Masterclass sur Midjourney : des principes fondamentaux aux projets créatifs

1. Bienvenue dans la masterclass Midjourney: Chaque image puissante commence par une idée, mais pour transformer cette idée en un visuel convaincant, il a toujours fallu des logiciels coûteux , des compétences et de nombreux essais et erreurs. Midjourney change complètement cela. Avec la bonne technique rapide, vous pouvez créer différents personnages, environnements, différents types d'images, les éditer, les modifier et transformer cette idée en un superbe visuel en quelques minutes seulement . Bienvenue dans le cours de création complet de Midjourney. Je suis Hose Kachii, designer numérique et professeur de création chez J'ai travaillé avec divers designs, narration visuelle et outils créatifs pendant de nombreuses années, et j'ai eu le privilège d'enseigner à plus de 200 000 étudiants dans le monde entier grâce à mes cours en ligne Dans ce cours, je vais vous expliquer Midjourney, commençant par les bases, en passant par les instructions avancées et quelques projets créatifs d'abord, je vais commencer par comprendre comment fonctionne Midjourney et ce qui constitue un bon prompt Une fois que nous savons comment fonctionnent les instructions, nous pouvons les appliquer à la génération de différents types d'images Nous allons apprendre à réaliser des conceptions cohérentes, à travailler avec différentes références et à essayer différentes structures. Une fois que nous aurons généré notre image par Midjourney, nous allons apprendre à l'affiner. Cela va peut-être changer de style. Ajoutez d'autres éléments, supprimez certains éléments et rapprochez-vous du design final intentionnel. Mais surtout, il s'agit d'un cours pratique basé sur des projets. Nous allons donc apprendre ensemble à créer un espace intérieur de rêve, un personnage et une affiche fantastiques, et quelques autres choses supplémentaires. Ainsi, à la fin, vous connaîtrez non seulement les bases, mais vous les aurez appliquées à des projets réels que vous pourrez mettre en valeur dans votre portfolio. Pour ce cours, vous n'aurez besoin que d'un compte Midjourney, d'une connexion Internet, d'un peu de curiosité et d'une volonté d'expérimenter Vous n'avez pas besoin d'expérience préalable en IA ou en design car je vais vous expliquer cela étape par étape. Si vous êtes prêt à transformer vos idées en images, prenez votre ordinateur et c'est parti. 2. Qu'est-ce que Midjourney: Commençons donc par le tout début en répondant à la question suivante : qu'est-ce que Midjourney et que peut-il même faire ? Midjourney est un générateur AIR, ce qui signifie qu'il s'agit d'un outil qui prend votre description textuelle et la transforme en images Vous pouvez le considérer comme votre partenaire créatif qui vous aide à visualiser instantanément vos idées. Au lieu d'esquisser vos idées pendant des heures, vous songez peut-être à faire fusionner une méduse dans l'espace avec un Au lieu d'essayer de trouver comment l'esquisser, vous pouvez utiliser un outil tel que Midjourney pour concrétiser cette idée que Midjourney pour concrétiser cette idée Il vous suffit de taper une phrase , puis en moins d'une minute environ vous obtenez une illustration que vous pouvez regarder puis modifier. Comme vous pouvez déjà le voir à l'écran, les œuvres d'art sont plutôt bonnes et elles sont toutes générées par l'IA. Vous pouvez déjà voir quelles sont les fonctionnalités de Midjourney, mais examinons plus en détail ce qu'il peut réellement faire pour vous Tout d'abord, il peut créer des concepts artistiques pour des films, des jeux, des projets de design et bien d'autres encore. Si vous devez visualiser un grand nombre de choses dans différents domaines, vous pouvez utiliser un outil comme celui-ci pour faciliter considérablement votre flux de travail. Il peut également générer des maquettes de produits, des illustrations, des affiches, des animations et d'autres éléments Comme vous pouvez le voir en haut à gauche, nous avons un échantillon de rouge à lèvres C'est génial si vous souhaitez mettre en valeur une certaine marque sur un modèle en un rien de temps, cela peut vous aider à explorer différents styles esthétiques Supposons que vous deviez trouver le style d'animation pour un court métrage, mais vous ne savez pas si vous voulez le faire en trois D, deux D, en croquis ou dans un autre style artistique. Vous insérez votre message dans Midjourney et vous lui demandez de vous proposer ces différents styles, puis à partir de là, vous pouvez décider lequel correspond le mieux à l' esthétique que vous recherchez Enfin, cela peut accélérer vos sessions de brainstorming Supposons que vous essayiez de créer un logo, mais que vous ne savez pas quoi mettre comme mascotte, vous pouvez demander à Journey de compacter un tas d' éléments et de vous donner des inspirations pour votre Imaginons que vous souhaitiez combiner un chat et une pieuvre. Essayer de trouver la meilleure façon de les combiner va être difficile. Laissez donc l'IA faire le travail à votre place. Ensuite, comme tout est fait par l'IA, vous pouvez faire différentes variations à partir de l'esquisse que vous aimez, et cela peut être dix variantes différentes, 20. En modifiant un peu l' invite, vous pouvez obtenir un style complètement différent C'est juste un excellent outil à explorer et parfois à vous amuser avec. Aujourd'hui, l'un des aspects les plus puissants de Midjourney est sa capacité à combiner vos idées. Cela signifie qu'au lieu de combiner des concepts qui vont très bien ensemble, par exemple le maquillage et la mode, vous pouvez combiner des éléments qui n' ont aucun rapport les uns avec les autres. Par exemple, ici, nous assistons ce sandwich au saumon, puis à des travaux de construction. Pour avoir une idée de l'endroit où vont les gens, quoi ressemble le sandwich ? Qu'est-ce qui devrait être au top ? Cela va prendre un certain temps. Mais nous pouvons voir comment cela a été si bien exécuté. Un autre exemple est si vous vouliez prendre l'architecture romaine ancienne, mais la faire en sorte qu'elle soit fabriquée à partir de néons. C'est un concept vraiment bizarre, mais vous pouvez utiliser Midjourney pour lui donner vie. souvent dans ces mash-ups uniques que toute la magie de Midjourney opère Maintenant que nous savons ce qu'est Midjourney, je vais bien sûr approfondir la façon dont vous pouvez obtenir des images et des vidéos comme celle-ci Mais je veux que vous commenciez à penser des choses impossibles, à trouver quelque chose de vraiment inhabituel et à deux choses inhabituelles , puis à les combiner en une seule. Maintenant, nous savons ce qu' est Midjourney et ce que vous pouvez en faire Dans les prochains chapitres, je vais expliquer exactement comment vous pouvez demander et obtenir des œuvres incroyables comme celles-ci. Je vais vous expliquer toutes les étapes et nous avons également des projets dans le cadre de ce cours, afin que vous puissiez appliquer vos connaissances pour créer différentes générations avec Midjourney Mais maintenant, j'ai un petit mini-exercice pour vous. Je veux que vous réfléchissiez à des concepts impossibles ou inhabituels, que vous les notiez, puis dans les leçons suivantes, lorsque nous expérimenterons la génération d' objets dans Midjourney, vous pourrez les essayer vous-même Je vais vous donner quelques exemples. Nous pouvons peut-être voir une méduse flottant dans le désert, peut-être un château fait de crème glacée avec des paillettes Ce ne sont là que quelques idées vraiment intéressantes que vous pouvez créer en quelques secondes à l'aide de cet outil. Passons maintenant à une meilleure compréhension de la façon dont l'IA crée des œuvres d'art. Il y a beaucoup de choses à cela et c'est beaucoup plus compliqué que ce que la plupart des gens pensent, car de notre côté, nous saisissons simplement quelque chose et nous obtenons un résultat. Mais il se passe beaucoup de choses en arrière-plan dont nous ne sommes pas au courant. Mais il est important que nous en sachions un peu plus sur fonctionnement de tout cela. 3. Tarification et compte: Pour commencer à utiliser Midjourney, rendez-vous sur midjourney.com Vous devriez voir cette page où vous pouvez vous inscrire, vous connecter ou explorer Midjourney avant de créer un compte Donc, si vous allez ici, vous serez redirigé vers la même page d'accueil, mais vous pouvez voir que nous ne sommes pas connectés pour le moment. Cela vous permet de comprendre le type d'œuvres d'art que vous pouvez créer avec Midjourney et de voir si cela vous convient avant de vous engager avec un compte Vous pouvez explorer, mais nous ne sommes pas en mesure de créer. Pour y revenir, nous pouvons nous inscrire auprès de Google ou de DISC. Maintenant Midjourney a commencé comme un bot sur Discord et possède désormais sa propre plateforme cool, c'est qu'ils ont toujours cette fonctionnalité de chat Discord sur leur site Web et je vous le montrerai dans d'autres leçons Mais selon le compte avec lequel vous êtes à l'aise, il vous suffit de cliquer sur l'un ou et vous serez redirigé vers la page d'accueil. Vous pouvez également vous connecter en utilisant les mêmes options. Une fois connecté, vous serez redirigé vers la même page d'exploration, sauf que maintenant vous pouvez voir mon compte, et je peux également créer avec M tourney Vous allez ici à côté de mon compte, il y a trois petits points. Le premier concerne les paramètres du compte, qui vous indiqueront votre identifiant Midjourney et vos informations personnelles, votre identifiant Midjourney et vos informations personnelles, que vous pourrez consulter ou modifier Il existe également des abonnements gérés, des téléchargements gérés, qui sont les éléments que vous téléchargez depuis votre appareil local Vous pouvez accéder à Discord avec le même bot que celui que j'ai mentionné, et il existe également un magazine Midjourney Et puis, bien sûr, nous pouvons nous déconnecter. Passons aux différents abonnements. Donc je fais juste défiler la page vers le bas. Si vous avez déjà un compte, un abonnement, ce sera un peu plus haut J'ai donc fait défiler la page vers le bas car cela inclura vos informations personnelles Midjourney propose quatre plans , en commençant par le plan de base, puis le plan de maquillage La différence réside donc dans le nombre de générations que vous pouvez créer et certains outils ne sont pas disponibles pour le plan de base. Auparavant, Midjourney vous permettait de modifier ou simplement de créer gratuitement. Je pense qu'environ 200 crédits vous ont été accordés , puis vous pouvez passer à l'un d'entre eux. Mais maintenant, ils ne l' ont plus et vous avez besoin d'un plan de base minimum pour pouvoir créer sur cette plateforme. Vous pouvez voir les différentes générations. Nous recevons 200 images par mois. Elles sont toutes illimitées. Nous avons de la vidéo, mais en SD, puis elle passe en HD ici. Nous avons des conditions commerciales générales. Ce sont les points dont nous avons parlé dans le premier chapitre de la leçon d'éthique. Vous pouvez les lire sur une page séparée. Vous pouvez simplement effectuer une recherche sur Google. Il y a des recharges de crédit facultatives, pareil pour toutes les autres usines, trois tâches d' imagerie rapides simultanées. Nous l'avons, puis nous nous retrouvons à égalité avec les deux derniers plans. En gros, cela signifie trois choses en utilisant leur modèle le plus rapide en même temps. est de la vidéo, il n'y en a qu'une ici, mais elle passe ensuite à 12. Vous pouvez utiliser l'éditeur ou simplement utiliser l' éditeur sur les images téléchargées. Si vous téléchargez un selfie de vous-même et que vous souhaitez ajouter une machine spatiale en arrière-plan, vous pouvez le faire avec le plan de base. Mais ici, nous obtenons quelques ajouts, nous obtenons des générations d'images détendues. Je parlerai de leurs différences plus tard. Nous avons les mêmes options que celle-ci. Nous avons le mode furtif. C'est une autre fonctionnalité dont je vais parler dans le plan de maquillage, qui est leur plan le plus important Vous pouvez créer des générations plus rapides et plus d'emplois simultanés. Ils ont un plan de facturation mensuel, un plan de facturation annuel, qui vous permet d'économiser 20 %. Ce sont les prix ou vous pouvez simplement les faire tous les mois pour expérimenter avant de passer à autre chose. Maintenant, en choisissant un plan, vous devez réfléchir à vos objectifs. Si vous ne faites qu'expérimenter ou apprendre cette plate-forme, le plan de base peut suffire Mais si vous souhaitez créer le contenu à vendre ou à distribuer à une échelle plus professionnelle, vous aurez probablement besoin du plan standard ou du plan pro, car ils vous permettent de bénéficier de crédits de génération supplémentaires. Tout ce que vous créez dans Midjourney nécessitera un certain nombre de crédits, et si vous voulez en faire une grande partie, vous aurez besoin de suffisamment de crédits Pour ce cours, j'utilise le plan P car il inclut le mode furtif et d'autres générations à vous montrer Vous pouvez opter pour un plan pro, mais le plan standard devrait également convenir. Il y a aussi des questions fréquemment posées qui décrivent ce que nous venons de voir. Et voici quelques réponses concernant le droit d'auteur. Vous pouvez donc simplement cliquer dessus pour connaître tous les détails. Vous pouvez également annuler vos plans d'abonnement si vous changez d'avis. Il vous indique quand aura lieu le prochain cycle, alors assurez-vous de le noter dans votre calendrier. Vous pouvez également supprimer complètement votre compte, puis nous avons des options vous permettant passer à un forfait supérieur ou Si vous souhaitez utiliser Midjourney sur Discord, il vous suffit de créer votre compte Discord et d'ouvrir le bot sur cette plateforme . C'est le chat dont je vous parlais, vous allez donc retrouver la même structure dans Discord Nous avons également le chat vocal ici. Passons maintenant à la leçon suivante où nous allons explorer un peu l' interface. Alors, à quoi servent tous ces boutons ? Comment naviguez-vous dans le tableau de bord ? Et quelle est la meilleure pratique pour y parvenir ? 4. Explorer l'interface: Mettons-nous à l'aise avec l'interface de Midjourney et leur tableau de bord Ainsi, lorsque vous rejoignez le serveur pour la première fois, cela peut sembler beaucoup. Il y a toutes ces images animées et tous ces onglets sur le côté, mais vous n'avez qu'à vous concentrer sur quelques domaines clés. Et c'est dans cette barre que vous pouvez saisir votre message et attirer ces générations. La barre de création où vous pouvez regarder les variations faites pour vous, la barre d'édition où vous pouvez modifier davantage les choses. Organisez, ce qui permet de conserver tout votre travail, et vous explorez pour un brainstorming, c'est ce à quoi nous sommes en train de participer en ce moment À partir de là, nous pouvons ajouter des images si vous souhaitez une référence. Par exemple, nous avons un personnage que nous voulons voir dans l'espace. Nous pouvons télécharger une image de ce personnage, puis demander à Midjourney de fusionner ce personnage dans une image de l'espace extra-atmosphérique Lorsque vous cliquez dessus, nous avons un cadre de départ, une invite d'image, des références de style et des références omni La différence ici est que chacun se concentre sur un certain aspect de l'image que vous téléchargez. Par exemple, l'invite d'affichage d'image examine l'élément de l'image. Combien y a-t-il de personnages là-dedans ? Y a-t-il des nuages ? Y a-t-il des montagnes ? Il y a aussi le style, qui regarde le style. Est-ce en noir et blanc, esquissé, trois D, deux D. Il y a aussi une référence omnidirectionnelle, à savoir la forme des personnages , leur apparence, leurs couleurs, leurs traits, etc. Et puis l'image de départ est celle où vous pouvez animer une image Et c'est ce que nous sommes en train de faire en ce moment, tous ces objets en mouvement sont essentiellement des images animées par Midjourney Si vous avez créé quelque chose et que vous souhaitez l'animer, il vous suffit de télécharger cette image ici et elle la générera pour vous Ici, vous pouvez cliquer et faire glisser votre travail. C'est ici que vous saisissez votre invite. Ensuite, nous avons tous ces paramètres qui définissent degré d'attention que Midjourney accorde à votre message. J'y reviendrai dans une autre leçon, car c' est la deuxième partie la plus importante de Midjourney Le premier est votre message. Une barre de recherche ici si vous êtes en train de faire brainstorming et que vous souhaitez consulter d'autres œuvres Nous avons la personnalisation, qui vous permet de filtrer tout cela et de ne conserver que les éléments qui vous intéressent le plus. Par exemple, vous êtes concepteur de produits et vous aimeriez voir uniquement des produits et non pas des choses aléatoires. Midjourney vous permet de le faire. Nous pouvons filtrer les choses. Il y en a une pour vous, qui nous amène à cette personnalisation, laquelle je reviendrai plus tard Il y a des œuvres d'art aléatoires. Il y a des œuvres d'art sexy, super jour. La meilleure semaine, voire le meilleur mois. Nous pouvons également parcourir nos images préférées. Lorsque vous voyez une image que vous aimez, vous pouvez réellement l'entendre et elle apparaîtra sur votre page J'aime. Et aussi, contrairement à cela, de l'enlever. Nous pouvons regarder le message d'une image. Disons que c'est vraiment une bonne chose et que nous voulons voir comment ils l'ont créée, il suffit de cliquer dessus une fois voir que c'est vraiment court. Il nous indique le nom de la personne quand elle l'a créé, puis l'invite, que nous pouvons utiliser si nous cliquons dessus une fois, quelle version du modèle elle utilise. La version 7 est la dernière version. Nous pouvons effectuer des recherches similaires à l' aide de cette icône de recherche , puis nous pouvons copier soit l'image d'identification de la tâche demandée, soit l'URL de l'image, puis la télécharger. Vous pouvez également signaler des choses pendant le voyage en cas de problème. Nous pouvons regarder l'invite qui, lorsque je clique dessus, est directement envoyée dans notre boîte. Je peux le faire saisir en tant que style ou en tant qu'image. C'est ainsi que nous pouvons utiliser ce que nous voyons dans notre propre barre de recherche. Supprimez-le, vous pouvez également effacer des éléments à l'aide de cette icône de corbeille. Dans l'onglet Explorer, nous pouvons également basculer entre les images et les vidéos. Nous pouvons randomiser la sélection si vous êtes en train de réfléchir ou si vous souhaitez simplement proposer un concept Cela vous sera utile. La prochaine étape est de créer un onglet. Chaque fois que vous tapez une invite, vous devriez venir ici pour voir quels sont les résultats. Il affiche l' invite sur la droite. Ensuite, vous avez les variantes sur la gauche. Nous avons quelques options pour nous donner un autre ensemble de variations subtiles, fortes variations ou même animer. Ici, nous avons le même bar. Nous avons le mode brouillon. Nous avons le mode conversationnel où vous pouvez parler à Midjourney de ce que vous recherchez Nous pouvons démarrer le mode vocal pour que je puisse demander à Midjourney de créer le contenu. Il y a une barre de recherche , puis des dossiers. Je pourrais créer un nouveau dossier, y mettre tous mes chats. Ensuite, la modification concerne une image que vous avez créée et que vous souhaitez modifier davantage. Il s'agit donc d'un tableau de bord très détaillé dans Midjourney. Il y a tous ces outils que vous pouvez utiliser, et en gros, vous modifier une petite partie de l'image, la moitié de celle-ci, vous pouvez restaurer certaines vous pouvez restaurer certaines générations, combiner, fusionner, redimensionner , retexturer, même, et c'est une interface vraiment cool que nous verrons plus tard Nous avons la personnalisation, ce qui vous permet, comme nous l'avons dit, de ne voir que ce que vous voulez voir. Pour le moment, il est verrouillé, mais vous pouvez le déverrouiller en créant un profil global. Nous y reviendrons également plus tard. Je suggère de l'activer si vous voulez beaucoup réfléchir De cette façon, vous ne verrez que les choses liées au concept que vous essayez de créer. Nous avons également un moodboard qui est lié au panneau précédent. Supposons que vous soyez au panneau précédent en train de réfléchir et que vous trouvé un tas d'images de produits sympas, vous pouvez toutes les combiner dans un moodboard pour vous aider à vous aider Organiser est l'endroit où toutes vos œuvres sont enregistrées, sauf si vous les supprimez. Tout ce que vous générez, que cela vous plaise ou non, finira ici. Il est sélectionné séparé par des dates. Nous l'avons aujourd'hui il y a quelque temps. Vous pouvez tous les sélectionner pour les télécharger. Vous pouvez les masquer, les publier dans la communauté, les publier ou même ajouter à un dossier pour faciliter un peu les choses. Vous pouvez cliquer sur une aile. Si vous utilisez l'un d'entre eux, vous mêmes outils que ceux que nous avons examinés à l'invite, à la version, puis vous aurez quelques actions de création, qui vous permettront de créer d'autres variantes, de la transformer en une version plus grande, réexécuter la même invite, de l' améliorer pour obtenir une qualité optimale, puis d'utiliser l' onglet éditeur que nous avons examiné Vous pouvez également animer l'image avec des mouvements faibles ou élevés ou la mettre en boucle, ce qui signifie qu'elle va continuer à se répéter Sur le côté, on peut voir les recherches enregistrées. Si vous recherchez souvent quelque chose, vous pouvez ajouter une recherche ici. Si je fabrique beaucoup de produits, peux en mettre ici et nous pouvons en fabriquer un minimum. Par exemple, vous cliquez sur Créer. Nous pouvons avoir différents profils. Nous pouvons avoir des filtres, ne voir que ce que nous aimons, uniquement les images, uniquement les œuvres, les versions et autres détails redimensionnés versions et autres Il existe des options d'affichage complet ou carré, petit, grand ou moyen. Voici la fonctionnalité de chat. Vous pouvez voir que les gens génèrent déjà des choses et nous pouvons le constater avec le modèle de diffusion dont nous avons parlé. Il y a des fils de discussion, donc les gens commentent le travail de cette personne. Vous pouvez faire la même chose ou simplement commencer à écrire des choses ici. Je peux donc répondre à cette personne, réexécuter son invite, utiliser son invite et faire autre chose avec. Vous pouvez voir que beaucoup de choses sont créées en même temps. Il y a aussi le chat vocal. Ce sont toutes les images, et vous pouvez également regarder vos images. Vous pouvez filtrer uniquement les choses qui ont été terminées, qui apparaissent immédiatement ou celles qui sont en cours. Ou je viens de le dire à Auto. Nous avons un compartiment réservé aux tâches, qui est essentiellement une option vous permet de m'aider à améliorer leurs services. Vous pouvez donc classer leurs vidéos et gagner des heures rapides. Vous pouvez être curateur, classer leurs images, faire un tas de sondages, puis rejoindre leur communauté. Tu peux obtenir de l'aide ici. Il existe également un bot de discussion AI pour vous aider dans tous les domaines, mises à jour concernant leurs outils, puis vous pouvez passer du mode sombre au mode sombre. Ou mode lumière. Et puis, ici en bas, c'est ton compte. Vous pouvez revenir à la page d'accueil en cliquant sur le logo ici, et cela vous ramènera à cette page. Une fois que vous aurez compris l'interface Midjourney, ressentirez un peu moins d'anxiété et vous vous sentirez plus à l'aise avec tous ces outils Nous allons maintenant parler des principes de base de l'invite. Donc, dans le texte que nous avons mis ici, que devons-nous y mettre ? Comment le rendre plus détaillé ? Et quels sont les paramètres que nous devons comprendre pour obtenir de meilleurs résultats ? 5. Les bases de l'invitation: L'incitation est au cœur de Midjourney. Vous pouvez le considérer comme un nouveau langage créatif qui vous permet, en tant que personne, de communiquer avec Midjourney Pour communiquer efficacement, nous devons connaître les bons mots, le bon style, la bonne grammaire, etc. C'est exactement ce que nous allons apprendre dans cette leçon. Je vais vous expliquer l'anatomie d'une bonne invite. Dans les chapitres suivants, vous allez voir cela au travail où nous créons réellement des choses avec. Comme nous l'avons dit, avec une bonne invite, cela ressemble à un ensemble d' instructions dans lequel nous demandons à Midjourney de nous créer quelque chose Cela commence toujours par un sujet. Jetons un coup d'œil à certaines de ces images. Rien qu'en regardant ces photos, nous savons exactement de quoi il s'agit. C'est un portefeuille, une ville, un cerf, nous avons un papillon, la mer, un logo, un événement peut être votre sujet, un casque, un vaporisateur, et comme vous pouvez le constater, c'est là que tout commence. C'est votre plan que vous avez d'abord, puis vous vous en inspirez ensuite. Dans la dernière leçon, nous avons fait une photo en utilisant un seul mot, chat, et cela nous a donné quelque chose comme ça. Mais rien qu'en les regardant, vous pouvez voir la différence. Nous avons tellement plus de détails, tellement plus de variations en ce qui concerne les couleurs, le contraste. Cela dit, c'est toujours du bon travail, mais ce n'est tout simplement pas ce que nous essayons d'atteindre. Avec Midjourney, nous essayons d' obtenir des images vraiment réalistes et nous voulons que tout soit transmis dans les meilleurs Donc, en regardant cette invite, un chat brun est notre sujet. Une fois que nous avons notre sujet, nous devons donner des détails. C'est la deuxième partie. Les détails sont la partie brune, tournée vers le côté avec des yeux dorés et une fourrure détaillée. Ce ne sont là que quelques informations supplémentaires sur le sujet. Lorsque vous essayez de rédiger votre message, essayez de répondre aux questions suivantes  : quel est ce sujet ? À quoi ça ressemble ? Quelles sont les couleurs concernées ? Quels sont les détails concernés ? Tout ce qui peut aider Midjourney à visualiser votre message. La troisième chose, c'est le style. Vous avez ce sujet et tous ses détails, mais à quoi ressemble-t-il réellement ? Est-ce en noir et blanc ? Est-il vraiment recouvert de couleurs vives ? Est-ce en mode vintage ? Y a-t-il un style à trois D, un style à deux D ? S'agit-il d'un portrait photoréaliste ? C'est là que vous saisissez des informations comme celles-ci. C'est à peu près ça. L'anatomie. Mais je vais avoir un document dans le pack de ressources dont le format est à votre disposition, afin que vous puissiez y revenir quand vous le souhaitez. Mais pour résumer, je vais utiliser ces crochets. Cela commence toujours par le sujet, puis nous ajoutons des détails sur le sujet. De plus, s'il s'agit d'un sujet qui bouge ou qui parle, c'est juste l'action. Cela ne s'applique pas vraiment aux paysages. Mais si nous avons un chat, vous pouvez voir que j'ai dit qu' il regardait sur le côté. C'est là que cette section entre en jeu. Ensuite, nous avons le style, et enfin les paramètres. Il s'agit d'ajouts techniques tels que la taille de l'image, la résolution, le nombre de variations, le chaos et tout ce qui se trouve ici, que je vous expliquerai plus tard. Je vais également ajouter des paramètres ici. C'est essentiellement l'anatomie que vous devez toujours garder à l'esprit. Commencez toujours par le sujet, donnez plus de détails à ce sujet, mentionnez ce que fait le sujet. Si vous faites quelque chose qui n' implique pas un humain ou un animal, vous n'avez pas vraiment besoin de passer à l'action. Mentionnez le style puis les paramètres. Je vais donner un exemple de chien. Tapons le chien il va entrer et il va commencer à construire notre chien. Il s'agit donc d'une faible invite en termes de Midjourney. Chaque fois qu'il s'agit d'un ou deux mots, cela est considéré comme faible et vous ne perdez généralement pas beaucoup de temps à créer vos images. Maintenant, prenons le même chien et transformons-en un messager plus fort. Un chien blanc moelleux assis dans une fenêtre ensoleillée, des ombres douces, un photoréalisme et quelques termes techniques comme objectif de 85 millilitres et Il y a donc notre sujet, les détails sur le sujet, l'action, le style et les termes techniques. Ceci est considéré ici comme une forte incitation. Maintenant, bien sûr, je vais vous montrer quelques autres exemples où cela devient vraiment fou. Il s'agit d'un paragraphe complet d' une invite et pensez simplement qu'il vous faut au moins une phrase pour obtenir un bon résultat. Voici notre chien blanc. Nous pouvons même constater une cohérence entre nos variantes, ce que nous n'avons pas obtenu en un seul mot. Parce que lorsque vous lui donnez un mot, Midjourney part du principe que vous ne savez pas exactement ce que vous voulez Cela vous donnera différents styles, différents chiens dans ce cas, afin que vous puissiez prendre votre décision. Mais ici, avec un message détaillé, je reçois à peu près le même chien, peut-être d'une race différente, mais avec des caractéristiques similaires, et ensuite je peux choisir. Si nous allons explorer et examiner certaines d'entre elles, revenons au début de la journée. Vous pouvez voir que cette personne a essentiellement un paragraphe pour son invite. Nous avons le sujet, les détails, l'action, le style et les termes techniques. Maintenant, lorsque vous regardez le travail des autres, les termes techniques ne se trouvent pas dans le guide, mais ici. AR 59572, style brut, sept, puis ce profil C'est pourquoi nous avons ces tags en bas de page. Faisons un petit exercice. Je veux que vous créiez une invite, écriviez une invite pour une scène de paysage. Quel que soit le paysage que vous souhaitez, cela peut être un coucher de soleil, la plage, les montagnes, tout ce que vous voulez. Mais voyez comment vous pouvez appliquer cette anatomie de base dont nous avons parlé et la comparer à un mot très simple concernant ce paysage. 6. Éthique, droits d'auteur et IA AI: Nous pouvons parler de l'art de l'IA et de Midjourney sans vraiment aborder les aspects éthiques de l'utilisation de tels outils Tout d'abord, nous devons comprendre le droit d'auteur. Les images de milieu de parcours sont de nouvelles créations . Elles apparaissent lorsque vous saisissez des instructions détaillées, mais elles sont en fait créées partir de données provenant de milliards d' images sur Internet Cela signifie les œuvres d'art d'autres personnes, leurs images, quelque chose qu'ils ont pris avec un véritable appareil photo, et peut-être même leurs croquis. Cela signifie que l' IA apprend en fait des artistes existants et ne prend pas elle-même un stylo pour dessiner des choses pour vous. Vous ne devez jamais prétendre qu'une œuvre d'art générée par l'IA est entièrement votre création manuelle. Que devez-vous faire lorsque vous souhaitez partager vos œuvres d' art basées sur l'IA sur Internet ? De nos jours, sur toutes les plateformes, tout le monde sait que vous pouvez créer œuvres vraiment réalistes comme celle-ci sur Internet. Que vous soyez sur TikTok, Instagram, Bhands Adobe Stock, il existe une option que vous pouvez vérifier pour indiquer à cette plateforme que vous avez créé cette vidéo ou cette image avec l'IA Ce qu'il faut vraiment faire, c'est être transparent. Si vous souhaitez vendre ou partager vos images, vous devez faire savoir aux gens que l'IA a fait partie ou entièrement du processus. Ensuite, il faut éviter de copier directement les noms des artistes vivants. Par exemple, fabriquez ce chat dans le style du studio Jible car cela peut soulever des problèmes juridiques et éthiques Vous connaissez probablement le scandale qu'a connu l'IA ouverte avec Studio Chipl Évitez de le faire avec des noms d'artistes vivants. Vous pouvez peut-être faire Picasso ou Da Vinci ou tout ce qui n'est pas vivant en ce moment. Encore une fois, il va être très clair que cela a été créé avec l'IA et que vous l'avez créé dans le style de cet artiste. Ensuite, vous devez comprendre les licences Midjourney. Si vous optez pour le forfait gratuit, vous n'êtes pas autorisé à utiliser vos images à des fins commerciales, c' est-à-dire à les vendre et à les distribuer. Mais si vous avez un forfait payant, vous pouvez utiliser les images à des fins commerciales. Mais je recommande que, quel que soit le plan que vous choisissez, assurez-vous de lire les conditions relatives à la distribution d'images afin de ne pas rencontrer de problèmes juridiques ou autres. Maintenant, si vous voulez juste utiliser Midjourney pour fun et que vous n'avez pas vraiment l' intention de le publier, vous n'avez pas vraiment à vous soucier de ce que j'ai mentionné, car personne ne verra vraiment votre travail Lorsque vous créez une image sur cette plateforme, elle est transmise à la communauté, mais tous les membres de la communauté Midjourney sont créés par l'IA et tout le monde le sait Outre ces préoccupations juridiques, il existe également des considérations sociales. Certaines personnes craignent que l'IA ne remplace les artistes humains, tandis que d'autres y voient un outil destiné à accélérer les flux de travail. Si vous y réfléchissez, c'est les deux. La meilleure approche consiste à considérer Midjourney comme votre collaborateur et non comme un substitut à un véritable artiste ou comme une raison pour véritable artiste ou comme une raison vous de revendiquer l'œuvre d'une autre personne comme étant la vôtre Vous pouvez réfléchir à vos propres cas d'utilisation. Allez-vous utiliser Midjourney pour le plaisir professionnel ? Voulez-vous vendre l'œuvre, ce que vous pouvez faire et nous en reparlerons plus tard, ou souhaitez-vous simplement l' utiliser pour un brainstorming Maintenant, quand je dis que vous pouvez vendre des œuvres d'art basées sur l'IA, nous allons le faire. C'est une pratique courante, mais nous allons le faire en tenant compte de toutes les considérations que j'ai mentionnées dans cette leçon. Il est important que vous compreniez tous les points que j'ai soulevés afin que, lorsque nous arriverons à ce chapitre, vous puissiez les appliquer lorsque vous mettrez ces œuvres en vente. À la fin de ce cours, vous saurez comment utiliser Midjourney de manière non seulement efficace mais aussi éthique Passons maintenant à notre premier chapitre où nous découvrons les principes de base de l'invite, c' est-à-dire le texte que nous avons mis dans la case où nous avons vu le texte, comme les Nous allons voir ce qui constitue réellement une bonne invite, quels en sont les paramètres et comment nous pouvons maîtriser cette compétence afin de l'utiliser facilement dans les prochaines leçons et obtenir exactement ce que nous recherchons. 7. Organiser vos invites: Une fois que vous aurez créé quelques images dans Midjourney, vous remarquerez rapidement que votre promesse peut être faussée. Vous allez essayer de modifier le style de variation, et tout à coup, vous vous retrouverez devant des dizaines de générations sans savoir ce qui a le mieux fonctionné Donc, ici même dans la création, nous pouvons voir sur le côté les instructions que nous avons utilisées Mais il est difficile de savoir pour plus tard quels étaient les meilleurs et lesquels nous ont donné de mauvais résultats. Voici quelques conseils pour organiser vos instructions et une version différente afin que vous puissiez toujours vous y référer lorsque vous souhaitez, exemple, créer un dauphin dans ce style Comme toute autre chose, vous avez besoin d'un système pour rester productif. La première chose à faire est enregistrer vos instructions dans un document ou une feuille de calcul afin que chaque fois que vous découvrez un mot clé différent pour obtenir un bon résultat, vous puissiez simplement le noter dans ce document ou cette Cela aide également à noter pourquoi c'était une bonne invite. Comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes, nous avons un document qui contient bonnes instructions à essayer ainsi que la structure de base d'une invite Vous pouvez soit le dupliquer puis le modifier, soit simplement en créer un à partir de zéro. La deuxième pratique que vous devez suivre est de nommer vos sorties. Ainsi, lorsque vous téléchargez quelque chose, vous devez vous assurer qu' au lieu de cela, il s'agit peut-être de la version 1 de Dog ou de la version 2 de Dog with Golden Lighting, qui vous indiquera comment se sont déroulées vos expériences d'incitation. La dernière chose à faire est d' organiser et de créer différents dossiers. Si vous essayez d' obtenir un design spécifique incluant, par exemple, l' espace extra-atmosphérique et un désert, c'est un dossier que vous devez créer dans lequel vous placerez toutes vos différentes images. Si je veux vraiment avoir le chat parfait, je devrais avoir un dossier appelé comme ça. Vous pouvez en faire un ici, le nommer chat et ensuite vous pouvez simplement y mettre chat. Vous faites glisser les images ici et ainsi tout est organisé. Bien sûr, vous vous demandez pourquoi devriez-vous même faire ce truc ? Comme vous pouvez le voir, ce ne sont que toutes mes créations au fil des ans. Si je voulais me rappeler comment j'ai obtenu la caractéristique humaine la plus réaliste, je dois faire défiler mon onglet organisé vers le bas pour trouver celle qui me plaît, puis je dois parcourir chacune d'elles, voir laquelle j'ai préférée, puis utiliser les instructions qui s'affichent Mais cela prend du temps et ce n'est tout simplement pas la meilleure pratique. C'est pourquoi nous voulons nous assurer que nous avons la structure des dossiers la plus importante étant le document. Où vous pouvez essayer différents styles et également essayer les styles que vous voyez dans l'onglet Explorer. Par exemple, nous pouvons voir ici que cette personne utilisé ce terme pour désigner une photo de produit. Nous pouvons essayer cela avec notre produit , puis examiner le style. Le style est ce sur quoi vous devez vraiment prendre des notes. Cela lui donne une ambiance professionnelle très sombre et en utilisant les mots utilisés par cette personne, nous pouvons voir qu' elle a utilisé un éclairage haut en couleur, fond dégradé rouge foncé. Composition très détaillée. Vous pouvez simplement les noter et les essayer sur votre photogénération spatiale Maintenant, si vous avez essayé Midjourney jusqu'à présent, en créant de petites images amusantes, comme nous l' avons fait ici avec le chat, je voudrais que vous ouvriez simplement votre historique de Midjourney, que vous choisissiez une image que vous aimiez et que vous recopiez l'invite exacte Ensuite, vous pouvez écrire une courte note sur ce qui était bon dans cette invite et ce qui pourrait être amélioré. Plus tard, au fur et à mesure que nous avancerons, vous pourrez travailler à l'exprimer. 8. Paramètres et paramètres: Midjourney possède des boutons et des cadrans cachés appelés paramètres qui vous permettent contrôler la façon dont votre demande est interprétée Nous les avons vus ici lorsque nous sommes passés aux paramètres, tous ces curseurs familiers, déterminent dans quelle mesure Midjourney prend en compte votre invite de manière stricte ou Midjourney prend en compte votre invite de manière Ensuite, vous pouvez ajouter les termes techniques dont nous avons parlé, tels que le cadre de votre image, l'esthétique , la taille, même le modèle, et tout ce que vous voyez ici. Ceux-ci à la fin de votre invite peuvent modifier radicalement les résultats des sorties. Je vais vous donner quelques exemples où aucun de ces termes n' est présent, alors que nous les avons déjà. Maintenant, il y a un tas de curseurs ici, mais je vais vous les présenter tous , puis vous dire lesquels sont les plus utiles Première étape, nous avons la taille de l'image, qui s'explique assez bien. Ici, nous avons un, deux, un, ce qui signifie que la longueur et la hauteur sont égales à un carré. Si vous appuyez sur le curseur, vous modifiez ce ratio et sur la gauche, vous pouvez voir un aperçu de ce à quoi cela ressemble portraits seront vos photos verticales , puis les paysages seront vos photos horizontales. Si vous souhaitez réinitialiser, appuyez simplement sur ce bouton. Vous pouvez également saisir un chiffre ici ou comme nous l'avons fait avec un curseur Vient ensuite le modèle, comme tous les autres outils d' IA, ils fonctionnent sur différents modèles. La dernière est la version 7, mais il existe des versions plus anciennes, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez même envisager d'utiliser une ancienne version pour des styles très spécifiques. Par exemple, si vous voulez que quelque chose ne soit pas aussi réaliste, vous pouvez revenir à un modèle plus ancien afin qu' il ne vous fournisse pas quelque chose de vraiment détaillé et net. Si vous suivez un didacticiel ou vous essayez d'obtenir un style spécifique, que vous essayez d'obtenir un style spécifique, faites attention à la version utilisée dans ce didacticiel afin d'obtenir le même résultat, car chacune d'entre elles convient à un certain type d' images et vous le découvrirez en jouant avec chacune des versions. Désormais, le mode brouillon vous permet de jouer avec vos générations avant de les publier n'importe où. Standard est votre génération habituelle avec Image Journey. Maintenant, nous avons également un mode où, si vous passez ici, cela vous indique que le mode brut remplace l'esthétique par défaut des versions Midjourney De plus, si vous aimez la photographie ou si vous avez déjà travaillé avec un appareil photo, les versions RAW sont généralement les sorties les plus grandes et les plus complexes, où vous avez plus de détails à travailler, plus de pixels sur lesquels travailler , dans ce cas. Et dans ce cas, vous utiliseriez pour des séquences vraiment hyperalistes Si vous faites quelque chose comme un anime comme celui-ci ici, vous n'avez pas vraiment besoin de RAW. Mais si vous faites quelque chose comme ça, où vous avez tous ces détails nets, alors vous avez besoin de l'aide du RAW, car cela ajoute beaucoup de détails à vos images, peut prendre un peu plus production de cette sortie peut prendre un peu plus de temps pour vous La prochaine chose est la boîte esthétique. Cela concerne le style de votre photo. abord, nous avons la stylisation, qui est définie par défaut sur 100, mais cela contrôle essentiellement la force avec laquelle Midjourney applique sa propre Une faible stylisation vous donne un résultat littéral simple. Si vous dites noir et blanc avec des reflets dorés, cela vous donnera exactement ce truc. Mais plus vous montez haut, plus vous obtenez des résultats artistiques et dramatiques. Il va jouer avec teintes dorées noires et blanches qui vous donneront des éléments différents à chaque fois que vous le produirez. Maintenant, c'est la barre de stylisation. Je vais vous montrer comment vous pouvez les raccourcir dans votre invite plus tard , car entrer ici et utiliser les curseurs va être un peu fastidieux La deuxième chose, c'est l'étrangeté. Maintenant, celui-ci concerne les qualités imprévisibles que Midjourney peut apporter Une valeur élevée permet d'obtenir des résultats plus brutaux et plus spectaculaires, tandis qu' valeur inférieure permet d'obtenir des résultats plus cohérents. Par exemple, si je fais un clown et que je le produis sans aucune bizarrerie, cela me donnera un clown ordinaire comme les autres Si j'augmente ce chiffre jusqu'au bout, je vais obtenir des couleurs vraiment dingues, des fonctionnalités complètement délirantes, parfois effrayantes. Mais c'est un slider assez amusant avec lequel jouer et vous pouvez voir que le raccourci est bizarre avec Dash Dash Ensuite, il y a la variété qui montre à quel point chacune de vos productions est différente. Chaque fois que vous entrez une invite et que vous appuyez sur Entrée, quatre images différentes s'affichent. Si nous augmentons la variété, ces quatre images seront vraiment différentes les unes des autres, alors que lorsque nous les aurons à zéro, le sujet sera identique à chaque production. Ensuite, ici, nous avons des options supplémentaires. Le premier est la vitesse, c' est-à-dire la rapidité avec laquelle Midjourney produira votre image et la lenteur avec laquelle il le fera le processus est lent, plus il vous faudra de temps pour créer cette image. Wess, si vous vous précipitez, cela vous donnera un résultat rapide Si vous recherchez une image vraiment hyperréaliste avec, disons, une invite d' un paragraphe, vous devez consacrer le temps à une production relaxante plutôt qu' à une production turbo qui se précipite sur tout Il vous donnera toujours ce que vous demandez, mais il ne sera tout simplement pas aussi riche qu'il pourrait l'être. La prochaine étape est la furtivité. Désormais, lorsque vous produisez en mode furtif, vos images seront cachées au public Les membres de la communauté, comme c'est le cas dans Explore, ne verront pas vos nouvelles productions à moins que vous ne vous en débarrassiez ou que vous ne publiiez cette image. Par défaut, il est désactivé, mais vous pouvez l'activer selon que vous jouez ou non ou que vous ne faites qu'expérimenter La résolution concerne la qualité. Nous avons la SD, en définition standard, qui est de 480 pixels, contre une haute définition 720 pixels. J'ai un forfait P, vous pouvez donc voir que j'ai accès à la HD, mais si vous avez un autre forfait, vous ne pourrez peut-être utiliser que la SD. Regardez simplement si c'est une note inférieure pour vous ou non. Je pourrais juste passer de l'un à l'autre. La dernière chose est la taille du lot vidéo. Lorsque vous générez des vidéos, cela concerne le nombre de vidéos que vous obtenez à partir d'une seule invite. N'oubliez pas que les vidéos prennent plus de temps à créer et qu'elles nécessiteront plus de crédits. Si vous manquez de crédits, vous ne voulez pas créer quatre vidéos à partir d'une seule demande. Par conséquent, vous pouvez simplement venir ici, passer à une vidéo, deux ou quatre si vous en avez des tonnes de choses sur lesquelles travailler. Ce sont les paramètres et les réglages qui se trouvent dans ces curseurs, mais il y en a un tas d' autres qui ne sont pas vraiment répertoriés ici Le premier est le chaos, auquel vous pouvez également accéder en tapant chaos ou C, ce qui rend vos sorties vraiment imprévisibles. Plus vous augmentez la valeur du chaos, ce sera vraiment fou là-bas et plus elle sera basse, plus les sorties seront contrôlées. La prochaine est la graine ou vous pouvez faire de la graine. Maintenant, ce sera le point de départ aléatoire de vos images. Chaque image que vous voyez ici a sa propre graine , composée de quelques chiffres. Si vous souhaitez conserver ce caractère aléatoire, mais avec le même style, vous pouvez copier la graine et la mettre dans votre invite Une autre chose est le poids de l'image. Si vous avez une image de référence et que vous souhaitez simplement parler du poids et de l' effet de cette image d'entrée sur votre image de sortie. Tu fais IW. Nous avons également Q ou qualité, où un est votre qualité par défaut et deux est votre qualité la plus élevée. Voyons maintenant comment l'ajout ces paramètres peut réellement modifier notre invite. Je vais juste taper une invite très simple, disons un chat pelucheux flottant au-dessus de Washington, brillant de néons violets Allons-y. Éclairage spectaculaire d'époque. Faible profondeur de champ. Ultra défini. Voici mon message sans aucun des paramètres. Encore une fois, reconnaissez le sujet, ce qu'il fait, l'environnement, description et les termes techniques. Créons un paysage. Voici mes chats. Très défini, duveteux à coup sûr, lumière violette, ultra haute définition Et en gros, tout ce que nous demandons se trouve ici. Nous avons également cette faible profondeur de champ , due au fait qu'elle est floue en arrière-plan C'est donc sans aucun des paramètres. Et tout de suite, vous pouvez voir que mes chats ne se ressemblent pas exactement. Nous en avons un plus moelleux ici. Nous en avons un avec des couleurs différentes. Ce type est super moelleux. Nous avons peut-être une autre race. Je ne suis pas sûr. Mais le fait est qu' ils ne se ressemblent pas. La couleur violette, vous pouvez voir qu'ici c'est la teinte la plus claire, puis on obtient une teinte très foncée, celle de l'environnement. Nous avons une situation orageuse ici, au coucher du soleil. On dirait que le soleil est toujours là, et ici, on dirait que le chat est sous l'eau. Jetons un coup d'œil et voyons comment utiliser les paramètres pour obtenir un résultat différent. abord, je vais cliquer dessus pour obtenir la même invite ici, et nous allons simplement saisir paramètres les plus utiles tels que le chaos, la stylisation des graines. Commençons maintenant par ajouter nos autres paramètres, en commençant par le chaos, car le rapport hauteur/largeur était déjà réglé sur quatre contre trois. Je vais juste faire de la réalité augmentée. Faisons 16 x 9, chaos. Je vais faire, disons 100. Ajoutons un peu de style là-dedans. J'ajouterai également un peu de bizarrerie. Ce sont tous des numéros de paramètres aléatoires. Vous pouvez voir ici entre quoi ils se situent, nous en avons de zéro à 3 000, de zéro à 1 000. Cette variété, c'est le chaos. J'en ai fait 100, ce qui est un peu trop élevé à mon avis. Faisons 80. Ensuite, le rapport hauteur/largeur était la taille de l'image, le chaos, stylisation et l'étrangeté. Voyons ce que nous allons obtenir. Vous pouvez voir que lorsque j' utilise le 16 x 9, il a dû s'étendre Il s'agit donc de deux rangées au lieu d'une. Donc c'est déjà assez bizarre. De beaux détails, certainement un chat, mais cela n'a pas vraiment de sens, et c'est précisément ainsi que fonctionne le bizarre, le paramètre étrange. Essayez à nouveau et supprimez simplement les éléments bizarres. Mettons-le dans le chaos, la version 7 16 x 9, stylisée, ramenons-la à 100 pour qu'elle soit plus attentive à notre invite Générons-le. C'était donc avant. Nous avons tous ces paramètres. Maintenant, je le réduis à ces trois. Au départ, nous n'avions aucun paramètre. C'était juste la taille de l'image. Et vous pouvez voir à quel point ces générations sont différentes. C'est toujours un chat qui flotte au-dessus de l'eau, mais vous pouvez voir qu'il est loin de ce que nous avions avant. La seule différence ici est que ce n'est pas bizarre et qu'il n'y a aucune sorte de stylisation, donc cela ne dépend pas vraiment de notre invite Maintenant, faisons-le encore une fois. Oh, nous avions fixé la variété à 100 dans le dernier. Ouais. Stylize, si je vais ici, c'est réglé sur 100, donc nous obtenons des styles complètement différents Je vais juste le remettre à zéro, et oups, c' était aussi pour ajouter du chaos Mais comparons simplement Stylize 100 à zéro. Et voilà. Alors maintenant, nous avons au moins un chat qui a l'air décent. Paramètres similaires par rapport au cas où le style était réglé sur zéro Il s'agit donc d'être très littéral quant à ce qu'il distribue. Mais dans le set précédent, nous avions stylisé l'ensemble au maximum Nous avons donc eu des variantes complètement différentes d'un chat qui brille au-dessus de la mer Utilisons à nouveau la même chose. Et je vais juste travailler sur la bizarrerie en ce moment, qui se traduit par des résultats étranges, Mais comme vous pouvez le constater, chacun de ces curseurs a un effet complètement différent Dans tous ces cas, je n'ai pas du tout modifié mon message. Je ne travaille qu'avec les paramètres définis à la fin. Vous pouvez voir à quel point 1 500 bizarreries nous donnent des résultats étranges Vous pouvez faire la même chose, supprimer les bizarreries et simplement travailler avec la haute stylisation va nous rendre artistiques et moins connectés à l'invite Voici donc les résultats obtenus avec 1 000, soit le maximum de stylisation, lesquels Midjourney fait preuve de plus de créativité pour générer Nous avons un chat, mais on dirait qu' il est électrocuté par ces objets violets Ici, on dirait une galaxie plus magique. Nous avons ces méduses autour de notre chat et je suppose que celui-ci ressemble à un dragon Il combinait également différentes couleurs avec notre violet, même si je n'avais que du néon violet dans mon message. Essayons maintenant de regarder les graines. Je vais recevoir exactement la même invite, assurer qu'aucune de ces options n'est activée. Faisons un carré cette fois. Et je vais juste faire un tiret, graine, un nombre aléatoire. Vous pouvez donc voir que les graines sont juste ici. Et si nous avons choisi un nombre aléatoire c'est parce que les graines sont aléatoires par défaut. Mais le côté cool vient après avoir généré ce premier tour. Voici ma graine aléatoire. Vous pouvez voir qu'il a utilisé un style complètement différent pour mon chat, même si nous avons reçu exactement la même demande. Je vais faire la même chose, mais sans la graine, juste pour vous montrer la différence styliser zéro version 7 La seule différence, c'est la graine. Faisons maintenant une autre invite. Nous allons peut-être y ajouter un dragon moelleux. Avec du rose, des couleurs fluo, rose et du bleu et tout ça il suffit d'ajouter cette graine en particulier J'en ferai un autre sans la graine. Et vous pouvez simplement voir la différence entre les deux lorsque nous utilisons la graine et lorsque nous ne l'avons pas utilisée. Maintenant, pour faire un petit exercice, je veux que vous saisissiez une invite et que vous restiez cohérents, mais que vous changiez simplement les paramètres comme nous l'avons fait dans cette leçon, puis vous découvriez les différences entre chacune des quantités. 9. Hallucinations et astuces de cohérence: Comme nous le savons tous, l' IA n'est pas parfaite. Parfois, lorsque vous insérez une invite, cela produit quelque chose d' étrange, de cassé ou d'étrange. ce qu'on appelle des hallucinations et elles se produisent souvent avec les outils AIR car, comme nous l'avons dit, ils sont entraînés sur des millions d'images et ils essaient de combiner leur compréhension en une seule image pour vous. Jetons donc un coup d' œil à quelques exemples. Vous les avez probablement également vus sur Internet sur Instagram lorsque vous faites défiler Il y a, par exemple, un sujet humain qui a 20 doigts. Il y a une maison avec des fenêtres dans des endroits impossibles, du texte qui ressemble à du charabia et bien d'autres choses encore Il existe un moyen de corriger ces hallucinations car elles ne sont pas vraiment permanentes. Tout ce que vous avez vraiment à faire est de travailler un peu plus sur votre invite. fois où vous inscrivez un seul mot peuvent vous aider à résoudre ce problème d' hallucination Passons en revue trois façons réduire ces hallucinations. Le premier est d' être très précis. Au lieu de dire un homme tenant une tasse, vous devriez essayer quelque chose comme un homme tenant une tasse à café en céramique d'une main. Ensuite, utilisez des mots de référence. Vous devez mentionner quelque chose comme la photographie réaliste ou plan architectural pour ancrer l'IA dans un certain style et pour qu'elle ne se perde pas à cause des images sur lesquelles elle est entraînée Enfin, vous devez simplifier votre message, car le surcharger avec trop d'idées contradictoires peut évidemment embrouiller le modèle Prenons l'exemple de l'homme tenant une tasse. Midjourney n' a pas beaucoup d'hallucinations, mais vous pouvez tout de même en rencontrer lorsque vous jouez avec C'est notre premier. Voyons ce que nous allons obtenir. Ensuite, je vais faire un homme tenant une tasse à café blanche en céramique, disons. D'une seule main. Jetons un coup d'œil. Il y a un exemple d'hallucination. Je ne suis pas sûr de savoir ce qu'ils tiennent ici. Il leur manque également, je suppose, un autre doigt, ou est-ce combiné ? Je ne suis pas sûr de ce qui se passe ici. Le flic est au-dessus de son poing, mais son visage est beau. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Encore une fois, une autre hallucination. Ils ont un, deux, trois, quatre, cinq, six doigts, puis cette partie est dans l'ombre, nous ne savons pas ce qui s'y passe. Mais encore une fois, le visage va bien. Jetons un coup d'œil à ça. C'est un peu difficile à voir, mais je pense que celui-ci est bien meilleur que les autres. Je pense qu'il y a un trou au milieu. Il fait un peu sombre, et puis celui-ci, donc celui-ci est vraiment bon. Vous pouvez voir que sur les quatre, nous avons réussi à en trouver une qui a plus de sens. Jetons maintenant un coup d'œil aux nouveaux modèles que nous avons créés. Cela a complètement effacé le visage de l'homme parce que nous avons inséré le mot « main ». Vous pouvez voir à quel point cela a fait une grande différence. Ici, nous avons le bon nombre de doigts. La bague est un peu bizarre, mais c'est bon. Il y a aussi des choses étranges. Je suppose que son doigt est allongé ici. Numéro deux, un grand nombre de doigts. une position étrange pour tenir la tasse, mais cela semble naturel. Troisième, un grand nombre de doigts. Le manche de la tasse n' est pas vraiment là, mais la tasse elle-même est bel et bien une tasse à café en céramique. Enfin, nous avons un doigt plus court et nous en avons un tas d'autres avons même quelques détails sur son ongle, ce que nous n'avions pas vraiment demandé Mais vous pouvez voir la différence entre ajout d'une simple invite comme celle-ci et une invite demandant au voyage de se concentrer davantage sur la main et de nous donner un gros objet en céramique blanche. Ajoutons maintenant ces modes de référence. Parce que je cherche quelque chose réaliste, je dois le mentionner. Cliquons sur Utiliser du texte. Après notre demande, disons une photographie réaliste. Et puis peut-être très haut. Oups, ultra haute définition. Maintenant, c'est parti pour une ambiance de photographie de produits. Immédiatement, il y a une hallucination très évidente. Mais voici le truc avec ces hallucinations où une partie semble bonne, mais le reste semble étrange. Nous pouvons en fait utiliser l'onglet d' édition pour résoudre ce problème, que je vais vous montrer dans un autre chapitre. Parce que le seul problème ici, c'est cette partie. La tasse est belle, la manche est belle, puis le pouce est bien placé. Nous pouvons également changer cela avec cette fonctionnalité modifiée. C'est le second. En fait, j'ai l'air plutôt bien. Nous avons même une certaine profondeur de champ. Ensuite, de très bons détails sur le bras. Et le bon nombre de doigts. C'est le dernier. Encore une fois, une position un peu étrange pour tenir le manche du mug, mais nous pouvons changer cela avec quelques modifications. Mais maintenant, vous pouvez voir que les hallucinations étaient bien moindres lorsque nous avons ajouté ces deux mots concernant le style de cette image. Nous n'avions pas de bagues étranges, de doigts étranges, pas de manche, puis un doigt court. Ensuite, notre dernier conseil a été de simplifier notre message. La mienne est assez simplifiée parce que c'est une action, un homme. Tenir un objet. Mais disons que vous avez un paragraphe entier où vous parlez à plusieurs reprises du mug. Vous parlez de bords doux, mais aussi de texture rugueuse, peut-être de couleur blanche, mais aussi d'un peu de gris foncé. Lorsque vous mettez trop de descriptions pour un objet, cela peut bien sûr semer la confusion dans Midjourney Même si vous lisez cela dans un livre, vous ne savez pas à quoi ressemble réellement le mug. Pendant que nous abordons le sujet, parlons de quelques astuces de cohérence. L'un des défis que Midjourney vous propose est la cohérence Conserver le même caractère, le même produit ou le même style sur plusieurs générations. Ici, techniquement, nous avons un sujet très simple, un mug blanc. Mais si vous avez affaire à quelque chose d'un peu plus complexe, cela ne sera pas constant d'une génération à l'autre. Même ici, nous avons des couleurs différentes et ce n'est pas si identique que cela , des poignées différentes, etc. Mais il existe quelques astuces que vous pouvez utiliser pour conserver un certain style. La première consiste à utiliser des graines dont nous avons parlé dans les leçons précédentes. L'utilisation de la même graine avec le même message produit des résultats presque identiques. Cela est utile si vous souhaitez créer des variantes qui correspondent toujours. vais vous montrer trois numéros de graines couramment utilisés que vous pouvez trouver sur Internet dans les communautés, mais ce ne sont que trois styles vraiment différents que je veux que vous essayiez. Passons à un sujet très simple. Disons un champignon ou un champignon rouge, peut-être. J'ai un château aux champignons rouges au sommet du. C'est très simple. Nous avons notre champignon et comme je n'ai pas précisé si je voulais que ce soit un croquis, une image de style Minecraft ou réaliste, il m'a donné les quatre. Mais je pourrais simplement m'en donner une photo réaliste en faisant du ama photoréaliste Immédiatement, vous pouvez voir l'avant et l'après. Nous avons des trucs plutôt décents. Maintenant, ce que je vais faire, c'est choisir l'un d'entre eux. Allons-y avec celui-ci. Ça a l'air plutôt cool. Je vais juste aller aux États-Unis. Utilisons l'image, et elle l'affichera dans l'invite à l'image. Cela va utiliser les éléments de notre image et la maintenir cohérente d'un bout à l'autre. J'utiliserai également la même invite. Il suffit de cliquer dessus. C'est par ici. Ensuite, nous allons simplement faire carte SD et saisir notre premier numéro SIT, qui est trippant et c'est juste 420-42-0420 À Enter. En même temps, je vais m'occuper de l'autre. Image, utilisez du texte. La seule raison pour laquelle nous faisons de l'image c'est parce que je veux le même château. Sinon, vous pouvez simplement le supprimer pour différents châteaux dans ces styles de graines. Das Dash Set, alors faisons un 12025 futuriste, 2025. Au moment où ils ont créé ce style de set, je suppose que ce n'était pas 2025 parce que c'est là que nous en sommes actuellement. Ce n'est pas si réaliste que ça. Ensuite, nous pouvons prendre graine de Dada et opter pour un style fractal. Il s'agit essentiellement du nombre Pi, mais sans le nombre décimal Voici donc notre résultat avec la référence de l'image et les 420 s. La lueur est très puissante, comme vous pouvez le constater, et les couleurs sont d'apparence cyan. Vous pouvez voir qu'il a conservé ce style d' une colline au milieu et du château au sommet, est assez cohérent grâce à notre saisie d'image. Ensuite, il y a le 2025 avec la référence de l'image. C'est censé paraître réaliste. Je ne le vois pas vraiment, mais c'est définitivement un style différent de ce que nous avions avant. C'est un, deux, trois, quatre. Plus de définition, c'est sûr. Si nous l'augmentons, je suis sûr que nous en obtiendrons un de très haute qualité Mais vous pouvez voir en quoi il est vraiment différent de notre 420. Enfin, nous avons notre fractale. Vous pouvez voir qu'ils ont opté pour ces formes de dôme pour notre château aux champignons. Et leur tête est différente. Je dirais que cela nous a donné beaucoup plus de détails, détails plus petits que le précédent. Je vois ce dôme pointu constant sur chacun d'eux, peut-être pas celui-ci, mais celui-ci en a un. J'ai également fait un autre set sans saisie d'image. C'est la fractale. Encore une fois, nous avons cette apparence nette sur le sommet, différents châteaux, mais vous pouvez voir la cohérence avec ce sommet pointu. Il s'agit de notre version 2025 sans saisie d'image. Ça va avoir l'air d'un étage au-dessus du toit. Ensuite, nous avons le 42420 sans l'entrée d'image. Je dirais que c'est ce qui semble le plus intéressant. J'ai pu constater que cela ajoutait également cette profondeur de champ. Vous pouvez voir à quel point le style du château est devenu différent lorsque nous avons introduit ces graines. Je vais juste le faire sans aucune graine, juste pour vous montrer à quoi cela ressemblerait lorsque nous générons la même invite. Je peux voir un zéro, un sept stylisé , c'est la même chose qu'avant Donc, c'est loin d'être ce à quoi nous avions affaire auparavant, et chacun d'eux est assez différent. Voici quelques exemples de semences. Vous pouvez obtenir des tonnes d'autres graines sur Internet et même via ChatGPT, que je vous montrerai dans une autre leçon Mais vous pouvez utiliser des graines pour garder les choses cohérentes. La prochaine chose que vous pouvez faire est de jouer avec l'influence de l'image que vous avez mise comme référence sur le résultat final. Lorsque vous téléchargez une image de référence, vous pouvez lui attribuer plus d' influence à l'aide de la commande IW, que nous avons examinée, je crois, dans la leçon précédente. Disons que je mets cette image comme référence et que je vais faire quelque chose de différent. Mettons le même message, mais au lieu d'un champignon, faisons un château de verre, pareil sur une colline et je vais en faire une autre avec cette invite, remplacez-la. Faisons W zéro et comparons-le à. Ici, il utilise la valeur par défaut, je crois, un, il combine en fait le champignon avec le verre. J'ai toujours cette structure de colline, et elle est vraiment très belle. Nous avons un château de verre en forme de champignon. Dans le suivant, nous le mettons à zéro, l'image d'entrée n' a aucune influence. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de champignons à voir. Même la structure de la colline est assez différente. La dernière chose que vous pouvez faire est l'invite multiple, qui consiste à utiliser les Collins Lorsque vous essayez de combiner deux éléments , dans notre cas, le champignon et le verre, nous pouvons décider quel élément a le plus d'influence sur le résultat final. Supposons que nous ayons cette invite, mais nous allons ajouter un château en forme de champignon en verre réaliste, mais nous allons faire ce château au sommet d'une colline. Nous allons prendre des champignons, Colin Colin, deux, puis du verre, Colin Colin, un, et je pense que c'est tout. Ici, j'ai eu une erreur car j'utilise la version 7. Je viens de faire la version 6 de Dash Dash, et maintenant ça marche. Voici notre version 6. Vous voyez évidemment la différence entre les versions dont nous parlions précédemment, mais nous avons demandé plus de champignons que du verre, et c'est certainement ce que nous avons obtenu. Pas tant que ça entre les deux. Mais j'ai réessayé avec plus de verre sur un champignon, donc deux contre un, puis Castle photoréaliste un Je vois certainement plus de verre cette fois qu'avant. Nous avons donc maintenant un champignon en verre. Il n'y a pas de château là-dedans. Ce n'est qu'une balle. Ici, nous avons un château. Donc ça a l'air plutôt bien. Je vais également vous montrer à quoi elles ressemblent dans d' autres leçons, car à l'heure actuelle, nous avons clairement affaire à des hallucinations. Au fur et à mesure que nous avancerons avec des instructions plus détaillées, je pense que vous feriez mieux de voir Mais il ne s'agit que d'une introduction expliquant comment vous pouvez contrôler et maintenir la cohérence tout au long de vos générations d'images. La cohérence, vous vous demandez peut-être pourquoi c'est même important. C'est important pour les projets tels que les livres de contes, image de marque ou même la photographie de produits , car vous souhaitez aborder le même sujet Même personnage, même produit pour être cohérent dans toutes vos prises de vue. Si, par exemple, vous essayiez de faire de la publicité pour un flacon de parfum et qu'il y a des champignons tout autour, vous pouvez réduire la quantité de champignons en utilisant ces instructions multiples, faisant deux flacons de parfum, un, et cela éliminera et adoucira l' aspect champignon de l' Maintenant, pour faire un petit exercice, comme toujours, je veux que vous créiez un personnage fantastique avec l' une des graines, puis répétiez l'invite avec la même graine mais que vous modifiiez l'arrière-plan à l'aide des instructions multiples 10. Ajouter des styles: L'un des aspects les plus intéressants de invite, c'est quand vous pouvez appliquer différents styles Midjourney a absorbé des motifs issus d'innombrables et de millions de références artistiques Vous pouvez en fait le guider pour qu'il oriente votre message dans une direction visuelle différente. Par exemple, nous pouvons faire des aquarelles, toutes de la peinture. Réalisme, minimalisme, brutalisme et tant d'autres styles qui existent. Un style que nous avons beaucoup utilisé est le style photoréaliste, que nous avons associé au photoréaliste coma Vous pouvez voir que cela semble vraiment réaliste en termes de détails, de reflets, d'ombres et de profondeur de champ. On dirait en fait que quelqu'un a sorti un appareil photo et a pris une photo de ce château aux champignons magique. vais passer en revue certains styles aujourd'hui, mais comme je l'ai mentionné, il en existe des tonnes d'autres, et vous pouvez expérimenter simplement en mettant ce style dans le coma. Si ce style est très spécialisé, c'est peut-être votre propre style de dessin, vous pouvez l'utiliser comme référence d'image puis continuer à créer des images en l'utilisant. Utilisons le même message. Je vais m'en tenir au château aux champignons en verre. Je vais simplement supprimer les instructions multiples puisque nous voulons utiliser la version 7 ou la plus récente Essayons cela avec le premier style, le photoréalisme. C'est la version 7, le style est nul. Et je veux définir le style par défaut, qui est 100. Refaisons-le. Ensuite, voyez à quel point cela peut sembler réaliste , car c'est ce que nous recherchons ici. Voici notre premier set, très détaillé. Ce sont des reflets vraiment sympas qui se produisent. C'est avec la valeur stylisée définie sur 100, qui est la Encore une fois, le photoréalisme. Regarde ça. Il a l'air vraiment net, très détaillé et plutôt cool en fait. Il n'y a pas beaucoup de verre là-dedans. Vous pouvez voir que les fenêtres peuvent être considérées comme du verre. Mais à part ça, il n'est pas en verre, mais il combine assez bien château et champignon. Essayons maintenant un autre style. Je vais suivre notre même message, il suffit de remplacer le photoréaliste par un style différent Le premier que nous allons examiner est un style peint, que vous pouvez activer en ajoutant painterly Ceci est censé ajouter des coups de pinceau, des textures et un éclairage doux. Je vais faire, disons, des aquarelles. Ensuite, nous pouvons en faire une autre avec, disons, oiltlls et nous pouvons simplement comparer Puisque nous utilisons le mot pictural, tout ce qui se trouve dans cette catégorie devrait fonctionner Mais je vais juste travailler avec des aquarelles et des pastels à l'huile Vous pouvez voir à quel point il exécute parfaitement l'aquarelle. Il y avait même ce papier texturé que vous utiliseriez pour une telle peinture Les détails sont là. Nous avons de belles couleurs, et c'est encore une fois un château aux champignons. Voici les pastels à l'huile. Ce sont de superbes textures qui imitent les vrais pastels à l'huile Nous pouvons opter pour des traits de peinture acrylique épais et voir ce que nous obtenons à la place. Je ne sais pas comment s'appelle le style, mais je veux voir ces lignes épaisses utilisées pour créer le château. Voyons s'il écoute. Nous y voilà. Il a cet effet de trait de peinture épais. Je ne peins pas à l'acrylique, mais si vous le faites, vous pouvez voir à quel point c'est précis Puisque vous savez à quoi devrait ressembler une vraie peinture acrylique, vous pouvez ajouter plus de détails. Supposons que si c'est trop épais, vous pouvez ajouter des bords souples dans votre invite et cela devrait vous donner un bord plus souple. C'est donc notre style de peinture. Le deuxième style que nous allons examiner est cinématographique, supprimez ces deux Mais au cinéma, je vais en faire un avec un seul mot , puis nous pourrons y ajouter quelque chose Cinématique avec, disons, un éclairage spectaculaire. Avec la cinématique, vous pouvez penser à un film hollywoodien. Vous optez pour une profondeur de champ, ambiances différentes et, bien sûr, un bon éclairage cinématique est censée vous donner une sortie de très haute qualité, qu'elle soit animée ou en trois D, dans la vraie vie. Vous pouvez voir à quel point ces gars sont beaux. Nous avons certainement un bon éclairage, une bonne profondeur de champ, beaucoup de détails, et cela est cohérent entre toutes nos images. Ici, je l'ai demandé dans le set suivant, j'ai demandé un éclairage spectaculaire, donc j'ai opté pour un ton plus foncé, plus d'ambiance, meilleure séparation des ombres et des hautes lumières avec, bien sûr, un contraste élevé. Nous pouvons faire de même avec notre style suivant, qui est surréaliste Il suffit de le taper. Ceci est censé vous donner des résultats étranges et oniriques Je vais en faire une qui est juste surréaliste, puis nous ferons peut-être des moments forts. Des reflets éclatants. Viens, ajoutons un autre rêve. Cela va donc pour des choses qui ne sont tout simplement pas possibles. Vous pouvez voir que nous avons une coupe de champagne ici, une boule en marbre. Ici, nous avons une coupe de champagne qui tient ce château au milieu du désert. C'est à l'intérieur d'une boule de verre. Ici c'est fait de nuages et ici c'est comme un arbre mais un gros champignon. Des choses qui sont tout simplement impossibles, vous pouvez les activer en saisissant ce mot clé. Ensuite, dans notre set suivant, nous avons demandé des moments forts et un scénario onirique, ce qui a certainement été le Peut-être pas le premier, mais le reste est plutôt cool. Le dernier sera un look minimaliste, mettez-le dedans. Le minimalisme minimaliste concerne l'aspect épuré et simple des images avec beaucoup d'espace négatif Il n'y a pas beaucoup de détails à voir et c'est précisément la raison pour laquelle ce style est unique. Encore une fois, il y a beaucoup d'espace négatif , peu de détails là-bas, un élément au milieu du champ. C'est aussi du minimalisme et celui-ci est le plus simple Nous pouvons faire la même chose, mais nous pouvons essayer, disons, futurisme puis le ray puisque c'est généralement la couleur utilisée dans ce style De la même manière, nous pouvons faire le contraire, c' est-à-dire du brutalisme, puis nous pouvons faire des textures rugueuses, éclairage intense, quelque chose de complètement opposé à ce que nous avons actuellement Ici, nous avons définitivement le minimalisme gris et c'est futuriste le minimalisme gris et c'est futuriste à coup sûr. Plutôt cool. Voyons à quoi ressemble le contraire. Nous avons certainement des textures rugueuses, un éclairage intense et exactement le contraire de ce que nous avions au départ. Vous pouvez voir comment, en ajoutant certains mots, nous pouvons complètement changer le style de notre image. Maintenant, pour un mini-exercice, je veux que vous écriviez un sujet que vous aimez, que vous disiez que c'est votre carte, votre ours en peluche, votre chien de compagnie et que vous essayiez différents styles Vous pouvez écrire certains de ceux que nous avons mentionnés ici, mais vous pouvez aussi opter pour le style animé Style de croquis, anthracite, style trois D, deux styles D, comme vous le souhaitez. Mais vous devez faire en sorte que ce sujet soit cohérent, comme nous l'avons fait avec le château aux champignons , et voir comment ces styles s'appliquent à ce fichier de sortie. En conclusion, le style est la recette secrète qui transforme vos instructions génériques, comme un château aux champignons, en quelque chose d'assez unique 11. Techniques de présentation avancées: Quelque chose. Une fois que vous serez familiarisé avec les principes de base de l'invite, vous pourrez explorer certaines techniques avancées qui vous donneront encore plus Jusqu'à présent, nous avons examiné la formule de base d'un message fort et efficace, comment ajouter des styles, comment éviter les hallucinations, maintenir des résultats cohérents avec les graines, et maintenant nous allons examiner quelque chose d'assez différent, à l'utilisation de bretelles bouclées accolades bouclées vous permettent de créer plusieurs sorties, toutes à l'aide d'une seule invite Essentiellement, si je veux essayer, disons, un oiseau portant un chapeau de magicien, mais je veux voir à quoi cela ressemble si l'oiseau est vert, jaune ou violet. Au lieu de suivre trois instructions distinctes, je pourrais en faire une seule et utiliser bretelles pour obtenir ces Juste pour vous montrer à quoi cela ressemble, nous allons taper une bretelle frisée, rouge, bleue, verte et frisée, un oiseau portant un chapeau de magicien oiseau portant Quand j'appuie sur Enter, j'obtiens trois sets. L'un est rouge, l'autre est bleu, l'autre est vert. Au lieu de le faire trois fois séparément, je pourrais tout faire en même temps. Comme vous pouvez le constater, je vais acheter un oiseau rouge, un oiseau bleu et un oiseau vert, tous utilisant la version 7, rien d'autre, et bien sûr, nos bretelles bouclées Ce sera formidable si vous souhaitez expérimenter différents sujets, tout en gardant ce concept cohérent. Le chapeau de magicien est le même dans tous ces sets. Mais ce que j' expérimente, c'est la couleur de l'oiseau. De la même manière, je pourrais faire des expériences avec l'animal. Faisons un violet. bouclées, oiseau, chien, poisson-virgule, créatures vraiment différentes Appuyez sur Entrée. Il nous reste trois sets. Voyons comment Midjourney met le chapeau de magicien sur un animal violet Et voilà. Nous avons un poisson, un chien et un oiseau. sont tous violets et Ils sont tous violets et portent tous un chapeau de magicien. C'est notre première technique, l'utilisation de bretelles frisées La deuxième technique s'appelle l'injection rapide , que nous avons utilisée jusqu'à présent, mais maintenant je vais y accorder plus d'attention. Il s'agit de moyens de structurer les invites pour forcer certains comportements Essentiellement, nous l' injectons dans cette invite. Par exemple, en utilisant des mots tels que ultra défini tendance sur une station artistique ou tendance sur une main B, huit K sont rendus pour trois œuvres en D. Cela oblige essentiellement Midjourney à vous donner ce style. Nous avons un sandwich en trois D qui flotte dans l'espace. Générons-le. Ensuite, je vais commencer à injecter des choses ici Nous pouvons faire peut-être huit rendus en K. Comme il s'agit d'un système en trois D, nous pouvons faire de l'ultra définition, et je pense que c'est le cas, puis comparons la différence. Une fois que nous avons exécuté ces instructions, il nous reste trois séries d'images La première était la plus élémentaire où je viens de mentionner le sandwich flottant dans l'espace. C'est en effet un sandwich, mais c'est très basique et je n'ai pas vraiment dit quel type de sandwich. Il m' a donc donné un tas de choses différentes, puis il m'a donné ceci, qui est une tranche de pain grillé. Mais nous sommes ensuite allés encore plus loin en ajoutant le mot trois D. Lorsque nous l'avons fait, nous avons d'abord obtenu cette illustration en trois D. Encore une fois, je n'ai pas dit quelle image je voulais. Mais les résultats sont beaucoup plus détaillés que ceux de notre première série, simplement en utilisant le mot trois D. Maintenant, nous sommes même allés encore plus loin en ajoutant le rendu à huit K et l'ultra définition à notre invite Juste ici, nous pouvons voir la lueur de la lumière. Nous avons des effets de halo, des particules autour du sandwich. Celui-ci a une certaine profondeur de champ, laitue croustillante, des éléments brillants tout autour, et regardez ces miettes de pain Vous pouvez voir comment nous sommes partis d' un élément très basique, puis nous avons lentement injecté des mots dans l'invite pour nous rapprocher de notre objectif final. Maintenant, la dernière chose est ce qu'on appelle le chaînage, ce qui signifie essentiellement que lorsque vous commencez par une invite, vous obtenez le résultat souhaité En le relançant ou en le remixant , vous pouvez mieux contrôler votre image finale Par exemple, j' aime beaucoup cette image, mais je voulais peut-être avoir plus de miettes de pain ou peut-être une pierre au milieu ou devant, quelque chose comme ça Nous pourrions simplement passer à plus, puis rediffuser. Cela a été soumis. Nous pouvons également varier cela avec subtilité ou avec une présence très forte Je veux être fort. J'aborderai ces options plus tard. Nous pouvons même l'utiliser comme entrée d'image, puis ajouter la même invite, bien sûr, peut-être en ajoutant un rocher flottant ou peut-être avec des rochers flottant. Ensuite, le même rendu à huit K et la même définition ultra. Jetons maintenant un coup d' œil à nos résultats. Ceci est notre invite de réexamen. Vous pouvez voir que c'est le même sandwich. Cependant, ce n'est pas exactement ce que j'ai demandé. Ici, c'est très proche, ici c'est très long, puis nous avons deux générations aléatoires ou les hallucinations dont nous avons parlé. Alors, ici, c' est la variante. Il s'agit exactement de la même entrée d'image. On peut voir le sandwich. Il est entouré de ces particules dorées, mais maintenant il ajoute peut-être des angles, des couleurs et d'autres détails supplémentaires . Ensuite, c'est avec notre image qui l'a saisie comme référence. On le voit encore une fois, c'est le même sandwich. De plus, nous avons des pierres qui flottent. Cela me donne juste plus de contrôle sur ce même sandwich. Bien sûr, si vous deviez prendre le sandwich que vous aimez, comme celui-ci, et que vous l' utilisiez simplement comme image et style, vous allez conserver les couleurs et tous les autres détails et peut-être ajouter des éléments supplémentaires dans le cadre du message. Nous pourrions peut-être faire le même sandwich, les mêmes couleurs de style, mais des astronautes qui flottent dans C'est quelque chose que nous devrions ajouter ici, comme nous l'avons fait pour les pierres. Ces outils vous permettent de travailler plus intelligemment. Vous pouvez générer plusieurs variations sans avoir à tout écrire à partir de zéro. Nous maintenons la structure du sujet que nous avons créé, et nous continuons à le développer jusqu'à obtenir le résultat parfait. C'est maintenant l'heure de votre mini-exercice. Je veux que vous trouviez un message vous permettant d'utiliser l'appareil orthopédique bouclé Vous pouvez peut-être essayer un sujet dans trois couleurs différentes ou trois animaux différents dans un même décor. Un animal dans trois situations, quoi que vous vouliez faire, lancez cette invite et comparez simplement les différences. 12. Utiliser ChatGPT pour les prompts: Nous avons cette idée en tête Il nous faudra en fait un certain temps pour trouver une invite parfaite, car une bonne rédaction rapide demande beaucoup de pratique, mais à notre époque, nous n'avons pas à le faire seuls. Il existe d'autres outils d'intelligence artificielle tels que ChatGPT, Gemini, Deep Seek et bien d'autres qui peuvent vous aider à réfléchir, à affiner si vous avez déjà une invite et à mieux structurer votre invite et à mieux structurer votre invite Un exemple serait que je prenne cette invite, mette dans ChatGPT et que je demande plus Je pourrais simplement copier ce type, le mettre dans ChatGPT et le développer sur une certaine partie que je veux corriger Je veux peut-être que la laitue soit plus grosse. C'est quelque chose que je pourrais avoir avec un outil comme ChatGPT, l' affiner pour moi, l'envoyer, copier-coller et obtenir mon meilleur sandwich Voici comment fonctionnent ces outils. Je vais parler de ChatGPT dans cette leçon, mais encore une fois, il y en a plein d'autres qui peuvent vous aider de quatre manières différentes La première est une idée. Lorsque vous le souhaitez, vous avez ce sujet très simple, mais que vous voulez le transformer en une idée abstraite, pouvez demander à ChatGPT de suggérer cinq manières uniques de décrire ce Par exemple, nous pourrions lui demander de nous donner cinq descriptions créatives de la plage au coucher du soleil et c'est exactement ce qu'il nous donnera. La prochaine étape est une structuration rapide. Je peux nous aider à organiser le message en fonction du sujet, style, de l'ambiance et des paramètres techniques. Si j'ai juste une phrase normale qui ne correspond pas exactement à notre formule de base, nous pouvons demander à ChatGPT de reconstruire notre phrase d'origine et de la transformer en une Le troisième est le raffinement. Si votre image ne s'affiche pas correctement, disons que j'ai envoyé cette invite et que j'ai acheté un hamburger à la place, je pourrais demander à ChatGPT de réparer cela pour Peut-être décidera-t-il de changer quelques mots, en insistant sur le fait que nous demandons peut-être un sandwich grillé dessus. Nous pouvons également le faire développer sur une sortie comme celle-ci. Nous pouvons lui demander de le rendre plus cinématographique. Aidez-moi à donner un message à Midjourney qui me donnera un sandwich encore plus original Tu pourrais le faire. La dernière chose que vous pouvez faire est de demander par lots, ce qui signifie que vous saisissez votre invite et que vous demandez à JAGBT de générer des dizaines de variations à la fois, que nous pouvons ensuite tester dans Midjourney à l'aide Nous allons essayer ces quatre solutions dans cette leçon et nous allons commencer ici avec notre chatbot. Commençons par la génération d' idées. Je vais choisir un autre sujet. Disons que je vais opter pour un halonia très aléatoire et que nous allons simplement demander d' abord, nous allons créer l'ambiance J'essaie de créer des images avec mon voyage m' aider à trouver deux manières créatives de décrire une armée jalapeno qui écrit des poivrons Cela m'a donné deux manières différentes et vous pouvez voir que cela commence également par le style. Nous avons une scène de guerre fantastique épique ou un style de dessin animé ludique. Je ne l'ai même pas encore demandé. Concentrons-nous sur le message lui-même. Nous pouvons voir qu'il a le sujet, l'action, la description, même les couleurs. Et cela donne des termes techniques tels que éclairage spectaculaire, atmosphère enfumée, illustration fantastique Juste pour vous montrer le point de départ, nous allons tout d'abord faire la même idée, mais avec un langage très basique. Je vais le coller ici et simplement supprimer les éléments descriptifs. Disons combattre les poivrons sur un champ de bataille, sans parler du reste. Ensuite, nous verrons comment nous pouvons améliorer cela. Je vais également coller le bal de fin d'année que ChatGPT nous a donné, le coller ici Ils sont tous deux dotés de la version 7. Jetons un coup d'œil. Voici donc notre message de base. Nous avons une illustration des personnages ici. Nous avons trois pièces en D, en gros plan. Ce ne sont pas vraiment des jalopinios. Ce sont des gens qui se disputent entre les poivrons. C'est notre deuxième set et vous pouvez voir que les combattants sont en fait des jalopio Dans le premier, nous n'avons pas vraiment réussi à le différencier de ce gars-là. Chachi Pitt a réussi à faire comprendre à mon voyage que nous voulions de vrais jalapenos . Maintenant que je l'ai, je vais le faire sans illustration fantastique, simplement parce que je n'ai pas encore choisi le style. Nous allons laisser ça pour plus tard. Mais maintenant, nous pouvons passer à la deuxième étape. Je vais juste le copier. Ensuite, nous allons demander à ChatGPT corriger certaines des choses que nous remarquons dans cet ensemble Tout d'abord, ils ressemblent plus à des cornichons. Celui-ci a l'air bien, et le reste va bien. Je vais donc aller ici, mettre une citation, coller ma citation rapide et approfondir un certain style et plus de détails sur le personnage. Nous combinons actuellement deux et trois, qui a été une structuration et un raffinement rapides Apportons ces modifications à l'invite ci-dessus. Premièrement, assurez-vous des assurez-vous quatre choses que j'ai demandé à ChatGPT de faire Tout d'abord, je ne veux plus voir le visage de cornichon ou les soldats humains Je veux que ce soit plus épique avec un éclairage cinématographique et intense , des couleurs éclatantes, car nous avons affaire à des poivrons Et je le dis juste pour que ça ressemble à un film de Sparte J'opte vraiment pour ce look épique. Enfin, un autre élément que je veux ajouter est d'ajouter la fumée en arrière-plan à cause de tous ces combats intenses. Et voyons comment Chachi Bit prend nos points et les combine en un seul Copiez-le et voyons ce que nous obtenons. Enfin, dernière chose, nous allons exécuter l'invite par lots. Disons que les opinions ne sont pas vraiment mon truc. Donnez-moi différentes variantes de poivrons ou de légumes, disons. Disons de la tomate. Bananes, même décor, même éclairage , etc., sujets différents Donne-moi trois instructions pour chacune d'elles. Désolé, une invite pour chacune d'entre elles. OK. Ce sont nos tomates contre nos poivrons. Collez ça dedans. Numéro deux. Et bien sûr, le numéro trois. Jetons maintenant un coup d' œil à notre premier. Nous avons un ego ici. Pour une raison ou une autre, ce sont tous des personnages égoïstes , ce n'est pas une bonne chose. Voici nos tomates. Elles ressemblent en fait à des tomates. C'est une bonne chose. Nous avons eu des concombres, plus de legos pour une raison ou une autre, puis des bananes. J'aime bien celui-ci. C'est un excellent exemple de cas où vous êtes censé utiliser une autre technique que je vous montrerai plus tard, mais ne vous inquiétez pas trop si Midjourney ajoute simplement un élément de manière cohérente à vos images, comme les ligos dans notre Je n'ai mentionné aucun logo dans mon message, mais vous pouvez indiquer quelque chose dans C'est quelque chose que je vais vous montrer plus tard. Mais en ignorant le premier tour, on peut voir que les tomates sont plutôt belles. Ici, il a même envisagé ces tenues de Sparte. Nous avons plus de legos pour une raison ou une autre. Ici, nous avons des tomates, des concombres encore des legos loufoques, et c'est marrant comme cela a fait sortir les legos de nulle part, l' air plutôt cool en revenir à notre premier set, c'est ici que nous avons commencé, et nous nous sommes retrouvés ici. Encore une fois, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, si vous voyez quelque chose qui vous plaît, par exemple celui-ci, je pourrais simplement le réexécuter pour en obtenir un autre comme celui-ci et voilà Cette association entre Midjourney pour les visuels et ChatGPT pour les mots, c'est comme si deux assistants créatifs travaillaient ensemble pour vous donner Maintenant, vous pouvez saisir vous-même un autre sujet dans ChatGPT Vous pouvez peut-être essayer une ville futuriste dans trois ambiances différentes Pleine d'espoir, dystopique, fantaisiste, dans les années 1980, quelle que soit l'humeur que vous recherchez, et découvrez ce que ChatGPT vous permet d'essayer rapidement dans Midjourney 13. Laboratoire : générer des images dans différents styles: Maintenant, mettons tout ce que nous avons appris dans ce chapitre dans un laboratoire pratique. La tâche de ce laboratoire est de choisir un sujet. Il peut même s'agir d' un animal, d'un humain, d'un végétal , puis généré dans trois styles différents. Voici un exemple. Mon sujet est un phare sur une falaise. Mon premier style serait cinématographique. Le deuxième style est l'aquarelle, le troisième style est le cyberpunk Exécutez toutes ces instructions , puis comparez leurs résultats. Vous pouvez également utiliser ChatGPT comme nous l'avons appris dans la leçon précédente et voir lequel vous aimez le plus et lequel a pu être communiqué depuis votre invite à but de cet exercice est de vous montrer le pouvoir que vous avez en modifiant simplement le style des mots ou même les mots eux-mêmes. Le sujet est constant dans toutes vos instructions, mais vous changez simplement d'ambiance ce qui transforme complètement votre image Une fois que vous avez terminé , vous êtes maintenant prêt à passer au chapitre trois. 14. Types d'image : aperçu des versions: C'est. Dans ce chapitre, nous allons nous concentrer davantage sur les différents types d'images que vous pouvez créer avec Midjourney et sur les fonctionnalités créatives que vous pouvez utiliser lorsque vous essayez de créer ce fonctionnalités créatives que type d'images ? Pour cette leçon, nous allons nous concentrer davantage sur les humains, les visages, les membres et tout ce qui implique de nombreuses fonctionnalités complexes. Contrairement à un poivron ou à un jalapino chez les humains, nous avons affaire à des cheveux, à la peau, aux yeux, aux sourcils, à l'origine ethnique, à la race, à l'âge et même Tous ces facteurs influent sur la façon dont Midjourney interprète votre message. Maintenant, c'est l'une des fonctionnalités les plus utilisées de Midjourney. C'est également l'une des utilisations les plus demandées de Midjourney car les gens essaient simplement créer des humains réalistes, comme vous le voyez à l' écran en ce moment Mais le problème est que, comme nous le savons tous, IA a toujours eu des problèmes avec les visages, en particulier lorsqu'il s'agit de membres. Dans la leçon précédente, alors que nous essayions de prendre ce gobelet en céramique dans une main, nous avons vu que cela nous donnait des doigts supplémentaires, ongles déformés, des doigts plus courts que les autres et qu'il y avait juste un tas de résultats étranges que nous avons C'était avec un message très simple. Mais depuis la version 6, ces domaines se sont beaucoup améliorés. Cependant, vous avez encore besoin d' une stratégie pour cette tasse en céramique , que je vais juste apporter pour vous rappeler à quoi elle ressemblait. Nous utilisons donc ici la version 7, qui est la dernière version, mais nous avons quand même obtenu des résultats étranges. Peu importe la version que vous utilisez, bien sûr, le plus tard sera le mieux. Vous devez tout de même être très précis votre message et utiliser certains mots clés pour inciter mon voyage à accorder plus d'attention aux doigts et aux structures humaines en général. Avant de vous expliquer comment nous pouvons améliorer le visage et les mains, je vais simplement vous présenter les différentes versions, car vous vous êtes sûrement demandé pourquoi nous utilisons la version sept pour certaines choses , puis la version six pour les autres. Les versions sont essentiellement les nouveaux modèles que Midjourney peut utiliser et chaque fois qu'ils travaillent sur quelque chose de nouveau, ils publient une nouvelle version Chacune de ces versions est connue pour une ou plusieurs choses. Habituellement, vous utiliserez la dernière version par défaut. Cependant, le fait de revenir à certaines versions vous donne plus de possibilités d' expérimenter certaines choses. en revenir à la première version, qui était la toute première version publique par Midjourney, elle était très expérimentale et les gens ne l' utilisent tout simplement plus. Cependant, certains aiment l' utiliser en raison de ses résultats approximatifs. Je vais juste vous montrer les différentes versions avec un sujet très simple et vous pourrez le constater par vous-même. Faisons un personnage en éponge. Bronzage sur la plage. Ensuite, nous ferons la première version de Dash Dash. Vous pouvez en voir un par ici. Cette version est également appelée version Alpha et vous pouvez déjà voir que version Alpha et vous pouvez déjà voir le développement de cette simple invite prend beaucoup de temps. Voici notre message relatif à la version 1. Déjà, la taille est très petite et cela ne ressemble pas du tout à un personnage en forme d'éponge en train de bronzer Vous pouvez voir que les options ci-dessous sont également très limitées par rapport à l'une des versions 7. Mais si vous aimez ce genre de style artistique, qui est très abstrait, très désordonné, vous pouvez simplement revenir à la première version en tapant dans la version 1 Maintenant, la version deux a amélioré un peu plus le réalisme et la composition. Il gère également mieux les couleurs. heure actuelle, nous avons ce jaune très vif et il n'est tout simplement pas très beau à regarder. Cela nous a également permis d' obtenir des images plus cohérentes. Beaucoup de gens se réfèrent à cette version pour les scènes fantastiques, mais pas pour les visages humains parce qu'elle a encore du mal à le faire. Faisons la version 2 de Dash. Mieux encore, permettez-moi de vous montrer à quoi ressemblent les humains. Nous opterons pour un homme avec un chapeau haut de forme et une moustache de feu Permettez-moi de vous montrer la première version , puis nous ferons la même chose avec la version deux. Je pense que les humains sont un meilleur moyen de vous montrer les améliorations apportées par les versions. Vous pouvez déjà voir la vitesse entre la première et la deuxième version. Celui-ci en est déjà à 56 ans. Ce type est toujours là depuis 13 ans. Voici donc la version deux. Il représente un homme, mais pas vraiment un homme , et je dirais que c'est très artistique, même si nous n'avons pas demandé d' illustration ou de crayons de couleur Là encore, nous avons des formes très aléatoires qui ne ressemblent pas vraiment à ce que nous avions demandé. Ensuite, nous passons à la troisième version, qui a marqué un grand pas en avant dans le photoréalisme et qui était également censée améliorer les figures humaines et l'anatomie Essayons la même invite avec la version 3. Les différentes communautés et personnes utilisent cette version pour la fantasy, la science-fiction et simplement pour les arts réalistes à usage général raison de ses résultats plus prévisibles. Alors qu'ici, c'était complètement imprévisible. Nous pouvons donc voir ici le saut de ce type à celui-ci. Cela ressemble plus à une personne, mais ce n'est pas exactement la figure humaine que nous recherchions et elle est certainement bien meilleure depuis la première version. La quatrième version était une refonte complète du modèle car elle était censée nous donner réalisme et une plus grande liberté créative Cela fonctionne également mieux avec des instructions complexes. C'est un message très simple, mais je vais quand même vous montrer à quoi cela ressemble. Sur la version 4. Il était connu pour ses concepts artistiques stylisés, ses portraits, son éclairage spectaculaire, et il était également censé mieux gérer les instructions complexes. Immédiatement, nous voyons de vrais humains, et les sujets nous ont été présentés assez rapidement. C'est plutôt du concept art, je dirais, mais au moins nous obtenons les fonctionnalités. Je passe aux versions 5 et 5.1 car ils ont publié les deux. J'étais censé nous donner des résultats presque photoréalistes, détails nets, une profondeur améliorée et une meilleure manipulation des humains Il était également censé être plus rapide et de meilleure résolution. Voyons cela par nous-mêmes en installant la version 5. Ensuite, nous passerons à la version 5.1. Et il suffit de comparer. Les gens l'utilisent également en plus des portraits réalistes, ils l'utilisent pour les paysages, maquettes de produits et les visuels cinématographiques Il s'agit de la version 5. Nous observons cette profondeur de champ. En revanche, nous avons même fumé et voilà que sa moustache est en feu Ici, nous obtenons beaucoup plus de détails sur notre sujet. Maintenant, leur chapeau haut de forme est en feu. Cependant, cette moustache est assez uniforme. Je n'ai pas vraiment précisé les tenues, mais ça va bien avec leur chapeau haut de forme. Ensuite, nous avons la version six. C'était censé être un réalisme de pointe avec une meilleure cohérence. Il était également censé permettre de mieux comprendre la composition et les styles que vous avez mentionnés. Nous avons déjà travaillé avec la version 6, et pour souligner ici, c'est la version que vous devez utiliser pour les commandes multiples, et c'est ce que nous avons fait avec, je crois, les châteaux aux champignons Il s'agissait de la version 7. Il s'agissait de la version 6. Lorsque nous avons reçu plusieurs demandes, nous avons dû utiliser B six. Revenons en arrière et voyons à quoi ressemble notre invite avec la version six. Je dirais que c'est la version à laquelle beaucoup de gens reviennent. Les versions précédentes, pas tant que ça sauf si vous souhaitez réaliser un projet spécialisé. Mais à mon avis, cela s'améliore à partir de la version 5. Vous pouvez passer à la version 4 si vous voulez ces concepts arts, mais ils ne sont pas vraiment pour moi. Vous pouvez simplement voir la rapidité de ce type, et là, nous sommes en train mieux comprendre parce que j'ai demandé que la moustache soit en feu, et nous pouvons voir ici que c'est vraiment La dernière version est la dernière version en date du 3 avril 2025. C'est donc la version 7, et ce type était connu pour son réalisme amélioré, encore plus de réalisme. Cela nous apporte également de grandes améliorations ce qui concerne les textures, l'éclairage et l'anatomie. Cela nous donne également le mode brouillon, une fonctionnalité qui nous permet d' expérimenter et de prototyper les images dix fois plus vite , tout prototyper les images dix fois plus vite ayant le coût d'un rendu standard. Il ne vous reste plus qu'à expérimenter, voir quelle invite et quelle image vous conviennent le mieux avant remplir toutes les conditions de crédit et de la publier sur la communauté. Il y a aussi la fonctionnalité de personnalisation, dont nous avons parlé plus tôt dans les chapitres, vous permet d'évaluer une série d'images, et qui permettra à la version 7 de fonctionner en fonction de vos besoins Si vous aimez vraiment les maquettes et que vous continuez à dire à Midjourney, tout au long de la personnalisation, que c'est le type de produit que vous souhaitez créer, la version 7 en tiendra compte lorsque vous demanderez une maquette de produit Cela a encore mieux amélioré la rapidité d'interprétation. Cela fonctionne mieux avec des instructions complexes grâce au facteur réalisme Une autre chose que vous pouvez faire avec cela est que vous pouvez utiliser le code de référence de 6.1, qui est cette référence CID Voyons à quoi cela ressemble. Je vais choisir l'une de ces références de semences ou Dash Dash Seed. Faisons le 42420 et vous verrez qu'il n'est pas passé à une autre version Voici notre version 7. Celui-ci a l'air incroyable. Très bon détail. Nous avons obtenu le reflet du feu, et celui-ci fait référence à une graine, complètement différent, mais ça a l'air plutôt beau. Tu peux faire la même chose avec les autres. 2025, ceux que nous avons abordés précédemment, et un conseil, je pense que l'utilisation de SRF plutôt que de C fonctionne mieux avec la version précédente Voici une autre référence que nous avons utilisée précédemment. Cela nous donne cette illustration, qui a l'air plutôt mignonne et vous pouvez juste voir le saut entre celle-ci et celle-ci. Ce n'était qu'un bref aperçu des différentes versions au cas où vous vous demanderiez pourquoi nous passons à six puis à sept. Alors, bien sûr, comment a évolué Midjourney depuis la première version, qui est la version sept de ce gars Cela fonctionne certainement beaucoup mieux, surtout avec les humains, et ce sera le point principal de notre prochaine leçon où je vous expliquerai comment mieux travailler avec les humains, leur visage et leurs membres. Nous allons choisir les instructions, les mots que vous pouvez utiliser, astuces que vous pouvez essayer pour obtenir certains effets, et vous serez alors beaucoup plus aise et prêt pour les chapitres de notre projet 15. Visages et membres humains: Très bien, bon retour. Nous allons maintenant voir comment nous pouvons générer de meilleurs visages humains à l'aide des instructions. Passons donc à Explore et voyons ce que les gens utilisent pour créer de superbes œuvres comme celle-ci. Nous avons donc une jolie femme, la tête tournée pour regarder par derrière et vers un autre homme qui passe, photographiée à travers le reflet du verre, lumière naturelle, couleurs naturelles. C'est la compréhension de Midjourney d' une jolie femme regardant par la fenêtre. C'est assez simple. Je dois dire que Midjourney n'a pas vraiment de mal avec les visages J'ai surtout du mal avec mes membres, comme la main en céramique que nous avons vue. Laissez-moi en voir un peu plus. Trouvons des visages humains. Par exemple, le doigt de cette personne est au nombre de quatre. Ici, nous en avons trois. Et le reste, c'est bien. Alors, bien sûr, nous avons une jambe supplémentaire pour une raison ou une autre. Mais vous pouvez voir que leurs visages parfaitement beaux. Ils sont tous souriants. La position des bras est également assez naturelle, mais certaines fonctionnalités de base ont juste été difficiles à utiliser. Nous avons un autre exemple. Le visage est superbe. Ses bras sont beaux aussi. Ce n'est pas toujours le cas, mais c'est le domaine sur lequel vous devrez travailler plus tard. Ici, nous avons cette coupure dans son petit doigt. Je ne sais pas ce qui se passe là-bas, mais son visage est plutôt beau. C'est un domaine dans lequel l'IA a toujours du mal. C'est peut-être parce qu'il ne s'entraîne pas sur autant d'images de doigts, jambes, d'images et tout ça, mais surtout sur les visages. Et à moins que vous ne fassiez un gros plan, cela ne générera pas vraiment le bon nombre de doigts, doigts d'apparence naturelle, ne vous donnera un pied supplémentaire et tout ça. Même si les versions s' améliorent beaucoup, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, vous avez toujours besoin d'une stratégie lorsque vous utilisez ces outils. Tout d'abord, vous devez donner plus de détails à ce sujet. En plus de voir un homme , une femme ou un enfant, vous devez être plus précis en ce qui concerne leur origine ethnique, leur âge, dans quelle ambiance est cette photo ? Quel est l'éclairage sur cette photo ? Au lieu de dire une femme, vous devriez dire quelque chose comme une femme de 30 ans aux cheveux bouclés, aux cheveux bruns bouclés, souriant à la lumière naturelle chaude Nous allons essayer ça dès maintenant. Une femme de 30 ans aux cerceaux bruns. Cheveux bruns bouclés. Ensuite, nous pourrons avoir son sourire et sa lumière naturelle chaude. Voici notre première femme qui sourit, ce qui n'est pas si mal. Mais si je recherche un certain type de sujet, je dois être franc dans mon parcours. fait de donner plus de détails dans vos instructions me permet de me déplacer automatiquement lors de la génération de vos instructions Il va ajouter certains types de détails qui vous donneront une silhouette humaine plus naturelle. Vous pouvez voir à quel point nous avons plus de détails ici, les frisottis dans ses cheveux, la lumière chaude qui entre, les ombres Même nous avons des fossettes, rousseurs, des yeux bruns, et tout Les autres ne sont pas mal, mais ils ont l' air très génériques. Et ça ne correspond pas vraiment au sujet que je voulais aborder. Nous proposons également différents styles ici. Cela a un look rétro. C'est un ton plus froid, tout comme celui-ci et celui-ci est aux tons chauds Alors qu'ici, avec cette invite, j'ai pu obtenir toutes les tonalités chaudes pour mon sujet. Si vous connaissez les spécifications concernant votre sujet, assurez-vous de le dire. Nous pouvons également ajouter différents éléments ici. Une femme albanaise de 30 ans, disons. Avec des cheveux bruns bouclés, souriants, nous avons l'âge, la race, sexe, certaines caractéristiques et l'éclairage Il va maintenant intégrer certaines fonctionnalités albanaises connues. Si vous comptez travailler avec différentes ethnies, vous devez le préciser ici. Vous pouvez également faire la même chose avec la race. Il suffit de mettre le mot comme je l'ai fait ici. Vous pouvez voir maintenant que ce n'est pas si différent. Cependant, il se concentre davantage sur le visage. Les yeux sont un peu plus ouverts et nous recevons également plus de détails concernant les vêtements. Et elles ont vraiment l'air bien. Maintenant, lorsqu'il s'agit de visages, étant donné qu'il s'agit de gros plans, nous voulons également ajouter quelques termes relatifs aux caméras. Ce sont les termes techniques que vous notre formule de base, et lorsque j'utilise simplement le même message pour corriger la lumière naturelle, il y a certaines choses que je devrais mettre en évidence. Parce que je veux juste m'occuper des visages et que je veux que Midjourney se concentre vraiment sur le fait de me donner le plus de détails possible, je dois utiliser des mots tels que photographie de portrait C'est le type de photographie qui est fait du visage et non du corps. Nous pouvons opter pour l'heure dorée, c' est-à-dire lorsque le soleil se couche et la lumière se reflète sur le visage, mais sur un ton très chaud, semblable à celui-ci, nous pouvons même placer l'emplacement. Mais je vais passer à l'objectif de l'appareil photo. Nous allons agir comme si cela avait été pris avec un appareil photo. Une ouverture de 1,8 et passons à l'ultra définition, l'injection, l'astuce que nous avons apprise plus tôt, et passons à la qualité quatre K. Voici notre nouvelle série d'images, une définition beaucoup plus précise que l'objectif à ouverture et les détails sont tout simplement incroyables. Comme je l'ai dit, avec les visages, ça n' hallucine pas vraiment beaucoup Passons maintenant aux mains, qui est la plus grande difficulté tout outil d'IA sur ce sujet en particulier. Nous allons créer une image très simple. Disons une femme avec des cerceaux. une phrase, je ne dis pas ce que fait cette main, où elle se trouve, quel est l'éclairage, et cela suppose immédiatement que je veux que la femme aux mains soit visible. Ce n'est pas mal, mais je n'avais pas l' intention d'y mettre des visages humains Nous devons simplement suivre cette simple question et lui donner moins de place pour halluciner J'y mets le visage humain, même si je n'ai pas parlé de photographie de portrait ou de superbes détails faciaux, cela met simplement le visage dedans. Parce que j'ai juste dit « femme ». Disons-le en d'autres termes. Femme tenant, disons, un moine, les deux mains posées sur une table. Nous allons donc laisser moins de place aux hallucinations en décrivant ce que fait la main. Dans mon cas, il tient une tasse à café et les deux mains sont posées sur une table. Ensuite, nous pourrions ajouter les autres termes. Je vais faire mieux, en fait. On peut parler de Golden Hour, de photographie de rue, qui est un type de photographie différent du portrait, qualité à la fourchette, de l'ultra définition. Je supprime juste les spécifications de l' objectif. Au lieu de cela, ajoutons peut-être une lentille de canon de 85 millilitres. Vous pouvez également vous passer de l'objectif. Je vais en faire une autre. Si vous n'êtes pas sûr de l'objectif que vous êtes censé utiliser, ne vous inquiétez pas du tout. Voici avec notre objectif. Nous avons obtenu le bon nombre de doigts, un léger effet œil de poisson, ce qui est bien. Ici, nous avons un pouce bizarre. Cependant, le nombre de doigts est correct, ce qui donne à nouveau des doigts étranges. Et là, les doigts se confondent. Cela a mieux fonctionné ici. Nous avons le bon nombre de doigts, mais pas de visage humain, ce qui est bien. Ici, ça a l'air plutôt bien. C'est juste un peu là-haut, mais on a même reçu des bagues. Nous avons d'autres bagues ici, le bon nombre de doigts. Et voilà, je viens de trouver ce problème ici. Mais vous pouvez voir comment le simple fait de réexécuter l'invite nous donne de meilleurs résultats Encore une fois, je pourrais simplement réexécuter quelque chose avec ceci comme entrée, et cela pourrait simplement fonctionner davantage sur les doigts. Si je fais une publicité pour une bague, c'est un type de message que je dois lui donner plutôt que celui-ci. Essayons maintenant cela avec encore plus de définitions. Les deux mains posées sur une table, on peut dire « virgule » pour faire face à Monk Ensuite, nous pouvons même passer à un autre style. Optons donc pour le dramatique ou simplement pour le cinématique peut-être. Et ensuite, pour le fun, nous ferons de l'aquarelle. Ici, ça a l'air beaucoup mieux. Nous avons même ce look cinématographique dramatique. Ensuite, pour le fun, j'ai juste fait une version à l'aquarelle. Si vous avez constaté qu'une seule des quatre est la meilleure, oubliez pas que vous pouvez toujours réexécuter cette image pour obtenir différentes variantes de la version correcte. Faisons de la variation, fort. Cette image a une forte influence sur ceux-ci. Donc, pour résumer, commencez par un message fort, beaucoup de définitions concernant votre sujet. Une fois que vous avez trouvé une version correcte dans l'une des sorties, réexécutez-la avec des variantes. Maintenant, essayez-le vous-même avec un sujet différent et mettez-le peut-être dans des styles différents. 16. Références: C'est là que Midjourney vous permet d'avoir un contrôle plus personnel sur vos images vous appuyant sur les séquences téléchargées comme références plutôt que sur de simples instructions textuelles Vous pouvez donc soit utiliser les images que vous avez créées et répertoriées ici dans votre onglet Créer soit simplement télécharger quelque chose depuis votre ordinateur. Nous avons déjà examiné les références. Lorsque vous avez cette image, vous avez la possibilité de l' utiliser comme guide structurel, guide de style, invite Nous avons également une référence omni au dos, qui concerne la ressemblance de la personne et la forme d' un objet si vous n' utilisez pas de sujet humain En gros, cela signifie que lorsque vous le placez ici, il examinera les éléments de votre image. Je vais juste taper un homme, c'est très simple. Mais il va utiliser cette image comme référence. Vous pouvez voir à quel point le sourire est similaire et nous avons également un angle de visage similaire. Il a les cheveux bouclés. Ce type ressemble beaucoup à un frère ou quelque chose comme ça. Alors ce type a exactement le même éclairage. Ils ont tous cet éclairage. Il s'agit simplement de l'ajout de la barbe et de la moustache, et bien sûr, de différents traits du visage Ici, vous avez utilisé la structure de l'image. Mais nous pouvons également faire participer cette femme à des instructions d'imagerie. Et demandez ensuite à Midjourney de lui donner l'un de ces effets scintillants Je vais combiner ce sujet avec ce look, puis ajouter une autre idée très simple, celle d'une femme. Pendant ce temps, essayons d' obtenir différents styles, comme croquis d' anime, sans aucune référence Je pourrais donc simplement l'ajouter à mon sujet ici. Maintenant, voici notre sujet, dans un environnement comme celui-ci. Nous avons ces éléments brillants, ces cheveux bouclés, le même éclairage, les mêmes couleurs Voici notre dessin animé. Je pourrais l'ajouter dans ma référence de style, puis la mettre dans les instructions d'image Encore une fois, je vais juste faire une femme. Nous pouvons également aller encore plus loin en les insérant dans la référence de style, la référence omni et les instructions relatives aux images Omni Reference fera sorte qu'elle lui ressemble exactement et qu'il n'y ait aucune altercation lors de la génération de votre nouvelle Par exemple, voici un visage différent. Les cheveux sont beaucoup plus droits, beaucoup plus courts, moins gonflés Ici, nous avions de nouveau des cheveux plus courts , des cheveux plus longs, et cela fait ces variations tout seul. Mais maintenant, nous avons notre sujet au format anime. Nous avons même un crayon ici. Ici, elle a les cheveux très longs, mais avec notre prochain set, qui est encore en train de générer, il va suivre les choses de manière plus stricte. Allez-y et lancez la même invite, mais je pense que c'est trop pour référence. Je veux que ce soit moins intense. Jouons avec ça et j'en ferai une où nous n'aurons qu'une référence omni Voici notre sujet, il a cet aspect de crayon de couleur, pas vraiment un anime, mais ce n'est certainement pas une vraie photo. Encore une fois, nous avons les mêmes cheveux clairs, presque le même pull. Ensuite, je lui ai demandé de ne regarder le sujet humain qu'à 75 ans, c'est-à-dire 0 à 1 000 Il s'agit d'une référence très basse. Vous pouvez le voir combiner les cheveux de cette image. Et le sujet de cette image. Elle a les cheveux ondulés maintenant. Nous avons aussi quelques croquis au dos, ce qui est amusant. Nous pouvons faire exactement le contraire en prenant simplement l'un de ces sujets comme référence et en y ajoutant une femme. Je vais également essayer de lui donner vie. Vous pouvez voir que l'utiliser comme omnreference ne fait pas grand-chose car il est censé influencer une autre image Quand je l'ai mis dedans, j'ai juste obtenu la même chose, mais je suppose qu'il y avait un corps. Mais ici, j'ai ajouté le croquis en guise d'image et j'ai demandé un look photo réaliste pour la photographie de portrait. C'est son sketch, et je suppose que c'est lui qui a pris vie. À partir de là, si j'aime l'une de ces choses, je pourrais utiliser cette image comme entrée d'image. Ici, je passe à la version six simplement parce qu'elle est connue pour ses prises de vue plus réalistes, mais j'en fais aussi une avec la version sept afin que nous puissions voir laquelle fonctionne le mieux. Voici notre sujet photoréaliste. Voici à quoi elle ressemblait avant. Maintenant, elle a pris vie. Voici la version sept, beaucoup plus rapprochée, mais la version six nous a donné un visage complet. Nous sommes donc partis, je crois, croquis que nous avons utilisé. À partir de cette image ? Ce gars et nous nous sommes retrouvés ici, le tout en utilisant des références. Sinon, comment pouvons-nous utiliser les références ? Comme nous l'avons vu, nous avons transformé un croquis en photo réelle. C'est l'un des principaux exemples que vous pouvez essayer. Vous pouvez également faire l' inverse en prenant cette photo réaliste et en la transformant en croquis. Nous pouvons également prendre un type de photographie spécifique, comme un style de photographie argentique Fuji et coller cet effet sur une image comme celle-ci Si vous avez un film en noir et blanc, un appareil photo. Vous pouvez prendre une photo avec ça, la télécharger ici, puis l'utiliser pour la transformer en modèle vintage. Bien entendu, n'oubliez pas que vous pouvez jouer avec le poids de l'image ou le poids omnidirectionnel avec IW et OW Le poids de l'image fonctionne mieux avec les anciennes versions. Nous avons 0-3 Avec le poids omnidirectionnel, nous en avons 0 à 1 000, la gamme est plus large Comme nous l'avons déjà appris, vous pouvez combiner différents styles à partir des images que vous avez téléchargées. Si j'ai cette image, disons que je l'ai prise de devant, je pourrais en faire un personnage d'anime ou peut-être un personnage en trois D, un personnage d' ego, comme je veux. Maintenant, vous pouvez l'essayer vous-même puisque nous sommes arrivés à la fin de la leçon, où vous combinez différentes références, utilisez un sujet humain, différents environnements, différents styles, et voyez ce que vous pouvez faire pour mélanger différents concepts. 17. Onglet de modification Pt. 1: Midjourney ne consiste pas seulement à créer à partir de zéro ou à partir de vos instructions préférées Il s'agit également de pouvoir modifier et réitérer vos idées originales. Vous trouverez quelques outils dans l'onglet Modifier, juste en dessous de Créer, qui vous permettent de transformer une image que nous avons en quelque chose de complètement supérieur. est cet onglet que nous allons explorer dans les prochaines leçons, car il est assez intense et plutôt cool à la fois. Tout d'abord, pour accéder rapidement à cette partie, vous suffit de récupérer votre photo, puis d'accéder à Modifier. Cela vous amènera à une version de l'onglet Modifier. Vous pouvez voir que nous sommes toujours dans Create et qu'il me montre le bal de fin d'année que j'utilise pour cette image. Sur les bords, nous avons la possibilité de réduire ou d'agrandir. Avec ce bouton central, nous pouvons déplacer notre image. Nous avons également ces guides intelligents. Vous pouvez étendre une image en saisissant les bords ici, puis vous pouvez annuler à l'aide des outils ci-dessus Vous pouvez également tout réinitialiser et revenir à l'original ou réinitialiser l'invite. Voici quelques modèles pour votre ratio d'aspect. Il s'agit de la place que nous avons actuellement. Il s'agit d'une mise à l'échelle intégrée et sortante. Ensuite, ici, ce les outils que vous trouverez dans l'onglet. Le premier est l'effacement, qui, comme son nom l'indique, efface l'image Vous pouvez utiliser une taille de pinceau pour réduire la taille de votre pinceau et simplement l'utiliser pour effacer des parties de l'image. La raison pour laquelle vous feriez cela est que cela vous permet fusionner une ou plusieurs images les unes dans les autres, ce que nous verrons plus tard. Mais comme vous pouvez le constater, j' efface facilement les côtés de mes images originales Quand je lâche prise, ça reste comme ça. Si je faisais un tel accident, je pourrais utiliser le pinceau de restauration pour récupérer l'œuvre originale. Nous avons également une fonction de sélection intelligente qui sépare d'elle-même les composants de votre image. le moment, je n'ai qu'une photo rapprochée d'un visage humain, mais pour que cela fonctionne, il suffit de cliquer une fois sur cette partie pour détecter les bords pour vous. Vous pouvez effacer cette sélection ou effacer l'arrière-plan, ce qui signifie vous débarrasser de tout sauf de votre sélection. Vous pouvez effacer la sélection comme ceci en cliquant sur ce bouton et cela met fin aux outils de peinture qui se trouvent juste ici. Ensuite, en dessous, nous avons quelques ajustements rapides que nous pourrions faire. Le premier étant de varier. Vous pouvez varier de manière subtile en utilisant cela comme référence ou le faire de manière plus forte, qui signifie que cette image originale aura plus d'influence sur les variations. Ci-dessous, nous avons le haut de gamme, ce qui signifie qu'il augmente la résolution de votre image et vous fournit plus de détails Une fois que vous avez terminé avec l' invite et vos modifications ici, vous pouvez également modifier les choses ici, alors modifiez votre invite. Je vais en faire une image brute, ce qui, comme nous l'avons dit, la rend moins créative et met l'accent sur le réalisme. Comme il s'agissait d'une photographie de portrait, je souhaite y ajouter le format RAW. Tout ce que vous avez à faire est de mettre pierre, puis nous allons appuyer sur Soumettre Modifier. Avant cela, vous pouvez également modifier les curseurs précédents, nous avons déjà examinés, puis voir les nouveaux résultats Allons-y. J'ai demandé une séquence brute et nous avons étendu les bords de l'image. L'IA a été utilisée pour donner au sujet des cheveux ou des détails, peut-être un pull ici et ça a l' air plutôt beau. Une fois que vous voyez une image qui vous plaît, vous pouvez l'améliorer pour obtenir une qualité encore meilleure gamme, optez pour le subtil si vous voulez conserver les détails originaux ou créez-le pour Midjourney afin d'y ajouter quelques éléments supplémentaires Je vais essayer les deux pour vous. Vous voyez donc la différence. Nous n'en avons qu'un haut de gamme. Voici notre version subtile et notre version créative. Vous pouvez voir qu'il y a clairement une différence entre les deux. Maintenant, si vous voulez approfondir l'édition, il vous suffit de descendre ici, qui s'ouvrira dans l'onglet Modifier. Nous sommes maintenant déplacés vers le deuxième onglet. C'était Create, c'est là que nous étions tout ce temps, et nous sommes maintenant dans ce deuxième onglet. Vous avez le choix entre modifier et retexturer. édition concerne les composants de l'image, tandis que la retexture concerne le style, l'ambiance et la texture de l'image globale La première chose que vous pouvez faire est d'obtenir une suggestion rapide. Donc, si je clique dessus, cela me fera réfléchir et me donnera une invite basée sur cette image. C'est assez précis. Cela nous a même donné des informations techniques intéressantes que nous pouvons examiner. Gros plan Freckles 6.1, il a décidé que 6.1 était la meilleure chose à faire ici. La prochaine chose que vous pouvez faire est de déplacer ou de redimensionner. C'est exactement la même chose que la page précédente où nous utilisions l'onglet d'édition rapide. Ensuite, nous avons la peinture, qui n'est que les fonctionnalités intégrées à la peinture, l'effacement pour supprimer, restauration pour l'ajouter, la taille de la peinture , la sélection intelligente, puis c'est ici que les choses deviennent intéressantes. Si vous avez utilisé Photoshop ou toute autre plateforme dédiée à la retouche d'image, vous avez probablement entendu parler des calques. s'agit d'une nouvelle fonctionnalité pour Midjourney qui vous permet essentiellement d' ajouter différentes images sur le même canevas, les combiner et de les faire interagir. heure actuelle, nous avons la première couche, qui est cette couche, mais je pourrais ajouter une autre image. Vous pouvez ajouter à partir d'un fichier ou à partir d'une URL. Je vais donc simplement passer en revue certaines des images que nous avons prises jusqu'à présent et voir ce que je pourrais combiner avec mon sujet humain. Voici ma deuxième image et maintenant vous pouvez voir que j'ai une couche deux. Lorsque la coche est cochée, cela signifie que vous avez affaire à cette image Si je choisis la première couche, je peux la déplacer. Sélectionnez la deuxième couche, je peux faire la même chose. Ensuite, je pourrais utiliser quelque chose comme ça pour combiner les deux images, peut-être mettre les deux personnages dans une situation. Zoomons. Vous pouvez également ajouter des éléments à partir d'une URL si vous ne souhaitez pas les télécharger depuis votre appareil local. Ensuite, à l'aide de la peinture, vous supprimez les bords supplémentaires de l'image du haut. Cela donne à Midjourney plus d'espace pour jouer et remplir les zones vides avec de l'IA Prenez la deuxième couche et faites la même chose. C'est bon. Voici mes images de base. Maintenant que j'ai deux sujets, je pourrais faire une autre demande. Nous pouvons opter pour le format RAW , puis essayer la haute résolution. Standard, 100 c'est bien ici et passons simplement au paysage, soumettons notre modification. Lorsque vous soumettez une modification, votre original se trouve ici et vous obtenez toutes les variantes sur le côté. Vous pouvez ajouter un nouvel onglet pour commencer à modifier, essentiellement un nouveau projet. Mais je vais juste aller ici et vous montrer comment Midjourney a essayé de combiner ces deux choses Avant, après, vous pouvez le voir s'étendre certaines parties et essayer de donner un aspect réaliste. Bien sûr, cela a été difficile parce que ce sont deux visages vraiment fermés placés l'un à côté de l'autre, mais ce n'est pas grave, car nous verrons un meilleur exemple plus tard. Vous pouvez maintenant le mettre à niveau vers la galerie, ce qui signifie qu'il vous donnera une version haute définition en pleine qualité et la placera une version haute définition en pleine qualité dans la galerie avec le reste de votre travail Vous pouvez également télécharger l' image sur votre appareil local. Pour en revenir à cet onglet Modifier, lorsque vous souhaitez démarrer quelque chose, vous pouvez également créer une nouvelle image en cliquant sur ce bouton. Vous pouvez commencer à partir d'une URL ou télécharger une image depuis votre appareil local. De cette façon, vous avez exactement les mêmes outils avec lesquels travailler, mais vous pouvez choisir votre cadre. Peut-être que vous commencez par une image d'arrière-plan, Peut-être que vous commencez par une image d'arrière-plan puis que vous ajoutez vos différents éléments. La prochaine étape est l'onglet de texture, que je vais simplement revenir à ce premier exemple pour vous montrer. Lorsque vous allez ici, les choses sont relativement les mêmes, à l' exception du fait que vous soumettez une nouvelle texture, qui, comme je l'ai mentionné, correspond à l'ambiance générale, couleur générale, et elle préservera la structure d'origine. Ce que je vais faire, c'est mettre en scène un film dramatique. Version 7 de Raw. Voyons ce que nous allons obtenir. La structure est à peu près la même. Il y a quelques hallucinations, mais je pense que celle-ci semble tout à fait normale. Vous pouvez voir que cela n'a même pas changé le clivage entre nos deux séquences, mais qu'il a réussi à ajouter cet effet cinématographique et dramatique aux composants d'origine C'est ainsi que fonctionne l'onglet de texture Web. Mêmes paramètres, mêmes panneaux, cela ne concerne qu'une autre partie de l'image. Passons maintenant à notre prochaine leçon où je vais vous présenter un exemple décent dans lequel nous commençons par créer les différents composants de notre image remixée Utilisez l'onglet d'édition, utilisez la structure d'invite, modifiez-la, puis essayez de créer une composition complète à l'aide de l'onglet Créer et modifier. 18. Onglet de modification Pt. 2: Nous allons commencer par les différents composants de notre composition, puis les assembler dans l'onglet d'édition. Trouvons d'abord une bonne idée. Je suis dans l'onglet Explorer et il suffit de faire défiler l'écran pour vous inspirer, puis utiliser cette image comme entrée ou essayer recréer avec l' Je vais y aller au hasard et voir à quoi nous avons affaire ici. Je pensais mettre un mannequin en robe debout à la surface de la lune avec la Terre en arrière-plan Mais vous pouvez créer vos propres concepts et parcourir ces œuvres incroyables peut vous inspirer Passons à notre création et nous devons d'abord décider de la structure de la composition, ce qui signifie qu'il devra certainement s'agir d'une photo de paysage afin de pouvoir nous devons d'abord décider de la structure de la composition, ce qui signifie qu'il devra certainement s'agir d'une photo de paysage afin intégrer tous les autres composants. Je vais opter pour le mode paysage 16 x 9 et tout le reste sera le choix par défaut, sauf que je choisirai le mode RAW pour le mode parce que je vais opter pour une prise de vue hyperréaliste Si vous souhaitez faire de l' illustration ou autre chose, assurez-vous de passer en mode standard et de revenir sur les versions. Peut-être la version 5 ou 6 pour obtenir de meilleurs résultats esthétiques. Utilisons maintenant notre boîte de dialogue. Vous pouvez dire arrière-plan ou hyperréaliste, arrière-plan peut-être photo de paysage Ensuite, nous allons passer au point final, ultra définition et à tous les termes classiques que nous avons utilisés. Ici, j'utilise la photographie de paysage pour la forcer à passer à une situation de zoom arrière Et nous obtenons des choses plutôt décentes. Vous pouvez voir que cela a même déterminé la surface de la lune et que la Terre est assez loin en arrière. Nous avons quelques options avec lesquelles travailler. Je trouve que celui-ci a l'air le plus cool. J'adore vraiment la situation de la petite colline, et nous pouvons ensuite placer notre modèle en plein centre. Ce que je veux faire maintenant, c'est refaire la Terre parce qu' elle ressemble à une lune Ce que je vais faire, c'est le mettre ici et enlever de la terre. Mon espace de rangement avec un espace à l'arrière. Nous allons également faire de fortes variations. Il suffit de comparer les choses et de voir ce qui fonctionne. Mets ça dedans, dans notre message d'origine. Alors ce que nous allons faire pour ne pas inclure l'élément Terre, nous ne pouvons pas le faire. Elles sont plutôt bonnes. J'essaie de décider si je veux que la Terre soit là ou si je veux créer une autre image et la fusionner avec notre arrière-plan. Mais je les aime bien pour l'instant. Voyons celui où nous disons « pas de Terre ». Comme vous pouvez le voir, Midjourney Listen. Nous avons le soleil à l'arrière et il n' y a tout simplement aucun signe de la Terre. La commande no est l'un des moyens d' exclure des éléments de vos images si vous ne passez pas à l'onglet Modifier. Je pense que mon préféré devrait être le gars. Je vais l'écouter pour le moment afin de pouvoir y revenir et simplement l'améliorer pour en faire le point de départ idéal Voir avant et après. Je vais filtrer mes vidéos. C'est avant, c' est après que vous puissiez voir la texture et la qualité entrer en jeu. Je ferai également une version créative afin que nous puissions comparer et décider laquelle nous convient le mieux. Je vais juste le cacher puisque j'ai décidé de garder la Terre en arrière-plan. Je pense que cela semble mieux, écoutons-le et travaillons sur les autres composants. Pour revenir à l'onglet créatif, nous allons saisir cette image sous forme de style, puis placer l'élément suivant. Nous pouvons faire un vaisseau spatial ou peut-être un mannequin portant une robe rouge, une longue robe rouge Avec ses cheveux légèrement chargés dans le haut et sa main tendue. De ce côté. Une qualité de quatre kilomètres hyperréaliste pour tout le corps, puis nous ferons Dash for all Nous allons essayer cette méthode , puis une autre méthode consiste à supprimer cette référence de style, trouver à quoi ressemble votre modèle, puis à la fusionner avec une autre photo de robe Si je n'arrive pas vraiment à connaître sa position, je pourrais la recréer sans cette contribution Donc ça a l'air plutôt bien. Son visage n'est pas tellement vrai et je ne sais pas pourquoi elle fait face à ces gars-là dans l'autre sens. Mais pour l'instant, c'est mon préféré. Créons maintenant quelques variantes et exécutons la même invite. C'est là notre principale variation. C'est notre subtil. J'aime vraiment celui-ci maintenant. Je ne sais pas ce que c'est, mais nous pouvons nous en débarrasser avec le pinceau d'exclusion. Vous pensez que cette tenue ressemble plus à de l'espace, mais n'êtes pas si sûre de cet endroit. Alors maintenant, une fois que nous aurons décidé de la position de notre modèle, je pense que je vais choisir celui-ci. Nous pouvons l'utiliser comme support d'image, en n'utilisant plus le fond de lune et en insérant en n'utilisant plus le fond de lune le même texte. D'accord ? Voyons voir. Après vue, nous pouvons le faire, sa jupe est très longue et flotte également dans les airs, laissant apparaître son velours. C'est un tissu lisse. Alors, bien sûr, dash dash a. Je vais faire un modèle hyperréaliste ici Pendant ce temps, je vais demander à un chatbot améliorer afin que nous utilisions tout ce que nous avons appris, d' améliorer cette invite pour rendre mon image plus surréaliste, de nous améliorer cette invite pour rendre mon image plus surréaliste, concentrer sur le flux de la robe et des cheveux qui flottent dans l'air à cause de la gravité Mettez un guillemet et collez cette invite. Alors c'est pour Midjourney. Midjourney, version 7. Collons-le et comparons les deux. Voici notre premier message, qui me semble excellent. Les doigts vont bien, et j'adore la tenue aussi. Alors celui-ci est complètement magique. Il s'agit de notre deuxième set. C'est presque terminé. Encore une fois, ça a l'air plutôt bien. Je vais le réexécuter, mais avec un fond blanc pour qu'il soit plus facile de le séparer lorsque nous le mettons dans l'onglet EDI. Maintenant, c'est encore mieux parce que nous voyons le sujet dans son intégralité, et il n'est pas coupé en bas. Très bien, alors jetons un coup d'œil aux doigts. J'ai des hallucinations là-bas. Celui-ci a l'air bien. On ne voit pas vraiment ses doigts ici. Et le dernier, c'est un peu bizarre. Mais concentrez-vous davantage sur la composition de cette image pour le moment, car il faudrait que mon voyage finisse par la régénérer de toute façon Pour l'instant, concentrez-vous uniquement sur la robe et sur la position du modèle. Je pense que celui-ci a l'air le mieux pour le moment. Je vais l'aimer pour pouvoir le trouver plus facilement. Pour en revenir à notre toile de fond, je vais réfléchir à d'autres éléments à mettre ici. Si elle se tient ici, je pense que nous devons détruire la Terre. Ouais. Je pense que je vais remplacer la Terre par notre sujet , puis travailler ensuite sur d'autres éléments, peut-être. Essayons peut-être une étoile filante. Ensuite, mettez-le comme référence de style. Assurez-vous simplement que le format et le style sont cohérents, sinon ils ne s' harmoniseront pas vraiment si nous les regroupons tous dans une seule image. Voici notre magasin de tir. Je trouve que celui-ci a l'air plutôt cool. Je vais juste l'augmenter , puis nous avons oublié de faire la même chose avec notre autre modèle de télécharger les images que vous avez déjà redimensionnées et suffit de télécharger les images que vous avez déjà redimensionnées et finalisées Bon, nous avons maintenant trois images à combiner en une seule, puis plus tard, nous pouvons la retexturer pour lui donner une ambiance générale ou un élément général, la poussière scintillante ou un scénario de film décoloré, ce que nous ferons dans la prochaine leçon Maintenant que nous sommes arrivés à la fin de cette leçon, assurez-vous d'avoir votre image d'arrière-plan, vos sujets principaux et cet élément supplémentaire. Améliorez-les, modifiez votre invite, peu importe ce que vous avez à faire, et téléchargez-les simplement pour passer à la leçon suivante où nous passerons à l'onglet d'édition 19. Onglet de modification Pt. 3: Dans l'onglet Modifier, nous allons commencer par créer une nouvelle image, puis télécharger notre image d'arrière-plan ici. Une fois cela fait, nous pouvons ajouter nos autres composants en utilisant le bouton publicitaire et faisant simplement la même chose avec cet élément supplémentaire. Une fois que j'ai les trois, je peux commencer à les positionner et à les redimensionner pour qu'ils s'adaptent parfaitement à mon image de fond Déplacez, redimensionnez-le, réduisez-le, déplacez-le vers d'autres endroits Pour le mannequin, nous allons certainement la placer quelque part à l'avant. Ensuite, l'étoile, je pense que je vais augmenter la taille et la faire disparaître dès la fin. Vous devez maintenant nettoyer les bords et, encore une fois, donner à Midjourney plus d' espace de travail En commençant par la deuxième couche, qui est notre sujet, passez à la peinture. En fait, nous pouvons faire une sélection intelligente car elle est très facile à séparer. Cliquez une fois sur elle. Si vous avez raté l'endroit, faites un autre clic et cela devrait vous donner une belle séparation, puis je vais effacer l'arrière-plan. Maintenant, avec l'image du haut, parce que c'est un peu plus difficile, je vais simplement passer à la peinture et commencer à nettoyer ces zones. Maintenant que je peux voir la tête, je vais simplement la positionner face à la terre, puis passer à la troisième couche, qui est notre couche de base, utiliser l'outil de peinture pour enlever les zones autour des autres images. Parce que nous voulons que Midjourney remixe les deux et réfléchisse à des moyens de relier les différentes couleurs et les différents éléments Passez à la deuxième couche et nettoyez cette zone. Essayons de rendre le pinceau un peu plus petit, enlevez grossièrement cette partie centrale J'ai maintenant mes trois éléments. Je vais aussi nettoyer le bord ici. D'accord. Alors peut-être que cette petite lune ou ce petit soleil, importe ce que c'est, et qu'ils laissent peu de place aux hallucinations. troisième couche, retirez la deuxième partie, et je vais juste passer derrière pour m'assurer de ne rater aucun endroit dans le dos. Même chose ici. Maintenant, nous allons juste ajouter un message. Commençons par ceci , puis modifions-le dans nos autres éléments. Vous pouvez voir que j'ai saisi ces deux éléments comme vous l'avez vu. Tout le reste devrait être pareil. Je vais peut-être faire un peu de variété, un tout petit peu de bizarrerie Je suis juste curieux de savoir quels résultats nous allons obtenir. C'est pourquoi je l'ai fait. Nous avons maintenant la tentative de Journey de tout fusionner. Ce sont nos sliders étranges et variés qui entrent en jeu. Je dirais que c' est le meilleur. J'ai modifié la sélection que nous avons faite, ce qui est très bien, puisque nous allons de toute façon la retexturer. Mais dans l'ensemble, vous pouvez voir comment cela a généré et rempli les espaces vides que nous avions. C'est ici que nous avons commencé. Puis, avec cette invite, Midjourney a rempli ces zones pixelisées avec ce qui, selon elle, fonctionnait le mieux. Maintenant, pour ce qui est de celui que je veux utiliser, je pense que je veux celui où les cheveux du mannequin sont en l'air. Ensuite, je vais allonger un peu le cadre. Quelque chose comme ça. Passons en fait aux ratios 16 sur 9 et faisons un petit zoom arrière. Je vais le soumettre à nouveau afin qu'il puisse élargir le contexte juste pour rendre les choses un peu plus dramatiques. heure actuelle, vous n' avez pas à vous soucier des couleurs qui ne correspondent pas et tout cela, même si nous avons utilisé notre image d'arrière-plan comme l' une de ces entrées de référence de style. Mais dans l'ensemble, nous allons effectuer la coloration finale et le mélange avec l'onglet Retexture Je trouve que celui-ci est plus beau. J'aime bien les ombres. Une fois que vous l'avez sélectionnée, il vous suffit de vous rendre ici et de saisir les différentes valeurs. Cinématique, ton cool, gradation des couleurs, reflets vifs Ensuite, nous pourrons peut-être faire quelques étoiles en arrière-plan. Dash Dash, je pense que nous avons les paramètres ici. Essayons-en un avec ceux-ci, puis éliminons l' étrange et le chaos pour obtenir un autre ensemble de résultats. Pour ce qui me concerne, je n'ai pas réussi à obtenir l'onglet Re texture pour me donner au moins la structure originale de mon image. Ce que je vais faire, c'est exécuter le même effet d'étalonnage des couleurs dans mon onglet d'édition Je pense que ce sera plus sûr. J'espère qu'au moment où vous regarderez ce cours, les capacités de la nouvelle texture seront bien meilleures et qu'elle répondra mieux aux demandes. Permettez-moi de saisir nos informations ici : couleurs Glue Tone, cinématographiques, dramatiques Ensuite, pour le ciel, je veux aussi y mettre des étoiles, un ciel bleu, un ciel étoilé Nous avons des trucs à l'arrière. Et ça s' annonce bien mieux. Je ne suis pas sûr de cet aspect d'étoile filante . Je vais le peindre et l'effacer complètement, puis demander à Midjourney le remplacer par une étoile filante plus longue le moment, Midjourney ne fonctionne qu' avec cette petite section Oups. Voici nos différentes étoiles filantes. J'ai oublié de modifier le message, mais il a néanmoins compris la mission. Quand je zoome, même si la qualité n'est pas très bonne pour le moment, on peut voir que cheveux du sujet étaient vraiment bons. La seule chose qui manque vraiment, ce sont les ombres du sujet. Je vais essayer d'en faire quelque chose. Effacons la partie inférieure ou toute autre partie nécessitant des ombres, puis mentionnons la projection d'ombres. L'ombre se projette sur la surface de la lune autour de la robe. Maintenant, cela nous a donné un peu d'ombre, ce qui fonctionne plutôt bien, surtout cette partie. Dans l'ensemble, c'est un bon look. Maintenant que j'ai mon image entièrement éditée et générée, je peux l'ajouter à la galerie Cela va le renvoyer dans l'onglet Crea où il s' efforce de nous offrir la meilleure qualité possible pour cette image Voilà, nous l'avons. Il s'agit notre image entièrement créée à partir de zéro, ce qui signifie que nous avons travaillé sur chaque composant séparément, les avons placés dans l'onglet d'édition, les avons combinés, que nous les avons mélangés, et nous avons obtenu un environnement de modélisation vraiment cool dans et nous avons obtenu environnement de modélisation vraiment cool lequel cette personne fait de la publicité pour cette robe Vous pouvez également l'essayer vous-même avec un concept plus simple Comme cela a pris beaucoup de temps, vous pouvez créer quelque chose comme un bol de salade , puis y mélanger vos légumes préférés. Maintenant que nous sommes à l'aise avec les onglets d'édition et de création, il est temps de passer à un autre type d'image, à savoir les motifs. 20. Motifs et tuiles: System Midjourney n'est pas réservé aux photos. Il est également idéal pour les motifs, les textures et autres expérimentations de design. Donc, si vous avez toujours voulu mettre un motif sur votre maquette ou à mettre en arrière-plan de votre affiche, vous pouvez également vous adresser à Midjourney pour en créer un Il existe donc plusieurs façons de perfectionner les instructions du patron, et je vais juste vous montrer un avant et un après Tout d'abord, décidons quel est le modèle. Je vais choisir un motif floral très simple , puis nous pourrons en créer un géométrique afin voir comment Midjourney gère la répétition qui doit être symétrique ou abstraite Commençons par un 16 sur 9. Je vais remettre cela à la normale, revenir au standard, car il s'agit principalement d'une illustration. Va ici et fais un fond de nombreuses fleurs. Illustration en deux D, couleurs éclatantes, et puis c'est tout, quelque chose de très simple et découvrez comment un voyage interprète de nombreuses fleurs Donc, comme vous pouvez le voir, cela m'a donné un aperçu. Cependant, il ne s'agit pas d'un schéma. Nous définissons un motif comme répétition sans faille d'un certain élément, qu'il s'agisse d'un motif à rayures d'un motif à pois, c'est quelque chose qui doit être répété de manière cohérente Ici, nous obtenons différents éléments de différentes tailles et il ne s'agit que d'un arrière-plan. Pour le convertir en motif, il suffit de suivre la même invite, et je changerai ces mots avec papier peint floral transparent avec différentes fleurs, puis je mettrai le motif de mots. Refaisons-le. Ensuite, nous en ferons une autre en insérant la vignette de mots clés, la vignette de tiret de paramètres. Vous pouvez voir que cela a été inscrit dans l'une des balises. Vous pouvez donc voir ici le passage de ce simple arrière-plan au papier peint à fleurs de grande dimension. Je suppose que c'est un papillon, sous un angle différent de celui des fleurs. Je suppose que nous avons de la peinture acrylique et des couleurs plutôt cool. Maintenant, voici notre modèle sans faille. Vous pouvez voir que tout est plat dans un sens, ce qui signifie que si nous avions une surface vitrée devant nous, toutes ces fleurs rencontreraient ce verre en même temps. Alors qu'ici, nous en avions quelques uns un peu éloignés, angles différents, des ombres, etc. Nous pouvons également essayer cela avec un autre type de motif. Le but ici est d'utiliser le mot pattern, seamless et d'ajouter la vignette de paramètres. Essayons le motif géométrique avec les couleurs noir et or, le luxe moderne. Je pense que c'est une bonne tuile. J'en ferai une autre avec le mot « sans faille ». Maintenant, nous avons des arrière-plans plutôt sympas. Si je mets la même invite sans la vignette, nous obtiendrons quelque chose d'un peu différent. Ceci est intégré sans faille. Il fait un meilleur travail lors des répétitions. Bien sûr, ce n'est pas parfait. Et c'est sans le carreau. Nous pouvons déjà le voir avoir du mal à établir les connexions, ce qui, d'une certaine manière, reste très bon, mais ce n'est pas vraiment un modèle de mosaïque où chaque partie est connectée d'une manière ou d'une autre. Nous avons les couleurs sombres avec l'or brillant, mais cela disparaît ici. La première, nous ne comprenons pas qu' il n'y a aucun schéma au départ. Ici, les lignes se confondent et nous avons ici un tas de formes aléatoires Mais lorsque nous utilisons le mot tuile, nous pouvons voir la cohérence à chaque bord de la photo. Des carrés partout, ces formes partout. C'est juste une façon de comprendre la cohérence d'un modèle à mi-chemin comprendre la cohérence d'un modèle à Nous pouvons également mettre un design complètement différent. Essayons le papier peint Seamless B, les tons pastel, le Dash Dash Tile. Et voici notre arrière-plan B. Celui-ci est plutôt bon. Ce que nous pouvons également faire, c'est utiliser votre motif, comme nous l'avons fait avec les autres images et expérimenter différentes couleurs et esthétiques. Essayons-en un qui est peut-être graphisme web rétro des années 90, Tile. Cependant, nous avons téléchargé notre motif préféré sous forme d'invite à l'image, il doit donc conserver la structure de cette photo. Je vais essayer autre chose, encore une fois, le mettre sous forme d'invite d'image et essayer un design différent. Essayons ça. Ensuite, juste pour le fun, nous en ferons une autre complètement différente. Voici nos graphismes web rétro des années 90. On peut voir le vert passer. Les couleurs sont résolument rétro et nous avons même un peu d'éclat ici. C'est notre casier à manches, je suppose, c'est comme ça qu' on le prononce C'est beaucoup plus moderne, beaucoup plus plat. Mais encore une fois, nous avons notre première pièce. Voici le paysage onirique de nos séries. Beaucoup plus de détails sur nos B et nous avons même fait jeter des fleurs. Maintenant qu'il s' agit d'un fichier de vignettes, lorsque nous le modifierons en utilisant le même onglet que celui que nous avons examiné dans la leçon précédente, ouvrons-le ici. Vous pouvez l'étendre à la taille qui vous convient. Je pourrais l'étendre pour obtenir le reste de mon B. Pour le déclencher, je pourrais simplement effacer un peu les bords afin que cela puisse fonctionner en connectant cette nouvelle section à l'ancienne Avec le B, la farine et cet autre B. Je pense que c'est aussi un autre B, puis nous avons obtenu une demi-farine. Faisons de même en vous demandant d' ouvrir un autre onglet ici et de voir ce que j'ai écrit Fond d'écran Seamless B, collez-le ici, une vignette. Mais maintenant, cela ne fonctionnera que de ce côté . Allons-y. Il y a quelques variantes, le même style, les mêmes abeilles, mais c'est étendu. C'est ainsi que vous pouvez créer des modèles simples avec Midjourney. Si quelque chose ne vous convient pas , par exemple cette zone, n'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser l'outil d'effacement pour que Midjourney essaie à nouveau cette section Il me suffit de l'effacer, d'appliquer exactement le même message et d'en voir une version différente B. Maintenant, vous pouvez essayer vous-même avec une esthétique différente. Vous pouvez choisir votre sujet préféré, le transformer en motif comme nous l'avons fait avec le B , puis l'intégrer à l' esthétique que nous avons examinée. Nous avons examiné le paysage onirique surréaliste, graphismes Web de BahusRtro des années 90, tons pastel, et vous pouvez même essayer une version de luxe et voir par vous-même comment fonctionne cette technique 21. Mouvement: Vous pouvez désormais créer courtes animations en boucle à l'aide des images que vous avez créées au cours de votre voyage Lorsque nous sommes allés dans l' onglet Explorer, il y a un clic vidéo, où vous pouvez voir ces œuvres incroyables animées. Tout a commencé par une image. Puis les gens l'ont animée. Cependant, Midjourney vous offre la possibilité de démarrer l' animation à partir de zéro Ce que nous allons faire, c'est accéder à notre onglet Crea et commencer par donner vie à certains de ces gars Juste ici, nous avons Auto, puis Loop. Auto va créer une vidéo à partir de cette image, puis Loop va simplement créer une animation en boucle de certains mouvements dans votre image, puis revenir à cette scène originale Optons donc pour le high motion sur les deux avec ce look floral très simple. Pendant ce temps, je vais zoomer sur un sujet humain. Essaie ça dedans. Aujourd'hui, nous sommes toujours à 50 %. Je fais quatre animations en même temps, donc je ne le blâme pas du tout. Mais dans la version oculaire que nous faisons, je vais essayer l'animation par image plutôt que la boucle et vous montrer comment cela va fonctionner. Nous avons donc des personnages de très grande qualité très détaillés avec du vert et du violet. Je vais juste l'améliorer et essayer différentes variantes Ce sera essentiellement notre cadre de départ que nous avons examiné, je suis ici. Animez une image, mais avec un cadre de départ. Voici ma première animation en boucle de ce très joli fond de fleurs Vous pouvez voir comment cela commence dès notre première image , puis continue. C'est une boucle. Il y a un point de départ, il fait le tour puis revient à ce point de départ. Le symbole d'une animation en boucle est le suivant, mais nous pouvons réexécuter la même invite ou l'utiliser comme image de départ pour prolonger la vidéo C'est vraiment mignon. Les autres courent toujours. Allons ici et regardons ces images vraiment définies. Je pense que je vais choisir celui-ci. Maintenant, je vais le glisser dans ma référence d'image, y mettre ce type et créer une image super réaliste au zoom ne montrant que les détails des personnes Et puis lancez cette invite. J'espère que nos animations sont terminées. Voici notre vidéo. Il ne tourne pas en boucle. Vous pouvez voir que cela ne revient pas au cadre de départ. Vous avez différents types de vidéos. Il s'agit d'une motion panoramique. Chacun des éléments se déplace vers la gauche et vers la droite. Puis celui-ci où il sépare le papillon et fait éclater l'une des fleurs Midjourney est clairement très diversifié avec ces vidéos. Nous avons même une animation en trois D où cette fleur se déplace dans un espace en trois D. Il y a une fleur qui fleurit et voici les fleurs qui agissent différemment. Et ça a l'air plutôt cool. C'est notre autre sujet. Elle essaie de marcher. Elle fait même demi-tour. Vous pouvez voir comment il se déplace dans un espace en trois D, zoome Je n'ai pas encore vraiment demandé de mouvement. C'est assez intéressant de voir comment elle comprend qu'il s'agit d'un sujet humain et que c'est une robe qu'elle peut déplacer avec ses doigts. C'est la boucle, donc elle entre et ressort. Lorsque vous avez une vidéo, je ne vais pas faire les vidéos en boucle parce qu'elles n'ont pas grand-chose à voir avec elles, mais lorsque vous avez une vidéo que vous aimez, vous pouvez l'étendre. Je vais prendre cette vidéo parce qu'elle zoome sur son visage puis elle s'arrête Vous pouvez passer à l'extension manuellement. image de départ sera cette vidéo, puis nous pourrons dire ce que fait le modèle. mannequin apparaît devant la caméra avec un regard enchanté sur son visage Ou peut-être avec le sourire aux lèvres. Ses cheveux flottent dans les airs. Vous pouvez décider du mouvement ici et le générer. Je vais laisser ma vidéo s'étendre comme indiqué ici. Je fais le high 16 sur 9. Maintenant, c'est neuf secondes. Auparavant, c'était la version 5.2, donc c'est définitivement une extension. Ensuite, nous reviendrons voir ce que nous avons. Cela dure 9 secondes et vous pouvez voir que la phase du modèle est beaucoup plus définie puisque l'appareil photo finit par zoomer. Il s'agit de variations différentes et vous pouvez voir combien de détails entrent dans chacune de ces secondes. Ici, vous pouvez voir où l'extension s'est produite. Il a commencé à 5 secondes, puis s'est prolongé à neuf. Vous pouvez également le faire en plein écran. Si vous souhaitez vérifier l' absence d'imperfections, vous avez la possibilité de le réexécuter, utiliser comme cadre de départ, afin de pouvoir l'étendre davantage, d'utiliser l'invite, puis d'opter pour une afin de pouvoir l'étendre davantage, d'utiliser l'invite, extension encore plus poussée ici. Supprimons cela et c'est ainsi que vous pouvez transformer une image statique en mouvement, puis l'étendre. Revenons-en maintenant à notre globe oculaire. Vous pouvez poser ce sujet comme nous l'avons fait, puis animer à des fins de réseaux sociaux, pochettes d' albums ou même de storyboards Il est toujours en version bêta, mais comme vous pouvez le constater, a fait un très bon travail avec les détails et la cohérence dans notre cadre de départ. Une chose que je veux essayer pendant que cela se produit est de dézoomer sur notre première image. Cadre de départ, mais je vais le déplacer vers Je ne sais pas quel eball nous avons fini par utiliser Laisse-moi essayer. Je pense que nous l'utilisons. Suivez cela dans l' invite à l'image, puis sur le visage d'une femme dont les deux yeux sont verts et violets. Photographie de portrait hyperréaliste. Mon objectif est de dézoomer sur cet œil puis de montrer son visage entier. Voici les globes oculaires. Il y a de belles ombres là-bas. Nous avons même des mouvements d'élèves. C'est le second. Il y a une certaine dilatation. Comme il s'agit d'un zoom sur son œil par défaut, je vais simplement étendre ce cadre de départ , puis je vais faire ma situation de zoom arrière À cause des autres images, il n'y avait pas vraiment de zoom arrière. Alors, passons à cette même vidéo. Nous allons le faire, voyons voir. Portrait d'une femme aux globes oculaires violets et verts, aux yeux magnifiques, aux pupilles très détaillées Alors voyons voir, des traits doux, rouge à lèvres rouge, hyperréalistes Les mêmes termes que nous utilisons depuis tout ce temps. Photographie de portrait. Et soumettez-le simplement. Voyons s'il peut comprendre le fait que nous voulons dézoomer et montrer le visage entier. Cela peut être difficile à faire. En général, l' inverse fonctionne mieux. Mais mon objectif principal était de faire bouger la pupille de cette galaxie qui ressemble à une pupille et, bien sûr, de faire bouger les cils de façon naturelle. Donc, avec le mouvement, il y a quelques options ici. La première est une résolution que nous avons déjà examinée. SD est votre définition standard, HD est la haute définition. Vous voudrez donc peut-être changer si vous optez pour une esthétique spécifique. Ensuite, nous avons la taille du lot vidéo, qui est de 1 à 4. Si vous voulez quelque chose de plus concentré, vous devriez en faire un par génération. Mais si vous essayez simplement de définir et de finaliser le concept, vous pouvez opter pour quatre Ensuite, bien sûr, le reste, c'est votre habitude. Lorsque vous avez une vidéo comme celle ici, vous pouvez accéder à plus et simplement la réexécuter, la copier. Faites-en d'autres choses. Lorsque vous entrez à l'intérieur, ajoutez-la à l'une des fonctions automatiques faible mouvement signifie qu'il n'y a pas beaucoup de mouvement. Un mouvement élevé signifie qu'il y a beaucoup de mouvements. Maintenant, j'ai choisi le high motion pour toutes mes œuvres et c'est pourquoi il y a beaucoup de mouvement dans sa robe. Elle se déplace beaucoup. Mais si je devais prolonger cela avec des mouvements bas, ses mouvements devraient être beaucoup moins dramatiques. Je vais les laisser courir tous les deux. La vidéo prend plus de temps à se générer naturellement. C'est pourquoi nous ne verrons les résultats qu'une minute au maximum, donc je reviendrai tout de suite. Voici donc notre extension d' une à 12 secondes maintenant. C'est à ce moment que l'on passe au low motion. Ici, c'était haut, haut, bas. Vous pouvez voir comment, ici, elle arrête de trop se balancer et la caméra zoome simplement sur son visage Nous en avons encore un tas, je vais sauter. Une fois de plus, nous avons zoomé sur l'espace du sujet. C'est juste Midjourney qui détermine la prochaine étape pour nous. Maintenant, voici le prochain à entrer ici, il est censé zoomer en arrière. Cependant, il n'a pas vraiment compris le message et a simplement zoomé encore plus légèrement J'ai quelques mouvements oculaires, j'ai aussi cligné Et il n'a pas vraiment dézoomé. Mais je dois vous dire que si vous voyez l'une de vos vidéos de base, zoomez par défaut, continuez simplement à l'étendre car Midjourney a déjà compris que c'est le sujet principal et que je dois zoomer ou dézoomer dans un autre cas Au lieu que je tape un zoom sur le sujet, il l'a fait pour moi. étendre ne pose aucun problème, et au fur et à mesure que nous poursuivrons l'extension, cela fonctionnera davantage sur le sujet. Parce que, comme vous vous en souvenez, l'image que nous avons créée initialement parce qu'elle était dans l'éditeur n'avait pas vraiment une belle apparence. Il est déformé, il n'est pas complètement là, puis le second est complètement sorti de l'image Vous pouvez voir comment le mouvement a réglé tout cela et nous a donné un résultat plutôt cool au final. C'est la fonction de mouvement. Ils y travaillent toujours, mais comme vous pouvez le constater, il est très facile à utiliser et suffit d' appuyer sur un tas de boutons. Maintenant, essayez ceci avec vos propres créations des deux dernières leçons avec l'onglet éditeur et voyez quels mouvements vous pouvez créer avec Minturing 22. Post-production: Les résultats obtenus à mi-parcours sont incroyables, comme vous l'avez vu jusqu'à présent dans ce chapitre, mais vous pouvez également aller encore plus loin en utilisant les outils de post-production mis à votre disposition Les outils que je vais mentionner ne font donc pas partie de Midjourney Cependant, si vous maîtrisez les outils que je vais mentionner, vous pouvez vraiment générer un excellent contenu pour, comme nous l'avons dit, vos réseaux sociaux, votre portfolio et d'autres plateformes Le premier outil va être un outil évident, Photoshop. Tout ce qui concerne Photoshop, c'est que l'éditeur que nous avons utilisé dans les leçons précédentes, vous auriez également pu le faire dans Photoshop. Cependant, Midjourney l'a intégré dans l'onglet de l'éditeur, vous n'avez donc pas à exporter votre travail, l' importer dans Photoshop, le retoucher, puis à le ramener dans Midjourney Vous pouvez finaliser complètement votre travail dans Midjourney, utiliser le même modèle d'IA pour effectuer ces petites corrections, puis l' intégrer dans Photoshop Avec Photoshop, vous pouvez retoucher les images. La composition que nous avons créée en est un bon exemple. Cela avait l'air génial, mais lorsque vous zoomez, notre sujet n'a pas vraiment de visage C'est quelque chose que vous pourriez corriger avec Photoshop. C'est vraiment un espace minuscule. Et si nous devions le régénérer, nous nous débarrasserions du reste de notre travail Une autre chose que vous pouvez faire avec Photoshop est de mettre des éléments en arrière-plan tout en conservant toute cette section. Si vous essayez de le faire avec Midjourney, cela peut modifier la texture de la lune Il se peut que je change la hauteur de ces collines et que je la remplace par autre chose. Pour éviter cela, vous pouvez le transférer sur une autre plateforme comme Photoshop. Vous avez également l'option de couche, ce qui signifie que vous pouvez séparer chacune de vos modifications dans une couche distincte, ce qui vous permet de revenir en arrière et en avant de manière plus efficace Ce n'est pas une image permanente , donc si vous la gâchez un peu, vous devez recommencer à zéro. Mais vous pouvez accéder à la couche qui présente ce problème, résoudre, puis passer au reste de l'édition. C'est le même concept que celui des couches de l'onglet d'édition. Juste pour te montrer ici. Vous avez exactement la même fonctionnalité dans Photoshop, mais avec beaucoup plus d'options. Si vous ne connaissez pas Photoshop et que cela vous semble trop intimidant, ne vous inquiétez pas, car nous avons maintenant Canva Canva est un outil de retouche photo en ligne gratuit qui vous permet de créer des mises en page rapides, des publications sur les réseaux sociaux, des visuels marketing et bien Ils ont même des animations et des diapositives de présentation. Si vous créez l'image ou la maquette parfaite, vous pouvez simplement l'exporter depuis Midjourney et l'importer sur votre Canva Ainsi, vous pouvez compter sur travail parfaitement personnalisé pour votre argumentaire de vente, par exemple, pour vos réseaux sociaux N'oubliez pas que vous devez le qualifier d'IA si vous avez généré la photo avec Midjourney La dernière chose s' appelle Topaz Labs. Il s'agit d'un outil qui utilise également l'IA, mais il est utilisé pour améliorer les images à des fins d'impression et de numérisation sans perte de qualité Ici, dans Midjourney, nous avons une fonctionnalité haut de gamme, mais elle ne s'adapte qu'au maximum à Midjourney, ce qui n'est pas du tout ce dont nous avons besoin pour une impression réelle, comme un écran géant, un panneau d'affichage, etc. nous avons une fonctionnalité haut de gamme, mais elle ne s'adapte qu'au maximum à Midjourney, qui n'est pas du tout ce dont nous avons besoin pour une impression réelle, comme un écran géant, un panneau d'affichage, Donc, lorsque vous l'augmentez, vous pouvez voir que c'est notre ratio hauteur/largeur maintenant Auparavant, il était de 16 sur 9, vous pouvez donc voir à quel point il a augmenté. Mais avec une imprimante ou un grand écran numérique, vous voulez encore plus que cela. Allez-y, exportez les éléments de votre voyage, importez-les dans Topaz, puis essayez d' expérimenter avec des affiches, des fusions, des tirages en gros caractères, etc. Le seul outil gratuit parmi ceux que j'ai mentionnés était Canva Cependant, si vous souhaitez utiliser Photoshop sans payer pour cela ou si vous voulez voir si c'est quelque chose que vous aimeriez utiliser, il existe quelque chose appelé Photopea C'est un peu comme Photoshop sauf que c'est gratuit. Vous pouvez donc essayer des choses ici. Vous pouvez voir toutes les exportations que vous pouvez effectuer, et vous pouvez créer beaucoup de choses. Maintenant, avant de terminer le chapitre, je vais vous montrer l'onglet personnalisé parce que c'est très simple, mais il suffit de passer du temps à évaluer les images pour débloquer un profil. Vous pouvez donc voir que lorsque vous optez pour celui-ci, il y a ce chiffre étrange avec P, ce code. en va de même pour ces gars-là, où en gros, lorsque vous faites cela, vous utiliserez ce que vous aimez dans votre profil, donc votre esthétique, et l' appliquerez à vos nouvelles générations d'images. Ces trois photos que vous voyez, que vous pouvez actualiser comme ceci, proviennent du profil de quelqu'un. Remarquez à quel point ces styles sont similaires , même si le concept le sujet sont différents. Lorsque vous utilisez le terme dash dash P, il est intégré à votre profil et vous obtiendrez ces styles vraiment sympas et cohérents génération à l'autre. heure actuelle, votre personnalisation est verrouillée par défaut votre personnalisation est verrouillée Tout ce que vous avez à faire est de créer un nouveau profil, puis de commencer à collecter. Ainsi, dans les profils B seven, vous pouvez également faire la même chose avec les autres versions. vous suffit d'y aller et vous devez évaluer 200 images pour la spécialisation afin de comprendre votre esthétique et vos préférences. J'aime vraiment les choses réalistes, et je vais faire en sorte que cela corresponde à mes notes. Vous pouvez également ignorer une image si aucune d'entre elles ne correspond à votre style. Et cela vous donnera un autre set. Donc, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez déverrouiller les profils. Prenez donc le temps de le faire vous-même, et en même temps, vous pourrez voir quel type d'œuvres vous pouvez créer à l'aide de Midjourney et de tous les outils que nous avons décrits jusqu'à présent Maintenant, je veux que vous preniez une image que vous avez créée avec Midjourney, que vous l' exportiez vers Canva, Photoshop ou Photopea, et que vous voyiez quel type de travail de post-production Vous pouvez essayer une affiche, publication sur les réseaux sociaux, une présentation , juste une photo, et voir ce que vous pouvez trouver. 23. Projet 1 : La pièce de vos rêves - Planche d'inspiration et moodboard d'inspiration: Bienvenue dans notre premier projet où nous allons concevoir la chambre de vos rêves. Imaginez que vous construisez votre oasis personnelle, le genre d'espace qui vous reflète parfaitement. Mais avant de commencer à créer les images de Midjourney, nous devons trouver de l' inspiration pour espace personnel que nous voulons tous avoir Vous pouvez vous inspirer de votre chambre actuelle, d'une pièce que vous avez vue sur Internet. Mais cette leçon est juste pour nous permettre de créer notre premier moodboard dans Midjourney et de nous inspirer de Google Images ou de Pinterest Je vais utiliser Pints pour cette leçon, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre plateforme, et nous allons commencer à rechercher des pièces, styles de design différents ou même des palettes de couleurs que nous trouvons intéressants La raison en est que Midjourney fonctionnera mieux lorsque vous aurez une vision claire de votre propre vision Nous n'allons plus utiliser la page Explore , mais une plateforme externe. Lorsque vous utilisez Pinters, si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, c' est une plateforme sur laquelle les gens publient leur travail Vous pouvez puiser beaucoup d'inspiration, créer des moodboards sur PINTERS et organiser vos différentes idées en fonction des couleurs, des styles, du projet Les gens aiment commenter et aimer, vous pouvez enregistrer des informations. C'est une plateforme vraiment cool si vous ne l'avez jamais utilisée auparavant. Avant de commencer à chercher, vous devez vous demander à quoi ressemble cet espace de rêve pour vous. S'agit-il d'un quartier minimaliste moderne, d' noyau de cottage confortable, d'un cyberpunk de haute technologie Est-ce que la terre est remplie de plantes ? Est-ce qu'il est plein de formes amusantes, de couleurs amusantes ? À quoi ressemble cette pièce selon toi ? Passez environ cinq à dix minutes réfléchir à la pièce que vous souhaitez. Si vous ne savez même pas quoi commencer à chercher, vous pouvez simplement le placer dans l'espace de vos rêves. Ou mieux encore, une chambre de rêve. De nombreuses options. Vous pouvez voir qu'ils sont tous assez différents. Nous en avons un où il y a beaucoup de photos en noir et blanc, nous avons des plantes, du vert sur du vert. Nous avons des objets floraux , des lumières et beaucoup de très belles chambres. Le but de ce projet n'est pas de créer quelque chose de réaliste car vous pouvez réellement le faire si vous aviez le budget et si vous pouviez installer un tas de plantes et de lumières dans votre pièce actuelle. Mais nous allons créer des pièces qui sont tout simplement impossibles à construire. Si vous aimez vraiment les robots, votre pièce sera remplie de différents composants électriques. Il y a peut-être un mini-robot qui vole dans les parages. C'est ce que nous recherchons. Commençons par prendre une décision concernant notre chambre. Cherchons différentes esthétiques et voyons laquelle est la plus belle. Je vais le supprimer et y ajouter le minimalisme moderne, ceux que j'ai mentionnés. C'est une esthétique que vous pouvez explorer. Une autre est quelque chose de douillet. Beaucoup de plantes, beaucoup de couleurs. La suivante est une ambiance complètement différente. J'ai de la haute technologie, des couleurs fluo, pas des néons, mais des couleurs RGB Nous avons obtenu de belles formes intéressantes. C'est l'un de ces exemples dont je vous parlais. Remarquez comment il est étiqueté comme IA. Cela remonte à notre leçon d'éthique, et ce n'est pas quelque chose que vous pouvez simplement obtenir sur Amazon. Essayez de penser à des pièces vraiment irréalistes que vous pourriez créer avec Midjourney. C'était de la haute technologie. Il y a aussi le cyberpunk. Il y a beaucoup plus de monde que la haute technologie. J'ai quelques exemples ici, par les fenêtres, dans la ville. Nous pouvons le faire sur terre. Encore une fois, de nombreuses plantes peuvent également ajouter de IA dans votre terme de recherche, vous n'obtenez que les images générées par l' IA. Ici, vous pouvez voir les troncs d'arbres à l'intérieur de la pièce. J'ai un jacuzzi complet, je suppose. Des couleurs incroyables. Celui-ci est dans une grotte et ils sont tous très beaux. Maintenant, nous allons créer un tableau sur Pinterest, ou vous pouvez simplement télécharger les photos directement sur votre ordinateur local afin les télécharger dans Midjourney Je veux faire une salle de haute technologie. Je vais passer à Je vais essayer de combiner le cyberpunk et les technologies de pointe. Cette fois, utilisez le terme IA et essayez de penser à quoi ressemblera ma chambre . J'aime vraiment la fenêtre qui donne sur la ville. Il suffit de télécharger les images. Alors, pour ce qui est du lit, j'aime bien celui-ci. C'est un cadrage très simple. Il y a un fond clair, l'écran du ciel est plutôt cool. Sauvegardez ça. Je ne fais que remplir les différentes parties d'une pièce. Nous avons la fenêtre, le plafond, le lit. Essayons de trouver un bureau que nous pouvons installer dans l'espace de nos rêves. Peut-être que nous pouvons l'installer dans la chambre, voir ce qui se passe d'autre. Je pense que c'est cool. Nous avons le bureau, des étagères même des plantes, c'est un bon mélange. Je crois que j'ai quatre images en ce moment. Je vais m'arrêter ici et ensuite, si nous avons besoin de plus de composants pour notre chambre, nous pourrons revenir ici et obtenir plus d'images. Passons maintenant à Midjourney et passons aux moodboards Créons notre premier moodboard et téléchargeons des images. Voici les quatre que j'ai trouvés sur Pinterest. Je vais également ajouter depuis la galerie. Lorsque vous accédez au menu principal des moodboards, vous pouvez voir le nom, l' utiliser dans une invite, le renommer, voir les créations que vous avez faites avec ce moodboard Vous pouvez également filtrer vos moodboards si vous en avez plusieurs En tant que barre de recherche, vous pouvez en créer une nouvelle et commencer à créer des objets. Avant de commencer le chapitre, j'ai également effectué ma tâche de personnalisation, qui consistait à évaluer les 200 images Vous pouvez voir maintenant que j' ai un profil, qui est ma version 7 globale. J'ai essentiellement dû choisir les images qui me plaisaient parmi les 200 images que nous avons vues. Si vous ne le voyez pas, c' que vous n'avez pas terminé le 200, revenez à celui-ci, le profil de la version 7, et lorsque vous cliquez dessus, vous pourrez tout recommencer. Si vous souhaitez utiliser une autre version, assurez-vous simplement de passer de swap à l'une d'entre elles. De cette façon, vous serez cohérent avec la version que vous utilisez. Nous allons maintenant revenir à notre moodboard et essentiellement sélectionner mots clés que nous allons intégrer dans notre invite lors de la prochaine leçon Quand je les regarde, je vois évidemment beaucoup de violet, de rose. Il y a de la lueur. Nous avons les lumières de la ville. Je vois des formes abstraites, des surfaces lisses, et sont essentiellement des choses que je vois. Si vous avez du mal à trouver des mots clés à partir de votre image, nous pouvons également utiliser l' aide de ChatGPT Je vais utiliser cette image parce qu'elle représente la ville, les lumières, et peut-être celle-ci aussi. Je pense que je vais les faire aussi, en fait. Choisissez deux images qui combinent tous les éléments que vous recherchez. Ouvrez ChatGPT, téléchargez les deux photos. Comme ça, puis tapez un extrait. Disons dix mots clés à utiliser dans mes instructions Midjourney à partir de ces images Voici ma liste. Nous pouvons également demander à Chachi B de nous en donner plus ou moins. Cela dépend vraiment de la façon dont les choses se passent dans Midjourney. Voici mes mots clés. Je veux que vous regardiez maintenant votre moodboard et que vous choisissiez les mêmes mots clés ou la même manière que nous avons choisi nos Assurez-vous de noter les combinaisons de couleurs, qu' elles soient chaudes, beiges, vert émeraude, rose pastel, les matériaux utilisés dans vos photos, tels que le bois de chêne, le marbre, le lin, et bien sûr, l'ambiance Est-ce calme, luxueux, ludique ? Parce que ces mots, bien qu'ils puissent sembler un peu aléatoires en ce moment, ils vont en fait devenir l'ADN de vos instructions. Il est très important qu' ils reflètent votre moodboard. Si on passe en revue ma liste, on a l'ambiance. Nous avons de la couleur. Celui-ci, deux, nous avons des matériaux, techourban, une atmosphère immersive, ce genre de choses Et je pourrais revenir ici et faire une suggestion collective à partir de ces éléments, juste pour pouvoir les ajouter à mon moodboard Cela ne sera pas utilisé comme l'une de nos images de base. Demandons à HaChipt de combiner ces mots clés en un seul. Copions ceci. Encore une fois, je le fais uniquement pour remplir mon moodboard Collez-le ici, version 7. Et j'ai activé ma personnalisation. Vous pouvez également le désactiver comme ça, mais j'utilise ma version globale 7. Si vous avez d'autres profils, ils apparaîtront ici. Vous avez également votre moodboard. Plus votre moodboard est peuplé, plus vos résultats seront précis, et c'est pourquoi nous devons utiliser quelque chose comme celui-ci Cela utilise mon profil. Je vais faire la même chose, mais sans mon profil, juste pour voir quelle différence nous allons obtenir. Il s'agit de tous ces mots clés combinés en un seul. Cela ne correspond pas vraiment aux couleurs que je recherchais, mais ce n'est pas grave car nous pourrons travailler sur les couleurs plus tard. C'est avec mon profil. Vous pouvez voir qu'il contient une grande partie de cet élément narratif, et puis, bien sûr, la ville vue de l'extérieur. Celui-ci est très différent. Ce n'est pas cohérent car il n'y a pas de profil. Alors que ceux-ci se ressemblent beaucoup. Maintenant, allons-y, revenons à notre moodboard et ajoutons simplement ces générations issues de notre galerie Allons en haut et sélectionnons tout. Rentrons et nous y voilà. Nous avons encore beaucoup de choses sur lesquelles travailler maintenant. Pour cette leçon, assurez-vous noter vos dix mots descriptifs, vous les ayez inventés vous-même ou que vous utilisiez ChatGPT Remplissez votre moodboard avec au moins cinq images. Vous pouvez utiliser Pinter, Google Images ou un voyage comme nous l'avons fait pour que, dans la leçon suivante, nous puissions commencer à créer nos images de base 24. Générer des images de base: Nous sommes maintenant prêts à traduire ces inspirations en instructions Midjourney en utilisant notre formule de base et toutes les astuces que nous avons apprises jusqu'à présent Accédez à l'onglet Créer et nous allons commencer par créer ce que l' on appelle une image de base. Cela signifie essentiellement que vous allez générer ces images de point de départ, puis les combiner et les remixer pour obtenir le résultat final heure actuelle, nous ne cherchons pas vraiment à créer la pièce parfaite en une seule commande, mais à y intégrer les concepts de base. La formule à suivre est le type de pièce, puis le style, puis les matériaux, l'éclairage, l' ambiance, la perspective de la caméra C'est votre formule et sur la base de ce que nous avons ici avec les mots clés que ChatGPT a trouvés pour nous, cela devrait être assez facile à saisir. Commençons par le type de chambre. Il suffit de le taper. La mienne sera une chambre. Ensuite, nous allons ajouter le style. Le style de ma chambre sera futuriste, cyber punk, high tech C'est le style de ma chambre. Ensuite, nous allons parler de matériaux et de couleurs avec, par exemple, un éclairage au néon, violet et rose dans toute la pièce Alors on peut tomber dans le coma. Le lit est en tissu doux et le sol est en béton, disons. Parlons maintenant de l'éclairage. Nous allons faire un peu de lumière avec la source. Inversons les choses. Source de lumière provenant d'une fenêtre donnant sur un paysage urbain techno Source de lumière provenant d'une fenêtre, disons avec une vue sur un paysage urbain techno, de lumière et C'est notre éclairage. Parlons maintenant de l'ambiance. Nous dirons que je regarde les mots clés ici, atmosphère immersive, très détaillée. Éclairage cinématographique. Enfin, la perspective de la caméra. Nous pouvons faire des prises de vue en bas angle, en angle élevé , en blanc ou autre chose. Je vais faire une prise de vue large avec un angle de caméra bas. Voici donc mon message. Encore une fois, je vais m' attarder sur la formule de base. La chambre de type chambre avec un style futuriste , cyberpunk, une chambre à coucher en forme d'œil Quels sont les matériaux et l'éclairage ? C'est du matériel et de l'éclairage. Désolé, les couleurs, pas l'éclairage. C'est de l'éclairage. Et je vais placer ce type dans cette section, quelque part par ici, éclairage cinématographique, atmosphère immersive C'est notre ambiance, puis le point de vue de notre caméra. Essayez d'adapter votre message et vos mots clés dans une formule similaire. Vous pouvez voir sur le message que ChatGPT nous a envoyé je fais correspondre les Cyberpunk futuriste, j'ai fait de la haute technologie au lieu de la science-fiction, je crois aux couleurs fluo J'ai le mot néon là-dedans, interface holographiques J'ai oublié celui-là. Essayons de faire en sorte que le sol soit en béton. Nous allons faire des panneaux d'interface holographiques au plafond. D'accord. J'ai maintenant tous mes mots clés. Nous allons le générer avec RAW parce que je veux vraiment une photo de haute qualité. Je vais activer la personnalisation, suffit de cliquer sur P. Pour aller dans les paramètres, je veux que ce soit une photo de paysage. Stylisation. Gardons cela par défaut, l'étrangeté Parlons-en à dix heures. Je suis juste en train d'expérimenter ici. Générons notre premier lot. Vous pouvez voir le profil. Mon profil est impliqué, et voici le reste des autres informations que j'ai. D'accord. J'ai définitivement fait le béton urbain, les panneaux ou là plutôt qu'ici. C'est très bien Tissu doux pour notre lit , juste pour la journée. Ce que je vais faire, c'est supprimer ce composant du jour. J'aime vraiment celui-ci. Mettons la même invite. Je vais y aller le soir. Essayons encore une fois avec la même chose. Chaos, AR, version brute 7 et notre profil. Je vais également en faire un sans mon profil juste pour pouvoir obtenir différentes variantes. Celui-ci semble plus prometteur, pas celui-ci. J'aime vraiment ça. Nous avons le panneau là-haut. Nous avons des fenêtres supplémentaires, et je n'ai même pas demandé, mais il y a des plans que j'aime vraiment beaucoup. Je vais faire une variation subtile et forte à partir de cette image. Ensuite, nous avons également celui-ci. Je vais essayer la même chose, pas haut de gamme. Très. Passons ensuite à nos nouvelles séries d'images. Je crois que ça devrait être celui-ci. Ce n'est pas encore terminé, mais nous y arrivons. Voici les variations par rapport à cette première image. Ça a l'air plutôt bien. Alors voyons voir. J'ai perdu la trace ici. Ce sont ceux que nous avons examinés plus tôt. Il s'agit d'une autre liste de variantes. J'aime beaucoup le plafond ici. Il s'agit de notre ancienne variante. C'est une autre variante, je pense qu'elle devrait être subtile. Beaucoup de choses à prendre en compte ici. Nous en avons même un au coucher du soleil, qui a l'air plutôt cool. Je pense que nous en avons fait un sans le profil. J'essaie de trouver lequel c'est. L'un a un profil de profil. Je pense que je n'en ai pas fait. Je n'en ai pas fait un sans profil. C'est très bien Il y a beaucoup de choix maintenant, mais vous pouvez également créer des composants séparés , puis nous les fusionnerons lors du remixage Le lit en ce moment, je n'aime pas qu' il ne soit pas fait, pour être honnête, même si j' aime beaucoup le tissu, toucher soyeux et les oreillers moelleux Ce que je vais faire, c'est mentionner un lit en soie avec, disons, un anneau holographique non brillant autour de son cadre Coussins moelleux Et nous en ferons peut-être une élégante. C'est bien fait et tout le reste. Nous pouvons faire la même chose. AR 16 par neuf, toutes en version sept. Éteignez-le et expérimentez un peu. Nous mentionnerons également, en fait, allons essayer cela, puis nous appuyer sur ce que nous voyons. À part le lit, j' aime l'atmosphère, mais je veux plus de technologie. Peut-être un bureau ici, étagère là, ce genre de choses. Peut-être que surtout avec celui-ci où nous avons deux fenêtres, nous pouvons faire certaines choses ici, comme une télévision, quelque chose comme ça. Voici nos lits. Ça a l'air plutôt sympa. Je n'aime pas les lits circulaires. Faisons un rectangle. C'est la seule chose que je changerais. Ai-je mentionné la couleur ? Je n'ai pas parlé de la couleur avec élégance. C'est de la soie trop blanche et on y met les mêmes matières parce qu'elles ne vont tout simplement pas. Peut-être ce type, mais c'est un cercle et je n'aime pas ça. Celui-ci est en fait plutôt cool. Regarde ça. Les autres n'ont pas vraiment de cadre, mais j'aime beaucoup celui-ci Je vais donc en faire quelques variantes dans les deux sens, juste pour voir comment Midjourney applique sa propre créativité Ils sont loin de cet environnement. Ils ont l'air bien. Une seconde idée : si je voulais faire une couverture holographique, il serait préférable qu'elle ne soit pas fabriquée de manière à ce que vous puissiez voir tous les plis et le reflet de la lumière Je vais le garder et ensuite nous en aurons d'autres ici. Voyons lequel je veux garder. Les ombres ici sont beaucoup plus fortes, je pense que je vais choisir l'un de ces gars, peut-être celui-ci. Je vais mettre tout cela à cœur pour pouvoir le trouver plus facilement , puis revenir à l' environnement, à la pièce elle-même. Cela va être un peu plus délicat, mais j'aime vraiment la situation des fenêtres multiples. Choisissons l'une d'entre elles. Ici, nous avons quelques plantes. Je ne sais pas ce que c'est. Je pense que c'est un canapé. Retirons-le, écoutons-le, puis cherchons une autre pièce qui contient les éléments que je recherche. En fait, celui-ci est plus beau. Débranchons l'autre. Allons-y. Juste à cause de cette plante dans le coin, ce type. Ensuite, avec les autres, c'est plus violet, mais j' aime bien le dessous des panneaux Donc ça vient de derrière le cadre du lit. Nous avons un autre lit là-bas, mais il sera intéressant de le remixer également. Je veux cette partie. Ensuite, du lit, nous avons notre lit. Nous avons les fenêtres, nous avons le sol. Enfin, peut-être pourrons-nous trouver une plante. Copions simplement ce cerceau, pas celui-ci. Nous pouvons travailler avec cela. Des plantes cyberpunk futuristes, peut-être. Au lieu de plantes d'intérieur. Un éclairage violet et rose fluo dans la pièce peut supprimer cette partie Je ne sais pas quelles plantes, mais voyons comment Mitrini interprète les plantes de haute technologie. Ce serait intéressant. Je suppose que ce que je recherche, c'est l'élément de haute technologie qui se trouve dans le pot plutôt que dans la plante elle-même. D'accord. Celui-ci semble correct, mais permettez-moi d'être plus précis en ce qui concerne le pot. Supposons que vous imitiez cette plante d'intérieur bord lumineux violet fluo et rose dans un pot cyberpunk high-tech futuriste Les feuilles captent la lueur rose d'une source de lumière. Ensuite, nos articles préférés. Balises. C'est beaucoup plus précis que ce que je recherchais, surtout celui-ci, pas celui-ci, mais il semblerait qu'une plante intelligente ait ce rebord. Le pot est beau aussi, la fleur, la plante. Je ne sais pas de quelle plante il s'agit. Mais ça a l'air bien aussi. Je vais prendre les deux pour pouvoir m'y référer facilement. D'accord. Quand je dois m'organiser, filtrer à travers ma lampe, voici ce que nous avons. Nous avons notre première plante en pot, deuxième, le parterre, le scénario de fenêtre et le plafond de haute technologie, puis les panneaux latéraux que nous avons Dans la leçon suivante, nous allons donc utiliser l'éditeur et même les fonctionnalités de remixage d'images de référence pour combiner ces images et obtenir la pièce idéale Dans le cadre de cette leçon, votre exercice consiste à créer ces images de base. Assurez-vous d'avoir exactement l'élément que vous recherchez, car lorsque vous les remixez ensemble, vous ne voulez pas laisser autant de place aux hallucinations Donc, si je n'avais pas vraiment inclus la plante, je me serais retrouvé dans cette situation. La moitié est séchée, l'autre moitié est vivante, et ce n'est pas vraiment ce que je recherche. Assurez-vous d'être satisfait de vos images de base, car elles détermineront le résultat final pour vous. 25. Combiner toutes les images de base: Nous avons plusieurs générations et nos images de base sont prêtes à être combinées dans la chambre de nos rêves. Midjourney, il ne s'agit pas toujours de trouver cliché parfait immédiatement après l'avoir demandé, mais plutôt de superposer les itérations que Passons donc à notre onglet organisé. Et juste pour vous rappeler à tous, voici les images que j'ai terminées. L'objectif ici est d' avoir la fenêtre donnant sur cette ville urbaine, le plafond technologique, ce lit en particulier, cette plante, puis ce mur à panneaux latéraux. Lorsque vous choisissez parmi les différentes variantes, assurez-vous de choisir celle qui capture le plus de détails. Vous devrez peut-être créer des variations comme nous l'avons fait ici en choisissant les images les plus détaillées et les plus proches de ce que vous recherchez, afin d'éviter les hallucinations qui peuvent affecter vos résultats finaux. Nous allons d'abord combiner les images ici, puis les placer dans l'onglet Modifier où nous pourrons les peaufiner et effacer des éléments si nécessaire. Tout d'abord, nous allons ajouter les images aimées à notre invite d'envoi d'images Il suffit de cliquer et de les suivre. Vous pouvez en faire plusieurs et faire la même chose avec le lit. Si nous le mettons là, c'est parce que nous voulons conserver la structure de tous ces éléments et ne conserver que l'image de la chambre principale comme référence de style. Ce type, j'aime beaucoup la façon dont le lit est positionné et, bien sûr, le panneau latéral. Je vais le mettre une fois dans la référence de style et l' autre dans l'invite d'image. Ensuite, notre dernière photo était celle-ci pour les fenêtres disponibles. J'ai cinq images pour mon invite de saisie d'images, puis une référence de style Nous n'avons pas affaire à un personnage, mais je vais simplement faire glisser le lit dans Omni Reference parce que je veux que le design holographique soit conservé Je l'ai actuellement à 100, la valeur par défaut, nous pouvons le déplacer vers le haut ou vers le bas si besoin est. Maintenant, en ce qui concerne l'invite, nous allons commencer par l'invite d'origine et ajouter les éléments que nous saisissons sous forme d'images Le mien serait un cyber punk futuriste me hi tech. Chambre avec éclairage au néon, et je ne fais que décrire l'effet général Voici donc mon message. J'ai dû l'agrandir avec les détails de chacune de ces images. Pour le lit, la plante, la photo de l'autre chambre. Encore une fois, nous sommes partis de cette demande particulière, que nous a envoyée JGBT Vous pouvez voir que ça commence de la même façon. La seule différence est que j'ai ajouté les différents éléments que j'ai ajoutés ici. Donc, les interfaces holographiques lumineuses prennent des panneaux recouvrant le mur de gauche, comme sur cette image lit holographique scintille doucement . C'est notre lit. La pièce a du béton brut, des murs et un sol. C'est cette image. Une immense fenêtre dévoile une vue époustouflante sur le paysage urbain techno Alors il s'agit de la ville. Le plafond est une projection immersive du ciel étoilé. C'est donc l'une des images d'ici, ce gars-là. L'ensemble de la scène dégage une esthétique cyber punk maussade et immersive Je ne fais que décrire ce que je vois ici, avec un équilibre entre un design élégant de science-fiction et une attention portée aux détails. C'est le lit qui n'a pas été fabriqué, car nous voulons que les détails et l'éclat soient encore plus spectaculaires. Mes couleurs sont le violet et le bleu d'après cette image, mais je pense que je vais utiliser le magenta et le bleu pour cet effet de petit doigt C'est bon. Faisons Dash Dash Raw. AR 16 by Nine version 7. Alors je pense à dix Chaos Generate. Nous allons le rediffuser à nouveau pour plus de variété. Vous pouvez voir toutes les entrées ici pour les images. Jusqu'à présent, nous n'en avons pas fait plus de trois, mais vous pouvez voir que c'est possible. Voici mon premier set. Nous avons le lit, c'est sûr, le ring, la ville, l'usine. Il y a une certaine ressemblance. Ce sont d'autres choses. Il y a notre panel de haute technologie, notre usine, et voici l'autre rediffusion. Ils ont tous l'air plutôt bien. Maintenant, la plante n'est plus très visible. On ne peut pas vraiment le voir, du moins l'effet lumineux. Ce que vous pouvez faire, c'est l'importer dans Edit et le remplacer par une autre plante. Je vais choisir celui-ci, puis un autre pour le combiner encore plus. Ça a l'air bien. Ça a l'air vraiment bien, et celui-ci aussi. Encore une fois, inscrivez le tout dans des instructions illustrées. Voici donc notre lit combiné. Ça a l'air vraiment bien. Je vais certainement entendre ça . J'aime bien celui-ci. Il a aussi un look d'anime. Très bien, nous avons donc fait 6-2. Faisons un dernier remix. Même message, envoyez-le. Voici mon résultat final. Vous pouvez voir qu'il combinait très bien le tout. Ici, nous avons le lit en désordre, mais il nous a aussi donné des lits maquillés Il vous suffit donc de décider lequel vous convient le mieux. Celui-ci me donne plus une ambiance d' hôtel pour une raison ou une autre. Mais j'aime beaucoup celui-ci parce que le panneau de haute technologie est accroché au mur plutôt qu'à un écran. Je pense donc que je vais faire varier cela et je vais faire de même avec celui-ci. Ce n'est pas si mal. Je n'aime tout simplement pas l'aspect écran. Avec celui-ci, nous obtenons le véritable hôtel, à savoir une chaise au hasard et une télévision. Mais je veux que ce soit moins un hôtel. Voici notre première variante. Allons-y avec celui-ci. Deuxième variante. Nous avons même la climatisation là-bas. Ceux-là vont bien. Celui-ci a l'air vraiment propre, même si nous avons le téléviseur, il y a toujours ce panneau de haute technologie sur la gauche, donc ce n'est pas si mal. Nous avons notre travail de base. Maintenant, je vais juste les améliorer. Faisons une image créative , puis la même chose pour l'autre image. Nous y voilà. Voici le premier look, certainement beaucoup plus propre et beaucoup plus détaillé. C'est notre deuxième. Il ne nous reste plus qu'à choisir entre les deux. Je pense que c'est difficile de choisir. En fait, j'y suis retourné et amélioré cette version simplement parce qu' elle semble beaucoup moins réaliste et que c'est l' objectif que nous visons ici Et ça me donne cette fenêtre carrée. On dirait que nous sommes dans un vaisseau spatial, ce qui est plutôt cool Nous avons ce lit holographique soyeux tout en désordre, le panneau gauche, la lumière qui brille autour du lit et, bien sûr, le plafond qui Ce que je vais faire parce que mon voyage n'a pas réussi à placer l' autre plafond que je préfère, je vais ajouter cette partie d'une autre image et la combiner à l'aide de l'onglet d'édition. Prenons cette image de base que j'ai redimensionnée avec la version subtile Nous allons le modifier, tout supprimer. Nous n'en avons pas besoin. Nettoyez tout ça, ce type. Ensuite, nous allons ajouter notre autre couche. Permettez-moi de télécharger l'autre image. Allez créer l'image qui a le plafond lumineux. Je pense que je veux faire des stars plutôt qu'un plafond technique. Regardez peut-être ce type. Téléchargez-le et placez-le sur la première couche. Et maintenant, à l'aide de la brosse à tableaux, nous allons enlever tout le reste sauf le plafond Comme nous avions cette structure dès la première image, vous pouvez voir qu'elle correspond très bien à l'image ci-dessous. Assurez-vous simplement de passer sur la première couche et créer un espace entre les deux images. Il y a de la place pour combiner et remixer votre voyage. Vous devriez voir ce truc en forme de damier entre les deux photos. Nous allons maintenant ajouter notre invite. Je vais faire la même demande juste pour que les couleurs et l' atmosphère se retrouvent dans cette combinaison. Avec cette image, nous obtenons ce pot lumineux intelligent. Vous pouvez voir la lumière venir de l'intérieur, et c'est plutôt cool. Je vais y retourner et le supprimer davantage. Déplaçons en fait la première couche, qui est la couche supérieure. Quelque part ici, essayez de faire correspondre la première image. Je vais restaurer et ramener l' original en essayant de voir où commence le cadre à partir de l'image du bas. Mettons ça de côté pour le moment. Utilisez le pinceau de restauration pour rétablir le cadre carré, puis insérez ce type comme ça. Peut-être ici et ensuite faire le ménage. Essayez de faire correspondre le coin avec le coin de la pièce, puis assurez-vous de restaurer autant que possible à partir de l'image du bas afin d' éviter d'avoir des symboles étranges entre les deux. Débarrasse-toi un peu de ça. OK. Réexécutons-le et voyons si nous obtenons un résultat plus clair. Ça a l'air bien mieux. Le premier a reçu cette lumière aléatoire, mais le reste va bien. C'est bon. Voici donc la dernière image de ma chambre. Je vais le transformer en galerie. Ensuite, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante, qui consiste soit à créer un mouvement à partir de celui-ci. Vous pouvez même y ajouter un sujet humain ou un chat si vous le souhaitez, exporter à la taille idéale en fonction de l'endroit où vous souhaitez le partager et effectuer tout autre ajustement final. Voici ma dernière chambre. Faisons maintenant nos derniers ajustements. Je pense que je vais ajouter un vaisseau spatial ici et peut-être une autre plante au coin de la rue Juste pour l'affiner davantage. La raison pour laquelle je l' ai d'abord mis à l'échelle était de voir si Midjourney pouvait m'en débarrasser avant d' ajouter quoi que ce soit d'autre Nous ne le remixons donc pas avec des imperfections. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous finaliserons la chambre de nos rêves 26. Améliorations avec Photopea et exportation: C'est là que nous nous sommes arrêtés dans la leçon précédente. Je veux juste ajouter un vaisseau spatial, un élément plus petit ici et peut-être une plante sur le côté Générons les deux en entrant dans la section créer et en insérant notre dernière image comme référence de style. Puisque nous avons la référence stylistique, vous pouvez voir que le vaisseau spatial est plutôt beau et qu' il semble provenir de ce décor La prochaine chose que je vais faire, c'est encore une fois de le mettre comme référence de style et d'écrire sur la plante. Je pense que la meilleure est celle-ci. Puisque j'essaie de le mettre à distance et de ne pas trop y attirer l'attention. Celui-ci pourrait aussi être beau. C'est juste que la lune peut être difficile à intégrer. Écoutons-le , puis notre plante d'intérieur. Celui-ci est plutôt bon. Écoutons-le et retournons à notre onglet d'édition où nous avons répertorié toutes les choses que nous avons faites au cours de la dernière leçon. Ajoutez les deux images en tant que couche, je vais d'abord devoir les télécharger. Ensuite, il suffit de les télécharger. En utilisant maintenant les mêmes fonctionnalités de redimensionnement et de peinture, nous allons adapter les deux nouvelles images à notre paysage actuel Je pense que je vais le mettre là-bas. vaisseau spatial pourrait se trouver quelque part là-bas, faire pivoter légèrement et peut-être le faire passer un peu derrière le bord de la fenêtre Commencez maintenant à effacer l'excédent. Si vous cliquez et maintenez le bouton enfoncé, vous n'allez pas accéder accidentellement à la couche d'arrière-plan. J'utilise juste mon curseur ici, donc c'est assez facile à faire. Maintenant, en arrière-plan, supprimez simplement ces bits supplémentaires. Soumettez ensuite la modification et voyons ce que nous obtenons. Si vous avez vu que le mélange n'est pas très bon, le vaisseau spatial est plus beau, mais la plante, il va falloir en effacer davantage C'est ce qu'il nous reste. J'ai fini par rendre le vaisseau spatial un peu plus petit et je l'ai mis uniquement à l'intérieur du cadre. L'usine a également dû être déplacée et tournée. Je vais l'améliorer encore une fois. Une fois que cela sera étendu, je l' intégrerai à un autre programme lequel je vais travailler un peu avec l'éclairage Voici donc ma chambre futuriste. Le problème auquel nous sommes confrontés en ce moment est que le vaisseau spatial semble être à l'intérieur de la pièce plutôt qu'à l' Nous allons donc travailler avec les couleurs, comme je l'ai mentionné, l'éclairage, et la plante ici a besoin d'ombres. Ce type de modifications mineures ne peut pas vraiment être effectué dans Midjourney C'est pourquoi j'ai mentionné Photoshop, Canva et Photopea. Je vais utiliser Photopea car c'est similaire à Photoshop, mais vous n'avez rien à payer Donc photop.com. Importons notre image. Nous allons d'abord récupérer la couche d'arrière-plan. Ce n'est pas grave si cela semble un peu intimidant. Vous pouvez simplement suivre ce que je fais en ce moment et vous obtiendrez les bons résultats. Cliquez avec le bouton droit sur votre couche d'arrière-plan, dupliquez. Nous en avons deux identiques, et ce n'est que pour des mesures de sécurité. Il se peut que nous ne fassions même rien sur la couche d'arrière-plan. Accédez aux réglages ci-dessous et choisissez les niveaux, verrouillez-les sur la première couche. Clipsez-le, puis jouez simplement avec les curseurs pour que le vaisseau spatial soit beaucoup Il y a moins d'ombres, moins d' attention portée à un vaisseau spatial, et cela correspond à tous les bâtiments . Passez maintenant à la première couche. Cliquez sur cette icône de masque. Il devrait être blanc ici. S'il est noir, vous pouvez simplement appuyer sur Commande ou Contrôle I pour le retourner dans l'autre sens. Maintenant, il devrait être noir et non blanc. Prends le pinceau, cet outil ici avec la couleur blanche. S'il est noir ou autre, il suffit de le retourner. À l'aide du pinceau blanc, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris. Et réduisez la dureté à environ 35, augmentez légèrement la taille, passez ici pour le débit et réduisez-le à environ 40 %. Ensuite, sur cette forme noire et non sur l'image elle-même, nous allons commencer à peindre notre vaisseau spatial Ensuite, pour cliquer avec le bouton droit de la souris et le réduire un peu, cliquez dessus et commencez à peindre. Cela va paraître un peu bizarre, mais nous allons zoomer avec cet outil. Saisissez ensuite cette couche, prenez l'opacité et abaissez-la Ensuite, en utilisant le même pinceau, cliquez avec le bouton droit la souris, réduisez la dureté jusqu'à zéro, puis changez de couleur pour obtenir la couleur noire. Ensuite, nous allons encore baisser le débit. Nous allons commencer à nettoyer les bords pour que cela paraisse un peu plus naturel. C'était avant, c'est après. Maintenant, nous allons utiliser un outil de zoom, cliquer avec le bouton droit de la souris, ajuster la zone pour zoomer complètement en arrière, et nous allons répéter un processus similaire pour l'usine. Prenez la première couche. Je vais appeler cette table de vaisseaux spatiaux, cliquez sur la première couche Prenez le vaisseau spatial, maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée. Niveau 1 également. Command ou Control G pour les regrouper. Cela cliquera sur le vaisseau spatial. Nous allons maintenant dupliquer l' arrière-plan une fois de plus. Cliquez avec le bouton droit sur la couche dupliquée J'appellerai cette plante. Effectuez un autre ajustement des niveaux. Utilisez l'outil Zoom pour entrer , puis la barre d'espace pour cliquer et faire glisser afin de voir la plante. Maintenant, avec le niveau deux, nous allons assombrir la plante. Ensuite, il suffit de le clipser sur la plante en utilisant uniquement cette icône. Prends une plante, fabrique un masque. Commande ou contrôle E pour passer du blanc au noir avec le même pinceau. J'en ai 27 en ce moment. Faisons une dureté de 0 %, choisissons la bonne taille, inversons les couleurs pour que le tout soit blanc, commençons à peindre le bord. Optez ensuite pour la couleur noire si vous voulez nettoyer un peu les choses. Réduisez l'opacité. C'était avant, après une légère ombre. Ajustez la zone, fermez-la, puis je vais les regrouper comme nous l'avons fait avec le vaisseau spatial Faisons maintenant un étalonnage général des couleurs. Vous pouvez ajouter d'autres ajustements à ces composants singuliers de l'image, mais je pense que je vais laisser les choses telles quelles. Je veux cependant brouiller complètement la fenêtre pour qu'elle ait un look plus futuriste Dupliquons l' arrière-plan une fois de plus. J'appellerai cela une lueur. Flou bulter, flou gaussien. Ajoutez beaucoup d'éclat et attendez. En fait, combinons toutes nos modifications et faisons-le Maintenez enfoncée l'option de commande Shift E ou Control Alt Shift E sur Windows pour créer une image fusionnée de tous vos autres groupes. C'est le truc, cette couche, la même chose que celles qui se trouvent en dessous. Disons que c'est la finale. Prenez votre dernière couche. Nous allons le dupliquer. Passez au flou filtré, au flou gaussien et ajoutez beaucoup de flou Changez ensuite le mode de fusion, qui est normal pour le moment pour éclaircir Vous pouvez dupliquer la lueur pour un effet plus intense. Ensuite, prenez les deux et nous allons fusionner les couches. Changez le mode de fusion une fois de plus, puis cliquez sur cette icône de masque. Mais avant de cliquer, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée pour créer une forme noire, qui est un masque inversé Prenez le pinceau de couleur blanche, augmentez votre taille, assurez-vous que la dureté est nulle, puis commencez à peindre dans les zones inférieures Mon flux est toujours de 27. De cette façon, je gagne en puissance au fur et à mesure que je dessine. C'est avant la lueur, c'est après. Enfin, nous allons faire cette conception globale. Accédez au demi-cercle, puis choisissez l'une des couleurs de recherche. C'est le moyen le plus rapide de donner à votre image une belle coloration. Peut-être pas celui-ci. Il est difficile de dire lequel fonctionnera puisqu'il n'y a pas d'aperçu ici. Celui-ci n'est pas si mal. Je vais simplement réduire le remplissage pour le rendre moins intense, pour obtenir une teinte bleue subtile, puis nous allons ajouter un autre ajustement juste pour rendre l'image un peu plus lumineuse. Réduisez le contraste et augmentez-le également. Et voilà. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à accéder à Fichier , puis à l'exporter dans votre format préféré. Je vais faire un PNG pour une qualité optimale, mais vous pouvez également essayer un JPEG. Donne-lui un nom. Format. Vous pouvez également le modifier ici. Il s'agit par défaut de la largeur et de la hauteur. Maintenez la qualité à 100 % et le nombre de clics. Et voici ma chambre. C'est maintenant à vous d' exporter votre image finale. Vous pouvez ignorer toute la retouche photo P si vous le souhaitez, mais je pense que c'est un excellent moyen de finaliser votre travail et de faire quelques petits ajustements que vous ne pouvez pas faire normalement avec Midjourney Exportez-le au format et à la taille que vous souhaitez, préparez-le quelle que soit la raison pour laquelle vous l'avez créé. Vous pouvez également utiliser d'autres plateformes comme Canva et peut-être des plateformes vidéo si vous choisissez de suivre la voie du mouvement, puis de l'exporter comme nous l'avons déjà appris Il s'agissait de notre premier projet. Nous allons maintenant appliquer ce que nous avons appris dans ce projet à un autre projet qui va être un peu plus élevé. Dans ce chapitre, nous avons appris à créer un moodboard et à extraire des instructions descriptives d'une ou de plusieurs images Nous avons ensuite appris à générer et affiner le design des pièces ou les images de base. Ensuite, nous avons fusionné et remixé toutes ces images en une seule, puis nous l'avons exportée et modifiée à l'aide de Photopea Ce processus vous a mené de l'idée initiale à la présentation finale, et c'est exactement ainsi que vous aborderez chaque projet créatif avec Midjourney 27. Projet 2 : Votre personnage imaginaire - Réflexion et références: Quelque chose. Pour ce projet, nous allons nous concentrer davantage sur un personnage que sur une pièce. Nous allons donc suivre la même routine, qui consistait d'abord à réfléchir à l'idée, puis à créer les images de base, les modifier dans Midjourney et sur une plateforme externe, puis à les exporter et mettre sur quelque chose que vous voulez faire Le but de cette leçon est de vous faire imaginer votre personnage imaginaire. Cela peut être un super héros, un méchant, un guerrier, peu importe ce que vous voulez faire Nous allons ensuite créer ce personnage et le mettre sur une affiche, puis ce sera un média différent que vous aurez créé avec Midjourney Réfléchissons d'abord à l'archétype de notre personnage. Est-ce un héros, un méchant, un guerrier mage, un magicien magicien ? Vous devez même réfléchir à ce que fait ce personnage, puis vous pouvez commencer à réfléchir à son apparence ? Vous pouvez simplement accéder à Pinterest ou à l'onglet Explorer de Midjourney et commencer à les rechercher. Je veux faire quelque chose comme un guerrier. Je vais chercher ici, guerrier, et je trouve des designs plutôt sympas. Nous allons créer un moodboard avec le même processus que la dernière fois Quelle que soit l'image qui vous parle, ajoutez-la simplement à votre moodboard Allons en fait ici et créons-en un autre. Appelez ça mon personnage fantastique. Tout comme nous l'avons fait pour la chambre de rêve, essayez de sortir des sentiers battus, des choses vraiment difficiles à faire dans la vie réelle, car cela vous donnera une perspective plus créative et vous pourrez travailler plus dur pour perspective plus créative et vous pourrez travailler plus dur combiner ces différents éléments. Ne vous contentez pas de passer une nuit médiévale, essayez de passer une nuit médiévale dans l' espace en utilisant une épée faite d'étoiles, quelque chose comme ça. Une fois que j'ai nommé mon moodboard, je peux retourner dans l' onglet Explore et poursuivre ma recherche Ce ne sont donc que vos guerriers habituels. Essayons de saisir un autre mot-clé, tel que moon warrior, et voyons ce qui s'affiche. Je veux vraiment que le mien ait un aspect lumineux et cette ambiance bleue sur l'ensemble de l'image Passons maintenant à Pinterest et commençons à rechercher ces différents composants. Tout d'abord, cherchons la même chose, voyons ce qui se passe. Je vais choisir l'IA ici. Ils sont tous fabriqués à l'aide de l'IA, et ils fonctionneront mieux pour notre propre génération. Celui-ci a l'air vraiment bien. Encore une fois, il est fabriqué avec l'IA. Assurez-vous de voir bien ce tag avant l' utiliser pour vos propres générations de Midjourney. Regardons maintenant notre palette de couleurs. Lune bleue, palette de couleurs. Dites Blue Moon AI Landscape, peut-être. Et nous allons les utiliser comme référence de style. Et comme avant, nous allons aller sur moodboard et commencer à télécharger ces images Maintenant, pour le remplir encore plus, je vais créer quelques photos de base à l'aide de l'onglet Crea Fermons-les. Je l'ai fait par hasard, mais vous pouvez voir qu' un seul mot vous donne également des résultats assez décents dans différents styles. Je vais incarner une guerrière lunaire aux yeux brillants et à l' armure brillante aux bords brillants Com, elle a les cheveux blancs. Quelque chose de simple comme ça. J'utilise dix chaos au format 16 x 9, version 7. Ok, celui-ci a l'air vraiment bien. J'adore le réalisme. Donc l'un d'eux a l'air bien aussi. Donc, ce que je vais faire, c'est l'utiliser comme référence, mettre de la même manière que comme référence omni Voilà donc notre personnage, puis saisissez-le. Essayons le style brut. Et ne vous inquiétez pas trop pour le visage du sujet pour le moment car nous pourrions simplement créer une image séparée juste pour le visage. Mais ici, nous essayons de penser principalement à l'armure , puis à la position dans laquelle elle se tient. Elle l'a déjà fait. Je voulais donc cette position à moitié tournée et c'est pourquoi j' ai reçu mon message comme celui-ci. Il y en a deux autres avec son corps entier visible, mais je crois que je préfère ce demi-corps. Je vais réparer le fond et tout le reste. Je suis restée en fumée parce qu'elle serait plus facile à extraire de l'arrière-plan lorsque nous essayions de tout combiner. Mais vous pouvez voir que nous l'avons utilisé comme omniréférence, et c'est toujours elle Elle est juste dans une armure différente et dans une position différente. Faisons quelques variantes avec ceci. Ensuite, je vais utiliser la même image, même message, mais je veux que ses cheveux soient ouverts et peut-être plus brillants dans son armure. Voici notre première variante. Encore une fois, elle a les cheveux attachés, donc je vais attendre que les autres générations arrivent aussi. Ici, nous voyons une sorte de cheveux ouverts. Il y a l' armure rougeoyante que j'ai demandée. Elle a une oreille d'elfe pour une raison ou une autre, mais on peut s'en débarrasser. J'aime beaucoup plus ces armures. Si tu pouvais combiner un cheveu comme celui-ci avec celui-ci. Elle a même une pince à cheveux brillante, elle est plutôt belle. Je pense que celui-ci est le meilleur. Faisons quelques variantes supplémentaires , puis je ferai une autre demande de saisie d' image. Même invite. Mais décrivez ses cheveux comme étant plus lisses. Je pense que le meilleur est le premier que nous avons inventé ici. Optez pour cela, puis nous penserons aux autres éléments. À quoi ressemble le contexte ? Que tient-elle ? Quelle est son arme ? Si votre personnage a besoin d'une arme ? Alors quelles modifications voulons-nous lui apporter maintenant ? Je veux que ses yeux brillent parce que je ne cherche pas un personnage humain. Mais avant que je ne la modifie, nous allons commencer par l'épée elle-même. Disons une épée faite de lune. Nous pouvons créer des éléments fantastiques, puis Dash Raw. Celui-ci a l'air plutôt bon. Ce n'est pas tant que ça, mais c'est vraiment unique et j'aime bien le fait qu' on y ait ajouté les vins végétaux que nous avions demandés. Créons d'autres variantes et voyons s'il est possible d'obtenir une apparence plus réaliste. Voyons notre sélection. Mais je pense que celui-ci brille davantage, mais j'ai aimé que la lune soit suspendue au bout, comme si elle donnait du pouvoir à l'épée. Nous allons donc combiner cette image avec le ciel car j'aime donner un pourboire ici. Mettons donc les deux comme indiqué. Vous pouvez voir les plus coriaces, faciliter le choix, puis saisir la même invite, Dash Dash Ra, puis une épée hyper réaliste Ici, nous avons gardé la lune dans l' épée, puis les autres n'ont pas vraiment celle-ci, la lune est de nouveau au milieu. Mais je trouve que celui-ci a l'air plutôt cool. Je vais l'ajouter comme entrée et répondre à l'invite une fois de plus avec le Dash Dash Raw et Kos réglé sur dix. Je pense que celui-ci a l'air le plus beau en fait. La lune est placée à l'intérieur, mais si on y pense, si elle devait être utilisée au combat, il pourrait être difficile de la saisir si elle est suspendue. Je pense que celui-ci a plus de sens. Encore une fois, nous allons le mettre en favoris afin de pouvoir le mettre dans notre moodboard Maintenant, la dernière chose est le contexte. En ce moment, il y a de la fumée, mais c'est un peu trop simple. Réfléchissons à l'endroit où ce personnage se bat ou à sa position. Peut faire une forêt mythique avec des vaisseaux spatiaux en béton qui volent Des vins viennent du ciel. La surface de ce paysage est peut-être faite de lune. J'opte pour ce truc sur la lune. Il y a des fissures rougeoyantes dans les vaisseaux spatiaux en béton, comme s'ils avaient été enfilés Mais des vaisseaux spatiaux, des détails élevés, une fantaisie hyperréaliste. Dash, dash a. Encore une fois, si vous avez du mal imaginer ce paysage, vous pouvez demander à HachiBT de vous donner quelques mots clés Mais vous pouvez simplement commencer par une invite très simple comme celle-ci , puis la poursuivre au fur et à mesure que vous avancez avec vos images de rythme. Celui-ci a l'air vraiment bien. Je vais le garder. Je pense que nos inspirations sont bonnes en ce moment Allons ici, publions des annonces depuis la galerie, filtrons avec les favoris ou les, saisissons-les tous et mettons-les dans notre planche de bois. Voici donc à quoi ressemble notre personnage. Nous avons notre espèce, différentes versions , notre environnement, les couleurs de ces images, et nous pourrions même combiner ce rythme avec ce corps. Les possibilités sont infinies, mais ce sont nos photos qui nous ont inspirés N'hésitez pas à en ajouter d'autres en utilisant l'onglet Explorer, vos propres générations ou le contenu de Pinterest AI. Assurez-vous simplement de récupérer celles modifiées par l'IA et non de véritables illustrations Ceci conclut mon moodboard. Vous devriez le remplir dès maintenant avant de passer à la leçon suivante afin que nous puissions générer plus facilement les images finalisées afin pouvoir les assembler en une seule prise de vue finale 28. Images de base et mélange: La première chose que je veux faire est de prendre cette photo d'arrière-plan et de lui appliquer ce style particulier. Je vais donc aborder la même photo à partir de la création, ajouter la même invite, la même structure, puis mettre l'image que nous avons obtenue sur Pinterest comme référence de style. Je veux aussi en faire un avec le doré. Il s'agit du premier ensemble dans lequel cette image particulière est insérée comme référence de style, et nous l'utilisons comme invite à l'image. Il suit cette structure, mais avec cette couleur bleue. C'est avec cette image comme référence de style. Nous avons cette couleur dorée là-dedans, et ça a l'air plutôt cool. J'aime beaucoup celui-ci parce que je veux faire sorte de modification de la profondeur de champ plus tard afin qu'elle puisse se tenir quelque part ici et ensuite suivre dans le dos Celui-ci a l'air plutôt bien aussi. Je ne suis pas fan du bleu car il a l'air trop normal. C'était ma base, et maintenant j'ai toutes les couleurs que je voulais pour ce cliché en particulier. Je vais le mettre comme référence de style, puis utiliser notre sujet comme invite à l' image. Celui-ci. Entrez le même message, mais changez simplement le fond de fumée. Supprimons la partie d'arrière-plan, montons ici et voyons comment nous y faisons référence. Nous y voilà. Ensuite, je veux mettre la même image qu'Omni reference parce que je ne veux pas que Midjourney me donne une coiffure, un autre personnage, mais qu'elle reste cohérente J'ai donc mis la même invite, mais celle-ci comme référence Omni et celle-ci comme référence de style Peut-être que nous pouvons essayer cela comme invite d'image et ensuite c'est Omni Je suis juste en train de jouer et voir quelle variante me convient le mieux. C'est notre premier set. Pas le meilleur. Jetons un coup d'œil aux autres. Et cela semble bien plus prometteur. Elle est debout sur le côté et voici tous nos vaisseaux spatiaux. La lune est un peu petite, mais nous pourrons corriger cela dans le type d'édition plus tard. Je vais juste prendre cette image et faire quelques variations subtiles et fortes, puis passer à la version supérieure également La prochaine chose sur laquelle nous devons nous concentrer est de lui mettre l'épée dans la main parce qu'elle ne tient rien pour le moment. Pendant ce temps, je vais aussi faire une pleine lune, une lune hyperréaliste Pleine lune avec beaucoup de détails dans le ciel nocturne, puis utilisez ce type comme référence de style, et je vais passer en mode brut une fois de plus pour que nous puissions fusionner cette lune et la placer quelque part dans le ciel. Il s'agit de notre première variante. Il s'agit de notre deuxième variante. Elle est plus zoomée. C'est notre haut de gamme, qui est complètement hors J'ai complètement changé de personnage. Nous allons ne pas en tenir compte et c'est notre humeur. Honnêtement, ça a l'air super, mais je veux m' assurer qu'il est isolé. Utilisons cette image comme style, puis ajoutons le mot isolé. Nous allons également utiliser les commandes no, no clouds, no stars. De cette façon, je peux les séparer plus facilement. Revenons ensuite à notre sujet, essayant de voir lequel ressemble plus à notre sujet d'origine. Je trouve que celui-ci est plutôt beau. J'aime la profondeur de champ, qui s'est produite sans j'aie à écrire quoi que ce soit, pour être honnête. Elle a un petit problème de cape, elle n'a rien en main, mais nous allons régler ce problème. L'armure rougeoyante, et je vais juste l'améliorer, puis je l'ai entendue pour pouvoir l' intégrer plus tard dans mon onglet Edi Bien, jetons un coup d'œil à la lune. Je ne suis toujours pas isolé. Je vais donc essayer la même chose, mais sans aucune référence de style. Peut-être pouvons-nous réduire la référence. Permettez-moi d'essayer cette référence S, qui est une référence de style. Mettons-le sur dix, puis j'en ferai un sans la référence complète. Voici notre photo haut de gamme. Lorsque vous faites preuve de créativité, cela gâche le visage du sujet. Je vais revenir à ce qui est subtil puis à ce qui est difficile. Maintenant, nous avons une véritable ambiance isolée. Dans ce cas, nous utilisons la commande style reference. Pour une raison ou une autre, il est rouge, mais celui-ci est plus beau. Je vais choisir celui-ci jaune pour qu'il corresponde au design éclatant que nous avons avec notre personnage, et il ne me reste plus qu'à le mettre dans le genre Passons à l' onglet Modifier et nous allons commencer par prendre cette première image de base. Accédez à vos images préférées. C'était la version normale et elle est haut de gamme, vous pouvez donc voir les détails transparaître Je vais juste modifier ces likes et commencer à importer les différents éléments. Nous pouvons également le faire avec l'URL. Lorsque vous accédez à vos favoris, choisissez le type que vous vouliez. Je vais prendre ceci, puis nous pourrons copier l'URL de l'image et la coller ici au lieu de la télécharger. Je vais le répéter avec notre lune, que nous n'avons pas réellement sauvée. Passons à l'onglet Créer. Je ne sais pas où est passée mon humeur. Nous y voilà. Prenons celui-ci, copions-le comme nous l'avons fait. Mets-le dedans ainsi. Commençons par la lune, car c'est l' élément le plus simple, et je vais juste réduire le nombre d'épées pour le moment, amener ce type et le mettre quelque part loin en arrière. Ensuite, nous allons utiliser SmartSelect car il s'agit d'un cercle très évident, saisissez-le puis effacez l'arrière-plan Ensuite, sur l'image de base, nous allons simplement effacer un peu de l'extérieur. J'utiliserai la molette de la souris pour créer un cercle parfait en plein milieu. C'est ma lune. Prenons l'épée et positionnons-la là où elle doit être. Je vais le faire pivoter, le mettre dedans. Je ne sais pas quelle taille nous voulons qu'il soit, alors choisissons une taille comme celle-ci et nettoyons-le comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Passons maintenant à l'invite, il faut mentionner l' épée et la lune. En ce qui concerne l'épée, je devrai probablement appliquer la couleur de notre image de base sur l'épée avec la référence de style. Mais essayons comme ça et ensuite nous verrons si nous devons le faire. Supprimons donc toute la hauteur avec son dos légèrement tourné. Sur la photo, nous allons commencer par ses cheveux lisses et brillants, longs et coulent dans le vent. Elle a l'air féroce et tient une épée magique, je suppose que je vais l'appeler, point final. L'arrière-plan est une force mystique avec des vaisseaux spatiaux en béton avec des vaisseaux lumineux Le sol présente des composants ou des éléments lumineux tout autour, décolorés ou flous au loin Son armure comporte des lignes de plus en plus longues et est composée d'un élément lisse. Il y a une pleine lune dans le ciel. Maintenant, avant de soumettre ceci, nous allons demander à ChatGPT de l'affiner davantage. Affinez encore cela, demandez Midjourney. Copions-le et remplaçons-le par notre invite. Je vais juste le faire pour vous le montrer , puis vous envoyer une nouvelle invite. C' est notre premier set. Comme je l'imagine, le genre n'est pas du tout intégré, il se peut que nous devions revenir à well, retourner dans peut que nous devions revenir à well, l'onglet Crea et faire un autre remix, Collez l'invite ChatGPT, entrez vos paramètres, puis nous allons insérer l'invite Sword Base Image Mets-le aussi, en fait, achetons d'abord l'épée. Nous y voilà. Mets-le aussi dedans. Je pense que ce type appelle à la lune, donc je vais juste ajouter la lune ici aussi. Référence de style. Je vais en essayer un sans aucune référence de style, puis en faire un avec l'image de base. Mettez-y aussi. Donc, ici , cela change complètement l'image. Nous avons un tout nouveau personnage, donc ça ne marchera pas. L'épée n'est même pas comme celle que nous avons fabriquée. Nous retrouvons la même tenue, le même endroit, le même événement lunaire, mais l'épée n'est tout simplement pas celle que nous avions demandée. Voyons quel est le troisième. Je pense qu'il a du mal à comprendre l'épée qui se trouve ici. Celui-ci, nous avons la lune, le lieu, le sujet. Mais encore une fois, ce n'est tout simplement pas ce que nous avions demandé. Nous allons juste essayer la même chose, mettre les images d'entrée comme nous l'avons fait. Mais je vais également ajouter cela à la référence Omni. Au moins, je pourrais faire remixer cette partie et ensuite, si le visage est complètement foiré, nous réfléchirons Celui-ci n'est pas si mal. Nous avons cette arme intéressante. Ce n'est pas vraiment une épée, mais ce n'est pas si mal non plus. La lune se fond bien dans le fond. Nous avons les mêmes éléments lumineux et les arbres, les vaisseaux spatiaux en béton Cette génération n'est pas terrible. Maintenant, nous avons l'épée, mais notre sujet est complètement différent. Je pense que si nous avions pu ajouter plusieurs nouvelles références, cela aurait très bien fonctionné, mais ce n'est pas le cas. Je vais essayer de mélanger cette épée à l'arrière-plan, car elle a maintenant les mêmes couleurs, le même éclairage et même la même toile Cela peut être plus facile à intégrer. Supposons que je pense que je vais en faire un nouveau. Ensuite, prenez l'autre image avec l'épée et essayez de mélanger les deux . Celui-ci. Copiez l'URL de l'image importée ici. Maintenant, nous allons simplement redimensionner, nous n'avons pas vraiment besoin de redimensionner l'épée Je vais devoir le faire pivoter pour qu'il s'adapte à la main du sujet. En gros, essayez de faire pivoter le tri de manière à ce qu'il soit juste au-dessus de l'original. Exécutez la même invite. Vous pouvez voir qu'il a apporté tous les éléments. Tout ce que j'ai à faire, c'est de me soumettre en espérant qu'il pourra déterminer l'emplacement et la position de l'espèce dans la main du sujet. C'est bon. Ça ne l'a pas vraiment fait. Ici, nous avons un bon prêt, celui-ci. Je vais prendre cette image puis effacer qui l'entoure pour pouvoir refaire les parties que je n'aime pas Utilisez l'onglet des ères, le pinceau des époques, et parcourez le site le plus étroitement possible. Pour qu'il puisse reconstruire l'arrière-plan. Ce n'est pas si mal que ça en fait. Je pense que le problème se pose à partir de ce point, puis, bien sûr, de cette partie. C'est bien mieux. Nous avons différentes variantes. Voyons voir. J'ai ajouté un vaisseau spatial supplémentaire là-bas, ce qui est très bien. Je pense que la façon dont elle saisit l' épée n'est pas très bonne, alors je vais essayer de refaire cette partie également Celui-ci a l'air le plus beau. Je vais prendre ça et passer juste par-dessus sa main. Vous pouvez voir que c'est l' inverse pour une raison ou une autre. Effacons cette partie et espérons qu'elle pourra nous donner une prise en main plus précise. OK, donne-nous une montre pour une raison ou une autre. Ce n'est pas une bonne idée. Celui-ci a l'air plutôt bon. Nous avons même le bracelet brillant et celui-ci est juste votre bras normal Je pense que je vais opter pour le bracelet brillant. Et maintenant, nous avons intégré notre épée ainsi que tous les autres éléments avec lesquels nous avions commencé. Passons à la galerie et juste pour le fun, je vais faire l' autre également afin que nous puissions avoir deux options lors de l'exportation finale C'est donc notre premier. Ça a l'air plutôt bien. C'est celui avec le bracelet brillant. L'autre est celui qui a une main normale. Mais vous pouvez voir que le sujet se ressemble, du même genre. C'est juste ce bras. Je pense que je vais y aller avec ce type. Nous en avons maintenant terminé avec notre image finale dans Midjourney. Dans la leçon suivante, nous allons modifier des éléments et peut-être les mettre sur une affiche. Nous pourrions y mettre du texte, un étalonnage des couleurs et en faire un film vraiment mystique, fantastique et science-fiction Essayez donc de fusionner vos images de base comme nous l'avons fait dans cette leçon, puis vous serez prêt à les modifier ultérieurement à l'aide de Canva ou 29. Améliorer et affiner avec Topaz AI et Photopea: Nous avons maintenant cette image combinée. Cependant, il manque beaucoup de détails. Même si nous l'avons redimensionnée et essayé différentes variantes, vous pouvez constater que certains éléments tels que son armure, censée avoir beaucoup de détails brillants, semblent fades Même chose pour l'épée, les cheveux sont probablement la pire partie parce qu'ils ressemblent à un tas de lignes. Et c'est là que nous pouvons utiliser un outil tel que Topaz AI, dont j'ai parlé il y a quelques chapitres cette image à l' aide de l'IA Nous utilisons les résultats d'un outil d'IA tel que Midjourney pour intégrer à un autre outil d' IA à des fins d'amélioration. Accédez à votre navigateur et recherchez Topas Labs. C'est là que vous devriez vous retrouver et vous pouvez l' essayer gratuitement. Bien entendu, toutes les fonctionnalités ne sont pas disponibles gratuitement. Et il y a certaines limites. Cependant, celui que nous essayons d' utiliser est le plus haut de gamme Téléchargez votre image. C'est l'original. Ce que vous devez faire, c'est aller sur le côté gauche où il vous indique les différents modèles. Nous avons trois modèles disponibles. Je vais opter pour la deuxième norme parce que nous essayons d' améliorer les détails et c'est dans la description ici. Nous avons un facteur haut de gamme multiplié par deux, tout ça. Maintenez le rythme, assurez-vous de l'activer. Nous ne voulons pas d'une phase différente. J'ai juste dû me connecter et vous pouvez voir qu'il m'en reste dix sur mon forfait gratuit. Faisons le rendu et voyons quel résultat nous obtenons. Nous le faisons avant tout étalonnage des couleurs, car plus nous aurons de détails, meilleur sera le résultat Lorsque nous appliquons un réglage de luminosité ou de contraste, il est appliqué à chaque détail visible sur l'image. Alors que si nous nous contentons d'exporter notre expérience et de commencer le montage, nous allions appliquer cet effet sur une surface floue Voici le côté original et voici la taille du résultat. Je vais passer en plein écran. Vous pouvez simplement voir l' avant et l'après. Il y a des tonnes d'autres détails sur notre sujet. Je vais y retourner. Quittez le mode plein écran. Essayons de faire une autre version où nous augmenterons encore plus la netteté. Essayons 88 et réduisons un peu le bruit. Nous devrions obtenir une autre version. C'est là que se retrouveront toutes vos versions. Ensuite, vous décidez lequel vous convient le mieux. Il s'agit de la version deux. C'est avant, c'est après. Des effets beaucoup plus précis. Je vais essayer de zoomer pour que vous puissiez voir Choisir mon curseur Vous pouvez voir comment les petits détails sont intégrés et ce n'est pas trop net, ce qui est une bonne chose. Sauf le plein écran, et maintenant je vais juste le télécharger. Quand je l'ouvre, vous pouvez voir que je n'ai aucun filigrane et qu'il me reste juste une meilleure image Il existe également d'autres outils que vous pouvez explorer. Permettez-moi d'accéder à la page d'accueil. Nous avons Bloom, qui est essentiellement l'outil d'IA lui-même, l'outil d'IA de cette entreprise, nous avons le flou Nous avons des visages, de l'éclairage, du Sharpen et du haut de gamme. Nous étions dans l'onglet haut de gamme. Maintenant, je vais passer au Sharpen et l'affiner davantage. Passons à 50 et je ferai une sélection pour tout et verrai si nous pouvons deviner plus de détails sur les petites lumières. C'est avant, après. C'est bien mieux. Je pense que je vais télécharger cette version. Téléchargez-le avec cette icône dans le coin et maintenant j'ai l'image 5. C'est ainsi que vous pouvez passer à la vitesse supérieure avec un autre outil. Ouvrons-le sur la photo P. Je veux vraiment que cette lueur soit visible, comme je pas de le dire, simplement parce que je préfère cet environnement mystique fantastique au clair de lune Vous pouvez également modifier toute la coloration ici. Je pourrais le faire avec une couleur plus cyan plutôt que ce bleu profond et nous verrons ce qui se passera. Tout d'abord, dupliquez toujours votre couche d'arrière-plan au cas où vous commettriez une erreur et que vous deviez revenir à l'original. Sur la première couche, je vais récupérer la teinte et la saturation à partir des réglages. Cela sera appliqué à l'ensemble de l'image. Si vous utilisez le curseur ici, vous pouvez voir comment vous pouvez changer la teinte de l'ensemble. Je voulais me diriger vers le côté. Nous avons obtenu cette couleur rouge et le cyan. Ensuite, il s'agit de la profondeur de ces couleurs. Si c'est trop intense, il suffit de baisser la saturation. Ensuite, il s' agit de savoir si la couleur est claire ou foncée. Je vais assombrir un peu la mienne, moins trois, histoire d'intensifier le contraste entre la lueur et le reste de l' image avant, après. Si c'est trop intense, vous pouvez toujours saisir le remplissage et le baisser jusqu'à ce qu' il soit plus beau. C'est à propos de la couleur. Créons-en un autre pour les courbes et jouons avec les reflets et les ombres augmenteront également ma luminosité. En marquant des points sur cette ligne, ce côté correspond aux tons clairs, les foncés, le milieu aux tons moyens. Ce sera un mélange des deux. Si tu veux augmenter les ombres, il suffit de prendre ce type et pareil pour les reflets. Le surlignage est la partie la plus lumineuse de l'image. Vous pouvez voir que la lune a commencé à changer et les ombres constituent la majeure partie de l'image car tout est sombre. Je vais augmenter la luminosité des tons moyens en la faisant glisser ci-dessus vers les hautes lumières, afin que nous puissions voir certains des plus petits détails C'était avant ou après. Faisons-en un autre juste pour la lune. Passez aux niveaux et augmentez le curseur à l'extrême droite pour intensifier l'effet de lune Si vous le souhaitez, vous pouvez également le limiter à la lune uniquement, mais je pense que j' aime bien cette façon. Mais si vous voulez créer un masque, n'oubliez pas que vous pouvez le faire avec ce bouton, puis utiliser votre pinceau noir et blanc pour introduire ou supprimer l' effet de l'image. Maintenant que j'ai terminé ma coloration et mon éclairage, je vais tout fusionner en une seule couche afin de pouvoir ajouter cet effet de lueur. Maintenez enfoncée l'option de commande Shift E sur Mac sous Windows, c'est-à-dire Control Alt Shift E. Tout cela en même temps jusqu'à ce que vous voyiez une nouvelle couche, je l'appellerai la couche combinée. Donc, sur la couche combinée, nous allons créer un doublon avec Command ou Control J, puis nous allons le récupérer, passer à Filtre, Flou, Flou gaussien Augmente ça un peu, d'accord. Mieux encore, nous devrions cliquer avec le bouton droit de la souris et le convertir en objet intelligent afin de pouvoir ajuster la quantité de flou gaussien Maintenant, allez dans Filtrer le flou gaussien et vous pouvez voir que nous obtenons ce sous-menu, et lorsque nous cliquons dessus, nous pouvons revenir ici et 24 a fait passer le mode de fusion à dix et maintenant nous avons un effet de lueur plutôt cool. Si c'est trop, vous pouvez saisir le flou gaussien, double-cliquer et nous retrouverons notre curseur Je pourrais baisser ce chiffre maintenant qu' il est activé en mode de fusion afin que nous n'introduisions pas de flou sur son visage ou sur tout autre détail censé être net Je vais créer un masque, maintenir enfoncée l'option Modifier et cliquer une fois sur cette icône, prendre votre pinceau blanc. Assurez-vous qu'il soit doux et d'une dureté proche de zéro , ajustez la taille de votre pinceau, cliquez dessus, zoomez sur les zones qui ont besoin de brillance et commencez à peindre. Je vais réduire le débit à 50 ou 40 et commencer à peindre. Plus vous passez sur cette zone, plus vous appliquez cet effet de bleu gaussien C'est pourquoi nous réduisons le débit. Je vais également zoomer sur son armure et essayer de ne saisir que les lignes, pas tant que son armure. Zoomez et ajustez la taille. C'est trop petit, quelque chose comme ça. Ensuite, commencez à peindre. Utilisez votre barre d'espace pour déplacer le canevas. C'est totalement facultatif. Tu n'as pas vraiment besoin de faire ça. Cela prend un peu de temps, mais plus vous consacrez d'argent à votre image, meilleur est le résultat. Nous allons le faire pour notre image. OK. Maintenant, nous avons obtenu cet effet lumineux vraiment cool Si vous souhaitez l'intensifier, vous pouvez maintenir la touche Commande ou Contrôle J enfoncée pour effectuer une autre copie. Maintenant, ce que je veux faire, c'est jouer davantage avec les couleurs. Je veux que les lignes lumineuses de sa tenue, son armure soient d'une couleur différente, qu'elle ne se fond pas trop dans les arbres et les créatures mystiques qui brillent Faisons un remplissage en dégradé, et je vais le remplacer par une couleur, qui se trouve tout en bas, puis je vais changer le dégradé, la partie blanche, dans la couleur que vous souhaitez. Essayons peut-être le rouge. Nous pouvons toujours revenir et changer cela. J'ai oublié de modifier mon réglage de sauvegarde, c'est bon, et nous pouvons le changer dans l'autre sens, donc c'est plutôt pour elle. Cliquez, puis retournez ce masque pour qu'il soit noir et non blanc. Commande ou contrôle I, prenez votre pinceau avec B, couleur blanche, faible débit. Zoomez avec votre molette de défilement ou simplement avec le ZoomT et passez au-dessus des lignes lumineuses . Je vais baisser le remplissage ici, puis Juste pour que je puisse obtenir un changement de couleur naturel et pas vraiment strict. Maintenant, nous avons des spécifications de rose. Je veux essayer de changer la couleur de son armure. Peut-être que c'est une meilleure décision. Oui, je pense que celui-ci est meilleur. Passez à la sélection rapide du sujet, et maintenant nous avons sélectionné le sujet. S'il manque quelques parties, appuyez simplement sur Q sur votre clavier et assurez-vous que votre sujet est visible et non rouge. S'il est rouge, il vous suffit d'utiliser votre pinceau, noir pour le retirer, le blanc pour l'ajouter, et de simplement nettoyer la zone. Par exemple, pour moi, elle a fait du bon travail dans mon cas, mais il y a une petite partie où je crois que son pantalon n' est pas sur la photo. Si vous appuyez sur X sur votre clavier, vous passerez du noir au blanc de manière plus efficace. Appuyez à nouveau sur Q et pendant que la marche se termine autour du sujet, nous allons nous pendant que la marche se termine autour du sujet, assurer que vous voyez bien cette ligne Si ce n'est pas le cas, cela signifie que vous annulez votre sélection, vous devrez choisir à nouveau le sujet. Maintenant, activez-la sur votre carte des dégradés, allez-y, créez un masque, et maintenant vous n'aurez cette couleur rosâtre que sur votre sujet Le problème, c'est que nous avons aussi les cheveux. À l'aide du pinceau noir, nous allons simplement le passer en revue comme suit. Pour zoomer et nous assurer que nous ne l'ajoutons à aucun autre endroit. J'utilise la barre oblique inversée, la touche du support gauche et la touche du support droit pour augmenter la taille de mon pinceau Si vous connaissez Photoshop et avez utilisé la version Adobe, navigation devrait être assez simple. Si ce n'est pas le cas, il vous suffit suivre les raccourcis que je vous indiqués pour pouvoir l' utiliser beaucoup plus rapidement et plus efficacement. Voilà mon sujet. Nous changeons la couleur de l'armure. Si vous changez d'avis en ce qui concerne la couleur, vous pouvez toujours cliquer sur la forme du dégradé, aller ici et passer à autre chose Pour réduire l'intensité, il suffit de passer au remplissage et de la baisser jusqu'à ce que cela vous plaise. Voilà. La dernière chose que je veux faire, c'est l'effet des yeux brillants, ce que nous avons oublié de faire à Midjourney, mais l'avantage de Photopea, c' est qu'il s'agit essentiellement de Photoshop, donc nous pouvons simplement tout Ses yeux sont bizarres au départ, donc ce sera un bon nettoyage. Accédez aux réglages, au remplissage des couleurs et choisissez une couleur vive. Passons au cyan, puis à la couleur. Accédez au masque, Commande ou Contrôle I, appuyez sur B sur votre clavier avec la couleur blanche et introduisez simplement la couleur à l'intérieur de l'œil. Pendant ce temps, je ferais mieux de nettoyer un peu les choses, déplacer le dégradé sous la couleur, tout saisir, y compris la première couche, Commande ou Contrôle G. Cliquez sur le tableau, appelez cette couleur et ce corps. Tout ce qui se trouve à l'extérieur, c'est pour les yeux. Nous allons maintenant ajuster l'exposition et l'augmenter considérablement. Le commandant contrôle l'œil sur le masque, brosse le masque, baisse le remplissage et introduis le masque dans le globe oculaire Pour masquer cette étrange forme d'œil, je vais appuyer sur X sur mon clavier et réduire l' éclairage provenant du coin. Même chose avec le bleu. Son orbite semble normale. Fais la même chose comme ça. OK. Maintenant, elle a les yeux bleus. Nous voulons qu'il brille. Faisons un autre ajustement. Cette fois, je vais faire des niveaux et saisir les bords, réduire le contraste en saisissant cette diapositive centrale, fermant les Commander Control I et B X pour obtenir du blanc, augmentant la taille et assurant que votre dureté est réglée sur zéro Réduisez le débit autour de 24 et commencez simplement à vous brosser les dents. Si l'image est trop intense, il suffit de baisser le film. Enfin, je vais passer aux réglages, à la saturation humaine, mais nous allons le fixer au niveau deux, c' est-à-dire la zone de luminosité que nous venons de créer, puis la saisir pour qu'elle soit bleue. Il suffit de regarder l'extérieur, nous réparerons l'œil plus tard. Je pense que c'est bien fait, augmentez la saturation et maintenez la luminosité à zéro. Maintenant, utilisez votre pinceau noir et excluez simplement le Eh bien, nous pouvons simplement inverser le masque Commandez ou contrôlez ce type , puis changez le mode de fusion en couleur. Avec le pinceau blanc, nous allons simplement introduire cette couleur sur les bords. Ce n'est pas juste une lueur blanche. Et nous y voilà. Maintenant, elle a des yeux de robot brillants Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la même technique que nous avons utilisée auparavant. Commande sur Mac Command Alt Shift E, toutes en même temps. Contrôlons Alt Shift E sous Windows et appliquons la même méthode de flou gaussien Éclaircissement de 7,2 pixels. Mais nous allons simplement fabriquer un masque en maintenant la touche Alter Eruption enfoncée, pour que le masque soit noir et simplement introduire cette partie lumineuse dans le globe oculaire Pour le rendre un peu plus dramatique, abaissez le film. C'est ce que nous avons commencé et c'est ce que nous avons actuellement. Vous pouvez maintenant le mettre sur votre affiche. Vous pouvez le mettre dans une maquette et c'est quelque chose que nous allons laisser pour la prochaine leçon, juste pour que celle-ci et c'est quelque chose que nous allons laisser pour la prochaine leçon, juste pour que soit un peu plus courte Assurez-vous que vous êtes satisfait vos modifications finales avec Photopea, puis nous allons simplement l'exporter et le mettre dans Canva pour conception de l'affiche ou peut-être simplement y ajouter quelques 30. Créer une affiche avec Canva: Exportons d'abord l'image. Accédez au fichier, exportez au format JPEG ou PNG. Quality 100, je vais lui donner un nom. C'est bon. Puis j'ai exporté, je suis allé chez Canva et j'ai cherché des affiches Recherchez et trouvez quelque chose que vous aimez. Supprimons cette section centrale car c'est là que nous allons placer notre sujet. Double-cliquez, supprimez le texte, téléchargez votre image, puis apportez-la simplement sur le canevas. Ensuite, vous allez cliquer une fois et utiliser ces barres latérales pour recadrer l'image dans la grille J'utilise ici un modèle créé par cette personne, mais vous pouvez utiliser le Canvas vierge ici et créer vos propres designs. Revenons en arrière et faisons une copie de cette photo. Cliquez une fois sur Commande et contrôle D, puis placez-le juste au-dessus de celui ci-dessous. Une fois la couche supérieure sélectionnée, cliquez sur l'outil de suppression d'arrière-plan. Vous devriez maintenant séparer le sujet de l'arrière-plan. Si vous n'avez pas Canva Pro, qui est ce type, vous pouvez faire la même chose dans Photopea en fusionnant tout Faisons un clic droit, fusionnons les couches, passons à Sélection rapide, sélectionnons le sujet. Vous devez regarder une publicité de cinq secondes, mais vous pouvez ensuite l' utiliser gratuitement. Je traite mon image et il y a un sujet. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur le masque et masquer l'arrière-plan pour pouvoir l'exporter au format PNG, ce qui signifie qu'il préservera cet arrière-plan transparent. Appuyez sur « Sécuriser », puis exportez-le dans Canva. Mais si vous avez Canva Pro, vous pouvez le faire de cette façon. Les deux options sont disponibles. Maintenant, nous allons prendre notre outil de texte, obtenir un titre et écrire quelque chose comme un gros texte en gras, peut-être en dire un nouveau vers le bas. Commandez ou contrôlez A et augmentez simplement la taille pour saisir les bords ici. Je vais choisir une police plus futuriste. Allons ici, passons aux rubriques et expérimentons avec ces gars-là Ça a l'air bien, mais je vais opter pour quelque chose comme ça. Peut-être quelque chose comme ça. Ça a l'air futuriste. Passez ensuite à cette option et réduisez l'espace entre les lignes. Mets-le comme ça en plein milieu, puis passe à l'effet. Faisons un vide, juste le plan, puis je m'occuperai du contrôle du commandant. Réduisons l' épaisseur à peut-être dix, commandant contrôlant D sur le texte pour en faire un doublon, comme nous l'avons fait avec l'image. Assurez-vous qu'il est placé juste au-dessus de l'ancien. Supprimez ensuite l'effet de celui du haut. L'un est creux, l'autre non. Maintenant, enfoncez la touche supérieure complètement derrière votre sujet séparé, maintenez la touche de commande entre crochets enfoncée. Jusqu'à ce que vous voyiez quelque chose comme ça. Nous avons maintenant notre texte. Je vais prendre la couche d'arrière-plan et la seconde qui contient le sujet, cliquer avec le bouton droit de la souris et les verrouiller en place. Je suis capable de modifier le texte seul. Nous avons oublié de le faire en arrière-plan. Accédez à la position , puis je vais saisir et verrouiller également l'arrière-plan. Maintenant, je devrais être capable de déplacer le texte à la fois, celui-ci et ce type. Quelque chose comme ça. C'est un effet cool que vous pouvez faire. du style, je vais remplacer le fond en papier coloré quelque chose de complètement blanc , puis changer la police de caractères pour ces gars en quelque chose de plus sable-serif Ça a l'air un peu normal. Nous pourrions même utiliser Canva Pro. Honnêtement, tout ce qui n' est pas ce style vintage ira bien. Nous pouvons conserver le logo. Je suppose que c'est le logo. Peut-être que nous pouvons essayer quelque chose. J'ai vu cette police. Ça a l'air plutôt cool. Réduisons la taille pour qu'ils s'adaptent tous les deux à notre écran et changeons le texte et les couleurs. Rien qui ait la police sera, c' est-à-dire les poignées que vous voyez. Nous voulons ce texte original et audacieux. Jouez avec les polices jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose comme OK. Alors ce type est sorti de nulle part, donc je vais le supprimer. Ce que nous pourrions essayer, c'est d'avoir un accent de couleur pour pouvoir saisir les formes ou peut-être le contour du texte en gras, ce gars Et puis passez peut-être même à la couleur de remplissage. J'utiliserai cette couleur jaune plutôt que la couleur blanche précédente, puis changerai toutes les formes présentes sur le poster pour qu' elles soient de la même couleur jaune. Je pense que tu dois les faire un par un. Puis collez-le sur l'autre gars. Les polices devront désormais être noires. Vous pouvez copier le style puis le coller comme ça. Tout est lié. Même chose pour ce gars ici bas et je vais laisser les étoiles telles quelles, mais je voudrais en copier une avec Command ou Control C et la coller ici en haut. Cliquez donc sur Drag Alter Uption Shift pour le redimensionner à partir du centre et vous assurer qu'il se trouve bien au centre Maintenant, nous nous sommes procuré une petite affiche amusante. Je vais juste la déplacer un peu plus haut pour qu'elle ne se coupe pas comme avant. Ce type te manque. Passons à la même police que celles ci-dessous. Et ça a l'air plutôt beau. Vous pouvez jouer avec les polices et tout Canva propose de nombreux préréglages que vous pouvez utiliser. Vous n'avez donc pas à recommencer à zéro, n'avez donc pas à recommencer à sauf si vous le souhaitez vraiment. Et voici mon poster fantastique. Nous avons créé cette image à partir de zéro dans Midjourney, puis nous l'avons importée sur Canva Eh bien, d'abord à Photopea et Topaz pour apporter quelques améliorations , puis Canva pour notre affiche terminée C'est ainsi que s'achève notre deuxième projet. J'espère que vous avez réussi à créer vos personnages fantastiques en utilisant les mêmes méthodes que celles que je vous ai montrées. Dans le prochain chapitre, nous allons réaliser projets appliqués, des choses que vous feriez peut-être plus souvent si vous utilisiez Midjourney, et je parle scénarios réels tels que des photos de produits, illustrations de livres pour enfants, puis d'autres affiches Ce sera donc une expérience encore plus pratique pour vous assurer que vous êtes prêt pour cela. Après ce chapitre, nous verrons comment monétiser réellement nos créations à l' aide 31. Maquettes : faire un brainstorming sur votre marque Brand: Dans ce premier projet, nous créerons des maquettes de style de produit que vous pourrez vendre sur Etsy ou utiliser dans votre propre boutique. Les maquettes sont essentiellement des espaces réservés pour les logos, dessins et les différentes œuvres d'art à coller Ici, nous avons quelques exemples sur Midjourney. Vous pouvez voir qu'il s' agit essentiellement de formes vierges destinées à contenir ces arts supplémentaires. Il peut s'agir d'un t-shirt, d' une carte, d'un livre, d'un tableau, et il existe de nombreuses options pour créer des maquettes Nous avons même une tasse à café. Maintenant, à EDC, lorsque vous recherchez des maquettes, il y a beaucoup de concurrence Il est donc important que vous déterminiez votre créneau et le domaine dans lequel vous êtes le meilleur. Si vous regardez autour de vous dans votre pièce, essayez de trouver un objet très courant. Par exemple, si vous aimez vraiment les bougies, vous pouvez commencer par créer des maquettes de bougies Si vous aimez vraiment les livres, vous pouvez créer des maquettes de couvertures de livres, des chemises et simplement voir ce que vous connaissez le mieux Une autre chose à souligner ici est que tout le monde vend des objets lots, car c'est la meilleure façon de vendre des maquettes Soit 100 images, soit 150, nombres encore plus petits fonctionneraient, comme 600, peut-être 50 seulement. Cela dépend vraiment de la quantité de travail que vous consacrez à la création de cette maquette. Si vous le faites avec Midjourney, vous pouvez facilement en exporter 100 ou 500 avec la même invite Nous allons donc essentiellement intégrer l' IA comme forme de remplacement des studios de photographie. Disons donc qu'il existe un artiste qui possède ce produit. Ils ont ce superbe logo, ce superbe fond d'écran, mais ils n'ont pas le studio pour prendre ces bonnes photos. Alors naturellement, ils venaient sur les plateformes pour chercher des maquettes De cette façon, ils n'ont qu' à utiliser Photoshop ou un autre outil pour coller leurs illustrations directement sur cette maquette L'important à propos des maquettes est que le client puisse intégrer son logo aux différents éclairages, textures et lignes Ici, ça a l'air parfaitement naturel. Nous avons différents angles inclinés. Nous avons quelque chose de flou puisque c'est au loin, vous voyez, nous avons des couleurs différentes, qui fonctionnent bien avec les couleurs de la maquette d'arrière-plan Si le logo est orange, il doit bien paraître sur ce fond vert. En tant que vendeur , vous ne vendrez les objets eux-mêmes et le client apposera son logo, qui est composé de ces textes et de ces formes. Passons donc à Pinters et déterminons dans quel type de niche nous voulons nous orienter. Tout d'abord, cette leçon est uniquement destinée au brainstorming, afin que vous puissiez prendre des notes, créer différents tableaux, différents moodboard et déterminer ce qui Allons sur Pinterest. Si vous recherchez des maquettes, nombreuses options s'offrent à vous Il existe des maquettes numériques telles que des écrans, des ordinateurs portables, aliments et des boissons, des vêtements, des sacs fourre-tout , des cartes, des objets professionnels C'est donc un domaine très diversifié et vous devez déterminer lequel vous convient le mieux Vous pouvez consulter des niches faites à la main, décoration intérieure, des accessoires de mode, des outils professionnels et bien plus encore. Mais je pense que le meilleur moyen de se tailler une place dans ce créneau est de voir ce qui est le plus courant autour de vous. De cette façon, vous ne passerez pas trop de temps à examiner toutes les maquettes disponibles, à essayer de voir laquelle vous convient le mieux Ensuite, vous devez avoir une réflexion axée sur la demande. Vous devez vraiment faire vos recherches sur Etsy et voir ce qui se vend bien manière générale, chez S et sur d'autres plateformes, une manière générale, chez S et sur d'autres plateformes, de nombreux clients optent pour des maquettes prêtes à l'emploi, ce qui signifie qu'il leur suffit ouvrir votre fichier, de coller les logos. L'éclairage est d'ouvrir votre fichier, de coller les logos. L'éclairage est déjà intégré, leurs couleurs s' adaptent bien votre objet et ils n'ont pas à faire grand-chose Réfléchissez, nous allons examiner cela ensemble, bien sûr, mais il est important que vous indiquiez que, si vous téléchargez ma maquette, vous pouvez simplement utiliser n'importe laquelle de ces plateformes et coller vos designs facilement Vous pouvez donc voir que beaucoup d'entre eux ont votre design ici ou un échantillon pour montrer à quoi ressemblerait le collage Il s'agit d'un exemple. Ils leur montrent également comment ils peuvent coller leurs propres illustrations sur différents programmes. Vous pouvez créer un Google Doc ou simplement prendre un bloc-notes et noter ce qui vous entoure. Pour cette leçon, je vais me concentrer sur les pulls. Je vais devoir regarder Pintras at C et voir quels exemples existent pour moi. Cherchons des maquettes de pulls. Et nous avons des exemples où quelqu'un porte le pull, autres où le pull est simplement accroché là, un sans arrière-plan, un autre plié, un autre sur un fond coloré, et bien d'autres exemples. Je pense que je vais opter pour le pull à demi-face afin qu'ils puissent voir le style du pull et prendre leur décision. Parce que s'ils le mettaient sur leur site Web, cela semblerait beaucoup plus attrayant que cela, car vous ne pouvez pas dire à quoi cela ressemblera pour une personne. La façon dont cet objet est représenté dépendra de votre esthétique en termes de mise en page. Vous devez toujours penser à l'éclairage aux couleurs et veiller à ce qu' soient cohérents dans toutes vos œuvres. Parce que si vous voulez être vous-même un magasin, vous devriez vous concentrer uniquement sur, disons, des pulls pour humains aux teintes dorées, de couleur claire, ou peut-être que vous voulez éclairage de studio avec des couleurs froides et un corps entier Peut-être quelque chose comme ça où nous avons un arrière-plan concret, c'est très streetwear De cette façon, vous allez attirer les artistes qui conçoivent ce produit. Utilisez le même éclairage et le même style d'arrière-plan. Nous avons déjà appris à utiliser les cadres de référence. Dans cette section du chapitre, nous allons donc travailler sur le cliché de référence parfait afin de pouvoir le réutiliser chaque fois que nous voulons sortir une nouvelle maquette Nous allons maintenant apprendre comment exporter pour l'impression à la demande. Il va y avoir de nombreux formats d'image différents en fonction de la plate-forme et de l'objet que vous choisissez. Par exemple, si vous créez des fonds d'écran mobiles, vous avez différents iPhones Ils ont chacun une taille différente. Vous utilisez peut-être un ratio de quatre pour cinq ou de quatre pour trois, et c'est quelque chose que vous pouvez facilement modifier dans Midjourney Vous pouvez télécharger l'image que vous avez créée et simplement changer la taille de l'image. Les références sont essentielles ici et vous devriez vraiment être à l'aise de les utiliser à la fois pour la référence stylistique rapide à l'image et pour la référence Omni Bien, commençons par notre pull. Je vais créer un moodboard en utilisant uniquement les générations Midjourney, car celles-ci ne sont pas fabriquées avec l'IA, je n'ai donc pas le droit de les utiliser Mais il est bon de se faire une idée de l' invite que vous souhaitez insérer. Comme je l'ai dit, je vais opter looks minimalistes en demi-corps, comme celui-ci, arrière-plan vraiment basique, des couleurs neutres pour les pulls, et mes modèles sont toujours recadrés au niveau Et si Midjourney n'arrivait pas à le comprendre, vous pourriez simplement le recadrer vous-même sur Canva ou Photopea, c'est vers cela que nous allons nous diriger Ne vous inquiétez donc pas trop s'il y a éléments supplémentaires dans le cadre et que vous ne pouvez pas le recadrer dans Midjourney Passons à Explore et nous allons chercher des maquettes ici Mais maintenant que nous savons que nous voulons faire des pulls, nous allons créer des maquettes de pulls Je reçois donc beaucoup de pulls vides, sans rien autour d'eux. Mais quand je fais défiler la page vers le bas, je peux voir exactement ce que je veux utiliser. Maintenant que cette personne l'a conçue et l'a gardée dans le domaine public ou dans l'onglet Explorer, vous pouvez réutiliser son invite. Vous pouvez voir que Midjourney vous permet de le faire et je peux voir qui l' a fait ici Ajoutons cette invite. Le plus important pour moi, c'est d'être réaliste, car nous essayons de montrer qu'il s' agit d'une vraie personne. Regardons l' invite, j'ai une maquette. Je vais faire un pull marron. Ou peut-être Ell. Je vais changer un peu les choses. Le terme clé à utiliser ici est style de photographie de stock, car il vous donnera la mise en page la plus épurée pour tous les produits. Allons par ici. Je vais faire un portrait, brut, c'est sûr, stylisé Nous pouvons le définir par défaut. Je vais juste le réinitialiser, l'éteindre, commencer à générer. Pendant ce temps, passons au moodboard et créons-en un nouveau Voici mes maquettes. Nous avons pris de bonnes poses à différents endroits. Maintenant, celui-ci est plutôt beau, pas fan du tatouage, donc je vais mettre la même invite, puis l'utiliser comme invite d'image, puis mettre point, pas de tatouage. Je pense que je vais supprimer le texte. Nous pouvons simplement l'ajouter sur un autre outil. Pull E Shell, sweat-shirt, retirez-le. Et puis faites un autre set. Je vais également penser aux couleurs. Essayons de penser à explorer ici ou quelque chose comme ça. Je vais faire quelque chose à l'automne. Et puis voyez quelle couleur me parle le plus. Cela peut être différent pour la recherche quelle que soit la couleur que vous souhaitez utiliser. Je trouve que c'est un joli jeu de couleurs. Je peux l'entendre pour pouvoir l'utiliser plus tard, et celui-ci est très bon aussi. Vous pouvez utiliser plusieurs références de style, afin d'entendre simplement ce qui fonctionne. Bien sûr, assurez-vous qu'ils sont quelque peu liés en termes de teinte et d'esthétique. Voici mes nouvelles sélections. J'ai gardé des tatouages dessus pour une raison ou une autre, mais encore une fois, nous allons utiliser la photo P que vous puissiez simplement ignorer les petites erreurs. Je vais en faire une sans l'invite d'image, puis une fois que j' aurai trouvé quelque chose avec ça, j'ajouterai les couleurs et nous pourrons simplement remplir notre moodboard À l'heure actuelle, nous ne créons pas d'images de base. J'ai oublié de supprimer cette partie. Passons à Explore, défiler l'écran vers le haut et passons à J'aime, puis collons-les dans notre référence de style. Ensuite, nous pouvons donner une idée très simple, peut-être une esthétique automnale, et ensuite voir ce que mon voyage nous apporte. Maintenant, nous n'avons pas le texte. n'y a pas de tatouages et nous avons différents styles de pulls. Cela, je vais l'ajouter à mon moodboard, ainsi que certains d'entre eux puisque j' essaie juste de me demander où se trouve mon modèle. Est-ce que je veux qu'elle soit sur fond uni à un autre endroit de sa chambre à coucher Où dois-je la mettre ? Alors à quoi sert ce pull ? Est-ce quelque chose qu'ils portent à la maison ? C'est pour aller dehors ? S'ils portent des pantalons formels, jeans, voici les couleurs. Il a combiné tous les éléments et les couleurs en un seul cliché. Ce sera plus facile pour moi de l'inscrire comme référence de style. Nous avons obtenu une fiche de 4-1. OK. Passons à Moodboards et commençons à ajouter depuis J'ajouterai celles qui me plaisent. Je fais juste en sorte d'exclure le visage complet parce que c'est quelque chose que nous avons décidé très tôt. J'ai les différents emplacements, certains avec le texte, autres sans le texte, puis nous retournons simplement voir notre moodboard peuplé En même temps, vous pouvez créer n'importe quel objet qui peut être ajouté à ce moodboard Revenons-en à l'une d'entre elles puisqu' elle a toutes les couleurs, je pense que nous devrions en prendre une, des bougies et du café. Assurez-vous que c'est réaliste. Et laissez-vous emporter par tout ce qui vous passe par la tête. Si vous faites quelque chose de technique, vous pouvez ajouter différents appareils. Si vous faites quelque chose dans la catégorie beauté, vous pouvez mettre du maquillage, des parfums et toutes sortes de choses. Pour moi, je veux m'en tenir aux pulls et non aux pantalons, puis aux bougies et au café Voici mes résultats. Alors maintenant j'ai un très bon moodboard. Il nous a même ajouté quelques options de desserts. Nous avons reçu de jolies fleurs. Le mur est superbe, j'adore la combinaison de couleurs. Et c'est exactement l'ambiance que je recherche avec mes maquettes Maintenant que nous avons notre moodboard, nous allons passer à la création des images de base, puis à partir de ces images, nous allons les combiner en une seule, nous l'avons fait dans les deux projets précédents, mais nous allons demander au modèle de prendre différentes poses afin d' avoir différentes poses afin au moins cinq maquettes différentes Passons à la création d'images profondes. 32. Maquettes : générer des poses: Maintenant, créons nos images de base , puis essayons de placer notre modèle sous différents angles. De cette façon, nous aurons quatre poses différentes à proposer à nos clients. Ensuite, nous allons l'utiliser sur Photop pour créer ce fichier PSD dans lequel ils colleront simplement leurs dessins Tout d'abord, utilisons l'une de nos couleurs. J'y vais avec une de mes bougies à café. Faisons celui-ci, inscrivez-le dans votre référence de style. ce qui est de la référence Omni, examinez les modèles que vous possédez et téléchargez-les là-bas. J'ai la valeur par défaut 100. Nous pourrions évidemment jouer avec cela une fois que nous aurons fait notre première demande. Tapons une bonne invite. Nous voulons une maquette ultra réaliste d'un surdimensionné. Décrivons le pull que portent nos modèles , un pull Crock surdimensionné, décrivons l'atmosphère dans des tons doux et neutres, modelés uniquement sur le torse Juste comme je ne veux pas son visage sur aucune de ces photos, nous pouvons faire des parenthèses Pas de visage recadré juste en dessous du menton, plus d'indications pour le trajet à mi-parcours, et puis le pull est plié C'est très important avec les plis visibles et les poignets côtelés. Alors, bien sûr, je pense que je vais opter pour un pull décontracté, à la coupe décontractée. Ensuite, nous ferons la pose des modèles. Les mains du mannequin sont glissées dans les poches frontales de façon décontractée. Parlons ensuite de l'éclairage. Éclairage naturel doux avec ombres subtiles, arrière-plan minimal et épuré. Et en gros, nous ne faisons que décrire les photos que nous voyons ci-dessous. Maintenant, notre première pose est celle du mannequin qui met ses mains dans les poches. Je vais le générer avec RAW, assurer qu'il est disponible, puis choisir votre ratio hauteur/largeur. Essayons le premier et voyons ensuite quels remixes nous devons faire ensuite Si vous devez réaliser des maquettes impliquant un humain, commencez toujours par une pose devant l'appareil photo, puis optez pour différentes poses Si vous voulez faire une pose du dos, une position assise, ne vous lancez pas dans cette position d' abord, car nous voulons d'abord imaginer à quoi ressemble le modèle. Debout normalement , puis demandez-lui de bouger dans différents angles et positions. Voici mon modèle. Ça a l'air plutôt bien. Cela ressemble beaucoup à notre référence omni. Ce que je vais faire, c'est utiliser la même invite, augmenter la variété à coup sûr, puis nous allons passer à une nouvelle référence, l' ajouter. Au lieu de 100, j'en ferai 25 parce que je veux essayer différentes coiffures, différents modèles en gros Ensuite, pour la référence de style, si c'est trop, nous pouvons utiliser le SRF. Faisons-en dix. C'est l'hiver. Maintenant, nous avons toutes ces choses. Je vais essayer encore une chose. Faisons la référence de style 50, augmentant simplement et en ajoutant encore plus de chaos Je suis juste en train d'expérimenter les paramètres pour trouver la première pose idéale pour mon modèle Maintenant, vous pouvez voir que nous avons des pantalons différents, coiffures différentes, et que c'est toujours le même pull C'est le plus important. J'ai demandé un pull Kroneck à coupe et c'est exactement ce que j'ai acheté. C'est ce à quoi ils ressemblent tous. L'une des choses que je veux faire est d' augmenter le niveau de détail. Supposons que le pull soit en coton, je vais devoir mentionner le mot et demander à mon voyage de vraiment me concentrer sur les détails en coton. Celui-ci a l'air bien mieux. J'adore celui-ci. Oui, celui-ci a l'air soyeux Mais celui-ci, nous obtenons la texture du tissu, qui est parfaite. Voici notre première pose neutre et nous avons même les plis que nous avions demandés. C'est définitivement un gagnant. Je vais le mettre dedans et utiliser cette image comme invite car c'est notre pose. Avec une pose, vous souhaitez placer votre référence sous forme d'invite d'image et en même temps de référence omni Omni référence à 25 et je vais ajouter ces couleurs Essayons de réduire la référence au style car la dernière fois, les couleurs étaient un peu trop fortes et je vais opter pour une couleur plus neutre. Peut-être que 30 devrait être une bonne chose. À partir de là, je peux dire que cette texture fonctionne déjà. Il n'est cette texture fonctionne déjà donc peut-être pas du tout nécessaire de mentionner la texture du coton ou du tissu. Mais si pour vous, c'est toujours soyeux, si vous portez une sorte de vêtement, c'est-à-dire qu' il suffit d'ajouter le mot coton et la texture du tissu pour obtenir exactement les mêmes lignes OK, c'est donc ma première pose. Je vais juste voir lequel est le plus beau, puis ne vous inquiétez pas trop pour la coloration. J'ai un peu de bleu, ce qui n'est pas dû à ma référence stylistique, mais je pourrais corriger cela dans Photo P. Donc, une fois que vous aurez jeté un coup d' œil, recherchez des hallucinations, puis nous les remixerons avec l'onglet d'édition Une fois que vous avez cette photo qui semble belle, allez-y, zoomez et assurez-vous de repérer les hallucinations afin que nous puissions la nettoyer. Par exemple, ici, quelque chose ne va pas avec le décolleté et le collier est beau Mais ici, nous avons autre chose à voir avec le décolleté. Celui-ci a l'air correct, puis voilà un pli étrange. Choisissons d'abord celui que nous voulons utiliser. J'aime bien cette pose. Permettez-moi de vérifier ses doigts très rapidement. OK, ses doigts ont l'air bien. Je vais choisir cette photo. Écoutons-le, puis sortons-le pour le modifier. Conservez la même invite et la même référence. Tout ce que vous faites pour le moment, c'est refaire la partie qui doit être réparée Pour moi, ce sera la région de son cou. Je vais juste zoomer pour mieux le voir et un peu plus loin, je dirais. Faites défiler la page vers le bas Si vous avez oublié quelque chose, ajoutez-le simplement. Si ce n'est pas le cas, soumettez simplement cette modification. Il va régénérer cette petite section et essayer de la mélanger en tenant compte du style et des références rapides à l'image Voilà ma modification, il suffit d'aller pour tout voir. C'est difficile à voir, mais vous pouvez voir que la ligne du cou a été corrigée. C'était le cas, on ne le voyait pas avant, mais il est beaucoup plus fluide, surtout celui-ci, donc je vais juste le mettre en galerie. C'est bon. C'est ma première pose et nous allons utiliser ce type comme référence omniprésente pour les autres poses Au total, je veux quatre maquettes avec le pull et nous allons juste modifier un peu l'invite Les éléments de base sont toujours là, mais nous allons peut-être simplement décrire la façon dont elle tient sa main, la façon dont elle incline la tête Quelle que soit la pose que tu souhaites faire. Maintenant, prenez votre image agrandie. Pour l'aimer plus tard, prenez-le comme référence omni et comme invite à l'image Il n'est plus nécessaire de faire référence au style et je vais copier la même invite, mais en modifiant quelques points. Ajustez cette partie, cette ligne, en gros. Au lieu qu' elle mette ses mains dans ses poches, nous allons choisir un style différent. Faisons en sorte que le modèle soit debout. De profil avec un bras suspendu naturellement sur le côté. Fond minimal, changez également l'éclairage. Je fais de l'éclairage naturel surdirectionnel. Et puis ajoutez les mêmes éléments pour quelques variantes. Nous allons juste mettre la version 7 brute, pas de Sf puisqu'il n'y a aucune référence de style. Voyons quelle pose nous allons prendre. J'en ai deux autres, mais je vais voir ce que j'en ai. Je peux le réduire à trois, mais c'est essentiellement le même processus. Tu es juste en train de changer cette phrase. Si vous voulez le faire, peut-être qu'elle fait le signe de la pièce ou qu'elle regarde vers le bas, peut-être qu'elle fait face à la caméra à trois quarts d'angle. Une telle pose fera l'affaire. Nous avons donc de jolis pulls. Celui-ci a l'air vraiment cool. Je vais rechercher toutes sortes d'imperfections. Je n'en vois aucune, donc je vais juste l'augmenter pour les exportations vers Photop Pose suivante, nous allons mettre la même omniréférence rapide, invite d'image et simplement faire, où est ce recadrage juste en dessous du menton Supprimons cette partie car je veux faire un post en arrière. Le menton n'est même pas sur la photo et refaisons cette partie jusqu'ici Depuis, je fais complètement le contraire. Une vue détaillée de l'empiècement arrière, qui est la partie du cou, présente une texture décontractée, drapée et fine. Même éclairage et tout le reste. Je vais ajouter quelques diapositives décoratives juste pour indiquer au client l' ambiance de mes maquettes Choisissez l'un de ces tableaux décoratifs. Je vais choisir celui-ci, téléchargez-le. Voilà ma rétrogradation. Ma pose sur le dos. Ça a l'air plutôt bien. Essayons d'autres variantes. Je ne suis pas fan de l'encolure. C'est une couleur différente, mais je pourrais corriger cela sur la photo B, donc c'est bon. Je veux essayer une autre pose. Permettez-moi d'abord de les examiner. Celui-ci a l'air d'aller bien. Passons à la vitesse supérieure. Ensuite, pendant que cela se produit, faisons une pose des bras croisés. Passons à celui-ci. Le mannequin croise le bras. Voici ma photo haut de gamme. Téléchargez-le. Et voyons si nous pouvons en obtenir un. Cela peut être difficile à faire et nous devons faire attention aux hallucinations, mais cela vaut la peine d'être expérimenté OK, nous avons des poses plutôt douces, ce qui est parfait. Elle a même une bague ici et c'est exactement le même pull. Je pense que je vais opter pour cette bague. Passons à la vitesse supérieure et maintenant j'ai toutes mes poses. La prochaine chose que nous allons faire avant de passer à Photop est une fois de plus de redimensionner nos photos avec Topaz AI car nous avons mentionné l'importance de la qualité et nous voulons simplement améliorer encore cette qualité et améliorer les détails qualité et nous voulons simplement encore cette qualité et améliorer De cette façon, le logo ou le design du client s' adaptera parfaitement et naturellement à ces pulls Zoomez et assurez-vous que ses doigts sont beaux. Je peux voir quelque chose de bizarre sur l'un de ses doigts. Modifions-le et utilisons notre pinceau. Zoomez ici pour refaire cette partie de son doigt, et peut-être aussi celle-ci. Soumettez les modifications. Ça a l'air beaucoup mieux, passons celui-ci à Gallery Puis téléchargez-les. J'ai maintenant quatre photos. Je vais juste vous les montrer encore une fois pour que nous soyons tous sur la même longueur d'onde. Allons nous organiser. Voici mes poses. Nous avons celui-ci, celui-ci, ceci, et nous en avons fait trois. Je pensais que nous en avions fait quatre. Laisse-moi y retourner. Nous avons oublié de l'ajouter à la liste. Voici les poses. Plutôt bon. Je vais supprimer celui-ci jaune et ensuite je pense que c' est celui que nous n'avons pas encore corrigé. C'est bon. Dans la leçon suivante, nous allons passer à Topaz AI, améliorer la qualité de ces gars, puis les placer sur Photop, où nous allons créer un modèle pour Nous allons insérer un exemple de logo juste pour que les utilisateurs puissent voir comment leur logo s' adaptera à nos pulls , puis leur fournir les fichiers finalisés À ce stade, vous devriez avoir vos quatre images différentes. Vous pouvez en faire trois et selon le créneau et le sujet que vous avez choisis, cela peut sembler un peu différent. Si vous incarnez des humains, concentrez-vous sur différentes poses. Si vous travaillez dans le domaine de la technologie, concentrez-vous sur différents appareils. S'il s'agit de soda, essayez différentes bouteilles et modifiez vos emballages. 33. Maquettes : version améliorée et ajustements: Nous avons quatre poses pour notre modèle. Je viens de les télécharger et maintenant nous allons les télécharger dans Topas Labs où il m'en reste sept sur mon forfait gratuit Vous devriez aussi y avoir quelque chose. Si vous avez terminé votre plan, vous pouvez facilement passer à la version supérieure en cliquant sur le bouton ici. Mais comme j'ai de la place, je vais commencer à télécharger mes poses, puis à monter en gamme Commençons par la première pose. Nous allons choisir 50, assurer que tout est sélectionné, puis effectuer le rendu. Je fais de la netteté et non du haut de gamme parce que j'ai déjà défini le rapport hauteur/largeur et je l'ai amélioré dans Midjourney. Ce que je veux vraiment, c'est plus de détails, pas tant la taille de l'image. Faisons un avant et un après. C'est avant, après. Nous avons obtenu beaucoup plus de détails, et je vais juste télécharger. Répétons cela avec les autres. J'ai récupéré mes quatre images et remarqué qu'elles ont été exportées au format PNG, qui est un fichier haute résolution Rien n'est compressé ici et c'est parfait pour Photopea Ce que je vais faire, c'est importer mon image, celle qui est redimensionnée. Vous pouvez également cliquer et glisser comme je l'ai fait ici. La première chose que nous allons faire est de jouer avec les couleurs et je veux que cela soit universel avec toutes mes autres poses. Comme nous l'avons fait pour cette première image, faites glisser les trois autres sur ce canevas et elles s'empileront sur votre panneau de calques. Si vous ne voyez pas le panneau des couches, allez simplement dans Fenêtre et assurez-vous qu'il est activé. Maintenant, je vais donner un nom à mes poses. C'est très important car le client ne sait pas vraiment ce qu'est l'image sept ou l'image huit. Ce sera une pose frontale neutre. Ce sera la pose des bras croisés, la pose trois quarts des mains repliées, puis nous avons pris une pose de meute Allons-y et tout d'abord, achetons une bonne glacière pour tous ces gars. Je vais tous les convertir en objets intelligents afin de pouvoir les modifier au fur et à mesure. Cliquez avec le bouton droit sur chacune des couches et convertissez-les en objets intelligents. Peu de choses vont changer, mais vous pouvez voir dans mon historique Si vous ne le voyez pas, encore une fois, allez ici, il me dit qu'il crée des objets intelligents. Cela va prendre un petit moment. Mais maintenant, je peux ajouter mes différentes modifications. Commençons par notre avant-poste neutre. Accédez à l'image. Je pense que les ajustements sont meilleurs. Ce que je veux faire, c'est tout d'abord jouer avec l' éclairage, puis peut-être avec les couleurs. Pour ajouter une couche de courbes, vous pouvez la voir passer en dessous, car il s'agit désormais d'un filtre intelligent. Et nous allons juste augmenter un peu les plis. Augmentez les tons clairs et abaissez les ombres pour créer plus de contraste, puis appuyez sur OK. C'est avant ou après. Si c'est trop, vous pouvez cliquer sur cette petite icône sur le côté et simplement réduire l'opacité Maintenant, tu as un petit coup de pouce. Dans le même ordre d'idées, je vais revenir aux réglages et voir, peut-être ajouter un réglage dynamique. Baisse ça un peu. Le jaune est trop intense pour moi, c'est pourquoi je vais juste le réduire une certaine mesure. Avant ou après. Je veux plutôt un look neutre et minimaliste, pas trop de lingettes estivales ou quelque chose comme ça, donc pas trop jaune. Maintenant, lorsque vous passez à l'ajustement, il appliquera la même chose que celle que vous avez faite précédemment. Maintenant, je peux juste en inscrire 177, puis 189. Les mêmes chiffres que lors du dernier ajustement. Par exemple, répétez avec les autres. Ensuite, bien sûr, il faut changer l'opacité. Donc 177189, même numéro. Vous pouvez également créer un filtre personnalisé, mais je le fais de cette façon au cas où je souhaiterais changer certaines choses pour chacune des images. Si vous voyez que les mêmes chiffres ne s'affichent pas bien sur l' une des images, vous avez la possibilité de les désactiver. Ensuite, nous allons simplement le réduire à 55 55 %, je crois. Cela va cliquer, taper 55, appuyer sur Entrée et répéter avec tous les autres. Oups. Ensuite, il y a le vibrance. Nous avons ajouté le négatif 28, le moins cinq, qui devraient être enregistrés d'ici, mais si ce n'est pas le cas, tapez simplement le négatif 27. Vous pouvez utiliser l'onglet pour passer rapidement à la partie suivante, au briquet suivant. Généralement, sur le vrai Photoshop, vous pouvez simplement appliquer votre dernier réglage avec les mêmes chiffres sur votre image. C'est beaucoup plus rapide que la photo P, mais c'est quand même bien. Nous ne faisons que taper des chiffres. Maintenant, toutes mes images ont ce style défini pour elles. Je vais maintenant commencer à mettre cet exemple de logo. Cachons tout pour le moment. Il suffit de cliquer sur le globe oculaire et je vais utiliser l' outil de texte En gros, pour chaque article, je vais créer un graphique distinct afin que si mon client a un modèle complet, une ligne de texte, peut-être une citation, un logo, il puisse simplement imaginer à quoi cela ressemblera en fonction de mes quatre designs différents. Le premier design, créons une nouvelle couche. Nous allons cliquer une fois et, bien sûr, augmenter la taille ici, mettre votre logo Command ou Control A, changer la couleur pour qu'il soit plus facile à voir. Ensuite, nous pouvons choisir la police. Parce que j'ai opté pour une esthétique plus automnale, je vais choisir une police Sans a sera, ce qui signifie qu'elle possède de petites poignées sur le bord. Il s'agit du style de la police. Je vais faire un 150 en gras, mettons-le au centre, cochez la case Prenez l'outil de déplacement et placez-le juste au milieu. Cela va être mis votre logo ici. Nous donnons des instructions à notre client une fois que vous avez créé votre logo, votre faux logo, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et le convertir en objet intelligent. La raison pour laquelle nous le faisons est que si le client souhaite simplement le remplacer par son logo, il peut double-cliquer pour ouvrir un nouveau fichier. Ils peuvent supprimer cette couche et disons qu'ils font glisser leur propre logo, ils peuvent simplement le remplacer. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Supprimons cela. Mais donnez toujours des directives à vos clients. Ce logo, mettons-le sur ce guide car c'est la chose la plus simple. Disons que je vais les fermer. Et concentrez-vous uniquement sur le premier. Idéalement, vous devriez avoir un PSD distinct pour chacune de ces poses, mais je vais juste les faire en une seule afin que vous puissiez voir comment je procède pour chacune de ces poses Mais une fois que nous aurons terminé, j'aurai un fichier PSD pour une pose de façade neutre avec le modèle, un autre pour celui-ci, et en gros, quatre PSD doivent être issus de ce projet Mettons-le ici et nous irons au poste de front neutre. Tout d'abord, mettons-le là où il doit être. Oups. Verrouillons la couche de base , fixons le verrou dessus pour ne pas la déplacer par accident. Prenez le logo et placez-le à un endroit agréable. Je vais le mettre juste devant les plis. De cette façon, nous pouvons voir comment le mélange va fonctionner. Nous voulons également l'accrocher dessus afin que le client ne le place pas accidentellement ici et qu'il ne perde ensuite des clients. Commande ou contrôle Z, il suffit de remettre le logo. Nous allons prendre cette couche de base. Cachons le logo pour le moment. Pendant que j'y suis, je vais juste m' occuper des trois autres projets. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit de la souris et le dupliquer dans un nouveau projet. Même nom. Fais-le comme ça, et voici mon image, et je pourrais simplement la supprimer d'ici, que les choses soient beaucoup plus simples pour vous. Nouveau projet, même nom. Supprimez-le d'ici, encore une fois. OK. Vous devriez maintenant avoir deux couches, votre image de fond et votre modèle. Accédez à votre image d'arrière-plan et, à l'aide de l'outil de sélection, saisissez simplement le sujet. Il suffit de cliquer sur ce type. Je vais bien ? Cela va vous donner une publicité, mais au moins c'est gratuit. Fermez ça. Normalement, vous utiliseriez le pinceau négatif pour supprimer de cette sélection, mais pour une raison ou une autre, sur Photopea il saute complètement Je vais appuyer sur Q et utiliser l'ancienne méthode qui consiste à utiliser un pinceau. Si vous avez Photoshop, je vous recommande de le faire ici. Oups, elle devient noire et enlève son visage et tout autre détail Cela va augmenter la dureté. Je ne vais faire ce modèle de pull qu' une seule fois, car le processus sera exactement le même. Ce que nous faisons pour cette pose vous le feriez avec les autres. vous suffit de sélectionner le pull, supprimer tout autre détail et de placer un gabarit au-dessus. Je vais donc nettoyer tout ça , puis je reviendrai pour que nous puissions continuer. Voici ma sélection finale. Tout ce qui n'est pas le pull doit être rouge. Assurez-vous donc de prendre votre temps avec le pinceau blanc et noir. Une brosse durcie serait préférable ici car il y a beaucoup de gros plis dans le pull. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur Q sur votre clavier et nous allons créer une nouvelle couche. Commandez ou contrôlez J sur votre clavier, nous allons créer la première couche, qui n'est qu'un pull. Appelons ça un pull. Maintenant que notre pull parfaitement adapté à notre pull haut de gamme, je dois dire qu'il est temps de créer ce modèle pour que le client puisse simplement y déposer ses créations Même si nous avons quatre poses différentes, je vais vous montrer les quatre modèles ce projet, mais uniquement cette pose, afin que ce soit beaucoup plus pratique pour vous. Mais idéalement , vous devriez définir un design pour chacune des poses. Nous pouvons simplement le copier-coller à la fin. Voyons comment ça va se passer. Passons à la leçon suivante où nous allons intégrer les motifs et, tout d'abord, jeter les bases d' un design épuré et naturel sur le pull. 34. Maquettes : modèles et exportation: OK, pour le moment, vous devriez avoir votre surface séparée sur Photo P, transformez-la en une couche séparée. Vous avez donc votre photo de base et juste au-dessus se trouve le canevas sur lequel le design du client va figurer. Une fois que vous avez sélectionné cette sélection, cliquez avec le bouton droit de la souris pour la convertir en objet intelligent. Ensuite, nous allons simplement brouiller la surface et en faire une carte de déplacement Prenez cette couche, passez à Filtre, flou, flou gaussien. Et vous pouvez voir que cela n' affecte que le pull. Nous allons le flouter un tout petit peu, peut-être cinq pixels, appuyer sur OK, puis nous allons l'enregistrer au format PSD pour accéder au fichier, l' enregistrer au format PSD et j'appellerai cette Maintenant, continuez sur la même chose, maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée. Cliquez une fois sur la miniature pour obtenir exactement la même sélection et transformez-la simplement en chemin Lorsque vous cliquez dessus, vous obtenez ce chemin de travail. Je vais juste l' appeler pull. C'est juste au cas où nous devions revenir et utiliser la même sélection. Maintenant, nous pouvons supprimer cette couche parce que nous n'en avons plus besoin, et j'ai mon design. Le logo. Je vais maintenant télécharger certains des modèles que nous avons créés au mon voyage pour notre deuxième style graphique. Retournez ici et retirons la lumière. Choisissez quelque chose qui pourrait être porté par-dessus un pull. Peut-être un joli motif de petite fleur. Je vais juste le télécharger tel quel. De toute évidence, vous pouvez l'améliorer en utilisant n'importe quelle autre plateforme. Il s'agit de mon deuxième graphique. Pour mon troisième graphique, je vais faire une longue citation comme celle-ci. Prenons T, cliquons une fois et tapons peut-être votre citation préférée. Mettons des guillemets, puis un auteur. Commande ou contrôle A et façonnez-le comme s'il s'agissait d'une citation. En fait, nous y parvenons dans le cadre du parcours professionnel. Cliquons en dehors du chemin et faisons notre devis maintenant. Citez votre citation préférée ici. Alors auteur. Mettons-le en italique et positionnons-le là où nous voulons qu'il aille Je vais l'agrandir un peu parce que je voulais bien l'étirer. 75, c'est bien. Voici ma citation. C'est notre deuxième design. Le troisième design sera l' image que nous venons de télécharger. Il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser. Il est vraiment petit pour une raison ou une autre. Faisons-le en taille normale pour qu'il passe par-dessus notre pull. Alors fais ton patron ici. Assurez-vous ensuite que tous vos objets sont des objets intelligents. Comme celui-ci, cachons-le. Enfin, je pense que je vais rapidement créer une icône. Dans Midjourney, créons une jolie icône de Baker à la citrouille, à ambiance artisanale et au style tout J'aime vraiment ce type. Téléchargez-le. Très mignon , je l'ai mis sur notre pull. Si notre sujet s'intéresse vraiment à la conception de personnages, cela pourrait être une option pour eux. Ensuite, faites en sorte que votre icône passe ici. Pour celui-ci, je vais séparer le sujet de l' arrière-plan. J'ai une autre annonce. Voilà et créez simplement une nouvelle couche. Oups. Commande ou contrôle J. Maintenant que nous n'avons plus l'arrière-plan, vous pouvez le supprimer et nommer. Votre icône apparaît ici. Transformez-le également en objet intelligent. Commençons par notre premier logo. Nous allons nous assurer que ce sont tous des objets intelligents. C'est vraiment important. Poursuivons maintenant notre chemin et ramenons cette sélection. Commande ou contrôle sur la miniature et nous allons en faire une autre copie Et vous pouvez voir avec quelle facilité je peux retrouver cette sélection. Maintenant, attachez-le sur le pull, cliquez avec le bouton droit de la souris et créons un masque à découper Cela n'est visible que dans la sélection de pulls. Je vais bloquer le pull en place. Vous pouvez voir le logo disparaître chaque fois que je quitte le pull. Contrairement à Photoshop, cela ne vous permet pas d' importer une carte de déplacement. En fait, je l'ai ouvert comme ça par accident. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement dupliquer un pull, le sortir d'ici. Appelez cette carte des déplacements. Et puis transformez-en un objet intelligent, ajoutez la même quantité de flou C'est la seule différence. Je vais juste le cacher. Je vais voir votre logo , puis j'essaie à nouveau. Carte des déplacements et transforme-la en 50 50. Je pense que c'est trop. Réduisons, enveloppons. Alors jouez avec les sliders, 50 c'est évidemment trop pour mon petit logo Essayez simplement de faire correspondre les plis. C'est une bonne chose pour moi, alors je vais juste cliquer sur OK. Ensuite, nous allons changer le mode de fusion pour multiplier. Ensuite, nous allons passer sur la même couche, passer aux options de prêt, passer à l'arrière-plan, modifier l'option de ce triangle et le déplacer lentement sur le côté. Nous avons donc pris un texte normal et nous l'avons moulé en fonction des plis de ces pulls Maintenant, supposons que vous étiez le client et que vous souhaitiez mettre votre logo. Je vais juste créer un logo rapide ici. Il suffit de prendre ce gars, un logo très simple, de le télécharger. Maintenant, si j'étais le client, il suffit de cliquer sur la vignette ici pour accéder à cette nouvelle fenêtre et vous ne devriez voir que Remarquez qu'il n'est pas du tout déformé, et c'est exactement pourquoi nous avons créé cet objet intelligent. Faites glisser votre logo ici, redimensionnez-le. Essayez d'y arriver, essayez de le redimensionner et je vais le faire pivoter juste pour qu'il s'adapte ou mieux encore, nous pourrions simplement mettre un texte différent Si j'étais le client, disons que j'ai créé un logo, et utilisons un outil de texte. Je vais faire quelque chose de complètement différent, ma boutique. Et je vais choisir une police vraiment décorative pour qu'elle se démarque de ce que nous avions. Disons que c'est le logo de mon client. Ils voulaient le mettre dedans. Tout ce qu'ils ont à faire est de masquer le logo de base et peut-être de le mettre dans une couleur de fond. Laisse-moi juste choisir quelque chose de sympa ici. Je vais opter pour un peu de bleu. Utilisez l'outil Bucket. Cliquez longuement sur ce type, vous devriez voir l'outil Bucket Il suffit de cliquer une fois sur la première couche , puis vous allez appuyer sur Command S ou Control S pour enregistrer ce projet. Smart Object mis à jour. Si vous revenez ici, il y a le logo du client Il s'intègre donc parfaitement dans moule que nous avons fabriqué et ils peuvent y mettre ce qu'ils veulent. Maintenant, la même chose s'applique à ces gars-là, c'est exactement le même processus. Je ne vais pas vraiment vous montrer ces deux-là, mais je voudrais vous montrer comment créer un patron complet sur le pull. Avec celui-ci, les choses se compliquent un peu car il doit répondre à tous les bords de ce pull. La première chose à faire est de placer votre design, un objet intelligent au-dessus de cette sélection de pulls, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de l' accrocher au pull. Maintenant, nous allons le déplacer exactement de la même manière. Oups. Carte de déplacement, enroulée, puis avec celle-ci, vous pouvez être un peu extrême car vous avez affaire à beaucoup plus d' espace qu'un petit logo. Essayons 44. Les petites rayures que vous voyez correspondent à la texture du tissu, donc c'est très bien. Cliquez sur OK, puis changez le mode de fusion comme nous l'avons fait. Voici mon pull, puis pour qu'il se fond encore plus dans la peau, vous pouvez passer aux options de mélange Il suffit de saisir légèrement les curseurs. Donc, s'il fait trop sombre, vous pouvez simplement ajouter un peu de couleur au même objet intelligent. Pour y aller, ajustez l'image, peut-être la luminosité et le contraste, et donnez-lui un petit coup de pouce. Voici mon design complet. Vous pouvez jouer avec le remplissage si vous voulez lui donner un aspect délavé ou simplement obtenir une opacité totale. Je vais faire 84 % Il leur suffit de cliquer et de modifier le design. Laisse-moi faire un look fou pour ce type. Maintenant que vous savez comment créer des cartes de déplacement, il suffit de copier le même processus pour chacun de ces bras, chacune de ces poses, en fait. Pour supprimer celui-ci, fermez lose en répétant essentiellement le même modèle pour chacune de ces poses. Je vais conserver ce design complet, supprimer le logo et les autres designs et pour masquer des éléments à votre client Comme il n'a pas vraiment besoin de tout voir, vous pouvez récupérer les trois avec Shift Command ou Control G. Oups Vous pouvez saisir ces deux éléments, les regrouper, les appeler éléments d'arrière-plan. Tout ce qu'ils ont à faire est d'aller ici et nous pouvons même cliquer avec le bouton droit de la souris et changer la couleur en rouge. C'est la seule chose qu'ils ont besoin de toucher. Maintenant, pour l'enregistrer en tant que format, vous devez donner à vos clients, accéder à File Export As, créer un JPEC qui est un format d'image compressé ou un aperçu, pleine qualité, appelons-le un aperçu Et puis une sauvegarde au format PSD. Nous avons obtenu Pose One au format PSD et JPEG. Ce sont les choses que vous téléchargeriez sur Etsy, puis bien sûr, vous devez leur donner un titre, une description et toutes les autres C'est ainsi que vous pouvez créer des maquettes à l'aide de Midjourney, puis utiliser des outils tels que Topaz et Photopea pour les préparer pour Dans le prochain projet, nous allons emprunter une voie complètement différente créer Children's Book ou n'importe quel autre livre, en utilisant à nouveau Midjourney, GBT et 35. Affiche tendance : Concept et inspiration: Pour le deuxième projet, nous allons créer une série d' affiches générées par l'IA inspirées des véritables tendances du design. Cela tient au fait que les affiches sont parfaites pour les services d'impression à la demande disponibles sur des sites Web tels que Red Bubble ou Society six. La première chose que nous allons faire est de déterminer une tendance que nous voulons reproduire et nous pouvons le faire sur certaines des plateformes que j'ai ouvertes Pintris est, encore une fois, un endroit idéal pour trouver l'inspiration, voir les tendances, ce genre de choses Si vous avez votre propre esthétique, vous pouvez continuer et continuer comme ça pour le reste du chapitre. Mais vous pouvez opter pour des choses comme une affiche rétro des années 90, K plein d' esprit, peut-être le minimalisme bohème, selon ce Mais si vous ne savez pas quoi faire, vous pouvez simplement vous rendre sur l'une de ces plateformes et créer des affiches tendance Si vous souhaitez utiliser l'une d' entre elles comme image de référence, assurez-vous de rechercher uniquement celles créées avec l'IA. S'ils n'ont pas le tag, c'est qu'il n'a pas été créé avec l'IA, alors assurez-vous de ne pas utiliser ces images. Mais vous pouvez toujours les regarder pour vous inspirer, peut-être voir comment ils s'appellent , puis essayer de les reproduire Il pourrait donc s'agir d'un film de verre placé au-dessus du visage du sujet avec le texte gravé dessus. Vous pourriez donc décrire cela dans Midjourney pour obtenir un résultat similaire Ou avec celui-ci, le sujet est placé derrière un bocal en verre rempli de fleurs. Ses yeux sont couverts de fleurs ou quelque chose comme ça. Maintenant, tu peux continuer et créer un autre moodboard. Je vais me lancer directement dans la création car j' ai déjà un style que j'ai envie de créer. Mais si vous n'avez pas de style, hésitez pas à suivre le projet précédent, à savoir revoir Midjourney, créer des photos d'inspiration à partir de celles d'un moodboard, puis continuer à savoir revoir Midjourney, créer des photos d'inspiration à partir créer des photos d'inspiration celles d'un moodboard, puis Redbubble est une autre plateforme que j' expliquerai plus en détail dans le prochain chapitre Mais si vous recherchez une rétronine basée sur l'IA , et c'est le genre de direction que je veux prendre, voici quelques exemples Le plus important, c'est que nous avons déjà parlé de fournir offres groupées pour ces produits, et nous allons créer un tas d'affiches, mais le style et les sujets doivent être cohérents Ce que je veux que vous fassiez, c'est d'abord déterminer le style avec lequel vous voulez procéder , puis le sujet. Le sujet sera-t-il celui des robots ? Est-ce que ça va être un humain ? Est-ce que ce sera un animal ? Même un objet fonctionnerait comme un PC ? Réfléchissez au sujet sur lequel vous souhaitez vous concentrer pour le reste de ce projet. Pour ma part, je viens de prendre une photo de mon canard en caoutchouc et je vais l'utiliser comme sujet sur toutes mes affiches. Ma marque sera basée sur ce type. Ensuite, je vais chercher une affiche qui me plaît, c'est celle-ci. Celui-ci, je ne suis pas sûr qu'il soit fait avec de l'IA, ne le dit pas , mais je vais néanmoins examiner ses fonctionnalités. C'est définitivement un design rétro. Le texte est bon. Il y a un aspect cyberpunk, comme un paysage urbain également Je note simplement les différents éléments que je vois dans cette image afin de pouvoir la décrire dans le cadre de mon voyage. Ce serait en général un style d'affiche de science-fiction rétro. Si je cherche juste ça à Pintras, j' en trouverai beaucoup plus Et cela confirme simplement que j'ai trouvé le terme correct pour l'affiche. Si vous voyez quelque chose qui vous plaît, allez-y et essayez de trouver le terme. J'ai une affiche numérique. Voici Vapor Wave Avis. Il suffit donc de les noter. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est d'abord mettre notre canard et essayer de le rendre un peu plus cool, je suppose, puisqu' il va figurer sur ce genre d'affiche. Téléchargez votre image. Mettons-les dans la référence Omni en fait. Ensuite, nous pouvons rechercher le style que nous recherchons. Ce serait peut-être une affiche de science-fiction rétro. Quelle que soit la couleur ou le style que vous préférez, faites-le simplement glisser dans votre référence de style. Permettez-moi de retirer l'affiche. J'aime bien ce style, il suffit cliquer et de faire glisser et vous pouvez en mettre plusieurs, assurez-vous que tous vos styles sont un peu similaires. J'aime bien ce travail également. Je pense que je vais m'arrêter à trois heures. Vous pouvez en choisir plus, mais essayez de ne pas en choisir plus de quatre car cela pourrait embrouiller le modèle. Je vais maintenant décrire mon canard dans l'environnement. Je pense que je vais d' abord essayer de remplacer un sujet dans l'un de ces endroits par le canard. Voyons voir. On pourrait y aller, le canard ? Quelque chose comme ça. Décrivez ensuite le canard ici. Un canard géant en caoutchouc rose. Réinventée sous la forme d'une icône cyberpunk chargeant au-dessus d'une affiche VitroCifiPoster Neon Cityscape se chargeant au-dessus d'une affiche VitroCifiPoster Neon Cityscape, puis choisissez vos couleurs. Je pense que je vais peut-être choisir du rouge et du jaune audacieux. Puis soumettez-le. Pendant ce temps, je vais aussi me rendre ici et chercher quelque chose de cyberpunk. Ces œuvres sont un peu trop fréquentées pour moi, mais il y en a qui sont minimes, comme celui-ci ou celui-ci. Ouais. Je vais faire le même processus, mais avec cette vignette et ensuite, si c'est quelque chose que j'aime, je peux les combiner. vais voir où je vais. Une nouvelle référence. Alors je pense que je vais laisser cela de côté, mais ensuite aller ici pour obtenir le même message. C'est ce que nous avons obtenu dès notre premier set. Vous pouvez voir que c'est mon canard en caoutchouc, mais ici ce sont en partie des robots. Nous avons tout ce qu'il faut avec, je suppose, des écouteurs. Il a conservé la forme du canard, courbe et tout le reste, mais il en a simplement fait un robot. Si nous devions le mettre dans l'invite d'image, nous obtiendrions la même position, et cela pourrait valoir la peine d'être essayé. Mettons la même invite. Je vais l'ajouter comme invite d'image, référence omni, puis ajouter un mélange de ces éléments comme référence de style Allons prendre ceci, puis peut-être ceci. Voici mon deuxième set, qui est censé contenir beaucoup plus de cyberpunks ou de trucs numériques Il a très bien entretenu le canard ici. Bien sûr, si nous le surclassons, ce serait encore mieux, mais vous pouvez voir la ressemblance entre le vrai canard et le faux Si vous créez différentes variations, faisons-en une subtile et une plus forte. Nous pourrions obtenir des résultats très intéressants. Ce type est avec mon message d'image comme étant cette image originale. Ce type. Vous pouvez voir que dans les quatre cas, j'ai la même position et la même taille, même parmi mes canards. La seule différence est que le fond est technique et japonais car je pense que nous avons ajouté une image. OK. Je pense que c'est juste tiré de cette image. Ce sont les variations que nous avons faites avec le gars. Donc, tout semble plutôt bon. Maintenant, nous allons encore plus loin et noter les choses que nous ne voulons pas N'oubliez pas que vous pouvez utiliser la commande no. Par exemple, si vous constatez tentatives de création de texte, vous pouvez simplement ne pas mettre de texte pour que Midjourney n' essaie même pas de rassembler le petit texte qu'il essaie de créer Je vais maintenant mettre à jour mon invite. Encore une fois, ce type a une référence omni, et je vais l'augmenter à 100, qui est la valeur par défaut En ce qui concerne le style, j'ajouterai « Cette méthode », j'aime un peu plus sa planéité , puis nous y ajouterons à nouveau nos instructions. Je vais donc décrire abord mon canard à quoi il ressemble, et cela provient de votre référence Omni Quoi que vous indiquiez ici, il suffit de le décrire pour cette première moitié de l'invite, puis de le réinventer selon votre style Si tu fais du cyberpunk, tu peux le mettre ici. Si vous le faites en tant que personnage d'anime, vous devez mentionner l'anime et le développer. Alors que fait ce canard ? Elle flotte au-dessus d'un paysage urbain futuriste en néon, style d'affiche de science-fiction rétro inspiré de ce type, au graphisme audacieux C'est le gras , puis les couleurs. Je pense que je vais choisir du magenta au lieu du rouge. Dystopie technique surréaliste. C'est exactement ce que nous voyons ici, composition symétrique, ce qui signifie que le conduit doit être au centre. Lignes géométriques détaillées, contraste élevé. Maintenant, introduisons quelques paramètres. Je vais faire SL référence 100, Chaos Ten. Nous allons faire du Persian Six juste pour l'essayer. Je vais en essayer un sans texte et un avec un texte. Graphisme audacieux du texte Duck Nation peut-être. Voyons comment cela fonctionne avec le texte en général. Version 6, puis je désactiverai le format RAW car nous optons pour un style graphique plat plutôt qu' un véritable style de photographie. Alors envoyons ceci. Je ferai exactement la même chose, mais sans le texte afin que nous puissions voir lequel nous convient le mieux. Voici le premier set. Vous pouvez voir qu'il a essayé de reproduire la position du canard Et ça s'intègre assez bien à la dnation. Je ne m'y attendais pas. Il l'a sur les murs des tours dans différentes polices. C'est plutôt cool. Alors ici, il n'y a pas de texte, donc c'est la seule différence. Comme nous avons affaire à beaucoup de styles aléatoires ici, je pense que je vais créer un moodboard et ce que vous pouvez faire, c'est le sélectionner Midjourney crée uniquement des choses partir de ce moodboard C'est plus qu'une simple source d'inspiration, mais cela nous aide également à créer certains styles. Créons donc un autre moodboard et je l'appellerai mon Sci Fi Duc. Nous ajouterons à la galerie ce mon Sci Fi Duc que nous avons aimé jusqu'à présent J'aime bien celui-ci. Le robot est cool, peut-être ce type. C'est plutôt drôle. Ajoutez-les, puis je veux faire quelques choses à partir de l'explorateur. Nous remixons essentiellement notre travail et les œuvres depuis la page Explore Maintenez Maintenez la touche Commande enfoncée et cliquez une fois pour l' ouvrir dans une nouvelle fenêtre. Ensuite, il vous suffit de vous rendre ici et de copier l'URL de l'image afin de l'ajouter facilement à votre moodboard Il suffit d'aller ici, d' ajouter à partir du lien, coller et de le coller en bleu. C'est trop détaillé pour nous en fait. Celui-ci correspond mieux. Vous devez être cohérent avec votre moodboard afin ne pas confondre davantage Midjourney Celui-ci est bon en termes de texte, pas tellement en termes de sujet. J'aime bien le contraste entre les couleurs. Je vais bien. Maintenant, j'ai un tas de choses dans mon moodboard et ce que vous pouvez faire pour augmenter encore plus, c' est de choisir celle que vous aimez et de créer différentes variantes J'aime beaucoup celui-ci. Mon seul problème, c'est que le canard est complètement un robot. Faisons quelque chose de subtil, fort, puis je l'ajouterai peut-être sous forme d'image, mais faisons de mon omni reference mon canard d'origine Ajoutez peut-être ceci comme référence de style. Inscrivons notre dernière invite , puis mentionnons tous les paramètres. OK, donc nous allons acheter des trucs sympas. J'aime beaucoup celui-ci, et c'était juste une forte variation, ce qui signifie qu'il s' éloigne de l'image originale. Was subtil conserve simplement l' image à partir de laquelle vous avez créé une variation et la rend légèrement différente. Mais parmi ces gars-là, voyons lequel est le plus beau. Celui-ci a l'air cool. Je l' ajouterai à mon moodboard Voici une combinaison où nous avons plus de ce canard, mais c'est la position du canard robot. Créons une variante de ce type. Je vais créer de la force et de la subtilité. Le texte a besoin d'être retravaillé à mon avis, mais il s'agit certainement d'un canard dans la bonne position en ce qui concerne les couleurs, le paysage urbain que nous avions demandés, l'aspect technique, et le reste est là OK. Nous avons donc maintenant une version caricaturale de notre canard, qui pourrait être un autre style que vous pourriez ajouter à votre bundle Nous avons ce style. Ajoutez-les ensuite à votre galerie. OK. Maintenant, lorsque vous avez fini d'ajouter des éléments à votre moodboard, regardez-le de loin et voyez ce qui ne convient pas vraiment Pour moi, ce sont ces gars-là parce que je pense que nous utilisons le paramètre raw et que cela l'a rendu vraiment photoréaliste Supprimons simplement ces deux éléments, et cela nous laisse avec un style cyberpunk plat Maintenant que nous avons une idée du concept et, bien sûr, de notre moodboard, nous sommes prêts à créer les différents designs d'affiches et voir où et à quoi ressemble notre canard dans chacun de ces espaces 36. Affiche mode : variété et haut de gamme: Avec votre moodboard, vous allez maintenant créer différentes positions, styles ou accessoires pour votre sujet Je vais fabriquer différents accessoires. La première chose sur laquelle j'ai travaillé, c'est mon canard sans rien. Ensuite, nous pouvons essayer un chapeau de cow-boy, des lunettes , peut-être une petite moustache, et ce sera mon lot que je vais distribuer en tant que poster Lorsque vous entrez la même invite, celle-ci, assurez-vous simplement d'aller sur ce P, activer et votre moodboard sera le canard de science-fiction et non les autres Cliquez dessus, ajoutez votre référence Omni. J'ai fixé le mien à 100. Et générons simplement sans aucune autre entrée et voyons quelle mesure le moodboard s' implique dans cette sortie Vous pouvez voir que j'ai maintenant le profil global de la version 7, qui est le profil que j'ai créé lorsque j'ai évalué ces 200 images, puis nous avons le moodboard répertorié Voici mon canard en caoutchouc sans aucun accessoire. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Je vais juste supprimer le texte car je pourrais de toute façon l'ajouter sur Canva plus tard Répétons qu'avec Omni, référencez les mêmes paramètres, par exemple cliquer dessus. Et puis il suffit de mettre dernier mot dans une invite. Pas de texte. Et puis générez. L'avantage utiliser des outils externes est que si vous avez, par exemple, votre propre police, vous pouvez l'importer sur Canva, Photopea ou un autre programme Adobe et y apporter votre touche Même si vous n' avez pas votre propre texte, vous pouvez simplement y inscrire quelque chose de bien meilleur que ce que nous voyons actuellement. Vous pouvez mettre sur votre logo de petites icônes de signature, tout ce qui peut vous donner l'impression d'en faire votre marque. Même si je n'ai pas demandé de texto, je pense que dans le moodboard, nous avons beaucoup de captures de texte, donc ça ne tient pas vraiment compte de cela . Mais je pense que cela devrait aller, car nous pouvons également utiliser l' Canvas eras ou l'outil Photopiece Eras Parce que ce ne sont que des symboles aléatoires et pas vraiment du texte. Je pense donc que nous pourrions également essayer d'utiliser l'onglet Edit. Je vais juste voir laquelle d'entre elles me plaît le plus. J'aime vraiment celui-ci. J'aime bien le fait que ce soit un vrai canard en caoutchouc flottant sur l'eau, et c'est comme ce paysage urbain techno à Je veux qu'il soit un peu plus plat. Utilisons la même image que la référence omni rapide, puis la version plate qui avait l'air cool Je pense que l'un d' entre eux devrait fonctionner. Mettons-le comme référence de style et introduisons les paramètres. Comme pour notre projet de maquette, nous allons d'abord nous concentrer sur le sujet sans qu'il s'agisse d'un sujet ordinaire, puis ajouter les accessoires, les différentes poses, les différents styles Quoi que vous essayiez de faire, cela rendra votre pack légèrement différent conservant cette image de marque principale pour vous. Voici mon conduit. C'est un peu plat mais pas aussi plat que je le souhaiterais. Peut-être devrions-nous utiliser une autre image et ensuite mentionner le mot plat. Mettez-le sous forme d'invite d'image ou nous avons choisi celui-ci, la référence de cellule, la référence omni, mais mentionnons le mot plat plate rétro, peut-être deux affiches de science-fiction en D, donc pas trois éléments en D, et je pense que je vais l'enlever et y mettre une de ces affiches plates. Celui-ci est un peu mieux. Je vais aller dans mon moodboard pour voir si j' ai un élément en trois D. C'est peut-être lui. Supprimons cela et tout le reste sera plat. Je vais également supprimer le. J'ai l'impression que cela pourrait perturber la génération. Réexécutons-le une fois de plus maintenant que nous avons un moodboard mis à jour Ça a l'air beaucoup mieux. Nous avons quelques tentatives de texte en japonais, mais bien sûr, elles n'ont pas vraiment de sens, et c'est justement ce qui est amusant avec l'IA. Peut-être que nous pourrions essayer ce type. Je vais attendre l'autre set pour voir si je trouve quelque chose que je préfère. Passons à ça pour le moment, et je vais certainement essayer supprimer ce texte et de le mettre dans ma propre police, puis nous pourrons essayer les bretelles bouclées pour peut-être ajouter un chapeau de cow-boy, un nœud papillon, et ensuite nous pourrons peut-être faire un Voici d'autres modèles. Celui-ci a l'air drôle. Nous avons ici l'élément solaire rétro, que j'aime bien également. Ajoutons maintenant ce type comme invite d'image et le reste comme référence de style, car c' est exactement le style que nous voulons. Une référence omniprésente à coup sûr. Même invite, ces paramètres. Je l'ai activé, mais je pense que nous n'en avons plus besoin. Ensuite, nous fabriquerons les bretelles bouclées pour mettre les différents accessoires pour notre canard Un canard en caoutchouc rose géant avec des bretelles bouclées, des chapeaux de cowboy, un nœud papillon, puis Bretelles bouclées, ça entre et maintenant tu obtiens trois sets. Vous pouvez en faire plus de trois. Je vais simplement le garder plus bas et ensuite, si vous voulez en faire plus, vous pouvez faire bretelles bouclées pour tous les autres composants Si vous vouliez conserver votre canard rose, mais dans un style différent, vous pourriez mettre des bretelles bouclées dans la section qui mentionne le Neons Scape, plat rétro en deux D, ce genre C'est ainsi que vous pouvez simplement intégrer les bretelles bouclées. Ce type est notre chapeau de cowboy, et nous pouvons voir que pour trois d' entre eux, au moins, nous l'avons C'est notre nœud papillon, et je pense que la moustache est un peu difficile à faire étant donné la grosse lèvre Voyons voir ce que je peux faire à la place ? Que peut-on mettre sur ce canard ? Peut-être des lunettes de soleil. Recrutons à nouveau tous ces gars, puis enfilons des lunettes de soleil. Mais pour ce qui est du cow-boy, ça a l'air plutôt drôle Ce type ressemble à un détective. Nous avons une tête plus petite. Je n'aime pas celui-ci. C'est mon préféré, et je vais le surclasser pour régler le problème Si vous le souhaitez, vous pouvez créer différentes variantes, mais pour moi, cela suffira. Alors celui-ci est notre deuxième. Je veux juste m' assurer que le canard a la même apparence. Je pense que les deux se ressemblent davantage. Passons à la subtilité, puis j'espère que nous aurons les lunettes de soleil. C'est bon. Encore une fois, je vais comparer la lèvre aux autres et assurer qu' il s' agit au moins du même conduit J'ai la lèvre, donc il faut opter pour celle aux prunes, peut-être celui-ci. Et puis augmentez ça. Pour notre troisième affiche. J'ai maintenant trois photos redimensionnées. Je vais essayer de le supprimer avec l' onglet d'édition. Essayons-le. Cela ne fonctionnera peut-être pas, mais cela vaut le coup d'essayer. Mieux encore, essayons-en un sans aucune de ces entrées. J'espère que cela atténuera l'élément de distraction. C'est parfait. Je vais améliorer ces deux galeries, mais maintenant j'ai un espace pour ajouter vrai texte, donc quelque chose qui se lit réellement C'était un cowboy. Prenons ce type, modifions-le, supprimons tous les s, appuyons sur le X, nous avons encore du texte ici , juste en dessous du titre, attention à ceux-ci Vous pouvez supprimer le texte ici. Je vais laisser ces B parce que l'attention est de toute façon tournée vers le canard. Nous n'avons pas besoin de trop nous inquiéter pour ces gars-là. gamme supérieure, puis répétez avec le troisième, qui est celui des lunettes de soleil J'en ai un peu là-haut aussi. Une galerie haut de gamme. Je ne sais pas si tu as appuyé dessus. OK. Donc, en gros, avec ce moodboard, vous disposez d'un système permettant de générer d' autres versions de ce concept, le canard en caoutchouc dans un environnement cyberpunk Si, par exemple, vous recevez une commande pour un poulet de compagnie, vous pouvez simplement utiliser le même moodboard, même invite, sauf que vous remplacez le mot canard poulet et vous êtes prêt à Une fois que nous aurons terminé, nous le téléchargerons comme nous l'avons fait lors de la leçon précédente, et je vais téléchargerons comme nous l'avons fait lors de la leçon précédente, vous montrer une plateforme différente, car maintenant, vous en avez certainement terminé avec les versions d' essai gratuites de Topaz Labs, pas celle-ci Nous téléchargions les mauvais fichiers. OK. Étant donné que les laboratoires Topas ne disposaient que de dix images gratuites à améliorer, je vous recommanderai également cette plateforme C'est gratuit et c'est assez simple suffit de télécharger vos images sous forme badge ou pas sous forme de badge, le faire individuellement, puis de les télécharger. Allons-y avec notre chapeau Cawboy. Augmentons le ratio à 200 ou 400. Je vais choisir 200, télécharger et commencer. Le traitement peut prendre un certain temps car il s'agit d'un outil gratuit. Je vais télécharger les deux autres de la même manière, puis une fois que c'est fait, vous pourrez simplement les télécharger, puis nous aurons une image agrandie Je vais le répéter , puis nous serons prêts à l'intégrer à Canva pour finaliser les affiches Nous le ferons lors de la prochaine leçon. Prenez votre temps, passez à la version supérieure, modifiez tout ce qui Prenez votre temps, passez à la version supérieure, modifiez se trouve dans l'onglet d'édition Midjourney, puis nous reviendrons pour la 37. Affiche tendance : retoucher et exporter: Nous sommes maintenant sur Canva pour finaliser nos affiches, y mettre du texte, puis les exporter Avec Canva, nous pouvons aller de l'avant et réaliser un portrait, composé de trois ou quatre affiches Je crois que c'est le même ratio nous avons créé des objets avec trois pour quatre. C'est pourquoi il est très important que vous vérifiiez le ratio avant de commencer à travailler. Pour une raison ou une autre, vous avez choisi quelque chose par accident, peut-être avez-vous choisi le paysage au lieu du portrait, vous pouvez simplement réexécuter même invite avec cette nouvelle taille d'image. Disons que j'ai découvert que j'ai besoin d'une image carrée, suffit de la changer comme ça, de saisir la même invite et d'utiliser ce type comme invite d'image. Une autre astuce que vous pouvez faire, car chaque fois que vous cliquez sur Soumettre l'invite, il y a une petite erreur , cela vous donnera différentes variantes ou différentes interprétations de cette invite Il existe également une commande qui vous permet de créer plusieurs sorties : Dash Repeat. Au cas où vous voudriez l'utiliser, je vais vous montrer comment faire. Mettez dans le message, les mêmes informations que celles que nous avons passées en revue. La réalité augmentée était censée être individuelle, c'est ma faute. 121, version 7, puis répétez Dash Dash. Cependant, vous avez toujours voulu répéter. Disons cinq fois. Appuyez sur Entrée et maintenant nous avons cinq choses qui se passent en même temps. C'est un paramètre utile à connaître, juste pour ne pas appuyer cinq fois sur le bouton Envoyer. OK. Ensuite, vous pouvez voir que tout ici est bel et bien un carré, alors gardez cela à l'esprit. Allons-y et fabriquons une affiche. Il y a un modèle juste ici et je vais télécharger toutes mes photos pour chacune des pages. J'ai trois modèles. Je vais faire trois pages et téléchargeons notre travail ici. Voici mes trois canards. Je vais juste les y chercher. Vous pouvez cliquer et faire glisser pour passer à l'autre page ou simplement Commander ou Ctrl Z, le supprimer d'ici et le coller dans l'autre page. Voici un aperçu rapide de ce à quoi ressemblera votre affiche imprimée. Évidemment, nous voulons faire un peu plus que cela et vous pouvez changer les choses et créer vos propres designs. Mais je veux l'augmenter et lui donner une belle bordure. Redimensionnez-le comme ça et répétez avec les autres. Je vais juste vérifier la largeur et la hauteur ici, 16,7 22,1 et m'assurer qu'elles sont au centre, pour que la bordure soit plutôt belle Maintenant, je peux mettre une bordure différente au dos. Maintenant que l' image possède une bordure, nous allons revenir pour la recadrer. Mais pour l'instant, il suffit d' accéder aux éléments, trouver une forme et s' assurer que cette forme occupe tout l'écran. Choisissez une couleur neutre, puis appuyez sur la touche Commande ou Contrôle ( crochet gauche) pour la renvoyer. Nous avons maintenant une jolie petite bordure. Saisissez cet élément, la forme, Commande ou Contrôle C, puis Commande ou Contrôle V. Renvoyez-le une fois de plus et répétez avec l'autre. Passons maintenant à chacune d'elles et supprimons la bordure qui s' y trouvait à l'origine, car toutes ces images n' ont pas la même bordure. En saisissant simplement ce côté, le rectangle le plus long, vous pouvez recadrer votre image Faites-le simplement glisser vers le bas jusqu'à ce que vous ne voyiez plus les bordures de Midjourney Maintenant, j'ai les bordures et mon affiche est plutôt belle. Je vais changer la couleur de fond et l'orienter davantage vers le ton plus chaud. Nous pourrions même essayer quelque chose dans l'affiche en saisissant cette clé Peut-être que quelque chose comme ça pourrait fonctionner, mais nous allons le rendre un peu plus léger. Peut-être cette couleur. Ensuite, nous allons copier le style et le coller sur le reste des formes. Vient ensuite le texte, car nous vidons cet espace pour quelque chose de réellement lisible. Accédez au texte, ajoutez un titre et choisissez votre police préférée. Pour moi, il faudrait que ce soit une police technique juste pour s'adapter à l'arrière-plan Nous avons ces polices, vous devriez pouvoir voir les mêmes. Je vais juste voir si je préfère ceci ou cela. Essayez peut-être de mettre quelque chose. Allons faire le Duck Sheriff. Il existe également différents styles. Faisons le noir , puis nous allons utiliser une couleur jaune fluo juste pour ajouter à cet effet rétro, puis nous pourrons le dessiner avec le panneau d'effets Passez au contour et nous pouvons saisir l'une des couleurs de l'image. Voyons voir. Peut-être que cette couleur rosée pourrait être cool. Cliquez et vous pouvez décider de l'épaisseur ici. Ils en font généralement environ 40 ou quelque chose du côté pair. Vous pouvez également modifier le texte en vous rendant ici. Je vais juste combiner les deux et peut-être pourrions-nous également ajouter un effet luminescent, quelque chose de néon Je pense que c'est en fait mieux sans le rouge. Cliquez dessus, puis nous allons mettre un petit texte, puisqu'il s'agit d'une affiche, créons un sous-titre, mettons-le ici, et faisons quelque chose de bizarre Quel que soit le texte que vous souhaitez mettre, j'utiliserai cette police pour en conserver l'aspect technique On peut même faire un bug, en fait. Essayons ça. Nous pouvons choisir du jaune ou prendre un de ces roses en arrière-plan, je vais comparer les deux. C'est difficile à voir. Essayons cette couleur fluo en revenir aux effets, compensons un peu plus le problème et choisissons un autre jeu de couleurs Lorsque nous zoomons, cela a un effet de pépin. Pensez que si nous changeons de couleur, le problème sera plus visible de cette façon Peut-être blanc. Mettons-le ici et faisons-le beaucoup plus petit. Ensuite, je vais l'effacer, c'est donc mystérieux. Maintenant, copions le même texte et changeons simplement le libellé pour nos deux autres canards. Nous pouvons placer ce type, maintenir la touche Shift enfoncée pour le déplacer le long d'une ligne droite, puis répéter avec lui. Donnons-leur un nom. Faisons le Essayons d'être intelligents ici. Le truc du canard, du gentleman. Ensuite, nous ferons l'oncle cool, comme un oncle canard. Quelque chose comme ça, et alors ce serait mon colis. Bien sûr, vous pouvez ajouter d'autres éléments car Canva propose de nombreux éléments gratuits que vous pouvez ajouter Peut-être que tu peux essayer quelques graphismes. Il y a beaucoup de choix. Vous pouvez rechercher des informations, mais je vais garder les miennes telles quelles. Si vous avez un logo, assurez-vous simplement de le trouver à sa place. Je veux avoir cette situation de petits paragraphes comme le font certaines affiches. Je vais juste passer à la baisse d' Ipsum IO où je pourrais obtenir un paragraphe factice et prétendre que ce sont les spécifications de l' affiche Optons pour une sérifonte dotée de poignées. Nous essaierons peut-être, comme Alice. Assurez-vous qu'il est blanc, puis faites-le vraiment petit, peut-être 30. Fermez ensuite les bordures ici pour que tout rentre au milieu. Ensuite, nous pouvons le faire glisser vers le bas, le mettre juste en dessous. Je pense que c'est encore plus petit, peut-être 20. C'est exactement ce que je recherche. Mettez-le là-bas, augmentez-le pour que la petite diminution soit plus visible. En fait, je vais en essayer 15, vraiment très petits. Ensuite, il suffit de copier-coller sur les autres. Je vais devoir transférer le texte ici à ce type et à celui qui se trouve derrière. Assurez-vous de maintenir la touche Shift enfoncée pour que tout se déplace en ligne droite. C'est bon. Parlons maintenant de l'exportation. En ce qui concerne les affiches, quel format devriez-vous utiliser ? Tout d'abord, avant cela, si vous envisagez d'utiliser Canva pour la production de vos affiches, assurez-vous de lui donner un nom et de nommer chacune des pages afin que chaque fois que vous recevez une commande, vous sachiez exactement quelle page consulter À l'heure actuelle, avec trois pages, cela peut sembler évident. Mais lorsque cela prend son envol et que vous en avez 50, vous devez vous assurer d'être très organisé. Cliquez sur Partager et nous allons cliquer sur Télécharger. Il y a beaucoup de types de fichiers ici, mais au cas où vous ne les connaîtriez pas , je vais passer en revue chacun d'entre eux. Eh bien, ceux qui comptent. Le format JPEG vous donne déjà une description. n'est pas quelque chose que je recommanderais pour l'affiche elle-même, mais pour l'aperçu, comme nous l'avons fait pour les maquettes, vous pouvez le mettre au format JPEG, puis le véritable poster doit être au format PDF pour l'impression et au format PDF standard De cette façon, vous offrez au client l'option d'impression et une option d'impression numérique, vous serez plus sollicité. Vous devez disposer de trois sorties avec des affiches, version standard d'impression, une version standard PDF, une impression PDF, puis une sortie JPEG. Vous n'avez pas vraiment besoin de faire du PNG ou des autres. Je vais faire une impression PDF pour le moment, avec les trois, ou vous pouvez les vendre séparément, quoi que vous choisissiez de faire et vous assurer que ce type est un CMYK. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Télécharger et de télécharger les fichiers que vous extrayez pour EDC, Red Bubble, Society Six et un tas d'autres que je vais examiner au chapitre sept Téléchargeons également le JPEG, les trois, puis le PDF standard. Comme vous l'avez vu, le format PDF standard n'a pas demandé notre profil de couleurs , car il s'agit d'un format complètement différent lorsqu' il s'agit d'imprimer . Certaines couleurs doivent être traduites. Ce que nous voyons à l'écran est un mélange de couleurs RGB ou rouge, vert et bleu, tandis que C et Y K sont utilisés pour l'impression. C'est le cyan, le jaune, le magenta, et le K est le noir. Il suffit de suivre ces normes. Maintenant, je vais avoir ces trois fichiers ainsi que les fichiers du dernier chapitre, le dernier projet, en fait, dans le pack de ressources pour vous au cas où vous voudriez y jeter un œil, obtenir des références ou vous en servir comme point de départ. N'hésitez pas à le faire. Il existe également de nombreuses autres ressources, et maintenant que nous avons nos affiches, nous pouvons passer à notre prochain projet. Ce sera un livre de contes. Nous allons travailler à nouveau avec les personnages , sauf que maintenant nous avons des visages. Nous allons placer nos personnages dans différentes positions, peut-être créer une histoire amusante, quelques pages, bien sûr, que la leçon ne soit pas trop longue et que vous puissiez prendre cette idée et en faire un livre de contes ou une bande dessinée, un manga, peu importe ce que vous aimez Passons au projet suivant. 38. Livre de contes : Images et histoire de ChatGPT: Pour ce dernier projet, nous allons créer un livre de contes lequel nous devrons créer des personnages cohérents, styles cohérents, et l' associer au scénario Tu peux prendre la direction que tu veux. Je vais créer un personnage et avoir peut-être deux ou trois pages d'histoire. Pour réutiliser Canva, assurez-vous que vous êtes à l' aise cette fois. Ainsi, nous aurons plus de facilité à présenter tous les composants de notre livre de contes final Tout d'abord, nous devons penser à notre personnage dans l'histoire. Vous pouvez décider s'il s'agira d'un humain, d'un animal, d'un objet, quelque chose de non conventionnel, peu importe ce que vous voulez faire, et vous efforcer de façonner ce personnage en fonction de ce style Si vous voulez faire un truc en deux D, je recommande, quel personnage convient le mieux et à quoi devrait-il ressembler dans ce réglage à deux D ? Les personnages de dessins animés sont donc plutôt populaires ici sur Midjourney Nous avons des styles d'anime comme ça, quelque chose de vraiment plat et simple comme celui-ci. Vous pouvez même en faire de très détaillées comme celle-ci. Je ne recommanderais cependant pas de commencer ici, car il sera un peu difficile de garder tous ces détails cohérents. d'abord, créons différentes pièces pour le moodboard, puis nous utiliserons ce tableau comme l'une de nos entrées pour les instructions De retour ici, appelons ce livre de contes. Allez créer et tapez simplement personnage de livre très simple. le moment, je ne sais pas exactement à quoi ressemblera mon personnage , quelle est son espèce et tout ça. Je vais juste ajouter le personnage du livre, et je vais en faire un autre, augmenter encore la variété et peut-être bizarrerie pour trouver des idées amusantes que je pourrais explorer plus avant Nous avons donc un petit garçon ici, nous avons un prêtre. Nous avons un aventurier avec une mallette et une fille avec des queues de cheval Ici, avec encore plus de chaos et de bizarrerie, nous avons d'autres choses Nous avons un type avec une canne, avec un style spécial. Je ne suis pas sûr. C'est comme un style en deux D et elle a tous ces rubans qui sortent, ce qui a l'air amusant Nous avons une petite figurine réaliste en trois D et ce style artistique , que j'aime beaucoup. Et nous obtenons plus de trois éléments en D. Ici, je peux décider si je veux faire quelque chose deux ou trois D. Une fois que tu as pris ta décision, il suffit de saisir la même chose et avant de réserver, mettre deux ou trois D, et j'ajouterai ces paramètres. Pour ce qui est bizarre, nous pouvons en faire 100, quelque chose de moins et formuler lentement à quoi ressemble notre personnage afin prendre cette position de base, puis de le faire bouger dans des directions différentes et d'effectuer diverses actions. Nous avons tous les deux D sauf celui-ci. Je pense que si nous réduisons le côté étrange, nous devrions obtenir quelque chose de plus comme ça. Je vais créer différentes variations ici, fortes. Comme c'est mon style préféré, c'est un look aquarelle Voici nos deux personnages de livre en D avec 600, donc c'est les trois D. Je vais les ignorer et celui-ci a l'air plutôt beau. Je pense donc que je vais utiliser ce style et simplement en ajouter un comme entrée pour notre référence de style. Et pendant que nous sommes ici, faisons également référence à Omni. Maintenant, nous allons faire le personnage du livre. Eh bien, nous pouvons d'abord expliquer quoi ressemble ce personnage. Personnage de livre féminin avec queue de cheval et manches longues. C'est comme un haut jaune. Disons que le dessus jaune tient un panier de muffins. Mais dans le chaos, la version sept, vous pouvez également essayer la version six , puis la soumettre. Je vais essayer une autre coiffure pendant que je suis ici, en mettant exactement les mêmes choses. Nous redevenons bizarres. Laissez-moi réinitialiser cela et nous exécuterons cette invite. L'étrange finit toujours par faire de vos personnages trois D. Je fais juste la même chose, mais sans le bizarre. Essayons nos différentes coiffures, Kos Ten version 7 Nous pouvons faire de longs cheveux bouclés. Alors je ferai peut-être un haut bleu. C'est pour ce qui est bizarre. Encore une fois, c'est trois D. Maintenant, c'est un mélange de trois D et de deux D. Je ne suis pas fan. C'est le même message, mais on lui demande de tenir un panier de muffins. Celui-ci est plus idéal. Pour une raison ou une autre, il n'a pas écouté le haut jaune, mais c'est bon. Je pense que si nous supprimons la référence omni, c'est probablement ce qui l' influence actuellement Peut-être que nous pouvons le réduire à 25 puis en faire un sans la référence omni Celui-ci est plutôt bon. Nous avons un problème avec ses doigts, mais nous pouvons le régler par la poste. Je vais juste m'y intéresser pour le moment afin de pouvoir ajouter facilement à mon moodboard plus tard Maintenant, vous pouvez voir qu'en supprimant la référence omni, j'obtiens un style de personnage complètement différent Nous avons un mélange de vert et de jaune. Je trouve ça mignon. Je vais créer quelques variantes à partir de cela. C'est difficile ça aussi. Elle a ces cheveux, elle tient quelque chose et c'est sa tenue. Nous pourrions changer de tenue et nous décrirons sa tenue. Entrez ces paramètres. Mais un haut et un pantalon jaunes à manches longues peut-être. Pantalon bleu. Je vais également l'ajouter comme référence omni Assurez-vous simplement de réduire l'influence. Peut-être alors. Donc, ceux-ci se dirigent à nouveau légèrement vers le look en trois D. J'envisage de combiner ce style avec les caractéristiques de notre prochaine invite. Voyons d'abord ce que nous avons ici. C'est bon. Ils ne sont pas si mal. Mais c'est un tout autre style. Nous avons des membres plus longs. Voilà, on a du gingembre. Nous n'avons pas vraiment dit quelle couleur sont ses cheveux , c'est bon. Je souhaite que ce style soit préservé en raison des petits détails. Mettons donc la même invite. Et cette fois, pour référence à Omni, nous allons ajouter ce type Ajoutez-la ici, puis pour le style, nous allons choisir l'une d'entre elles. Comme il s'agit d'un corps complet, assurez-vous d'ajouter l'un des corps complets pour référence au style. OK, alors j'en ai lu quelques autres, et j'ai décrit ici certains de ces styles, style d'illustration tellement mignon, un livre de contes, un livre pour enfants, et voici ce que j'ai obtenu Ensuite, j'ai décrit l'environnement. Où est-elle exactement ? J'ai dit de hautes tours de pierre avec des gens qui passaient et elle se tenait debout au milieu. Je trouve que celui-ci est plutôt beau. Créons quelques variantes. Comme vous pouvez le voir, le pantalon est là ou le haut jaune. Cet élément vert provient de la référence omniprésente, les longs cheveux noirs bouclés Je vais le laisser en noir. Tu peux changer de couleur. S'il y a des imperfections, ne vous inquiétez pas pour le moment car nous les corrigerons plus tard. Nous avons quelques personnes à l'arrière. Je pense que je vais les laisser B. Mais voici à quoi ressemble notre personnage jusqu'à présent. Ça me plaira aussi. Maintenant, nous la voyons sous différents angles de tête. Ici, elle regarde vers le haut, regarde sur les côtés, demi-tour, ce genre de choses. J'aime beaucoup plus l'environnement de celui-ci. Bien sûr, nous avons une petite hallucination, mais nous pouvons y remédier Nous allons maintenant passer à la version supérieure des deux images que nous voulons combiner J'ai dit que j'aimais le contexte ici, nous devons donc l'améliorer de manière subtile Ensuite, c'est le personnage, donc nous l'améliorons également. Ce que je veux décrire plus en détail, c'est que pour l'instant, nous pourrions laisser la réponse B, simplement combiner les deux. Je ne pense pas que nous ayons besoin d'un troisième élément. Peut-être que nous pouvons laisser cela aux autres pages de l'article. Prenons celui qui a la base, c'est-à-dire ce type, pour comparer les deux C'est à peu près pareil. C'est déjà très constant. À bien y réfléchir, je ne vais pas combiner cela avec cela. Quoi qu'il en soit, modifions-le car nous avons des hallucinations dans les cheveux Je vais supprimer la référence de style, récupérer mon pinceau effacé et simplement refaire cette section S'il y a autre chose qui semble étrange, je trouve que ces deux personnes avaient l'air un peu combinées avec le lampadaire Je vais le refaire et ce sera le premier aperçu de notre personnage Mais nous avons un troisième identifiant. Ça m'a manqué. Ce sont les poils que ces personnes ont complètement épilés. Celui-ci est plus beau. En plus de cela, nous allons faire une autre sélection pour supprimer cette partie. Comme ça. Pendant que je suis ici, laissez-moi vérifier d'autres choses. Son oreille semble bizarre, c'est sûr. Il suffit d'y faire un point. Ses chaussures sont bonnes. Des gens à l'arrière. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Supprimons cela. Ce ne sont que des gens ordinaires. Soumettez les modifications. Pour mon livre de contes, je vais faire une image au format carré Vous pouvez le remplacer par n'importe lequel des autres. Comme nous le faisons sur Canva, de toute façon, vous avez une grande liberté quant à l'apparence de votre livre Maintenant, nous avons des looks différents. Vous pouvez également augmenter la taille ici comme nous l'avons appris, n'hésitez pas à le faire. C'est ma première photo et je ne fais que zoomer. Ça a l'air bien. Passons donc au moodboard et ajoutons tous les éléments que nous avons créés dans ce dernier set Prenez ces gars qui sont encore en développement, disons-les. En gros, nous sommes partis de ces gars et nous nous sommes retrouvés avec ce personnage. Revenons en arrière et j' ajouterai également ce dernier. OK. Maintenant que j'ai mon personnage de base, je peux commencer à la placer dans endroits différents ou lui faire prendre des poses différentes. Maintenant, pour ce qui est de l'histoire, nous pourrions utiliser l' aide de ChatGPT Je le fais juste à des fins de démonstration. De toute évidence, une histoire entièrement écrite par IA n'est peut-être pas la chose la plus amusante à lire À moins que vous ne disiez explicitement qu'il s'agit d'un livre de contes sur l'IA, il a son propre public. Mais nous allons simplement aller ici et demander une histoire pour enfants très simple de trois pages. Écrivez-moi un livre de contes pour enfants de trois pages sur une jeune fille avec un manchon et un panier rempli de muffins, se promène dans une ville pavée Voyons quelle serait sa mission. Elle cherche peut-être le meilleur endroit pour pique-niquer. Faisons ça Faisons en sorte que ce soit drôle et amusant. Utilisez des rimes et fournissez peut-être quatre lignes par page. Nous avons maintenant ces courts poèmes. Cela pourrait être notre première scène. Mais si vous ne savez pas comment décrire en gros la position que doit occuper votre personnage aux pages deux et trois, vous pouvez également demander de l'aide à ChatGPT Écrivez Knee a Midjourney, demandez à saisir les pages 1, 2 et 3 pour générer les visuels des pages avec un livre de contes esthétique et un Vous pouvez faire comme des crayons de couleur, pas des crayons de couleur, en fait. Passons aux couleurs vives et Ici, cela nous a donné une robe différente, donc une robe lumineuse. On pourrait le remplacer par autre chose, un panier rempli de muffins. Et maintenant, nous venons de recevoir un copier-coller. Je dois mentionner qu'elle porte des instructions de changement, de sorte qu'elle porte un haut jaune et un pantalon bleu avec de longs cheveux noirs bouclés Nous avons donc les trois. Nous avons notre moodboard, et il ne nous reste plus qu'à saisir les références, les instructions et commencer à créer les différentes pages de 39. Livre de contes : mise en page et exportation: C'est bon. Bon retour. Nous avons créé ces instructions et toute cette histoire dans ChachiBT lors de la dernière leçon et avons créé notre moodboard Nous allons maintenant commencer à générer les instructions que ChachiBT nous a données en fonction des caractéristiques que nous avons déjà choisies pour le avons déjà choisies pour Donc, la première page est cette invite, copiez-la. Commande ou contrôle, allez créer, coller, assurez-vous que ce type est activé et que vous choisissez Storybook Kaos Ten version 7. Ajoutons-le comme référence omniprésente. Et on peut ajouter la même chose pour le style. Appuyons sur Entrée. Voici notre premier set. Je vais zoomer pour vous montrer les différences. Nous avons beaucoup d'hallucinations. Celui-ci est très bien. J'ai une fleur en plus. Si vous vouliez utiliser ces gars, n'oubliez pas que vous devez les modifier ici et demander à Midjourney de régénérer les parties étranges Mais celui-ci a l'air plutôt bon. Je vais quand même zoomer pour voir s'il y a des détails étranges. Ce que nous n'avons pas. C'est ma première scène. Améliorons-le, subtilement, puis commençons par notre prochaine invite Entrez exactement la même chose, puis insérez la deuxième invite. Je crois que tous les autres détails sont là. Nous avons oublié Chaos Ten. Chaos ten, OW 25, puis le P est rouge, ce qui signifie que le moodboard est utilisé ici, profil et tout Voici notre photo haut de gamme. Écoutons-le et téléchargez-le pour une mise à niveau ultérieure. J'ai remarqué que nous avons cette zone. Je suis juste venu dans l'onglet d'édition pour corriger quelques hallucinations. Supprimons principalement ceci. Cette zone avec les cheveux. Ça se fond dans sa chemise. Soumettez la modification. Je vais vérifier cette porte. Le reste va bien. Je pense que c'était juste ce domaine et nous pouvions le voir essayer de le réparer en temps réel. Je vais répéter le même processus avec la troisième scène , puis je reviendrai nous puissions voir quelles modifications nous devons apporter J'ai pris toutes mes photos et je les modifiais dans l'onglet d'édition. Une fois que vous avez terminé, comme toujours, galerie haut de gamme. Et j'ai trois scènes. Pour celui-ci, elle porte un haut différent. Eh bien, pas celui-ci. Celui-là. Nous allons essayer de refaire le haut, en espérant qu'il tiendra compte de l'aspect jaune vais juste faire un pinceau plus gros et passer par-dessus la zone supérieure. Mais les deux autres scènes ont été redimensionnées et éditées, et tout est prêt En attendant, cherchons les dimensions d' un livre pour enfants : 11 x 8,5, parce que nous voulons que ce soit un paysage, donc c'est le contraire. Sur Canva, vous pouvez simplement créer votre taille personnalisée. En pouces 11 par 8,5. Allons-y. La première chose à faire est le diviser en deux. Tracez une ligne, faites-la pivoter, cliquez une fois, puis maintenez la touche Maj enfoncée pour obtenir le 90 parfait. Ensuite, vous pouvez voir cette ligne rose qui nous indique où se trouve le milieu. Une fois qu'il est au milieu, cliquez sur l'un de ces cercles, maintenez la touche Maj enfoncée, puis étirez-la complètement vers le bas. Pour changer l'épaisseur, il suffit de choisir ce type et je suppose de le changer en deux. Ça devrait peut-être en être une. Allons-y. Pour le faire ressortir un peu moins, optons pour une couleur grise. Et puis verrouillez-le en place. Maintenant, prenez vos cadres. J'ai fait une image carrée, donc j'ai besoin d'un cadre carré, mettez-le ici au milieu, puis prenez votre texte et placez-le à l'autre bout. Ou nous pourrions le faire ici, un ici, selon la façon dont vous voulez présenter les choses. Je vais donc faire quelque chose comme ça. Assurez-vous qu'il se trouve au centre, saisissez les deux, modifiez l'option, puis déplacez-le, faites-le glisser de l'autre côté. J'ai maintenant deux images et deux textes. Nous avons des points intéressants ici, mais peu importe ce que vous voyez de mieux, suffit de partir de là. Passez à celui-ci et recommencez à effacer une fois de plus car il a déjà compris le fond Je pense que ce que je vais faire, c'est que c'est trop. Je vais écrire du texte ici, une image à l' autre bout. Ouais Voyons voir. Celui-ci est en quelque sorte plus beau. Encore une fois, je vais faire en sorte que mon pinceau soit vraiment petit et continuer à le faire jusqu'à ce que nous obtenions le jaune parfait. Allons-y. Passons à la galerie et nous en avons terminé avec nos trois scènes C'était notre haut de gamme. Je vais le télécharger puis attendre ce type. Maintenant, elle porte exactement la même couleur, les mêmes cheveux, même panier pour les muffins, et elle essaie juste de trouver l'endroit idéal pour pique-niquer C'est bon. Revenons maintenant à Canva, nous allons commencer à télécharger les images et à les placer dans les cadres. Il suffit de le dupliquer deux fois de plus ou de commencer par mettre les numéros de page. Je vais faire la première page. Réduisez ce chiffre, peut-être 15. Attention aux marges, Alt, Shift, glissez de l'autre côté, ce sera la page deux. Maintenant, il suffit de le dupliquer deux fois de plus. Un, deux, puis changez les chiffres, trois, quatre, cinq, puis six. Comme il s'agit d'une couverture de livre, nous allons également faire la couverture avant et arrière. Je pense que je vais le dupliquer une fois de plus et simplement supprimer ces composants. Faites glisser vos scènes et déposez-les simplement dans les cadres. vais le copier, le supprimer d'ici Je vais le copier, le supprimer d'ici et remplir les pages. Oh, attendez. C'est pour ça. Cette page deux, c'est la page trois, et c'est la première page. Vous pouvez saisir les cadres et peut-être les arrondir un peu. Mettons-en 15, prenons le style de copie et collez-le sur chacun d'entre eux Revenons maintenant à ce poète, à cette courte comptine, cette courte comptine, copiez-la et mettez-la là où se trouvent les titres. Comme il s'agit d'une ambiance cuz, nous voulons opter pour un cours de sérifonte, moins gras, et choisir une Alors, bien sûr, justifié. Maintenant que nous avons l' histoire, l'image, assurez-vous que les citations sont bien visibles pour qu'elles soient plus faciles à lire. Mais pour le reste, tout est prêt. La dernière chose à faire est de concevoir une couverture amusante qui se pliera en première page et en dernière page. Celui-ci, tu peux faire un paysage. Taille de l'image Allons-y, Landscape. Je pense un quatre par trois, peut-être un trois par deux. Choisissez un trois par deux, insérez l'image que nous utilisons pour la référence omni, puis pareil pour le style Demandons maintenant une invite pour les couvertures avant et arrière. Eh bien, juste une couverture parce que ce sera aussi la couverture arrière. Pour celui-ci, je vais jouer avec les tours. Cela pourrait être la face avant de la couverture et les tours et les bâtiments pourraient être la face arrière Prenons quelque chose comme celui-ci, agrandonnons-le d'abord, comme toujours, puis modifions-le effaçant la moitié et en ramenant la même image ou peut-être celui-ci. Celui-ci a l'air plus cool. Améliorons ces deux modèles Nous allons fusionner ces deux éléments dans l'onglet d' édition, puis placer ici où il semblerait que ce soit le recto et le verso. Prenons le recto, modifions-le, puis ajoutons notre autre image. Ouvrez-le dans un nouvel onglet et copiez l'URL de l'image. De cette façon, je pourrais ajouter et le faire beaucoup plus rapidement, alors il suffit de le coller et voici votre couche. À l'aide du MVTOL, situez-le de manière à ce que la moitié de la scène soit représentée par elle et ensuite, de ce côté, nous n'avons que des bâtiments. Et essayez simplement de faire correspondre le bas. Avec les deux images, Midjourney occupera la place pour vous Ensuite, prenez votre gomme à peindre et effacez les bords des deux images. Couche un, couche deux, et ensuite Midjourney les collera ensemble Je vais en faire une autre où nous n'avons pas référence omnidirectionnelle puisque nous avons déjà notre personnage C'est notre premier bâtiment. Jetons un coup d'œil au reste. Celui-ci a l'air plutôt cool. Je vais donc le transformer en galerie, puis intégrer sur Canva. Augmentez-le à plus grande échelle. J'espère que s'il ne le fait pas, il pourra revenir en arrière et le redimensionner. Mais pour moi, cela ne me dérange pas de couper un peu. Assurez-vous simplement de le repousser pour que la ligne de pliage soit visible et qu'elle bloque toujours ce gars en place. Maintenant, nous allons lui donner un joli titre, alors prenez un titre et écrivez simplement quelque chose comme Molly Mae comme titre principal Choisissez une couleur éclatante et placez-la juste au milieu. Comme ça. Donnons-lui également un contexte. Donc Molly Mae, puis nous pouvons maintenir l'option Alter enfoncée, cliquer et faire glisser pour insérer une autre partie du titre Je vais le diviser en trois parties. Mettons ceci ici, puis modifions-le, cliquez sur faire glisser pour le troisième mot. D'accord. Vous pouvez maintenant renseigner les détails concernant l'auteur, qui n'est que chat tri, mais je vais l'étiqueter ici. Il y a toujours des trucs à l'arrière. Il y a toujours un logo et un tas de petits textes qui parlent des contributeurs et de tout ça. Rédigons une brève description de la couverture de ce livre. Mettez-le ici et voici le texte que les gens lisent habituellement avant d'acheter. C'est pourquoi nous le mettons là. Je vais utiliser une autre police. Peut-être qu'un séraphin de sable fera mieux. Assurez-vous qu'il correspond bien, peut-être que 15 est un bon chiffre. Réduisez-le et si vous le souhaitez, vous pouvez lui donner un meilleur arrière-plan. Je vais le centrer et je vais essayer. Nous pouvons faire quelque chose qui facilite un peu lecture d'une forme, par exemple. D'accord. Et enfin, le détail le plus important : l'auteur. Je vais le supprimer et choisir une autre police. Oui, celui-ci est bon. 30. Nous allons juste y mettre Cha ChaBt. C'est vrai. D'accord. Voici donc mon livre de contes ne vous reste plus qu'à le partager Il ne vous reste plus qu'à le partager, désolé, téléchargez-le au format PDF pour l'imprimer. Vous demanderez à l'imprimante de l' imprimer pour vous. Ils se chargeront du pliage. Si vous souhaitez l'imprimer vous-même, assurez-vous simplement que vous adaptez le dessin à la norme. Certaines imprimantes préfèrent une page complète, d' autres préfèrent une demi-page. Cela dépend vraiment de l'endroit où vous comptez l'imprimer. Si vous voulez faire quelque chose de numérique, ce n'est pas si important. Je serais juste ta préférence. Je viens de le télécharger en tant que format PDF standard puisque je cherche un livre électronique, mais n'hésitez pas à en faire un PDF pour l'imprimer. Je l'aurai également dans le pack de ressources au cas où vous voudriez y faire référence. C'est ainsi que nous pouvons créer notre livre de contes en utilisant HHIPT Midjourney 40. Les erreurs à éviter: Nous avons abordé de nombreux sujets dans ce cours. Nous sommes partis des fondamentaux. Nous sommes ensuite passés à l' essentiel, expérimentant différents types d' images pour créer projets complets dans lesquels nous avons conçu la chambre de nos rêves , puis notre personnage imaginaire Ce dernier chapitre a pour but de tout relier, vous aider à éviter les pièges les plus courants et de vous montrer la voie à suivre pour continuer à vous développer en tant que créateur à mi-parcours Dans cette leçon, nous allons parler davantage des erreurs courantes à éviter, commençant par ce qu'il ne faut pas faire avec Midjourney Beaucoup de débutants trébuchent particulièrement dans ce domaine et les connaître à l'avance peut vraiment vous faire gagner beaucoup de temps et même des semaines de frustration Vous avez mis cette invite que vous trouviez parfaite. Peut-être avez-vous utilisé ChatGPT. Mais ensuite, vous continuez à obtenir des résultats étranges. Peut-être que votre sujet a 20 doigts, qu'il n'est même pas un humain et que vous ne savez pas quoi faire. Passons en revue quatre erreurs dans cette leçon et celles-ci vous aideront vraiment à mieux comprendre où les choses peuvent mal tourner. L'erreur numéro un est de surcharger votre message. Parfois, nous essayons de réunir dix idées différentes dans une seule invite, ce qui peut sembler vraiment génial, mais cela embrouille Midjourney et vous donne différentes hallucinations Tout comme un humain, l' IA est également confuse, de sorte que les résultats, à savoir la compréhension de l' IA à partir de votre message , sont vraiment compliqués Pensez toujours à cet exemple. Si vous avez une idée complexe et que vous deviez l'écrire dans un livre et la faire lire à quelqu'un, cette personne sera-t-elle capable de visualiser ce dont vous parlez ? Si une personne ne peut pas comprendre vos idées, IA ne les comprendra certainement pas. La meilleure chose à faire est de créer des instructions en couches et de les itérer au fur et Notre cours, en particulier avec le personnage fantastique, parti il y a quelque temps d'un fond de fumée. Je ne suis pas entrée immédiatement et j'ai regroupé en un seul endroit toutes mes idées concernant l'épée, la lune, les vaisseaux spatiaux rougeoyants, la lune, les vaisseaux spatiaux rougeoyants, la force en arrière-plan Au lieu de cela, j'ai créé le travail de base qui était mon sujet, puis j'ai créé différentes itérations Avec celui-ci, nous avons commencé ici, puis nous nous sommes retrouvés ici. Allez-y doucement, développez l'idée principale en une seule invite. Une fois que vous avez obtenu un bon résultat grâce à cette invite, ajoutez-le comme référence à l'image , puis complétez-le. L'erreur numéro deux est d' ignorer les ratios aspic. C'est la réalité augmentée que nous mettons en place ici. Dans cette barre, c'est la taille de l'image. Si vous concevez pour les réseaux sociaux, les fonds d'écran, les affiches, ratio d' aspèces est vraiment important car si vous mettez tout sous forme carré et qu'il est temps d'utiliser cette image carrée comme fond d'écran, vous perdrez beaucoup de qualité car vous devrez redimensionner cette photo ou peut-être même recadrer le haut et le bas Ne vous contentez donc pas du carré par défaut à moins qu'il ne corresponde à votre projet. Quand je le réinitialise, c'est un ratio de un pour un, ce qui signifie un carré. Je dois m'assurer que je correspond au ratio pour le résultat que j'essaie de produire. Et si vous souhaitez, par exemple, publier sur TikTok, vous pouvez accéder à Portrait et sur leur site Web, ils vous indiqueront le rapport hauteur/largeur idéal Vous devez vous assurer de l'avoir défini avant même commencer à générer et à utiliser vos crédits. La troisième erreur est d' ignorer les références. Dans nos exemples, nous avons utilisé de nombreuses références parce que nous essayons de trouver un bon mélange entre différentes idées. Ceci est distinct de l'invite. Par exemple, nous voulions ajouter le sujet, le fond, le type et la lune. Si je fais la même demande, mais sans cela à l'intérieur, j'obtiendrai une image complètement différente. Je vais juste vous montrer à quoi ça ressemble. Mais en gros, lorsque vous décrivez quelque chose et que vous ajoutez une photo de référence liée à cette description, vous basez vos résultats, ce qui signifie qu'ils seront plus cohérents au fur et à mesure que vous le développerez, surtout si vous avez un personnage unique en tête, vous voulez vous assurer que ce caractère figure réellement dans vos résultats Ici, même si j'ai ma guerrière, la lune, tout ce qui brille, je n'ai pas vraiment mon personnage. Ce sont des personnes prises au hasard. Celui-ci ressemble à un jeu. Celle-ci, elle nous tourne le dos, et c'est un personnage complètement différent. Mais lorsque nous avons ajouté les références, nous avons obtenu l'angle idéal, les bonnes couleurs, la bonne taille de lune , le bon type, etc. Assurez-vous d'ajouter au moins une référence lorsque vous essayez de créer des générations complexes comme celle-ci. Enfin, l'erreur numéro quatre est d'oublier la post-production. La sortie brute de Midjourney est rarement l'étape finale, surtout si vous souhaitez le faire de manière plus professionnelle Tout au long du cours, nous utilisons Photopea, Canva et Topaz AI pour rendre notre travail En commençant par les couleurs, nous avons ajouté un filtre à l'image globale. Nous avons utilisé Photopea pour effectuer certaines sélections, peut-être pour changer uniquement la couleur de l'armure Nous utilisons la topaze pour proposer des produits haut de gamme au-delà de ce dont Midjourney est capable , puis Canva pour la mettre sur une jolie petite affiche pour la partager ou peut-être l'imprimer pour partager ou peut-être l'imprimer Assurez-vous d' explorer également ces idées. Les outils que j'ai mentionnés dans ce cours étaient tous gratuits. La seule chose pour laquelle vous payez, c'est Midjourney Photopea est gratuit, Topaz AI est gratuit jusqu'à dix images et Canva, bien sûr, est gratuit sauf si vous utilisez Topaz AI est gratuit jusqu'à dix images et Canva, bien sûr, est gratuit sauf si vous Si vous évitez ces pièges que j'ai mentionnés, vous progressez beaucoup plus rapidement que la plupart des nouveaux utilisateurs. Encore une fois, assurez-vous que si vous utilisez des références, vous êtes autorisé à utiliser cette image, ce qui signifie qu'il ne s'agit pas d'une œuvre d'art originale dessinée par un artiste, mais d'une image générée par l'IA. Lorsque nous sommes allés sur Pinterest, nous n' utilisions que des images taguées modifiées par IA ce qui vous permet d'éviter tout problème de droit d'auteur. Je pensais que nous savions ce qu'il fallait éviter. Discutons de la manière de rester vigilants alors que Midjourney continue d'évoluer chaque mois et chaque année 41. Comment rester à jour avec Midjourney: Nous sommes déjà passés de la version 1 à la version 7 en quelques années, et cela ne fera que s'améliorer. Chaque mise à jour modifie le fonctionnement des instructions, les meilleurs atouts du modèle et les fonctionnalités mises à votre disposition en tant qu'utilisateur Pour être au courant de ces changements, vous devez appartenir aux bonnes communautés, et c'est nous allons discuter aujourd'hui. Je vais vous donner trois conseils pour vous tenir au courant des nouvelles fonctionnalités de Midjourney, afin de ne manquer aucune de ces grandes annonces La première consiste à rejoindre le Discord. C'est là que toutes les mises à jour sont annoncées en premier. Juste ici, je l'ai ouvert. Il vous suffit de rechercher Midjourney Discord et si vous avez un compte Discord, vous entrez simplement sur l'une des chaînes Nous avons différentes chambres pour nouveaux arrivants. Nous avons une discussion, un travail rapide, vous pouvez présenter votre travail et c'est là que les annonces seront faites. Les nouvelles fonctionnalités telles que le mode remix, blend ou le motion sont souvent proposées ici avant intégrées à l'interface Web de Midjourney Lorsque vous allez ici pour vous demander un style d'image, il s' agit de la fonction de remix où vous pouvez utiliser d'autres sorties comme celle-ci pour créer votre propre travail ici, la fonction de fusion, qui se trouve dans l'onglet Modifier, nous l'avons déjà utilisée, puis du mouvement, qui dans l'onglet Modifier, nous l'avons déjà utilisée, puis du mouvement, qui permet de transformer des images en vidéos Dans Midjourney, il existe également une fonctionnalité de chat similaire à Discord, la mise en page est la même C'est aussi l'endroit où vous pouvez partager votre travail, obtenir des commentaires, discuter avec d'autres personnes, trouver d'autres débutants et peut-être des amis. Vous accédez à vos images et vous vous inspirez également. Vous pouvez réexécuter leur invite, utiliser leur invite et faire les mêmes choses que nous avons faites et explorées. Si j'aime vraiment les œuvres de cette personne, je pourrais lui répondre et lui faire des compliments ou même des commentaires. Le deuxième conseil est de toujours consulter les documentations de temps en temps , en fait, pas toujours. En gros, si vous recherchez documentations de Midjourney sur leur site Web, elles contiennent les informations les plus pertinentes, la plupart, je dirais, les plus importantes à propos de Midjourney . Comment tout cela fonctionne, une liste de paramètres qui vous guide à travers toutes les commandes, à quoi elles servent. Ce sont des éléments qui peuvent être difficiles à combiner lorsque vous ne comptez que sur Discord ou sur la fonction de chat Les chiens de Midjourney aiment celui-ci, et les commandes Slash Help vraiment la vie lorsque quelque chose de nouveau est ajouté Vous pouvez faire de l'aide sur Dash sur Discord ou simplement accéder à l'onglet Aide, où se trouve un assistant intelligent prêt à vous aider pour tout ce qui concerne l'outil troisième place consiste à suivre d'autres communautés qui ne sont pas Discord ou Midjourney lui-même Il s'agit notamment de rééditer les créateurs de Twitter et YouTube et de publier des tests quelques heures après la sortie d'une nouvelle fonctionnalité Supposons que vous découvriez la version 8 et que vous ne sachiez tout simplement pas comment vous y retrouver. Il y a peut-être un tout nouvel onglet ici. La meilleure façon de vous familiariser avec cette version est d'aller sur YouTube, où vous pourrez obtenir une démonstration du fonctionnement de cette version. Il existe également une communauté Reddit, appelée R slash MIDJRN ici Vous pouvez également en savoir plus sur les mises à jour, voir le travail des autres, commenter, interagir et faire tout cela Mais je dirais que si vous êtes encore débutant et que vous essayez d'apprendre l'outil, en particulier les nouveaux outils qui sortent, YouTube est le meilleur endroit où aller. Apprenez de leurs tests au lieu de repartir de zéro vous-même et de gaspiller vos crédits. Une fois que vous aurez appris auprès de ces communautés comment fonctionne la structure comment fonctionnent ces nouvelles versions, vous pouvez réellement commencer à expérimenter vous-même et trouver votre propre flux Vous éviterez toutes les erreurs des débutants et appliquerez simplement ce que vous avez appris grâce aux crédits YouTube dans ce cours pour créer des choses avec les nouvelles versions et les nouveaux outils. Vous êtes maintenant outillé pour continuer à apprendre. Récapitulons ce que vous avez appris grâce à ce cours afin que plus tard, vous sachiez exactement où le suivre ensuite 42. Que faire ensuite: Repensez à votre point de départ. Vous ne saviez peut-être comment taper qu'un produit simple. Peut-être avez-vous déjà utilisé un autre outil d'IA et nous nous demandons comment utiliser Midjourney, ou peut-être que vous ne saviez même rien des outils AIR au départ Mais maintenant, vous avez construit deux projets complets , à savoir la chambre de rêve et un personnage fantastique. Plus tard, nous avons appliqué des projets dans lesquels nous avons construit trois objets différents appartenant à certaines catégories. En plus de ces projets, vous avez appris à affiner, combiner et présenter vos idées de la manière la plus créative qui soit. Jetons d'abord un coup d'œil à notre résumé de votre parcours de compétences et voyons d'où vous êtes parti et où vous en êtes actuellement La première chose que nous avons faite a été d'en apprendre davantage sur la structure des prompts et les mots clés. Nous sommes ensuite passés aux types d'images, qui incluaient les personnes, les environnements, l'art abstrait et même le mouvement. Nous avons ensuite examiné certains outils de création qui se trouvaient dans l'onglet Modifier, notamment l' ajout de peinture, le mélange, les références et le remix Enfin, nous avons appliqué ces deux projets raffinés pour les présenter. Maintenant que vous connaissez toutes les bases et que vous savez comment les appliquer correctement, vous pouvez réfléchir aux domaines qui vous intéressent et commencer à réfléchir à manière dont vous pouvez appliquer Midjourney et tous les outils que nous avons découverts pour faciliter vos flux de travail et vous donner le coup de pouce créatif dont vous avez Enfin, parlons de vos prochaines étapes, que vous devriez faire après ce cours et de quelles choses devriez-vous surveiller ? Ce cours était censé être votre base, mais gardez à l'esprit qu'AirT évolue très vite et que vous voudrez bientôt continuer à monter de niveau par rapport à ce que vous êtes actuellement Voici quelques outils que vous devriez examiner ensuite, recherchez-les si vous avez vraiment aimé utiliser Midjourney en tant qu'outil Le premier est Runway AI , idéal pour les vidéos. diffusion est stable, ce qui est l'un des modèles permettant un meilleur contrôle, et il existe également Photoshop AI pour les flux de travail hybrides. Ces deux outils sont payants, mais ils sont excellents dans ce pour quoi ils sont conçus. Avec Runway, vous pouvez même générer des images, puis les transformer en vidéos avec des scripts avec différents angles de prise de vue. Vous pouvez même créer une fausse caméra cette plate-forme et la déplacer pour créer des scènes de combat intenses et bien d'autres choses encore. Ensuite, si vous connaissez Photoshop et que vous l'avez utilisé, qui est similaire à Photopea que nous avons utilisé dans le cours, vous devriez peut-être consulter leur version bêta, qui inclut la partie IA et qui combine vraiment l' ensemble des images générées par l' IA Dans vos outils Photoshop habituels. C'est une fonctionnalité vraiment intéressante et évolutive sur laquelle Photoshop a travaillé ces dernières années. Ensuite, comme nous l'avons mentionné, vous devez rester actif sur les différents canaux tels que les chaînes Discord, groupes de crédit et même les collectifs de design La collaboration stimule vraiment votre créativité. Si vous avez un ami qui aime vraiment les œuvres d'art basées sur l'IA, essayez de combiner vos idées et voir quelles œuvres incroyables vous pouvez réaliser. Enfin, assurez-vous de vous abonner aux bulletins d'information sur l'art basé sur l' IA ou de suivre les créateurs sur YouTube, Reedit et les plateformes que nous avons mentionnées, qui partageront des idées et des bonnes pratiques concernant différents outils le cours Midjourney terminé, vous pouvez le considérer comme le début de votre boîte à outils créatifs, et non comme la fin Essayez d'intégrer d'autres outils d'IA dans votre boîte à outils, et vous pourrez ainsi exprimer votre créativité de nombreuses manières. Pour conclure, évitez les erreurs courantes que nous avons mentionnées, restez au courant des nouvelles fonctionnalités et continuez à vous entraîner. projets que vous avez réalisés dans le cadre de ce cours ne sont que la preuve que vous pouvez passer d'une idée en tête à un visuel complet de niveau professionnel que vous pouvez choisir de monétiser L'étape suivante consiste à continuer à vous développer, qu'il s'agisse de votre portfolio, une petite entreprise, d'un réseau social ou simplement de votre propre parcours créatif personnel. Vous n'êtes pas obligé de partager votre travail n'importe où si vous ne le souhaitez pas. Ce n'est qu'une étape supplémentaire que vous pouvez prendre. J'espère que ce cours vous plaira et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer avec Midjourney 43. Projet de classe: C'est maintenant à vous de créer. Pour le projet de classe, vous allez créer une pièce visuelle complète en utilisant les techniques et les bases que nous avons apprises jusqu'à présent. Vous pouvez choisir l'une des options de projet suivantes. Créez un espace ou un environnement de rêve, votre propre personnage ou portrait fantastique, concevez des maquettes ou des affiches de marque, ou créez un livre de contes entièrement illustré ou même une série Commencez par planifier votre idée. Réfléchissez à l'ambiance et l'histoire que vous souhaitez raconter avec cette pièce. Rédigez ensuite votre demande avec soin en utilisant les styles, les références, les paramètres et les techniques de cohérence que vous avez apprises au cours des leçons. Générez vos images à maturité, affinez-les et, si vous souhaitez les améliorer, exportez-les dans Canva ou Photo lorsque vous êtes prêt, téléchargez votre projet dans la galerie de projets de la classe avec au moins une de vos instructions et une petite explication sur le sujet des pièces N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne réponse à ce projet, car vous ne faites qu' expérimenter avec Midjourney et voir où votre créativité vous mène Je vais passer en revue vos projets et vous faire part de mes commentaires. Vous pouvez également regarder ce que les autres élèves de la classe ont créé et en faire une expérience d'apprentissage avec tout le monde. Le partage fait partie de la croissance et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 44. Félicitations ! Que faire ensuite ? ?: Félicitations. Vous avez atteint la fin du cours. Vous avez non seulement appris les bases de Midjourney, mais vous avez également appris à appliquer les styles, les références, la cohérence et même à les implémenter dans des projets réels fur et à mesure que vous avancez, continuez à expérimenter différents designs, répéter vos idées et à explorer de nouvelles combinaisons, car ce sera l'élément clé pour apprendre à utiliser correctement Midjourney , car toutes ces nouvelles versions seront publiées prochainement Si vous aimez ce cours, n'hésitez pas à consulter nos autres cours ici sur Skillshare Merci d'avoir appris avec Skillademia et merci J'espère vous voir dans nos prochains cours.