Créations saisonnières - Couronne de tableau noir - dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Créations saisonnières - Couronne de tableau noir - dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction des salutations de Seasons

      1:22

    • 2.

      Salut des Seasons Partie 1

      6:20

    • 3.

      Salut des Seasons Partie 2

      6:04

    • 4.

      Salut des Seasons Partie 3

      4:56

    • 5.

      Salut des Seasons Partie 4

      7:31

    • 6.

      Salut des Seasons Partie 5

      4:19

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

384

apprenants

15

projets

À propos de ce cours

La série Graphic for Lunch™ est l'une de courts vidéos que vous pouvez étudier sur les dimensions de bite comme au lune. Dans ce cours, vous apprendrez à réaliser des formes de feuille et de baies à you'll be, comment les transformer et de faire un pinceau d'art. Voyagez comment faire une couronne à partir du pinceau et d'ajouter du texte, un graphique à craie et une texture globale. Cette vidéo est « Pen Tool gratuit », alors c'est bien que vous hate l'outil Plume.

Plus dans cette série :

10 conseils sur les couches Adobe Illustrator en 10 minutes - A Graphic Design pour le Lunch™

10 conseils de motifs Adobe Illustrator en 10 minutes - A Graphic Design pour le Lunch™

10 conseils du stylo illustrateur et de chemin en 10 minutes - A Graphic Design pour le cours Lunch™

10 en 10, - 10 conseils Adobe Illustrator Alignez en 10 minutes - A Graphic Design pour Lunch™

10 en 10, - 10 

10 en 10, - Dix conseils Adobe Illustrator en 10 minutes, A Graphic Design pour Lunch™

10 conseils d'interface et de flux de travail pour Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

20 conseils d'en d'Adobe Illustrator de 20 minutes, A Graphic Design pour le cours Lunch™

20 conseils de couleur Adobe Illustrator en 20 minutes, A Graphic Design pour le Lunch™

20 conseils de l'art sur les recolore Adobe Illustrator en 20, en 20, - A Graphic Design pour Lunch™

20 conseils de Gradient en 20 minutes, A Graphic Design pour le cours Lunch™

20 conseils d'illustrateurs et tournants en 20 

20 conseils sur les traits, les coupeurs en 20, en 20, - A Graphic Design pour le cours Lunch™

20 Things New Illustrator doivent être connus pour les utilisateurs, un graphique pour le lunch™

Calendrier 2022 sur Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Effets de trusion en 3D avec des textes et des formes dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Créations de perspectives 3D dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Motif 3D Y dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

4 motifs exotiques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

4 motifs pratiques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

4 techniques d'ombrage Illustrator dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

5 effets de texte fraisé dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

5 motifs Hexagon dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Fond à l'ombre abstraits dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Ajoutez un arrière-plan à une motifs dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Vous devez tout ce que vous devez connaître sur des pinceaux dans Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Bannière et badges dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Bend et mélanges dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Fleurs et dégradés dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Repeats de bloc et de Half dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Les braids, le Rick Rack et plus dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Cactus avec des pinceaux DIY dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Les motifs à base de cercles dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Cercles avec des pinceaux et des transformations - Un design graphique pour le cours Lunch™

Les systèmes de couleurs à vendre dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Motifs complexes avec des modèles MadPattern dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Convertir une ébauche en vecteurs avec Illustrator Live Paint - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Créer un motif à la plaid ou un tarte dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Créer des Radiolarians dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Créer avec des mélanges et des pinceaux dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Effets créatifs dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Les cadres bouclés dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Angles personnalisés pour les motifs dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Motifs organiques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Arrière-plans de projet personnalisés dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Les créatures à la Furie mignonne dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Découper les effets de texte dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Design en noir et blanc dans Adobe Illustrator - Créer des images positives ou négatives

Concevoir des spirales dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Concevoir avec la symétrie dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Diamond, Harlequin et Argyle Patterns dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Doodles Flower Design et motifs dans Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Doodles style c'est avec des pinceaux DIY dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Dessinez une ballon à l'air chaude dans Adobe Illustrator - Amusez-vous avec 3D !

Dessiner une télévision rétro dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Dessiner une birdcage vintage dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Dessiner des motifs Safari dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Dessiner dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

L'art isométrique facile dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

TACHES de fichiers et résolution dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Collage à papier à papier à Faux dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Techniques de dessin à plat et dimension dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Caractère à l'alphabet floraux dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

From One Design Make Of

Effets ludiques avec des styles graphiques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Amusez-vous avec les scripts dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Effets de géants dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Guilloche dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Anneaux HUD sur Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Ikat Inspired Pattern dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Je suis en train de découvrir des étoiles : formes dans formes dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Motif de cube isométrique dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Les trous dans Illustrator - in formes - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Les motifs répétitifs dans Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Collage de papier en calques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Allons Steampunk ! Dessiner des engins dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Live Trace (Bitmap to Vector) dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Créer un pinceau de motifs de dentée dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Réaliser des pinceaux d'art dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Faire de l'art avec des images de stock dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Faire des œuvres complexes dans le panneau d'apparence dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Réaliser des motifs de ditss dans Illustrator - Un cours graphique pour le Lunch™

Créer des formes rétro dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Faire des papiers à vendre dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Créer des grilles imprimables dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Masques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Motif à l'hexagone dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Plus amusant avec les scripts dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Motif de fausses multiples dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Effet néon dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Vues urbaines dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Motif à spirale organique dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Conception de motifs dans Illustrator Masterclass - A - Graphic Design pour Lunch™

Motifs dans les motifs et irréguliers dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Motif dans Adobe Illustrator - Doing the Impossible - A Graphic Design for Lunch™

Le Know-how des motifs dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Motif de lignes et de points dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Les motifs dans Adobe Capture pour Illustrator et Photoshop - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Superposez des formes rotatives dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

L'effet de piping dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Pop Art Star dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Effets de texte dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Conception Mandala dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Dessin en miroir dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Illustration de paysage rétro dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Voyage sur la route ! Pinceaux et peinture en direct dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Modélisation carrée dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Les motifs de textures répétitifs sans couture dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Conceptions saisonniers - Couronne de chalkboard - dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Ornaments saisonniers dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Pinceaux de fleurs semi-transparent dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Partage et archivage d'Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Esquisser sur l'art vectoriel dans Illustrator - Assets numériques vendus - A Graphique pour le cours Lunch™

Effet d'images ébauche dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Quelque chose est Something's ! Astuces du panneau dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Effet de textures stimulantes dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Points et aiguilles et éléments de couture dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Conformes inspirées artistiques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Gribouillage à faire et à vendre dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Les motifs de Terrazzo faciles dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Texte sur des arrière-plans animés dans Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Motif de points texturés dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Motifs à partir triangle dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Tapissez sur une on Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Comprendre les boîtes d'encaissement dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Utilisez des objets Photoshop dans Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Halftones vectorielles et planche dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Textures vectorielles dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Formes et texte dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Motif à la couture à l'aquarelle dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Aquarelle avec la caractères et les pinceaux dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Motif d'Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Conformes fantaisistes avec des pinceaux DIY dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Motifs de lignes divisées en fantaisistes dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Le papier à tracé à vendre dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Effets de texte Whimsical dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Conception de arbres fantaisistes dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Couronnes et motifs floraux dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Zentangle® Inspiré de Pattern Pinceaux dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction des salutations de Seasons: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette conception graphique pour les conceptions saisonnières de classe Lunch, une couronne de tableau noir dans Adobe Illustrator. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. L' apprentissage d'Illustrator d'aujourd'hui va couvrir des choses comme l'utilisation de l'outil de transformation pour créer plusieurs objets, tels que les feuilles de houx et les baies de houx que vous voyez dans ce projet particulier. Ensuite, nous allons tout transformer en pinceau et l'utiliser pour tracer des tracés dans Illustrator. Nous allons également apporter une image JPEG à utiliser comme fond de tableau noir. Nous allons appliquer le texte et nous allons voir comment nous pourrions formater le texte en lui donnant traits et des remplissages et en changeant les traits et les remplissages dans l'opacité. Ensuite, à la toute fin, nous allons jeter sur le dessus de tout dans une texture grunge. Encore une fois, nous allons utiliser une texture bitmap cette semaine et cela va aller sur le dessus des feuilles de houx et le texte pour lui donner un aspect en détresse. Maintenant, il y a tout un tas d'apprentissage emballé dans ce cours Illustrator for Lunch, j'espère sincèrement que vous en apprécierez autant que j'ai aimé tout mettre ensemble pour vous. Commençons par notre illustration de salutation des saisons. 2. Salut des Seasons Partie 1: Pour commencer sur le riff de salutation de notre saison, nous allons choisir « Fichier » puis « Nouveau », je vais faire un document carré, donc le mien est 700 points par 700 points et c'est la couleur RVB. J' ai tout sélectionné, donc je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, si vous voulez, vous pouvez aller de l'avant et dessiner une feuille de houx. Mais si une feuille de houx est un peu trop pour vous de dessiner avec l'outil de stylo, alors je vais vous montrer une façon beaucoup plus facile de le faire. On va aller à l'outil Ellipse. Je vais traîner une longue ellipse étroite. Je vais remplir ça avec du vert. Allons chercher le genre de vert que nous allons utiliser pour notre feuille de houx. Je pense que ce vert ira bien. Changez nos couleurs de remplissage et de contour et désactivons le trait pour l'instant. Maintenant, je vais retourner à mon outil Ellipse et je vais traîner un petit cercle, probablement quelque chose comme ça. Je vais le remplir de rose juste pour qu'il soit plus facile de voir ce qui se passe. Maintenant, avec l'outil Sélection, appuyez sur la lettre v ou aller et sélectionnez l'outil de sélection. Je vais juste le déplacer en position sur une extrémité de l'ellipse. Je vais maintenir la touche « Alt » ou « Option » et faire glisser un duplicata de celui-ci vers le bas. Il se touche presque. Eh bien, il a probablement besoin de se toucher ici. Ensuite, nous allons continuer à utiliser ces cercles pour couper notre feuille de houx. Je vais maintenir la touche « Alt » ou « Option » enfoncée et déplacer simplement un duplicata du cercle. Je vais faire la même chose ici. Vous pouvez voir ces petits guides me disent quand j'ai des choses à peu près alignées. Je vais avoir une feuille de houx de forme uniforme. Mais tu sais, c'est une feuille de houx, peu importe qu'elle soit uniformément ou non. Ça a juste besoin de ressembler à une feuille de houx. Je vais continuer à copier ces cercles. Ce que je m'inquiète de ne pas faire, c'est de voir des blancs ici. Si j'ai vu un peu de blanc, comme par exemple ici, vous pouvez voir juste un peu de blanc là-dedans, alors je vais juste sélectionner la forme et juste la pousser vers le bas. J' utilise juste les flèches sur le clavier. J'en aurai besoin de deux de plus. « Alt » traînons un cercle loin ici, juste pour finir, et « Alt » en traînent un autre ici. Ce que je fais en ce moment, c'est de regarder cette forme intérieure, cette forme verte, et de dire : « C'est ce que je veux pour ma feuille de houx. » Si je veux apporter quelques modifications, c'est le moment de le faire. Mais je suis plutôt content de ça, je pense juste que c'est sympa d'être un peu poussé parce que je dis juste un peu de blanc là que je ne veux pas voir. Maintenant que nous avons créé la feuille de houx, cette chose verte au milieu, nous devons nous débarrasser des morceaux rouges autour des côtés. Il suffit de le sélectionner avec l'outil Sélection, celui-ci ici. Parce que toutes les formes rouges sont au-dessus de la forme verte, nous pouvons utiliser le Pathfinder dans Moins avant. Ce que Minus Front fait, c'est qu'il regarde ce qu'est l'objet très arrière, qui est l'ovale vert, et il en soustrait toutes les formes avant. Si nous soustrayons toutes les formes frontales, ce qui nous reste est cette forme de feuille de houx verte. Je vais au Pathfinder ici et je vais juste cliquer sur Minus Front. Là, nous l'avons, c' est notre feuille de houx. Nous n'avons pas utilisé l'outil Plume, ce qui est encore mieux. Maintenant, nous allons la colorer. Pour le moment, il a le remplissage vert. Je suis content de ça, mais mettons un coup vert plus foncé dessus. Je vais juste ici et je vais avoir une couleur vert plus foncé pour le coup. Je vais juste l'augmenter à environ trois points. Maintenant, je vais zoomer ici en utilisant l'outil Zoom parce que je veux ajouter juste un peu d'une forme à travers le milieu de la feuille. Maintenant, vous pouvez le faire avec l'outil Plume ou vous pouvez simplement le faire avec l'outil Segment de ligne. Je vais le faire avec l'outil Segment de ligne. Je vais juste cliquer ici et je vais juste glisser sur ma feuille. J' ai un grand bar vert, ce qui est bien, mais ça pourrait paraître un peu mieux. Eh bien, tout d'abord, je vais l'augmenter pour faire quatre points. Ensuite, je vais ici à cette liste déroulante qui dit actuellement uniforme. Lorsque vous le déposez, vous obtenez ce qu'on appelle des profils. Il s'agit d'un profil de largeur pour une ligne. Si je clique dessus, ce que je reçois est ce genre de ligne triangulaire. Ça me donne exactement ce que je veux au milieu de ma feuille de houx. Je vais juste le déplacer un peu parce que je peux voir un peu de vert supplémentaire là-bas. C' est maintenant ma feuille de houx. Je vais sélectionner soit la forme entière et je vais la regrouper avec Object, Group. Revenons maintenant à voir l'ensemble de l'espace de travail, « Contrôle » ou « Commande » zéro. J' ai fait quelques baies de houx et je veux aussi que cette feuille soit légèrement basculée sur le côté. Je vais sélectionner la feuille, tenir ma souris pointée juste à l'extérieur d'un des coins, donc il montre des flèches pliées et je vais juste faire glisser vers le bas pour le faire sur un angle un peu. Maintenant, je veux des baies de houx, donc je vais cliquer sur « Ellipse tool ». Je vais maintenir la touche « Maj » pendant que je traîne une forme de baies de houx. Maintenant, pour le moment, son trait est vert foncé, donc je vais juste en faire un coup rouge foncé. Je vais augmenter la largeur du trait à environ trois points. Je voulais avoir un remplissage rouge, donc je vais cliquer ici sur le « Remplissage » et je vais juste sélectionner une couleur rouge pour le remplissage. Je vais juste cliquer loin de lui. Vous pouvez voir que ça ressemble un peu à une baie de houx. Donc je vais glisser ça en position ici. Ensuite, je veux deux baies de houx, donc je vais « Alt » glisser une seconde loin de la première et juste le mettre en position. Quand je suis satisfait de la façon dont les baies de houx dans la feuille regardent, je vais sélectionner sur tout et regrouper cela, Objet, Groupe. Cela signifie qu'ils vont voyager en groupe. Ils vont également redimensionner en groupe. Celui-ci est un peu gros, donc je vais tout réduire. Voilà notre feuille de houx de départ. Dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et créer le pinceau que nous allons utiliser pour créer nos riffs. 3. Salut des Seasons Partie 2: Pour créer le pinceau que nous allons utiliser pour créer nos couronnes, je vais sélectionner sur la forme de groupe que nous avons créée dans la dernière vidéo. Je vais choisir Effet puis Distorter & Transformer, Transformer. Maintenant, ce dialogue peut sembler vraiment, vraiment effrayant et juste un peu déroutant, mais il est sur le point de devenir votre prochain meilleur ami, car il va faire tout le travail dur pour nous quand je clique sur Aperçu ici. Je sais déjà que j'ai probablement besoin d'environ 22 exemplaires de cette feuille de houx et des baies de houx pour faire mon pinceau, alors j'en ai sélectionné 22 ici. Ce que je veux faire, c'est que je veux commencer à éloigner ces feuilles les unes des autres. Vous pouvez voir ce que cet outil va faire pour moi, c' est qu'il va faire 23 feuilles. Eh bien, j'ai commencé avec un et je vais en obtenir 22 exemplaires ; ce n'est tout simplement pas comme je veux qu'il ressemble maintenant. Maintenant, une des choses que je veux que ces feuilles fassent au fur et à mesure, c'est que je veux qu'elles deviennent un peu plus petites, pour on puisse les mettre à l'échelle à mesure qu'elles bougent. Je vais réduire cette taille à environ 95 pour cent. Cela ne semble pas beaucoup, mais chacune de ces feuilles sera 95 pour cent de la taille de celle d'avant. Cela va en fait les faire comme vous pouvez le voir maintenant, mis à l'échelle assez bien. Nous allons augmenter le mouvement horizontal, donc je pourrais utiliser le curseur ici, mais je préfère simplement cliquer ici, puis appuyer sur la flèche vers le haut parce que cela me permet de le déplacer un ou deux points à la fois. C' est agréable de couler ici pour nos baies de houx et nos feuilles de houx, mais nous voulons que ce soit les deux côtés de la couronne. Nous pouvons le faire en sélectionnant Reflect Y. Maintenant, nous obtenons ces feuilles à teeter-totter au fur et à mesure qu'elles vont le long. Nous pouvons les séparer les uns des autres en ajustant la verticale. Je vais juste diminuer la verticale ici. Voyons ce que nous obtenons. Eh bien, nous avons quelque chose qui ressemble un peu plus à la couronne de houx que nous voulons. Pour l'instant, je vais juste cliquer sur « OK » parce que ce n'est pas parfait. Mais le problème avec la perfection est que celui-ci n'est pas assez incliné pour commencer. Donc je retourne à cette forme de groupe et je vais juste l'incliner un peu plus. Regarde ce qui se passe quand je lâche. Eh bien, tous s'inclinent parce qu'ils sont tous basés sur cette forme unique. Vous pouvez dire qu'on a notre look de baies de houx et qu'on peut l'ajuster au fur et à mesure. Maintenant, si nous arrivons à ce stade et que nous disons, eh bien, nous voulons toujours faire un peu de travail là-dessus, allons au panneau Apparence. Une fois cette forme sélectionnée, je vais dans le panneau Apparence. Voici la Transformation que nous venons d'appliquer à cette forme. Si je clique dessus, j'ouvre la boîte de dialogue à nouveau, afin que je puisse continuer à apporter des modifications. Si je veux qu'ils soient plus éloignés, je peux le faire, mais je vais devoir sélectionner un aperçu pour que nous puissions voir ce que nous faisons, sinon illustrateur le fait juste en arrière-plan et nous n'avons aucune idée de ce qui se passe. Je vais juste trouver un bon endroit pour ça. Je suis plutôt content de ça. Quand je serai heureux, je vais juste cliquer, « Ok ». C' est la base de la brosse que nous allons utiliser. Mais ça aurait l'air mieux si elle avait une seule côte derrière elle, donc nous allons le faire maintenant. Je vais ici à l'outil de segment de ligne, et je vais juste mesurer cela en le dessinant un peu en dessous où nous allons réellement le mettre. Je vais juste cliquer et faire glisser tout le chemin ici. Je vais maintenir la touche Maj comme je le fais, parce que cela va contraindre cela à une ligne parfaitement horizontale. Maintenant c'est rouge, et je veux que ce soit le vert foncé que nous utilisons. Je vais aussi augmenter son poids de course un peu, parce que je veux le réduire comme si nous avons effilé la ligne à travers le houx. Je vais cliquer sur « Uniforme » et je vais à nouveau descendre à ce profil largeur 4, celui qui nous donne une fin pointue. Maintenant, avec l'outil de sélection, je peux juste déplacer ça ici. Vérifiez sa position. Maintenant, il est en face de toutes les autres formes et je veux vraiment qu'il soit derrière toutes les autres formes, donc je vais dans mon panneau Calques. Il va ouvrir le panneau Calques et ouvrir ce calque. Ici en haut est le chemin de ligne que nous avons créé et en dessous sont toutes les feuilles. Ce que je vais faire, c'est juste faire glisser ce chemin supérieur en dessous du chemin inférieur. Ça le place derrière tout. C' est la même chose que de choisir Objet, Arrangement, centre en arrière. Mais il est parfois pratique d'apprendre le panneau Calques pour voir ce qui se passe dans vos illustrations, car parfois vous pouvez obtenir plus de contrôle via le volet Calques que par l'intermédiaire de cette option d'alignement. Je viens de tout aligner assez bien là-bas. Ça va être notre pinceau. Je vais ouvrir le panneau des pinceaux, ici. Je vais juste le dimensionner beau et grand. Je vais choisir sur tout ici, saisir tout le lot ; la ligne et cette forme, parce que c'est vraiment tout ce que ma brosse est. Je vais cliquer, faire glisser et déposer ici dans le panneau Pinceaux et je vais en faire un pinceau d'art, et je vais cliquer sur « OK ». C' est à ça que ressemble mon pinceau d'art. Maintenant, je voulais peindre le long d'une ligne dans cette direction, donc la direction est vraiment bonne ici. Je veux m'étirer pour s'adapter à la longueur de course, donc c'est bon aussi. Maintenant, si je veux pouvoir le recolorer, je dois sélectionner quelque chose comme Teintes et Nuances ; Teintes ou Teintes et Nuances. Je choisis des teintes et des nuances, et je vais cliquer sur « OK ». Voilà mon pinceau. Techniquement, je n'ai même plus besoin de ces objets, donc je pourrais me débarrasser d'eux. Soyons courageux, et je vais juste appuyer sur « Supprimer » et les laisser partir. Maintenant, nous sommes prêts à créer la couronne elle-même. 4. Salut des Seasons Partie 3: Maintenant, nous sommes prêts à créer notre couronne. Je vais chercher l'outil Ellipse, et je vais faire glisser un cercle au milieu de ce plan de travail. Maintenant, je veux qu'il soit un peu plus petit que le plan de travail réel parce que je veux que les feuilles de couronne fassent le tour. Maintenant, pour que ce pinceau fonctionne correctement, j'ai besoin de diviser la forme. Je vais ici à l'outil Gomme parce qu'en dessous il y a un outil appelé l'outil Ciseaux et c'est l'outil Ciseaux dont nous avons besoin. Je vais juste cliquer dessus et je vais cliquer ici sur ce point d' ancrage supérieur pour couper le cercle à ce point, et je vais cliquer ici à nouveau pour couper le cercle à ce point. Maintenant, si je vais à l'outil de sélection, vous verrez que nous avons deux demi-cercles au lieu d'un cercle entier. Je vais sélectionner cette moitié et passer le curseur juste en dehors du haut de cette sélection jusqu'à ce que j'obtienne ces flèches de pliage. Je vais le tourner un peu. Je vais faire la même chose de ce côté-ci. Peu importe quel coin vous survolez parce qu'ils se comportent tous exactement de la même manière. Je vais juste déplacer cela vers le bas pour que les formes de couronne, ces bras de ce qui va devenir ma wraith soient alignés assez soigneusement. Maintenant, je vais sélectionner celui-ci et je vais appliquer mon pinceau dessus. Je vais cliquer ici sur le pinceau, et je vais cliquer ici. Je vais cliquer sur le pinceau. Maintenant, quelques choses sont arrivées ici. L' un d'eux est parce que j'ai appliqué des teintes et des nuances parce que je voulais que cela soit coloré avec des teintes et des nuances. C' est pour ça que j'ai des nuances de vert. Mais puisque je veux en fait, pour cette illustration particulière, pour cette illustration particulière,des feuilles blanches, cela va très bien marcher pour moi. Je ne suis pas inquiet à propos de cette coloration, bien que je vais vous montrer dans une minute comment vous pourriez le remettre à sa coloration régulière, le rouge et le vert. C' est un peu plus gros problème. Vous voyez que cette feuille sur ce bras de la couronne va dans le mauvais sens. Eh bien, avant de commencer à vous inquiéter trop à ce sujet, vous pouvez tourner les chemins parce que ce chemin a une direction. C' est d'ici jusqu'à ici, mais on peut le retourner dans l'autre sens et on le fait en allant chercher l'outil de stylo. Mais tout ce que nous avons à faire avec l'outil Plume, c'est simplement aligner l'outil plume au-dessus de cette ancre, qui est la toute fin de cette couronne et il suffit de cliquer une fois pour que le chemin tourne autour. Malheureusement, notre outil de stylo est ancré ici en ce moment. Nous devons l'empêcher de faire ce qui est juste en ce moment même. Je vais maintenir Contrôle ou Commande et il suffit de cliquer et cela définit virtuellement l'outil de stylet lâcher. Je ne veux pas être toujours attaché. Voici nos feuilles. Maintenant, nous voulons que nos feuilles soient blanches et grises. Je vais choisir l'un ou l'autre de ces deux bras. Je vais définir la couleur du trait pour qu'elle soit blanche. Maintenant, ça va être facile en fait, si je vais le chercher dans les échantillons d'ici. Je vais le rendre blanc. Quand je le fais, on a ces petites feuilles grises vraiment mignonnes. Cela fonctionnera très bien quand nous mettrons notre expérience derrière notre forme. Mais pour l'instant, nous sommes souvent en train de courir sur notre illustration et nous avons en fait notre couronne en place. J' ai promis de te dire comment régler le problème si tu voulais vraiment que tes couronnes soient vertes et rouges. Je vais juste sélectionner celui-là. Je retourne au panneau des pinceaux. Je vais ici pour cliquer sur les options de l'objet sélectionné. Ce que cela me permet de faire est de changer juste cette instance de la brosse. Je vais juste cliquer dessus ici et ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner la méthode de colorisation none. Vous pouvez voir maintenant qu'il récupère les couleurs qu'il avait dans la palette des pinceaux. Chaque fois que vous voulez que votre pinceau peigne avec ses couleurs d'origine, assurez-vous que sa méthode de coloration est définie sur zéro. Mais ce que j'ai fait ici, rappelez-vous, c'était de sélectionner cette option ici. Je ne change pas le pinceau lui-même. Je suis juste en train de changer cette instance du pinceau en le mettant à colorisation zéro, peint en rouge et en vert. Mais je veux vraiment qu'il peigne dans les teintes et les nuances de ma couleur de trait parce que je veux un look minimisé pour cette illustration particulière. Mais si tu voulais du rouge et du vert, c'est comme ça que tu vas le faire. En fait, vous auriez pu simplement sélectionner aucun comme méthode de colorisation lorsque vous avez réellement créé le pinceau. Ensuite, il va toujours peindre en rouge et vert quelle que soit la couleur que vous avez ici. Mais bien sûr, vous pouvez toujours sélectionner cette option ici pour la changer pour n'importe quel pinceau sélectionné particulier. Il y a un peu de pinceau vaudou là-dedans. J' espère que vous l'avez obtenu, mais cela vaut probablement la peine de jouer avec jusqu'à ce que vous compreniez un peu plus sur la façon dont la couleur et les pinceaux sont appliqués ensemble. 5. Salut des Seasons Partie 4: Maintenant, le tableau que nous allons utiliser, je vais en fait vous donner un morceau carré de tableau noir que vous pouvez utiliser, mais vous pouvez également les trouver sur le web pour le téléchargement. Je vais choisir Fichier, puis Place, et je vais localiser le dossier dans lequel j'ai le tableau noir stocké. Eh bien, je l'ai ici donc je vais juste cliquer dessus et cliquer sur « Place » et je vais juste faire glisser un endroit pour ça. Je veux juste qu'il remplisse l'illustration et je ai recadrée au carré pour que ça s'adapte vraiment bien pour vous. Maintenant, l'un des problèmes avec ceci est bien sûr, qu'il a atterri au-dessus du reste de l'œuvre, donc nous voulons la déplacer vers l'arrière. Je vais à la dernière palette et voici le tableau. Je vais juste le faire glisser jusqu'au bas pour qu'il se trouve derrière le reste de l'illustration et que je puisse le verrouiller en place. Maintenant, le S1 [inaudible] avec cette image tableau noir vous a fourni niveau de ce truc sur votre propre ordinateur. Il n'y aura pas de problème du tout. Mais si vous vouliez envoyer cette image à quelqu'un d'autre, vous aurez quelques problèmes car le tableau n' est pas intégré dans le fichier Illustrator. Lorsque nous enregistrons ce fichier, le tableau n'y sera pas intégré. Si vous voulez l'incorporer parce que vous voulez l'envoyer à quelqu'un pour qu'il soit tout emballé comme un seul objet, vous devrez incorporer cet objet. Je vais juste le déverrouiller pour l'instant et je vais aller dans Fenêtre puis Liens. Cela me montre toutes les images liées dans le fichier et bien sûr, l'image du tableau noir est liée. Si je vais ici, je peux sélectionner des images incorporées et cela va intégrer l'image tableau noir dans le fichier. Cela va rendre le fichier Illustrator beaucoup plus grand, mais cela ne signifie pas que chaque fois que nous l'ouvrons plus tard, le fichier va en fait être intégré, le tableau noir va y être intégré. Maintenant, je veux écrire les salutations de la saison ici, et j'ai une police que j'ai trouvé qui était assez bonne à utiliser, et ça s'appelle Script édouardien. Allons le chercher ici. Je pense que vous l'aurez probablement sur votre ordinateur, c'est Edwardian Script ITC et si vous ne le faites pas, j'aurai un lien pour que vous puissiez aller le télécharger. Je vais juste taper les salutations de la saison, les saisons, puis j'appuie sur la touche Entrée et taper les salutations. Maintenant, évidemment, le type est beaucoup trop petit, donc je vais juste choisir dessus. Je vais cliquer ici et je vais commencer à déplacer la flèche vers le haut parce que cela me permet de faire le type vraiment grand, vraiment rapidement. Je regarde à propos de la taille qu'il doit être pour tenir dans la forme que j'ai. Maintenant, je vais cliquer sur l'option d'alignement central ici parce que cela va centrer ces mots et maintenant je vais juste les déplacer au milieu de ma forme. Maintenant, ils ont encore besoin de travail, ils ont besoin de travail parce que pour commencer, ils sont noirs et tout le reste est blanc. Allons-y et rendons le texte blanc. Avec le texte sélectionné, je vais juste lui donner un remplissage blanc. Maintenant, le blanc de cette façon utilisant comme blanc vif, tandis que le vrai houx est un blanc teinté. Je vais au panneau d'apparence ici et je vais juste à l'option Opacité et je vais réduire un peu l'opacité et cela va se fondre dans ce texte dans le tableau noir. Vous pouvez voir que c'est un peu plus doux sur le tableau. C' est un plus beau mélange que nous ne l'avions auparavant. Encore une fois, avec le texte sélectionné, je veux le découper un peu parce que vous pouvez voir qu'il y a un très grand espace entre ces deux lignes de texte, un espace dont nous n'avons vraiment pas besoin. Je vais ici au panneau des personnages, c'est l'option dont j'ai besoin, le leader. Je vais commencer à diminuer l'avance et c'est juste pousser le mot salutations un peu plus près du mot saisons. En fait, j'aime quand ce bit se joint donc je regarde juste faire ceux pour rejoindre mais pas se chevaucher. Je suis plutôt content de ça. Je vais juste cliquer loin de la forme et maintenant nous allons juste le déplacer un peu vers le bas. ce moment, on est plutôt bons. Mais vous pourriez regarder ceci et dire, « Eh bien, regardez, le houx avait ce contour et ces blancs plus légers au milieu. Et si nous faisions ça au texte ? Eh bien, on peut le faire. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner l'objet texte en le sélectionnant avec l'outil de sélection, puis nous allons convertir le texte en contours. Nous le faisons en choisissant le type, puis en créant des contours et qui transforme l'objet texte en objets de contour. Vous pouvez voir maintenant que j'ai de petits points d'ancrage sur les personnages. Maintenant, nous voulons les unir là où nous le pouvons. Nous allons au Pathfinder et nous allons juste cliquer sur « Unit » Nous sommes de retour à notre blanc massif, mais je ne suis pas inquiet à ce sujet maintenant. Mais maintenant j'ai des chemins et les choses vont être beaucoup plus faciles parce que nous pouvons tracer et remplir des chemins. Ajoutons un trait blanc très brillant à ce texte. Vous pouvez voir maintenant qu'il a un trait mais pas de remplissage. Maintenant, nous pouvons ajouter un filtre cet objet en cliquant sur remplir ici, puis nous pouvons aller et ajouter un remplissage blanc à elle. Nous avons un objet texte qui a un remplissage blanc et un trait blanc. Eh bien, allons resélectionner notre objet texte et voyons si nous pouvons faire ressembler un peu plus aux feuilles sur le houx. Nous allons le faire en utilisant le panneau d'apparence. Avec cet objet sélectionné, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un groupe, mais si nous double-cliquez sur le contenu, nous aurons accès aux paramètres du groupe. Maintenant, voici un trait et c'est un trait blanc d'un point et voici notre remplissage, qui est juste un remplissage blanc massif. Si vous ouvrez ce petit triangle, vous verrez qu'il y a un réglage d'opacité pour le remplissage seul. Je vais cliquer dessus et je vais diminuer l'opacité parce que cela va me permettre de faire le remplissage un gris qui va se fondre plus avec le tableau noir en dessous parce qu'il va être partiellement transparent. Cliquons sur le chemin et voyons ce que nous avons. Eh bien, nous avons un joli remplissage gris sur notre texte, mais nous pourrions vouloir faire le bord du texte, le trait peut-être un gris plus foncé. Ça va ressembler un peu plus au houx. Je vais re-sélectionner, bien mon objet texte ici, double-cliquez sur Contenu, et passons cette fois à Stroke. Ici pour le coup, je vais mettre ceci à un gris, et celui-ci est noir égal à 60, donc c égal à zéro, m égal à zéro, y égal à zéro, et k égal à 60. Je vais juste cliquer dessus et ça va me donner un coup plus sombre autour du texte. Vous pouvez le voir en place ici maintenant, juste un peu plus intéressant. Si je veux qu'il soit un peu plus large, encore une fois, sélectionnez l'objet texte, double-cliquez sur le contenu et ici je pourrais l'augmenter à peut-être un trait de deux points, ou je pourrais le faire même 1,5. Vous pouvez entrer ici et vous pouvez simplement taper la valeur que vous voulez, je vais faire la mienne 1.5 et je vais juste cliquer loin. Maintenant, vous pouvez voir que le texte et le houx ont l'air un peu plus comme s'ils appartenaient ensemble. Vous pourriez finir à ce stade, mais si vous vouliez aller plus loin, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter une texture à toute cette forme pour la détester un peu. 6. Salut des Seasons Partie 5: Dans cette dernière étape, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter une texture au texte et aux baies de houx. Maintenant, nous allons le faire avec une texture bitmap, pas une texture vectorielle. C' est tout à fait acceptable pour quelque chose comme celui-ci qui ne va probablement pas être mis à l'échelle vraiment grande de toute façon. Maintenant, je vous ai trouvé une texture que vous pouvez utiliser et c'est sur un site appelé FudgeGraphics. Quand vous arriverez sur le site, vous allez dire quelque chose comme ça. Il s'agit d'un ensemble complet de textures grunge en haute résolution gratuites. Celui que nous allons utiliser est celui-ci ici, et ça s'appelle Light Grunge Texture 17. Vous allez cliquer dessus pour l'ouvrir dans la fenêtre du navigateur, puis cliquez avec le bouton droit sur Enregistrer l'image sous, et placez-le simplement dans le dossier dans lequel le reste de ce projet est stocké afin que vous sachiez où le trouver. Je l'ai déjà fait. Revenons dans notre illustration et nous revenons dans le panneau Calques juste une minute. On veut dire ce qu'on a ici. Eh bien, nous avons un groupe ici, qui est l'objet texte. Ensuite, nous avons la moitié des wraith et l'autre moitié des wraith, et ensuite nous avons notre tableau noir. Ce que nous voulons faire ici avec le tableau, c'est verrouiller ça parce que nous n'allons pas texturer le tableau. Mais tout ce que nous pouvons choisir. Si nous cliquons simplement sur cette icône ici, nous sélectionnons tout ce qui n'est pas verrouillé, effectivement, tout sauf l'arrière-plan. Nous allons regrouper cet objet, groupe. La raison pour laquelle nous le regroupons est qu'alors nous pouvons placer la texture grunge comme une texture sur le dessus de ce groupe entier. En entrant dans le panneau Apparence, nous avons sélectionné Groupe ici. Nous allons sélectionner Opacité, et cela nous permet de faire un masque ici. Vous verrez votre illustration ici, et il n'y a rien ici. Vous allez cliquer sur « Make Mask ». Ensuite, vous allez désélectionner Clip parce que nous ne voulons pas qu'il soit découpé. Ensuite, vous allez cliquer sur ce masque parce que vous voulez modifier le masque lui-même. Maintenant, vous pouvez sortir dans l'image et vous allez choisir Fichier, puis Place, et vous allez trouver votre objet de texture. Voici ma texture grunge légère, et je vais cliquer sur « Place ». Je vais juste le faire glisser pour qu'il couvre tout le wraith et le texte, mais il n'a pas vraiment à couvrir le tableau, juste le wraith et le texte. Je vais juste laisser aller ici. Vous devriez voir la texture grunge apparaissant ici, cela devrait commencer à tout grunger. Maintenant, l'un des problèmes avec cette option Opacité dans le panneau Apparence est que vous continuez à fermer sur vous tout le temps et parfois il peut être vraiment difficile de revenir à. Il y a une alternative. Il y a cette option ici qui est le panneau Transparence. C' est un peu mieux comporté. Il reste ouvert. C' est exactement la même chose que vous dites ici. C' est exactement les mêmes éléments, exactement la même relation, mais cette fois dans un panneau mieux comporté, si vous voulez. Parfois, j'aime travailler à partir du panneau Transparence juste parce que cela rend la vie un peu plus facile. Maintenant, nous travaillons toujours sur ce texte juste pour que nous puissions le déplacer un peu vers le bas. Il semble être un peu léger sur les bords, il y a moins de texture en bas, donc je veux peut-être le déplacer un peu vers le bas juste pour m'assurer qu'il capture ces feuilles de houx du bas. Lorsque je suis satisfait de cela dans le panneau Transparence, je dois absolument revenir et cliquer sur cette option ici pour arrêter de modifier le masque d'opacité. Parce que si vous ne le faites pas, vous ne récupérerez jamais votre document. Vous ne pouvez pas revenir à la modification de votre document. C' est la chose confuse à propos des masques, le cas échéant, que vous devez être vraiment prudent pour revenir à votre illustration lorsque vous avez terminé. Ceci est une illustration complète. Votre projet pour cette classe est de reproduire ce tableau noir, saisons saluant wraith. Maintenant, vous pouvez aussi le faire sur un fond uni, et utiliser votre pinceau coloré si vous préférez, juste ce que vous voulez. Je voudrais voir que vous créez un pinceau et que vous êtes capable de créer cette forme de wraith comme vous voulez la décorer. Mais si vous voulez aller de l'avant et faire cet effet de tableau noir, je vous ai donné tout ce dont vous avez besoin pour le faire. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.