Transcription
1. Introduction: Bonjour, bienvenue sur Drum
Field Creativity,
Developing Your Own Voice. Dans ce cours, nous
allons nous concentrer sur la création de
phrases en utilisant
trois groupes de notes Ces regroupements simples
vous aideront à créer différents groupes
et champs que vous pourrez appliquer à n'importe quel style musical Nous allons commencer par créer
des exercices
de coordination conçus
pour améliorer un peu vos compétences techniques et comprendre
le contexte. Commençons par explorer
les possibilités.
2. Indépendance et coordination grâce à la phrase: C'est bon. Bienvenue.
Bienvenue dans cette première leçon. Il s'agira d'indépendance et de coordination
grâce à la formulation Dans ce premier exercice, nous allons commencer à explorer la phrase que nous
utiliserons tout au long du cours. C'est un coup de pied droit et gauche. OK ? Nous allons commencer par quelques exercices d'applaudissements juste pour nous habituer
à la phrase Et je veux que tu
travailles sur une grille de 16e note. allons avoir un quart dans pied gauche juste
pour garder
l'heure, puis nous taperons sur ce qui sera la
droite à gauche dans le futur, et nous placerons la salle de basse juste
à
l' endroit indiqué par la
notation,
après le coup de pied droite-gauche Nous allons essayer
ce premier exercice à 60 et 80 battements par minute. Un, deux, trois, quatre
et c'est bien. C'est donc un excellent point
de départ. Maintenant, je veux que vous
fassiez essentiellement le même exercice, mais maintenant nous
passons au pad, d'accord ? Nous allons
maintenant appliquer à droite et à
gauche avec les bâtons, et je veux que vous chantiez à haute voix la subdivision, les 16e notes Cela nous donnera une
idée de l'environnement et c'est la meilleure façon de nous
approprier l'espace. Je veux donc que vous chantiez à
haute voix le lotissement et que vous écoutiez activement
pendant que vous le faites OK ? Essayons le même exercice à 60 et 80 bits par minute. 12 et trois, et quatre joignent l'huile étrangère OH à la broche étrangère
au fororo Deux, trois, quatre pour. 0,2 et pour le point, deux, les pieds, 4,2 pieds pour l'INP Quatre épingles, deux,
trois pour verser, sur, verser, B, D,
D pour verser, B Très bien C'est donc un premier
excellent exercice pour
commencer à apprendre l'environnement dans lequel nous allons travailler. OK ? Je tiens à souligner un peu l'idée de travailler d' abord
en dehors de la batterie lorsque vous faites ce
type d'exercices. Vous avez certainement besoin de temps pour faire fonctionner la coordination et garder le silence car nous devons d'abord nous concentrer sur
d'autres choses. Maintenant que nous avons fait
ce premier exercice, nous sommes prêts à passer à l'
ensemble et à commencer à l'appliquer. Voyons comment cela se passe. Bienvenue chez le gamin maintenant.
Nous allons maintenant appliquer
les concepts
au piège, d'accord ? Donc la même chose que ce que nous
venons de faire sur le PAD. Maintenant, nous ne faisons que mettre
la main sur le piège. J'aimerais que vous
essayiez également de mettre un high dans les
notes trimestrielles. Même chose, et essayez de
compter à haute voix le 16, comme nous étions justement en train de le
faire dans le PAD. Ce serait formidable
pour vous d'être propriétaire de l'espace. Essayons donc cet
exercice d'abord à 20 h, puis nous
passerons à 100. Génial. Nous allons donc maintenant
l'appliquer au kit. Nous allons commencer à
orchestrer les idées. Donc, comme première idée,
nous allons placer la main droite dans le floton OK ? Ce
sera la première idée. Votre gauche
restera sur le piège. Tout reste pareil. Tu enfonces juste
ta main droite dans le flotton, non ? Et la deuxième idée sera de poser votre main gauche sur le
fractu, la première à le faire C'est bon. Lorsque vous faites cela, votre main droite
retournera dans le piège C'est bon. Essayons cet
exercice à 6 100 BPM Pour cela, je vais
jouer 1 barre de groove, puis je vais
jouer sur le terrain. accord ? Allons-y. C'est bon. Bien. Maintenant, lorsque vous
faites ces exercices, concentrez-vous sur la coordination, en particulier sur le taux élevé quarternats, qui va
être un peu difficile Ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît. Et ce n'est qu'un premier
IV en cours d'orchestration. Je veux que tu m'en dises davantage. Cela signifie que votre main droite ne doit pas nécessairement
être juste sur le sol de la tombe. Vous pouvez également le déplacer vers
Actum, le premier tombeau. Ou ta main gauche. Vous pourrez éventuellement
le déplacer vers le haut. Ou tu peux garder
les deux dans le piège. Donc, idéalement, vous allez vous
développer à partir d'ici. Aucune règle à ce sujet, soyez créatifs. Essayons un morceau musical
avec celui-ci afin de
voir comment cela se rapporte dans un contexte musical.
Entrons dans le vif du sujet. C'est bon.
Voilà. Ce ne sont donc que quelques exemples que je jouais en
écoutant de la musique. L'idée est donc que
vous avez trouvé vos propres idées uniques. C'est bon. Prenez le temps de parcourir tous les tempos J'ai juste joué à
une version très lente et à une version moyenne, mais vérifiez les ressources et
parcourez-les toutes. Prenez votre temps pour vous
assurer que la coordination
est bonne, surtout si vous utilisez
le nœud le plus élevé, surtout si vous utilisez
le nœud le plus élevé,
et vous devriez
être en mesure de
parcourir les fichiers
et la musique. D'accord. C'est tout
pour cette leçon. Merci de votre participation,
je vous verrai dans le prochain.
3. Maîtriser la dynamique: Bienvenue. Bon retour. Cette leçon porte sur la
maîtrise de la dynamique. Le sujet sur lequel nous allons
travailler dans cette leçon est similaire à celui sur lequel nous
travaillions dans la dernière vidéo, mais nous allons maintenant nous concentrer sur la dynamique que nous pouvons
appliquer au schéma,
le coup de pied droite-gauche. D'accord. Nous allons donc commencer par
le pad comme nous le faisions auparavant, en nous assurant de pouvoir taper ces accents qui nous
permettront de
nous approprier l'espace, de saisir l'environnement, puis de passer au set Comme nous l'avons fait, nous trouverons quelques idées d'orchestration et jouerons également avec de la musique Alors allons-y directement. Allons-y. OK, alors
commençons. Nous allons commencer par
un exercice d'applaudissements, similaire à ce que nous avons fait
dans la première vidéo, mais nous allons maintenant
intégrer cette dynamique Le premier exercice
consiste donc à taper la main droite et à
garder la gauche souple, puis nous allons inverser Nous allons accentuer la gauche et
garder la droite souple. Je veux que vous restiez
avec le pied gauche quart de note, puis
que vous
mettiez la basse en rond en
suivant le schéma du
coup de pied gauche et essayiez
également de chanter la subdivision de la
16e note Nous allons commencer
à 60 bits par minute, puis passer
à 80. Allons-y. Deux, trois et quatre et celui pour les fenêtres 1.2, trois quatre,
quatre et quatre et trois, 0.2 ,
quatre,
quatre et
trois, 0.2
et 3.4. Seulement les deux, les trois, les quatre et ils passent à pied.
Très bien, nous y voilà Nous sommes de retour sur le plateau. Nous allons appliquer
ça sur le piège, d'accord ? Nous allons donc commencer par
l'accent de la main droite ,
puis passer à
l'accent de la main gauche. Donc, lorsque vous faites cela,
assurez-vous que l'accent est assez fort par rapport
au coup doux. Je veux que tu le gardes assez près de la surface quand
tu joues à ça, d'accord ? Pour ne pas
avoir beaucoup de volume. Et, vous savez, faites
une grande différence. Cela vous donnera un
peu plus de forme et sera plus musical
et expressif. Nous allons donc commencer par
l'accent de la main droite. La lumière sera douce, puis nous
inverserons cela, d'accord ? Nous allons commencer sur un rythme très
lent afin voir un peu comment cela fonctionne, puis nous allons
appuyer un peu. Allons-y. Assurez-vous de prendre votre
temps pour vraiment vous concentrer sur la différence entre
les traits non accentués et l'accent réel. OK ? Surtout pour
les coups doux, ils doivent être très
proches de la tête du tambour. Bien. Nous passons maintenant à l'orchestration, d' accord, comme nous le faisions auparavant Nous appliquons maintenant la dynamique et l'orchestration
en même temps. Passons à la leçon. Orchestration. Maintenant, nous
allons faire comme avant, nous allons déplacer la main droite sur le sol comme première idée. Ce sera donc l'accent, puis nous garderons la
gauche souple dans le piège C'est bon. Ensuite, nous
inverserons cet exercice. Nous garderons l'accent avec votre gauche dans le ractm et je
mettrai la droite d'un coup très
doux dans le piège OK ? Je vais jouer 1 barre de
groove, puis je vais faire 1 barre de remplissage et nous
jouerons celle-ci d'abord à 60 heures, puis nous
la porterons à 100. Allons-y. Génial. C'est donc la première idée de
l'orchestration. Comme nous l'avons déjà dit,
il s'agit d'un point de départ. Je veux que vous essayiez
de développer cela. Nous allons donc maintenant jouer
avec le morceau, et je vais essayer de réunir les différentes
orchestrations, et je vais juste essayer de me
déplacer dans le set pour voir quelles options nous pouvons explorer Nous y jouerons d'abord sur ADPM ,
puis nous passerons à 100 Allons droit au but. Ainsi s'achève le chapitre
de la maîtrise de la dynamique. Créez vos propres remplissages, amusez-vous
en jouant avec les morceaux. Encore une fois, essayez différents tempos
et personnalisez-les vous-même. Mais surtout, gardez
ces accents et forme, car
vous voulez être aussi
expressif que possible
lorsque vous jouez ce jeu. En conservant ces accents, vous vous assurerez que
votre expression et votre musicalité
seront au top Essayez donc les différents tempos, les différents morceaux,
et amusez-vous avec eux Nous allons maintenant passer à autre chose, et je vous verrai
dans la prochaine vidéo.
4. Accroître la vitesse et le contrôle grâce au doublage des notes: Bon retour. J'espère que vous
appréciez le cours jusqu'à présent. Nous avons fait
quelques exercices, et maintenant tout commence
à se remettre en forme. C'est la quatrième leçon, et nous allons augmenter la vitesse et
le contrôle grâce au
doublement des nœuds. C'est le nom. Et ce que nous allons
faire, c'est certaines des 16es notes que
nous avons jouées seront doublées
pour atteindre le nouveau rythme que nous introduisons, à savoir
les notes de 32 secondes. OK ? Nous allons embellir un peu certains
champs et groupes Voyons donc comment cela commence. Passons directement à
l'exercice numéro un. Donc, dans ce cas,
nous allons faire un
peu la même chose
que nous avons fait pour maîtriser la dynamique Nous allons utiliser cet accent de main
droite. Mais chaque fois qu'il
nous reste un billet, nous allons
doubler ces gauches et en faire des notes de 32e. Nous voulons également conserver
la forme dynamique. Ne l'oubliez pas. C'est très important pour conserver
l'expression. Et nous devons y aller
très lentement pour augmenter la
vitesse et le contrôle, d'accord ? Nous commencerons à 19 heures
, puis nous passerons à 100 heures. Passons à l'exercice. C'est bon. Nous allons donc maintenant inverser le même exercice. Dans ce cas, nous allons
utiliser l'axone gauche , comme nous
l'avons fait dans la section consacrée à la
maîtrise de la dynamique, et l'
axone droit sera celui qui sera souple et comportera les 32e notes accord ? Encore une fois,
gardez-le près de la tête, assurez-vous qu'il est doux et que vous obtenez une bonne séparation entre
les traits doux
et les accents. accord ? Nous allons
réessayer d'abord à 19
h 30, puis nous
passerons à 100. Allons-y. C'est bon. Génial. Maintenant
que nous avons travaillé ces exercices et que nous avons commencé à
améliorer la vitesse et le contrôle, nous allons passer à
l'application musicale. Comme nous l'avons dit dans les leçons
précédentes, vous pouvez toujours placer la main
droite sur le sol, mettre la main gauche dans l'
actom ou d'abord,
puis commencer à mixer le tout OK ? Nous allons donc le
faire dès maintenant en abordant l'environnement
musical et voir ce que je peux trouver en écoutant
et en jouant sur place. OK ? Passons
donc à ces deux tempos différents Commençons assez lentement ,
puis nous allons pousser
un peu plus. Allons-y. OK, c'est donc la fin
du chapitre numéro quatre, qui porte sur le renforcement de la vitesse et du contrôle
grâce au doublement des nœuds J'espère que vous avez du mal à relever ce
défi, surtout en essayant de
faire en sorte que ces doubles soient aussi nets que possible. Ce sera en quelque sorte
l'accent mis là-dessus. Assurez-vous donc de
prendre le temps de
passer en revue les différentes
vitesses et tempos N'oubliez pas de consulter le dossier
des ressources pour les morceaux et de vous
amuser avec eux, trouver différentes orchestrations, puis nous passerons OK ? Pour l'avenir, nous allons donc faire de l'entraînement
du pied gauche dans la prochaine leçon. Merci donc de nous avoir rejoint. Encore une fois, et je
te verrai dans la prochaine leçon.
5. Le pied gauche: Très bien, leçon numéro 5, nous allons passer
au pied gauche, d'accord ? Cela va être difficile et il va falloir explorer quelque chose que nous n'utilisons pas autant que d'
habitude. Il va donc être
très intéressant de
créer des champs et des
rainures autour de cela. C'est donc le sujet de cette leçon
, alors allons-y directement. Très bien, exercice numéro un. Alors écoutez attentivement, car nous devons rassembler
certaines informations. Donc, la première chose que nous
allons
faire est de placer la
main droite dans le chapeau, et nous garderons la
gauche dans le piège Comme nous le faisions dans
la leçon de doublage, nous allons doubler ces traits de gauche et nous
allons faire des notes 32. Enfin, une fois que nous
aurons tout cela réuni, nous remplacerons le sérum
pour le pied chaud. Et cela créera le
champ que nous recherchons. OK ? Nous allons d' abord y jouer
à 70 bits par minute, puis nous passerons à 100. Voyons comment cela se passe. Génial. C'est ça. Première étape. Maintenant, je voudrais inverser l'idée de doubler les
notes, en gardant le reste Maintenant, ce que nous faisons nous allons conserver la même
orchestration, mais maintenant nous allons
doubler la droite
en 32e notes OK ? Même idée. Nous allons le faire
à 70 bits par minute, puis nous passerons
à 100. Allons-y. C'est bon. C'était
l'exercice numéro un. Assurez-vous que lorsque vous
faites cet exercice, vous accentuez la main qui n'est pas double, n'est-ce C'est la même chose que nous avons
faite dans les leçons précédentes. L'idée est simplement de doubler et faire un léger trait sur la gauche
au début et d'
obtenir un accent la droite, puis d'inverser
la tendance pour le second. OK. Gardez ces accents
et vous devriez être bon. Passons à la suivante. OK, passons à autre chose,
nous allons maintenant faire un exercice qui est un exercice qui est
essentiellement le même que celui
que nous venions de faire. Mais maintenant, au lieu de simplement
utiliser le pied gauche, nous allons également intégrer
le basrum Nous allons donc changer une fois de pied haut,
une fois de base. Nous allons refaire cet
exercice à 70 coups par minute et 100 Voyons à quoi cela ressemble. C'est bon. Oui, c'est le travail. Donc, idéalement, essayez de garder ces doubles aussi
propres que possible, assez près de la tête du tambour. OK ? Nous voulons
garder cette dynamique douce et ces
accents assez nets. Cela va vous donner
beaucoup d'expression. OK. Passons donc à autre chose, nous allons appliquer cela
dans un contexte musical. Nous allons donc travailler à 80
battements par minute et à 110 battements. Je veux que vous exploriez différentes orchestrations
comme nous le faisions auparavant abord, vous pouvez également déplacer votre main
droite sur le sol, gauche vers le ractum ou vous pouvez rester en position
haute et vous pouvez toujours utiliser le
pied haut ou le rhum basse, comme nous venons OK ? Passons
directement à la musique et n' oubliez pas d'essayer les
différents tempos Voyons comment cela se passe. OK, c'est donc la fin de
la leçon numéro cinq. J'espère que vous avez pris
du plaisir à explorer ces idées et à trouver votre propre
façon de les orchestrer. Surtout avec le pied gauche, c'est quelque chose que nous devons
absolument approfondir, car il
apporte beaucoup de musique. Assurez-vous donc d'essayer cela
et de jouer avec la musique. Nous allons passer à autre chose maintenant, et nous nous retrouvons dans
des groupes étranges et dans des assiettes Commençons donc par cela et je vous verrai
dans la prochaine vidéo.
6. Les quintuplets et les groupements irréguliers: Ce sera probablement la section
la plus avancée
du cours. Assurez-vous donc de prendre votre temps pour examiner
ce matériel, car c'est
certainement
quelque chose que nous
devrons peut-être développer avec le temps, d'accord ? Nous allons donc explorer la subdivision
de la parenté en assiettes, et nous allons
les organiser par groupes de trois, en
gardant le phrasé que nous
avons utilisé tout au long du cours C'est le coup de pied droit et gauche. OK ? Nous allons commencer par
le bloc-notes de notre set où nous décomposons les éléments avant de
passer au set lui-même. Commençons donc et
voyons de quoi il s'agit. Allons-y. D'accord.
Bon retour. Une dernière fois au set PAD. Comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes, l'idée sera de commencer par
quelques exercices de claquements de mains
pour les membres de la famille. Donc, pour cela, je veux que vous
gardiez un pied gauche sur un
quart de nœud. Ce sont les nombres que nous allons compter
à haute voix, un, deux, trois et quatre. Ensuite, nous allons simplement
taper sur le schéma, coup de pied
droit à gauche dans la
subdivision de Ça va être
assez difficile. Je vous encourage donc à
commencer assez lentement, puis appuyer un peu au fur et à mesure que vous sentez que vous vous en sortez. OK ? Nous allons donc commencer
avec 60 bits par minute et passer à 80.
Voyons comment cela se passe. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux,
trois, quatre, un. Deux, trois, deux, un, deux, trois, quatre, deux, deux, un, deux, trois, quatre. Un. Deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux,
trois, quatre, deux, trois, quatre, deux, trois ,
quatre,
un, deux, trois, quatre , un, deux, trois,
quatre , quatre, quatre,
quatre, quatre, trois, , quatre, quatre, quatre, quatre,
un ,
deux, trois, quatre,
un, deux, trois ,
quatre, un, deux,
trois,, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un. Génial. C'était donc un excellent
point de départ pour les proches des assiettes. C'est certainement plus difficile que certaines des autres
activités que nous avons faites. Alors, s'il vous plaît, prenez le temps de
travailler là-dessus et allez-y doucement. OK. Maintenant que nous avons terminé le pad et les applaudissements,
nous sommes prêts à passer à autre chose Passons donc à la batterie et commençons à l'appliquer
sur le kit. OK, nous
voilà donc une fois de plus en train de postuler au set que
nous venons de faire sur le pad. Je veux donc que tu penses au pied haut, que tu joues ces quaternuts et que tu puisses aussi les chanter juste pour
garder la place Pensez ensuite à l'équilibre
entre vos mains, pied, la salle de bain
et votre posture Je veux que tu sois aussi détendu que possible et
que tu gardes cet équilibre. OK ? Nous allons essayer cela à 60 et 80 bits par minute.
Voyons comment cela se passe. OK, alors comment ça s'est passé ? C'est difficile, non ?
Oui, c'est avancé. Il est donc normal que cela prenne plus de temps que
les exercices précédents, c'est certainement
plus difficile. OK. Nous allons maintenant parler
d'orchestration Nous suivrons les mêmes concepts tout
au long du cours. Donc, le premier
va mettre la main droite dans le sol,
puis le second
va mettre la main gauche dans le haut,
la première va
mettre la main gauche dans le haut. D'accord, nous allons essayer cela
dans deux tempos différents. Le premier sera 62e, le premier sera de
100 bits par minute. Voyons ce que cela signifie. C'était donc difficile, surtout le 100, non ? OK, donc lorsque vous
travaillez là-dessus, circuler l'air dans votre corps, maintenez une posture détendue et essayez de trouver l'équilibre pour
pouvoir courir. OK ? Cela va
être vraiment difficile. Nous allons maintenant passer à autre chose
et le jouer avec de la musique. Je vais donc proposer
quelques idées et intégrer des
phrases plus petites du même type aux planches. Parfois, il peut être un
peu instable
de jouer
la barre des parents dans les assiettes. Je veux juste
les ajouter en parties
spécifiques ou en quantités
différentes. Voyons donc comment cela
se passe et nous allons essayer cela dans deux
tempos différents. Allons-y. Très bien, c'est
donc la fin de la leçon
numéro six, semblable à Plets. Très bien, c'est
donc la fin de la leçon
numéro six, semblable à Plets. J'espère que vous avez pris du plaisir
à faire ces exercices. J'espère qu'ils ont été difficiles pour vous et que vous en avez tiré
quelque chose. Il reste certainement beaucoup à faire
pour explorer ces groupes
étranges. OK, alors amusez-vous bien
en jouant avec les morceaux. Essayez tous les tempos, explorez votre créativité sur
les terrains, et merci de votre participation Je vous verrai dans la dernière vidéo.
7. Conclusion: OK, c'est donc la
fin du cours. Je tiens tout d'abord à
vous remercier pour votre participation,
pour avoir pris le temps de mettre en pratique
ces exercices, les idées et les concepts que
nous avons abordés, et je tiens à renforcer
l'idée, bien sûr, de pratiquer, mais aussi de rester
musicaux autant que possible. Nous devons absolument
développer la coordination, la mémoire musculaire et tous les aspects techniques
des exercices. Mais nous voulons également être
conscients du contexte et être capables d'entendre en dehors
de ce que nous jouons. Donc, un jour, nous
voulons en arriver là, et cela servira la musique et les gens avec qui
vous jouez. OK. Je vous remercie donc encore
une fois d'avoir participé au cours,
et j'espère
vous voir au prochain cours.
Gudy Prada, Gudyprada
