Créer des logos et des designs vectoriels uniques avec Adobe Firefly et Adobe Illustrator

1. Bienvenue dans le cours Adobe Firefly et Illustrator sur les logos et la conception vectorielle: Vous avez toujours rêvé de concevoir un logo ou un symbole de marque aussi professionnel, même si vous n'êtes pas illustrateur ? Dans ce cours, je vais vous montrer comment combiner Adobe Firefly et Adobe Illustrator pour créer superbes designs vectoriels propres, professionnels et prêts à être utilisés n' , professionnels et prêts à être utilisés Adobe Firefly vous aide à générer des idées à l'aide de l'IA générée Il peut s'agir d'un motif, d'un arrière-plan, d'un vecteur ou de n'importe quoi d'autre. Adobe Illustrator vous aide à transformer ces sorties en vecteurs nets et modifiables que vous pouvez personnaliser en fonction de vos besoins Ensemble, ils forment la combinaison ultime pour tout type de vecteur de conception de motifs de logo de marque , et ils peuvent rendre votre travail beaucoup plus efficace. Je suis Hosakahui, graphiste et artiste numérique avec plus de six ans En tant que membre de l'équipe de Skillademia, ma mission est d'aider les étudiants à transformer leurs idées en œuvres créatives en utilisant les derniers logiciels et outils publiés Dans ce cours, nous allons commencer par Adobe Firefly, où nous allons créer nos images de base à l'aide de quelques références et d'instructions créatives Nous allons ensuite l' intégrer dans Adobe Illustrator, où nous pourrons affiner davantage nos logos à l'aide des nombreux outils proposés par Illustrator. Pour ce cours, vous n'aurez besoin que d' un compte Adobe et d'un peu de créativité. Il n'est pas nécessaire que vous ayez une expérience préalable avec Adobe Firefly ou Je vais vous guider à travers chacune des étapes. De cette façon, nous pouvons suivre l'ensemble du processus ensemble. À la fin, vous aurez votre propre logo, et il y aura même un projet de classe dans lequel vous pourrez appliquer ce que vous avez appris. Si vous êtes prêt à associer créativité et précision avec Adobe Firefly et Illustrator, vous êtes prêt à démarrer 2. Générer des idées de conception de logo dans Firefly: C'est bon. Commençons donc par générer quelques idées de logos dans Adobe Firefly Donc, juste ici, je suis dans l'onglet Générer une image. Nous allons passer à Firefly Image 4. Vous pouvez essayer les autres modèles, mais pour ce cours, nous allons nous en tenir à Firefly Image Four Ultra est la plus récente. Ce n'est qu'un aperçu, mais pour l'instant, nous allons nous en tenir à ce qui fonctionne. Dans la boîte de dialogue, nous voulons décrire le logo. Donc, en termes de formes, de style, s'il y a des couleurs que vous souhaitez utiliser, c'est le moment de les intégrer. Je vais donc simplement coller mon invite. J'ai donc un logo géométrique minimal. Et le personnage est un renard. Vous pouvez opter pour n'importe quel autre animal ou simplement ne pas en avoir du tout. Je vais opter pour un style vectoriel. Mon arrière-plan est bleu foncé, des formes audacieuses et une symétrie simple. Je suis très descriptif en ce moment. Je vais juste le remplacer par un fond blanc pour que ce soit plus facile à conceptualiser Une fois que nous aurons terminé, nous allons appuyer sur Générer. Rien d' autre n'a changé. Il s'agit simplement de la valeur par défaut. Mais ce que vous pouvez faire, c'est désactiver mode automatique et vous assurer qu' il s'agit d'une forme artistique et non d'une photo. Générons et voyons ce que nous obtenons. Voici mon premier renard. Vous pouvez voir que c'est bien ce que j'ai demandé, il a des formes audacieuses. C'est géométrique. Et il a un fond blanc. Si je change quelque chose, je pourrais obtenir différentes versions. Je vais juste remplacer mon rapport hauteur/largeur par un carré juste pour que nous ayons ce logo standard et je vais le générer à nouveau. Ensuite, nous pouvons essayer de remplacer certains de ces termes afin que vous puissiez voir à quel point un seul mot fait une grande différence. Vous pouvez voir que cela m'a donné une variation complètement différente. Si je voulais être comme ça, je pourrais simplement créer un résultat similaire. C'est la même position du renard, les mêmes couleurs, ce genre de choses. Mais maintenant, essayons de changer la géométrie, afin de pouvoir simplement la retirer puis la générer. Maintenant, vous pouvez voir qu'au lieu de formes géométriques , comme c'était le cas auparavant, nous avons ces lignes lisses. Et si c'est ce que tu veux faire, vas-y. Si vous voulez essayer un style différent, nous pouvons le mettre en place. Faisons donc un logo de boîte à croquis minimal. Nous cherchons donc ces coups de crayon, et c'est exactement ce que nous obtenons. Il a donc l'air d'une esquisse. Je pourrais changer le fond d'écran. Faisons un fond vert, juste pour nous faire une idée, et maintenant c'est vert. Lorsque vous utilisez le terme logo, cela a un style très spécifique dans ces outils de génération d'IA. Il y a un élément précis, il est très clair. Tout cela est dû à ce seul mot que nous utilisons. Maintenant, si je supprime le logo et que je mets simplement une invite normale, nous allons obtenir autre chose. C'est un renard, en effet, mais ce n'est pas un logo car il n'est pas si symétrique, ce n'est pas si net que ça. Si je devais l'utiliser pour un client ou quelque chose comme ça, il faudrait que je fasse beaucoup de retouches pour remettre le logo dedans, je l'obtiendrais comme sur les designs précédents. Donc, une fois que vous avez cette première variante prête, enregistrez-la ou téléchargez-la ou gardez-la ici, car nous allons modifier dans la prochaine leçon. C'est celui que je vais garder. Il y a un renard, et il est très géométrique. C'est le genre de style que j'ai envie de choisir. Dans les prochaines leçons, nous allons utiliser ce design de base et l'intégrer à Illustrator, où nous ajouterons du texte et des éléments supplémentaires. 3. Affiner et sélectionner les meilleurs concepts: Une fois que vous avez plusieurs options de design, il est temps de les affiner et de choisir le meilleur concept. C'est donc celui que j'ai fini par aimer le plus. Et au lieu de me contenter de ce que l'on m'a donné, je pouvais modifier des éléments dans Firefly en générant des variations ou en les éditant dans l'onglet Modifier Alors regardons ce renard très rapidement. Nous pouvons constater certaines incohérences, notamment en ce qui concerne les moustaches Je pourrais simplement modifier cela dans l'onglet Modifier, mais je veux peut-être juste voir plus d'options très proches de cela. Option de conception. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement utiliser l'onglet de génération, puis aller sur les trois points sur la droite, et nous allons en générer d'autres. Ce sera donc le premier avec la même invite. Donc, comme vous pouvez le voir, ce que j'ai ici correspond à celui qui est actuellement généré. Maintenant, j'ai la même idée de Fox, mais dans une position différente. Si je veux explorer cela, je peux le faire. Mais ce que vous pouvez également faire, c'est aller sur l'image dans la petite barre en haut à gauche, vous pouvez générer des images similaires. Supposons que je veuille avoir quelques options supplémentaires avec le renard dans cette position, je pourrais le faire très rapidement. Pendant le chargement, faisons la même chose avec le premier. Je vais générer un résultat similaire et ensuite nous verrons. Il s'agit du concept similaire tiré du premier. Vous pouvez voir que le renard est dans une position similaire. Laisse-moi vraiment le faire. Il s'agit du premier concept. Il s'agit du deuxième concept. Vous pouvez voir si le cercle est là et si le renard est un peu dans la même position. C'était l'original pour le coup de tête uniquement, et c'est quelque chose de similaire. Il a donc cette forme géométrique et cet ombrage. Et si je voulais opter pour quelque chose comme ça, je peux maintenant m'en occuper à partir de là. Mais je vais m' en tenir à la première. Je pense que c'est le plus propre des autres et je veux juste la tête de renard et pas tant le corps Alors maintenant, je pourrais simplement l'utiliser comme référence de composition. Disons que je ne veux pas que Firefly ajoute un corps ou un cercle à l'arrière et qu'il garde uniquement la tête Nous allons donc utiliser l'utilisation comme référence de composition ici. Vous pouvez voir qu'il est apparu en dessous, c'est la même invite, mais maintenant nous avons une référence Si je veux exactement le même style, je peux faire la même chose, mais avec l'autre option. Maintenant, il va conserver cette forme géométrique en trois D, ainsi que cette nuance d'orange, qui va être conservée. Donc, avec ces deux références, nous allons simplement appuyer sur Générer et voir quelles autres variantes nous pouvons apporter. Maintenant, nous pouvons voir que ce gars est beaucoup plus proche de notre premier renard parce que nous utilisons les deux références. C'est ce que nous avons eu lorsque nous avons utilisé la même invite, mais aucune référence. Et vous pouvez juste voir la différence ici. On dirait un renard plus jeune, alors que celui-ci ressemble à un très vieux renard. Et comme il s'agit de l'original, vous pouvez voir à quel point cela s'est très bien passé avec les deux références. Vous pouvez également changer les choses en utilisant la terminologie que nous avons examinée dans la leçon précédente. Vous pourriez avoir des références. Vous pourriez avoir cette invite parfaite, mais peut-être que le simple fait de changer quelques mots peut vous rapprocher de ce concept. Nous avons un logo de renard géométrique minimal. Je pourrais peut-être ajouter le mot « résumé ». Au lieu du minimal, je vais opter pour l'abstrait. Générons-le et nous pourrions également en faire un autre qui soit audacieux et symétrique. donc des mots différents ici, on peut voir la différence lorsqu'ils sont générés. Mais maintenant, avec le mot abstrait, il a ajouté ces couleurs en bas, donc il n'y a pas que cette orange. Je vais aussi essayer le modèle symétrique audacieux. Ensuite, nous pourrions essayer quelque chose d'un peu différent en termes de couleur. Je vais donc supprimer ma référence de style et, à la place, appuyer simplement sur le X. Au lieu de cela, nous allons passer aux styles ici. Il s'agit donc de l'audacieux et de la symétrie, assez proche de ce que nous avions au début, mais les formes sont beaucoup plus ombrées dans ce cas, et c'était l'abstrait. Il y a donc là une petite différence. Pour en revenir aux styles, je pourrais simplement aller dans la galerie et choisir une certaine couleur ou une certaine texture qui me plaît. Et il suffit de l'ajouter. Essayons avec une aquarelle. Je vais générer. Nous avons toujours la référence de composition car encore une fois, je ne veux que la tête de renard, pas le corps ou toute autre forme qui pourrait apparaître. Ensuite, nous pourrions essayer un modèle en trois D. Je pense que ce serait cool. Nous pourrions faire autre chose. Donc c'est de l'aquarelle, il a toujours ce renard, le même angle, le même visage et tout Mais maintenant, nous pouvons essayer quelque chose d'un peu différent. Essayons un néon, en fait. J'irai avec ce type. Voici donc mon renard fluo. Il a également ajouté un arrière-plan , ce qui est bien. Nous pourrions supprimer cet arrière-plan à l'aide des outils d'édition. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement aller dans Modifier et choisir générer un remplissage. Modifier l'image va être un peu différent. Il possède une interface de chat bot, vous choisissez votre modèle, puis vous pouvez transformer le Sian en vert, quelque chose comme ça. Mais ce n'est pas avec cela que nous allons travailler. Nous allons opter pour le remplissage du générateur, qui est la deuxième option. Ici, il suffit cliquer sur ce bouton, de sélectionner l'arrière-plan. Et voilà. Nous nous en sommes complètement débarrassés. Si je clique sur Générer, cela pourrait ajouter des éléments à la fin. Mais pour ce qui me concerne, je veux juste séparer la tête du renard. Mais disons que je voulais un parcours différent. Lorsque j'appuie sur Generate, j' obtiens ces styles de fond toujours fluo que je peux explorer Si aucun d'entre eux ne me plaît, je pourrais cliquer sur plus et cela me donnera différentes variantes. Maintenant, nous avons toutes ces choses différentes, assez colorées, mais ce n'est pas quelque chose que je cherche à faire. Mais au cas où vous voudriez retirer une certaine partie, exemple une pièce plus petite, vous pouvez utiliser des pinceaux profonds. Nous avons insérer pour ajouter quelque chose, supprimer pour supprimer et agrandir si vous souhaitez agrandir l'arrière-plan. Nous nous sommes débarrassés de notre arrière-plan, nous ne pouvons donc plus vraiment l'utiliser. Mais je vais zoomer avec ma molette de défilement. Et disons que je ne suis pas très content de l'apparence du nez. Je vais aller faire de la poêle. Et quand j'ai cliqué, cela a rétabli l'arrière-plan, mais si vous cliquez simplement sur Supprimer l' arrière-plan, cela le supprimera Cela va consolider notre première action. Il suffit donc de supprimer l'arrière-plan, vous assurer que vous êtes sur soustraire, car nous essayons de le supprimer de l' image d'origine et non d'en ajouter Disons que nous voulions nous débarrasser du nez. Disons que ce n'est pas à notre goût Je vais simplement cliquer pour supprimer cette situation d' arrière-plan, utiliser le volet pour la placer au centre, puis utiliser un outil de suppression pour simplement brosser le nez. Passons maintenant à ajouter pour ajouter à notre sélection. Vous devriez voir ce truc transparent apparaître. Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez simplement appuyer sur Supprimer. Supprimer va exclure cette sélection de l'image d'origine et essayer de la fusionner en utilisant les graphismes environnants. Donc, les couleurs, s' il y a une ligne, essaieront de la rendre aussi fluide que possible. Alors maintenant, nous avons le nez délavé. Mais comme vous pouvez le constater, il y a cet ombrage et tout ça. Encore une fois, si vous n'êtes pas fan, vous pouvez en générer davantage, mais vous pouvez également faire le contraire, c' est-à-dire insérer. Je vais juste aller sur Insérer et maintenant un chatbot apparaît où je peux taper ce que je veux Disons Fox Nose. Nous pourrions également ne rien mettre et laisser Firefly le découvrir Mais je vais essayer Fox Nose et jouer avec l' apparence de l'image jusqu'à ce que j'aie quelque chose qui me plaise. Maintenant, nous avons encore ce nez en trois D, et si je clique parce que nous ne l'avons pas enregistré, il revient à l'original. Vous pouvez utiliser le générateur remplissage pour effectuer des modifications rapides. Bien entendu, si vous n' aimez pas vraiment le fonctionnement des outils ici, ne vous inquiétez pas, car nous allons intégrer Fox à Adobe Illustrator dans la prochaine leçon. Choisissez la variante qui vous a le plus plu. Je pense que je vais certainement opter pour l'une des têtes de renard. Je ne sais juste pas lequel. Je pense que celui-ci a peut-être l'air plutôt propre. Nous avons même eu une ombre, ce que je n'ai pas vraiment demandé, mais elle est juste apparue. Il vous suffit donc de cliquer sur Télécharger pour l'installer sur votre ordinateur, puis nous allons lancer puis nous allons lancer Adobe Illustrator dans la leçon suivante et voir ce que nous pouvons faire avec ce vecteur généré par Adobe Firefly en quelques secondes pour 4. Convertir en vecteur dans Illustrator or: Transformons maintenant notre image générée par Firefly en un vecteur entièrement modifiable. Voici Illustrator. Il s'agira d'un programme distinct que vous pourrez simplement télécharger dans le cadre de votre abonnement Adobe Creative Cloud, et nous allons simplement cliquer sur Nouveau fichier. Puisque nous avons affaire à un logo ici, nous allons utiliser une toile carrée puis décider de la largeur et de la hauteur. Heureusement, Adobe Illustrator, comme tous les autres programmes Adobe propose des modèles en fonction de ce que vous voulez faire. Je vais donc passer aux arts et à l'illustration. Il existe également un logo de marque, comme un logo carré. Vous pouvez simplement l'obtenir ici très facilement. Il suffit de cliquer dessus et d'essayer de faire une taille plus grande. Donc 500 pixels par 500, ce qui signifie que c'est un carré. Si vous ne le souhaitez pas en pixels, vous pouvez cliquer dessus pour choisir une autre mesure. Vous pouvez décider si vous souhaitez plusieurs plans de travail. Je vais juste le transformer en deux pour que nous puissions examiner les effets de la trace d'image. Le reste est assez standard. Maintenant, si vous souhaitez l'imprimer, vous pouvez passer en mode couleur en CMYK, c'est-à-dire les couleurs qui répondraient bien à l'impression. Le RGB, ce ne sont que les couleurs de votre écran. Je vais laisser le mien en RGB car je ne veux pas l'imprimer. Ensuite, nous avons des effets matriciels , que vous pouvez augmenter ou diminuer en fonction de ce que vous voulez faire. Je vais choisir Medium. Dans mon cas, gardez à l'esprit que si vous l'augmentez, cela peut ralentir le programme car nous avons affaire à 150 pixels par pouce dans ce cas, puis le plus élevé est de 300. Le chargement va prendre un certain temps. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur Créer J'ai maintenant mes deux plans de travail. Maintenant, nous avons précédemment téléchargé notre logo Fox. Tout ce que je vais faire, c'est accéder à File Place, ou vous pouvez maintenir enfoncée la touche Command Shift P ou Control Shift P sous Windows. Il vous suffit de récupérer votre image là où vous l'avez enregistrée. Vous pouvez voir que mon logo Fox est attaché à mon curseur. Tout ce que j'ai à faire est soit de cliquer et de faire glisser pour choisir l'échelle, soit de simplement cliquer sur une échelle pour la déposer. Voici notre logo. Je pourrais simplement le déplacer à l'aide de l'outil de déplacement et nous pouvons également l'agrandir en utilisant le bord ici, afin qu'il puisse étendre complètement le plan de travail Maintenant, lorsque vous avez une image, si je prends un outil, disons que je veux être capable de déplacer les globes oculaires Si je clique dessus, je finis par déplacer l'image entière, ce qui n'est pas très utile. Pour en faire un vecteur modifiable, il suffit de descendre dans Image Trace Si vous n'avez pas la dernière version d'Illustrator, vous pouvez simplement accéder à Windows, puis à Image Trace, et cela vous donnera cette petite boîte, ou vous pouvez simplement cliquer dessus ici. Maintenant, il y a quelques préréglages. Nous avons des photos, selon la couleur, croquis, la silhouette , le dessin technique, etc. Cela dépend vraiment du type de logo que vous avez. Maintenant, en général, avec les logos, vous n'essayez pas de créer une œuvre d'art comportant des centaines de traits, des centaines de nuances. Vous voulez quelque chose de très simple, trois ou six couleurs. S'il s'agit d'une illustration, peut-être 16 couleurs. Mais généralement, pour les logos, vous vous en tenez à l'un des deux. Il y a une image dans votre logo, vous devriez peut-être envisager l'une d'entre elles. Mais dans mon cas, c'est un renard assez classique et en le regardant, j'ai pu voir à combien de couleurs j'ai affaire. Il y a des blancs, des noirs et différentes nuances d'orange. Si je choisis trois couleurs, cela va aplatir toutes les nuances d'orange que j'ai Mais si j'opte pour six couleurs, cela préservera certaines de ces différentes nuances d'orange. Je vais choisir six couleurs. Nous avons un point de vue. Vous pouvez voir le résultat du traçage une fois terminé. Regardez les contours une fois que c'est fait, c' est-à-dire les lignes que vous pouvez modifier maintenant ou l' image source si vous le souhaitez, je vais laisser les choses sur la bonne voie et obtenir le résultat. Ensuite, nous avons le mode, la couleur, l'échelle de gris, le noir et blanc, laissez-le en couleur. Maintenant, la palette, vous pouvez la limiter au contenu de l'image elle-même ou opter pour autre chose. Vous pouvez également accéder à votre bibliothèque Adobe Illustrator. Si vous avez une certaine palette de couleurs prête à être utilisée, je vais simplement m'en tenir à la palette par défaut. Si vous voulez plus de 16 couleurs, vous pouvez simplement les faire glisser jusqu'à 30 couleurs. J'en ai six en ce moment. C'est ce que nous avons choisi. Et quand nous aurons terminé, nous pourrons cliquer sur Trace. Vous pouvez également voir un aperçu, cliquez sur OK. Il va commencer à regarder l'image et essayer d'en extraire les lignes et les détails pour nous. Je ne fais pas grand-chose ici. Quand c'est fait, tu peux voir que mon renard a changé. C'est l'aperçu que je peux regarder. Avant de faire quoi que ce soit, avant de cliquer ou d'appuyer sur Expand, essayez de voir si c'est le résultat que vous souhaitez. Si ce n'est pas ce que vous recherchez, vous pouvez annuler ou simplement un peu les modèles, les paramètres. Disons que je veux plus de couleurs. Je l'augmente simplement à huit. Il va recommencer un petit processus, puis le résultat sera de ce côté. Alors maintenant, j'ai ajouté les nuances de blanc en arrière-plan. C'est mon renard. Si vous en êtes content à ce stade, vous pouvez appuyer sur Expand, pour qu'il puisse commencer à vous donner les chemins que vous pourrez modifier ultérieurement. Il suffit de cliquer dessus une fois et vous pourrez voir toutes ces petites choses bleues qui apparaissent. Ce sont tous essentiellement des points que vous pouvez maintenant contourner. Donc, juste pour référence, je vais prendre ce type et le mettre ici. Vous pouvez également appuyer sur X si vous le souhaitez. Je vais juste apporter l'image originale de Firefly sur une œuvre d'art Command Shift P sur Mac , puis juste la même image. Je vais l'agrandir puis lâcher prise. Laisse-moi juste cliquer ici, appeler ça Firefly. Appelez cette image trace. Nous pouvons donc voir la différence. Ce n'est pas identique, mais c'est ici que vous pouvez appliquer tous les outils Illustrator pour le rendre comme vous le souhaitez. Si vous voulez que ce soit exactement la même chose, vous pouvez revenir à la trace d'image et essayer de travailler avec peut-être moins de couleurs, plus de couleurs, peut-être une certaine palette de couleurs que vous souhaitez. Mais vous pouvez voir que les détails principaux sont à peu près identiques, donc ça ne m'a pas donné un autre renard. C'est bon. Donc, une fois que nous l' aurons, je vais utiliser mon pavé tactile pour zoomer ici. Maintenant, je suis capable de déplacer tous ces différents composants. Disons que je ne suis pas content de mon nez. Vous pouvez utiliser une barre d'espace pour déplacer le canevas, maintenez-le enfoncé. Mais je n'ai pu cliquer qu' une fois sur cette zone et vous pouvez voir qu'elle a saisi le nez et les moustaches Si je veux changer d'œil, cliquez une fois, je pourrais le déplacer et peut-être changer couleur si je le voulais pour que nous puissions simplement cliquer dessus. En bas, il y a la boîte de couleur. Double-cliquez, et peut-être que je veux un œil vert. Vous avez donc la liberté de modifier votre logo. Maintenant, parfois, lorsque vous ajoutez beaucoup de couleurs, Illustrator essaie d'ajouter des détails à partir de l'arrière-plan, même si dans l'original, nous n'avions pas vraiment affaire à beaucoup de détails. Il y a un léger ombrage, comme un léger dégradé, mais ce n'est pas vraiment ce que je veux Je pourrais simplement cliquer et faire glisser avec un outil de sélection directe, le blanc et le noir, cliquer et faire glisser et essayer de me débarrasser des éléments dont je n'ai pas besoin. Je suis en train de revenir en arrière pour supprimer et m' assurer que votre renard n'est pas sélectionné ici Alors maintenant, nous sommes en quelque sorte dans cette situation. Je ne peux pas vraiment m'en débarrasser car vous pouvez voir qu' ils finissent par capter les points forts du renard Je vais donc laisser ça B. C' est ainsi que vous pouvez transformer vos images Adobe Firefly en un vecteur modifiable à vos images Adobe Firefly l'aide d'Illustrator Dans la leçon suivante, nous allons le nettoyer un peu et en faire quelque chose que vous souhaiteriez utiliser. C'est donc le moment de découvrir également l'outil d'Illustrator. Vous pouvez explorer les différentes formes, textes et outils de stylet et voir comment vous pouvez les utiliser pour rendre votre logo parfait. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. 5. Nettoyer et personnaliser votre vecteur: OK, maintenant nous allons nettoyer ça. Nous l'avons intégrée à Illustrator, et encore une fois, celle de droite est la version luciole et celle de gauche est la trace de l'image Tout ce que nous avons fait lors de la dernière leçon a donc été de l'apporter et nous avons choisi quelques couleurs, et les détails sont à peu près les mêmes. Maintenant, nous allons simplement le nettoyer, et s'il y a une forme un peu rugueuse, nous allons la lisser à l'aide des outils Illustrator. Zoomez à droite et vous verrez immédiatement que nous avons problème où l'arrière-plan est lié aux points forts du renard. Ce que nous allons faire, c'est simplement utiliser l'outil crayon, qui est N sur votre clavier. Cliquez immédiatement. Nous allons d'abord appuyer sur A pour accéder à l'outil de sélection directe, cliquez sur cette zone blanche jusqu'à ce que vous voyiez les points bleus. Appuyez sur N sur votre clavier pour passer au crayon, et tout ce que nous allons faire, je vais zoomer ici, c'est relier les deux points ensemble. Nous allons donc le fermer. Veiller à ce que notre forme soit propre. Vous pouvez maintenant voir que la pièce blanche géante ne s'étend pas jusqu'au renard. En annulant ce Commander Control Z. Vous pouvez le voir avant qu'il n' apparaisse sur le visage du renard Mais tout ce que nous avons fait, c'est entrer directement en ligne de compte, relier ce point à ce point. Nous comblons ces lacunes. Vous pouvez penser à de l'eau qui coule. Vous voulez vous assurer que cela ne circule pas par endroits, cela ne devrait pas simplement établir une connexion quand je lâche prise, ce n'est plus sur la Fox. Maintenant, avec l'outil de sélection directe, je pouvais appuyer sur Backspace et nous nous sommes débarrassés de cette vaste zone. Il en reste peut-être quelques petits morceaux, mais vous pouvez simplement faire un ramassage général pour tout nettoyer. Habituellement, cela finira par se produire, mais c'est une solution facile. J'ai des trucs là-haut. Ici, par exemple, nous n'avons pas ce problème. Vous pouvez voir que la bordure de cette chose blanche se trouve juste à côté de la tête et des oreilles du renard. Je pourrais simplement le supprimer . Cependant, nous avons le même problème avec celui-ci. Cela ne concerne que cette partie. Encore une fois, je vais appuyer sur N après avoir saisi la sélection pour la connecter et je vais faire le petit truc pointu. Pour que ça paraisse plus naturel. Maintenant, vous pouvez voir que cela l'enfermait dans le renard, mais je pouvais simplement retirer les petites formes qui restaient. Tant que vous conservez votre sujet principal, tout devrait bien se passer. C'est bon. Nous avons également cette partie en bas. Je ne pense pas que cela soit lié à quoi que ce soit, nous pourrions donc simplement le supprimer. Tu pourrais le garder si tu veux une ombre, mais je ne vais pas le faire. Nous avons déjà réussi à supprimer complètement l' arrière-plan de notre renard. Maintenant, nous allons simplement zoomer et faire le même processus, mais avec différentes parties du renard. Par exemple, nous subissons ces compressions, et c'est une solution facile pour nous. Lorsque nous le saisissons, prenez le crayon, puis établissez la connexion. Vous pourriez commencer par quelque chose de très petit, en zoomant. Je pourrais saisir ce point et le relier ici et vous pourrez le voir s'étendre. Mais s'il s'agit d'une ligne droite comme celle-ci, il me suffit d'utiliser mon stylo. Si tu en prends un, tu veux choisir celui-ci. Et à l'heure actuelle, il y a un signe négatif à côté de l'outil stylo qui va supprimer ce point. Au lieu de cela, nous allons maintenir la touche Commande enfoncée jusqu'à ce que votre curseur ait changé. Cliquez une fois, et nous allons simplement le déplacer vers le haut. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est connecté. Je n'ai pas vraiment eu à faire tout le truc du crayon plusieurs fois. Ici, nous avons affaire à une chose intéressante. J'ai juste besoin de supprimer ce point. En utilisant le stylo , quand je vois le signe négatif, je clique une fois et vous pouvez voir qu'il est passé au-dessus. Il y a une autre forme en dessous , donc je vais juste le faire. Et maintenant, nous sommes dans cette situation. La partie lecteur sélectionnée, j'ai pu utiliser mon outil crayon pour rétablir cette connexion. Parfois, vous allez obtenir des copies de la forme. Il faut vraiment l'enlever. Ici, nous obtenons une forme intéressante, alors je vais prendre le tout en utilisant mon crayon. Comme nous avons un logo géométrique, je vais m' assurer de le conserver. Allons-y comme ça. Oups, j' ai raté un petit moment Et si ce n'est pas si lisse, vous pouvez simplement le recouvrir avec l'outil lisse. Donc, ici, nous avons le pinceau. Si vous cliquez longuement. Oui, procurez-vous le pinceau si vous saisissez d'abord la section. Obtenez le pinceau avec B, puis maintenez la touche Alteroption enfoncée. Vous devriez à nouveau voir un changement dans votre curseur. Passez simplement en revue cette zone. Vous pouvez voir que cela va lisser cette section. Ensuite, si vous êtes plus à l'aise avec les points, vous pouvez passer à l' outil stylo pour effectuer les réglages. Je peux donc régler les choses comme ça. Maintenant, le reste est assez abstrait. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer les couleurs, supprimer certaines lignes étranges. Mais dans l'ensemble, cela dépend vraiment du type de logo que vous recherchez. Je pense que j'ai ajouté beaucoup trop de couleurs. C'est pourquoi nous recevons tous ces détails. Je vais réessayer avec moins de couleurs juste pour vous montrer à quoi cela ressemble. Je vais mettre le ciel de côté pour le moment. Nous allons le dupliquer, modifier l'option, cliquer et faire glisser, puis je vais passer à Window Image Trace. Essayons quelque chose d'un peu moins intense, tricolore. Maintenant, vous pouvez voir qu' il est beaucoup moins détaillé, mais il a perdu les parties principales du logo. Nous pourrions essayer un logo en noir et blanc. C'est quelque chose que vous pourriez explorer. Nous avons la valeur par défaut. Ensuite, si vous optez pour la haute fidélité, cela sera très détaillé et très proche de l'image que vous avez présentée. Maintenant, vous pouvez voir que c'est identique. Je pourrais simplement développer cela et vous pourrez voir le nombre de points que nous abordons ici. Mais tu peux juste voir une différence entre ce type et ce type. Cela dépend vraiment de ce que vous recherchez. Avec ça, je dois refaire la partie moustache. Mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de détails ici. Mais je vais m'en tenir à cette version simplement parce que je veux qu'elle soit plus plate. Par exemple, nous avons ici un problème où cette nuance d'orange s' étend jusqu'au bout, mais pas ce type. Je vais juste le saisir , puis nous allons saisir l'outil Stylo, marquer un point au milieu, cliquer une fois, Commander Control, cliquer et faire Commander Control, cliquer et glisser jusqu'à ce que nous atteignions le côté. Même chose ici, cliquez et faites glisser. Ce n'est pas la bonne section. Vous devrez peut-être cliquer plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez ce point uniquement au lieu de tout. Si vous avez un problème de courbure, laissez-moi voir si nous y parvenons. Je vais faire valoir un autre point ici, commander, suivre. Nous sommes donc peut-être confrontés à des problèmes de courbure ici. Vous pouvez simplement passer à l'autre stylet pour les courbures et essayer de faire correspondre le côté ou de supprimer l'arrière-plan, selon ce qui vous convient le mieux Par exemple, ici, la partie rouge est arrondie et ce n'est pas ce que je recherche. Je pourrais simplement saisir les deux formes, celle du dessous et celle du dessus à l'aide d'un outil de sélection directe. Au Shape Builder, qui est cet outil, puis maintenez enfoncé Alter Eruption. Il y a un avantage à cela en ce moment. Si vous maintenez la touche Alter Eruption enfoncée, cela passe à un signe négatif. C'est parce que nous voulons exclure ce chevauchement, et maintenant vous pouvez constater qu'il a disparu. Vous pouvez également fusionner des éléments. Par exemple, nous avons cette section et une en dessous. Je prends les deux, vous pouvez voir qu' il s'agit de deux sections différentes, même s'il s'agit d'une partie du renard. Je pourrais utiliser le Shape Builder pour simplement le connecter. Comme j'ai déjà un avantage, je n'ai pas besoin de maintenir quoi que ce soit enfoncé, cliquer une fois, de passer à l'autre partie, et maintenant c'est une forme. C'est très important car si vous prévoyez de changer les couleurs, laissez-moi voir combien de couches nous avons actuellement. Si vous passez aux couches, ouvrez-la, le petit point bleu indique que vous avez affaire à cette couche, donc je sais que je dois y aller. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couches. Donc, si je veux changer d'œil, je dois aller le chercher, répéter le processus avec chaque partie du corps, et ça va être très fastidieux Prévoyez de changer les couleurs, mais si c'est le cas, n'oubliez pas que vous devez utiliser le Shape Builder pour combiner n'importe laquelle des zones. Par exemple, ici, nous avons ce gris et orange. Ce n'est pas beau. Je vais prendre le Shape Builder, passer en revue cette partie, et maintenant tout est orange. Même chose ici. Il suffit de les connecter tous. Il devient orange car notre couleur de premier plan est orange Si vous obtenez une couleur différente, il vous suffit de la changer. Et oui, même si nous apportons quelques modifications, je suis sûr que vous pouvez imaginer à quel point cela aurait été plus difficile d'utiliser le remplissage généré par Firefly, car ce sont des détails très fins et cela aurait pris C'est pourquoi nous avons transféré cela vers Illustrator, car nous savons qu'Illustrator possède de nombreux outils d'édition que nous pouvons simplement utiliser et utiliser Nous pouvons donc tout aussi bien les utiliser. Je vais rendre cette partie plus précise. Il suffit de cliquer une fois, de saisir la poignée avec la commande et de la rendre nette. Même chose ici. Donc, si vous l'étendez, vous allez augmenter la courbure, c'est ce que nous essayons de faire. OK. Laissez-moi juste passer en revue les globes oculaires. Je pense que nous avons changé de couleur ici. Je vais utiliser mon crayon très rapidement. OK. Encore une fois, un petit détail. Je pense que nous devons simplement changer de point. C'est intéressant. OK, donc je vais laisser ça pour plus tard. Nous le nettoierons à un autre moment. Mais si vous voulez changer de couleur, il vous suffit de cliquer sur cette forme et de la changer ici. Peux-tu utiliser le compte-gouttes, et je vais lui donner une couleur différente, comme Donc le vert c'est bien, mais c'est vraiment vert, donc peut-être quelque chose comme ça. Prenez cet autre globe oculaire, utilisez le compte-gouttes, cliquez sur ceux de l'autre œil, puis c'est parti. Pour qu'il corresponde aux couleurs. C'est important. Je reçois à nouveau deux formes, donc je vais utiliser les Shape Builders, mes couleurs de premier plan, différentes Même chose de l'autre côté. Juste quelques modifications mineures, puis nous allons passer à l'ajout de texte et à d'autres éléments intéressants Laisse-moi juste réparer ce type. OK, donc c'est ici que nous allons nous arrêter. Nous venons de faire un peu de ménage. N'hésitez pas à effectuer d'autres modifications si vous souhaitez changer les couleurs, ou si vous souhaitez combiner des formes ou changer quelque chose Je vais laisser le mien tel quel. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser l'outil de forme, l'outil de texte pour réunir tout cela dans un véritable logo de renard. Je vous verrai donc à la prochaine leçon. Bonjour. Bonjour. Bonjour. Bonjour. 6. Création d'applications de logo (maquettes): Nous allons donc maintenant terminer le logo, puis le mettre sur des maquettes comme une sorte d'application du logo Ils doivent donc figurer sur quelque chose pour promouvoir votre marque ou votre entreprise. Alors allons-y et ajoutons un petit cercle derrière ce renard. Je vais prendre l'outil de mise en forme, qui se trouve juste ici, un cercle. Dans mon cas, je vais maintenir l'option Alter enfoncée, cliquer et simplement maintenir la touche Shift enfoncée. Il suffit de faire un cercle suffisamment grand pour qu' il soit presque de la taille du renard, mais pas complètement. Ici, dans le panneau des propriétés, si vous ne le voyez pas, accédez aux propriétés de la fenêtre. Nous allons juste retirer le remplissage. Cliquez dessus, supprimez le remplissage puis ajoutez un trait très fin. Je vais prendre cette couleur noire, puis nous pourrons choisir peut-être deux points, et maintenant nous avons le cercle. Mais je voulais suivre mon renard. Je vais le prendre, puis passer en tant que V, puis le saisir. Accédez au panneau Calques. Si le panneau des couches ne s'affiche pas, accédez simplement aux couches de fenêtre. Vous pouvez voir comment, dans le panneau des couches, il y a ce signe bleu à côté qui indique que c'est là que se trouve l'ellipse Je vais donc juste prendre cette couche et la mettre sous tout. Maintenant, c'est derrière mon Fox. C'est bon. Nous avons donc notre forme. C'est mignon. Je pense que je vais faire un 0,5, donc 1,5. Ajoutons ensuite du texte. L'outil de texte se trouve ici. Nous pouvons taper sur un outil de tracé si vous voulez faire un objet circulaire ou si vous voulez simplement faire un texte plat, je vais choisir le chemin un puisque j'ai déjà le cercle. Cliquez sur le cercle. Vous pouvez voir que le texte circule partout. Mettons un nom Fox and Friends, peut-être une entreprise. Ou Ctrl A. Sur le côté droit, encore une fois, propriétés, vous pouvez choisir votre police, et cela vous donnera également un petit aperçu. Je pense que je vais régler ça avec un serif. Voici quelques empattements. Essayons celui-ci. Si vous voulez grossir, il suffit de descendre ici et d' augmenter la taille. IT 36, c'est bien. La couleur, si tu veux changer ça, c'est par ici, mais je pense que je vais laisser la mienne telle quelle. Pour voir les différents styles si vous êtes une police de caractères, vous pouvez vous rendre ici, mais je n'ai que le style habituel. Maintenant, si vous cliquez sur l'outil de sélection directe, vous verrez ces 2 barres. C'est là que vous pouvez déplacer la position pour que vous puissiez voir que je passe, pensez que nous pourrions avoir du mal à la saisir. Pour faire quelque chose comme ça. Mais peut-être l' inverse, en fait. Mettons-le dans le cercle, puis mettons-le en dessous pour que les oreilles ne le recouvrent pas. Maintenant, j'ai juste besoin d'agrandir ma forme, de saisir le bord, de déplacer l'option, de maintenir les deux enfoncées, cliquer et de faire glisser jusqu'à ce que vous puissiez lire le texte. Nous avons maintenant cette forme. Vous pouvez continuer et ajouter un autre cercle. Je pense que je vais laisser le mien comme ça. Peut-être pourrions-nous le faire simplement avec un stylo, quelque chose de très simple. Je vais aborder ces deux points en utilisant les petits guides violets pour m'assurer que c'est pareil. Et je vais juste soulever ça. Nous obtenons maintenant cette courbure. C'est facultatif. Lorsque vous aurez terminé, vous pouvez appuyer sur Escape et je passerai au panneau Layers. C'est le chemin, il y a la lumière bleue, la forme bleue à côté. Je vais juste le mettre en dessous tout et voici mon logo. Oups, ça n'a pas marché. Cliquez et faites glisser, c'est parti. Maintenant, les oreilles sont au top. Et voici mon logo final. Vous pourriez donc ajouter un petit slogan ou quoi que ce soit d'autre, mais je pense que je vais laisser le mien comme ça. Maintenant, en termes d'application, je vais déplacer cette image de luciole Voici l'image de la luciole. Faisons-en donc notre maquette de plan de travail. Illustrator possède donc son propre onglet de maquette, ce qui est très pratique Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans Windows et de faire défiler la page vers le bas jusqu'à la maquette. Elle a sa propre balise ici Maintenant, vous voulez d'abord que votre logo soit sélectionné. Je vais simplement utiliser l' outil de sélection directe, récupérer mon logo. Prenons notre logo et je prévisualiserai la maquette de celui que j'aime Il existe différentes catégories telles que les vêtements, marque, les graphismes, les appareils numériques, etc. Je vais faire des emballages à rayures. Ainsi, lorsque vous trouvez quelque chose que vous aimez, vous pouvez simplement prévisualiser la maquette et votre logo sera affiché sur ces plateformes Ensuite, si vous revenez aux différentes catégories, vous pouvez voir à quoi elles ressemblent. Comme j'ai du texte en noir, je vais opter pour ce sweat à capuche sur Canvas, et voici mon logo Je vais juste minimiser cela pour qu'il convienne. Oups. Eh bien, pas comme ça. Maintenons la touche Shift enfoncée pour conserver le rapport hauteur/largeur. Je veux juste qu'il soit assez grand. Pour cela. Vous pouvez donc voir que mon logo est placé juste là et si je le récupère, je peux toujours le déplacer, laissez-moi le faire. Il existe une option de publication si vous souhaitez effectuer des modifications en mode logo. Je ne suggère pas de le faire, mais vous pouvez voir maintenant à quel point c'est incliné Lorsque vous appuyez sur Release, il redevient plat. Je ne vais pas faire ça, annulez. Et ce qui est amusant, c'est que ce n'est pas vraiment drôle, mais quand il s'agit de bases incurvées, par exemple le mug, je vais les placer à nouveau sur Canvas. Illustrator possède ce dôme où, si vous deviez déplacer le logo, je vais donc le récupérer à l'aide de mon outil de sélection directe, il se trouverait à portée de main du mug. C'est plutôt cool si vous voulez changer la taille ou faire d'autres ajustements. Laissez-moi le presser ou faire ce que vous voulez. Tout sera dans le mug, vous n'aurez donc pas besoin de refaire votre maquette à nouveau C'est donc à peu près notre logo. Nous sommes partis de cette image. Nous avons intégré Illustrator, ajouté quelques modifications aux détails pour les adapter à notre goût. Nous avons ajouté ce texte puis cette forme, enfin, elle a été apposée sur ce pull. J'espère que cela vous plaira et que nous serons en mesure de suivre. Dans la leçon suivante, nous allons réaliser un projet de classe. Nous allons donc appliquer tout ce que nous avons fait dans ces petites leçons et le combiner en un seul grand projet. Dans ce cas, je veux que vous puissiez me suivre. Assurez-vous donc que vous avez pu vous familiariser avec tous ces outils et que vous avez pu au moins créer un logo comme celui que nous avons fait ici. Je vous verrai dans le projet de classe. 7. Projet de cours : Créer un logo et une maquette: Euh hein. Mettons donc tout cela en commun avec ce projet de classe final. Je veux que vous me suiviez, alors assurez-vous d'avoir ouvert Adobe Firefly et Illustrator et essayez de créer votre propre logo et maquette de la même manière que je vous ouvert Adobe Firefly et Illustrator et essayez de créer votre propre logo et maquette la même manière que je Nous sommes ici dans Adobe Firefly et, comme dans les leçons précédentes, nous allons commencer par écrire une invite pour le logo que nous voulons Vous pouvez réfléchir sur différents moodboards. Il y a Pintas Instagram, ce genre d'endroit. Pour déterminer le type de symbole ou de mascotte que vous souhaitez pour votre logo Nous avons essayé un renard plus tôt, mais vous pouvez opter pour une fleur, une voiture ou simplement un texto sans aucun symbole. Je vais juste descendre pour générer une image, et c'est là que nous nous sommes arrêtés. Je vais tout supprimer s'il est effacé, puis essayer dans une nouvelle invite. vais également m' assurer de ne pas avoir de références pour le moment. Encore une fois, nous utilisons Firefly Image pour Ultra. Il existe d'autres modèles, mais c'est à cela que je vais m'en tenir. Choisissez un format carré car nous avons affaire à un logo, assurez-vous qu'il s'agit d'une œuvre d'art et non d'une image, et nous traiterons de la composition et de la référence stylistique plus tard. Réfléchissons donc à ce que nous voulons pour notre logo. Je pense que je vais opter pour quelque chose avec la lune. Nous avons essayé un animal la dernière fois, alors essayons d'opter pour une forme différente. Voici donc notre lune. Cela semble très minimal, en effet. Je pense que je vais faire un logo de la lune, avec un minimum de détails. Faisons le style du contour au lieu du vecteur. On me donne moins de détails. Et bien entendu, si vous constatez que l'invite ne correspond pas vraiment à ce que vous recherchez, oubliez pas que nous allons quand même l'intégrer à Illustrator C'est donc un logo intéressant. Je n'ai pas vraiment demandé le visage. Voyons donc ce que nous pourrions ajouter à l'invite. Nous pouvons poser comme un oiseau sur la lune, peut-être un oiseau sur la lune. Ce sera le bon moment pour commencer à apporter les références de composition. C'est vraiment très mignon. Je vais essayer d'obtenir d' autres versions. Vous pouvez consulter la référence de composition. Je pense que je veux vraiment que ce soit la référence. J'aime bien le placement de l'oiseau et tout le reste. Je vais juste cliquer sur Modifier, utiliser comme référence de composition. C'est un style à deux D pour exclure les trois détails en D que nous avons obtenus plus tôt. ce qui est de la référence de style, il suffit de l'ouvrir ici et de voir ce que nous pouvons y mettre pour que notre logo se démarque. Maintenant, vous pouvez voir que c'est trop profond. Si je veux une certaine couleur, je pourrais la mettre tout de suite. J'essaie de voir quel type de forme tu veux choisir. En fait, je pense que j'aime son apparence. Je vais juste en générer des similaires, donc générer des similaires, mais c'est quelque chose que je vais enregistrer dans le favori pour pouvoir y revenir plus tard. C'est donc légèrement différent. Nous avons également un petit oiseau au loin, ce qui est une bonne idée. J'essaie de voir laquelle d'entre elles me plaît. Je pense que celui-ci a l'air un peu plus créatif que celui-ci. Celui-ci a l'air un peu plat. Peut-être pourrions-nous utiliser le remplissage génératif pour modifier certains détails. Je vais donc juste apporter une modification à ce sujet. Accédez au montage, au film généré. Et je vais d'abord retirer le petit oiseau. J'ai l'impression qu'une fois que nous aurons fait la maquette, elle sera perdue Je vais donc simplement l'enlever à l'aide du pinceau retiré, comme nous le savons. Appuyez sur Keep , puis utilisez mon pavé tactile pour zoomer et voir à quoi nous avons affaire ici. Utilisez l'outil de panoramique pour déplacer votre toile. Nous recevons quelques petites spécifications, donc je vais simplement les supprimer également. Vous pouvez effectuer plusieurs clics. Il suffit donc d'utiliser votre pinceau pour cliquer sur ces petits points. Utilise ton outil de cuisson pour terminer. Supprimons-les d'abord. OK. Maintenant c'est beaucoup mieux. Utilisez maintenant l'outil panoramique pour essayer de supprimer toute sorte d'imperfection, comme cette zone. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe ici. Alors, recouvrons-le avec notre pinceau. Je vais également retirer cette feuille. Bon, maintenant il y a beaucoup moins de monde, et c'est ce que je voulais. Continuez sur celui que vous voulez. Nous avons quelques petits cercles ici. Et encore une fois, juste parce que je veux mettre cela sur une maquette, j'essaie de me débarrasser des petits détails, car ils ne figureront tout simplement pas sur la maquette finale ne faut pas détourner l'attention du sujet principal, qui est l'oiseau dans notre cas. Utilisez le pinceau pour éviter cela. Et puis débarrassez-vous de ces petites formes sur l'oiseau. Mettons tout ça en ordre. OK. Gardez la tête. J'ai un peu plus de ces lignes ici, mais nous devrions être prêts à partir. OK, nous avons également quelques problèmes avec l'aile. Je suis sûr que vous pouvez voir qu'il y a une distorsion. Je pourrais simplement demander à Firefly le supprimer complètement ou le remplacer par un motif différent Je vais quand même utiliser mon pinceau amovible pour passer en revue cette zone. Mais si nous constatons que Firefly ne peut pas nous fournir ce dont nous avons besoin, nous pouvons toujours simplement ajouter une forme dans Illustrator Ce n'est donc pas si grave , car Illustrator est là pour toutes les tâches que Firefly ne peut pas effectuer en termes d' édition, du moins Je vais juste y réfléchir attentivement. Essayez de ne pas passer sur une couleur différente , car il essaiera ensuite de trouver comment mélanger les deux. Mais pour nous, il s'agit d'une séparation très évidente entre la partie bleue de l' aile et le corps jaune. Je ne veux donc pas confondre Firefly. OK, au moins celui-ci est un peu meilleur, mais je vais le garder pour le moment. Et en regardant autour de notre oiseau, tout le reste semble plutôt correct. Je vais donc arrêter de retoucher l'image. Et une fois que vous avez terminé et que vous êtes satisfait de tout, il vous suffit de cliquer sur Télécharger pour l'enregistrer au format PNG, qui est un fichier image de haute qualité. Maintenant, ouvrons Illustrator et créons un nouveau fichier. Passons donc à Nouveau fichier. Encore une fois, je vais faire le 500 x 500 pixels personnalisé. N'hésitez pas à changer cela et à faire autre chose que vous aimez. Je vais refaire deux plans de travail juste pour vous montrer la différence Command Shift P sur Mac. C'est Control Shift P sous Windows. Cliquez et faites glisser votre image. Je vais appeler ça Firefly. Et celui-ci l' appellera Illustrator. OK. Cliquez maintenant sur l' image à l'aide de l'outil de sélection directe. Maintenez la touche Alter option enfoncée, Shift , cliquez, puis maintenez la touche Alteroption enfoncée, cliquez une fois Ensuite, lorsque le curseur devient noir, passez à la touche Shift et déplacez-le simplement vers l'autre plan de travail. Nous avons donc simplement fait un duplicata. Si vous souhaitez également le faire de manière moins rapide, vous pouvez faire un clic droit, faire une copie, puis simplement le coller quelque part, puis le mettre dans le plan Mais il est bon de connaître tous les raccourcis d'Illustrator. Vous avez terminé, encore une fois, nous allons cliquer sur Image, Image Trace, et c'est ce que j'obtiens avec les paramètres par défaut. Je vais donc simplement appuyer sur Commande ou Contrôle Z et ouvrir le panneau de trace d'image, que j'ai déjà ici, via l'onglet Fenêtre. Maintenant, nous allons choisir nos préréglages. Faisons-le. Je pense que ça a l'air bien. Encore une fois, vous pouvez changer le nombre de couleurs en fonction du nombre de détails souhaités. Une fois que je serais heureuse, je pourrais appuyer sur Expand et maintenant j'ai tous ces points sur lesquels travailler. Je vais juste me débarrasser de l'arrière-plan avec la touche de retour arrière Prenez simplement les pièces que vous ne voulez pas. Je pense que c'est à peu près ça. J'ai ce contexte. Maintenant, j'ai mon oiseau, mais comme vous pouvez le voir, certaines couleurs sont mélangées et il n'est pas très beau. Débarrassons-nous de ça. Par exemple, ici, nous avons affaire à différentes parties de l'ancien arrière-plan. Vous pouvez faire plusieurs choses. abord, je pourrais simplement changer cette couleur pour obtenir le compte-gouttes et faire entrer le reste de la lune Alors s'il y a quelque chose ici, je pense que nous avons le même problème. J'ai le même problème. Donc, ce que je pourrais faire, c'est prendre le crayon, appuyer sur N sur votre clavier et passer au-dessus de cette zone. Cela m'a donc permis de me débarrasser de cette partie supplémentaire. Ensuite, nous allons prendre la moitié de la lune et utiliser à nouveau le pinceau. Donc, sur votre clavier , connectez simplement cette partie grossièrement au bord, puis nous allons la nettoyer, bien sûr. C'est comme si tu le connectais comme ça. D'accord. Maintenant que je l'ai, je peux utiliser l' outil que je veux. Les outils Pen sont généralement les plus faciles à utiliser. Je suis donc en train de nettoyer les choses avec ma méthode de courbure Certaines personnes aiment utiliser un outil de sélection directe, cela dépend vraiment de celui avec lequel vous êtes à l'aise. Vous pouvez voir que je suis en train de le ramener à son aspect d'origine, et il suffit de zoomer et de vous assurer que le gars trouve le avantage ici Et si vous voulez faire une coupe nette, vous pouvez simplement appuyer sur Commande sur ce point , puis modifier l'option. Ensuite, lorsque vous entrez, vous pouvez voir que c'est comme une arête vive. Je pourrais juste le mettre dedans. Même chose ici. Maintenant, j'ai déjà la courbe de ma lune à parcourir. Parfois, avec les bacs d'images, vous obtenez ce groupe de points. Si je clique dessus, comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup, même s'il ne s'agit que d' une simple courbe. Pour le lisser, nous allons utiliser l'outil de sélection par gravité, cliquer dessus pour voir les petites zones à lisser Accédez à votre pinceau ou appuyez simplement sur B sur votre clavier, puis nous allons maintenir l'option Modifier enfoncée Tu peux voir que ça éteint mon pinceau. Tout en le maintenant enfoncé, je vais juste tracer une ligne au-dessus de cette zone. Un illustrateur doit être capable de détecter ce que vous essayez de faire. C'est, bien sûr, une façon il y en a tellement d'autres . Maintenant, vous pouvez voir qu'à partir de 20 points, nous sommes passés à quatre et vous pouvez appliquer la même chose ici. Si vous souhaitez redessiner un lieu, assurez-vous simplement de l' avoir sélectionné à l'aide d'un outil de sélection directe et le parcourir avec le crayon, qui est N sur votre clavier, saisir l'un des points rediriger la courbe et vous assurer de rencontrer l'autre point Maintenant, j'ai une situation plus facile à gérer. Même chose ici. Ce truc est en train de sortir. Cliquez sur l'un des points, excluez-le, puis connectez ces deux points maintenant. Nous y voilà. Alors voilà, j'ai cette partie blanche que je vais enlever. Il manque le bout, donc je pourrais appuyer à nouveau sur N et essayer d'en imiter un à peu près comme ça Et puis, bien sûr, nous pouvons saisir nos pentols pour supprimer un point ou pour le lisser avec la courbe Si vous appuyez sur un clic, cela va forcer ou se courber. Vous pouvez voir que c'est une sorte de changement. Moins vous avez de points, plus il suivra une certaine courbe. Essaie d'arranger ça autant que tu peux. Ensuite, nous avons cette petite bosse, donc je vais encore une fois utiliser mon pinceau pour exclure cette petite forme, puis passer à ce type, nous pouvons l'étendre Maintenant, j'utilise une forme, le cercle, juste pour que nous puissions rendre l'œil plus visible. Vous pouvez voir que ce n'est même pas là, passez à la couleur noire, comme l' avait fait AI Image au début. Commande, retour en arrière. Oups. Ne s'agit-il pas de formes distinctes ? OK, je vois ce qui se passe. Il suffit de recommencer à zéro avec l'œil. Nous pouvons donc entrer et utiliser le pinceau pour faire briller ce petit globe oculaire. Nous y voilà. J'ai un peu de nettoyage supplémentaire à faire. Une fois que vous avez fini de nettoyer votre logo, il est temps de le mettre sur une maquette Sur le côté gauche, j' ai l'image de la luciole, et sur le côté droit, c'est ce que nous avons obtenu avec Illustrator après avoir utilisé Image Trace, l'outil stylo, l'outil pinceau , l'outil Smooth, etc. Maintenant, nous allons saisir l'outil de sélection, cliquer et faire glisser le logo sur le côté droit. Accédez à la maquette de Windows, et nous avons essentiellement quelques options Nous avons des vêtements, des graphismes de marque, des appareils et bien d'autres choses. Et si mon logo apparaît sur ces plateformes, c'est parce que j'ai déjà cliqué sur Preview Mockup ces plateformes, c'est parce que j'ai déjà cliqué sur Preview Mockup Si vous ne voyez pas votre logo, cliquez simplement sur ce bouton et vous devriez voir la même chose. Donc, quelques options parmi lesquelles choisir. J'ai reçu un emballage. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble. Je trouve ce mug plutôt cool. Tout ce que j'ai à faire est d' appuyer sur Play on Canvas, et maintenant j'ai mon logo. Ce sera sa propre image séparée. Vous pouvez voir que je le déplace. Mais si j'utilise l'outil de sélection directe, je suis toujours en mesure de déplacer les composants du logo. Nous pouvons en voir les grandes lignes. Cependant, je ne vous recommande pas de le faire. Vous devez vous assurer d'effectuer tous vos réglages sur un plan de travail afin de ne pas gâcher les courbes, pas rater un élément crucial d'un logo Ensuite, nous pouvons également modifier le mode de fusion. Si je clique sur le logo, vous pouvez voir que je reçois cette petite barre. Vous pouvez passer à un autre mode de mélange si vous souhaitez effectuer mélange d'une manière différente. En général, multiplier vous donnera le résultat le plus réaliste. Mais selon l'arrière-plan, s'il fait sombre ou clair, vous voudrez peut-être jouer avec les différentes options de mélange Nous pourrions simplement récupérer cette image et vous pourrez simplement exporter la sélection. Vous pouvez en faire un PNG ou un JPEG, comme vous le souhaitez, et j'appellerai cela ma maquette Choisissez votre dossier. Voici donc mon image. Je viens de l'ouvrir dans mon dossier, et j'ai pu présenter mon tout nouveau logo, que j'ai commencé dans Adobe Firefly et que j'ai terminé Maintenant, pour que le logo soit plus réaliste, Illustrator ne peut pas faire grand-chose en termes de retouche d'image. Ce n'est pas vraiment sa spécialité comme on le sait. Donc, si vous voulez une maquette de logo hyperréaliste, je vous suggère prendre cette image dans Photoshop ou Canva ou toute autre plateforme de retouche photo et d'y apporter vos Vous pouvez donc voir qu'une fois que j'ai sélectionné cette image, je ne peux pas vraiment, par exemple créer un masque. Eh bien, vous pouvez créer un masque, mais il n'y a pas beaucoup de flexibilité par rapport à Photoshop. Mais l'outil de maquette est toujours très bon lorsqu'il s'agit de donner différentes formes à votre œuvre d'art Comme si nous avions même cette crème, cette crème pour les mains. Vous pouvez voir comment cela façonne le logo dans la bonne position Vous le déplacez également. Supposons que vous ne le vouliez pas sur le bord du mug, je pourrais simplement le déplacer ailleurs. Il reste dans le mug. Si je vais jusqu'au bord, vous pouvez voir que mon logo est en train de disparaître, tout en le gardant au milieu La même chose s'applique ici. Vous pouvez voir comment il est contenu dans la crème pour les mains. Je pourrais simplement le dupliquer avec Commander suffit de cliquer sur le logo, de modifier l'option, et d'en faire un autre il suffit de cliquer sur le logo, de modifier l'option, et d'en faire un autre . Tout sera à nouveau contenu. C'est la fin de notre projet de classe. J'espère que vous avez pu suivre et créer une maquette comme celle-ci Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel autre logiciel pour le configurer en termes de retouche photo, et l'onglet maquette propose des tonnes d' options Vous pouvez également ajouter vos propres maquettes ici, mais ce sera un tout autre processus Je suggère simplement de jouer avec les très bonnes toiles proposées par Illustrator ne vous reste plus que cette maquette sympa que vous avez créée vous-même, en commençant par Firefly et en terminant 8. Félicitations ! Que faire ensuite ? ?: Félicitations. Vous venez de terminer les logos et les dessins vectoriels dans le cours Adobe Firefly et Illustrator Vous êtes parti d'une idée, puis vous l'avez transformée en un logo professionnel et épuré en combinant ces deux outils. C'est maintenant à vous de créer. Pour le projet de classe, je veux que vous créiez votre propre logo ou vecteur en utilisant à la fois les outils et la procédure que nous avons suivis du début à la fin du cours. Lorsque vous serez satisfait de ce résultat, assurez-vous de le télécharger dans la galerie de projets de classe côté de votre invite afin que je puisse voir dans quelle mesure vous avez appliqué les connaissances. De plus, vos camarades de classe pourront voir dans quelle mesure vous avez obtenu de bons résultats. Je vous donnerai également commentaires et des commentaires personnels sur votre travail, afin que vous puissiez les utiliser pour améliorer davantage votre travail ou simplement obtenir une validation pour vos incroyables créations. J'espère que vous apprécierez ce cours et j'espère vous voir également dans notre prochaine partie de la série.