Créer avec l'IA : personnaliser votre utilisation de l'IA dans votre pratique artistique

1. Introduction: Dans le passé, j'ai fait de l'art une pièce de théâtre. Si j'avais besoin d'une pause, si j'avais besoin de me recentrer, je faisais de l'art Intégrer l'IA, c' est l'utiliser comme un autre outil de bricolage Bonjour, je suis Linda Dounia Rebeiz. Je suis un artiste et designer qui étudie les biais et les angles morts de l'IA Tous les outils d'IA ne sont pas créés de la même manière. Il est important de faire preuve de discernement quant aux modèles que vous allez utiliser et à la manière dont ils sont formés afin de faire un choix éthique Ce cours porte sur les grandes questions épineuses que pose l'IA, et qui pourraient nous faire très peur en tant qu'artistes alors qu' elle prend de plus en plus le contrôle de notre industrie Il s'agit d'aborder ces questions manière critique et de les placer au cœur de nos activités. Nous allons commencer ce cours en examinant comment nous créons images et en quoi cela est différent de la façon dont l'IA produit des images. Nous allons créer des portraits, des environnements et, en fin de compte, tout ce que nous créerons dans ce cours rassemblé dans un zine qui expliquera ce que nous pensons de l'IA et comment nous prévoyons de l'utiliser. Pour moi, ce cours porte sur réappropriation de l'IA en tant que méthode de production dans notre pratique qui peut être utilisée de manière très éthique et équitable J'espère qu'à la fin de ce cours, vous serez en mesure d'avoir confiance votre point de vue sur ce qu'est l'IA, comment elle produit des images et si elle s'intègre ou non à votre pratique. J'ai hâte d'explorer quelques grandes questions épineuses concernant l' ensemble quelques grandes questions épineuses concernant l' IA. Commençons. 2. Créer des images: Dans cette première leçon, nous allons voir comment nous, les humains, créons des images. La raison pour laquelle nous voulons le faire, c'est parce que nous voulons comparer cela à la façon dont l'IA crée des images, qui est un processus très différent. Pour illustrer cela, je vais créer une image aujourd'hui. Ce faisant, je vais parler ce qui entre en jeu lorsque je crée quelque chose. Je vais utiliser des matériaux que j'ai déjà fabriqués, mais aussi des matériaux que je vais fabriquer dans cette leçon avec vous. Quand je commence à créer une image, je commence toujours par des mots parce que j'aime écrire mes pensées, je ressens comme point de départ. Je vais prendre une feuille de papier , puis je vais commencer une carte mentale du mot maison, qui m'est souvent venu à l'esprit ces derniers temps. Ensuite, je vais noter tout ce qui me vient à l'esprit lorsque je pense à la maison. Ça peut être le présent, ça peut être le passé. Il y a mon père, il y a ma fille. Cela pourrait être un lieu. C'est ici que je passais le dimanche en été avec mon grand-père, qui me vient ensuite à l'esprit Nous mangions autrefois un célèbre riz et du poisson du Sénégal. Y a-t-il des images, parce qu' ce moment j'ai beaucoup de monde ? J'ai quelques moments. Voyons voir. Puis-je indiquer certaines places ? Il y avait un escalier qui montait chez moi. Il y a une collation que j'adorais. Ça s'appelle Pido et c'est essentiellement un sandwich au thon, mais c'est du thon très épicé J'adorais ça quand j'étais enfant. Maintenant, je vais utiliser une couleur différente pour encercler certains des mots qui me viennent à l'esprit et que je souhaite explorer davantage. Cet escalier. Coco Beach était un hôtel nous avions l'habitude d'aller pendant les étés En fait, ce sont ces deux-là. Ce que j'aime faire, c'est les utiliser comme étoiles polaires, jouer et voir où je vais. Commençons par le mot Coco Beach, qui est un endroit de ma ville natale [inaudible] Je vais ouvrir des cartes, et je vais écrire à Coco Beach Hotel pour voir si je peux m' souvenir en me basant sur cette carte. Cette carte montre tous ces petits carrés et boîtes que sont les pièces. Je pense que ce serait une réception. Maintenant, je vais prendre une capture d'écran de l'aménagement de l'hôtel et je vais ensuite m'en servir comme point de départ pour créer une image. Je vais le prendre, l' envoyer à Procreate et commencer à annoter la photo réelle de la carte de Coco Beach Ce qui m'a attiré vers cette image, ce sont ces petites boîtes. Je vais les redessiner très librement. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, juste comme ça. Ensuite, je vais essayer d' ajouter quelques souvenirs par dessus. Je me souviens que nous allions passer par ici, directement à la réception. Il y avait des arbres tout au long du chemin. De quoi d'autre je me souviens ? Le chemin vers la plage était par ici, et juste ici, il y avait une petite piste de danse, très aléatoire. Alors je vais continuer comme ça et continuer à me souvenir de certaines choses. Revenez à cet esprit d'exploration enfantin de l' époque où j'y allais Ensuite, ce que je vais faire, c'est m'en servir comme plan pour créer l'œuvre d'art Mais jusqu'à présent, tout l'exercice a consisté à me souvenir . Qu'il s' agisse de la carte mentale ou de l'annotation sur la carte réelle du lieu dont j'essaie de me souvenir, il s'agit d'évoquer ces souvenirs et ces émotions puis de les utiliser pour créer la pièce finale , que j'ai déjà réalisée Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris différents symboles de Coco Beach et je les ai transformés en œuvres d'art. Il y avait ces fils téléphoniques lorsque vous êtes entré dans l'hôtel juste en face parce qu'il y avait une grosse antenne à proximité. J'ai essayé de les recréer dans Illustrator ici. Vous les verrez dans les différentes compositions en raison de l'effet saisissant des motifs des fils d'interconnexion, et c'est quelque chose qui me vient à l'esprit. J'essaie de ne pas le remettre en question, alors je viens de l'ajouter. L'autre point concerne les plantes je parlais tout à l'heure. Si j'utilise Illustrator pour cela en particulier, c'est parce que je peux jouer un peu avec la géométrie. C'est basé sur des vecteurs. Je peux ajouter différents éléments, différents objets. Je peux utiliser différentes techniques comme le traçage d'images. Par exemple, ces fleurs sont tracées en image en gardant simplement le contour , puis en colorant l'intérieur. Je peux également jouer avec du texte superposé sur des illustrations, ce que j'ai fait dans la deuxième série d' images, par exemple J'ai également certains des mots que j'ai écrits dans la carte mentale initiale pour cette exploration. J'ai écrit dans mon carnet, j'ai essayé de m'accrocher, mais je n'étais plus chez moi. Les murs de notre mémoire sont réduits en poussière. Je l'ai également intégré dans certains des croquis que j'ai. Bien que je ne sache jamais vraiment où je vais lorsque je commence à créer quelque chose, lorsque j'ai commencé à composer les images et assembler les différents éléments, j'ai décidé que ce seraient des affiches Certains d'entre eux ont en fait été imprimés et exposés dans ma ville natale. En voici un tout près de la maison où j'ai grandi. voici un sur le mur de maison de ma grand-mère, en fait, et puis en voici un sur le chantier d'un stade. Maintenant que vous avez vu comment je crée une image, nous allons nous poser des questions sur trois aspects spécifiques du processus de création. Répondons à ces questions au fur et à mesure. Nous allons commencer par les influences. Quels sont les thèmes présents dans votre travail ? Pour moi, d'après ce que vous avez vu, ce serait la maison et le désir de mon enfance Qu'est-ce qui vous pousse à créer une image ? Cela touche vraiment à votre état émotionnel ou à votre motivation. Par exemple, pour moi, il s'agit de nostalgie, de sentiment de perte et d'essayer de trouver un centre qui est vraiment l'une de mes principales motivations pour créer des images Comment les expériences personnelles, l'identité et les émotions façonnent-elles votre travail La forme est un terme générique. Cela pourrait légèrement inspirer votre travail. Mais les expériences personnelles jouent un rôle important pour moi. Identité, savoir qui j'étais, qui je suis, connaître ou être conscient des émotions qui entrent dans mon travail, ou parfois créer pour traiter ces émotions. Mais voici trois questions sur ce qui vous pousse à faire de l'art ? Comme vous le verrez dans la leçon suivante, il sera très difficile de répondre pour une machine. La deuxième série de questions porte sur les techniques et les supports que vous utilisez Première question, comment décidez-vous quoi utiliser ? Dans le petit exemple que j'ai présenté, tout a commencé par regarder la carte elle-même et vouloir faire quelque chose qui ressemble un peu à cela ou quelque chose qui soit typographique, par exemple Parfois, le travail guide ce que vous finissez par utiliser ou parfois vous utilisez le même support tout le temps. Cela dépend vraiment du nombre de disciplines ou de médiums que vous combinez dans votre travail Mais se poser cette question est toujours très important pour que vous sachiez par où commence votre processus. Deuxième question, quelles sont les premières étapes que vous faites lorsque vous débutez ? L'art ne commence pas toujours lorsque nous le créons. Cela peut commencer avant. Cela peut commencer peut-être la veille ou la semaine précédente lorsque vous imaginez ou rêvez de ce que vous êtes sur le point de créer Ce sont toutes des choses qui vous renseignent davantage sur qui vous êtes sur le plan créatif. Troisième question : travaillez-vous rapidement ou lentement ? Planifiez-vous ou improvisez-vous ? De toute évidence, ce ne sont pas des questions simples. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. Vous pouvez être quelqu'un qui travaille très rapidement vous savez exactement où vous allez et vous y arrivez très rapidement, ou vous pouvez être quelqu'un qui prend son temps. Selon le support que j'utilise, j'aime faire un peu de planification, c'est pourquoi je préfère utiliser mes journaux pour enregistrer mon processus, par exemple. La dernière concerne votre processus et votre flux de travail, c'est-à-dire la manière dont vous effectuez réellement votre travail. Tout d'abord, à quoi ressemble votre flux de travail, de l'idée au produit fini ? Pour moi, cela commence sur le papier, cela commence par les reflets, puis il y a peut-être quelques croquis , puis le chaos J'ouvre un logiciel et tout devient chaotique à partir de ce moment-là, ou peut-être que si je peins, encore une fois, l'atelier se transforme en chaos. Cela dépend vraiment de toi. Mais il sera intéressant de connaître l'ensemble du flux de travail lorsque nous examinerons la leçon 2. La deuxième question est la suivante : quel est le rôle l'intuition ou de l'émotion dans votre processus ? Pour certaines choses, je peux être très orientée vers les processus. Pour certaines choses, je vais me fier à mon intuition, par exemple pour savoir quand arrêter ou placer quelque chose sur une page. Cela peut être dû à quelque chose que j'ai appris, comme la théorie des couleurs, savoir quelle couleur utiliser, mais il peut aussi s' agir simplement de la ressentir d'essayer différentes choses et de voir où cela me mène. Comment savoir si une œuvre est terminée ? Pour moi, par exemple, il ne s'agit jamais vraiment d' avoir une idée en tête et de parvenir au produit fini, mais d'explorer et de ressentir une fin au fur et à mesure. Voici neuf questions sur la technique, le processus et les influences qui vous aideront vraiment à comprendre quel type de créatif vous êtes et à vous différencier du type d'intelligence artificielle créative que pourrait être l'IA. Lorsque nous aborderons la leçon 2, nous verrons comment l'IA crée des images. Il n'aura pas de réponse à ces questions car il n'a pas d'identité créative comme nous. 3. Créer des images par IA: Dans cette leçon, nous allons voir comment l'IA produit des images et pourquoi cela est très différent en termes de mécanique de production d'images. Alors que nous allons nous concentrer sur les modèles de diffusion, je vais commencer par une introduction des différents modèles et de leur fonctionnement général. Nous parlerons également des ensembles de données et leur importance pour la production d' images dans le cadre de l'IA Nous allons utiliser Midjourney pour créer des images à l'aide de l'IA Il existe d'autres équivalents. Vous pouvez utiliser Gemini, vous pouvez utiliser ChatGPT, vous pouvez utiliser Ils font généralement tous la même chose. un aspect important de la façon dont les modèles de diffusion créent des images débruitage est Pour vous montrer comment cela fonctionne, je vais ouvrir Midjourney et je vais vous demander un chat ; c'est très simple Je vais demander un chat dans un arbre. Ensuite, vous verrez que les modèles commencent à faire quelque chose qui débruite Comme vous le verrez ici, le modèle part d'une image composée de pixels complètement aléatoires, puis progressivement, en passant de 80 % à 90 % à 100 %, il devient un chat. Il est très important de savoir comment IA crée des images car, comme nous le verrons, c'est le résultat de la façon dont l'IA apprend. L'IA a commencé avec un bruit aléatoire et l'a progressivement transformé en une image réelle, et ce n'est pas un hasard. Les modèles de diffusion apprennent réellement en recevant des images et en apprenant à ajouter du bruit à l'image jusqu'à ce qu'elle soit plus invisible. C'est ce qu'on appelle un processus avancé. Ils le font encore et encore et une fois qu'ils ont maîtrisé la capacité d' ajouter du bruit et d'augmenter le bruit d'une image, ils apprennent le processus inverse qui consiste à diminuer le bruit d'une image afin créer l'image en premier lieu Toutes les IA ne fonctionnent pas de la même manière. Dans l'exemple que nous venons de voir, nous avons examiné un modèle de diffusion et nous avons examiné le processus de débruitage Mais vous avez probablement déjà utilisé ChatGPT, qui est un grand modèle de langage ou LLM Ou vous avez déjà utilisé un modèle qui vous a aidé à entraîner Aurora ou peut-être avez-vous déjà entraîné un GAN. Il s'agit de différents types de modèles d' IA qui fonctionnent différemment. Par exemple, un GAN est très différent d'un modèle de diffusion dans la mesure où vous devez fournir l'ensemble de données pour entraîner le GAN. Mais lorsque vous demandez un modèle de diffusion l'aide de Midjourney, comme nous l'avons fait aujourd'hui, vous n'avez pas nécessairement à importer vos propres ensembles Parce qu'elles fonctionnent différemment et qu'elles fonctionnent différemment des humains, l' IA ne peut pas nécessairement remplacer la créativité. Mais si vous l' intégrez à votre processus et que vous êtes conscient des différents points forts des différents modèles, cela peut donner et que vous êtes conscient des différents points forts des différents modèles, lieu à une pratique très intéressante. Tous ces modèles fonctionnent différemment. Elles sont très différentes de la façon dont nous créons des images. L'IA commence par le bruit. Cela commence par une image aléatoire, puis il affine progressivement cette image pour créer ce que nous avons demandé C'est très différent de la façon dont un humain crée une image, car nous commençons par intentionnalité, ce qui constitue une différence fondamentale entre les images créées par l'homme et une différence fondamentale entre celles créées par l'IA La façon dont nous apprenons est très différente. L'IA apprend de manière très procédurale. tant qu'êtres humains, nous apprenons de l'expérience, exemples, parfois même de l'osmose ; par simple fait d'être entouré de quelque chose vous aide à l'apprendre Par exemple, vous souvenez-vous de la façon dont vous avez appris à parler ? Avec un LLM comme ChatGPT, nous pourrions probablement noter exactement les étapes qu'il a suivies pour apprendre à dire Une autre différence fondamentale entre façon dont l'IA produit et la façon dont nous produisons est que nous arrivons généralement avec le contexte. Nous avons une culture et certaines pratiques qui façonnent notre façon de travailler ou de créer. Mais l'IA ne dispose généralement que de données d' entraînement sur lesquelles s'appuyer. Il fera des prédictions et trouvera des modèles dans ces données d'entraînement afin de créer quelque chose de nouveau. Il ne s'accompagne pas nécessairement d'un contexte ou d'une perspective culturelle particulière qui ne sont pas présents dans l'ensemble de données. Bien qu' il existe différents types de modèles d'IA qui fonctionnent tous différemment, lesquelles ils sont formés sont une chose importante pour données sur lesquelles ils sont formés sont une chose importante pour chacun d'entre eux. Ces données ou ces ensembles de données sont des millions et des millions d' images qui sont collectées, collectées et étiquetées afin d'entraîner le modèle d'IA Il est très important d' interroger les ensembles utilisés pour entraîner IA, car aucun ensemble de données n'est neutre La plupart des ensembles de données dont nous disposons actuellement sont directement extraits de ce que nous avons publié sur Internet Comme nous le savons, le taux de pénétration d' Internet n' est pas le même partout dans le monde, de sorte que certaines cultures peuvent être plus représentées que d'autres. Cela est évident lorsque vous commencez à interroger une IA. Par exemple, les biais dans un jeu de données peuvent être très évidents, comme lorsque vous générez un visage Si vous demandez simplement un visage nécessairement donner le contexte, l' IA peut vous donner plus probablement un visage caucasien qu'un visage noir et brun ou il peut s'agir d'un biais stylistique très subtil Par exemple, toujours avoir des mots écrits en caractères romains dans les images d' IA , par opposition aux autres langues. Dans la leçon précédente, j'avais créé quelques images qui reflétaient ma maison et essayais de m'y accrocher. Regardons-les ici. Je vais utiliser l'une de ces images comme référence afin d' illustrer cette prochaine étape. Disons que celui-ci dit que j'ai essayé de m'accrocher mais que je n'étais plus chez moi. Je vais prendre cela, qui consiste à canaliser cette idée de créer sur la base de la nostalgie ou d'utiliser la nostalgie comme carburant , puis je vais l'intégrer à Midjourney Il serait intéressant de découvrir à quel point l' IA concevrait différemment la phrase figurant sur cette œuvre d'art. J'ai essayé de rester chez moi, mais la maison était perdue. Maintenant que nous avons vu ce que l'IA a créé, il y a quatre images qui, selon moi, ne répondent pas particulièrement à l'invite. On a probablement considéré ou pensé à la maison comme un objet physique, comme dans cette image où la maison s'envole ou ; je ne suis pas vraiment sûre de ce que fait cette image, mais c'est quelqu'un qui grimpe à un arbre. Ensuite, il y a une vieille maison délabrée, un peu plus poétique que les autres. Lorsque j'ai pensé à cette invite et ce que nous avons vu dans la première leçon, j'ai créé quelque chose qui semblait très abstrait, mais qui me semble très lié à l'idée que je transmettais. Ce que nous voyons ici, c'est que l' IA ne répond pas la même manière à quelque chose d'aussi abstrait que ce sentiment, cette phrase ou cet objectif. Il a besoin d'instructions. Il doit réellement savoir ce que vous vouliez créer. Si j'avais voulu créer avec l'IA quelque chose qui ressemble aux images que j'ai créées, j'aurais reçu une demande très différente. Il n'est pas capable de traiter les choses de la même manière que nous. C'est pourquoi, dans cet exercice vous allez pouvoir recommencer à maison, comparer les deux images et jouer avec des instructions différentes n'est pas nécessaire que ce soient des instructions parfaites. C'est le but. Ce doivent simplement être des choses qui sont généralement suffisantes pour que vous commenciez à créer. Lorsque vous comparez avec les images, réfléchissez à ces deux questions. quoi le processus de création d'une image avec l'IA l'aide de l'une des instructions que vous utilisez diffère-t-il de la façon dont vous créez ? Vous n'avez rien trouvé de surprenant ? Par exemple, lorsque j'ai essayé cela, l'une des images incluait un chat, probablement parce que l'image précédente que j'ai demandée était celle d'un chat. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous allons nous demander pourquoi nous voulons utiliser l'IA en premier lieu. 4. Trouver sa raison d'être: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons nous demander pourquoi nous voulons utiliser l'IA en premier lieu. Nous allons travailler ensemble sur un petit schéma qui, je l'espère sera un document évolutif que nous pourrons revoir après chaque leçon, juste pour nous assurer de rester en contact avec nos sentiments à l'égard de l'IA lorsque nous explorons différents outils Ce dont vous aurez besoin pour cette leçon est très simple, juste un stylo et du papier. Il peut être aussi grand que vous le souhaitez. Si vous souhaitez utiliser des post-its pour écrire vos notes ou les modifier, vous pouvez le faire Pour les besoins de cette leçon, je vais utiliser une feuille de papier A4 et un Sharpie, mais vous pouvez utiliser un tableau blanc, vous pouvez utiliser un tableau d'affichage, selon ce qui vous convient le mieux Vous allez essentiellement diviser la page en cinq sections différentes. Ce serait ma section inférieure, que je vais diviser par deux au milieu de la page. Ensuite, nous allons diviser la partie supérieure en trois sections différentes. Maintenant que nous avons divisé notre page en cinq sections différentes, nous allons écrire les valeurs des mots dans la section centrale. Il s'agit vraiment des valeurs que vous apportez à votre pratique. Quelles sont les choses que vous défendez ? Quelles sont les choses qui vous mettent à l'aise ou mal à l'aise face au monde que vous essayez d'aborder dans votre pratique ? Quelles sont les valeurs que vous défendez fondamentalement en tant qu'artiste ? Maintenant, à gauche de vos valeurs, vous allez écrire les motivations. Cela portera spécifiquement sur l'IA. Pourquoi souhaitez-vous intégrer l' IA dans votre cabinet ? Qu'est-ce qui vous motive à le faire ? Qu'il s'agisse d'une peur, d'une inquiétude ou de quelque chose de positif, notez-les tous dans cette section. Ensuite, à droite des valeurs, vous allez avoir de l'espoir. Qu'espérez-vous réaliser en intégrant l'IA à votre pratique ? S'agit-il de rafraîchir vos idées ? S'agit-il de vous aider à générer de nouvelles idées ? Maintenant, dans ce quadrant inférieur, vous allez écrire vos préoccupations Ce sont peut-être des préoccupations que vous pourriez avoir en cours de route lorsque vous explorez différents outils d'IA. Ensuite, il y a les questions. Il se peut que vous ne disposiez pas de toutes les informations dont vous avez besoin pour prendre une décision quant à la manière d'intégrer IA dans votre pratique, et ce n'est pas grave. Vous avez des questions non résolues. Vous avez des curiosités qui surgissent en cours de route. Merci de les enregistrer ici. Avec les valeurs, c'est probablement le quadrant le plus important, car il vous aide à rester en contact avec ce que vous pouvez découvrir ensuite, ce sur quoi vous devez en savoir plus Assurez-vous de garder cette section active. Maintenant que vous avez vos cinq quadrants, vous pouvez les remplir. Il n'est pas nécessaire qu'il soit exhaustif. Écrivez simplement le plus possible , puis placez-le dans un endroit visible, de sorte que chaque fois que vous suivez le cours, vous l'ayez comme point de référence et que vous puissiez y ajouter en cours de route. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble pour moi. Certaines des valeurs que j'essaie d'intégrer à mon travail ont trait à la visibilité. Je me demande toujours ce que signifie être visible dans le monde, qu'est-ce que cela signifie d'être invisible dans le monde et quelle est la dynamique du pouvoir qui détermine qui peut être vu et considéré Cela m'amène à aborder ces autres valeurs, qui consistent à exposer dynamique du pouvoir ou à la montrer d'une manière ou d'une autre. Une autre valeur est probablement la famille. Ma famille occupe une place importante dans mon travail. Je les adore. Je vais les y mettre. Voici des exemples de certaines des valeurs que j' intègre à mon travail. Un exemple de motivation pour intégrer l'IA dans mon travail serait probablement lié à l'une de mes valeurs, invisibilité et la visibilité, qui consistent savoir l'invisibilité et la visibilité, qui consistent à m' assurer que je me sente représentée par cette technologie C'est quelque chose de très important pour moi, car je ne veux pas me sentir à la périphérie de l'évolution de l'IA Je veux être au centre de tout cela et avoir la chance de déterminer qu'il y a un avenir pour des gens comme moi. Un exemple d'espoir que j'ai avec IA est que lorsqu'elle est utilisée correctement, elle possède en fait des capacités assez étonnantes. Par exemple, l'un de mes espoirs est qu'il davantage utilisé pour recréer le passé, en particulier sous un angle plus juste Nous savons, par exemple, que le passé n'a pas toujours enregistré de la manière la plus juste et la plus précise possible J'adorerais que davantage d' efforts soient déployés pour faire en sorte que les gens racontent leur propre histoire de la manière qui leur convient le mieux, au lieu quelqu'un d'autre raconte leur histoire. Beaucoup de préoccupations. Je suis toujours préoccupée par l'IA parce qu' elle est capable de faire beaucoup de choses et qu'elle est utilisée dans un but très précis, axé sur le profit, avec lequel je ne suis pas très d'accord Je vais écrire ici que c'est motivé par le profit pour le moment Les préjugés me préoccupent beaucoup. De nombreux problèmes liés à la confidentialité et à la manière dont nos données sont collectées auprès de nous. Nous n'avons pas toujours notre mot à dire ou nous ne sommes pas toujours informés lorsque cela se produit. Certaines questions que je me pose encore à propos de l'IA sont les y a-t-il autre chose les modèles actuels qui nous sont présentés ? Existe-t-il des modèles expérimentaux qui n'ont peut-être pas obtenu autant de soutien financier mais qui sont peut-être plus soucieux de l'environnement ? Je vais écrire ça aussi. Y a-t-il un avenir pour l'écologie grâce à l'IA ? Existe-t-il un monde dans lequel ils coexistent et où l'un n'a pas à en retirer autant à l'autre ? Voici un exemple de ma façon de le remplir. Il s'agit évidemment d'une version très abrégée, et il vous faudra peut-être un peu plus de temps pour faire la vôtre. Mais encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exhaustif, il suffit de commencer, noter les choses, puis de les placer dans un endroit visible auquel vous pouvez continuer à vous référer. Ce document va m'aider à rédiger le zine final, qui sera mon manifeste sur l'IA. Ce sera vraiment votre étoile polaire, et si vous continuez à le mettre à jour tout au long des leçons, il vous sera très utile, car vous exactement ce que vous pensez de l'IA, comment vous souhaitez l'intégrer à votre pratique, et quels domaines vous mettent encore mal l'aise et que vous souhaitez continuer à explorer. Allez-y, créez votre diagramme, remplissez-le, mettez-le dans un endroit visible en utilisant le format qui vous convient le mieux. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon, où je vais vous montrer comment générer des visages à l'aide de l'IA. [MUSIQUE] 5. Générer des visages: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons générer des visages à l'aide de l'IA. Mais en réalité, nous voulons poser des questions assez épineuses, comme que signifie générer un visage avec l'IA Comment s'y prend-il ? D'où vient le visage ? Vous avez probablement vu des histoires d'horreur où l' IA génère des visages ou des deepfakes utilisés à des fins néfastes Dans ce cours, nous allons nous en remettre à cela et déterminer s' il existe un moyen de travailler avec les visages et les portraits, en général, en utilisant l'IA d'une manière un peu plus éthique Pour cette leçon, vous aurez besoin matériel de collage de base, comme un couteau à découper, des ciseaux, de la colle, et nous aurons également besoin d'une imprimante, car imprimer des images que nous allons imprimer des images que nous allons créer avec l'IA, mais vous allez également imprimer des images de personnes que vous souhaitez intégrer à ce collage. Veuillez obtenir leur consentement. Lorsque j'ai découvert l'IA pour la première fois, c'était par le biais des GAN, des réseaux antagonistes génératifs Il s'agissait spécifiquement de StyleGan2. StyleGan2 a été formé sur des millions d' images de visages trouvées sur L'une des choses intéressantes de StyleGan2 est qu'il avait un certain biais, et c'est parce que toutes les photos de personnes que nous avions sur Flickr avaient tendance à montrer des personnes attirantes L'un des préjugés des modèles d' IA aujourd'hui, et vous l'avez probablement remarqué, est qu'en général, cela crée une personne qui semble attirante d'un point de vue conventionnel Il est possible de contourner ces préjugés et, de cette façon, les soulever et de faire part des préoccupations que nous avons à leur Lorsque vous créez des images de visages à l'aide de l'IA, il est important de vous rappeler les visages que vous créez ne sont pas réels. Si vous souhaitez ajouter de l'authenticité à ces images, vous devez l'inclure dans votre invite car il se peut qu'elle ne soit pas aussi présente dans le jeu de données. Une autre considération éthique importante, et que nous ne résoudrons peut-être pas aujourd'hui, est l'idée de l'origine de ces données. Tous les visages utilisés pour créer de nouveaux visages sont des photos et des images de visages que nous avons tous contribué à mettre sur Internet. Il se peut qu'elles ne soient pas collectées auprès de nous de la manière la plus éthique possible et ces méthodes de collecte portent parfois atteinte à notre vie privée Ce sont toutes des préoccupations à garder à l'esprit lorsque vous décidez ou si vous décidez de générer des visages avec l'IA. Dans ma propre pratique, j'ai tendance à fortement styliser les visages que je génère avec Je les rends plus caricaturales ou plus picturales parce que je veux, par le biais de l'esthétique, apporter ma touche personnelle à Je ne suis pas nécessairement très intéressée par la création d'images de personnes qui auraient l'air réelles, car c'est quelque chose qui me met mal à l'aise. Intégrer une esthétique forte votre processus de création d' images de visages à l'aide de l'IA peut être un moyen de contourner l'inconfort que vous pourriez en créant des portraits de personnes qui auraient l'air réels. Pour moi, cela fonctionne, et nous allons voir comment je le fais exactement aujourd'hui. Pour commencer à réaliser ce collage, je vais utiliser un peu de matière. J'ai les photos de ma famille sur le pont. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer des images à utiliser avec Midjourney L'une des méthodes d'invite consiste simplement à utiliser des images comme instructions. Dans Midjourney, c'est possible. Ce que je vais faire, c'est utiliser une image de ma grand-mère Sur cette image, elle a une coiffure géniale. Ensuite, je vais mélanger cela avec une référence à la peinture que vous pourriez trouver au Sénégal lorsque vous allez chez le coiffeur Il existe une tendance vraiment cool selon laquelle les salons de coiffure proposent ces portraits magnifiquement peints pour vous montrer différentes coiffures qu'ils peuvent J'aime bien ce style artistique et je vais l'utiliser avec un vrai visage pour voir ce que le modèle m'apporte. Je regarde les résultats et certains d' entre eux sont un peu problématiques et d'autres me plaisent. Celui-ci, par exemple, penche davantage sur photoréalisme, ce que je ne veux pas Ce tableau manque de définition, donc je ne comprends pas vraiment les visages. Je ne comprends pas très bien les coiffures. Celui-ci montre un peu un trope raciste, ce qui arrive. Mais quand je l'ai déjà fait, il y en a un assez intéressant que je voudrais peut-être imprimer. Normalement, parce que j'aime cette image, je continuerais, exploiterais un peu plus, je jouerais peut-être avec elle, je modifiais l'invite, j'ajoutais peut-être quelques références stylistiques supplémentaires pour la rendre plus Je vais utiliser l' autre méthode pour demander, c' est-à-dire écrire ce que je veux qu'il se passe. Ici, je vais vous parler d'une femme noire d'âge moyen portant des lunettes, assise sur un tabouret en bois avec longues tresses qui forment un chignon haut Je vais ajouter une référence stylistique, dans le style des enseignes peintes dans les salons de coiffure d'Afrique de l'Ouest Cette façon d' inciter à l'aide de mots nous permet de mieux comprendre les préférences esthétiques du modèle préférences esthétiques Les images que vous verrez, contrairement à la façon dont nous vous avons demandé d'utiliser uniquement des images demandé d'utiliser uniquement des images , offrent une meilleure définition. C'est une esthétique plus forte, mais elle ne m'intéresse pas nécessairement davantage. En fait, j'aime bien les images qui présentent un peu plus de chaos, qui montrent une vallée plus étrange comme celle-ci Heureusement, je l'ai déjà fait, donc j'ai déjà imprimé les images que je vais utiliser pour le collage J'ai imprimé deux séries d'images. Le premier set est constitué de photos de ma famille. Voici ma mère, voici ma grand-mère, et voici un ancêtre ou un ancêtre potentiel. Voici donc des images que j'ai créées à l'aide de l'IA. Nous allons maintenant faire un collage avec eux. Je vais découper les parties de l'image qui me semblent intéressantes. Aux pieds de ma grand-mère, tu as un poulet que j'aime bien Nous allons prendre cette partie de l'image et la mettre de côté. Nous allons prendre cette partie de son visage, celle où l'on peut voir ses lunettes. Un autre avantage de la façon dont ces images sont imprimées, c'est qu'elles sont imprimées à différentes échelles Je peux donc m' amuser à rendre ces portraits assez abstraits et absurdes. Maintenant, nous avons ce joli petit visage qui manque d' yeux et nous allons essayer de remplacer ses yeux peut-être par des yeux générés par l'IA Voyons voir. Je vais prendre un papier de couleur pour commencer cette image. Je ne les colle pas avant d'avoir une composition en tête. Je les superpose et je peux déplacer les objets jusqu'à ce que j'aie fini. Nous pouvons maintenant l' essayer sur certains de ces yeux générés par l'IA. J'aime bien celui-ci. Essayons-le avec le dernier. Il y a un peu d'attitude ici, mais elles ne sont pas centrées sur le visage. J'aime bien ça. C'est la nôtre. Je regarde les différentes images, et je pense que j'aime bien ces boucles d'oreilles ici. Allons peut-être la mettre en valeur. J'aime bien le bleu de son tissu, alors je vais rapidement esquisser une tenue pour celui-ci , puis la découper dans ce tissu. Normalement, je continuerais à travailler là-dessus, mais tu comprends. Une personne commence à se former. Nous allons ajouter notre petite oreille et notre boucle d'oreille, et je vais continuer à travailler là-dessus En utilisant la même technique, des images de personnes que vous connaissez et des images que vous avez créées, essayez de créer des collages et de créer des portraits amusants et intéressants avec cette technique Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous allons parler de la création d' environnements à l'aide de l'IA. [MUSIQUE] 6. Créer des environnements avec l'IA: Dans cette leçon, nous allons parler de la création de mondes grâce à l'IA et raisons pour lesquelles il est important et intéressant d'intégrer la spéculation et la fiction dans votre pratique. Nous allons générer une ressource 3D dans Nomad, puis nous allons appliquer des textures à cette ressource 3D et l'intégrer dans un monde que nous aurons imaginé avec l'IA Pour commencer, nous allons ouvrir Nomad et j'ai déjà commencé à sculpter cette ressource 3D Dans cette première partie, c'est tout moi, c'est ma main. Je crée quelque chose à partir de mon imagination. Ensuite, nous allons éventuellement y intégrer l'IA. Mais pour commencer, nous plongeons dans mon esprit. Je voulais créer un monstre spéculatif que j'allais ajouter à mon monde très effrayant Comme une phase d'horreur, je suppose. Cet outil me permet donc de sculpter manière assez intuitive des actifs 3D Vous pouvez évidemment utiliser n'importe quel autre outil que vous avez utilisé pour créer des ressources 3D, mais je vais utiliser celui-ci appelé Nomad Donc d'abord, nous allons peut-être ajouter une petite bosse, agrandir légèrement les tentacules, puis nous pourrons les lisser. Je ne sais pas exactement où je vais, où je vais, mais je sais que c' est quelque part entre un masque et un monstre. C'est un peu inspiré masques que l'on trouve en Afrique de l'Ouest J'utilise donc un matériau plus métallique ici parce que je veux obtenir les jeux de lumière que vous voyez ici. Évidemment, vous pouvez les augmenter ou les diminuer dans ce programme. Mais nous avons un bon point de départ. Maintenant que nous avons nos actifs, je veux en faire une œuvre d'art. Je vais donc le rendre sous forme d'image avec un arrière-plan transparent, puis je vais l'enregistrer dans mon ordinateur portable, puis nous allons insérer ce nouvel artefact que nous avons créé dans un monde imaginaire Donc, quand je regarde mon artefact ou mon petit monstre masqué, je veux lui trouver un foyer, et je dois donc créer ce monde Dans quel monde vit-il ? Je vais prendre des images que j'ai déjà créées, puis je vais essayer de créer un paysage urbain en les utilisant Pour m'y aider, je vais sélectionner une image réelle. Il s'agit d'une image satellite de ma ville , puis je vais la mélanger à cette image de référence, qui se trouverait ici. Ensuite, dans la section rapide, parce que je peux faire les deux, je vais ajouter une ville fantastique où la nature se détériore, une palette de couleurs sombres, abstraites, formes qui rappellent la nature en décomposition. Normalement, je fais ce processus encore et encore jusqu'à ce que j'obtienne une image qui me convient, mais nous allons utiliser ce que nous obtiendrons la première fois. Voyons où nous en sommes. Nous ne voulons pas utiliser cette image, un peu trop caricaturale. J'aime bien celui-ci. Cela se fond vraiment bien dans la référence. J'aime bien le bâtiment délabré sur l'image. Ce n'est pas si fou que ça. Celui-ci est un peu trop abstrait. Nous allons utiliser cette image. allons donc enregistrer cela, puis nous allons importer nos deux images, les ressources et le monde que nous venons créer sur notre iPad. Ouvrez Procreate et assurez-vous qu'il correspond à notre Canvas. Bien. Nous voudrions peut-être jouer un peu avec les couleurs, peut-être ajouter de la texture, allons-y. Contente de ça. Jouez peut-être un peu plus avec les courbes pour les assombrir tout en les améliorant J'aime les images à faible contraste. C'est donc ce que je vais faire. Je pense que cela contribue à rendre l' image un peu plus abstraite. J'en suis content, je vais donc ajouter l'actif maintenant, qui devrait se trouver ici. Nous voulons maintenant ajouter de la texture à ce nouvel actif. Je veux donc créer un masque qui me permette de le rendre un peu plus intéressant. Jouons un peu avec ça. J'aime bien ces textures. Il s'agit essentiellement d'une texture que j'ai générée à l'aide l' IA dans les couleurs que je souhaiterais pour cette image. Ensuite, je vais essentiellement m'en servir pour lui donner un skin. Nous pouvons le considérer comme un skin, jouer un peu plus avec. Je suis donc content du résultat. La texture est très légère. Je joue essentiellement avec la luminosité et saturation pour le moment pour leur donner les teintes que je souhaite. Alors peut-être que je vais également ajouter du bruit afin d'harmoniser les deux images La prochaine chose que je veux ajouter à mon masque est peut-être de lui donner des caractéristiques plus définies, comme les yeux. Je vais tout de même rester très abstrait en les brouillant. Par exemple, nous allons continuer à travailler là-dessus, mais c'est essentiellement le processus J'ai une ressource 3D. J'ai un monde dans lequel je veux l'intégrer. Je vais jouer un peu avec le placement. Je vais peut-être en créer davantage parce que pour le moment, nous avons la tête. Maintenant que je le vois en place, je voulais avoir un corps, alors je vais le créer puis l'intégrer. Je vais peut-être ajouter d' autres fonctionnalités en utilisant Nomad. Ce monde commence à se former ensemble. J'ai le personnage. J'ai l'environnement, je peux continuer à l'enrichir. Je peux continuer à agrandir l'image. Je pourrais également m'en servir si je veux de l'inspiration pour créer un jeu. Mais il s'agit essentiellement d' une façon de commencer à générer des idées pour les actifs 3D et pour la construction du monde à l'aide de l'IA. Que je crée les ressources 3D ou que je sélectionne les images qui finiront par créer le monde que je crée, mes goûts, mes influences, ce que je souhaite montrer, et il s'agit vraiment mes influences, ce que je souhaite montrer, de m' appuyer sur ce que vous aimez et d'y parvenir en aimez et d'y parvenir utilisant certains des outils à votre disposition. L'autre chose que j' aime dans la construction du monde de cette façon, c'est que je peux me lancer dans la spéculation et la fiction d'une manière que je n'étais pas nécessairement capable de faire auparavant. Par exemple, je ne peux pas créer un jeu à partir de zéro, mais je peux commencer à créer les éléments de base de ce jeu en utilisant cette technique. En général, je pense que la spéculation fait de moi un meilleur artiste. Voici ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu penses au monde dont tu as rêvé. s'agit peut-être d'un monde intérieur ou extérieur, et cela s'est produit à quelques reprises dans votre vie et vous n'avez jamais vraiment essayé de lui donner vie. Vous pouvez essayer de les intégrer dans n' importe quel logiciel qui vous convient, que ce soit Procreator ou Illustrator, ou dans n'importe quel logiciel qui vous convient, ou même si vous souhaitez créer un collage à l'aide de certains de ces actifs Retrouvez-moi dans la prochaine leçon, où nous allons parler de réinvention du passé grâce à l'IA 7. Réimaginer le passé avec l'IA: Dans cette leçon, je vais entraîner un petit modèle d'IA personnalisé avec des images de ce que je pense avoir un petit modèle d'IA personnalisé avec des images de manqué en termes de références d' image lorsque je travaille avec l'IA, à savoir les tresses Ils sont très courants dans mon pays d'origine, et je voulais revenir dans l'histoire voir s'il existe des images d'archives qui donnent naissance à certains des styles que nous voyons aujourd'hui et les utilisent pour créer un modèle Les résultats de ce modèle seront utilisés dans la scène que nous allons créer à la fin de ce cours. Pour cette leçon, nous allons examiner les archives du domaine public. Nous allons nous concentrer spécifiquement sur le spawning, qui est l'un de mes préférés, et nous allons également entraîner une LoRa à l'aide de Civitai. Commençons. Tout d'abord, nous allons examiner une archive du domaine public contenant images de très haute qualité à des fins de formation. C'est spécifique si vous êtes un artiste et que vous avez besoin de très bonnes images pour vous entraîner. Certains d'entre eux ont une très haute résolution. Il s'appelle Source.Plus et c'est l' un des produits de Spawning Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d' images et vous pouvez effectuer une recherche par mots clés. Par exemple, je vais faire recherche dans mon pays d'origine, le Sénégal, et il y a des centaines d'images, certaines de la nature, d' autres de l'architecture, d' autres de personnes. Selon le modèle que je souhaite entraîner, je peux trouver quelque chose de très spécifique à mes besoins. Il existe une autre fonctionnalité intéressante dans laquelle vous pouvez effectuer une recherche par image. Je peux télécharger une image. Utilisons l'une des images que j'ai eues plus tôt et voyons ce que nous pourrions obtenir. Si vous avez une image et que vous souhaitez la tracer, et que vous souhaitez trouver des images associées, vous pouvez également utiliser cette fonctionnalité. La vision par ordinateur est plutôt bonne. Vous pouvez voir que c'est reconnaître que nous sommes dans le domaine de l'art, que nous regardons une peinture et que cela me donne des choses liées à l'art. C'est l'une des manières dont fonctionne la recherche archivistique. Vous utilisez soit une référence de texte, soit une référence d'image pour rechercher des images que vous pouvez utiliser pour l'entraînement. Il existe de nombreuses sources d'images du domaine public, mais celle-ci est personnellement ma préférée raison de la haute résolution que peuvent avoir les images. Pour entraîner ma LoRa, je vais avoir besoin quelques images d'illustrations du passé, particulier des illustrations liées à l'image que j'ai téléchargée des peintures du salon de coiffure Ce que j'essaie de savoir, c'est expérimental, c'est s'il existe une esthétique commune à ces peintures que je peux étudier et essayer de reproduire avec les images Dans un premier temps, je vais sélectionner quelques images à partir de celui-ci. Nous allons en choisir 10, et je vais me concentrer spécifiquement sur les coiffures, puis nous allons nous en servir pour entraîner la LoRa Tout d'abord, je vais ajouter des images à cette collection, nous allons donc l'appeler Historical Hair References. Nous allons l'enregistrer et l'ajouter à la collection. Nous allons nous concentrer sur les références capillaires. Je vais cliquer sur des images de coiffures que je trouve intéressantes et je vais les ajouter à cette nouvelle collection intitulée Historical Hair References Je vais continuer comme ça. C'est une bonne idée. Cela a été possible parce que j'ai téléchargé l'image de la coiffure du salon de coiffure, a pu faire une recherche inversée et me montrer des images connexes Je reçois beaucoup de très bonnes références qui relèvent toutes du domaine public et de grande qualité, ce qui est la meilleure chose que vous souhaitiez pour une formation. Certaines images de cet ensemble de données intéressent beaucoup et d'autres m' offensent parce qu'elles ont peut-être été prises par quelqu'un qui ne connaît pas ce contexte Nous avons maintenant 12 images que nous allons télécharger et utiliser pour entraîner cette LoRa Exportons-le. Nous allons sous-titrer notre image historicalhairref. Je vais l'exporter dans un zip. Maintenant que j'ai téléchargé mes images localement, je vais maintenant les utiliser pour entraîner une LoRa Je vais utiliser la plateforme Civitai pour ce faire Vous pouvez vous inscrire gratuitement et vous entraîner, je pense, à une LoRa très basique Mais si vous souhaitez l'entraîner plus rapidement ou ajouter plus de crédits, c'est à vous de décider. Mais il existe une version gratuite de base pour cet outil. Nous allons appeler nos références capillaires historiques LoRa. qu'est cette LoRa, c'est essentiellement un très petit modèle personnalisé construit au-dessus d'un modèle plus grand existant Il apprendra l'esthétique à partir de l' ensemble d'images dont je dispose, puis je pourrai utiliser ce modèle lugubre pour demander autres images en fonction de l' esthétique et des motifs présents dans les données d'entraînement Nous avons le choix entre créer une LoRa qui crée des personnages, qui crée un style ou qui crée un concept C'est une question délicate car je me concentre spécifiquement sur la coiffure. Ce ne sont pas nécessairement les personnages, je ne m' intéresse pas tant au visage de la personne à l' objet de ses cheveux. Je m'intéresse également au style de ces images. Cela va se situer entre style et concept. Je peux faire les deux. Je peux commencer par un style, voir les résultats que j'obtiens, puis m'entraîner plus tard avec un concept, puis voir quel est le meilleur résultat. Je vais commencer par le style, puis ajouter mes données d'entraînement, qui se trouvent ici. Maintenant que nous avons téléchargé nos images et que nous pouvons les voir ici, nous allons maintenant les étiqueter. Nous allons examiner les dossiers de nos téléchargements et les étiquettes devraient toutes se trouver dans des fichiers texte. Nous allons le copier, et continuer à le faire pour le reste des images. J'aime Source.Plus parce qu'il me donne également les légendes des images, qui est très important car lorsque je vais demander ce modèle, le modèle s' appuiera sur les mots présents ainsi que sur les images, ce qui rendra certains résultats un peu plus précis pour résultats un peu plus Aucune archive n'est parfaite, et nous allons voir un très bon exemple de ce que je veux dire. Lorsque nous regardons cette image, nous savons pertinemment qu'il s'agit d'une coiffure et que cela se fait avec des cheveux. Mais quand on regarde la légende générée par la vision par ordinateur, on voit que cette image montre une photo en noir et blanc d' une femme avec un grand chapeau sur la tête. C'est un exemple clair de la façon dont le mannequin va mal interpréter cette image et l' étiqueter comme un chapeau alors qu'il s'agit en fait d'une vraie coiffure Ce que nous allons faire, c'est le corriger, ce que nous pouvons faire lorsque nous entraînons nos propres modèles. Nous pouvons apporter des corrections en fonction de ce que nous savons du contexte. Faisons une recherche d'image inversée, puis nous allons localiser ce qui se passe ici. Cela semble être une coiffure Mangbetu. Nous allons prendre une description que nous voyons ici, puis nous allons l'utiliser comme légende pour notre image, coiffure en entonnoir qui se termine par un halo extérieur, coiffure Mangbetu, visage de femme mis au point alors que l' arrière-plan est flou, femme point alors que l' arrière-plan est flou portant des boucles d'oreilles et un collier Maintenant, nous nous sentons mieux avec la légende. Maintenant que nous avons sélectionné le type LoRa, nous avons ajouté nos données d'entraînement, nous avons ajouté notre légende, nous avons vu comment faire en sorte que les sous-titres fonctionnent pour Ce que nous allons faire maintenant, c'est choisir un modèle de base pour la formation. Pour les besoins de cette vidéo, nous allons nous en tenir au modèle SDXL standard, mais vous pouvez également prendre votre temps et regarder tous ces différents modèles de diffusion standard ou utiliser un Flux, qui est l'un des plus récents, puis voir lequel vous donne les meilleurs résultats pour ce que vous essayez de faire Cela va prendre environ 45 minutes pour s'entraîner, nous allons donc laisser cela pour le moment, et nous allons voir les résultats ensemble dans une leçon différente. Nous avons vu qu'il existe deux manières penser au passé et d'utiliser l'IA pour vous aider. Vous pouvez soit créer vos propres ensembles de données avec des images que vous avez prises vous-même ou peut-être des images d'archives de votre famille objets que vous avez dans la maison, soit explorer des archives historiques, des archives domaine public disponibles sur Internet Une fois que vous aurez ces images, j'adorerais que vous fassiez c'est de vous lancer dans l' entraînement de votre propre modèle. En utilisant la plateforme Civitai ou toute autre plateforme sur laquelle vous pouvez entraîner votre propre LoRa, c'est un exercice vraiment intéressant pour vous, d'une part, de collecter ces données, de les étiqueter correctement, de vous assurer que vous vous sentez à l'aise avec collecter ces données, de les étiqueter correctement, vous assurer que vous vous sentez à l'aise manière dont vous avez acquis ces données, puis de les utiliser L'une des applications les plus intéressantes de ce type de travail que j'ai vues est de nous donner l'occasion de raconter des histoires que nous n'avons pas assez entendues ou que nous n'avons jamais vues prendre vie. Par exemple, je l'ai utilisé pour réimaginer à quoi auraient pu ressembler les fleurs avec lesquelles ma grand-mère a grandi parce qu'elles ont disparu et je ai aucune image aujourd'hui. Tu pourrais faire de même. Réfléchissez à des histoires qui pourraient vous donner du pouvoir et à la façon dont vous pourriez les raconter C'est quelque chose que nous allons aborder et inclure dans la scène finale que nous allons réaliser à la fin du cours. Si c'est la première fois que vous créez un modèle, je suis vraiment heureuse pour vous. Allez-y, faites-le, amusez-vous et retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous allons imaginer le futur avec l'IA [MUSIQUE] 8. Imaginer l'avenir avec l'IA: Dans cette leçon, nous allons nous tourner vers le futur. Littéralement, nous allons tourner une vidéo de nous-mêmes et devenir un futur personnage. Nous allons inclure certains des plans de la vidéo que nous allons produire dans notre dernier zine. Dans ma version, je continue le thème que j'ai abordé dans la leçon précédente à savoir considérer les cheveux comme point de référence. Je projette cela dans le futur et je crée un personnage dont les cheveux transmettent l'information, comme font les tresses au fil des siècles À l'époque de l'esclavage et de la colonisation, les femmes de toute l'Afrique de l'Ouest utilisaient leurs cheveux pour tresser plusieurs choses Ils y tressaient des graines qu'ils transportaient au cours de leur voyage, ou ils s'en servaient également pour cartographier toutes les routes de sortie et échapper aux plantations dans lesquelles ils étaient gardés C'est un concept intéressant pour moi car nous pouvons considérer les cheveux comme des câbles, ou comme des dispositifs de traitement ou de transmission de l'information J' exploite littéralement cela pour créer l'image d'une personne du futur dont les cheveux sont bioniques, essentiellement organiques et mécaniques, et qui peuvent transmettre des Lorsque nous pensons au futur, nous pensons souvent une idée très précise qui nous est probablement venue de la science-fiction Ce que je vous encourage à faire, c'est d'essayer de réfléchir à un avenir qui vous convient. Qu'est-ce qui vous intéresse ? Est-ce plus biologique ? Est-ce plus synthétique ? Y a-t-il des choses que tu aimerais ramener du passé ? Y a-t-il certaines choses qui vous manquent dans votre vie en ce moment et que vous aimeriez voir ? Pour moi, c'était lié aux cheveux, et je voulais vraiment jouer avec ça parce que j' aime me coiffer de différentes manières à chaque fois. Mais cela pourrait signifier quelque chose de différent pour toi. Réfléchissez vraiment au futur dans lequel se trouve ce personnage et essayez de vous concentrer sur des objets ou des décorations spécifiques, des objets qu'il tient sur son corps, objets qui font partie de son corps. Essayez vraiment de réfléchir à ce à quoi ressemble leur incarnation façon dont elle montre à quelle époque ils se trouvent, et à la façon dont elle les aide à cette époque d'une manière ou d'une autre. Allez-y, trouvez l'inspiration et laissez-vous emporter car, honnêtement, la seule chose qui vous arrête, c'est de savoir honnêtement, la seule chose qui vous arrête, c'est de savoir jusqu'où vous voulez laisser libre cours à votre imagination. Nous utiliserons Runway, en particulier la fonctionnalité Act-One d'Act-One sur Runway, pour créer la vidéo de notre personnage aujourd'hui Pour commencer, vous pouvez créer l'image du personnage que vous souhaitez utiliser. J'ai créé le mien dans le Journey, et je vais le transférer dans Runway pour commencer. Voici Runway. J'ai un abonnement Pro, mais il existe une version gratuite, donc tu peux l'utiliser, essaie de voir si tu veux t' abonner toi-même. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est utiliser cette fonctionnalité appelée Act-One Essayons-le maintenant. Il y a certaines choses dont nous avons besoin ici. Tout d'abord, nous allons enregistrer une vidéo de nous-mêmes en train de parler de quelque chose. Ensuite, nous allons importer l'image d'un personnage. Il y a quelques suggestions de personnages que vous pouvez utiliser si vous voulez les tester, mais je vais télécharger les miennes. Je vais maintenant télécharger l'image d' une femme bionique que j'ai créée dans The Journey, et voici à quoi elle ressemble Je vais le recadrer pour être sûr que nous puissions bien voir ses cheveux. Nous avons notre image. Ensuite, je vais m'enregistrer en train de dire quelque chose, et nous verrons la magie opérer ensuite. Il convient de noter que mon personnage fait face à cette direction et qu'il s'agit donc d'une photo de profil. Je vais devoir tourner légèrement la tête pour donner à ce modèle les meilleures chances de créer quelque chose. Je vais enregistrer quelque chose et je vais dire : « Bonjour. Bonjour, je m'appelle Linda et je viens du futur. » Nous l'avons ici. Je vais le reculer un peu. Je vais prendre du recul pour que mon visage soit encadré. Je vais légèrement tourner la tête. Bonjour, je m'appelle Linda et je viens du futur. « Bonjour, je m'appelle Linda et je viens du futur. » Allez-y et essayez-le. Vous pouvez générer des vidéos d' une durée maximale de cinq secondes. Vous pouvez les enfiler. Vous pouvez créer des vidéos plus longues si vous le souhaitez. Le nôtre est terminé, nous allons donc y jeter un œil ensemble. « Bonjour, je m'appelle Linda et je viens du futur. » Il y a certaines choses que j'aime et certaines choses que j'aimerais changer. L'un d'entre eux, je pense, est l'angle que j'ai utilisé lorsque j'ai tourné ma vidéo. Je pense qu'elle aurait pu être légèrement plus alignée avec la photo que j'ai. Mais le résultat est toujours là. Il y a quelque chose à exploiter ici. Le personnage bouge. Je peux m'imaginer créer des images où il y a un peu plus d' arrière-plan qui montre un peu plus l'environnement. Oui, c'est une première expérience très intéressante. Je vais continuer à jouer avec ça, puis prendre quelques captures d'écran des moments que j'apprécie vraiment, et réfléchir à ce que cette expérience a signifié pour moi dans le zine final. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous allons assembler ensemble notre dernier zine. Cela peut inclure des images de l'exploration capillaire ou des captures d'écran de la vidéo que nous venons de réaliser dans cette leçon. Nous allons tout examiner, puis choisir ce qui fera le montage final. Je t'y verrai. [MUSIQUE] 9. Créer votre manifeste IA: Dans cette dernière leçon, nous allons assembler notre zine. Ce sera notre manifeste sur notre façon de penser l'IA, manière dont nous prévoyons de l'intégrer dans notre pratique, sur les préoccupations que nous avons toujours à ce et sur les espoirs que nous avons également. Vous aurez besoin du programme que vous utiliserez pour assembler votre zine. Pour moi, ce sera Illustrator car je assemble sur mon ordinateur à l'aide de fichiers numériques. Mais si vous préférez utiliser fichiers physiques et que vous souhaitez créer un zine physique, vous pouvez imprimer tous les éléments que vous avez créés et les utiliser pour assembler votre zine. Avant de commencer, veuillez apporter à côté de vous tout journal, entrées, notes que vous avez prises pendant le cours, en particulier notre schéma en cinq parties sur notre motivation, nos valeurs, nos espoirs, nos préoccupations et nos questions Dans mon cas, j'ai mes deux journaux. Dans ce journal, j'aurai toutes les questions et toutes les lectures que j'ai faites sur l'IA et que j'ai enregistrées ces dernières années. J'ai également ce nouveau journal dans lequel j'ai enregistré mes réflexions tout au long de ce cours. Rassemblez tout ce dont vous avez besoin et commençons à assembler notre zine. J'ai intitulé mon magazine Making Memory Machines. Ce sont trois mots mélangés dans un ordre différent qui me parlent de la façon dont j'utilise l' IA dans ma pratique Mon zine comptera environ 12 pages et j'ai mon image de couverture et ma quatrième de couverture. Je vais passer aux deux premières pages. Le premier s' intitule Saudade, et c'est essentiellement le mot portugais pour C'est à la fois nostalgique et plein d'espoir, et c'est un mot compliqué qui, selon moi, représente l'une des valeurs les plus importantes que j'apporte à mon travail avec l'IA, à savoir m'assurer que mon passé, qui me représente moi-même, soit intégré et c'est un mot compliqué qui, selon moi l'une des valeurs les plus importantes que j'apporte à mon travail avec l'IA, assurer que mon passé, à ma pratique lorsque je travaille avec Nous allons utiliser l' un des collages que nous avons réalisés au début du cours dans cette page Ensuite, nous allons examiner les notes qui s'y rapportent, peut-être trouver des citations à ajouter dans cette section. Voilà ma première image. Je vais le dimensionner de manière appropriée, le placer sur ma page. Je pense que c'est une bonne chose. Si vous vous souvenez d' une leçon précédente, j'ai commencé à faire un collage physiquement, puis j'ai continué ce collage numériquement, et c'est ce que nous avons ici Il comprend des plantes de notre jardin qui grandissent. Cela inclut des morceaux cassés du carrelage de ma maison, qui était un damier noir et blanc Il comprend un visage composite qui, je pense, ressemble beaucoup aux femmes de ma famille, mais qui manque de détails, mais qui manque de détails, possède des traits picturaux sur lesquels j'ai travaillé et que j'ai un peu plus stylisé C'est l'image qui sera là pour représenter cette idée de Saudade Ensuite, dans mon carnet, je trouverai des citations décentes que je voudrais y intégrer. J'aime bien celui-ci. Cette section parle de ma perception du temps lorsque je travaille avec la technologie, en particulier compte tenu du rythme de l'IA, et je vais donc inclure cela. Je suppose que mon exploration du passé consiste à m' accrocher à cette intemporalité et à me dire que j'ai encore le temps explorer qui je suis en plongeant dans le passé, et que je n'ai pas à me précipiter dans le futur Maintenant, je vais trouver quelques citations. J'aime bien celui-ci. Celui-ci dit : « Des ordinateurs qui pensent pour vous. Si vous pensez qu'elles sont finalement simples, vous ne devriez pas approuver de telles réponses. » J'aime bien ça. Je ne veux pas que l'ordinateur pense à ma place. Je vais maintenant écrire certaines de mes réflexions sur ce que cela signifie pour moi de créer des visages avec l'IA, et sur le lien entre cela et mon idée de Saudade « Il est encore temps d' apprendre à faire des choix différents quant à évolution de l'IA et de développer notre agence en fonction de cette évolution. » Enfin, « les ordinateurs ne sont que des auxiliaires de la pensée, ils ne sont pas la pensée elle-même. Je ne veux pas que les ordinateurs pensent à ma place. Je n'approuverai pas un avenir dans lequel ils travailleront pour moi sur le plan intellectuel et cardiaque. » Dans cette nouvelle page, je vais réfléchir à la façon dont l' IA crée des images, ce que cela signifie pour moi, et pour en comprendre les mécanismes me donner les moyens de considérer la façon dont je produis des images comme un processus complètement différent. Mais ces deux processus ne doivent pas nécessairement entrer en conflit, ils peuvent coexister au sein d'une seule pratique. C'est ce à quoi je vais réfléchir ici. Pour celui-ci, je vais ajouter une œuvre conceptuelle qui traite de ce processus de débruitage utilisé par l'IA pour créer une image J'ai ces portraits flous que je vais inclure Je vais les disposer dans une grille. Commencez par l'image la plus pixélisée à la fin ou l'image la plus bruyante, puis revenez en arrière à partir de Maintenant que cette section est prête, je vais la mettre ici, puis je vais chercher les mots. Nous allons continuer à le faire encore et encore jusqu'à ce que notre zine soit terminé. J'aime bien celui-ci de Wendy Chun. Il affirme que le logiciel est une pratique culturelle composée d'algorithmes, interactions humaines et d'imagination spéculative Si j'aime beaucoup cette citation, c'est parce que nous pensons souvent à la technologie comme à ces algorithmes durs et froids qui ne sont régis par rien, mais qui sont créés par des humains qui ont certaines valeurs, qui ont certaines façons de penser le monde qui les guident. Ensuite, il y a cette expression de Weizenbaum appelée impératif informatique imprudent, qui est la culture très masculine qui sous-tend l'informatique et qui pousse à faire évoluer l' informatique à tout prix, qu'il s'agisse de coûts écologiques, coûts écologiques Je pense que c'est quelque chose dont je veux vraiment parler. Écrivons une phrase ici, et continuons à l' explorer plus tard. « Un impératif informatique imprudent. Qu'est-ce que cela signifie ? Qui prend ces décisions ? Qui est concerné par cette imprudence ? » Mettons-le ici, puis continuons à travailler sur la page suivante. Dans cette page, nous allons parler de ce que signifie construire un monde ? Qu'est-ce que cela signifie de penser à l'avenir ? J'ai le droit de spéculer. Comme il s'agit de spéculer et de réfléchir à l'avenir, je vais ajouter à la fois les œuvres d'art que j'ai réalisées pour la leçon sur les environnements et la leçon « Imaginer le Je vais d'abord définir le réglage ici avec l'un des environnements que j'ai créés. Nous voulons que cela soit vraiment visible sur la page. Ensuite, nous allons ajouter une petite capture d'écran de notre futur personnage que nous avons créé, et j'ai conservé une petite partie du lecteur audio pour me rappeler qu'il s' agit d'une pièce animée. Je vais le coller juste là. Ensuite, comme il s'agit du message le plus important de cette page, nous allons le rendre plus visible et le faire occuper une plus grande partie de la page. C'est presque comme si nous faisions une affiche. Ensuite, nous allons ajouter une autre phrase pour nous réapproprier le futur. « C'est à moi de rêver de l'avenir. » Cette page sera très importante lorsque je perdrai ma motivation, pour continuer à me consacrer au travail J'espère donc que ce sera une étoile polaire pour moi. Nous passons maintenant à regarder le passé et à le réinventer Pour celui-ci, nous pouvons examiner les résultats amusants que nous avons obtenus en entraînant notre LoRa Ce sont toutes des images que l'IA a produites à partir du modèle que nous avons entraîné. Si vous vous souvenez de la leçon précédente avec les 12 images que nous avons utilisées pour entraîner le LoRa Je n'en suis pas très contente, car même si certaines images d' entraînement sont liées aux images de référence, le modèle a créé de nouvelles images qui sont largement biaisées en faveur d'une incarnation féminine caucasienne, ce qui n'était pas du tout présent dans les Nous allons marquer les preuves de ce que nous avons obtenu et les utiliser dans notre magazine pour nous rappeler que les modèles sont biaisés. Je vais ajouter l'une des images de référence qui ont marqué le début de notre voyage, puis je vais ajouter où le modèle nous a menés. Nous allons écrire un petit descripteur ici. Nous allons diviser la page en ; et le thème de cette page sera de raconter le passé Ici, nous voulons faire passer l'idée selon laquelle ensembles de données ne sont pas créés dans un vide aculturel apolitique Ensuite, nous allons nous référer à une citation que nous avons déjà lue à propos la technologie fondée sur l'interaction humaine, algorithmes et l'imagination spéculative Pour nous rappeler d' où viennent les préjugés et pourquoi nous devons nous efforcer de toujours en être conscients, de les contourner et de les dénoncer. C'est ce que nous allons avoir ici. Ensuite, nous allons décrire notre expérience LoRa avec ce modèle « J'ai formé une LoRa en utilisant des références historiques de coiffure d' Afrique de l'Ouest et du Centre Cependant, le modèle a créé principalement des représentations caucasiennes Pour parvenir à un avenir où cela ne se produira pas, je dois continuer à développer mon agence dans la façon dont je travaille avec l'IA. » Je vais continuer à travailler là-dessus, et je vais continuer à ajouter des images. La dernière section de ce manifeste contiendra quelques principes, cinq principes que j'ai établis, qui continueront de me guider dans mon travail avec l'IA. Je vais également noter certaines des questions que je me pose encore et des opportunités d'exploration plus approfondie, et ce seront mes deux dernières pages. Les cinq principes qui me guident lorsque je travaille avec IA et qui seront présents dans mon manifeste sont les suivants. « Qu'est-ce que la technologie fait à moi ou à des gens comme moi ? Corps, esprit, relations, rêves, projets, mode de vie, histoire, psyché, philosophie ? est très important pour moi d'étudier cette question et c'est au cœur de ma pratique. » « Bien que mon travail soit un peu activiste, je suis avant tout une artiste Je pose des questions, je reflète ce que j'apprends et ce que je désapprends dans mon travail. » « J'ai encore le temps. J'ai toujours le temps d' apprendre, de faire des choix différents et de développer mon agence. » « Je m'efforce d'apporter l'art là d'où je viens. Je prends d'où je viens, et je le ramène là d'où je viens. » Ensuite, la dernière est : « En fin de compte, l'art est une question de sentiment. Si je peux faire en sorte que les autres ressentent ce que je ressens, cela me suffit. » Ensuite, à la dernière page, j'écrirais certaines des questions que je souhaite encore explorer. Par exemple, « Quelle est l'idéologie ou les idéologies qui guident la façon dont la technologie est actuellement développée ? » « Pourquoi ne pas parler de tout ce qu'est l'IA, y compris de sa réalité matérielle ? » « Y a-t-il un avenir écologique pour notre planète étant donné le statu quo actuel en matière d'IA ? » Ce ne sont là que quelques exemples, ajoutez d'autres questions au fur et à mesure, écrivez tout ce que vous voulez continuer à explorer. Il est maintenant temps de créer votre propre zine. Rédigez votre manifeste expliquant comment vous souhaitez utiliser l'IA dans votre pratique. Ou peut-être que vous avez terminé ce cours et que vous avez décidé de ne plus jamais utiliser l'IA, rédigez également un manifeste pour cela. J'espère que votre zine est un document qui continue de vivre et de vous guider, et vous devriez continuer à vous poser ces questions même après l'avoir créé. Veuillez télécharger le fanzine de votre manifeste final dans la galerie de la classe afin d'inspirer les autres élèves à faire de même, mais aussi de vous d'inspirer les autres élèves à faire de même, en inspirer. J'ai hâte de voir ce que tu as fait. Merci d'avoir suivi ce cours. [MUSIQUE] 10. Réflexions finales: Toutes nos félicitations. Vous avez atteint la fin du cours. Bravo Nous avons fait des grimaces aux gens. Nous avons créé des environnements. Nous avons imaginé le futur. Nous nous sommes repliés sur le passé. Au cours des dernières leçons, nous avons exploré de nombreux outils d'IA différents, et merci d'avoir créé votre zine de manifeste sur l'IA. J'espère que cet exercice vous a permis de réfléchir aux raisons pour lesquelles vous souhaitez intégrer l'IA dans votre pratique ou non, aux questions que vous vous posez encore à ce sujet, à vos espoirs et à vos craintes. J'espère que vous continuerez à vous poser ces questions et à vous référer à ce document et peut-être aussi aux documents d'autres étudiants. L'IA fait peur, mais j'espère qu' au cours des dernières leçons, nous l'avons un peu moins effrayante. Lorsque j'ai commencé à travailler avec l'IA, je l'ai fait pour me voir représentée. Je suis devenue très curieuse à son sujet et très enthousiasmée par le potentiel de bricolage qu'elle offrait Cela ne veut pas dire que je suis d'accord avec tout ce que c'est. Je suis constamment mal à l'aise. Je pose constamment des questions. Je fais constamment de plus en plus de recherches pour avoir l'impression de développer une agence. En tant qu'artiste, en particulier en tant qu'artiste issu d'une communauté marginalisée, issu d'une communauté marginalisée, il est très important que vous continuiez à vous présenter et que nous continuions à nous intéresser à cette technologie. En raison de la façon dont elle évolue, de la façon dont elle est distribuée, si elle ne nous inclut pas, nous devons nous inclure nous-mêmes, nous devons prendre position et nous devons leur montrer ce que cela signifie lorsque technologie représente un monde diversifié et pluriel C'est exactement ce que nous avons fait au cours des dernières leçons. Vous trouverez probablement des moyens de le faire vous-même dans votre cabinet tout en continuant à travailler avec l'IA. J'espère que vous repartirez maintenant avec un peu moins de peur quant à ce que l'IA peut et ne peut pas faire. Vous commencez à le considérer comme un outil de plus dans votre environnement de studio que vous pouvez intégrer à votre pratique. Cela n'a pas besoin d' être intimidant si vous continuez à vous informer à ce sujet, si vous continuez à lire à ce sujet Que cela nous plaise ou non, l'IA ne mène nulle part. Cela va simplement continuer à évoluer, c'est donc à nous de déterminer comment nous voulons que cela se produise. Si vous comptez utiliser votre travail pour le critiquer, veuillez le faire. Si vous comptez utiliser votre œuvre pour nous en montrer une meilleure version ou une meilleure façon dont les artistes peuvent travailler avec elle, veuillez le faire. En tant qu'artistes, il est important pour nous de faire entendre notre voix dans cette conversation et de commencer parler à une communauté plus large, car c' est souvent nous qui reflétons la culture dans la société. Je pense que c'est un privilège de pouvoir le faire, et l'IA est une technologie déterminante de notre époque, alors parlons-en. Imaginez un avenir différent pour l' IA et réalisez-le dans le cadre de votre travail. N'oubliez pas de télécharger vos projets dans la galerie. Merci d'avoir suivi ce cours. J'ai hâte de voir ce que tu as fait.