Crayon à graisse Blender : combiner l'animation 3D et 2D

1. Introduction: Imaginez si vous pouviez combiner deux animations 3D et trois animations 3D en utilisant le même logiciel. Eh bien, voici ce que vous pourriez faire avec le mixeur GrizyPencil Croyez-le ou non, Blender est un logiciel gratuit, et GrizzyPencil est son outil révolutionnaire qui vous permet d' animer et de dessiner deux éléments en D au-dessus de trois Dans un espace entièrement tridimensionnel, cela ouvre un monde de possibilités lorsqu'il s'agit de créer différents styles mixtes. Je suis Gui George, un motion designer et animateur brésilien basé au Royaume-Uni, et j'ai toujours eu du mal à décider si j'aime plutôt l'animation en deux ou en trois D. C'est pourquoi GrizyPencu est un outil si spécial pour moi, car il me permet de dessiner image par image deux éléments en D au-dessus des trois objets en D que je crée Dans ce cours, je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour commencer à utiliser Blender GrizzyPencil Nous allons créer ensemble un hélicoptère qui soit le mélange parfait entre deux D et trois D. Nous allons commencer par modéliser le corps de l'hélicoptère, en y ajoutant des matériaux très simples que nous allons créer ensemble. Ensuite, le dispositif d'atterrissage , les fenêtres et les pales du rotor seront créés et animés en deux D à l'aide du crayon Risi Nous allons animer les deux à l'aide d' images-clés et image par image. Je vais donc vous montrer comment utiliser Only skin, ce qui est très important lorsque vous dessinez image par image. À la fin, nous associerons les deux éléments en D à l'hélicoptère en trois D afin que vous puissiez tout animer dans son ensemble, puis nous allons faire voler l'hélicoptère Je vais également vous montrer comment utiliser certains effets et comment préparer votre fichier pour qu'il s'affiche correctement. Si vous êtes débutant, vous pouvez toujours suivre ce cours. Mais c'est plutôt pour les utilisateurs intermédiaires car je vais passer très rapidement en revue les bases de Blender, donc ça devrait être sympa si vous savez déjà quelque chose sur le logiciel. Travailler avec deux D est très cool. Three D est incroyable. Mais si vous êtes capable de combiner les deux, eh bien, c'est de la vraie magie. Alors rejoignez-moi, et je vous promets que nous allons nous amuser. 2. À propos du projet: Bienvenue dans ce cours, les gars. Cette vidéo est juste pour expliquer comment le cours est organisé, afin que vous sachiez exactement à quoi vous attendre ici. Vous allez avoir quatre parties différentes dans ce cours. partie, ce sera un aperçu très, très rapide et basique du mixeur au cas où vous n'auriez jamais vu le plus doux. Ensuite, nous allons modéliser l'hélicoptère et créer des matériaux à y ajouter. Si vous avez déjà utilisé le mixeur et vous connaissez déjà la partie en trois D du logiciel, vous devriez peut-être ignorer cette partie. Dans la deuxième partie, nous allons commencer à parler Greasy Pescil et je vais vous expliquer les bases des Vous allez voir comment dessiner, comment modifier nos pinceaux, comment les effacer, comment changer les couleurs, comment contrôler le placement de votre dessin dans l'espace en trois D, tous les éléments de base. Dans la troisième partie, nous allons utiliser tout ce que nous avons appris et l'appliquer à l' hélicoptère que nous avons créé auparavant. Nous allons donc dessiner sur le dessus de l'hélicoptère tous les éléments que nous voulons. Nous allons animer les pales du rotor, et nous allons également animer un réflexe passant par les fenêtres de l'hélicoptère Nous allons utiliser différentes techniques d'animation. La quatrième partie concerne la configuration du rendu, et c'est très, très important car il y a des détails délicats auxquels vous devez prêter attention afin de rendre correctement votre projet. OK, c'est ça. Préparons-nous donc pour un mixeur. 3. Aperçu rapide de Blender: OK, les gars, c'est le premier écran du mixeur. Je vais juste passer en revue très rapidement quelques trucs très basiques au cas où vous ne connaîtriez pas très bien le mixeur. Vous pouvez toujours suivre ce cours. Tout d'abord, dans l'ensemble, nous avons déjà trois objets dans les scènes. Nous pouvons les sélectionner tous les deux ici dans cette liste ou cliquer dessus directement sur l'objet. C'est une lumière, c'est une caméra, et c'est notre cube qui est là dans son intégralité. Pour naviguer dans la partie vue, j'utilise le bouton central de ma souris, ce qui me permet de faire pivoter l'objet principal. Si je maintenais la touche Maj enfoncée, j'ouvre la fenêtre d'affichage et si je maintenais la touche Commande ou Ctrl enfoncée, je peux zoomer ou dézoomer J'ai aussi ce gadget qui m'emmène angle sous lequel je veux que mes objets soient vus Si je clique sur X, je vais voir ici qu'il montre la bonne vue orthographique Y Z, c'est quelque chose qui va être très important lors de l'utilisation de GrizyPencil Je peux également cliquer et maintenir pour pouvoir facilement pivoter autour du centre de ma fenêtre d'affichage Ici, sur votre gauche, nous avons l'outil de sélection, et les boutons en forme de rue situés ici pour déplacer, faire pivoter et redimensionner sont les outils que j'utilise pour déplacer mon objet Si je clique ici, je peux déplacer mon cube ici, faire pivoter, et ici, je peux le redimensionner. C'est bon. Comme je veux repartir de zéro, je vais supprimer tous les objets de ma scène. Pour ce faire, je peux soit appuyer sur A, soit sélectionner. Je peux évidemment cliquer ici, maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur les autres pour les sélectionner toutes ici dans le panneau de collection, ou je peux simplement cliquer et faire glisser, sélectionner ensuite O et appuyer sur X, qui est le bouton à supprimer. Maintenant, nous pouvons repartir de zéro. 4. Modéliser l'hélicoptère: Bien, commençons maintenant à modéliser le corps de l'hélicoptère. Dans 90 % des cas, nous commençons toujours un modèle par un cube. Pour ajouter un cube à la fenêtre d'affichage, je vais ajouter, mailler et j'ajoute un cube À l'automne, le mixeur est dans ce mode objet que vous pouvez voir ici. Mais pour modifier le modèle que nous avons ici, nous devons passer en mode édition. Nous y voilà. La première chose que vous devez savoir, c'est que ces trois boutons déterminent si vous sélectionnez le sommet, le bord ou la face de l'objet J'ai sélectionné un sommet, je peux sélectionner le sommet de mon objet Évidemment, en maintenant la touche Maj enfoncée, je peux en sélectionner plusieurs et avec les outils disponibles, vous pouvez les déplacer et modifier la forme de l'objet. Vous pouvez le faire avec des arêtes et des faces. Comme vous pouvez le voir, appuyons sur Z commun ou sur Ctrl Z jusqu'à ce que nous revenions au cube d'origine. J'agrandis toujours un peu mon cube. Afin d'avoir de la flexibilité dans la modélisation de mon cube, je dois y ajouter de nouvelles arêtes. La meilleure façon de le faire est d' utiliser ces deux techniques appelées ici « loop cut ». La découpe en boucle ajoute de la géométrie au cube. De cette façon, j'ai plus de points sur lesquels travailler. Je vais ajouter une subdivision. Ici, j'ai les options qui me permettent d'augmenter le nombre de coupes. Dans ce cas, j'en ai deux et j'aime aussi une coupe ici. Peut-être que deux, ce serait bien aussi. Toutes. Nous avons maintenant assez de géométrie pour travailler. À partir de ce moment, je peux commencer à sélectionner des visages. Et bouge alors. Je commence à créer la forme de l'hélicoptère. N'oubliez pas que nous pouvons également sélectionner des arêtes si nous le voulons. Nous pouvons également passer à l'échelle supérieure. Maintenant, j'aimerais extruder cette pièce ici. J'ai la queue de l'hélicoptère. Pour ce faire, j'utilise l'extrudeur dérision 2 ou le shot cut E. Je peux obtenir plus ou moins la forme que je souhaite Quand je le souhaite, je peux ajouter nouvelles découpes en boucle pour ajouter une nouvelle géométrie et continuer à modéliser. Et c'est à peu près à cela que je veux que mon hélicoptère ressemble dès le premier instant. Maintenant, vous remarquerez peut-être que c'est un peu trop carré. Pour le rendre arrondi, j'ajoute un effet appelé surface de subdivision qui ajoutera de la géométrie et rendra chaque courbe de ce modèle plus lisse Pour cela, je vais venir ici dans cette icône où je peux trouver les modificateurs Ajoutez des modificateurs, générez et je trouverai la surface de subdivision ici Regardez, à quelle surface de subdivision s'agit-il ? Cela ajoute de la géométrie, mais il force les courbes de mon modèle. Il se peut que je perde certains détails ici. C'est pourquoi je dois ajouter quelques découpes dans les zones que j'ai besoin de mieux définir. Ça devrait l'être. Ici, dans les paramètres de mes modificateurs, je peux augmenter la subdivision que l'effet va créer Si j'augmente le nombre dans ma partie vue en niveau, cela devient de plus en plus fluide. Lorsque je reviens en mode objet, je peux voir mon modèle, je peux voir mon modèle, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Shade Smooth. C'est bon. Voici à quoi ressemble mon modèle maintenant. C'est essentiellement le modèle que je vais utiliser pour ajouter mes éléments de crayon gras et créer ce mélange entre trois D et deux D. mes éléments de crayon gras et créer ce mélange entre trois D et deux D. A 5. Créer des matériaux: Alors, les gars, j'ai un peu peaufiné mon modèle et j'ai ajouté ce détail ici pour l'hélice J'ai également ajouté ce fond, qui est très simple. C'est un avion avec un bord arrondi ici. Une autre chose que j'ai faite a été de nommer l'objet. J'ai donc l'hélicoptère, tel que son nom est correctement indiqué en arrière-plan. Ajoutons donc ici un matériau très basique. Pour ce faire, sélectionnons l'hélicoptère et arrivons à cette icône , les matériaux. Maintenant, je clique sur Nouveau pour créer un nouveau matériau, et voilà que nous avons ce matériau blanc. Appelons-le donc Helicopter One. Pour voir ce qui se passe avec le matériau appliqué ici, nous allons devoir passer à un autre mode de visualisation. Ici, nous avons quatre manières différentes de voir la fenêtre d'affichage. Le premier est le wireframe. La seconde est la valeur par défaut selon laquelle nous ne voyons pas le matériau, et nous avons l'ombrage de la fenêtre d'affichage, qui est une façon simplifiée de voir le matériau fonctionner Le dernier sera celui qui simulera le rendu. Comme nous n'avons pas de lumière, vous allez voir que tout est gris. Celui que vous souhaitez utiliser pour cette classe est l' ombrage de la fenêtre d'affichage. Le troisième. Le matériau blanc est là d'une manière ou d'une autre, alors changeons de couleur. Ici, dans la couleur de base, je peux sélectionner la couleur ici. J'utilise cette couleur ici. Et ici, nous avons du métal. Si je l'augmente, vous allez voir qu' il y ajoute un peu de brillance. C'est ce que je veux. Et ici nous avons une rugosité. Donc, si la rugosité est nulle, vous pouvez voir que le matériau est entièrement réflexif Et si c'est le cas, il est assez opaque. Allons-y, quelque chose comme ça devrait aller. Je vais maintenant ajouter un deuxième matériau. Revenons ici et cliquez sur Plus pour ajouter un autre emplacement vide pour le matériau. Dans cet emplacement vide, je peux sélectionner un matériau créé auparavant ou en créer un nouveau. J'aimerais maintenant ajouter une deuxième couleur. Encore une fois, ouvrons la surface et la deuxième couleur sera le jaune. Ajoutons un peu de métal. Je peux cliquer ici pour voir un aperçu pour voir ce que je fais et Rughness 0.5, c'est vrai Mais bien sûr, j' ai déjà appliqué mon premier matériau ici, donc je ne vois pas le nouveau. J'aimerais que cette nouvelle méthode soit appliquée à une partie spécifique de l'hélicoptère. Je dois sélectionner la partie sur laquelle je souhaite appliquer la couleur. Revenons donc en mode édition, sélectionnez le visage. Je vais maintenant sélectionner la zone où je veux que la couleur soit différente. C'est ce qui se passe ici. Il est important de dire que si je clique sur ce bouton ici, la sélection tiendra compte des éléments de l'autre côté. L'objet devient un peu transparent. Donc, en faisant cela, si je sélectionne cet objet ici, il en sélectionnera les deux côtés. Une autre zone sur laquelle j' aimerais que la couleur soit appliquée est cette bande ici, au bas de l'hélicoptère. Je pense que ce serait bien si la base d'une couleur différente pour appliquer ce matériau, il me suffit de sélectionner ici et de cliquer sur un panneau. Si je clique sur un panneau et que je reviens en mode objet, je peux voir que mon hélicoptère a deux couleurs différentes. La dernière chose que je souhaite faire est d'ajouter une couleur à l'arrière-plan. Nous allons sélectionner l'arrière-plan. Je peux venir ici dans le matériau zéro et en changer la couleur. C'est la couleur que j' aimerais avoir. 6. Crayon à graisse : pour commencer: Maintenant, c'est l'heure du crayon grizzy. La première chose que je veux faire est passer de mon mode de fenêtre à l'ombrage de la fenêtre afin de ne pas nous laisser distraire par les mafurs à l'écran Maintenant, nous devons passer à un mode appelé mode dessin. Mais quand j'ouvre mes modes, je ne vois pas le mode dessin ici, qui est le mode dans lequel on peut dessiner au crayon grizzy En effet, pour travailler avec le crayon Grizz, la première chose à faire est d' ajouter le matériau du crayon Griz Ajoutons donc crayon grizzy et nous pouvons ajouter un objet vide Nous avons créé le crayon Object G ici. Je vais appeler ça un test pour le moment. Maintenant, quand je passe en mode objet, je peux voir mon mode de dessin ici. Lorsque je sélectionne le mode dessin, vous pouvez voir que j'ai des dessins sur ma gauche ici. Si vous commencez à dessiner, vous pouvez voir que vous avez déjà fait deux dessins à l'écran. Ici, tu peux changer de radio. Si vous l'augmentez, la ligne devient plus épaisse. Vous pouvez également voir ce bouton sur la droite qui active la pression du stylet. Ensuite, vous pouvez voir que mon trait augmente d'épaisseur en fonction de la pression que j'exerce sur mon stylo. La force réside en fait dans l'opacité. Si je réduis un peu, ma ligne devient plus transparente. Et bien entendu, nous avons également de la pression ici. Nous pouvons donc faire varier l'opacité en fonction de la pression du stylo Vous pouvez également choisir le capuchon, qui correspond à la fin de votre ligne. Et ici, nous avons également quelques options intéressantes. Le plus important est la douceur. Pour le moment, c'est zéro. C'est pourquoi ma ligne est très grossière. Si j'augmente mon lissage à 1 000, par exemple, lorsque je dessine, vous pouvez constater la différence entre la fluidité de ma ligne. Pour effacer mes lignes. J'ai aussi ici l'effacement. Maintenant, je peux juste l'effacer. Mais il y aurait d'autres moyens d' effacer et de modifier mes dessins. Vous pouvez voir que si je passe du mode dessin au mode édition, nous pouvons voir que les lignes que j'ai dessinées sont en fait des points, et que vous pouvez sélectionner et modifier de la même manière que vous le faites avec n'importe quelle autre forme. Et comme c'est le cas, je peux aussi, bien sûr, cliquer avec le bouton droit de la souris et dissoudre. De cette façon, je supprime les points. Je peux également utiliser pour modifier mes dessins, le mode scoped, comme nous le faisons lorsque nous le faisons en scoped Je pourrais même rendre ces lignes plus lisses à l'aide de l'outil Smooth. Cela signifie que tout ce que nous dessinons avec un crayon gras est ce chemin vectoriel que nous pouvons modifier comme nous le voulons de la même manière que nous modifierions n'importe quel autre maillage Maintenant, je voudrais revenir en mode édition, appuyer sur A pour sélectionner et appuyer sur X pour supprimer tous les points. Et revenons au mode dessin. 7. Crayon à graisse : changer les couleurs: Maintenant, nous savons déjà dessiner avec GrizzyPencil. Maintenant, laissez-moi vous montrer les autres options que nous avons pour dessiner avec un crayon grizzy Et ici à droite, vous pouvez voir que j' ai quelques réglages pour modifier les couleurs et le pinceau que j'utilise. Donc, si vous cliquez sur cette image ici, vous verrez que vous avez des options de pinceau prédéfinies. Vous pouvez également le trouver en haut à gauche ici. Vous pourriez donc en trouver d'autres intéressantes. Maintenant, partons de cette cassette que nous sommes en ce moment, qui est l'onglet « deux », et revenons au matériel. Et vous pouvez voir que nous avons une matière noire ici, donc vous pouvez voir ici que nous avons un trait et que la couleur de base est le noir C'est pourquoi lorsque nous dessinons, nous avons juste une ligne noire et aucun remplissage si nous changeons de couleur, vous pouvez voir que nous modifions le noir de la matière. C'est pourquoi chaque ligne que je dessine change également de couleur. Si je veux une autre ligne avec des couleurs différentes, je dois créer un autre matériau, cliquer sur Nouveau, puis changer de couleur ici. orange, par exemple, avec ce nouveau matériau sélectionné, si je dessine, j'aurai ici une nouvelle ligne d' une couleur différente. la même manière, je peux avoir un remplissage et évidemment, je pourrais avoir une couleur de champ différente. Maintenant, si je dessine, j'en ai plein. Je pourrais utiliser le compte-gouttes ici pour utiliser la même couleur au cas où je voudrais quelque chose qui soit plein et qui soit de la même 8. Crayon à graisse : teinte: Il y en a une autre très belle aussi que j' aimerais vous montrer car elle apporte beaucoup de possibilités. Je vais tracer une ligne. Bien sûr, j'ai changé la couleur en bleu. Je vais le rendre noir à nouveau, et avec de la teinte, je pourrais peindre cette ligne et lui donner cette couleur ici que je peux changer en cliquant et en sélectionnant. Et je pourrais potentiellement tracer la limite ici. On voit bien que rien ne se passe. En effet, cet outil ajoute de la teinte au matériau de cet objet. Cela signifie que vous ne pouvez pas le voir changer dans ce mode, qui est l'ombrage de la fenêtre d' affichage Pour voir réellement les modifications, vous devez passer à l'ombrage de la fenêtre d'affichage, qui est le suivant Vous pouvez donc voir que l'orange à laquelle j' ai ajouté null est visible dans ma ligne. C' est bien que cela me permette créer des dégradés similaires si je le souhaite, et je peux également décider si je veux affecter uniquement le trait ou également le remplissage Pour le montrer, permettez-moi de tracer une ligne ici. Nous avons maintenant une ligne noire et une touche de bleu foncé. Maintenant, si je sélectionne ma teinte, je peux la peindre. Comme vous le voyez, cela affecte le trait et le remplissage. Allez Z, je ne pouvais affecter que l'accident vasculaire cérébral. Ou seulement le remplissage. Mais dans ce cas, vous pouvez constater que je ne peux pas créer de formes dans le remplissage, car ces couleurs ont besoin d'une formation de maillage pour faire ce que nous faisons ici avec les dégradés et leurs traits Le trait est composé de nombreux points différents, et les formes sont une seule chose solide. Si vous souhaitez créer des dégradés dans votre fond, le meilleur moyen est de passer de l'état uni au dégradé. Vous pouvez désormais jouer avec les couleurs et modifier l'emplacement, la rotation ou l'échelle pour créer le dégradé avec les deux couleurs de votre choix 9. Crayon à graisse : dessin et placement: Maintenant que nous savons déjà comment dessiner, comment ajouter de la couleur, nous devons parler de l'emplacement du dessin lorsque vous tracez l'espace en trois D. Pour cela, nous allons parler ces deux options qui fonctionnent ensemble et qui sont très, très importantes pour que vous sachiez où se trouve le dessin que vous êtes en train de réaliser. Le menu de gauche indique le placement de nos traits. C'est le point où la ligne sera placée lorsque vous dessinez à l'écran. Pour l'instant, il est réglé par défaut sur l' origine de la scène, qui est le centre du monde. Pour le voir très clairement. Je vais cliquer sur Y pour voir mon flacon orthographique arrière. Et quand je trace quelque chose ici, cette ligne est exactement dans cette ligne rouge ici, soit 0,0 de mon péché dans les Y xs. De même si je clique sur X et que je refais le même dessin. Encore une fois, c'est une ligne allant jusqu'à 0.0 sur ma ligne X. Vous pouvez voir la différence si je passe maintenant à trois décurseurs. Trois curseurs sont ce cercle rouge et blanc au centre de cette grue Je peux changer la position de mes trois de coursus avec ces deux éléments, donc je peux simplement cliquer et faire glisser le fichier pour le mettre dans une autre position En fait, le curseur de l'arbre est dans la même position que l'origine Mais maintenant que je change la position du cursus de l'arbre, c'est là que mon dessin sera Donc en ce moment, j'ai un arbre décurseur ici. Et je dessine maintenant. Vous pouvez voir que cette ligne s'aligne maintenant sur le décurseur véritable et non sur le centre du mot comme je l'ai fait le décurseur véritable et non sur le centre auparavant Et il en va de même si je clique sur X et que je dessine ici. Vous pouvez voir la différence entre l'alignement de cette ligne et de cette ligne. De cette façon, je peux toujours contrôler le point où je veux placer mon dessin. Une autre façon de modifier position de mon décurseur d'arbre est de cliquer ici, vous pouvez accéder au décurseur d'arbre et ici vous pouvez Pour le faire revenir au centre, je peux soit mettre zéro dans tous ces paramètres, utiliser le raccourci Shift C. Maintenant, le curseur est de retour au centre Passons en mode édition pour supprimer tous mes dessins et revenons en mode dessin. L'autre option très intéressante et très utile est la surface. Lorsque vous cliquez sur une surface, vous pouvez dessiner sur un objet. Donc, si je dessine ici le long de mon hélicoptère, peux voir en faisant pivoter la caméra que ma ligne suit la forme de l'hélicoptère. Le problème, c'est que la ligne est encore très loin de l'hélicoptère. C'est pourquoi, dans l' option surface, vous pouvez voir le décalage si je le change à zéro.005 et que maintenant je trace une autre ligne Vous pouvez voir que la ligne touche l'hélicoptère. C'est parfait si je veux dessiner des détails sur l'hélicoptère. La dernière option est le trait au cas où je souhaiterais continuer à dessiner à partir d'un trait que j'ai fait auparavant. Donc ici, si je continue à dessiner, mon emplacement sera toujours le début ou la fin du trait que j'ai dessiné auparavant. Mais à part le placement, vous pouvez toujours choisir le plan dans lequel votre trait sera dessiné. Si vous sélectionnez la vue, vous pouvez toujours dessiner parallèlement à la vue de votre fenêtre d'affichage C'est comme si vous aviez une caméra dans la position que vous regardez et que votre dessin sera toujours parallèle à cette caméra. Ainsi, si je dessine ici, par exemple, et que je fais pivoter, vous pouvez voir que le plan dans lequel se trouve ce dessin est orienté dans la direction d'où mon point de vue était orienté. Je peux également choisir ces différents plans à dessiner. Par exemple, devant, quel que soit mon appareil photo, mon dessin sera toujours dans ce plan X Z. Et bien sûr, vous pouvez dessiner sur le côté ou sur le dessus. Le dernier plan de dessin sera basé sur le curseur, effaçons tout, et vous pouvez voir que cela peut être affecté par la rotation du décurseur de l'arbre Donc, si je dessine quelque chose comme ici et ici, le dessin sera placé dans le plan XY comme ceci. Mais si j'en viens aux trois réglages du curseur modifie sa rotation et que je dessine quelque chose, vous allez voir que le plan change, et c'est dans la rotation du décurseur de l'arbre 10. Crayon Gtrease : couches et masques: Il y a une dernière chose que j'aimerais vous montrer avant de dessiner dans notre hélicoptère. Revenons au mode dessin. J'aimerais vous montrer cet onglet ici. Données. Cet onglet est exclusif à Greasy Pencil Ici, vous pouvez voir que je peux organiser mes dessins en couches. C'est très, très pratique. Supposons que je fasse un dessin ici. Cette fois, j'aimerais que ce dessin soit rempli. Pour cela, je veux passer par la surface de mon matériau et activer le remplissage, qui est actuellement noir, mais transparent. Il suffit de cliquer et d'augmenter Alpha, donc j'ai une forme noire comme celle-ci. Pour en revenir aux données, je peux créer une autre couche. Donnons-le juste pour que nous soyons plus organisés. Vous pouvez voir que le tirage est dans un champ noir et que la ligne blanche est vide maintenant. Maintenant, je voudrais tracer une ligne blanche. Pour cela, je crée un autre matériau Kicking plus et nouveau Cette fois, je veux juste ce trait et je veux qu'il soit blanc. Génial. Avec le nouveau matériau sélectionné ici, je reviens aux données et je m' assure que je suis bien dans cette couche. Alors maintenant, je trace une ligne blanche comme celle-ci. C'est agréable de voir que si j'utilise ces flèches ici, je peux changer la position de la couche. Ils peuvent sélectionner celui qui se trouve devant en modifiant l'ordre ici. Mais l'autre chose que j'aime vous montrer c'est la possibilité de créer des masques. Si ma ligne blanche est sélectionnée, je peux venir ici et cocher cette case pour masquer. Lorsque je l'ouvre ici, cela me permettra de sélectionner couche que je souhaite utiliser comme masque. Pour ce faire, j'ajoute plus, et c'est déjà le seul autre masque que je peux sélectionner, à savoir le champ noir. Quand je fais cela, vous pouvez voir que le champ noir masque ma ligne blanche Ici, vous pouvez également inverser le masque si vous le souhaitez. Marquer le masque ici reviendrait à sélectionner cette case ici et vous pouvez voir lorsque j'active et que cela est activé, les masques répondent à cela C'est un excellent moyen d'organiser vos couches et de créer des masques chaque fois que vous en avez besoin. 11. Dessiner le patin d'atterrissage: OK. Il est enfin temps de dessiner dans notre hélicoptère. Pour l'instant, tout d'abord, je voudrais masquer l'arrière-plan parce que si je veux dessiner depuis la base de l' hélicoptère comme ça, je ne veux pas que ce fond le recouvre. Allons ajouter un crayon gras et un matériau vierge. J'aime commencer par dessiner le patin d'atterrissage de l'hélicoptère Je nomme la couche. Je vais passer en mode dessin et pour dessiner ce gamin, j'aime dessiner depuis la base de l'hélicoptère Je clique donc sur la vision en Z ici dessiner. Mais vous pouvez voir que mon dessin chevauche en fait le maillage C'est parce que mon dessin est placé dans le curseur de l'arbre et qu'il se trouve au sommet de l'avion Passons donc à Z. Passons au Y V. Et changeons la position Z du décursus de l'arbre dans ce N'oubliez pas que si vous ne voyez pas ce menu, il se peut qu'il soit masqué ici. Changeons donc la position Z. Cela semble être une bonne position. Assurez-vous que le décodeur est activé Je souhaite également utiliser le plan de dessin de la vue car il dessinera dans plan de mon appareil photo en ce moment Alors maintenant, changeons le matériau pour j'aie les couleurs et le remplissage que je souhaite. Je viendrai ici dans l'onglet Matériau, et ici je sélectionnerai la couleur que je souhaite utiliser. J'aimerais avoir un produit de remplissage, assurer que l'Alpha est complètement opaque et j'utilise le compte-gouttes pour sélectionner la même couleur que mon Car je vais tracer un chemin fermé. J'aimerais également activer ce bouton ici. Il s'agit de la fusion automatique. Il va rejoindre le dernier point de mon dessin pour m'assurer que ce sera un chemin fermé. Passons enfin à la vue Z. Et je veux aussi m' assurer que mon lissage est activé pour m' aider à dessiner une meilleure forme. Et enfin, dessinons. C'est bon. J'aime beaucoup l'imperfection que me permet d'avoir un crayon gras J'aimerais que l'avant de mon patin se plie un peu. Pour cela, je passe en mode édition. Permettez-moi de m'assurer que ma radiographie Tuggle Transparency est activée ici afin que je puisse sélectionner les points situés derrière. Je veux passer à la vue Y, et je sélectionne les points Il me suffit de faire pivoter ces points et, bien sûr, de les déplacer vers le haut. C'est ce que j'ai avec la pointe légèrement courbée. Mais maintenant, je voudrais passer aux données. Et créez une autre couche. Celui-ci s'appellera Kid et celui-ci on pourra l'appeler Pulse faute de meilleur nom. Cette fois, j'aimerais utiliser un autre matériau. Ajoutons rapidement un nouveau matériau. Je veux toujours utiliser la même couleur. Revenons maintenant au mode dessin et assurez-vous que je suis dans la couche d'impulsion, dessinons. Comme prévu, regardez l'endroit où j'ai placé le poteau. Il n'est pas vraiment attaché à mon patin. C'est parce que les trois curseurs sont au centre, donc le pôle sera au centre Dans ce cas, je préfère le modifier manuellement. Passons donc en mode édition. Sélectionnons tous ces points ici et déplaçons-les. Et dans cette vue, je peux voir exactement ce que je fais. Si je voulais éviter de sélectionner l'enfant ici. C'est pourquoi il est bon d' avoir différentes couches. Je pouvais simplement bloquer cet enfant, et maintenant je ne pouvais sélectionner et déplacer que mon pouls. Génial. C'est exactement ce que j'aimerais que ce soit. Maintenant, il nous manque une autre partie, l'autre côté de l'hélicoptère. Ce que j'aimerais faire, c'est utiliser un modificateur de miroir. Je peux venir ici pour modifier, et je peux l'ajouter au crayon Grizzy de la même manière que je l'ajoute à n'importe quel autre maillage Si je clique sur Ajouter un modificateur, vous trouverez probablement un miroir. Mais maintenant, c'est reflété dans l'axe X, ce qui n'est pas exactement ce que nous voulons Il suffit donc de sélectionner Y, et maintenant nous avons ceci. Notre hélicoptère dispose désormais d'une base. Vous pouvez vous faire une idée en voyant à quoi cela ressemblera lorsque les matériaux précédents seront activés. 12. Dessiner les fenêtres: Très bien, les gars, dessinons les fenêtres maintenant. Pour cela, tout d'abord, ajoutons un crayon vert ici. Appelons-le Windows. Je vais passer en mode dessin à étape des matériaux pour sélectionner les matériaux que je souhaite utiliser. Et je sélectionne le matériau qui comporte un champ pour vous montrer quelque chose. Assurons-nous de modifier le placement du trait par rapport à la surface , car nous allons maintenant dessiner par-dessus le maillage en trois D. Et bien sûr, nous devons modifier le décalage. Dans le cas contraire, le trait sera trop éloigné du maillage. Essayons donc un nombre comme 0005 ou quelque chose comme ça. Ensuite, je peux tester la ligne et voir à quelle distance elle se trouve de l'avion. Je pense que c'est bon. Allez et Z. Je veux vous montrer que si nous utilisons le trait et le remplissage et que nous dessinons sur une surface incurvée Vous voyez que le remplissage entre en quelque sorte à l'intérieur du maillage. C'est un problème que nous rencontrons toujours si nous essayons d'utiliser le remplissage pour dessiner sur un maillage qui n'est pas plat. C'est pourquoi je vais sélectionner le trait au lieu du trait et ne remplir que le trait. Et pour dessiner les fenêtres, nous allons procéder comme suit. Ça a l'air génial. Et maintenant, pour en savoir un peu plus, c'est ce que je veux faire. En fait, j'aime bien les trous qu'il laisse parce que je trouve que cela donne l'impression d' vraiment dessiné à la main au sommet de l'arbre D. Mais évidemment, si vous le souhaitez, vous pouvez remplir cet espace en dessinant davantage, ou vous pouvez même vous présenter ici au niveau des données, et après un trait, vous avez la possibilité d'augmenter l'échelle d'épaisseur. Vous finirez probablement par vous débarrasser des trous si vous n'en voulez pas. Mais dans mon cas, je veux laisser les trous. Continuons à dessiner les fenêtres. Je ne dessine que la moitié des fenêtres parce que je pourrais utiliser un miroir plus tard. Après cela, je pourrais venir ici dans mes modificateurs et ajouter un miroir Je dois m'assurer que c'est dans le bon angle et je fais dessiner les vitres de mon hélicoptère comme ceci. Je pourrais même envisager de réduire l'épaisseur. J'ai donc les espaces encore plus apparents. O 13. Dessiner et animer les pales des rotor: Dans le cadre de ce cours, nous allons apprendre à animer de deux manières différentes L'un utilise des images-clés et l'autre image par image, sorte que vous pouvez voir les deux approches Pour l'instant, nous allons dessiner et animer les lames à l' aide d'images-clés Comme toujours, ajoutons le crayon gras, renommons-le, lames Assurez-vous de positionner le décurseur de l'arbre, car il servira de référence lors du dessin, en veillant à ce qu'il soit au bon endroit dans les deux vues Ensuite, nous revenons en mode dessin. Je veux dessiner à partir de la vue Z comme ceci et assurer que le parcours en trois D correspond au placement des traits, et je suis d'accord avec la vue. Il pourrait également s'agir de la vue de dessus. Mais comme nous sommes déjà dans la vue en Z, c'est sur cet avion que nous allons dessiner. J'aime d'abord dessiner un cercle, j'ai donc cette référence lorsque je dessine. Il me suffit donc de cliquer et de faire glisser le pointeur ici. Maintenez la position et déplacez-vous pour former un cercle parfait qui se développera à partir du centre. J'appuie sur Entrée pour appliquer le dessin. Alors maintenant, comme ce cercle n'est qu'une référence pour moi, j'aimerais venir ici dans les données et m' assurer que cette couche est correctement nommée en tant que référence. Et si je le veux, je peux même en réduire l'opacité ici. Et pour créer le dessin proprement dit, j'ajouterais une autre couche ici, et ce sera en fait la lame. Assurons-nous maintenant de sélectionner le matériau. Je veux utiliser le trait et le remplissage, et en utilisant le dessin aussi, c'est plus ou moins la forme que je veux donner à ma lame. C'est donc une lame en mouvement. Je vais maintenant revenir aux données afin de pouvoir simplement masquer ma référence, et jetons un coup d'œil à mon dessin. Animons maintenant la rotation. Je vais passer en mode objet, sélectionner ma lame. Permettez-moi de placer la barre plus haut, c' est-à-dire ma chronologie, et ici je peux sélectionner le nombre d'images. Disons que mon animation aura 2 secondes et 24 images par seconde. Cela signifie que nous allons avoir 48 images. Je vais donc animer de l' image 1 à l'image 48. Pour animer la rotation, je dois m'assurer que le point d'ancrage de mon dessin est dans la bonne position heure actuelle, face à l'ennemi, c'est au centre du mot, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Je vais donc passer à l'option Origin. Et là, je vais changer la position de mon point d'ancrage pour le positionner au bon endroit. Je veux aussi augmenter un peu la taille de ma lame. Pour ce faire, pensez à désactiver Origin ici. Ça a l'air bien maintenant. La première image clé est donc déjà là. Passons aux éléments Je vais donc sélectionner les paramètres que je souhaite animer. Dans ce cas, je vais simplement animer la rotation z. Je vais donc simplement écrire un clic dans le paramètre Z et insérer une seule image clé, et pour passer à la dernière image, je dois imaginer combien de rotations par seconde Ce sera un chiffre assez élevé parce que c'est très rapide pour m'assurer que j'ai toujours une animation en boucle J'écrirais 360 et multiplierais par le nombre de rotations. Pour voir si 100 suffiront pour ajouter une autre image-clé, cliquez avec le bouton droit de la souris et insérez à nouveau une image-clé. Jouons l'animation, voyons à quoi elle ressemble. Nous pouvons essayer quelque chose de plus lent, peut-être 360 fournis par 80, et cette fois, remplacer une seule image clé. Ça me plaît. Cela fonctionne bien. L'hélicoptère aurait également une lame plus petite au niveau de la queue. Je ne veux pas le dessiner à nouveau, alors dupliquons cette lame. Je peux sélectionner la lame, Control C et Control V, afin d' avoir le nom. Queue de lame Et je vais juste déplacer la lame dans cette position. Mais pour éviter toute confusion, je préfère supprimer cette animation ici en effaçant les images clés afin de pouvoir la repositionner Diminuez, et j'anime à nouveau, mais cette fois sur le YxSohGod 14. Animation image par image avec un crayon à graisse: Il est maintenant temps d'animer image par image avec le crayon grizzy J'aime créer un réflexe en passant par ces fenêtres. Je mets l'animation en pause, reviens à l'image ci-dessus. Et j'aimerais faire deux ou trois choses. Dans le premier cas, je vais appliquer le miroir que j'utilise pour ces fenêtres. Si j'ai le miroir, le réflexe sera affecté par l'effet. Passons donc ici pour modifier, venez ici et appuyez sur Appliquer. J'aimerais maintenant passer à une mise en page spéciale exclusive à l'animation de deux D dans Blender Comme vous le savez peut-être, chacune d'entre elles est une mise en page différente de Blender, et voici déjà mon animation en deux D. Mais dans votre cas, vous devrez peut-être cliquer sur Ajouter l'animation à l'animation, puis nous passerons à cette mise en page. Cela semble un peu sombre car il n'y a pas de lumière ici. Nous pouvons résoudre ce problème simplement en cliquant ici et activant ce mot N. Ça a l'air mieux maintenant. Je suis déjà en mode tirage au sort. Je peux maintenant créer le matériau que j'aime utiliser. Je peux cliquer sur Plus ici et ajouter un nouveau matériau. J'aime que celui-ci soit composé d'un trait blanc et d'un remplissage blanc. Maintenant, dans le domaine des données, j'aime créer une autre couche qui s' appellerait réflexe. Nous dessinons maintenant sur cette couche avec le matériau blanc. J'aime m'assurer que mes traits sont placés à la surface et utiliser un décalage similaire à celui que j' utilisais auparavant lorsque j'ai dessiné les fenêtres. Ici, en bas, nous avons deux chronologies, mais nous pouvons utiliser celle du haut, et vous pouvez voir que lorsque je clique sur Windows, je vois ici les demi-couches que j'ai dans mon onglet de données, et ce sont mes images clés, et je dessine sur la couche réflexe Alors maintenant je peux déjà dessiner quelque chose comme ça. Cela devrait être mon réflexe. Ici, je peux utiliser les flèches vers la gauche et vers la droite pour parcourir la chronologie. Et maintenant, quand je passe à la deuxième image, j'aurais aimé avoir activé ce bouton, le roi automatique. Cela créerait automatiquement des images clés pour moi lorsque je dessine une nouvelle image. Vous pouvez le voir maintenant si je fais un autre dessin comme celui-ci. L'autre devient verte, donc elle disparaît, et j'ai une nouvelle image-clé ici dans ma chronologie Passons au cadre 3 et continuons à dessiner. Et il en va de même. Animer image par image avec un crayon gras est aussi simple que cela Bien sûr, si je suis toujours dans ce cadre, je peux boucher quelques trous. Et ce qui est très bien, c' est que j'ai également le contrôle de la peau de mon oignon. Par exemple, si je passe à la deuxième image, je vois les deux images. Le vert est celui qui précède, et le violet est celui qui suit celui que je sélectionne. Et si vous passez au type de données, et ici, chez onion skin, vous pouvez sélectionner le nombre de couches que vous souhaitez afficher avant et après. J'en ajoute deux, par exemple, et je peux changer les couleurs et l' opacité de la peau de mon oignon La même chose que vous pouvez avoir dans tous les logiciels d'animation. Allons-y et continuons à dessiner notre réflexe. Alors maintenant, si nous appuyons sur Play, vous pouvez voir que nous avons quelque chose comme ça. Pour s'assurer que ces réflexes n' affectent que les fenêtres, comme nous l'avons vu précédemment, nous devons créer un masque En sélectionnant réflexe, nous pouvons étiqueter les masques ici et sélectionner des fenêtres comme masque que nous utilisons. Et maintenant, le réflexe ne touche que les fenêtres. 15. Modificateur de bruit et rôle parental: Les gars, c'est à peu près ça. Je vais juste vous montrer un effet que j' adore utiliser et vous pouvez également animer un peu l'avion qui monte et descend L'effet que j'aimerais vous montrer sera appliqué sur les matériaux utilisés pour les crayons gras. Commençons donc par ce kit, et nous allons venir ici pour le modifier. Minimisons le miroir qui est toujours là, et ajoutons un peu de bruit. Les bruits et les effets créent une animation aléatoire sur les lignes, ce qui donne l' impression d'être plus sommaire et Vous pouvez modifier les paramètres ici pour le rendre plus souple, et vous pouvez également modifier la vitesse. Ici, au hasard, vous pouvez modifier l'étape. Cela signifie donc que la forme va changer toutes les quatre images. J'ai donc l'habitude d'ajouter cela à tous mes crayons grizy. Voilà donc à quoi ça ressemble. Tout est bruyant. Cool, n'est-ce pas ? Maintenant, j'aimerais adapter chaque crayon grizzy au maillage original de mon hélicoptère afin que nous puissions ajouter un peu d' animation à l'ensemble. Il me suffit de tout sélectionner et de sélectionner la liste des hélicoptères. Cliquez avec le bouton droit sur le parent et sur l'objet. Maintenant, je vois juste l'hélicoptère et tous mes crayons grizzis sont en dessous Mais mon animation fonctionne toujours comme avant. Maintenant, je vais animer l'hélicoptère à l' aide d' images-clés. Terminé. 16. Mise en place du rendu final: Enfin, nous y voilà. Nous avons notre dernière pièce. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté quelques détails. Mais ces cours restent très, très importants car il y a des choses très importantes que vous devez savoir avant de créer votre pièce finale. Vous pourrez voir mon projet, vous aurez donc accès à mes paramètres d'éclairage. Tout d'abord, je vais vous montrer quelques petites choses que j'ai faites. J'ai créé ces nuages animés image par image, en utilisant la même technique que celle que je vous ai montrée lorsque nous animions le réflexe des fenêtres. Vous pouvez voir ici, dans ma mise en page d'animation en deux D que j'ai utilisé ma peau d' oignon pour m'aider à animer ce nuage comme il se doit Ensuite, je l'ai simplement animé en y retournant. C'est ce que nous avons. Et vous avez peut-être remarqué que la couleur des traits est légèrement différente de celle que j'ai dessinée à l'origine. Cela est dû au fait que traits du crayon gris peuvent être affectés ou non par l'éclairage Ce que vous pouvez voir en ce moment est affecté par la lumière. C'est une option que vous pouvez trouver dans tous les documents que vous avez en votre possession, et je peux y accéder à l'intérieur l'hélicoptère ici, car ils sont regroupés dans les fenêtres, par exemple Si je consulte mes données, vous verrez cette option ici. Lumières. Cela signifie que cette couche sera affectée par la lumière. Si je l'éteins, vous pouvez voir comment cela change la couleur du réflexe. Je vais donc aller dans chacune de mes couches et éteindre les lumières. Génial. Maintenant, ça ressemble davantage à ce que je voulais. La dernière chose très importante est le fait que si je fais le rendu d'une image en ce moment pour le rendre, vous verrez que je peux voir le dessin du grizzli, même s'il se trouve derrière l'objet, même s'il se trouve derrière l'objet, et son apparence est différente de ce que je peux voir dans ma Pour éviter cela, il existe une option ici dans votre couche de vue passes et les données, je dois activer ce Z. Cela permettrait à GrizyPenc identifier l'objet qui se trouve derrière quelque chose et de le prendre en compte lors du rendu Alors maintenant, si je fais le rendu de l'image, ça a l'air bien. Il ne nous reste plus qu'à passer à sortie et à sélectionner l' endroit où je souhaite enregistrer mon animation, puis à cliquer sur Render Render Animation. Et nous y voilà. Voici le rendu final. Comme je le fais souvent, j'ajoute quelques ajustements à After Effect en post-production. Évidemment, j'ai rendu la séquence PNG, donc je l'apporte ici pour faire ma composition finale. Je voudrais également vous montrer un autre exemple de quelque chose de similaire que j'ai fait qui suit la même technique. Comme vous pouvez le constater, j' ai un peu de bruit sur les cheveux et sur les lignes. J'ai également animé un réflexe sur les lunettes et le clignotement des yeux se fait image par image C'est juste pour vous inciter à utiliser cette technique où et comme vous le souhaitez et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez créer. Merci d'être restée avec moi. J'espère que tu apprendras quelque chose et que tu te verras dans le prochain. 17. Merci !: Les gars, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je tiens à vous faire savoir que je commenterai chaque projet que vous publierez ici. Alors assurez-vous que vous le faites. Si vous avez créé quelque chose, vous trouverez les fichiers de projet de cet hélicoptère que nous avons créé ensemble dans la section des ressources de ce cours. Et évidemment, je vous serais reconnaissante si vous pouviez y aller, revoir le cours et me dire ce que vous en pensez, si avez des commentaires afin que je puisse m' améliorer pour le prochain. J'espère que cela vous plaira et que vous prendrez soin de vous. bientôt. Dans le suivant. Je serai présent sur tous les réseaux sociaux si vous souhaitez me contacter. À bientôt.