Création d'un paysage pittoresque - Linogravure

1. Intro: gravure en linogravure est la première forme d'art brut qui se prête à une gamme presque infinie de sujets. Mon type d'estampes préféré est le paysage pittoresque. Tout a commencé quand ma femme m'a suggéré de sculpter cette scène de phare comme cadeau de mariage pour un couple. La chambre de cet endroit du Rhode Island était un endroit intéressant. Après cela, j'ai été accroché à l'utilisation linogravure pour capturer des endroits qui ont du sens pour moi, comme le Vermont ou l'Irlande ou qui, selon moi, jouent simplement comme certaines de ces attractions anciennes en bord de route. J'adore travailler dans ce style, et maintenant je veux partager mon processus avec vous. Nous allons chercher la bonne photo à utiliser pour référence, configurer le bloc, sculpter votre image et réaliser votre impression finale. Vous aurez besoin de connaissances de base en matière d'impression de linogravure avant de suivre ce cours. Si vous avez besoin d'apprendre ou d' approfondir les principes fondamentaux, jetez un coup d'œil à mon premier cours, Carving Your First Linocut Print. N'oubliez pas que ce que je vais vous montrer est mon propre processus. Il y a beaucoup d'excellents blocs pour un artiste qui a trouvé d'autres façons de travailler dans ce style. Gardez cela jusqu'à ce que vous développiez votre propre style de paysage unique. Il est temps d'examiner le projet de classe. 2. PROJET DE CLASSE: Votre projet de classe. Vous allez faire une impression de l'endroit préféré. Si vous avez besoin d'obtenir une image de référence en ligne, c'est génial, mais j'aimerais que vous utilisiez une photo originale. Soit utilisez quelque chose que vous avez déjà pris ou profitez cette occasion pour explorer votre ville natale et prendre de nouvelles photos. Une fois que vous avez votre image de référence, vous la mettrez sur un bloc, la sculptera et l'imprimerez. N'oubliez pas de partager des photos de votre art dans la section projet de classe. Ça va être amusant. Commençons. 3. Prise de photos de référence: [MUSIQUE] La première chose nous devons faire est de déterminer quel endroit nous allons utiliser comme sujet. Maintenant, vous voudrez peut-être travailler de mémoire ou simplement utiliser votre imagination. Le paysage ne doit pas nécessairement provenir d'un endroit réel, mais j'aime faire des impressions sur des lieux réels, généralement des endroits où j'ai été, ou des endroits où j'aimerais aller, et si vous le faites aussi, nous allons parler d'images de référence. Bien sûr, vous pouvez facilement Google un emplacement et trouver des images, ce qui est pratique lorsque vous n'êtes pas en mesure d'être dans l'emplacement physique et de prendre des photos. Mais si vous faites cela, vérifiez toujours les droits d'utilisation. Vous ne voulez pas avoir de problèmes pour avoir enfreint la loi sur le droit d'auteur, surtout si vous créez des œuvres d'art que vous envisagez de vendre. Je pense qu'il est plus amusant de baser votre impression sur votre propre image unique, c'est pourquoi je prends mes propres photos chaque fois que je le peux, comme je l'ai fait récemment en randonnée dans sanctuaire Raven Run à Lexington. Kentucky. Bien que nous apprenions à réaliser des impressions, nombre des mêmes principes de base pour une bonne photographie s'appliquent également ici. C'est parce que la composition est un élément clé de l'art. Il y a beaucoup de bons cours de photographie sur Skillshare, et je suggère de regarder au moins un d'entre eux. Le simple fait d'apprendre une composition de base va beaucoup vous aider à obtenir de meilleures images de référence. Je n'entrerai pas trop en détail là-dessus, mais je vais couvrir quelques fondamentaux pendant que nous parcourons ces sentiers. abord, recherchez les objets d' intérêt au premier plan. Il y a peut-être un gros rocher, une souche ou une fleur qui n'est pas le point focal de votre image, qui apparaît devant votre scène principale. Ces éléments sont d'excellents moyens d' ajouter de la profondeur à l'image globale. Recherchez-les et configurez votre photo en conséquence. Une autre chose à rechercher est la perspective. Imaginez que vous vous teniez au bord d'une rivière. Au lieu de prendre un coup droit à travers l'eau, tournez-vous de manière à ce que la largeur des rivières recule au loin. Les lignes de perspective diagonales vont créer un sentiment d'action plus fort qu'une photo droite. Il pourrait également créer des lignes de pointe. Cherchez comment les lignes comme des branches, des fissures dans le sol, choses comme celle-ci peuvent conduire l'œil du spectateur vers d'autres points focaux. Pendant que vous prenez des photos, pensez à la règle des tiers. Votre appareil photo affiche généralement une grille trois par trois. Essayez de placer le sujet principal dans le tiers supérieur droit ou supérieur gauche, préférence à l'intersection des lignes de la grille. Cela créera un tir plus convaincant que d'avoir le point focal au centre exact. Si vos photos ne respectent pas parfaitement la règle des tiers, ne vous inquiétez pas. Plus tard, je vous montrerai comment le composer lorsque vous configurerez votre bloc. Enfin, recherchez les zones de contraste. Une image d'une forêt dense remplie du même type d'arbre peut ne pas faire une impression intéressante. Mais quelques arbres dans un tiers de l'image avec un plan d'eau ouvert et le reste offre un contraste. Si votre sujet principal est correctement placé dans cette zone ouverte, il sera plus visible et captivant. Eh bien, je pense que j'ai beaucoup de bonnes photos de cette randonnée avec lesquelles travailler. Dans la vidéo suivante, je vais les réduire et en choisir un à utiliser pour l'impression. 4. Choisir votre photo: Maintenant que nous avons tout un tas de photos tirées de notre séance photo, nous allons les parcourir et déterminer ce qui sera le meilleur pour notre impression. Ce premier, je l'aime bien. Il a une belle perspective, belles choses se produisent au premier plan. Il y a beaucoup de choses à travailler là-dessus . C'est prometteur. Voyons ce que nous avons d'autre. J' aime beaucoup celui-ci parce que la forme bizarre de l'arbre va être intéressante pour notre impression. Il va vraiment se démarquer, plus vous avez les rochers au premier plan, la montagne est belle. Vous ne pouvez pas voir une tonne de rivière, peut-être qu'on a une autre photo. Il y a plus de rivière qui descend au loin, ce qui crée plus de perspective quelques éléments de premier plan aux bons endroits. Il s'agit d'un autre projet prometteur. J'aime vraiment ça aussi. La façon dont les rochers et l'arbre sont façonnés. Celui-ci, la rivière a l' air vraiment bien, il n'y a pas autant de choses intéressantes au premier plan, il y a de belles feuilles, des fleurs, c'est plutôt cool, mais je pense que nous allons transmettre ça. Lorsque nous arrivons sur le sentier, c'est intéressant en raison de la forme du sentier Pensez donc à créer une ligne S à partir des différents points de votre grille de neuf carrés. Maintenant, nous sommes dans cette zone, il y a de bonnes photos ici, c'est cool, mais il se passe beaucoup de choses. Je ne sais pas à quel point ça va se traduire par une impression, donc je pourrais le transmettre. Celui-ci est un peu meilleur à cause des éléments de premier plan. Avec ce n'est pas tout à fait, il n'y a pas assez de spectacles clairement, mais ici, nous arrivons quelque part. Vous avez les rochers sous différents angles. Vous avez un peu de cette eau qui tombe sur le rocher qui donne un peu d' action que nous pouvons mettre dans l'imprimé. Vous avez aussi l' eau qui passe un peu dans cette ligne S en zigzag, qui va guider l'œil du spectateur à travers la page, c'est aussi quelque chose à penser. Celle-ci se passe trop, ce n'est pas assez clair. Je pense que si nous allons dans cette zone, ce sera l'un de ces coups avec les rochers et l'eau qui vont dans des directions différentes. Là-bas, quelque chose avec les rochers devant cet arbre intéressant ici, et quelque chose où l'on peut voir un peu décent de la montagne et de la rivière au loin. Une fois que j' aurai pris ma décision finale, je vais préparer le bloc afin que nous puissions graver cette image. 5. Préparer le bloc: Une fois que vous avez choisi une image, vous devez en faire un dessin au crayon sur votre bloc de linoléum. Tout d'abord, vous devez préparer votre bloc avec directives afin de savoir où placer votre image. La première chose que vous voudrez faire est de créer des marges. Avoir une bordure blanche autour de votre image est une bonne idée si vous envisagez de l'encadrer ou vendre à des personnes qui pourraient l'encadrer. Vous n'avez certainement pas besoin de bordure, mais si ce n'est pas le cas, un cadre coupera une partie de l'image. De plus, si vous vendez votre art, cette bordure aide les acheteurs potentiels à imaginer la pièce encadrée ou comptée dans leur propre maison. Si vous imprimez sur du papier plus grand que votre bloc, vous n'avez pas à vous en inquiéter. Mais si le bloc et le papier ont la même taille, il suffit de prendre une règle et de faire des lignes uniformes de chaque côté. La plupart de mes impressions font 8,5 sur 11 et je les prends d'un demi-pouce tout autour. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de marge qui vous convient le mieux. Il suffit de ne pas couper les marges avant la fin de l'étape de sculpture. fait d'avoir cette épaisseur autour du bloc offre un peu plus de stabilité lorsque vous sculptez. Ensuite, il s'agit d'une option mais utile. Revenons à la règle des tiers et créons des lignes de grille pour nous assurer que notre image a la meilleure composition possible. Prenez la largeur et la hauteur de votre bloc ou de l' espace à l'intérieur des marges, divisez par trois et tracez lignes pour créer cette grille de neuf carrés. De cette façon, même si la composition de vos photos était un peu désactivée, vous avez une autre chance de l'améliorer. Le bloc est prêt, mettons votre image dessus. 6. Préparer l'image pour la sculpture: Maintenant que votre bloc est prêt, il est temps de mettre l'image dessus. Une façon de le faire est dessiner directement sur le bloc, mais n' oubliez pas que vous devez la tailler à l' envers de votre image finale. Ce que je fais habituellement, c'est enregistrer une version inversée sur mon ordinateur ou ma tablette, et regarder cela pendant que je dessine. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le dessin à main libre, vous pouvez également l' imprimer et le tracer. N'oubliez pas la méthode de transfert de l'image tracée. Après avoir tracé au stylo, griffonnez le tout avec un crayon, puis retournez-le, placez-le sur le bloc à l'aide de vos lignes de grille et redessinez sur le dos du papier calque. Cela va mettre une image à l'envers sur le bloc. Si vous effectuez une impression très détaillée, ne vous inquiétez pas de dessiner chaque détail sur le bloc, surtout si vous utilisez du papier calque, car cela signifie dessiner plus de temps. C'est à vous de décider combien de détails vous voulez sur le bloc. Lorsque vous commencez, vous voudrez peut-être plus de détails pour vous guider, mais à mesure que vous vous sentez plus à l' aise avec le processus, vous suffira peut-être d'obtenir un aperçu général, puis de les rendre plus détaillés les décisions pendant que vous sculptez. C'est totalement à vous de décider. Allons sculpter. 7. Sculpter le bloc: [MUSIQUE] Une fois que vous avez terminé votre dessin au crayon, vous pouvez commencer à sculpter le bloc. J'utilise un bloc gris cuirassé Blake. N'oubliez pas que ces blocs sont rigides et selon le type d'outil de sculpture que vous utilisez, la tension de la sculpture peut causer des douleurs aux épaules et au cou. Évitez cela en chauffant d'abord le bloc. La chose la plus simple à faire est de passer un sèche-cheveux dessus jusqu'à ce que vous sentiez pouvoir couper en douceur. J'utiliserai cependant des outils de fichiers. Ceux-ci fournissent une courbe lisse sans avoir à chauffer le bloc. ai déjà dit, mais ça vaut la peine de le répéter. Éloignez-vous toujours de votre corps et gardez votre main libre derrière la lame. Tournez le bloc au lieu de tourner dans la direction de votre main. Je recommande également d' avoir un crochet de blocage pour assurer la stabilité et soulager la tension sur votre corps. Qu'est-ce que tu sculptes en premier ? Eh bien, c'est à vous de décider. En général, j'essaie d'obtenir un aperçu des grandes zones abord, puis de me frayer un chemin vers des détails plus fins. Je n'ai cependant pas gravé la plus grande zone. Comme je l'ai dit, avec des marges, ces zones plus grandes offrent plus de stabilité, donc je garde les grandes sections comme le ciel pour la fin. J'ai mentionné plus tôt qu'il n'était pas nécessaire de dessiner tous les détails. L'une des raisons est que les petits éléments naturels comme feuilles et l'herbe sont mieux réalisés spontanément. Vous n'avez pas non plus besoin de tailler tous les détails. Parfois, une meilleure approche consiste à tailler un motif en une section pour suggérer de l'herbe ou des feuilles ou tout ce que contient cette zone , puis d'être un peu plus détaillé à quelques endroits, comme dans le premier plan. [MUSIQUE] Vous pouvez ajouter une touche supplémentaire de réalisme subtil avec votre lame de speed ball numéro six. Il s'agit de la lame courbée un côté avec une pointe pointue. Il est idéal pour les arbres ou autres objets en bois. Vous pouvez faire glisser le point pour créer des lignes suggérant l'écorce d'arbre. Vous pouvez également gratter légèrement le côté incurvé pour créer une texture plus altérée. [MUSIQUE] Les nuages peuvent être difficiles. Si votre impression comporte des nuages, vous les affinerez probablement après vos impressions de test. Si vous recherchez le réalisme, essayer de les tailler précisément pourrait les faire paraître faux. Sachez également comment les nuages affectent l' obscurité générale de votre impression. Vous pourriez faire un test d' impression et constater que même si vous vouliez que la scène soit d'une journée nuageuse, il semble qu' une tempête s'installe. J'ai découvert que la meilleure approche consiste à tailler votre ciel avec des traits horizontaux afin de laisser les lignes derrière vous. Rendez ces lignes un peu ondulées et aléatoires et cela donnera assez d'indication des nuages sans avoir l'air orageux. Après l'impression de test, vous pouvez juger si vous avez laissé trop de lignes derrière vous et vous débarrasser de tout ce dont vous avez besoin. [MUSIQUE]. Une fois que vous avez fini de sculpter votre image principale, vous pouvez couper les marges avec votre lame la plus large. Une façon d'ajouter un peu plus d'intérêt à votre impression consiste à casser l'impression. Ici, je laisse quelques branches et feuilles se glisser un peu dans la marge. C'est un voyage amusant, mais attention à ne pas en faire trop. [MUSIQUE] Une fois que la marge est découpée, je vais la revoir avec mon outil de balayage. Il s'agit d'une lame plate à essuyer qui permet s' assurer que vous ne laissez aucune ligne derrière vous. Vous voulez que vos marges soient aussi propres que possible. Un outil de balayage est donc un excellent investissement. [MUSIQUE] Une fois toutes les marges terminées, vous pouvez passer à l'impression. [MUSIQUE] 9. Synthèse: J'espère que vous vous êtes amusé à apprendre à réaliser une linogravure paysage pittoresque. Gardez à l'esprit que ce que je vous ai montré est mon propre processus. Cela ne veut pas dire que c'est la seule façon ou la meilleure façon de travailler dans ce style. Plus vous faites d'impressions, plus vous découvrirez petites astuces qui vous conviennent mieux. Plus important encore, plus vous avez d'expérience, plus vous développerez votre propre style unique. J'aimerais beaucoup voir votre art. Veuillez partager des images de processus et des œuvres d'art finales dans la section projet de classe. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à laisser un commentaire ou à me contacter à tout moment mattreno.com ou sur Instagram, @mattrenoart. Jusqu'à la prochaine fois, merci d'avoir regardé. Restez créatif.