Transcription
1. Introduction sur le crime réel: Je suis prêt à commencer ? C'était donc le 4 octobre 2015 et je
venais de quitter le travail. J'ai donc décidé d'aller
faire quelques courses. Quand je suis entrée, j'ai tout de suite remarqué que
quelque chose n'allait pas. Je suis entrée et le
caissier m'a regardé. Elle avait l'air terrifiée.
Et ensuite, tu sais, je regarde et quelqu'un a
une arme dans ma figure. À partir de ce jour, ma vie ne
sera plus jamais la même. Une question que je
reçois fréquemment est comment donner à quelque chose
un aspect cinématographique Comment donner à quelque chose
un aspect cinématographique sur
le plateau, pendant le tournage Et l'une des meilleures
choses que vous puissiez savoir en tant que cinéaste ou photographie est de savoir comment
tourner une interview cinématographique Vous pouvez être embauché pour des emplois intéressants, emplois
haut de gamme si vos
entretiens se démarquent. Il y a beaucoup de
cinéastes, beaucoup de cinéastes qui gagnent leur argent,
gagnent leur vie
et progressent uniquement sur le fait qu'ils savent
comment faire de l'éclairage de base, mais d'une manière cinématographique plus unique Dans cette leçon, je vais
aborder le choix de votre emplacement. Je vais aborder le choix de l'objectif. Je vais parler de l'éclairage, qui est extrêmement important créer un look cinématographique Et je vais
vous donner d'autres conseils et astuces pour que
vos interviews ne ressemblent pas
à d'entreprise à petit
budget
et qu'elles ressemblent davantage à des vidéos haut de gamme afin que vous
puissiez devenir un directeur de la
photographie plus fort et un bien meilleur cinéaste, car ces compétences ne se
limitent pas aux Les compétences que je vais vous
montrer s'appliquent à d'autres endroits
du monde du cinéma Parce que si vous connaissez
ces bases, vous serez également en mesure de mettre en lumière pièces narratives
plus cinématographiques Vous serez capable d'éclairer des objets, que vous
soyez dans
un bureau ou à l'extérieur, où que vous
soyez, ces compétences peuvent vous accompagner et améliorer l'
ensemble de votre travail. Commençons donc.
2. De quoi aurez-vous besoin ?: OK, donc avant de commencer, je voudrais juste passer en revue
ce dont vous pourriez avoir besoin et quelques principes des interviews
cinématographiques Donc, tout d'abord, ce
dont vous avez besoin, je dirais que vous devez
absolument commencer
avec une ou deux caméras. Je dirais qu'il est
préférable d'avoir deux appareils photo, car couper entre deux
prises de vue uniques est généralement un peu plus
intéressant que d'
avoir un seul appareil photo. La deuxième chose
dont vous avez besoin, évidemment, vous avez besoin d'une grande source de lumière, et je vais y
revenir un peu plus en détail, mais une bonne règle de base à retenir est que
plus la source de lumière est grande, plus
la lumière est douce. Et plus l'éclairage peut sembler cinématographique
, plus il peut paraître naturel et moins il aura l'air éclairé Parce que l'un des
aspects essentiels de l'éclairage est que vous ne voulez jamais qu'il ait l'air allumé, vous ne voulez jamais qu'il
ait l'air sournois, terme généralement utilisé Vous voulez que tout
soit naturel, cinématographique et doux. De belles ombres douces,
qui sont généralement
l'une des principales caractéristiques
pour rendre quelque chose agréable à
regarder et intéressant. Maintenant, une chose que vous m'
entendrez souvent dire dans ce cours, c'est qu'il
s'agit d'une forme d'art. Il n'y a
donc pas de règles strictes, car il y a beaucoup de beaux
éclairages qui sont de la
lumière dure qui n'est pas adoucie, lumière qui n'est pas diffusée Mais pour ce cours, nous allons
utiliser les traits typiques, les caractéristiques
typiques d' une interview cinématographique
et l'éclairage cinématographique Et avec cela, c'est une
grande source de lumière douce. Vous aurez également besoin
d'une lampe
supplémentaire utilisée pour une lampe à cheveux. Souvent, des lampes
à tube comme celle-ci sont utilisées. Mais encore une fois, utilisez ce que vous avez. Il s'agit de mettre en pratique
vos compétences. Vous n'avez pas besoin de
deux appareils photo géniaux. Vous n'avez pas besoin de kits d'éclairage
professionnels géants. La plupart de ce que j'
utilise est
du matériel cinématographique assez basique , pas trop cher. Oui, vous pouvez acheter quelque chose de très cher, mais dans
la plupart des cas, ce sont des produits que vous
pouvez trouver en ligne sur
Amazon ou B&H Photo, ou sur différents magasins
en ligne à des prix assez décents De plus, les verres que vous
choisissez sont très importants. Pour ce cours, j'
utilise des objectifs de cinéma, qui ont tendance à avoir des caractéristiques
plus souples et plus agréables. Les objectifs modernes ont tendance à
être extrêmement nets, bord à bord, à avoir très peu de caractéristiques
ou très peu de caractère Vous pouvez également utiliser des objectifs vintage
plus anciens, objectifs de
photographie. Habituellement, lorsque
quelque chose est agréable unique
et d'apparence
cinématographique, c'est parce que le choix de l'objectif est quelque chose qui a
beaucoup de caractère Les coins peuvent être flous. Il y a peut-être, vous savez, un peu de
vignettage là-dedans Il peut être très
tranchant au milieu, puis se
fondre sur les côtés. Les objectifs que j'utilise pour ce cours sont des objectifs de cinéma, mais ce sont des objectifs de
cinéma économiques. Et aussi, avoir quelque chose comme
un rebond pour le remplir. Parfois, vous avez besoin de remplissage,
parfois vous n'en avez pas besoin. Donc, en gros, c'est ça.
Une ou deux caméras, une grande source de lumière douce, peu de rebond, du matériel de
diffusion, un rétroéclairage, et c'est un
bon point de départ Et toutes ces informations vous
donneront certains des
principes d'une
interview cinématographique unique et
intéressante, comme celle que vous
pourriez voir
sur Netflix, par exemple Et je vais aborder toutes ces
questions
un peu plus en détail dans ce cours. Passons donc à
la leçon suivante.
3. Placement de la caméra: Dans cette leçon, je vais donc parler du placement des caméras. Cela est lié à l'emplacement et certaines directives
générales pour
commencer à placer l'
appareil photo sont de toujours photographier avec la
plus grande profondeur derrière vous. Placez l'appareil photo de manière à
vous éloigner le
plus possible du mur derrière vous afin de
créer de la profondeur et de créer un flou
d'arrière-plan Deuxièmement, soyez toujours
conscient de vos antécédents, de ce qu'il y a dans vos antécédents. Assurez-vous que c'est quelque chose
d'unique, d'
intéressant, qui
correspond au personnage, à l'histoire, mais qui, en même temps, ne soit pas trop
distrayant Recherchez toujours des
éléments tels que des signes en arrière-plan ou des
logos qui ne sont pas
censés s'y trouver, mots ou des personnes qui ne sont pas
censés s'y trouver. Il n'y a rien de pire que de
tourner une bonne interview, puis vous avez quelque chose en arrière-plan que
vous n'avez pas vu, puis vous devez le supprimer et le publier, sinon vous ne pouvez pas utiliser
cette photo du tout. Réfléchissez également à la façon dont le placement de la
caméra et à
la façon dont la prise de vue et la composition
contribuent à raconter vos histoires. Alors, vas-tu faire
un cliché symétrique ? Allez-vous faire un plan centré sur l'interview E E, peu comme
celui-ci, parce que je parle
directement à la caméra. Votre sujet sera-t-il
placé à gauche
ou à droite du cadre, en train de
regarder la personne qui
mène l'entretien ? Tous ces choix contribuent donc à rendre votre photo plus intéressante. Et un autre conseil
que je dois dire est toujours opter pour un angle unique. faut jamais choisir quelque chose que vous avez vu partout car c'est en quelque sorte la formule
parfaite pour obtenir un entretien d'
entreprise très ennuyeux. Et si vous regardez de nombreuses interviews
uniques en ligne ou, vous savez, de superbes documentaires
sur HBO ou Netflix, vous remarquerez que le cadrage
et la composition sont souvent très uniques,
ce que vous
ne verrez
généralement jamais dans une vidéo de style
corporate,
et c'
est ce que vous
ne verrez
généralement jamais dans une vidéo de style
corporate, en partie ce qui anime l'histoire, rend
l'interview
intéressante et donne envie au
public de
continuez à regarder. OK, ce sont donc
quelques conseils rapides, et maintenant, maman, passons
à la prochaine leçon où je vais
parler du choix de NS.
4. Le choix de l'objectif est important: Bien, dans cette leçon, je
vais parler du choix de l'objectif. Les verres sont donc bien
plus qu'un simple objectif. plupart du temps, lorsque
vous débutez, vous voyez cela
comme « Oh, c'est juste un objectif ». Il est venu avec mon appareil photo.
Les objectifs sont comme des pellicules. Les verres ont beaucoup de caractère ou ont des styles différents. Les lentilles sont donc très, très nettes d'un
bord à l'autre, comme les nouvelles lentilles. Les verres sont donc un
peu plus souples. Et puis, bien sûr,
vous
parlez de la largeur de cet objectif ? Est-ce un objectif très serré ? S'agit-il d'un objectif grand-angle ? S'agit-il d'un objectif extrêmement large ? Donc, ce que je veux
vraiment c'est que si vous pouvez
tirer quelque chose de cette leçon, dire,
c'est que si vous pouvez
tirer quelque chose de cette leçon,
c'est de réfléchir
au
cadrage et à l'
objectif que vous avez choisi. Par exemple, en ce qui concerne
cette configuration pour mes cours, j'ai une vue plus large car il
s'agit d'un bureau plus petit. Comme je l'ai déjà mentionné, je sépare le mien de
l'arrière-plan, donc j'ai une certaine
séparation et je me mets en avant par rapport au
fait d'être face à un mur. Ensuite, dans certaines
des séquences que vous avez
vues dans l'intro, j'ai pris une toute autre
direction avec l'objectif Mon appareil photo, qui
est l'appareil photo principal, que je photographiais à la
place de
cet objectif est un équivalent de 28
millimètres Définitivement du
côté du grand angle. Pour mon introduction plus cinématographique
que vous avez vue plus tôt, j'avais un
objectif de 38 millimètres, qui L'éclairage était
également différent, mais j'ai volontairement choisi l'objectif un peu plus serré parce qu' il est un peu plus doux, il n'est pas très net, il n'est pas très net, il n'est pas très net, et il a juste un film
organique plus
naturel de qualité Et c'est l'une de ces
caractéristiques qui peut faire différence
entre un objectif
super, très net, qui permet de voir tous les pores du visage d'
une personne. Vous pouvez voir tous les détails. Cela ne fonctionne généralement pas
pour les tournages de style cinématographique. Ce type d'objectif super précis
fonctionne généralement pour des choses
comme les documentaires sur la nature Si vous voulez photographier
dans l'Arctique ou,
vous savez, dans un désert
et que vous voulez voir chaque grain de sable, c'est là
que ces objectifs très
haut de gamme, ultramodernes et
super nets
ont tendance à mieux fonctionner Encore une fois, pour
revenir à tout, il s'agit de réfléchir à l'apparence de votre objectif,
et c'est
en grande partie une question de pratique. La pratique rend parfait. Donc, si je devais vous donner un conseil, c'est d'étudier les différents verres, anciens objectifs, les nouveaux objectifs, les
différents fabricants afin qu'ils
puissent voir quel
style ils ont. Ensuite, vous arriverez
au point où vous serez capable de
penser à une photo,
à une scène et de vous dire : Oh, je devrais probablement opter pour un objectif de 50 millimètres,
un vieil
objectif canon vintage avec
une monture FD, et vous commencerez à
penser de cette façon Vous allez commencer à apprendre
ce que ces choses signifient. Et ce sera une longueur d'
avance considérable pour les débutants qui ont tendance à se contenter d'un objectif fourni
avec leur appareil photo. Mets-le dessus et touche le record. OK, donc dans la prochaine leçon, nous allons aborder
certaines des choses amusantes. Je vais vous montrer
comment j'ai écrit cette introduction, et nous allons
commencer à découvrir quel remède exact a été utilisé dans
certains de ces principes Je vous verrai donc dans
la prochaine leçon.
5. Techniques d'éclairage: Bon, parlons maintenant de ma configuration d'éclairage et de
ce que j'ai fait exactement. Je vais donc passer ici
à photographier sur mon iPhone, car
c'est le téléphone le plus mobile, le plus polyvalent, pour
que vous puissiez vraiment
voir ce que je fais. Ce que j'ai fait est donc vraiment
basé sur une idée appelée lampe de livre et
sur les principes d'
un les principes d' éclairage
cinématographique
très doux et agréable Ces principes
consistent donc essentiellement avoir une très grande source de
lumière, la plus grande
source de lumière possible, en veillant à ce que la lumière soit
très douce et très diffuse Permettez-moi de changer d'
avis très rapidement. OK. Vous pouvez donc
voir ici ma source de lumière, et c'est ma
principale source de lumière. Donc, ce que vous pouvez voir ici, c'est que cela fait en fait
cinq pieds de large, d'accord, et huit
pieds de haut en bas. Je veux dire, ici, c'est une vraie toile de cinéma que j'ai
installée sur un support en C, et si je vais à l'arrière, ici.
OK, voici le verso. Ce que j'ai, vous savez, c'est cet Amaran 60 X. Il est réglé à 80 % à 5 600 degrés
Kelvin J'ai ceci ici, qui diffuse la lumière au
fur et à mesure qu'elle sort. Et puis ici, nous avons le tissu de diffusion
posé sur un support en C. Ici. Et puis j'ai ce genre de
barre transversale que j'ai insérée. Si je zoome, je vous
montre en quelque sorte ce que j'ai fait. Cette barre
métallique est quelque chose que je viens de me procurer dans
un magasin Hardward C'est juste un tuyau d'un demi-pouce pour que je puisse le
faire passer à travers un support en C. Ensuite, je passe le tuyau
à travers le support en C. Configuration très basique et très
abordable. Le support C est probablement le support le plus cher
, mais vous pouvez en
obtenir un assez bon marché maintenant, environ 100$. Voilà donc la configuration. Et l'essentiel, c'est que vous disposez d'une très
grande source de lumière. 80 % ici, 5 600 Kelvin, diffusés lors de la diffusion
initiale ici, qui en fait ensuite cette grande lumière de cinq pieds sur huit
pieds, Donc, ne considérez pas cela comme une petite lumière
que j'utilise. fait, c'est comme avoir En fait, c'est comme avoir
une
lumière de cinq pieds sur huit pieds qui est doublement diffusée, doublement adoucie, ce qui crée
ce
très bel
éclairage enveloppant doux et
cinématographique que vous voyez ici Maintenant, ce n'est pas une lumière dure, ce n'est pas une lumière dure.
C'est ce que tu vois. C'est ainsi que la lumière
enveloppe
très bien une image et crée
quelque chose comme ça Il s'agit donc de la principale
grande source de lumière, diffuse, double diffusion, peut-être même triple diffusion, en la
plaçant dans une position qui
dépend de vous afin que l'image soit belle et douce
selon ce que vous souhaitez Et il s'agit essentiellement
d'une configuration à deux lumières. C'est la deuxième
lampe que j'ai ici. Il s'agit simplement d'un tube de 1 pied réglé à 33 % de puissance et également réglé
à 5 600 degrés Kelvin Encore une fois, j'ai juste un support
de lampe de base ici, sac de sable pour qu'il ne tombe
pas. Et j'ai obtenu la
tête de préhension sur mon support en C. Il s'agit en fait de la tête
de préhension de l'autre support en C
que je vous ai montré. Je l'ai posé sur un support d'
éclairage typique qui peut-être 15 à 20 dollars
américains et c'est tout. Ensuite, j'ai le bras qui sort, cette lampe à baignoire de 1 pied se
visse au bout, 33 %, et c'est ce qui crée le rétroéclairage
que vous voyez. Ici, oui, et une
autre chose que je dois dire à propos d'une belle et
grande source de lumière, c'est que vous n'avez pas toujours
besoin d'une lampe d'appoint. Encore une fois, ne considérez pas cela comme
une science ou une mathématique, où un plus un est égal à deux. C'est de la créativité. C'est ce à quoi vous voulez qu'il ressemble. Et si vous avez une
source lumineuse géante comme celle-ci,
qui mesure cinq pieds sur huit pieds, vous n'avez peut-être pas besoin d'une lampe d'appoint. Si vous sentez que vous en
avez besoin, c'est super. Mais en fait, la plupart
du temps, quelqu'un peut
placer un drapeau,
juste un grand drapeau noir comme celui-ci pour
ajouter
de l'ombre à ce côté parce que la source de lumière est si
grande qu'elle s'enroule autour donc d'une configuration d'éclairage très simple, et vous voyez tout cela se combiner avec la localisation, placement de l'appareil photo, le choix de l'objectif ,
une grande lumière
douce et très basique comme
éclairage principal et un rétroéclairage. Passons donc à
la leçon suivante.
6. Exposition appropriée: une des questions que je
me pose souvent lorsque je
photographie un film est la suivante :
comment savez-vous que
quelque chose est correctement
exposé, comment savez-vous que
quelque chose est correctement qu'il s'
agisse de ce cours l'introduction que vous avez vue,
comment le savez-vous ? Une fois que vous avez allumé les lumières, que vous avez configuré votre appareil photo, que vous avez choisi vos objectifs et
tout le reste, comment le savez-vous ? Eh bien, il existe de nombreuses
façons de le savoir, mais je voudrais passer en revue maintenant, parce qu'elle est très
facilement accessible, ce qu'
on appelle les fausses couleurs. heure actuelle, de nombreux moniteurs de
caméra sont
dotés de fausses couleurs. Et la façon dont ils fonctionnent c'est que lorsque vous les activez, il y a une sorte
de petit graphique en bas, dont l'une des extrémités du graphique représente
les noirs ou les ombres. À l'extrême droite se trouvent les zones les plus
lumineuses. Par exemple, cette fenêtre serait une zone de
surlignage lumineuse. Ce coin arrière, sous mon bureau, ce
serait l'ombre. Ma peau, vous savez, mon pull
serait dans le ton moyen et ce tableau donne une image multicolore
amusante, mais il vous indiquera si les tons de peau sont
au bon endroit, si les ombres sont
au bon endroit, si les reflets sont supprimés, si quelque chose est trop clair, et c'est un moyen très simple et
précis de
déterminer si votre image
est correcte exposé, mais c'est un excellent
outil qui est disponible sur presque tous les
écrans de caméra, et c'est l'un de
ces outils que vous devez absolument
apprendre à utiliser. Je vais maintenant
vous montrer un court clip que j'ai enregistré pendant le tournage de
ce cours qui vous donnera un
aperçu très rapide de l'utilisation des fausses couleurs Tu sais, ici tu
peux voir mon image. Et cette question est généralement :
OK, j'ai tout
préparé. Alors, comment savoir si je l'
expose correctement ? Encore une fois, rien avec lequel je
travaille n'est cher, équipement
haut de gamme et de fausses couleurs. Si je l'active, cela se produit. OK ? Vous pouvez voir que vous avez cette barre en bas, d'accord ? Ce bar juste ici.
Et généralement, vous avez zéro ici, qui est noir.
Il est sous-exposé La fenêtre ici, vous pouvez voir qu'elle est rouge vif, rose vif. Cela signifie que quelque chose est
surexposé. Quand vous faites appel à ces gars-là, c'est juste
une sorte de directive qui vous permet de savoir quand
il fait très chaud, très époustouflé par
quelque chose, vous voyez ma chemise ici, qui
est une chemise noire. je l'éteins, vous pouvez
voir que c'est une chemise noire, donc ça va indiquer que
c'est très foncé. Et en général, pour les tons de peau,
quel que soit votre teint, vous voulez que les tons
de peau se situent généralement entre cette fourchette
ici dans les verts, soit
entre 60 et 80, d'accord ? Encore une fois, il s'agit d'une fourchette de zéro à 100 et pour la
plupart des gens, vous voulez qu'ils aient entre 60 et 80 ans Alors pourquoi une gamme aussi large ? La réponse à cette question est
que, encore une fois, c'est une forme d'art. La question est de savoir si vous voulez que
votre image soit plus claire, comme dans une publicité télévisée, ou plus foncée, ce qui est un
peu plus cinématographique Donc, si vous voulez que
quelque chose passe
un peu plus au cinéma, vous pourriez avoir entre 65 et
70 ans, peut-être même moins C'est un choix créatif. C'est un choix stylistique. Si vous voulez quelque chose de
plus vif, de
plus lumineux, qui ressemble davantage à une publicité télévisée, vous aurez peut-être un
teint plus clair. Je filme pour que vous puissiez
voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir le teint de ma peau dans
les verts,
c'est ainsi que je l'éclaire. La fenêtre d'arrière-plan
est également lumineuse, mais elle n'est pas complètement époustouflée, et je
veux que tout soit créatif. Donc, dans la prochaine leçon, je vais en quelque sorte
tout rassembler. Je vais prendre les deux
caméras, les assembler et vous montrer ce que
j'ai fait dans l'introduction d'ouverture de mon genre de faux documentaire
sur Netflix Passons donc à
la leçon suivante.
7. Pour une qualité cinématographique de base: Quoi de neuf, les gars.
Donc, dans cette leçon, je vais juste faire
une note de base rapide. Je vais vous montrer ce que
j'ai fait avec mes images, vous
parler un peu
de l'appareil photo avec lequel j'ai photos et un
peu plus sur mon flux de travail. Il ne s'agit pas d'un cours d'
étalonnage des couleurs. J'ai d'autres cours d'
étalonnage des couleurs, alors assurez-vous de les consulter. Cependant, c'est juste pour vous
montrer où
la séquence a commencé et où elle s'est terminée. Alors
allons-y directement. OK, vous pouvez donc voir ici c'est évidemment
l'image finale. Nous passons en plein écran, vous pouvez y voir l'image finale. Voici l'image
finale de la clôture et maintenant je vais vous
montrer par où nous avons commencé. Donc, tout d'abord, c'
était l'image originale. J'ai tourné avec le Fuji Film
XH à deux caméras en quatre K, et pour simplifier le
flux de travail, j'ai tourné en Fuji log, F ce faire, une
fois que vous avez obtenu une
image de journal dans DABNcirsolve, par
exemple, une
fois que j'ai introduit le clip,
je clique avec le bouton droit sur le bouton droit de la souris pour accéder
à l'espace colorimétrique d'entrée, puis je me suis assuré
que j'ai sélectionné l'espace colorimétrique d'entrée comme Fuji film Flog Flog parce que j'ai tourné dans ce format Flog Il a donc essentiellement pris les images
et les a extraites du journal, alors que si je devais cliquer ici, par
exemple,
je reviendrais ici. Si je devais aller ici et dire «
Contournez la gestion des couleurs », vous verrez à quoi ressemblait
la photo d'origine, enregistrez complètement, d'accord. Et puis une fois que j'ai appliqué l'espace colorimétrique d'entrée,
je l'ai fait. prenais des photos, est d'ailleurs ce que j'ai vu sur mon écran pendant que je car j'ai également un journal F pour Rec seven oh nine ut ou une
table de recherche sur mon moniteur. Maintenant, la plupart des écrans de caméra, comme je l'ai mentionné
dans la leçon précédente, ont une fausse couleur. La plupart des moniteurs proposent également
un moyen très simple de convertir vos enregistrements
en Rec Seven on Nine. Ils ont généralement Lutz. conseil que je peux vous donner pour
cette leçon est le suivant : si vous l'avez sur le moniteur de l'appareil photo,
allez dedans, jouez avec le menu parce que
chaque moniteur est différent, recherchez les Luts puis appliquez un ut qui correspondra à celui
de votre appareil photo Si vous filmez sur Sony, ce serait S log to Rec
seven oh nine ou Fuji film,
F log, Cannon, C log to Rec 709, juste pour que vous puissiez voir
cette image ici Ce n'est donc pas l'image
super plate ici. OK, alors ça suffit. Et donc, oui, c'
était donc l'image originale. Laissez-moi passer en plein écran. Et puis
dès le premier coup d'œil que j'ai fait, ça m'a donné ce look. Et le coup d'œil suivant, je l'ai fait, puis le nœud suivant, c'est sur le visage, comme vous pouvez le voir. je vais les
décomposer Au fait, je vais les
décomposer un
peu, donc ne vous inquiétez pas si je
vais trop vite avant ou après. Il faisait plus sombre. Et puis le dernier look.
Puis j' y ai appliqué
ce type de mode d'
émulation de film En fait, j'ai utilisé une
émulation de
film Fuji, TernaFLMstock, pour
passer d'une sorte de look
vidéo à des couleurs un peu
plus Alors maintenant, c'est juste pour que vous
puissiez le voir en plein écran. Et puis avec ces
ajustements, vous savez, c'est juste, vous savez, comme le nom l'indique,
c'est une note de base. J'ai appliqué la
conversion de l'espace colorimétrique à Rex in Nine, puis j'ai simplement
modifié le contraste, température de couleur
et la
teinte et Vous savez, je ne peux pas vraiment vous
dire dans quelle mesure ni pourquoi je suis allée aussi loin parce que, encore une fois, c'est une forme d'art, votre
photo sera différente. Et c'est juste pour
vous montrer ce que j'ai fait ici. J'ai trouvé un bon
point de départ pour mon exposition. J'avais donc juste besoin d'un
petit ajustement du contraste, d' un petit ajustement de la température de couleur
et de la teinte Et puis j'ai été
content de la note de base. Et ça m'a donné ce look. Avant, après. Et le suivant était
un peu plus intéressant. J'ai utilisé l'outil du
masque magique, d'accord ? Et si vous allez ici, ce que fait
essentiellement
l'outil du masque magique, c'est qu'il vous aide à séparer les objets, qu'il
s'agisse d'une personne,
d'un animal , d'une plante,
etc., vous sélectionnez un objet et il vous
aide à séparer cet objet,
afin que vous puissiez apporter des modifications à une partie spécifique
de l'image, d'accord ? Donc dans ce cas, allumez
le masque magique ici, d'accord ? Et vous pouvez voir que
ce que j'ai fait, c'est que
je voulais opter pour un look plutôt
cool et chaleureux. J'ai donc sélectionné l'
arrière-plan et je l'
ai refroidi pour me faire
ressortir à nouveau de l'arrière-plan. Et si je le fais, vous
verrez que c'est ce que j'ai sélectionné. Et c'est en gros ça.
Et pour vous donner un aperçu rapide de la façon dont
vous utilisez le masque magique, c'est en fait très simple. Il vous suffit d'accéder à l'onglet du masque
magique ici, puis c'est si facile
qu'il peut être un peu confus que ce si simple que vous
voudrez voir plus d'étapes. Mais vous voyez ces deux points ici. J'ai simplement cliqué sur mon visage, et il l'a sélectionné J'ai cliqué sur mon corps,
j'ai sélectionné mon corps. C'est ce qu'il a
réellement fait au début. Ensuite, je suis allée ici et j'ai le rayon de flou pour adoucir un peu mon contour, et ainsi me fondre un
peu mieux dans l'arrière-plan Ensuite, je suis simplement allée ici
et j'ai cliqué ici pour inverser la sélection et dire que
ce que je voulais vraiment faire c'est l'arrière-plan
et non moi-même. OK. C'est ce que j'ai fait,
puis je
suis simplement passé aux outils HDR. Je suis passée au contexte mondial, puis j'ai simplement mis les choses dans ce
genre de zone sarcelle. Donc, en gros, j'ai créé une sorte
de look bleu sarcelle et orange. Et puis, sur mon troisième
nœud, très facilement, j'ai simplement modifié mon visage. Je suis donc entré dans l'
outil Ker. J'ai sélectionné mon visage. Il sélectionne uniquement mes tons de peau. Et puis c'est à partir de là
que j'ai ajouté un peu de chaleur et mis en valeur les
points forts. Comme ça. Donc, dans l'outil HDR, vous pouvez voir que je suis entrée
ici et que j'ai légèrement augmenté l'exposition juste pour donner un peu
plus d'éclat à ma
peau avant,
après, avant. Et puis, comme dernier nœud, Resolve possède un émulateur d'apparence de
film, et je l'ai utilisé
pour prendre ma photo Vous verrez que ce sera un changement
un peu subtil. Il était là, puis il est passé ici avant, après. Nous y voilà. Encore une fois, il ne s'agit que
d'un choix créatif. Je pourrais
vous montrer tous les cadrans que j'ai pressés, mais cela ne vous
ferait vraiment aucun bien parce que ce que je veux vraiment
de vous, c'est prendre vos photos, jouer avec l'émulateur d'
apparence de film N'oubliez pas que ce ne sont que des choix
créatifs. Il n'y a pas de bien et de mal. Donc, vous y allez, vous jouez avec les boutons,
les interrupteurs et tout le reste pour créer un look
adapté à votre projet C'était donc essentiellement ça. Encore une fois, pour conclure, c'était le grade de base, le masque
magique, le pop on my
face, l'émulateur Film Look Ensuite, j'ai essentiellement fait
la même chose ici. C'était l'image originale. Même chose, le réglage
de la note de base, le masque
magique, les tons de peau les
font ressortir un peu. Ensuite, j'ai
revu l'apparence générale juste pour qu'elle corresponde aux deux caméras. Cet appareil photo était un peu plus lumineux que le premier cliché Je l'ai donc réduit
pour qu'il corresponde aux plans, puis j'ai filmé l'émulateur Look Et c'est ce qui a créé
les deux looks ici. OK, alors c'est
ça. Encore une fois, il ne s'agit que d'un bref aperçu de ce que j'ai fait avec
les clips originaux, shot et Log, de la façon dont j'ai appliqué une note rapide pour créer
le look que je recherchais. Si vous voulez en savoir plus
sur l'étalonnage des couleurs,
n'hésitez pas à consulter mes
autres cours d'étalonnage des couleurs J'ai des cours pour tout le monde
, des débutants aux plus avancés,
alors jetez-y un coup d'œil. Passons maintenant
à la dernière leçon.
8. Réflexions finales: OK, c'est donc le cours. J'espère que tu en as tiré beaucoup. Encore une fois, il s'agissait d'une introduction rapide et basique aux techniques
cinématographiques, à l'éclairage
cinématographique, à la création d'interviews
cinématographiques Si vous avez des questions, veuillez
les poser dans les discussions ci-dessous. Et pour ce projet, je veux aussi que vous sortiez, que vous quelque
chose de cinématique, que vous le
téléchargiez pour que je le voie, et je serais heureuse de vous
faire part de vos commentaires C'est mon premier cours
de cinématographie. Je donne généralement des cours
d'étalonnage des couleurs, mais je
photographie depuis un moment maintenant et je souhaite proposer d'
autres cours de ce type À Skillshare. De plus, j' aime
toujours entendre
ce que tu veux voir. Au cours des discussions,
dites-moi quel type de cours de réalisation
cinématographique vous souhaitez voir Merci encore,
je vous verrai plus tard.
Fred Trevino, DP/Colorist & Top Teacher
