Sculpter votre première linogravure

1. Aperçu du cours: Salut là. Bienvenue dans cette classe Skillshare sur la sculpture de votre premier imprimé linocut. m'appelle Matt Reno, je suis un imprimeur Lexington, Kentucky. J' adore le linocut et j'aime partager ce processus avec d'autres personnes. Dans mon travail de jour, je suis graphiste. Toute la journée, je travaille avec des pixels et des grilles, toutes ces choses qui doivent être parfaites. C' est la grande chose à propos du linocut. Il n'a pas besoin d'être parfait, vous pouvez vous salir les mains, c'est quelque chose de tangible au lieu de numérique. C' est un excellent moyen de se détendre. nuit, j'aime mettre de la musique ou un podcast et juste me tailler, le temps passe. Dans ce cours, vous allez apprendre le processus de mettre votre image sur un bloc de linodécoupe, de la sculpter, mettre de l'encre dessus, de l'imprimer, puis d'avoir des copies de votre propre art à donner, à vendre ou à conserver pour toi-même. Les fournitures dont vous aurez besoin sont le bloc de linodécoupe, les couteaux, un brayer ou quelque chose à presser avec même une cuillère est bien, l' encre, le papier, les fournitures de dessin, y compris le papier calque. La plupart de ces fournitures peuvent être trouvées dans le kit de démarrage Speedball. C' est un moyen peu coûteux d'obtenir ce dont vous avez besoin pour voir si vous aimez le processus et si vous le faites, vous pouvez toujours mettre à niveau vos fournitures en bas de la ligne. Merci encore de m'avoir rejoint. Commençons à parler de votre projet de classe. 2. PROJET DE COURS: Après avoir regardé ce cours, vous aurez les connaissances dont vous avez besoin pour créer votre propre impression Linocut avec votre propre design dessus. Quant à ce que ce design est, il peut être absolument n'importe quoi. Vous pouvez trouver quelque chose de tout nouveau ou vous pouvez revenir à un dessin que vous avez fait dans le passé que vous voulez convertir en linocut. C' est totalement à toi de décider. Je recommande de le garder simple cependant. Il suffit de descendre le processus et de construire à partir de là. Une grande partie de l'art que je fais avec le linocut est paysage, et ils sont assez détaillés. Cependant, pour ce cours, je garde les choses simples. Aujourd'hui, je vais faire une scène de nature très basique que que j'ai dessinée dans un carnet de croquis rien de compliqué que nous allons juste passer par le processus. Nous n'avons pas à faire quoi que ce soit d'élaboration aujourd'hui. S' il vous plaît partager des photos de votre art dans la section projet de classe. J' aimerais voir ce que vous venez avec, y compris des photos de travail en cours. Postez certains d'entre eux si vous avez des questions en cours de route , je suis toujours heureux d'y répondre pour vous. 3. FOURNITURES: Commençons par parler des fournitures dont vous aurez besoin pour couper la gamme. Il y a beaucoup de marques qui fabriquent différents types de fournitures. Je vais passer en revue quelques choses différentes, mais nous allons surtout parler des bases aujourd'hui. Comme je l'ai dit plus tôt, vous voudrez peut-être commander un kit de démarrage d'impression de bloc Speedball. Ça va vous donner les bases de ce dont vous aurez besoin. Le bloc qu'il vient avec est la sculpture rapide. C' est honnêtement plus de caoutchouc que le linoléum, mais la grande chose à ce sujet est à quel point il est lisse, à quel point il est facile de couper. C' est idéal pour les débutants, mais c'est aussi idéal pour les personnes qui font cela depuis un moment. Si vous voulez faire quelque chose de vraiment rapide, je recommande certainement la sculpture rapide. Le bloc que j'utilise le plus, cependant, est gris cuirassé. C' est de la brique. C'est juste plus robuste. C' est assez mince. Il est facile à utiliser, tout simplement pas aussi lisse que la sculpture rapide. Pourtant, les deux sont de grands blocs. Je recommande l'une ou l'autre. Ensuite, on va passer en revue les couteaux. Ce sont les choses que vous utilisez réellement pour tailler le bloc. Votre kit de démarrage est livré avec l'un de ceux-ci. Le tout est la poignée, mais le couteau est à l'intérieur. Il suffit de dévisser le dos, puis de les vider et de le revisser. Vous voulez le garder vissé quand vous l'utilisez, de sorte qu' il tient dans la paume de votre main. La chose vraiment cool à propos de ceux-ci est à quel point ils sont portables et que vous n'avez pas toujours la lame qui sort, donc c'est un peu plus sûr pour le stockage. Pour mettre une lame, vous voulez dévisser cela pas tout le chemin parce que si vous le faites, les pièces vont s'effondrer et ensuite vous allez devoir remettre soigneusement ensemble. Ce n'est pas très amusant. Donc, ne dévissez pas tout cela juste assez pour que vous puissiez glisser les lames dedans. C' est un numéro 1, c'est assez petit, c'est bon pour les détails fins. Plus le couteau est grand, plus il va emporter de bloc. Donc, les petits sont bons pour les détails fins. Vous remarquerez que le bas de la partie non tranchante, courbé comme ça. C' est la partie que vous allez glisser ici. Maintenant, pouvez-vous voir ça ? Voilà, tu y vas. Tu as un roulement à billes avec deux courbes métalliques de chaque côté. Vous allez faire glisser le cutter entre la balle au milieu et la partie incurvée plus mince, puis revisser pour le serrer et ensuite vous êtes prêt à sculpter. Donc vous avez un numéro 1, il y a le numéro 2. Cela est également livré avec un 3 et un 5. Encore une fois, plus il est grand, plus le bloc qu'il va enlever, laissant plus d'espaces. Alors vous avez ce petit morceau juste ici. Je n'utilise pas ça une tonne, mais parfois, c'est bon pour des détails très fins. Celui-ci, vous pouvez faire beaucoup de choses différentes avec elle. Il est si pointu que vous pouvez le tenir comme un stylo et simplement gratter quelques détails. Si vous voulez rendre quelque chose un peu plus rugueux, ajoutez un peu d'ombrage comme ça. Vous pouvez aussi, parce qu'il est incurvé mais qu'il est toujours pointu, sorte que vous pouvez le tenir et simplement gratter les choses loin. Je l'ai utilisé pour ajouter un peu de réalisme. Je pense qu'il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec ce numéro 6. Expérimentez, amusez-vous et voyez ce qui se passe. Un autre type de fraise que j'utilise beaucoup que je vais toucher est un coupe-fichier swiss-made. Encore une fois, ils sont disponibles dans de nombreuses tailles et formes différentes : lames en V, lames en U. Cela dépend de la quantité de bloc que vous voulez tailler, combien de détails vous voulez avoir. sont gentils, ils sont un peu plus chers, donc certainement pas quelque chose que vous voulez obtenir quand vous venez de commencer. Vous voulez vous assurer que vous appréciez vraiment la coupe de la gamme et vous allez le faire pendant longtemps avant de commencer à obtenir différentes fraises comme ça. Une fois que votre bloc est sculpté, vous devez mettre de l'encre dessus. Maintenant, vous en avez probablement reçu une bouteille avec votre kit de démarrage. Il existe différents types d'encres. Il y a à base d'eau, c'est ce que vous avez avec votre kit de démarrage. Il y a aussi des encres à base d'huile. Les encres à base d'huile sont de meilleure couleur qui dure plus longtemps. Cependant, si vous imprimez simplement à la maison, vous allez vouloir utiliser des impressions solubles dans l'eau, car elles se laveront facilement. Tu ne vas pas faire un gâchis complet de ton lavabo de salle de bain. Enlever l'encre sur le bloc, vous allez utiliser un outil appelé brayer. Ils sont disponibles dans beaucoup de tailles différentes. C' est la norme. Il y en a aussi des plus petits si vous avez une zone plus petite et peut-être si vous utilisez couleurs différentes et que vous ne voulez pas obtenir accidentellement une couleur sur une pièce où elle n'est pas censée être. Mais il y en a même d'énormes si vous travaillez avec de très grosses empreintes, vraiment de gros morceaux de papier. Mais c'est une bonne taille pour la plupart des impressions. Trouve juste une surface pour mettre ton encre. J' ai juste ces morceaux de plastique, mais un morceau de carton serait bien trop rien d'assez solide. Tu mets juste de l'encre dessus et tu roules ça. On retrouvera ça un peu plus tard. Mais les bases, c'est que vous roulez jusqu'à ce que tout soit recouvert d'encre, et ensuite vous le mettez sur votre bloc pour y transférer l'encre. Pour le papier, vous pouvez utiliser à peu près n'importe quoi, mais vous allez vouloir quelque chose de assez solide si vous faites des impressions. C' est ce que j'ai. C'est Arnhem 1618. C' est vraiment un bon papier. Mais si tu trouves autre chose qui te convient mieux, c'est tout à fait normal. Vous aurez également besoin d'un outil pour appuyer le papier sur le bloc pour transférer l'encre. J' utilise des barens. Encore une fois, vous pouvez les obtenir à partir de speedball ou d'autres endroits. Il y a beaucoup de différents types de barens là-bas. Mais si tu ne veux pas en avoir un tout de suite, prends une cuillère. Ça fera l'affaire aussi. Il assurera une pression uniforme sur tout le papier pour transférer votre impression. Ensuite, passons en revue quelques conseils de sécurité. 4. Conseils de sécurité: Puisque nous travaillons avec des objets tranchants, passons en revue quelques conseils de sécurité de base. Je ne veux pas que tu te retires de l'impression juste parce que tu te poignardes dans la main lors de ta première impression. Pour éviter cela, vous voulez toujours garder votre main derrière la fraise. Il pourrait être tentant de mettre votre main libre devant la fraise pour tenir le bloc, mais s'il vous plaît ne faites pas cela parce que votre fraise pourrait glisser et vous pourriez finir par vous taper dans la paume ou dans un doigt, ce qui gâche le plaisir. Si vous devez tourner la fraise pendant que vous sculptez, ce soit pour une courbe ou quelques lignes allant dans des directions différentes, assurez-vous simplement que vous tournez la plaque ou que vous tournez vous-même. Tu ne fais pas que tourner le cutter et le faire face à ta paume, c'est dangereux. Gardez toujours votre main libre derrière la fraise. Aussi, assurez-vous que vous vous taillez loin de votre corps. Encore une fois, parfois vous allez tourner le bloc en fonction du type de design que vous avez là, c'est bien, assurez-vous juste que vous ne finissez pas par viser vous-même de quelque façon que ce soit. Enfin, parlons des blocs gris Blick cuirassé ou tout autre élément assez robuste, plus robuste que les blocs courbes rapides. Ce n'est pas un problème avec la sculpture rapide, les fraises vont glisser en douceur. Mais ceux-ci, c'est parce qu'ils sont un peu plus robustes, vous allez vouloir les réchauffer d'abord. Tout ce que vous devez faire est de prendre un sèche-cheveux avant de couper, et il suffit de courir le sèche-cheveux là-bas pendant une minute et d'adoucir le bloc. Mais ce que cela va faire, c'est vous éviter d'avoir à mettre une pression supplémentaire sur la fraise. Parce que quand tu feras ça, et que j'ai découvert ça à la dure, tu vas envoyer cette douleur dans ton bras dans ton épaule et ton cou, et tu souffriras quelques jours après une longue séance de sculpture. Vous n'en voulez pas, chaque fois que vous utilisez l'un des blocs les plus robustes, prenez juste une minute pour le chauffer avant de commencer à couper. C' est tout pour des conseils de sécurité, entrons dans le processus de linocoupe maintenant. 5. Transférer une image à le bloc: Le croquis original de mon cahier. La raison pour laquelle nous transférons l'image au bloc plutôt que de dessiner directement dessus, c' est parce que l'image va imprimer à l'envers, donc vous devez mettre une image inverse sur le bloc pour la sculpter. Si votre dessin doit être parfaitement symétrique, vous pourriez aussi bien dessiner directement sur le bloc. C' est tout à fait bien. Mais si elle doit aller dans une certaine direction, surtout si vous avez des mots et des lettres à votre image, vous allez vouloir les faire à l'envers. Plutôt que de reculer, c'est un moyen facile de s'assurer que tout est correct. J' ai utilisé du papier calque et du stylo pour tracer mon dessin original. Maintenant, je gribouille sur tout ça avec un crayon. Quand il est complètement recouvert de crayon, je vais le retourner et le poser sur le dessus du bloc. Ensuite, je vais le redessiner avec un crayon, et ce que ça va faire est de pousser le crayon sur le bloc pour que vous finissiez avec cette image inverse. Oui, ce processus prend un peu plus de temps, essentiellement, vous finissez par dessiner la même chose plusieurs fois, mais cela paie à la fin. C' est mieux que d'inverser accidentellement quelque chose qui n'est pas censé être inversé dans votre impression finale. Je l'ai fait avant où une lettre dans un mot était à l'envers, et ensuite j'ai dû faire quelques étapes supplémentaires n'importe quel moyen de réparer cette erreur. Il vaut mieux faire tout ce travail d'avance. Un problème avec le bloc sculpté rapide par opposition à quelque chose d'un peu robuste comme le Blick Battleship Gray que j'avais mentionné plus tôt, est que l'image semble parfois un peu tachée après avoir fait le transfert. Votre meilleur pari est de dessiner sur ces lignes une fois de plus juste pour que vous ayez des lignes très claires pour guider votre sculpture. Encore une fois, c'est une étape supplémentaire, mais ça vaut vraiment la peine à la fin. Une fois que vous avez transféré votre image, vous êtes prêt à commencer à graver. 6. Sculpter le bloc: Maintenant que nous avons une image sur le bloc, il est temps de sculpter. Gardez à l'esprit, tout ce que vous taillez, c'est là que le papier va montrer à travers, c'est l'espace large. Tout ce que vous ne sculptez pas est ce que l'encre va continuer, ça va être votre espace positif. Je commence avec mon plus gros tailleur en ce moment. C' est le numéro 5. Je vais juste faire le tour des bords, dégageant un peu d'espace. Il est juste plus facile de travailler plus tard. Je vais entrer dans les petits coupeurs plus tard pour les endroits plus détaillés, mais c'est juste cette frontière. J' essaie de ne pas aller au bord avec mon image. J' aime laisser un grand espace sur le tirage final, ce qui est particulièrement utile si vous voulez le vendre ou l'encadrer. De cette façon, les gens peuvent l'encadrer, le mater, peu importe, et ça ne va pas directement au bord ou des morceaux ne sont pas masqués par un cadre. Quand vous sculptez, vous ne voulez pas creuser trop profondément. Beaucoup de gens pensent que vous devez aller très loin avec le cutter, presque l'avoir droit vers le bas. Ce n'est pas le cas. Il suffit d'aller à un léger angle puis de glisser à travers, surtout avec cette balle de vitesse, sculpture rapide. Vous pouvez glisser assez facilement. C' est une coupe très lisse, donc tu n'as pas à aller trop loin. Vous pouvez toujours lire un morceau plus tard si vous pensez qu'il n'est pas assez profond, y a trop d'encre dessus. Maintenant, je suis à mon sculpteur numéro 2. C' est l'un des plus petits. Je n'utilise pas le numéro 1. C' est le très mince. Ça ne marche pas si bien sur une sculpture rapide. C' est bon pour un bloc plus robuste, mais j'ai beaucoup de mal à utiliser le numéro 1 sur quelque chose de si doux comme ça. Je ne m'inquiète pas pour ça. J' utilise un numéro 2 et c'est très bien. Ce que je veux faire maintenant, c'est juste contourner ces lignes noires, juste avoir un aperçu de tout. Je ne m'inquiète pas de prendre trop de grands espaces du pâté de maisons. Je veux juste tout décrire les montagnes, les arbres, les rochers, le lac. Une fois que j'ai tout fait, je peux revenir en arrière et regarder les pièces qui ont besoin de beaucoup plus du bloc sculpté, comme les sommets des montagnes, le soleil, le ciel. Maintenant, nous allons juste accélérer la vidéo jusqu'à ce qu'il soit temps de changer de coupe à nouveau. J' ai changé la cutter d'un numéro 2 à un trois. Cela va me donner un peu plus d'une gouge plus profonde et plus large. Pas aussi gros que les cinq, mais juste assez pour commencer à faire une différence. Quand je dessine des formes pour la première fois, même si j'ai l'intention de découper une grande partie de l'arrière-plan, j'aime quand même commencer petit et travailler mon chemin vers le haut. De cette façon, je ne découpe pas accidentellement des pièces qui sont censées rester intactes. Si cela fait qu'il reste trop de lignes, je peux toujours les tailler plus tard, mais je préfère me tromper par prudence dans les premières parties du processus de sculpture. Parfois, vous voulez tailler une zone complètement pour le rendre plus pur blanc, donc le soleil, le sommet de la montagne, j'essaie de tailler autant de blocs que je peux sur ceux-ci. Alors que d'autres domaines, je ne suis peut-être pas aussi prudent parce que je veux laisser quelques lignes derrière moi. Tu verras ce que je veux dire quand on imprimera, quand on y mettra de l'encre. Mais vous pouvez voir un peu, comme vous travaillez sur le bloc, que vous laissez quelques lignes derrière et que celles-ci pourraient être ramassées avec de l'encre plus tard. Selon ce que vous faites, vous voudrez peut-être les laisser derrière vous, vous voudrez peut-être les découper afin d'obtenir un contexte très clair. C' est totalement à vous de décider. C' est l'un de ces domaines où vous pouvez expérimenter et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous ou pour cette pièce spécifique sur laquelle vous travaillez. Avec cette impression spécifique, j'essaie de faire varier la direction de la ligne au fur et à mesure que je découpe, en fonction de la zone sur laquelle je travaille. Par exemple, les montagnes ont des lignes inclinées, le soleil, le ciel, les sommets des montagnes. Ceux que je découpe pour qu'il y ait beaucoup d'espace. Le lac a des lignes plus squiggly, donc il ressemble à de l'eau. Les arbres ont des lignes allant dans des directions différentes. C' est une technique utilisée pour différencier les pièces, surtout lorsque vous travaillez sur quelque chose qui va être tout en une seule couleur. Je suis en train d'imprimer ceci en noir et blanc, donc je veux m'assurer que les différentes zones que je découpe seront différentes les unes des autres. Encore une fois, permettez-moi de réitérer le conseil de sécurité. Toujours sculpter avec les lames pointant loin de votre corps et garder votre main libre derrière la lame, jamais devant elle parce que vous ne voulez pas vous blesser. J' ai un peu plus de sculpture à faire et ensuite on va faire ce bloc et prendre vie quand on y mettra de l'encre. 7. Encrage et presser: Maintenant, il est enfin temps de mettre de l'encre sur le bloc et de faire votre impression finale. Je vais sortir de l'encre d'un pot et l'étaler sur cette feuille de plastique ferme. Si vous trouvez quelque chose qui est ferme, robuste, plat, même un morceau de carton ira bien. Juste quelque chose sur lequel vous pouvez étaler l'encre avant de la transférer au bloc. Vous n'avez pas besoin d'une tonne d'encre, juste assez pour obtenir un joli revêtement uniforme. Commencez à rouler votre brayer sur l'encre dans différentes directions, vous assurant de couvrir toute la pièce cylindrique de la braise. Roulez-le uniformément de gauche à droite, de haut en bas. Vous n'avez pas besoin d'appuyer trop fort avec le brayer parce que vraiment vous voulez l'encre soit assise sur les pièces que vous n'avez pas taillées. Lorsque vous êtes prêt, mettez un morceau de papier sur le bloc. Je recommande de faire des impressions de test à l'avance. Je vais juste plonger et utiliser du papier d'impression ordinaire, mais juste pour m'assurer que vous avez la bonne quantité d'encre, la bonne pression. Il n'y a pas de sculpture supplémentaire à faire. Faites une impression test avec quelques morceaux de papier. Une fois que vous avez le papier posé sur le bloc, prenez votre baron ou votre cuillère, tout ce que vous utilisez pour presser, et frottez-le fermement uniformément dans plusieurs directions, vous assurant de couvrir tout le bloc, tout ce que vous voulez transférer est couvert uniformément. Lorsque vous pensez que toute la zone est couverte, prenez un coin, décollez et voyez votre design final. La grande chose à propos de la gravure est que vous pouvez simplement continuer à répéter ce processus d'encrage et de pressage pour faire autant d'impressions que vous le souhaitez. 8. Réflexions finales: Merci d'avoir suivi ce cours Skillshare. J' espère que vous avez aimé apprendre à sculpter votre première impression en linocut. Veuillez poster des photos dans la section du projet de classe, y compris des photos de travail en cours. Si vous avez des questions à tout moment, je suis toujours heureux d'y répondre pour vous. Mettez-les dans la section projet de classe, ou vous pouvez me contacter directement sur Instagram à Matt Reno Art ou via mon site web, mattreno.com. Merci encore. J'ai hâte de voir ce que tu as trouvé.