Transcription
1. 01 Introduction: Le crayon de couleur est un médium que tout le monde a essayé, mais tout le monde n'est pas conscient de son
incroyable potentiel. Et si je vous disais
que vous pouvez faire superbes dessins en utilisant des techniques
relativement simples ? Bonjour, je m'appelle Matheus Macedo et je suis spécialisé dans le dessin
réaliste. J'investis généralement mon temps dans des espèces très détaillées. Mais dans ce cours, je vais vous
apprendre les bases, à savoir comment
mélanger les couleurs et obtenir une
finition lisse et raffinée de vos dessins. Avant de le faire, je vous invite à faire des exercices simples avec moi afin de comprendre les fondamentaux des crayons de
couleur, vous
montrant étape par étape comment améliorer vos dessins. J'utiliserai des crayons professionnels, mais je vais également vous montrer comment tirer le meilleur parti de matériaux bon marché. Je vais également vous montrer quelques outils supplémentaires qui peuvent vous aider lorsque vous travaillez avec ce média. Pour le projet de ce cours, je vais vous apprendre à choisir les bonnes couleurs pour réaliser un dessin en étudiant n'importe quelle image de
référence que vous choisissez. Nous appliquerons ensuite la technique du mélange des couleurs. Nous allons même apprendre à lire une texture dans notre dessin. Notre objectif ultime est de réaliser un dessin aux couleurs
vives, puis à la
finition raffinée qui le
fera ressortir. Vous souhaitez améliorer nos dessins au crayon de couleur ? Si la réponse est oui, prenez vos outils et dessinons.
2. 02 ce que nous allons dessiner: Merci de vous être
inscrit à ce cours sur la façon de dessiner avec des crayons de couleur. Dans les prochaines vidéos, je vais
vous montrer le matériel que je vais utiliser
pour faire les
études de ce cours. Je vais vous montrer comment je mélange les couleurs dans les vidéos sur les dégradés, les
faisant avec crayons
professionnels et bon marché. Ensuite, je vais vous montrer comment appliquer la technique apprise
pour colorer une sphère. Enfin, nous allons tout examiner et appliquer dans un projet de classe dans
lequel je vais
vous montrer comment je choisis les
couleurs que je vais utiliser, comment je dessine l'esquisse, comment je crée les
couches de base et les détails de chacune des parties des objets que j'ai choisis, qui sont dans ce cas une paire. Parlons des matériaux.
3. 03 matériaux: En ce qui concerne les matériaux, les gars, commençons par les crayons de
couleur. Je vais travailler avec crayons
Faber-Castell
Polychromos. Je les ai choisis parce que ce sont des crayons
professionnels de haute qualité. On les
trouve facilement là où j'habite, et parce que je peux
les acheter en stock individuellement. Bien entendu, ce ne sont pas les seuls crayons que nous pouvons acheter en stock. crayons Polychromos
sont à base d'huile, ce qui les rend idéaux pour détails car ils
ont une mine plus ferme. D'autre part, en remplir de
grandes surfaces
prend plus de temps. Je vais vous donner une liste
des couleurs que je vais
utiliser dans ce cours. Toutes les couleurs que j'ai choisies
sont disponibles dans le jeu de couleurs Polychromos 24. autres excellents crayons sont Prismacolor Premier et Caran d'Ache Luminance. Ces crayons sont à base de cire, ce qui les rend plus faciles à mélanger mais plus difficiles à lire. Si vous souhaitez utiliser des crayons
professionnels, il est préférable d'acheter quelques crayons individuellement avant d'acheter un ensemble complet, car ils sont plus chers, et vous pourrez ensuite déterminer lesquels options adaptées à vos besoins. Vous pouvez faire les exercices de ce cours en utilisant
uniquement des crayons bon marché, comme le kit classique Faber-Castell. Avec ces crayons, vous aurez une gamme de couleurs plus large à un prix bien inférieur. Si j'étais débutant, je commencerais par eux. Sachez que je n'
utiliserai pas de crayons aquarelle ici. Vous pouvez les utiliser,
mais vous devez savoir qu'ils nécessitent une approche
différente et qu'ils ne sont pas les
meilleurs pour les détails. Pour les études sur les gradients et les sphères, je vais utiliser
la face inférieure de cet article de Canson. Il a une certaine texture
qui lui permet d'
absorber plus de
pigments du crayon. En revanche,
la peinture aura un aspect granuleux, moins lisse. Je vais d'abord utiliser un papier
plus poreux afin que vous puissiez comparer
les résultats
plus tard, j' utiliserai un papier plus lisse. Dans ce cas, j'utiliserai le Strathmore 300 Series Bristol Smooth. La version vélin de la même marque est
également très bonne, mais plus texturée. Je préfère
les papiers lisses car ils me
permettent de mieux travailler
les détails. Il existe d'autres bonnes options de
papier, préférées, celles avec une ondulation supérieure à 150 grammes par mètre carré, et adaptées aux
crayons de couleur, bien sûr. N'importe quel taille-crayon
fera l'affaire tant qu'il s'adapte
au crayon que vous utilisez. Si vous ne savez pas
lequel acheter,
optez pour un taille-crayon de la même marque que vos crayons. Personnellement, j'aime taille-crayons à manivelle. Elles donnent à la pointe une forme très nette et ont pour seul inconvénient de ne pas être portables. Pour faire le contour, j'utiliserai un crayon graphite HB. crayons H et B feront également l'affaire. gommes en plastique courantes peuvent être utilisées pour effacer les lignes d'
esquisse en graphite. Pour effacer un crayon de couleur je préfère le crayon gomme. Ce type de gomme est très utile pour faire des surlignages. Comme les gommes libèrent des miettes sur le dessin, je trouve que c'est bien d'
avoir une brosse douce pour enlever
ces miettes
sans avoir à souffler, et éventuellement à cracher
sur votre dessin, ce qui serait peu pratique. C'est ça.
4. 4 dégradés professionnel: Bonjour, les gars. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je mélange couleurs à l'aide de crayons de couleur. Pour cela, je vais créer un dégradé
aux dimensions de 4,5 par 1,5 cm. En ce qui concerne les
couleurs, je vais
utiliser les trois couleurs primaires, savoir le bleu, le rouge et le jaune. Vous n'avez pas besoin d'
utiliser les mêmes couleurs que moi pour faire cet exercice. Mais si vous voulez le faire, j'utilise les couleurs
polychromes Faber-Castell numéros 110, 219 et 107. Ce dégradé est le résultat de la superposition de
ces trois couleurs, chacune d'elles variant en intensité comme on le
voit sur cette image. Regardez-le bien car ce sera notre référence pour
remplir ce dégradé. Je suggère que nous mettions les trois couleurs sur le
papier progressivement et simultanément afin
que les transitions entre une couleur et une
autre soient fluides. La technique présentée ici est connue sous le nom de superposition. Ce que nous allons
faire ici, c'est compléter les
couches de couleurs successives. Commençons par le bleu. Il est important de
comprendre dès le début le mouvement qui se fait avec les mains. Sans exercer
trop de pression sur ma main, je vais faire un mouvement ovale
circulaire. Au départ, je fais ces mouvements en diagonale, mais dans les couches suivantes, je vais faire ce mouvement dans d'autres directions, pour croiser les traits. De gauche à droite
pour cette couleur, le revêtement
sera un peu plus intense et deviendra
progressivement plus clair. Cependant, comme il s'agit
encore de la première couche, même la
partie la plus intense sera légère. Il est important de comprendre que ce mouvement
doit être léger. Si vous appliquez trop de pression, vous risquez d'endommager la dent du papier et celui-ci
ne pourra plus fonctionner
avec des couches successives. Pourquoi devrais-je travailler avec de nombreuses couches, vous vous demandez peut-être, car de mon point de vue, travailler avec des couches donnera un résultat
beaucoup plus beau et plus raffiné. C'est ce qui fera passer vos dessins au niveau supérieur. Maintenant, avec le rouge, nous allons suivre la même procédure. Cependant, puisque nous
commençons par le milieu, l'idée est maintenant de commencer fort au milieu et diminuer l'intensité vers la gauche et la droite. Comment peindre avec légèreté. Regarde comment je tiens les crayons. Pour le rendre plus léger, je tiens le crayon un peu
plus en arrière. Votre pouce se trouvera à peu près au milieu du
corps du crayon, et non près de la pointe. Utilisez maintenant le jaune, commençant par plus d'
intensité sur la droite et en diminuant l'intensité de la peinture vers le milieu du dégradé. Le mouvement du crayon est le même
que celui que j'ai fait pour les autres crayons, un mouvement plus diagonal, parfois presque vertical. Maintenant, nous allons
commencer la deuxième couche. Je vais revenir au bleu, faisant
cette fois un mouvement plus horizontal
dans le but de
croiser les traits avec ceux de la couche
précédente. Mais c'est tout ce qui change. Je ne mets pas encore beaucoup de pression sur la main. Je vais diminuer
l'intensité
de la couche vers le
centre du dégradé, comme je l'ai fait sur
la première couche. Pareil le crayon rouge, regardez comment je tiens le crayon plus en arrière, vous ne verrez même pas ma main ici. Même chose avec
le crayon jaune. Maintenant, sur cette nouvelle couche, réalisons un revêtement plus
intense. Cela signifie que je vais augmenter la pression que j'
applique avec ma main. En ce qui concerne la direction
des traits, je vais le faire dans une direction différente de celle
que j'ai faite sur la couche
précédente. D'une certaine manière, il répète
le mouvement de la première couche que j'ai créée. Je vais le faire avec
les trois couleurs, insistant sur la zone la plus
intense de chaque couleur où les
couleurs sont pures. À ce stade, vous avez peut-être remarqué à quel point le champ
semble plus granuleux. C'est parce que j' utilise un papier plus poreux. À l'inverse, si vous
utilisez du papier lisse, votre dégradé
sera moins granuleux. Dans l'exercice à deux, je vais utiliser un papier
plus lisse, mon préféré, pour que vous puissiez
voir la différence. Comme vous pouvez le constater, chaque couleur
envahira la zone des autres. fur et à mesure que nous remplissons ces zones, les couleurs se
mélangent progressivement. À partir de maintenant, il suffit de
répéter le processus. Je vais accélérer la vidéo pour que vous puissiez voir comment les couleurs s'accumulent petit à petit. À chaque nouvelle couche que je fais, j'augmenterai la
pression sur le crayon. Cependant, il n'est pas
nécessaire d'exagérer. Surtout si vous
utilisez un crayon professionnel. Si vous utilisez un crayon d'
espace de travail, je pense que vous n'aurez pas à créer autant de couches que moi car ces crayons
se fondent plus facilement. C'est le cas de Prismacolor premier et Caran d'Ache luminance. L'avantage de Faber-Castell Polychromos, étant donné qu'il est à base d'huile, est qu'il est préférable
de le faire sur les queues, donc avouons-le,
ce n'est pas le cas ici. Lorsque vous recherchez vos nouveaux crayons de
couleur professionnels, gardez à l'esprit quels sont vos objectifs avec ces crayons. Si possible, testez-les avant d'acheter un ensemble multicolore. À ce stade, nous
verrons ce qui se dégage lorsque nous mélangeons une
couleur à une autre. Il n'est pas surprenant qu' mélangeant du rouge avec du bleu, nous voyons du violet et que lorsque vous
mélangez du rouge avec du
jaune, nous obtenons de l'orange. Ici, de plus en plus, je vais utiliser les trois couleurs simultanément, en essayant de les utiliser,
chacune d'entre elles
afin d'obtenir un dégradé équilibré. Lorsque vous remarquez que le papier ne contient plus de nouvelles couches de couleur, cela signifie qu'il est
saturé et que vous ne pourrez
plus faire grand-chose d'autre par la suite. Ici, je vais considérer
mon dégradé comme terminé. L'ensemble du processus
a pris une heure , alors ne soyez pas
pressé lorsque vous faites cet exercice. C'est
l'occasion idéale pour vous de maîtriser votre
coloriage avec des crayons. Cet exercice est à la
base de
tous les dessins colorés que vous réaliserez avec ce matériau. Essayez de le faire avec toute la patience et le
dévouement dont vous avez besoin. J'espère que vous avez apprécié cette leçon.
5. 5 dégradés crayons bon marché: Dans cette vidéo, je vais faire le même dégradé que
la vidéo précédente, mais en utilisant des crayons bon marché. Comme j'ai fait le dégradé précédent, en utilisant Faber-Castell Polychromos, je vais
maintenant utiliser crayons
plus abordables
de la même marque. Le papier utilisé est cependant
le même. C'est l'ensemble que je
trouve ici au Brésil
et, pour autant que je sache, dans tous les pays d'Amérique
latine. Ces crayons peuvent
être trouvés le monde entier avec quelques
variantes dans la boîte, mais ce sont les mêmes crayons. J'ai un ensemble de 48 couleurs, mais on peut les trouver dans des
ensembles de 12 à 72 couleurs. Dans cette vidéo, je
n'ai pas besoin de donner des instructions détaillées
car elles sont les mêmes que dans
la vidéo précédente. Malgré le fait de travailler avec des crayons
moins chers, le processus est le même. Il est
toutefois important de savoir que le résultat ne
sera pas le même. À la fin
de cet exercice, je me suis rendu compte que les crayons bon marché
ont moins de capacité à se chevaucher. J'en arrive à un point
où le papier
n'accepte tout simplement pas
de nouvelles couches de ces crayons. Je ne sais pas exactement
pourquoi cela se produit, mais je crois qu'ils contiennent
une plus grande quantité de liant et une moindre quantité de pigment dans leur composition. Dans la pratique, j'ai senti
qu'en général, je devais appliquer un peu
plus de pression pour combler
les lacunes et cela
affecterait la dent du papier. Au fur et à mesure, j'ai remarqué que le papier
devenait plus ciré et qu' moins capable d'absorber
le pigment du crayon. Pour ces raisons,
à ma grande surprise, j'ai fini ce dégradé
en deux fois moins de temps que je le consacrais à faire le même dégradé
avec les crayons Polychromos. est-à-dire que j'ai terminé ce
dégradé en 30 minutes environ, mais j'ai fini plus vite
parce que je ne pouvais
plus travailler car les couleurs ne se
mélangaient plus. Comparons les deux dégradés. Le dégradé supérieur a été réalisé avec crayons
Polychromos et le dégradé inférieur
avec des crayons bon marché. La sensation de colorier avec des crayons
bon marché était
en fait agréable. Je n'ai pas trouvé les
crayons difficiles
malgré l'augmentation de la pression exercée
depuis le début. Cependant, comme le crayon
semble contenir moins de pigments, j'ai trouvé que le résultat était plus médiocre. Les couleurs
sont définitivement devenues moins vives. Il y a plus de cire que de pigment
dans le dégradé inférieur. Mais il est important de savoir que crayons
non professionnels sont moins résistants à la lumière naturelle, ce qui compromet la durabilité de votre dessin
lors de leur utilisation. Si vous souhaitez atteindre
un niveau professionnel et que vos dessins durent, vous devez investir dans un matériau de
meilleure qualité. Cependant, comme vous pouvez le constater, vous pouvez faire de bons dessins
avec des crayons bon marché. Les dessins que je présente ici ont été réalisés avec eux.
6. 6 sphère: Dans cette vidéo, nous
allons dessiner une sphère. Maintenant que nous avons
appris à mélanger couleurs dans l'exercice de dégradé, nous pouvons poursuivre et mettre en pratique ce que
nous avons appris. Pour peindre la sphère, je vais utiliser deux
teintes de vert, une plus claire, l'autre
plus foncée et une nuance de brun. J'ai également ajouté du noir et du
gris foncé pour créer
l'ombre projetée sur le sol. Les crayons polychromes utilisés sont ceux qui
apparaissent à l'écran. Comme le contour est dessiné
au crayon HB et que j'essaie de le
dessiner le plus clairement possible, on voit à peine les
lignes du croquis. Cependant, le schéma de gauche montre exactement
ce que je fais. abord, pour dessiner un
cercle parfaitement, j'utilise le ruban adhésif. La sphère mesure environ sept centimètres
et demi de diamètre, soit trois pouces. Ensuite, je divise la sphère
en cinq zones différentes, chacune avec des valeurs d'ombre et de
lumière différentes. Lorsque nous colorons notre sphère, nous aurons ces
zones comme référence, mais nous ferons toujours une transition en douceur d'
une zone à l'autre. Faites le croquis très léger afin que le graphite ne soit pas visible
dans le dessin fini. Si vous avez dessiné les lignes
un peu plus foncées , utilisez une gomme pour
les éclaircir. Maintenant, commençons à colorier. Je vais
commencer par le crayon brun, mais je pourrais aussi commencer par l'un
des crayons verts. En suivant le processus que nous avons
fait pour l'étude du dégradé, je commence par appliquer légèrement les
couleurs sur le papier. Comme pour le dégradé, je vais faire une transition en
douceur entre les zones limitées. C'est très important. Sur chaque couche de crayon, je vais également croiser les traits dans différentes directions pour que le revêtement soit lisse. Ensuite, j'utilise cette
teinte de vert plus foncée, qui est le vert émeraude. Avec elle, je vais couvrir non seulement les zones
autres que la zone brune, mais aussi la zone brune elle-même. Je vais faire une couche plus légère parce que nous en sommes toujours
à la première couche. Mais veillez également à
faire un dégradé de la zone la plus sombre à la plus
claire, en évitant les arêtes vives. Je fais cet exercice sur la même surface que celle sur laquelle j'ai fait
les études de gradient. Encore une fois, nous aurons un résultat plus poreux
avec plus de texture. Ici, je continue à utiliser le crayon vert
émeraude, couvrant presque toute la
surface de la sphère, l'exception des zones blanches. Plus tard, nous utiliserons
un vert clair. Ici, j'ai recommencé à utiliser brun et je vais
créer la deuxième couche, en mettant un peu plus de pression
sur la main et en faisant les traits dans
différentes directions qu'ils ne soient pas marqués. Vous remarquerez
que je vais
aller un peu plus loin
avec le brun, essayant
toujours de
faire un dégradé de la zone la plus foncée à la plus claire, diminuant ainsi l'intensité
de la peinture. N'oubliez pas de travailler
avec un crayon aiguisé. Cela aidera le crayon à
adhérer à la dent du papier. Je ferai de même avec
le crayon vert émeraude. Je vais me concentrer davantage
sur cette zone plus sombre. Après tout, nous aurons ici un mélange plus intense
de vert et de brun. Je vais sauter certaines parties parce que je ne veux pas que la
vidéo soit superflue. Mais il est important
que vous compreniez que ce travail demande
un peu de patience. La durée totale d'enregistrement de
cette vidéo était de deux heures, soit deux fois plus de
temps qu'il m'a fallu pour peindre le premier dégradé professionnel
au crayon. Maintenant, en ajoutant une couche
de vert clair, vous pouvez exercer un peu plus de
pression sur votre main, mais cela ne
signifie pas que vous allez appliquer une pression maximale. Cela partira pour la fin. Pour l'instant, mélangeons
les couleurs petit à petit. N'oubliez pas d'appliquer également une partie de cette couleur au bas
de la sphère. Il y a un peu de réflexion de
lumière
provenant de la surface sur laquelle repose
la sphère. Je vais vous montrer certaines œuvres réalisées avec
le vert émeraude. Je vais accélérer
la vidéo afin que vous puissiez voir cette étape sans
interruption. Sur la zone que nous avons
peinte en brun, vous pouvez appliquer une peinture verte avec une intensité
maximale
jusqu'à ce que le papier soit saturé. Avant cela, si vous
le jugez nécessaire, appliquez un peu plus de brun car plus tard nous ne
pourrons plus revenir en arrière. Cela vaut également
pour le vert clair. Je vais l'utiliser pour peindre
la sphère jusqu'à la fin, en ne préservant que les zones claires. Si vous n'avez pas créé une
couche uniforme de vert émeraude, faites-le avant d'
appliquer du vert clair. Après tout, l'idée est de mélanger le vert émeraude
avec le vert clair. La technique qui consiste à appliquer
une couleur finale
avec plus de force pour mélanger
les autres couleurs sur le papier est
appelée brunissage. En haut de la sphère
sur le surlignage, je vais utiliser le crayon à
gomme pour faciliter cette transition entre la
couleur et la lumière. Je vais faire de même
au bas de la sphère. Juste après, je vais faire
quelques touches supplémentaires à l'aide du crayon vert clair et du vert émeraude pour
terminer la sphère. Pour terminer ce dessin, je vais faire une petite
ombre projetée sur la surface. Pour cela, j'utiliserai un crayon noir
et un crayon gris chaud. Je commence par le noir en faisant des mouvements
circulaires,
en le faisant légèrement. Comme il s'agit d'une petite zone, les mouvements sont
très restreints. Là encore, il est important de
lisser les bords
du revêtement, notamment parce qu'il s'agit
d'une ombre. Seul le bord de la
sphère sera tranchant. Peu de temps après, je vais
utiliser le gris chaud. Également avec une main légère, faites des mouvements
brusques et sentez une zone un peu
plus grande qu'une zone noire. Faire la deuxième couche, revenant avec le crayon noir, colorier
déjà avec un
peu plus d'intensité. La limite de la sphère est l'
endroit où le noir
serait le plus intense, alors utilisez davantage le
crayon noir. Juste après, j'ajoute la
deuxième couche de garniture gris
chaud
dans une autre zone autour de cette zone, sinon le
noir sera plus intense. J'ai ressenti le besoin d'utiliser la gomme pour lisser
les bords des ombres. De là jusqu'à la fin, j'ai apporté la touche finale
à ce dessin. C'est le moment où vous
pouvez vous arrêter un moment, vous lever, faire une
pause, puis
quand vous revenez, vous pouvez regarder votre
dessin de manière plus critique. Vous comprendrez mieux
si vous avez quelque chose à corriger ou si vous considérez simplement que
votre dessin est terminé. J'espère que
cet exercice vous a plu. J'ai hâte de
vous voir dans les prochaines vidéos. voit là-bas.
7. 07 le projet de cours: Pour le projet de ce cours, je vais vous montrer comment je dessine ces poires, y compris comment je choisis les couleurs que je vais utiliser. En plus du processus d'esquisse et de peinture. La façon de le dessiner ressemble à une sphère, mais il y a encore quelques éléments avec lesquels travailler. Tout d'abord, nous aurons ici la chance de travailler
avec plus de couleurs. De plus, nous
avons également la possibilité de créer la texture qui
recouvre sa surface, qui rend tout beaucoup plus intéressant. J'ai fait ce dessin sur une feuille de
papier au format A5 , soit la moitié
d'un format A4 normal. Ce n'est pas un gros dessin. Sans plus attendre, allons-y.
8. 8 Comment je choisis les couleurs: Dans cette vidéo, je
veux expliquer comment je choisis les crayons de couleur que j'utilise dans un projet. C'est un sujet qui est
malheureusement souvent négligé par les
cours de dessin en général. Cependant, c'est très important car cette compétence
fera de vous un artiste indépendant des tutoriels
et des vidéos étape par étape. La première étape pour savoir ce que nous allons
utiliser est de regarder
les crayons que nous avons. Dans mon cas, j'ai un ensemble de 60 crayons
de couleur Faber Castell Polychromos. Mais pour rendre ce cours
plus accessible, je me suis engagé à séparer les crayons
disponibles dans le jeu de 24 couleurs. À partir de là, je regarde
mon image de référence, analysant les couleurs
principales
et les crayons que j'
ai pour chaque couleur. Laissez-moi vous donner un exemple. Pour ce faire, j'ouvre l'image dans Photoshop, commençant par le fruit lui-même. Quelles sont les principales couleurs que nous y voyons ? La première couleur que je vois est le jaune. Dans Photoshop, j'utilise
la pipette
pour séparer les couleurs, je pense que ce sont les plus importantes. Je le fais juste
pour être plus déductif, afin que vous puissiez voir de quelles
couleurs je parle. Ensuite, je range mes crayons jaunes et je vois lesquels
je pense avoir besoin. Je
vous recommande de créer
un nuancier sur une feuille séparée vous recommande de créer
un nuancier sur une avec les crayons que vous avez, afin de savoir à quoi ils
ressemblent sur du papier. Dans le cas du
jaune par exemple, j'ai essayé les trois nuances
de jaune que j'ai, et la première couleur que j'ai identifiée était le
jaune le plus clair, numéro 100 loin du polychrome. Sur le fruit, à
l'exclusion de la tige et de la feuille. En plus du jaune, j'ai remarqué des nuances d' orange, de rouge et de brun. J'ai également séparé tous les crayons que j'ai qui
pouvaient être liés à ces trois
couleurs principales et je les ai essayés sur papier. La deuxième couleur que j'ai identifiée était un orange clair, et je me suis dit que pour obtenir cette teinte, un seul crayon ne
suffirait pas. Le seul crayon orange que j'ai est le 115, donc je devrais utiliser cette
couleur combinée une autre couleur pour obtenir la teinte souhaitée. Après avoir essayé l'orange avec d'autres couleurs,
j'ai découvert que sa combinaison
avec de l'ocre brûlé,
187, était la plus
proche de ce que je voulais. Je suis sûr que le deuxième crayon
sera également utilisé. Je suis passé directement à
la couleur suivante. J'ai essayé deux couleurs et je me suis dit que j'étais proche du résultat jusqu'
à ce que j' ajoute une nuance de rouge et je me suis dit que c'
était encore mieux. Dans ce cas, j'ai trouvé
trois couleurs à la fois. Bien entendu, certaines couleurs peuvent être devinées rapidement. Par exemple, je savais depuis le début que je pouvais utiliser les trois teintes
de jaune que j'ai, car elles se
ressemblent ne varient que d'intensité. D'autres, je savais que je n'utiliserais pas, le violet en est un exemple. Dans certains cas, il se peut que
vous
n'ayez pas de couleur appropriée à utiliser et que vous deviez improviser. Par exemple, la feuille de cette paire a une
vue générale plus proche du jaune. Cependant, dans l'ensemble de
24 couleurs polychromos, un
seul des verts possède cette caractéristique, savoir 168 verts jaunâtres. La solution a été d'
utiliser cette nuance de vert comme base sur l'
ensemble de la feuille, et d'utiliser un vert plus bleuté, modérément 264,
jaune-vert foncé en plus d'une nuance de brun, 177 un marron. Ce qui me semble très
important, c'est que vous ne tombiez pas dans
la tentation d' utiliser
simplement le noir pour les zones
sombres et blanc pour les zones plus claires. Habituellement, les ombres et
les lumières sont beaucoup plus riches que cela. Utilisez simplement du blanc
pour éclaircir et noir pour assombrir, et
votre dessin sera un peu plus pauvre. Cela ne signifie pas que ces couleurs sont interdites, bien entendu. Je vais utiliser le blanc et le noir dans certaines zones spécifiques. Je téléchargerai
dans les fichiers joints,
les couleurs identifiées
en désespoir de cause. Vous pouvez utiliser ma liste, mais il vous sera
intéressant de faire
vos propres tests pour mettre en pratique
vos
compétences d'observation. J'espère que cette vidéo vous a été utile.
9. 9 Poire: Dans cette vidéo, je
veux vous montrer comment je dessine le contour de la poire. Comme il s'agit d'un dessin très simple, je crois que vous n'
aurez aucune difficulté, mais je
voulais tout de même vous donner un conseil pour vous faciliter la tâche. Un conseil est
de dessiner la poire en la simplifiant en lui donnant des formes
simples et en suivant des directives. Le crayon que j'utilise
est le crayon HB. La première chose que j'ai faite a été de placer le dessin sur
la feuille de papier. Pour cela, j'ai dessiné un
axe vertical passant par le milieu du papier afin que la poire soit centrée dessus. Ensuite, j'ai marqué le point le
plus haut et le plus bas de mon objet sur l'axe. La position de ces
deux points
définira la taille de notre
dessin. Je suggère de ne pas les placer trop près de la
marge du papier. Laissez un espace entre
la marge et le dessin. Ensuite, je marque l'endroit où le fruit
se termine et où commence la tige. Dans ce cas, c'est vers une référence
observée. Positionnez ce point dans une proportion similaire afin que les éléments soient équilibrés les uns
par rapport aux autres. Maintenant que la hauteur du corps
du fruit est bien définie, nous pouvons en dessiner les contours. Pour cela, je vais simplifier le fruit en formes
géométriques plus simples. Dans ce cas, je pense
que ce fruit peut être simplifié en deux cercles, l'un au-dessus de l'autre, celui
du bas étant
plus grand que celui du haut. En ce qui concerne la taille de
chaque circonférence, c'est à vous de la définir. Après avoir tracé les cercles, il est beaucoup plus facile de dessiner
le contour de notre objet, qui va les contourner. Quand il s'agit de la
tige et de la feuille, je les fais sur autoroute. Une astuce que je donne pour dessiner ces
éléments est d'observer l'espace vide qui existe
entre eux et la poire. Cet espace est techniquement
connu sous le nom d'espace négatif. Essayez de faire en sorte que cet espace
vide soit également présent dans votre dessin, traçant d'abord l'intérieur de la
tige et de la feuille. Terminé. Nous avons maintenant préparé
notre croquis. Ensuite, j'utilise une gomme pour éclaircir ces lignes car je ne veux pas les
voir lorsque je
colorie le dessin. C'est la raison principale pour laquelle
j'utilise un crayon plus dur. Comme je l'ai dit, j'utilise le crayon HB. crayons plus doux, comme 4B et 6B, libèrent plus de
poudre de graphite sur le papier et finissent par se mélanger au pigment
des crayons de couleur, salissant ainsi notre dessin. Avant de commencer à colorier, éliminez toutes les crampes de
gomme restantes qui peuvent se trouver sur une surface de
dessin. Une fois que votre dessin est propre, il est prêt à être coloré.
10. 9 Poire 1: [MUSIQUE] Une fois le sketch
terminé, commençons à colorier. Puisque la couleur que je vois le plus dans cette poire est le jaune,
commençons par elle. Je commence généralement par
la couleur prédominante, car elle
sera certainement présente dans toutes les autres couleurs que j'ajoute ici. Il est très important que
la première couche soit
légèrement réalisée car de nombreuses autres couleurs se
chevaucheront toujours. Je vais utiliser trois nuances
de jaune dans ce dessin, savoir les chiffres 104, 107 et 109 de Polychromos. J'ai commencé par le jaune le
plus clair parce que je fais la partie la
plus claire de la poire. [MUSIQUE] Ensuite, j'ai utilisé le jaune médian pour
peindre la zone centrale. Ensuite, je vais
utiliser un jaune plus foncé, faisant
toujours ce mouvement circulaire et léger
avec le crayon. L'idée est de couvrir l'ensemble de
cette zone, ne
laissant que les
points saillants en blanc. [MUSIQUE] Cette zone la plus à gauche est plus proche de l'orange Je vais
donc créer une deuxième
couche en utilisant cette couleur. Notez que je ne fais pas encore
ces taches fruitées, je fais juste une couverture plus
générale. [MUSIQUE] Après l'orange, j'ajoute les tons rougeâtres. J'ai commencé avec le
rouge le plus brillant que j'ai, le numéro 121. Un autre
rouge moins saturé est le rouge vénitien 190. J'aime bien ce ton car
il est moins saturé, ce qui permet de baisser l'intensité de la
couleur si nécessaire. Il s'agit toujours d'une couleur de ton plus
intermédiaire qui n'éclaircira ni n'
assombrira pas trop le dessin. [MUSIQUE] Passons maintenant au vert que j'
utilise le plus ici
, le numéro 168. C'est un vert avec une teinte
plus jaunâtre très présent dans cette
référence, mélangé à du jaune. J'espère que vous pouvez les voir en vert, la poire, car le
jaune n'est pas pur. Je le place plus à droite et dans la partie inférieure
du fruit. [MUSIQUE] Petit à petit en superposant les couches, on
remplira de plus en plus les pores du papier
et on mélangera les couleurs. [MUSIQUE] C'est de l'ocre brûlé 187 ; un orange brunâtre qui, je crois nous
aidera à donner à la
poire un ton plus naturel. Je vais également utiliser
l'ombre brute 180, qui est également brune, mais avec un ton plus jaunâtre
et neutre. Ces deux couleurs nous aideront à diminuer
la saturation,
l' intensité des
tons jaune, orange et rouge que j'ai utilisés ici. [MUSIQUE] Quand je passe au côté obscur, j'utilise évidemment des couleurs plus foncées. C'est le cas du
177 brun noyer, que j'utiliserai avec précaution car l'ombre
n'est pas si intense. [MUSIQUE] Ici, j' utilise pour la
première fois un rouge foncé, le numéro 225. Je commence à rendre les petits
points plus détaillés. n'est qu'à ce stade que nous
commencerons à voir notre
poire prendre forme. Il faut un certain temps pour y arriver, mais cela vaut la peine de construire
notre dessin petit à petit. J'ai encore besoin d'
une couverture plus large, c'est
ce que je fais
avec l'ombre brute 180. [MUSIQUE] Remarquez comment ces petites taches changent de couleur le long du fruit. Sur le côté gauche et en
haut, ils sont oranges. Plus bas et vers la droite, ils deviennent rouges foncés et bruns. Essayez également d'éclaircir d'
abord
les taches , puis
augmentez la pression. Dans certains cas, vous pouvez
les créer en utilisant plusieurs couleurs. En fait, il est difficile de
trouver une couleur pure ici. Je mélange toujours différentes couleurs car cela rend notre
peinture plus dynamique. Maintenant, voyons comment
je crée ces spots. [MUSIQUE] Le motif des taches se poursuit ici
avec un rouge plus intense. J'ai décidé d'
en créer davantage ici dans cette zone, comme je les ai remarqués
dans la référence. Je pense qu'il y a
plus d'orange et de rouge ici, dans les endroits plus grands. Si vous pensez avoir rendu
certaines zones trop intenses, essayez de choisir des couleurs moins
saturées, plus proches du brun. Dans le cas des crayons
Polychromos, il s'agit de crayons
tels que 180 écrous,
187 ocres brûlés, 190 rouges vénitiens et 177 marrons noyer. Je pourrais également mentionner
le crayon blanc, mais je n'utilise celui-ci
qu'à la fin. [MUSIQUE] Lorsque j'utilise cette
teinte intermédiaire de jaune, le jaune
107 cadmium, c'est parce que je
voulais déjà mélanger toutes ces couleurs. Pour cela, j'ai mis plus de
pression sur le crayon. Je le fais parce que
je pense avoir fait assez de spots par ici et il est maintenant temps
de les mélanger. Je porterai bientôt mon attention sur la partie la plus claire qui
est encore incomplète. reste encore beaucoup à faire, la plupart d'entre eux étant oranges. Ensuite, pour mélanger ces couleurs, j'utilise le crayon blanc, qui diminuera également la saturation du
jaune et de l'orange. C'est bien qu'il y ait un
peu de jaune clair ici
ainsi qu'une base à mélanger
avec du blanc plus tard. [MUSIQUE] Ici, je travaille sur la partie la plus sombre
de ce fruit, en utilisant du brun noyer et du noir. [MUSIQUE] À partir de là, je vais terminer cette partie
en apportant la
touche finale au fruit. En fin de compte, je prends toujours un moment pour regarder
mon dessin et voir où je peux apporter
des modifications pour qu'il ressemble davantage à ma photo de
référence. [MUSIQUE]
11. 9 Poire 2: Maintenant, je vais concentrer mon attention sur la tige, qui est une partie beaucoup plus simple, mais remarquez qu'elle présente une certaine richesse de couleur. Je commence par utiliser 180 d'ombre brute, car c'est un ton plus neutre et légèrement brun jaunâtre. Mais il y a aussi un peu d'orange et de jaune ici. J'utilise cette couleur pour
dessiner les parties intérieures de la tige à partir de ce que je vois sur la photo de référence. Juste après, je vais m'
occuper de leurs parties les plus sombres. Je préfère commencer par
le brun noyer, rouge, puis le noir. Peut-être avez-vous déjà
remarqué que je préfère assombrir le
dessin progressivement. De cette façon,
je pense avoir plus de contrôle sur le processus et les tonalités elles-mêmes. Je vais utiliser l'orange cadmium foncé 115 pour donner la touche de couleur que je vois
dans la référence. Ensuite, en passant aux couleurs, j'intensifie les ombres en utilisant le même brun, et j'ai également introduit le noir où les valeurs sont vraiment sombres. J'en reviens avec la forme brute de l'ombre sur le revêtement général, et plus près de la feuille, les couleurs sont un peu plus claires. Je vais utiliser le
jaune le plus clair que j'ai, le numéro 104, après avoir utilisé de l'
ombre brute et du brun noyer. J'avais remarqué que j'utiliserais le rouge
foncé jusqu'à 25 dans cette zone, mais j'ai fini par ne pas l'utiliser, vous pouvez l'utiliser si
vous le souhaitez. Par contre, je ne savais pas que j' utiliserais les crayons blancs
et verts,
mais vous pouvez les utiliser à l'inverse, mais vous pouvez les utiliser à l'inverse, je pense qu'il y a des couleurs qui ont sens ici et je ne les ai pas utilisées tout simplement parce que je n'étais pas à ce point culminant. Je dis cela juste pour vous
montrer que ces listes de couleurs à utiliser
ne sont pas une mince affaire. Vous pouvez et devez utiliser des couleurs que vous
remarquerez dans la référence, même si personne ne les a signalées.
12. 9 Poire 3: Passons maintenant à la feuille. Comme je l'ai dit, je vois cette feuille avec quatre tons
jaunâtres généraux, ce qui
a évidemment influencé mon choix de couleurs. J'ai tout de suite commencé
par le vert 168, la couleur la plus utilisée ici. J'ai fait un léger trait pour dessiner cette ligne qui divise
la feuille en deux. Ensuite, j'ai
légèrement coloré la feuille entière car il ne s'agit que
de la première couche. Ces verts, je
vais les combiner avec le chiffre jaune moyen
107 de Polychrome. Ces deux couleurs
seront la base de la feuille Au volume aléatoire, j'utilise les chiffres
vert foncé 264. Cependant, ce vert est appelé plus proche du
bleu que du jaune. J'ai dû
compenser la froideur de l'écran en utilisant du
jaune et du vert 168. Si vous n'avez
pas de couleur spécifique, essayez de la compenser en la
mélangeant avec d'autres couleurs qui vous
conviennent le mieux. Bientôt, je vous
présenterai également le 177, un ou deux bruns, toujours modérément car c'
est la couche de base Ici, le 199 noir est
utilisé dans la petite zone. Comme je l'ai dit, j'ai essayé
de modérer l'utilisation du noir et du corset dans la mesure du
possible. ce moment, j'alterne le noir et le brun pour donner
du volume à la feuille Ici, les valeurs de base générales sont déjà relativement
bien établies. L'étape suivante consiste à consolider ces valeurs par le biais de la superposition. Je recommence à utiliser le jaune
et les deux nuances de vert. Nous revenons également à
l'utilisation du marron et du noir. Je vais accélérer la
vidéo pour que vous
puissiez voir l'ensemble du
processus pendant un certain temps. Après avoir terminé ce dessin, j'ai pensé que
cette ligne passant par le milieu de la
feuille était trop épaisse. Pour la rendre plus fine, utilisez les nuances de vert, brun et de noir autour cette ligne, en
diminuant sa largeur. Il est fabriqué de l'extérieur vers l'intérieur. Dès que vous êtes satisfait du
volume de la feuille. Après avoir utilisé le vert foncé, brun et le noir, utilisez le vert clair et le jaune pour mélanger les couleurs
qui brunissent, mais pas sur toute la feuille Remarquez sur la
photo de référence qu'il y a une zone plus claire qui n'est ni
jaunâtre ni verdâtre, mais qui est presque blanche. Ensuite, je vais utiliser un blanc sur les autres
couleurs que j'ai appliquées. Selon la
marque de votre crayon, blanc peut laisser une marque plus large
ou paraître plus transparent. Le
blanc de Faber-Castell ne laissera pas de forte trace blanche
sur les autres couleurs. D'autre part,
cela diminuera l'intensité des couleurs
qui se trouvent en dessous. Mais la vérité est
que je n'ai pas utilisé beaucoup de blanc ici sur
la feuille de toute façon. Enfin, j'ai utilisé le vert et
le brun pour donner une certaine définition
du contour de la feuille. Ensuite, il est temps de faire
la touche finale.
13. 9 Poire 4: est temps de terminer ce dessin. J'ai décidé de créer une ombre
projetée, parce que je ne
voulais pas que ma poire flotte dans l'espace. Dans ce cas, j'utiliserai trois couleurs : 271 couleurs chaudes de grade 2, 274 de classe chaude 5 et noires 199. Le plus
important est de créer une teinte dont les bords ne
sont pas tranchants. Du début à la fin, je vais faire un ombrage en faisant des mouvements
circulaires
avec le crayon. Je recommande de tenir le crayon un peu
plus en arrière. Vos mouvements
deviendront plus légers et plus perdants. L' [inaudible], bien entendu, est plus concentré dans la partie la plus proche de la paire où la lumière arrive le moins. Dès la première
couche, j'essaie de passer du noir au gris en douceur. J'utilise principalement ces deux couleurs sur les bords pour le terminer. Je vais utiliser
le gris plus clair, le grade chaud 271. Les bords de l' ombre
projetée seront flous et c'est l'idée. Pour faire la signature, je l'ai d'abord esquissée avec le crayon graphite
HB, puis j'utilise le crayon
noir dessus. Je ne l'ai pas fait directement avec le crayon de couleur car il est plus difficile de l'effacer
en cas d'erreur, mais tu fais ce que tu veux. Nous voici à la
fin de cette vidéo. J'espère que vous avez tous les deux appris et que beaucoup amusés grâce à cet exercice. Merci d'avoir regardé jusqu' au bout, et je
verrai la prochaine fois.
14. 10 conclusion: C'était le cours
avec des notions sur l'
utilisation des crayons de couleur. Je vous demande de publier vos dessins ici sur la plateforme. J'adorerais y voir
vos dessins, que ce soit ensuite le dégradé, la sphère ou le projet final. Vous pouvez y publier tous vos dessins si vous le souhaitez. Si vous regardez ce
cours jusqu'à la fin, veuillez laisser un commentaire. Cela m'aidera à savoir comment je peux améliorer mes cours et toucher plus d'étudiants comme vous. Merci beaucoup et j'espère vous voir dans d'autres cours. Au revoir.
Matheus Macedo, Realistic Drawing Artist
