Créatures à fourrure mignonnes dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour Lunch™

1. Conception graphique pour le d'une jolies créatures de fer mignons: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cet épisode de Graphic Design for Lunch, créez des créatures à fourrure mignonnes dans Adobe Illustrator. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer conceptions et travailler avec des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Maintenant, le projet d'aujourd'hui est tout au sujet du plaisir et nous allons créer une mignonne petite créature à fourrure. Nous allons apprendre à fabriquer la fourrure et nous allons apprendre à la fabriquer d'une manière qui ne va pas arrêter votre ordinateur dans ses traces et faire planter Illustrator à gauche, à droite et au centre. Les techniques que vous apprendrez dans cette vidéo seront applicables à d'autres projets à d'autres moments. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous allez voir une invite qui vous demandera si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. S' il te plaît, si tu aimes la classe, ferais-tu deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui que vous recommanderiez cette classe, et deuxièmement, écrivez même en quelques mots, pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit de la classe dont ils peuvent aussi profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Donc, si vous êtes prêt, commençons maintenant avec la dose de gentillesse d'aujourd'hui et créons une créature à fourrure ici dans Illustrator. 2. Pt 1 Créer la fourrure: Pour créer notre créature de fées commencera avec un tout nouveau document. Je fais le mien assez petit. Il est dit 1200 par 1200 pixels en taille. Je travaille en mode couleur RVB. Je vais cliquer sur Créer. Maintenant, nous allons commencer par un cercle pour aller à l'outil ellipse, maintenir la touche Maj pendant que je fais glisser un petit cercle. Je vais enlever le coup et je vais le remplir avec un dégradé. Maintenant, pour trouver un dégradé à utiliser, nous allons ouvrir le panneau Nuancier, cliquez sur le menu déroulant, choisissez Ouvrir la bibliothèque de nuances, puis sélectionnez Dégradés et Ciel, et nous utiliserons environ le quatrième et le dernier dégradé Ici, ça s'appelle Sky 21. Lorsque je clique dessus, elle est ajoutée au panneau Nuancier et la forme sélectionnée est maintenant remplie de ce dégradé. Nous allons ouvrir le panneau de dégradé ici et faire pivoter le dégradé à 90 degrés. Jaune en bas et bleu en haut. Il est également possible d'ajuster un peu ces couleurs en faisant glisser simplement sur les curseurs. J' aimerais un peu plus jaune, donc je vais juste ajuster ça légèrement. Allez dans l'outil Sélection maintenez Alt sur un PC option sur un Mac et faites glisser un deuxième cercle loin du premier, puis modifiez, faites glisser dessus à nouveau et créez-en un au milieu, le milieu que vous allez dimensionner à une taille plus grande. Sélectionnez l'un ou l'autre des trois et alignez-les simplement à l'aide de l'option de centre d'alignement horizontal ici. Si vous ne les voyez pas, vous pouvez utiliser le panneau d'alignement ici et bien sûr, n'importe lequel de ces panneaux, si vous ne pouvez pas les voir sur votre écran, vous pouvez toujours y accéder en choisissant le menu Fenêtre. Nous allons créer un mélange à partir des formes Nous allons donc accéder à l'outil de fusion, cliquer d'abord sur cette forme, puis sur la deuxième, puis sur la troisième forme. Maintenant, vous pouvez voir les choses exactement comme je les vois sur mon écran. Ça n'a pas d'importance. Double-cliquez simplement sur l'outil de fusion pour accéder aux options de fusion, activer l'aperçu et choisir les étapes spécifiées et augmenter le nombre d'étapes. Chacune de ces étapes va devenir un élément poilu plus tard. J' utilise quelque chose comme 12 ou 13. Je vais cliquer sur OK. Pour le corps de la créature à fourrure, j'utiliserai une longue ellipse. Sélectionnez l'outil de sélection directe ici et ciblez le point d'ancrage tout en bas de l'ellipse et faites-le glisser vers le haut. La forme de l'animal ou de la créature à fourrure va être quelque chose comme un œuf aplati. Avec l'outil de sélection, sélectionnez à la fois le mélange et la forme et nous remplacerons la colonne vertébrale au moment où le mélange a la colonne vertébrale, c'est une ligne droite. Nous allons utiliser cette forme comme colonne vertébrale pour le mélange, choisir l'objet, puis mélanger remplacer la colonne vertébrale. Il y a un léger problème avec cela et le problème est que lorsque vous mettez un mélange sur un chemin fermé, il ne se joint pas, mais il se joindrait si c'était un chemin ouvert. Nous allons aller à l'outil ciseaux et localiser le point d'ancrage tout en haut de cette forme d'oeuf et cliquer une fois, et cela coupe juste le chemin à ce point. Le résultat est que le mélange va maintenant parfaitement autour du chemin. Le chemin ou la colonne vertébrale est toujours sélectionné, donc si vous devez y apporter des modifications, vous pouvez le faire maintenant. Je vais juste égaliser cela un peu pour rendre le bas de la forme un peu plus plat. Maintenant qu'il a un peu de mélange appliqué à elle. Si nous regardons dans le dernier panel, nous pouvons voir ce qui se passe ici. Ce que nous avons, c'est un mélange. On a une colonne vertébrale et les trois ellipses qui composent ce mélange. Maintenant, dans d'autres vidéos que vous pouvez voir, par exemple, sur YouTube pour créer cet effet de fée, plupart des gens vont de l'avant et créer l'effet de fée sur ce mélange. Le problème avec cela est qu'il va ralentir votre ordinateur et le résultat final de ce que vous créez va être un peu différent. La méthode que je vais vous montrer va briser les cercles afin que nous ayons des cercles individuels et nous appliquerons notre rude et notre effet à ceux-ci. Le résultat final sera un peu différent. C' est probablement un peu plus facile à gérer, et cela va certainement se traduire par un coût beaucoup moins élevé sur votre ordinateur. Ce que nous allons faire est d'aller à l'outil Sélection et de sélectionner tout. Vous voulez que le dernier panneau soit ouvert afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Nous choisirons Objet et Développer l'apparence. Vous direz que pratiquement rien ne s'est passé ici. On va toujours se fondre, on a toujours la colonne vertébrale, on a encore les ellipses. Nous allons faire cela à nouveau l'objet sur Expand Apparence n'est plus accessible mais développer est. Cliquez donc sur Développer. Maintenant, vous ne voulez pas étendre vos remplissages, donc désactivé cela, c'est vraiment important. Vous voulez juste développer l'objet. Ce que ça va faire est de briser ce mélange et nous allons juste finir avec toute une série de cercles. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, nous avons un groupe et le groupe est toute une série de cercles et chacun de ces cercles est rempli d'un gradient. Structure de documents très simple ici. Je vais les décomposer du groupe en choisissant Dégrouper l'objet. Dans cette couche maintenant, j'ai juste beaucoup et beaucoup de cercles. À ce stade, nous allons appliquer l'effet qui va nous donner la ressemblance de la fourrure. Lorsque tout est sélectionné, nous choisirons Effet puis Distorser et Transformer et Rughen. Activez l'aperçu. Vous utiliserez des valeurs très élevées pour la taille et le détail. Vous pouvez commencer par, par exemple, 50 pour cent sur la taille et environ 50 par pouce sur détails et cela va vous donner la ressemblance de la fourrure. Vous pouvez augmenter cela un peu si vous voulez avoir un encore plus épineux, mais choisissez simplement quelque chose qui vous semble bon et cliquez sur OK. Le résultat de cela est que nous avons une couche et appliqué à la couche est cette rugueuse et effet. Eh bien, on veut sortir ça encore une fois. Ce que nous voulons faire, c'est finir avec des chemins qui sont une série de cercles épineux, dont chacun a un gradient qui lui est appliqué. Avec tout ce qui est toujours sélectionné, nous choisirons Objet développer l'apparence. Maintenant, nous avons toute une série de petits objets épineux, dont chacun est rempli d'un dégradé. Je vais juste en tirer un hors du chemin pour que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent. Maintenant, nous avons la fourrure de base. Nous sommes prêts à aller de l'avant et à créer notre animal à fourrure et nous le ferons dans la prochaine vidéo. 3. Pt 2 Créer le visage: Avant de commencer à créer les fonctionnalités de notre personnage, allons-y et sauvegardons les couleurs de ce dégradé. Sélectionnez donc l'un de ces objets. Vous avez donc le remplissage dégradé visible. Allez dans le panneau Nuancier et cliquez ici sur le nouveau groupe de couleurs. Vous choisirez l'illustration sélectionnée. Il n'est pas nécessaire de convertir le processus en global ou d'inclure des nuances pour les teintes. Mais nous pouvons cliquer d'accord et cela nous donnera les trois couleurs du dégradé. Cela nous donnera accès à eux si nous voulons les utiliser dans la conception. Je vais faire un double de ce dernier. Donc j'ai deux lots de cette fourrure. Ce que je vais faire, c'est que je vais sandwich le visage du personnage entre ces deux couches. Je vais verrouiller le dos pour qu'il ne bouge pas. Mais je peux modifier le top. J' ajouterai un autre labo, mais je vais placer celui-ci entre les deux couches de fourrure pour que le visage soit couvert par la fourrure. Allons éteindre ce permis pour que nous ne puissions pas le voir en ce moment alors que nous travaillons sur le visage. Maintenant, la face va être construite à partir d'une ellipse donc je vais faire glisser une ellipse sur le document ici. Laissez-moi m'assurer que j'ai sélectionné ce calque et faisons simplement glisser notre ellipse, placez-la en position. Je le déplace en tenant la barre d'espace comme j'ai ajusté la position. Il est rempli avec le dégradé, mais nous pouvons accéder à ces couleurs de dégradé à travers ce panneau ici, parce que nous avons enregistré ces couleurs. Si vous voulez cette couleur, mais peut-être la version moins saturée ou plus saturée, il suffit de sélectionner la couleur, puis double-cliquez dessus et vous pouvez l'ajuster. Je vais rendre le mien un peu plus léger et plus lumineux. Tout au long de la journée, sélectionnez cette sélection parce que maintenant je suis prêt à mettre mes yeux dedans. Je vais au pinceau. Le pinceau blob est un joli pinceau pratique pour cela. Mais vous voudrez vous assurer que rien n'est sélectionné lorsque vous sélectionnez le pinceau blob. Je vais aller pour le noir et je vais augmenter la taille de la brosse en appuyant sur le crochet carré proche K. Si vous n'avez pas accès à cela ne fonctionne pas ou quoi que ce soit, double-cliquez sur l'outil de brosse blob et vous pouvez ajuster la taille ici, mais je suis capable pour le faire ici. Je vais ajouter quelques grands yeux. Ensuite, si vous voulez ajouter des taches de rousseur, utilisez le support carré ouvert K pour dimensionner la brosse vers le bas et vous pouvez simplement ajouter quelques petites taches autour du visage. Je vais zoomer sur une zone ici pour que je puisse construire la bouche. La bouche va être construite à partir d'une ellipse. Je vais traîner une ellipse haute. Je veux qu'il soit rempli de noir et qu'il n'ait aucun coup du tout. J' irai à nouveau à l'outil ellipse et cette fois je vais faire glisser une ellipse sur le haut de celui-ci parce que je veux garder cette zone ici, mais supprimer la zone en haut, en sélectionnant les deux ellipses. Je vais voir le détecteur. Encore une fois, vous pouvez y arriver en choisissant fenêtre puis pathfinder. Dans ce cas, je vais choisir moins avant parce que c'est le rythme avant que nous voulons soustraire du rythme arrière et qui nous laisse avec cette forme de bouche. Je vais cliquer loin de la forme parce que je ne veux pas que quelque chose soit sélectionné car je suis sur le point de changer ma couleur de remplissage. Je vais le changer pour une couleur rose. Attrapez à nouveau l'outil ellipse, faites glisser un cercle. Je vais placer ça juste soit le bord inférieur de la bouche, mais pas symétrique. Je ne veux pas que ce soit exactement sur le fond. Je vais sélectionner ces deux formes, et cette fois je vais utiliser une commande et le pathfinder qui divisera. Je veux que ce rythme, ce rythme et ce rythme soient séparés. Dans la palette pathfinder, je vais cliquer ici sur diviser. Maintenant, je peux aller voir les parleurs de sélection de groupe. Ces formes vont toutes être dans un groupe. Cliquez loin des formes, puis cliquez sur cette pièce ici parce que je ne veux plus et je vais appuyer sur supprimer et cela me laisse avec une forme qui est ma forme de bouche. Je peux maintenant le remettre en place et le placer en position. Si elle a besoin d'être un peu plus grande, je peux faire glisser sur sa poignée de coin pour la dimensionner en proportion. Contrôle ou commande zéro fait simplement un zoom arrière afin que je puisse voir le produit que j'ai jusqu'à présent. Nous remettrons la fourrure et vous pouvez voir que le problème immédiat est que la couche supérieure de fourrure couvre le visage. Eh bien, verrouillons le visage pour l'instant et voyons si on peut faire un peu de travail sur la fourrure. Je vais l'agrandir un peu et ensuite je vais venir ici et commencer à m'éloigner. Je suis le plus préoccupé par la fourrure qui est en fait sur le visage. Donc ça va être dans cette zone ici. Je cherche juste à sortir de la route et à commencer à révéler le visage. Si vous pensez qu'il y en a trop, vous pouvez toujours supprimer tout accès. Donc il suffit d'appuyer sur la touche Supprimer si vous avez besoin de vous débarrasser de la fourrure qui est juste dans la mauvaise position. Vous pouvez également réduire ces objets à fourrure s'ils sont trop gros. Certains d'entre eux sont assez gros ici. Parce que la couche inférieure de fourrure est déjà verrouillée, nous n'y apporterons aucun changement. La seule fourrure sur laquelle nous avons un effet est la fourrure au-dessus du visage des créatures. Il y a donc un peu de fourrure en dessous qui maintient la forme du corps de l'animal. Tout ce qu'on fait, c'est juste essayer de révéler son visage, mais pour qu'il soit aussi mignon que possible, on ne veut pas se débarrasser de trop de cette fourrure. On veut juste encadrer le visage en fourrure, si tu veux. Je vais accélérer la vidéo comme je continue à travailler sur cette couche supérieure de fourrure, jusqu'à ce que j'ai un résultat que j'aime. Ensuite, la prochaine vidéo, nous allons finir avec les mains et nous allons également créer un arrière-plan pour cela et quelques effets d'éclairage. Si vous avez besoin d'adoucir le bord du visage, si vous avez des problèmes avec le visage à tout moment, vous pouvez toujours simplement écraser l'un de ces éléments de fourrure juste pour être en mesure de l'obtenir assez près du visage pour adoucir l'effet autour de la visage. Donc vous ne voulez pas dire ce bord dur de cette ellipse si vous pouvez l'aider. Vous pouvez également dupliquer des formes en maintenant la touche alt ou option pendant que vous les dupliquez, ce qui vous permettra de remplir de petites taches si vous le souhaitez avec quelques peluches supplémentaires de fourrure. Parce que nous avons utilisé un dégradé linéaire sur les formes, il suffit de faire tourner une forme autour va envoyer une couleur différente vers le haut afin que vous puissiez créer ce petit effet pointilleux, presque mohawk avec une couleur légèrement différente en copiant une forme, puis en la faisant tourner. 4. Pt 3 Ajoutez les mains et Pt la terre: Maintenant, les mains de la créature vont aller sur la même couche que le visage, mais je vais probablement les construire juste au-dessus du bord ici où c'est un peu plus facile à voir. Je vais garder un peu de la face des créatures dans le champ de vision pour que je sache comment le mettre à l'échelle. Je vais utiliser l'outil crayon pour cela, je vais cibler l'outil crayon double-cliquer dessus juste pour voir quels sont les paramètres. Je vais reculer un peu la douceur. Je veux qu'Illustrator lisse mes lignes de crayon, mais pas les lisser complètement. C' est donc un bon cadre ici. J' ai gardé les chemins sélectionnés et fermés lorsque les extrémités sont dans les 20 pixels et éditer les chemins sélectionnés dans les 20 pixels tous configurés. C' est un assez bon réglage pour l'outil de crayon. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais tirer un long bras et ensuite je vais tirer le pouce, puis la main. Si vous n'aimez pas l'effet que vous avez créé avec l'outil de crayon, vous pouvez le supprimer et recommencer, car nous avons sélectionné notre ligne d'outils de crayon, nous pouvons également le redessiner. Je vais le dessiner un peu carré à la fin ici. Il suffit d'y aller avec l'outil de crayon et il est redessiné pour vous. Je vais aller à l'outil de sélection et allons chercher la couleur du visage parce que ce sera la couleur que nous allons utiliser pour la main. Maintenant, je veux mettre des griffes ici, donc je vais les faire avec un triangle. Je vais aller à l'outil polygone, cliquer une fois dans le document, faire une figure à trois côtés. Ignorez le rayon, faites tout ce qu'Illustrator va vous donner, parce que le rayon est une valeur très bizarre pour les triangles. Je vais la taille vers le bas et le rendre noir. Il n'a pas d'AVC. Je vais le faire tourner parce que je veux qu'il s' attache à la main ici et je vais mettre trois à travers, donc je vais les dimensionner vers le bas. Ils vont grossièrement tenir à travers la main. Je pense toujours que c'est un peu grand. Une fois que j'en ai fait un, je vais modifier l'option drag et autre un loin et Alt ou Option Drag et troisième un loin et juste les positionner sur le haut de la main. Vous pouvez les placer en position avec les touches fléchées si nécessaire. Je suis sûr de ce qui s'est passé là-bas. Allons-y et remets-le. Je vais attraper ces trois griffes, je vais les regrouper avec un groupe d'objets, puis je placerai ça derrière la main. Je vais choisir l'objet, arranger, envoyer en arrière, et ensuite nous allons juste mettre les griffes derrière la main, saisir tout et regrouper ça. Maintenant, je peux faire un zoom arrière et placer la main en position. Si j'en ai besoin, je peux en augmenter la taille. On dirait que j'ai bâti sur la mauvaise couche, donc c'est exactement ce que j'ai fait. Laisse-moi juste couper ça. Je vais le sélectionner et choisir modifier la coupe, et allons au calque de face, le cibler et choisir « Modifier coller ». Maintenant, c'est sur cette couche, c'est un meilleur endroit pour ça. Parce que ça va être sous la fourrure. Je n'ai pas sélectionné, donc je vais juste commencer à le déplacer en utilisant le clavier jusqu'à ce que je puisse le voir clairement pour le sélectionner. Ensuite, il suffit de le redimensionner ou de le faire pivoter comme vous le souhaitez. Une fois celui-ci correctement en place, maintenez la touche Alt sur un PC, option sur un Mac et faites simplement glisser une seconde copie sur l'autre côté. Choisissez le reflet de la transformation de l'objet, nous allons le refléter à travers la verticale lorsque nous prévisualisons, vous direz que les pouces sont bien en haut et qu'il a été retourné ou cliqué sur « OK ». Cela nous donne une seconde main pour ce côté de la créature à fourrure. Allons juste tourner dans une position légèrement différente. Vous pouvez affiner ça autant que vous en avez besoin. Mais jetons un coup d'oeil à la touche finale. La touche finale, je vais ajouter un dégradé derrière tout. Permettez-moi de fermer ces calques et d'ajouter un autre calque au document et de le placer derrière absolument tout. Nous allons accéder à l'outil rectangle avec ce calque sélectionné et créer un rectangle de 1200 x 1200 pixels correspondant à la taille du tableau d'art que j'ai créé. Pour le positionner immédiatement sur le tableau d'art, accédez à l'outil de sélection, ouvrez le panneau d'alignement, affichez les options du panneau d'alignement en cliquant ici sur cette petite icône et choisissez « Aligner sur le tableau d'art ». Ensuite, si vous cliquez sur « centre d'alignement horizontal » et «  centre d'alignement vertical  », il sera aligné au centre du tableau d'art. Maintenant, le noir n'est pas une couleur heureuse ici, alors laissez-moi juste le remplir avec le dégradé que nous avons utilisé. Ensuite, passons à l'outil dégradé le transformera en un dégradé radial. Je vais retirer cet arrêt de la fin et ensuite déplacer l'arrêt du milieu vers la fin. Ensuite, allons chercher l'outil de gradient et faire glisser ceci parce que je veux beaucoup plus de jaune derrière notre créature que je l'avais précédemment avec juste un peu de bleu dans les zones de coin, peut-être. Juste affiner ce dégradé pour s'adapter. Maintenant, il est possible de mélanger un peu ce rectangle en sélectionnant le rectangle et juste diminuer l'opacité. Cela va alléger un peu l'effet de fond, si cela vous semble mieux. Maintenant, pour une touche finale, je veux ajouter quelques petites taches lumineuses, et je vais le faire avec une ellipse. Je vais aller à l'outil Ellipse, travaillant toujours sur ce calque, ce calque très arrière du document tient la touche Maj pendant que je fais glisser une petite ellipse. Il est rempli de gradient, mais nous allons juste faire un ajustement rapide au gradient ici. Nous allons cliquer sur ce dernier arrêt et définir l'opacité à zéro. Ce qu'on fait, c'est effacer ce gradient à zéro. Je vais juste l'ajuster pour qu'on ait un point de lumière littéral. Tout ce que cela fait, c'est de nous donner un très petit spot lumineux. Maintenant, je dis qu'il y a un léger bord bleu autour. Je vais sélectionner au-dessus de la forme et allons à l'outil dégradé. Il suffit de retirer ce dégradé un peu, donc il est plus jaune et un peu moins bleu sur le bord, et essayons juste cela. Ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, je vais Alt ou option faire glisser ceci pour créer une deuxième ellipse et juste la réduire un peu. Maintenant, nous pouvons simplement faire glisser des copies de ces ellipses à différents endroits du document juste pour ajouter un peu de lumière. Maintenant, j'ai découvert ces effets d'éclairage, ceux qui fabriquent ces petites créatures à fourrure, et je voulais poster une image d'un sur Instagram. J' étais sur le point de filmer avec l'iPhone hors de l'écran de mon Mac, je voyais le reflet des lumières qui étaient au-dessus de l'endroit où j'étais assis, reflétant dans l'écran du Mac et la qualité de l'image ne allait pas être très bonne. Mais j'ai vu ces petits effets d'éclairage et j'ai pensé, c'est vraiment mignon. Je voulais vraiment être capable de faire quelque chose comme ça ici et juste obtenir de beaux petits effets de mise en lumière. C' est ce qu'on va faire. Nous essayons juste d'avoir de petits projecteurs autour de la créature. Si vous voulez ajouter un peu de mouvement à cela, vous pouvez le faire. Alors allez à l'outil crayon, puis revenez au panneau des nuanciers et ramassez le ciel 21 dégradés. C' est juste un gradient linéaire. S' assure que ce dégradé est sur la ligne et non sur le remplissage, et ici vous pouvez simplement ajouter quelques petits mouvements. Je vais juste augmenter le poids de la ligne ici, et vous pouvez dire ce que l'outil Crayon a fait. Il vient d'ajouter un peu de mouvement. Une fois que vous avez configuré cela, vous pouvez ajouter quelques autres petits mouvements. Encore une fois sur cette couche pour suggérer que cette créature est vraiment très heureuse. 5. Projet et d'une: Votre projet pour cette classe sera d'aller de l'avant et de créer votre propre créature à fourrure ici dans Illustrator. Créez la fourrure, créez le visage, créez ces deux couches, déplacez la fourrure sur la couche supérieure jusqu'à obtenir un résultat que vous aimez. Ajoutez un arrière-plan, ajoutez un peu de mouvement, et amusez-vous avec cela. C' est un joli petit projet mignon, enseigne quelques techniques. À la fin, je pense que vous avez quelque chose qui était bien et vraiment instagrammable. Il serait agréable de vous voir partager ces projets finis sur Instagram, autant plus que celui-ci est juste si mignon. J' espère que vous avez appris des choses sur Illustrator dans cette classe dont vous ne saviez pas auparavant. Si vous avez apprécié la classe et quand vous voyez un message qui vous demande si vous le recommanderiez aux autres, s'il vous plaît feriez deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui que vous le recommanderiez aux autres. Deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez ce cours. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit de la classe dont ils peuvent aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de me joindre à moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un épisode à venir.