Création de logo : badges rétro illustratifs

1. Bande-annonce du cours: Je m'appelle Jeremy et je suis designer et illustrateur de Sydney, en Australie. Je conçois des logos depuis plus de quatre ans maintenant, et j'adore créer des badges. Dans ce cours, je vais vous montrer mon processus étape par étape de conception et d'illustration de l' insigne et c'est vraiment basé sur l'un de mes parcs nationaux préférés appelé Blue Mountains National Park. Dans cette classe, pour ce projet, nous allons concevoir un parc national dans votre ville ou votre pays préféré que vous avez visité ou que vous aimez, et nous allons concevoir un badge qui a un style illustratif qui utilise la typographie, nous allons utiliser la couleur, et la mise en page, et la forme et quelques autres conseils et astuces pour ajouter de beaux détails là-dedans. Je suppose que cela conclut la classe, inscrivez-vous aujourd'hui et apprenez quelques trucs et astuces et principes sur la façon de faire certains logos de conception de badges. 2. Insigne d'inspiration: Il est toujours bon d'avoir un endroit où vous trouvez inspiration lorsque vous faites des dessins de badges. Je vais vous montrer quelques endroits où je cherche à m'inspirer. Évidemment, vous pouvez aller et Dribbble, et vous pouvez aller sur Behance, et des endroits comme ça pour obtenir de l'inspiration. Mais c'est aussi bon d'avoir d'autres sources. La première source est Alan Peters. Il a un blog avec la chasse à l'insigne dessus. Il va à des endroits, et prend des photos. C'est vraiment cool. Il prend des photos d'emballages et de trucs de type vintage, ce qui est génial. Donc, si je clique sur un de ces blogs, vous pouvez le rechercher en ligne. Vous pouvez voir ici, par exemple, tous ces différents types de badges. Il est vraiment bon et super cool. J' adore son travail. Une grande forme, une grande typographie. Utilisation impressionnante de la couleur. C' est vraiment génial. Vous pouvez consulter son blog. Il en a plein. C' est une très bonne source quand vous êtes à la recherche de badges dans différents styles. Ce qui est vraiment cool. C'est génial. Vous pouvez également aller sur Instagram. Il y a une chaîne appelée Badgett Design. Sur ce compte, il montre à peu près différents designs d'artistes, différents styles, et tout le monde a une ambiance différente. Différents styles, certains sont plats, d'autres sont plus illustratifs, d' sont plus dessinés à la main. Certains sont plus simples, et minimes, et monoline. Mais vous pouvez voir ici des tas de différents badges ici. C' est un design de badge sur Instagram. Vous pouvez suivre ce compte. Super cool. Aimez le travail, et vous obtenez une belle inspiration là-bas. Super bien. Un autre endroit cool, est Logo Inspirations. Ils ont un Instagram. Ils postent des tas de dessins de logo, mais ils y offrent des badges gratuits [inaudibles] e-book qu'ils ont posté plus tôt cette année. Vous pouvez voir si vous le téléchargez, ou vous inscrivez avec votre e-mail, vous obtiendrez cet e-book. C' est super génial. Il y a tellement d'artistes différents et ils choisissent les meilleurs. Il y avait une compétition qui choisissait le meilleur. Donc je vais juste faire défiler ici. Vous pouvez voir le fondateur là-bas, et d'autres choses [inaudibles]. Mais si je fais un zoom ici un peu, vous pouvez voir tous ces badges cool. C' est incroyable. C'est donc une liste organisée de certains des meilleurs designers qui font des badges. J' adore les différents styles. J'adore les mises en page. Tellement génial. Vous pouvez télécharger cela gratuitement et vérifier ceux-ci. Ensuite, il vous donne le site Web en bas. Donc, si vous voulez plus d'inspiration, vous pouvez aller chercher ces designers là-bas si vous voulez regarder plus dedans. Donc c'est un e-book gratuit qui est super pratique. Un autre artiste que je suis [inaudible] suit est Trey Ingram, il est génial. J'adore son style. C' est plat, mais c'est vraiment cool. Donc vous pouvez voir qu'il a tous ces badges différents. Inspiration énorme et j'aime son style. C' est plutôt génial. Regarde ça. C'est super cool. C' est l'un des artistes que je suis, mais il y a plein d'autres artistes. Comme Erin Joplin est génial. Il y en a plein d'autres. Mais pourtant, ce n'est qu'un endroit où je vais. Travail super cool. J' ai Pinterest, j'ai quelques tableaux, et quand je suis en ligne, ou si je suis sur le point de prendre des photos, je télécharge des trucs, ou même mes propres produits comme vous pouvez le voir ici. Mais j'ai une inspiration différente. Même si ce n'est pas comme un design [inaudible], j'aime voir des badges ou des patchs dans le monde réel. Si c'est un vieux millésime sur les vêtements, ou quelque chose de cousu, ou un emballage. J' adore voir ce genre de choses aussi. Donc, vous pouvez voir ici, même dans un monde réel badges. Même un badge de police et tout ça. C'est cool. Donc, vous pouvez voir qu'il est bon d'obtenir un mélange d'inspiration. Pas seulement un design amusant P Vector paix. C' est bon d'obtenir des exemples du monde réel. Mais voici juste un de mes tableaux d'épingles que j'aime utiliser, et j'y ajoute toujours, constamment. Je n'ai pas mis à jour depuis un moment, mais je vais y ajouter de nouvelles choses. Mais oui, beaucoup de choses là-bas, et c'est vraiment bon pour l'inspiration. 3. Trouver des palettes de couleurs: Il y a quelques endroits où vous pouvez trouver des palettes de couleurs décentes. J' ai été récemment sur Color Leap, ce qui est plutôt cool. C' est l'un des outils les plus récents. Vous pouvez vous connecter pour enregistrer vos palettes si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement cliquer dessus, c'est colorleap.app, et vous pouvez choisir différentes époques du temps, années 1950, 2000 av. J.-C., ce qui est assez cool. Vous pouvez choisir une époque. Vous pouvez aller de l'avant et choisir peut-être que je veux comme les années 1940 rétro. Je peux faire défiler et il vous montrera dans des images et certaines des palettes de couleurs qu'il a tirées comme ces affiches de la vieille école ou quoi qu'il soit, des images, des dessins ou des mises en page. Vous pouvez voir que c'est une palette cool. Si vous voulez voir plus de palettes, il suffit de cliquer sur la gauche, voir les couleurs et il viendra avec toutes ces couleurs fraîches. Vous pouvez cliquer dessus et il le copiera dans votre presse-papiers, comme vous pouvez le voir. Vous trouverez des couleurs décentes ici, super cool. Je peux cliquer sur ces flèches dans la gauche ici et je vais monter et changer de quelle période ou époque il était autour. Regardez même que celui-là est plutôt cool aussi. Ce que je vais faire, je vais prendre une capture d'écran et je vais sauter dans Illustrator et copier ça. Je vais copier cette image dans mon ancien navigateur, la copier dans. Ensuite, je vais faire quelques formes et utiliser l'outil pipette pour échantillonner à peu près les couleurs que je viens de faire. Vous pouvez voir que je le fais assez vite, mais vous en avez l'essentiel. Ce que je vais faire, c'est les sélectionner tous. Allez dans le panneau de mes échantillons. Cliquez sur l'icône de dossier en bas à droite. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez vous assurer de convertir le processus en global. C' est juste une bonne astuce car vous pouvez à peu près modifier la couleur, et cela changera chaque objet avec cette couleur dans votre fichier Illustrator. Vous pouvez le nommer comme vous voulez, puis appuyer sur « OK ». Maintenant, vous avez tout ce dossier dans votre panneau de nuanciers. C' est pourquoi c'est bon d'utiliser ça, c'est super cool. Vous pourriez trouver des tas de couleurs, et c'est assez génial et vous pouvez voir les images aussi bien. Il a l'air assez doux d'où ils ont eu les couleurs, c'est plutôt cool. Un autre endroit cool est colorhunt.co. Même chose, vous pouvez cliquer et copier le code hexadécimal ou simplement capter l'écran toute la palette si vous l'aimez et simplement échantillonner les couleurs. Il a également une extension pour Chrome où vous pouvez simplement obtenir palettes de couleur nuke tous les jours ou simplement cliquer dessus et il va apparaître hors de votre Chrome. Je ne l'utilise pas tellement, donc je n'en ai pas besoin. Vous pouvez également rechercher ce qui est tendance ou populaire. Une seconde, Si je clique sur populaire, vous voyez toutes ces palettes ici. Joli palettes que vous avez. Ceux-ci sont très lumineux et abstraits, beaucoup d'entre eux, mais si vous passez à peu près à travers tout cela, vous trouverez quelques palettes décentes que vous pouvez utiliser. C' est juste quelques tailles que vous pouvez utiliser pour obtenir quelques belles palettes de couleurs. 4. Créer des montagnes et des collines: Avant de faire quelques recherches, je vais en ligne, aller sur Pinterest, Google, aller sur d'autres endroits sur le net pour trouver bons documents de référence et des images de référence. J' aurai des images de montagnes, de collines rocheuses, même dans le Grand Canyon. Comme vous pouvez le voir, c'est plutôt cool. Je vais avoir des photos d'arbres, de nuages, du ciel, juste des choses que je vais mettre dans mon arrière-plan de mon insigne, surtout si je fais un badge thématique d'une jungle ou d'un parc national. Vous voulez trouver des choses qui vont se rapporter à cela. Les choses que je peux mettre dans mon arrière-plan, à mon premier plan, et faire en sorte qu'il ait une belle couche. J' aime utiliser des palettes de couleurs monochromatiques pour soutenir cela, et il a un bel effet de fondu à partir de l'arrière-plan, et quand il se fond avec tout le texte et les autres éléments illustrés, il a l'air bien. C' est comme ça que je le conçois. Vous pouvez voir ici j'ai quelques exemples, et nous allons juste en faire un exemple rapide. Nous pouvons faire les montagnes ici, vous pouvez voir ici, je ne possède aucune de ces images, elles viennent juste d'Internet, et nous allons commencer à tracer dessus. Je vais utiliser ces montagnes ici. J' appuie sur l'outil stylo, je vais m'assurer que je suis sur le bon calque, appuyez sur P et je choisis juste une couleur vive, et je vais le faire vraiment grossièrement. Vous pouvez voir ici, je vais commencer à cliquer et faire glisser sur le bord et tracer sur la montagne, et ce que vous voulez mettre en évidence est vraiment avoir images avec une définition claire de la lumière et de l'ombre, et cela va vous aider quand vous voulez ajouter plus de détails dans votre illustration. Quand vous faites un badge, vous pouvez ajouter des détails, mais le fait est que vous n'avez pas toujours à devenir trop fou avec le détail parce que si c'est quelque chose en arrière-plan, ça n'aura pas autant d'importance parce que vous ne le remarqueriez pas, ce qui est tout à fait bien. On a tracé ce morceau là. Vous pouvez voir ici qu'il y a une grosse ombre ici, nous voulons faire cette ombre, donc je vais juste choisir une autre couleur pour les coups, donc nous savons quelle forme est quoi. Encore une fois, je vais cliquer là où je me suis arrêté de cette ancre ici, et commencer à descendre ce morceau de montagne, et je vais créer la forme comme ça, et nous pouvons réellement la nettoyer pour que je puisse réellement couper cette forme de donc si je viens sélectionnez-les tous les deux, appuyez sur Maj M pour la forme ou je peux simplement plus ces deux formes ensemble. J' aurai cette forme, et j'aurai cette forme ici. Comme vous pouvez le voir, et vous pouvez voir qu'il y a plus d'ombre ici. Je vais juste passer par ça rapidement. Vous pouvez voir que c'est un peu pixélisé, mais c'est bon. Juste faire ça pour un exemple pour vous montrer le type d'effet que vous pouvez obtenir. Ne pas le suivre exactement, mais plus vous y consacrez de temps, plus il aura l'air. Comme vous pouvez le voir, changez ceci, et ce que je vais faire est de ramener cette forme à l'arrière, afin que je puisse sélectionner ces deux formes. Celui-ci, celui-là et celui-là, et je vais en faire une couleur sombre. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà commencé à obtenir la forme d'une montagne qui est assez cool, donc plus vous passez dessus, vous pouvez commencer à faire ombres ici et d'autres choses qui sont assez cool. Un autre exemple ici, nous avons quelques collines, c'est une belle photo, elle descend en couches, donc ce serait beaucoup plus facile à faire. Je peux venir ici, une fois de plus tracer les zones montagneuses et j'utiliserai une échelle de gris pour le démontrer. J' ai un contraste élevé, donc je vais utiliser une échelle de gris si je veux faire une autre palette de couleurs ici, et je vais commencer par les tons plus foncés à l'avant. Parfois, je le retourne. Vous pouvez voir ici que je passe par le traçage de ces formes, ces collines, je l'amène aussi derrière les autres collines et je change la couleur pour une couleur plus claire. Vous pouvez voir que, pour le ramener, vous pouvez aller objet, et organiser, et vous pouvez amener une forme vers l'avant ou vers l'arrière. C'est un pourboire. J' utilise une touche de raccourci qui est le contrôle, et le crochet gauche, ou le crochet carré droit pour l'amener à l'avant. Passe par là. Je n'ai pas à m'inquiéter de faire la forme belle en bas parce qu'elle va être derrière les autres formes, donc c'est tout à fait bien, et nous allons juste en faire un plus rapidement, et cela nous fera un beau fond pour le dos, juste ça, et maintenant nous avons un fond cool que nous pouvons utiliser, assez doux. 5. Guide des couleurs, masques d'écrêtage et expérimentation: Maintenant ce que nous allons faire, nous allons le mettre dans une forme ici. Mais avant cela, nous allons ajouter un peu de couleur. Je vais les sélectionner complètement. Un truc cool que j'utilise est d'utiliser le guide des couleurs. J' ai mon guide de couleur ici. Vous pouvez voir dans mon panneau nuancier, j'ai déjà des palettes groupées ou des couleurs que j'utilise. Vous pouvez voir, et ce que je vais faire, je vais sélectionner les objets que je veux. Je vais sélectionner tous ces éléments, cliquer sur la petite roue de couleur, et maintenant je peux sélectionner l'une de ces palettes dans mes groupes de couleurs. J' ai celle-là, j'ai celle-là. Vous pouvez voir comment il a ce bel effet de fondu dont j'ai parlé. J' adore ça a l'air si cool. Vous voulez utiliser une palette monochromatique qui va des nuances claires aux tons sombres. Alors tu vas avoir des effets cool. Vous pouvez voir l'effet cool. Je peux le faire vert, ou je peux en faire un peu mixte, et je peux juste cliquer dessus. Si je veux changer le rapport ou je veux retourner les couleurs que je veux, vous pouvez cliquer sur ce petit bouton ici. Si je clique dessus, ça va les déplacer, ou je peux les faire glisser là où je les veux. Comme vous pouvez le voir, juste comme ça. On va utiliser ça, c'est cool. J'appuie sur « OK ». Je n'ai pas à dire des changements, je peux simplement cliquer sur « Non ». Ça va affecter ça. Encore une fois, je peux utiliser ces arbres, je vais utiliser celui-ci détaillé pour le bien de cela. Je veux utiliser l'outil pipette et je peux juste échantillonner cette couleur ici. Faites glisser ça en arrière et je peux le laisser comme ça. Je vais apporter ça ici. Je vais rendre ça un peu plus petit. On dirait que je vais avoir des arbres ici. Dupliquer en appuyant sur Ctrl D. Lorsque vous copiez afin que vous maintenez l'option automatique , faites-le glisser, puis une fois que vous l'avez fait glisser, vous pouvez appuyer sur Ctrl D et son va dupliquer cette action que vous venez de faire. Ajouter un peu de variété. Nous pouvons changer l'échelle en haussant la taille aussi. Cela dépend du type de look que vous voulez. Si vous voulez donner l'impression qu'il est plus loin, vous voulez rendre les arbres beaucoup plus petits, mais nous pouvons le rendre vraiment grand si vous aussi. Je vais laisser ça pour l'instant. Amenez-le ici. Je vais sélectionner les nuages, je vais choisir la couleur plus claire. Les étoiles, je vais juste choisir un blanc pour l'instant et je vais réduire ça, faire passer ça. Une autre chose que vous voulez garder note est que les masques de coupure sont votre ami. On peut voir que nous avons la forme ici. Je peux sauter le plus sombre pour l'instant. Ce que vous voulez faire, vous voulez le sélectionner, appuyez sur Ctrl C et Ctrl F pour faire une copie et coller dessus. Nous voyons que nous avons ceci maintenant, et vous voulez en faire quelques-uns parce que nous allons les utiliser pour les mettre dans le masque de coupure. Ce que je vais faire, je vais les regrouper pour pouvoir les regrouper. Juste pour te montrer, je peux juste faire tomber celui-là. Je veux m'assurer que le masque est au-dessus de mes objets que je veux mettre dans le masque. Je vais apporter ça. Ensuite, parce que ces formes sont groupées, je peux juste aller de l'avant, sélectionnez ces deux formes appuyez sur « Objet », « Masque de découpe », « Faire ». Le raccourci est Ctrl 7 ou Command 7 si vous êtes sur un Mac. Alors cela devrait faire un masque d'écrêtage. Vous pouvez le voir parce que la forme n'était pas assez grande, elle n'a pas rempli l'espace. Je peux double-cliquer sur le masque d'écrêtage, il va passer en mode d'isolement et ensuite je peux aller de l'avant et sélectionner la forme qu'il contient, je peux la mettre à l'échelle, je peux le déplacer avec mes touches fléchées, tout ce que je veux faire. Ensuite, j'ai ce masque de coupure et maintenant je peux juste le faire glisser sur le dessus. Juste pour que ça ait l'air cool. Doux, on a ça. Je vais apporter mes nuages. Je vais verrouiller ce masque de coupure. Encore une fois, j'ai besoin d'un autre masque d'écrêtage donc je vais en faire un duplicata. Je placerai mes nuages là où je les veux. Faites un groupe des nuages en appuyant sur Ctrl G pour les regrouper, ou vous pouvez aller « Objet », « Groupe » en haut. Encore une fois, sélectionnez faire un masque d'écrêtage, « Objet », « Masque d'écrêtage », « Faire ». Je vais double-cliquer, y aller et je vais sélectionner une couleur plus claire. Un truc cool que j'aime faire aussi, c'est que si l'échantillon n'a pas une couleur que je veux, je peux aller à « Color ». Ce que je vais faire, c'est que je clique sur les trois lignes dans le coin droit et je vais passer à HSB. Cela signifie teinte, saturation et luminosité. Je vais généralement jouer avec la luminosité et la saturation principalement. Je maintiens « Shift », placez ma souris sur la barre de pourcentage ici. Je vais juste le mettre en place pour le rendre plus lumineux comme vous pouvez le voir ou nous pouvons le rendre plus sombre. Je vais le rendre un peu plus lumineux et parfois je vais mettre la saturation, déplacer un peu vers le haut. On a ça. Les petites étoiles, je peux les traîner, mais nous voulons qu'elles soient très petites, donc je vais le réduire et je vais juste jouer. Ce que je vais faire, c'est les déplacer, différents angles comme ça. Mais aussi dire penser à l'échelle aussi. Tu ne veux pas que ça paraisse trop irréaliste. Vous voulez qu'il soit un peu équilibré. Je vais même faire un soleil aussi bien en faisant un cercle, ou je peux faire ses tas gros et puis j'inclue le masque et apporte tout derrière ça. Je vais faire un autre masque de coupure. Je n'en ai pas vraiment besoin à cause des nuages, c'est bon. Je vais juste ramener le soleil derrière ça. Je vais juste jouer avec eux. Les étoiles n'ont pas l'air trop belles quand elles sont trop petites, donc vous voulez toujours zoomer juste pour vérifier à quoi elles ressemblent. Nous avons tous nos éléments là-bas. Maintenant ce que je vais faire, je vais changer la couleur de l'arrière-plan. Je vais tester certaines des couleurs que j'ai déjà dans la palette pour voir à quoi ça ressemble, je puisse le rendre plus léger. Va à ma couleur. Je peux faire ce fond jaune, comme vous pouvez le voir. Je fermerai les masques dont je n'ai pas besoin. Je vais utiliser la forme que je veux, et je vais faire un accident vasculaire cérébral et je vais le rendre sombre. Vous pouvez voir appuyer sur « Maj X » ou vous pouvez faire glisser le remplissage sur le trait, et je vais le bosser vers le haut. Comme vous pouvez le voir, je peux faire une boîte. Je les regrouperai ensemble. Je vais juste les sélectionner ensemble, assurer qu'ils sont déverrouillés et les regrouper. Apportez-le à l'avant. Il suffit de voir que nous voulons avoir la même couleur que l'avant là-bas, il a l'air cool. On dirait qu'il coule ensemble, ou vous pouvez jouer avec ce qu'il ressemble. Vous pouvez obtenir des effets différents. Juste en jouant autour, vous pouvez obtenir des effets de badge cool et vous pouvez aller de l'avant ajouter de la typographie ou vous pouvez simplement le laisser comme ça si vous le voulez. Je vais juste aller de l'avant et ajouter du type là-dedans. Alors nous l'avons. Quelques exemples, vous pouvez utiliser quelques conseils et astuces, et il semble assez cool. 6. Projet de classe : Recherche sur les parcs nationaux: Avant de vous lancer dans la conception de l'insigne pour ce projet de classe, quel que soit votre choix, vous voulez choisir quelque chose que vous connaissez, ce soit votre ville ou votre pays, juste un parc national que vous aimeriez. Pour moi, j'ai choisi le parc national des Blue Mountains, et j'y suis depuis que j'étais petit. J' y suis allé quatre fois ou quelque chose, mais c'est vraiment cool, et il a de bonnes vibrations, et il a une belle vue, une vue panoramique, et il y a des promenades dans la brousse. Il y a les Trois Sœurs dans ces cascades, et toute cette nature cool, et des trucs que vous pouvez regarder, et j'adore ça. abord, vous voulez aller à la recherche, vous pouvez simplement aller sur Google, et quel que soit le parc national que vous faites, vous voulez trouver autant d'informations pour obtenir des contextes et les rendre pertinents. Il n'a pas besoin d'être précis à 100 %. Mais plus vous en savez, plus vous pouvez l'améliorer et ajouter d'autres éléments dans votre badge final. Vous pouvez voir que j'ai tapé dans Blue Mountains National Park, et je vais cliquer sur le premier lien. Comme vous pouvez le voir, ici obtenir ce site pop-up, et je peux voir un aperçu de certains de la passer par ici cliquez. Vous pouvez voir que j'ai déjà des informations. A 140 kilomètres de sentiers, sentiers pédestres, et votre camping ici. Je vois juste les vibrations, et j'obtiens l'information, regardant certaines des images. Cool, il y a de belles cascades, et c'est sur l'usine d'Hibiscus, Kangourous, tout ce truc cool. Je suis juste en train de céder, et je vais juste regarder par ici, et Cess a des informations. C' est plutôt cool, et cherchez ça. Je peux même aller sur Wikipédia aussi. Je vais sauter dans Wikipédia, et trouver des informations. Vous pouvez voir ici il parle de l'endroit où il se trouve, dates où il a été créé, de l'histoire, de la géographie derrière elle. Il y a une carte là-bas. N' hésitez pas à utiliser Wikipédia, même si ce n'est pas les meilleurs résultats, mais vous savez, c'est bon. Tu vas juste faire un design, et c'est cool, et ensuite ce que je vais faire, je vais habituellement aller sur Google, et je vais chercher des images. Cliquez sur les images, puis je vais commencer à regarder à travers, et passer au crible les images. Comme vous pouvez le voir, nous avons les sœurs bleues, je veux dire, les trois sœurs. C' est cool. C'est génial. Regarde ça. Je vais juste passer, faire défiler, et chercher quelques idées. En regardant des collèges que je peux utiliser, des éléments, et c'est plutôt gentil, et une fois que vous avez des images qu'elle aimerait, vous pouvez les copier, puis les déposer dans votre fichier Illustrator. 7. Structure de l'insigne de construction: Avant de sauter directement dans la conception des formes vectorielles du logo, je veux faire quelques croquis et vous pouvez voir ici une photo que j'ai prise par téléphone. J' ai juste fait un croquis rapide d'une page de certaines des mises en page que je veux. Chaque fois que vous faites des badges, vous voulez commencer par la forme, puis voir où vous pouvez placer le texte et où vous pouvez y placer vos éléments illustrés. Mais plus vous faites de temps et de croquis maintenant, cela vous fera gagner du temps lorsque vous travaillez sous forme vectorielle. Comme vous pouvez le voir, voici quelques-unes de mes idées que j'avais. C' est une sorte de qualité avec une cascade, puis les arbres ici. Je pensais que c'était plutôt cool. Au fait, tu peux jouer et ça va vraiment t'aider. Je veux que nous fassions certains de ces dessins simples pour cette classe. Une fois la recherche effectuée, j'ai eu quelques images de Google. Vous pouvez voir ici la portée de quelques images de base des formations rocheuses, des arbres, des couleurs, et je peux même utiliser certaines de ces couleurs plus tard pour inclure cela dans la conception. Je veux vraiment ces Trois Sœurs. C' est l'un des monuments les plus célèbres du parc national de Blue Mountain. Ça s'appelle les Trois Sœurs et c'est une formation rocheuse qui a été formée depuis des milliers d'années, ce qui est plutôt cool. Vous avez des ombres là-bas et le contour que je peux tracer, ce qui va vraiment m'aider à obtenir ce bel élément là-dedans. J' ai pensé à y ajouter un peu d'illustration d'icône et ce sont cacatoès noirs qui sont espèces en voie de disparition et qui vivent seulement dans le parc national de Blue Mountain, ce qui est assez intéressant. J' aime la façon dont il y a ces plumes rouges. C' est génial aussi. Donc j'ai pensé que c'était plutôt cool et nous pouvons l'utiliser dans notre conception. Ensuite, j'ai quelques informations de base ici que je veux inclure. L' emplacement, c'est en Australie, Sydney, quand il a été établi et le nom principal du parc. Nous allons donc inclure cela dans la conception. Je vais commencer et je vais utiliser juste des formes de base et je vais en fait utiliser l'échelle de gris. Vous pouvez voir que j'ai mes couleurs grises dans mon panneau Nuancier. On va l'utiliser pour commencer. D' abord, je vais juste appuyer sur « M », faire un rectangle, je vais juste commencer par ajouter une couleur claire pour l'arrière-plan là-bas. Je vais appuyer sur « L ». Vous pouvez utiliser vos outils en forme sur la gauche ici, ce qui est assez cool. Donc je vais utiliser mon outil ellipse ici. Je tiens juste Shift et Alt et ça garde les proportions, ce qui est super pratique. Parce que si tu ne fais pas ça, ça va rendre notre cercle comme n'importe quelle forme. Donc je vais les sélectionner et je vais changer la couleur jusqu'à gris moyen. Tellement cool, nous avons notre forme là-bas. Alors ce qu'on va faire, c'est ajouter des arbres. Habituellement, ce que je fais c'est en fait que j'ai une photo gratuite. Parce que parfois je ne veux pas créer d'arbres à partir de zéro, cela prend beaucoup de temps. Vous avez une photo gratuite et il y a des tas ou des ressources. Si je vais taper des arbres, il y a aussi beaucoup d'autres sites où vous pouvez télécharger des ressources gratuites. Vous pouvez voir que vous êtes des arbres [inaudibles] et il y a tous ces types d'arbres différents. Plutôt cool. Assurez-vous que vous voulez obtenir les gratuits. C' est avec la boîte noire, mais la couronne est des membres premium. Alors gardez ça à l'esprit. Vous avez besoin d'un abonnement si vous voulez obtenir les bonnes choses. Donc vous pouvez faire des recherches, jouer autour. Il suffit de garder les ressources et évidemment ne pas utiliser seulement ce que vous téléchargez. Vous voulez le modifier dans votre conception et vous ne voulez pas simplement le copier, vous voulez le rendre différent. Beaucoup d'arbres que nous pouvons utiliser ici et je vais utiliser l'un de ceux-ci et j'en ai déjà téléchargé un que je vais utiliser. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai téléchargé quelques arbres et je vais juste faire glisser ça dans ce document et ce que je vais faire, c'est je vais jouer avec certains d'entre eux et me déplacer afin de nous assurer qu'ils sont tous groupés, donc je vais regrouper ceux que je veux, je veux tous les types différents donc juste faire glisser ceci. Nous allons avoir besoin de tous. Ce que je vais commencer à faire, c'est jouer, même ajuster les tailles. J' essaie vraiment d'obtenir cette belle ligne pour une ligne d'arbre parce que nous allons construire un style silhouette. Alors ce que je vais faire, je vais tous les sélectionner, et ensuite tu veux aller chez un Pathfinder. Donc, vous pouvez aller à Window Pathfinder là-bas, et ce que je vais faire est de cliquer sur le premier, « Unite », et ça va les plus complètement et vous pouvez voir que nous commençons à obtenir cette belle ligne d'arbre. Alors ce que je peux faire, je peux tenir Alt et Shift et juste le dupliquer comme ça. Je vais le retourner, je vais aller transformer, cette petite boîte de transformation et je pense qu'on pourrait juste retourner cette horizontale, pour qu' elle n'ait pas le même côté. Je vais les regrouper et les faire glisser et je ferai cette couleur grise. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais tourner ce morceau du fond ici, tous les gris aussi. Ce que je vais faire, c'est mieux utiliser la forme. Je vais sélectionner les arbres, sélectionner le cercle et appuyer sur Maj + M, toute la forme qui est sur la gauche T et je peux tout tenir et je peux juste cliquer et faire glisser et moins l'excès que je ne veux pas, ce qui est assez cool. Je veux aussi faire une copie du cercle, sorte que vous pouvez voir en haut ici. Je veux faire de ce fond une nouvelle forme, donc je vais tenir Shift. J' ai le cercle et ces arbres ici. Je vais appuyer sur Maj + M, je vais moins cette section supérieure ici donc je vais commencer. Je maintiendrai Shift et plus toute cette section du bas là-bas. Puis maintenant, quand je change de couleur, assurez-vous que cette astuce est éteinte. Là, vous pouvez voir maintenant nous avons cette forme de ligne d'arbre, qui est assez cool et nous avons cette section inférieure ici où nous allons mettre d'autres éléments là-bas. Vous pouvez voir ici, ça prend beaucoup de place, mais on pourrait juste l'ajuster un peu. Donc je vais le faire tomber et ensuite je vais moins de l'excès. Sélectionnez tout, Maj + M pour l'outil de création de forme, maintenez Alt et je vais juste marquer cet ensemble. On commence à avoir de la formation, de la forme, des éléments là-dedans, ce qui a l'air super cool. Ce que je vais faire maintenant, c'est tracer la formation rocheuse, les Trois Sœurs. Donc, je vais juste choisir une couleur vive et transformer ça en un coup. Alors maintenant, je vais juste aller grossièrement, ce que je fais ici, je ne clique pas et traîne parce que la formation rocheuse est très rude. Ce n'est pas comme des lignes lisses, même si vous pouvez le faire comme ça, vous pouvez ajouter plus de points d'ancrage en cliquant plus pour qu'il puisse paraître plus déchiqueté. Je clique et je fais glisser par incréments courts. Évidemment, il n'a pas besoin d'être parfait, mais plus ils sont proches, plus nous voulons qu'il soit réaliste. Vous pouvez voir que nous avons cette forme ici. Ça a l'air plutôt gentil. Je vais le traîner ici. Je vais juste faire une copie sur le côté, au cas où, ça aurait l'air cool. Je vais changer la couleur pour un briquet. J' utilise une couleur monochromatique, donc je veux le rendre plus léger. Je vais sélectionner ces bits inférieurs et l'amener à l'avant. Vous pouvez aller « Objet », « Arrangement » et « Apporter au front ». Et ça va le mettre au-dessus de l'autre forme parce que vous voulez que les rochers soient derrière la ligne de l'arbre, alors amenez à l'avant. Maintenant, vous pouvez voir que les Trois Sœurs sont ici derrière la limite des arbres, super cool. Nous pouvons en quelque sorte l'avoir, nous pouvons le centrer si nous voulons, ou nous pouvons avoir tout le côté, et ajouter d'autres éléments ici. Nous allons l'avoir principalement au centre, mais juste un peu, nous voulons nous assurer que l'espace blanc est équilibré. Donc nous ne pouvons pas l'avoir trop loin à moins que vous ne vouliez que les rochers pendent à la chose, si vous voulez ce style mais, c'est bon, mais nous voulons nous assurer qu'il soit équilibré. Alors ajoutez ça, c'est plutôt cool. Nous avons remarqué que le genre de montagnes, de rochers et de vallées, et nous pouvons ajouter cela à l'arrière-plan aussi. Donc, ce que je peux faire est que je vais choisir une couleur plus claire et simplement utiliser mon outil de stylo et faire une colline. Puis encore une fois, je vais sélectionner ces deux en maintenant la touche Maj et je vais utiliser le raccourci et l'amener à l'avant ou vous pouvez obtenir « Objets », « Arrangement » et « Apporter à l'avant ». Souviens-toi de ça, et je réduirai l'excès. Donc, je vais sélectionner le cercle et cette forme, appuyez sur Maj + M et moins cet excès hors. J' ai cette forme et maintenant vous pouvez voir que c'est en arrière-plan. Je ferai la même chose pour ce côté. 8. Illustration: La façon dont je fais les nuages, vraiment simple. Vous pouvez posséder libre pick et obtenir des nuages si vous voulez, mais j'aime faire de cette façon, donc j'utiliserai des cercles et j'utiliserai différentes tailles de cercles. Ce que je vais faire, je vais chercher une boîte, faire ça. Ensuite, je vais tout sélectionner et je vais utiliser la forme construire un outil juste pour surveiller les bits comme ça. Vous pouvez simplement maintenir le décalage et déplacer les choses sur le côté si vous voulez l'ajuster. Dupliquez cela, ajoutez un peu d'un comme une queue là-bas. C' est cool, on l'a comme un nuageux, c'est génial. Je vais en faire un double. Je vais faire tomber mon chemin Phi et appuyer sur la nuit qui est la première là-bas, les deux carrés ensemble. C'est une forme. Je vais le réduire et je vais les choisir. Nous ne voulons pas être de la même couleur, mais je veux que ce soit le deuxième dernier gris ici. Je vais le rendre plus petit donc c'est juste essayer de garder les choses proportionnelles. Évidemment, ce n'est qu'un motif. La représentation directe de l'échelle de ces choses, mais vous pouvez voir que nous essayons d'ajouter un peu d'échelle avec le soleil et tout donc juste jouer autour et juste faire ce que vous pensez semble bon. Je vais dupliquer le nuage, aller à ma barre de transformation ici. Il suffit de les déplacer vers le haut. Cliquez sur le petit menu déroulant et je vais le retourner horizontalement pour que vous ayez cet autre côté là. Ensuite, je vais couper l'excès de et donc assurez-vous que vous maintenez la touche Maj en sélectionnant le cercle ou simplement en faisant glisser. Il y a deux nuages qui ont l'air cool. Peut-être qu'on peut ajouter des oiseaux ou autre chose, mais je vais garder ça simple. Cool, on a tous ces éléments et maintenant on peut travailler sur ce petit oiseau ici. Je vais essayer d'être rapide pour que ces vidéos ne durent pas trop longtemps. Mais je vais utiliser des formes de base en utilisant l'outil plume. Encore une fois, je vais juste suivre le contour du cacatoès. Nous n'aurons pas besoin de trop de détails, mais nous avons surtout besoin de la queue et de la tête, du corps et du bec là-bas. Je vais juste passer en maintenant le décalage pour garder les choses horizontales juste pour obtenir une belle courbe. Pour obtenir une belle forme de plume, c'est un long, pensez à un cylindre. C' est comme un long cylindre et que les extrémités sont incurvées. Je vais juste éteindre ça et mettre la grève. Fais ça. C' est comme ça [inaudible] ensemble. Utilisez la forme de l'outil. Donc nous avons une forme là-bas. Je vais y aller et faire ça. Je vais laisser cette forme. Je n'aime pas cette forme. Il n'est pas nécessaire d'être parfait, mais vous pouvez voir que nous avons le flux là-bas. Ça a l'air gentil. Je fais les longues courbes là-dessus. Vous allez le maintenir et cliquez et faites glisser pour obtenir une belle courbe organique. Alors vous pouvez voir comment nous avons eu cette forme ici. Je peux faire d'autres formes et découper l'excès plus tard, alors je vais au bec ici. Je vais juste couper ça. Ensuite, pour le bit crépus, vous pouvez utiliser l'outil plume ou vous pouvez utiliser des formes, c'est à vous de décider. Voyez que je clique et que je fais glisser, en essayant de le garder autour. Nous voulons le garder naturel le plus possible. On a une forme comme ça. Allons obtenir ce bel effet. Doux, c'est bon et on a le petit globe oculaire ici. Je vais juste faire un cercle avec ça. Je vais juste rompre la section de la tête. Vous voyez, ce sont les principaux éléments. Nous voulons aussi faire ce petit pied là-bas avec la branche. Je vais faire la branche. Je fais un zoom avant. Je tiens Alt pour zoomer là-dedans. Ça aide vraiment. J'utilise la barre d'espace pour réellement passer à travers l'écran. Nous avons cette branche là comme vous pouvez le voir et pour ses petits becs, nous pouvons utiliser à nouveau l'outil de stylo. C' est un petit détail. Tu n'as pas à y penser trop. Je vais juste m'assurer que c'est une connexion ensemble afin que toute pièce qui n'est pas connectée, vous pouvez voir ces pièces ne sont pas connectées. Je vais juste à la serrure. Je vais juste les connecter ensemble, donc je vais plus ça et je vais plus ces deux-là ensemble comme ça. Maintenant, nous avons cette forme là. Juste pour étendre la queue. J' utilise l'outil de sélection directe juste pour faire ce chemin comme ça. Jut pour couvrir ça et plus ensemble. Ensuite, nous avons cette queue. Vous pouvez continuer et tracer plus en appuyant sur la touche Ctrl ou Commande Y et toujours effectuer des ajustements en cours de route. Déverrouillons ces et assurez-vous qu'ils sont intégrés, qui était plus de sorte qu'avec la forme de l'outil. Je vais l'amener à l'avant aussi. On y va. Mettez-les ensemble. Maintenant, nous avons un hibou, pas bon. Je vais couper les deux. 9. Ajouter de la typographie: Maintenant, nous allons ajouter une partie de la topographie dans. Je vais juste utiliser le plaisir du capteur de base. Laisse-moi changer la couleur, l'amener à l'avant. Donc, je vais utiliser vw Modelica bold ou Modelica.Désolé. J' irai et le type du top gars a changé les majuscules. Donc je voulais être majuscule. Donc tapez, changez de casse, majuscules. Donc je vais rendre tous ces plus petits. Je vais mettre le parc national sur sa propre ligne. On a une certaine hiérarchie, disons que les montagnes bleues seraient les principaux types. Je suis juste en train d'augmenter ça. Ce sera le primaire.Le parc national sera le deuxième mot. Parce que c'est un mot secondaire que je ne veux jamais prendre, vous voulez avoir une hiérarchie, ne voulez pas qu'il soit trop grand. Donc je vais le rendre plus court, si scalaire et le rendre plus court que ce mot ici. Ainsi, vous pouvez voir qu'ils lisent du haut en bas. Il descend doucement. Ensuite, j'ai l'Australien assis à côté. Donc, une fois de plus, je peux l'échelle.Vous pouvez également utiliser des touches de raccourci comme des changements de contrôle, et utiliser l'arrêt complet ou le mode virgule t. Je vais le changer en ESTB. Vous pouvez voir comment c'est 1959, c'est quand il a été créé. Vous pouvez voir comment c'est des lettres pleines. Nous voulons garder l'espace cohérent. Donc, c'est comme ça qu'ils ESTB pour établir. Je vais juste sélectionner cette commande de presse C à copier, n'est-ce pas ? Ensuite, je maintiens Alt et décaler ces à travers qui copiera cela. Ensuite, notre presse T a sélectionné le contrôle de pression V. Donc je n'ai pas copié la distance du presse-papiers, d'autres maintiennent Alt et il le copie, mais il ne copie pas dans le Presse-papiers. Mais quand vous appuyez sur le contrôle C, il copiera celui-ci dans le Presse-papiers, ce qui est assez cool, assez pratique. Je vais les agrandir et les aligner au sommet. Vous pouvez voir qu'il a ces outils alignés. Vous souhaitez aligner sur la sélection. Vous cliquez sur cette boîte et je peux cliquer sur le bouton S'inscrire ici. Cela devrait les aligner sur la même ligne CD. Je veux faire la queue et je veux centrer ça. Je vais probablement faire l'oiseau pour remplir cet espace blanc. C' est cool. Vous pouvez voir qu'on a des espaces. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques lignes là pour contrer l'équilibre. Je peux refléter cette ligne si je veux m'assurer qu'elle est exacte. Je vais aller en mode contour et trouver le centre. Vous voyez comment il dit ancre, en maintenant tous ceux du clic gauche. Je peux le refléter verticalement ou horizontalement.Donc, je vais cliquer vertical et appuyer sur Copier. Sortez d'Atlanta, représentez un Y contrôlé ou commande. alors le pot n'est pas moi de l'autre côté comme ça. J' ai aimé avoir des lignes épaisses, pas à épaisses. Ils ont dit que nous pouvons avoir ces lignes que si nous voulons ces coups, pas d'alignement avec le type si je veux. Je peux juste laisser hors du moment. 10. Ajouter de la couleur: Je suis dans Adobe Color en ce moment, et je vais entrer une image. Vous pouvez voir que j'ai ces trois images CC, et c'est ainsi que j'ai obtenu ma palette de couleurs que j'utilise. La chose cool à propos d'Adobe Color est que lorsque vous entrez l'image, il génère automatiquement ces couleurs ou ces cercles de couleur que vous pouvez faire glisser, ce qui est assez cool. La chose que j'aime est que vous pouvez obtenir l'humeur de couleur sur la gauche, et en fait sélectionner différentes humeurs de couleur que vous voulez. Coloré, lumineux, tu t'es mis en sourdine, tu es devenu profond, l'obscurité , ta coutume, où tu peux juste les déplacer. Muted est sympa, et puis peut-être que je vais juste trier de ces [inaudible]. Ce que vous pouvez faire est, vous pouvez enregistrer le thème de couleur et je vais l'enregistrer dans votre bibliothèque CC. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez revenir dans Illustrator, et vous pouvez voir que j'ai déjà ma palette, et je vais la personnaliser un peu. Je vais commencer à colorer ces choses, et parce que nous utilisons l'échelle de gris et que nous avons déjà changé les couleurs pour s'adapter aux valeurs tonales que nous voulons, et la plage tonale, ça va être un peu plus facile. Je vais commencer, et je vais commencer à ajouter des couleurs. Je veux m'assurer que nous utilisons la couleur C la plus foncée et qu'elle devient plus claire en descendant. Ce que je peux faire maintenant est si je vais à mon panneau de couleurs, je vais faire glisser ça, ce que vous faites est, vous cliquez sur le menu et vous voulez aller à HSB, donc teinte, saturation et luminosité, Ce que je fais habituellement, c'est aller à la luminosité et je vais tenir Maj et mettre ma souris sur le pourcentage. Ce que vous pouvez faire est simplement d'utiliser votre molette de souris et de faire défiler vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez voir qu'on peut le rendre plus clair ou plus sombre. On peut le rendre un peu plus léger et je ferai de même pour celui-ci, un peu plus léger, comme vous pouvez le voir là-bas. Cool, donc ça a l'air bien. On peut le rendre un peu plus grand. Joli. Maintenant, nous allons juste ajouter de la couleur au type. Donc, je vais sélectionner la couleur que je veux et vous pouvez voir comment je l'équilibre maintenant, même peut-être utiliser un gris si vous voulez. [ inaudible] Je vais faire glisser ça en arrière. Je vais aller à l'oiseau et commencer à le colorer. Je vais éviter ce globe oculaire. Je vais aller à mon Guide des couleurs. Si je sélectionne la règle Harmony, si vous cliquez sur cette petite flèche et elle se déroulera avec différentes couleurs et vous pouvez voir que vous allez complémentaire, ce qui est assez cool. Je veux une couleur rouge. Ça doit être orange. Je vais devoir le faire moi-même. Donc je vais à la couleur, je change un peu la teinte, et oui cette couleur est bien pour correspondre à la photo. Ce qu'on peut faire, c'est réparer ça. Je veux dupliquer ça juste pour que ce ne soit pas direct. Vous pouvez voir, on dirait que la plume est là. Maintenant, il suffit de déplacer ça. Vous pouvez voir comment la couleur semble différente et maintenant nous ajustons au fur et à mesure que nous allons là-bas. Cool, ça a l'air bien. Vous pouvez le voir ici, c'est très simple. Nous utilisons le premier plan et l'arrière-plan et c'est tout le chemin. Joli. Mais nous voulons ajouter un peu plus de détails à la formation rocheuse. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je peux en fait l'aile et juste utiliser mon outil de stylo et commencer à passer par cela. Je vais utiliser le Shape Builder juste pour couper l'excès et je vais utiliser ces couleurs comme ça. Insérer pour ajouter les ombres moi-même. Mais si vous n'êtes pas confiant de le faire, vous pouvez simplement aller utiliser certaines des images et vous pouvez voir toutes les ombres et copier ces ombres là. Par exemple, je vais passer comme ça. Vous pouvez voir évidemment que le soleil le frappe de ce côté ici, alors imaginez que le soleil est là et que les rayons descendent comme ça. C' est comme ça que nous obtenons les ombres. Vous pouvez voir la même chose à notre image, notre source de lumière vient d'ici comme ça. Apportez cela, faites quelques exemples supplémentaires [MUSIQUE]. Je n'aime pas cette couleur, alors ce que je vais faire, je vais sélectionner la même couleur que l'arrière-plan et je vais aller et multiplier et je vais la baisser à 40 pour cent. Je maintiens Maj, sélectionnez toutes ces autres ombres et sélectionnez cette même couleur comme ça. Vous pouvez voir que vous avez déjà commencé à ajouter plus de détails. Si vous faites une chaîne de montagnes, vous pouvez en faire de longues comme ça. Si c'est comme une montagne enneigée, et je serai dans cet effet. Vous ne voulez pas le faire plus, vous voulez qu'il ait l'air naturel que possible. C' est notre conception finale, nous pouvons ajouter un peu de texture si nous le voulons, nous pouvons ajouter un trait. Si je veux en faire un autocollant, je vais sélectionner l'arrière-plan. Typiquement ça, et je peux ajouter un trait blanc et je vais faire sauter ça. Je vais amener à l'avant. Je suis sur l'un d'eux je frappe panneau et je veux sélectionner à l'extérieur, donc il n'interfère pas avec les parties internes de la conception vers l'extérieur. Vous pouvez avoir un coup blanc ou vous pouvez le faire de l'or. Maintenant, ça a l'air cool. C' est ainsi que nous créons un badge illustré. 11. BONUS : badge Whisky artisanal (dossier client): Dans cette section, je vais vous montrer comment créer un badge cool sur lequel j'ai travaillé avec un client récent et je le faisais comme un bonus dans sa classe. J' espère vraiment que vous pourrez en tirer quelque chose. Je veux également vous montrer une partie de la présentation, la recherche et le logo que j'ai fait pour le client. C' était un peu un projet à petit budget, donc il n'y avait pas trop de découvertes dans la stratégie et des choses comme ça, mais il s'agissait principalement de concevoir un logo qui correspond bien à un public cible. Mettons-nous coincés dedans. Elle s'appelait Craft Whiskey Society. C' est une entreprise basée en Australie et ils veulent avant tout avoir un service de whisky où ils envoient un whisky mensuel chaque mois. Le nom de l'entreprise était Craft Whiskey Society. Ils avaient un slogan cool qui est, United In Craft, et leur abonnement numérique vise principalement les hommes avec un revenu salarial élevé. Ce sont principalement des hommes, qui sont des maris ou des papas avec une famille et ils aiment juste avoir un whisky après le travail juste pour se détendre ou peut-être le week-end à la maison, se détendre, regarder la télé ou quelque chose comme ça. Le client a vraiment mis l'accent sur, ils veulent être premium mais toujours accessible, pas trop haut de gamme et haut de gamme donc c'est entre les deux. C' était le public cible général qu'ils recherchaient et ils voulaient être une entreprise mondiale, pas seulement basée en Australie. Ils envoient leurs whiskies tous les mois où ils les approvisionnent partout dans le monde et ils essaient d'obtenir la meilleure qualité possible. C'était le but. Les traits dans les mots sur lesquels je me suis concentré étaient accessibles, premium, audacieux et modernes. J' ai vraiment essayé de faire passer cette idée tout au long de la conception. Nous voulions vraiment aller pour un look de badge juste pour se différencier de nos différents concurrents alors, j'ai fait un peu d'analyse. Voici les trois principaux concurrents qui sont basés en Australie, un étant la Scotch Malt Whiskey Society. Ces gars où leur principal concurrent. Ils sont assez établis que nous savons depuis un certain temps et leur site Web a été assez vidé ainsi. Mais vous pouvez voir leurs couleurs là-bas et ils utilisent une police serif, donc très classique. peu d'un effet de timbre de badge ainsi et en utilisant l'illustration dans cet autre logo verrouillé en haut là dans cette icône, ce qui est assez intéressant. Ensuite, vous avez le Whiskey Club en bas à droite, qui est un horrible logo. Je ne sais pas ce qu'ils utilisent une ombre portée sur leur site. Je n'ai pas trouvé un autre logo, mais oui, c'est bizarre. Ensuite, vous avez Craft Whiskey Club en haut à droite. Ils sont allés pour un effet de type rugueux, pas trop classique, une sensation moderne plus jeune qui est assez cool. Mais essayez de rester à l'écart de ces couleurs et de ces conceptions et de le rendre différent. Je vais vous montrer quatre directions que j'ai faites. Il visait principalement à faire trois directions, mais j'ai fait l'autre pour le client. Je vais juste passer par ça rapidement. J' ai essayé de faire des logos réactifs où vous pouvez utiliser l'icône de verrouillage par lui-même et ils ont besoin d'un favicon pour un site Web à l'avenir. Alors vous pouvez voir que j'ai fait des maquettes aussi. Je suis allé pour plus d'une approche typographique. Chaque fois que je fais un logo, j'essaie de faire une approche typographique. Je vais faire un badge. Vous pouvez faire un iconique ou une géométrie. Cela dépend du client et de la balise et de tout ce genre de choses, toutes les questions que vous découvrirez dans la phase de découverte. J' essaie de faire différentes versions ici afin que vous puissiez voir typographique. Je me concentre également sur la tirage d'un verre à whisky dans le W comme un espace négatif, ce qui était intéressant. Je pense [inaudible] bien. Dans cette partie de la classe, je vais vous montrer comment faire ce badge parce que je trouve que c'est vraiment intéressant. C' est purement typographique et il y a une belle mise en page remplie de différents détails que vous pouvez y ajouter. Je vais vous montrer comment créer ceci, et vous pouvez voir qu'il est un peu réactif avec l'icône et des trucs comme ça. Des maquettes, ne deviendront pas trop folles avec la maquette juste en gardant ça simple pour celle-là. Puis numéro 4, pilier typographique et vous pouvez voir l'idée de verre de whisky là aussi. J'aime cette police. Il a une sensation vintage, mais c'est très bloc, très agréable et épais. Il y a tous les logos que j'ai faits. Parce que nous nous concentrons sur un style de badge, nous nous concentrons sur l'affine que les deux premiers. Je vais te montrer la dernière. Si je saute dans Illustrator maintenant, vous pourriez voir que c'est le logo final que nous avons trouvé. Il a adoré, il convient assez bien. J' aime le choix de la police que j'ai choisi ici, qui est une belle police serif, et ce n'est pas trop classique, mais toujours moderne. Je mets cette forme de badge pour qu'il sent que tout se rassemble, tous les éléments, et ça ressemble une belle forme de badge que c'est un corps unifié dans les affaires. Tellement cool. Comme comment il s'est avéré et puis vous pouvez voir ici, la version horizontale en utilisant la petite icône, le bally, ramasser un slogan et le type ici aussi, ce qui s'est avéré vraiment cool. Nous essayons d'illustrer. Je vais vous montrer comment le créer. Je vais rapidement vous montrer la partie du processus avant de sauter dans le design. Vous pouvez voir ici d'abord, j'ai fait des croquis, comme vous pouvez le voir, en ai fait un tas et j'ai fait une toute autre page aussi. Parce que vraiment je veux toujours commencer avec des croquis et obtenir les idées et tester différentes mises en page avant de sauter dans quoi que ce soit, ce n'est qu'un exemple de certains des croquis que j'ai faits. J' ai passé environ 30 minutes, 45 minutes à dessiner des trucs. Tout d'abord, ce que je veux faire est toujours axé sur la typographie. Je vais littéralement appuyer sur « T » pour l'outil de type, sauter là et taper simplement le nom de la marque ou le nom de l'entreprise. Ensuite, je vais le rendre plus grand et je vais juste couler à travers mon outil de typographie. Vous pouvez aller à la fenêtre et aller à taper et aller au personnage. Je vais passer par ici et trouver des polices différentes. Je peux utiliser un filtre aussi bien avec Adobe CC est livré avec un filtre donc je vais filtrer pour différentes polices serif ou quoi que ce soit puis passer et trouver ceux que j'aime. Ensuite, si je suis satisfait de cela, je vais le sélectionner et puis je dupliquerai la police tenant Alt Shift et ensuite je ferai la même chose à nouveau. Je cherche des polices qui correspondent au brief. Je passe beaucoup de temps à faire ça. Vous pouvez voir ici que j'ai tout un tas et ensuite je ferai un processus d'élimination. Ceci est appelé un pool de types où vous obtenez juste des tas de polices et généralement, vous obtiendrez des tas et juste les empiler, obtenir tous les différents. A partir de cela, je vais sélectionner une police que j'aime, et partir de là. Ensuite, vous pouvez voir les prix de tout cela pour que vous veniez avec le design, puis sur la deuxième version, j'ai commencé à jouer avec les différentes polices. Comme vous pouvez le voir ici, jouer sur le type à quoi il ressemble empilé. C' est horizontal jouer avec l'icône ici comme vous pouvez le voir. Je l'sauvegarde en tant que version différente. J' appelle faire le premier tour, le deuxième tour, le troisième tour, et juste continuer à affiner comme vous pouvez voir le logo là-bas. C' est juste la partie du processus alors maintenant je le renvoie au fichier ici. Ce qu'on va faire, je vais faire un nouveau dossier. Je vais juste faire une largeur de base de 1080p. Je vais l'appeler Logo Badge. Je vais rendre le format horizontal. PPI:72, RGB, c'est bien. Je vais apporter ça ici. Je peux supprimer toutes ces couleurs. Donc, si je clique sur le panneau Nuancier, je vais simplement sélectionner tous les inutilisés, cliquer sur la corbeille et supprimer tous les échantillons comme je ne les veux pas. Cool, donc c'est comme ça qu'on peut le faire. C' est toujours bon de faire de la recherche aussi. Alors avant de me lancer dans la réalisation des dessins, j'ai eu quelques images de Pinterest. Vous pouvez également regarder sur d'autres côtés comme Google et des trucs comme ça. Mais c'était un projet simple et c'est l'une des figures et le design. Donc vous pouvez voir, le client vraiment, quand je leur ai parlé, il était vraiment voulu se concentrer sur la conception du badge. J' ai trouvé différents types de logos, des images sur Adobe Stock. Je suis allé sur des sites gratuits comme Pinterest, qui est clé, et je parle comme rétro, badge, logo vintage, conception de logo de whisky, que ce type de mots qui sont pertinents. Oui, il y a des images différentes pour l'inspiration. Regarde les sites Web du concurrent vers le bas des emballages de bouteilles et des étiquettes de bouteilles, avec une belle typographie dessus. C' est comme un joli emboss et voir la mission circulaire est vraiment cool. Donc il y a quelques photos, rien de trop fou dans le cadre de la recherche, et puis je saute dans le design. Tout d'abord, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons sélectionner une belle police. Donc, si j'apporte juste une des polices d'ici. Celle-ci que j'utilise s'appelle une harshstadt ou une stadt. Je ne sais pas comment le dire, mais, je vais appuyer sur T pour l'outil de type. Nous commencerons par la typographie. Je l'ai obtenu de [inaudible], fonctionne vraiment bien pour un style riche ou vintage. Donc, vous pouvez voir que c'est une police Serif, agréable et épaisse. Je vais taper, société de whiskery artisanale. Donc je vais taper ça comme ça. Je vais juste le laisser là. Je vais aussi appuyer sur Control Shift H juste pour éteindre le globe oculaire pour qu'il soit tout blanc. Alors ce que je vais faire, je vais faire un cercle. Donc je vais appuyer sur L pour l'ellipsoïde, maintenant Alt Shift, en le faisant glisser comme ça. Boum. Je vais sélectionner le cercle. Appuyez sur Maj X pour le retourner. On va frapper maintenant, c'est plutôt cool. Alors ce que je vais faire, je vais appuyer sur Contrôle C, Contrôle F sur ce cercle, pour le dupliquer. Allez au coin du cadre de sélection. Vous verrez que votre souris changera, je maintiendrai Alt et Shift. Ensuite, je vais cliquer gauche et faire glisser en même temps pour le faire glisser à l'intérieur du cercle. Nous voulons avoir un bel équilibre de l'espace, comme vous pouvez le voir. Mais vous ne voulez pas non plus le rendre plus grand que ce cercle intérieur parce que nos polices principales et la face de type en utilisant. Je veux que ça soit important parce que c'est le nom de l'entreprise. Nous voulons qu'il se démarque. Je vais juste taper la police ici comme référence pour que je puisse juste la pipette. Parce que si je tape quelque chose ici, par exemple, je vais juste choisir une police aléatoire. Si je sélectionne cette police, je peux appuyer sur I pour l'outil pipette et faire un clic gauche une fois sur la police réelle. Je vais juste dupliquer ce style de police qui est utile. Tout d'abord, qu'est-ce qu'on va faire ? Je vais sélectionner cette forme à nouveau, appuyez sur Contrôle C, Contrôle F. Maintenir Alt Shift, glisser à gauche, cliquer et l'amener ici. Donc, nous avons une autre clé de course. Je vais juste ajouter une couleur. Je vais prendre quelques couleurs du logo que j'ai fait précédemment. Je vais laisser tomber ces couleurs. Je vais vous montrer où j'ai eu ces couleurs aussi. rouge, la couleur marron et la couleur verte fonctionnent très bien. Je vais changer la couleur pour que vous puissiez voir. Donc, ce que je vais faire maintenant, je vais utiliser l'outil de type. Donc, si je vais à gauche, je vais faire un clic droit sur cet outil de type et cliquer sur ces petites flèches ici, et il devrait faire ressortir ces petites boîtes. Vous n'avez pas besoin de sortir la boîte, mais vous pouvez simplement cliquer ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et cela vous donnera les options de liste déroulante. Ce que je veux est une troisième option qui est de taper sur un chemin. Donc je vais faire un clic gauche une fois dans le chemin, puis je vais taper du whisky artisanal. Nous n'allons pas taper la société parce que nous voulons qu'elle aille sur une autre voie parce que vous voulez au fond. Vous pouvez voir que vous avez les petites lignes. Il devrait y en avoir trois. Ces contrôles où se trouve le point de départ de la police. Donc, je vais littéralement à gauche en cliquant sur cette partie et en la faisant glisser. Je vais le faire passer comme ça. Ce que je fais pour m'assurer qu'il est équilibré et même, je fais glisser une boîte, je vais changer la couleur de celui-ci, et à peu près voir. Je vois qu'il y a beaucoup d'espaces ici. Si je vais tenir, je tiens juste la barre d'espace pour faire glisser mon écran. Je vois que l'espace est, il n'y a pas beaucoup d'espace, il est plus serré. Alors je vais cliquer sur le Type à nouveau, n'est-ce pas ? Je vais aller à cette petite ligne ici, et la faire glisser, la glisser vers le bas. Je vais utiliser mon oeil pour le rendre optiquement même pour que vous puissiez voir ici, l'espace semble en quelque sorte même là. air bien. Tellement bien. Ce que je veux faire maintenant, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'espace sous la police. Ce que je vais faire est de le sélectionner et de le faire glisser bas pour le faire cliquer sur ce cercle intérieur, ce que je peux ensuite faire aussi, c'est que je peux remonter le dimensionnement, donc je peux appuyer sur Control Shift et l'arrêt complet sur le en tant que raccourci. Vous pouvez également aller au sommet ici et le rendre plus grand. Mais évidemment, nous ne voulons pas qu'elle soit trop grande. Je vais le traîner. Encore une fois, je peux juste faire un test rapide juste pour m'assurer qu'il est équilibré. S' il n'a pas assez d'espace sur le côté intérieur et extérieur. Qu'est-ce que tu fais ? Il suffit de le mettre à l'échelle et d'utiliser grossièrement votre œil pour l'équilibrer au milieu. Zoom arrière et voyez ça, testez-le. Donc nous avons ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur le contrôle C, sélectionner la police ici, appuyer sur le contrôle C, contrôler F pour dupliquer. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais saisir cette ligne du milieu ici et la faire glisser. Assurez-vous que c'est cette ligne médiane, pas la fin parce que vous avez la fin sur le côté et la fin là-bas. Vous souhaitez faire glisser la ligne médiane et la faire glisser à l'intérieur du cercle. Donc dehors, ça vous amènerait dehors. Si vous maintenez le clic gauche et faites-le glisser, il l'amènera à l'intérieur du cercle. Alors ce que je peux faire, je peux jouer en faisant glisser ce point de départ et de fin. Je vais réellement double-cliquer, taper société, et supprimer cela. Je vais les mettre à l'échelle. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime aligner ma ligne sur le haut de l'ascender de l'autre police supérieure là-bas. Je veux m'assurer qu'il est de la même taille afin que vous puissiez voir la taille est plus petite. Je vais cliquer sur la société et la pipette, la plus haute. Alors je vais traîner ça comme ça. Tellement cool, ça a l'air bien. Ce que je vais faire, c'est cogner un peu le traçage. Donc, je vais sélectionner les deux pops et je vais maintenir alt ou option si vous êtes sur un Mac et appuyez sur la touche fléchée droite. Donc je fais le crénage, qui est l'espace entre toutes les lettres ensemble et le rendre un peu plus large là-bas. Juste pour qu'il remplisse une partie de cet espace et devienne un peu plus lisible. Je peux toujours l'ajuster et l'espacement plus tard, mais c'est très bien. Donc ce que je veux faire maintenant, je vais prendre cette police que j'ai déjà eue ici. Alors voyez ce que je vais faire maintenant est d'ajouter le type au milieu. Donc une fois de plus, je vais dupliquer ce haut parce que nous avons déjà créé ce joli type sur un chemin sur la forme du cercle, nous pouvons le réutiliser. Appuyez sur Commande C, contrôle à gauche, puis faites-le glisser vers le bas. Vous pouvez voir ma souris va sur le cadre de sélection, et je la fais glisser comme ça. Je vais choisir une police sans serif simple. Pour celui-ci, je crois avoir utilisé connect, assurez-vous que mon filtre est éteint, donc je vais désactiver la classification, éteindre ce filtre. Je pense que j'ai utilisé connect pour cela, qui est une police payante, et je pense que c'était semi-gras. Je vais faire le type en majuscules. Je vais sélectionner le type, appuyer sur le type, modifier la casse et sélectionner les majuscules. C' est le moyen le plus rapide de changer la casse des lettres, une phrase ou un paragraphe vraiment facilement. La raison pour laquelle j'ai choisi les majuscules est parce que c'est très dominant. Appelle plus aux hommes. Il est très fort et audacieux, et il aide également à être lisible parce que nous utilisons des formes dans un mouvement circulaire dans une forme bizarre. Il est préférable d'être en majuscules donc c'est plus lisible et lisible. Donc, je vais vraiment le réduire. Nous ne voulons pas qu'elle soit trop importante. Je vais taper uni dans un métier comme ça. Je vais tenir Alt pour décrocher le suivi comme ça, et je vais l'équilibrer. Je vais traîner ça comme ça. Donc maintenant, ça a l'air cool. Je vais le dupliquer comme la dernière fois. Je vais trouver le chemin du milieu, faire glisser à l'intérieur du cercle, et vous pouvez le faire glisser. Ensuite, trouvez la boîte de délimitation avec un petit carré blanc là, à l'échelle. Essayez de faire correspondre le haut de l'autre là-bas. Juste à peu près. Appuyez sur I pour le compte-gouttes, sélectionnez le haut que vous venez de créer, afin qu'il soit de la même taille. Ce que je vais faire, je vais taper établi en 1989 juste pour le plaisir. Surtout lorsque vous travaillez avec une identité de marque vintage classique. Parfois, il n'est pas préférable d'être établi très moderne parce que les gens verront que vous n'êtes pas un expert. Donc juste pour cet exemple, je vais juste mettre 1989. Tu peux mettre n'importe quoi. Vous pouvez mettre 2019. Ça n'a pas d'importance. C' est amusant. Tellement cool, tu dois avoir ça. Maintenant ce qu'on va faire, je vais ajouter un autre cercle. Alors appuyez sur la commande C, le contrôle F. Faites glisser ça à l'intérieur comme ça. Si nous devons ajuster ces sections du milieu, je peux les sélectionner tous les deux en maintenant la touche Maj, puis en retrouvant le cadre de sélection et en la redimensionnant un petit peu. Pas trop parce que vous voulez laisser un espace blanc autour d'elle. Alors qu'est-ce qui est lisible ? Que ça coule bien, ça a l'air attrayant. Donc aussi ça a l'air cool, ça a l'air bien. Maintenant ce que nous allons faire, c'est que je vais créer cet espace négatif dans le W. Donc je vais dupliquer ça. On va s'en débarrasser ici. Je peux me débarrasser des autres lettres, je veux juste la lettre W. Alors comment je l'ai fait, je suis allé sur Google et trouvé, vous pouvez littéralement simplement taper dans le verre à whisky. Donc, si vous tapez dans le verre à whisky, vous allez trouver ce type de verre à whisky Glenn peut. Comme vous pouvez le voir là-bas. Donc j'ai pensé que ce serait un bon usage. Comme le client l'a mentionné. Je pensais que c'était un bon usage que nous puissions l'utiliser. Donc, ce que je vais faire est de sélectionner l'image, puis de laisser tomber l'opacité d'environ 50 pour cent. Je vais le verrouiller avec le contrôle 2, appuyer sur P pour le crayon, et ce que je vais faire est littéralement juste le tracer pour que je devienne le trait rouge. Vous pouvez voir mon nuancier, le trait est maintenant rouge. Je vais faire un clic gauche au milieu ici en tenant le quart de travail. Je vais juste faire sauter le coup. Assurez-vous que connecté. Ensuite, je suivrai le bord de la forme. Je veux faire autant de points d'ancrage que possible. J' en ai un que je peux mettre là, un là, un là, et un là. Pour obtenir une belle courbe, tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de faire glisser. Tu vois que j'ai cette poignée, elle est bleue. Ce que je veux faire est de maintenir alt et de faire glisser cela à l'intérieur parce que c'est trop long. Rendre le plus court. Cliquer et faire glisser, maintenir la touche Maj si je dois le rendre plus droit. Je vais les aligner. Vous pouvez également vous assurer que votre guide intelligent est activé, ce qui est utile. Je vais désactiver l'application instantanée en pixel. Je peux les sélectionner et appuyer sur le contrôle J pour le rejoindre. Je peux réellement supprimer ce point d'ancrage ici. Réglez le haut, appuyez sur le contrôle J. Donc maintenant, si j'appuie sur Maj X sur la forme, vous pouvez voir que vous avez cette forme de verre cool. Je vais le sélectionner. Appuyez sur O pour l'outil de réflexion, qui se trouve à gauche. Vous pouvez voir. C'est comme deux triangles inversés, en miroir. Ce que je vais faire, c'est, je vais appuyer sur O, maintenir Alt, clic gauche une fois sur le point d'ancrage central. Appuyez sur l'aperçu. Vous voulez faire une copie, assurez-vous qu'elle est verticale et appuyez sur Copy. Maintenant, nous avons ce verre. Je vais aller à l'outil Pathfinder. Donc, l'outil Pathfinder, je vais cliquer sur le premier, ce qui est facile pas, cliquez sur cela et il devrait unir le verre ensemble. Je vais tenir Alt, les dupliquer, les réduire. Ce que je vais faire maintenant, je vais sélectionner ce W que nous avons ici. Allez dans le menu supérieur gauche d'Illustrator. Vous voulez cliquer sur Créer des contours. Cliquez dessus. Cela va transformer cette police qui était en direct en une forme. Donc vous pouvez voir maintenant que c'est dans une forme. Je peux réellement personnaliser ces points d'ancrage et n'importe quoi. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de points d'ancrage en fait, ce qui est bizarre. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais supprimer cette partie inférieure de l'arrière de la W. Donc je vais entrer, zoomer en maintenant alt, et ma molette de souris. Je vais faire un clic gauche sur ce point d'ancrage, clic gauche dessus, appuyez sur Supprimer. Sélectionnez ces deux éléments et appuyez sur Supprimer. Donc maintenant, tout est noir là-bas. Vous voulez vous assurer que vous joignez également ces deux points de fond. Alors sélectionnez là, appuyez sur le contrôle J. Je vais chercher la tasse à whisky. Je vais le réduire. Faites glisser le droit vers le milieu. Vous pouvez voir ici, vous voulez que ce soit direct. Donc, ce que je peux faire est en fait supprimer cette partie inférieure et juste garder la partie inférieure droite là. Je vais le faire glisser vers le haut. Donc, vous pouvez voir qu'il est en fait aligné avec le fond du W et le claquement dans l'endroit. Je vais l'agrandir et le rendre blanc. Donc je vais déposer à l'arrière-plan, qui est blanc. Maintenant, nous avons une marque d'espace négative, que nous pouvons utiliser comme marque secondaire pour une icône fabuleuse, pour un autocollant ou autre. Ce que je peux faire, c'est le sélectionner, le regrouper ensemble. Je vais faire un duplicata. Alors ce que je peux faire juste pour m'assurer que tout est découpé, je peux leur trouver un outil Pathfinder. Cliquez sur le second, qui devrait découper la forme de la W. Ainsi, vous pouvez voir maintenant qu'il s'agit d'une forme. Au lieu d'avoir deux formes. Donc celui-ci a les deux formes, n'est pas moins le doute. Mais quand j'ai utilisé le deuxième bouton, il découpe la forme de la forme W. Alors maintenant ce que je vais faire, je vais faire glisser ce W à l'intérieur, le mettre à l'échelle. Ce que je vais faire pour le rendre centré, c'est que je vais faire un clic gauche, maintenez la touche Maj et faites un clic gauche sur le cercle. Ensuite, je vais juste laisser aller de décalage et clic gauche une fois sur le cercle. Ensuite, je vais aller dans le menu du haut et cliquer sur le centre, et je peux cliquer sur le centre aussi. Donc c'est centré maintenant, complètement au milieu de ce cercle ici. Optiquement, si elle n'a pas l'air centrée, vous pouvez toujours l'ajuster et le cogner autour et des trucs comme ça. Ce qui est très bien. Cool. Nous avons les principaux éléments. Je peux ajouter le CWS comme je l'ai fait avant, mais c'est tout à fait bien. Je peux ajouter d'autres éléments si je veux, mais je vais travailler à faire le congé du corps maintenant. Une lecture rapide dans la feuille du corps. Ce que je vais faire, c'est faire un rectangle. Je vais appuyer sur M pour l'outil rectangle. Je vais vous montrer comment faire le Laurel de Bali maintenant. On va avoir une forme de rectangle. La touche de raccourci est m, ou vous pouvez aller sur le côté gauche et cliquez avec le bouton droit sur la barre oblique réelle au carré ressemble et vous pouvez cliquer sur rectangle. Ce que je vais faire, je vais tenir Alt et déplacer et juste le faire glisser dehors et l'un des, Je vais faire glisser cela dans un peu. Je vais sauter sur le côté et faire glisser ça dedans. Ce que je vais faire, c'est qu'on va arrondir les coins. Je veux sélectionner le coin supérieur gauche, faites-le glisser dans. Vous voyez dans le COE que vous obtiendrez cela comme un cercle blanc avec un point bleu au milieu. C' est des coins ronds. Assurez-vous de sélectionner simplement l'un des coins. En faisant cela, vous pouvez appuyer sur un pour l'outil de sélection directe ou en haut à gauche vous voyez deux souris, vous pouvez sélectionner la sélection directe. Également dans le coin supérieur gauche. Je vais faire glisser ça jusqu'à ce qu'il devienne rouge. Je ferai la même chose pour le coin en bas à droite. Je vais le sélectionner et le faire glisser comme ça. Maintenant, nous avons cette forme de feuille cool, mais nous ne voulons pas la laisser comme ça, nous voulons la personnaliser. Je vais sélectionner cette partie supérieure ici et sélectionner ce point d'ancrage inférieur. On a deux points d'ancrage. Je vais appuyer sur la flèche vers le haut juste pour la rendre plus longue et plus large. Génial, j'ai l'air cool. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais sélectionner un tout mon outil de sélection directe. Je vais sélectionner à nouveau le coin supérieur droit et vous verrez ces poignées. Donc ce que ces poignées font est à peu près arrondir cette courbe ici. Comme vous pouvez le voir, la courbe supérieure. Ce que je veux faire maintenant, c'est en fait que je veux faire glisser cela un peu vers le bas. Je veux faire glisser le son et je vais tenir le décalage et juste ce qui se passerait c'est que ça va passer sur un angle de 45 degrés comme ça. Alors ce que je peux faire, je peux le faire glisser comme ça. Je ne veux pas rendre la courbe folle. Je vais probablement le laisser comme ça et je ferai la même chose pour le fond. Je vais sélectionner comme le bas et ce que je vais faire que la poignée apparaîtra cette longue ligne avec la ligne bleue, et je vais faire la même chose. Je vais cliquer et faire glisser, puis maintenir la touche Maj et le faire glisser jusqu'à ce qu'il fasse passer dans un angle de 45 degrés. Alors je vais faire glisser la doublure comme ça. Ça n'a pas besoin d'être trop précis. C'est bon. En fait, je vais juste dupliquer ça. Je peux faire cette feuille. Je vais peut-être cogner et battre serré ou je peux faire ce petit peu plus large. Je vais juste contrôler Z qui en fait le rendre plus long comme ça. C' est ça. J'ai ces points d'ancrage et je le fais sauter. Alors ce que je vais faire, c'est que je peux le rendre un peu plus petit, donc je vais le réduire. Ensuite, j'utiliserai l'outil Réfléchir. Je vais le sélectionner, appuyer sur O, trouver le point d'ancrage inférieur parce que nous l'utilisons comme une option de maintien automatique du point médian. Je vais cliquer sur le bouton gauche une fois. Une fois les livres apparaîtront, je cliquerai sur la verticale. Appuyez sur l'aperçu pour que je puisse voir ce qu'il va faire et appuyer sur copie. Une fois que je l'ai fait vraiment sa forme de feuille. Ce que je vais faire, je vais le déconnecter et juste en tenant Shift, je vais le traîner comme ça, laissant un peu d'espace là-bas et maintenant nous avons cette forme, qui est super cool. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je vais obtenir cette forme et je vais la dupliquer. Je vais le dupliquer comme ça. Assurez-vous qu'il s'agit d'un groupe. Je les ai regroupés en appuyant sur le contrôle G, puis en maintenant Alt et Shift, le faisant glisser comme ceci. Ensuite, appuyez sur Ctrl D comme ça. Je peux le réduire. Maintenant, nous avons ce type de feuille de Bali. Vous pouvez également aller de l'avant et ajouter une forme. Parce que typiquement Bali a ceux-ci comme des souches à grains longs sur les extrémités. Si tu veux faire ça, tu peux aller de l'avant et faire ça comme ça. Si vous voulez faire ce genre de Bali en forme de ça. C' est une possibilité, mais je vais juste le rendre simple pour ce tutoriel. Je vais supprimer ça et je garderai tout ça. Je dupliquerai celui-ci et je le ferai tourner. Je vais en fait sélectionner ces et je vais aller à View. Je vais aller à la transformation de l'objet et je vais cliquer sur Réinitialiser le cadre de sélection. Vous pouvez voir que je peux utiliser cette forme de Bali. Je peux faire en sorte qu'il soit centré là. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Mais vous avez compris le point. Ça va être à 100 pour cent d'affilée avec son amende. Cool nous avons eu la forme que je vais appuyer sur Contrôle G. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner toutes ces feuilles, partie de la Bali ou les graines des grains, importe et je vais le sélectionner et le réduire un peu. Je vais le dupliquer pour le laisser sur le côté. Ce que je vais faire maintenant est de le sélectionner et de le faire pivoter de son côté. C' est comme ça. Ce que je vais faire, je vais traîner mon pinceau est panneau. Je vais juste supprimer rapidement tous ceux qui ne sont pas nécessaires. Alors ce que je vais faire est que je peux faire une version sans le pod supérieur si je ne le veux pas, je peux le supprimer et je vais juste vous montrer ce qu'il va faire. Je vais sélectionner ceci et faire un clic gauche, faites-le glisser dans le panneau de mes pinceaux. Tu vois que tu devrais devenir bleu. Je vais lâcher et boîte devrait apparaître. Nous voulons en faire un pinceau de motif. Un modèle est bon car il nous permet de nous assurer qu'il s'étire sur un chemin direct. Vous pouvez voir ici à quoi ça va ressembler. Si vous voulez ajouter un espace. Vous pourriez ajouter un espace comme celui-ci. On peut se rapprocher du chemin. J' utilise généralement l'étirement non stressé pour s'adapter et appuyer sur OK. Maintenant, si je fais un cercle et que je clique dessus, débarrasse du champ, vous pouvez voir ce qu'il fait est en train de faire comme un chemin parfait comme celui-ci. Peut le faire tomber. Je peux le réduire. air super soigné, n'est-ce pas ? C' est super génial. Je peux faire la même chose pour celle-là aussi. aura le même effet et je pourrais ajouter un espace à celui-ci parce qu'il a la partie supérieure de celui-ci. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble aussi, sorte que cela semble cool et ce que nous pouvons faire est de le sélectionner et vous pouvez augmenter la grève ou descendre la grève. Typiquement, je vais faire le strict petit. Ils peuvent voir que c'est à quoi ça va ressembler. Ce que je veux faire dans ce nouveau mouvement à part ça, je vais le faire pour lui maintenant. Ce que je vais faire, dupliquer à nouveau le cercle extérieur, contrôler C, contrôler F pour le coller devant. Je vais le réduire et le mettre à peu près au milieu de la police ici. Je vais aller de l'avant et supprimer des parties de la ligne réelle. Je vais probablement supprimer les points d'ancrage supérieurs pour que vous puissiez voir ce point d'ancrage ici, laissez-nous l'amener à l'avant. Peut-être que c'est hors du chemin. Brosses ici et je veux cliquer sur ce point d'ancrage, supprimer ce point d'ancrage et je vais supprimer cette moitié inférieure aussi. Assurez-vous que c'est régulier, vous pouvez même utiliser une boîte aussi. Donc un autre moyen rapide est de faire une boîte comme celle-ci. Sélectionnez la grève et sélectionnez la case et je peux simplement appuyer sur Maj M et moins ceux-ci hors en maintenant la touche Alt. Maj [inaudible], en maintenant la touche Alt clic gauche pour la faire glisser et vous venez de couper les formes là. Maintenant, ce que je vais faire, je vais sélectionner la forme comme ça et vous pouvez voir que la forme s'étire. Ce que vous devez faire est de laisser tomber la taille. Je vais probablement passer à 0,5 ou 0,75 et parce qu'il n'est pas étiré l'ajustement, il essaie d'adapter l'objet entier dans la forme. Si vous faites la forme vraiment grande, cela fera une différence et si vous la faites vraiment petite, cela fait une différence sur la façon dont elle fonctionne sur le chemin. Vous pouvez voir ce plus grand. Il a un effet différent parce que c'est un peu long. Ce que je vais faire, c'est rendre ça plus petit. Je peux réellement taper un trait personnalisé, je pourrais aller 0.6 comme ça et le trait sur le dessus, vous pouvez voir ici celui-ci est la direction opposée, donc ce que nous pouvons faire pour changer cela, c'est sélectionner ce chemin, Cliquez sur l'objet dans le menu, Chemin, Inverser la direction du chemin, et il devrait faire en sorte que la fin de la partie supérieure soit en haut. Cool, ça a l'air bien, il y a un peu d'espace, donc ce qu'on peut faire, c'est que je peux remonter la trace. C' est une façon de remplir cet espace, je le mesure juste là. Ensuite, je vais m'assurer que, la société a le même niveau de suivi aussi, minute, vous voulez vous assurer que c'est toujours équilibré et fonctionne bien. Cool, ça a l'air génial, c'est beau. Maintenant, ce que je vais faire, je vais dupliquer cette forme ou la faire pivoter comme ça, et puis je vais supprimer toute la partie inférieure et maintenant j'ai ceci, mettre à l' échelle, je vais la dupliquer, je peux même me débarrasser de ce premier bit, et si je veux juste l'avoir comme ça, c'est tout aussi bien. C' est à vous de décider comment vous le voulez et ensuite ce que je vais faire, je vais le dupliquer, et vous pouvez à peu près utiliser votre oeil d'obstacle pour l'ajuster ou vous pouvez le refléter et le faire de cette façon si vous voulez qu'il soit parfait, mais optiquement, vous voulez toujours pour l'ajuster de toute façon, je dirais à ce sujet. Là, nous l'avons, nous pouvons le rendre plus grand, nous pouvons jouer, vous pouvez ajouter d'autres motifs et effets ici si vous voulez. Juste pour remplir cet espace blanc pour que vous puissiez le laisser comme juste garder simple, c' est à vous de décider, mais c'est ainsi que nous créons le logo. Maintenant, une fois que nous aurons fini, je vais juste le regrouper complètement, je vais le dupliquer ici, et je vais le colorer rapidement. L' une des façons dont j'ai choisi les couleurs est que je vais sur adobe color, et vous pouvez réellement taper des mots différents. Si j'ai une double couleur ici, j'appuie sur explorer, et vous pouvez taper différentes choses, si je tape, voyons si je tape du whisky, ce qui apparaît. Il va choisir quelques photos de whiskys ou de conception de paquets de whisky ou d'étiquettes, et vous allez obtenir toutes ces couleurs fraîches, vous pouvez voir qu'il y en a avec des rouges et des bruns, et vous pouvez littéralement simplement le sélectionner. Je peux laisser un clic sur les couleurs réelles et il va copier le code hexadécimal, ou je peux réellement l'ajouter à ma bibliothèque. Si je clique sur Ajouter à ma bibliothèque et que j'ai sélectionné la bibliothèque dans laquelle je veux qu'elle soit, et je reviendrai au logo. Si je viens d'ouvrir mes bibliothèques maintenant, donc je vais aller à mon panneau Bibliothèque, vous pouvez l'ouvrir par fenêtre et en cliquant sur les bibliothèques, vous pouvez voir ce qui se passe, vous pouvez le voir ajouté cette couleur d'or là, qui est bien, mais vous voyez que vous allez ajouter la bibliothèque dans vos bibliothèques Adobe. Si vous possédez CC Creative Cloud, cela devrait fonctionner pour vous, et vous pouvez voir ici un design d'étiquette que j'ai téléchargé à partir d'une couleur Adobe, et ce que je peux faire, vous cliquez avec le bouton droit de la souris et vous pouvez cliquer sur Ajouter un thème aux nuanciers. Cela va ajouter toutes les couleurs dans un groupe et vos Nuancier que vous pouvez utiliser, donc, je peux aller de l'avant et commencer à utiliser les couleurs. J' ai le duplicata de mon logo ici, et ce que j'aime faire pour le nettoyer et le rendre agréable, je vais aller à l'objet et je vais élargir l'apparence, et je vais continuer à faire expansion. prochaine fois que je devrais dire étend l'objet, développer, après avoir fait étendre l'expérience, vous avez une boîte pop-up presse, vous allez appuyer sur « OK », et il devrait tout étendre, il devrait également étendre votre topographie, vous pouvez aller à taper et créer des contours, mais l'expansion est la même chose. Maintenant, tout, si je double-clique à l'intérieur du groupe, tout est juste des formes, et tout est en un seul regroupement ici. Alors ce que je peux faire est de commencer à colorier des trucs. Si je double-clique, je vais passer en mode isolement, et je vais commencer à colorer le logo, comment je le veux, peut-être que je veux toute la typographie rouge, je veux que ce soit la couleur brune là-bas. Les feuilles peuvent être une couleur brune si je veux, tout est sur le jeu, je peux même faire cette couleur brune comme ça. Jouer autour, faire différentes versions, je peux appuyer sur « Y » pour la magie un outil et sélectionner tous ceux avec le rouge et peut-être peut changer et voir à quoi il ressemble, vous pouvez voir que nous voulons avoir un beau contraste donc nous ne faisons pas veulent devenir trop sauvage. Appuyez sur « Échap » pour sortir de ce mode d'isolement. Je peux choisir cette belle couleur ici, je peux le mettre sur multiplier sélectionné, mettre un multiplier juste pour obtenir cette belle couleur verte là, et vous pouvez jouer autour et créer des styles étonnants différents de logos. J' espère que cette partie de la classe a été utile, je sais que beaucoup d'entre vous voulaient voir des exemples différents. Espérons que c'était un autre exemple cool que vous pouvez utiliser et jouer avec, fonctionne très bien, en utilisant des icônes, des traits, une bonne topographie, des formes de cercle, toutes ces choses cool, vous pouvez créer une marque vraiment convaincante qui est unique et différent. Si vous voulez grossir le haut de celui-ci plus, je vais vous montrer rapidement comment juste ajouter un peu de texture, J'ai ces packs de texture sur mon magasin de marché créatif, que vous pouvez aller voir sur l'un des liens dans mon profil, Mais vous pouvez voir ici, j'ai tous ces tifs que j'ai fâchés. Je peux en fait faire glisser le tif et déposer dans l'illustrateur, vous pouvez voir que c'est un bitmap, donc tout est comme des pixels, mais ce que je peux faire est en fait le glisser sur dessus et changer la couleur à la couleur d'arrière-plan. Jouez avec la façon dont la mise à l'échelle de celui-ci, vous pouvez voir que vous obtenez ces belles textures et je peux l'enregistrer comme un JPEG ou PNG, et il gardera cette texture là, et il semble assez cool, vous pouvez jouer autour de certains de ces béton, et oui, je pense que ça a l'air plutôt gentil. Ouais, c'est une façon d'y ajouter de la texture juste pour l'animer et lui donner une belle sensation rustique si vous allez pour cette sensation mais oui, j'espère que vous avez apprécié cette partie de la création de ce badge et que vous apprendrez quelques conseils et techniques et astuces que vous pouvez créer vos propres badges, mais, si vous voulez voir plus d'exemples différents de cela que je peux ajouter dans la classe, vous laissez une suggestion dans le forum de discussion et nous pouvons en parler. C' est comme ça que vous créez un badge cool. 12. En savoir plus: Merci les gars d'avoir regardé la classe, j'apprécie vraiment. Allez dans le coin supérieur gauche et cliquez sur le bouton « Suivez-moi », et cela va suivre mon profil afin que vous obteniez mises à jour sur les nouvelles classes qui arrivent. Une fois que vous avez regardé environ trois des leçons, vous pouvez ensuite mettre en revue. Vous descendez en bas à droite ici, vous pouvez cliquer sur « Quitter avis », et puis vous avez quelques questions ici que vous pouvez simplement cliquer sur les boutons, vraiment facile, pour donner quelques commentaires afin que je puisse améliorer les classes et le rendre meilleur pour vous. Ensuite, en bas, vous pouvez mettre un avis positif si vous voulez ou donner des commentaires sur la classe et je l'apprécie vraiment. Merci d'avoir regardé et j'espère que vous pourrez en apprendre plus.