Création de motifs abstraits tendance dans Adobe Illustrator | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare
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Création de motifs abstraits tendance dans Adobe Illustrator

teacher avatar Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction et aperçu

      0:51

    • 2.

      Approches en matière de motifs abstraits

      1:55

    • 3.

      Configuration du fichier

      2:52

    • 4.

      Création d'éléments de motifs : segments

      2:43

    • 5.

      Création d'éléments de motif : zigzags

      1:58

    • 6.

      Création d'éléments de motif : lignes ondulées

      1:38

    • 7.

      Création d'éléments de motif : gribouillis

      2:03

    • 8.

      Création d'éléments de motif : formes organiques

      1:08

    • 9.

      Création d'éléments de motif : formes géométriques

      1:48

    • 10.

      Personnaliser des éléments avec les paramètres du contour

      3:02

    • 11.

      Agencement des éléments

      5:53

    • 12.

      Rendu aléatoire des motifs

      2:23

    • 13.

      Création d'un motif reproductible

      6:51

    • 14.

      Coloration des motifs

      3:25

    • 15.

      Enregistrement des nuanciers et exportation des motifs

      1:51

    • 16.

      Réflexions finales et conclusion

      1:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

20 289

apprenants

145

projets

À propos de ce cours

L'emploi de motifs est une bonne méthode pour rajouter du piment et de la gaieté dans les projets de conception ! Il existe de nombreux styles de motifs, mais l’une des dernières tendances est le style néo-Memphis audacieux, excentrique et frappant de simplicité. Ils se sont frayés un chemin dans tous les domaines créatifs, qu’il s’agisse de graphiques et de décoration intérieure ou de mode et de poterie (cette tendance n’a rien épargné, dès lors qu’on peut appliquer un motif) !

Je suis Evgeniya Righini-Brand. Dans ce cours, je vais aborder les outils et les techniques permettant de créer des motifs accrocheurs dans Adobe Illustrator. En tant que graphiste, j'adore les motifs et je les emploie souvent dans mes projets.

Il est très facile et amusant de créer rapidement ce style de motif abstrait. Il n'est pas nécessaire de savoir dessiner. Ce cours s’adresse à tout le monde et je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir pour créer une super série de motifs abstraits que vous pourrez ensuite utiliser comme bon vous semble !

J'ai hâte de voir vos motifs. Inscrivez-vous dès maintenant et faisons quelque chose de génial !

Dans ce cours, je couvrirai :

  • les approches permettant de concevoir des motifs abstraits ;
  • l'utilisation d'une gamme d'outils permettant de créer des motifs, notamment les outils Plume, Crayon, Arrondi, Forme de tache et Shaper ;
  • l'utilisation des paramètres du tracé pour personnaliser les éléments du motif ;
  • la disposition des éléments du motif et la création de motifs non reproductibles et de motifs homogènes reproductibles disposés manuellement ;
  • les techniques de coloration et de recoloration ;
  • l'enregistrement des nuanciers et l'exportation des motifs depuis Illustrator.

Vous pouvez utiliser les motifs abstraits que vous créez pendant ce cours de différentes manières :

  • produits imprimés (à imprimer vous-même ou à télécharger vers des plateformes comme Society6) ;
  • éléments dans la composition de systèmes d'identité visuelle ;
  • papier d'emballage, tissu imprimé ou papier peint (ils peuvent être imprimés et vendus via des plateformes comme Spoonflower) ;
  • photographies en toile de fond ;
  • arrière-plans de sites Web.

Recherches et références :

Motifs abstraits — notre tableau de recherche et d'inspiration sur Pinterest

Trend Alert: 1980s Memphis Design - Article sur le style Neo-Memphis sur Creative Market

Memphis Group — Une série d'articles sur le mouvement original sur le site du Design Museum

The return of Memphis - Article sur le retour de ce style sur Dezeen

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Evgeniya & Dominic Righini-Brand

Graphic Design & Photography

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Transcription

1. Introduction et Aperçu: utilisation de motifs est un excellent moyen d'ajouter de l'excitation et de l'enjouement à n'importe quel projet de design. Vous pouvez faire des motifs dans de nombreux styles différents. Dans ce cours, je couvrirai les outils et les techniques permettant créer des motifs abstraits attrayants dans Adobe Illustrator. Ces motifs très tendance et frappants et abstraits ont trouvé leur chemin dans tous les domaines créatifs, du design graphique et intérieur à la mode et à la poterie. Rien où un motif peut être appliqué n'a été épargné par cette tendance. C' est Righini d'Attitude Creative, et en tant que graphiste, j'adore les modèles et je les utilise souvent dans mes projets. motifs abstraits comme celui-ci sont extrêmement rapides, amusants et faciles à créer, et ils ne nécessitent pas de compétences de dessin. Cette classe convient à tout le monde. Je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour créer votre propre ensemble de motifs abstraits super cool, que vous pouvez ensuite utiliser n'importe quelle façon vous pouvez penser. J' ai hâte de voir tes schémas. Inscrivez-vous maintenant, et faisons quelque chose de génial. 2. Approches en matière de motifs abstraits: Lorsque vous créez des motifs à partir de formes abstraites, vous pouvez l'aborder de différentes manières en fonction de la pensée que vous voulez avoir derrière votre travail visuel. Si vous ne prévoyez pas de communiquer dans une idée spécifique et voulez simplement définir une ambiance en utilisant différentes formes et couleurs, alors vous pouvez simplement jouer avec des éléments et explorer l'arrangement, orientation, l'échelle et la couleur. Alternativement, vous pouvez trouver des idées et décider ce que chacune de vos formes représentera. Par exemple, voici quelques modèles que j'ai conçus pour un buffet de fête de la maison. Je voulais m'assurer que les invités comprenaient quel était chaque modèle de marché que j'ai fait. Mais je voulais aussi le rendre un peu plus excitant que de simplement énumérer les ingrédients. Donc très vite, tout cela est arrivé, et j'aime vraiment ce motif de banane abstraite. Vous pouvez aussi raconter une histoire en combinant des éléments qui, autrement, semblent tout à fait abstraits. Mais lorsqu'ils s'associent à la somme d'autres éléments, au titre de l'œuvre ou à une topographie incorporée dans le brevet lui-même, le choix des formes abstraites devient clair et commence à signifier quelque chose de spécifique. Il est étonnant de voir comment pour la multiplication, l'arrangement et l'utilisation des couleurs, les formes abstraites simples commencent à avoir un sens. Par exemple, j'ai développé ce modèle pour un projet client, où avec les icônes figuratives, j'ai créé un ensemble de piles abstraites d'ingrédients de cuisine. Cela a très bien fonctionné avec le style des autres icônes, mais a rendu le motif plus ludique et expérimental en ne le surchargeant pas de masses de détails figuratifs. En outre, vous pouvez communiquer en créant un point focal dans votre modèle comme ici. Où juste libre des éléments sont dans une couleur différente et un SOS visiblement orthographié. Cela crée un contexte pour tous les autres éléments autour, et dans ces couleurs, ce motif raconte l'histoire d'une nuit orageuse et de la mer, anneaux de vie et des vagues. Décidez de la façon dont vous voulez aborder vos modèles. N' hésitez pas à consulter notre tableau d'inspiration de motifs abstraits sur Pinterest pour obtenir une image plus large de ce soi-disant modèle de style proche de Memphis, que nous allons explorer dans cette classe. 3. Configuration du fichier: Configurez un nouveau document dans Illustrator. Puisque nous travaillons dans le vecteur, vous pouvez toujours tout mettre à l'échelle vers le haut ou vers le bas en fonction de la taille des éléments que vous voulez avoir dans vos modèles. C' est une décision que vous pourrez prendre plus tard lorsque vous déciderez de la façon dont vous souhaitez appliquer vos modèles. Si vous disposez de la dernière version d'Illustrator, vous aurez cette fenêtre Nouveau document à la place de la fenêtre habituelle. Chaque réglage est toujours là, il a juste l'air différent. Tout d'abord, nous allons configurer la taille du plan de travail et les unités. J' utiliserai des pixels et définirai mon plan de travail sur 1 000 pixels par 1 000 pixels pour l'instant. Mais je peux toujours changer la taille des plans de travail plus tard. Les plans de travail sont généralement utilisés pour créer l'œuvre finale dans le format souhaité. Dans Illustrator, vous disposez d'un énorme tableau de pâte visible autour de vos plans de travail, sur lequel vous pouvez facilement travailler. Ensuite, déplacez simplement vos conceptions finales vers les plans de travail pour l'exportation. Comme mon plan de travail est carré, je n'ai pas besoin de m'inquiéter de son orientation. Mais si vous souhaitez avoir un portrait rectangulaire ou des plans de travail de paysage à la place, c'est l'un des endroits où vous pouvez les configurer pour l'être. Je ne créerai qu'un seul plan de travail pour l' instant et en créerai d'autres à partir du document quand j'en aurai besoin. Pour l'instant, nous n'avons certainement pas besoin de fonds perdus qui sont utilisés comme zone d'impression, alors gardez-les à zéro. Mode couleur, vous pouvez définir sur RVB ou CMJN en fonction de l'application prévue. Si vous concevez pour l'impression, choisissez CMJN et si vous faites des choses pour une utilisation numérique, choisissez RVB. Je vais télécharger mes modèles sur Society6. Même s'ils seront imprimés, Society6 exige que les fichiers soient en RVB, ce qui facilite le choix. Si vous cliquez sur le bouton Plus d'options, vous obtiendrez la nouvelle fenêtre de document familière des versions d'Illustrator héritées. paraît que nous avons toutes les mêmes options que celles que nous venons de couvrir, à l'exception des effets raster. Qui sont très importants et déterminent à quelle résolution de vos effets basés sur le raster, tels que les ombres, le flou, la lueur ou le grain utilisé dans un nouveau document apparaîtrait et le rendu. Même si vous n'utilisez pas d'effets, définissez toujours Raster Effects sur 300 PPI au cas où. Rappelez-vous le cadre de vos projets futurs. Cela fait beaucoup de différence à l'apparence des choses. Donc, nous avons fait ici, créons un nouveau document. Lorsque le document s'ouvre dans Illustrator, il est conseillé de l'enregistrer immédiatement. Allez dans le menu Fichier et sélectionnez Enregistrer ou appuyez sur Commande S ou Control S si vous utilisez Windows. Donnez un nom à votre document, puis choisissez l'emplacement où vous souhaitez l'enregistrer. Assurez-vous que vous enregistrez au format de document Adobe Illustrator, qui est le meilleur choix pour enregistrer votre travail en cours. Cliquez sur Enregistrer pour enregistrer votre document. Maintenant, nous sommes prêts à nous amuser. 4. Création d'éléments de motifs : segments: Eh bien, en cherchant et en consultant nos modèles abstraits embarqués sur Pinterest, vous avez probablement eu la saveur de ce genre de modèles sont super tendance en ce moment. Ce sont des motifs géométriques et organiques abstraits plats et audacieux, qui présentent beaucoup de formes de base, de lignes, zigzags et de squiggles, disposés de manière chaotique, et colorés dans des couleurs vives et pastel. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons créer des éléments graphiques sympas pour nos motifs. Le premier élément de motif le plus facile est le segment aligné. Vous pouvez le créer de différentes façons. Si vous souhaitez dessiner un segment de ligne précis, vous pouvez utiliser l'outil Plume. Dessinez un segment de ligne en cliquant à deux endroits différents. abord, nous allons créer le début de la ligne, et ensuite, nous allons créer la fin. Maintenez la touche Maj enfoncée tout en utilisant l'outil stylo permet de créer toutes les lignes horizontales et verticales sur des angles de 45 degrés. Si vous continuez à cliquer, vous continuerez à créer d'autres segments de ligne, ce qui sera une suite de la précédente. Si vous faites tout le chemin vers le point de départ, vous verrez le cercle apparaissant à côté du curseur, ce qui signifie que si vous cliquez sur ce point, vous fermez le chemin. Les tracés fermés sont importants lorsque vous souhaitez créer des formes remplies de couleur ou de boutons. Vector pass et Illustrator ont à la fois des couleurs de remplissage et de contour, que vous pouvez définir à l'aide du sélecteur de couleurs dans le panneau Outils ici. Je vais définir ma couleur de contour sur noir pour l'instant, et nous allons examiner l'utilisation des couleurs plus tard plus en détail. Lorsque vous dessinez des segments de ligne, ou des tracés ouverts qui ont un début et une fin, par opposition aux tracés fermés qui ont un contour continu comme je viens de dessiner ici, vous devez vous assurer que vous avez une couleur de contour définie sur n'importe quelle couleur que vous veulent, et vous n'avez pas de couleur pour le remplissage. Vous pouvez définir la couleur à zéro en cliquant ici. Vous pouvez appliquer une couleur de remplissage à un tracé ouvert, mais c'est une pratique bâclée. Si vous voulez dessiner un segment de ligne individuel non connecté à autre chose, après avoir créé le point de terminaison, cliquez ailleurs sur la plinthe avec la souris tout en maintenant enfoncée le quai de commande ou la touche de contrôle, si vous utilisez Windows. Si vous souhaitez dessiner manuellement un grand nombre de segments de ligne dispersés, vous pouvez utiliser l'outil Segment de ligne et dessiner. Assurez-vous que toutes les options de capture sont désactivées afin que vous ne soyez pas limité par quoi que ce soit lorsque vous dessinez. Dessin avec segment de ligne vous permet de dessiner exactement ce que vous voulez. Donc, si vous êtes un cas inter contrôlé, c'est un moyen facile de le faire, et si vous voulez créer un motif dispersé en permettant à Illustrator de générer pour vous à la place, nous examinerons cette technique un peu plus tard. 5. Création d'éléments de motif : zigzags: Pour créer un zigzag, vous pouvez utiliser l'outil Plume et commencer par créer un certain nombre de segments en ligne droite et ayant des distances égales entre vos points d'ancrage. Pour rendre cela facile, vous pouvez aller à nouveau dans le menu « Affichage », sélectionnez « Afficher la grille » et sélectionnez « Aligner à la grille ». Peu importe comment la grille est mise en place. Nous avons juste besoin de l'utiliser pour compter les carrés et placer des points avec des pas égaux, comme je le fais maintenant. Lorsque vous avez terminé de créer le nombre de segments, choisissez l'outil de sélection directe dans le panneau « Outils » et faites un clic sur tous les autres points de votre chemin pour les sélectionner. Par rapport à l'outil de sélection, qui sélectionne des objets ou leurs groupes, outil de sélection directe vous permet de sélectionner points individuels ou des segments de tracé pour affiner des formes. Avec ce point sélectionné, faites maintenant glisser les verticalement vers le haut ou vers le bas, n'importe quel nombre de carrés. Si vous voulez faire un zigzag angle d'écriture, assurez-vous que vos lignes en zigzag vont sur une diagonale à travers tous les carrés. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur « Command Shift A » ou « Control shift A » dans Windows pour désélectionner votre chemin. Si vous n'êtes pas trop préoccupé par la précision, vous pouvez également dessiner un segment de ligne puis générer des zigzags en utilisant l' « Effet zigzag » situé dans le menu « Effets » de la section « Distorsion et transformation ». Cliquez sur « Aperçu » pour voir l'effet et jouer avec ses paramètres. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur « OK », puis assurez-vous d'aller dans le menu Objet et cliquez sur « Développer l'apparence ». De cette façon, l'effet sera appliqué au chemin. Vous pouvez maintenant modifier manuellement les points d'ancrage si nécessaire. zigzags sont assez cool et vous laissent beaucoup de place pour l'expérimentation. Copiez simplement votre ligne en zigzag existante à l'aide de l'outil de sélection et maintenez la touche Alt enfoncée tout en faisant glisser, et jouez avec différents angles, le nombre de crêtes et de tailles. 6. Création d'éléments de motif : lignes ondulées: Basé sur les zigzags, nous pouvons très facilement créer des lignes ondulées. Pour ce faire, sélectionnez tous les points de votre zigzag à l'aide de l'outil de sélection directe. Vous verrez les cercles apparaissant à côté de chacun des coins sélectionnés. Ce sont des widgets de coin en direct qui vous permettent créer des coins arrondis en faisant glisser les widgets loin des coins. Si vous avez plusieurs coins sélectionnés, vous n'avez qu'à déplacer l'un d'entre eux pour changer de la même manière. Vous pouvez également sélectionner des coins individuels et les ajuster séparément ou ajuster tous les autres coins pour obtenir cet effet. Si vous créez une ligne ondulée comme ça, vous pouvez supprimer ces deux points de fin pour finaliser l'apparence de votre vague. Vous pouvez également ajuster la rondeur des coins en direct à tout moment. Les coins en direct ne sont disponibles que dans les versions Cloud créatives d'Illustrator. Alternative clic « Option » qui fonctionnera dans les anciennes versions ainsi que dans la version créative Cloud est un effet zigzag lisse. Dessinez et sélectionnez « Aligner le segment », puis allez dans le menu Effet puis choisissez à nouveau zigzag. Dans la fenêtre des paramètres, cochez l'option lisse et jouez avec d'autres paramètres pour créer des vagues vraiment cool. Comme avant, cliquez sur « Ok » pour appliquer l'effet, puis développez l'apparence. Il y a beaucoup de place pour l'expérimentation, alors jouez avec elle et utilisez différents types de zigzags pour commencer. 7. Création d'éléments de motif : gribouillis: Les squiggles sont des éléments vraiment cool et organiques qui créent un caractère vraiment sympa. Comme dans Illustrator, il existe de nombreuses façons de créer des lignes squiggly. Jetons un coup d'oeil à un couple d'entre eux. Sélectionnez l'outil crayon et assurez-vous que vous avez la couleur du trait et qu' aucune couleur de remplissage n'est appliquée, puis commencez à dessiner des choses aléatoires. Chaque nouveau chemin sera séparé et non connecté au précédent. Après avoir dessiné vos squiggles, vous pouvez les simplifier et les rendre plus lisses à l'aide l'outil lisse qui se trouve sous le même menu que l'outil crayon. Pour l'utiliser, sélectionnez le tracé à l'aide de l'outil de sélection, puis l'outil lisse et dessinez sur les zones du tracé que vous souhaitez rendre plus lisses. En utilisant l'outil lisse, vous pouvez également ajuster un peu la forme de vos squiggles, alors expérimentez avec elle. Si vous appuyez sur « Entrée » pendant que votre outil lisse est sélectionné, vous pouvez modifier ses paramètres. Je mets normalement le réglage de fidélité à la douceur maximale ici parce que je veux que mes squiggles soient aussi lisses et aussi simples que possible. Une autre façon cool de dessiner des squiggles est d'utiliser l'outil de pinceau blob. Contrairement à l'outil de crayon qui fonctionne avec le trait, l'outil de pinceau blob dessine des chemins remplis à la place. Sélectionnez-le dans le panneau Outils, puis appuyez sur « Entrée » pour le configurer. Je préfère utiliser une douceur maximale, en le gardant rond et non incliné. La taille peut être n'importe quoi selon ce que vous travaillez. Appliquez des paramètres et dessinez des squiggles. Encore une fois, si nécessaire, vous pouvez travailler sur la forme en utilisant l'outil lisse. Dans les deux cas, vous pouvez affiner vos squiggles à l'aide l'outil de sélection directe et déplacer les points et ajuster les courbes si nécessaire. Si vous le faites, assurez-vous d'avoir toutes les options de capture désactivées pour être libre de déplacer des points où vous le souhaitez. 8. Création d'éléments de motif : formes organiques: À l'aide de l'outil Crayon, vous pouvez également créer un tracé fermé en dessinant un contour fermé comme celui-ci, qui a l'air libre et qui est organique. Encore une fois, comme avec les squiggles, vous pouvez lisser le dessus à l'aide de l'outil lisse et obtenir somme des formes vraiment belles hors de celui-ci. Une autre façon de créer une forme organique rapide consiste à utiliser l'outil Pinceau Blob. Dans ce cas, vous devrez probablement définir sa taille à quelque chose de relativement grand, puis dessiner un blob. Vous pouvez également l'affiner par la suite à l'aide de l'outil Smooth Tool pour le rendre plus propre. Puisque les deux façons de créer des formes organiques que je viens de démontrer créent des chemins fermés, vous pouvez les garder remplis ou esquissés, selon la façon dont vous souhaitez les utiliser. Si vous allez les remplir avec la couleur, considérez la taille de ces éléments par rapport aux linéaires car les objets remplis apparaissent toujours plus lourds et attirent l'attention sur eux-mêmes. Alors gardez cela à l'esprit à l'avenir lors de l'organisation de vos motifs. 9. Création d'éléments de motif : formes géométriques: autres éléments communs des motifs proches de Memphis sont les formes géométriques de base, que vous pouvez créer facilement à l'aide d'outils de forme. Pour dessiner un cercle, utilisez l'outil ellipse, puis maintenez la touche Maj enfoncée pendant le dessin. Si vous ne maintenez pas la touche Maj enfoncée, vous allez créer une ellipse à la place. Vous pouvez résoudre entre avoir un cercle avec un trait au cercle avec le film en fonction du look que vous allez chercher. Vous pouvez également disséquer un cercle dans les segments supprimant des points à l'aide de l'outil de sélection directe. Vous pouvez créer un quart de cercle libre, un demi-cercle ou un quart de cercle en utilisant les points déjà présents. Vous pouvez également ajouter plus de points à la trajectoire à l'aide de l'outil Plume et couper autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Vous pouvez également joindre des segments ensemble, tirer les points de terminaison les uns des autres, les sélectionner avec l'outil de sélection directe, et cliquer sur ce bouton dans le panneau supérieur ici, qui connectera les points de terminaison. Gardez à l'esprit que pour que ce bouton fonctionne, vous ne devez avoir que deux points de terminaison sélectionnés. Avec l'outil Rectangle, vous pouvez dessiner des carrés et des rectangles. Vous pouvez également faire une forme de diamant à partir d'un carré, peut se déplacer dans deux coins opposés à l'intérieur ou à l'extérieur à l'aide de l'outil de sélection directe, comme ceci. Outil polygonal permet de créer n'importe quelle forme polygonale, y compris les triangles. Pour modifier le nombre de polygones, appuyez sur les touches fléchées vers le haut ou vers le bas tout en maintenant le bouton de la souris enfoncé. Ce sont les bases de la création de différents éléments structurels pour les motifs. Jouez et voyez ce que vous pouvez créer. Maintenant, regardons comment on peut les rendre cool. 10. Personnaliser des éléments avec les paramètres du contour: La magie commence à se produire lorsque vous commencez jouer avec les paramètres de contour de vos chemins. Ok, Stroke Panel. Il peut être ouvert pour le menu Fenêtre. Sur ce panneau, vous aurez quelques options qui peuvent rendre vos lignes très différentes. Si vous ne pouvez pas voir tout cela, cliquez sur ce bouton dans le coin supérieur droit du panneau de configuration et cliquez sur « Afficher les options ». La première section ici est le poids de la course. Sélectionnez le tracé que vous souhaitez ajuster à l'aide de l'outil de sélection. Comme d'habitude, vous pouvez sélectionner un seul chemin ou plusieurs chemins en cliquant dessus, ou en les sélectionnant comme ceci, maintenant le bouton de la souris enfoncé. Lorsque vous commencez à changer le poids de la course, vous verrez comment vos lignes minces prennent vie. Le prochain réglage super important et utile est le style Cap. Ici, nous avons trois options. Le premier est un bonnet Butt, ce qui signifie que le trait se terminera là où se trouvent les points d'ancrage d'extrémité. Le deuxième réglage est une casquette ronde, qui est quelque chose qui peut totalement transformer l'apparence de vos lignes et les rendre lisses, ou lorsque les proportions sont bonnes, pilule comme. La dernière option ici est un bouchon de projection, ce qui signifie qu'une paille va autour du point d'extrémité du chemin. Tous ces éléments peuvent être extrêmement utiles dans différentes situations, et j'aime personnellement les casquettes rondes. Vous pouvez également configurer l'apparence des coins. Sélectionnez l'un des zigzags, pour voir comment cela fonctionne. La première option entendre est une jointure méta, qui est un coin angulaire standard. Le second est une jointure ronde, que j'aime l'utiliser parce qu'il rend tout lisse et moins agressif, surtout avec une casquette ronde. La dernière option ici est une jointure biseautée, qui courbe le coin comme ceci. Le paramètre suivant est Alignement des tracés, qui n'a d'options que pour les tracés fermés. Il permet d'aligner le tracé au centre du tracé qui est soumis et c'est ainsi qu'il est appliqué aux tracés ouverts. Les deux autres options permettent d'aligner le trait sur l'intérieur ou l'extérieur des chemins fermés respectivement. Ensuite, nous avons une option pour créer une ligne pointillée, qui peut également être utile. Ici, vous pouvez configurer la longueur du tiret et la longueur de l'écart, et aussi avoir une certaine variation si nécessaire en imputant d'autres valeurs ici. Si vous utilisez un capuchon rond et que vous définissez la longueur du tiret à zéro, cela créera des cercles. Si vous avez un capuchon en saillie, vous aurez des carrés. Nous avons aussi quelques réglages supplémentaires sur ce panneau, mais ils n'ont vraiment rien à voir avec le style des modèles que nous allons créer. Si vous disposez d'une version Creative Cloud d'Illustrator, vous pouvez envisager de placer des éléments individuels dans Lavery pour faciliter l'accès et l'utiliser dans d'autres applications. Passons à la disposition des éléments dans les boutons. 11. Agencement des éléments: Vous pouvez organiser des éléments dans leur modèle de plusieurs façons différentes. Vous pouvez également avoir des motifs répétables et non répétables. Nous commencerons par créer des motifs qui couvrent toute la taille de nos plans de travail, mais plus tard, nous verrons également à ajuster nos motifs pour devenir des échantillons de motifs répétables. Lorsque vous travaillez avec beaucoup d'éléments comme ici, il est important de rester organisé afin que vous puissiez facilement naviguer dans votre document. Assurez-vous de suivre ce que vous faites en ayant le panneau Calques facilement disponible. Pour ajouter un panneau de calques à votre espace de travail. Allez dans le menu Fenêtre et sélectionnez Calques. Si vous connaissez Photoshop, calques d'Illustrator se comportent légèrement différemment. À l'intérieur de chaque calque, vous pouvez disposer d'un certain nombre d'éléments distincts, comme des chemins vectoriels ou des images de propulseur. Jusqu' à présent, nous avons travaillé sur une seule couche. Vous pouvez voir tous les éléments sont juste dessinés ici. Nommons ces éléments de couche afin que nous sachions ce que nous avons dedans. Créons un nouveau calque. Cela sera utilisé pour le premier motif où vous allez faire, et chaque nouveau motif sera également sur un calque séparé. Vous pouvez nommer votre motif en couches différemment afin comprendre facilement ce que contiennent les calques. Maintenant, copions et collez les éléments que nous voulons utiliser dans notre premier modèle. Vous pouvez créer des motifs faits à partir du même élément, ou vous pouvez mélanger différents éléments ensemble, c'est à vous de décider. J' ai ces éléments que je veux combiner en un seul motif. Sélectionnez ces éléments à l'aide de l'outil Sélection du panneau de configuration, puis copiez-les en appuyant sur la commande C ou Contrôle C dans Windows, vérifiez que votre deuxième calque est sélectionné dans le panneau Calques, puis appuyez sur Commande V ou Contrôle V dans Windows pour coller les éléments sélectionnés. Maintenant, vous pouvez apprendre à la couche d'éléments de sorte que vous ne commencez pas à mélanger des éléments de différentes couches par erreur. Avant de commencer à dupliquer les éléments et de créer un motif à partir d'eux, il est conseillé de décider rapidement combien de couleurs vous voulez avoir dans vos motifs. Ici, vous avez juste besoin de penser au nombre de couleurs, et non à quelles couleurs exactes utiliser. Disons que je veux avoir ces éléments dans différentes couleurs. Pour l'instant, je vais juste leur assigner différentes couleurs, et ils travailleront sur le développement du schéma de couleurs à un stade ultérieur. Je veux commencer par organiser mes éléments uniformément puis laisser Illustrator les randomiser pour moi, et j'ai également besoin d'un nouveau plan de travail pour mon motif. Je vais le créer en utilisant l' outil Plan de travail qui peut être trouvé entendu dans le panneau Outils. Je vais juste dessiner mon plan de travail ici, puis taper manuellement la taille que je veux qu'il soit. Je veux utiliser ce modèle spécifiquement pour la Société 6, Throw Oreiller et leur taille requise est de 3500 par 3500 pixels. C' est la taille que je vais utiliser. Tout d'abord, je vais organiser tous ces éléments en une ligne comme celle-ci. Lorsque je suis satisfait de l'arrangement, je vais tous les sélectionner à l'aide de l'outil Sélection, puis les faire glisser latéralement tout en maintenant les touches Maj et Alt enfoncées. Maj, déplacez-les en ligne droite et Alt copies d'entre eux. Ensuite, je dois aller à l'objet Menu, Transformer, sélectionnez Transformer à nouveau. Cette répétez la dernière étape et me permettra créer autant de copies que j'en ai besoin en allant le même menu ou en appuyant sur Commande D ou Contrôle D dans Windows autant de fois que j'en ai besoin pour couvrir tout mon plan de travail comme ceci. Maintenant, je dois finaliser rapidement l'alignement de mes éléments et les écarts entre eux. Pour cela, j'ai besoin du panneau Aligner. Si vous ne pouvez pas voir ce panneau dans votre espace de travail, accédez au menu Fenêtre et sélectionnez Aligner. Tout d'abord, vous devez toujours vérifier ce sur quoi vous alignez vos objets. Il y a trois choix : nous utiliserons le plan de travail comme référence globale pour le centre, gauche, droite, haut et bas. Aligner dans Sélection, que nous allons utiliser, utilise le centre et les points extrêmes des objets de la sélection pour tout aligner également. Aligner dans un objet clé que vous pouvez spécifier en cliquant sur l' un des objets de la sélection aligne tout autour d'elle. Les fonctions réelles sont assez explicites. Aligner les objets vous permet d'aligner vos objets horizontalement et verticalement les uns sur les autres centres ou les côtés. Les objets distribués vous permettent de répartir uniformément les points centraux ou soupirés de l'objet. Distribuer l'espacement vous permet de créer des espaces homogènes entre les objets, quelle que soit leur taille. C' est ce que je vais utiliser maintenant. Lorsque vous avez finalisé votre première ligne, utilisez transform, nouveau fonction pour couvrir tout votre plan de travail verticalement comme ceci. Lorsque vous travaillez sur un modèle comme celui-ci, vous pouvez également perturber certaines lignes. Pour cela, j'ai des colonnes supplémentaires en dehors du plan de travail afin de pouvoir supprimer des éléments des lignes et ajuster l'alignement en conséquence. Copiez ensuite ces lignes ensemble et utilisez Transformer Again pour les copier toutes. Réglez ensuite rapidement les espaces entre les lignes à l'aide de la fonction Répartir l'espacement. Voici mon bouton structuré. Jouez avec différents types d'éléments et vu ce que vous pouvez créer. conceptions près de Memphis présentent assez souvent des points espacés uniformément, boutons faits de lignes droites et des grilles. C' est un bon endroit pour commencer à s'habituer à tous les outils. Ensuite, vous pouvez facilement jouer avec les autres formes que vous avez créées auparavant. Veillez à placer vos différents motifs sur des calques distincts et envisagez de regrouper tous les éléments de chaque motif pour le rendre plus facile à traiter ultérieurement. Ensuite, nous chercherons à mettre l'affaire dans nos modèles. 12. Rendu aléatoire des motifs: Pour apporter un peu de hasard ludique et de chaos dans nos modèles, nous devons tenir compte de la taille, rotation et de la position de chaque élément. Vous pouvez tout faire manuellement si vous le souhaitez, mais il est plus rapide et moins contrôlé de démarrer en utilisant la transformation de chaque fonction. Eh bien, nous allons dupliquer ce motif avec son plan de travail. Pour cela, nous utiliserons l'outil de plan de travail. Assurez-vous que cette option est sélectionnée pour pouvoir copier le contenu avec le et faire glisser le plan de travail latéralement en maintenant la touche Alt enfoncée. De cette façon, nous pouvons garder les deux modèles. Maintenant, sélectionnez tous les éléments du motif que vous souhaitez utiliser. Si vous avez suivi mes conseils d'avant, ils devraient tous être dans un seul groupe. Maintenant, mettez-les sur un nouveau calque et dégroupez-les là. Lorsque tout est bon, dissocié et sélectionné, allez dans le menu Objet et sélectionnez Transformer chacun. Dans cette boîte de dialogue, saisissez les paramètres souhaités. case Aperçu pour voir l'effet des modifications que vous avez apportées. Assurez-vous de cocher Aléatoire pour randomiser l'effet, puis de cocher Transformer les objets. Si vous voulez mettre à l'échelle le trait, les effets et les coins, vous pouvez les cocher aussi, mais je préfère personnellement les garder tels qu'ils sont parce que le poids uniforme du trait rend ces motifs audacieux et pas difficile. Jouez avec l'échelle, déplacez et faites pivoter les paramètres jusqu'à ce que vous aimiez ce que vous avez vu, puis cliquez sur OK lorsque vous êtes prêt. Vous voudriez probablement déplacer, redimensionner et faire pivoter quelques choses manuellement après l'application de l'effet pour rendre tout plus agréable. Pour ce faire, utilisez simplement l'outil de sélection, affichez les encadrés s'ils sont cachés, puis déplacez, mettez à l'échelle ou faites pivoter vos éléments à votre guise. Pour mettre à l'échelle des éléments vers le haut ou vers le bas, placez votre souris dans le coin du cadre de sélection afin que cette flèche apparaisse, puis faites glisser le coin tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour limiter les proportions. Si vous maintenez également la touche Alt en même temps, cela vous permettra de mettre à l'échelle l'objet en place par rapport à son point central. Pour faire pivoter un objet, placez votre souris juste à l'extérieur du cadre de sélection afin que ces flèches apparaissent et fassent pivoter de cette façon. Maintenez la touche Maj enfoncée pour la faire pivoter par incréments de 45 degrés. Ajustez tout ce dont vous avez besoin et passez au bouton suivant. 13. Création d'un motif reproductible: Maintenant, nous avons le nombre de motifs couvrant la taille des plans de travail. C' est totalement bien d'avoir modèles non réguliers et non répétables si vous avez une utilisation spécifique pour eux à l'esprit, comme je prévois de les télécharger là-bas pleine taille sur la société six. Avoir des motifs non répétables vous permet également d'intégrer quelque chose de spécial dans vos modèles un point focal ou un message comme j'ai ici. Mais encore assez souvent, vous avez besoin de deux avoir un motif reproductible à la place qui peut couvrir n'importe quel format. La première chose à considérer lors de la création d'un motif sans soudure reproductible est la taille de la tuile individuelle. Vous devez vraiment le baser sur l'échelle des éléments que vous voulez incorporer et le nombre de choses différentes que vous voulez avoir dans votre modèle et, bien sûr, prendre en compte votre utilisation prévue. Dans la plupart des cas, la taille des carreaux n'est pas restrictive, sauf si vous envisagez d'imprimer quelque chose qui doit être carrelé et fusionné manuellement, par exemple du papier peint ou des carreaux imprimés, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous assemblez votre motif. Pour créer une tuile de motif qui peut être répétée de façon transparente, il existe une technique assez simple et la fois que vous devez lire, vous serez en mesure d'aborder n'importe quel motif. C' est ce que je vais te montrer. Mais si vous voulez expérimenter avec l'outil de motif et les options de motif, vous pouvez jouer avec eux pour. Disons que sur la base de la taille et de la variété de nos éléments, nous voulons créer une tuile de 500 par 500 pixels. Je vais configurer un plan de travail séparé pour cette tuile à l'aide de l'outil Plan de travail. Maintenant, je vais copier tous les éléments que je veux utiliser dans mon motif et les coller sur un nouveau calque. Maintenant, je dois commencer à les arranger. Pour faire un motif sans couture, tout d'abord, vous devez organiser vos éléments à partir du centre dans une forme de diamant, Mais assurez-vous de ne pas toucher les bords. Vous devez avoir tous les coins vides à ce stade. Étant donné qu'à ce stade nous avons un contrôle manuel complet de l'arrangement, faites attention à l'échelle, l'espacement, équilibre, la composition et le flux de vos éléments de motif afin que vous n'ayez pas de lacunes impaires ou de points focaux imprévus. Mettez à l'échelle et faites pivoter vos éléments si nécessaire. Lorsque vous avez terminé avec le diamant, sélectionnez et regroupez tous les éléments ensemble et copiez-les tous quelque part du plan de travail pour les utiliser comme pièces de rechange. Ensuite, faites trois autres copies du groupe sur le plan de travail, en le gardant exactement au même endroit. Vous pouvez le faire en appuyant sur Commande C ou Contrôle C dans Windows, puis sur Commande F ou Contrôle F dans Windows pour placer ce que vous avez copié devant l'original. Dessinez ensuite un rectangle qui est exactement un quart de la taille de la tuile prévue. Copiez ensuite ce rectangle trois fois afin que vous ayez quatre rectangles. Maintenant, à l'aide de l'outil Alignement, définissez l'alignement sur Plan de travail et alignez chacun des rectangles sur quatre coins différents. Maintenant, en sélectionnant un rectangle et un groupe de diamants motif à la fois, appliquez un masque d'écrêtage en cliquant avec le bouton droit sur votre sélection et en sélectionnant Créer un masque d'écrêtage. Puis répétez-le avec les trois paires restantes des rectangles et des groupes de motifs. Ce faisant, nous coupons notre motif le long ses bords futurs, ce qui le rendra reproductible lorsque nous déplacerons ces groupes. Pensez à vos quatre zones masquées distinctes comme A, B, C et D. A est en haut à gauche, B, en haut à droite, C, en bas à gauche, et D, en bas à droite. Vous pouvez renommer vos groupes de masques dans le dernier panneau pour les rendre plus faciles à sélectionner. Sélectionnez la zone de masque A, et dans le panneau Aligner, alignez-le en bas à droite du plan de travail, ce qui le mettra en position du masque D. Maintenant, sélectionnez le masque D et alignez-le en haut à gauche, cela va changer A et D autour. Maintenant, échangez autour des zones B et C, placez B dans le coin inférieur gauche et C en haut à droite. Lorsque vous avez terminé, vos éléments de motif doivent être disposés touchant les bords du plan de travail avec un espace vide au milieu. Maintenant, c'est une bonne idée de préserver ces masques originaux au cas où vous auriez besoin de les revoir. Pour l'étape suivante, je copierai mon plan de travail et son contenu à l'aide de l'outil Plan de travail. Maintenant, groupez et enregistrez ces quatre masques afin de ne pas les déplacer ou les modifier par erreur. Vous pouvez également renommer ce groupe afin de le trouver facilement. Maintenant, on va travailler avec une deuxième copie. La première chose que nous ferons est de nous débarrasser de tous les contenus qui sont cachés par les masques en ce moment. Pour ce faire, tout d'abord, nous devrons sélectionner le contenu de tous les masques et convertir tous les traits en contours en allant dans le menu, Objet, Chemin, et sélectionnez Contour de contour. tous sélectionnés, allez maintenant dans le panneau Pathfinder qui peut être ouvert pour le menu Fenêtre, Pathfinder et cliquez sur le bouton Couper ici. Maintenant, tous les éléments sont coupés et il n'y a rien caché. Connectez ce groupe pour l'instant afin que vous ne déplaciez pas accidentellement ses éléments. Maintenant, remplissez l'espace au milieu avec des éléments de motif de rechange. Lorsque vous avez terminé d'organiser tout, créez des contours à partir de tous les éléments au milieu. Si vous souhaitez avoir un arrière-plan pour votre motif, créez simplement un rectangle de la même taille que le plan de travail. Attribuez une couleur, alignez-la et envoyez-la à l'arrière. Ensuite, déverrouillez votre groupe avec les éléments de bord. Sélectionnez ensuite le motif entier et regroupez-le ensemble. Maintenant, vous pouvez également renommer ce groupe. Lorsque ce groupe est sélectionné, faites-le glisser dans le panneau Nuancier pour créer un motif nuancier. Puisque j'ai tout arrangé à la main, tout fonctionnera et correspondra comme il se doit dans n'importe quelle version d'Illustrator ou tout autre logiciel d'ailleurs. Vous pouvez tester votre motif en remplissant un rectangle avec la nuance du motif. C' est ainsi que vous créez vos motifs reproductibles dans un style manuel complet. Expérimentez avec la création de motifs répétables à partir d'autres éléments que vous avez créés ND Lorsque vous avez terminé, la prochaine étape passionnante est de finaliser le cours. 14. Coloration des motifs: Les couleurs font une énorme différence à la peser tout est perçu. Je recommande fortement de faire de la recherche de somme, de chercher autour des combinaisons de couleurs qui vous inspirent, et de faire un moodboards hors d'eux. Vous pouvez également facilement évaluer quelles couleurs sont couramment utilisées dans le style à partir de notre inspiration de motifs abstraits embarqués sur Pinterest, ou de vos propres recherches. Lorsque vous avez rassemblé des couleurs et des images inspirantes, vous devez en créer des groupes de couleurs. La façon la plus simple de le faire dans Illustrator consiste à placer vos images de référence et à saisir la gamme de couleurs avec un sélecteur de couleurs, puis à les affecter aux carrés comme ça pour voir comment les couleurs fonctionnent ensemble. Quand il a les échantillons de couleur de base, vous pouvez tordre un peu les couleurs en utilisant le panneau de couleurs. J' aime utiliser le mode HSB parce que je l'ai trouvé [inaudible], saturation et luminosité des couleurs plus simples que les mélanger en utilisant les canaux de couleur RVB ou CMJN. Lorsque vous l'avez avec un ensemble de couleurs, sélectionnez tous les carrés avec l'outil de sélection. Dans le panneau sources, cliquez sur le bouton Nouveau groupe de couleurs. Choisissez Créer à partir de l'illustration sélectionnée. Si vous avez une version illustrée qui prend en charge une couleur globale, cochez cela. Nommez votre groupe, puis cliquez sur OK. Vous pouvez maintenant voir votre groupe dans le panneau Nuancier. Créez autant de groupes que vous voulez essayer et assurez-vous que vous avez suffisamment de couleurs dans chacun de vos groupes de couleurs pour colorer toutes les couleurs de votre motif. Maintenant, faites une copie du modèle que vous voulez récupérer. Après avoir sélectionné un nouveau motif, accédez au menu Modifier, modifier les couleurs et choisir recolorer l'illustration. Si vous êtes en mode assigné, vous pouvez simplement cliquer sur les autres groupes de couleurs ici et voir comment les nouvelles couleurs sont appliquées à votre motif. Assurez-vous de cocher la recolorier l'image pour voir les modifications. Ici, vous pouvez voir quelle ancienne couleur a été remplacée par la nouvelle, et vous pouvez également les échanger en faisant glisser. Si vous n'avez pas assez de couleurs dans votre groupe de couleurs pour rappeler votre motif, vous pouvez soit utiliser 10 s de la même couleur, soit utiliser la même couleur pour quelques anciennes couleurs différentes. Vous pouvez faire glisser les vieilles couleurs autour comme ça pour les mettre par paires, puis choisir la façon d'interpréter la différence entendre. Si vous cliquez sur Modifier, vous pouvez apporter d'autres ajustements à vos couleurs en jouant avec les paramètres ici. Mais utiliser la roue de couleur est une histoire distincte et je ne vais pas deux entrer dans ça maintenant. Expérimentez avec vous-même si vous voulez. Je vais m'en tenir à leur assigner un groupe de couleurs de permis à la place. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « OK », et vous pouvez voir votre motif recolored. Maintenant, vous pouvez enregistrer ce motif en tant que nouvelle nuance, puis continuer à construire plus de variance de couleur. Si vous avez utilisé des couleurs globales dans vos groupes de couleurs et que vous les appliquez telles quelles aux motifs. Maintenant, si vous choisissez de modifier l'une des couleurs globales, cette couleur changera dans toutes les œuvres d'art auxquelles elles ont été appliquées, même si elles sont masquées. C' est génial lorsque vous avez besoin de faire un changement global de couleurs à travers une collection de motifs. Mais si vous ne voulez pas affecter les autres couleurs, vous devrez peut-être redéfinir les couleurs de l'illustration et y ajuster la couleur. Donc, ce ne sera pas une couleur globale plus longer.ton 15. Enregistrement des nuanciers et exportation des motifs: Pour enregistrer vos échantillons de motifs, allez dans le panneau « Nuancier » et supprimez tout ce que vous ne voulez pas faire dans votre bibliothèque de nuances de motifs, conservez simplement les motifs et peut-être les couleurs. Ensuite, allez dans le menu situé dans le coin supérieur droit du panneau nuancier et sélectionnez « Enregistrer la bibliothèque Swatch en tant qu'IA ». Vous ne pouvez pas utiliser les bibliothèques de nuances qui contiennent des motifs dans d'autres applications plutôt qu'Illustrator Il n'est donc pas nécessaire de vous soucier d'enregistrer une bibliothèque ASE interchangeable qui ne fonctionne que pour les couleurs. Vous pouvez enregistrer vos échantillons dans la bibliothèque d'échantillons de l'Illustrator, mais il est également recommandé de les stocker ailleurs pour les conserver en toute sécurité. Lorsque vous devez réutiliser vos motifs dans Illustrator, il vous suffit de charger la bibliothèque à utiliser à partir du même menu du panneau Nuancier. Si vous disposez d'une version Illustrator Creative Cloud, vous pouvez facilement ajouter vos motifs sous forme de graphiques dans votre bibliothèque, que vous pouvez charger dans d'autres applications. Vous devrez définir des motifs à partir de ces mosaïques lorsque vous les utilisez séparément dans d'autres applications, mais il est très pratique de les avoir dans une bibliothèque comme celle-ci. Si vous modifiez votre travail à l'aide de l'échantillon de motif dans Illustrator, vous pouvez voir ces lignes sur les coutures à certains niveaux de zoom. C' est une chose assez ennuyeuse dans Illustrator et est causée par l'anti-crénelage, les paramètres et le mode d'affichage. Si vous avez besoin d'exporter votre travail dans n'importe quel format [inaudible], allez dans le menu « Fichier », « Exporter », « Exporter sous », choisissez le format désiré, spécifiez « Plan de travail » et cliquez sur « Exporter ». Dans la fenêtre « Options » suivante, assurez-vous de sélectionner « Art Optimized » anti-aliasing pour éviter d'avoir ces lignes dans vos fichiers exportés. Vous pouvez le récupérer rapidement en ouvrant votre fichier exporté dans Photoshop. C' est une petite astuce dont vous devez vraiment vous souvenir lorsque vous créez des modèles comme ça dans Illustrator. 16. Réflexions finales et conclusion: J' espère que vous allez vous amuser à faire beaucoup de motifs cool. Ces motifs feraient du papier d'emballage génial, et il aura fière allure sur différents produits. J' ai certains de mes partenaires dans notre magasin Society6, disponible comme beaucoup de choses cool différentes. N' hésitez pas à télécharger vos modèles sur Society6 et à partager un lien vers votre boutique. Vous pouvez également faire imprimer vos motifs sur du tissu ou du papier peint, ce soit pour vous-même, ou pour vendre sur demande en ligne. Si vous aimez faire des modèles et que vous voulez expérimenter avec d'autres styles et techniques, n' hésitez pas à consulter nos autres classes de modèles. Si vous voulez en savoir plus sur l'utilisation et le mélange de motifs dans votre travail, restez à l'écoute de ma prochaine classe, dans laquelle je couvrirai une gamme d' approches pour concevoir et illustrer ces modèles, ainsi que quelques astuces plus techniques, qui vous aideront à maîtriser les modèles dans Illustrator. Donc c'est tout pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et appris quelque chose de nouveau. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le découvrir. Si vous avez des questions, veuillez laisser un commentaire sur le conseil communautaire pour cette classe, et je vous aiderai à y répondre et à fournir des commentaires. J' ai hâte de voir vos modèles et d' entendre parler de votre expérience. Assurez-vous de publier votre travail dans la section projet pour cette classe. Si vous acceptez de partager votre travail sur Instagram, s'il vous plaît marquer les compétences d'attitude, afin que nous puissions y voir aussi. Aussi, assurez-vous de consulter et de suivre notre page sur Facebook pour voir ce que nous faisons, obtenir toutes les dernières mises à jour, envoyer ces messages privés si vous avez besoin d'entrer en contact à propos de quelque chose, et à ne pas manquer si vous êtes en vedette dans nos étudiants galerie ouverte. Merci de vous inscrire à ce cours, et j'espère vous voir dans nos autres cours.