Création de superbes motifs dans Adobe Photoshop

1. Introduction au cours: Hey, je suis Dylan Mierzwinski et je peux gagner ma vie en créant des motifs bien et d'autres œuvres d'art aussi. Faire des motifs est comme assembler des énigmes vraiment jolis, et des motifs de surface de haute qualité sont en demande dans de nombreuses industries. Je vais utiliser Photoshop pour vous montrer la mécanique de la construction de trois tuiles à motifs de différents niveaux de difficulté, ainsi que les méthodes qui aident à s'assurer que ces conceptions sont précises et superbes. Cette classe n'est pas destinée aux débutants Photoshop ou modèle. Vous devriez avoir une connaissance totale de se déplacer autour du programme ou des répétitions en général pour avoir du succès dans ce cours. Une fois que vous voyez les choses en répétition et vu comment quelques fleurs peintes peuvent se transformer en une fleurs sans fin, je pense que vous serez accro au processus. Les méthodes enseignées dans ce cours s'appliquent à une multitude de styles de répétition. Donc, si vous pouvez construire ceci, vous pouvez construire n'importe quoi. Allons faire du carrelage. 2. Projet de cours et supports: Dans cette leçon, nous allons aborder ce qu'est le projet de classe, le matériel nécessaire pour terminer le projet, comment accéder aux ressources de classe fournies et pratiquer notre travail, et comment partager votre projet lorsque vous avez terminé. Pour votre projet de classe, vous allez utiliser les motifs d'illustration fournis ou utiliser vos propres motifs d'illustration pour créer une tuile de motif dans Photoshop. Nous vous encourageons à utiliser l'un des trois styles de modèles démontrés comme guide. Un motif ponctuel simple, un motif avec des groupes de motifs et des espaces, ou un design complexe. Mais si votre créativité prend le dessus et que vous faites quelque chose de différent ou une combinaison quelconque, c'est totalement cool. Le matériel dont vous aurez besoin pour suivre ce cours comprend un ordinateur avec Adobe Photoshop, j'utilise CC 2019. Vous aurez également besoin de quelques illustrations à utiliser pour les motifs du motif. Nous parlerons des motifs dans la prochaine vidéo. Mais si vous voulez des idées pour créer des illustrations, vous pouvez consulter mes autres classes comme illustrer des fleurs ou apprendre à connaître votre peinture, numériser vos croquis dessinés à la main, etc. Si vous avez besoin d'aide pour numériser l'œuvre pour la préparer pour cette classe, consultez mon cours de numérisation de votre peinture, qui honnêtement comme trié d'une classe sous-évaluée, j'ai emballé une tonne d'informations sur tous les outils que j'utilise dans Photoshop pour manipuler mes illustrations dans cette classe. Si vous n'avez pas encore votre propre illustration, ne vous inquiétez pas, j'ai fourni les motifs que j'utilise dans les trois démos pour que vous puissiez suivre avec. Pour y accéder, vous devez être sur un ordinateur non sur un appareil mobile et aller dans l'onglet Projet et ressources. Sur la barre latérale de droite, vous trouverez tous les goodies. Veuillez garder à l'esprit que toute œuvre d'art faite à partir de mes motifs est uniquement à des fins éducatives et ne peut pas être utilisée ou vendue ultérieurement et qui comprend des portefeuilles professionnels. Partager des témoignages sur le partage de compétences dans un projet ou sur les médias sociaux avec un crédit clair et évident est acceptable. Pour revenir à la liste des matériaux, vous aurez peut-être besoin d'une calculatrice. Si vous avez un téléphone intelligent, vous voudrez peut-être avoir cela pratique ou même une calculatrice vieille école, bien sûr, c'est très bien. Quelques éléments facultatifs sont Adobe Illustrator. Comme je le mentionnerai plus tard, j'aime utiliser l'outil de recoloriage pour explorer les options de couleur. Même si l'illustration ne va pas finir dans l'IA. Il n'est pas nécessaire de terminer le projet, mais vous pouvez avoir besoin d'une tablette de réveil ou de dessin de type somme pour aider et ajouter de la texture ou des détails à votre œuvre. Vous pouvez imprimer pour tester l'échelle des modèles. Mais je ne le ferai pas parce que je ne possède pas d'imprimante à domicile parce que j'apprécie ma santé mentale et mon bonheur général en tant qu'être humain. Quand vient le temps de partager votre projet et je savais que vous le ferez parce que votre meilleur d'un ordinateur ou d'un ordinateur portable, vous pouvez retourner à l'onglet projet et Ressources où vous avez trouvé les ressources de classe pour trouver le grand projet vert créer bouton. Vous pouvez ajouter du texte et des images au corps du projet ainsi qu'une photo de couverture pour couronner le tout. N' oubliez pas de regarder d'autres projets pour vous inspirer. Si vous avez un moment, laissez une ligne amicale dans les commentaires et faites une journée d'artistes camarades. La prochaine leçon, nous allons couvrir les motifs. 3. Travailler avec des motifs: Dans cette vidéo, nous allons discuter de ce que sont les motifs, quelques conseils pour les créer ou les rassembler en pensant à des motifs, ce qu'est une palette de travail et pourquoi je préfère en utiliser un. Nous allons examiner comment télécharger les motifs fournis si vous voulez utiliser mon illustration et enfin, nous allons couvrir quelques conseils de gestion de fichiers. Les motifs sont les éléments qui composent l'œuvre dans un motif répétitif. Peut-être que je vais peindre quelques morceaux de fleurs séparés qui assemblés pour créer un seul motif de fleur. Ou peut-être que je vais prendre cinq motifs de fleurs et les regrouper ensemble pour créer un motif plus grand. De toute façon, les motifs sont disposés en une tuile avec des éléments de bord répétant sur tous les côtés, puis la tuile est répétée à l'infini pour créer notre motif répétitif. Motif semblent tomber dans deux catégories générales, les taches et les flèches. Les taches sont généralement un motif unique ou un groupe de motifs sur lesquels les yeux atterrit et s'attardent. Alors que les flèches gardent l'œil en mouvement dans une direction. La tête d'une farine serait une tache, mais les feuilles ou les charges qui en sortent seraient une flèche. Vous verrez comment cet équilibre peut changer l'apparence d'une répétition fur et à mesure que nous passons entre les trois démonstrations. Mais je le dis maintenant au cas où vous alliez rassembler vos propres œuvres d'art pour le projet, il pourrait être utile de rassembler une variété de points et de flèches à avoir dans votre inventaire. Non seulement vous aurez sur une variété de taches et de flèches, mais vous aurez besoin de quelques variantes de chaque type de motif. Donc, si je fais un motif de roses et d'eucalyptus, je veux peindre quelques versions de chacun, donc j'ai beaucoup d'options à choisir lors de la construction de la tuile. Si je peins une rose de vue latérale, je vais probablement vouloir peindre 3-5 d'entre eux afin que toutes les roses de côté ne soient pas une copie de la même. Il peut également être utile d'avoir des morceaux de somme ensemble, comme une tige avec des feuilles qui en sortent, ainsi que quelques éléments séparés comme si vous isolez des feuilles. Avec des options de création de motifs et de flexibilité vraiment aider. Lorsque je construis ma tuile, j'aime avoir mes motifs dans une palette de travail, donc une palette de couleurs qui fonctionne assez en contraste et en distribution des couleurs pendant que je construis, mais peut ne pas être les couleurs finales réelles pour le œuvre d'art. Dans cet exemple, vous pouvez voir que j'ai construit le projet de test initial pour cette classe en couleurs claires, mais j'ai ensuite exploré d'autres options de couleur dans la finale. Même si les couleurs elles-mêmes, les teintes sont totalement différentes, la relation de couleur entre les éléments, la distribution reste la même. Voyez comment ce groupe de roses a deux petites roses qui correspondent couleur à côté d'une grande rangée d'une couleur différente et la version jaune, cette relation est toujours vraie, deux petites roses correspondant couleur mais diffèrent de la plus grande rose. Je suis plus susceptible de me concentrer sur cette relation et la distribution des couleurs dans le palais de travail que de me soucier d'obtenir les teintes et les valeurs exactes dès le début. Si vous travaillez d'une manière qui tient compte de la palette de couleurs finale et de la texture plus tôt, c'est tout à fait bien. C' est juste comme ça que j'aime travailler car parfois la composition informera mieux la palette de couleurs que l'inverse. Je vais couvrir la façon dont j'explore et applique palettes de couleurs finales et la texture dans la leçon de finition. Si vous voulez utiliser les motifs de pratiques fournis à partir d'un ordinateur, non d'un appareil mobile, vous voudrez aller dans le projet dans l'onglet Ressources et télécharger la liste des ressources dans la barre latérale droite. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo de projet de classe, tous les dessins fabriqués à partir de mes œuvres d'art sont à des fins éducatives seulement, et ne peuvent pas être utilisés ou vendus ultérieurement et cela inclut des portefeuilles professionnels. Partager l'audition sur Skillshare ou sur les réseaux sociaux avec un crédit clair et évident est acceptable. Que vous utilisiez mon illustration ou la vôtre, je suggère de créer un nouveau dossier pour héberger tous les fichiers pertinents pour le projet et de déplacer l'illustration de motif vers ce dossier maintenant. L' organisation des fichiers est importante car parfois la conception sera nécessaire des mois ou des années après sa création et il n'y a pas de chance que vous puissiez vous souvenir de l' endroit où et de ce que vous avez enregistré s'il n'est pas stocké ensemble en toute sécurité. Vous pouvez créer des sous-dossiers pour les analyses, les tuiles, les exportations et les balises. Mais même avoir juste un dossier maître dans lequel tout est jeté est mieux que d'avoir tout dispersé autour. Les fichiers pour les dessins à motifs de surface peuvent devenir vraiment volumineux. Donc, j'utilise et recommande d'utiliser un disque dur externe pour garder ces fichiers monstres hors du disque dur de votre ordinateur. Commençons à faire notre premier modèle. 4. P1 : configuration du document: Pour notre premier modèle, nous allons couvrir la mécanique de base de la façon de faire une répétition technique dans Photoshop, créant une répétition classique à partir de motifs ponctuels. C' est le plus basique des trois modèles que nous allons faire et les démonstrations suivantes s'appuieront sur les informations présentées ici. La toute première chose que je veux faire est de créer un nouveau document, et vous pouvez expérimenter avec différentes formes de tuiles, différents rectangles et autres. Mais on va s'en tenir à la plupart des carrés dans cette classe. Les carrés semblent juste être un excellent choix, mais certainement expérimenter pour voir comment différents rectangles de forme peuvent changer l'apparence du motif. Si vous voyez pour ce client de papier peint, j'ai dû faire la répétition dans le grand rectangle comme une bande de papier peint. Cela a créé un défi parce que puisque la répétition sur l'axe horizontal était si étroite, je devais être vraiment prudent pour créer un flux avec mes motifs. N' hésitez pas à jouer, mais nous allons juste garder ça carré. Pour ce premier, puisqu'il s'agit d'un modèle plus simple, je vais commencer par 12 pouces par 12 pouces. C' est une belle taille que je peux facilement conceptualiser dans mon esprit la taille qu'il va être dans la vraie vie, et aussi, ne pas trop insister à ce sujet, vous pouvez le changer au fur et à mesure. Mais je dirais que si vous allez héritier d'un côté, air de le rendre plus grand que vous pourriez avoir besoin parce que vous pouvez toujours réduire les choses plus facilement, mais ce n'est pas facile d'augmenter les choses. Aussi, si vous créez un motif à la mauvaise taille, la « mauvaise taille », comme disons que vous le faites, puis un client spécifique le ramasse et a la taille dont il a besoin. Une fois que vous faites le levage lourd de trouver la tuile, il n'est pas si difficile de la reconstruire à une nouvelle taille, alors ne vous inquiétez pas beaucoup. Nous allons commencer avec 12 par 12 et 300 ppp. Je vais garder le mien en mode RVB, mais vous pouvez travailler en CMJN si vous êtes plus à l'aise avec cela. Fond blanc, et je vais appuyer sur « Créer ». Écrivez la chauve-souris, je vais enregistrer mes documents. Je vais y aller, ne me laisserai pas parce que je n'ai pas de changement de femme de chambre. J' ai littéralement juste besoin de faire une chose dessus, et maintenant je peux aller à Fichier, Enregistrer, et je vais appeler ce Pattern 1 Tile. Vous pouvez voir que je le sauve. Si je vais sur mon bureau, j'ai un dossier Pattern 1 qui contient déjà les motifs. Je sauve tout. Mais je vais frapper la commande Z pour obtenir cette marque de là. Chaque fois que vous avez besoin d'annuler, vous pouvez aller dans Modifier et annuler ou avancer. Vous pouvez voir les raccourcis clavier pour ceux sont Command ou Ctrl Z et Shift Command Z. Je vais les utiliser beaucoup. Vous trouverez dans cette classe que je compte vraiment sur les raccourcis clavier. Je vais essayer de vous montrer où il est dans les menus autant que possible. Mais une fois que je vous montrerai une fois, je vais continuer à utiliser le raccourci clavier. Je vais aller de l'avant et naviguer vers mon dossier de motifs pour ouvrir mes motifs, et je vais juste commencer à les amener dans mon espace de travail ici. Maintenant, je pourrais utiliser mon outil de lasso et les sélectionner et copier et coller et l'amener partout. Mais je veux, comme si vous regardez les couches ici, si j'ouvre celle-ci, j'ai tout séparé sur les couches et tout est déjà très bien groupé, et donc je ne veux vraiment pas perdre cette organisation. Une façon vraiment agréable de transporter des calques d' un document à un autre est simplement de cliquer et de faire glisser. Puisque ce sont les couleurs que je vais utiliser pour ma palette de travail, je vais en fait aller de l'avant et prendre ce remplissage de couleur de fond aussi. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée sur mon clavier, et cliquer, et cela me permettra de saisir une gamme d'entre eux. Je vais juste cliquer et faire glisser, maintenez-le sur le nom du document ici, puis déposez-les. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai mes motifs ici. Nous avons cinq marguerites, et nous allons utiliser ces cinq marguerites pour créer notre modèle. Comme vous l'avez vu avant, chaque dossier ici a sa marguerite avec les pétales au centre, et normalement, quand je vais faire beaucoup de copies de quelque chose pour un motif, je voudrais les transformer de dossiers en objets intelligents. Maintenant, nous n'allons pas vraiment aller dans les objets intelligents dans ce modèle, nous allons les entrer sur le modèle 2. Mais je veux planter la graine pour que tu commences à y penser. Dans ce cas, quand je vais faire des répétitions de beaucoup du même motif et qu'il y a une chance que je veuille peut-être les recolorer plus tard, je voudrais probablement faire un clic droit sur le dossier et aller à Convertir en objet intelligent. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si ça vous embrouille complètement et que vous n'avez aucune idée de ce dont je parle. C' est bien, c'est une graine pour laquelle je planterai plus tard. Mais comme c'est notre premier modèle, nous allons juste garder tout en groupes et les dupliquer. La première chose que je veux attirer votre attention est avec mon outil de sélection, vous pouvez voir que j'ai cette sélection automatique à grouper en ce moment. Je change beaucoup ça. Non seulement je l'allume et éteins, mais je le change entre le groupe et le calque. Voici comment ça marche. En ce moment, avec mon outil de déplacement, qui est V sur le clavier, c'est ce gars de la crinière juste ici, j'ai la sélection automatique pour regrouper. Vous pouvez voir si je clique sur une de ces fleurs, garder les yeux en bas, en fait. Comme je clique autour de fleur en fleur, il va sauter autour et choisir les différents groupes et donc avec un simple clic, je peux cliquer et faire glisser mon motif autour, ce qui est vraiment utile lorsque vous faites une composition. Cependant, parfois, je vais devoir entrer et simplement sélectionner ce point ou simplement sélectionner ces pétales. Dans ce cas, je vais aller de l'avant et le changer du groupe 2, et maintenant vous pouvez voir que je peux entrer et juste prendre ces pétales comme j'ai besoin. Ou je peux l'éteindre, et quand vous l'éteignez, cela signifie que peu importe l'endroit où vous cliquez, Photoshop va baser ce qu'il se déplace en fonction de ce que vous avez cliqué ici dans le panneau Calques. C' est utile et je ne suis pas sûr s'il y a un moyen de configurer des raccourcis clavier pour cela, je devrais cependant parce que je les utilise tout le temps. Donc, si vous voyez ma souris voler ici, c'est probablement parce que j'avais besoin d'attraper quelque chose d'une manière différente et c'est plus rapide deux juste changer ceci et le faire. 5. P1 : créer le motif: Commençons à construire. Je vais essentiellement les prendre et commencer à construire une colonne de fleurs. Puisque nous n'avons que cinq motifs, mais que nous construisons un jardin entier, nous allons vouloir les varier et les retourner pour qu' ils ne ressemblent pas aux mêmes cinq encore et encore. Alors que je fais les alignements, je les regarde juste. Mais si vous voulez être plus précis, et que vous devrez vous habituer à les utiliser de toute façon pour les parties ultérieures du processus, vous pouvez certainement utiliser des guides. Pour utiliser des guides, vous voulez aller à Afficher et vous assurer que vos règles sont activées. C' est ce que ces gars sont là. Vous pouvez également appuyer sur Commande ou Contrôle R. Ensuite, à partir de la Règle, vous pouvez simplement faire glisser ces guides. J' ai celui-là, et vous pouvez voir que si je le mets juste au centre, alors je suis capable de les attraper rapidement et de les aligner tous. Maintenant, j'aime que ce soit un peu plus décontracté, en passant, pour cacher et montrer que vos guides est Commande ou Contrôle deux-points ou point-virgule. Je peux monter à View, Show, Guides. Mais encore une fois, c'est trois clics quand vous pouviez vraiment faire un raccourci clavier. C' est pourquoi les raccourcis clavier sont si utiles. Bref, donc je vais l'éteindre. Maintenant, je veux que ma colonne soit plus grande que ça, donc je vais devoir commencer à répéter des fleurs. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais maintenir Option enfoncée, et vous pouvez voir que mon curseur passe de l'outil Déplacer à cette double flèche miroir, ce qui me permet de savoir que je suis sur le point de copier. Cela le rend vraiment rapide pour la composition. Mais si vous ne voulez pas copier des groupes de cette façon, vous pouvez également sélectionner le groupe souhaité, puisappuyer sur Commande ou Contrôle J, ouvous appuyer sur Commande ou Contrôle J, ou pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à Dupliquer le groupe. Mais comme je l'ai dit, c'est beaucoup plus rapide de le faire. Je vais maintenir Option ou Alt sur un PC, et je vais juste faire baisser ça. Maintenant, ce type est une copie exacte de celui-là, alors disons-le un peu en appuyant commande T ou le contrôle T qui va ouvrir ma Transform. Je peux aussi aller à Edit, Free Transform, que vous pouvez voir c'est le raccourci clavier que nous venons d'utiliser, ou si vous voulez faire une de ces transformations spécifiques, vous pouvez, mais voici un truc. Si j'appuie sur la commande T, je peux faire pivoter, je suis capable de mettre à l'échelle. Si je clique avec le bouton droit de la souris, je peux accéder à tous ces autres outils de transformation. Si je veux deux retourner horizontalement ou verticalement, je peux le faire là. Ensuite, quand j'ai fini, j'appuie sur Entrée, donc c'est vraiment utile à utiliser. Même si nous copions ces deux motifs, les yeux ne seront pas en mesure de détecter l'écriture qu'ils sont une copie, ce qui fait partie du jeu de motifs. Je vais continuer jusqu'à ce que j'arrive au fond de tout ça. Je fais un zoom avant et arrière en appuyant sur Commande ou Contrôle plus ou moins. Vous pouvez également utiliser l'outil Zoom en appuyant sur Z sur votre ordinateur ou en utilisant ce type ici. Mais encore une fois, il y a juste ces manœuvres de base que vous faites beaucoup dans Photoshop que cela va vous faire vraiment bien de simplement obtenir les raccourcis clavier vers le bas. Je n'ai même plus à penser à eux, mes doigts le font. Je pense que j'en ai assez ici pour la première colonne, et je vais retourner mon guide et voir comment nous faisons la ligne vers le haut. On dirait que tout a l'air assez bien. Je pense que je pourrais le décaler un peu, alors peut-être que je vais attraper ce type. En utilisant mes touches fléchées, je le déplace juste à gauche et à droite. Déplacer un peu vers la droite, entendre est un peu à gauche, juste pour lui donner un peu plus de mouvement. 6. P1 : définition du motif: Nous allons faire plus de colonnes pour remplir le reste de ce modèle, mais parlons très rapidement de la façon dont nous allons dire à Photoshop où se trouve le motif. Lorsque nous créons un motif, vous accédez à Modifier et Définir le motif. Maintenant, si je n'ai rien sélectionné, si je clique simplement sur ce bouton maintenant, Photoshop va utiliser les limites de ma zone Canvas pour déterminer où la répétition se produit. Si je vais à Edit and Define Pattern maintenant, je peux le nommer si je veux, je vais appuyer sur « Okay » et maintenant, je vais juste aller de l'avant et ouvrir ce que j'appelle un document fictif et c'est ce que je fais pour tester mes modèles quand je suis ce qui les rend. Je fais juste un grand coin où je peux tout voir. Appuyez sur « Créer ». Maintenant, si je descends à ce bouton biscuit noir et blanc entendre et le remplir avec un motif, vous pouvez voir que le modèle que j'ai fait est disponible. Si je clique et fais glisser, vous pouvez voir qu'il se répète pour toujours, en montant, en haut, en haut. Puisque nous n'avons rien mis d'autre entre elle, c'est fondamentalement comme un motif de rayures très larges. Vous pouvez voir que Photoshop a utilisé les limites de tuiles ou les limites de canevas pour faire cette répétition, mais l'autre façon de le faire est d'utiliser mon outil de sélection pour sélectionner une zone de sélection. Vous pouvez voir que je n'ai sélectionné qu'une partie de ces fleurs. Maintenant, si je monte à Edit and Defend Pattern, retourne à mon document factice, je peux juste double-cliquer sur ce remplissage de motif pour le changer au nouveau et maintenant, vous pouvez voir que toutes ces fleurs sont coupées en deux parce que il a défini la tendance en fonction de l'endroit où se trouvait la sélection et, bien sûr, notre sélection a réduit ces tendances de moitié. Dans les deux cas, c'est bien. Lorsque je fais la tuile, je préfère utiliser des guides et mon outil de tente parce que j'ai plus d'espace sur la toile pour travailler. Cela dit, je vais commencer à mettre en place mes guides pour créer ma zone de tuiles et comme je sais que finalement, ce gars va répéter, je vais juste mettre le guide juste ici pour que je sache qu'il arrive et pour l'instant, ce sera bien. Je vais aller de l'avant et continuer à construire ces colonnes. 7. P1 : remplissage du motif: Vous êtes invités à mettre en place une grille de guides. Je ne vais pas le faire maintenant parce que, comme je l'ai dit, j'aimerais juste regarder le regard et voir à quoi il ressemble naturellement et ensuite je peux toujours aller en forme d'étoile. Voyez-vous comment je mets ces deux formes de fleurs assez distinctes comme ce gars a moins de pétales que tous les autres, et donc il se distingue le plus de la meute. J' ai mis un juste à côté de l'autre mais un peu tourné parce qu'il aide à forcer l'œil à voir comme d'accord, vous allez voir cette forme beaucoup, mais c'est toujours différent et ce n'est pas le cas. Je suppose que tout ce que j'essaie de dire, c'est que, parfois un truc pour vous aider à cacher que vous répétez les choses, c'est de mettre deux copies de quelque chose l'un à côté de l'autre. Parce que alors l'œil est prêt à savoir que nous utilisons des éléments répétés, mais il ne sera pas nécessairement capable de le trouver. Je ne pense pas vraiment expliquer ce que je veux dire, mais c'est bon. Fondamentalement, tout ce que vous devez savoir est un truc que je fais est que je vais parfois mettre délibérément deux éléments comme l'un à côté de l'autre. N' oublie pas que tu peux retourner les choses. Donc retournement horizontal et vertical. Ça reflétera. Si je le retourne verticalement, il va être miroir de haut en bas, et si je le retourne horizontalement, il va refléter à gauche et à droite. Toutes ces petites astuces nous aident juste à faire un motif magique à partir de quelques pièces. Je vais continuer avec ce processus et maintenant je vais commencer à mettre en place juste une grille de guides. D' une part, je veux être en mesure de m'assurer que je ne suis pas espacement les choses trop radicalement. faisant attention à l'espace entre les guides dans la zone supérieure, je peux commencer à les placer à intervalles réguliers et ils pourraient ne pas être parfaits, et c'est bon parce que, comme je l'ai dit, je veux vraiment que ça se sente un peu naturel. Je ne veux pas que ça se sente trop rigide. Je vais déjà agrandir ma tuile. Je veux pouvoir aller un peu plus loin que ça. Ainsi, vous pouvez soit aller jusqu'à la taille de l'image et de la toile et vous pouvez le changer juste là. Ou vous pouvez simplement saisir votre outil de recadrage en appuyant sur C sur votre ordinateur, ou c'est juste ici, et je vais juste faire glisser ceci et appuyer sur Entrée. Maintenant, j'ai changé la taille de ma toile. Ce n'est vraiment pas grand si vous faites une taille et que vous réalisez ensuite que vous devez le changer. Je crois que j'en veux juste une de plus. Je vais rendre ça un peu plus grand. Je vais en fait le rendre plus grand sur le dessus trop juste parce que j'aime avoir beaucoup d'espace pour travailler même si je vais le couper plus tard. Donc ce ne sont pas parfaits, mais ils sont bons. Vous pouvez réellement mettre en place une grille. Si vous n'aimez pas configurer votre propre, peut aller à afficher la grille et je pense que vous pouvez modifier vos paramètres de grille dans les préférences de l'utilisateur. Oui. Guides, Grilles et Tranches. Donc, je n'utilise pas beaucoup la grille. Je ne sais pas pourquoi c'est si déroutant pour moi. C' est juste des maths de base, mais ça me confond. J' aime juste mettre en place mes propres guides, mais vous pouvez y installer une grille. Ok, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Je pense que neuf colonnes vont être bonnes, autant plus que cette colonne, puisqu'elle est sur le bord et que nous faisons une répétition, nous savons que cela va devoir être répété ici. Je n'ai vraiment que quelques colonnes de plus à créer. Je vais y retourner. Je sais mieux dire ce que j'essayais de dire tout à l'heure. Ce motif des cinq est celui qui se distingue le plus. Si nous l'utilisons plus régulièrement et le mettons à côté de lui-même, alors il devient moins distinct et est capable de s' estomper en arrière-plan avec le reste d'entre eux. Si j'utilise celui-ci de façon plus sporadique car c'est si différent, je parie qu'il se démarquerait plus à l'œil et l'œil pourrait être en mesure d'attraper là où la répétition est plus rapide. Nous ne voulons pas que cela se produise ainsi. Maintenant que j'en ai fait trois, je n'ai pas besoin de continuer à les construire un par un. Je pourrais aller de l'avant. Je vais cliquer sur ce groupe supérieur, puis je vais descendre et déplacer le clic sur le bas pour les saisir tous. Je peux réellement appuyer sur Commande ou Contrôle J ou cliquer avec le bouton droit et frapper les groupes en double. Pour dupliquer tous ces éléments. Je vais frapper la commande T pour pouvoir tous les déplacer. Je vais les déplacer et je vais les retourner horizontalement, et je vais les retourner verticalement pour qu'ils ne ressemblent pas aux mêmes groupes que je viens de saisir. Maintenant, si je voulais, je vais y aller, je vais verrouiller mon arrière-plan pour qu' il ne bouge pas et que je puisse saisir les choses dessus. Maintenant, vous pouvez voir quand je clique et fais glisser, je deviens un peu trouble. Je suis en fait capable de saisir et de sélectionner tous ces groupes juste en le faisant glisser dessus. Maintenant, je vais simplement copier cette colonne et maintenez Option ou Alt enfoncée sur mon clavier. Je vais cliquer et faire glisser dessus. Maintenant, pour faire glisser les choses parfaitement droites, comme si j'appuie sur la commande T, vous pouvez voir ce que j'ai sélectionné. Si je le fais glisser, vous pouvez voir qu'il se déplace librement, et laissez-moi en faire une copie à nouveau. Commandement J, Commandement T, vous pouvez voir qu'il se déplace librement. Si je veux le contraindre et le garder en ligne avec celui-ci, je vais tenir le décalage et le faire glisser et cela va le déplacer. Je ne peux le déplacer que vers la gauche ou la droite ou vers le haut ou vers le bas. J' en ai copié trop parce que celui-ci doit répéter de ce côté. Donc je sais qu'on a juste bougé des fleurs, mais honnêtement c'est beaucoup de ce qu'est la création de motifs. J' attrape tout ça, je tiens Shift et je les pousse. Si je pousse sans maintenir Maj, il déplace le groupe d'un incrément. Mais si je tiens sur Shift, il le déplace 10 incréments. Je suis presque sûr. 8. P1 : création et test des limites du motif: Nous sommes prêts à répéter et à créer nos limites de tuiles. La première chose est que ce sera celui qui se répète de l'autre côté, donc je vais aller de l'avant et cliquer et faire glisser pour saisir tous ces groupes. Je pourrais aussi juste, je vais juste éteindre mes guides pendant une seconde. Je pourrais aussi simplement cliquer sur un, voyez-vous comment cela a sélectionné que sur mes calques. Si je maintiens la touche Maj enfoncée et que je clique sur tous les autres, cela les attrapera aussi. Si vous avez peur d'utiliser le chapiteau et attraper quelque chose que vous ne voulez pas, alors c'est bon. Ce que je vais faire, c'est que je vais frapper le commandement J ou le contrôle J pour le dupliquer. Encore une fois, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur les calques et aller dans les couches dupliquées. Commandement J, et je vais déplacer ce gars en tenant Shift pour que tout reste aligné, je vais le déplacer ici. Maintenant, ces guides que nous utilisions pour nous aider à faire la mise en page, ils ne vont pas nous aider pour la partie technique à venir. Je vais aller de l'avant à Afficher et Effacer les Guides et donc ça va les sortir de là. Maintenant, pour que nous puissions dire à Photoshop où faire ce modèle, nous devons nous assurer que nous allons avoir ceci sur le bord exactement au même endroit qu'il est sur le bord par ici. Nous pouvons le faire avec Photoshop qui fait le levage lourd. Je vais juste sélectionner ce motif ici. Vous pouvez voir que c'est celui que j'ai sélectionné. Je vais frapper Command T. La bonne chose quand un élément est dans cette zone de commande T est qu'il est vraiment facile d'accrocher guides exactement à ses limites ou à son centre. Quand on commande T un objet, ce petit gars finit par être au centre et c'est mon point d'ancrage. Puisqu' il est au centre, je suis capable d'y trouver un guide. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée sur mon clavier pour sortir un guide pendant que je suis dans Transform et vous pouvez voir qu'il est juste accroché. Quand je me rapproche du centre ou du bord, ça s'accroche là, donc je vais le laisser s'accrocher au centre. Si le vôtre n'est pas accroché, vous devrez peut-être aller à Afficher et Snap et vous assurer qu'il y une petite case à cocher là et pour vous assurer qu'il est accroché à toutes ces choses. Fondamentalement, ce que j'ai fait est que je viens de mettre un guide au centre parfait de cette fleur. Puisque cette fleur est parfaitement alignée avec cette rangée comme elle est de ce côté, nous pouvons utiliser le centre de cette fleur pour créer les autres bornes. Si j'appuie sur Commande T, maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée sur mon clavier et faites-le glisser vers le centre et appuyez sur Entrée. Maintenant, j'ai ce guide exactement au bon endroit de chaque côté. Vous pouvez voir si j'utilise ma tente de réception même si elle ne se répète pas correctement en haut et en bas, si je vais de l'avant et aller à Modifier, Définir le motif. Au fait, le chapiteau s'accrochera automatiquement à ces guides, donc je n'ai pas à m'inquiéter de la précision là-bas. Je peux aller de l'avant et remplir mon mannequin avec mon nouveau motif. Vous pouvez le voir assez sûr, voici l'écart par rapport à ce que nous n'avons pas corrigé en haut et en bas. Mais vous pouvez voir que je répète parfaitement à gauche et à droite, ce qui signifie que nous avons obtenu que c'est vraiment exact. Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est de savoir où se trouvent le haut et le bas. Je vais saisir toutes ces choses et je vais faire glisser vers le haut pour qu'ils restent en place, voir comment ils bougent parfaitement de haut en bas parce que j'ai juste pris le temps de trouver où se trouve cette répétition. Même si ça n'a pas pris longtemps, c'est juste sympa de garder ça en place. Puisque tout ce qui était de ce côté devait répéter de ce côté, signifie que tout va le long du sommet doit se répéter le long du fond. Je vais aller de l'avant et prendre tout ça. Ou encore, si je voulais avec mon groupe de sélection automatique, je pourrais simplement cliquer sur Maj, pour les saisir tous. C' est vraiment ta préférence. Je les ai tous, je vais frapper Commande ou Contrôle J pour les dupliquer, appuyer sur Commande T pour pouvoir les voir tous, et je vais maintenir Maj et les faire glisser vers le bas pour les garder en place. Nous pouvons utiliser exactement la même astuce pour trouver le guide du haut et du bas. Nous allons utiliser la même marguerite, je vais frapper la commande T, et cette fois, je vais faire glisser un guide vers le bas, Hit Enter. Je vais aller à la copie ici et faire la même chose, et maintenant j'ai mes limites de tuiles parfaites. Si je ne suis pas sûr et que je veux le tester, voici une astuce que je fais pour tester la précision. Nous pouvons aller de l'avant et définir ce modèle. L' outil de sélection, en passant, je ne suis pas sûr que j'ai dit que c'est le raccourci clavier de m et c'est juste votre outil de sélection le plus basique. Si vous n'avez utilisé aucun de ces outils de sélection, cette classe va probablement être trop pour vous, et donc je vous recommande de consulter ma classe, numériser votre peinture ou de regarder un autre débutant Photoshop bien sûr qui passe sur ces outils de base. Quoi qu'il en soit, je vais aller à Edit and Defend Pattern et frapper d'accord. Si je vais à mon document factice et que je change mon remplissage de motif, je peux voir que cela se répète partout. Cependant, il se passe tellement de choses qu'il est difficile pour moi de savoir où sont les limites des tuiles telles que je les ai définies. Si j'avais besoin de réparer quelque chose, comme disons, je vois trop d'espace ici, je dois réparer ça. Eh bien, comment puis-je aller ici et savoir où c'est si je ne peux pas le regarder. Une astuce pour tester la précision de votre motif est créer un nouveau calque au-dessus de votre couleur d'arrière-plan, mais derrière tous vos motifs. Je vais utiliser à nouveau mon outil de sélection, le raccourci clavier m, pour faire glisser un rectangle qui se trouve à l'intérieur de mes limites de tuiles. Vous pouvez voir que mes limites de tuiles sont ici, mais je suis de tous les côtés, mon rectangle est à l'intérieur de ça. Je vais aller de l'avant, je vais prendre mon outil de seau de peinture ou tout ce que vous voulez faire, et je vais juste remplir ceci avec une couleur totalement différente et appuyer sur Commande ou Contrôle D pour désélectionner. Maintenant, je vais aller de l'avant et définir mon modèle là où je suis censé le faire. Accédez à Modifier, Définir un motif. Ce que cela va faire, c'est que ça va m'aider à voir immédiatement où sont les limites des tuiles. Quand je teste la précision, tout ce que j'ai à faire est d'aller ici et de vérifier où se trouve la limite, la limite du bord, pour m'assurer que je n'ai pas gâché. On dirait que tout va bien. Laisse-moi en gâcher un exprès pour te montrer à quoi ça ressemblerait. Je vais attraper cette fleur ici, je vais maintenir Shift et je vais la pousser cinq fois à droite, deux, trois, quatre, cinq. Faites glisser ceci vers l'extérieur, Définissez le motif, remplissez-le avec le nouveau modèle. Maintenant, en faisant le tour, vous verrez où j'ai fait l'erreur. C' est une façon vraiment sympa et ça va apparaître de ce côté aussi parce que c'est le bord répétitif. C' est un moyen rapide vraiment agréable avant même d'être prêt à tester pour flux et de voir si cela fonctionne juste pour vous assurer que le modèle réel fonctionne. Je vais retourner ici. Je vais arranger ce type, un, deux, trois, quatre, cinq. Retournez dans et définissez mon motif. Laissez-moi zoomer sur l'endroit où cette zone de problème était ici, et maintenant je peux le remplir avec mon nouveau modèle pour m'assurer que j'ai corrigé cela. Je vois que c'est réparé, et maintenant je sais que nous sommes tous prêts. Mais maintenant que nous avons testé la précision, nous voulons tester le flux, nous voulons voir si le modèle semble vraiment bon. Je me suis tourné vers ce rectangle. Je vais aller de l'avant et aller à Définir le motif, faire un nouveau remplissage de motif et maintenant je peux zoomer pour voir à quoi il ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Il y a des problèmes d'espacement, donc ça devient un peu plus serré ici, et c'est un peu plus lâche juste ici. Je pourrais réparer ça si je voulais en entrant et en voyant comme si je pouvais voir qu'il y a un plus grand espace ici, un espace vertical. Je veux prendre toute cette rangée et la déplacer. La façon rapide de le faire est de faire glisser cette tente de réception et je vais maintenir la touche Maj enfoncée et appuyer simplement sur la flèche vers le haut et trouver un meilleur terrain d'entente. Si je fais glisser un guide, vous pouvez voir que cette ligne n'est vraiment pas droite. Laissez-moi voir comment c'est si c'est un problème dans le modèle. Vous pouvez également réduire cette échelle, donc je vais double-cliquer sur le remplissage du motif, vous savez comment nous avons fait pour changer les modèles. Vous pouvez également modifier l'échelle ici. Si je change cela à 50 pour cent, je suis capable de vraiment prendre du recul et de voir à quoi cela ressemble. En fait, la vacillance de ça n'est pas un problème pour moi. Je pense que c'est bon, j'aime comment ça a l'air naturel, obtenir un guide hors de là. Chaque fois que vous avez besoin de vous débarrasser d'un guide, vous pouvez simplement cliquer et le faire glisser au-delà de l'interface et il va s'en débarrasser. C' est génial. Notre modèle fonctionne. On pourrait dire que ça a été fait. Mais je veux le rendre un peu plus intéressant. Attends, on dirait qu'il pourrait se déplacer un peu plus. Je ne peux pas vous dire assez que la création de motifs est beaucoup de regarder votre écran et de pousser les choses autour et de tester et d'essayer et puis de le réparer quand cela ne fonctionne pas. 9. P1 : ajustement de la conception du motif: La tuile de motif fonctionne. Puisque j'ai poussé des choses, laissez-moi aller de l'avant et jeter un oeil et voir si j'ai créé des problèmes qui n'étaient pas là avant. Je vais frapper la commande Z quelques fois pour basculer ça en arrière et en quatrième pour que vous puissiez voir le changement que je viens de faire. C' était un flux assez évident et puis je répare ça et ceux se sont rapprochés. Maintenant, si je ramène ça à 100 %, je suis plutôt content de ça. On a un modèle, mais la grille solide est juste un peu ennuyeuse. Donc, ce que je voudrais faire à la place est décaler avec ces lignes. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer à travers et que je vais les regrouper par leurs colonnes. Donc, je vais désactiver les guides en ce moment en appuyant sur la commande ou la colonne de contrôle. Je vais sélectionner tous ces motifs et appuyer sur commande ou Control G sur mon clavier. Vous pouvez accéder à des couches et à des groupes de couches, mais encore une fois, vous passerez tout votre temps dans les menus si vous le faites. Je vais juste frapper le Commandement G et ça a fait un groupe de tout ça. Vous pouvez les voir ici. Je vais juste l'éteindre temporairement pour qu'il soit plus facile de saisir tout ça. Je vais juste continuer à sélectionner, regrouper et à désactiver les groupes pour que je puisse voir où je suis. Maintenant, j'ai neuf groupes de colonnes. Rallumez mes guides en appuyant sur la commande ou la colonne de contrôle. Maintenant, ce que je veux faire, j'ai la sélection automatique par groupes donc je sais qu'il va juste sélectionner chaque colonne comme je l'attrape. Je veux prendre toutes les autres colonnes et la déplacer vers le bas. Je vais laisser ceux-ci qui sont sur les bords et je vais saisir celui-ci, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur celle-ci, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur celle-ci, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur celle-ci. Si vous voulez appuyer sur la commande T pour voir les limites de ce que vous pouvez, ou vous pouvez simplement aller de l'avant et le déplacer. Je vais frapper la commande T pour que vous puissiez voir et je vais juste faire glisser ça là où je l'aime. Maintenant, nous n'avons même pas besoin de mettre à jour la tuile parce que la façon dont nous avons déplacé ces choses, il n'y a rien sur le bord de la frontière juste ici. Les seules choses qui doivent répéter de l'autre côté sont les choses qui franchissent cette limite de tuile. n'y a rien qui traverse cette limite de tuile en haut ou en bas. Même si cette fleur traîne ici, elle ne sera pas incluse dans le motif, mais c'est correct parce qu'elle vient d'être copiée l'un de ces motifs haut de gamme de toute façon. Maintenant, je peux aller de l'avant et aller à définir le modèle, appuyer sur « Ok ». Maintenant, j'ai mon beau motif de fleurs en quinconce. C' est sympa et décontracté, ce n'est pas trop parfait. Encore une fois, si vous détestez que le mien soit décontracté et que vous voulez vraiment qu'il soit parfait, je vous recommande d'être plus précis en configurant votre guide de grille ou simplement en utilisant l'une des grilles Photoshop. Mais aussi, c'est amusant de se détendre et de laisser les choses être un peu naturelles. 10. P1 : rectification des erreurs dans le motif: Il y a deux choses que je veux clarifier très rapidement. Le premier est, j'ai parlé d'utiliser deux outils de sélection. Donc, celui que nous utilisons pour définir notre modèle est en fait l'outil de sélection. C' est ce qu'on appelle, c'est le plus basique des outils de sélection. C' est en fait l'outil de chapiteau rectangulaire, et il vit ici. Chaque fois que vous faites une sélection dans Photoshop avec cet outil ou l'outil Lasso. Ces types de chapiteaux qui créent des fourmis en marche disent littéralement à Photoshop de prêter attention à cette partie du document pour n'importe quel outil que je vais utiliser ensuite. Dans notre cas, nous utilisons l'outil de sélection pour dire prêter attention à cette zone et ensuite nous définissons un motif. Mais je pourrais aussi sélectionner cette zone et n'utiliser que des pinceaux à l'intérieur de cette zone ou quel que soit le cas. L' autre outil de sélection est uniquement lorsque je parle d'utiliser l'outil Déplacer, et lorsque je l'utilise pour cliquer et faire glisser pour créer une zone de sélection pour sélectionner des éléments spécifiques. Ce chapiteau est temporaire. Vous pouvez voir quand je lâche prise, ça disparaît et littéralement tout ce qu'il fait est de sélectionner des éléments. Si mon calque d'arrière-plan était déverrouillé, je ne serais même pas capable de faire mon chapiteau, car il pense que je bouge toujours avec cet arrière-plan. Donc, si je l'ai encore verrouillé, alors vous pouvez voir que je récupère ma tente de réception, si je clique et fais glisser. Vous pouvez voir dans ce cas, cette zone de sélection a sélectionné ces deux colonnes. Donc ce sont les différents chapiteaux. L' autre chose que je voulais expliquer est nous avons pu créer nos limites de tuiles simplement en connaissant l'emplacement exact des éléments de coin, et c'est génial. C' est une façon géniale de créer les limites des tuiles. Mais que se passe-t-il si l'un de ces autres motifs pour lesquels nous n'avons pas utilisé le centre, si nous le renversons hors de sa place ? Et si j'attrape, je vais aller de l'avant et trouver un de ces gars à attraper, alors on va faire celui-là. Que faire si je le pousse et que je ne comptais pas combien de coups j'ai fait, et donc je ne sais pas comment le réparer ou si je l'ai supprimé accidentellement ? Je suis genre, comment puis-je faire répéter ça ici ? Vous le verrez beaucoup dans les deux prochains modèles que nous fabriquons parce que nous allons le faire beaucoup. Mais la façon de le faire est ceci. La première chose est, je vais attraper mon outil de sélection et faire glisser là où se trouvent les limites des tuiles. Je vais ouvrir mon panneau d'informations ici. Si vous n'avez pas le vôtre, vous pouvez aller à la fenêtre et les infos. Je vais aussi juste pour le moment, faites un clic droit sur mes règles et changez de pouces en pixels. Maintenant, dans mon panneau d'informations ici, cette largeur et cette hauteur qui me donne, est en fait la largeur et la hauteur de la sélection. Puisque la sélection est nos limites de tuiles, c'est la largeur et la hauteur exactes de notre tuile. Donc j'écrirais ces chiffres sur un bout de papier. Donc c'est 3837 de large et 3536 de haut. La raison pour laquelle je suis passé de pixels à pouces, si je retourne à pouces, vous pouvez voir ça me donne les dimensions très exactes en pouces, vous savez, 12 pouces, 12.79 pouces, 11.787 et c'est génial. Mais pour une raison que je ressens, et c'est juste mon sentiment, ce n'est pas un fait. J' ai juste l'impression qu'il est plus précis de composer un nombre de pixels entier spécifique qu'une fraction de pouce, parce que parfois Photoshop et Illustrator font leurs propres arrondis et j'aimerais juste être en pixels pour cette partie. J' ai maintenant la largeur et la hauteur que ma tuile. Puisque nous savons que les choses qui se répètent sur un bord doivent se répéter dans l'autre, je peux vraiment attraper cette fleur, ça va être par ici. Attrapez ce type, je vais le dupliquer en frappant « Command J » et je vais frapper « Command T ». J' ai ma copie en mode transformation. Ici, j'obtiens les coordonnées X et Y spécifiques. Donc x va à gauche et à droite et y va de haut en bas, et nous savons combien nous avons besoin de le déplacer vers la gauche, parce que nous l'avons écrit, nous devons le déplacer 3,837 pixels ici. Ce que je peux faire et merci à l'élève qui m'a aidé à apprendre ça dans ma dernière classe, que vous ne saviez pas. Vous pouvez en fait aller de l'avant et cliquer sur ce triangle de positionnement relatif, et cela va définir les coordonnées sur 0. Donc, il va dire, ok, c'est là que cet élément vit en relation avec le Canvas, mais vous pouvez le définir à une position relative de 0. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est dans la catégorie x ou dans la zone x, je dois juste taper ce 3837 qui représente la largeur de ma zone de tuile et appuyer sur « Entrée ». Maintenant, je sais que c'est exactement là où il doit être. Si j'ai besoin de le déplacer de droite à gauche, alors vous avez juste à entrer une valeur négative. Cette fois, je vais aller de l'avant et supprimer cette marguerite, et je vais en faire une copie. Je vais sélectionner celui-ci, appuyer sur « Command J », cliquer sur « Command T ». J' ai toujours mon positionnement relatif vérifié, et cette fois je vais frapper le négatif 3837 et cela va le déplacer vers la gauche. C' est ainsi que vous pouvez déplacer avec précision vos éléments de tuile, si vous remarquez que quelque chose est cassé et que cela ne fonctionne pas, c'est ainsi que vous pouvez obtenir les dimensions exactes de tuile et déplacer les choses avec précision. Ensuite, nous allons travailler sur la conception de motifs, n° 2. 11. P2 : configuration du document: Pour notre deuxième motif, nous allons passer au regroupement des motifs pour créer un motif qui a un mouvement et utilisation intentionnelle de l'espace blanc ou l'espace vide négatif entourant les motifs. Dans ce modèle, des motifs plus grands seront faits à partir de groupes de motifs plus petits et nous commencerons à introduire des flèches pour ajouter de la direction à nos taches de fleurs. Comme la dernière fois, je vais commencer par créer un nouveau document. Non seulement les motifs de ce motif sont plus grands que les marguerites du modèle un, mais il va y avoir plus de variété tout au long, donc je vais juste avoir besoin d'une plus grande surface que 12 par 12 pour travailler dans. Je vais commencer par 20 et voir comment ça se passe et comme vous le savez, nous pouvons nous ajuster au besoin. Si je vais dans mon fichier pattern 2, vous pouvez voir que j'ai déjà mes motifs de lignes ici. Je vais les rapporter à mon nouveau document. Je vais cliquer et faire glisser comme la dernière fois, Maj cliqué pour les sélectionner tous. Cliquez et glisser-déposer. Ils sont là. Aller de l'avant et supprimer ce calque blanc vide. Ensuite, je vais verrouiller mon fond et mon film couleur. Maintenant, j'ai toutes ces jolies pièces avec lesquelles jouer. Maintenant, le titre dans lequel je vais travailler va être 20 par 20 mais je veux aussi juste une zone supplémentaire pour cela, pour que ces motifs soient de sorte que j'ai une différence entre ma zone de travail et juste mon aire de jeu pour les motifs. Je vais en fait rendre mon Canvas plus grand que le 20 par 20 mais avant, je vais aller de l'avant et utiliser le 20 par 20 Canvas pour m'aider à mettre en place quelques guides. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur la commande ou le contrôle A sur mon clavier. Tout ce qui fait, c'est qu'il jette une sélection autour de tout ce qui est sur mon document. Vous appuyez également sur la commande D pour désélectionner. Vous pouvez également simplement saisir l'outil de sélection et faire glisser sur tout aussi bien. Même différence, mais fondamentalement je vais faire une nouvelle couche. Je vais remplir ce calque avec la couleur qu'il n'a pas d'importance. Vous pouvez cliquer sur l'option ou Alt Supprimer pour remplir avec votre couleur de premier plan ou vous pouvez simplement utiliser votre outil de seau de peinture ici. Je vais frapper désélectionner. Fondamentalement, je viens de créer ce carré juste pour que j'ai quelque chose à partir de laquelle créer des guides. Si j'appuie sur la commande T et que je maintiens la commande enfoncée pour faire glisser mes guides, cela va les aider à s'aligner exactement sur le bord 20 par 20, appuyez sur Entrée quand j'ai fini de transformer et je peux simplement supprimer ce carré parce que je n'en ai pas besoin. Maintenant, je peux attraper mon outil de recadrage en appuyant sur voir sur mon clavier ou encore, c'est par ici. Je vais juste aller de l'avant et augmenter ça. Maintenant, j'ai toute cette pièce sur le bord de ma tuile. Ce que je vais faire, c'est voir comment toutes mes roses sont dans un seul groupe en ce moment. Je vais les dissocier afin que je puisse les sélectionner un à la fois. Vous pouvez le faire en appuyant sur la commande Maj ou la commande G. Maj, commande Z ou Maj, contrôle G, ou vous pouvez aller jusqu'à la couche et dissocier les couches. Maintenant, puisque toutes ces roses sont regroupées ensemble, je peux simplement cliquer et les saisir. Je vais les déplacer sur le côté où ils ne sont pas gênés. Vous pouvez déjà voir la différence par rapport au dernier motif est la dernière fois que nous avons configuré notre œuvre, puis créé les guides en fonction de l'endroit où se trouve cette œuvre. Cette fois, nous allons tout simplement commencer par mettre en place des guides, puis créer et organiser l'œuvre à l'intérieur. On peut l'ajuster si nécessaire. Ces feuilles sont toujours regroupées, donc Shift commande G pour les séparer. Lissons-les ici. J' ai ces minuscules capsules, elles sont toutes regroupées. Je vais changer la commande G, les déplacer ici. On y va. 12. P2 : regroupement des motifs: Ce modèle vraiment amusant parce que contrairement à la dernière où nous venons de faire une mise en page de base du même type de motif. Cette fois, nous allons construire des groupes de motifs. Je vais juste choisir un endroit pour commencer, et on va commencer à construire. Une chose que j'aime faire, donc ces trois modèles étaient en train de faire, ils peuvent fonctionner dans une collection si vous le voulez. Parfois, si je fais un motif qui doit être coordonné avec un autre, je vais créer un remplissage de motif de ce motif afin que je puisse juste voir comment les échelles se rapportent les unes aux autres. C' est cette répétition que nous servons à 100 pour cent. Ces fleurs sont un peu plus grandes que ça, et donc, en fait , juste de voir ça, je vais sélectionner toutes mes roses et je vais les réduire. Je ne le sais pas toujours à l'avance. Comme je peux juste dire en regardant ceux que je voulais qu'ils aient une relation plus étroite. Mais parfois vous ne pouvez pas dire avant d'y aller, vous pouvez toujours mettre à l'échelle les choses plus tard. Mais cela m'aide au moins à voir que comme ces échelles entre les modèles ne vont pas être deux différents. Je vais y aller et éteindre ça. Je n'en ai pas besoin maintenant. Je vais juste prendre des éléments sur le côté en faisant des copies pour que j' ai toujours les maîtres ici et juste commencer à construire des petits bouquets, commencer par ceci, en choisir un, et pour copier ces motifs comme un rappel, je suis Maintenez l'option ou alt enfoncée, puis cliquez et faites glisser. Mais vous pouvez sélectionner le groupe, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et faire dupliquer ou vous pouvez le sélectionner et ensuite faire la commande J, comme nous l'avons fait, c'est ce que vous voulez. Je vais essayer de trouver un moyen organique de les regrouper pour qu'ils ressemblent à de petites grappes, mais ils gardent l'œil en mouvement. Lorsque nous parlons de taches et de flèches, ces motifs sont des taches, mais lorsque nous les regroupons, nous pouvons créer ce que nous voulons. Ensuite, ces feuilles entrent et agissent comme flèches parce qu'elles ont un bon flux et la forme pour eux. Si vous voulez faire pivoter quelque chose d'autre que autour de son centre, vous pouvez simplement le déplacer comme ceci. Vous pouvez simplement cliquer et déplacer le point d'ancrage et maintenant il va tourner autour de ce coin. C' est un beau tour. Je l'ai déjà fait, ce que je dirais est une erreur et ne paniquez pas, ce n'est rien de grand. Mais il est bon de commencer à regarder la façon dont nous créons des modèles, nous voulons qu'ils aient du mouvement. Nous ne voulons pas qu'ils se déchaînent ou se démarquent, et gagné des choses que nous devons éviter est de travailler horizontalement ou verticalement. écrire maintenant même si cette feuille a une courbe à elle, c'est en fait assez plat allant horizontalement comme ça. Il a le potentiel de créer une bande ou de créer une ligne dans le motif, et donc je vais juste faire pivoter cela et le corriger maintenant. Même le fait de le mettre de cette façon aide à sortir ça de là. Je ne veux pas que chaque groupe devienne trop fou, mais j'en veux juste assez pour qu'il y ait du mouvement. Vos yeux passent de [inaudible] à un autre, et c'est une compétence, cette capacité à simplement créer du mouvement à partir de ces pièces, elle vient juste dans le temps. On verra si ça, tu as vu comment ça finit. Ce n'est pas droit vers le haut ou vers le bas, mais c'est comme une ligne droite. On verra si ça finit par être trop droit. Nous allons essayer l'un de ces courbes à la place. C' est sympa. Ça va être une de nos grappes. En fait, je vais aller de l'avant et marquer [inaudible] autour de tous ces éléments et les regrouper, et je vais changer la couleur du calque. Je vais faire un clic droit et vous voyez que j'ai ces couleurs ici. Cela me permet juste de les coordonner par couleur afin que j'ai beaucoup de groupes, j'ai beaucoup de choses qui se passent ici, mais je saurai que le jaune signifie que c'est un cluster terminé. On va continuer. Je veux que deux commencent à entrer dans des objets intelligents, mais je vais attendre qu'on trouve le flux. Lorsque nous construisons des modèles comme celui-ci, il est utile de le construire d'un endroit vers l'extérieur. Par exemple, il y a de très bonnes chances que je réutilise ce cluster quelque part. Faites une copie et retournez-la, et peut-être qu'à ce stade je pourrais penser que ça ressemble à un bon endroit pour le mettre. Mais je ne sais pas encore si c'est un bon endroit parce que je ne connais pas toutes les choses qui vont occuper cet espace. Essayez de résister à cette envie et construisez juste autour de la zone sur laquelle vous venez de travailler. Prenez une autre fleur, et je voulais avoir un bel espace blanc entre celles-ci, donc je ne veux pas qu'elles soient trop proches, mais je ne veux pas qu'elles soient trop loin et aient l'air bizarre. Je veux aussi varier la quantité de fleurs, donc je ne veux pas qu'elles soient toutes des grappes de trois. Je veux qu'il y ait quelques grappes de trois et quelques grappes de deux et que je vais donc commencer à jouer avec comment je peux peut-être faire un cluster de deux. Encore une fois, remarquez comment je les stupéfie. Je ne mets pas ces lignes directement à droite ou directement au-dessous ou au-dessus, car cela créerait une ligne droite, et nous essayons de créer un flux plus naturel. La capacité de transformer, faire pivoter et de retourner tous ces motifs. Il transforme vraiment cinq feuilles en 25 feuilles. C' est pourquoi il est si utile de créer des choses avec peindre plusieurs versions ou plusieurs motifs. Peut-être qu'il y a une formule pour les rendre superbes, mais pour moi, c'est juste des essais et des erreurs et de jouer autour. C' est comme une partie de mon tarif de location, comme je déteste vraiment quand quelqu'un est comme jouer, mais il y a juste quelques compétences que tu as juste à entrer et à t'entraîner, à comprendre. C' est sympa. Maintenant, vous pouvez voir la différence entre les taches et les flèches. Quand mes îles sur celles-ci, ça reste ici, ça tourne autour, mais dès qu'il frappe ce truc, ça mène mon idée ici, et ça laisse entendre mon idée. C' est pourquoi ces motifs sont plus de flèches que de taches, et simplement en les plaçant intelligemment, nous sommes en mesure de créer une île qui a cette belle courbe en S sans créer de lignes évidentes vers le haut et vers le bas. Je vais les attraper et les regrouper, les colorer en jaune, et continuer. Encore une fois, n'ayez pas peur d'utiliser le même motif l'un à côté de l'autre. 13. P2 : utilisation d'objets dynamiques: Je franchis mes premières limites de tuiles ici. Je suis presque sûr que c'était 20 pouces sur 20 pouces, 6 000 sur 6 000 pixels, juste pour vérifier. Maintenant, avant de faire une copie de ce groupe de motifs pour passer de l'autre côté. Il est temps de parler d'objets intelligents. Comme nous l'avons dit plus tôt, je travaille dans une palette de travail. Ces couleurs sont belles. C' est mignon, c'est joli. Mais ça ne va probablement pas rester comme ça. Ces couleurs fonctionnent assez bien ensemble, mais elles peuvent ne pas être la finale. Cela signifie que si je vais faire des copies de ces clusters, il serait vraiment utile que je change de couleur plus tard pour n'avoir à changer la couleur qu'une seule fois. C' est là que les objets intelligents entrent en jeu. Si je prends ce groupe et que je clique avec le bouton droit de la souris et accède à « Convertir en objet intelligent », je viens de créer un document Photoshop dans un document Photoshop. Vous pouvez voir, si je regarde ici, même si ça s'appelle Groupe 3, c'est vraiment juste une seule couche. Je ne peux pas l'agrandir. Tout semble gelé sur cette couche. En ce qui concerne ce document, Photoshop voit cela comme un seul calque, qui rend vraiment facile de déplacer les choses. Cela vous permet également d'économiser de l'espace dans le fichier car Photoshop décharge ces informations dans le document Smart Object. Mais ne vous inquiétez pas, même s'il semble que tout soit en une seule couche, ce n'est pas le cas. Toutes ces informations sont toujours là. Si je double-clique, vous pouvez voir qu'il s'est ouvert. Il m'a amené à ce groupe 3. psb. C' est un document directement lié à celui-ci. Vous pouvez voir que mon groupe est toujours là. Tout est intact, même la coloration à laquelle je mets le calque. Tout est encore là, toujours modifiable. Maintenant, laisse-moi fermer ça. Désolé, laissez-moi vous montrer ce que j'allais vous montrer. Disons que je voulais changer les couleurs de ces détails. Maintenant, si je clique sur « Enregistrer » dans mon nouveau document et le ferme et retourne à mon original, vous pouvez voir qu'il a mis à jour cette couleur là. Si je l'ouvre, je peux dire : « Tu sais quoi, j'ai changé d'avis, je veux que ce soit le rose. » Je peux appuyer à nouveau sur « Enregistrer », fermer et il est mis à jour. C' est très bien. Mais là où cela est vraiment utile, c'est quand vous avez plusieurs copies d'objets intelligents. Allons de l'avant et bougeons ce type. Je vais appuyer sur la commande J et la commande T. Le seul problème avec l'utilisation d'objets intelligents, et je suis désolé de devoir vous donner une leçon dans une leçon, essayez juste de rester avec moi. Mais nous ne pouvons plus utiliser ce positionneur relatif parce qu'il y a trop de position relative. Il y a la position de ce calque, l'objet dynamique dans ce document. Mais alors l'objet intelligent lui-même a sa propre position relative à l'endroit où il se trouve dans ce canevas. Ça ne marche pas. Vous pouvez voir que si je frappe ce triangle, il ne le met pas à zéro, il le définit à ces autres positions relatives. C'est très bien. Tout ce qu'on a à faire, c'est qu'on doit faire les calculs manuellement. Laisse-moi vérifier. Je suis presque sûr que c'est 6 000 sur 6 000. Je vais écrire ça. Toujours utile. Désélectionner. Je suis prêt à bouger ce type. J' ai la copie. Je vais frapper le Commandement T. Maintenant, comme je ne peux pas juste le faire faire faire le travail pour moi, j'ai juste besoin de faire des calculs. Puisque nous déplaçons quelque chose vers la gauche, cela signifie que nous avons besoin d'une valeur x négative, qui signifie que nous devons prendre cette valeur x et soustraire la largeur de la tuile. Donc, la largeur est de 6 000 pixels. Nous devons le déplacer à gauche 6 000 pixels. Je prendrai ce numéro, 7761.5. J' utilise une calculatrice et je vais soustraire 6 000 et cela me donne une valeur de 1761,5. Je vais taper cette valeur exacte ici, 1761,5. Bien sûr, vous pouvez voir que ça l'a laissé tomber au bon endroit. C' est pourquoi les objets intelligents sont géniaux. Même si je regarde ici, j'ai deux couches séparées. Si j'ouvre l'objet intelligent et change l'une de ces choses, puis appuie sur « Enregistrer » et retourne en arrière, vous pouvez le voir mis à jour les deux car ces deux copies de l'objet intelligent tirent du même objet intelligent. Vous pouvez voir comment cela serait très utile, surtout si vous avez un design complexe et que vous allez recolorer, cela peut être beaucoup plus rapide que d'avoir à aller dans chaque copie séparée, une instance d'un bouquet pour le colorer. Quand j'ai planté cette graine plus tôt en parlant de la conception de la marguerite. Si nous savions que nous allions récupérer tous ceux que nous sommes ou que je ferais parce que j'ai utilisé une palette de travail, j'aurais pu au début transformer ces cinq marguerites en objets intelligents et ensuite en utiliser des copies. Ensuite, quand il est venu le temps de recolorer ou d'ajouter de la texture, je n'aurais besoin que d'ajouter de la couleur à ces cinq, puis il mettrait à jour dans le reste du motif. Nous allons aller dans la coloration et la texturation dans la vidéo de finition. Ne vous inquiétez pas trop, mais c'est bon de savoir pour ça. Donc, je vais aller frapper la commande Z en retour, je vais frapper « Enregistrer », et je vais fermer et nous sommes prêts à y aller. Maintenant, la seule chose que je veux vous montrer très rapidement avec Smart Objects est, disons que j'ai fait une copie de ceci. Mais faisons des choses différentes. Je vais transformer ce bouquet en objet intelligent et je vais le dupliquer et je vais le déplacer. Disons que je voulais l'utiliser très proche de ce motif. Je décide, tu sais quoi ? Quand je faisais mon palais de travail, toutes ces roses étaient de la même couleur, mais en fait je veux que cette rose soit une couleur différente de cette rose, mais elles viennent toutes les deux du même objet intelligent. Donc si j'y vais et que je trouve la rose que je veux changer, je suis genre, « Faisons celle-là en rose » et j'appuie sur « Sauver ». Vous pouvez le voir mis à jour les deux. Si vous avez fait quelque chose un objet intelligent et que vous changez d'avis et que vous décidez que vous voulez que l'un d'entre eux soit différent, ce que vous pouvez faire est de cliquer et de faire glisser. Laissez-moi aller de l'avant et « Annuler » ce changement de couleur modifier d'abord et « Enregistrer » cela. Vous pouvez aller de l'avant et cliquer et faire glisser tous ces calques dans votre document. Ensuite, fondamentalement, vous avez juste le nouveau groupe de calques, encore une fois, pas comme un objet intelligent. Donc, je pourrais créer un objet intelligent à partir de ce nouveau. Je vais appeler ça nouveau pour que je sache. Vous pouvez voir que même si j'ai créé des objets intelligents à partir de ces mêmes bouquets, j'en ai fait un tout nouveau ici, qui signifie que si je mets à jour les couleurs dans celui-ci et appuie sur « Enregistrer », cela ne fera que mettre à jour cette seule instance. Donc là, vous avez une certaine flexibilité là-bas. Si c'était une fusion d'esprit, je comprends totalement. Ça m'a pris un certain temps pour m'accrocher aux objets intelligents. Bien qu'ils puissent rendre les choses plus rapides, vous n'avez certainement pas à les utiliser. Si c'était juste que tu n'aimes pas ça. Vous préférez mettre à jour manuellement vos couleurs, c'est très bien. Mais c'est là que les objets intelligents peuvent être vraiment utiles. Je ne sais pas encore ce que je veux faire. Je suppose que je vais garder ceux-ci comme des objets intelligents qui sont déjà des objets intelligents, mais ensuite je vais continuer à bouger et décider plus tard. 14. P2 : regroupement des motifs (suite): Une chose que je peux voir est cela va être une répétition ou un élément très apparent qui est répété parce que c'est juste le cas. n'y a pas de science là-bas. C'est juste ce qui va être sur le bord, vous allez pouvoir le voir tout de suite. Si je fais une copie de ce motif et que je le garde similaire mais que je le mets ici, cela pourrait en fait aider à briser l'œil de voir cela trop rapidement. Ce n'est peut-être pas le cas, mais ça pourrait. Ça ne va vraiment pas avoir, laisse-moi bouger ce gars parce qu'il couvre ça. Ça ne va pas devenir plus complexe que ça. Je vais juste continuer à construire plus de ces motifs groupés et à remplir la zone. Maintenant, en regardant comment ils remplissent l'espace, je pourrais finir par rendre ma zone de tuile plus grande parce que je suis inquiet que juste avec la taille relative que je ne me donne pas assez d'espace pour créer un flux, mais je ne sais pas encore, Alors continuons. Maintenant, ceux-là sont vus un peu de haut en bas. J' ai une ligne droite avec leur bord juste là, donc je vais casser ça. En fait, pour l'instant, je vais éteindre mes guides et je vais juste travailler, je ne vais pas m'inquiéter pour la composition tout de suite . Je vais supprimer cette copie et je vais juste faire quelques clusters. Je pense qu'une fois que j'ai fait les clusters, je serai en mesure de voir combien de surface j'aurai besoin pour en faire une mise en page. Maintenant, une chose que je veux éviter est de tirer les yeux dans trop de directions. Ceci est un bon exemple ici de la façon dont ces éléments sont sur le côté opposé des fleurs, mais ils créent la même chose comme cette belle ligne U ici, et puis ceux-ci sortent bien. En ce moment, mon oeil est confus sur où aller. Il est bien descendu ici, mais celui-ci le tire dans cette autre direction, et donc ça ne se sent pas très organique. Encore une fois, ce sentiment que j'ai est quelque chose qui vient de s'accumuler sur la pratique. Ce n'est pas une chose que j'ai essayé de maîtriser. Tu as juste le coup de ça. ce moment, j'ai quatre grappes. Je pense que je vais aller chercher un nombre impair. Je vois que j'en ai trois avec trois, un avec deux. Voyons voir, j'en ai quatre. Disons que j'en veux sept. Je veux probablement deux de plus pour en avoir deux et un pour juste en avoir un. n'y a pas de magie dans ces pensées comme moi, c'est juste ce qui semble être une bonne solution en ce moment pour mon cerveau. Je pourrais me tromper et avoir à créer plus ou finir par ne pas les utiliser, mais c'est bon. Puisque je continue à tirer du même buffet de fleurs, je veux m'assurer que je reçois une variété et que j' utilise beaucoup d'entre eux parce que cela aide juste. Ma tendance est de vouloir travailler en groupes de trois. On essaie d'en faire deux pour celle-là. C' est la même copie de la même feuille, mais juste en la faisant pivoter et en la mettant à l'échelle un peu, elle ne se lit pas comme copie directe. Une chose à laquelle je pense aussi, donc ce motif a beaucoup de direction de flèche à elle. Celui-ci en a un peu. Je vais en vouloir quelques-uns qui travaillent ensemble comme un spot, parce qu'il y aura des zones que je vais devoir remplir. Peut-être, je ne sais pas si ça a aidé. Peut-être que ce sera en fait juste ce qu'est cette petite grappe. Parce que, j'en ai, j'ai une direction ici, mais ça revient en lui-même. Faisons deux autres, ou attrapons une autre grosse fleur. Je vais en fait, donc puisque cette grande fleur est distincte pourrait se démarquer, je pourrais essayer de tromper l'œil et lui faire penser qu'il voit à nouveau ce groupe de trois, mais alors si vous regardez de plus près, ce n'est en fait qu'un groupe de deux. Encore une fois, cela aide juste à cacher les choses distinctes tout en les laissant toujours distinctes. J' ai beaucoup utilisé ce double cluster. Je l'ai utilisé en trois, et donc juste un peu, ce n'est pas une copie parfaite. C' est pourquoi il est utile de peindre certaines choses en morceaux. Je vais aller de l'avant et juste couper ça. J' utilise simplement mon outil lasso pour faire une sélection, puis appuyez sur commande ou Contrôle X ou modifier, couper. Je vais attraper ce type et le placer sur le dessus comme s'il était celui qui était là depuis le début. Maintenant, j'utilise toujours le même squelette, mais au moins ils ne sont pas exactement les mêmes. Je peux changer l'autre aussi, découpons celui-là. Encore une fois, si vous voulez des informations sur l'utilisation de ces outils de sélection, ma classe numérisant votre douleur. Super sous-estimé classe qui a super sous-estimé et que je pense que si plus de gens savaient ce qui est enseigné dans leur, ils voudraient le prendre. Les gens qui l'ont prise apprécient. J' ai l'air de me taper la corne et de toutes sortes de façons. Bref, je ne me souviens même pas de ce que je disais. Maintenant, je suis gênée. Je le fais. Si vous avez besoin d'aide avec ces sélections et autres choses, alors cette classe vous aidera vraiment. La seule chose qui se passe, c'est que j'ai cet avantage. Je pense que je veux vraiment le manipuler pour que ce bourgeon puisse sortir un peu plus. 1, 2, 3, 4, 5, 6, un de plus et nous en ferons nos gars célibataires. Je veux juste voir s'il y a une de ces grosses roses que je n'ai pas utilisées. Ils utilisent celui-là. Semblable à ce bouquet, qui même si celui-ci est deux fleurs, il fonctionne toujours comme un spot, et c'est donc ce que je veux que celui-ci puisse faire aussi. Parce que parfois, comme souvent lorsque vous faites un modèle, vous avez juste besoin de remplir une zone. Vous avez une place que vous devez remplir, mais elle doit avoir son propre flux. Encore une fois, c'est bien que ceux-ci semblent similaires au début parce qu'ils ont tous les deux les deux feuilles, mais ensuite si vous regardez de plus près, ils ne sont pas les mêmes. 15. P2 : créer le motif: Je vais commencer par ces motifs. Je vais regrouper tous mes trucs supplémentaires qui sont suspendus sur le côté et éteindre la visibilité juste pour voir avec quoi je travaille. Je suppose que je vais transformer chacun de ces maintenant que je les ai fait, je vais les transformer chacun en objets intelligents. Je vais rallumer mes guides. Comme je le disais tout à l'heure, je peux juste dire qu'avec la taille de toutes ces choses, je vais avoir besoin de plus de surface pour créer le flux que je veux. Je pourrais certainement utiliser ces cinq éléments dans cet espace pour créer une tuile. Pas impossible du tout, mais juste pour ce que j'imagine pour la quantité d'espaces, je vais avoir besoin de plus d'espace que ça. Je peux également réduire ces éléments. Mais souviens-toi que j'utilisais ce modèle pour juger à quel point je voudrais qu'ils soient gros. Je ne veux vraiment pas mettre à l'échelle les motifs. Je préfèrerais agrandir ma zone. Je ne m'inquiète plus que ce soit un carré parfait tant que c'est carré, alors on sera bons. Maintenant, nous pouvons construire notre modèle. Juste pour ce moment, je vais ignorer les limites des tuiles juste pour créer un flux qui se sent agréable. Cela peut être trompeur, en utilisant des espaces de manière naturelle. Mais je sais que tu l'auras. Il y en a sept qui sont utilisés et maintenant j' en arrive au point où je vais devoir commencer à les répéter. J' ai déjà quelque chose qui tombe de ce bord de tuile. Utilisons notre outil Marquee pour savoir quelle est la taille de notre tuile. Il est passé d'un parfait 6.000 carrés à maintenant la largeur est 8.993 et la hauteur est 8.926. Encore une fois, puisque ce sont des objets intelligents, je vais devoir utiliser ma calculatrice pour obtenir les valeurs correctes. Évidemment, mon ordinateur a une calculatrice. Ce serait très facile de tirer ça. Je ne sais pas pourquoi si c'est ma version actuelle de Photoshop, si j'ai besoin de mettre à jour ou ce que c'est, mais parfois quand je fais ce processus, donc si j'obtiens la valeur de ce gars et puis ouvre ma calculatrice sur mon ordinateur et puis revenez pour une raison quelconque, parfois cela sera grisé et je ne peux pas entrer de valeurs. C' est un insecte. Je ne sais pas pourquoi il fait ça, mais à cause de cela, j'utilise toujours la calculatrice sur mon téléphone. Vous ne verrez pas la calculatrice à l'écran, mais sachez juste que c'est ce que j'utilise. La largeur de ceci est de 8,993 pixels. J' ai donc besoin d'avoir ce type 8,993 pixels à gauche. Je vais faire face à ma valeur x. La position actuelle est de 12 988,5. Je vais aller de l'avant et soustraire 8 993, ce qui me donne 3 995,5. Appuyez sur Entrée et vous devriez abeille capable de dire assez facilement juste acheter en regardant que vous avez ce numéro droit. Je vois juste un petit plongeon de ces roses et un peu de ces roses pendent là, donc c'est exact. Même si je veux travailler de l'intérieur. Maintenant que nous avons des éléments qui se répètent, nous allons être en mesure de voir facilement où nous devons remplir les espaces. L' autre chose est que j'ai ces deux gars qui couvrent aussi le bord, et je peux les déplacer en même temps. Je vais les sélectionner tous les deux. Appuyez sur la commande J pour faire des copies. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné la copie du groupe 1 et la copie du groupe 4. Je vais frapper la commande T et maintenant en tant que groupe, ceux-ci ont une position de 11,557, donc je vais prendre 11,557 dans ma calculatrice, je vais soustraire ma valeur de 8,993, et maintenant la nouvelle coordonnée de ceci est 2,564. Vous pouvez voir juste en regardant ceux-ci qu'il semble que le bord de cette feuille s'alignent presque parfaitement avec le bord de cette feuille et je ne veux pas créer une colonne. Je sais déjà que ce sont la bonne quantité d'espace les uns des autres et donc je vais juste les sélectionner les deux et les déplacer. Lorsque je clique dans ma zone pour m'assurer que je n'ai rien sélectionné et maintenant je vais déplacer le clic et saisir ces deux. Maintenant, je peux les déplacer partout où je veux parce que je sais qu'ils sont la bonne taille pour la tuile. Je suppose que cet endroit que j'ai eu ça et est plutôt bon. Peut-être que je vais essayer de déplacer ça un peu et ensuite essayer de bouger ça un peu. qui veut dire que maintenant nous n'avons pas besoin de celui-ci parce qu' il ne couvre pas le bord, donc je peux le supprimer. L' un des meilleurs conseils que je peux vous donner aussi est de ne pas résoudre les problèmes avant qu'ils ne soient des problèmes, ce que je viens de faire. J' ai vu que ça faisait la queue et j'ai essayé de les réparer. Mais peut-être qu'avec le flux que nous avions, ça n'allait même pas être un problème. Maintenant, c'est juste le plaisir de faire des copies et de les retourner. La bonne chose à propos de ce modèle est que c'est un design multi-directionnel. Vous n'avez pas à vous soucier de garder les feuilles vers le haut. Je reçois une bande d'entendre. Je ne veux pas ça. Encore une fois, accidentellement, si j'ai déplacé celui-ci indépendamment de celui-ci et gâché la relation entre eux, c'est aussi facile que de faire une nouvelle copie et de la déplacer là où elle doit être. Le ciel a l'air petit, je dois l'augmenter. Maintenant, c'est juste un truc ennuyeux avec Photoshop. Si j'ai juste un calque normal, pas un objet intelligent. Si je le transforme, si je clique et fais glisser le coin, il tient sur le rapport d'aspect. Si je ne veux pas faire cela, je maintiens le décalage et maintenant je peux le faire glisser indépendamment comme je veux. Pour les objets intelligents, c'est exactement le contraire. Si je veux mettre à l'échelle cela de haut en bas, si je clique juste et glisse, vous pouvez voir qu'il est facile pour moi de supprimer ce rapport d'aspect, mais si je maintiens la touche Maj et le glisser enfoncée, cela le contraint. Je ne sais pas pourquoi ils sont en face. C' est très ennuyeux. C' est bien parce que cette fleur va se répéter quelque part là-haut. En ayant cette copie alignée, mais pas tout à fait, ça aidera à casser ça et peut-être que je vais la faire tourner un peu plus. Je ne pense pas que nous ayons enregistré ce document, nous voulons sauver souvent. Je vais aller de l'avant et aller dans mon dossier pattern 2. Je vais appeler ça Pattern 2 Tile. Je pense que chaque artiste et designer a eu ce moment où un programme se bloque sur eux et c'est triste. 16. P2 : test et ajustement du motif: Je vais aller de l'avant et tester ça parce que je suis intéressé de voir comment cet espace qui reste nous regarderons. Je vais aller de l'avant et éditer, définir le motif. J' ai laissé ce groupe d'objets intelligents ouvert plus tôt. Je vais juste fermer ça et nous n'avons plus besoin de nos motifs de lignes, donc je vais les fermer et je vais aller de l'avant et faire mon document factice. Je vais faire 20 par 20 et même si c'est plus petit que ma tuile, je peux toujours mettre à l'échelle le motif vers le bas pour pouvoir voir tout cela. Il a l'air assez bien sur toute la largeur. On a un petit canal ici, mais on pourrait arranger ça. Où est-ce ? Voyez comment parfois je ne peux pas dire où est la chose que je regarde. Je vais aller de l'avant et faire mon carré moche pour pouvoir comprendre exactement où les espaces que je regardais dans un fichier. Je vais dupliquer ce modèle rempli en appuyant sur « Command J » donc maintenant quand je fais ce second, il sera parfaitement aligné au-dessus de celui-ci. L' espace que je voyais était là, on va aller de l'avant et mettre un gars. Je veux mettre un objet comme à l'endroit où ils se croisent. C' est presque en haut de ma tuile près du coin gauche, donc c'est juste ici, donc ça peut être très utile pour vous orienter. Peut-être aller voir ici, donc je ne veux pas traverser cette frontière. J' ai besoin de déplacer celui-ci vers le bas, donc nous allons utiliser la valeur y et puisque nous la déplaçons vers le bas, nous devons ajouter à cette valeur. Je vais taper 913 et je vais ajouter ma valeur y de 35. Tu sais quoi ? J' ai trop de valeurs écrites et je ne me souviens pas lesquelles sont pour cette tuile. Celui-ci, c'est le plus grand, j'ai presque utilisé le plus petit de la dernière fois, donc vous avez une copie. Désolé pour ça. Je veux prendre ma valeur 913 et je veux y ajouter 8926 parce que c'est la hauteur de ma tuile et que cette nouvelle valeur est 9839. J' appuie sur « Entrée », je vais faire une vérification visuelle rapide pour m'assurer que c'est correct et que c'est le cas. Maintenant, il peut faire un test rapide pour voir comment cet ajout a fait. Une fois que je suis arrivé à ce point où je me referme sur l'espace, je teste beaucoup, je teste tout le temps. Si je bouge ça, ça devrait être sympa et comme il y en a deux, je dois m'assurer que je les attrape tous les deux. Essayera juste là. C'est vraiment sympa. Maintenant, il semble que je n'ai que cet espace à remplir et de la forme de celui-ci, il semble que si je peux obtenir quelque chose à faire comme le swoosh Nike et là, ce serait bien. C' est mon coin de rue, donc parfois ça peut être délicat. Si je regardais ça, je pensais, cool j'ai presque fini, mais quand je l'ouvre dans le mannequin, je peux voir qu' il y a ce gros trou et je suis en mesure de voir quelle forme je pourrais avoir besoin pour remplir ce trou. Je vais essayer celui-ci, le faire pivoter un peu, et quand un élément apparaît sur un coin, cela signifie que vous devez non seulement le répéter contre cet accès, vous devez également le répéter contre celui-ci. Je vais d'abord le faire tourner de cette façon, donc je vais prendre ma valeur x de 4229 et je vais y ajouter ma largeur de tuile, qui est 8993, et j'obtiens 13222. Super. Ça a l'air juste. Maintenant, je vais prendre les deux maintenant. Techniquement, je n'ai pas besoin de répéter celui-ci ici parce que ce qui est montré, il n'y a rien ici, je dois vraiment le répéter ici, donc je suppose que je vais juste en faire une. Mais si j'ai des éléments de coin, alors vous pouvez saisir les deux et les déplacer en même temps, mais comme je l' ai dit, je n'ai pas besoin techniquement d'une répétition de celui-ci, donc je vais juste le faire. Nous devons le déplacer vers le bas, donc c'est la valeur Y. Je dois ajouter, donc je vais faire 943 plus 8926, c'est 9869. Allons de l'avant et testons ça et voyons à quoi ça ressemble. Maintenant, je suppose que nous allons faire juste pour être sûrs, faisons un test de précision. Il suffit de vérifier que nous ne manquons aucun problème flagrant, nous ferons un test de flux. Celui-ci que je vais bouger et tout ce que je dois faire est de vérifier l'un des bords supérieurs et l'un des bords latéraux, donc il n'y a pas de problème avec la répétition technique, éteignez-le. Mais j'ai seulement besoin de voir si ça marche, si ça a l'air bon et honnêtement, c'est là que beaucoup d'étudiants et de débutants tombent. Il faut beaucoup de travail pour le faire et pour obtenir le flux vers le bas. Une fois que ça fonctionne techniquement, ils disent : « J'ai fini  », parce que ça marche. C' est bien, mais ça a l'air bien et je vais faire un zoom arrière encore plus. Je vais porter ça à 30 pour cent et je vais faire le test de squint, donc j'ai juste mis mon écran en mode plein écran et je vais squint et la chose que je cherche sont des rayures et des débogueurs. Donc, je ne vois pas de rayures ; elles apparaissent très vite. Vous remarquerez juste qu'il y a un écart entre les motifs ou quelque chose. C' est vraiment comme de la magie que vos yeux plissés peuvent mieux les voir. Voici ce que je vois cependant. Je vois qu'il y a une trace de ceux-là qui a l'air très rapproché et ce gars se distingue comme un débogueur. Un débogueur est quelqu'un qui attire toute l'attention sur eux et alors que les débogueurs sont merveilleux dans la vraie vie, nous ne les voulons pas dans notre modèle, nous voulons nous assurer que les choses circulent. Il semble que si je pouvais changer ce motif pour avoir quelque chose plus que peut-être qui remplirait mieux la zone ou peut-être si je l'ai poussé dessus. Je suis fatigué d'arriver à remplacer ce bouquet unique par un qui a plus parce que alors je pense que ce seul se démarquera plus, mais je sais au moins où je dois être à la recherche pour réparer les choses. La première chose, c'est que ça pourrait simplement bouger un peu et ça pourrait suffire et peut-être que si ça remontait un peu, et que ces groupes remontaient un peu. Voyons ce que ce petit ajustement a fait. Quand je fais des tests comme ça, quand je vois devrait-il être ceci ou devrait-il être cela, j'aime vraiment utiliser ma « fonctionnalité Annuler » pour le voir avant et après. C' est avant, c'est après et maintenant quand je plissais mes yeux qui ont totalement pris soin de ce problème de débogueur. Si c'était un débogueur non pas à cause de cela, mais parce que l'espace que nous mettons autour était plus qu'autour de l'autre, alors c'est comme ça que c'est maintenant. Il semble juste que tout a un flux beaucoup plus agréable à elle et aussi que aide à résoudre comme je vois toujours ceux-ci dans un train ensemble, mais ce n'est pas perturbateur parce que je vois ceux-ci dans un train aussi, et il ressemble juste à la flux. Je pense que cela semble plutôt bon en fait, donc une fois que vous avez testé pour la précision, vous avez testé le flux et tout vérifie, alors c'est tout pour la tuile. Encore une fois, nous reviendrons sur ce modèle dans la vidéo de finition afin que je puisse vous montrer comment j'appliquerais toutes les couleurs et textures finales, mais pour l'instant, la tuile répétitive est construite. Ensuite, nous allons travailler sur le modèle numéro 3. 17. P3 : configuration du document: Pour notre troisième modèle, nous allons créer un design complet complexe, donc un motif qui n'a pratiquement aucun espace et qui peut être utilisé dans n'importe quelle direction. Ce motif utilisera beaucoup de flèches pour garder l'œil enroulé autour avec de grandes et petites taches pour le soulagement. Avant d'y aller, je veux parler d'une corrélation qui s'est déjà produite et qui deviendra vraiment évidente dans cette troisième démo. L' un des principaux problèmes que nous essayons de résoudre lors de la création d'une conception de surface est le masquage où se trouve la répétition. Plus il faut de temps à l'œil pour trouver la répétition, mieux c'est. Maintenant, avec certains dessins comme des rayures ou la première répétition spot que nous avons faite, il peut être beaucoup plus évident où la répétition est juste par la nature du design, mais pour la plupart nous voulons que le motif ait l'impression qu'il continue comme par magie pour toujours. C' est comme monter un film, mieux vous êtes à monter ensemble une histoire, moins vous serez remarqué en tant que monteur parce que le spectateur est trop fasciné par l'histoire pour se rappeler qu'elle a même été éditée ensemble. Nous voulons que nos spectateurs soient tellement enchantés par le motif qu'ils oublient de chercher les bords. Il y a deux choses qui affectent la facilité avec laquelle nous pouvons cacher les bords, la complexité de la composition et la taille de la tuile. La première répétition que nous avons faite était assez facile à composer et n'a pris que quelques minutes vraiment, mais parce qu'il y a si peu de choses, cela signifie chaque petite erreur ou endroit bizarre va être visible. Il peut donc être plus difficile de masquer en fin de compte les bords des carreaux de motif sur une composition plus simple. facilité de construction de la composition des motifs et la facilité de cacher le bord de la tuile ont une relation inverse, quand l'un devient plus facile l'autre devient plus difficile. En regardant à nouveau nos deux premiers modèles, le premier n'était composé que de quelques motifs et il était très simple à composer, ce qui signifie que nous avons dû vraiment chercher des perturbateurs de flux qui pourraient rapidement révéler le bord ou se démarquer dans un mauvais façon. Le second motif a pris un peu plus de temps à composer avec plus de variations dans les motifs et l'utilisation de l'espace négatif et, par conséquent, il était un peu plus facile de cacher les bords que le premier dessin. Lorsque nous regardons la taille de la tuile et la facilité de masquer le bord de la tuile, ils ont une corrélation positive, sorte que la zone de tuile devient plus grande, il est plus facile de se cacher là où se trouve la répétition. Lorsque nous regardons le premier design que nous avons fait, vous pouvez voir que nous mettons cela en pratique. Nous avions seulement cinq motifs pour construire cette tuile, donc j'aurais pu faire un design similaire plus rapidement dans une zone beaucoup plus petite, mais cela signifierait qu'il serait beaucoup plus facile de repérer la répétition. En rendant la zone un peu plus grande et en arrangeant plus de copies des motifs, il devient plus difficile pour le spectateur de trouver où les éléments sont répétés. Quand nous regardons le deuxième design que nous avons fait, je pense que nous sommes tombés au milieu. Plus petit aurait rendu un peu plus difficile de créer un flux , mais plus grand nous aurait donné plus d'opportunités pour un meilleur flux. Maintenant, en regardant ce troisième design, c'est une composition très complexe, la plus complexe des trois, non seulement dans la quantité qui se passe, mais juste dans la variation des motifs et des couleurs, et cela demande du temps, pratique, patience et yeux frais à compléter mais cela signifie aussi que ce sera un morceau de gâteau cachant la répétition. Il y a tellement de couleurs et de formes et grâce aux motifs de flèche beaucoup de mouvement et cela rend vraiment difficile pour l'œil de trouver la répétition. En raison de l'utilisation intensive des motifs de flèche cependant, je vais utiliser un peu plus grande d'une zone de tuile aussi pour m' assurer que j'ai assez de place pour créer toute la largeur de flux dont j'aurai besoin. Ces deux facteurs signifient que cacher la répétition ne sera pas un problème comme du tout, mais le compromis est que cela va prendre un certain temps pour construire et remplir. Alors que nous nous aventurons dans ce modèle plus lourd si vous vous fatigué de tous les arrangements, couches et bits techniques, faites une pause et souvenez-vous que c'est difficile parce que c'est une tâche difficile, non pas parce que vous êtes stupide ou autre terrible pensée de juge, il est difficile de mettre en place des énigmes qui doivent ressembler à durer éternellement. J' ajouterai également que la pratique se prête à votre efficacité et à votre capacité à travailler ces énigmes dans une grande manière, donc si c'est votre première fois ou l'une de vos premières fois soyez patient avec vous-même et sachez que cela devient plus facile à chaque fois que vous faites-le. À présent, vous connaissez le foret que nous allons commencer par créer un nouveau document et même si cette mise en page va être plus dense et ne pas nécessiter autant d'espace blanc, il y a beaucoup de flèches qui sont vraiment longues donc j'ai besoin de beaucoup de la marge de circulation, comme nous l'avons dit dans cette relation. Fondamentalement, je vais aller avec un espace de travail encore plus grand de 30 sur 30. Vous n'avez certainement pas à le faire, vous pouvez aller plus petit et avoir encore beaucoup de succès. En fait, peut-être que je vais le regretter et le réduire, mais je vais commencer par 30 par 30. Je vais ouvrir tous mes motifs, donc Pattern 3, il y a beaucoup de motifs pour ça. Dans les deux premiers modèles, nous avons copié tout sur la tuile et l'avons construit avec tout en un. Il y a juste trop d'éléments pour que je veuille le faire cette fois, je serai vraiment stressé si je vois toutes ces options traîner sur le côté de la planche et donc je préférerais juste passer d'avant en arrière et saisir des choses comme je besoin d' eux et puis copiez-les comme ils sont déjà sur mon tableau d'art. Une chose que je veux apporter, c'est la couleur de fond, donc je vais saisir ce remplissage et le remettre là. Je vais aller de l'avant et je le sauverai et on va y aller. 18. P3 : créer le motif: Maintenant, il n'y a vraiment rien de nouveau que je t'apprendrai. Ce modèle a juste besoin d'être construit, et cela va prendre un certain temps. Je vais chercher des lignes, des rayures et des devos, et je vais tester souvent. Une chose que je vais faire est de jeter un oeil aux autres modèles que j'ai faits. Ensuite, le deuxième modèle qu'on a fait, je l'ai fait grand. Je vais réduire ça à 65 pour cent, et je vais juste utiliser mon masque pour les voir tous en même temps. C' est là que la coordonnée, où l'échelle pour ceux ont atterri et j'aime vraiment ça, et donc je suis juste à la recherche, je vais les nourrir juste pour que je puisse vraiment voir ça. Je veux juste m'assurer que ça ne sera pas trop grand. Je pense que ça ira. Je préfère le construire un peu plus grand et le réduire comme la dernière fois. Je pense que l'échelle qu'il est arrivé et ce sera probablement très bien. Je vais supprimer ces remplissages de motifs. Je vais juste commencer à construire. La raison pour laquelle je voulais vraiment montrer ce processus de construction de cela, même si je ne fais rien, ne voulait pas tous ceux. Dégroupez-les comme je l'ai fait dans les autres, sorte que même quand il est mis en couches par le groupe, je peux toujours saisir ces choses uniques dont j'ai besoin. La raison pour laquelle je voulais montrer la construction de ce modèle, même si ce n'est pas des compétences différentes que l'autre, est parce qu'il faut encore plus de compétences, parce que vous êtes juste équilibrer peser plus d'objets et plus de flèches, et des taches, et c'est vraiment dense. Dans le passé, quand j'ai regardé des cours de modèle, quand les enseignants vont bien, eh bien je vais juste continuer et puis ils t'ont coupé, et puis tu retournes voir la vidéo suivante et ils ont cette belle chose et toi je ne sais pas comment ils l'ont fait. Je le suis toujours, laisse-moi voir ça. Je m'en fous si c'est ennuyeux, laisse-moi le voir. Je te laisse le voir. Il n'y a rien d'incroyablement intéressant ou de stimulant que je fais. Je m'assure juste que je ne crée pas de rayures. Si je mets ça ici, alors je crée un vin rose juste là que je ne veux pas. Je vais créer une petite courbe, créer une petite flèche. Nous allons essayer de varier les couleurs et le garder plein de mouvement. Dégroupez tout ça, puis vous prenez quelques fleurs. Vous remarquerez que je n'utilise pas d'objets intelligents, et peut-être que cela vous surprendrait parce que ça va être une bête de recolorer tout cela si je n'utilise pas d'objets intelligents, mais la raison pour laquelle je ne le suis pas est parce que je ne me dérange pas de recolorer sans Objets intelligents. En fait, je le fais plus souvent que j'utilise des objets intelligents. Par exemple, j'utilise cette tige de feuille telle qu'elle est, et je vais utiliser beaucoup cette tige de feuille. Afin d'éviter qu'il ne cherche à copier, je veux être capable à certains moments d'aller entendre et de couper cette pièce et de la déplacer ailleurs. Si les choses sont des objets intelligents, alors il se construit juste dans cette couche que je ne peux pas accéder aux choses. Ça finit par me ralentir un peu, et je ne veux pas ça. Par exemple, cette grande fleur, si c'était un objet intelligent et que je voulais le modifier, j'ai besoin de deux clics dans cet objet intelligent, trouver la chose et revenir en arrière. Mais comme ce n'est pas et je savais que cette feuille est séparée, je peux en fait simplement saisir cette feuille et la déplacer comme j'en ai besoin. C' est juste que vous échangez vos gains d'efficacité. Ce qui est efficace pour une tâche va rendre les choses plus difficiles dans une autre, mais c'est bon parce que nous pouvons gérer tout ça. Alors qu'avec le deuxième modèle quand nous avions de l'espace blanc autour et donc nous ne voulions pas attirer l'œil dans trop de directions concurrentes. Cela va être si dense que nous devons vraiment garder l'œil en mouvement à tout prix. Parfois, nous pourrions finir par créer une chose d'araignée dans la structure, mais quand elle est remplie, ça ne ressemble pas à une araignée. Certaines règles sont censées être enfreintes dans certains cas. Encore une fois, je construis vers l'extérieur. Je ne veux pas commencer à mettre un congé ici parce que je ne sais pas à quoi ressemblera le flux de ça. Je sais juste que je veux garder les formes un roulement là-dedans. C' est un peu de tige qui sort, j'utilise juste ma gomme pour couper ça. Si ceux-ci sortent de cette façon, quelle forme puis-je avoir le commettre dans une direction différente ? Puisque je veux que ce soit une impression complète, je veux vraiment m'assurer que j'ai des motifs allant dans toutes les directions. Je pense que je pourrais être capable de le rencontrer naturellement, juste là sans qu' ils se pointent l'un vers l'autre. Si je les mets ici, cela crée un truc de miroir bizarre, mais si je les mets juste ici, alors il semble qu'ils sont juste ensemble et cela me donne l'occasion de commencer mon prochain cluster apparaître. Une des choses que j'essaie de penser quand je construis ces compositions plus complexes est de créer des triangles. triangles sont des triangles. triangles sont vraiment agréables pour les yeux, je sais que c'est un triangle étrange, mais en créant ces trois là, et puis j'ai un triangle juste ici. Je suis juste capable de les empêcher d'être des taches qui se démarquent. Si j'ai juste deux puis mes yeux Bing Bong arrière et quatrième entre eux, mais si j'ai trois que j'ai presque comme un circuit complet qui se sent juste. C' est juste pour moi. Au moins, si ça te fait mal, alors ne fais aucune des choses qui se sentent mal. Essaie juste ce que l'on sent écrire. On ne sait jamais ce qui va marcher. Je n'ai pas encore mis en place de guides. Je vais probablement avoir besoin de plus de place que ça, ce qui veut dire que je vais vraiment devenir gros sur le dossier ici, mais c'est bon. C' est pourquoi je stocke des choses sur des disques durs, parce que je préfère avoir des modèles à grande échelle, plutôt que de minuscules modèles que je dois refaire à chaque fois qu'un client le veut à une nouvelle taille. Maintenant, regarde ce fantaisiste. Elle veut se démarquer. Il va trop loin de ce cluster et je veux essayer de continuer à construire vers l'extérieur. Un raccourci ? Fondamentalement, je veux m'assurer que je cache cette tige derrière celle-ci, et je dois réorganiser mes couches. Pour ce faire avec les raccourcis clavier, vous pouvez appuyer sur « Commande » ou « Contrôle » et le crochet gauche et droit. Je vais frapper la barre gauche pour la déplacer vers le bas et vous pouvez voir cette grande fleur se déplaçant vers le bas. C' est juste derrière celui-là, c'est ce dont j'avais besoin. Si j'ai un beau plongeon ici et que j'ai cette courbe alternative qui vient ici. J' aime comment ces trois feuilles ont l'air ensemble, je vais en fait les copier. On dirait qu'on essaie de créer des tourbillons et des triangles. Si je veux déplacer quelque chose tout le chemin vers l'arrière, je peux appuyer sur la commande « Shift » crochet gauche, puis appuyez sur le crochet droit de commande quelques fois pour l'amener au-dessus du calque d'arrière-plan. Tu vas entendre mon fan d'ordinateur commencer. Je peux entendre ça rugir parce qu'on va voir. Ce document est déjà 323 megs, 532 megs au total. Ceux-ci sont des centaines de megs chacun, j'ai beaucoup de choses et je ne fais que dupliquer des couches. Mes ordinateurs se chauffent ensuite et mon processeur va le lancer. Une chose, c'est que je ne veux pas que cette farine d'orange devienne une diva. Je dois créer un triangle quelque part pour éviter que ça ne se produise. C' est à vous de voir à quel point les choses sont denses, si vous avez des choses qui se chevauchent tout le chemin comme ça. Ces petites marguerites sont ces petits motifs de taches vont être faciles à remplir dans tous les espaces maladroits avec. Ils vont vraiment nous sauver quand nous arriverons à zones gênantes ou à ces plus grandes flèches qui ne vont pas ensemble. Encore une fois, c'est pourquoi avoir une variété est agréable. Voici mon double pod préféré. Comme avec les doubles pods là-bas dans le grand schéma de regarder tout le reste, ils ne sont pas si visibles, mais ils seront en mesure d'aider à ajouter des pops ou direction à ces endroits si quelque chose commence à devenir périmé. 19. P3 : créer le motif (suite): En mettant cette orange ici, je l'ai aligné avec celle orange. Nous n'avons pas toujours à prêter autant d'attention aux éléments qui sont si éloignés les uns des autres. Mais puisque cette orange se démarque tellement, elle crée un triangle qui a un bord parfaitement droit ici, ce que je n'aime pas, et donc je pense que ça irait mieux. Peut-être même ici où j'ai ces bourgeons apparaissent maintenant. Je ne veux pas le mettre ici parce que je crée ce triangle. Ce serait le pire endroit car alors je crée deux lignes droites. C' est sympa. Nous avons un joli triangle pointant comme ça. Nous avons ce plus grand pointage comme ça. Celle-là pointant comme ça. Si vous n'avez pas suivi les mouvements de ma souris du tout, cela a beaucoup de sens parce que ce n'était pas facile à suivre. Une fois que j'en ai un gros morceau comme ça, que je ne sais pas si c'est tout à fait prêt, mais je vais te montrer ce que je vais faire. Je vais verrouiller mon calque d'arrière-plan afin que je puisse revenir à être capable de saisir tous ces trucs, supprimer celui-là. Tout ça. Je vais les regrouper pour l'instant. Je vais voir à quoi ça ressemble de le dupliquer et commencer à comprendre à quel point ils doivent être séparés. Donc la chose principale que je vois est cette grande fleur d'orange, et donc nous pourrions vouloir créer un triangle ici avec d'autres d'entre eux. Vous pouvez également créer une piste de plus d'orange. Mais j'essaie vraiment de voir, est-ce assez d'espace, quel flux vais-je entrer ? Comment vont-ils se rencontrer au milieu organiquement ? Je ne suis pas encore prête à faire ça. Je viens de les dissocier en appuyant sur la commande Shift G, je pense qu'il est encore nécessaire de travailler plus sur ce qui se passe ici. Je pense qu'une grappe de roses serait scintillante ici. Donc, quand je ramène ces couches, je laisse parfois tomber accidentellement les groupes dans d'autres groupes, et donc j'ai juste besoin de les déplacer pour pouvoir continuer à saisir et les déplacer indépendamment. Vous pouvez le voir comme deux triangles, mais maintenant nous entrons dans une belle forme organique qui maintient la ligne des yeux en mouvement. Je pourrais faire descendre ce gars un petit peu en taille juste parce que c'est le plus audacieux de la coloration et donc je pense que ça va aider. Regrouperons tous ces éléments. Voyons si cela nous aide avec ce problème. Parfois, je vais juste le tester. Alors agissons comme si ça allait rester là. Je vais me mettre au défi de briser cette ligne évidente que vous voyez, et donc nous aurons besoin d'une autre grande fleur d'oranger. Ce n'est pas mal. Essayer de voir comment cela change-t-il de direction ? Donc, si cet arc va de cette façon, comment va-t-il se transformer naturellement en ceci ? Alors peut-être demander comment ça se passe là-bas. 20. P3 : créer les limites du motif: Pour l'instant, je vais dire, avant de dégrouper tous ces éléments, allons-y et essayons de faire nos limites de tuiles. Je suis presque sûr que ça va être assez de place pour créer le flux dont j'ai besoin. Donc, comme avec le premier, nous allons utiliser le donc comme si ce sont des miroirs les uns des autres, pas vrai. Ils sont parfaitement alignés pour que nous puissions utiliser les centres de ces groupes afin de trouver où se trouve le bord de la tuile. Alors appuyez sur « Commande T », maintenez la commande ou le contrôle enfoncée, faites glisser le guide vers l'extérieur. Mes guides sont désactivés, donc je vais les allumer en appuyant sur « Commande deux-points ». Je vais le faire avec l'autre. Maintenant, au moins, je savais où se trouve la gauche et la droite de cette tuile en ce moment. Je peux m'assurer que ça marche. Je vais aller de l'avant et créer mon document factice. Juste pour que je n'ai pas deux fichiers massifs ouverts, je vais faire 20 par 20 et ensuite je vais juste réduire le modèle vers le bas pour m'assurer que je le vois. Jusqu' à présent, c'est avec quoi nous travaillons. J' ai enfreint une de mes règles antérieures quand j'ai dit construire de l'intérieur vers l'extérieur. Mais pour cela, je suis plus juste voulu le faire comme un test à voir est que cette seule rangée va être une diva, ou pourrais-je commencer à le construire là-bas. Je pense que je peux, donc je ne sais pas si je vais partir, je vais les laisser pour l'instant, mais ils pourraient se mettre en travers. Par exemple, je vais avoir besoin de quelque chose ici pour commencer. En fait, vous savez quoi, si je mets ces fleurs ici, voyez comment la fin de cette feuille se termine avec la fin de cette feuille, qui crée presque une ligne. Je vais vouloir que ces feuilles puissent aller plus loin, donc je les aurai comme juste là. Je vais dégrouper ces méga groupes maintenant parce que je veux pouvoir saisir leurs motifs et maintenant je ne peux pas. Voyez ça va nous donner une belle, nous allons avoir une belle, et ça aide pont ici. Donc ça nous a vraiment aidés à continuer la ligne haute juste là. Il y a un art de varier de minuscules marguerites pour qu'elles aient l'air d'être dans une grappe naturelle. C' est comme une grappe naturelle, mais aussi remplissant l'espace maladroit et continuant la ligne haute. C' est pourquoi ces modèles sont plus difficiles parce que vous résolvez beaucoup de problèmes à la fois. Si je grandisse de l'intérieur, tu sais, je vais regarder cette ligne haute, qui veut dire que je vais plonger ici. Je pourrais en prendre une copie pour voir où ça marche. Ensuite, je vais utiliser le centre de cette feuille pour tester la répétition ici. Maintenant, j'ai au moins une taille de tuile de test, pleine taille de tuile. Je sais avant que nous ayons les largeurs, mais maintenant j'ai au moins cette première idée d'où je peux aller. Si vous voulez voir la vie de vos modèles, donc au lieu de remplacer celui-ci, donc je vais appuyer sur « Command J » pour en faire un duplicata. Mais je vais y aller et sélectionner le dernier, puis à mesure que vous grandissez, vous pouvez simplement regarder chaque couche pour voir comment le motif a changé, ce qui est cool. Je n'en vois pas trop, j' ai juste besoin de continuer à construire. Je pense que cela pourrait fonctionner, il est certainement fonctionne entendre pour continuer cette ligne haute. Je pense que puisque ceux-ci sont courbes, je pense qu'une courbe juste là sera bonne. Maintenant, je vais aller de l'avant et prendre note de ma taille de tuile et je le veux en pixels c'est. Je vais écrire cela parce que j'ai fait la tuile de trouver le centre de ces zones, mais maintenant nous avons une taille spécifique à laquelle tout devra se conformer. Donc 8056 de large, 8399 de haut. 21. P3 : remplissage du motif: J' ai essayé ces lignes ici, puisque nous n'utilisons pas d'objets intelligents, je n'ai pas besoin d'utiliser des mathématiques, je peux faire 8399 négatif pour le déplacer. Je pense que ça va marcher parce que je veux commencer à créer un triangle avec ce type jaune ici. C' est vraiment agréable avec des éléments de fond comme des feuilles. J' utilise la même copie, mais comme il a tellement de mouvement et c'est juste en arrière-plan est cet élément de remplissage avec toutes ces autres choses, il n'est pas aussi évident ou il n'est pas aussi grand que l'affaire parce que les feuilles sont juste en quelque sorte, ils fonctionnent ensemble comme un seul élément d'arrière-plan. Avec ces branches séparées, je suis vraiment capable de créer le mouvement que je veux. Cool, voilà où nous avons commencé, et voici où nous en sommes maintenant. On est déjà en train de traverser un seul. Nous l'avons déjà fait ici et nous touchons au centre ici. En faisant notre chemin, je peux entendre mon ventilateur d'ordinateur comme promis. Je vais couper quelques feuilles de celui-ci, faire un peu de coupe, j'ai besoin de me rapprocher, j' ai juste essayé d'effacer une partie de la tige, et au lieu de l'effacer, je l'ai rendu orange. C' est parce que j'ai les pixels transparents verrouillés sur ce calque. Au lieu d'effacer, il va montrer la couleur de fond. Je vais juste frapper cette petite serrure et y aller et le retourner, puis je vais frapper cette petite icône de grille pour verrouiller à nouveau les pixels transparents. Cela rend juste plus facile de colorer les choses, avec ces pixels transparents verrouillés, moment je peux remplir tout ce qui est sur ce calque avec ma couleur de premier plan de rose. Juste en appuyant sur l'option ou alt, supprimer en un clic. Si je ne l'ai pas allumé, je vais l'éteindre, vous pouvez voir qu'il remplit juste toute la couche. En verrouillant les pixels transparents, vous dites littéralement n'importe quel pixel qui n'a pas d'illustration dessus, veuillez ignorer, appliquez-le uniquement à l'illustration, c'est ce que c'est. Mais cela signifie aussi que lorsque vous allez effacer si elle est toujours allumée, alors cela n'efface pas réellement les choses. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, je consulterais mon cours de numérisation de croquis dessinés à la main ou la numérisation de votre classe de peinture. Cela tourne un peu trop loin vers la droite, ça crée presque une ligne droite. Mais si je fais ça, ça se connecte mieux à ces motifs, je peux juste le glisser là-dedans. Maintenant, nous avons une belle courbe S ici, puis nous avons des trucs sympa qui se passent ici. Allons-y et testons ça, ça a l'air bien, je vais le rétrécir encore plus. C' est toujours agréable quand les formes que vous avez des restes sont vraiment organiques. C' est génial, la seule chose que je vois ici, c'est que je vois un écart entre ces roses et ces feuilles. J' ai besoin de comprendre ces [inaudibles] J'ai besoin de comprendre le reste. Je vais aller de l'avant. Je n'ai pas besoin de tout ça pour montrer où il était et où il est. Je veux dire, vous l'avez vu, je vais les supprimer juste pour garder les choses légères et je ramènerai ça à 50%. Je vais garder ça sur le trou principal sur lequel nous fermons. qui est drôle parce que quand on le regarde de cette façon, il est difficile de voir que ce serait un trou, ça ressemble juste à une grande zone ouverte, mais vraiment, ce haut juste ici est, bien sûr, ce qui bouge cet écart. C' est ce que nous voyons ici, mais vous savez que c'est des trucs de base. Je veux m'assurer d'avoir une belle variété de grappes de fleurs. Je ne veux pas qu'ils soient tous des groupes de trois, je veux que ce soit bon, mais je ne veux pas non plus ces derniers si ceux-ci se ferment alors je vais avoir une longue chose de connexion de roses. Je veux rester loin de ça. Mais, je pense que la création de cette arche d'orange va vraiment aider avec ce serait plongeur juste là. J' ai juste des feuilles de rechange pour, mes marguerites ne sont pas la seule chose qui peut remplir les espaces vides, si j'ai quelque chose de bizarre, je peux juste mettre dans une feuille et il semble très naturel comme juste là. Je pense que ça tourne juste ici, qui est ce gars ici, disons, comment pouvons-nous faire ça pour que ça soit logique avec ce mouvement. Je prends un de ceux-ci et commence à jouer avec quelle direction semble la plus naturelle. Je ne veux pas l'utiliser exactement parce que son frère est là. Je pense que le placement va marcher, j'ai ces spots ici, et si je n'interviens pas avec un peu d'orange ici, alors je pense que ceux-ci vont se démarquer comme divers. On y va vraiment. Vous pouvez voir comment les tourbillons commencent tous à converger les uns sur les autres, c'est bien. J' ai presque une forme numéro neuf ici, et cela correspond à tous les tourbillons qui sont autour d'elle. Après les neuf formes que j'ai vues, je vais remplir les verts de cette façon. Je veux dire verdure, je sais que ce n'est pas le cas, je sais que ce que je regarde est bleu. Ce groupe de fleurs crée un rectangle ici que je n'aime pas. Si je mets ça ici, je crée une ligne droite de roses, on y arriverait vraiment. Je quoi se rappeler de zoomer, nous éteignons ce groupe et regardons, parce que je ne veux pas regarder trop loin. Je veux m'assurer que ce que je crée de gros plan semble bien comme il y a de la concurrence ici. Ça semble mieux, on dirait qu'il doit être tourné. C' est bon de regarder de loin, mais c'est bon de regarder de près à. Pour entrer en mode plein écran, je suis juste en appuyant sur F sur mon clavier, parfois c'est ce que je vais faire, surtout si je suis sur mon mannequin, si je réduit cela à 30, je vais zoomer puis aller en plein écran et je vais juste regarder quand il est plus plein, alors je vois à quoi il ressemble plein écran, mais nous avons encore trop de lacunes à combler. Voyez comment ceux qui remplissent si bien cet espace, c'est très satisfaisant. Assurez-vous que je sauve que je n'ai pas économisé depuis un moment, je pense que je vais vraiment tester une fois de plus et ensuite je vais faire une pause, donc je peux revenir avec des yeux frais. Je suis juste [inaudible] et je retourne voir si j'aime ces changements que je viens de faire, c'est l'avant, et c'est l'après. La nouvelle façon est beaucoup mieux. Cool, tu sais quoi ? Écoute, faisons juste des tests de précision rapides parce que je ne veux pas prendre des décisions basées sur des inexactitudes. On va y aller et faire n'importe quel carré de couleur, on sait déjà que l'un d'eux est faux. Voyez si autre chose est, nous savons que la fleur doit être répétée. Tout a l'air bien en passant par le haut. C'est juste celle-là. Mais j'ai raté celui-là, négatif 8056, ça se rassemble très bien. Je sais que ça peut être difficile à voir avec le trou éblouissant sur le chemin. Mais j'aime à quel point c'est amusant, même si elles sont vraiment audacieuses, elles ne se distinguent pas trop parce qu'il y a tellement d'audace qui se passe. C' est un peu difficile à tester pour divers en ce moment, mais comme je plissais, il y a au moins ces oranges sont bien dispersées et groupées, c'est encourageant. J' y reviendrai avec des yeux frais, une autre sauvegarde je le verrai bientôt. 22. P3 : remplissage du motif (suite): Alors que ce casse-moi ont été environ deux secondes pour vous à cause de la puissance de l'édition. Cette pause pour moi était d'environ 15 heures. Hier, j'ai fini ça vers 16h et j'ai dîné et je me suis déconnecté pour la nuit et je n'ai pas regardé Photoshop. Je suis heureux de l'avoir fait parce que je me souviens hier quand je me suis arrêté, je me souviens que je construisais le reste de la structure pour comment les tourbillons se réuniraient. Mais je ne savais pas vraiment où aller ensuite et aujourd'hui, quand je l'ai ouvert, la première chose que j'ai vu était cette lacune ici. Je peux déjà voir comment je pourrais être en mesure d'ajouter certaines de ces grandes fleurs donc je pourrais être en mesure d'en faire une ici pour aider à former cette courbe et ensuite je pourrais faire plus à venir de cette façon pour créer un tourbillon. C' est pourquoi prendre une pause est agréable et juste avoir ces yeux frais. Je vais juste revenir là-dedans. Mais une chose que je vais faire, faisons un autre test sur un mannequin pour que je me souvienne. Ce que je pensais, c'est peut-être qu'on aurait mis une fleur à l'une des grandes fleurs en allant de cette façon, mais maintenant que je vois qu'elle est disposée comme ça, oui, je pense que ça va toujours marcher. Parfois aussi avec ces tests, même si c'est juste une sensation de motif, parfois je vais apporter certains des motifs ici pour voir comment je pourrais combler cette lacune. Cela comble bien cet écart, mais je suis inquiet donc puisque cette tige vient entendre et qu'il semble qu'elle se retrouve juste là, je veux juste m'assurer que cette ligne n'est pas trop forte. Je pense que ça va être, je peux déjà voir en ce moment que cela fait que cette fleur d'orange se démarquer encore plus, donc je pourrais avoir besoin de trouver une solution différente. Ce n'est pas si mal en fait. Je me demande si ça aurait l'air mieux si au lieu d'une rose orange, si c'était un gros jaune ou quelque chose comme ça. Encore une fois, la raison pour laquelle je m'inquiète à ce sujet n'est pas seulement l'audace de cela, mais cela crée cette ligne juste vraiment forte et je ne veux pas que l'œil suive une seule ligne pendant si longtemps, je ne pense pas. J' ai remarqué que j'avais une grande zone ici où il n'y avait aucune de ces grandes fleurs, alors j'en place une là-dedans, je pense que ça aide vraiment à briser le mouvement si je l'éteins. Ouais, je pense que ça aide juste. Voyez-vous comment il y a des zones que j'ai intégrées ? Ici, nous avons un peu de soulagement de la densité ici, nous avons un peu de soulagement juste ici et donc j'essaie vraiment d'équilibrer. Je n'ai pas besoin de remplir chaque petit espace blanc avec ces clusters. Je regarde davantage où ils sont nécessaires et où cela ressemble plus à un endroit audacieux que là où il se sent comme un point de respiration. Si je ne veux pas voir comment cette tige sort, je ne veux pas effacer cette tige cependant. Si je voulais travailler de manière non destructive, je peux simplement ajouter un masque à ce calque et en utilisant un pinceau ou un ciseau de base. Pinceau basique et noir en couleur alors je peux masquer ça. Les masques sont une autre chose que je couvre en profondeur dans ma numérisation de votre cours de peinture. Ils sont très utiles. Alors que je bouge cela autour, ce que je regarde est la forme de ceci par rapport à l'arche de toutes les fleurs légères près de lui. J' essaie de trouver un moyen qui sera transparent pour tous, qui se sent comme juste là parce que ceux-ci sont gentils et qu'il ne rivalise pas avec ceux-ci. Le seul problème est que c'est trop similaire à celui qui est juste là. Je pense que je vais avoir des feuilles pour rencontrer celles-ci au milieu et ensuite on aura un petit tourbillon à remplir ici, et ensuite un peu d'espace juste ici. moment, cette feuille ici, je veux juste bouger cette tige. Mais il est difficile pour moi de voir avec tout en couches et donc si jamais vous voulez solo un calque et que ce soit la seule chose que vous voyez si vous maintenez Option ou ALT enfoncée sur votre clavier et appuyez sur l'œil de visibilité sur le calque, il fera en sorte que ce soit la seule couche qui soit refusée. Mais vous devez faire attention car si vous faites cela et oubliez que vous faites en solo celui-ci et que vous commencez à les activer individuellement, alors vous devrez activer manuellement le reste d'entre eux. Par exemple, avant même de faire cette coupe, je vais aller de l'avant et appuyer sur Option ou ALT et cliquer nouveau sur cet œil pour qu'il retourne tout sur. Maintenant, je peux couper et coller. Je l'ai fait en appuyant sur Commande X et Shift-Command V peut également faire Edit, Copier et Edit Coller en place, qui est ce que je faisais. Je pense que cette bonne est un joli tourbillon là-dedans, qui veut dire qu'en plein milieu de ce tourbillon, nous allons avoir une grappe de fleurs. Nous ferons quelques minuscules oranges. Quelqu' un pourrait créer un triangle juste là. Celle-ci aidera aussi à briser ce qui se passe là-bas. Maintenant que je suis en train de remplir ce tourbillon, il est vraiment utile d'avoir ces feuilles incurvées séparées pour que je remplisse juste ce dont j'ai besoin. C' est un peu trop droit de haut en bas. Voyez-vous comment cela crée une ligne droite ? C' est comme : « Oui, je veux remplir l'espace, mais je ne veux pas créer un tas de lignes droites quand je le fais. » Celui-ci ici, voir cette ligne que j'ai créée, ne veux pas ça. Je ne sais pas quel raccourci clavier j'ai touché. J' ai dû frapper le commandement 4 ou 5 et j'ai fait quelque chose dans les chaînes ici. Tu vois parfois ça arrive. Parfois, vous vous déplacez et vous appuyez sur un raccourci clavier et vous ne savez pas ce qui s'est passé, mais soyez calme, google si vous en avez besoin. Je n'avais pas besoin de google pour celle-là. 23. P3 : remplissage du motif (suite) (encore): Voici un bon exemple de l'endroit où, voyons, cette zone n'est pas aussi dense que les autres avec seulement la feuille montrant à travers, mais elle ne semble pas chauve. Alors qu'ici, cet endroit juste ici et cet endroit juste ici, ça me semble plus ou comme un espace maladroit que j'ai besoin de remplir. Cherchez des marguerites à copier. On se rapproche vraiment. Une chose que j'ai remarqué dans cet aperçu que je ne l'ai pas dans les autres, est à quel point la répétition est évidente à cause de ces deux ici. Ces deux-là sont faciles à choisir et peut-être qu'ils le seront moins quand ils seront remplis. Mais ce que je sais que je dois faire maintenant, c'est que j'ai besoin de trouver une de ces longues fleurs et que je dois trouver un moyen remplir ici pour qu'elle brise la ligne de l'œil. Voyons voir que ça se passe ici. Encore une fois, ce sont ces coins qui peuvent être difficiles si vous ne testez pas pour être en mesure de voir comment l'espace peut être mieux rempli. Il suffit d'ajouter cette grande fleur sur celui-ci pour l'étendre, mais j'ai besoin de faire un travail de superposition pour que ce ne soit pas juste au-dessus de celui-là. Je veux qu'il soit derrière cette autre grande fleur, donc j'utilise juste le support gauche de commande ou de contrôle pour déplacer ce calque jusqu'à ce que je le vois disparaître derrière la fleur. Nous avons beaucoup de couches. Ça pourrait être plus rapide pour moi d'aller jusqu'au fond. Oui. C'était plus rapide. Bien sûr, je dois dupliquer et déplacer ça. Voyons si ça a aidé. Je vais toujours avoir les lacunes que je dois combler, mais je veux voir si cela a au moins aidé ce problème oculaire que je voyais. Oui. C' est tout ce dont j'avais besoin pour rompre ça. Si je commande +Z et que je retourne, je ne sais pas. On dirait que c'est vraiment évident et quand c'est ici, ça aide juste cette ligne à devenir plus évidente. Ouais, c'est beaucoup mieux. En ajoutant celui-ci, j'ai pu au moins offrir une ligne d'œil alternative à cette arche forte juste là. Puis en ajoutant celui-ci, j'ai pu enlever le pouvoir de celui-ci et ajouter plus de sauvagerie. Homestretch du motif. Maintenant, il est juste le nitpicky remplissant les petites zones et les tests. Ce modèle est agréable parce que tout est une diva, et donc si quelque chose se distingue, c'est vraiment une diva. Mais cela signifie qu'il n'y en aura probablement pas autant à réparer. Puisque nous avons travaillé si dur pour construire le flux de la forme des feuilles, je pense que cela ne va pas prendre longtemps. Une fois que cela est complètement rempli et que nous testons vraiment pour le flux, je ne pense pas que cela va prendre très longtemps, nous avons testé au fur et à mesure que nous allons. Je fais un squint rapide pour faire un inventaire des couleurs de lignes pour voir s'il y a un déséquilibre que je remarque. n'y a pas beaucoup d'orange dans cette zone à partir des fleurs, mais il y a de l'orange de ces feuilles donc c'est agréable aussi, les fleurs ne sont pas la seule chose qui porte quelque chose d'orange. Maintenant, je vois accidentellement celui-ci ici, j'ai accidentellement attrapé exactement la même orange, et donc ça se répète gris ici. Ces copies exactes seraient proches l'une de l'autre, ce qui n'est pas un problème, mais je ne veux pas qu'elles soient exactement la même rotation et tout. J' y vais peut-être, et j'ai beaucoup de fleurs d'orange à choisir. Prends celui-là. En fait, je vais l' aligner ici parce que je veux m'assurer de créer un triangle entre ces trois, et que je vais le déplacer en place et voir où il atterrit. Ça a l'air génial. J' ai cet endroit ici, que vous pouvez voir dans la répétition, apparaît là-bas mais, tout le reste semble assez bien jusqu'à présent sur le look initial. Maintenant, j'ai testé ce modèle à une plus petite échelle juste pour que je puisse tout voir. C'est bien. Mais vous pouvez voir qu'il y a des choses comme ces deux roses que je viens de mettre, c'est assez facile de les voir comme la grille. Je vais essayer de rompre ça. Mais aussi je le signale pour dire que, parfois si vous zoomez assez sur n'importe quel motif, il va être très facile de voir la grille, et donc vous devez l'équilibrer avec, je veux zoomer pour m'assurer qu'il ressemble Bien, mais à un moment donné, vous devez savoir , eh bien, il ne sera pas utilisé à cette taille. C' est là que le zoom avant à un taux raisonnable et le regarder et le voir en plein écran aide vraiment parce que vous pouvez regarder chaque section et voir qu'il y a quelque chose qui ne fonctionne pas. Vous pouvez aussi entrer et le rendre un peu plus petit. Allons-y 40 ou on peut en faire 30. Certaines de ces roses jaunes simples se distinguent. J' ai juste modifié un élément de bord, ce qui signifie que je dois supprimer celui-ci et le remettre en place. Même si j'ai fait une copie et que j'ai regardé où je pense que ça atterrirait ici, je n'ai pas besoin de le faire pour la répétition technique, mais j' essaie de savoir quelle fleur va s'adapter le mieux ici. Cela aide à voir ce qui va venir en dessous. Regarde ça avant et après. Voici l'avant. Super facile pour moi de les repérer. Voici l'après. Tu vois comment tout ça s'est mélangé et est tombé en arrière-plan ? C' est très satisfaisant. Je suis très proche de celui-ci. Maintenant, je fais un squint pour voir s'il y a des divas, des taches déçues ? Je vois un coin chauve ici, où on travaillait. Juste là-dedans. J'ai vraiment besoin de remplir cette partie de l'Illustration avec des marguerites. Je pourrais en avoir besoin d'un peu plus ici aussi. C' est sympa une fois que vous arrivez à cette partie, il y a tellement de motifs et de petits amas que vous pouvez vraiment réutiliser beaucoup pièces et puisque je travaille de l'autre côté du motif, l'œil n'aura pas assez de temps pour attraper au fait que c'est une copie à peu près. Nous utilisons l'échelle, la taille et la densité à notre avantage. Voyez comment elles se rapportent, j'ai pu créer un peu de mouvement ici et combler cette lacune. Maintenant, je ne peux pas le dire complètement, on dirait que c'est juste embrasser le bord, mais je vais en faire une copie et la déplacer de l'autre côté aussi juste pour être en sécurité. En fait, ce gars ne touche pas le bord du tout, donc j'ai juste besoin de le déplacer en haut, ici, dans la tuile. Je n'ai pas besoin de faire une copie, je vais juste le déplacer négatif 8399. Encore une fois, ce juste ici, qui ressemble moins à une salle de respiration et plus ou comme, juste un endroit ouvert maladroit. Ça ne prendra pas beaucoup. Il faudra peut-être cette marguerite juste pour montrer qu'on n'a pas négligé cet espace. La même chose avec ici. Ce zoom scrubby que je fais, je fais commande, puis l'espace et les maintenant enfoncés , puis cliquer et faire glisser avec ma souris et aller à gauche et à droite. Si je vais à droite, je fais un zoom avant tout en maintenant les enfoncés et si je vais à gauche, je fais un zoom arrière. Mais il aussi Space Command est la chose qui fait apparaître la recherche de projecteurs sur mon ordinateur, sorte que cela arrive quand je le fais aussi. C' est juste ennuyeux, mais peu importe. Regardez la différence entre sans toutes ces marguerites et avec, juste vraiment aidé à remplir les choses. Je pense que je vais avoir besoin de quelques taux ici. C' est juste sous cette arche. Je peux trouver ça. C'est par ici. 24. P3 : remplissage et ajustement du motif: Je vais économiser et je suis assez proche maintenant que je veux juste prendre un peu de temps et faire un contrôle de santé mentale ou un test de précision. Je veux m'assurer que j'ai beaucoup d'éléments, j'ai bougé et c'est super, ce serait très facile pour moi d'en sauter un. Je veux juste entrer et m'assurer que je ne vois pas de lignes bizarres à la frontière. Il y en a un. Il y a une tige dans la ligne de fond qui doit être réparée. C' est ce type juste là. Vous voyez, il n'a pas besoin de beaucoup, il en a seulement besoin, mais ce petit peu va faire toute la différence, donc moins 8056. En continuant, on a regardé dehors. Je crois que j'ai traversé le sommet. Quel soulagement ? Ça n'arrive pas toujours. D' habitude, j'oublie beaucoup plus de choses. Juste pour m'assurer que c'est réparé, j'irai à éditer, définir le motif. Je vais zoomer sur l'endroit où le problème était, donc c'est juste ici. Mettez le nouveau modèle, et vous pouvez voir que c'est fixe, cette tige va maintenant jusqu'au bout. Allons de l'avant et faisons notre test de débit. Je pense qu'on est sur le point d'avoir fini ici. C' est une tache chauve. Il y a des motifs si grands qu'il est vraiment difficile de créer une diva sauf, je veux dire, on l'a fait avec certaines de ces fleurs jaunes, mais on a vu qu'on a pu les briser. La chose principale que je vois est cette tache vide entre ces deux roses oranges, c'est juste là, et je pense que je vais mettre une feuille et des marguerites. Je veux vraiment faire attention à ne pas en faire trop avec le remplissage de l'espace, parfois je peux être un peu trop heureux avec cette chose, et puis avant que je le sache, j'ai juste trop de marguerites. Je veux qu'il ait l'air organique et mignon, mais qu'il ait encore de l'espace. Je remarque qu'il n'y a pas de fleur de ligne rouge ici, mais je ne pense pas que ce soit un problème parce qu'il y a assez de choses autour de lui créer un flux. Je ne vois rien dans mon test de squint qui me démarque trop. Je vois quelques endroits qui pourraient être remplis de marguerites, mais je ne veux pas faire ça maintenant parce que je ne fais pas confiance à mes yeux parce que je les remplissais trop. Pour l'instant, si je ramène cela à une plus grande taille, donc c'est plus l'échelle à laquelle j'ai imaginé cela existant, et donc je veux jeter un oeil à cela et voir. En fait, dans cette taille, j'ai l'impression qu'il y a deux puits très évidents chaque côté ici où il n'y a pas de fleurs. Alors voyons. C' est ce domaine ici, je jouais avec ça beaucoup plus tôt. Vous vous souvenez d'avoir essayé de trouver comment les faire fonctionner parce que c'est le tourbillon où tout se réunit. Peut-être que je vais essayer une de ces choses. C' est le plus petit d'entre eux, et je vais l'enlever partout et ensuite je vais couper ce petit bourgeon. C' est mieux pour moi. Je vais appeler ça fait pour l'instant. Nous avons entièrement rempli la zone de tuile. C' est vraiment beau et plein. Il y a quelques sections que je voudrais peut-être revoir, mais en ce moment ils ne se distinguent pas comme des erreurs ou quoi que ce soit pour les yeux douloureux, ou une source pour les yeux. Cela ferait un excellent bureau. Parfois, un test que je vais faire est d'essayer de bouger et de voir si le recadrage de différentes manières le jette, et si je peux le gérer, alors nous sommes bons. Je vais le réduire à 20, puis zoomer. C' est un peu floue, mais je peux au moins me déplacer. Je ne vois rien de gênant ou de cadrage que je ne voudrais pas avoir. On dirait que le mouvement fonctionne bien, peu importe où vous êtes. Avec ces gens, faisons un Sauvegarder. Nous en avons fini avec notre modèle complexe partout. Maintenant que nous avons créé les trois modèles, je vais vous montrer comment je finis mes dessins. 25. Finition : organisation des calques: La viande de cette classe est vraiment sur la construction carreaux de motif impressionnants et forts et moins sur la création de motif lui-même ou les styles de rendu final. Mais dans un esprit de rigueur, j'aimerais vous montrer comment je finis mes dessins avant de les stocker. Dans cette leçon, couvrira l'organisation des calques, l'utilisation de masques d'écrêtage, la recoloration des illustrations, l'utilisation d'objets intelligents pour un montage rapide, ajout de texture et l'interdiction de l'ouverture de Photoshop pendant un million d'années. La première chose que je fais quand je suis prêt à commencer à nettoyer et à finir mes fichiers, c'est que je fais une copie du fichier. Alors quand je vais le nettoyer, je vais jeter tout ce dont on n'a pas besoin. Donc ce carré que j'utilisais pour faire des tests de précision et ces arrière-plans supplémentaires et parfois j'ai des croquis qui sont là ou des motifs supplémentaires qui n'ont pas été utilisés et j'aime simplement les tenir, parce que ce document est conçu pour le positionnement. Il est construit pour la construction d'une tuile. Nous avons tous nos motifs, sont faciles à saisir et à déplacer. Ce que nous sommes sur le point de faire, c'est que nous sommes sur le point de le convertir pour la finition, coloration et l'ajout de texture. Donc, nous allons réellement changer la façon dont le document est configuré et donc, j'aime avoir celui tel qu'il est. Ensuite, je vais juste aller et appuyer sur « Shift Command S » ou « Shift Control S » sur un PC ou « File Save As » et nous allons enregistrer une nouvelle copie. Donc je suis toujours dans mon fichier Pattern 2. Cette fois, je vais appeler ceci un motif 2 carrelage nettoyé. La première chose que je vais faire est de recadrer, sorte que je n'ai pas vu autant d'excès. Je vais toujours aller à l'extérieur de mes guides. C' est comme ça que je préfère le faire. Je vais vous montrer dans la vidéo de livraison comment je découpe aux limites de tuiles spécifiques si nécessaire. Mais pour l'instant, juste obtenir ce supplément est suffisant pour moi et j'ai recadré en appuyant sur C sur le clavier. Mais vous pouvez aussi saisir l'outil ici et recadrer. Une chose à propos du recadrage est, j'ai cette suppression des pixels rognés désactivée de sorte que si je devais recadrer ce recadrage, vous pouvez voir que l'illustration existe toujours. C' est juste que notre toile est devenue plus petite. Maintenant, la grande chose que je dois faire est d'organiser mes couches. Comme je l'ai dit, tout est construit pour être déplacé, mais si j'ai besoin de tout recolorer, tout est dans des groupes séparés, tout est dispersé. La première chose que je vais faire est, prendre tout de son groupe et le regrouper acheter de la couleur. J' ai quelque chose dans des objets intelligents et quelque chose pas, parce que je voulais vous montrer comment je les gère tous les deux. Pour l'instant, je vais juste renommer tous les groupes intelligents. Je vais les appeler grappe de fleurs 4. Je vais juste copier ce nom et le coller tout le chemin vers le bas pour tous les objets intelligents que j'ai. Ensuite, je vais les déplacer vers le haut de la pile en appuyant sur « Shift Command » ou Control bracket droit. Vous pouvez également simplement cliquer et le faire glisser vers le haut comme ceci. Mais si je prends tous ces éléments en maintenant la touche « Commande » ou « Contrôle » enfoncée et en cliquant dessus, je peux sélectionner ceux que je veux, puis les tirer tous vers le haut en même temps. Je vais m'inquiéter d'organiser les couches dans l'objet intelligent après. Au fait, ces 1,2,3,4,5, ces six objets intelligents tirent tous des mêmes objets intelligents. J' ai seulement besoin de mettre à jour l'un de ceux-ci. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller et commencer à dégrouper ces groupes que j'ai. Vous pouvez aller jusqu'à, est-ce la couche ? Oui, vous pouvez aller jusqu'à la couche et dissocier les couches ou j'utiliserai le raccourci clavier de commande Maj G. Ce que je vais faire, c'est, je vais créer un dossier pour chaque élément de couleur. Par exemple, les détails roses, tout cela va être dans un seul groupe. Puisqu' ils sont toujours au-dessus de tout le reste, ce sera le groupe supérieur. Je vais appuyer sur « Commande G » pendant que j'ai ce calque rose sélectionné et je vais appeler le calque, détails de fleurs et je vais déplacer tout ce qui est rose dans ce dossier, cliquant et en faisant glisser. Maintenant, vous pouvez voir dans ce bouquet ici, que nous travaillons sur tout ce qui est rose, est dans le dossier. Maintenant, je vais faire un dossier pour ces remplissages de fleurs. Les gousses sont de la même couleur que les remplissages de fleurs. Je pourrais juste les mettre dans le même dossier, mais juste au cas où pour l'avenir si je veux les colorer séparément, je vais les garder séparés pour l'instant. On aura besoin d'un groupe pour les feuilles. Maintenant, je vais juste continuer et je vais continuer à le faire. Chaque nouveau groupe, je vais le dégrouper et je vais prendre toutes les mêmes couches de couleur, et je vais les déplacer dans les détails de fleurs, trois remplissages de fleurs, quelques gousses et deux feuilles. Je vais le faire jusqu'à ce que chacun de mes motifs groupés soit mis dans l'un de ces quatre dossiers. C' est l'un de ces moments où les raccourcis clavier comme connaître deux clics de commande, de sorte que vous pouvez saisir tous ces éléments à la fois et être capable de déplacer des calques avec des raccourcis clavier, cela rend cette partie aller beaucoup plus vite. Nous allons seulement faire ce processus sur le deuxième modèle, mais le processus serait le même sur le premier modèle et le troisième modèle aussi. C' est juste, le troisième modèle prendrait plus de temps parce qu'il y plus et le premier modèle ne prendrait pas de temps parce qu'il y en a beaucoup moins. Mais c'est exactement le même processus. Même quand il s'agit d'un grand modèle comme notre Pattern 3, une fois que vous entrez dans la rainure, il ne faut pas longtemps pour obtenir tout où il va. Donc, tout est dans ces dossiers, je vais désactiver ces objets intelligents et vous pouvez voir que tout le reste qui a été groupé, est correctement dans son propre dossier. Donc toutes les feuilles sont dans un dossier, toutes les gousses sont dans un dossier, tous les remplissages de fleurs sont dans un groupe, tous les détails de fleurs sont dans un groupe. Comme je l'ai dit, maintenant ce serait vraiment ennuyeux si j'avais besoin de déplacer ce bouquet, j'aurais besoin d'aller trouver toutes les couches. Je le ferais probablement en fait. J' allais sélectionner automatiquement mon calque, et je devais déplacer le clic et m'assurer que j'ai attrapé tous les différents calques, puis essayer de les déplacer. C' est pourquoi, la configuration de votre document de cette façon, c'est pourquoi je fais une copie. Parce que si je découvrais que la mise en page devait changer, je retournerais simplement à mon document original et le changerais là. Ensuite, je ferais une nouvelle copie et refaisais ce processus. Parce que tout outil qui m'a pris moins de cinq minutes pour passer et faire tout ça. Dans le grand modèle complexe, disons que cela prend trois fois plus de temps, c'est encore 15 minutes. Ce n'est pas beaucoup de temps à considérer à quel point ce sera puissant, de les dissocier différemment. L' autre chose est, je suis prêt à supprimer toutes les couches dont je n'ai pas besoin, parce qu'elles sont en sécurité dans les autres documents. Donc je n'ai plus besoin de cette boîte de test de précision. On dirait que ce dossier a tous les motifs supplémentaires dedans. Je peux me débarrasser de ça, économiser de l'espace sur les documents, ce remplissage de modèle, j'ai mis en place pour m'aider à obtenir l'échelle, je n'ai pas besoin de ça. J' ai deux copies en arrière-plan, je n'en ai pas besoin. Maintenant, on en est à ça. Maintenant, je suis prêt à entrer et faire la même chose à l'intérieur de mon objet intelligent. Même si c'est dans un objet intelligent et qu'il n'a pas autant d'éléments, je vais toujours regrouper tous les éléments roses ensemble. Donc, ce serait les détails de la fleur. Je vais regrouper tous les remplissages ensemble. 26. Finition : masques d'écrêtage: Maintenant, ce que nous allons faire, la raison pour laquelle cela est si utile est parce que nous allons utiliser des masques d'écrêtage pour changer la couleur de ceci. Pour l'instant, je vais juste définir des masques d' écrêtage qui sont de la même couleur que les articles que j'ai. Je vais descendre ici à « Couleur unie ». Pour l'instant, je vais juste choisir une couleur sauvage que nous n'utilisons pas. Utilisons comme un vert très vif que nous savons n'est pas juste. Ce que je vais faire, c'est avec ce dossier fermé, ce groupe est fermé et le remplissage de couleur juste sur le dessus, je vais découper ce remplissage de couleur au contenu de ce calque en utilisant un masque d'écrêtage. Je vais maintenir « Option » ou « Alt » enfoncé sur mon clavier et passer le curseur juste entre l'endroit où se trouve ce remplissage de couleur et le groupe. Voyez-vous comment mon curseur se transforme en cette boîte avec une flèche ? Ça veut dire que je vais faire un masque de coupure. Vous pouvez également aller jusqu'au calque « Créer un masque d'écrêtage », ou utiliser le raccourci clavier de l'option « Commande » ou « Contrôle G. » Maintenant, je ne vais pas aller trop en profondeur sur ce qui se passe avec le masque d'écrêtage, si vous voulez en savoir plus sur eux, vous pouvez vérifier mon, voyons, vous apprenez à leur sujet dans la numérisation de votre peinture, vous en apprenez plus à leur sujet dans la numérisation de croquis dessinés à la main. Mais en gros, c'est un mur de peinture que nous disons que je veux seulement que cette couleur soit appliquée à tout ce qui est dans ce groupe. Maintenant, vous pouvez voir en un clic, je suis capable de changer toutes ces couleurs de feuille et je n'ai pas besoin d'aller dans chaque groupe. C' est pourquoi nous avons regroupé ces choses de cette façon. Je vais aller de l'avant et goûter la couleur qu'ils sont censés être. Je vais faire un masque de coupure pour chaque groupe ici. Maintenant, une petite mise en garde, donc maintenant mon groupe est fermé et si je vais à « Ajouter une couleur unie  », vous verrez qu'il l'a ajouté juste au-dessus de ce groupe, ce qui est ce que nous voulons. Mais si à la place, le groupe est ouvert et je vais à « Faire une couleur unie  », il va mettre le remplissage de couleur comme élément supérieur à l'intérieur du groupe, et ce n'est pas ce que nous voulons, parce que si je crée un masque d'écrêtage, il ne va que s'accrocher à ce un élément qu'il est en dessous directement. Je vais appuyer sur « Command right bracket » pour déplacer ça hors du groupe, mais juste au-dessus. Alors fais mon masque d'écrêtage. Il est en fait un peu plus facile d'avoir le groupe fermé avant ajouter votre couleur unie juste pour qu'il ne l'ajoute pas accidentellement au mauvais endroit. Dernier, juste besoin de saisir ma couleur unie rose, et maintenez « Option » enfoncée et cliquez sur ce pour être un masque de coupe. Maintenant, je vais faire la même chose à l'intérieur de l'objet intelligent. Je vais juste prendre le jaune dont nous avons besoin. Encore une fois, si je savais juste à ce stade que les gousses vont rester de la même couleur que le remplissage de fleurs, je pourrais simplement combiner ces groupes et ne pas avoir deux masques de coupe séparés. Mais j'aime garder les choses aussi non destructives que possible, ce qui signifie que vous pouvez y retourner. Je vais juste appuyer sur « Command S », fermer ce groupe. Maintenant, tous ces objets intelligents sont organisés. 27. Finition : essais et application des couleurs: Maintenant, nous pouvons faire la partie amusante du processus, qui pour moi est d'explorer la couleur. La première chose comme un excellent outil est color.adobe.com. Non seulement tu peux explorer des palettes, je pourrais taper du rétro ici, je vois, j'aime ça. Je peux réellement appuyer sur ce petit bouton ajouter à la bibliothèque et comme la magie, si j'ouvre ma bibliothèque et Photoshop, vous pouvez voir que ces couleurs sont juste là. C' est un excellent moyen facile d' explorer de nombreuses palettes de couleurs et de les intégrer rapidement dans Photoshop. La seule mise en garde est que vous devez faire face à cinq couleurs. Tu ne peux pas en avoir plus ou moins. Cela peut être un peu limitatif, mais en ce qui concerne le point de saut, j'ai eu beaucoup de chance de trouver des palettes ici. Non seulement vous pouvez les utiliser, mais vous pouvez les modifier si vous le souhaitez. En fait, je ne veux pas modifier celui-ci. Je vais juste y aller pour créer ici. Vous pouvez voir que vous pouvez réellement créer vos propres palettes de couleurs et vous pouvez en fait appliquer différentes règles d'harmonie des couleurs. Si vous voulez un monochromatique, vous pouvez aller de l'avant et choisir une couleur et voir comment ces changements. Vous pouvez en construire un d'une manière personnalisée comme ça, mais j'aime aussi vraiment cette fonctionnalité de thème d'extrait. Je vais télécharger une photo que j'ai téléchargée depuis Unsplash, le nom du photographe est fille avec un chapeau rouge. J' ai téléchargé cette image, j'aime tous les tons gemmes et les couleurs vives là-dedans. Je vais ouvrir cela et Adobe color va choisir automatiquement les couleurs à partir de cela. Maintenant, j'ai des humeurs ici, donc c'est coloré. Je pourrais choisir lumineux, sourd, profond, sombre, et parfois ceux ne fonctionnent pas toujours. Mais ce qui est cool, c'est que vous pouvez aussi le modifier vous-même. Comme disons, je veux vraiment une de ces couleurs rose clair comme ça, et peut-être que je ne veux pas de cette orange, peut-être que je veux une couleur plus foncée. Vous êtes vraiment capable de construire rapidement des palettes de couleurs, puis je pourrais enregistrer ceci et l'ajouter à ma bibliothèque si je le voulais. Color.adobe.com est génial. Je vous encourage également à regarder le travail passé. Si vous publiez votre travail sur Instagram ou quelque part, parfois je vais prendre une capture d'écran de mon flux et puis juste échantillonner les couleurs à partir de là pour jouer avec. Je suis sur le point de vous montrer un aperçu rapide d'un processus que j' utilise Adobe Illustrator pour explorer la couleur, et chaque fois que je fais cela, je prends en fait beaucoup de captures d'écran des différentes palettes de couleurs que je trouve, puis j'enregistre même si je ne finis pas par l'utiliser pour cette œuvre d'art. C' est mon disque dur principal dans lequel je garde tout, tout mon travail actif. J' ai ce dossier d'idées et si je passe aux couleurs, vous pouvez voir qu'il est juste plein de captures d'écran. Ce sont tous des pièces passées sur lesquelles je travaillais et des couleurs qui ont vraiment attiré mon attention. Maintenant, à tout moment, je peux retourner ici et être comme, je suis à la recherche d'une impression en cinq couleurs, et ceux que je peux passer et regarder certains de mes travaux passés pour voir s'il y a des palettes de couleurs qui m'inspirent. Utilisez certainement votre travail passé aussi bien. Mais ma façon préférée, et ce n'est pas nécessaire parce que c'est une classe Photoshop et donc je ne veux pas que vous comptiez sur illustrator. Mais c'est vraiment ma façon préférée d'explorer la couleur. Ce que je vais faire est juste de prendre une capture d'écran rapide d'une partie de ce modèle. Vous pouvez également exporter un jpeg de ceci, peu importe. Je vais aller dans Illustrator, et je vais placer cette image. Encore une fois, ce n'est pas un tutoriel illustrateur. Je montre comment faire ce processus réellement dans ma classe de jeu de modèle en utilisant Adobe Illustrator et Photoshop. Si vous voulez en savoir plus sur l'outil de recoloriage, ou pourquoi je l'utilise, même si l'illustration est dans Photoshop, vous pouvez consulter cette classe. Mais je ne voulais pas faire ce cours et sauter ça jusqu'au bout. J' ai ma capture d'écran ici et je vais ouvrir ma trace d'image. Je vais aller à la couleur, et je veux fondamentalement juste une version vectorielle rugueuse de ceci qui représente au moins étroitement ce qui est ici. Si c'est désordonné, ça n'a pas d'importance, tant qu'il a la bonne quantité de couleurs, alors je vais être bon. J' ai quatre couleurs dans cette impression. Parfois, l'illustrateur a besoin de plus qu'il ne l'est à l'intérieur pour l'obtenir jusqu'au bout. Je vais taper six couleurs, et je vais frapper l'aperçu, et ça va faire son truc. Ça a l'air bien. Nous allons frapper expansion, et voici mon outil d'illustration de recolor ici. Fondamentalement, les couleurs qui apparaissent sur la gauche sont celles d'origine de l'œuvre. Toutes ces couleurs sont ce que nous voulons qu'elles affichent comme. ce moment, je vois que j'ai deux jaunes très proches et deux roses très proches, et je veux que ce soit un. Je vais juste en choisir un et je vais traîner ça ici pour que ces roses soient les mêmes. Je vais traîner ça ici, donc ces jaunes sont les mêmes. Je vais frapper d'accord, puis ouvrir cette sauvegarde et puis j'ai juste les quatre couleurs dans l'impression. Maintenant, je peux m'amuser beaucoup et tous ces groupes d'échantillons que j'ai créés au fil des ans, soit à partir de mon travail ou juste des couleurs que j'ai recueillies. J' en ai non seulement quelques-uns qui sont regroupés, mais j'ai aussi un maître, c'est BDM, par Dylan m, qui a toutes mes couleurs dedans. Parfois, je veux commencer par une palette, comme je vais commencer par celle-ci. Je peux juste faire du vélo et regarder différentes couleurs et voir s'il y a un point de départ. Je vais commencer par une de ces palette de comptage plus bas, palette minimale. Je commencerai par une de ces palettes minimales et  : « Oh, j'aime vraiment ça. » Si j'en aime une, je vais faire une capture d'écran, et ensuite je continuerai. Puis finalement je suis genre, eh bien laissez-moi juste voir toutes les combinaisons sauvages. Je vais entrer dans ma principale et c'est comme si j'obtiendrais des combinaisons vraiment folles auxquelles je n'aurais jamais pensé. plupart du temps, ils ne fonctionnent pas, mais de temps en temps je trouverai un génie que je ne mettrais jamais ensemble. Je vais juste passer par, prendre des captures d'écran de celles que j'aime, celles qui se démarquent. Alors ce que je peux faire, c'est que j'irais revoir ces captures d'écran. Ceux que j'aime le mieux, je changerais le nom du fichier et mettrais un B au début pour le mieux. Ensuite, je prendrais tous ceux avec Bs et les mettais dans un dossier et puis je continuerais à faire le processus jusqu'à ce que je le réduise. Vous pouvez voir sur mon disque dur, j'en ai un tas, j'ai un B sur eux. Ça veut dire qu'ils ont réussi un premier tour. Ensuite, ce meilleur dossier, certains d'entre eux étaient encore meilleurs, et puis il y a un meilleur dossier là-dedans. Je vais littéralement commencer avec 100 options de couleurs différentes, mais alors je vais juste continuer à les rétrécir et les mettre dans le meilleur dossier. Puis finalement, je suis descendu au point où ce sont mes derniers prétendants pour ce modèle. En fait, je n'avais pas besoin d'en mettre parce que j'ai fini par choisir celui-là. C' est une belle façon d'explorer une tonne de couleurs différentes tout en trouvant un moyen de le gérer et de le réduire afin que vous ne soyez pas seulement assis sur le dessus de 1 000 couleurs folles. Disons que c'est celui que je voulais, je voudrais juste échantillonner les couleurs et les appliquer dans Photoshop. Alors je n'aurais même pas enregistré ce fichier parce que je n'en ai pas besoin. Je vais démissionner. J' ai déjà fait ça hors écran. Déjà passé à travers et trouvé quelques couleurs que je veux. J' essayais de regarder les motifs comme une collection pour voir si je pouvais trouver des couleurs qui fonctionnent pour tous, et ce sont les trois que j'ai trouvé. Je pense que j'aime mieux celle-là, celle du bas, et donc je vais appliquer ces couleurs à ce titre. Nous passons maintenant de notre palette de couleurs de travail à notre palette de couleurs finale. Je commence toujours par l'arrière-plan, puis je vais le plus léger au plus sombre. Toutes ces couleurs échantillonnées sont maintenant ici, et je peux juste passer par et les changer. Les détails des fleurs vont maintenant être rouges. Les remplissages de fleurs vont être cette pêche légère. Les gousses seront également cette couleur de pêche claire. Les feuilles vont être vertes. Il est verrouillé, touche cette petite serrure pour le déverrouiller, et rose comme arrière-plan. Ensuite, tout ce que vous devez faire est d'aller dans l'un de ces objets intelligents et de le mettre à jour là aussi. Appuyez sur Sauvegarder. Retourne. En quelques secondes, grâce à notre organisation, j' ai pu recolorer totalement cette palette. Je le sauverais. Encore une fois, je n'ai généralement pas un document qui aurait fois des objets intelligents et des objets réguliers, mais peu importe, le processus est le même. Vous venez d'entrer et vous les organisez dans des dossiers de couleur. Si vous appliquez le masque d'écrêtage, alors vous pouvez changer la couleur tout de suite, et c'est très excitant. 28. Finition : ajouter une texture: Ensuite, je veux juste vous montrer pour le souci du processus, que c'est le moment où si je voulais ajouter plus de texture à ces éléments, c'est là que je le ferais. J' ai mon très petit, très basique, très vieille tablette Wacom branché et je vais essentiellement vous montrer comment je voudrais ajouter de la texture à ceux-ci. Maintenant, j'ai fait ces motifs pour qu'ils puissent rester seuls sans ça, mais juste pour la démonstration, je vais vous montrer comment je le fais. Dans ce cas, j'irais et disons que je voulais ajouter un peu de texture à ce gars. Maintenant, tout ce que j'ajoute à ce dossier va juste être rouge parce que nous avons un remplissage de couleur coupé en haut de celui-ci. Ce que je veux faire, c'est que je veux commander ou contrôler cliquer sur la zone où je veux ajouter la texture. C'est cette couche. Je commande un clic droit sur cet aperçu de couche et ce que cela fait, c'est qu'il sélectionne tout ce qui se trouve sur ce calque. Maintenant, je peux créer un calque au-dessus de ce remplissage de couleur afin qu'il ne soit pas affecté et qu'il soit une couleur comme celle-ci. Grâce à ma sélection, je vais toujours être contraint dans ce domaine. Je vais aller dans les pinceaux de mon Kyle et je vais ramasser des éclaboussures. Je vais goûter ces couleurs et ensuite ce que je vais faire est juste d'entrer et de peindre une partie de la texture. Encore une fois, certaines personnes le font, peut-être que vous aurez la texture sur vos motifs à l'avance qui est totalement cool. Pour moi, parfois la couleur et la composition finale expliquent comment tout va ressembler et donc je n'aime pas le faire trop tôt. Même cette petite touche d'éclaboussures ajoute du grain agréable à mes yeux et donc je voulais faire la même chose à cela. Je sélectionnerais ce calque pour le trouver, maintenez la commande enfoncée et cliquez sur l'aperçu du calque et cela me donne mes fourmis en marche, ma sélection autour de tout cela. Je vais remonter, créer un nouveau calque pour celui-ci et faire la même chose. Alors juste pour un argument, disons que vous finissez par changer la couleur de vos fleurs afin qu'un client l'achète et qu'ils décident qu'ils veulent qu'il soit bleu. Eh bien, en faisant toute cette texture sur des calques séparés, je suis en fait capable d'appliquer un masque d'écrêtage juste à la texture que j'ai ajoutée. Clip ça vers le bas et ça me donne un contrôle total sur tout ce qui se trouve sur ce calque et quelques clics. Il est vraiment puissant d'utiliser des masques d' écrêtage et de vous assurer que vous êtes intelligent au sujet de vos calques. Je vais frapper la commande Z quelques fois pour annuler ça. Je toucherais Command S parce que je suis dans un objet intelligent et nous pouvons revenir en arrière. Si je zoome sur l'endroit où se trouvent ces motifs, vous pouvez voir que cette texture de projection a été ajoutée là à toutes les instances de l'objet intelligent. Ces brosses de Kyle que j'ai achetées il y a des années et maintenant les brosses de Kyle viennent dans le cadre de Photoshop. Si vous voulez en savoir plus sur ceux-ci, vous pouvez simplement Google Kyle Webster Brushes Photoshop, et je suis sûr que vous trouverez beaucoup de ressources là-bas. 29. Finition : correction du délai de chargement dans Photoshop: Ce modèle est prêt à partir. C'est fini. Il est prêt pour le stockage. Je dirais que c'est fait. Ce n'est pas prêt à être livré, mais c'est fait. La tuile est faite avec précision, les couleurs sont là, les textures sont là. La dernière chose que je veux faire, et je vais juste définir ce modèle quelques fois juste pour faire un point. Lorsque vous faites cela, chaque fois que vous définissez un modèle, il est stocké dans Photoshop, et ce sont des fichiers lourds. Parfois, en fait, je vais juste démissionner et je vais te montrer. Je vais quitter Photoshop. On y va. Je vais arrêter toutes ces autres choses que j'ai ouvertes aussi. Maintenant, quand j'ouvre Photoshop, je veux te montrer sur quoi il est coincé. Tu vois comment ça dit Halide goulets d'étranglement, et puis j'ai la petite roue de la mort et ça prend quelques minutes pour s'ouvrir ? Alors que Photoshop prendra toujours un peu à ouvrir parce que c'est un gros programme, il n'a pas besoin de prendre autant de temps, et donc je vais vous montrer comment deux résoudre ce problème. Je ne sais pas si le tien dira « goulets d'étranglement ». Je ne sais pas si c'est la vraie chose sur laquelle il est coincé pour toi. Mais si cela prend un certain temps à ouvrir, je vous recommande de monter pour éditer, préréglages, gestionnaire de préréglages, cliquez sur cette liste déroulante et allez dans les modèles, et vous avez vu tous ces tests de modèle que nous avons et vous avez vu tous ces tests de modèle que nous avons fait sont là et peser dans notre programme. Je vais en saisir un et déplacer le clic vers le début, et je vais les supprimer tous et appuyer sur fait parce que je n'ai pas besoin de Photoshop pour tenir tout cela. J' ai la tuile telle qu'elle est. Si j'avais besoin de recréer et de définir ce modèle pour une raison de somme, je pourrais simplement ouvrir cette tuile et la définir. Maintenant, si je quitte Photoshop et que je l'ouvre, il devrait rester là pour moins longtemps. On dit toujours des goulets d'étranglement d'Halide, mais cela a pris deux secondes pour s'ouvrir au lieu de 15 secondes. N' oubliez pas lorsque vous créez une tuile et que vous définissez, définissez, définissez, n'oubliez pas d'y aller ensuite et de les supprimer afin que votre Photoshop ne prenne pas un million d'années à ouvrir. Allons parler de la façon de livrer ces fichiers si quelqu'un ou vous voulez les utiliser. 30. Livraison des fichiers: Alors que dans la dernière vidéo, je vous ai montré comment je vais finir un modèle de stockage, j'aimerais vous donner quelques idées sur la façon dont je prépare le fichier pour la livraison du client, ou pour mon propre usage. Dans cette leçon, nous aborderons la gestion des fichiers, recadrage et le nettoyage du fichier, la santé mentale, la vérification de la tuile et de la conception globale, conversion et la réduction des couleurs, l'organisation des couches et la façon dont je livre les fichiers. Ici, j'ai ma tuile nettoyée, et nous sommes prêts à faire semblant qu'un client le demande, et maintenant j'ai besoin de moi pour leur livrer les fichiers de travail. La première chose est que vous pouvez voir que comme nous sommes bien organisés, tout vit à l'intérieur de ce dossier Pattern 2, et je l'appelle Pattern 2 pour le bien de la classe, mais pour la vie de votre portfolio, vous aurez envie de donner à chaque pièce un titre unique, même si c'est la farine lancer 45, ou lancer de fleurs Septembre 2020, ou quoi que ce soit, si je vais dans mon disque dur de travail ici, tout a son, papillons, boutons, Cactus Ferme, culture oeillet, carottes, sac pour chat. Tout a un titre qui rend tout beaucoup plus facile. Dans ce cas, nous dirons que Pattern 2 est notre titre. Dans ce dossier, j'ai mes motifs, j'ai ma tuile construite d'origine, et puis j'ai la tuile nettoyée qui est groupée par couleur au lieu d'être regroupée par motif comme l'original, et puis j'ai mon colorideas.png ici aussi. La première chose que je veux faire est que je veux faire un dossier pour la livraison du client, donc je l'appelle toujours nom du client puis livraison. Faisons un client. Disons que Sunshine Pottery voulait ce modèle. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais enregistrer une copie de l'écriture de la vignette nettoyée dans ce dossier. De cette façon, vous n'avez pas à vous soucier de détruire la copie que vous avez, c'est juste pour des raisons de santé mentale, et de savoir que j'ai ce dossier sécurisé et c'est la tuile qui est spécifiquement remise au client. Maintenant que nous avons cette configuration, nous allons aller de l'avant et descendre à la taille réelle de la tuile, donc je ne sais jamais totalement, je livre des fichiers à tous les différents clients, et je ne sais jamais quelle est la situation sur l'autre côté, je ne sais pas s'ils ont un designer interne qui est aussi formé dans Photoshop que moi, ou si ce sont des gens qui essaient juste de le faire fonctionner, et donc je ne veux pas supposer qu'ils vont avoir leurs guides sur, et je ne veux pas veulent supposer qu'ils savent utiliser les Guides pour trouver les limites de tuiles, donc à la place je vais recadrer vers le bas. Je vais appuyer sur « C » sur mon clavier, et la chose agréable est que lorsque vous recadrez, l'outil Recadrage s'accroche à vos Guides, mais je ne lui fais pas toujours confiance. J' aime zoomer parce que encore une fois, c'est pour la livraison client, donc il est vraiment important que nous soyons précis, et donc je vais zoomer, peser, et je vais aligner cela parfaitement avec le guide. Je vais le faire des quatre côtés. On dirait que ça a déjà gagné. Parfois, j'y vais et je fais ça, puis je fais un zoom arrière et on dirait qu'il est éteint juste d'un pixel à nouveau. Ne vous inquiétez pas, tant que vous entrez et que vous êtes aussi proche que possible, parfois c'est comme Photoshop manipule les choses, donc parfois on dirait que c'est un pixel, souvent ce n'est pas le cas, donc ça me semble plutôt bien, Je vais appuyer sur « Entrée ». Encore une fois, je n'ai pas vérifié Supprimer les pixels recadrés parce que je veux que cette illustration soit toujours là, et maintenant nous allons aller de l'avant et faire un test pour nous assurer que je l'ai recadrée correctement, et puisque la précision est si importante, Je vais certainement mettre en place une boîte de précision. Maintenant, lorsque nous définissons le motif, puisque nous venons de recadrer les limites des tuiles, je n'ai pas besoin d'utiliser l'outil Marquee, je peux simplement aller à Define Pattern. Allez dans Nouveau, créez un document fictif, réduisez-le et assurons que cette récolte a réussi. Cool, ça a l'air super. Je ne sais pas si j'ai fait tout le chemin de l'autre côté. Ça a l'air génial. Notre récolte a été couronnée de succès, c'est bon. Je peux me débarrasser de ça. Ce que je veux faire, c'est ce que j'appelle un contrôle de santé mentale. Dans le cas de ce modèle, le contrôle de santé mentale n'est pas aussi important, il est super important pour les motifs complexes ou les choses qui ont beaucoup de choses en cours. Mais j'aime toujours le faire pour les clients et j'aime traîner une grille, et faire un contrôle systématique de la santé mentale. Je commence en haut à gauche, et je cherche juste à m'assurer qu'il n'y a rien de bizarre, il n'y a pas d'erreur, ils n'ont pas de problème de superposition ou une tige sort là où je ne veux pas ou un bord déchiqueté bizarre, et surtout quand il y a beaucoup de textures, ou que je fais plus de texture et de brossage que j'ai fait sur ceux-ci, j'aime vraiment m'approcher pour m'assurer que je ne suis pas hors de la main, ou il n'y a pas quelque chose qui ne soit pas naturel. Cela a l'air plutôt bien. Nous avons été assez prudents dans la création des motifs et tout, alors passez le contrôle de santé mentale. Je vais aller de l'avant et effacer tous mes guides maintenant parce qu'ils n'en ont pas besoin, et j'appuie sur « Enregistrer ». Parfois, puisque je sais déjà que tout est organisé ici et que j'ai déjà nommé toutes mes couches parce que ça en fait partie, vous ne voulez pas que tout soit appelé couche 1, couche 2, couche 19, donc vous pouvez tout voir comme détails ou centre ou remplissage de fleur, et donc tout est étiqueté là. Cela pourrait juste être fait. Il s'agit d'un fichier RVB. Beaucoup de mes clients acceptent des choses en RVB, donc cela pourrait être fait. Mais si vous avez besoin de réduire ou de convertir les couleurs, c'est là que je ferais cela. Je vais le sauver. Encore une fois, si vous ne savez pas ou si le client veut deux versions de RVB et CMJN, ne sais pas pourquoi elles le feraient, mais à chaque fois que je réduis ou convertis des couleurs, je fais toujours une deuxième copie. Encore une fois, dans ce cas, je ne peux pas imaginer pourquoi un client voudrait quelque chose, oh, voici un exemple, comme quand j'ai livré ma collection fabric, je voulais livrer un fichier d'index ainsi qu' un fichier non indexé parce que lorsque vous l'indexez, ça aplatit toutes vos affaires. Dans ce cas, j'ai cette tuile nettoyée, mais je voudrais peut-être enregistrer une autre copie, et je vais appeler celle-ci indexée, ou CMJN. Si vous avez besoin d'ajuster ce CMJN, vous pouvez simplement passer en mode Image et CMJN. Je ne veux pas fusionner tous mes calques ensemble. Il va demander si nous devrions rastériser des objets intelligents, je vais dire non, ne pas les rastériser, et il va convertir en CMJN. Honnêtement, je ne travaille pas autant en CMJN, beaucoup de produits que je fabrique ne finissent pas dans l'impression offset traditionnelle. Je n'ai pas fait de livres pour enfants ou quelque chose comme ça, et donc pour moi, n'est pas un gros problème de travailler en RVB, puis de convertir en CMJN et de faire face à toutes les limitations de couleur qu'il peut y avoir. Mais pour les gens de somme qui fonctionnent, comme si vous êtes toujours illustrant des livres pour enfants, il va vous faire un mauvais service de travailler en RVB et de s'habituer à voir toutes ces couleurs vives, seulement d'avoir deux toujours dramatiquement les convertir lorsqu'ils sont en CMJN. Si vous souhaitez en savoir plus sur RVB et CMJN et tout cela, consultez mon envoi de votre travail au cours de l'imprimante. Je peux voir maintenant entendre dans le titre du fichier que je suis en CMJN, je n'ai pas vu d'énormes changements de couleur, mais aussi, parfois les couleurs vont toujours apparaître ici comme si elles étaient brillantes et puis vous les imprimez et ils ne le sont pas. Je vais cliquer sur « Annuler » parce que je ne veux pas que ce soit en CMJN, mais c'est comme ça que vous le faites. Mais je veux vous montrer rapidement comment j'indexe les couleurs. C' est le processus, j'ai tendance à ne pas aimer montrer des processus que je ne peux pas expliquer complètement, mais c'est une chose si utile à savoir, surtout pour la livraison de fichiers, donc je vais le partager. Je suis dans ma copie que j'ai enregistrée comme indexée, et l'indexation de la couleur est un moyen de cataloguer la couleur. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va tout aplatir en une seule image et essentiellement la diviser en couleurs séparées, ce qui est génial, mais cela signifie que nous allons perdre toute capacité d'édition de ces motifs ici, et c'est pourquoi c'est vraiment important avec l'indexation pour sauvegarder à coup sûr une autre copie. Ensuite, je vais passer en mode Image et Couleur indexée. Il va me demander si je veux fusionner les calques, et je vais dire « OK ». Vous n'avez peut-être pas vu un grand changement, mais déjà cela a tout indexé à 10 couleurs. Vous pourriez être surpris par cela et penser, « Je pensais que ce n'était qu'une palette de quatre couleurs ». Lorsque nous zoomons, vous pouvez voir, et si j'appuie sur annuler donc j'ai défait que nous ne sommes plus dans l'index c'est ainsi que c'était, vous pouvez voir que même dans cette zone rouge, nous avons une tonne de nuances différentes. Ici, le rouge est plus transparent, et donc il laisse passer plus de cette pêche. Ici, il est plus opaque de sorte que le rouge est vraiment sombre. Nous avons certainement beaucoup plus que seulement quatre couleurs ici. C' est pourquoi l'indexation est importante car elle dessine vraiment ces lignes dures entre, maintenant, combien de couleurs allez-vous montrer dans ceci sans variation ? Je vais revenir en arrière, image, mode, index, couleur, aplatir. Il prend tout et il fait bouillir jusqu'à 10 couleurs. Maintenant, je garde le mien sur local adaptatif. C' est un de ces domaines que je ne sais pas totalement ce que ça veut dire. C' est juste la façon dont Photoshop interprète les pixels, mais j'ai toujours eu mon sur adaptatif local. J' aime vraiment choisir combien de couleurs. Vous pouvez voir si je tape cinq couleurs, ou même si je fais deux, ce n'est pas assez, faisons trois, vous pouvez voir qu'il va complètement éditer l'illustration en fonction du nombre de couleurs que vous ajoutez. C' est en fait un excellent moyen de réduire les couleurs, et de voir comment le motif pourrait fonctionner en moins. Au lieu des quatre couleurs que je voyais avant, maintenant c'est une vraie palette de quatre couleurs et peut-être que je vais aimer que réduit. Je vais continuer à taper des chiffres jusqu'à ce que j'arrive au plus proche de ce que j'aime. Cinq couleurs sont aussi solides. Vous pouvez voir qu'il ressemble vraiment plat et vraiment solide. Si je l'amène à six, j'ai juste un peu de cette variation dans la couleur, ce qui est sympa. La transition entre ces couleurs est appelée dithering. Vous pouvez changer cela entre ces trois diffusions, le bruit de motif et aucun. Je n'aime pas les utiliser très souvent, je n'aime pas comment cela les interprète vraiment, et je ne remarque pas toujours la différence. Tu ne pourras peut-être pas le faire pendant que je les traverse. Le seul que j'ai remarqué est le bruit, et je n'aime jamais comment il l'interprète, donc je tourne toujours vers le bas à zéro. Encore une fois, je ne comprends pas complètement tout ce qui se passe ici, donc je ne peux pas répondre à des questions plus approfondies à ce sujet, mais c'est ainsi que j'utilise la couleur d'index pour réduire les couleurs. qui est cool, c'est qu'une fois que vous l'avez réduit, je vais le ramener à cinq pour atteindre le niveau le plus plat et frapper Ok. Maintenant, je peux passer en mode Image et Table de couleurs. Ça va me montrer exactement les cinq couleurs qu'ils ont là-dedans. Pour cela, il montre une transparence comme la cinquième couleur. Je ne sais pas ce que ça veut dire. Je déteste enseigner un cours et te dire : « Eh bien, je ne sais pas. » Mais je ne le fais vraiment pas. Je peux aussi vous dire que je ne l'ai jamais su et que ça n'a pas été un problème. Quoi qu'il en soit, vous pouvez maintenant entrer et cliquer sur ces couleurs, et vous pouvez réellement modifier les choses. Si un client a besoin de vous pour réduire et modifier vos couleurs, vous pouvez tout faire à la fois, ce qui est vraiment agréable. Annuler, c'est la couleur d'index. Comme je l'ai dit, maintenant, tout est une couche que je ne peux pas revenir en arrière. Vous voulez certainement vous assurer d'avoir une copie de ce fichier, de sorte que si vous avez besoin de revenir en arrière, vous ne l'avez pas perdu. Je vais cliquer sur Undo pour revenir à mon look original. Nous l'avons recadrée, nous l'avons testé, nous avons fait un contrôle de santé mentale, nous avons vérifié nos couleurs, dans ce cas, nous sommes bons. La dernière chose que je fais est de m'assurer que tous les noms, les couches sont nommés et ont du sens. Toutes ces mises en évidence en jaune, je dépouillerais probablement cette couleur jaune juste parce que je ne veux pas qu'ils pensent que ça signifie quelque chose quand ce n'est pas le cas. Il suffit de s'assurer que les choses sont propres, organisées, et qu'elles ont du sens. Laissez un fichier comment vous aimeriez le trouver, chose de règle d'or. Quand je serai prêt à l'envoyer, je vais juste sauver ça. En fait, cela s'appelait toujours index, donc je vais appeler ce Pattern2TileDelivery. Ensuite, j'aime aussi livrer juste un remplissage de motif. Je vais juste faire comme un huit par 11, et je vais juste le remplir avec le motif. J' ai besoin d'en définir un nouveau avant de le faire, Edit, Define Pattern. Je vais le remplir dans cet espace comme j'aime, et puis je l'enregistrerais comme Pattern2LayerFill, ou quelque chose comme ça. J' aime juste livrer ces deux parce que encore une fois, je ne sais pas nécessairement comment ils vont l'utiliser, même si je sais quelle est l'utilisation finale. C' est juste agréable de dire, si vous avez besoin d'apporter des modifications à cela, voici la tuile, mais si vous aimez le motif tel qu'il est alors voici le remplissage et vous pouvez simplement l'appliquer là où vous en avez besoin. Alors je prendrais ce dossier. Désolé pour ça. J'ai juste eu un petit problème. Quoi qu'il en soit, je prendrais alors ce dossier de livraison, je l'ajouterais à Dropbox. Ensuite, si je clique avec le bouton droit sur le dossier dans Dropbox, je peux copier ce lien Dropbox. Ensuite, dans l'e-mail à mon client, je dirais simplement, « Veuillez trouver les fichiers de travail sur ce lien Dropbox », puis je le lierais. Cela le maintient également de sorte qu'il est facile de livrer des fichiers très volumineux car aucun d'entre eux ne rentre dans un e-mail. C' est ainsi que je parviens à le faire, et c'est ainsi que je livre mes fichiers. Désolé, encore une chose. Juste par souci de rigueur et peut-être que vous comprenez déjà cela, mais si ce n'est pas un client à qui je livre le modèle et que je veux juste le partager sur Instagram, alors ce que je vais faire, c'est juste créer un nouveau document. J' aime partager des photos d'orientation portrait sur Instagram, et celles-ci apparaissent dans un rapport de huit sur 10. Je vais faire un document 8 sur 10. Parfois, si mon motif est vraiment grand, je vais commencer par un 8 par 10, puis le recadrer en tenant déplacements de sorte qu'il soit encore 8 par 10 en dimension, mais en fait plus grand que 8 par 10 pouces. L' un ou l'autre est bien Ensuite, je vais le remplir avec le motif et le faire regarder comme je veux qu'il cherche pour ce post. Peut-être que pour celle-là, je le fais. Si j'étais prêt à partager cela sur Instagram, j'ai fait Enregistrer sous, je l'ai juste fait des raccourcis clavier très rapides, mais j'irais à Enregistrer sous. Je le sauverais comme un JPEG. Je l'enregistrerais directement dans ce dossier, et je dirais P2iG ou quelque chose comme ça, et je l'enregistrerais. Ensuite, je voudrais AirDrop ce JPEG sur mon téléphone et le poster sur Instagram. C' est ainsi que je livre mes fichiers. 31. Merci !: Merci d'avoir passé du temps à créer des tuiles de motifs impressionnants dans Photoshop avec moi. Je viens de jeter beaucoup d'informations sur vous, informations et des processus que j'ai appris et perfectionné depuis des années. S' il vous plaît soyez patient avec vous-même pendant que vous apprenez. Mais soyez sur vous-même au sujet de la pratique car c'est la seule façon d'aller mieux. Aucun cours ou quantité de talent ne peut remplacer les heures de transpiration dans Photoshop. Si vous pratiquez, il cliquera et il se sent si bien quand il le fait. N' oubliez pas de partager votre projet et de vous inspirer par vos projets de pairs. Toutes les bonnes choses arrivent quand nous partageons et nous devenons curieux. Si vous voulez être le premier à avoir entendu parler de mes nouveaux cours, donnez-moi un suivi ici sur Skillshare. Si vous souhaitez des mises à jour plus régulières et occasionnelles, une suite sur Instagram @bydylanm est la voie à suivre. Si vous ne voulez pas manquer les choses importantes, je publie une newsletter trimestrielle à laquelle vous pouvez vous abonner sur bydylanm.com. Merci encore, et jusqu'à la prochaine fois. Ok, laisse juste faire un autre tour. Hé !