Création de personnages avec personnalité : 4 concepts de base pour créer de meilleurs personnages avec Tom Bancroft

1. 4 conseils pour des personnages de meilleurs personnages : Introduction: Oh tout le monde, je suis Tom Bancroft. Et aujourd'hui, nous allons parler de conseils pour concevoir de meilleurs personnages, et nous allons parler d'elle pour expliquer pourquoi ça s'appelle ça. Mais l'accent sur les personnages de bannière mon arrière-plan est que je suis un ancien animateur Disney. Je travaille sur des films comme Beauté et la Bête, Roi couché , Aladdin, Pocahontas , Milan , Tarzan, Frère Ours et quelques autres choses que vous avez vu avant ou grandi regarder aussi ce que je l'ai fait créé. Je suis entré dans le design de personnages après avoir quitté Disney, et j'ai conçu des personnages non seulement de Liu Xu à Milan le Dragon, mais aussi, j'ai commencé à écrire des livres à ce sujet. J' ai quelques livres sur « Créer des personnages avec de la personnalité ». Sur la seconde est le personnage Mentor, et ces deux livres sont des livres qui sur la façon de vous apprendre comment orteil faire la conception de personnage et puis un autre livre ne peut tout simplement pas récemment. C' est, tu sais, les emplois les plus cool au monde, Animator et c' est pour les lycéens, mais ça t'apprend un peu ce que c'est d'être animateur, et avec que les travaux sur, j'ai aussi fait des choses comme des romans graphiques. C' est mes propres forces opposées qui l'appelaient une histoire que j'ai écrite. Andrew et moi avons fait des livres pour enfants et des personnages de jeux vidéo si fondamentalement genre de tout ce que vous pouvez penser à cela plus comme dans la chambre des enfants des jeux vidéo, télévision et l'animation future. J' ai conçu des personnages pour elle ou animé dessus. J' ai aussi réalisé une grande idée, des productions des producteurs de Veggietales et donc un peu de tout dans ma carrière. Je suis très fier de cela et j'ai beaucoup appris. Et c'est pour ça que je voulais faire cette leçon. J' aime vraiment la vision d'enseigner aux gens en ligne à travers des leçons vidéo comme celle-ci, surtout à bas prix. Et donc ce dont nous allons parler aujourd'hui, c'est de concevoir des personnages. Mais je veux vraiment parler de mes jours à Disney et des choses que j'ai apprises là-bas ont été enseignées par des maîtres de l'animation. Des gens comme Mark dans Glen Keane Unressed Asia et Ruin Aquino. gens qui sont certains sont encore autour de films d'animation qui ont ensuite tourné des films pour Disney. Mais là ce que j'ai appris là-bas, ce qu'ils ont appris même des 90 hommes, les maîtres de l'animation qui ont créé beaucoup de règles et de techniques que nous utilisons ont été transmis à moi, et je veux une sorte d'aide commencer à transmets-les sur toi. Donc c'est beaucoup de ce que nous allons en parler certains de ces conseils qui amélioreront vos dessins en ce moment. 2. Conseil 1 : variété de formes: Bon, donc c'est le pourboire numéro un, et c'est vraiment la viande et les pommes de terre de ces quatre conseils. C' est celui qui est le plus grand. Maintenant, je suis dans une sorte de brillant sur un peu que nous allons certainement apprendre. Et il s'agit de la variété en forme. On va en apprendre plus, et je vais t'apprendre les bases, mais fais-le d'une manière simplifiée, parce que c'est un sujet plus important. Et c'est en fait une grande partie de mon premier livre qui crée des personnages avec de la personnalité, et nous allons probablement en faire une autre leçon plus tard. Mais sa variété est pour moi la clé de la conception du personnage. Et ce que je veux dire par là. C' est tout ? Tu sais, on va bien. Remontons. Quand on était à l'école et qu'on apprenait à laisser tomber, tomber, on avait tous ces livres et trucs, comme 50 pas pour dessiner. Tu le sais. Désolé. Pas 50 tirage. 50 personnages célèbres écrivent ou dessinent. 50 voitures ont chuté 50. Il y a tout ça. Siri est beaucoup de ceux-là. Quand vous avez regardé ces livres, ils sont beaucoup étape, étape, étape, étape et a commencé avec un cercle, puis avec trois Adaline encore une autre ligne, la fin de la ligne. Et en cinq ou sept pas, elle a eu une sortie. Ou tu avais, tu sais, Thomas Jefferson ou une Corvette. Eh bien, j'aime et déteste ces livres parce que c'est génial pour un jeune enfant de commencer à se rendre compte que leurs formes impliquent dans tout ce qui les entoure. Tout est fait de formes. Ce qu'ils sont un peu trompeurs, c' est qu'il n'y a pas d'impôt. n'y a pas vraiment d'instruction pour eux. C' est juste un pas, un pas, un pas, un pas. Et c'est supposément si vous suivez ces étapes et mettez les lignes exactement là où elles sont, vous avez ce hibou à la fin qui ressemble exactement au dessin à la fin. Eh bien, un enfant, je sauterais à la fin et copierais ce qui a déjà été fait. Je voudrais en quelque sorte les ignorer pour sept ou huit étapes parce que c'était le point final. C' était juste en dessinant ça et je pouvais voir toutes les lignes. Je viens d'attraper le développement. Hum, donc pour cette raison, je pense que comme nous voyons naturellement un dessin fini, nous voulons dessiner le dessin fini. Le but de ces leçons était un peu perdu sur moi parce qu'il n'y avait pas beaucoup de texte pour expliquer. Je ne savais pas, vraiment, pourquoi dessinait leurs formes ? Je ne savais pas ce que toutes les lignes devaient être ici pour quelle raison ? Et ça ne fait pas un artiste à part entière plus tard. Espérons que vous grandissez à partir de cela, juste apprendre à mettre du papier crayon et le concept de médicaments ou de formes simples. Mais il y a plus que ça. Et donc ce dont nous allons parler, c'est une façon un peu plus révolutionnaire d'utiliser cette même idée de base de commencer avec des formes de base. Mais nous allons vraiment aller au-delà de ça dans certaines choses que j'ai apprises à Disney et d'autres studios d'animation. Avant de sauter dans ce point de cette nouvelle étape une de variété de formes et d'apprendre à ce sujet, je ne voulais pas dire que je vais travailler sur cette antiquité. J' ai ici une belle antiquité que j'utilise tous les jours et dessine numériquement de temps en temps. Maintenant, je viens de présenter l'idée tous les crayons et les outils et l'une de ces raisons est que je baisse traditionnellement tous les jours. J' aime encore dessiner un crayon sur papier, et puis beaucoup de fois je vais le scanner, mettre dans l'ordinateur et manipuler ou le colorer. Donc, je fais une variété des deux raisons pour lesquelles je vais dans le numérique en ce moment pour vous montrer certaines de ces étapes sont principalement pour la cape. Pour ce diable, ça va être plus facile, plus clair pour toi de voir ce que je fais. Alors on va passer dans ce mode suivant. Mais si vous n'avez pas un centime, ik n'hésitez pas à continuer à dessiner des crayons papier en utilisant beaucoup des mêmes étapes que nous venons parler dans les mêmes outils que nous avons parlé. Ok, alors on va tirer. Tout droit sur Welcome Now pour pointer numéro un, variété en forme de variété est un grand sujet, encore plus grand sujet derrière il utilise des formes. Teoh communique tes dessins de personnages, mais c'est vrai de tout dans la vie. Je veux dire, quand je regarde des dessins de vie sur un centime, dessine la figure je travaille en forme, et j'essaie de comprendre que le genre de forme juste est un peu plus un, et peut-être le région du bassin est une sorte de Ah, un peu d'un cercle. Il y a une sorte de tremblement de tube et vous avez vu ça pour les bras et vous l'avez vu dans, comme beaucoup de livres d'art, non ? Mais je pense que c'est génial parce que cela vous aide à obtenir un flux dans votre personnage, et cela vous aide à comprendre en quelque sorte la dimension de celui-ci, aussi. Et ça vous donne beaucoup mieux, sorte de dessin et genre de travail de façon rapide. Donc c'est utiliser des formes pour créer, euh, votre premier croquis d'un acteur compliqué ou d'un dessin de vie. Donc, je suggère fortement utiliser des formes et tout ce que vous dio et c'est vraiment le noyau, je pense, pour devenir un meilleur artiste. Maintenant, c'est le grand sujet. Quoi ? Je veux vraiment me concentrer sur sa variété de formes, et c'est ce que le conseil est à propos d'aujourd'hui. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais présenter Josh. Josh est un personnage très simple, et je vais essayer de vous montrer comment créer de nouveaux personnages à partir de ces formes très basiques . Josh Comme vous pouvez le voir ici, est juste un cercle très simple avec le réticule un petit œil de cercle ici, euh, euh, ovale pour le nez, mais tous espacés uniformément, comme vous pouvez le voir. Et puis la bouche et puis une sorte de cette forme de gel hors de ce cercle et de petits demi-cercles pendant des années. OK, donc c'est tout ce qu'il y a à Josh. Maintenant, je vais introduire l'idée de variété de formes à cela en créant de nouveaux personnages avec exactement les mêmes formes. Mais au lieu de dire, uh, quand je suis quand j'appellerais ce Josh Circle comme étant un peu la plus grande forme parce qu'il va d'ici à ici avec un médium est la forme de la blague en dessous , faisons un où nous faisons une petite forme de crâne et nous allons voir une sorte de forme générale plus large . Et maintenant, disons que la Missy va mettre les yeux, vous savez, peu haut, mais gardez-le assez grand pour savoir où ils sont maintenant sur la normale, Josh. Mais mettons-nous son nez ici et ensuite la bouche est bien en bas. Peut-être plus grande demi-lune. Ici, c'est là. C' est presque, comme l'épave. Ralph genre de proportions, non ? Mais c'est un tout nouveau personnage, non ? J' utilise les mêmes formes. Je joue juste avec la variété en forme maintenant, rendant le cercle de crâne plus du plus petit et puis vraiment, Ah, presque la moitié en deux. Donc je suppose qu'on pourrait dire que c'est un médium et c'est un médium. Maintenant, nous sommes plus égaux dans ces deux formes. Maintenant, faisons un où nous allons encore plus loin et nous *** Eh bien, pas un cercle de serpents, même vraiment gros un petit blague d'équipe ici. Amenons l'île très bas et rendons les grands bien un peu plus ovale avec lui aussi. Et maintenant, si on ajoute l'état ovale comme ça et la bouche ici et que l'on fait tomber les formes des oreilles est, eh bien, demi-lunes. On a un caractère beaucoup plus jeune, n'est-ce pas ? , Tout à coup, c'est un peu comme un bébé Herman ou quelque chose des dessins animés de Roger Rabbit, toujours en utilisant les mêmes formes mais en l'utilisant avec beaucoup plus de variété, et je peux même vous en montrer quelques ici. En voici un peu plus que ce qu'on a fait plus tôt. Regardez ces mecs tous très différents. Désolé. Euh, vous savez, mêmes formes, mais juste jouer avec les formes un peu comme ici, a créé plus d'une forme ovale sur ce type pour sa tête, le gars du milieu et tous en utilisant le même formes. Et voici même un visage plus jeune ici, mais fait un peu différemment. Euh, tu sais, donc on dirait que je pense que c'est plus un bébé. C' est plus comme un enfant de sept ans ou quelque chose comme ça, alors ce visage étiré semble un peu plus vieux automatiquement à, donc vous obtenez l'âge de l'agent hors de lui, aussi. Vous obtenez beaucoup plus de variété. Alors laissez-moi pousser cela encore un peu plus loin et parler de la variété en forme appliquée à, Voyons voir, a donc appliqué à l'ensemble du corps. Bon, donc maintenant, on utilise des petites, moyennes et grandes, , et, hum, dans le corps. Ok, donc ceci si c'est le genre le plus moyen d'un corps juste ici avec une tête plus petite, la section médiane, le torse est le milieu dont le torse dans le bassin ou la poitrine d'Elvis et ensuite les longues jambes pour le nombre trois. Ici, c'est la plus grande zone des jambes, et je les numérote. 123 et puis quatre sont les mains et les pieds. Je les garde une sorte de sous-chose avec laquelle jouer. Maintenant, je l'ai déjà dessiné, mais maintenant laisser boum je, prendre ces mêmes choses exactement maintenant ont appliqué sur le corps, pas seulement le visage. Et j'ai pris la forme numéro un, la tête que j'ai faite encore plus petit membre du torse. J' ai fait un énorme maintenant avec les bras et puis forme numéro trois des jambes de l'homme, Amaryllis Squad et épais, euh, et maintenant avoir instantanément une sorte de personnage de super-héros dans leur méchant ou héros. Mais c'est, ah, ah, vraiment un personnage massif et a même pris, euh, numéro 4, les mains et les pieds et fait encore plus petit pour que tout ce que vous savez, toutes les pièces extérieures, la tête, les pieds, les mains sont tous très petits pour que nous puissions avoir une grosse poitrine vraiment massive, surtout, mais aussi les jambes et les bras qui montreront vraiment ce personnage massif et coincé . Donc, euh, c'est vraiment en un mot. D' une manière très rapide. Cette chose de base d'essayer d'utiliser la variété en forme et de l'appliquer à vos dessins de personnages . Je vais vous dire, dès que vous commencerez à emprunter cette route, vous trouverez beaucoup plus d'options. Vous savez, comme vous concevez des personnages pour tout ce que vous travaillez dans des bandes dessinées, des bandes dessinées , des animations ou tout simplement vos propres projets personnels. Cette utilisation de cette variété de formes va vraiment faire de vos dessins de personnages passer au niveau suivant de bon à grand, Ok, donc sur le suivant. 3. Conseil 2 : Créer de la profondeur avec votre ligne finale: d' accord. Et maintenant pour un pourboire jusqu'à maintenant, celui-ci est un genre d'intéressant est quelque chose que j'ai ramassé quand je suis allé à Disney. Et c'est ainsi que prendre un dessin grossier, un peu comme l'étape 1 au début. Je vous ai parlé du processus en trois étapes de dessin d'un personnage ennemi. Ça implique plus d'étapes deux et trois, où nous commençons à ajouter des détails. Maintenant, beaucoup de gens vous gagnent pour faire un croquis initial. Vous tombez amoureux de l'énergie de ce dessin et de tout ça, mais maintenant vous devez le penser ou quoi que ce soit et combien d'entre nous peuvent le tuer à ce visage, vous savez, vous commencez, il devient plat. C' est si facile à enduire, y retourner et à le tracer ou quelque chose comme ça. Ce dont nous allons parler maintenant, c'est comment créer la mort dans votre tracé final. Et c'est ce que tout cela conseille. Une petite histoire, c'est que quand je suis allé à Disney, j'étais une tête. Ce n'était pas le nettoyage. Et ce que cela voulait dire, c'est que vous avez pris un dessin animé grossier. C' est à l'époque de l'animation traditionnelle, donc pour comme le roi couché et des films comme ça. Et je travaillais avec un célèbre animateur Milk Market et Mark Ken avait dessiné Roger Rabbit pour ce dessin animé de Roger Rabbit, et je devais prendre ses dessins bruts, puis mettre un autre morceau de papier sur chaque dessin et faire un belle ligne propre. Nous appelons ce nettoyage, et ce n'est pas un processus qui est fait en ce moment, mais cette formation a vraiment appris combien il est important d'obtenir un dessin sommaire , qui était des marques dessinant comme ces rugueux dessin. Mais ils sont beaux dans cette énergie. Et maintenant, pour mettre un autre morceau de papier sur cela et maintenant essayer de trouver la bonne ligne, la bonne ligne qu'il ne voulait pas parmi les six ou sept qui tentent de tirer vers le haut celui qui était le meilleur. Et il ne tue pas non plus le dessin. Quand je posais cette dernière ligne, je pourrais ensuite comparer les deux après, et si j'ai bien fait mon travail et j'utilise beaucoup de ces conseils et je vais vous montrer, vous pensez toujours que le dessin de nettoyage est superbe et ça s'appelle plus ing encore le concept de rendre le dessin meilleur et meilleur. Donc, on va parler de prendre ce dessin grossier et de le rendre meilleur quand on attache plus. Bon, bienvenue au pourboire numéro deux. Cela crée de la profondeur lors de la mise en bas de la ligne finale. Parlons un peu de ça, parce que les choses que vous pouvez faire sont tout au sujet du dessin dimensionnel ? Ça rendra votre dessin plus fort que vous les attachez au fur et à mesure que vous les affinez plus, et l'un d'eux est trois idées créant de la profondeur à travers la ligne. Ça rendra votre dessin plus fort que vous les attachez au fur et à mesure que vous les affinez plus, Ok, je te crois toujours quand je dessine des lignes que je sculpte, et je veux que tu ressentes ce genre de sentiment. Donc si c'est, disons, comme, une main avec ou un bras droit avec cette horrible main, euh, je peux faire croire que ça vient plus à moi si c'est ce que je veux faire. Mais comment chevaucher ces lignes, voir comment je l'ai juste, très simplement, surtout ici. J' ai créé un chevauchement là maintenant, tout à coup je crée de la profondeur. Si j'avais fait le contraire de cela et signifiait que cette ligne chevauchait l'autre. J' aurais l'impression que l'avant-bras s'éloigne de nous comme ça. Et ça nous arrivait. Mais si ce n'était pas ce que j'essayais de traverser, si je voulais ressembler à cette main, cette partie du bras dit que c'est une main sur la hanche, non ? Et puis celui-là va s'éloigner de nous. C' est le coude ici. Alors je vais avoir ce chevauchement ici, voir si je fais ça. Je sais que je me répète, mais si je fais ça maintenant, on dirait que cette partie du bras se chevauche. Et ce n'est pas ce que je voulais. J' ai tué la profondeur. Donc c'est une chose mineure, mais l'une des nombreuses choses encore, voici l'autre à dessiner chaque fois que nous dessinons. Bébé Herman. C' était un personnage de Roger Rabbit. Euh, vraiment mignon bébé avait ces yeux énormes, non ? Il avait ces yeux énormes et il avait toujours ces joues qui se chevauchaient ça, tu sais, il ressemblait un peu à ça. Donc l'esprit de joue se chevauchait. Et bien sûr, on ne dessinait pas le fond du I et ça ressemblerait à ça quand c'était plus serré, euh, bien nettoyé. Mais beaucoup de gens, quand ils nettoieraient ça, c' est qu'ils le feraient. Ils ne regardaient pas où les lignes commençaient et où elles commençaient. Je dois dire aux gens, vous savez, c'est presque aussi important que la ligne d'usure commence et commence comme où ce Linus , parce que , si je devais dessiner cet appartement et dessiner que moi et faire ça, il ressemble ou ordre dans, voici le bon. Donc c'est ce qu'il ne faut pas dio. Et voici ce qu'il faut faire. Ce serait le contraire de cet avis qui ici ne le rendra pas encore plus défini ici sur le savoir ici. Ce que j'ai fait, c'est que je dessine directement cette ligne, la ligne des joues, celle-ci. Je suis incurvée dedans. Et tout est à propos de ça. Ces points ici. C' est de ça que je parle avec celui-ci. Si vous n'avez pas continué cette ligne, vous avez l'impression que c'est ce qui se passait. Que c'était un énorme moi et qu'un énorme morceau de celui-ci était couvert par cette joue et celle-ci. On dirait que c'est juste un petit morceau qui nous manque. Et c'est un peu plus précis. Je veux dire, si tu devais même dans un monde de dessins animés, tout est basé sur, tu sais, hum pas tout est basé sur la réalité. Donc quand tu dessines comme une joue qui se chevauche en moi, tu le bases sur la réalité. Vous vouliez aller si loin qu'on dirait que les yeux sont enterrés par la joue. Donc faire ça n'avait pas l'air bien. Il aurait toujours l'air de se terminer en quelque sorte dans la joue plutôt que se sentir comme si la joue était juste une sorte de compression dessus. Euh, donc une partie de ce dont je vais parler est de dessiner ton personnage alors sur quoi ça veut dire ? Ça veut dire que si on le dit, je dessine un personnage et c'est son torse. Ce genre d'être façonné ici est le torse. Et voici les jambes qui sortent de ça, euh, je veux évidemment dessiner à travers le personnage, surtout quand je fais le niveau suivant où je commence à ajouter des vêtements et des choses comme ça et ce que ça veut dire est vraiment une sorte de penser à la profondeur de ce torse en dessinant à travers ce cercle que cette forme ovale et en dessinant ensuite la forme ovale des jambes autour d'ici. Um, la forme ovale du lac ici avant frappe le genou. Et encore les formes ovales ici et tu n'as pas besoin de tout le temps. Mais tant que vous y pensez, c' chose la plus importante, c'est que je parvienne à comprendre à quoi ressemblent ces formes et la perspective qui l'accompagne, parce que, vraiment, cela pourrait être une forme plus plate ici. Il a réparé ça, et nous en avons la dimension. Maintenant, si je mets une ceinture sur ce personnage, je changerai de couleur. Je sais que ça doit aller par là. Ça va avoir une forme convexe. Je pense, dessinant la même chose avec des manches là-dessus. Je sais que la forme nous arrive, et ensuite ce bras s'éloigne de nous. Alors comment je dessine cette manche là va s'accompagner de cette forme. J' en ai bien compris. Il y a une forme ici comment je dessine ça pour faire le tour du cou ici. Tu sais, c'est une sorte d'appelant ici que les questions de toutes ces choses comptent. Alors donne-moi un dessin plus dimensionnel. Maintenant, c'est que je vais vous montrer que, en pratique ici, en pratique ici, c'est un dessin que j'ai fait sur Au fait, tout cela s'applique à si vous utilisez un crayon sur papier ou si vous dessinez sur un teck de péché comme Je suis, euh, pour ce dessin, c'est le dessin. J' ai fait du papier crayon et je l'ai scanné, et c'était juste un que j'ai fait. Ce chat guerrier est juste pour s'amuser ? Andi. Pour qu'ils ne puissent pas dessiner des guerriers. Je veux maintenant le nettoyer. Mais c'est un peu à quoi ressemble mon premier passé si je vais atténuer ça un peu . Donc ce n'est pas si brillant ? Non, ce que j'ai commencé si je reviens le fait C'est comme ça que j'ai commencé à dessiner ça. Ce dessin est que je dessinais des formes de base et désolé, je dessinais toutes les formes de base et essayais de comprendre où tout était censé atterrir. Et je dessinais un assez dimensionnel et essayer de trouver quoi ? La poitrine pour être dehors. Hum, je vais tirer ça les déchets ici, euh, et c'est vraiment un peu. Et je pense au flux, aux formes et tout cela et je m'oppose à la dynamique de tout ça. Mais je dessine juste des formes basiques, et j'ai dit, Ok, je veux mettre ce bras ici, faire un peu de civisme ici. Et bien sûr, il a une épée qu'il tient à ça. Donc je sais automatiquement que ces bras viennent vers moi, ces bras s'éloignent de nous qui viennent vers nous et donc ces trucs d'épaule vont nous arriver. Ça va s'éloigner de nous. Je pense à ça. Regarde, une petite ceinture se lave ici, bien sûr, une queue à l'arrière. Donc ce sont toutes les formes de base que je sais aussi que ça va avoir ce genre de sensation. Laisse-moi y aller très vite. Et c'est la pensée que j'ai à faire juste ce crayon rouge rugueux. Alors maintenant, quand je le nettoie, j'ai une idée de l'endroit où sont toutes ces formes. Parce que j'ai fait toutes ces choses alors quand je nettoierai ça, je vais vraiment définir toutes ces formes parce que maintenant je sais quelle est la perspective. Et donc je vais être très prudent et ce n'est pas comme ça que ça me manquerait. C' est évidemment beaucoup plus dur que je ne le ferais, mais je sais qu'il y a comme une joue qui passe au-dessus de ces yeux. Je veux définir ça. Je veux m'assurer que je vois que je sais. Et puis il y a une dimension ici à ce museau. Donc je vais m'assurer que ce côté est plus petit que ce côté, non ? Et toutes ces choses, parce que c'est un angle de 3/4. Je fais attention. Rendre ce je plus petit ici, celui-ci plus grand de ce côté, définissant que même dans cette forme de bijou ici, il est plus large de ce côté. Cette année est évidemment plus grande et plus dimensionnelle. Il nous arrive ici. Celui-ci va plus loin. C' est plus petit. Même je sais que j'ai ce genre de si j'ai dessiné ça à travers ça, ce genre de casque de guerrier japonais Darth Vader est qu'il passerait par là, bien sûr, ça passe par ses épaules, mais c'est tout. Puissancez à travers. Donc je sais où je dois commencer et arrêter ces lignes pour impliquer que ça tourne autour de cette forme. De même, il a une écharpe, donc je sais que de façon dimensionnelle, vous savez, je veux dessiner ça et puis ça repassera cette forme. C' est l'écharpe. Ça remonte sur cette forme. Cela va disparaître pour moi, certains étant très prudents, comment je définit les lignes dessus, qu'ils ont l'air d'aller comme ça. Eh bien, en attendant, ça nous arrivait. Donc, je sais bien que j'ai besoin de ceux qui viennent à nous et qui grandissent en taille au fur et à mesure qu'ils viennent à nous. De même, le bras. Je sais qu'il a cette perspective où cette partie va vers nous et tout va vers nous. Je sais que j'ai des chevauchements. Cette ligne ici lire. Dessinez dans le Il a une sorte de ces deux bras commencent. Celle-ci s'éloigne de nous, a du diesel, quatre gardes armés, et donc ils doivent avoir la bonne perspective pour lui aussi. La main s'enroule autour de l'épée. Attention à ce que je reçoive ça là où se trouvent les jointures et même la perspective ici. Je sais que ça va aller. Il va être un peu plus grand au sommet, la poignée de cette épée, et ensuite il sera plus petit à mesure qu'il descend. Si je devais tomber à travers elle est également perspective à la santé de celui-ci, qui est une forme de rectangle et il même ici, bien sûr. Désolé, c'est ce genre de venir à nous. Donc, il va devenir, vous savez, plus petit à mesure qu'il descend et plus large en haut. Donc, ils sont sur la même chose ici. Je le sais. C' est un peu qu'il s'éloigne de nous. Alors que j'ai défini sa poitrine et que je dessine cette pellicule, ce genre de ceinture,si je le dessinais, ça serait un peu sur ovale comme ça, et ensuite la même chose si je le dessinais, ça serait un peu sur ovale comme ça, avec ça. Ça sort de ce chevauchement ici, parce que cette jambe est devant ces jambes qui vont se chevaucher automatiquement, enseigner ces lignes ici. Donc, pouvez-vous voir ce que je veux dire par une sorte de sculpter parce que je pense vraiment dimensionnellement même dans ce dessin animé très ceci chevauche le pied. Donc j'ai cette courbe ici comme ça tourne autour, euh, cette forme de pied et il semblait ici que c'est un peu rond qu'il va faire, tu vas sentir la dimension de ça. Mais ce pied et comme il s'en va et autour, ce ne sont pas que des formes d'accident aléatoires,n' formes d'accident aléatoires, est-ce pas ? Je ne suis pas seulement essayer de créer un flux à travers tout ce personnage, j'essaie aussi d'être extra dimensionnel, surtout dans cette phase de liaison. Alors, nous allons un peu en avant. Mais en fait, j'ai nettoyé ça, et ça va ressembler à ça. Comme vous avez pu le voir, j'ai fait ça et du graphite, mais j'ai fait ça avec toutes ces choses à l'esprit. Comme vous avez pu le voir, j'ai fait ça et du graphite, Tu sais, comment je créais des formes de courbes autour de la ceinture, et ça ne nous arrive pas. Celui qui a poussé ce bras un peu plus loin, a fait quelques ajustements pendant que j'ai traversé. J' espère que tu l'amélioreras, mais c'était mon graphite final. J' espère que tu l'amélioreras, mais c' Maintenant, nous allons revenir à cela dans le prochain conseil ou deux. Mais c'est là que je vais partir. C' est juste pour dire avec espoir que vous pensez à toutes ces choses alors que vous affinez votre personnage pour aller de plus en plus loin. Donc, cette astuce est tout sur le raffinement de ce dessin et plus de le faire au fur et à mesure que vous allez. Merci. 4. Conseil : Prendre un dernier regard: D' accord. Donc, pour le pourboire 3, c'est celui que j'appelle pour jeter un dernier coup d'oeil. Et je vais te dire, c'est quelque chose. Ça a l'air d'une idée simple, mais on va voir qu'il y a un peu plus de viande que vous ne pensez. Et c'est que si vous êtes comme moi quand je fais un dessin vers la fin, surtout avant la date limite, ou que j'ai un certain nombre de dessins, je dois me faire en peu de temps. Euh, comme j'ai commencé à concevoir le personnage d'habitude, comme je descends aux pieds généralement arrêter de commencer de haut en bas. Ils descendent les pieds, il y a le bateau des gens, et je le pirate un peu en bas. Et c'est que je l'ai découvert au fil des années. D' autres artistes, amis me disent que vos pieds n'ont pas l'air très bien ou vos chaussures. Tu sais, je ne mettrai pas autant de temps à eux à cause de ça. J' ai commencé à vraiment me concentrer sur ce plus, qui est, vous savez, prendre un dernier regard pour que quand j'ai fini, je me suis arrêté un moment je regardais et c'est incroyable combien de fois, surtout dans professionnel, ce qui, selon vous, serait le contraire. Mais même dans les studios professionnels et des choses comme ça, cause des délais, parce que vous voulez sauter sur le ou que le dessin, donnez-moi d'autres idées. Un seul a attrapé un morceau de papier faire ça. est très important de prendre ce demi-2e coup d'oeil une dernière fois, car maintenant vous avez une chance de le faire peut-être 10 ou 20% mieux. Et c'est de ça que nous allons parler, et une partie de ce processus est une autre histoire que j'ai apprise qui était de retourner le dessin à nouveau. Donc nous allons en parler dans le prochain morceau et vous verrez que prendre ce peu moins de look et faire ces derniers quelques réglages pourrait améliorer vos dessins d'au moins 20% . Bon, maintenant, bienvenue au pourboire numéro trois. Celui-ci s'appelle Take One Last Look. Et je vais vous le dire, c'est celui qui m'a pris des années à apprendre. C' est le plus évident, probablement de tous ces deux-là. Presque chaque fois que je fais cela, il l'améliore au moins 10 à 20%. Donc, je vous garantis presque cette volonté. Vous allez améliorer votre dessin si vous le faites et entrer dans une rotation régulière de la pensée de cette façon. Donc c'est ce moment de ralentir et de jeter un coup d'oeil de plus et je vais continuer à ce dessin de la pointe numéro deux de mon Cat Guerrier. C' est une dernière ligne. Ce n'est pas super propre. Je voulais en quelque sorte garder ça un peu grogneux parce que c'est le regard que je vais chercher. Mais c'est très similaire. Teoh Ah, style de dessin et un niveau de dessin que j'utiliserais pour un client pour montrer des dessins de personnages et des choses comme ça. Je le fais assez serré, donc c'est très clair ce que j'essaie de montrer. Mais je n'irais pas comme un super nettoyage de ligne ou d'encre ou quelque chose comme ça, euh, parce que je pense que ça donne un peu plus de vie et on va le peaufiner encore plus tard. Mais c'est quelque chose que vous pouvez dio au crayon sur papier ou dans la boutique photo photo. C' est un peu plus facile de l'illustrer, donc c' est ce que je fais dans la boutique photo. Mais je veux que vous sachiez que vous pouvez faire toutes ces choses au crayon sur papier sur son demander à la vieille école. Donc c'est mon dessin. Et je veux la regarder encore une fois, et je pars, accord. Oh, mon garçon. Je vois. Eh bien, il y a quelques choses que je peux affiner et améliorer. On dirait que j'ai tout terminé. Je ne vois pas de lignes dans lesquelles j'ai oublié de dessiner ou des choses comme ça. Donc je pense que je suis bon là-bas. La prochaine étape, c'est que je vais l'inverser. Donc, je vais dans le montage et je vais dans le silence. Mauvais niveau. Je sélectionne ce niveau et je vais modifier. Je vais me transformer et je vais retourner horizontalement. Maintenant, ça renverse mon dessin. Maintenant, évidemment, si c'est un crayon sur papier, c'est encore plus facile. Vous pouvez simplement aller sur une planche légère et retourner votre dessin, ou vous devez aller à une fenêtre et une sorte de flip, aller et le mettre contre la fenêtre. Si c'est une journée ensoleillée et que j'ai été connu pour le faire jusqu'à ce jour. Eh bien, voici une chose que j'ai appris il y a des années que j'ai tendance à tomber quand je dessine, même si ça a l'air juste dans un sens. Dès que vous le retournez sur votre esprit le voit différemment. Maintenant, tout regarde, hum, une partie de ça, c'est que parfois j'ai trouvé ça à travers les années où je me penche les choses. Pour une raison quelconque, je me penche toujours les choses pour qu'elles soient comme le je suppose que le côté gauche des dessins est un peu plus bas. Donc, quand je le retourne, ça fait les dessins du côté droit. Donc je peux déjà le voir maintenant. Quand je regarde ça et que j'y vais, accord, ça semble un peu plus bas. Alors ça devrait être la même chose avec l'année ici. Hum, donc ce que je ferai automatiquement beaucoup de fois quand je retournerai le dessin, c'est maintenant que je vais faire à nouveau, aller jusqu'à adit, puis me transformer et je vais frapper biaisé. Et ça fait pour que je puisse saisir le côté et que je puisse juste le déplacer un peu. Et maintenant j'ai l'impression que ces yeux sont un peu plus à égalité depuis des années, n'est-ce pas ? Le dessin entier se sent un peu plus correct. C' est une chose que j'ai tendance à faire presque chaque fois quand j'arrive à ce visage. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire et je vais mettre ça sur un autre niveau pour l'instant, est de parler des tangentes. Tangentes sont quand vous avez des lignes pour dire C'est un bras, et puis derrière il est une chemise sur ce bras a des rayures sur elle et dans leurs rayures sur la chemise pour bien sûr, c'est une main, Um, et que C'est la chemise. Et puis nous allons avec les rayures et je vais comme ça et j'ai ces tangentes ici, ici, ici, ici, où les lignes se rencontrent d'une manière inconfortable. Hum, donc je vois ça avec n'importe quel dessin très complexe, et ce genre de genre est complexe parce qu'il y a beaucoup de lignes dans cette zone de l' arc et l'épée dans la main et la plaque thoracique. Donc j'ai, genre, une mauvaise tangente juste ici. Laissez-moi voir si je peux le faire dans un autre, couleurs plus vives, comme ici est une tangente. Et voyons voir. Eh bien, il y en a probablement environ 1 000 000 d'entre eux, mais je vais signaler les plus évidents que je peux probablement réparer. J' espère que tu sais, c'est ça, ça, c'est une zone de problèmes, hum, truc. Oui, juste ici. Et certaines personnes sont vraiment douées pour le repérer. Fais que tu y ailles. Oh, ouais. Ici, ici, ici. Et croyez-le ou non, c'est quelque chose avec lequel j'ai encore du mal. Je ne peux pas facilement créer des tangentes ici, juste ici où les lignes sont en contact ou elles se rencontrent en quelque sorte, donc automatiquement je sais faire que plus petit, que je sais que je dois nettoyer ce dessin et réparer ces tangentes. Donc je vais vraiment aller ici et une course où je crée des problèmes et juste trouver d'autres solutions. Je veux dire, c'est juste si facile. Donc, dans ce cas, donc généralement cela signifie simplement faire quelque chose descendre un peu plus bas ou un peu plus haut. Pour que vous puissiez défricher cette zone. Cette affaire, je l'ai fait un peu plus longtemps ici. Celui-ci n'était pas mal, en fait, euh oh, en bas. Je pourrais juste changer ces lignes ici pour qu'elles ne touchent pas. Ils ne sont pas si près que non, je ne l'ai pas fait. Tu sais, c'est un bel air entre là. Euh, voyons voir par ici. C' est la joue. Tu sais, elle pourrait le déplacer plus ici. Non, non, je viens de créer une autre tangente. Je fais juste ça. Avoir un bel espace négatif là-bas. Pas de tangentes. , Encore une fois, il y en a plus. Non. Et j'essaie de le trouver. Voyons voir celui-là. Était-ce avec des évidentes pour moi ? Oh, j'en ai aussi ici. Voyons voir. Cette ligne se déplace directement dans cette ligne et voit ici. Cette ligne est imaginaire de Lee qui se connecte à celle-là. Donc, je nettoie ça. Je vais déplacer ça vers le bas. Donc ces sangles pour le plus large et ils ne le mettent pas maintenant avec ces lignes ici, c'est assez proche. Celui-ci travaille ici. Cette sangle, je vais juste bouger ça un peu. Et ça ressemble à des choses mineures. Et il est vrai qu'il est, surtout quand vous commencez à entrer dans la couleur aussi. C' est une autre étape qu'on va faire dans une minute. Vous commencez à voir pourquoi une partie de cette inspection est importante. Nous avons des zones complexes ici avec une longue ligne de travail, toutes sortes de mélangés ensemble. Oh, ici j'ai une autre tangente où ça, euh, laisse-moi le dessiner ici sur cette autre couche d'argile ici où ça va juste dans ça. Fondamentalement, cette ligne semble passer par ce doigt et gentil continue par ici. Donc on devient une sorte d'étrange, euh, tangente. Il y avait tes yeux qui continuaient cette ligne. Donc, euh, voyons, je vais juste déplacer ça un peu dans cette partie des groupes de nettoyage, donc je vais juste faire un peu clair. D' accord. D' accord. Hum, et encore une fois, il y a probablement plus que tu trouverais si tu mettais ça en pause. Ecoute, je ne te laisserai pas faire ça. Espérons. Mais encore une fois, c'était ce sont mes points. C' est ce regard de dernière minute et je ne sais pas si on a fait 20 % mieux ? Je ne pense pas, mais nous avons fait quelques choses mineures qui ont vraiment amélioré les choses. Voyons voir. Maintenant, remettons-le à merci. Normal. On y va. Et puis nous pouvons même le comparer à ce qu'il était auparavant. Alors c'est ce qu'il était. C' est ce qu'il est maintenant de nouveau. Pas énorme, pas énorme à l'endroit où peut-être la personne moyenne peut le voir. Mais je me sens bien d'avoir fait ça mieux. Et c'est quelque chose qui, selon le temps que vous mettez dans le dessin original de quelque chose, parce que encore une fois j'ai mis un peu plus de temps à ce président a beaucoup de choses à changer. Mais vous allez découvrir que si vous appliquez cette idée de prendre un dernier regard, inverser le dessin, remonter sur le dos et ensuite peut-être flippant sur la course et de fixer les zones que vous avez trouvées sur des tangentes ou des lignes qui n'a pas eu beaucoup de morts comme vous le vouliez , Teoh , euh, vous allez découvrir que vous pouvez faire vos dessins au moins 10 à 20% meilleurs, alors essaye ça. Merci. 5. Conseil 4 et devoir : Utiliser Photoshop pour finaliser votre œuvre d'art.: d' accord. Pour le pourboire numéro quatre. Celui-ci est un peu plus pointilleux et nous allons dans le vraiment finaliser votre dessin maintenant, comme vous pouvez le voir à partir de ces conseils et essayer de sorte de vous amener à travers le processus de conception d'un personnage et nous ne parlons pas d'Aton conception, comment concevoir un personnage et certains des principes de dessin qui entrent en elle je veux dire, nous le sommes, mais nous parlons un peu spécifiquement de certains angles. Donc, dans celui-ci, je vais supposer que vous avez déjà traversé ce processus de conception et de caractère, et maintenant vous dériver l'original numériquement ou vous dessinez traditionnellement et maintenant vous l'avez scanné. Mais celui-ci est à peu près quatre magasins. Donc j'espère que vous avez Photoshopped. Vous avez un ordinateur parce que dans le monde professionnel, c'est vraiment quelque chose que vous allez devoir savoir. Je suis sur l'art déviant, et j'ai une page là-bas depuis de nombreuses années, et je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai demandé aux gens de me poser cette question très simple, qui est comment faire en sorte que vos dessins soient si bons sur l'art déviant ? Et c'est presque comme, vous savez, une question de photographie ou quelque chose comme clairement parce qu'ils ont tendance à prendre une photo sur leur iPhone ou quelque chose comme ça. que je leur dis, Une choseque je leur dis,c'est que j'ai scanné le dessin. J' ai un scanner et je le scanne. Et puis la partie que je ne lui dis pas parce que c'est de ça que nous allons parler aujourd'hui, et il y a beaucoup d'étapes à franchir. C' est comment le faire paraître bien et photo shop et comment manipuler votre dessin et amener au niveau supérieur. Donc, nous allons parler de la façon d'abandonner certaines lignes rouges et bleues en utilisant des canaux et des choses comme ça pour être en mesure d'obtenir une ligne finale et quelque chose que vous pouvez colorer maintenant. Et donc si c'était un travail client pour un personnage que John a conçu, je pourrais prendre plus d'un concept rugueux et vraiment un peu de nettoyer assez bien, avec seulement en utilisant des couches et certains filtres et canaux dans le magasin amusant et crée un très version couleur rapide de ce que je peux assurer client il semble assez professionnel, Alors parlons de cela maintenant. D' accord. Bienvenue au pourboire numéro quatre sur celui-ci est tout au sujet de l'utilisation de Photoshopped pour finaliser votre œuvre. Donc, cela va vraiment au-delà des compétences de dessin et plus dans le côté technique des choses . Mais j'ai pensé que ce serait sympa et j'ai dit qu'on ne le faisait pas normalement, je ne parle pas de ce genre de choses pour le faire ici. Donc, pour la pointe numéro quatre, ce qu'il est de prendre un dessin comme celui-ci où j'ai fait soit un bleu clair ou un rouge sous dessin, ce que je fais beaucoup. Et puis je l'ai revu avec du graphite et je fais un beau dessin propre. La prochaine étape alors pour moi est de prendre cela scanné dans la boutique photo comme ça et dire, je veux le préparer pour la couleur ou quelque chose comme ça. Donc ce que je peux faire, c'est que je peux prendre ce dessin et frapper ici sur les soins du Désolé, les chaînes. D' accord, mais ici les chaînes à succès. Et puis s'il est rouge sous dessin, j'ai frappé le rouge. S' il y a du bleu sous le dessin, j'ai frappé en bleu. Mais dans ce cas, c'est rouge. Alors j'ai frappé le rouge et Boom, tu vois ce qui s'est passé là-bas ? Automatiquement ? Tout le rouge en sort et ils obtiennent un joli dessin propre du graphite. C' est quelque chose que beaucoup de gens ne savent pas, mais c'est vraiment cool de pouvoir faire dans la boutique photo. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux aller au fichier sur notre upstart dans l'image et ajuster les niveaux, puis cela va apparaître, et ce que j'ai juste tendance à faire est juste de sortir une partie du grain qui est là dedans. Comment amener la lumière vers la gauche. Et cela va en quelque sorte assommer certaines des zones vertes au moins les zones principales. Et ils prendront le noir. Et je suis venu un peu au milieu presque et vraiment obtenir mes lignes un peu plus épaisses, chiffre nécessaire, mais plus sombre. Alors je peux facilement entrer ici en course ou peindre avec du blanc, et ce sont des zones que j'avais effacées. Alors je peux facilement entrer ici en course ou peindre avec du blanc, Donc j'ai juste quelques zones grises ici. Je pouvais voir que c'était juste que j'allais tout frapper avec la netteté. Mais rappelez-vous, j'ai réparé les tangentes ici, donc j'ai eu quelques marques d'effacement qui fonctionnent à venir complètement. Donc c'est bon, juste pour le nettoyer à nouveau. C' est quelque chose que vous pourriez faire une boutique photo. Ou si vous scannez a de la saleté dessus, il sait quel esprit fait habituellement. C' est un endroit pour moi où aller et me débarrasser de toutes ces petites taches et choses comme ça et nettoyer mon image. Revoyons vos pensées ici. C' est en scannant certains de l'effacement. Et ça va vraiment prendre ton dessin à nouveau. Un autre pourcentage, vous savez, nécessairement. Et encore une fois, je peux aussi ajouter des lignes noires. Si je suis une course de retour, le noir trop, je pourrais y aller, avait ça. Ou peut-être que je vois, genre, petites choses de dernière minute que je peux faire une course et nettoyer pour avoir une ligne plus propre ou quoi que , genre de sauter tout autour de ce dessin juste une sorte de finaliser encore plus pour que je Je ne veux pas qu'il ait l'air tordu. Je ne veux pas être si propre que ça a l'air de manger, mais je veux qu'il nettoie, certains à avoir. Donc, quand j'ajoute la couleur, je suis vraiment en train de définir les formes encore plus. D' accord. Donc j'aime ça. Et la dernière chose que nous devons faire juste pour nous débarrasser de ces couleurs supplémentaires est d'aller en mode image niveaux de gris. Ça dira, Ignorez les autres chaînes. Et je dirai oui, parce que maintenant je suis en niveaux de gris. Je ne peux pas faire RVB Um et ce que j'ai fait c'est parce que ça gâche vraiment plus tard quand j' avais la couleur. Si j'ai encore ce rouge, je dois activer les autres couleurs pour ajouter la couleur. Donc si je vais complètement niveaux de gris maintenant, j'ai juste noir et blanc. Hum, maintenant je peux aller en mode image à nouveau et aller en couleur RVB. Et maintenant, j'ai tous mes tons de retour. Mais mon œuvre d'art, il pourrait au moins que mon œuvre d'origine soit entièrement en noir et blanc. Et maintenant, je vais sauter un peu en avant parce que c'est ainsi que ça m'a donné une belle ligne noire juste comme je le veux pour que je puisse ajouter ma couleur et que je saute sur celle-ci, parce que je l'ai déjà fait. Maintenant, ce que je vais faire beaucoup de fois, c'est que je le ferai sur celui-là. Je vais frapper. Euh, je vais tout sélectionner derrière et ensuite x ça dehors pour que tout ce que je fais ça découpe autour du personnage sur. Et parfois, j'ajouterai même White derrière ça. Mais fondamentalement, je veux juste découper le personnage du fond blanc. Fait. Et je l'ai déjà fait aussi. Donc, ce que je peux faire est d'ajouter un arrière-plan à cela. Donc maintenant je peux peindre derrière elle sur une autre couche, comme vous pouvez voir ici cette autre couche derrière elle. Et je suis juste très vite à son comme un gris bleu derrière elle et un peu d'un ton derrière elle. J' essaie. Je regarde aller pour un look graphique, donc je ne fais pas vraiment l'aérographe sorte de pas, et ensuite je peux parce que j'ai ah, couche blanche derrière mon droit noir et blanc. Alors je pourrai y aller. Je suis habituellement à ma couleur sur le dessus de la ligne noire, juste comme ça, et c'est sur multiplier, donc je pouvais encore voir mes lignes noires à travers elle et le chemin frappé. C' était mon expression. Je suis allé en ligne, et j'ai trouvé cette armure japonaise vraiment cool, et j'aime le schéma de couleurs de celui-ci, surtout avec la couleur turquoise et la couleur moutarde. Et puis j'ai utilisé ça comme référence ici pour mon guerrier canard. Je suggère toujours que tu essaies toujours de référence un. Vous en aurez l'inspiration, mais aussi vous vous fondez dans une histoire, comme il y a un peu d'histoire pour faire ce que j'ai conçu, même si ce n'est pas le cas. C' est une version très dessinée d'une sorte de pistolet japonais ou d'un costume de Sam Roy Warrior . Mais c'est un genre de ce conseil ici est fondamentalement juste comment se débarrasser de vos lignes de dessin sous et obtenir une belle, créer une ligne noire propre et puis un moyen réel rapide de coloration à. Et comme vous pouvez le voir, j'ai fait une sorte de travail de coloriage de dessins animés sur ça. Je ne vais pas entrer dans tous les trucs que vous devez noter pour couvrir un personnage comme celui-ci parce que c'est une toute autre leçon. Mais il y en a d'autres qui le feraient probablement mieux que moi à un Z pourrait voir que j'aime un genre très dessin animé de couverture graphique de toute façon. Alors merci d'avoir regardé ça. Et c'était le dernier pourboire numéro quatre. Ok, eh bien, c'est les quatre étapes que les conseils que je voulais vous faire passer pour concevoir un meilleur personnage. Mais nous n'avons pas encore fini. C' est là que le caoutchouc rencontre la route. Je veux que vous essayiez certains de ces trucs, et je veux que vous conceviez un personnage. Donc j'ai vraiment aimé parcourir presque quelques histoires, mais aussi des choses que j'ai apprises à Disney et dans d'autres studios et de vous transmettre. Mais où ce qui est excitant pour moi, c'est que de voir ce que tu as en quelque sorte inventé. Alors que j'ai conçu un personnage différent pour tous ces exemples, je veux que vous conceviez quelque chose de complètement différent, quelque chose que je n'ai pas encore fait de design. Et fondamentalement, quelles mintues ? Je vais vous donner une description, et cela sera affiché sur le site et vous pourrez voir une description que j'ai faite d'un personnage. Je vais l'appeler Sandra Carrington et elle aura une quarantaine d'années, sorte de femme très riche, snobby ish. Et elle va avoir un petit chien avec elle. Appelez Tiffany et vous pouvez concevoir le chien si vous le voulez ou non. Ce genre d'optionnel. Euh, mais tu te donnes une jolie petite description. J' espère que ça vous donnera une idée de, euh, vous savez, quel genre de formes je veux utiliser et commencer à expérimenter et ce que je suggère et ce n'est pas une partie. Tu as besoin du poste. Je veux juste voir la finale, probablement de ce que vous venez avec. Mais je vous suggère que vous aimez quatre ou six dessins différents de ce personnage, vous savez, vous savez, et utilisez le crayon latéral. Comme je l'ai dit dans un crayon de couleur et dessine un tas de formes différentes et, vous savez, elle est assez lourde, vous voyez en bas, problème lourd, vous savez, vous savez, je dis qu'elle est au milieu de la quarantaine. Tu sais qu'elle est vieille, qu'elle n'est pas vieille, vieille, vieille, elle est juste mature sur une sorte de. Peut-être que j'ai même fait allusion qu'elle pourrait être sur la pente descendante de sa vie si vraiment considérer toutes ces choses quand vous regardez des photos de magazines et que vous allez en ligne et juste beaucoup pensent à une célébrité que vous voulez baser ou quelqu'un que vous connaissez, mais venir avec une sorte d'animation à partir ou dans les bandes dessinées. Peut-être que ce sera un peu plus réaliste personnage I M. ou une animation ou même une animation télévisée. Je ne suis pas vraiment pointilleux sur le style, ne pas pousser le style et dans cette leçon du tout. Alors peut-être que c'est plus d'un style d'anime pour vous venez de dessiner un style que vous voulez essayer ou pour ce projet ou un que vous êtes juste habitué et voyons ce que vous venez avec. J' adorerais le voir, alors merci d'avoir participé à tout ça, et nous espérons en faire plus. Nous avons une autre leçon à venir bientôt