Créativité à l'œuvre : 10 défis pour faire surgir les idées

1. Introduction: Mesdames et messieurs, voici Esteban. [ MUSIQUE] Hé, comment vas-tu ? Nous allons démarrer votre créativité. Dix défis pour concrétiser vos idées. Oh, contente de te voir mon pote, comment vas-tu ? On est en direct ? Je suis nerveuse. C' est mon mentor. Il m'a appris tout ce que je sais. Allez, dis-le avec moi. Salut, et bienvenue pour démarrer votre créativité, dix défis pour faire des idées arriver. Je suis tellement excité que tu sois là. Ce cours est à ce sujet. Faire des idées se produire, faire en sorte que vos idées se produisent. Je suis Esteban, je suis un scénariste de cinéma et de télévision, je suis aussi une foule de quelques émissions de télévision nerdies et de choses comme ça. Vous ne les avez probablement pas vus, mais c'est bien parce qu'auparavant, j'ai enseigné la créativité à l'Université de l'Illinois à Urbana-Champaign. Pendant ce temps, j'ai beaucoup réfléchi à la créativité et je continue de penser parler et de diriger des ateliers sur la créativité. Je suis tellement excité de vous en apporter un peu aujourd'hui. Mon objectif pour cette classe est que vous et moi, je vais le faire avec vous, que vous et moi construisions notre confiance créative, construisons nos compétences créatives, donc après le cours, nous pouvons aller faire des choses incroyables. Ce cours est pour tous ceux qui recherchent l'inspiration et pas seulement l'inspiration, comme une citation motivationnelle, ils sont bien, mais l'inspiration dans la façon dont nous faisons réellement conseils et des défis où vous créez réellement des choses. Chaque défi sera comme un mini-projet. Je vais vous demander de les partager et d'obtenir des commentaires à leur sujet. Ils vont tous se concentrer sur cette idée de comment prendre une idée et la donner vie ? Comment faire en sorte que les idées se concrétisent ? Ils peuvent être modifiés pour être spécifiques à l'industrie ou aux passions que vous aimez, mais ils sont tous importants dans la façon dont ils nous aident à penser différemment, et nous pouvons ensuite tirer ces leçons et les appliquer à ce que nous faisons dans notre vie. A côté de moi, il y a un de mes mentors et des gens préférés. S' il vous plaît, faites du bruit pour le professeur. Professeur, comment allez-vous ? Êtes-vous prêt pour le cours ? Prends un arc. Tu l'as fait. Tu es là. Commençons par la créativité. Ça va être amusant. Ça va être bizarre, évidemment, parce que je parle à une marionnette, et nous allons apprendre beaucoup, renforcer nos capacités créatives. Faisons ça. Je suis excité que tu restes et que tu regardes le cours. Faisons-le. 2. Aperçu du cours et du projet: Avant d'aborder les défis, je voudrais vous donner un aperçu de ce à quoi ressemblera cette classe et, plus précisément et surtout, façon d'aborder ces défis. J' ai un cours à ce sujet si tu aimes super envie de plonger dedans. C' est en fait un autre cours de Skillshare. Il s'appelle Construire votre boîte à outils créative. Ce qu'il fait, c'est qu'il parle un peu plus de la science de la créativité. Mais voici une version de 15 secondes. Quinze seconde version est ceci, c'est que votre cerveau est un peu paresseux. Pas le tien, eh bien, c'est tout notre cerveau. Sans vouloir vous offenser, cerveau. Nos cerveaux sont paresseux et ce qu'ils veulent faire, c'est qu'ils veulent emprunter les mêmes voies neuronales. Si je pense à une histoire, si je suis cet écrivain, je pense à une histoire récente que j'ai vue ou je pense à une histoire classique, je pense peut-être aux choses que je pense le plus. Mon cerveau me dit : « C'est la chose à laquelle tu penses toujours. Pensez-y de cette façon. » Mais ce qui se passe, c'est que nous perdons la créativité. On va suivre les mêmes voies neuronales. Ce que nous essayons de faire dans ce cours avec ces défis est, au lieu de suivre la même voie, c'est de faire quelque chose, secouer, d'interrompre, provoquer d'une manière ou d'une autre pour que le cerveau soit  : « Maintenant, je dois penser à autrement. » C' est un exemple que j'utilise réellement. Parfois, avant de commencer à écrire un script, et si j'ai l'impression de tomber dans trop de tropes, écrire une histoire, ça doit ressembler à ceci et un personnage dit ceci, je vais vraiment le faire, je vais essayer d'écrire une histoire par z. la première lettre de chaque mot est un, et puis il va a, b, c. Comme, a, ours, grimpé, bas, tout, rapide, doucement. Alors je continuerai et j'essaierai de construire cette histoire. Ce qu'il va faire, c'est arrêter mon cerveau, et ce sera comme, « Ok, c'est bizarre », et ça va passer par une autre voie neuronale. Je ne dis pas que l'histoire est meilleure ou pire, ce que je dis cependant, c'est interrompre mon cerveau et il a cette chance de relier les choses, connecter à partir d'un endroit qu'il n'est pas normalement. C' est l'objectif d'aujourd'hui. Aujourd'hui, pouvons-nous faire des défis à un, celui où vous créez des choses, et deux, où vous connectez des choses qui peuvent normalement ne pas être connectées. La façon dont nous allons y arriver est d'utiliser les citations d'un de mes mentors préférés. Professeur, qu'est-ce que vous m'avez dit ? Oh oui. Je dis que l'apprentissage est la pratique et la rétroaction. C' est vrai. L'apprentissage est la pratique et la rétroaction. En fait, nous allons faire l'activité et puis voulu prendre un moment pour y réfléchir. Je pense que c'est si critique. Si vous essayez de grandir en tant que créatif, c'est un projet de passion ou c'est votre travail ou où qu'il se trouve, si vous créez simplement des choses sans vous arrêter et réfléchir sur elles, alors je ne pense pas que vous ayez l'occasion de réfléchir à la façon dont pourrait aller mieux ou pourquoi cela fonctionne. Nous allons passer beaucoup de temps faire une activité et ensuite nous arrêter et dire, comment pouvons-nous appliquer cela à notre vie ? Je vais aussi vous donner un peu de la raison de l'activité, pourquoi c'est important. Je vais partager avec vous quelques-unes des meilleures pratiques que j'utilise là-bas. Voici ma demande pour vous. Si nous savons que l'apprentissage est pratique et retour d'expérience, ce serait absolument incroyable si vous faites ces activités avec nous et que vous les publiez ensuite dans le groupe Skillshare. Ce que cela fait, c'est qu'il vous permet de vous connecter avec d'autres personnes, il vous permet de montrer certains de ce que vous faites et d'autres personnes peuvent donner des pensées et des commentaires à ce sujet. J' espère que vous prendrez le temps de faire part de vos commentaires sur les projets des autres. Nous ne créons pas dans le vide. Skillshare n'est pas là pour que vous puissiez créer silencieusement et ne jamais interagir avec le monde. L' une des meilleures choses qui s'est passé de Skillshare est le sens de la communauté. J' ai enseigné des cours là-dessus, et j'ai rencontré des humains incroyables. Même si vous êtes un peu hésitant, je vous encourage à publier certaines de vos activités. Chaque activité, chaque défi, je vais dire : « Hey, post ça. » Vous n'avez pas à le faire si vous ne voulez pas tous les faire, évidemment. Mais si vous en publiez quelques-uns, je pense que vous obtiendrez plus du cours. Aussi parce que je pense que la communauté est incroyable et les connexions sont la clé de la créativité et pas seulement comme connexions neurosciences de différentes voies, mais aussi les connexions entre les gens, hésitez pas à me tagger sur les médias sociaux et hashtag 10 défis créatifs. Ce sont les 10 défis créatifs qui vous aideront, m' aideront et nous aideront tous à devenir plus orientés vers l'action, plus de gens qui ont les compétences nécessaires pour donner vie à des idées. Quelques notes sur les activités. Le numéro un, c'est que je vais parler de personnalisation. Vous pouvez le personnaliser à n'importe quel champ dans lequel vous vous trouvez. Je vais partager avec vous que la façon dont je ferais les choses, je vais partager avec vous comment je modifie pour mon champ. Mais la créativité n'est pas une solution unique. Vous avez toute la liberté dans le monde pour le changer en ce qui a du sens pour vous. En fait, je parie que si nous regardons dans la galerie ci-dessous ou les projets, gens les ont déjà modifiés. Le numéro un est la personnalisation, le numéro deux est la quantité sur la qualité. Je vais te demander de faire beaucoup de choses. Ce sont 10 défis créatifs. On va aller vite. On ne va pas passer plus de quelques minutes sur l'un d'eux. Cela signifie que ce ne sera probablement pas la plus grande œuvre du monde. C'est bon. La thèse de cette classe est de faire arriver des idées. Nous ne pouvons pas faire des idées si nous sommes si préoccupés par la qualité. La quantité conduit à la qualité. Plus nous avons d'idées, plus nous créons des choses et les apportons au monde et nous disons « C'est mon idée, monde. Quoi qu'il en soit, en voici un autre », mieux nous réussissons à apporter des idées au monde. Il s'agit de 10 défis créatifs, nous n'allons pas passer autant de temps sur chacun d'eux. Ils ne seront pas si bons d'idées. Peut-être que ce sont des idées incroyables pour vous, mais pour moi, je vais partager avec vous mes idées. Ils ne seront probablement pas de bonnes idées. Mais le truc, c'est qu'on les crée au moins. La quantité conduit à la qualité. Plus j'ai d'idées, plus ces idées deviendront bonnes. Notre dernière base sur laquelle nous abordons cette activité est l'humour. Pour moi, la créativité est cette chose qui est parfois prise si au sérieux. Plus je prends au sérieux la créativité, plus je suis coincé. Plus je dis : « Je suis un artiste sérieux. Je dois créer de l'art sérieux, » alors moins je suis susceptible de partager mon art avec qui que ce soit, ou même de m'asseoir et de vaincre n'importe quelle voix dans ma tête dit : « Esteban, cela doit être important ». Comment puis-je gérer ça ? Comment allons-nous gérer cela ensemble dans ce cours ? On va avoir un tas de défis stupides. Nous allons avoir des défis délibérément stupides et ridicules. Pour l'amour de Dieu, il y a une marionnette qui nous guide. Je pense que plus la créativité est capricieuse et plus le sens de l'humour et de la légèreté, plus nous sommes créatifs. Nous allons personnaliser, nous allons avoir une tonne d'idées, ne pas nous inquiéter autant de la qualité, quantité sur la qualité, et nous allons l'aborder avec un sentiment de légèreté et de fantaisie. Es-tu prêt ? Commençons. 3. Défi 1 : Pas d'attentes: [ MUSIQUE] Hé, bienvenue au premier défi créatif. Le premier défi créatif s'appelle Pas d'attentes. C' est là que nous essayons délibérément de trouver quelque chose de mauvais. C'est vrai. Trouve délibérément quelque chose de mauvais. Pourquoi on fait ça ? Eh bien, comme je l'ai mentionné, souvent notre obsession pour la qualité est la raison pour laquelle nous nous arrêtons de créer. Bloc de l'écrivain, quelque chose que j'ai souvent fait face, maintenant que je regarde en arrière, je me suis rendu compte que c'est juste avoir peur de ce que je mets dans le monde. C' est moi qui ai peur de quelque chose que ce n'est peut-être pas si bon. Ce que nous allons faire, c'est que le premier défi créatif est de trouver de mauvaises choses, et pas seulement de mauvaises choses, les pires choses. Encore une fois, je pense que la créativité se produit lorsque nous adoptons cette approche stupide de lumière. Voici le défi. Tu peux trouver le pire restaurant de tous les temps ? Comme je l'ai dit, nous pouvons personnaliser ça pour être dans votre domaine. Mais d'abord, commençons par cette invite, le pire restaurant auquel vous pouvez penser, je vais le faire avec vous. Je n'ai pas pensé à ça avant. Le premier pire restaurant de l'histoire est, disons, que les serveurs sont méchants. Ils disent des choses méchantes. Les serveurs sont moyens. Les serveurs sont méchants, et la nourriture est, peut-être qu'il n'y a pas de menu. Quelle serait la pire expérience du menu ? Le menu est tout faux. C'est faux. Peut-être qu'ils ont inventé une langue, le menu est dans une langue élaborée. Quoi d'autre ? Qu'est-ce que des choses maladroites ? Peut-être que vous devez cuisiner la nourriture vous-même. Tu dois le cuisiner pour tout le monde. Cuisiner pour les autres. Et si le pire restaurant c'est que tu payes de l'argent, mais que tu finis par travailler au restaurant. Au lieu d'être payé, vous payez. Ensuite, ils l' encadrent, ils le marquent, et ils font l'expérience. C' est l'expérience culinaire. Et quand tu y es, tout le monde dit : « Ce restaurant n'est pas génial ? » Je me sens comme l'éclairage au gaz, et pas comme allumer la nourriture avec du gaz, comme l'éclairage au gaz réel. Ils disent : « J'adore ce restaurant, » et tu es assis là et tu dis : « C'est fou. » Quelle est votre pire expérience de restaurant ? Écrivez cela dans les projets. [ MUSIQUE] De plus, comme nous allons le faire à chaque fois, vous pouvez personnaliser ceci à votre domaine. Je vais vous donner deux exemples. Je suis écrivain. Laisse-moi trouver la pire histoire de tous les temps. C' est vrai. Hier soir, j'ai regardé le film et il y a eu un braquage. Quelle serait la pire histoire pour un film de braquage ? Peut-être que c'est la police qui s'est montrée et l'a immédiatement éteint. Montez, donc il n'y a pas de braquage. Et si vous suivez un employé de la banque et qu'ils ne sont pas près de l'action. Ils sont à l'arrière et ils disent : « Qu'est-ce qui se passe ? » Loin de l'action. J'adore ça. Tu peux faire ce pire braquage si tu es écrivain. La deuxième chose que je vais faire, c'est que je vais prendre mon téléphone. Je suis cinéaste et parfois je joue à ce jeu où je vais, je m' inquiète de prendre des photos et de m'assurer que la vidéo a l'air bien, et je me demande ce qui se passe si je prends juste une mauvaise photo. Si j'y vais et je dis : « D'accord. Une bonne photo s'adapterait à tout cela dans le cadre. Laisse-moi couper et la règle des tiers est brisée, puis laisse-moi m'incliner dans une chose bizarre, puis laisse-moi mettre un sharpie inexpliqué et prendre cette très mauvaise photo ou autre chose. » Je vous encourage à faire des choses. C'est la première étape. J' écris des choses. Si je devais faire le pire vol de l'histoire, est en fait juste un peu de lui. Si je devais faire le cinéaste et la photo, je prendrais des photos et me disais  : « Ces photos sont si mauvaises. » Qu' ils soient si mauvais qu'ils te font rire. C' est là l'objectif. Fais ça. C'est la partie pratique. Quand tu reviendras, ou dans cinq secondes, parce que je suppose que tu as mis la vidéo en pause ou que tu regarderas tout le long. Faites votre propre truc. Parlons à un professeur la valeur de créer intentionnellement un mauvais art. Professeur, que pensez-vous de ce défi ? Je pense que beaucoup de gens ont du mal à faire arriver des idées, pas parce qu'ils ne sont pas doués pour faire des idées. Habituellement, ce sont des gens qui ont fait des idées se produire tout le temps, mais ce qui empêche les gens de faire des idées se produire, c'est qu'ils ont peur de leurs propres idées. Ils craignent qu'ils ne soient pas assez bons. Je sais que tu ressens ça. Oui. Je pense qu'il y a un pouvoir pour embrasser la peur des mauvaises idées. Adoptant le fait que certaines idées vont être mauvaises et au lieu de ne pas les faire, disant : « Super, permettez-moi de le faire avec un sentiment d'émerveillement et de fantaisie. Plutôt que de craindre les mauvaises idées, permettez-moi de les embrasser dans le cadre de ma pratique. Les bonnes idées ne viennent qu'après de mauvaises idées. [ MUSIQUE] Merci beaucoup. Défi créatif numéro 2, à venir. 4. Défi 2 : La plus brève des histoires courtes: Bienvenue au défi numéro 2, celui-ci s'appelle la plus courte histoire. Celui-ci est tout au sujet des limitations. Comment les limitations nous aident-elles à concrétiser les idées ? Pour moi, ce sont ces victoires faciles qui nous aident à créer. Les limitations, ce qu'ils font, c'est qu'ils enlèvent l'épuisement, la vague mentale de moi pourrait aller n'importe où, et ils nous permettent de mettre toute cette énergie mentale dans un endroit précis, c'est-à-dire le pouvoir des limitations. C' est un défi que l'on appelle la plus courte histoire. Ici, Ernest Hemingway s'est vu confier ce défi, et maintenant, vous recevrez ce défi. Le défi est, pouvez-vous écrire une nouvelle de six mots ? Une nouvelle de six mots ? Ça doit être une histoire, six mots ne peuvent pas être comme si le chat s'appelait Max. C' est bon, mais ce n'est pas une histoire, c'est une description. Pouvons-nous créer une nouvelle en six mots ? Histoire courte de six mots. 1, 2, 3, 4, 5, 6. L' histoire courte pour moi, a peut-être un caractère. C' est moi qui pense que si tu te sens bien, ça a un caractère, peut-être que le personnage change. C' est quelque chose qui doit arriver. Tu vas travailler là-dessus, moi aussi. Six mots, si c'est un peu difficile et que vous êtes un peu coincé, peut-être faire une petite histoire de 10 mots. Le fait est, écrire une histoire, écrire un et seulement six mots. En passant, si vous êtes dans un domaine différent, n'hésitez pas à modifier cela. Si vous êtes illustrateur, c'est quelque chose que je fais. Je ne suis même pas illustrateur parce que souvent, je prendrais juste une note post-it. C' est au-dessus de l'épaule, et ils regardent le coucher du soleil. C' est vraiment sympa, et il y a des oiseaux, c'est l'arrière de leur tête. Mais ensuite, il y a quelque chose d'intéressant. Ils surveillent leur partenaire avec quelqu'un d'autre. Quoi ? Alors on est toujours whoa, on a quelque chose de fou. Au lieu de penser, oh mon Dieu, comment créer une nouvelle autour de ces choses ? Ce que je fais, c'est que je prends une note post-it. Je construis cette limitation. Je dis, génial, c'est une nouvelle. Comment peux-tu prendre l'histoire de six mots ? Comment pouvez-vous modifier cela à votre champ, à vos illustrations, et simplement créer les limites les plus minuscules que vous pouvez, c'est l'objectif. Les limitations aident en fait la créativité de la race et pour plus sur la réflexion et les commentaires précieux est, bien sûr, le professeur. Professeur, dites-nous plus sur les limites. Comment construire notre confiance créative ? Je pense que c'est par numéro 1, embrassant l'échec. Numéro 2, en fixant des limites, en nous préparant pour le succès. Vous pouvez être créé d'ici à ici, six mots, j'adore ça. Juste un post-it pour penser à une scène. Pensez à l'illustration. Ces limites nous aident à commencer sur le chemin de la créativité, c'est pourquoi c'est précieux. Sage comme toujours. Restez à l'écoute pour le défi numéro 3 à venir. Faisons ça. 5. Défi 3 : Voir grand: C' est le défi créatif numéro 3. Celle-ci s'appelle « aller grand ». On va grand. Voilà ma pensée. Souvent, les choses qui nous empêchent de faire idées se produire est un peu de peur des mauvaises idées, défi créatif numéro 1, c'est la pensée que c'est trop grand, il y a trop. Je pourrais aller n'importe où. Limitations, idées créatives numéro 2. Pour moi, l'une des plus grandes choses qui m' empêche de réaliser mes idées est que j'ai sept pas d'avance et que je pense à toutes les façons dont cette idée ne fonctionnerait pas. Je commence à écrire un script puis je vais, c'est trop cher. n'y a aucun moyen que cet acteur le fasse. n'y a aucun moyen que ça puisse marcher et je m'arrête de le faire. Donc celui-ci s'appelle aller grand, et c'est là que nous concevons intentionnellement, à droite, illustrer quelque chose qui est si grand. Prenez le mot faisabilité et jetez-le par la fenêtre parce que pour cette activité, tout se passe. Voici donc l'activité que je dirais pour nous tous. Vous pouvez modifier cette activité, mais pour celle-ci, réfléchissons et esquissons à quoi cela ressemblerait pour créer le canapé le plus chic et le plus cher du monde. C' est vrai. On y va. C' est le prochain défi créatif. On construit un canapé. C' est le canapé. C' est un mauvais canapé. Super, c'est un canapé. Le canapé le plus cher et le plus chic au monde. Qu' est-ce qu'on fait ? Ce canapé vous donne un massage. Ce canapé peut être à la fin il y a comme un écran de télévision qui apparaît. Peut-être qu'il y a un écran de télé ici. C' est un écran qui arrive ici. Ce canapé se sent toujours réalisable. Et si c'était un canapé ? Ici, il vous fait cuire de la nourriture, c'est un pot, et il y a de la nourriture. Et si ce canapé est sur roues ? Ça t'emmène partout. Et si ce canapé a des affirmations et que ce canapé fait vraiment de toi la meilleure personne que tu es ? Ce canapé vous affirme. Et si chaque fois que vous vous asseyez sur le canapé, il dit sincèrement : « Vous êtes aimé ? » Maintenant, je parle. Je vais m'asseoir sur le canapé. C' est ce que nous disons. Prenez cette idée et courez avec elle. Quelle est votre version du canapé absolument le plus cher et le plus fou du monde ? Encore une fois, mon rêve est que les idées sont si scandaleuses qu'elles vous font rire. Si les idées vous font rire, s'il y a cet air de bêtise et de légèreté, Je pense que non seulement est bon pour la créativité dans le moment, mais qui est bon pour, est pour vous de commencer à penser à la créativité dans ce et d'apporter une partie de cette énergie au travail que vous faites. Maintenant, avant d'aller voir le professeur, comment pouvez-vous modifier cela pour votre industrie ? Mon espoir est que vous jetez ça dans les projets, vous faites votre propre canapé incroyable. Donc maintenant les produits, nous avons l'histoire de six mots, nous avons le canapé, nous avons tous les autres projets. Mais comment pouvez-vous modifier cela à la vôtre ? Ce que je pense, c'est que j'ai eu la chance d'écrire des longs métrages, et ce sont des petits films indépendants. Il y a un budget de 3 millions de dollars. Quelque chose que je sais a fonctionné pour moi, c'est quand je pense au film, si je commence à penser au budget, je ne vais pas être aussi créatif. ne veut pas dire que je ne pense pas au budget plus tard, mais ça veut dire que dans ce premier passage, si j'ai commencé à penser, oh, on ne peut pas aller dans l'espace, c'est trop cher, alors l'idée ne sera pas aussi bonne. Donc, ce qui se passe est que lorsque vous créez, vous créez sans aucune limitation, puis plus tard vous pouvez mettre sur l'objectif pratique. Plus tard, vous pourrez parler du budget, la faisabilité, du studio, galerie, et tout ça. Mais quand tu y vas, que se passe-t-il si tu y vas, tu sais quoi ? Et si j'écris cette chanson et que Beyonce chante un vers ? J' y vais juste en pensant ça. Et si j'écris ce film et que c'est un film de 300 millions de dollars et que Tom Hanks y est ? Que se passe-t-il alors ? C' est ainsi que je prends cela et l'applique à mes idées créatives quotidiennes dans Toolkit. Allons voir le professeur. Professeur, le dernier défi, le défi numéro 2, concerne les limites. Ce défi, c'est d'aller grand. Est-ce que c'est en désaccord l'un avec l'autre ? Comment réconcilier ces deux-là ? Oui, la créativité est pleine de contradictions, n'est-ce pas ? C' est tellement de gratter la tête. Tu es juste comme. Quoi qu'il en soit, quelle était la question ? Non, je me souviens. Oui. Voici mes pensées quand il s'agit de faire arriver des idées. La première chose qui nous empêche, c'est que nous avons peur des mauvaises idées. La deuxième chose est qu'il y a trop, c'est trop à penser, mais le troisième est nous devenons rédacteurs avant de devenir écrivains, nous éditons avant d'écrire. Nous critiquons avant de peindre, nous éditons avant de tourner. Que se passe-t-il si nous restons concentrés ? C' est là que nous faisons des idées. Où nous pensons que je vais avoir cette idée et la donner à la vie, puis travailler avec une équipe de gens qui vont lire et l'analyser et faire toutes les choses que vous devez faire. C' est ce qui est important. Les limitations nous aident à envelopper les idées. Pas gaspiller l'énergie mentale, penser à où se concentrer, et je ne dis pas que vous construisez tout autour des limites. C' est juste comme un outil pour aider à concrétiser les idées, et ensuite, devenir gros, se débarrasser de la faisabilité. faisabilité au début d'un projet peut totalement tuer un projet. La faisabilité est importante à la fin d'un projet ici. Que se passe-t-il quand nous mettons toute notre énergie mentale dans création et aucune de notre énergie mentale dans le montage pour l'instant ? C' est là que des choses étonnantes arrivent. Reviens à toi. J'adore ça. Allons au défi numéro 4. Merci beaucoup d'avoir regardé. Merci beaucoup d'avoir fait ça. Continuons le train en mouvement. On se voit au défi numéro 4. 6. Défi 4 : Connexions: Nous sommes sur un défi créatif numéro 4. Celui-ci s'appelle Connections. Celui-ci est probablement l'un de mes favoris. J' aime la définition de la créativité, que la créativité relie deux idées apparemment indépendantes ensemble. Je suis obsédé par tout type de définition impliquant des connexions et de la créativité. La raison est qu'il y a une tonne de science derrière elle. J' aime les citations profondes, et ensuite je suis genre, quel est ton fait ? Puis quand ils pointent vers la neuroscience de la créativité, je me dis : « Bon point ». Je l'aime aussi parce que c'est l'un des outils que j' utilise le plus pour vous aider à démarrer votre créativité, la raison pour laquelle ce cours existe. Cet outil est appelé juxtaposition. En juxtaposition, nous allons juxtaposer, ce qui est aussi un mot fantaisiste pour briser deux choses ensemble. Pour moi, la juxtaposition est incroyable de me donner immédiatement un coup de pouce pour continuer à créer. Si j'écris une histoire, si j'écris un script et que je me sens coincé, et que je ne sais pas quoi faire, alors peut-être que je vais penser à quelque chose, et ça peut être totalement sans rapport avec ça. Je vais penser à des vacances que j'ai passées sur la plage une fois, et je vais penser à être détendu, et je vais penser à ce que ferait ces personnages s'ils sont plus détendus ? Je vais juste relier toutes ces choses. Ce sont probablement des choses que vous faites constamment dans votre travail, mais ce que nous allons essayer de faire est de les isoler, isoler juste cette pièce de connexion, et de le faire comme une activité. On va juxtaposer deux choses ensemble. C' est une de mes activités préférées. Je pense que vous pouvez le faire un tas de fois et tout jeter dans la zone des discussions et des projets de cette classe [inaudible], car alors vous pouvez voir ce que les autres font, et plus vous juxtapose, plus vous pouvez établissez ces liens, plus vous pouvez faire des idées. Mais voici ce que nous allons faire, nous allons faire une étape 1. Ce que je ferais, c'est prendre deux choses que vous voyez autour de vous. Deux choses que vous voyez autour de vous sur votre bureau. Alors tu vas les juxtaposer. En ce moment, je regarde les Post-it Notes. Au fait, c'est réel, je ne l'ai pas fait avant. Je fais un remue-méninges avec toi, et je regarde, voyons, une caméra. Regarde, c'est une caméra. Ok, caméra. Maintenant, c'est la bonne partie, c'est là que nous pensons réellement à la façon de combiner les deux. C' est la caméra. Laisse-moi prendre ça, et tu es une caméra, alors je te regarde. Post-it Notes, appareil photo, maintenant ce qui se passe si, comme des photos Polaroid. Et si ce sont des photos Polaroid collantes, maintenant c'est vraiment une bonne idée. Tu prends juste un bâton d'aiguille, pourquoi ne le feraient-ils pas ? Qu' est-ce que ça veut dire s'il y a une petite caméra ici ? Je pourrais prendre une photo, comme des Post-it Notes avec un appareil photo dedans. Ce que je ferais aussi, c'est de prendre du recul et de penser à l'idée, l'idée de Post-it Notes est la suivante. Je suppose qu'il y a des caméras jetables, mais que se passerait-il si les caméras pouvaient être comme une pile de caméras, comme des caméras vraiment minces et que vous les prenez juste à différents endroits et c'est correct si vous les perdez, comme vraiment minces caméras jetables. J' ai l'impression que l'industrie des appareils photo jetables est idéale pour les perturbations, vous voyez ce que je veux dire ? Vous pouvez les partager. Que se passe-t-il s'il y a des caméras et que vous changez avec vos amis et que vous partez, je donne un appareil photo à un ami pendant quelques jours, puis ils y vont et ils le ramènent, et c'est vraiment une belle prise de perspective. Ce sont les juxtapositions que vous pouvez faire. Encore une fois, comment relions-nous cela à votre secteur d'activité ? Je pense que c'est important pour toi en tant qu'activité de faire ça, de juxtaposer deux choses différentes que tu vois. Ce sont mes mots, ce peuvent être vos mots différents. Mais je pense aussi, la façon dont cela m'aide à faire arriver des idées est une, ça me donne cette impulsion pour continuer à créer, deux, ça m'aide à rester motivé. Si j'ai besoin de penser à un projet et que je ne sais pas quoi me motiver, ou si tu fais une chose, peut-être que ce n'est pas suffisant. Ce qui arrive souvent, c'est que je vais faire deux choses à la fois. Par exemple, beaucoup de fois quand je suis coincé à écrire un script, et que j'ai besoin d'écrire un dialogue, parfois je vais faire une promenade, c'est plutôt bon. Tu sais ce qu'il y a de mieux quand je vais faire une promenade, et j'ajoute ça à autre chose, j'enregistre des messages vocaux pendant que je marche. Parfois, j'emmène mon chien au parc pour chiens, puis j'apporte un journal et je pense à des choses. Je vais combiner deux choses différentes. La dernière et dernière pointe de la juxtaposition est que plus ils sont indépendants, mieux c'est. Une de mes choses préférées a été d'être comme ces deux choses, il n'y a rien de lié à ça. Il n'y a absolument rien. On peut le faire. Nous pouvons prendre caméra et Post-it Notes ou connexes. Si nous regardons cela, nous examinons ces deux exemples. Et si on enlève les Post-it Notes, et ce qui est quelque chose de totalement sans rapport avec la caméra, c'est peut-être le concept comme les frères et sœurs. Tout d'un coup, nous avons eu un truc cool du frère aîné, projets de frères et sœurs plus âgés, où ils prennent des photos de leurs frères et sœurs plus jeunes ou de leur appareil photo. Et s'il y avait un spectacle qui s'appelait les meilleurs frères et sœurs. Oh mon Dieu. Je ne dis pas que ce sont de bonnes idées. Je ne dis pas qu'il devrait y avoir une émission de télé-réalité où les frères et sœurs se duisent, mais je dis ça, c'est cette idée, donc il y a ça. C' est le pouvoir de la juxtaposition. C' est une de mes activités préférées. J' espère que vous le faites et j'espère que vous le voyez, c' est une chose que je fais si souvent. Professeur, pouvez-vous nous en dire un peu plus sur ce qui fait de la juxtaposition un outil si puissant pour construire cet élan quand vous créez ? Oui. Pour moi, la juxtaposition sert deux buts. Numéro 1 est la génération d'idées. Dans l'idée, je crois que la juxtaposition est l'un des outils les plus puissants que vous ayez. La créativité est relie les choses, et je pense que vous atteignez des choses étonnantes si vous connectez juste une chose à une autre chose, surtout quand elles semblent sans rapport, c'est juste une bonne idée. Mais la deuxième chose que j'aime vraiment à propos de la juxtaposition, et vous l'avez mentionné, est qu'elle sert d'inspiration et de motivation. Souvent, quand nous nous sentons coincés, nous prenons juste la première chose. On dit : « Oh, je vais faire une chose », et je pense que tu as plus que doublé tes chances de commencer à la créativité si tu  : « Je vais le faire, et je vais le faire. » C' est génial pour les idées, mais c'est aussi génial pour continuer cette poussée vers la mise en œuvre. Bon pour l'idée, bon pour la mise en œuvre. Notre cerveau adore quand on peut relier deux choses. Notre cerveau aime quand nous repoussons les tropes habituels de l'inspiration, de la motivation ou des idées. La question est, si ce n'est la juxtaposition, comment pousser votre cerveau à ce niveau supérieur ? Pour moi, la juxtaposition est l'une des façons les plus faciles de le faire. C' est un moyen facile de pousser votre cerveau pour aller plus loin. C' est le pouvoir de ça. Retour à vous. Il est bon. On se voit la prochaine fois. C' est le défi créatif numéro 5 est notre prochain. On bouge et on fait des rainures. Faisons-le. On se voit la prochaine. 7. Défi 5 : Révéler l'originalité: Nous allons défier le numéro 5 : Découvrez l'originalité. Il y a quelque chose d'intéressant dans ce que le professeur a dit la dernière fois à propos de la juxtaposition. Je ne peux pas mettre mon doigt dessus, mais c'est presque comme combiner une classe Skillshare et le fait que quelqu'un a vu une marionnette sur Amazon pour 55$ et a décidé de l'acheter. Quelque chose à propos de connecter ces deux, espérons-le, fera une meilleure expérience. Je ne sais pas, mais on y va. C' est le défi numéro 5, c'est Uncover Originality, c'est le titre de fantaisie. Voici essentiellement ce que c'est. Au fur et à mesure que nous passons des outils, je veux aussi offrir des mentalités ou des cadres pour penser à ces changements de paradigme dans la façon dont nous pensons à la créativité, particulier à la création, à la réalisation des idées. C' est la raison de ce cours. Voici la façon dont j'aime y penser. Le moyen le plus simple pour moi d'envelopper ma tête autour de celui-ci est l'analogie de l'iceberg. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont vu cette image d'un iceberg, et puis c'est l'eau. Regarde ça, wow, de l'eau vraiment fantaisie. Il y a généralement une belle leçon sur le fait que nous ne voyons cette partie de l'iceberg et que beaucoup de choses sont cachées. J' adore cette leçon et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Voici ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre cette couche et nous allons essayer de découvrir. Je jette juste des chiffres ici. Nous allons prendre une chose, et penser à trois choses qui sont inattendues à ce sujet, puis cinq choses qui sont inattendues à ce sujet, et puis sept choses qui sont inattendues à ce sujet. Tout ça, la raison pour laquelle on fait ça, c'est d'essayer de creuser profondément. Nous allons essayer de creuser profondément et de trouver cette originalité. Prenons une chose. Il peut s'agir d'idées ou de concepts. Prenons ce stylo Sharpie. Trois choses que les gens ne pensent pas normalement à la plume. Je vais penser à ce stylo spécifique et aller plus loin. C' est la pointe, c'est la pointe du feutre. Pointe de stylo, c'est. Cette poignée est vraiment intéressante, la poignée, le capuchon. Super. Maintenant, nous allons prendre ces idées, la pointe, la poignée, la casquette, et essayer d'en trouver cinq. 1, 2, 3, 4, 5 choses à ce sujet. Le conseil, c'est, quel matériau est-ce ? C' est senti que je pense. Est-ce que ça dit ? Il ne peut pas renverser. Il ne peut pas. Il doit être là. La poignée n'est pas vraiment une prise en main. certains d'entre eux ont du caoutchouc. Faisons aussi du matériel. L' idée de la poignée est, est-ce une chose d'utilisateur ? Est-ce qu'ils aident juste à comprendre où vous devez saisir ? C' est juste un truc de localisation, où il est dit que vous devez saisir ici ? Alors quoi d'autre ? Oh, j'ai dit la casquette. Oh, ouais. Le capuchon pourrait être mieux conçu. Je les perds. Comment ne pas perdre le bouchon. Mais la pensée ici, c'est que nous prenons cette idée et que nous allons plus loin. Allez plus loin dans l'iceberg. Allez plus loin dans l'iceberg. C' est de la créativité. Tu peux vraiment aller comme tu veux. Certaines d'entre elles peuvent être des questions, d' autres peuvent être des observations, d' autres pourraient être des idées. Tout ça pourrait arriver ici. Cela remonte à ce défi précédent sur les limitations, que parfois quand les choses sont si grandes, il est difficile d'enrouler la tête autour de lui. Comment pouvons-nous briser les choses ? numéro 2, c'est que je le ferais pour votre domaine de travail, votre domaine de passion. Vous pouvez voir quelles sont les choses auxquelles vous ne pensez pas normalement. Si je veux aller mieux à une certaine chose, c'est difficile de dire : « Je veux m'améliorer dans l'écriture, je veux m'améliorer dans la narration. » C' est si énorme. Mais le subdiviser en petits aspects, le diviser en groupes, nous aide à comprendre quels sont les domaines spécifiques dans lesquels nous pouvons améliorer, quels sont les domaines spécifiques dans lesquels nous pourrions améliorer. La raison pour laquelle cela nous aide à donner naissance à des idées et à donner vie à des idées, c'est qu'au lieu de considérer les idées comme ces grandes choses que nous devons faire avancer, nous brisons les idées. Il est beaucoup plus facile de prendre des parties plus petites d'idées et de les faire vivre qu'une idée énorme. Je pense que l'une des clés de la créativité est de développer la conscience de soi. Développer la conscience de soi de l'endroit où vous êtes le meilleur et de la conscience de soi du métier que vous essayez de maîtriser. L' artisanat et la compréhension de tous les aspects de celui-ci, et le faire constamment. J' ai beaucoup parlé de confiance créative. Pour moi, la confiance créative est l'une des clés de la créativité. C' est la confiance dans votre propre créativité. C' est la chose la plus importante et la plus importante pour apporter une idée dans le monde. La pensée que vous connaissez, que vous pouvez apporter cette idée dans le monde. C' est le pouvoir de ce cinquième défi, c' est qu'il ne s'agit pas seulement de créer des choses, ce n'est pas seulement des limites, ce n'est pas seulement toutes ces choses. Ce que c'est ce pas en arrière pour construire la conscience de soi, pour être en mesure de reconnaître où nous pouvons construire la confiance créative, où nous pouvons repérer les trous, et prendre tout cela et l'amener dans le monde, dans la vie afin les gens peuvent réellement sentir et toucher et expérimenter vos merveilleuses et brillantes idées créatives. C' est le défi créatif numéro 5. Professeur, je sais que ce cours a pour but de réaliser des idées et c'est, certes, une activité de réflexion. Pourquoi pensez-vous que c'est une activité importante ? Parce que tu m'as dit que c'était une bonne activité. Pourquoi pensez-vous que c'est une bonne activité pour l'instant ? Oui. Maintenant, pour moi, la créativité est parfois un grand mot. Il englobe tout. Tu regardes probablement, c'est créatif. Mais c'est totalement différent des autres personnes créatives qui sont totalement différentes des autres qui sont créatives dans vos différents médias, vos différents arts, vos différents endroits dans le monde. C'est fou. Pour moi, la créativité est un grand mot qu'il y a de la valeur à l'enfoncer et à rendre la créativité plus accessible, proche de la Terre, plus proche du sol. Ce que cela fait, il affirme les subtilités de la créativité. Il affirme le rappel que la créativité est énorme, et d'y penser tout comme la créativité est parfois taxante sur la tête. Cela nous aide à concrétiser les idées parce que cela nous rappelle que la créativité est beaucoup de choses différentes. C' est toutes sortes de choses différentes. rappelle que nous pouvons faire des pas en avant dans des aspects plus petits de la créativité. Nous pouvons être très doués pour faire des idées ici, et continuer à travailler sur les choses ici. Au lieu de penser, comment déplacer un éléphant sur la colline, nous pouvons simplement penser, comment faire un pas en avant ou demander à l'éléphant de faire un pas en avant ? Tu l'as compris. C'est une analogie imparfaite [inaudible]. Je le reconnais. Quoi qu'il en soit, revenez à vous. J' ai tellement appris de ce type. Même sa voix, tu vois ce que je veux dire ? Il est vaguement britannique et plus âgé, mais vaguement. Hé, c'est ça. Le défi numéro 6 est à venir et son thème est Curiosité. N' êtes-vous pas curieux de savoir ce qui se passe ensuite ? Je suis désolée pour ça. Reste juste autour. Je pense que tu vas t'amuser, et je pense qu'on va continuer à apprendre ensemble. Nous vous verrons le prochain défi. 8. Défi 6 : La curiosité: Bienvenue au défi numéro 6, la curiosité. Celui-ci construit le dernier défi de découvrir l'originalité ou la conscience, toute façon vous voulez l'appeler. Celui-ci construit à partir de cela et va vers des choses plus tangibles. J' admets que le dernier était un peu dans les nuages, alors nous allons le faire tomber. On va l'abattre sur le sol. Des nuages au sol. Celui-ci est curiosité et voici la tâche, vous allez atteindre un objet autour de vous ou dans la pièce. J' ai attrapé un objet qui est proche et c'est un objet que je ne savais pas que nous utiliserions autant cette année. Mesdames et messieurs et tout le monde regardant, désinfectant pour les mains. C' est vrai. Vous allez prendre un objet et ce que vous allez faire, c'est que vous allez être curieux, plus curieux que vous ne l'avez jamais été à propos de cet objet. Vous allez écrire 10 choses que vous remarquez sur l'objet. C' est l'étape 1, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Faisons quelques uns ensemble, et ensuite je ne les ferai pas tous parce que ce ne serait pas la meilleure classe jamais. Ok, désinfectant pour les mains. Ce sont de vraies choses, je n'ai vraiment pas regardé ça avant et je n'ai pas planifié. On fait ça ensemble et je vous le dis parce que vous n'avez pas de quantité sur la qualité. Je ne remarque pas que de bonnes choses comme si c'était rond. C'est intéressant. Je me demande pourquoi il est arrondi. J' en ai vu des carrés. Tue 99,99 pour cent des germes. Peuvent-ils légalement pas dire cent pour cent ?. J' écrirais des choses sur l'objet physiquement, je pensais à des choses qu'ils écrivent. Quoi d'autre est intéressant ? Voyons voir, le code à barres, comment cela sort, comment le désinfectant pour les mains fonctionne donc je pense à des choses qui sont esthétiques et design et à la formulation qui y est dessus. Quelles sont ces choses qui rendent ce désinfectant pour les mains, désinfectant pour les mains cool ? Ok, maintenant, prenons ce désinfectant pour les mains. Ces choses que j'ai regardées et que j'ai écrit des choses et ce que nous allons faire, étape 2 de cette activité, c'est que nous allons prendre un aspect de l'une des 10 choses que vous avez vues et que vous allez concevoir l'objet complètement autour de ça. Tu sais quoi ? Je vais prendre le fait que le libellé doit être scientifiquement solide. Je vais concevoir un objet. Je vais prétendre que ce désinfectant pour les mains a été fabriqué par des avocats nerveux et nerveux. Au lieu d'un désinfectant pour les mains Purell Advanced, pouvez-vous voir cela avancé ? Si je suis un avocat nerveux, je m'en débarrasse. Je vais dire que peut-être désinfectant pour les mains, et il dit que le plus fiable et utilisé par les hôpitaux, je vais probablement me débarrasser de ça, et ça va tuer 99 pour cent des germes. Ces astérisques, je vais rendre ces astérisques vraiment grands et être comme, « Nous pensons. » Alors j'aurai comme la chose qui dit ici, il dit « garder hors de portée des enfants ». Si ça a été conçu par des avocats nerveux, ce top ne fonctionnera pas comme ça. Je pense que ce serait rouge. Ce serait comme un top de médecine. Tu devrais y faire quelques choses. Tu devrais être comme si tu devais aller ici, puis appuyer ici et peut-être que tu l'auras. Ce serait vraiment une preuve d'enfant. C'est ce qu'on fait. On prend ces 10 choses. Quelque chose qu'on remarque depuis le début, je remarque qu'il tue 99,99 pour cent des germes. C'est drôle. Ils pensent qu'ils ne peuvent pas faire une centaine, et ensuite nous concevons tous les objets autour de ce truc, autour d'avocats nerveux. Voici le pouvoir de cela, comment cela aide à faire aboutir les idées, c'est non seulement nous nous inspirons, non seulement nous sommes curieux, mais nous appliquons aussi cela à certaines des choses que nous faisons. Par exemple, beaucoup de fois avant de commencer à écrire, j'écris des scripts. Avant que je commence à écrire, je pense à une chose spécifique qui m'inspire. Je pense parfois à une scène et je vais la regarder sur YouTube. Je vais aller sur YouTube et trouver cette scène, regarder ça et dire  : « Wow, c'est comme ça que le dialogue doit être écrit. Laissez-moi m'inspirer, ou laissez-moi passer par le script que j'écris, sur lequel je travaille, avec l'objectif que le dialogue doit être si bon. Le dialogue doit être aussi beau. » Je vais donc passer en revue les choses dont je suis curieux et les appliquer dans mon art, les choses que je crée. Voici le défi cependant, que beaucoup de fois nous ne passons pas autant de temps à être curieux. J' adore cette phrase que j'ai entendue récemment. C' était avoir l'état d'esprit d'un voyageur. Vous savez, quand vous voyagez et que vous regardez autour de vous et vous dites : « Oh mon Dieu, le métro est là. Ils sont comme ça. Oh, tu as vu ce panneau ? Vous vous promenez un peu différent comme vous avez les yeux du touriste. J' adore prendre cette mentalité et l'appliquer aux choses avec lesquelles vous interagissez tous les jours comme un désinfectant pour les mains. Pour moi, parfois je regarde un film et j'en profite parce que c'est important. Mais parfois, je regarde un film et je dis  : « Et si je n'avais jamais vu de film auparavant ? Et si je remettais tout en question ici ? Et si je disais : « Oh, c'est intéressant, comment ont-ils fait ça ? C' est intéressant, et comment ont-ils fait ça ? » Et si je l'approche comme si je suis un touriste qui regarde ce film pour la première fois et me promener en disant : « Oh, c'est sympa. » Ensuite, à partir de là, je peux trouver les détails ou quel genre trouver particulièrement intrigant et les appliquer à mon travail. Est-ce que ça a du sens ? Étape 1, nous nous inspirons. Étape 2, nous l'appliquons réellement à notre travail et le réalisons. L' un des thèmes des défis a été d'être spécifique avec elle. La créativité est énorme, vous devez être plus petit avec elle, c' est ce défi personnifié. Prenez quelque chose de grand et aléatoire que vous ne pensez pas normalement, soyez précis avec et connectez-le à votre travail. Si vous cherchez un peu de motivation supplémentaire, un petit coup de pouce, un petit saut pour votre créativité, pour moi, l' une des meilleures choses à faire est de devenir exceptionnellement curieux et puis pas seulement être curieux, mais appliquer cela au travail que vous le faites. Professeur, vous avez dit que l'apprentissage est de la pratique et de la rétroaction. Comment cette activité implique-t-elle ces deux choses ? Oui. Oui, oui, oui, j'aime que tu continues d'utiliser cette phrase. L' apprentissage est la pratique et la rétroaction. Pour moi, cette activité est à la fois pratique. Nous nous entraînons à être créatifs. Nous nous entraînons à trouver les détails, les détails des choses. Nous pratiquons l'état d'esprit d'une personne créative qui fait le tour et demande pourquoi, qui trouve les petits détails et les apporte dans leur travail. C' est la pratique ici et ensuite les commentaires. J' adore ce professeur. Tu es un homme fantaisiste. Ne laissez personne vous dire le contraire. Tenez-vous contre les ennemis, Professeur, ceux qui disent que ce n'est pas un noeud papillon, ne les écoutez pas. C' est un noeud papillon. Hé, la prochaine est le défi numéro 7. Tu aurais pu le goûter ? On est presque à la maison, on y est presque. J' espère que vous vous sentez vraiment bien, j'espère que vous faites les activités, j'espère que vous les lancez dans la zone du projet. J' espère que vous donnez des commentaires sur les autres. Apprendre, c'est de la pratique et des retours que le vieil homme vient de vous dire, c'est excitant. Le défi créatif numéro 7 est à venir. Nous vous verrons alors. Reste avec le cours. Tu es si proche. Vous êtes si près de la ligne d'arrivée. On se verra bientôt. 9. Défi 7 : La réflexion: [ MUSIQUE] Salut tout le monde, bienvenue au défi numéro 7. Nous parlons de réflexion. C' est vrai. Bien sûr, nous avons parlé de cette idée de confiance créative, nous avons parlé de cette idée de conscience. Ces activités sont un mélange de choses tangibles, vous dites : « Oh, ça va m'aider à y aller. » Cela m'aidera à faire quelque chose, apporter une idée au monde et un mélange de comme ce concept ou idée ou cadre de réflexion ou de paradigme m' aidera à apparaître comme un créateur et un créateur un peu différemment afin Je peux vraiment faire en sorte que ces idées se produisent dans le monde. C' est notre rêve que vous partagez vos idées avec le monde entier. Celui-ci est une question de réflexion. Voilà ce qu'on va faire. C' est le défi, c'est le projet que vous allez jeter dans cette galerie de projet, c'est que vous allez faire cinq Ws et un H. Nous allons essayer de conduire vers une meilleure compréhension et réflexion de quand, qui, où et comment nous sommes les plus créatifs. Laisse-moi traverser ça très vite, mais je pense que tu as eu l'idée. C' est avec qui tu es le plus créatif, c'est intéressant. Y a-t-il des gens qui vous inspirent ? Je pense aux deux amis et aux gens qui vous inspirent qui sont la culture en général. Qu' est-ce qui vous inspire ? Encore une fois, vous pouvez être aussi précis que possible ou généralement grand que possible. n'y a pas de mauvaise façon de le faire. C' est un énorme. En fait, on va revenir à ça. Quand êtes-vous le plus créatif ? Pour moi, la créativité est si importante pour nous de nous préparer au succès, parce que je ne sais pas pour vous, mais pour moi si je m'assois dans le but d'être créatif et que ça ne va pas si bien, la prochaine fois que je me présente pour être créatif, Je me montre différemment. Je me montre un peu plus nerveuse, je me montre un peu plus fatiguée, et pour moi c'est la confiance créative, ce mot que nous utilisons tant. Pour démarrer votre créativité, ce que vous devez faire est de vous sentir capable de créativité. Pour démarrer votre créativité, vous devez être comme : « Je vais faire du rock en ce moment. » Pour moi, quand est énorme, et nous allons revenir à ça. Mais quand êtes-vous le plus créatif ? Où êtes-vous le plus créatif ? J' adore celle-là, pourquoi êtes-vous le plus créatif ? Certains des artistes les plus brillants que je connaisse sont exceptionnellement motivés par ces lignes. Pourquoi faut-il être créatif ? Pourquoi avez-vous besoin d'écrire un script en deux heures ? Pourquoi avez-vous besoin de peindre cette chose, d'illustrer cela et de la donner à ce client ? Parce qu'ils l'ont demandé. C' est un très fort pourquoi. Pour moi, je suis moins motivé par les délais et plus motivé par but, l'impact ou l'impression de grandir. Cool, je te l'apporterai avant cette date limite, mais ce n'est pas la chose qui va me motiver à faire ça. Cela va me motiver à le faire est la pensée que je peux développer dans mes compétences ou avoir un impact positif. La dernière, c'est comment. [ inaudible] nous avons parlé de toutes les classes, [inaudible] faire de votre mieux pour répondre à cela ? Comment êtes-vous le plus créatif ? Est-ce avec un stylo, est-ce avec un ordinateur, est-ce avec un stylet pour un ordinateur portable ? Super. Voici comment je pense à cela et applique cela à ma vie, puis venons-le avec le professeur. Ce que je pense, c'est, je veux, chaque fois que je m'assois avec l'intention d'être créatif, de me préparer au succès. Pour moi, je pense à ça tout le temps et ça change d'une semaine à l'autre, mais je sais, si je dois faire quelque chose à 14h30 et que je dois être créatif et que je dois tourner quelque chose. Je ne viendrai pas juste à 14h30, et je ne suis pas créatif maintenant, je suppose que je vais comprendre les choses. Je veux entrer avec un élan. C' est ainsi que vous faites arriver des idées. Vous ne pouvez pas juste arriver à l'endroit où vous voulez être créatif et être comme  : « Très bien, faisons les choses. Muse, où es-tu ? » Pour moi, c'est de reconnaître où vous êtes, et de préparer les systèmes pour que vous puissiez venir et être vos meilleurs trucs. Si c'est à 14h30, je vais littéralement faire des prises de saut, me faire pomper. Nous allons être créatifs. Nous y voilà, ici [inaudible]. Je sais, [inaudible] un peu plus créatif après que je l'ai fait si c'est à 14h30. S' il est tard dans la nuit, que comme la créativité folle, je ne pense pas que je vais faire des sauts, je vais faire autre chose. Mais au fur et à mesure que nous développons cette prise de conscience de l'endroit, de la façon et de l'identité de qui, quand nous serons les plus créatifs , nous allons évidemment devenir plus créatifs. La créativité est si belle, compliquée, et mystérieuse, et en même temps, c'est aussi une série de systèmes. La créativité est aussi plus simple que nous ne le pensons. Où êtes-vous le plus créatif, eh bien, allez-y. Quand êtes-vous le plus créatif ? Eh bien, travaillez alors. Si vous ne pouvez pas, la plupart d'entre nous choisissent tous les paramètres pour quand et où vous allez créer. Comment pouvez-vous prendre de l'avance. Si vous vous y attendez, précorrigez-le ? Comment pouvez-vous prendre de l'avance, et vous préparer et vous pomper ou faire quelque chose pour vous assurer que chaque fois que vous vous asseyez pour faire un acte créatif, vous construisez cette confiance créative. Professeur, à quel point pensez-vous que la conscience de soi et la créativité sont réellement liées ? Cette classe devient profonde. Voilà ce que je crois. La créativité commence par la prise de conscience. créativité commence par la prise de conscience de nos passions et de nos intérêts, notre prise de conscience de la façon dont les choses sont faites, notre conscience d'un processus et d'un système, notre conscience de l'inspiration et d'une muse. Sensibilisation et créativité vont de pair. La créativité ne peut pas se produire sans la prise de conscience, et trop souvent nous l'oublions. Trop souvent, on se dit : « Oh, laissez-moi m'asseoir ici et être créatif. » Tik, Tik, Tik. Nous regardons notre montre et nous disons  : « Pourquoi ne sommes-nous pas créatifs ? » Pour moi, si vous avez des difficultés dans la créativité, particulier dans la réalisation d'idées, je crois qu'il est impératif de prendre conscience de vous-même, de ce qui vous intéresse, de vos héros, de vos mentors, de vos petits des choses. Sensibilisation sur tous. Créativement commence par la prise de conscience. C' est ça. Maintenant, revenez à vous. C' est bien. Lancez un défi créatif numéro 8, c'est la prochaine vidéo. On est si près de 10 ans. Faisons-le. On se voit dans la prochaine vidéo. 10. Défi 8 : La bio-inspiration: Hé, bienvenue pour défier le numéro 8. C' est une inspiration/bioinspiration. Voici ce dont nous allons parler aujourd'hui est, je crois que l'une des plus grandes sources d'inspiration, l' un des plus grands outils pour juxtaposer une ressource illimitée de motivation. Whimsey & A, nous parlons de maman nature, mère nature. Voici le défi pour cette vidéo, c'est que nous allons utiliser la bioinspiration. Commençons par là. Comme je l'ai déjà dit, à partir de là, nous pouvons le modifier ou tout ce qui fonctionne dans votre domaine et votre industrie, peu importe ce qui vous passionne le plus. Mais commençons par la bioinspiration. Bioinspiration est en fait un très beau domaine réel dont je suis infiniment inspiré. C' est un tas d'innovations qui se sont produites littéralement à cause de la nature. C' est un tas de gens qui étudient la nature, et ils apportent certains aspects de cela, et ils travaillent avec des concepteurs de produits ou tout ce qui ressemble à créer des choses incroyablement créatives. Je suis obsédé par la bioinspiration. Pour moi, c'est l'un des meilleurs outils quand je me sens un peu démotivé ou que je ne sais pas où aller. C'est simple. À sa forme la plus simple est que vous trouvez quelque chose dans la nature, vous êtes curieux de quelque chose dans la nature, et vous l'appliquez à votre travail, ou vous l'appliquez à autre chose. Des trucs assez faciles. On a déjà fait ça avant. Mais plongons dedans parce que c'est plus compliqué qu'il n'y paraît. Faisons un exemple ensemble. Cela peut être l'exemple que nous lançons dans notre groupe. Prenons un aspect d'un animal. Alors concevons une chaussure autour de ça. C' est quelque chose que nous allons tous faire. Probablement les gens qui regardent ce cours, peut-être que vous portez des chaussures en ce moment , c'est assez facile, faisons ça, et prenons un aspect d'un animal. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va les juxtaposer ensemble. La raison, je vais vous parler de pourquoi, bio est si importante dans ça. On va à la bio, aux animaux, à l'inspiration. Prenons un aspect d'un animal. Prenons le très bon nez d'un chien. Nez de chien. Prenons le nez d'un chien. Ils ont un grand sens de l'odorat et ensuite appliquons ça aux chaussures. C' est très dur. Essayons de le faire. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que j'ai pensé avant, nous sommes littéralement tous en train de faire ça ensemble. Les chiens ont une bonne odeur. Que diriez-vous d'une chaussure qui ne sent pas, qui ne sent pas ? Que diriez-vous d'une chaussure qui fait que vos pieds sentent mieux ? Ça sent mieux. Le nez d'un chien a ce genre, quel matériel y a-t-il ? Peut-être un matériau naturel vraiment intéressant. Les chiens sont vraiment bons pour sentir certaines choses. Et si une chaussure peut sentir certaines choses et s'allume là où il y a de la nourriture. Est-ce que ça a du sens ? Tu es sur la chaussure, et voici la chaussure, et puis tout ça comme des lumières. Puis quand il y a une certaine odeur qui arrive, ça ressemble à [MUSIQUE] et c'est presque comme cette boussole, et juste brille une lumière ici. Food finder, c'est très inspiré par le chien. Voici quelque chose que je vous encourage à faire, c'est que trouver quelque chose dans la nature, n'importe quoi dans la nature, faire un peu de recherche, aller en profondeur sur quelque chose dans la nature, puis l'appliquer aux chaussures. Aussi spécifique que possible, la façon dont les caméléons changent de peau ou la façon dont les araignées construisent des toiles et les appliquent aux chaussures. Pour moi, la nature est une inspiration incroyable parce que presque tout dans la nature est tout digne. Si nous voulons ressentir des sentiments d'admiration, presque tout dans la nature le fait. Ce que nous pouvons faire, c'est aller dans la nature, s'inspirer, devenir curieux. Google, pourquoi cela se produit-il dans la nature ? Comment les oiseaux font ce bruit ? Que se disent les oiseaux ? Comment fonctionnent les ailes ? Et appliquez-le dans les œuvres d'art. Je suppose qu'une juxtaposition est la plus puissante quand il s'agit de deux choses apparemment indépendantes. Si tu dis, « Estevan, je suis illustrateur, je fais juste de mignons petits gribouillons sur les réseaux sociaux. Pourquoi la nature m'inspirerait-elle de cette façon ? » Je pense que c'est exactement pour ça que cette activité serait géniale pour toi. C' est exactement pour ça que ce gribouillage serait incroyable parce qu'il pousse votre cerveau à quelque chose que vous n'aviez même pas pensé auparavant. J' adore ça. C'est spécifique. Vous pouvez chercher exactement comment les oiseaux peuvent voler et vous pouvez, d'une façon ou d'une autre, appliquer cela à vos gribouillons. La chose à retenir, c'est que quand on juxtapose, on ne juxtapose pas une chose précise. Je n'ai pas dit de mettre le nez d'un chien sur une chaussure. Ce sont les aspects, les essences, les choses qui y entrent, c' est nous qui y allons profondément. Tu te souviens de l'iceberg ? C' est nous qui utilisons l'iceberg pour aller au fond. C' est énorme. C' est de la bioinspiration. Avant d'aller voir le professeur, je vais tourner la page parce que je pense aussi que ce qui est important, c' est de savoir ce qui vous inspire et où chercher de l'inspiration. Pour moi, et ce n'est que moi, Estevan Gas, la nature est l'une des plus grandes sources d'inspiration. Pour toi, je pense que ça vaut la peine d'y penser. J'aime ça. Je pense que c'est utile. J' ai fait des ateliers de bioinspiration avec gens du monde entier et ils semblent le creuser. Mais pour vous, ça peut être différent. Je créerais, et vous n'avez pas à mettre cela dans les choses ci-dessous, comme si vous n'aviez pas à partager cela publiquement, mais je créerais une liste d'inspiration pour vous. Si vous voulez le partager ci-dessous, je pense que ce serait précieux. Je pense que notre communauté aimerait vraiment voir ça. Ils les aideraient à établir leur liste d'inspiration. Mais je construirais votre liste d'inspiration. Beaucoup de fois, voici comment j'utilise le mien. Je veux vous le dire avant d'aller voir le professeur, parce qu'il attend de laisser tomber quelques connaissances, mais avant d'aller voir le professeur, je veux vous dire comment j'utilise ma liste d'inspiration, c'est que beaucoup de fois avant commencer à travailler pour me mettre dans le bon espace de tête, je passe en revue cette liste. J' ai littéralement une liste de choses qui m'inspire et je regarde littéralement rapidement, puis je me mets au travail. Ça m'aide à puiser dans ce lieu d'émerveillement et de fantaisie. Ça m'aide à me faire recadrer. Pour moi, cela inspire vraiment. Le professeur a dit ceci, si la conscience est une sorte de début de créativité, je veux être conscient des choses qui m'inspirent et les avoir prêts à faire du rock. C' est mon défi pour vous. J' espère que vous ferez ce projet, mais j'espère aussi que vous créerez et organiserez une liste d'inspiration. Professeur, pourquoi pensez-vous qu'il est important pour les artistes et les créateurs qui veulent que leurs idées prennent vie d'avoir une liste d'inspiration assez pratique ? Non. Pour moi, la créativité est un système qui vous aide à avoir des idées et à les amener à être. C' est un système, mais c'est un système très humain. Pour moi en tant que non-humain, dois-je dire pour moi en tant qu'humain, pensez-vous que je suis un humain ? Oh, mon Dieu, je le suis ? Oh, non. Je suis une marionnette ? Non, attends, gratte ça. Pour moi, la créativité est un système qui vous aide à avoir des idées et à les amener à être. Mais c'est un système très humain. Je sais que les humains aiment être inspirés. Cela nous inspire à avoir des idées. On voit quelque chose de beau et on dit : « Oh, j'ai besoin d'une idée à ce sujet, c'est si beau. » On fait ça. On y va, je suis inspiré pour finir les idées. Tant d'avoir des idées et de les amener à être est humain, c'est interne, c'est une source d'inspiration. Si nous rendons l'inspiration facile à atteindre, nous ne nous contentons pas de nous asseoir, regarder et d'attendre. Si nous facilitons l'accès à l'inspiration, plus facile à atteindre, si nous nous préparons à être inspirés, cela signifie que nous pourrons parcourir le système beaucoup plus rapidement. C' est aussi simple que ça. C'est ça. C' est pourquoi la liste d'inspiration est si, si importante. Retour à vous. C' est incroyable. La prochaine vidéo que nous avons est le défi créatif numéro 9. C' est vrai, neuf sur dix. Nous sommes si près de la ligne d'arrivée, restez avec elle. Reste avec, tu es presque là, tu l'as. Il suffit de cliquer sur « Suivant », il suffit de le faire, il suffit d'aller à la suivante. Ne finis même pas cette outro. Tu n'as même pas à finir le reste de cette outro. Va à la suivante. Tu l'as eu. Vous pouvez couper, ne vous sentez pas mal, ne vous sentez pas mal. Vous pouvez couper, aller à la suivante. On y est presque, sautez. Si vous êtes encore là, merci beaucoup d'avoir regardé les vidéos comme elles sont destinées à le faire. Les autres personnes qui ont avancé. C' est amusant. 11. Défi 9 : Fin des mini-actions: Bienvenue au Challenge numéro 9. C'est vrai. Neuf sur 10. Oh, mon Dieu, si proche. Vous pouvez le goûter. Ce Challenge numéro 9 est Petites Actions. Voici le défi. Faire des idées se produire est parfois vraiment grand parce que faire cette idée se fait si grand. Ce que nous allons faire, nous allons prendre la plus grande idée que nous avons et la diviser en les plus petits, les plus petits et les plus petits pas. Disons que je veux écrire un roman à succès. En fait, c'est vrai. Je pense que ce serait quelque chose que j'apprécierais. Je ne serais pas en colère si j'écris un roman et que les gens disent : « C'est le best-seller. » Je ne serais pas contrarié. Le roman le plus vendu ; se sent tellement. C' est comme beaucoup. L' un des outils que je fais continuellement à la fois est pratique parce qu'il m'aide à y penser, et c' est presque émotionnel, c'est de le décomposer en petites actions. Donc le roman best-seller commence par écrire un billet de blog. C' est encore plus petit. Écrivez un tweet intelligent. Peut-être qu'il suffit de penser à un personnage. Pensez peut-être à un cadre. Peut-être faire une liste de romans qui m'inspirent. Donc nous avons une très grande idée et ce que nous avons fait, c'est que nous l'avons fait plus petit. Ce que nous avons fait, c'est que nous l'avons décomposé en petites actions. Voici le secret de cela, c'est que je vous donnerais deux minutes pour le faire. Je pense qu'une grande idée, minuscules actions avec une limite de temps. Alors refaisons-le, et cette fois je vais me donner 20 secondes. Tellement grande idée est un film primé Oscar. Je veux en écrire un. Je ne serais pas contrarié si j'écrivais un film et qu'ils disent : « Voici un Oscar. » Aussi, je ne pense pas que ça ait un trait d'union, donc ça n'a pas l'air bien. OK, prêt ? On y va. On va mettre 15 secondes ici. Quinze secondes, le film primé Oscar commence par  : « Je pourrais lire des scénarios. » Je ne sais pas. Nous avons peut-être besoin de plus de temps. Dégagez avec l'éditeur de temps, ce serait génial. Je pense au caractère l'a essayé de faire des choses similaires. Peut-être que j'aime parler à un ami qui inspire. Ok, super. Je vais continuer à faire ça, mais il y a beaucoup de précipitation. Fondamentalement, pourquoi avons-nous une limite de temps, c'est parce que beaucoup de fois nous sommes coincés dans ces petites actions. Donc les petites actions sont un outil incroyablement puissant pour aller de l'avant, pour nous aider à penser que vous savez quoi, ce n'est pas grand-chose. Mais si vous passez tout votre temps à tweeter au lieu d'écrire ce roman best-seller, je ne sais pas si vous allez écrire ce roman best-seller. Donc, nous devons penser à ces grandes idées et les ramener à minuscules actions, puis nous devons nous assurer que nous ne sommes pas obsédés par ces petites actions, que ces petites actions nous conduisent réellement vers l'objectif. Donc vous savez ce que je ferais aussi, voici une autre façon de le regarder. Petit, grand. Une fois que vous avez l'impression que vous avez beaucoup de petites actions pour moi, ces petites actions, chaque point de balle est un rappel qu'une chose énorme comme écrire un roman best-seller est composé de petits morceaux. Souviens-toi de cet iceberg, nous y sommes de retour. Les gars, c'est comme ça que nous pensons à la créativité, que les grandes choses sont composées de petites choses et si nous sommes nerveux à propos de la grande chose, ne le soyez pas parce que les petites choses nous guideront là-bas. Donc, chaque point de vue ici pour moi est un peu de confiance créative. Vous savez à quel point la confiance créative est importante. Pour moi, on construit ça. Nous ajoutons ces ingrédients dans la recette, mais je ne veux pas que nous soyons coincés sur de minuscules actions. Je ne veux pas te rencontrer dans trois ans et tu dis, Esteban, j'adore ce cours de Skillshare. Maintenant, je fais juste des promenades et pense aux personnages. Je ne suis pas plus proche de mon roman. Alors tu te fâches contre moi. On est sur un trottoir et j'y vais, c'est bizarre. Je ne veux pas que ça arrive. Ce que je veux, c'est qu'on passe du petit au grand. Donc, je vais littéralement parfois couper mon temps et penser bien, voici de minuscules choses. Voici comment je construis de l'élan. Je vais lire des scénarios. Je vais faire un remue-méninges. Je vais méditer. Alors voici, je vais écrire une première 10 pages. C'est ça. C' est tout. Ici, je vais écrire le premier brouillon. C' est ça. C'est tout. Ça peut être vraiment mauvais. Ça peut être une horrible première ébauche. Ici, je vais obtenir des commentaires et lentement nous construisons cela à partir de petites actions à grandes actions. Donc cette activité, c'est l'activité numéro 9, c'est le Challenge numéro 9, c'est un peu plus complexe et il y a deux parties. Le numéro 1 est de diviser les grandes idées en petites idées. C' est critique. Mais faisons tout ce qu'on peut. Construisons des systèmes autour du fait que les idées minuscules ne sont pas l'objectif. Toi et moi ne sommes pas censés être ici et faire les plus petites versions de nos projets créatifs. Vous êtes fait pour faire la grande version. Alors comment on va du petit au grand ? Comment construire ce système qui devient de plus en plus grand ? Ça ressemble probablement à ça. Pour vous, il peut regarder différemment. Donc, dans les projets en dessous, pouvez-vous, un, décomposer une grande idée que vous avez avec des actions vraiment minuscules ? Plus c'est le mieux. Numéro 2 est pouvez-vous trouver ces étapes de minuscules à plus grandes actions à plus grandes ? C' est comme ça que nous faisons les choses. Nous recueillons de l'élan. Momentum aide la créativité, particulier la partie de la créativité où nous donnons vie à quelque chose. Si c'est votre première fois que vous apportez une idée au monde, ça va être beaucoup plus difficile que votre cinquième fois. Je ne dis pas que dans l'ensemble, je dis même cette semaine. Si cette semaine, vous réalisez des vidéos et que vous en publiez une, vous serez un peu plus nerveux de publier que si vous en publiez une tous les jours. Alors, comment faire ces petites actions, nous les menons les grandes actions, nous construisons cette confiance créative, et ensuite nous le faisons. C'est ce que tu fais. C' est Creative Challenge numéro 9. Professeur, que pensez-vous du fait que les grandes idées commencent par de minuscules actions et que pouvons-nous faire à ce sujet ? Oui. Cela me rappelle quelque chose que nous avons dit tout à l'heure que la créativité est remplie de contradictions. N' est-ce pas ? Oui. Donc, par exemple, quand je vois un bel acte créatif, je vais wow. Alors je pense à deux choses. Je pense que l'un, ils ont vraiment maîtrisé les détails pour y arriver. Ils maîtrisaient toutes les petites choses pour y arriver. Ils ont écrit beaucoup de courts scripts. Ils ont écrit beaucoup de petites choses qui conduisent à des choses plus longues qui conduisent à une chose plus longue et belle. Ensuite, la deuxième chose que je pense est qu'ils maîtrisent les petites choses tout en avançant. Ils maîtrisaient les petites choses, les détails tout en progressant et les faisant de plus en plus grands et de plus en plus grands. Pour moi, c'est l'une des plus grandes contradictions. Mais pourtant, des aspects complémentaires de la créativité dont nous avons besoin, je pense, pour réussir. Casser les choses en petites choses, et ensuite nous devons aller de l'avant à partir de petites choses. Nous devons nous rappeler que toutes nos idées ne sont que de petites idées, toutes regroupées en une seule idée. On doit dire : « Ok, super, c'est une petite chose. Ensuite, nous avançons. » Je pense que l'élan est crucial. Je pense que la confiance créative est cruciale. Mais je pense aussi que l'on est conscient du fait que nous devons être bons dans les petites choses et aller de l'avant avec les petites choses. C' est ainsi que nous construisons non seulement un projet créatif, mais une vie créative. Oui. Retour à vous. On est si près de finir le cours. Je suis tellement excité. Je suis si reconnaissante que vous ayez été tout ce temps avec nous. Plus de vidéos. Faisons-le. J' ai hâte de voir tes idées dans le monde. J' ai hâte de voir ce que vous écrivez dans la section projet. Nous vous verrons le prochain et dernier défi créatif , puis une vidéo de conclusion, puis nous allons vivre nos vies et nous allons simplement le faire. On se voit la prochaine fois. 12. Défi 10 : Les systèmes: Hé, bienvenue pour défier un numéro 10. C' est le dernier défi que vous avez fait, faire une petite danse de la victoire. Allez, donne-moi quelque chose. Allez, fais-le. Allez. Oh non, allez, donnez-moi quelque chose. Tu es prêt. Je te le transmettrai. Super, faisons-le. Défi numéro 10, il s'agit de systèmes. La thèse de cette vidéo, en bref, est comment prendre tout ce nous avons parlé et l'intégrer dans notre vie quotidienne ? Je pense que les professeurs l'ont dit il y a un peu, que la créativité est un système. La créativité est un système, mais c'est un système très humain, ce qui signifie que votre système sera différent de mon système. Mais la créativité est ce système. Ce sont ces séries d'étapes qui nous aident à atteindre des endroits plus originaux et uniques. Ce sont ces séries de choses qui peuvent nous aider, qui nous inspirent ou nous motivent, qui nous aident à nous connecter, qui nous aident à réfléchir au moment où nous nous présentons le plus, qui nous aident à réfléchir au moment où nous nous présentons le plus. C' est ce qu'est la créativité. Pour ce dernier, plongons dans ce que cela ressemble à réfléchir et construisons des systèmes autour de la créativité. Voici ce que je pense, le professeur a été assez clair à ce sujet. Cet apprentissage est pratique et rétroaction. Pour moi, je pense à la façon d'intégrer les commentaires dans presque tous les aspects de mon travail. Maintenant à quoi ça ressemble s'il n'y a pas quelqu'un qui vous donne des commentaires ? Donc je pense qu'une question à répondre est, quoi ressemblent les commentaires pour vous ? Comment pouvez-vous obtenir des commentaires sur vos idées, mais même sur les systèmes autour de vos idées. C' est énorme pour moi. C' est en quelque sorte la première chose des idées de rétroaction, comment pouvons-nous [inaudible] pratiquer la rétroaction ? Ok, allons dans quelque chose d'un peu plus tangible. Voici ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est construire votre idéal de 30 minutes, 60 minutes et 90 minutes d'une séance de travail créative. A quoi ça ressemble ? Mettons-nous aussi précis que possible pour commencer ce que tu fais. Pour vous faire pomper, que faites-vous ? Au milieu, qu'est-ce que tu fais ? Que se passe-t-il si on frappe un bourrage, si on se sent coincé ? Et puis comment tu finis ça ? Comment finis-tu ? Et essayez de construire ça pendant 60 et 90 minutes. Laisse-moi te dire quelque chose que je fais. Si je travaille depuis longtemps et que je sais que j'ai besoin de travailler, je mets littéralement ces lunettes. C'est vrai. J' ai mis ces lunettes qui me rappellent que c'est le rituel que je suis sur le point d'aller travailler. C' est exactement ces lunettes que je les ai mises et j'y vais, OK, on y va. Je vais être créatif pendant un moment. Parfois étirer, je lis cette liste d'inspiration, puis je me mets au travail. Peut-être que je jouerais à cette playlist d'inspiration. C' est en fait des choses que je fais et je la base en fonction de ma limite de temps. Si j'ai quelques heures, je vais prendre beaucoup de temps à me retrouver dans le bon espace de tête. Si j'ai 30 minutes, je veux faire des sauts, puis des chewing-gum, puis le faire et jouer de la musique forte et juste entrer dedans. C' est la question que, j'espère, vous posez et que vous vous demandez continuellement, comment construirez-vous ces systèmes de créativité ? Je pense que les idées et les projets que vous avez devraient exister dans le monde. Ils sont dignes d'exister dans le monde. La seule chose qui les empêche d'être dans le monde et d'avoir une vie dehors de votre page ou de votre ordinateur portable, ce n'est que des systèmes. Il s'agit d'une série d'étapes que vous pouvez anticiper pour vous assurer que lorsque vous êtes coincé, vous savez quoi faire. Que tu sais si tu as une heure ou 30 minutes, tu sais quoi faire. Vous savez que si vous êtes sur votre trajet, vous savez quoi faire. Vous savez quoi faire, si vous vous sentez coincé et que vous avez besoin d'un peu d'inspiration, vous pouvez le connecter à autre chose. La dernière chose que je veux que tu fasses. C' est un, c'est deux, j'aimerais que cette partie soit dans le chat ci-dessous ou dans la page des discussions et du projet, et le numéro trois, c'est juste moi, mais j'aime vraiment m'engager. J' aime vraiment le rituel de m'engager envers moi-même. J' aime dire et écrire Estebon écrira 30 minutes chaque matin. Pour moi, le rappel de la personne que je veux être, la personne créative que je veux être, je prends ces engagements à moi-même tout le temps et je vais très bien. Estebon écrira 30 minutes tous les jours et je mettrai ça en haut de mon espace de travail. Demain, quand je viendrai dans mon espace de travail propre, je me montre et je pars, tu sais quoi ? J' ai pris cet engagement envers moi-même. Je vais trouver 15 minutes maintenant et 15 minutes plus tard, ou tu sais quoi ? J' ai 30 minutes, le temps de mettre mes lunettes d'écriture, soyons créatifs. C' est ce que sont les systèmes. Ce sont les choses qui fonctionnent le mieux pour toi pour moi en me voyant écrire quelque chose comme ça, en fait, me tient responsable. Pour moi, la nature m'inspire et je suis constamment inspirée par la bio-inspiration. Je vais juste google quelque chose dans la nature que je pense est super génial et essayer d'appliquer cela à ma vie. Pour moi, les grandes idées de quelque chose, parfois c'est trop, alors j'ai construit des systèmes, des systèmes que j'ai partagés avec vous pour les décomposer en petites actions, en aspects plus petits pour m'assurer que je puisse saisir cette grande idée, mais aussi pour m'assurer que je ne suis pas coincé dans de minuscules actions que je vais réellement aller de l'avant vers les plus grands projets. Tout ce dont nous avons parlé dans cette classe peut être organisé en systèmes. C' est mon espoir et mon rêve pour vous dans ce dernier défi. Maintenant, c'est la dernière fois que nous allons voir le professeur qui nous a donné commentaires précieux et a une voix incroyable tout au long de ce processus. Professeur, une dernière fois, pouvez-vous nous dire pourquoi les systèmes sont la clé de la créativité ? Pour moi, les systèmes sont à la base de la créativité. Allons profondément. La créativité est un saut de foi. Tu pars de rien et tu crées quelque chose. C' est littéralement un saut de foi que dans le processus à partir de rien, il y aura quelque chose. Maintenant, pour moi, c'est magnifique bande pour moi qui peut arriver le mieux quand il y a des systèmes. Quand vous êtes dans le saut, il y a des choses auxquelles vous retournez qui vous aident à faire ce saut. Être aveugle à la créativité est un défi. Vous ne savez pas de quoi vous êtes inspiré, vous ne savez pas quand vous travaillez, vous ne savez pas quoi faire si vous êtes coincé avec moi la différence entre créateurs qui créent tout le temps et les créateurs qui sont, ce qu'il faut être créatifs ? Qui sont des écrivains, qui n'écrivent pas. Pour moi, la différence entre ces deux groupes de personnes est que on a un système pour tout, et cela ne veut pas dire qu'ils sont organisés. Regarde Estebon, il est plutôt désorganisé. Mais il pense et il pense à l'avance au moins quelques étapes et peut-être que c'est une partie de la raison pour laquelle phrase successeur, modestes succès [inaudible]. Mais c'est la différence entre les gens qui créent tout le temps et qui ne le font pas, ils ont des systèmes. Ils ont réfléchi à l'avance et développé de petites étapes, des techniques, mentalités qui les aident à continuer de créer même quand c'est difficile. C' est ça. C'est le secret. C' est tout ce que j'essaie d'enseigner. Systèmes. Merci d'avoir écouté. Merci de m'avoir invité. Cela a vraiment été un cadeau. Pour la dernière fois, revenez à vous. Tout le monde qui est le dernier des dix défis créatifs.Mais attendez, il ya une vidéo de plus. Il y a une conclusion où on résume tout. Je pense que tu vas vraiment le creuser si tu as regardé si loin, juste rester de cette vidéo, ça va être génial. Je vais cliquer sur la bêta. Tu ne vas pas croire ce qu'il y a dans la conclusion. Nous vous verrons la prochaine vidéo. 13. Conclusion: C' est ça, la dernière vidéo. Tu l'as fait. Bienvenue à la fin de la classe. Je suis si reconnaissante que tu sois resté dans le coin pour toutes les vidéos. J' espère que ces vidéos vous ont donné de la valeur. Dans mon rêve, je l'ai dit au tout début, c'est que vous pouvez tous les modifier. Prenez ce qui vous est utile et laissez le reste. Je voudrais aussi mettre quelques activités dans votre esprit. J' utilise vraiment des histoires de six mots parfois pour me faire sentir une victoire avant d'écrire une histoire plus longue ou un script. J' ai aussi cette liste d'inspiration et une playlist d'inspiration. Je pense aussi à quand je suis le plus créatif et à un moment où je ne suis pas aussi créatif, j'aime littéralement sauter des prises et me préparer à partir. Je vous encourage à prendre les choses et à saisir ce qui est le mieux pour vous, puis à quitter le reste. C' est mon espoir pour cette vidéo. Ce n'est pas que ce soit un framework que vous utilisez, c'est qu'il y a quelques choses que vous utilisez tous les jours. Je voudrais aussi super, duper, duper vous encourager, c'est trois dupers, à écrire vos projets et certaines de vos réflexions dans les domaines ci-dessous. Je pense que vous avez de la créativité reliant deux choses apparemment indépendantes, et la créativité est tout au sujet des connexions, et de belles choses se produisent quand nous formons des connexions, même si c'est en ligne avec quelqu'un d'autre. Personnellement, je vais écrire des réflexions et des commentaires sur différents domaines, mais je vous encourage à faire de même. Même si vous ne faites cela que pour quelques-unes des activités, c'est toujours précieux. Si vous pouvez répondre à d'autres personnes, cela est également précieux. Aussi, je tiens à vous rappeler, n'hésitez pas à me parler dans les médias sociaux. Mes poignées sont ci-dessous, et ils sont également dans la description, et vous pouvez également les trouver n'importe où. Vous pouvez hashtag 10 défis créatifs pour trouver d'autres personnes faisant des choses similaires. Je vais le faire aussi et nous pouvons tous nous suivre dans ce voyage, alors que nous essayons de relancer notre créativité. Où que vous soyez sur votre chemin créatif, j'espère que vous continuerez à apporter des idées dans le monde. J' espère que vous êtes attentif à la meilleure façon de le faire. Peut-être qu'à la fin de la journée, c'est tout ce qui a été autour de cette classe, c'est la construction de systèmes, la réflexion et conscience autour de la façon dont vous faites les choses. Ce cours n'aurait pas pu être possible sans le professeur. De la part du professeur et moi-même, nous voulons juste dire merci d'avoir regardé et nous vous verrons la prochaine vidéo. Merci beaucoup, les gars. Oh, mon dieu. Merci beaucoup de la part du professeur et moi. Nous tenons à vous remercier pour votre temps, votre générosité et toutes vos contributions créatives. Professeur, vous avez fait un sacré boulot, mon pote. J'adore ça. J' adore le noeud papillon. Un accent peu incohérent. Je ne sais pas d'où tu viens. On n'a pas besoin de savoir, peut-être que c'est plus mystérieux. Oh, un peu timide. Ses yeux verts, ils sont beaux. On se voit la prochaine fois. Professeur, vous l'avez vraiment balancé. Merci beaucoup, vraiment. Appréciez ça. Tu es un homme bien. Coupez ma vie en morceaux. C' est mon dernier recours. Souffocation, pas de respiration, n'abandonnez pas, non.