Transcription
1. Introduction: Salut, Bienvenue dans ma classe. Tout au long de cette classe, je vais vous apprendre les différences entre RVB, CMJN et Pantone, pourquoi et quand les utiliser. Ce ne sera pas une classe superficielle qui dit utiliser RVB pour le numérique et CMJN pour l'impression. L' approche sera très spécifique. Nous allons plonger dans la compréhension de la raison pour laquelle derrière la science de tout cela. Je vais également vous apprendre à comprendre ce que sont la teinte, la saturation et la valeur, comment créer des teintes, des tons et des nuances et comment créer des combinaisons de couleurs. Vous utiliserez ensuite ces compétences pour créer votre propre palette de couleurs et identifier
chacune des couleurs avec les valeurs respectives en RVB, CMJN et Pantone. De cette façon, vous pouvez utiliser la même couleur quelle que soit la couleur, le mode ou le système que vous utilisez. Je m'appelle Nayda. Je suis graphiste de Porto Rico qui se spécialise dans la conception éditoriale et de surface. Cette classe s'adresse aux étudiants qui commencent tout juste dans le monde du design, ou aux concepteurs qui luttent encore quand ils travaillent avec la couleur, et qui veulent vraiment une fois pour toutes, résoudre les problèmes de cohérence des couleurs. Dans certains cas de la classe, je travaillerai avec Adobe Illustrator. Donc, accéder au programme est recommandé, mais pas indispensable. Ces compétences et connaissances que vous apprendrez peuvent être utilisées avec n'importe quel autre programme ou application qui vous permet de travailler avec RVB ou CMJN. Vous bénéficierez également de la compréhension du produit Pantone qui correspond le mieux à vos besoins. Cette classe est idéale pour les graphistes qui créent art
numérique ou produisent n'importe quel type de produit imprimé. Si vous êtes rédacteur,
designer de marque, designer de surface, illustrateur numérique... Vous trouverez des informations précieuses pour améliorer votre processus de travail. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de communiquer correctement en parlant de couleur. Et vous serez en mesure d'avoir la cohérence des couleurs dans votre travail. C' est la classe que j'aurai voulu suivre quand j'ai commencé à concevoir il y a plus de dix ans. Je sais que ce sera une base solide pour construire tous vos projets. se voit dans la première leçon.
2. PROJET DE COURS: Pour le projet de classe, vous allez créer une palette de couleurs en utilisant les techniques de combinaison de couleurs que vous apprendrez dans cette classe. Vous pouvez soit créer des teintes, des tons ou des nuances ou un mélange d'entre eux. Vous pouvez sélectionner autant de couleurs que vous le souhaitez. Mais je dirai pas moins de quatre. Après avoir sélectionné vos couleurs, vous définissez la valeur de chacune d'entre elles en RVB, CMJN et Pantone. Et ne vous inquiétez pas, vous apprendrez à tout faire dans cette classe. Enfin, allez dans la section « Projets et ressources » et créez un projet pour partager vos belles couleurs et être inspiré par la communauté. Je te verrai là-bas.
3. Terminologie des couleurs: Tout d'abord, discutons de la terminologie
des couleurs que nous rencontrons habituellement lorsque nous parlons de couleur. La couleur est décrite par trois propriétés. Teinte, saturation et valeur. Quand on a parlé de hue. On parle essentiellement de couleur. La teinte décrit la couleur. En tant que norme, il se réfère aux couleurs primaires et secondaires. Les couleurs primaires sont le rouge, le bleu et le jaune. Ces couleurs sont uniques. Ce qui veut dire qu'ils ne peuvent pas être fabriqués en mélangeant d'autres teintes. Les couleurs secondaires sont le violet, le vert et l'orange. Quelles sont les couleurs à mi-chemin entre le primaire. Couleurs secondaires, apparaît lorsque vous mélangez deux couleurs primaires en quantités égales. Certains disent que les couleurs tertiaires, qui sont le mélange de couleurs primaires et secondaires, peuvent également être appelées teintes. Mais tout le monde ne soutient pas cette théorie. Il est courant d'utiliser les mots couleur et teinte de façon interchangeable. Mais techniquement, toutes les couleurs ne sont pas des teintes. noir et le blanc ne sont pas des teintes. Ce sont des couleurs. Parce qu'ils ne sont pas l'une des couleurs primaires ou secondaires. Il n'est pas correct de dire que le rose est une teinte, mais que la teinte de la couleur du rose est rouge. Parce que le rouge est la couleur qui vient du rose. Une teinte peut être chaude ou froide. Les couleurs plus chaudes sont celles qui ont plus de teintes rouges, orange et jaune en eux. couleurs plus froides, sont celles qui ont plus de teintes violettes, bleues et vertes en eux. Mais ceux-ci ne sont pas définitifs. bleu par une norme est une couleur froide, mais si vous y ajoutez du jaune,
il peut devenir une couleur chaude. Habituellement, lorsque nous combinons les couleurs, le point de départ est de le faire par la couleur complémentaire. Une couleur complémentaire est la couleur située directement sur la roue de couleur. Une couleur froide et chaude. Cela garantit le meilleur contraste possible entre deux couleurs. rouge est la couleur complémentaire du vert, et ainsi de suite. Mais il y a plus de techniques de combinaisons de couleurs. Jetons un coup d'oeil à eux. Monochromatique, signifie l'utilisation de différentes teintes, tons et nuances d'une teinte de la roue de couleur. Par exemple, ici nous utiliserons des variations de ce jaune-orange. Triadique, signifie qu'ils utilisent trois couleurs uniformément espacées. Tétradique ou carré, et rectangulaire signifie qu'ils utilisent un quatre couleurs qui se compose de deux ensembles de couleurs complémentaires. Analogous, signifie l'utilisation de couleurs qui sont à côté de l'autre. Dans ce cas, ces violets et bleus. Complémentaire, comme nous l'avons dit, est l'utilisation de deux couleurs opposées. Analogique complémentaire, signifie l'utilisation de couleurs qui sont à côté de l'autre et une sur le côté opposé. Par exemple, nous utilisons cette orange, rouge et violet contre ce vert. Enfin diviser complémentaire, signifie commencer avec une couleur, trouver son complément, puis utiliser les deux couleurs de chaque côté de celui-ci. Maintenant, nous n'utilisons pas toujours ces teintes vives pour concevoir. Nous utilisons des variations de couleur comme la teinte, le ton et l'ombre. Quand on ajoute du blanc à une teinte, on l'appelle une « teinte ». Quand on ajoute du gris à une teinte, on l'appelle un « ton ». Lorsque nous ajoutons du noir à une teinte est appelé une « ombre ». Habituellement, les teintes sont considérées comme des couleurs plus enfantines, car elles sont si brillantes. teintes sont également appelées pastels. Les tons sont plus sophistiqués et agréables à l'œil. Une nuance est fondamentalement pure vous, mais plus sombre. Il peut aller à presque un noir 100%. Maintenant, parlons de la deuxième propriété de couleur après teinte. C' est la saturation. saturation est la pureté d'une couleur quand elle est la plus intense. Il ne contient pas de blanc, pas de gris et pas de noir. Il est classé comme chromatique. Lorsqu' une couleur complémentaire, ou gris, ou noir, est ajoutée à une couleur saturée, elle devient moins saturée. Ici, à gauche, nous avons un bleu saturé. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la droite, il devient moins saturé. Il devient moins pur quand il se mélange avec une couleur complémentaire, qui est orange. La même chose arrive à l'orange lorsqu'il se déplace vers le bleu. La même chose se produit lorsque nous ajoutons du gris au bleu. Il devient moins saturé. La même chose se produira si nous ajoutons du noir. La troisième et dernière propriété après teinte et saturation, est la valeur. La valeur détermine à quel point une couleur est proche ou éloignée du noir ou du blanc. Plus la couleur est foncée, plus elle est proche du noir. Donc, la turquoise à gauche, est une turquoise de haute valeur. Plus la couleur est claire, plus elle est proche du blanc. Donc, la turquoise à droite est une turquoise de faible valeur. Il est plus facile de remarquer la valeur dans les images avec la couleur dans la même teinte. Par exemple, dans cette image, la teinte prédominante est bleue. Mais en haut à gauche, nous pouvons voir une valeur inférieure. Ce qui veut dire qu'il a plus de blanc. En bas à droite, nous pouvons voir une valeur plus élevée, ce qui
signifie que ce bleu a plus de noir. Parfois, lorsque nous regardons une image en couleur est difficile de connaître la valeur des couleurs. Une bonne technique est de le changer en niveaux de gris. De cette façon, il est plus facile de voir où sont les couleurs plus foncées et plus claires. Faites attention aux gris plus foncés et aux gris plus clairs. Comme nous pouvons le voir dans l'image à droite. gris plus foncés signifient une valeur plus élevée et les gris plus clairs signifient une valeur inférieure. De cette façon, il est plus facile d'identifier les valeurs dans l'image en couleur. C' est aussi une bonne technique pour savoir si votre image a assez de contraste. Entrez dans Illustrator pour travailler un peu avec tout cela. Ici, nous avons trois cercles rouges. Vous devez ouvrir votre panneau « Guide des couleurs ». Si vous ne le voyez pas, vous allez dans « Fenêtre » et sélectionnez « Guide des couleurs ». Et ici, vous pouvez voir quelques couleurs qui sont aléatoires. Vous allez sélectionner la couleur. Je vais sélectionner ma couleur. Et ici, sur le côté droit, vous voyez le « jeu basé sur la couleur actuelle », vous allez cliquer là. Et maintenant, vous pouvez voir que vous avez sélectionné, au milieu ici sous la flèche, nous avons votre couleur sélectionnée. À droite, vous pouvez voir des teintes et à gauche, vous pouvez voir des nuances. Donc, disons que vous voulez créer des teintes à partir de cette couleur, qui signifie que vous ajoutez du blanc à ce rouge. Vous sélectionnez à droite. Si vous souhaitez créer une nuance, vous sélectionnez à gauche. Mais ici, vous pouvez voir que je n'ai que trois options. On peut changer ça. Vous allez à cette option dans le coin supérieur droit, vous allez dans « Options du guide des couleurs ». Et ici vous pouvez voir que j'ai des pas et j'ai le numéro 3, qui sont 1, 2, 3 à la
fois à droite et à gauche. Si j'utilise mes flèches, je peux bouger et créer 4, changer en 4, 5, 6. Quel numéro que vous avez besoin ou que vous voulez créer. Aussi, vous avez ici variation. Si je vais à 0% vous pouvez voir que j'ai la même couleur et nuances intenses. Pendant que je passe à droite, j'augmente le pourcentage de variation. Et vous pouvez voir ici peut-être que vous voulez créer un dégradé. Eh bien, vous aurez besoin de moins de variation. Mais si je veux plus de variation, je continuerai à augmenter le pourcentage. Si je vais jusqu'à 100%, vous pouvez voir que la teinte aura les étapes que je sélectionne. Dans ce cas, je vais aller jusqu'à 10. Et le dernier sera blanc et dans les nuances sera noir. Je vais cliquer sur « Ok ». Je vais rendre cette fenêtre un peu plus grande. Alors maintenant, je peux sélectionner, j'ai plus d'options, quatre teintes, et j'ai plus d'options pour les nuances de ce rouge. Comme vous pouvez le voir, nous avons des teintes et des nuances. On ne voit pas les tons. Mais les tons sont entre les nuances. Donc vous pouvez travailler avec ça. Donc, si vous allez par ici, à cette petite fenêtre, vous pouvez voir que vous avez différentes options pour les combinaisons de couleurs. Si je sélectionne complémentaire, j'aurai la couleur rouge ici et en dessous j'aurai la couleur complémentaire pour ce rouge. Et j'ai beaucoup, beaucoup, d'options pour créer des combinaisons de couleurs. Ceux dont nous avons parlé et beaucoup d'autres. Cette turquoise que j'ai ici, c'est une combinaison de couleurs avec ce rouge. Donc, je peux aller et le sélectionner,
et c' est une variation de la turquoise, et faire la même chose, sélectionner des teintes et sélectionner des nuances. Je peux même sélectionner d'autres couleurs et faire la même chose. Disons que je vais utiliser ce bleu foncé/violet. Et je vais utiliser quelques teintes, je vais d'abord sélectionner au milieu et ensuite en créer quelques teintes. Et faites la même chose pour les nuances. Tout d'abord, sélectionnez le milieu de la couleur ou ici. Dans le coin supérieur gauche, et sélectionnez différentes nuances. Et c'est une façon intéressante et agréable de créer des combinaisons de couleurs. Peut-être que parfois vous êtes comme, vous n'avez aucune idée de comment combiner les couleurs. Eh bien, vous pouvez utiliser cette technique. Beaucoup d'entre eux semblent un peu trop lumineux pour vous, ou certaines couleurs qu'ils ressemblent à des couleurs que vous n'utiliserez pas. Mais c'est la chose parce que vous pouvez utiliser des nuances et des teintes et peut-être qu'elles ont l'air mieux. Vous savez, cette sélection de couleurs jolie et je vais l'utiliser. Mais peut-être que je n'utiliserais pas ce vert avec ce rose et son rouge, parce que ces deux dramatiques pour moi. Mais parce que je peux travailler avec des nuances et des teintes, je peux créer cette combinaison de couleurs qui fonctionne et qui est utile pour mon design. Nous avons donc parlé de beaucoup de choses dans cette section. Vous avez appris les trois principales façons de décrire la couleur : teinte, saturation et valeur. Si nous ajoutons du blanc à une teinte ou une couleur, il devient une teinte. Si nous ajoutons du gris, il devient un ton. Si nous ajoutons du noir, il devient une nuance. De plus, lorsque nous créons des teintes, des tons et des nuances, la teinte ou la couleur devient moins saturée parce que les couleurs sont moins pures. Maintenant, chaque fois que vous travaillez avec la couleur et que vous
entendez, l'un de ces termes, vous savez ce qu'ils signifient, plongons dans la couleur et ce que la lumière a à voir avec elle, dans la prochaine leçon.
4. Couleur de la lumière: Dans notre dernière leçon, nous parlons de la terminologie de la couleur, de la
teinte, de la saturation et de la valeur. Et nous établissons ce qui fait une teinte, un ton et une nuance. C' est une bonne base pour savoir comment travailler avec la couleur. Maintenant, nous allons plonger dans le sujet de cette classe, comprenant RVB, CMJN et Pantone. Commençons par l'aspect le plus fondamental de celui-ci. Lumière. Nous avons mentionné que les couleurs primaires sont le rouge, le bleu et le jaune. À l'époque où nous étions des enfants qui ont appris ces trois couleurs primaires. On a dit que ça n'avait pas d'importance si nous n'avions pas toutes les couleurs. Parce que tant que nous en avons, nous pouvons les mélanger et créer n'importe quelle autre couleur. Alors que s'est-il passé ? Pourquoi le monde du design doit-il choisir entre RVB ou CMJN ? Pourquoi nos belles créations finissent par
paraître bizarres parfois ? Eh bien, la réponse directe est à cause de la science. Nous sommes capables de voir les couleurs à cause de la lumière. Et la lumière est faite d'ondes d'énergie. Ces ondes d'énergie sont des groupes et appelés spectre d'énergie électromagnétique. Il y a sept spectre de lumière. Il y a les rayons gamma, les rayons X, les ultraviolets, les infrarouges, les micro-ondes et les ondes radio. Et entre le spectre ultraviolet et
le spectre infrarouge se trouve le spectre de la lumière visible, qui sont les ondes d'énergie qui sont visibles à nos yeux. La lumière rouge, la lumière verte et la lumière bleue sont celles auxquelles nos yeux sont les plus sensibles. Donc, de là vient RGB. Le modèle de couleur RVB imite essentiellement les yeux humains. Plongons dans notre prochaine leçon pour en savoir plus sur la RVB.
5. Running de RGB: Comme nous venons de le dire dans la leçon précédente, nous sommes capables de voir les couleurs grâce à la Lumière Visible. De ce spectre, les couleurs auxquelles nos yeux sont les plus sensibles sont le rouge, le vert et le bleu. RVB ! RVB est connu comme la couleur additive car ils sont créés en ajoutant de la lumière colorée. C' est pourquoi il est destiné aux écrans numériques, tels que les ordinateurs, les moniteurs, téléphones, les écrans et les téléviseurs. Parce que ces écrans émettent de la lumière. Donc, pour mieux le comprendre, lorsque vous utilisez RVB, au lieu de penser à utiliser de la peinture ou de l'encre, pensez à utiliser de la lumière pour créer des couleurs. Plus vous ajoutez de lumière de couleur, les couleurs deviennent plus claires. Et quelle est la couleur la plus claire de tous ? Blanc. Jetons un coup d'oeil à ces panneaux couleur Adobe Illustrator. Ils sont tous deux en RVB. Lorsque nous avons du blanc, cela signifie que toutes les lumières sont à leur plein potentiel, ce qui est représenté par le nombre 255. Ce chiffre a une raison de l'être. Aujourd'hui, nous n'allons pas entrer dans la raison pour laquelle. Mais ce sera toujours 255. Lorsque vous avez du noir, cela signifie qu'un pixel d'écran numérique spécifique affiche 0 lumière. RGB fonctionne comme nos yeux. Quand nous regardons la source de lumière, disons que le soleil, tout devient blanc, nous poussant à fermer les yeux. Quand nous fermons les yeux, il n'y a pas de lumière qui pénètre. Nous voyons tout noir ou noir. Et c'est pourquoi RVB est appelé couleur primaire additive. Parce que vous ajoutez de la lumière pour créer de la couleur. RVB crée le spectre complet des couleurs en ajoutant différentes quantités de lumière. Par exemple, pour créer cette turquoise, nous utilisons 128 rouge, 183 vert et 183 bleu. Pour créer ce rouge, nous utilisons 203, lire 75 vert et 87 bleu. Maintenant, si RVB peut créer tout le spectre de couleurs, Pourquoi avons-nous besoin CMJN ? Allons dans notre prochaine leçon pour en parler.
6. CMYK: Comme nous l'avons mentionné dans nos leçons précédentes, lorsque nous utilisons RVB, vous utilisez la lumière pour créer des couleurs. Alors, qu'est-ce qu'on utilise quand on imprime quelque chose ? Dans ce cas, nous n'utilisons pas de lumière pour créer de la couleur. On utilise de l'encre. Lorsque nous imprimons, nous ne commençons pas avec un pixel noir et ajoutons de la lumière pour le colorer. Lorsque nous imprimons, nous commençons par une surface blanche comme un papier, et une source lumineuse comme un soleil ou une ampoule. Puis la lumière rebondit sur la surface et dans nos yeux. Comme nous l'avons déjà dit, RGB ne peut être utilisé qu'avec la lumière transmise, comme le moniteur d'ordinateur. Et il ajoute de la couleur claire. Lorsque nous imprimons une œuvre, la surface, le papier, absorbe la lumière et réfléchit dessus. Un autre mot pour adsorb est soustraire. C' est pourquoi CMJN est connu sous le nom de couleur soustractive. Rouge, jaune et bleu. les couleurs primaires, est également un système de couleurs soustractive. Pendant des siècles, il a été utilisé par les peintres. Au XXe siècle, avec l'invention de la presse, le système de soustraction CMJN a été popularisé par imprimeurs parce qu'il était capable de produire une large gamme de couleurs. Lorsque le cyan, le magenta et le jaune sont ajoutés ensemble, il crée un brun très foncé. Il est donc nécessaire d'ajouter un noir pur afin de pouvoir créer un noir solide. Ceci est également connu sous le nom de couleur de clé. C' est pourquoi est représenté par la lettre « K » ;
aussi vous ne le confondez pas avec la couleur bleue, qui est déjà représentée par la lettre B. Revenons aux panneaux de couleur Adobe Illustrator. Dans la leçon précédente, nous avons vu qu'en RVB, nous obtenons blanc quand nous combinons toutes les couleurs et noir quand il y a absence de lumière. Le contraire se produit en CMJN. Nous obtenons du noir quand nous combinons toutes les couleurs et le blanc, quand il n'y en a pas. Nous pouvons créer toute la gamme de couleurs en fonction des pourcentages de cyan, magenta, jaune et noir que nous ajoutons. Maintenant, nous comprenons mieux les différences entre RVB et CMJN. RGB est destiné à être utilisé pour les écrans numériques. Si vous n'existez que sur les réseaux sociaux ou sur un site Web, vous devez la concevoir
et l' exporter en RVB. RVB est connu comme additif parce que les couleurs sont créées en ajoutant de la lumière de couleur. D' autre part, CMJN est destiné à être utilisé dans l'impression physique. Si votre illustration est imprimée ou produite dans un matériau physique, vous devez la créer en CMJN. CMJN est connu comme soustractive parce que
les couleurs sont créées en absorbant les longueurs d'onde de lumière et réfléchissent dessus. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment RVB et CMJN sont liés les uns aux autres.
7. Relation RGB et CMK: Maintenant, nous avons compris pourquoi est que RGB est destiné à être utilisé sur les écrans numériques. En RGB, nous avons fait l'expérience d'érudit directement. Ceci est connu sous le nom de couleur additive car il est créé en ajoutant une couleur claire. Entre-temps, CMJN est destiné à l'impression physique. Parce que dans CMJN, nous avons connu la couleur indirectement. Cette couleur est connue sous le nom de couleur soustractive car elle est créée en
absorbant ou en soustrayant les longueurs d'onde de lumière et en la reflétant. Il y a une raison pour laquelle le cyan, magenta et le jaune sont ceux qui ont été choisis pour imprimer. Peut-être que vous l'avez déjà remarqué. Lorsque RVB se chevauche, il crée CMJN. La même chose se produit lorsque le CMJN se chevauche. Il crée RVB. C' est pourquoi CMJN est parfois appelé les deuxièmes couleurs primaires, ou couleurs primaires soustractives. Parce que CMJN provient de l'interaction des couleurs primaires, rouge, vert et bleu. Pour pouvoir voir le spectre complet des couleurs, nous utilisons l'encre CMJN qui absorbe les longueurs d'onde de lumière et montre les couleurs. Regardons de plus près. Le vert et le bleu créent du cyan. Le bleu ou le rouge crée le magenta. Le rouge et le vert créent du jaune. Ainsi, lorsque nous imprimons nos dessins, l'encre, cyan, magenta et jaune agit comme un filtre qui absorbe la lumière dans le spectre lumineux visible. En d'autres termes, la lumière rebondit sur le papier, filtre à travers les couches de couleur et crée des couleurs perceptives. Lorsque la source lumineuse rebondit sur le papier avec du cyan, elle absorbe le rouge et réfléchit le vert et le bleu. Ainsi, nous pouvons voir le cyan, comme nous l'avons dit précédemment, vert et le bleu crée le cyan lorsque la source de lumière rebondit sur un papier avec le magenta, il absorbe le vert et reflète le bleu et le rouge. Donc nous pouvons voir le magenta, parce que le bleu et le rouge créent le magenta. Lorsque la source lumineuse rebondit sur un papier jaune, elle absorbe le bleu et réfléchit le rouge et le vert. Pour que nous puissions voir le jaune. Comme nous l'avons dit, le rouge et le vert créent du jaune. Il en va de même pour RVB. Magenta et jaune crée le rouge. Le rouge absorbe le vert et le bleu. jaune et le cyan créent le vert. Le vert absorbe le rouge et le bleu. cyan et le magenta créent du bleu. Le bleu absorbe le vert et le rouge. Comme vous pouvez le voir, la science est une chose merveilleuse. N' hésitez pas à télécharger le PDF dans les ressources de la classe et à étudier cette diapositive à votre rythme. Ça peut prendre du temps pour s'enfoncer, mais croyez-moi, c'est logique. Vous commencez à comprendre tant d'autres petites choses qui attirent vos yeux de temps en temps. Maintenant, vous comprenez mieux quand utiliser RVB ou CMJN et leur relation les uns avec les autres. Dans la leçon suivante, nous allons discuter du système de correspondance Pantone.
8. Pantone: Dans le passé, nous avons appris la terminologie des couleurs comme la teinte, la saturation, la valeur et la teinte, le ton et l'ombre. Nous allons apprendre sur la lumière, RVB et CMJN. Je suis sûr que si vous travaillez sur le graphisme depuis un moment, vous avez entendu parler de Pantone et je suis sûr que vous avez dû dire « pourquoi ? ». Si CMJN est si étonnamment, scientifiquement parfait, pourquoi avons-nous besoin d'une autre chose de couleur pour travailler ? Ce sera bien que nous puissions travailler avec toutes les couleurs qu'il y a, je peux voir. Mais chaque espace colorimétrique a sa propre gamme. Gamut signifie portée, l'espace limité dans toutes les couleurs perceptives par les yeux humains. Dans cette image, nous pouvons voir cette gamme de couleurs de RVB, CMJN et Pantone. L'image numéro un qui présente toutes les couleurs perçues par nos yeux. C' est connu sous le nom de LAB. L-A-B. Nous ne plongerons pas dans le travail avec LAB parce qu'il n'est pas du champ d'application de cette classe. Mais si vous souhaitez approfondir ce sujet, n'hésitez pas à faire une recherche sur l'espace colorimétrique LAB. Pour revenir à la gamme de couleurs, en 1930 la Commission internationale sur l'illumination, établi cerveau
humain voit jusqu'à 8 millions de couleurs, mais la plupart des gens ne voient qu'un à deux millions de couleurs. Ainsi, le cercle noir représente les couleurs LAB. Dans l'image numéro deux, nous pouvons voir l'espace colorimétrique RVB, qui sont les couleurs qui peuvent être affichées dans un moniteur RVB. L' image numéro trois est les couleurs CMJN imprimables. Et l'image numéro quatre est les couleurs imprimables Pantone. Si je conçois quelque chose dans ce bleu RVB et l'envoie à imprimer dans une machine de presse CMJN. Il sera imprimé dans le bleu le plus proche disponible en CMJN. Et ce problème similaire se produira chaque fois que nous travaillons dans un espace colorimétrique, puis que nous changeons à un autre. Ou lorsque nous travaillons dans un espace colorimétrique et envoyons le design à une autre personne, qui l'ouvre dans un autre appareil avec un espace colorimétrique différent. Ce qui est l'un des problèmes les plus courants lorsque vous travaillez avec la couleur. Mais plus de cela dans les leçons suivantes, revenant à Pantone, la vérité est qu'il est venu à résoudre un problème concepteurs et les imprimantes avaient pendant un certain temps. Lorsque nous imprimons en CMJN, nous utilisons pour les plaques de couleur, un jaune, un magenta, un cyan et un noir. Les couleurs désirées résultent en fonction de
l'angle de l'encre des points qui sont imprimés. C' est ce qu'on appelle étalonnage. Donc, vous pouvez imaginer qu'il y a une grande marge d'erreur Un rose clair, peut-être différent d'une imprimante à l'autre. Cela peut ne pas être un problème pour une petite production avec une petite durée de vie en tant que dépliant. Mais disons que vous êtes une entreprise de tissu. Vous passez une commande de 10 000 verges pour votre collection printanière. Vous le vendez avec succès. Quelques années passent et vous voulez réimprimer certains de vos designs les plus réussis. L' entreprise qui les a imprimés n'est plus en affaires. Alors vous contactez une nouvelle entreprise. Les cours arrivent et vous remarquez que les rayons du soleil dorés semblent bruns. C' est un problème parce que vous voulez de la cohérence dans votre projet, quel que soit le moment ou l'endroit où vous l'imprimez. C' est pour ça que Pantone entre en existence. Le Pantone est né en 1963. Le mot « Pantone » est composé du mot « pan » et « ton » qui signifie « toutes les couleurs ». Ils se décrivent comme un langage universel de couleur. Chaque couleur a un nom spécifique. De cette façon, vous pouvez lui demander d'imprimer à votre fournisseur le numéro Pantone que vous souhaitez utiliser. Cela permet une cohérence des couleurs, peu importe où, peu importe quand et peu importe qui imprime votre projet. C' est ainsi que Pantone est devenu l'autorité en couleur. Lorsque vous utilisez Pantone, vous n'utilisez pas CMJN, mais une couleur Pantone spécifique dans le processus d'impression. La couleur est mélangée avant avec une formule spécifique et est configurée dans une machine d'impression. Le problème d'étalonnage n'est donc pas un problème. Comme nous l'avons vu précédemment, CMJN est appelé couleur process, mais Pantone est désigné comme un ton direct ou une couleur unie. Il se peut que vous imprimiez un dessin en utilisant CMJN plus une
plaque supplémentaire avec un Pantone pour assurer la cohérence dans une couleur spécifique. Ou vous pouvez imprimer autant de plaques que vous avez besoin, mais le tout dans Pantones. Pas un seul en CMJN Maintenant, parlons des produits Pantone disponibles. Pantone propose deux systèmes de couleurs : le Pantone Matching System, également connu sous le nom de PMS, Pantones Fashion, Home + Interiors System, également connu sous le nom de FHI. Les deux systèmes offrent un codage couleur unique et des spécifications. Parlons d'eux afin que vous puissiez apprendre lequel vous devriez obtenir pour votre besoin spécifique. Ils offrent ces deux parce que la couleur change en fonction du matériau qui est produit, que
ce soit du papier ou du textile. Le système de correspondance Pantone est connu sous le nom de PMS. Il est indenté pour l'impression, les emballages, le numérique, la sérigraphie et d'autres utilisations similaires. En ce moment, il offre 9 758 couleurs. Il en offre tellement parce que, par exemple, dans la publicité, l'utilisation de couleurs intenses est fréquente afin d'attirer les téléspectateurs. PMS est connu sous le nom de « système graphique ». Parce qu'il est utilisé dans le monde du design graphique. Ils offrent divers produits en fonction de vos besoins. Mais leurs produits les plus connus sont les « Fan Guides ». Pour PMS, l'offre une variété d'entre eux. Comme nous l'avons déjà dit, les couleurs
CMJN sont connues sous le nom de couleurs process. Eh bien, Pantone est connu sous le nom de « tons directs » ou de « couleurs unies ». Pantone propose des produits pour les deux scénarios. En couleurs unies ils offrent ce qui suit : Le Guide de Formula Enduit et Non Couché Celui-ci est l'un des guides de ventilateur les plus utilisés. Ce guide propose des formulations de couleurs pour mélanger correctement toutes les encres de couleur Pantone Spot. Il offre 2 161 couleurs. Il est livré à la fois en stock revêtu et non revêtu. revêtue est marquée de la lettre « C » ce qui
signifie que la couleur est imprimée sur du papier couché pour une finition brillante ou sur une surface qui n'absorbe pas trop d'encre La couleur non revêtue est marquée de la lettre « U », ce qui signifie que la couleur est imprimée sur la finition plus poreuse d'une surface qui absorbera plus d'encre. Pastels et néon. Ce guide de ventilateur propose 154 couleurs pastel et 56 tons directs au néon en plus du guide Formula. Métalliques. Offre 655 couleurs métalliques. Il comprend des couleurs tendance telles que l'or rose. Maintenant, Pantone propose également des livres de fans pour les couleurs process. Pont de couleur. Est l'un des ajouts récents qui est de plus en plus utilisé sur le marché. Ces guides illustrent comment les tons directs Pantone peuvent se reproduire en CMJN. Vous pouvez le voir côte à côte la couleur Pantone avec l'équivalent CMJN le plus proche. Il offre également les équivalents HTML et RVB pour les applications numériques. Il offre 2 139 couleurs. CMJN. Il offre la précision Pantone mais pour l'impression en quatre couleurs. Contient 2 868 couleurs. Il y a beaucoup de livres similaires à celui-ci. Où ils vous montrent les quantités de CMJN que vous devez ajouter pour obtenir une couleur spécifique. Mais celui-ci offre la qualité Pantone qui assure la précision des couleurs. Pourtant, vous allez l'envoyer à un fournisseur d'imprimantes de presse 4 couleurs. Ainsi, des changements de couleur peuvent se produire en fonction de la qualité de l'équipement qu'ils utilisent pour imprimer. Gamut étendue. Offre une meilleure correspondance des tons directs Pantone par rapport au CMJN en ajoutant de l'orange, vert et du violet à la gamme de couleurs. Alors, voilà. Vous avez des options pour tous les besoins possibles. L' autre système de couleurs Pantone est le Fashion, Home + Interiors System FHI Il est destiné aux créateurs de mode pour les tissus, les vêtements, produits
souples et les surfaces spéciales. Tels que le cuir, les accessoires et similaires. Ce système de couleurs offre plus de couleurs
blanches, noires et neutres que les PMS. En ce moment, le système de couleurs FHI offre 3 049 couleurs. FHI est connu pour avoir deux codes :
le « TCX » pour les textiles, tels que les vêtements, les tissus et les produits souples. Et le « TPG » pour le revêtement et les pigments, tels que, les cosmétiques, les peintures, le cuir et les accessoires. Dans cette image à gauche vous pouvez voir le guide des couleurs, les petits, ainsi que deux plus grands livres ou classeurs. La différence entre ces deux est que les petits, ont les couleurs imprimées en papier et utilise le code TPG. « P » signifie « Papier ». Et les grands, ont la couleur en coton et utilise le codage TCX. « C » signifie « Coton ». Ils assurent tous les deux la correspondance des couleurs de Pantone. La différence entre les deux est le prix. Si vous travaillez avec des clients du textile et très exclusifs, le TCX, les grands livres, peut être votre meilleure option. Pourtant, si vous travaillez avec du textile, vous pouvez absolument le faire avec un TPG, les petits. Ce que vous ne pouvez pas faire, c'est utiliser le système graphique PMS pour faire correspondre les couleurs du textile. Parce que le guide du système graphique utilise de l'encre sur du papier. Le guide du système FHI utilise du pigment sur papier. Pantone propose de nombreux produits. Vous pouvez jeter un oeil à Pantone.com. L'achat de leurs produits doit être considéré comme un investissement. Tout cela se résume au genre de travail que vous faites et aux besoins de votre entreprise. Je suggère toujours de faire vos recherches et d'investir dans le produit qui aura un retour sur investissement. Ils offrent un programme d'échange dans lequel vous pouvez obtenir de l'argent en retournant un produit Pantone et en l'investissant dans un
autre. Dans le cas où vous en achetez un et vous avez besoin de changements. Pantone propose également une extension appelée « Pantone Connect », que vous pouvez utiliser dans Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign. Dans notre prochaine leçon, nous allons apprendre à l'utiliser.
9. Comment utiliser Pantone: Comme nous venons de l'apprendre, il existe de nombreux produits Pantone pour chaque besoin spécifique. Il y a le système graphique, principalement pour la conception graphique traditionnelle ; et les systèmes
TCX ou TPG, principalement pour la mode et d'autres produits physiques. Ils viennent tous dans différents produits, le plus connu et le plus accessible étant les livres de fans. Donc, génial, maintenant nous comprenons RVB, CMJN et Pantone et comment cela est lié au travail que nous faisons. Nous avons confirmé que nous avons besoin d'un produit Pantone. On l'a acheté... maintenant quoi ? Quel est le flux de travail pour utiliser cet investissement que nous venons de faire ? Voyons dans Illustrator pour apprendre à utiliser le Fan Book Pantone. Maintenant, nous sommes à l'intérieur d'Illustrator et la première chose que je
vais faire est d'ouvrir mes échantillons. Je vais sélectionner tout mon design ici. Et je vais aller à cette option « Nouveau groupe de couleurs ». Et je peux le nommer comme je veux. Je vais le nommer vagues CMJN, parce que tout cela est en CMJN. Et ce que cela va faire est de créer un groupe de toutes les couleurs que ce design a. Parce que parfois nous créons des choses qui ont beaucoup de couleurs et il est vraiment difficile pour nous à un moment donné de le comprendre. Donc c'est une bonne façon. Donc, avant, il y a des années, ce que nous faisions était d'aller à des options pour travailler avec Pantone, aller à la bibliothèque « Open Swatch », « Color Books » et ici nous avons différentes options de livres Pantone. Certains d'entre eux nous manquent. Et cette section ici n'est pas mise à jour. Cette section manque environ 1 500 couleurs. Ce que Pantone suggère maintenant, c'est que nous utilisons « Pantone Connect ». Et c'est ce que nous allons utiliser en ce moment. Alors sortons de tout ça. et pour installer « Pantone Connect » Vous devez aller dans votre espace Creative Cloud, aller
sur « Marketplace » ici en haut, « Marketplace », « Managed Plugins », et ici vous pouvez voir « Pantone Connect ». Je l'ai déjà installé. Donc, vous pouvez voir qu'il est dit installé. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez l'installer. Si vous avez un problème avec cela, vous pouvez simplement faire une recherche avec « Pantone Connect » et votre ordinateur ou votre système est. Et ça devrait t'aider avec ça. Donc maintenant je vais, d'avoir ici « Pantone Connect », et si vous ne pouvez pas, si vous ne pouvez pas voir ça, va s'ouvrir comme ça. Vous pouvez aller dans « Fenêtre » > « Extension » et sélectionner « Pantone Connect ». C' est là que les extensions vont. Maintenant, j'ai cette fenêtre ici, et vous pouvez voir que je suis connecté à mon compte Pantone. Ne soyez pas confus. Vous n'avez pas besoin de vous connecter à votre compte Adobe est un compte Pantone. Vous pouvez créer ceci gratuitement. En ce moment, « Pantone Connect » est gratuit. Nous ne savons pas quand, Pantone ne l'a pas dit, mais à un moment donné, ce sera une chose mensuelle, mensuelle. Vous devez être quelque chose à l'intérieur, je ne sais pas combien, mais je vais juste vous montrer le potentiel que cela a, vous
puissiez l'essayer, et ensuite vous pouvez prendre votre décision sur l'endroit où investir votre argent. Donc maintenant, nous sommes dans cette fenêtre. Je vais le déplacer ici, ce panneau. Et je vais aller à cet autre plan de travail, où j'ai toutes les couleurs que j'ai déjà créées, un groupe ici dans mon groupe de couleurs. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà les numéros de couleur CMJN, le RVB et dans ce cas, j'ai celui-ci déjà fait, le Pantone pour cette couleur et pour celui-ci aussi. Maintenant, nous allons aller à cette couleur verdâtre, ce nombre CMJN et les couleurs RVB. Je les ai pris du sélecteur de couleurs. Vous double-cliquez ici sur la couleur. Et ici, vous pouvez voir les valeurs CMJN et le RVB. Ce sont d'autres systèmes de couleurs. Et est-ce un autre système de couleurs que vous pourriez avoir besoin. Et celui-ci est le HEX, ce nombre ici, les lettres et les chiffres est celui que vous utilisez plusieurs fois pour un site Web, utilisez ces chiffres pour sélectionner les couleurs. Donc, si vous créez un site Web et que vous voulez ce vert, il s'agit d'un nombre que vous devez copier et coller dans le site Web que vous créez. C' est ainsi que je choisis ces deux-là. Donc maintenant je vais aller à Pantone et ici, Pantone Connect, et ici vous pouvez voir une liste déroulante et ici vous avez tous les livres. Nous avons même ce système FHI, qui manque dans l'autre sens dans les livres de couleur d'Illustrator qui n'est plus mis à jour. Vous pouvez donc choisir le système ou,
ou le livre que vous utilisez. Dans ce cas, je vais utiliser le « Pantone Formula Guide Coated » parce que c'est celui que je possède, le livre physique. Donc je vais utiliser celui-là. Je vais aller à ces options et je vais aller à RGB/CMJK/HEX/LAB Je vais cliquer là. Donc maintenant, j'ai sélectionné mon vert et je vais cliquer sur « Importer ». Comme vous pouvez le voir, j'ai la couleur
verte ici. Je vais cliquer sur « Rechercher ». Et j'ai le premier est le meilleur match. C' est un peu différent le grand est la couleur que j'ai sélectionnée dans mon plan de travail et le petit carré ici est que Pantone qui est le meilleur match pour cette couleur. Vous avez différentes alternatives ci-dessous. Vous pouvez déplacer votre fenêtre et vous pouvez sélectionner celle que vous préférez. Si je veux celui-là parce que je pense que c'est le meilleur. Je peux cliquer ici et faire différentes choses. Ici, vous avez des informations sur le RVB pour cette couleur. Vous allez remarquer que c'est un peu
différent de celui qu'Illustrator m'a montré par exemple, j'ai commencé avec celui qui avait l'illustrateur commence par 167. Et dans celui-ci, la fenêtre Pantone Connect, il est écrit 162. Eh bien, c'est dû parce que rappelez-vous que ce Pantone est légèrement différent de celui que j'ai sélectionné parce que c'est le meilleur match. Il suggère donc de changer ce RVB, d'utiliser ces nombres RVB pour être plus proche de ce vert, dans Pantone. Vous avez donc plus d'informations ici, et vous pouvez cliquer ici dans « Ajouter de la couleur à l'échantillon ». Et maintenant, j'ai mon vert ici dans mes échantillons. Par ici, à droite. J' ai mon vert dans la version Pantone. Donc maintenant, je peux juste double-cliquer ici. Et juste pour cet exemple, je vais écrire « Pantone 456 C », pour revêtement. Parce que c'est le système que nous utilisons. Alors maintenant je peux le faire avec cette couleur crème claire et ce bleu. Et puis c'est comme ça que je peux travailler avec ça. Je vais fermer cette fenêtre maintenant. Donc, une fois que vous avez toutes vos couleurs Pantone, que vous avez ajouté le à vos nuanciers, pour changer votre plan de travail en Pantone, vous utilisez simplement l' « Outil de sélection directe » ici à gauche ou appuyez sur la lettre « A » et je Je vais sélectionner la couleur du saumon et je vais aller à « Sélectionner » > « Même » > « Couleur de remplissage ». Et maintenant, j'ai sélectionné toutes les couleurs identiques à celle-là. Je vais aller à mes échantillons. Et comme vous pouvez le voir ici, sélectionné, est la couleur saumon ou la couleur rose qui est en CMJN Alors maintenant je vais cliquer sur la couleur Pantone. Je vais cliquer dessus. Et maintenant toutes ces couleurs passent à la version Pantone. Si je sélectionne maintenant à nouveau cette partie, vous pouvez voir qui est sélectionné la version Pantone. C' est ainsi que vous allez changer toutes les couleurs de votre design. Ici, nous allons faire cette lumière, brun clair, allez dans « Sélectionner » > « Même » > « Couleur de remplissage ». Maintenant, j'ai tous la même couleur sélectionnée et je vais la changer en Pantone. Et c'est ainsi que vous travaillez avec Pantone Connect. Et c'est ainsi que vous pouvez changer votre œuvre en Pantone au cas où vous en auriez besoin. C' est ainsi que vous pouvez créer une palette de couleurs et prendre les chiffres pour RVB, CMJN et Pantone. Donc, ce que vous devez faire ensuite est comparer les couleurs que vous avez sélectionnées et votre œuvre d'art que vous avez dans Pantone et de le comparer à votre livre physique, par
exemple, cette couleur verdâtre est le Pantone 456 C. I Je vais utiliser mon livre physique et chercher cette couleur et jeter un oeil parce que c'est la vraie couleur qui va être imprimé. Peut-être que vous avez un bon moniteur avec étalonnage. Mais vous pouvez toujours voir une différence de luminosité que vous pouvez vouloir aborder vers le bas. C' est ce que vous devez faire pour les comparer, peut-être côte à côte avec un moniteur. Assurez-vous que la couleur que vous voyez dans le livre est la couleur qui vous convient. Et c'est ainsi que vous travaillez avec Pantone dans Illustrator. Il fonctionne de la même manière dans Photoshop et InDesign. Il vous suffit d'installer le Pantone Connect une fois.
10. Gestion des couleurs: Dans cette classe, nous avons appris comment nous voyons les couleurs et la relation entre RVB et CMJN. Nous avons aussi appris à propos de Pantone. Maintenant, en raison de toutes ces différentes façons de travailler avec la couleur, il est tout naturel que nous puissions avoir des problèmes lorsque nous travaillons d'un appareil à l'autre. Et en apportant dans le monde physique quelque chose que nous avons créé numériquement. Nous souhaitons tous qu'il y ait un moyen de
reproduire numériquement ce que nos yeux sont capables de voir. Mais comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, le mode couleur RVB est différent du mode couleur CMJN et du mode Pantone. En tant que concepteurs, l'un des problèmes les plus fréquents que nous rencontrons est la cohérence des couleurs entre les appareils et les supports. Par exemple, que le design j'ai créé en CMJN dans mon Apple MacBook, ressemble le même, lorsque je l'exporte en format PNG en RVB, et l'envoie par e-mail à mon client qui le verra s'afficher dans une tablette Samsung. Ou lorsque cette même illustration conçue en CMJN est remplacée par Pantone pour être envoyée à un fournisseur d'impression. C' est beaucoup, non ? Comment conserver la consistance des couleurs ? La réalité est que tous les appareils « voient » les couleurs différemment. Ils ne « voient pas » les mêmes couleurs les plus saturées. C' est parce que chaque appareil a son propre espace colorimétrique. Chaque moniteur a un espace colorimétrique différent. Ceci est différent du mode couleur, RVB ou CMJN que j'utilise dans Illustrator. Cela n'a pas besoin de le faire avec un logiciel. Cela a à voir avec le matériel, l'appareil. Les périphériques les plus courants, les espaces
colorimétriques sont sRGB et Adobe RGB. Vous avez peut-être remarqué que ces qualités sont parfois utilisées comme point de vente sur des écrans ou des ordinateurs. Cette image représente un ensemble de couleurs visibles à l'être humain. Et ce qu'un appareil peut reproduire. Le plus connu est le sRGB. Presque tous les moniteurs du marché sont sRGB. Mais vous avez probablement entendu parler d'Adobe RGB. Cela signifie qu'il peut montrer plus de couleurs, en
particulier dans la zone bleue verte. Donc, comme vous pouvez l'imaginer, c'est une bonne idée de travailler dans le moniteur Adobe RGB car vous serez en mesure de voir plus de couleurs. Pourtant, cela ne résout pas tous nos problèmes de consistance des couleurs. La façon dont nous travaillons avec ce problème est connu sous le nom de « Gestion des couleurs ». Le but de la gestion des couleurs est en bref, de garder les mêmes couleurs perçues par l'œil d'un appareil à l'autre. Nous pouvons avoir une bonne gestion des couleurs avec ces trois outils d'étalonnage, profils
ICC et moteurs de conversion. Parlons de ça. Un outil d'étalonnage de moniteur est un appareil que vous placez au-dessus de votre moniteur et il mesure les couleurs de votre écran et l' ajuste pour devenir plus précis à ce qui sera imprimé. Il y a beaucoup de marques là-bas. Mais comme simple recherche par « outil d'étalonnage de moniteur » vous montrera des informations sur les marques les plus fiables, les coûts et les avantages. La deuxième recommandation d'avoir une bonne gestion des couleurs est d'utiliser les profils ICC. Un profil \ ICC est un fichier spécial qui affiche les vraies couleurs d'un fichier. Même si vous n'avez pas d'étalonnage de moniteur, d' appareil, de
ordinateur, d'imprimante, de scanner, ils ont tous un profil ICC. Ainsi, chaque fois qu'un programme tel qu'Illustrator vous offre la possibilité d'inclure les profils ICC, faites-le. Le profil ICC est celui qui est chargé de la traduction. Par exemple, il indique à l'imprimante comment il est censé afficher
les couleurs que vous avez choisies lors de la conception dans Illustrator. Le meilleur exemple pour expliquer cela, j'ai lu d'Arnaud Frich. Il dit que vous trouverez une facture de 100 quelque chose sur le sol. C' est une monnaie inconnue de vous. Donc vous ne pouvez évidemment pas l'utiliser dans vos magasins préférés. Deux choses devront donc être faites : d' abord, vous devez savoir de quel pays il vient pour lui donner une valeur « universelle », puis vous devez la convertir dans votre monnaie, dans mon cas « dollars ». Cette séquence « donnez-lui une valeur » puis « convertissez » elle est appelée dans la gestion des couleurs « affectation » puis « conversion ». C' est ce que font les profils ICC. Ils attribuent et convertissent les couleurs. La troisième et dernière recommandation d'avoir une bonne gestion des couleurs est d'utiliser des moteurs de conversion. Et cela a trait à l'utilisation des préférences de vos programmes Adobe. Plonger dans ajuster les profils de couleur et s'assurer que tout communique de la bonne façon. Cela peut être différent d'un pays à l' et d'un fournisseur d'imprimante à l'autre. fournisseurs d'imprimantes m'ont envoyé fichiers PDF
spécifiques sur la façon de configurer mes préférences d'illustrateur en fonction de leurs besoins spécifiques. Le fait est que toutes les couleurs que votre appareil ne peut pas afficher, seront remplacées par une autre qui peut être affichée. La gestion des couleurs ne changera pas votre moniteur par magie. Cela l'aidera à faire ces changements d'une
manière qui a du sens et à préserver l'image originale. En outre, la gestion des couleurs peut être une chose coûteuse à réaliser. C' est aussi un sujet compliqué. Chacune des choses que j'ai brièvement évoquées sont des sujets plus profonds. Alors, comment puis-je, en tant que solopreneur, propriétaire de
petite entreprise, m'assurer que mes couleurs sont cohérentes. Voici quelques recommandations : Si votre design vivra dans le monde numérique, concevez-les en RVB dès le début, vous aurez une plus grande variété de couleurs à choisir. Si votre dessin sera imprimé. les concevoir en CMJN dès le début. Si vous travaillez avec Pantone, assurez-vous d'utiliser le guide approprié pour le produit final, soit pour le « Graphic System », soit pour le « Fashion, Home Interior System ». À ce stade, il est une bonne pratique d'investir dans le livre physique. De cette façon, vous pouvez vous assurer que peu importe ce que montre votre moniteur, vous choisissez la bonne couleur parce que vous la regardez dans le livre. Toujours, toujours, toujours, toujours, demander une preuve avant de passer la commande entière. C' est la meilleure façon de s'assurer que les couleurs sont correctes. Vous pouvez le faire si vous travaillez avec notre imprimante locale ou avec un site d'impression à la demande. De nombreux sites d'impression à la demande offrent des échantillons à un prix raisonnable. J' ai des échantillons de commande de « Spoonflower », « Printfull », « Blurb » et bien d'autres. Lors de l'impression, demandez toujours à votre fournisseur d'imprimantes ou à votre directeur
artistique des spécifications sur la configuration de votre document. Des choses telles que le format de couleur, le format de fichier ou toute autre chose spécifique que vous devriez faire pour gérer la couleur dans votre ordinateur. Croyez-moi, les fournisseurs m'ont envoyé un PDF avec des instructions spécifiques sur la façon dont ils veulent documenter à mettre en place. Cela rend tout beaucoup plus facile. N' aie pas peur de demander. Ça ne se montre pas comme une faiblesse, mais comme une force. Il vous montre comme quelqu'un qui sait comment la couleur peut être difficile et est prêt et capable de le faire fonctionner. Lors de l'achat d'un ordinateur ou d'un moniteur, sélectionnez celui qui affiche plus de couleurs dans votre fourchette de prix. Essayez de toujours viser Adobe RGB. moniteurs. Couleur en général, est une chose sensible avec laquelle travailler, mais avec les compétences apprises dans cette classe et ces recommandations, vous pouvez le faire fonctionner.
11. Réflexions finales: Nous avons beaucoup appris dans cette classe. Nous avons appris des terminologies de couleur telles que la teinte, la saturation, la valeur et la teinte, ton et l'ombre, et comment elles se rapportent les unes aux autres et nous aidons à créer de meilleures palettes de couleurs. Nous avons appris sur la lumière, RVB et CMJN. Nous avons compris la relation entre RVB et CMJN. Et pourquoi est-ce que RVB est destiné à utiliser sur les écrans numériques et CMJN pour l'impression. Enfin, nous avons appris à propos de Pantone. Nous avons compris comment utiliser Pantone et comment trouver les valeurs correctes en RVB, CMJN et Pantone dans notre palette de couleurs. Il m'a fallu des années pour enfin comprendre tout ça. Cette classe est disponible pour vous chaque fois que vous avez besoin pour revenir en arrière et actualiser ces informations. N' oubliez pas de visiter la
section « Projets et ressources » pour télécharger le PDF avec les faits saillants de la classe. Ainsi, vous pouvez y accéder quand vous en avez besoin. Et téléchargez également votre projet. J' aimerais voir votre sélection de palette de couleurs dans la section projet. Je souhaite que ce soit une source d'inspiration pour chaque élève qui suit cette classe. Je vous invite à jeter un oeil à mes autres cours ici Skillshare : « Formats de fichiers » où j'enseigne quand utiliser JPG, PNG, TIFF, PDF, EPS et SVG. Un sujet très lié à cette classe lorsque vous travaillez à un niveau professionnel. Et mon autre classe « Design for Non-Designers » où je donne des conseils pratiques sur la façon de créer un design graphique fonctionnel et attrayant. Nous travaillons spécifiquement avec la couleur, les polices et les images. J' espère vraiment que je vous ai aidé à apprendre quelque chose de nouveau et utile. plaît laisser un commentaire si vous avez vu dans le prochain.
Nayda Cruz, Editorial Designer
