Cours magistral sur le montage vidéo dans Premiere Pro [mis à jour pour 2026]

1. Bienvenue dans votre cours de montage vidéo Premiere Pro: Bienvenue dans le cours Premiere Pro. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Dans cette vidéo, je veux simplement vous donner un aperçu de ce à quoi vous pouvez vous attendre de ce cours et de la manière vivre une expérience inoubliable en le suivant. La première chose à faire est de vous assurer que la dernière version d' Adobe Premiere Pro installée sur votre ordinateur. Chaque année environ, Adobe publie une nouvelle version, et nous veillerons à ce que ce cours soit à jour avec toutes les nouvelles fonctionnalités. Et vous verrez ces leçons intitulées «  Une leçon de mise à jour » lorsque nous aurons de nouvelles fonctionnalités. Dans la leçon suivante, vous téléchargerez toutes les ressources supplémentaires qui incluent des éléments tels que des clips vidéo, de la musique, des fichiers de projet, des graphiques, etc., que vous utiliserez tout au long de ce cours Assurez-vous donc de les avoir téléchargées. Ensuite, je veux que vous examiniez simplement les grandes lignes du cours afin de comprendre le déroulement du cours. abord, vous commencez par le montage de base, puis vous passez à des tâches telles que l'ajout traductions audio et vidéo, le montage de votre musique et de votre audio, ajout de cartes de titre, de graphiques et le déroulement complet du processus Dans chaque section du cours, je n'ai que les leçons de base qui vous enseignent l'essentiel, mais j'ai également inclus ce que l'on appelle leçons bonus qui offrent une formation plus approfondie sur les différentes techniques de montage. Certaines de ces vidéos bonus sont peut-être un peu plus avancées. Donc, si vous suivez le cours et que vous ne vous sentez pas prêt à suivre ces leçons, hésitez pas à les sauter et à y revenir quand vous le serez. Cela dit, je pense que nous sommes prêts à passer directement à Premiere Pro. Alors allons-y. Ça va être amusant. 2. Télécharger les ressources du cours: Salut, mon ami, je suis très heureuse de me lancer directement dans ce cours. La première chose à faire est de télécharger les fichiers de ressources du cours. Je les ai mis dans un fichier zip ici dans cette leçon. Téléchargez ce fichier zip et décompressez-le. Généralement, il suffit de double-cliquer dessus ou de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir de le décompresser Vous y trouverez un dossier contenant un ensemble de sous-dossiers contenant différentes ressources que nous utiliserons tout au long du cours plupart de ces ressources sont des ressources que vous utiliserez pour la vidéo du vlog de voyage, et vous pouvez voir une exportation de cette vidéo que nous allons réaliser et recréer essentiellement dans le cours intensif, ainsi que dans le cours complet Dans le cours, il peut arriver que j'ajoute des ressources pour une leçon particulière dans cette section ou dans cette leçon spécifique. Je veillerai à en tenir compte dans ces leçons. Mais pour l'instant, il suffit de télécharger ce dossier principal, qui contient la plupart des fichiers dont vous aurez besoin, et je vais vous expliquer comment les utiliser réellement lorsque nous arriverons aux projets. Merci beaucoup, nous vous verrons dans la prochaine leçon. 3. Bienvenue au cours complet sur Premiere Pro: Bienvenue dans le cours complet sur Premiere Pro. J'espère que vous avez apprécié ce cours intensif, car vous connaissez désormais les bases de la prise en main d'Adobe Premiere Pro. Si vous sautez cette section, c'est parfaitement bien aussi, car nous allons partir de zéro et apprendre Premiere Pro. Et la façon dont nous le ferons sera beaucoup plus approfondie. Je vais inclure le processus de base de l'édition, mais aussi de nombreux conseils plus avancés, conseils rapides qui feront de vous un meilleur éditeur. Nous allons également entrer dans beaucoup plus de détails. Donc, si le cours intensif était un peu trop rapide pour vous, c'est à cela que sert le reste du cours. Nous continuerons d'utiliser nos ressources Premiere Pro, et vous trouverez le fichier de projet que nous utiliserons appelé Learn Premiere pour le reste de ce cours. C'est une excellente ressource à consulter. Vous trouverez également tous les mêmes clips vidéo, mais certains autres sont nuls, notamment des graphismes, du son, des effets sonores , etc., que nous utiliserons dans cette partie du cours. Vous pouvez constater la différence entre ce que nous avons créé avec la modification du cours intensif. Par rapport à la modification finale sur laquelle nous allons travailler, techniques d' édition bien plus subtiles, des conseils j'ai mis en œuvre des techniques d' édition bien plus subtiles, des conseils et des astuces pour modifier cette version de l'introduction au carnet de voyage Nous vous montrerons comment procéder dans cette partie du cours Je voulais tout de même que ce cours soit fluide, comme vous le feriez pour éditer une vidéo, et vous le verrez dans la structure des sections de ce cours. Cependant, il y aura également un tas de conseils rapides et de leçons avancées qui vous apprendront d'autres concepts et choses que vous devez savoir en tant qu'éditeur en dehors de ce projet principal. pouvez sauter certaines de ces leçons si elles ne concernent pas ce que vous apprenez en ce moment De nombreuses techniques feront certainement de vous un éditeur meilleur et plus avancé, afin que vous puissiez y revenir quand vous le souhaitez. Ou regardez simplement le tout tel que je l'ai structuré. Merci beaucoup d'être là, et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 4. Comment se procurer Adobe Premiere Pro: Comment obtenir Adobe Premiere Pro ? Vous devez l'obtenir sur le site Web d'Adobe. Rendez-vous donc sur adobe.com. Vous devrez créer un compte. Dans la section créativité et design, vous trouverez le produit Premiere. Vous pouvez vous inscrire à celui-ci individuellement. Donc, si vous cliquez sur À présent, vous pouvez obtenir celle-ci individuellement moyennant un abonnement mensuel, ou elle est incluse dans le compte Creative Cloud Pro complet, qui inclut un tas d'autres applications, dont beaucoup sont utilisées comme éditeur vidéo, comme After Effects, même Photoshop, Light Room pour retoucher des photos. Toutes ces applications m'aident en tant que créateur de contenu créatif. Vous pouvez également profiter de l'essai gratuit, ce qui est une excellente option si vous venez d'apprendre Premiere et que vous souhaitez le tester, mais que vous n'êtes pas sûr de devoir vous engager. Quoi qu'il en soit, vous créerez un compte. Je vais vous fournir un téléchargement pour Premiere Pro. Vous pourrez également télécharger l'application Creative Cloud, où vous pourrez maintenir vos applications à jour. Vous pouvez voir toutes les applications dont vous disposez. Vous pouvez voir la version de l'application. Par exemple, si je clique sur Premiere Pro, je peux voir que j'utilise actuellement la version 25.5 Maintenant, c'est une question courante. Quelle version utilisez-vous ? Et si j'utilise une ancienne version ? Et si j'utilise une version plus récente ? Premiere Pro a évolué au fil des ans, et c'est pourquoi j'ai complètement mis à jour ce cours trois ou quatre fois depuis que j'ai créé la première version. Cependant, de nombreux processus de base pour l'édition sont restés les mêmes. Ainsi, même si vous utilisez une version plus ancienne ou plus récente, la plupart de ce que vous apprendrez dans ce cours vous est toujours très applicable. Donc, ne vous attardez pas si vous avez une nouvelle version légèrement différente ou une ancienne version légèrement différente. Cela étant dit, lorsque de nouveaux outils et fonctionnalités seront disponibles, je m'assurerai de mettre à jour ce cours, et je vous indiquerai dans le titre de cette leçon qu' il s'agit d'une mise à jour qui pourrait être légèrement différente de la version originale de ce cours. Et bien sûr, s'il y a quelque chose de différent, si vous êtes confus ou s'il s'agit d'une nouvelle mise à jour que je n'ai pas abordée, faites-le moi savoir et je m'y mettrai. Merci beaucoup Allez-y, téléchargez Premiere Pro si ce n'est pas déjà fait, puis nous aborderons notre projet et aborderons l' espace de travail de Premiere Pro dans les prochaines leçons. 5. Comment commencer un projet Premiere Pro pour la première fois: Comment démarrer un projet Premiere Pro pour la première fois ? Nous allons voir comment ouvrir un projet existant, mais vous voudrez probablement simplement démarrer un projet à partir de zéro la plupart du temps. Pour ce faire, ouvrez l'application Premiere Pro. Donc, que vous soyez sur un PC ou un Mac, ouvrez cette application. Lorsque vous ouvrez Premiere Pro pour la première fois, vous verrez un gros bouton « Créer un nouveau projet » au milieu. Un autre en haut à gauche. Cliquez dessus pour démarrer un tout nouveau projet. Je vais également vous montrer qu'ils ont cette nouvelle option de modèles qui ouvre les modèles Adobe Express. Et si vous avez un compte Adobe, ce sont d'excellents modèles pour différents types de vidéos qui comporteront des cartes de titre graphiques déjà intégrés. Nous en reparlerons plus en détail à l'avenir, mais vous voulez apprendre à repartir de zéro. Cliquez donc sur ce nouveau bouton Projet. Voici la nouvelle fenêtre du projet. Vous allez donner un nom à votre projet. Je vais appeler ce blog de voyage. Vous pouvez choisir le lieu. Je vais le mettre sur mon bureau. Nous n'allons pas utiliser de modèle, et pour l'instant, je vais cliquer sur le mode Ignorer le mode d'importation et choisir Créer. Nous examinerons ce mode d'importation dans la section suivante. Nous avons maintenant créé notre premier projet. Donc, tout est vide. Vous ne savez probablement pas ce que sont tous ces différents panneaux. Sachez simplement qu'il s' agit désormais d'un projet. Vous pourriez le considérer comme un document dans Word ou dans toute autre application sur laquelle nous allons travailler. Nous avons également ce fichier de projet maintenant sur notre bureau. Et nous pouvons toujours ouvrir Premiere Pro et ce projet spécifique simplement en double-cliquant dessus ou en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant de l'ouvrir. De même, nous pouvons le faire avec notre fichier de projet ici. Avant cela, je vais fermer ce projet, ce vous pouvez faire en cliquant avec le bouton droit sur le titre de l'onglet Projet et en choisissant Fermer le projet. Vous pouvez accéder à bon nombre de ces éléments depuis le menu des fichiers en haut de la page. Je l'ai caché sur mon écran. D'habitude, vous le verrez probablement simplement, mais je le cache juste pour que l'écran soit plus clair et plus propre pendant le cours, et vous pouvez choisir Fermer le projet. Si vous avez ouvert un projet par le passé, vous verrez qu'il apparaît ici lorsque vous ouvrez Premiere Pro. Vous verrez donc tous vos fichiers récents, ce qui est très utile. Que Premiere Pro soit ouvert ou non, vous pouvez accéder à un projet existant. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir. Une fois que vous ouvrez Premiere Pro, avec un projet, vous commencez à voir d'autres choses se passer par rapport au nouveau projet. Je vais continuer et fermer cette petite fenêtre contextuelle. Vous pouvez voir Windows comme ça lorsque Premiere Pro publie des mises à jour et souhaite vous informer de quelque chose. C'est ainsi que vous pouvez ouvrir un projet existant et en démarrer un nouveau. Tout au long de ce cours, je ferai référence à ce projet sur lequel nous avons travaillé, mais je vais également construire l'ensemble du projet à partir de zéro avec cet autre projet. Pour ouvrir un autre projet, alors qu'un autre est déjà ouvert, vous pouvez revenir à l'écran d'accueil et choisir le projet, ou vous pouvez simplement accéder à Fichier et ouvrir un projet récent pour ouvrir ce projet. Et maintenant, deux projets peuvent être ouverts en même temps. Bien, passons à la leçon suivante où je vais vous faire visiter l'espace de travail afin que vous sachiez vous y retrouver 6. Apprendre à connaître l'espace de travail Premiere Pro et comment le personnaliser: Dans cette leçon, mon objectif est que vous compreniez ce qui se passe dans cet écran. Mais d'abord, je veux être sur la même longueur d'onde. Ce bouton ici est le bouton Espaces de travail, et il contient de nombreuses mises en page pour Premiere Pro Notez que Premiere Pro possède tous ces différents panneaux, et vous ne savez peut-être pas à quoi servent certains d'entre eux ou tous. Mais si je change d'espace de travail, cela crée une disposition différente. Je peux passer à l'essentiel, et certains d'entre eux sont un peu évidents pour ce qu'ils font. Si je travaille sur le montage audio, il peut que j'ouvre la vue audio. Je veux que tu choisisses la vue de départ. C'est le premier en haut, et pour être sûr que nous sommes tous au même endroit, si vous avez déjà ouvert Premiere Pro par le passé, allez en bas et choisissez Réinitialiser à la mise en page enregistrée. Cela signifie que nous devrions tous voir la même chose sur notre écran en ce moment si vous suivez. Passons donc en revue ces panneaux pour vous montrer les bases Tout au long du cours, nous ouvrirons de nouveaux panneaux, modifierons nos espaces de travail, et vous en apprendrez plus Mais pour l'instant, je veux juste que tu te sentes à aise avec la mise en page de base. Voici le panel de notre projet. Vous pouvez voir qu'il contient des dossiers dans Premiere Pro. Ils sont appelés bacs, et ces bacs peuvent être ouverts en double-cliquant dessus. Et quand je le fais, un nouvel onglet s'ouvre ici, et vous pouvez voir que cette fenêtre, surlignée en bleu, comporte plusieurs onglets, et vous pouvez simplement y accéder en cliquant dessus. Vous pouvez également modifier l'affichage en cliquant sur ce bouton pour accéder à l'affichage par liste. Je préfère souvent cette vue lorsque je ne fais qu' organiser des fichiers et des séquences, ce que nous allons faire de plus en plus et il est simplement plus facile d'accéder à différents actifs et de les retrouver. Cependant, vous remarquerez que si je retourne dans ma corbeille vidéo et que je passe simplement dans ma corbeille B Roll, lorsque vous êtes dans la vue par icônes, par rapport à la vue Liste, vous avez un aperçu de ce à quoi elles ressemblent. Ainsi, vous pouvez même utiliser votre souris pour passer simplement le curseur dessus et voir à quoi cela ressemble Pour fermer un onglet, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Fermer l'onglet, fermer l'onglet. Vous pouvez également ajuster la taille d'une fenêtre. Ainsi, si vous survolez le bord d' une fenêtre et que vous la faites glisser vers le haut, vers le bas ou sur le côté, vous pouvez réajuster la taille, ce que vous aurez beaucoup à faire Par exemple, la fenêtre suivante au milieu est le moniteur de notre programme. Cela fait référence à ce qui se trouve sur notre chronologie ici. C'est ce qu'on appelle la séquence finale, mais c'est juste le nom de la séquence sur laquelle nous éditons ce projet. Je parlerai plus en détail des séquences dans la prochaine leçon. Mais ici, si j'appuie sur Play sur ma chronologie, vous pouvez voir ce qui se passe sur le moniteur de notre programme. Vous pouvez y jouer en appuyant sur le bouton Play ici ou sur cette barre d'espace de votre clavier. Il y a aussi beaucoup de boutons ici. Ne vous laissez pas encore submerger. Il y a beaucoup de choses, de nombreuses options. Nous y reviendrons plus en détail au fur et à mesure. Mais sachez simplement qu'il s' agit du moniteur du programme, qui indique le contenu de notre chronologie. La chronologie contient toutes sortes de choses. Vous pouvez donc voir ici que je peux zoomer sur la chronologie en cliquant simplement à la fin de cette petite barre de défilement Zoom. Vous pouvez vous déplacer dans la chronologie en la faisant glisser vers la droite ou vers la gauche Vous pouvez également utiliser un raccourci clavier, auquel je vous recommande vivement de vous habituer pour zoomer ou dézoomer Il s'agit simplement des touches plus et moins Vous pouvez l' agrandir car il y a des éléments cachés dans notre chronologie que nous ne pouvons pas voir parce qu'ils étaient trop petits. La seule chose que je veux que vous sachiez pour l'instant à propos de la chronologie c'est que vous voyez qu'il y a différentes pistes V un, V deux, V trois, puis en dessous de cette ligne, il y a A un, A deux, A trois. Le haut est constitué de pistes vidéo et le bas de pistes audio. Donc, pour ce projet, vous verrez que nous avons des pistes contenant des clips vidéo. Je clique sur cette chronologie ici où je la passe en revue, je prends l'indicateur de chronologie, cette petite barre bleue C'est à notre endroit de la chronologie que nous faisons une pause ou que nous arrêtons Ici, nous pouvons voir à l'écran certains de ces éléments. Nous pouvons voir cette carte de titre, qui est actuellement violette. Nous pouvons changer la couleur de toutes ces choses si nous le voulons. Les clips vidéo sont bleus. Si je fais un zoom arrière et que je me déplace ici, j'ai un tas de couches. J'ai des rayures dues à la poussière. Je vois ma photo, je vois une texture de papier, je vois un tapis blanc. Tout cela s'appuie sur lui-même pour créer ce look. En dessous, nous avons notre audio. Nous avons un morceau de musique verte. Nous avons des extraits audio de nos clips vidéo. Nous avons un effet sonore en cours, donc tout cela se passe ici dans ces morceaux. À gauche, nous avons nos outils d'édition. De nombreux outils seront donc utilisés. Vous verrez des outils tels que l'outil rectangle, l'outil de texte ou de saisie, de nombreux outils permettant de faire tout ce dont nous avons besoin pour modifier, ajouter des titres, des graphiques, etc. Au fur et à mesure que je clique, vous remarquerez peut-être que quelque chose se passe ici dans ce que cette fenêtre s'appelle le panneau Propriétés. Et si je passe à un autre clip, vous verrez que nous pouvons modifier les propriétés ici. Nous allons apprendre comment faire tout cela, mais c'est ainsi que vous pouvez agrandir les choses, les faire pivoter, recadrer, ajouter du texte, modifier votre texte, changer votre police. Tout cela se passe ici. La dernière chose ici sur cette vue est le moniteur audio. Au fur et à mesure que je joue, vous remarquerez que ces barres vertes rebondissent de haut en bas. Ce sont nos niveaux audio qui rebondissent de haut en bas Il est très important de faire attention lorsque vous réglez le volume de la conversation par rapport à l'ambiance, afin d'obtenir une vidéo au son agréable C'est là que je vais le laisser pour le moment. Nous allons nous plonger dans bien d'autres choses. N'oubliez pas que vous pouvez modifier les espaces de travail ici. De plus, si vous devez ouvrir un panneau, on les appelle, par exemple, «  derrière un projet », nous n'en avons pas parlé, mais il existe un panneau Effets, qui contient tous les effets que nous pourrions vouloir appliquer à notre vidéo. Si vous ne voyez aucun panneau que j'utilise dans le cours, vous les trouverez en haut dans la fenêtre, puis voici tous nos panneaux. Par exemple, il existe un panneau de surveillance des sources, qui est souvent très important car si nous consultons nos clips vidéo dans notre panneau de projet, nous pouvons double-cliquer sur l'un de ces clips vidéo et le prévisualiser ici. Nous allons apprendre à les modifier, à les ajouter à la chronologie à venir. Mais pour le moment, j'espère que vous vous sentez un peu mieux face à ce qui se passe dans Premiere Pro. Et je vous verrai lors de la prochaine leçon. 7. Commencez à éditer des vidéos rapidement avec ce cours accéléré sur Premiere Pro: Bienvenue dans ce cours intensif de Premiere Pro. Si vous suivez le cours complet, c'est un excellent moyen de démarrer rapidement et d'apprendre les bases. Téléchargez les fichiers de ressources si ce n'est pas déjà fait. Et lorsque vous ouvrez ce dossier, vous verrez un ensemble de fichiers sur lesquels nous allons travailler dans cette vidéo. Vous verrez également un dossier d'exportation. Il contient deux clips vidéo, et dans le cadre du cours intensif, nous travaillerons sur cette vidéo que vous pouvez voir ici. Il s'agit donc d'une excellente référence à laquelle vous pouvez vous référer comme à ce que nous sommes en train de créer. Et dans cette vidéo, nous faisons beaucoup de choses. Nous sommes en train de couper nos clips vidéo. Nous ajoutons du son. Nous réduisons le bruit de fond. Nous ajoutons des effets sonores, nous ajoutons des transitions. Nous jouons avec les photos. Correction des couleurs, cartes de titre, et nous allons apprendre tout cela dans cette vidéo. Dans ce dossier, vous trouverez également un dossier de fichiers de projet contenant deux projets. L'un est le Learn Premiere, qui concerne le cours complet, et l'autre est le projet Crash Course. Je vais commencer par aborder cette question, car nous allons faire un rapide tour d'horizon de Premiere Pro avant d'apprendre à tout faire à partir de zéro. Je peux suivre et ouvrir ce projet. Il suffit de double-cliquer sur ce fichier de projet ouvrir Premiere Pro. Maintenant, si votre écran ne ressemble pas à ça, laissez-moi nous mettre sur la même longueur d'onde. Dans le coin supérieur droit, vous trouverez un bouton relatif aux espaces de travail Assurez-vous que vous êtes dans l'espace de travail de démarrage, et vous devriez voir quelque chose qui ressemble beaucoup à celui-ci, même si vous utilisez une version plus ancienne ou plus récente de Premiere Pro. Voici donc une visite rapide de mon berceau Premiere Pro. Juste au milieu, nous avons notre moniteur de programme, et nous pouvons voir la vidéo que nous sommes en train de monter ici dans notre chronologie. Ce panneau ci-dessous est donc notre chronologie. Il contient un tas de pistes, et ici vous pouvez voir des clips. Je peux zoomer et dézoomer avec cette petite barre en cliquant et en faisant glisser le pointeur vers la gauche ou la droite, ou en utilisant les touches plus et moins mon clavier à côté du backspace Je peux appuyer sur la barre d'espace mon clavier pour jouer cette séquence. Et ce que je suis en train de jouer ici est maintenant diffusé sur notre écran de programmation. En haut à gauche, voici notre panneau de projet. C'est là que nous organisons tous nos actifs. Nous pouvons passer d' une vue de liste à cette vue d'icônes. Nous allons créer tout cela à partir de zéro dans la prochaine partie de la vidéo. Mais ici, vous avez des dossiers pour les vidéos, les photos, les graphiques, et dans ces dossiers, nous avons même des sous-dossiers tels que la musique et les effets sonores Et cette séquence sur laquelle nous travaillons en ce moment, c'est cette chronologie, qui se trouve sous cette poubelle de séquences. Nous parlerons également davantage de ce que sont les séquences. Et puis ici, nous avons un panneau de propriétés. Lorsque nous cliquons sur nos clips, nous avons un tas de propriétés que nous pouvons ajuster ici. Il y a plein d'autres panneaux. Il y a plein d'onglets que nous pourrions consulter. Par exemple, derrière notre onglet projet se trouve un onglet Effets. C'est là que nous pouvons trouver un tas d'effets. Et pour chacun de ces panneaux, nous pouvons ajuster la taille en les augmentant ou en les diminuant en cliquant sur le côté et en les faisant glisser de haut en bas ou sur le côté Nous pouvons fermer les panneaux en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en choisissant de fermer le panneau. Vous pouvez trouver des panneaux dans notre menu de fenêtre dont nous pourrions avoir besoin. Par exemple, il se peut que nous devions rechercher le panneau Lumetri Color Cela semble un peu intimidant, mais c'est ici que nous procédons correction et à l'étalonnage des couleurs Et c'est là que se trouve ce panel. Si vous avez déjà changé choses et que vous souhaitez revenir à ce qu' elles étaient au début, cliquez sur le bouton Espace de travail ici, puis avec un espace de travail spécifique sélectionné, nous pouvons choisir de rétablir la mise en page enregistrée. Maintenant, cela nous ramène à la case départ. En bas à gauche, nous avons des outils que nous utiliserons, tels que des lames de rasoir pour couper, du texte pour ajouter des titres et une nouvelle extension générative pour créer des extensions IA de clips vidéo En bas à droite, nous avons nos appareils de mesure audio. Ainsi, pendant que nous jouons, nous pouvons nous assurer que le son est de bon niveau. Enfin, nous verrons également, et vous l'avez peut-être déjà sur votre écran. Je l'ai caché juste pour garder l'écran propre pour cette vidéo. Vous avez votre menu de fichiers, plein de choses que nous allons trouver ici. Donc, ce que je vais faire c'est fermer ce projet et démarrer à zéro afin que vous sachiez comment le faire avec vos propres projets. Mais vous pouvez toujours revenir ici, ouvrir et voir ce que nous avons fait dans cette modification et vous y référer lorsque nous élaborons l'ensemble de ce projet à partir de zéro. Clôturons donc ce projet. Vous pouvez le faire en accédant à Fichier et en fermant le projet. Maintenant que vous connaissez les bases de la mise en page d'Adobe Premiere Pro, nous allons créer ce projet à partir de zéro. Lorsque vous ouvrez Premiere pour la première fois, vous devriez voir quelque chose comme celui-ci un nouveau bouton de projet en haut à gauche. Si vous avez créé des projets par le passé, les plus récents se trouvent ici. Mais pour démarrer un nouveau projet, il suffit de cliquer sur le nouveau bouton Projet. Un panneau apparaît dans lequel nous pouvons donner un nom à notre projet. Je vais appeler ce cours intensif sur les voyages. Vous pouvez modifier l'emplacement sur votre ordinateur où ce projet doit être enregistré. J'ai sélectionné mon ordinateur de bureau, mais vous pouvez le placer sur un disque dur externe, où que vous soyez. Nous allons ignorer le modèle, et nous allons également ignorer le mode d'importation. Nous apprendrons tout cela dans la version complète du cours. Ensuite, cliquez simplement sur Créer. Et regardez ça. Nous avons maintenant un projet Premiere Pro, mais il est vide. Il ne se passe rien ici. La première chose à faire est donc d'importer des médias. Le moyen le plus simple que j'ai trouvé pour le faire est d' ouvrir un autre outil de recherche ou une autre fenêtre de documents afin que vous puissiez parcourir vos documents et trouver les clips vidéo ou audio que vous souhaitez importer. Vous pouvez également le faire en cliquant sur le bouton Importer le média ici et en le trouvant dans une fenêtre. Mais je trouve qu'il est plus facile de trouver le dossier dans le Finder ou dans la fenêtre des documents, et vous pouvez littéralement prendre un dossier entier et le faire glisser dans ce panneau de projet. Et maintenant, la structure de notre dossier reste intacte. Donc, si je passe à la vue par liste, vous pouvez voir que nous avons un dossier audio, et en dessous ce dossier contient de la musique et des effets sonores. J'aurais pu venir ici et passer aux photos, par exemple, trouver les photos spécifiques que nous voulons apporter et les faire glisser. C'est une façon de procéder. Et dans Premiere Pro, nous pouvons désormais créer une nouvelle corbeille ou dossier, lui donner le nom que nous voulons photos et y placer ces fichiers photo. Mais si vous avez des éléments organisés dans vos fichiers informatiques, ce que je recommande vivement, vous pouvez littéralement importer les dossiers que vous souhaitez. Et pour moi, je vais apporter tout cela, les graphismes, les photos et les vidéos. Ensuite, je vais créer un dossier de séquences, dont nous parlerons plus en détail dans une seconde. Nous avons maintenant la structure de base de notre projet. Nous pouvons toujours entrer et renommer en cliquant ou en cliquant puis en appuyant sur la touche retour de votre barre d'espace pour changer le nom si vous souhaitez un nom personnalisé Je vais annuler ça. Et si vous double-cliquez sur un dossier, remarquez ce qui se passe, un nouvel onglet s' ouvre dans ce panneau. Cela peut être utile car nous pouvons maintenant modifier l'affichage de cet onglet pour pouvoir voir visuellement nos clips ou nos photos s'il contient des visuels et nous pouvons revenir à cet onglet de projet ici avec tous nos dossiers Vous remarquerez que je n'ai pas introduit tous ces dossiers , simplement parce que je n'utilise pas les clips vidéo d'apprentissage, les exportations ou ces fichiers de projet dans le cadre du projet que nous sommes en train de créer à partir de zéro. Nous avons maintenant tous nos actifs médias dans notre projet. Je vais maintenant cliquer sur ce bouton en haut du nom pour le classer par ordre alphabétique. Remarque importante : nous avons importé ces clips vidéo et ces photos dans Premiere Pro, mais ils font toujours référence aux fichiers d'origine sur notre ordinateur Donc, si vous supprimez les fichiers de votre ordinateur, si vous les aviez sur un disque dur externe et que vous débranchez ce disque dur externe, il ne pourra pas les référencer et donc les modifier avec eux. Vous devez donc toujours conserver ces fichiers sur votre ordinateur. D'accord, je parie que vous êtes prêt à commencer à travailler sur une modification Alors allons-y. Nous allons devoir créer une séquence. Une séquence est une version de la chronologie dans laquelle nous pouvons commencer à assembler nos clips. Le moyen le plus simple de créer une séquence est de rechercher un clip vidéo. Il s'agit généralement du type de vidéo principal que vous allez utiliser pour le montage. Vous êtes nouveau dans ce domaine, cela peut être un peu déroutant, mais les clips vidéo ont des fréquences d'images différentes. Ils ont des résolutions différentes. Vous avez probablement entendu parler du 4K ou de la HD standard, et Premiere Pro fait maintenant un très bon travail lorsqu'il s' agit de travailler avec toutes sortes de clips sur la même séquence. Cependant, vous souhaitez généralement que votre séquence corresponde à la résolution et à la fréquence d'images de votre caméra principale. Pour cette vidéo, nous allons utiliser le dossier B Roll dans lequel je peux ouvrir un nouvel onglet après un voyage au Japon, et nous allons utiliser cette séquence pour créer notre séquence. Donc, pour créer une séquence, je peux littéralement faire glisser l'un de ces clips dans cet espace ci-dessous. Et cela va créer une nouvelle séquence. Maintenant, si je passe en mode liste, vous remarquerez que nous avons maintenant une séquence Japan One dans ce Roll bin. Le BRL est donc comme notre arrière-plan, une sorte de séquence B, et l'icône est différente. Je vais le déplacer dans notre dossier de séquences en accédant à la corbeille ou à la fenêtre principale de mon projet et en le déplaçant vers les séquences. Et je vais le renommer. Je vais donc appeler ce brouillon vidéo un brouillon. La façon dont vous utilisez les séquences, différentes personnes les utilisent différemment. Certaines personnes utilisent des séquences comme brouillons, vous pouvez donc toujours vous référer à un brouillon précédent au fur et à mesure que vous passez à autre chose Parfois, dans le cadre d'un projet de grande envergure, si vous avez des interviews , des chapitres et beaucoup de choses qui se passent dans votre vidéo, vous pouvez modifier différents segments de votre vidéo sur différentes séquences afin de la rendre plus organisée et plus simple. Et puis, à la fin, vous allez tout combiner. C'est à vous de décider comment organiser le montage, mais sachez simplement que nous avons maintenant cette séquence à laquelle nous pouvons ajouter des séquences et commencer à les éditer dans notre chronologie. Si vous devez créer une nouvelle séquence à ce stade, vous ne pouvez pas simplement la faire glisser dans la chronologie. Ce que vous pourriez faire, disons que je prends mon rôle A maintenant, qui est une séquence de tête parlante, que je ne vais pas utiliser dans le cours intensif, mais dans le cours complet, au lieu de le faire glisser ici parce que maintenant je le fais glisser sur cette séquence existante, je peux le faire glisser vers le bouton du nouvel objet On dirait une petite note publiée. Cela va créer une autre nouvelle séquence. C'est ainsi que vous pouvez également créer une nouvelle séquence à partir de zéro à partir de votre panneau de projet de zéro à partir de votre panneau de projet. Je vais annuler ça. Donc, la commande Z, la commande Z sur un Mac, c'est Control Z sur un PC. L'avantage de créer une séquence de cette façon en la faisant glisser initialement dans la chronologie ou sur le bouton du nouvel élément réside dans le fait que notre séquence correspond parfaitement aux paramètres de notre vidéo, et c'est une bonne chose Nous avons donc maintenant notre séquence. Nous devons commencer à ajouter de la vidéo à notre séquence. Certains éditeurs aiment commencer à mettre la musique par écrit et à retoucher depuis le début avec de la musique. Et c'est génial si vous faites plutôt une vidéo de style montage qui est vraiment éditée en fonction de la musique. D'autres éditeurs préfèrent simplement trouver les bonnes parties de chaque clip, les inscrire sur votre timeline, puis les modifier en fonction de la musique. Cela dépend vraiment de vous, mais laissez-moi vous montrer maintenant comment intégrer vos clips à votre chronologie. Vous pouvez le faire un par un. Ou laissez-moi faire un zoom arrière. Vous pouvez sélectionner plusieurs clips. Disons que je veux mettre tout cela sur la chronologie, je peux les faire glisser vers le bas sur la chronologie. Remarquez que lorsque je clique et que je fais glisser le texte, je peux le déplacer vers une autre partie de ma chronologie, et je peux même le placer sur une autre piste Donc, une petite remarque à propos des pistes est que dans notre chronologie, nous avons des pistes V , des pistes vidéo et des pistes audio. Vidéo en haut sur audio en bas. Lorsque nous démontons ce clip vidéo, il contient du son attaché, il contient donc cette piste audio. Si j'ai apporté une photo, par exemple, aucun son n'y est attaché. Il s'agira donc simplement d'un clip vidéo sur ma piste vidéo. qui se trouve sur la piste la plus haute sera ce que l'on verra en haut C'est un peu comme superposer la position des objets au-dessus ou en dessous de vos couches Donc, si j'ai ce clip ici sur ma timeline, mais que je place cet autre clip vidéo dessus, ce que je peux faire en cliquant et en faisant glisser le pointeur là-bas, celui-ci s'affiche maintenant Mais notez que le son des deux clips sera entendu. Et comme pour la photo, si je prends un morceau de musique, par exemple, et que je l'enregistre sur ma chronologie, il ne s'agit que d'un clip audio. Je ne peux donc pas le mettre sur la piste vidéo, mais je peux le mettre sur une piste audio. Je vais étendre ce panneau de chronologie afin de pouvoir voir tous ces morceaux un peu plus facilement. C'est ainsi que nous commençons à mettre des clips sur notre morceau. Parlons maintenant de l' édition de ces clips. abord, je vais supprimer tous ces autres clips, et nous allons simplement avoir deux premiers clips que j'ai ajoutés. Il existe plusieurs méthodes pour modifier un clip. L'un d'eux est notre outil de sélection habituel, qui est essentiellement notre souris normale, que vous pouvez voir surlignée ici. Je peux accéder à mon clip et survoler la fin d'un clip, cliquer et faire glisser le pointeur vers l'intérieur ou extérieur pour prolonger le début ou la fin du clip Donc, ce clip nous montre lors de cette excursion en bateau. Nous écrivons, ce qui est bien, mais ensuite je fais ce rapide survol , et je n'aime pas cette motion. Je pourrais donc simplement utiliser le début de ce clip Je vais donc faire glisser cette deuxième partie jusqu'à ce que je fasse un panoramique vers le haut. Débarrasse-toi de cette poêle. C'est mauvais. OK ? Nous n'avons donc plus que cette partie du clip. Et puis disons que nous voulons passer au clip suivant, vous le remarquerez. Il y a maintenant cette partie noire de notre chronologie, où en haut, nous avons notre temps 0 seconde, 4 secondes, 9 secondes. Vous pouvez également voir le temps passé dans notre chronologie ici sur notre écran de programme en bleu. Mais maintenant, je veux passer de ce clip à un autre. S'il s'agit de ce clip sur notre chronologie, je peux trouver la bonne partie de ce clip, raccourcir et simplement trouver le bon point, le déplacer, mais le placer à côté. Et maintenant, nous avons ces clips dos à dos. Certains éditeurs éditent donc de cette façon. Ils parcourent leurs clips, les ajoutent à leur chronologie, puis ils trouvent les parties du clip qu'ils souhaitent, puis les modifient sur votre chronologie. Mais c'est une autre façon de le faire. Si vous souhaitez trouver l'endroit exact que vous recherchez dans un clip avant de l'afficher sur la timeline, vous pouvez double-cliquer sur le clip pour ouvrir le moniteur source. Notez que cela se trouve derrière le moniteur de notre programme. Cela nous donne un aperçu de tout ce qui se trouve dans nos bacs à projets. Et ici, nous avons une chronologie dans laquelle nous pouvons parcourir le jeu, et nous pouvons trouver le début et la fin de la partie de ce clip que nous voulons intégrer à notre chronologie en indiquant un point C'est un raccourci clavier ou j' appuie sur ce bouton ici, jouant jusqu'à la fin et en appuyant sur O sur notre clavier. Et les raccourcis clavier sont très importants en tant qu'éditeur pour commencer à utiliser, car ils vous permettent d'être un éditeur plus rapide. Comment en tenir compte dans le calendrier ? Le moyen le plus simple est de cliquer sur la vidéo en haut et de la faire glisser vers le bas. Maintenant, il vient de sélectionner la partie du clip que nous avons définie dans le moniteur source , que vous pouvez voir ici. Mais dès que nous commençons à jouer notre chronologie, elle passe au moniteur du programme. Maintenant, il est probablement judicieux de passer de ce clip sur le bateau au clip suivant sur le bateau. Je vais donc déplacer ce clip. Je pourrais les sélectionner et les faire glisser, ou si vous avez un espace vide sur votre chronologie, vous pouvez cliquer dessus et appuyer sur le bouton Retour arrière ou Supprimer Maintenant, cela permet de combler cet écart, et nous passons d'un plan à l'autre Il s'agit du moniteur source, idéal pour prévisualiser et sélectionner des parties d'une vidéo C'est également un excellent endroit pour prévisualiser de la musique Nous pouvons donc cliquer sur notre musique ou double-cliquer, puis simplement la lire. Il y a quatre pistes musicales que vous pouvez utiliser. Il s'agit de pistes audio du domaine public que vous pouvez utiliser dans vos propres vidéos. C'est ainsi que vous pouvez prévisualiser les choses à l'aide de ce moniteur source. Maintenant, en parlant de musique, je vais ajouter un morceau de musique à ma chronologie, et je vais simplement le mettre sur ma deuxième piste audio. Nous avons maintenant cette chanson que nous pouvons utiliser pour commencer à éditer notre deuxième vidéo, mais elle est vraiment longue. Je veux donc le raccourcir. Je vais vous montrer deux méthodes rapides pour raccourcir un morceau de musique. Et il en va de même pour n'importe quel clip de votre timeline. Nous pouvons utiliser la lame de rasoir pour marquer un point de coupe à n'importe quel point de notre clip Donc, en gros, pour ce qui est de la musique , en général, ce que je veux faire , c'est que si je veux la raccourcir, je vais découper une grande section au milieu pour qu'elle commence. Mais il y a toujours la fin de la chanson. Donc, ce que je peux faire avec la lame de rasoir c'est maintenant planer dessus Je peux cliquer, puis je peux cliquer vers la fin. Maintenant, avec mon outil de sélection, je peux supprimer cette partie centrale, et maintenant je peux prendre cette dernière partie et l'insérer. Maintenant, je me rends compte que j'en ai fait un peu trop parce que je le voulais. C'est une super petite vidéo sur les réseaux sociaux ou quelque chose comme ça. Je veux que cela dure environ 14 secondes. Maintenant, je peux placer cette fin de chanson. Fin environ 14 secondes. Je peux étendre cela plus loin comme ça et au début, pour que ça se rejoigne. Nous avons donc maintenant cette chanson qui a à peu près la bonne longueur. Maintenant, vous pouvez jouer avec le positionnement de cette chanson, mais vous devriez probablement ajouter un petit fondu entre cette coupe que j'ai faite pour que les deux faces de la chanson se mélangent, ce ajouter un petit fondu entre cette coupe que j'ai faite pour que deux faces de la chanson se mélangent, qui lui donne généralement un son un peu meilleur. Et vous pouvez le faire en cliquant sur cette petite icône juste ici à la fin d'un clip. Voyez-le juste là, et faites glisser le pointeur sur ce point de coupure ou ce point de transition Donc, avec cette transition, ça sonne un peu mieux. Maintenant, parce que je peux voir la forme des vagues, c'est ce que sont ces bosses C'est la représentation visuelle des rythmes de la chanson. Et si vous voulez voir cela encore mieux, je peux augmenter la hauteur de ces pistes en cliquant ici et en les faisant glisser vers le haut ou vers le bas. Je vais supprimer cette transition que nous avons ajoutée. Oups, j'ai tout supprimé . Je dois sélectionner uniquement la transition et appuyer sur Supprimer. Maintenant, je peux voir les rythmes, et je peux essayer de faire un cut ou de faire correspondre les découpes à l' endroit où se situent les battements. Alors voyez comment il y a un battement ici avec ce dessus plat, et puis il y en a un juste ici avec un sommet plat. Je pourrais juste essayer de faire correspondre cela comme ça et cette transition sera bien meilleure. Encore une fois, ajoutez ce fondu croisé comme ça, et on dirait presque que c'est comme ça qu'il a été créé. C'est ainsi que vous pouvez raccourcir une chanson d'une manière ou d'une autre. Laissez-moi vous montrer une autre façon de procéder. Je vais réduire un peu cette piste. Je vais également désactiver ce morceau. Et je vais encore une fois réduire la chanson. Ensuite, je vais utiliser un outil spécial appelé outil de remix Si je clique sur celui-ci ici et que je le maintiens, puis que je passe la souris sur remix Tool, j'ai maintenant cet outil magique qui, si je prends la fin d'un clip musical, je peux le faire glisser vers l'intérieur, et je peux littéralement changer la durée de la chanson comme je veux Maintenant, il va analyser ce clip et il a une petite marge de manœuvre Il peut être plus ou moins long d' environ 5 secondes pour le personnaliser à la bonne longueur. Vous devrez peut-être jouer avec, mais maintenant vous pouvez voir qu'il y a en fait coupes et des transitions automatiques ici dans la chanson, représentées par ces petits gribouillis sont de véritables points de montage où il remixe le morceau lui-même, et il lui a donné la longueur exacte que nous voulions sans avoir à effectuer cet autre processus de découpage, d'ajout de Ainsi, en fonction de la chanson, cela permet d' ajuster rapidement la longueur d' un morceau de musique à la longueur que vous souhaitez. Voilà comment ajouter de la musique à votre chronologie et comment ajuster la durée de la chanson. Et pour beaucoup d'entre nous, nous montons sur de la musique, et c'est pourquoi je voulais enseigner cela avant de poursuivre notre montage. Je vais utiliser mon outil de sélection et supprimer cette chanson de la deuxième piste, la déplacer vers deuxième piste maintenant et la désactiver pour nettoyer ma Maintenant, ce que je peux faire, c'est commencer à éditer au rythme de la chanson. Et avec cette chanson, parce qu' elle a des rythmes durs, c'est facile de le faire. Et en éditant au rythme, cela rend la vidéo plus dynamique. Donc, ce que je fais, c'est écouter la chanson et j'essaie de me demander quand serait le montage. Alors laissez-moi vous montrer et vous dire quand je pense qu' une coupure pourrait se produire. Couper, couper, couper, couper. Vous pouvez donc écouter votre musique. C'est là qu'il est vraiment bon d'être comme un batteur. Et vous pouvez effectuer ces coupes d'un plan à l'autre aux rythmes principaux d'une chanson. Et voici un petit conseil pour rendre vos vidéos encore plus attrayantes. Couper. Donc, sur ce rythme, je vais passer au morceau ou au clip suivant. Et puis pareil, je vais passer au clip suivant. Maintenant, vous remarquerez que lorsque je l'ai fait, j'ai déplacé ce clip, mais il y a toujours cette petite partie du clip de la photo précédente ici. Je vais juste le supprimer . Bom, boum, boum Alors joue avec. Vous ne voulez pas que cela soit trop répétitif. Lorsque les battements sont plus rapides, vous voudrez peut-être effectuer des coupes plus rapides. Ensuite, quand c'est plus lent, vous voudrez peut-être ralentir les coupes. Donc, en gros, ce que je vais faire maintenant, et je vais juste accélérer , c'est classer tous les clips vidéo de mon film B d'une manière qui me semble logique. J'ai donc beaucoup de clips provenant de zones très fréquentées du Japon. Et puis j'ai d'autres photos à venir, comme celle-ci, de ces temples. Je vais commencer par une activité trépidante, puis à la fin de la vidéo, je vais passer à certains de ces plans plus lents Il va donc y avoir un court laps de temps pour que je le fasse Suivez-moi si vous le pouvez vous-même. J'ai maintenant édité ma séquence vidéo de base au rythme de la chanson. Vous remarquerez que j'utilise certains des mêmes plans, mais que j'ai simplement fait des coupes entre les points pour ajouter du montage au rythme. J'aime bien ce genre de style. Mais j'ai laissé cette lacune au milieu et je voulais parler de l'ajout ces photos à cette partie de la vidéo. Je passe donc de la vidéo à la photo. J'ai donc toutes ces photos ici, et j'ai pensé que ce serait cool. Ce ne sont pas mes photos. Ce ne sont que des photos d'archives. Vous savez, dans un monde idéal, j'ai ces photos de mon voyage, et j'essaie de raconter l'histoire de cette nuit, en un sens, à partir de ces vidéos tournées le soir à Dtenbur à Osaka, où la nourriture est reine Donc, je pense que ces photos y ajouteront beaucoup. Vous remarquerez donc que lorsque j'ai mis cette photo sur ma séquence, elle ne correspond pas à la taille de notre séquence. C'est un peu petit, et c'est parce que la résolution de ces photos est assez compressée. Mais pour modifier la taille d' un élément de votre séquence, vous pouvez accéder au panneau des propriétés. Et vous trouverez ici votre échelle, votre position, toutes ces choses, y compris le recadrage Où vous pouvez effectuer ce réglage. Donc, pour nos photos, je vais les redimensionner à environ 140 % Je vais donc maintenant continuer avec l'histoire de ma prochaine photo. Alors je prépare des sushis, et je vais les couper dans l'assiette. Peut-être que la prochaine fois que je mangerai les sushis, je vais devoir ajuster le moment. Maintenant, celui-ci a un rapport hauteur/largeur différent. C'est vertical, donc je vais supprimer celle-ci et la remplacer par une photo différente. J'aime bien la façon dont je l'ai créé dans la première version de ce projet, où ils avaient tous le même rapport hauteur/largeur. Alors maintenant j'ai toutes ces photos, et maintenant j'appuie sur la touche C de mon clavier. C'est un raccourci rapide pour accéder à mon outil de lame de rasoir, V pour revenir à mon outil de sélection afin que je puisse modifier ou simplement découper le bout de ce clip photo Si je veux faire correspondre rapidement l'échelle de cette photo, qui est de 140 %, les autres sont à 100 %, et vous pouvez voir que lorsque je clique dessus, elles sont toutes à 100 % Eh bien, je pourrais entrer et accéder à chaque photo et l'ajuster, ou je peux copier cette propriété, mais je ne peux pas la copier depuis le panneau des propriétés. Je dois ouvrir un nouveau panel. Effrayant, non ? Mais pas trop effrayant. Si vous accédez à Windows, recherchez le panneau de commandes des effets. Avec ces panneaux, je n'en ai pas parlé auparavant, mais nous pouvons les déplacer. Donc, si je veux prendre ce panneau et le déplacer ici, par exemple, je peux le déposer dans cette fenêtre, et il deviendra un onglet dans ce panneau ou dans cette fenêtre, selon l'endroit où vous le déposez. Si vous voulez une nouvelle fenêtre, vous la placez sur le côté, vous pouvez passer la souris sur le côté, et cela ouvre une toute nouvelle fenêtre Je vais parler ici du fait d'être derrière les propriétés parce que c'est logique d'y être. Et ici, nous pouvons voir que nous avons cette liste déroulante pour les mouvements. Ce sont les mêmes propriétés qui sont présentes ici, mais maintenant nous pouvons réellement prendre la propriété motion et la copier. Je commande donc Control C sur un PC. Maintenant, je peux sélectionner toutes ces photos et les coller. Et maintenant, vous pouvez voir que les photos ont maintenant une échelle de 140 %, pareil pour notre propriété C'est ainsi que vous pouvez copier n'importe quel type de propriété dans un autre clip. Maintenant, ces photos sont cool, mais je veux un arrière-plan. Dans mon édition originale, j'ai ajouté un fond blanc, ce que vous pouvez faire en cliquant sur le bouton Nouvel article et en choisissant un mat de couleur. Il correspondra aux paramètres vidéo de la séquence sur laquelle vous travaillez. Et maintenant, nous avons un sélecteur de couleurs que nous pouvons choisir et créer n'importe quel fond coloré, en gros Je vais appeler cela le mont blanc. Et maintenant, il s'agit d'un atout qui se trouve essentiellement dans notre panel de projets que nous pouvons intégrer à notre calendrier. Je vais donc le raccourcir et le mettre sous nos photos. Maintenant, dans le cours complet, nous créons une jolie toile de fond animée avec une texture de papier. Mais juste pour vous pour le moment, nous pourrions également ajouter une texture de papier comme toile de fond au lieu d'un simple fond blanc, ce qui pourrait sembler plutôt cool. Et un petit conseil. Si vous souhaitez remplacer un élément de votre chronologie par un élément provenant d'une corbeille de projets, faites glisser l' option pendant que vous cliquez dessus dans l'un de ces clips l'option ou Alt sélectionnée sur un PC, je peux simplement le déposer dans ce clip de ma chronologie, et il l'échange avec cet article. Autre conseil rapide : si vous avez un élément qui ne remplit pas le cadre, ce qui n'est si vous avez un élément qui ne remplit pas le cadre, pas le cas de celui-ci, vous pouvez bien entendu l'ajuster à l'aide de l'échelle, ou il existe ces boutons de transformation rapide vous pouvez bien entendu l'ajuster à l'aide de l'échelle, ou il existe ces boutons de transformation rapide qui vous permettent de l'adapter au cadre. ajuster s'adaptera au bord le plus long, que ce soit à la verticale ou à l' horizontale par rapport à votre cadre, mais le remplissage vous permettra de zoomer autant que vous le souhaitez pour remplir le cadre entier. Nous avons donc maintenant cette jolie sorte de toile de fond texturée en papier. Maintenant, nous avons notre musique. Nous avons notre système audio. Nos visuels sont presque tous édités au rythme de la musique Il faudrait que je fasse quelques ajustements ici et là. Ensuite, nous allons corriger notre son, car si je coupe le ce morceau de musique et que j' écoute le son de Bal, vous pouvez voir que certains sons vous pouvez voir que certains plus forts et d'autres plus doux Je pourrais régler manuellement le volume de chaque clip en accédant à notre piste, et vous pouvez cliquer sur cette petite barre au milieu de chaque piste audio et l'augmenter ou le diminuer pour que les formes d'onde correspondent Mais il existe un moyen plus simple de le faire avec un grand nombre de clips. va falloir ouvrir un nouveau panneau appelé Essential Sound Panel. Vous pouvez l'afficher dans la fenêtre Essential Sound, ou vous pouvez y accéder rapidement en cliquant sur cette petite icône de tête parlante. Une icône différente peut s'afficher en fonction du type de clip. Par exemple, ici, c'est de la musique. Quoi qu'il en soit, je peux cliquer dessus, et cela ouvre Essential Sound. Désormais, Essential Sound étiquettera automatiquement vos différents clips sous forme de dialogue, ambiance, d'effet sonore ou de musique. Parfois cela fonctionne bien, parfois non. Mais ce que je veux faire, c'est parce que dans ce panneau, nous pouvons faire un tas de choses, comme supprimer l'arrière-plan, adapter le volume sonore Toutes sortes d'effets seront pris en compte au cours du cours complet. Mais pour cela, je souhaite simplement utiliser l' Essential Sound Panel pour qu'il corresponde au volume de tous ces clips Mais Premiere Pro les a étiquetés comme des dialogues. Ce ne sont pas vraiment des clips de dialogue. Le dialogue ressemble plus à une tête parlante, une interview, à un vlog, à ce que je parle Je veux donc passer du dialogue à l'ambiance. Pour ce faire, je peux sélectionner tous ces clips, puis je vais effacer le type audio et, sous préréglage, choisir l' ambiance par défaut Maintenant, tout cela n'est que de l'ambiance. Et vous remarquerez qu'au fur et à mesure que vous changez de type, vous pouvez voir si je choisis de la musique ou si j'en sélectionne une et que je passe au dialogue Par exemple, les paramètres du dialogue ont des propriétés différentes de celles de notre ambiance Permettez-moi d'annuler cela, car je veux que ce soit ambiance, car je peux désormais sélectionner tous mes clips d'ambiance et les éditer Je vais le faire avec volume. Maintenant, si je clique sur Auto Match, ce qu'il va faire, c'est lire. Maintenant, tu l'as remarqué ? Tu as vu à quel point c'était cool ? Si j'annule cela, fais attention aux formes d'onde. Auto Match met automatiquement toutes les formes d'onde au même niveau Maintenant tu devras peut-être aller ici et peaufiner les choses. Parfois, vous souhaiterez peut-être une ambiance plus forte ou un bruit de fond plus fort ambiance plus forte ou un bruit de fond Cela vous amène simplement à un niveau standard. Et c'est également ainsi que vous pouvez régler le niveau de votre clip musical. Vous pouvez le faire ici sur la chronologie avec cette barre où vous l' augmentez ou le diminuez. Ou bien, dans l'Essential Sound Panel, vous avez ce volume de clip, qui est fondamentalement identique, mais juste une méthode différente. Et maintenant, si nous le rediffusons, nos niveaux audio sont identiques et vous n'avez pas ce nos niveaux audio sont identiques et vous n'avez pas changement brusque entre quelque chose de fort et de doux Cependant, nous avons un arrière-plan très silencieux ou vraiment aucun bruit de fond sur ces photos comme dans cette séquence photo de restaurant. C'est pourquoi j'ai ajouté des effets sonores audio d'un restaurant. Je peux donc entrer ici, l'écouter. Définissez un aperçu en point, sortie et faites glisser le son vers le bas sur ma chronologie, et il se peut que je doive l'étendre . Mais c'est pareil. Maintenant, je veux vraiment faire correspondre le volume, mais il ne peut pas s'agir d'un dialogue S'il s'agit d'un dialogue et que je fais correspondre le volume, cela réglera le volume un peu plus fort que notre ambiance car il possède ces niveaux prédéfinis pour les différents types Vous devez vous assurer que vous l' avez réglé sur le bon tag. Vous pouvez cliquer sur le clip, effacer et choisir l'ambiance. Ou si vous en avez sélectionné plusieurs et que vous n' avez pas ces options à étiqueter, il vous suffit de passer au préréglage par défaut, et nous pouvons désormais adapter automatiquement le niveau de bruit de fond dans le restaurant. L' effet sonore correspondra désormais au bruit de fond de nos clips vidéo Eol, c'est vrai. Et comme nous l'avons vu plus tôt lorsque nous modifiions manuellement notre clip musical, nous pouvons aller ici et ajouter de petites transitions entre ces clips pour adoucir encore plus ces transitions audio. Vous pouvez le faire à l'aide d'un raccourci clavier vers plusieurs clips en sélectionnant tous ceux auxquels vous souhaitez ajouter cette croix dissoute et en appuyant sur le raccourci clavier Command Shift D. C'est Control Shift D. Et cela applique ce type de transition par défaut entre tous vos clips audio. Maintenant, il faut faire attention car parfois, entre les clips les plus courts, il devient difficile de les déplacer. Vous pourriez donc aller ici et en faire un petit sur mesure pour qu' il soit de la bonne longueur. Mais vous pouvez cliquer sur ces transitions, les déplacer, les étendre comme vous le souhaitez, à condition qu'il y ait suffisamment de clips de chaque côté du point de transition pour qu' ils s'estompent ou s'estompent. C'est un gros dilemme lequel de nombreux étudiants se 8. Importer et organiser vos médias: Bienvenue dans cette nouvelle section consacrée à l'importation et à l'organisation de vos séquences. Je vais poursuivre et clore le projet Learn Premiere. Ce que nous allons recréer est essentiellement ce que vous voyez ici, cependant, dans notre panneau de projet Je vais donc clôturer ce projet. J'ai mon vlog de voyage. Alors, comment importer du contenu multimédia ? Eh bien, il y a un gros bouton Importer des médias. C'est probablement le moyen le plus simple de cliquer sur ce bouton. Et non, l'une des principales critiques que j'ai en tant que professeur professionnel de premier plan est que je prononce le mot bouton, le bouton avec un D. Oui, je le sais. J'essaie d'utiliser ce bouton en T, comme un vrai garçon. C'est juste une chose à propos de laquelle j'ai reçu de mauvaises critiques, et je voulais m'en débarrasser. Bien, en cliquant sur ce bouton Importer un média, vous pouvez alors trouver n'importe quel média que vous avez sur votre ordinateur, sur un disque dur externe, où que vous soyez, cliquez dessus Vous pouvez sélectionner plusieurs fichiers en cliquant sur Shift. Vous pouvez utiliser le bouton Kaman de votre Mac ou le bouton de contrôle de votre PC pour en sélectionner d'autres , puis simplement choisir Importer Vous pouvez également importer un dossier entier. Maintenant, nous n'avons plus ce bouton Importer des médias car nos fichiers se trouvent déjà dans notre panneau de projet, mais nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Importer. Nous pouvons également aller jusqu' au bouton d'importation de fichiers. Vous pouvez appuyer sur le raccourci clavier Command I. Pour ce faire, je préfère simplement accéder à mes documents et ouvrir une fenêtre contenant mes documents en mes documents et ouvrir dehors de Premiere Pro, trouver le dossier ou les clips vidéo que je souhaite, puis les faire glisser littéralement dans Premiere Pro, dans l'application Et vous pouvez voir que lorsque je fais cela, cela ajoute ce dossier de Brule ici avec tous les clips qui se trouvaient également dans ce dossier dans mes documents J'aime donc rester très organisée, et je recommande d' essayer de l'être autant que possible, en veillant à ce et je recommande que ce que je vois dans mes documents corresponde généralement à ce que je vois dans Premiere Pro. Je vais donc supprimer ces clips de mon projet pendant une seconde, car je vais juste vous montrer que si j' organise ma vidéo ici en sous-dossiers et que j'importe le dossier principal pour les vidéos, tout est automatiquement organisé Je vais donc passer en mode liste afin que vous puissiez voir que tous ces clips sont désormais organisés dans leurs dossiers respectifs. Vous pouvez organiser cela dans le panneau Premiere Pro. Vous pouvez créer une corbeille ou un dossier ici en cliquant sur ce bouton. J'appellerai ça des photos. Maintenant, je peux les prendre depuis mon Finder, choisir les photos, toutes, l'une d' entre elles, et les faire glisser directement dans ce dossier de photos. Je peux les déplacer hors du dossier photos. Je peux en déplacer un et vous pouvez simplement tout personnaliser ici, dans le panneau de votre projet. Je vais donc apporter mon audio. Je vais apporter mes graphismes. Je ne vais pas exporter. C'est un dossier que je conserve dans mes documents, uniquement pour les exportations. Les derniers fichiers vidéo que j'ai enregistrés ou exportés depuis Premiere Pro. Je ne vais pas apporter les clips vidéo d'apprentissage pour le moment. Ce sont des clips que j'utiliserai ultérieurement dans d'autres didacticiels spécifiques, mais qui n' ont rien à voir avec le g. Et puis les fichiers de projet que je vais également ignorer. Ce ne sont pas des actifs que j' intègre à ce projet. Ce sont les fichiers du projet eux-mêmes. Vous avez peut-être remarqué que dans mon autre projet, j'avais un bac pour les séquences. Nous parlerons donc des séquences à venir et nous vous montrerons comment démarrer une séquence et quelles sont les séquences dans les prochaines leçons. Mais pour l'instant, le simple fait d'avoir ce Bn là-bas est génial. Permettez-moi de vous montrer un autre point de vue qui peut être utile. Si je joue mon rôle B, par exemple, puis que je passe à la vue de forme libre Permettez-moi d'agrandir ce panneau afin que vous puissiez en voir plus. Ce que cette vue me permet de faire, c'est de déplacer littéralement les clips, afin de pouvoir les organiser d'une manière qui pourrait avoir du sens. Je peux dire que ce sont des photos de Dotenbury. Il s'agit de l'excursion en bateau, qui se trouve également près de Dotenbury Voici le temple du château d'Osaka. C'est une photo de nuit. Peut-être que nous avons mis toutes nos photos du temple ici. Et il s'agit simplement d'un moyen visuel de cartographier vos fichiers. Et vous pouvez toujours revenir à la vue des icônes ici, et cela ne changera rien. Cela ne change pas la commande ou quoi que ce soit d'autre. Seul le formulaire libre reste enregistré lorsque vous avez déplacé des objets dans différents compartiments C'est donc une autre option qui pourrait vous être utile. Vous remarquerez que lorsque j'étais dans l'un de ces sous-dossiers, il y avait ce petit bouton vers le haut du dossier Je clique dessus et je reviens un niveau ou d'une couche dans mon panneau de projet. Je vais commencer par revenir à la mise en page enregistrée. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur les séquences, mais il y aura une petite leçon sur façon d'importer à l'aide de cette fenêtre d'importation, qui peut être un moyen plus rapide de démarrer un projet et une séquence à partir de zéro. Alors jetez un œil à cela pour un conseil plus avancé. 9. Avancé : Utiliser la fenêtre d'importation pour commencer un projet: Qu'est-ce que le mode d'importation ? Si vous cliquez pour créer un nouveau projet, donnons-lui un nom. Je dirais Travel Import. Au même endroit. Mais je ne saute pas le mode d'importation, puis je clique sur Créer. Il s'agit d'un mode d'importation dans lequel vous pouvez effectuer une grande partie du travail de recherche de séquences à importer et à organiser à l'avance. Il s'agit donc d'une méthode différente plutôt que de retrouver les fichiers après coup. Au fur et à mesure que vous créez votre projet, je peux maintenant accéder à tous les dossiers, à tous les appareils. Il peut s'agir d'un disque dur externe. Il peut même s'agir d'une carte SD ou d'une carte mémoire contenant des séquences vidéo. Et à partir de là, nous pouvons simplement trouver les images et les fichiers que nous voulons. Nous pouvons sélectionner des dossiers entiers. Nous pouvons accéder à des dossiers spécifiques et trouver des clips musicaux spécifiques que nous souhaiterons peut-être ajouter à des dossiers spécifiques ou complets. Tout cela, vous pouvez le trouver ici. Vous pouvez modifier cet affichage si vous souhaitez utiliser cet affichage sous forme de liste. Vous pouvez rechercher des fichiers ici. Mais en gros, il s' agira de tous vos dossiers, tels qu'ils sont organisés sur votre ordinateur. Sur la droite, vous pouvez modifier le réglage. Ainsi, en commençant par le haut, vous pouvez les ajouter à un nouveau dossier ou à une nouvelle corbeille. Nommez ça. Je vais sauter ça pour le moment. Vous pouvez également choisir de copier le média. Vous ne voudriez vraiment le faire que si vous importez à partir d'une carte mémoire. Supposons que vous filmiez des fichiers, vous branchiez votre carte mémoire à votre ordinateur, que vous branchiez votre carte mémoire à votre ordinateur, au lieu de simplement sauvegarder l'intégralité de votre carte mémoire, vous puissiez le trouver sous les appareils, et que vous voudriez certainement copier ce support, alors la destination serait probablement la même que le projet, ou vous pouvez choisir un emplacement et créer un dossier dans lequel vous souhaitez que votre média soit copié. De cette façon, ce média est sauvegardé sur votre ordinateur ou sur votre disque dur externe. Et vous aurez besoin d'une sauvegarde, car une fois que vous aurez retiré votre carte mémoire de votre ordinateur, Premiere Pro n'aura aucun fichier à référencer, et il en va de même pour un disque dur externe. Votre contenu multimédia doit être accessible, que ce soit sur l'ordinateur ou sur un disque dur externe pour Adobe Premiere Pro puisse s'y référer lors du montage. Lorsque vous importez des séquences, vous n'en faites pas réellement une copie dans votre fichier de projet Premiere Pro, vous les lisez simplement depuis l'autre endroit où elles se trouvent. Vous pouvez choisir de créer une nouvelle séquence, et lorsque vous le faites, elle ajoute toutes vos séquences à cette séquence. Je vais donc simplement appeler cet ouvre-journal de voyage, par exemple. Il existe également d' excellents outils pour transcription automatique et l'analyse des médias Ce sont des choses plus avancées. Mais par exemple, si vous éditez une vidéo d'en-tête parlant, une interview, une vidéo de podcast, quoi que ce soit d'autre, votre vidéo YouTube, laquelle vous discutez ou discutez, elle sera automatiquement transcrite pour vous afin qu'elle contienne des éléments tels que des sous-titres, des traductions et même un montage basé sur du texte Tout va changer dans le futur. L'analyse des médias est une nouvelle fonctionnalité dans laquelle vous pouvez simplement effectuer une recherche et Premiere Pro peut rechercher des fichiers de manière intelligente sur la base de vos recherches J'aurai une leçon séparée à ce sujet. Cela étant dit, vous trouvez tous les fichiers que vous souhaitez importer, puis vous cliquez simplement sur Importer. Nous avons maintenant un nouveau fichier de projet contenant toutes les séquences que nous avons importées, et toutes ces séquences ont été ajoutées à notre chronologie. Maintenant, ce n'est pas la façon dont je suis technique maintenant, ce n'est pas ainsi que j' aime modifier et créer des projets. J'aime le faire de manière un peu plus organisée. Cela a beaucoup de sens si vous faites quelque chose d'un peu plus simple comme un appareil photo, c'est séquentiel et vous savez que les prises de vue seront dans l'ordre Sinon, je veux les ajouter automatiquement à la séquence, et j'utiliserais probablement l' autre méthode d'importation que je vous ai montrée. Cependant, je voulais vous montrer ceci parce que vous pouvez toujours revenir à cette vue d'importation, et il existe des moyens de la rendre plus organisée. Par exemple, si je choisis de la musique, mais que je l'ajoute à une nouvelle corbeille appelée audio, puis que je choisis Importer. Vous verrez qu'il est ajouté à une corbeille audio ici. Vous pouvez donc importer un type d' actif à la fois, et vous pouvez simplement le voir visuellement ici plutôt que de le faire à partir de votre outil de recherche, par exemple, comme nous l' avons fait la dernière fois. Cependant, je préfère cette méthode que j'ai enseignée dans la leçon précédente. Mais je voulais couvrir cette fenêtre d'importation parce qu' Adobe continue de la promouvoir et d'essayer de la faire fonctionner. Très bien, à la prochaine leçon. 10. Commencer une nouvelle séquence de la manière la plus simple: Comment démarrer une nouvelle séquence dans Premiere Pro ? Tout d'abord, vous devez comprendre ce qu'est une séquence ? Si le projet Learn Premiere est ouvert, vous verrez que j'ai une séquence appelée Séquence finale, qui est probablement déjà ouverte sur votre chronologie. Si jamais elle est fermée, vous pouvez accéder à cette séquence en double-cliquant dessus. Vous pouvez considérer une séquence comme une chronologie sur laquelle vous modifiez un projet. Et dans ce projet, vous pouvez avoir plusieurs séquences. La façon dont vous utilisez les séquences et les raisons pour lesquelles vous utiliseriez différentes séquences seront abordées dans une prochaine leçon. Mais je veux juste vous montrer comment démarrer une séquence de la bonne façon dans cette leçon. Je vais terminer cette séquence et passer à et mon projet de vlog de voyage que nous sommes en train de créer à partir de zéro Nous avons configuré tous nos bacs, mais nous n'avons pas encore de séquences. Pour créer une séquence, le moyen le plus simple consiste simplement à déposer le contenu multimédia dans cette zone de votre chronologie. Le meilleur clip ou média à utiliser est si vous avez des images de tête parlantes, utilisez votre caméra principale ou votre tête parlante, ou si ce sont principalement des images visuelles, utilisez ces séquences Pour certains d'entre vous, il se peut que vous utilisiez le même appareil photo pour l'ensemble de votre projet avec les mêmes réglages, et c'est facile. Ensuite, utilisez n'importe quoi. Mais en tant que monteur, nous sommes souvent confrontés à un problème qui nous amène lancer un projet avec des séquences filmées par toutes sortes de caméras. Ici, nous avons des images d'archives, par exemple. Cette séquence aura des fréquences d' images différentes, des résolutions différentes. Vous devez donc décider quel fichier utiliser. Consultez ces paramètres avec cette petite barre de défilement ici. Il y a toutes ces informations sur vos différents fichiers, et vous pouvez voir vos fréquences d'images par seconde. Vous pouvez voir la résolution. Nous avons donc ici quatre vidéos K. Nos images d'Arle ne sont pas de quatre K. Elles sont juste de 1920 x 1080. Donc, pour une vidéo dans laquelle je vais utiliser mes images de tête parlantes, il me suffit de prendre l'un de ces clips et de le faire glisser dans la chronologie. Et voici une nouvelle séquence. Vous pouvez voir qu'une icône de séquence a été ajoutée ici, et le titre de la séquence était juste le nom du clip que j'ai utilisé. Je vais le déplacer vers des séquences, et je vais simplement renommer ce Vlog, par exemple Une autre façon de créer une séquence si celle-ci est déjà ouverte est de déposer un clip sur ce petit bouton pour créer un nouvel objet. Ce petit bouton permet de créer un tas de choses, mais le fait de faire glisser un clip vidéo dessus crée une nouvelle séquence, comme nous l'avons vu avec l'autre, une nouvelle séquence a été créée, nouvelle séquence a été créée, même nom que le clip que nous avons utilisé Tous ces deux blogs. Nous avons maintenant créé deux séquences, l'une avec nos images de tête parlantes et l'autre avec nos visuels. Autrefois, Premiere Pro avait beaucoup de mal à travailler avec différents types de séquences Si les fréquences d'images étaient différentes, si les résolutions étaient différentes, Adobe Premiere Pro est désormais plutôt bon. Vous pouvez utiliser des séquences filmées par toutes sortes de caméras différentes dans le même ordre. Dans les prochaines leçons, nous apprendrons comment ajouter nous apprendrons comment ajouter des séquences à nos chronologies Mais le principal point à retenir lors de la création d'une nouvelle séquence est que vous souhaitez généralement que les séquences correspondent aux paramètres de vos vidéos Le moyen le plus simple de le faire est de simplement glisser le clip vers le bouton du nouvel élément ou dans la chronologie pour créer cette séquence, car tout sera mis 11. Avancé : créer une nouvelle séquence avec des paramètres personnalisés: Si vous créez une séquence à partir de zéro, vous pouvez choisir ce nouveau bouton d'élément. Accédez à la séquence. Et maintenant, nous avons ce nouveau module de séquence dans lequel vous pouvez entrer. Il existe des préréglages, par exemple, si vous avez un préréglage de quatre K ou un préréglage de tente HD, certains préréglages sociaux, vous avez l' onglet Paramètres où vous pouvez littéralement tout personnaliser Vous avez donc également vos images par seconde, la taille des images, le format vidéo et la taille des images, le format vidéo et les préférences de couleur. Il s'agit de choses très avancées que vous devrez peut-être aborder, et nous en parlerons un peu dans une prochaine leçon. Et lorsque vous cliquez sur OK, cette séquence est créée pour nous. Mais ce qui se passe, c'est que si nous ajoutons un de nos clips, cela indiquera qu'il y a une incompatibilité parce que les paramètres de notre séquence ne correspondent pas à ceux que nous ajoutons à cette séquence Ici, nous avons la possibilité de modifier les paramètres de séquence afin qu'ils correspondent à nos séquences. Mais si vous savez que vous essayez de modifier une séquence spécifique avec des paramètres spécifiques et que vous cliquez sur Conserver les paramètres, ceux que vous avez configurés seront conservés. Et la dernière chose que je veux que tu saches, c'est que tu peux toujours modifier les réglages après coup. Par exemple, si j' ouvre ma séquence de vlog, je peux accéder au menu de ma séquence accéder aux paramètres de séquence et obtenir le même module dans lequel je peux changer les choses Maintenant, je peux changer la taille de l'image, par exemple, à 38 40 x 21 60, disons, je veux que ce soit une séquence de quatre K. Si je clique sur OK, que va-t-il se passer, vous remarquerez que les séquences que j'ai déjà ajoutées à cette séquence ne sont pas des séquences en 4K, elles n'auront donc pas la même taille que cette séquence. Alors que dans ce cas, si nous faisions la même chose, si nous passons aux paramètres de séquence et que nous réduisons la taille de l'image, disons, peut-être que nous voudrions qu'elle soit plus petite. OK. Maintenant, ce clip est zoomé et nous ne voyons pas le clip complet Il y aura des moments où nous voudrons le faire, et nous en parlerons dans les prochaines leçons. Mais en général, vous souhaitez que votre séquence corresponde à votre clip et au type de vidéo principal que vous utilisez tout au long de votre projet vidéo. Bien, j'espère que c'est clair. Nous aborderons plus en détail les séquences à venir. 12. Conseil rapide : pourquoi et comment utiliser différentes séquences: Nous savons maintenant comment créer une séquence, mais pourquoi utilisons-nous des séquences différentes ? C'est une question courante que je reçois. Il s'agit donc d'un sujet un peu plus avancé. C'est à vous de laisser libre cours à votre créativité avec les séquences. Certaines personnes utilisent des séquences comme différentes ébauches d'un projet Vous verrez donc si je passe au projet Learn Premiere, sous la corbeille des séquences, ne regardez pas les nids pour le moment C'est quelque chose d'un peu plus avancé, mais cela sera abordé à l'avenir. Nous avons ici différentes séquences de cours, et au fur et à mesure que vous les parcourez, vous verrez que les choses changent dans le calendrier, et en gros, cela ressemble à des brouillons du projet Ici, dans la première séquence, nous avons juste quelques clips vidéo, puis nous passons à la séquence cinq, qui contient des transitions, de la musique, des photos. Et si vous allez jusqu'à la séquence 13, nous avons plus de graphismes, titres, toutes sortes de choses à faire. Et puis j'ai ma séquence finale qui contient tout. Et remarquez que lorsque je double-clique dessus, ils commencent à s'ouvrir ici sur la chronologie. Je peux les réorganiser simplement en les faisant glisser. Vous pouvez même ouvrir deux séquences à la fois, ce que je ne sais pas. Je l'ai fait dans le passé parfois pour certaines choses, mais en général, il n'est pas nécessaire d'ouvrir les deux. Ensuite, vous pouvez également simplement les fermer avec ce bouton X ou avec le raccourci clavier Command W. Idéal pour utiliser le raccourci clavier. est donc intéressant de créer des brouillons d'un projet , car lorsque vous commencez à apporter des modifications, vous ne pouvez pas annuler et vous ne voudrez peut-être pas tout annuler, mais vous voudrez peut-être revenir à une version originale du Par exemple, lorsque vous travaillez avec un client, vous lui envoyez généralement un brouillon de la vidéo. Ils vous donneront des notes. Vous allez ensuite apporter des modifications à la modification. Et puis le client dira, en fait, je veux le clip que nous avions dans la première version. Si vous ne modifiiez qu'une seule séquence et que vous n'aviez pas de brouillons de cette séquence, il vous serait beaucoup plus difficile de revenir en arrière et de retrouver ce clip Par contre, si vous avez enregistré une copie de cette séquence et que une copie de cette séquence et que vous l'avez appelée brouillon, par exemple, puis que vous avez apporté vos modifications à un nouveau brouillon, vous pouvez le faire en copiant et en collant simplement la séquence ici dans le fichier de projet clic droit sur le bouton droit de la souris est une autre option, qui crée cette copie. Notez cependant que si vous copiez et collez, c'est un peu confus car nous avons maintenant deux séquences portant le même nom. Alors peut-être que vous voulez appeler ce V deux, et que ce premier vous appelleriez V un. Ensuite, vous apporteriez vos modifications à la V deux, et vous auriez toujours la version V à laquelle revenir. Les brouillons, c'est l'une des raisons. Une autre façon d'utiliser les séquences consiste simplement à organiser votre montage, en particulier si vous avez différents types de montage en cours dans le même projet. Par exemple, il se peut que vous soyez en train de modifier une interview et que vous souhaitiez créer une séquence contenant uniquement toutes les séquences de l'entretien, y modifier cette interview. Et puis sur une autre séquence, vous pouvez avoir une autre personne interrogée, par exemple, lorsque plusieurs personnes interviewent , et vous modifiez simplement cet entretien sur chronologie distincte plutôt que de tout mettre dans un seul calendrier Une autre façon d'utiliser des séquences est de disposer d'une série. Par exemple, vous pouvez avoir une série de vlogs de voyage dans laquelle vous avez le premier épisode, l' épisode deux et l'épisode trois sous forme de séquences différentes Et l'avantage de tout cela au sein un seul projet est que vous pouvez réutiliser les mêmes graphismes, les mêmes effets audio et musicaux et tout dans un seul projet, plutôt que de créer un nouveau projet pour chaque épisode tout réimporter et de tout réorganiser, vous pouvez tout configurer ici, puis vous créez simplement une séquence pour chaque vidéo que vous êtes en train de travailler sur. Ce sont donc trois des manières dont vous pouvez utiliser les séquences dans Premiere Pro. Je suis sûr que vous pouvez penser à plus de choses de différentes manières, et je suis sûr qu'au fur et à mesure que vous travaillerez sur vos projets, vous commencerez à les utiliser de manière créative, manière qui répond à vos besoins Il n'y a pas de bonne façon de le faire. Je connais des gens qui n'ont qu'une seule séquence. Ils éditent le projet sur une seule séquence. Ils apportent toutes les modifications à une séquence, et c'est très bien. Je connais également des personnes qui utilisent des projets et créent des copies de l'ensemble du projet pour différents brouillons Dans nos documents, nous avons donc notre projet de blog de voyage que nous avons créé et sur lequel nous travaillons ici. Peut-être que nous avons terminé un brouillon, puis que nous pouvons simplement copier-coller et faire une copie séparée du projet pour le brouillon suivant. Je ne trouve pas cela aussi efficient ou efficace moi-même. J'utilise des séquences pour rédiger, mais je voulais juste indiquer que certaines personnes utilisent également cette option. Très bien, j'espère que cela couvre ce que sont les séquences, quelles sont les différences et pourquoi vous pouvez utiliser plusieurs séquences dans un même projet. Merci beaucoup et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 13. Ajouter des clips à la ligne de temps: Bienvenue dans cette nouvelle section où nous aborderons quelques notions de base en matière d'édition, avant de commencer notre édition. Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur la chronologie. Je vais donc partir de zéro avec nos séquences et ajouter notre plan B roll à la chronologie. Nous avons maintenant cette nouvelle séquence que je vais renommer en cliquant et en appuyant sur la touche retour pour que l'éditeur de texte la change en Travel intro one Je vais juste le sauvegarder comme ça. Et maintenant, nous avons notre clip vidéo sur notre chronologie. Si nous voulons ajouter un autre clip à notre chronologie, nous pouvons accéder à notre dossier B Roll ou n'importe quel clip vidéo et trouver celui que nous aimons, et nous pouvons simplement commencer à le faire glisser sur notre chronologie. Maintenant, je le tiens pendant que je le fais glisser et remarque que j'ai les options pour le placer sur la piste 1, piste 2 ou la piste 3. Une fois que je l'ai placé sur ma chronologie, je peux le déplacer vers une autre piste. Je peux cliquer et faire glisser la vidéo sur une autre piste, mais je remarque que je ne fais que déplacer la vidéo pour le moment. Je vais également devoir déplacer le son séparément vers l' autre piste si je veux qu'ils soient tous les deux sur la piste 2, par exemple. Maintenant, si je passe en revue cette vidéo, elle part de cette première vidéo, Japan One passe à Japan Eight. Et c'est parce que ce qui se trouve en haut la piste la plus haute s'affichera dans notre vidéo Cependant, avec le son, nous allons entendre les deux. Donc tu dois faire attention. Si votre timeline comporte plusieurs clips, le son de toutes les pistes sera entendu. Et techniquement, toutes les vidéos sont visibles. C'est juste que cette vidéo de Japan Eight est au top. C'est donc celui que nous voyons réellement ici. Quelques astuces de navigation rapides à propos de nos pistes, c'est qu' elles sont munies de ces boutons oculaires qui activent ou désactivent la piste qui activent ou désactivent la Nous avons un bouton muet ici, qui est similaire. Par exemple, il coupe le son d'une piste spécifique. Supposons donc que vous ayez une vidéo dans laquelle vous placez votre vidéo de tête parlante sur la première piste. Ce n'est pas la bonne taille, alors je vais vous donner un petit conseil ici. Si vous sélectionnez ce clip dans le panneau des propriétés, vous pouvez cliquer sur le bouton Ajuster, ce qui permettra d'adapter la vidéo à la taille de la séquence. Et c'est parce que cette vidéo date de 1920 x 1080. Cela fait quatre K. Maintenant, nous avons tous nos B roll sur la deuxième piste. Vous pouvez simplement désactiver le son pour le B roll, au moins pour le moment pendant que vous le modifiez. Bien entendu, faites attention si ces éléments sont désactivés ou désactivés lorsque vous exportez votre vidéo car elle ne sera ni entendue ni vue s'ils sont Peut également verrouiller les pistes afin que vous ne puissiez pas cliquer sur ces clips et vous empêcher de tout gâcher. Parfois, je modifie l'intégralité de mon projet. J'ai édité toutes mes vidéos de Talking Head, puis mon B roll édité, puis j'ajoute des éléments tels que des cartes de titre et des graphismes. Je veux donc verrouiller les pistes que je ne veux pas modifier. S consiste à utiliser une seule piste audio en solo, donc c'est comme désactiver toutes les autres pistes Vous pouvez le faire individuellement en parcourant et en désactivant toutes les autres pistes de votre choix, mais S vous permet simplement d' écouter cette piste pendant que vous la écoutez. Et vous pouvez ajouter des pistes. Vous pouvez facilement ajouter des pistes en faisant simplement glisser un clip haut et voir comment cela l'ajoute à la piste vidéo V Four Je peux déplacer la piste audio vers le bas. Remarquez cette piste de mixage. Il s'agit du niveau audio de l'ensemble du projet sur lequel vous travaillez. Nous aborderons plus en détail l'audio à l'avenir, sachez qu'il s'agit d'un moyen rapide d'augmenter ou diminuer le niveau audio total. Vous pouvez également cliquer ici et y mettre un numéro spécifique. Je ne l'utilise pas souvent pour régler moi-même le son. Nous allons en apprendre beaucoup plus sur notre chronologie et sur ces autres options et boutons, mais passons à la modification de notre projet, et nous allons voir comment vous pouvez le faire directement dans la prochaine chronologie. 14. Effectuer vos premières modifications: Passons au montage de nos vidéos. Nous allons travailler sur ce que vous pouvez trouver dans le dossier des séquences de cours, cette séquence numéro un, où vous trouverez un certain nombre de clips édités jusqu'à cette chanson. Oh, comment faisons-nous cela ? Je vais aller de avant et revenir à notre projet de vlog de voyage, fermer ces autres séquences pour ne pas confondre avec les autres vidéos Maintenant, nous pouvons reprendre notre chemin. Nos vidéos ont déjà été enregistrées sur la chronologie. Et laissez-moi vous montrer comment vous pouvez apporter un montage à ce clip, car le clip entier est diffusé maintenant, et je ne veux pas vraiment qu'il soit affiché dans son intégralité. Il y a un petit mouvement de caméra là-dedans que je voudrais modifier. Et je veux vraiment le tout premier moment avant de m'incliner comme ça. aide de ma souris, je peux survoler les extrémités de ce clip sur la timeline et simplement les faire glisser depuis la droite pour supprimer cette partie terminale ou cliquer et faire glisser depuis la gauche pour supprimer la première partie, appuyant sur la touche plus de mon clavier pour zoomer sur la chronologie Et je ne veux pas cette inclinaison vers le haut, donc je peux à nouveau cliquer et faire glisser le ici juste avant de commencer à m'incliner vers le haut. Maintenant, j'ai exactement la partie parfaite du clip que je veux pour ma vidéo. Ce que font de nombreux monteurs s'ils ont un montage visuel riche en B roll, c'est qu'ils tous leurs clips sur la timeline, comme je viens de le faire ici, puis de les parcourir puis de les parcourir et de modifier les parties des clips que vous souhaitez. Vous pouvez cliquer sur vos clips et les déplacer pour qu'il n'y ait aucun espace mort dans votre vidéo. S'il y a une lacune dans votre chronologie, elle sera simplement affichée en noir ici. Vous pouvez également simplement cliquer sur cet espace et le surligner , puis appuyer sur le retour arrière pour le combler C'est donc une façon de trouver le bon endroit pour votre vidéo et de modifier les clips. Mais il y a peut-être un moment où vous voulez deux parties d'un clip. Donc, par exemple, allons au Japon six par ici. Je peux utiliser ma lame de rasoir. Je pourrais jouer avec ça et dire : OK, je veux en savoir plus, afin de pouvoir utiliser ma lame de rasoir pour couper, puis avancer, couper Ensuite, je vais sauter devant ce type et dire, juste à ce type et dire, juste propos de cette marque, je vais couper, aller jusque-là et couper. Maintenant, j'ai découpé ce clip en plusieurs parties différentes, et je vais supprimer les parties que je ne veux pas. Donc, si je supprime cet écart entre les deux, nous avons ce clip de Japan Six, mais deux parties. Bien entendu, vous auriez pu le faire descendre deux fois sur votre chronologie et utiliser votre souris simplement pour faire glisser des points vers l'intérieur et vers l'extérieur. C'est le début et la fin d'un clip. Mais l'utilisation de l'outil à lame de rasoir est bien plus efficace Donc, si vous vouliez commencer à le transformer en une vraie vidéo, vous trouverez peut-être un morceau de musique que vous aimez Nous en avons quatre ici que vous êtes invités à utiliser. Ce sont toutes des chansons du domaine public que vous pouvez utiliser. Vous pouvez les prévisualiser en double-cliquant puis en les lisant dans le moniteur source. Nous avons donc quelques vibrations différentes. Et une fois que vous en avez trouvé un qui vous plaît, faites-le simplement glisser sur une piste audio. Maintenant, nous pouvons commencer à modifier la musique. OK. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment trouver la bonne partie d'un clip vidéo avant de l'intégrer à votre timeline à l'aide du moniteur source. On se voit là-bas. 15. Prévisualiser des clips et faire des sélections dans le moniteur source: Soyons un peu plus efficaces dans notre montage. Eh bien, nous avons un aperçu ici dans notre corbeille vidéo en utilisant cette vue d'icônes. Cela ne nous permet pas de simplement sélectionner une partie d' un clip et de la ramener à la chronologie. Nous pouvons le faire dans le moniteur source. ouvrant un clip en double-cliquant, nous pouvons le parcourir et définir les points d'entrée et de sortie en utilisant le raccourci clavier I pour entrée et O pour sortie. Vous pouvez également utiliser ces boutons, Marquer dans Marquer là-bas. Maintenant, ce qui va se passer, c'est lorsque j'ajoute ce clip à ma chronologie, j'ajoute ce clip à ma chronologie, ce que je peux faire en cliquant sur la vidéo elle-même et en la faisant glisser sur notre chronologie ou en cliquant sur l'une d'entre elles en faisant glisser uniquement la vidéo si je ne veux pas le son ou uniquement le son pour une raison Si vous le souhaitez, cela apporte juste cette partie du Quand je regarde ma chronologie, je sais que je vais désactiver la piste vidéo très rapidement, en fait, les deux Je sais que ce n'est qu'une partie d'un clip parce que si je réduis le clip entier, laissez-moi simplement en ajouter un autre, vous verrez que ces clips de la chronologie au début et à la fin comportent ces petites icônes ou marqueurs d'angle. Cela indique qu'il s'agit du tout début d'un clip. Il n'y en a plus à gauche, et il n'y en a plus à droite. Cependant, pour le clip Japan for que nous avons ramené à notre chronologie, je vais juste l' agrandir un peu pour que vous puissiez voir ce morceau. Vous pouvez donc augmenter ou diminuer la taille des pistes simplement en passant le curseur au-dessus du milieu, ici sur le côté gauche, et en l'agrandissant ou en le Maintenant, je peux l'étendre vers la gauche ou vers la droite. D'accord ? Maintenant, je peux simplement parcourir mes clips et les lire ici, appuyer sur I sur mon clavier pour Inpoint, Outpoint, puis les faire glisser sur ma timeline De cette façon, je ne fais pas tout mon montage ici, mais sur ma chronologie, j'ai déjà presque les parties des clips vidéo que je souhaite. 16. Avancé : Correction source: Maintenant, petit conseil avancé, cette zone surlignée ici est appelée patching source, et cela s'applique à ce qui se passe dans le moniteur source Par exemple, si nous avons un clip dans le moniteur source et qu'un autre moyen de l' intégrer à notre chronologie consiste à utiliser le bouton d'insertion ou la virgule du clavier, cela divise la chronologie à l'endroit le moniteur source et qu'un autre moyen de l' intégrer à notre chronologie consiste le bouton d'insertion ou la virgule du clavier, où se trouvait la tête de lecture, voir où se trouve la tête voir où se trouve la Ça va le diviser juste là. Si j'étais là où se trouvaient les clips vidéo et la musique, je les séparerais juste là et je mettrais le nouveau clip entre les deux. remplacement ici est similaire, mais il suffit de le coller. Donc, si la tête de lecture se trouve au-dessus d' un autre clip et que vous utilisez un point ou que vous le remplacez, elle le collera dessus S'il n'y a rien, il va juste le coller là. Mais ces points saillants relatifs aux correctifs de source indiquent à Premier sur quelle piste vous souhaitez le coller Donc, si je l'insère maintenant, il va le diviser mais le coller sur la piste audio deux, la piste vidéo deux ici. Si je l'insère, pareil. Mais maintenant, nous pouvons insérer des clips sans soucier de dissimuler quelque chose sur Track One. Par exemple, vous pouvez modifier la séquence de votre entretien ou votre vidéo de tête parlante sur la piste 1, puis vous parcourez tout votre Broll ici moniteur source et vous le remplacez simplement, mais vous ne voulez pas qu'il soit sur la piste 1, vous voulez qu'il soit sur la piste 2 ou la piste 3 ou sur le morceau que vous utilisez pour votre rôle B. Mais il s'agit du moniteur source et de la manière de mieux et plus efficacement trouver les bonnes parties d' un clip et de les ajouter à votre chronologie. Et dans les prochaines leçons, nous passerons en revue certains de ces autres outils d' édition qui sont très importants et qui contribuent également à faire de vous un éditeur plus efficace. 17. Conseil rapide : activer la fonction Snap dans la ligne de temps: Un conseil rapide consiste à utiliser la fonction de chronologie instantanée. Ceci est probablement déjà mis en évidence et activé. Lorsque cette option est activée et que vous déplacez un clip sur une timeline ou que vous déplacez un clip sur la timeline, vous remarquerez qu'il se fixe aux extrémités des autres clips Il s'adaptera également à l'endroit où se trouve votre marqueur de tête de jeu, ce qui est très utile Si ce n'est pas le cas et que vous déplacez des objets, il est un peu plus difficile de le rendre aussi précis, ce qui vous donne parfois cette flexibilité. Mais si je sais, par exemple, que si je zoome ici, j'ai vraiment envie de terminer directement sur ce cadre en particulier , par exemple, je ne veux pas le déplacer et couper accidentellement un cadre. Je ne veux pas le déplacer et couper accidentellement un cadre, et cela m'aide. Une autre utilisation plus pratique de cette technique est celle que nous allons aborder maintenant lorsque nous commencerons à éditer notre vidéo sur la musique, qui est une technique de montage courante pour effectuer des coupes sur le rythme d'une chanson. Donc, si nous écoutons cela, nous pouvons l'entendre. Une bosse, une bosse, une bosse, une bosse. Tu entends ça ? Vous pouvez également voir dans la forme d'onde et vous pouvez étendre ces pistes pour les agrandir afin de les voir plus facilement Nous savons donc que cette colline est l'un de ces rythmes. Et si nous y avons notre tête de jeu, nous savons que nous pouvons facilement à la tête de jeu Même chose ici. Enclenchez. Ce n'est donc qu'un petit conseil. Si vous rencontrez des difficultés pour aligner les clips, vérifiez si c'est activé ou non 18. Conseil rapide : recherche de médias basée sur l'IA: Une autre astuce rapide pour trouver le bon métrage ou éléments dans votre projet consiste à activer la recherche intelligente dans les médias. Vous pouvez le faire en cliquant sur ce bouton ici et en activant l'analyse. C'est quelque chose qui était également une option dans la fenêtre d'importation. Ainsi, en fonction du nombre de fichiers que vous avez importés, l'analyse du fichier prendra une minute. Mais en gros, il va utiliser l'IA pour parcourir vos séquences afin de voir le contenu de vos images, de quel type d'image il s'agit, quel type de musique il s'agit. Vous pouvez choisir uniquement des visuels, des textes, des métadonnées. Donc, si vous recherchez une séquence en 4K, par exemple, ou quelque chose d'autre, qui se trouvera dans les métadonnées ou quelque chose qui a été tourné en octobre, cela se trouvera dans les métadonnées, et vous pourrez désormais effectuer une recherche très facilement à ce sujet. Donc, une fois l'analyse terminée, je vais vous montrer comment cela fonctionne. Le traitement est terminé. Je vais en fait placer ce panneau ici dans cette fenêtre, et maintenant je peux effectuer une recherche. Je peux rechercher Osaka. Et il va en fait faire apparaître toutes les images ou les éléments tournés à Osaka. Incroyable, non ? Cela fera donc apparaître ces séquences. Vous pouvez le voir avec cette icône ici ou des clips vidéo ici car il sait que ces actifs se trouvaient à Osaka. recherchez la nuit, il affichera toutes les photos qu'il pense être prises de nuit. Maintenant, cela ne va pas être parfait, mais c'est vraiment incroyable. Donc, si vous montez une longue vidéo et que vous recherchez un plan en particulier qui puisse à ce que vous dites ou à la personne qui dit dans la vidéo, c'est énorme, de l'eau, tous les plans contiennent de l'eau. Le restaurant affiche les photos du restaurant. C'est assez incroyable. Il y a aussi les effets sonores qui ont été évoqués car ils se trouvent dans le dossier des effets sonores intitulé Restaurant. Le nouveau panneau de recherche sera donc très utile pour trouver des ressources, en particulier si vous avez importé un tas de contenu et que celui-ci n'est pas aussi organisé ou que vous ne pouvez pas les retrouver facilement en accédant vos dossiers et en trouvant des centaines de fichiers. Peut-être que tous les noms de fichiers ne sont que des nombres et des chiffres aléatoires provenant du fichier de l'appareil photo. Oh, super utile. C'est le panneau de recherche. Sachez simplement que vous allez devoir l'activer ici s'il ne l'est pas automatiquement. Vous pouvez l'activer automatiquement en accédant aux paramètres d'Adobe Premiere Pro. Sous Analyse des médias et transcription, cochez la case Analyser tous les médias importés pour effectuer une recherche visuelle dans vos projets. Si cette option est cochée, elle le fera automatiquement. Cliquez sur OK. Très bien, alors profitez de ce petit conseil rapide, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 19. Outils de montage avancés : Ripple, Slip, Slide, Track Select: Dans cette leçon, nous allons passer en revue le reste des outils d'édition. Nous avons vu l'outil de sélection et l'outil rasoir. Passons-les en revue. Ce qui suit est l'outil Track Select Forward. Ainsi, lorsque vous l'évoquez, vous verrez que notre souris est désormais une double flèche, et chaque fois que nous cliquons, elle sélectionne tous les clips qui se trouvent à cet endroit et à droite. Ainsi, même si notre musique se trouve à gauche de l' endroit où nous avons cliqué, elle la sélectionnera quand même, car elle se trouve juste en dessous de l' endroit où je clique Si je clique ici, par exemple, il en sera de même. Maintenant, si je ne veux sélectionner qu'une seule piste de contenu, je peux appuyer sur la touche Shift et maintenant cliquer pour sélectionner uniquement la piste sur laquelle je me trouve. V pour revenir à mon outil de sélection. Supposons que ces deux clips soient sur la piste 2, je reviens à A, qui est Track select forward. Shift, et maintenant je peux juste les sélectionner. Maintenant, le son est sélectionné avec la vidéo car le son de ces clips est lié entre eux. Nous en apprendrons davantage sur la liaison et la dissociation à l'avenir. Nous pouvons également aller dans l'autre sens en cliquant et en maintenant ce bouton enfoncé et choisissant la piste de sélection à l'envers Même chose, à l'envers. Shift : pour sélectionner une seule piste en arrière ou sans décalage, il sélectionne tout en arrière Ensuite, nous avons l'outil Ripple Edit, et vous verrez qu' il y en a plusieurs ici Nous allons simplement passer en revue l' outil Ripple Edit et Rolling Edit Très bien, alors laisse-moi couper notre musique pour que nous puissions voir ça. Si je zoome ici, si j'utilise mon outil de sélection et que je modifie le début du clip Japan Ten, disons que je ne veux pas le début de celui-ci, donc je vais simplement le faire glisser vers la droite. Rien ne se passe Il suffit de le faire glisser vers la droite. Ce qui se passe si j'utilise l'outil d'édition Ripple c'est que je peux faire glisser le pointeur vers la droite, en faisant la même chose Mais ce qui se passe, c'est que tout le reste revient en arrière pour combler automatiquement cet écart. Permettez-moi de faire un zoom arrière pour que vous puissiez le voir. Modifiez par ondulation vers la droite, tout le reste se déplace vers la droite Si je déplace l'édition vers la gauche, tout se déplace également vers la gauche Il s'agit donc simplement de supprimer ces lacunes automatiquement, et c'est un pas de moins que de dire : « OK, je vais modifier ceci, et maintenant je dois combler cet écart ou les sélectionner et les déplacer très rapidement. Maintenant, il existe un raccourci clavier rapide que vous pouvez utiliser pour y accéder. Si je survole la fin d'un clip et que j'appuie sur la touche commande voir comment il est surligné dans le même outil que le Ripple Maintenant, je peux le faire en cliquant sur l'outil de sélection, je peux obtenir cet outil d'édition par en cliquant sur l'outil de sélection, je peux obtenir cet outil ondulation, puis en relâchant la commande pour revenir à l'outil de sélection Ensuite, nous avons l'outil d'édition évolutif. Il s'agit essentiellement de la possibilité de modifier les deux côtés de votre clip en même temps que votre point de montage. Supposons que je veuille modifier ce plan pour qu' il dure jusqu'à ce battement sur la chronologie. Eh bien, avec mon outil de sélection, via mon clavier, je pourrais déplacer ceci puis le déplacer. Mais avec l' outil d'édition progressive, et sur votre clavier, vous pouvez simplement le déplacer, et il déplace à la fois le clip Japan Two et le clip Japan Four. Cela en ajoute deux au Japon, puis il coupe une partie de la première partie du Japon quatre. Donc ça bouge en quelque sorte des deux côtés. Et le meilleur moyen de vraiment comprendre fonctionnement est de jouer avec eux. Accédez à votre chronologie et commencez à jouer. Les outils suivants sont l'outil de glissement et de glissement. N'oubliez pas le slip and slide, amusant et dangereux. Donc, avec l'outil Slip, j'adore cet outil parce que disons que nous l'avons édité à la bonne longueur. Ce clip de Japan Ten est de la bonne longueur, mais je n'aime pas le point de ce clip où il est diffusé. Regarde comment il y a ce type en bas à droite. Je voudrais peut-être intervenir juste après qu'il ait quitté le cadre. Eh bien, encore une fois, je pourrais le faire avec mon outil de sélection. Je pourrais le déplacer, continuer à le déplacer jusqu'à ce que nous arrivions au point où il soit hors de l'écran. Et cela prend environ cinq ou six clics pour y arriver Cependant, si j'annule cela, vous pouvez voir que je peux utiliser l'outil Slip pour simplement cliquer sur ce clip et le faire glisser vers la gauche ou la droite. Remarquez maintenant que dans le moniteur du programme, vous avez un aperçu du début et du point de terminaison. Le petit clip vidéo en bas à gauche est le point de départ et le clip de droite est le point final. Je peux donc le déplacer, le faire glisser vers la gauche pour que le point de départ soit juste après qu'il ait quitté le cadre, puis le point final soit évidemment là où il se termine. Je peux continuer comme ça. Et si je maintiens le bouton Shift enfoncé pendant que je fais cela, cela augmente la vitesse à laquelle il glisse Ensuite, vous pouvez facilement trouver l'endroit exact où vous le souhaitez dans le clip. Plutôt cool, non ? C'est donc l'outil antidérapant. Le suivant est l'outil de diapositive. OK, alors à quoi sert l'outil de diapositive ? Cela déplace un clip entier vers la gauche et vers la droite, et ajuste également les extrémités des clips environnants Similaire à cet outil d'édition progressive. s'agit de prendre un clip entier Il s'agit de prendre un clip entier et de le déplacer vers la gauche ou la droite sur la timeline, ainsi que de modifier les points de sortie et d'entrée des clips qui l'entourent. Cela peut donc être utile dans certains cas, souvent j'utilise rarement cet outil moi-même. Je me retrouve à appuyer sur ce raccourci clavier large pour utiliser un peu l' outil Slip. Ce sont des outils d'édition plus puissants qui vous aideront à devenir un éditeur super efficace. Nous passerons en revue le reste de ces outils au fur et à mesure du cours. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 20. Conseil rapide : échangez rapidement des séquences sur votre ligne de temps: Vous souhaitez échanger rapidement un shot contre un autre ? Supposons que nous sommes en train de le modifier et que nous ayons déjà modifié le projet sur la musique, par exemple. Peut-être que c'était exactement ce qu'il fallait. Mais nous n'aimons pas cette photo du temple, car elle part du bateau et revient au bateau. Peut-être que nous voulons quitter le bateau pour rejoindre cette ville, puis retourner au bateau. Ce que je peux faire, c'est sélectionner ce clip, trouver le clip que je souhaite utiliser dans mon dossier ou même s'il se trouve dans le moniteur source, puis faire glisser l'option. Je maintiens la touche option de mon clavier, touche Alt sur un PC et je la dépose sur ce clip. Et ce qui se passe, c'est qu'il échange ce clip contre celui-ci. Maintenant, selon l'endroit où se trouve le point de terminaison sur le clip, il va commencer par ce point de terminaison. C'est là qu'il est très utile d'avoir un outil antidérapant, car je peux simplement dire : «   OK, j'aime beaucoup cette photo de temple ». Je vais échanger ce clip ici. Mais je vais utiliser l'outil Slip, Y, sur mon clavier pour le déplacer afin de trouver exactement où je veux qu'il joue dans temps déjà prédéfini sur ma chronologie. C'est excellent pour tous les types d'actifs. Vous pouvez échanger des fichiers audio, vous pouvez échanger des fichiers vidéo. Très facilement, assurez-vous simplement de maintenir la touche option enfoncée après avoir cliqué sur le fichier ici. Il n'est pas nécessaire qu' un clip soit déjà sélectionné. Tant que la touche option est sélectionnée, vous la faites glisser vers le bas sur votre chronologie, vous pouvez l'échanger avec n' importe quoi ici Bien, j'espère que vous avez apprécié ce petit conseil, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 21. Utiliser l'IA pour étendre votre contenu avec Generative Extend: L' outil Generative Extend est vraiment la première incursion de Premiere Pro nous aider à utiliser la puissance de l'IA dans nos montages Cet outil nous permet d' étendre les clips vidéo au-delà du point de terminaison. Donc, pour cette photo prise ici, inclinée depuis la tempe, je l'ai coupée juste là Mais j' aurais probablement dû continuer. Et j'ai besoin de ces images supplémentaires pour terminer ma vidéo. C'est juste parfaitement chronométré, et j'ai besoin de plus d'images Je peux donc utiliser cet outil pour cliquer et faire glisser le clip vidéo aussi longtemps que j'en ai besoin. Il va le traiter en arrière-plan avec Adobe Firefly C'est la puissance de l'IA qui sous-tend l'IA. Et puis une fois que ce sera fait, nous pourrons voir à quoi cela ressemble. Ce faisant, je vais également vous montrer qu'il ajoutera un dossier contenant les fichiers qu'il génère à côté du fichier de projet. Donc, le fichier de projet que j'ai créé pour celui-ci, Travel Vlog, est sur mon bureau, et il a donc créé ce dossier avec les clips générés ici Il n'a donc pas généré le clip vidéo, mais il apparaîtrait ici. Lorsque vous accédez aux fichiers vidéo du projet complet, vous verrez ce dossier ici, qui inclut un dossier que j'ai déjà créé à l'aide la fonction d'extension générative pour un autre clip de notre édition originale. Voyons donc à quoi cela ressemble une fois terminé. Très bien, cela a généré, et vous pouvez le constater au fur et à mesure que nous y jouons , très bien. Maintenant, bien sûr, en fonction la complexité de ces photos, elles seront plus belles ou pas. L'action, les personnes, les éléments qu'elle contient sembleront plus réalistes ou non. Vous pouvez voir que certaines choses sont un peu imparfaites Mais s'il s'agit d'une vidéo et d'un montage rapides, personne ne le saura. C'est le pouvoir de l'étendue générative. Vous pouvez également l'utiliser pour les pistes vidéo et audio. Alors joue avec. Cela prend un peu de temps, mais c'est super puissant. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 22. Régler le volume d'un clip p: Jusqu'à présent, nous avons surtout traité de nos clips vidéo. Mais pour passer à l' étape suivante de notre montage, qui consiste essentiellement à éditer nos clips vidéo sur notre musique, il y a quelques points audio que vous devez savoir. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment régler le volume de vos clips. Vous pouvez le faire de deux manières. Eh bien, en fait, vous pouvez le faire de nombreuses façons. Et dans Premiere Pro, vous pouvez effectuer la plupart des tâches, comme plus de dix méthodes. Mais le moyen le plus simple voir comment il y a ces petites lignes au milieu de la piste audio. Vous pouvez simplement le faire glisser vers le haut ou vers le bas. Et l'une des dernières fonctionnalités de Premiere est qu' il nous montre la forme d'onde qui monte et descend avec elle Et vous remarquerez que sur la droite, lorsque nous jouons à ce jeu, nous pouvons voir ce niveau monter ou descendre si nous l' augmentons ou le diminuons. Donc, désactivons cette première piste. Nous parlerons plus en détail du nivellement approprié et du niveau que vous devriez atteindre, mais ce n'est qu'un moyen rapide d'augmenter ou diminuer le volume d'un clip, et vous pouvez le faire pour chaque clip individuel, comme vous pouvez le voir ici Vous pouvez également le trouver dans le panneau Essential Sound. Maintenant, je ne veux pas vous effrayer, car nous avons eu affaire à la mise en page assez simple de Premiere Pro, mais il y a tellement de panneaux, et vous pouvez y accéder de différentes manières. Mais pour accéder au panneau audio, vous pouvez cliquer sur ce bouton ici. Je vais ouvrir le panneau audio central, qui possède également un bouton de volume du clip. Et c'est différent de ce bar parce que ce bar restera toujours au même endroit. Cela va simplement augmenter ou diminuer le volume en fonction de ce curseur ici Chaque fois que vous augmentez ou diminuez le volume, il devient rouge comme indécibel C'est ainsi qu'il est calculé. De plus, 3 décibels vont l'augmenter. Eh bien, 3 décibels, ce montant. Il vous faudra donc un peu de temps pour comprendre. OK, eh bien, de combien dois-je l'augmenter en fonction de sa situation actuelle ou de combien dois-je le diminuer ? Et tu n'auras qu' à jouer avec ça. Et ça va aussi dépendre du clip. Ce clip ici a un bruit de fond beaucoup plus fort que ce clip japonais ici Nous apprendrons comment faire correspondre rapidement les niveaux audio et faire tout cela dans la section d'édition audio plus tard. Mais maintenant, vous savez comment augmenter ou diminuer le niveau d'un clip. De deux manières. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 23. Raccourcir une chanson pour l'adapter à la longueur de votre vidéo: Une autre chose que vous devez savoir en ce qui concerne la musique en particulier est de savoir comment la modifier pour qu'elle soit plus courte. La plupart du temps, les chansons ne sont pas exactement de la longueur que nous voulons. Selon le morceau, cela peut être plus ou moins facile, mais vous devez essentiellement faire un cut quelque part où il y a un rythme ou juste après un battement. Cette chanson se termine assez brusquement, mais on peut même le voir dans la forme d'onde Il y a un espace vide entre ces rythmes. Nous pouvons faire une découpe et maintenant nous pouvons revenir en arrière et déplacer ce clip. Supposons que nous voulions que notre vidéo dure environ 15 secondes, supprimions cette deuxième partie de la chanson, puis que nous déterminions exactement où nous voulons l'ajouter. Je vais donc examiner la forme d'onde de ma vidéo. Et je peux voir ces plateaux ici. Je vais aller de l'avant, couper ça juste là, puis déplacer et c'est plutôt bien. Le problème, c'est que cette terminaison contient d'autres types d'éléments de clavier, qui ne correspondent pas à la première partie. Mais en termes de rythme, ça marche. C'est ici que je peux utiliser mon outil d'édition progressive pour cliquer dessus et simplement le faire rouler vers la gauche. Et vous pouvez voir que cette forme d'onde est assez similaire. Maintenant, je peux mettre cette coupure n'importe où. Et puis ce nouveau type de son électronique pour clavier est apparu un peu plus tôt. Et nous pouvons même atténuer cela avec un petit fondu. Nous parlerons plus en détail des fondus croisés dans une prochaine leçon, mais pour ajouter un fondu rapide, suffit de cliquer sur ce petit carré il suffit de cliquer sur ce petit carré à la fin de votre clip audio et de le faire glisser vers l'autre clip pour créer un fondu Donc c'est plutôt bien. Nous pouvons même ajouter un fondu à la fin et un fondu au début pour qu' il apparaisse et disparaisse. Nous avons donc maintenant la bonne longueur de musique pour la vidéo que nous essayons de monter. Il existe un outil de remix et d'autres méthodes avancées pour le faire , dont nous parlerons plus en détail dans la section d'édition audio Mais pour ce qui est de l'essentiel, c'est un bon moyen d' ajuster votre musique. Et, bien sûr, cela dépendra de la chanson. Certaines chansons moins répétitives ou contenant des paroles sont plus difficiles à modifier. Mais pour ceux qui le font, c'est une façon assez simple de le faire. 24. Exercice : faire vos premières modifications: Bienvenue dans cette petite vidéo d'exercices. C'est l'occasion de mettre en pratique ce que vous avez appris jusqu'à présent. Jetez un coup d'œil au dossier des séquences dans notre version préférée de Premiere Pro. Allez-y, regardez la séquence 1 ou la séquence 2 et vous verrez que j'ai édité ces clips au rythme de la musique. Certains sont donc un peu plus longs, puis d'autres sont coupés aux battements de batterie qui sont plus rapides. Vous remarquerez que ce morceau de musique est un peu différent. J'utilise l'outil de remix pour le raccourcir. Nous aborderons ce sujet à l'avenir. Vous pouvez utiliser la méthode que je vous ai enseignée dans la leçon précédente pour réduire votre musique, mais vous pouvez la faire passer à un endroit où votre vidéo dure environ 10 à 15 secondes réduisant les clips à la musique de cette manière. Je désactive ce son pour le rôle B simplement parce qu' il est trop fort. Bien, amusez-vous bien, et nous vous verrons dans la prochaine leçon 25. Synchroniser la vidéo et l'audio: Nous avons beaucoup travaillé sur les clips vidéo, mais j'ai aussi ces images de tête parlantes, et je voudrais vous montrer comment synchroniser rapidement son provenant de deux caméras ou simplement de plusieurs sources. Vous avez peut-être enregistré une vidéo de tête parlante, mais vous avez enregistré du son avec un appareil d'enregistrement distinct. Cela fonctionne dans les deux cas. Ici, nous avons la photo parlante de la tête A et la photo de la tête B parlante, qui est prise au même moment mais avec un appareil photo différent. Cependant, il n'est pas synchronisé. Je pourrais venir ici, regarder les formes d'onde et essayer de déplacer ces clips. Allez-vous au Japon ? C'est sacrément proche. Pour vous aider, utilisez le raccourci Commande gauche ou droite de votre clavier. Si vous avez sélectionné un clip, cela vous permet de le déplacer image par image vers la gauche ou vers la droite Mais une méthode plus rapide pour synchroniser des séquences est si vous les avez sur votre timeline sur deux pistes différentes, sélectionnez les pistes que vous souhaitez synchroniser et vous ne pouvez le faire qu'avec deux. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis descendez pour synchroniser. Il vous propose quelques options, mais pour le faire automatiquement en fonction de l'audio, choisissez l' option de piste audio et cliquez sur OK. Maintenant, il y a un évier, un enfoncement, évier qui fait couler le clip B vers le clip A. Vous partez au Japon avec votre ? Maintenant, si nous activons ou désactivons cette option mes cinq meilleurs endroits, vous pouvez voir que c'est synchronisé Plutôt cool, non ? Parfois, ce n'est pas parfait, vous devrez peut-être le synchroniser, encore une fois, en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en effectuant vous-même un ajustement mineur. Maintenant, laissez-moi vous montrer ce qui se passe si ce paramètre est réglé sur deux. Cela va déplacer le morceau vers un clip vidéo. Deux où se trouve le clip de la deuxième piste . C'est donc de cela qu'il s'agit. Restez connectés Restez à l'affût pour découvrir comment utiliser le moment présent. Pour vous aider à utiliser votre vidéo, . Pour vous aider vous devriez applaudir ou utiliser un clapet pour pouvoir facilement synchroniser si vous ne souhaitez pas utiliser cette option ou le faire manuellement Il vous permet de synchroniser visuellement deux clips. Maintenant, il y a un problème où c'est légèrement décalé, car la caméra à tête parlante A prend 2997 images par seconde, alors que la caméra B dure 239 8 secondes. C'est un peu exagéré, mais un petit conseil est que vous devriez prendre des photos à la même fréquence d'images avec les deux appareils photo pour pouvoir les synchroniser beaucoup plus facilement. Cependant, en tant que monteurs, nous recevons souvent toutes sortes de séquences et nous sommes censés les corriger dans les publications. Nous devons donc trouver comment le faire nous-mêmes. Parfois, que ce soit manuellement ou en utilisant la méthode de synchronisation automatique, cela fonctionnera très bien. Pour avoir regardé cette leçon. Je sais que c'est un peu éloigné de notre édition originale, mais j'ai pensé que c'était un concept très important à vous enseigner ici dans Rendez-vous dans les prochaines leçons. 26. 6: Bienvenue dans cette nouvelle section. Il s'agit d'un court article pour vous présenter le concept des propriétés. Nous en avons déjà vu un peu, mais dans la fenêtre ou l'onglet Propriétés, vous trouverez de nombreuses options qui peuvent nous aider à déplacer nos séquences, à les agrandir ou à zoomer, à les faire pivoter, à modifier l' opacité, à recadrer Tout cela est là. Et si vous avez sélectionné un clip, vous pouvez l'ajuster en cliquant et en le faisant glisser vers la gauche ou vers la droite Si vous maintenez la touche Shift enfoncée pendant que vous faites cela, la vitesse à laquelle elle change augmente. À l'échelle supérieure, c'est un peu comme ça que vous zoomeriez. Supposons que nous ayons ce clip, mais que nous voulions le centrer sur ces portes, nous pouvons zoomer et nous pouvons zoomer et nous déplacer légèrement vers la droite . Peut-être que c'est un peu décalé en termes de rotation, donc nous pouvons le faire pivoter. Vous pouvez également cliquer sur ces numéros et saisir le nombre que vous souhaitez. L'opacité est essentiellement la transparence d'un clip. Ainsi, l'opacité à 100 % est entièrement visible, alors que si vous la laissez tomber, elle devient plus transparente et tout ce qui se trouve en dessous sera visible. Ainsi, par exemple, si nous avons l'un de ces clips au-dessus d'un autre, alors déplaçons ce clip au-dessus de celui-ci, vous pourrez voir passer celui du bas. Au fur et à mesure que nous y jouons. Donc ça pourrait être cool. Pour certains titres , effets et graphismes, j'utilise l'opacité Nous avons également notre récolte, donc nous pouvons la récolter sur les côtés. Volume, nous l'avons déjà vu. Il y a un bouton de sourdine rapide pour désactiver uniquement ce clip. Et si nous avons apporté un tas de modifications, mais que nous voulons les annuler, vous pouvez cliquer sur le bouton de réinitialisation, et tout sera annulé dans cette section Nous verrons comment régler la vitesse plus tard, mais cela peut s'avérer pratique si vous travaillez avec des clips ou photos de résolutions ou de tailles différentes, disons que nous voulons exporter cette séquence en quatre K et que nous utilisons des séquences en quatre K, mais que nous voulons y ajouter notre vidéo de tête parlante, elle ne correspond pas parce que la résolution est inférieure. Nous avons vu précédemment que vous pouvez l'adapter au cadre ou le remplir sur le cadre, ce qui fait la même chose pour ce clip car le rapport hauteur/largeur est le même. Mais si nous ajoutons un objet de forme différente sur notre chronologie, comme sur cette photo, le fait de remplir le cadre remplira tout, mais cela coupera le haut et le bas de cette photo. Son ajustement maximisera l'échelle, que vous pouvez toujours voir ici sous échelle, elle augmente, ce que vous auriez pu faire manuellement, mais ici, elle le fait automatiquement. Et il s'adaptera au cadre à la largeur ou à la hauteur maximales, mais il ne coupera rien, comme c'est le cas ici avec le remplissage où vous coupez comme c'est le cas ici avec le remplissage où en quelque sorte le haut et le bas. Et ces boutons d'ajustement et de remplissage sont très pratiques à utiliser de nos jours. Notez cependant que si vous exportez quelque chose à quatre K, mais que vous n'utilisez qu'une résolution inférieure, la qualité en souffrira. Vous ne pouvez pas simplement exporter à quatre K et vous attendre à ce que cette vidéo ait l'air de quatre K. Nous doublons la taille l'échelle de ces dix séquences ADP pour répondre à la norme de résolution à quatre K. Par conséquent, lorsque nous exportons, cela aura l'air un peu pixélisé et ne sera pas de très bonne qualité Mais parfois, on peut s'en sortir comme ça. Il s'agit du panneau Propriétés pour les clips vidéo. L'apparence de vos clips audio et de vos autres ressources sera différente . Si vous utilisez du texte ou d'autres éléments, différentes options apparaîtront ici, mais c'est là que vous modifiez la plupart des propriétés de chaque ressource. Très bien, à la prochaine leçon. 27. 6: Un autre outil lié à nos propriétés que nous venons voir est l'outil de manipulation directe ici. Lorsque cette option est activée et que vous cliquez sur l'un de vos clips de votre timeline, tant que la tête de lecture de votre chronologie se trouve au-dessus du clip que vous avez sélectionné, vous verrez cette case bleue Cela signifie que nous pouvons simplement cliquer ici dans notre moniteur de programme et le modifier. Nous pouvons donc cliquer dessus et le déplacer, et vous verrez les propriétés de position changer au fur et à mesure. Nous pouvons cliquer sur l'une des poignées de bord et la faire glisser vers le bas ou vers le haut pour l'agrandir ou la réduire. Nous pouvons survoler n'importe lequel de ces points et demander à l'outil de rotation de le faire pivoter N'oubliez pas que nous pouvons le réinitialiser très rapidement. Il s'agit d'un moyen rapide de modifier le placement des vidéos ou d'autres éléments visuels sur votre vidéo Voici donc les lieux à visiter à Tokyo, Osa a écrit. Donc c'est plutôt cool. Donc, un exemple pratique pourrait être celui où nous montrons un clip, par exemple ce clip où nous sommes en train de nous déplacer, mais nous en parlons en arrière-plan, mais nous voulons les avoir côte à côte. Donc, par exemple, réduisons très loin le volume de ce rouleau B. Ajustons d'abord cela à la taille de l'écran. Mais activons l'outil de manipulation directe. Réduisons cela à la baisse. Nous allons le déplacer vers la gauche, puis voici cette vidéo parlante, nous allons la réduire et déplacer vers la gauche. J'ai déjà dit « à gauche » ? Je voulais dire juste. Et maintenant, nous avons ces deux clips à côté de l'autre. Mais ce n' est pas parfait, non ? Donc, quelques mesures rapides que vous pouvez faire pour les faire correspondre. La première consiste à faire attention à l'échelle. Il s'agit donc d'une vidéo de 1920 x 1080. Une échelle de 50 % correspondra exactement à la moitié de votre image. Pour quatre séquences K sur cette séquence, ce serait 25 %. Vous pouvez maintenir la touche commande enfoncée lorsque vous faites glisser ces éléments, et vous verrez apparaître ces lignes rouges vous aident à fixer le positionnement de ces éléments par rapport aux autres éléments visuels votre cadre ou au cadre lui-même. Laisse-moi juste mettre ça sur le côté pendant une seconde. Et vous pouvez voir si je le fais maintenant, cela ne me donne que ces lignes rouges pour le centrer horizontalement ou verticalement, ou lorsque je monte sur les bords et que je l' aligne sur les bords Comme lorsque j'ai les deux ici, cela me donne également ces lignes à aligner vers le haut ou vers le bas, par rapport au centre des autres actifs présents ici Mais maintenant, nous savons que les vidéos de gauche et de droite sont parfaitement cadrées. Et si nous voulions faire un écran partagé et les faire remplir le cadre ? Tout d'abord, adaptons-les au cadre comme nous les avons ici. Déplaçons-le vers la droite, et souvent j'utilise simplement cette position pour me déplacer vers la droite. Ensuite, je pouvais entrer et recadrer à gauche ici ou remplacer cet outil par l'outil de recadrage et recadrer vers la droite. Supposons maintenant que nous voulions que ce soit à peu près là, nous pouvons ensuite regarder notre vidéo de tête parlante, revenir à l' outil de transformation et faire glisser le pointeur vers la gauche. Maintenant, en maintenant cette touche de commande enfoncée , nous nous assurons de ne pas la déplacer accidentellement vers le haut ou vers le bas. Cela nous enferme en quelque sorte sur cet axe. Et maintenant, nous avons l'écran partagé avec moi sur la gauche pour parler de ce qui se passe sur la droite. L'outil de recadrage et les outils de transformation vous permettent donc de manipuler vos images directement dans le moniteur de votre programme, ce qui peut être très utile pour créer des écrans divisés et d'autres choses de ce genre. Très bien, merci de votre attention et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 28. 6: Comment ajouter un arrière-plan à notre vidéo ? Nous l'avons vu dans notre montage original avec la séquence de photos qui se coupent les unes aux autres, et nous le faisons directement dans la fenêtre de notre projet. Nous pouvons cliquer sur le bouton du nouvel article et choisir la couleur mate. Cela correspondra aux séquences de la séquence sur laquelle vous travaillez, puis vous pourrez choisir la couleur en utilisant simplement le curseur, le sélecteur de couleurs, en ajustant la teinte et la couleur Ou si vous avez une couleur de marque spécifique ou un numéro hexadécimal Noah, vous pouvez l'utiliser, ou si vous avez un graphique ou quelque chose comme ça dans votre image vidéo, vous pouvez utiliser le compte-gouttes pour choisir cette couleur Je veux juste un fond blanc, donc je vais choisir le blanc. Cliquez sur OK. Je vais renommer ce tapis blanc afin de pouvoir utiliser à l'avenir si je veux un fond blanc Je vais le mettre dans mon dossier graphique, et maintenant, si je le fais glisser sur ma chronologie, vous pouvez voir que ce n'est qu' un arrière-plan blanc. Et si je le mets sous ma photo, nous avons maintenant une photo sur fond blanc. Cela serait utile si vous faisiez des choses comme un écran partagé et que vous souhaitez ajouter des arrière-plans différents au lieu d'un simple arrière-plan noir. Vous pouvez changer la couleur après coup en double-cliquant sur cette icône ici et en modifiant la couleur. Notez simplement que cela changera toutes les instances de ce tapis blanc. Donc, si je double-clique ici, change de couleur, cela change cette couleur pour tout le tapis. Donc, si vous avez utilisé ce tapis sur d'autres séquences ou plus tard dans la séquence, si vous souhaitez créer un tapis de couleur différente, vous devez en créer un nouveau ici. C'est ainsi que vous créez une toile de fond dans Premiere Pro, et vous pouvez désormais passer à séquence quatre dans votre projet. La première séquence consistait simplement à découper nos clips. La deuxième séquence consistait à retoucher notre musique. La séquence trois ajoutait nos photos, puis la séquence quatre incluait l' extension générative de l'IA que j'ai faite. Donc, si vous suivez vous-même, vous pouvez en venir à un point avant de commencer ajouter les transitions vidéo et audio à ajouter les transitions vidéo et audio qui seront abordées dans les sections suivantes. On se voit là-bas. 29. 6: Juste un petit conseil pour copier les propriétés d'un clip à l'autre. Supposons que nous ayons cette photo sur notre chronologie et que nous voulions ajouter ces autres photos. Nous pouvons les ajouter ici au-dessus de notre fond blanc, mais la taille est différente car nous avons fait un ajustement à celui-ci. Nous pourrions donc entrer et voir, d'accord, c'est 144 %, et nous pourrions entrer ici et changer cela Mais un moyen plus simple de le faire est de copier ces paramètres. Pour cela, nous ne pouvons pas le faire dans le panneau Propriétés. Nous devons ouvrir ce que l'on appelle le panneau de contrôle des effets. Il s'agit d'un panneau puissant qui d'un panneau puissant qui contenait auparavant la plupart des propriétés Vous avez toujours ces propriétés et vous ne pouvez pas les ajuster ici. L'échelle 144, on peut changer ça. Le recadrage, l'opacité. Mais nous pouvons également copier ces paramètres maintenant. Je peux donc prendre les paramètres de mouvement, les copier avec la commande C, puis accéder à mes autres photos et les coller. Vous pouvez le faire avec à peu près tous les paramètres disponibles ici. Nous en verrons donc plus sur le panneau Contrôles des effets à venir car lorsque nous commencerons à appliquer transitions, des effets et d'autres choses de ce genre, c'est là que nous pourrons apporter les modifications dont nous pourrions avoir besoin Mais je voulais juste vous montrer comment copier rapidement des propriétés d' un clip à l'autre. Cela se trouve dans le panneau des commandes d'effets. 30. 7: Jusqu'à présent, nous avons une séquence avec une vidéo éditée au rythme de la musique. Nous avons ajouté quelques photos, et ce ne sont que des coupures entre les clips. Il n'y a pas de transition. Je suppose qu'un hard cut est une forme de transition, et c'est une méthode populaire que j'utilise pour presque 99 % de mes transitions. Cependant, il existe d'autres transitions qui peuvent aider à passer d'une prise de vue à l' autre de manière plus créative. Vous pouvez trouver ces transitions dans le panneau Effets sous Transitions vidéo. Vous n'aurez pas tous ces plugins car certains d'entre eux sont fournis avec d'autres plugins que j'ai téléchargés, mais vous en verrez d'autres, comme ceux qui se dissolvent Et si vous ne voyez pas ce panneau, vous pouvez toujours accéder à Windows, puis ouvrir tous les panneaux que vous ne voyez pas et que j'utilise. La dissolution croisée surlignée en bleu est notre norme. Pour l'appliquer à n'importe quelle transition, vous pouvez le coller aux extrémités des clips. Donc ici, si je le place au milieu, il disparaîtra du Japon huit au profit du Japon quatre, juste comme ça. C'est une transition très agréable, subtile et douce. Laisse-moi annuler ça. Je le fais glisser vers le bas, vous remarquerez que j'ai la possibilité de le faire glisser plus vers la gauche, plus vers la droite ou vers la droite au centre Donc, si je le place vers la gauche, ce qui se passe, c'est qu'il s' estompe l'un dans l'autre, mais cela commence à ce stade Et puis à ce stade, juste au moment où le clip japonais commence, le forklip japonais est désormais celui qui est 100 % opaque, alors que si je le fais dans le sens inverse, le fondu ne commence qu' à ce stade, puis Japan 4 est 100 % opaque à la fin de cette transition Une fois que la transition est sur ma chronologie, je peux la déplacer en la faisant glisser vers la gauche ou vers la droite Je peux l'accélérer ou le ralentir en augmentant la longueur de la dissolution en cliquant sur les extrémités et en faisant glisser le pointeur vers la gauche ou la droite Maintenant, il est important de noter que vous rencontrez parfois des problèmes pour ajouter des transitions à des parties de clips. Pour illustrer cela, j'ai étendu ces deux clips jusqu'aux extrémités. On le voit avec ce petit coin qui est mis en valeur. Il n'y a aucune vidéo sur la gauche. Il n'y a aucune séquence sur la droite, et bien sûr, nous pouvons utiliser notre outil d'extension générative, mais nous n'allons pas le faire. Donc, si nous plaçons ces clips uns contre les autres et que nous essayons d' ajouter une dissolution croisée, cela va l'ajouter, mais cela ne fonctionnera pas Il y aura une image figée pour ce deuxième clip qui s'estompera jusqu' à ce que le deuxième clip commence réellement à fonctionner Et puis le premier clip va rester figé de ce point à la fin. Et vous allez donc vous heurter à cela. Peut-être que vous avez sélectionné une partie de ce clip ici Vous en avez donc un petit bout à gauche de cette découpe, par exemple, et nous pouvons la faire glisser vers l'avant. Mais nous ne sommes plus en mesure de le placer au milieu parce que Premiere Pro dit : « Eh bien, je ne peux pas le mettre à droite parce qu'il n'y a plus de clip Japan Eight à droite de ce point de découpe ». Nous pouvons donc le mettre ici, mais nous ne pourrons pas le déplacer vers la droite. Cela a juste à voir avec l' endroit où se trouvent les extrémités de vos clips, et je trouve que beaucoup d' étudiants ont du mal comprendre cela dès le début. Vous devez donc vous assurer qu'il y a de la place pour dissoudre ou faire la transition entre ces clips ces clips afin qu'ils fonctionnent correctement. Maintenant, j'ai dit que le Cross Dissolve est notre transition par défaut car il existe un raccourci clavier pour cela. Lorsque vous cliquez sur une transition, ce que vous pouvez faire en cliquant sur ce point de découpe, vous pouvez appuyer sur la commande D, sur le contrôle D sur un PC, et cela ajoute cette dissolution croisée Il le fait à une longueur standard par défaut. Vous pouvez le personnaliser en accédant aux paramètres du menu Premiere Pro jusqu' à la chronologie. Ici, vous avez 30 images par défaut. Nous pouvons changer cela en secondes et dire que nous voulons que ce soit une demi-seconde parce que c'est celle que nous utilisons toujours. Tu pourrais changer ça. Maintenant, si je supprime cette transition simplement en la sélectionnant et en appuyant sur le retour arrière, vous pouvez contrôler D, ajouter cette transition juste là Maintenant, vous pouvez ajouter des transitions à plusieurs clips même temps en sélectionnant plusieurs clips et en appuyant sur la commande D, et vous pouvez voir que cela s'est ajouté à tous les clips que nous avions sélectionnés. Il a même ajouté une dissolution à la fin de ce clip, laquelle une dissolution à la fin ou au début d'un clip ne sera qu'un fondu, un fondu depuis un puits, depuis un puits, peu importe ce qu'il y a en dessous de ce clip, qui est juste noir pour celui-ci. C'est ainsi que vous appliquez les transitions. Nous allons examiner plus en détail les différents modèles et les personnaliser dans les prochaines leçons 31. 7: La plupart de ces transitions ont des propriétés que nous pouvons ajuster. Si je passe à nos transitions entre diapositives, que vous aurez, et que je regarde quelque chose comme la transition push, comme la transition push, si je l'applique ici à cette transition, voyons d'abord à quoi cela sert. Il pousse ce clip sur le cadre par le côté gauche, par la gauche à l'extérieur de notre cadre, en gros Je peux le personnaliser en cliquant sur la transition et en accédant à notre panneau de contrôle des effets. N'oubliez pas que nous l'avons déjà vu. Nous avons donc ici les paramètres de la transition elle-même. Et dans cette boîte, il y a ce petit rectangle avec ces petites flèches, indique où nous pouvons le changer d'ouest en est, qui indique où nous pouvons le changer d'ouest en est, c'est-à-dire d'est en ouest. Maintenant, il va passer au prochain clip d'est en ouest, de droite à gauche. Je pense que cela semble un peu plus naturel. Je vais peut-être l'allonger un peu parce que le mouvement de notre vidéo est plutôt lent Je veux donc que le mouvement de transition soit également plus lent. Il y a d'autres propriétés ici, nous pouvons ajouter une bordure entre les clips. Donc, si nous ajoutons une bordure en augmentant la largeur ici puis en changeant la couleur, nous voulons peut-être une bordure blanche. Je veux dire, peut-être que c'est plutôt cool. C'est juste un bon exemple des propriétés de ces transitions. Ensuite, si vous souhaitez copier une transition vers un autre clip, disons, allons-y, prenons simplement l'un des clips suivants ici. Nous pouvons cliquer sur cette transition, la copier, puis la coller dans la transition suivante. Voilà. Plutôt cool, vous n'avez donc pas à modifier à nouveau les propriétés. Regardons-en un autre très rapidement. Je ne vais pas les passer toutes en revue car elles ont toutes leurs propres propriétés, mais une fois que vous aurez compris comment ajuster les propriétés, vous devriez être en mesure de les comprendre. Je vais ajouter ce Crosom. Il s'agit donc d'un type de transition assez courant où vous zoomez puis dézoomez sur le clip suivant Cette transition comporte une personnalisation vraiment intéressante vous permet de définir le point du cadre sur lequel vous zoomez l'heure actuelle, il zoome et il se termine juste à ce mur, mais je veux qu'il se déplace vers la droite Il s'agit donc d'une représentation de ce qu'est notre cadre. Et si je le déplace un tout petit peu vers la droite, passons à cette partie de la transition vidéo. Je peux le déplacer, et il ira droit au point où nous zoomerons sur cette structure, puis dézoomerons sur celle-ci C'est plutôt cool. Ces transitions sont assez basiques. L'autre que je vais juste mentionner est Dip to Black. C'est un fondu vers le noir. Cross Dissolve mélange donc les deux images. Passer au noir, c'est comme un fondu. Il va donc s'estomper, puis repartir, puis passer au blanc fait la même chose , mais avec un blanc. Les deux sont assez courants, mais si vous voulez un fondu rapide, souvenez-vous qu'il faut passer au noir. Dans la leçon suivante, je vais passer en revue les transitions d'impact des films, et il existe une meilleure façon de visualiser ce qu'elles sont que de les parcourir ici dans le panneau Effets. C'est à venir. 32. 7: 2025, Adobe a acheté le film Impact et a ajouté son extension avec l' installation standard de Premiere Pro. Et vous le trouverez dans la section Extensions Windows. Vous pouvez voir que j'en ai quelques autres, mais vous ne les verrez pas, mais vous verrez le tableau de bord de l'impact du film. Il s'agit d'un autre panneau qui peut être placé où vous le souhaitez. Je vais le mettre ici dans ce panneau pour le moment. Et maintenant, nous pouvons voir visuellement de nombreux effets et transitions contenus dans ce pack. Aujourd'hui, nous allons examiner les transitions. Vous pouvez donc cliquer sur Sous les transitions. Vous pouvez voir que certains sont classés ici ou vous pouvez simplement cliquer sur celui du haut pour les voir tous. Et pour appliquer n'importe lequel d'entre eux, permettez-moi de les supprimer très rapidement ici. Vous pouvez simplement sélectionner deux clips, puis les appliquer. Et cela va appliquer cette transition. Voyez en quoi c'est un peu différent. Trouvons-en un un un peu plus unique. Donc, vous pouvez voir que cela s'applique. C'est plutôt cool. Et c'est ainsi que vous les appliquez. De même, vous pouvez ajuster leur longueur une fois qu'ils sont là en cliquant et en faisant glisser, vous pouvez les déplacer vers la gauche ou vers la droite, selon que vous avez plus de clips disponibles à droite et à gauche du point de coupe Mais ils sont simplement plus attrayants visuellement et modernes que ceux fournis standard avec Premiere Pro. Vous remarquerez cependant que si je le supprime, que cette transition est surlignée et que j'essaie d'en appliquer une, cela ne me permet pas de le faire. Je ne sais pas s'ils vont le mettre à jour, mais ils ne vous permettent de les appliquer que si vous avez sélectionné les deux clips auxquels vous souhaitez ajouter cette transition. Comme nos autres transitions, celles-ci ont également des propriétés que nous pouvons ajuster dans notre panneau de configuration des effets. Regardez toutes ces propriétés. Il y a tellement de choses qui se passent en ce qui concerne la position de transition, le plumage Certains d'entre eux, je ne sais même pas exactement ce que cela signifie. Vous pouvez jouer avec eux simplement en les faisant glisser. Nous pouvons ajuster la teinte pour changer la couleur de cette transition. Il y a aussi un bouton « Surprenez-moi » dans tout cela, ce qui est assez amusant, qui change juste pour vous donner quelque chose de plus unique, afin que vous n'utilisiez pas simplement la même transition que tout le monde utilise. Je vais en trouver un autre pour vous montrer d'autres propriétés, et vous pouvez le trouver sous Outils intelligents. Ils ont également cette barre de recherche ici. Donc, si vous recherchez quelque chose de spécifique, vous pouvez le taper là-haut, et vous pouvez également le mettre en favori en appuyant sur le petit bouton en forme de cœur. Et puis, lorsque vous revenez, vous verrez tous vos favoris sous favoris. Appliquons donc cette transition de caméra animée, qui est plutôt cool. Cela ajoute simplement un peu de mouvement en zoomant et en dézoomant à ce clip C'est cool. Mais nous pouvons ajuster ces paramètres ici. Maintenant, il y a plein de choses avancées en cours, qui s' assouplissent, qui s'assouplissent. C'est comme la rapidité avec laquelle ça monte et descend. Mais encore une fois, nous avons cette fonction surprise qui ne fait que l'ajuster. Et maintenant, nous l'avons en quelque sorte dézoomée de ce côté, ce qui est plutôt cool Changeons-le encore une fois. Maintenant, nous avons cette tournure. Maintenant, une fois que vous en avez trouvé une qui vous convient, vous pouvez copier exactement cette transition en la sélectionnant sur votre chronologie, en passant à la coupe suivante. Peut-être souhaitez-vous également l' appliquer ici, et nous pouvons maintenant l'ajuster. Maintenant, ça a l'air plutôt cool. Il s'agit donc simplement de copier ces transitions avec les mêmes effets. C'est un peu plus court parce que cela se heurtait à une autre transition que nous avons déjà Nous pouvons donc les raccourcir pour qu'elles aient la même longueur Je vais ajouter cette mosaïque très rapidement juste pour vous donner un autre exemple des propriétés. Regardez donc comment ce type de mosaïque s'estompe. Si je sélectionne cette option, nous pouvons voir que nous avons des commandes pour déterminer la forme de la mosaïque. Nous pouvons modifier le nombre pour avoir plus ou moins de commandes d' effacement, sorte que cela se fasse du haut vers le bas. Nous pouvons changer l' angle, disons, nous en faisons 90, et ça va donc venir du côté gauche maintenant. C'est plutôt cool. Il y a donc toutes sortes de commandes dans lesquelles vous pouvez vous plonger. Alors jouez avec eux, amusez-vous avec ces transitions et, comme je l'ai dit, favoris celles que vous aimez, car vous pourrez toujours y revenir ici dans les favoris. Merci beaucoup de votre attention, et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 33. 7: Dans les transitions vidéo. Parlons un peu plus des transitions audio. Je passe donc à notre introduction de voyage avec son de notre film B, et c'est assez brusque si vous l'écoutez et qu' il passe d' un clip à Nous avons donc vu que nous pouvions ajouter un fondu croisé rapide en appuyant ces petits boutons situés sur le son et en faisant glisser le pointeur sur le point de découpe Mais nous pouvons les ajuster pour faire différentes choses. abord, si nous ajoutons un fondu croisé, vous pouvez cliquer dessus en cliquant sur le côté et copiant dans une autre transition. Vous pouvez également modifier la façon dont le son augmente ou diminue. Lorsque vous l'avez sélectionnée et que vous l'étendez, vous pouvez faire glisser votre souris vers le haut ou vers le bas, et vous pouvez voir qu'elle ajuste le graphique de cette transition Si vous souhaitez un fondu plus progressif, vous pouvez le faire en faisant glisser le pointeur vers le bas. Donc, si vous faites glisser le pointeur vers le bas, vous pouvez le représenter visuellement avec le son du premier clip diminuant plus lentement, manière plus exponentielle, puis le son du deuxième clip arrivant Si vous voulez qu'il y ait moins de fondu, vous faites glisser votre souris vers le haut et vous obtenez un tout plus brusque Le volume des deux entre plus vite et sort plus vite. Je trouve généralement que les plus progressifs sont meilleurs. Vous pouvez voir ces mêmes types de transitions dans le panneau Effets sous Transitions audio. Nous avons notre fondu croisé à puissance constante, qui est juste notre fondu croisé typique C'est la même chose que ce que nous faisons actuellement. Et c'est la valeur par défaut que nous voyons mise en évidence ici. Donc, si nous utilisons notre raccourci clavier Command Shift D pour les transitions audio, cela s'applique ici. Vous pouvez également toujours cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir d'appliquer la transition par défaut, ce qui appliquera la transition par défaut. Comme il s'agissait d'un clip audio et vidéo, il l'a appliqué aux deux. Les transitions de gain constant et de fondu exponentiel sont essentiellement ce que nous avons fait faisant glisser vers le haut ou Vous pouvez voir qu'il s'agit essentiellement d'un simple ajustement, et vous pouvez toujours l'ajuster comme bon vous semble. Vous pouvez remplacer n'importe lequel d'entre eux en le faisant simplement glisser, et vous pouvez voir que le gain constant n' est qu'une augmentation linéaire C'est juste de l'absence de son au son maximum. Il n'y a pas de décoloration progressive. En général, j'utilise simplement la puissance constante. C'est ma valeur par défaut, et je trouve que cela sonne bien. Cependant, parfois, lorsque j'injecte un son, je le fais arriver un peu plus lentement, donc ce n'est pas aussi brusque Ce sont donc des transitions audio. Ce que vous devez faire maintenant, c'est parcourir notre séquence et vous assurer que le son ne passe pas trop brusquement d'une chose à l'autre en ajoutant certaines de ces phases croisées entre le rouleau B. 34. 8: Bienvenue dans cette nouvelle section consacrée au montage audio. Dans cette section, nous allons donc apprendre à améliorer notre son audio. Nous allons apprendre à l'équilibrer, à faire correspondre nos clips, faire correspondre nos clips comprendre à quel point nos volumes doivent être élevés ou faibles ou à quel niveau doit être le même pour des choses comme parler , le bruit de fond ou la musique. Nous allons nous plonger dans l'Essential Sound Panel pour effectuer une grande partie de ces tâches, en plus d'examiner les effets et les effets audio ici, pour le faire manuellement. Il y a tellement de choses à venir ici. Vous pouvez voir que j'ai modifié la mise en page de Premiere Pro. J'en étais encore à la configuration de base, mais j'ai placé l'Essential Sound Panel sur le côté droit, auquel vous pouvez accéder sous Windows Essential Sound et ajouter un panneau sur le côté droit. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement faire glisser complètement vers la droite comme ceci, et cela placera le panneau vers la droite. Je vais également le placer là où se trouve mon panneau de propriétés, et simplement le réorganiser pour qu'il soit ouvert avec notre moniteur de programme et notre chronologie Dans cette section, je travaillerai sur l' édition d'introduction de Travel sur laquelle nous avons travaillé Je travaillerai également sur la vidéo de Talking Head, sur d' autres clips vidéo, y compris sur le clip de notre iPhone. Assurez-vous donc d' avoir tout cela à portée de main si vous souhaitez suivre. Préparez-vous donc à accéder au prochain Essential Sound Panel. 35. 8: Dans cette leçon, je vais passer en revue l'Essential Sound Panel et passer en revue toutes les bases. Dans les leçons de suivi, je vais vous montrer comment l' utiliser pratiquement pour les projets sur lesquels nous travaillons. J'ai ajouté le clip vidéo de votre iPhone, qui se trouve dans le dossier A Roll de votre vidéo , afin que nous puissions nous entraîner avec. Ainsi, lorsque l'Essential Sound Panel est ouvert, si je clique sur un clip, Premiere Pro le balisera probablement avec le type audio approprié. Vous pouvez voir qu'il a été étiqueté automatiquement. Vous pouvez également le voir ici sur la chronologie dans la partie audio du clip qui contient cette petite icône. Et si vous cliquez un jour sur ce bouton, l' Essential Sound Panel s'ouvrira pour y accéder facilement. Si vous n'avez pas sélectionné le bon tag, vous pouvez effacer le type audio ou si vous devez le faire manuellement. Vous pouvez maintenant voir les différents types. Nous avons le dialogue, la musique, effets sonores et l'ambiance. C'est assez explicite. Mais si c'est comme le fond, c'est l'ambiance. Tout ce que vous voulez réellement entendre parler et dialoguer est un dialogue, et vous pouvez le sélectionner. Vous remarquerez également qu'il existe des préréglages. Ce sont des choses avec lesquelles vous voudrez peut-être jouer. Vous pouvez créer des préréglages personnalisés, et je les aborderai dans une leçon séparée Pour chaque type d'audio, vous pouvez voir que lorsque cette option est sélectionnée, vous disposez de différentes options d'édition. Vous voyez ici avec le dialogue, j'ai amélioré le discours. Si je ne l'ai pas sélectionné, et qu' il s'agit de musique, par exemple, j'ai différentes options ici, et toutes ces options sont des menus déroulants que vous pouvez ouvrir. En ce qui concerne les dialogues, cependant, c'est ici que nous allons faire le plus gros du montage. La première chose que vous pouvez faire s' appelle la reconnaissance vocale améliorée. C'est un excellent outil pour donner votre audio un son incroyable, une façon automatique de le faire. Ainsi, une fois votre clip sélectionné, si vous cliquez sur Améliorer, il traitera ce son et effectuera une égalisation automatique, une suppression et une amélioration de l' arrière-plan pour améliorer le son Et c'est le moyen le plus simple d' améliorer le son de pratiquement n'importe quel son audio en un seul clic . Une fois le traitement terminé, vous pouvez ajuster la quantité mélangée de moins en plus. Et plus vous en faites, cela signifie que plus le processus sera long, mais moins vous aurez de bruit de fond et meilleur sera le son. Cependant, les mains commencent à se sentir trop traitées. Donc, en général, je dirais de vous en tenir une quantité inférieure au début, puis de ne l'augmenter que si vous en avez besoin. Maintenant qu'il a été traité nous pouvons le lire et l'écouter. Clip vidéo tourné sur mon iPhone. Portable, il peut donc être un peu bancal. Nous pouvons donc tester quelques effets à ce sujet, comme un stabilisateur Vous apprendrez également. Lorsque je fais glisser le montant du mélange, vous pouvez entendre la différence. Filmer avec le microphone interne. Les fenêtres sont ouvertes, les oiseaux chantent. Il se peut que vous entendiez un bruit de fond, mais nous pouvons y remédier. C'est donc le discours amélioré. Et pour cet audio qui a été filmé uniquement avec le microphone interne de mon iPhone, qui sonne vraiment bien. J'ouvre. Des oiseaux qui s'écaillent. Le son est encore meilleur. Maintenant, comme vous pouvez l'entendre, si je vais jusqu'au bout, mais que nous pouvons régler ce problème, vous apprendrez également. J'ai l'impression d'être dans une boîte dans un tunnel. Cela changera en fonction du son original de votre clip. Alors joue avec. Mais si vous avez plusieurs clips, il est important si vous avez plusieurs clips, il est appliquer la même quantité de mixage il s'agit du même environnement d'enregistrement. Tu ne veux pas de mixages différents pour le même son. Je vais l'éteindre pour le moment. Intensité. Il s'agit d'un moyen rapide de niveler votre son. Vous sélectionnez un clip, vous pouvez le faire correspondre automatiquement et vous verrez qu' il correspond à une intensité sonore cible pour le dialogue, moins 23 UFS LuFS est un moyen de mesurer le son entendu par l'oreille humaine Il s'agit essentiellement du volume sonore perçu l'oreille humaine Et Adobe a décidé que pour le dialogue, il devrait être réglé à moins 23 gauches Donc, si vous travaillez avec une séquence où plusieurs personnes discutent, ou si vous souhaitez que le volume de toutes vos conversations sur toutes les vidéos de votre série YouTube soit le même, par exemple, c'est un excellent moyen de le faire correspondre automatiquement. Quand je joue ce jeu, vous verrez que les niveaux audio rebondissent de haut en bas dans notre compteur audio. Je filme juste avec le micro interne. Les fenêtres sont ouvertes, les oiseaux le sont. La ligne verte est une représentation seconde par seconde de la chaleur ou de la hauteur de notre son. Cette ligne jaune est quelque sorte le point culminant qui reste là Nous pouvons donc voir que je mieux déterminer le niveau de notre son. Pour le dialogue, généralement entre moins six et moins 12, c'est plutôt bien. Et c'est ce qui se passera lorsque vous utiliserez cette fonction de correspondance automatique C'est donc un moyen rapide de niveler automatiquement votre dialogue. Maintenant, avec n'importe lequel de ces effets, vous devrez peut-être le peaufiner, mais c'est un bon point de départ. Maintenant, réparez. C'est une excellente option si vous ne souhaitez pas utiliser la reconnaissance vocale améliorée ou si vous souhaitez apporter quelques modifications mineures activez l'une de ces options, cet effet sera appliqué pour améliorer le son, car je filme simplement avec le microphone interne, les fenêtres sont ouvertes, les oiseaux gazouillent et, selon le clip, vous pouvez appuyer sur le bouton vers le haut ou pour améliorer le son, car je filme simplement avec le microphone interne, les fenêtres sont ouvertes, les oiseaux gazouillent et, selon le clip, vous pouvez appuyer sur le le bas Si vous survolez l' un de ces outils, vous pouvez voir ce que cela signifie, par exemple, réduire les grondements s'agit de ce son faible qui produit un bruit de fond dû au son que vous souhaiterez peut-être réduire. En gazouillant, vous entendrez peut-être un bruit de fond, mais nous pouvons régler ce problème. Vous serez également un bruit de fond que vous pourriez avoir à cause des interférences électriques que vous pourriez avoir, ce qui pourrait vous aider DS, c'est ce son. Vous allez apprendre à corriger la couleur que vous obtenez à la fin de ce S. Et puis réverbération. C'est bien de réduire la réverbération si vous vous trouvez dans une pièce où il y a de l'écho Et cela se produit, en particulier lorsque vous enregistrez avec un microphone qui capte également ce bruit de fond. Celui que j'utilise le plus ici est la réduction du bruit. Cependant, cela a été remplacé pour moi par le discours amélioré pour la plupart de mes œuvres. Passons à autre chose, nous avons des idées claires. Cela va améliorer la clarté, la clarté du chant des voix. Vous pouvez donc, encore une fois, jouer avec cela et pour améliorer le son, écoutez ce que vous filmez avec le microphone interne. Les fenêtres sont ouvertes, les oiseaux chantent. Ce qui se passe en arrière-plan, c'est que cela augmente certaines de ces fréquences les plus élevées, réduisant ainsi le petit flou d'une voix Voici un bruit de fond, mais nous pouvons y remédier. Et cela peut vous aider un peu, en fonction de votre morceau original. EQ, c'est l'égalisation. Cela va augmenter ou diminuer certaines fréquences. Les fréquences sont donc similaires aux sons les plus graves par rapport aux sons les plus aigus. Et dans un graphique, vous avez les basses fréquences sur la gauche. Pensez donc à des éléments tels que des grondements ou des bruits de fond faibles par rapport aux sons plus aigus, tels que le bruit du vent bips sonores aigus ou des choses comme ça ou simplement la partie supérieure d'une tonalité Vous pouvez donc voir avec ces différents préréglages comment cela peut ajuster différentes fréquences Vous apprendrez également que vous pouvez en ajuster le montant à l'aide de ce curseur Cela augmente ou diminue donc l'effet que vous appliquez. La présence vocale est un excellent point de départ. Vous pouvez voir que certains d'entre eux ressemblent davantage à des effets stylistiques Microphone, Windows Si vous voulez que je sonne comme une vieille voix de podcast radio, c'est comment améliorer le son en essayant de donner impression que cet audio provient d'un podcast. Bien sûr, cela va être différent pour chaque voix, pour chaque personne, pour la façon dont vous l'enregistrez. Vous ne pourrez donc pas simplement utiliser la même chose pour chaque personne et lui donner le même son ou le faire sonner bien. L'amplificateur vocal effectue une partie de cela automatiquement. Que vous ayez, par exemple, une voix plus haute ou une voix plus basse, vous devez sélectionner laquelle. Donc, pour moi, je choisirais probablement un ton bas. Je filme juste avec le micro interne. Les fenêtres sont ouvertes. Donc, avec tous ces effets clairs, il s'agit simplement d'essayer de faire en sorte que les mots les dialogues soient clairs. Sous Creative, c'est ici que vous pouvez appliquer des effets. Comme si vous vouliez ajouter de la réverbération. Vous entendrez peut-être le chant des oiseaux. Cela pourrait être utile. Par exemple, j'étais en train de monter une vidéo de concert pour mon père qui était dans un groupe et ils ont eu une petite réunion, et j'ai enregistré le son. C'était à l'extérieur. Mais pour la vidéo, ils voulaient un peu plus de réverbération Vous pouvez donc l'activer, choisir le type de réverbération, si vous voulez qu'elle sonne comme dans un auditorium Du bruit au sol, mais on peut arranger ça. qui est un peu dingue pour mes dialogues, mais pour un concert, ça sonne plutôt bien. Ou juste un peu de réverbération. Vous apprendrez également comment faire si vous voulez donner l'impression d'être dans une salle en train de faire une présentation devant un groupe de personnes ou quelque chose comme ça. Ce sont donc d'autres effets que vous pouvez appliquer pour ajouter cette réverbération Nous avons déjà vu que le volume du clip avait déjà été réduit ici, mais cela ne faisait qu'augmenter ou diminuer le volume de ce clip en particulier, puis vous pouvez également désactiver le son diminuer le volume de ce clip en particulier, d'un clip à partir de là Voilà donc les bases de l'Essential Sound Panel. Je sais que c'est beaucoup, mais il y en a encore plus lorsqu' il s'agit de modifier de la musique et d'autres types de dialogue, nous y reviendrons ensuite. 36. 8: Voici un petit conseil pour éditer plusieurs clips avec l' Essential Sound Panel. Si plusieurs clips sont étiquetés avec le même type de son, vous pouvez les sélectionner tous les deux , puis appliquer les effets souhaités. C'est très pratique si vous sélectionnez plusieurs clips de dialogue et que vous souhaitez les faire correspondre tous. Cependant, Premiere Pro ne sélectionne pas parfaitement le tag. Pour une raison ou une autre, elle a choisi l'effet sonore pour ce deuxième clip de tête parlante. Pour définir le type de plusieurs clips, il semblerait que vous puissiez tous les sélectionner et choisir l'un d'entre eux. Mais ce qui va se passer, c'est que lorsque vous sélectionnez un ensemble de clips, disons que vous avez plusieurs clips sur votre timeline, cela vous permet de sélectionner automatiquement tous les clips de dialogue, par exemple, ce qui peut être utile, mais s'ils ne sont pas correctement balisés, ce n'est pas une bonne chose. Donc, pour définir la balise pour plusieurs clips, surlignez tous ceux que vous souhaitez, puis sous préréglage, le type que vous souhaitez et choisissez par défaut. Cela signifie qu'il le définira comme cette balise sans qu'aucun effet ne lui soit appliqué. Nous pouvons maintenant sélectionner tous ces éléments et appliquer tous les effets que nous voulons appliquer. Et c'est important pour que nous appliquions les mêmes effets tout au long de notre vidéo au même type de clip. Cela s'est donc produit lorsque je montais la vidéo d'introduction de Travel Je veux que tous ces clips soient étiquetés comme ambiance. Mais certains d'entre eux sont considérés comme des effets sonores, d'autres comme des dialogues Je vais donc tous les sélectionner et les remplacer par ambiance Maintenant, je peux faire correspondre automatiquement les niveaux de chacun de ces deux lufs négatifs de 30 lufs, ce qui est le niveau d'ambiance qu' Adobe a choisi, il devrait être Vous pouvez donc voir en activant et en désactivant la différence de forme d'onde audio Enfin, une dernière chose, un petit conseil à ce sujet également, c'est de remarquer que même si la forme d'onde change, si je la rejoue, le premier clip est toujours assez silencieux La raison en est que nous avons ajusté le volume du clip avec cette barre de volume ici. Cette barre de volume s'applique donc en plus de ce que nous faisons dans l'Essential Sound Panel. Donc, si vous effectuez des réglages avec cette barre de volume du clip, cela remplace essentiellement ce qui se passe avec le réglage du volume du match automatique La bonne façon de niveler automatiquement les choses est d'aller ici, de les sélectionner toutes , puis de faire d'abord la correspondance automatique. Ensuite, si vous devez apporter des modifications ou des ajustements, vous pouvez régler le niveau audio à l'aide cette barre ou abaissant le volume du clip ici pour effectuer un J'espère donc que ces conseils rapides vous aideront à modifier correctement plusieurs clips en même temps. 37. 8: Si vous avez un clip étiqueté comme ambiance, vous remarquerez qu' il y avait du volume ce que nous avons vu. Nous avons une réverbération créative C'est la même chose qu'avec le dialogue. Mais nous avons également cet effet appelé largeur stéréo. cette option est activée, si vous écoutez avec vos écouteurs ou avec deux haut-parleurs distincts, elle essaie d' étendre le son Cela donne plutôt l' impression qu'il provient de deux haut-parleurs distincts que du centre. Passons donc à un clip plus long pour que vous puissiez vraiment entendre ce qui se passe. Je choisis celui-ci, je un clip plus long pour que vous puissiez vraiment entendre ce qui se passe . Je choisis celui-ci efface et je le mets sur ambiance. Waouh. Lorsque je l'ajuste ou que vous jouez avec, en particulier avec un casque, vous pouvez voir ici que vous pouvez entendre la différence. Enfin, nous avons Ducking. Je vais parler de Ducking dans la prochaine leçon de musique Mais réduisons un effet sonore juste pour que vous puissiez voir quelles sont les options disponibles en matière d'effet sonore. Si je l'active, je vais choisir d'effacer ce type audio et de créer un effet sonore. Nous avons du bruit. C'est la même chose. Nous avons du bruit. Il va l' ajuster à moins 21 lfs Maintenant, en ce qui concerne les effets sonores, je ne pense pas que vous devriez vous fier à cette fonction de correspondance automatique, car vous souhaitez parfois que les effets sonores soient plus ou moins forts. Cela peut être un bon point de départ si vous importez des actifs provenant de tous types de sites boursiers différents ou si vous les enregistrez vous-même pour les obtenir tous sur la même base de référence. Mais dans ce cas, vous voudrez vraiment y aller séparément et régler le niveau audio volume du clip ou de la barre située ici. Et puis vous avez votre créativité et votre plan. Donc, je me déplace vers le haut-parleur gauche. Ou le bon haut-parleur, qui ressemble un peu à ce stéréowi où il halète vers l' extérieur ou vers le centre C'est donc un effet plutôt cool si vous voulez que quelque chose sonne comme si cela venait du côté gauche ou du côté droit de l'écran pour obtenir un effet stéréo. Voici donc l' Essential Sound Panel pour les effets sonores et l'ambiance. 38. 8: J'aime bien cette invention de la musique de vol. Cela semble assez épique. Je l'ai placé sur la piste d' introduction de mon vlog parce que je voulais vous montrer comment, avec l'Essential Sound Panel et Ducking, nous pouvons automatiquement faire augmenter ou diminuer le niveau audio de notre morceau de musique C'est quelque chose que vous pourriez pratiquement vouloir faire si vous le mettez derrière quelqu'un qui parle, et quand il ne parle pas, vous voulez que ce soit un peu plus fort Mais quand quelqu'un parle, cela diminue. Tout d'abord, si vous étiquetez votre musique en tant que musique, vous verrez que vous disposez d'un réglage de correspondance automatique. C'est un autre bon point de départ, moins 25 uffs. Mais selon la façon dont vous préférez votre musique de fond, il se peut qu'elle ne soit pas assez silencieuse. Donc, si je joue ça, tu l'entendras. Vous partez au Japon avec votre famille ? Dans cette vidéo, je vais y aller. J'ai l' impression que c'est encore assez fort, par rapport au volume de mes dialogues, mais c'est un bon point de départ. Et dans une prochaine leçon, je vous parlerai de l'édition audio d'une piste entière. Mais ce que je vais faire avec la musique, c'est mettre toute ma musique sur une seule piste, et vous remarquerez avec la forme d'onde que niveaux sont très différents Je les sélectionne toutes, et maintenant je les fais correspondre automatiquement, maintenant toute la musique a une base de référence standard, et à partir de là, je peux les éditer individuellement ou toutes en même temps avec le mixeur de pistes, que je vous montrerai dans une prochaine leçon. Mais pour cet exemple, nous avons cette musique, et si nous voulions qu'elle diminue automatiquement lorsque je commence à parler ? En ce moment, ça sonne bien. Allez-vous au Japon, mais dès que je commencerai à parler, je veux que cela diminue. C'est à cela que sert Ducking. Donc, si j'active Ducking, nous aurons à nouveau ces options pour Duck. Alors, est-ce que je veux qu'il diminue le volume par rapport aux clips de dialogue ? Oui Est-ce que je veux qu'il diminue par rapport aux autres clips musicaux ? Peut-être que si j' ai des effets sonores, est-ce que je veux qu'ils diminuent ? Probablement pas une ambiance ou un clip non tagué ? Cela dépend de votre choix. Mais pour moi, je vais juste éviter le dialogue , ce qui est typique. Lorsque vous l'activez, il possède ces paramètres par défaut et vous pouvez tous les personnaliser. La sensibilité, c'est essentiellement sensibilité à l'égard du dialogue. S'il s'agit d'un dialogue vraiment discret ou d'un dialogue plus fort, plus il est sensible, il évitera tous les types de dialogue. C'est parfois une bonne chose. Parfois, s'il est trop sensible, il peut esquiver des objets contre lesquels vous ne voulez pas qu'il se trompe Mais commencez par les six standards. La valeur du canard est la valeur inférieure à laquelle vous voulez que le son soit inférieur à 18 Peut-être que c'est une bonne chose, mais vous devriez peut-être l' ajuster. Ensuite, la durée du fondu correspond à la rapidité avec laquelle il augmente ou diminue. Si vous voulez qu'un fondu plus lent soit plus fort ou plus faible pour monter ou descendre, ou si vous voulez un fondu net, dès qu'ils commencent à parler, une coupe rapide, vous pouvez le diminuer Et puis la position de fondu change lorsqu'elle commence à s'estomper. Je pense que le moyen le plus simple de voir comment cela fonctionne est générer les images clés que vous devrez faire pour réellement l'appliquer. Je vais donc ouvrir cet audio ici pour que vous puissiez le voir un peu mieux et cliquer sur Générer des images clés. Maintenant, il y a ces points ici qui lui indiquent en fait de descendre lorsqu'il parle, puis de revenir en arrière. Et vous pouvez également le voir dans la forme d'onde, les niveaux audio qui baissent et augmentent lorsque je parle Vous pouvez voir ici qu' il était suffisamment sensible pour que même lorsque j'ai applaudi , il a esquivé Alors laisse-moi jouer ça pour que tu puisses entendre à quoi ça ressemble. Vous partez au Japon avec votre famille ? Cela réduit donc beaucoup cela. Il se peut donc que nous n'ayons pas besoin qu'elle diminue autant. Peut-être que c' est moins huit. Nous pouvons essayer ça. Mais notez que nous devons cliquer à nouveau sur Générer les images clés pour que cela s'applique. Et puis cette durée de fondu a été assez longue. Je pourrais le raccourcir pour réduire le temps de fondu. Vous partez au Japon avec votre famille ? C'est plutôt cool. Je pense qu'il s'estompe un peu tôt, donc je vais augmenter la position du fondu Et vous pouvez voir que cela rapproche les images clés du moment où je commence à parler. Permettez-moi de revenir en arrière, d'annuler cela et de générer à nouveau, et vous pouvez voir que la position déplace les images clés de telle sorte qu'elles s'estompent un peu plus près que lorsque je parle, et peut-être reculer un peu cette durée, plus longtemps Vous partez au Japon avec votre famille ? Plutôt bon. En fait, je pense toujours que la position du fondu peut se produire juste au moment où je commence à parler. Vous partez au Japon avec votre famille ? Dans cette vidéo, je vais passer en revue le mont. Ensuite, il remontera à Kyoto. Nous avons un B Roll en cours, un clip titre ou quoi que ce soit d'autre. Restez à l'affût Restez à l'affût pour savoir comment avoir le. Vous remarquerez que cela contredit la petite erreur que j'ai commise ici Donc, une chose très pratique importante est que vous devez vous assurer que vidéo de Talking Head est complètement éditée avant de vous lancer. Si vous n'avez pas terminé votre modification et que vous le faites ensuite, vous devrez régénérer les images-clés à chaque fois que vous apporterez une C'est donc quelque chose que vous faites à la toute fin de votre montage, une fois les visuels et les discussions terminés Mais c'est Ducking. Nous avons vu que Ducking était pareil pour l'ambiance, donc vous pouvez le faire avec l' Et encore une fois, vous devez choisir à quoi vous voulez vous opposer. En général, vous voulez simplement éviter le dialogue, mais dans certains cas, vous voulez également que cela aille à l'encontre d'autres choses. accord, c'est donc de la musique. C'est Ducking. J'espère que cela vous a plu, et nous reviendrons sur le montage audio dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 39. 8: Voici un petit conseil si vous souhaitez régler automatiquement la durée d'un morceau. Prenez votre chanson et mettez-la sur votre chronologie. Nous allons donc simplement prendre la chanson de Motions. Sa norme est d'environ 152, soit environ 2 minutes. Maintenant, dans le panneau Essential Sound, nous avons cet outil de durée. Donc, avant de le modifier manuellement , cela fonctionne souvent bien et peut-être même mieux que cette méthode Mais avec l'outil de durée, nous pouvons l'activer. Maintenant, nous pouvons l'étirer ou le remixer. L'étirement est préférable pour des éléments tels que le bruit de fond, l'ambiance, peut-être un effet sonore, car cela modifiera vitesse et la hauteur de lecture, ce qui peut fonctionner Mais pour la musique, vous devez utiliser l'option remix. Vous pouvez définir une durée cible. Supposons que vous vouliez que votre musique dure 30 secondes, que vous en mettiez 30 ou que vous puissiez simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche ou la droite, et vous pouvez voir qu' elle sera analysée et qu'elle effectuera automatiquement des coupes. Vous voyez donc ces petites lignes en zigzag ici dans la chronologie de ce clip Vous partez au Japon avec votre famille ? Dans cette vidéo, je vais passer en revue mes cinq meilleurs endroits à visiter à Tokyo Osaka. Ça a l'air bien. Cela ne me semble pas parfait pour cette chanson. Vous pouvez augmenter ou diminuer les segments ou variations pour essayer de ajuster afin que cela sonne mieux. Il n'y a pas autant de coupures. Cela peut donc sembler mieux. Vous partez au Japon avec votre famille ? Dans cette vidéo, je vais passer en revue mes cinq meilleures places. Cela me semble plus naturel. Ensuite, vous pouvez également jouer avec les variations qui ajusteront les parties de la chanson les plus mélodiques, à savoir les parties d' un rythme, d'une note, par rapport aux parties harmoniques, où il y en a plusieurs Cela dépendra donc de la chanson et de vos préférences. Notez, cependant, qu'il y a aussi ce plus ou -5 secondes entre parenthèses, mise en garde Si tu écris une chanson et que tu veux qu'elle soit très précise, je dois m' assurer qu'elle figure sur un remix Et puis vous pouvez voir qu'il a la durée du remix ici, qui est de 19 Même si je le réduis, je peux m'en rapprocher, mais ce n'est peut-être pas parfait. Donc, parfois, si vous avez besoin d'une durée de chanson très précise, vous devrez peut-être la personnaliser vous-même. Mais c'est un moyen rapide de le faire automatiquement. Il existe en fait un outil que nous pouvons utiliser pour ce faire. C'est sous l'outil Ripple Edit, l'outil Remix. Nous l'avons peut-être déjà vu. Si vous cliquez sur une piste audio et que vous en augmentez ou en diminuez la longueur, ce paramètre de durée sera automatiquement appliqué dans l'Essential Sound Panel. Pour ouvrir cet Essential Sound Panel, vous suffit de cliquer sur cette petite icône il vous suffit de cliquer sur cette petite icône ou d'aller dans Windows et de l'ouvrir sous Essential Sound Panel , puis de personnaliser la durée. Oh, j'espère que cela vous aidera. Nous allons approfondir le panneau audio essentiel dans la section de montage audio, mais j'ai pensé que ce petit conseil serait utile maintenant, car c'est un moyen intéressant d' ajuster rapidement la durée de la musique de vos vidéos. 40. 8: Comment créer un préréglage ? C'est assez simple. Supposons que vous éditez le même son encore et encore. Vous êtes peut-être un créateur de contenu, vous filmez chez vous avec le même micro. Chaque fois que vous entrez ici, vous adaptez automatiquement le volume. Vous effectuez une petite réparation rapide pour provoquer un petit bruit de fond en cas de clarté. Vous avez réglé votre réglage sur EQ pour la présence vocale. Déposez ceci vers le bas, et cetera, etc. Une fois que vous avez apporté toutes vos modifications, vous pouvez enregistrer un préréglage en cliquant ici bouton Enregistrer les paramètres en tant que préréglage et en le choisissant. Ce serait donc la configuration de mon vlog de bureau. Cliquez sur OK. Et maintenant, lorsque je passe à un nouveau clip, je peux le sélectionner et choisir dans la liste déroulante la configuration de mon vlog de bureau, et tout ce que j'ai ajusté ici sera appliqué à ce clip C'est un excellent moyen de rendre votre montage plus efficace. Disons que vous faites souvent du Ducking pour votre musique. Vous pouvez définir un préréglage Ducking, lancez ce clip ici. Ce sera de la musique. Nous allons activer Ducking. Nous pouvons modifier ces effets ou quoi que ce soit d'autre comme bon nous semble. Générez des images-clés. Maintenant, on peut enregistrer ça dans Phil's Duck ou autre. Maintenant, si nous ajoutons une nouvelle piste vidéo sur une autre partie de notre vidéo, nous pouvons simplement appliquer Phil's Duck. Maintenant, remarquez que nous devons encore générer les images-clés, mais au moins les paramètres sont tous appliqués pour nous Maintenant, pour supprimer un préréglage, sélectionnez-le, puis cliquez sur le bouton de la corbeille pour le supprimer Je peux également voir qu'il y a toutes sortes d'autres préréglages ici Ainsi, selon le type de son, vous trouverez peut-être celui qui vous convient le mieux. Nettoyer les dialogues bruyants est une bonne solution pour les bruits de fond. Si vous filmez à l'extérieur ou dans un endroit très bruyant, c'est un bon point de départ. Et ce sont tous de bons points de départ. Maintenant, j'en ai créé beaucoup. J'ai donc un podcast Zoom Call. J'en ai un avec mon micro NTG de route lorsque je filme dans le garage J'en ai un que j'ai créé pour le cours de photographie immobilière parce que je le tournais dans une autre pièce, avec différents micros, différents studios. Vous ne les verrez pas toutes. Mais joue avec ça. Parfois, ce sont de bons points de départ comme le dialogue bruyant sur le nettoyage ou la voix du podcast sont également un autre bon point de départ Il s'agit des préréglages, de la façon de les créer , de les supprimer et de les utiliser. J'espère que cela vous aidera, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 41. 8: Voici d'autres moyens de régler le volume de vos clips ou vraiment les niveaux audio. Nous avons donc déjà vu comment nous pouvons le faire automatiquement dans l' Essential Sound Panel. Pour la plupart d'entre vous, c'est la bonne façon de procéder. Mais il existe d'autres moyens qui peuvent être plus personnalisables. J'ai donc ajouté tous mes clips originaux à ma chronologie, et dans ma chronologie elle-même, je peux sélectionner plusieurs clips, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir l'une de ces options audio, gain audio. Nous avons donc ici différentes options pour augmenter ou diminuer le niveau de notre son. Et n'oubliez pas que nous le faisons en décibels, donc trois, six, 12 décibels, cela va l' augmenter à cette quantité Nous pouvons donc simplement augmenter tout notre son de 6 décibels, par exemple Et si je le fais, vous pouvez voir que la forme d'onde augmente. Mais je ne veux pas faire ça. Je veux que tout ce son soit essentiellement au même niveau, et je pourrais le faire en normalisant également tous les pics, et je vais juste le laisser à zéro DB pour le moment et cliquer sur OK Et maintenant, Premiere Pro est prêt. Il examine le pic de chaque clip individuel et le définit au taux ou au niveau standard de zéro DB. Et vous remarquerez qu'ici, comme dans ce clip, il y a un petit pic dans cet audio. Et c'est donc ce qu'il va définir à cette base de données nulle. Pareil pour celui-ci. Will. C'était un petit bruit de micro. Si je l'avais supprimé et que nous l'avions refait, faites attention à ce qui se passe sur ce clip Même chose, normalisez tous les pics, et maintenant cela fait apparaître un peu ce son parce que ce pic n'était pas là. Il suffit donc de regarder le son qui se trouve sur votre timeline et d'ajuster vos clips à partir de là. Vous avez peut-être vu cette autre option, qui est le pic maximum deux normalisé Cela va regarder tous les clips. Il va trouver une partie dans tous les clips et la mettre à zéro, puis tout le reste sera ajusté en fonction de cela. Alors laisse-moi vraiment annuler ça. Nous avons donc nos paramètres audio d'origine. Maintenant, remarquez que si je vais ici et que je dis « normaliser le pic maximum deux », ramenons-le simplement à moins 12 dB. Il s' agit d'un bruit de fond. Je veux que ce soit plus calme. Cela diminue tout. Il examine tous les clips, règle le pic maximum à moins 12 dB, ce qui est probablement l'un de ceux présentés ici. Vous pouvez voir dans notre audiomètre que ce clip culmine autour de moins 12. Et puis tout le reste est ajusté du même montant. Donc, s'il le diminuait de moins 12, alors il diminuait ce clip de moins 12 , alors que si je les sélectionnais tous à nouveau et que je choisissais l'option d'origine et que je normalise tous les pics à moins 12, puis cela fait passer certains clips à moins 12, comme celui-ci. Au moins, le pic de ce clip devrait se situer autour de moins 12. Il y a ce petit point là-dedans qui se situe autour de moins 12. Même chose pour ce clip, négatif 12. C'est donc une autre façon de niveler plusieurs clips audio en même temps. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment affiner cela manuellement avec l'outil Stylo ici. 42. 8: Supposons que nous montions un clip et que nous aimions les niveaux audio généraux, mais qu'il y ait un petit point où cela augmente. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser cet outil stylo pour entrer ici, personnaliser et définir nos points sur notre clip audio et les déplacer vers le haut ou vers le bas. Donc, pour déplacer cette petite partie là où il y a ce pic, je vais définir ces quatre points. Ensuite, je vais sélectionner au milieu avec mon outil de sélection et le faire glisser vers le bas. Et vous pouvez voir que la forme d'onde audio se déplace en fait vers le haut ou vers le bas. Je veux donc que ce soit à peu près à la même hauteur que tous ces autres sommets. Et puis c'est pareil. Je vais y aller, fixer mes quatre points. Et c'est ainsi que je peux vraiment personnaliser mon son et faire en sorte qu'il soit tous identiques. Maintenant, une partie de cela n'est que du bruit de fond de la caméra que je voudrais probablement supprimer de toute façon Mais vous pouvez imaginer que si vous avez un effet sonore ou une piste musicale et que vous souhaitez vraiment personnaliser la façon dont il augmente ou diminue, voire la façon dont il s'estompe, cela peut être comme un fondu personnalisé Au lieu de simplement utiliser votre fondu standard comme celui-ci, vous pouvez créer un fondu personnalisé avec ces points et simplement faire glisser vers le haut ou vers le bas exactement comme vous souhaitez qu'il apparaisse ou disparaisse. Il s'agit de l'outil du stylet et de la façon personnaliser les niveaux audio directement sur votre piste. 43. 8: Imaginez que nous ayons édité un projet entier et que nous ayons toute notre musique sur une seule piste, tous nos effets sonores sur une seule piste, et que nous voulions augmenter le niveau de la piste musicale, la piste entière elle-même. Nous pouvons réellement le faire dans le mixeur de pistes. Ouvrez donc le mixeur de pistes audio. Nous avons ici tous ces ajustements par piste. Nous examinerons donc les effets plus tard. Mais l'essentiel pour le moment, je veux que vous regardiez, ce sont ces sonomètres et ces barres. C'est un peu comme un outil de mixage audio ici même en numérique. Donc, si je joue, vous pouvez voir le son provenant de chaque piste. Nous voyons donc que notre ambiance change, que notre musique change. Et je peux faire baisser le niveau de cette musique avec ce petit ajustement ici, il suffit de le faire glisser vers le bas. C'est ce que je trouve le moyen le plus simple d'équilibrer le son réel pour ma vidéo, car en général, toute ma musique est car en général, toute sur une ou deux pistes. Alors j'ai tout mis là. Je règle le tout de manière à ce qu'il soit identique à celui de notre réglage du volume dans Essential Sound Mais ensuite, j'entre, je joue dessus et je l' ajuste en conséquence ici. Moi, pour ce qui est de la musique, j' aime qu'elle soit inférieure de 15 à 20 décibels à mes dialogues. C'est une préférence. Vous pouvez choisir une musique plus forte ou plus douce selon vos préférences Mais de cette façon, je peux voir, d'accord, son de ma musique rebondit autour du négatif 27 Si mon dialogue tournait autour de dix, ce serait bien C'est également ainsi que vous pouvez augmenter ou diminuer le mix complet de l'ensemble de votre projet grâce à cet ajustement de mixage ici. Celui-ci va donc augmenter ou diminuer la séquence complète sur laquelle vous êtes en train de modifier. Et c'est en fait ce que vous avez fait ici, nous avons déjà vu cette ligne avec le réglage du mix ici. Cela l'augmente ou le diminue. C'est donc une bonne façon de procéder à un ajustement final du mix. Si tout le son est trop faible, vous pouvez l'indiquer ici. Une dernière remarque rapide est que vous pouvez entrer ici et taper un niveau de décibels spécifique que vous souhaitez faire monter ou descendre sur une piste entière C'est ainsi que vous pouvez modifier intégralité des niveaux audio d'un Audiora avec le mixeur de pistes audio 44. 8: Au fil des ans, l' Essential Sound Panel a remplacé de nombreux effets audio que vous pouvez voir ici dans le panneau Effets. Dans le dossier des effets audio, vous pouvez voir qu'il existe des effets tels que la réverbération ou l'égalisation, la compression Ce sont tous d'excellents effets, et je les utilise encore parfois lorsque j'ai besoin de les peaufiner. La façon dont vous les appliquez à vos clips est de trouver celui que vous aimez. Alors peut-être allons-y et ajoutons l'effet de distorsion. Déposez-le sur le clip audio de votre timeline. Désormais, lorsque vos effets sont contrôlés, vous pouvez les trouver et les ajuster. Donc, si je vais ici, je trouverai la distorsion. Oh, je vais passer en revue mon. Et puis bon nombre d'entre eux auront une option d'édition qui fera apparaître un autre menu ou panneau de fenêtre où vous pourrez réellement effectuer ces ajustements dans les cinq premiers. Lieux à visiter C'est donc probablement plus vrai pour la musique si vous souhaitez ajouter de la distorsion, vous remarquerez cependant que notre clip comporte déjà de nombreux effets. C'est ce qui est appliqué dans l'Essential Sound Panel. Supposons que j' aie effacé cette cassette audio Cela supprime ces effets. Si je reviens en arrière et que j'applique l'un de nos paramètres par défaut, par exemple, ou que je le modifie et que j' apporte des ajustements, cet effet s'appliquera ici, qui est un autre endroit où vous pouvez le personnaliser Cependant, je pense qu'il est plus facile de le personnaliser visuellement ici N'oubliez pas ce que nous pouvons faire dans le panneau Contrôles des effets, nous pouvons copier des effets. Peut-être que nous avons changé un effet et que nous voulons l' appliquer à un autre. Nous pouvons simplement prendre cet effet ou plusieurs effets, les copier et les coller dans le clip audio suivant. C'est peut-être quelque chose que vous devez faire. Mais je voulais juste expliquer cela, parce que les gens peuvent être confus et se demander : « Oh, pourquoi tous ces effets sont-ils déjà appliqués à mon audio ? Alors permettez-moi de revenir en arrière et de vous en montrer un autre que j'utilise parfois. Dans le cadre des compressions, j' utilise le traitement dynamique. Maintenant, avec le traitement dynamique, il s'agit d'une certaine compression, qui augmentera essentiellement le volume des sons les plus faibles, mais pas les sons les plus élevés. J'ajoute souvent quelque chose comme une voix douce à ma voix. Cela devient assez avancé en termes de ces différents effets. Vous pouvez également venir ici et les personnaliser. Et ce que cela fait, c'est que lorsqu'un son est à moins de 40 décibels, cela le fait monter à peu près distance que j'ai par rapport à la ligne standard que j'ai À Tokyo, à Osaka et dans les lieux à visiter. À Tokyo, rendez-vous à Osaka. Vous pouvez donc y jouer et voir à quoi cela ressemble, et vous avez vos autres préréglages Beaucoup d'entre eux que vous pouvez voir concernent des choses comme des instruments de musique. Et pour supprimer un effet, il suffit de le sélectionner et de le supprimer. C'est ainsi que vous appliquez les effets audio. Chacun d'entre eux va être différent. Et honnêtement, je fais à peu près tout ici dans l'Essential Sound Panel maintenant. Je ne vais donc pas passer en revue tous ces effets individuels car pour la plupart des créateurs de vidéos, vous pourrez le faire dans l'Essential Sound Panel. Bien sûr, s'il y a quelque chose qui vous perplexe ou que vous voulez vraiment savoir, faites-le moi savoir, et j' essaierai de l'ajouter au cours. Merci beaucoup de votre attention, et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 45. 8: Pour appliquer un effet à une piste entière, si le mixeur de pistes audio est ouvert, il y a cette petite flèche où vous pouvez le faire glisser vers le bas. Et maintenant, pour la piste 1, piste 2, la piste 3, nous pouvons réellement appliquer un effet à tout le son de cette piste. Il s'agit simplement d'une autre façon de modifier des éléments. Cela peut être plus facile que d'accéder l'Essential Sound Panel pour tous vos dialogues, par exemple. Peut-être que vous mettez tous vos dialogues sur une seule piste, puis vous venez ici et nous ajoutons un peu de Denise Nous pouvons ouvrir ce panneau, choisir une réduction du bruit légère ou forte, ou nous pouvons simplement l'ajuster ici avec ce curseur Nous avons des lieux à visiter, et cela s'applique maintenant à tous les clips de Track One. , cela ne s'applique pas Cependant, cela ne s'applique pas aux clips individuels eux-mêmes. Ainsi, tout ce que vous ajustez ici, que vous pouvez à nouveau ouvrir en double-cliquant, s' appliquera à l'ensemble de la piste, et vous pourrez en ajouter plusieurs. Supposons que nous voulions ajouter de la réverbération à l'ensemble de la piste. Cinq lieux à visiter. Allons-y et ajoutons de la réverbération vocale. Dans cette vidéo, je vais vous dire que je ne sais pas, peut-être que c'est plutôt cool. C'est donc très utile lorsque vous montez une vidéo plus longue, par exemple avec plusieurs interviews différentes, différentes personnes qui parlent ou que vous parlez dans différents domaines, mais que vous souhaitez en quelque sorte appliquer un effet similaire à tout ce son. C'est facile de le faire une fois ici plutôt que de le faire individuellement ici. Et même si vous pouvez sélectionner plusieurs clips et les éditer ensemble, comme nous l'avons déjà vu, si votre piste contient des centaines de clips, il est parfois difficile de les sélectionner tous, et vous pouvez le faire directement dans le mixeur de pistes. Oh, c'est ainsi que vous appliquez des effets à une piste entière dans Premiere Pro. 46. 8: Dans cette vidéo, je veux mettre pratique tout ce que nous avons appris en ce moment et l'appliquer à cette petite introduction de voyage que je suis en train de monter. Alors, que dois-je faire pour faire avancer ce projet ? Donc, d'abord, je veux niveler tout ce son de fond. Je vais donc tout sélectionner. Je vais m'en assurer, et c'est déjà l'ambiance. C'est génial Et je vais faire correspondre ça automatiquement Je pense toujours que c'est un peu bruyant. Alors, que dois-je faire ? Je pourrais soit prendre le volume du clip pour tout ce qui se trouve ici et le réduire un peu. J'ai besoin d'augmenter légèrement ma musique ou mon son. Et je pense que ma musique est un peu faible pour cette vidéo en particulier. Donc, dans mon mixeur de pistes, je vais revenir sur ce point. Et c'est plutôt bien. Je vais ajouter la transition par défaut pour tous ces clips audio en les sélectionnant tous. Command Shift D pour ajouter ce fondu croisé. Je pourrais personnaliser certaines d'entre elles, comme celle-ci qui sort ou mène à la section photo. Je veux que le son apparaisse assez rapidement. Et puis, pour une raison ou une autre, le son de ce clip du château d'Osaka n'est pas là. C'est en sourdine ou quelque chose comme ça. Donc, ce que je vais faire, c'est trouver ce clip qui représente le château d'Osaka. Je crois que c'est le clip étendu. Non, ce n'est pas celui-ci. C'est le château d'Osaka. Si vous avez besoin de trouver un clip dans votre projet, peut-être que le nom du clip est différent de celui indiqué ici Je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir révéler et projeter. C'est en fait ce clip Japan Seven. Ensuite, une chose que je remarque, c'est qu'à la toute fin, permettez-moi de supprimer cette transition pendant une seconde. À la fin de ce clip de Japan Four , vous m'entendez parler en arrière-plan. Parce qu'il ne s'agit que d'un son de fond et qu'il n'est pas synchronisé avec le clip vidéo que vous voyez ici En fait, je vais aller de l'avant et me tromper. Où est mon outil glissant ici ? Pourquoi suis-je un clavier ? Juste le son. Maintenant, si je le fais maintenant, et que je le fais glisser vers la gauche ou vers la droite pour me débarrasser de ce petit son, disons que je veux le déplacer vers la droite. Cela change au démarrage de la vidéo. Je ne veux pas faire ça. Je veux juste modifier le son. Pour sélectionner uniquement l'audio, je peux cliquer dessus ou cliquer sur Alt, et maintenant je peux le glisser vers la droite. Elle ne sera plus synchronisée avec la vidéo, mais cela me convient parfaitement, car je ne veux pas entendre cette partie du bruit de fond Ouais Fais attention, cependant. Comme je l'ai glissée et que j'ai ajouté ce fondu croisé, je dois m'assurer que ma petite voix est suffisamment à droite suffisamment à droite pour que je ne l'entende toujours pas lorsque je l'estompe Sympa. L'autre chose que je n'aime pas, c'est que son est si silencieux lorsque je montre les photos. Donc, ce que je veux faire, c'est ajouter cet effet sonore du restaurant que j'ai ajouté à notre dossier. J'aime avoir tous mes effets sonores dans les pistes juste dessous de ma voix ou de mon bruit de fond, et j'aime que ma musique soit plus bas Visuellement, c'est plus facile. Je déplace donc ma musique vers la piste 3, mais il y a un problème car j'ai ajusté le volume de piste 2 et maintenant ma musique se trouve sur la piste 3. Donc ce que je vais vraiment faire, c'est prendre ça. Je vais couper ça puis coller ce numéro. C'est donc exactement la même chose sur le circuit 3. Nous avons donc maintenant une piste deux épurée sur laquelle je peux mettre mon effet sonore. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux juste me tailler une place ici et ici. Et puis, encore une fois, utilisez mon pourquoi pour faire disparaître ce bruit de fond jusqu'à ce que cela me convienne. C'est un peu bruyant, donc je dois accéder à mon Essential Sound Panel. Je vais aller en faire une ambiance, par défaut, Automatch. Il devrait donc toujours avoir les mêmes niveaux que ces autres clips. En fait, c'est encore plus fort parce que j' ai diminué ces clips de moins 20 Je vais donc également le diminuer d'environ 20. C'est plutôt bien. Je pourrais ajouter un petit fondu au début et à la fin. Peut-être que je veux vraiment le rendre un peu plus fort. Maintenant, remarquez, j' augmente le volume ici juste parce que ma souris était là. J'aurais pu venir ici et augmenter le volume également. Je pense que cette partie du clip est bonne. Par exemple, je pourrais le glisser et voir. Je n'aime pas trop ces cliquetis, alors je voudrais trouver un du clip où il n'y a pas ces bruits de cliquetis On dirait qu'une chaise grince. Trouvons une autre pièce. Et j'aime bien la façon dont cela ajoute un peu à cette série de photos. Maintenant, ça a l'air génial. Si je le voulais, j' aimerais voir à quoi cela ressemble, juste si j'ai cette musique et que B me survole en train de parler Allez-vous au Japon avec votre famille ? Donc, ce que je peux faire, c'est copier tout cela dans une autre séquence. Donc, si je le sélectionne et que je le copie, Commande C, je peux le coller ici. Maintenant, je ne vais pas avoir mes réglages de piste ici. J'ai aussi les deux vidéos audio de Talking Head ici. J'ai aussi le son de la caméra B ici. faudrait donc que je fasse allions de l'avant et que cela soit négatif. Je pense que c'était négatif 8,3 ou quelque chose comme ça. Juste pour l'instant, pour le plaisir, je vais simplement le dupliquer vers la droite pour l' enregistrer si je dois revenir à l'audio et aux modifications d'origine, parce que ce que je vais faire, c'est sélectionner le son vais faire, c'est sélectionner pour la caméra B, le Je veux donc déplacer toute cette règle B en haut de la vidéo de ma tête parlante , puis sur vidéo de ma tête parlante , puis le son situé en dessous de mon discours. Il y a un problème parce que toute cette ambiance est sur la piste 1, et j'ai besoin qu'elle soit sur la voie 2 Il existe un raccourci clavier que je peux utiliser pour le faire rapidement. abord, si je clique et fais glisser l'option, je peux sélectionner uniquement le son, même s'il est lié à la vidéo, tout en maintenant la touche Option enfoncée sur un PC, je peux appuyer sur la flèche vers le bas pour déplacer cette piste vers le bas. Les transitions vers le son pour la séquence photo ont peut-être été un peu mélangées, mais ce n'est pas grave. Maintenant, je peux sélectionner tous les visuels en faisant glisser les options et en appuyant toujours vers le haut avec la touche d'option sélectionnée Et maintenant, tout cela peut être glissé sur ma vidéo de tête parlante Vous partez au Japon avec votre famille ? Dans cette vidéo, je vais passer en revue mon top 5, alors maintenant cette petite introduction approche de notre montage final Le son sonne plutôt bien. Le niveau de musique est bon et nous sommes prêts à passer à autre chose. J'espère que cet aperçu pratique cette édition vous aidera à rassembler toutes les compétences que nous avons apprises dans cette section du panneau Essential Sounds, et nous continuerons à travailler sur notre édition, proposant des éléments tels que les titres et les graphismes, ainsi que la correction des couleurs et le calibrage, qui sont quelques-unes des dernières choses avant de l' exporter et de le partager avec le monde entier. Rendez-vous dans les prochaines leçons. 47. 9: Bienvenue dans cette nouvelle section consacrée aux titres et aux graphismes. Dans notre projet, nous travaillons séquence de six que vous pouvez utiliser comme point de référence pour cette carte de titre, et je vais l'intégrer à notre projet de blog de voyage sur lequel je travaille. Alors, comment ajouter un titre ? La façon la plus simple de le faire est de choisir l'outil de saisie, cliquer sur le moniteur de notre programme n'importe où et de commencer à taper. Bonjour. Nous appellerons cela le Japon. Vous remarquerez qu' un nouveau graphique a maintenant été ajouté à la troisième piste. Et si elle a été ajoutée, c'est parce qu' elle a une longueur standard et qu'elle a duré jusqu'au point où la photo 3 est sur la piste 3. Si j'étais ici et que j'ai ajouté un titre, remarquez qu'il l'a ajouté à Track Two. Bien, nous avons maintenant notre titre, mais nous voulons l'ajuster car nous ne pouvons pas le voir C'est vraiment difficile à voir. Permettez-moi d'y entrer et de supprimer le signe égal. Et vous remarquerez que mon panneau de propriétés est ouvert. Nous pouvons utiliser notre outil de sélection pour entrer et manipuler la taille et la position de notre titre ici. Mais pour changer la police, la couleur, tout le reste, cela se trouvera dans notre panneau Propriétés. C'est donc dans les propriétés que nous modifions nos graphiques. Vous remarquerez qu'une carte de titre japonaise apparaît ici, car nous pouvons créer plusieurs couches directement dans ce graphique de notre chronologie. Pour celui-ci, examinons simplement nos options. Tout d'abord, nous avons notre texte. Donc, s'il s'agit d'une couche de texte, nous pouvons changer la police. Nous pouvons donc changer quelque chose d' amusant, de stupide, d'emblématique. En général, je veux trouver une police gras et je peux réellement voir le texte sur l'écran vidéo. Vous pouvez donc modifier la police. Vous aurez certaines de ces polices, d'autres non. Les polices que vous téléchargez et installez sur votre ordinateur devraient apparaître ici. Les polices peuvent avoir des styles différents. Alors laissez-moi passer à un modèle standard, comme Helvetica Donc, si je choisis une police Helvetica ici, sous style, ils ont tous les styles ci-dessous. Et vous avez vos styles supplémentaires ici, par exemple si je veux les mettre en italique ou en majuscules Notez que cela indique « faux gras » et « Fox italique ». Cela rendra à peu près n'importe quelle police en italique ou en gras. Mais parfois, les polices ont une manière spécifique de les mettre en italique ou en gras dans leur style actuel Par exemple, l'oblique en gras sera probablement différent du gras et de l'utilisation des italiques. Vous pouvez tout mettre en majuscules, si vous voulez tout en majuscules, en petites majuscules. Créez un soulignement en indice en exposant, toutes vos options d'édition de texte standard Vous avez votre taille de police ici, qui est une manière différente d'augmenter ou de diminuer la taille du texte. Vous pouvez donc entrer ici avec votre outil de sélection et y augmenter ou diminuer. Cela ne change pas réellement la taille de la police, mais la taille de la couche de texte elle-même. Et puis nous avons également tous nos paramètres de paragraphe. Donc, la ligne gauche, la ligne centrale, le suivi ou l'espacement de notre texte si nous voulons le développer ou le rapprocher Ce ne sont que les façons dont vous modifiez, l'apparence de votre texte, très similaires à ce que vous trouveriez dans n'importe quelle autre application d' édition de texte. En apparence, nous avons du remplissage, ce sera donc la couleur du texte. Vous pouvez utiliser le compte-gouttes pour trouver une couleur sur votre écran, ce qui est cool, ou cliquer dans cette case de couleur pour ouvrir un sélecteur de couleur dans lequel vous pouvez choisir votre sélecteur de couleur, comme nous l'avons vu lors de la création d'un arrière-plan, ou vous pouvez saisir un code hexadécimal très spécifique, par exemple, si vous souhaitez utiliser une couleur de marque , Le trait ajoute un contour. Vous pouvez modifier la couleur de la même manière, puis modifier la largeur ou la taille de ce trait ici, puis le style, qu'il soit situé à l' extérieur ou à l'intérieur des limites de la police ou qu'il soit centré à l' intérieur ou à l'extérieur C'est donc plutôt une chose préférentielle. arrière-plan ajoutera une sorte de boîte d'arrière-plan laquelle vous incurvez les bords, vous pouvez ajuster l'opacité, agrandir ou non Donc c'est plutôt cool si vous voulez un aperçu rapide. Et puis l'ombre est similaire. Vous pouvez ajouter n'importe quel type d'ombre en fonction de l'opacité, l'angle, de la distance Tous ces éléments sont similaires à ceux que l'on retrouve dans les autres outils Adobe. Tu sais, brouiller cette ombre, c'est plutôt cool. Et cela peut aider à faire ressortir votre texte de votre arrière-plan, ce qui est plutôt sympa. Remarquez que sur le trait et l'ombre, vous pouvez en fait ajouter un trait distinct. Donc, hé, tu veux devenir fou et, tu sais, te faire super styliser d'un second coup C'est peut-être ce que vous voulez, et vous pouvez faire de même avec votre ombre. Je vais ignorer le masque avec du texte pour une leçon séparée. Les outils d'alignement et de transformation sont très utiles pour aligner votre texte sur votre vidéo Donc, si vous souhaitez le centrer horizontalement et verticalement, il vous suffit de cliquer sur ces boutons. Super utile. Vous pouvez également utiliser le positionnement de votre texte ici et l'ajuster, ce qui est également bien. Échelle. Vous avez donc vu que j' ajustais l' échelle ici. Cela consiste à ajuster l'échelle ici sous une ligne et à transformer. Vous avez votre opacité globale pour ce texte. Et nous parlerons de ces autres options dans une leçon plus avancée. Mais c'est à peu près la base de la création et de l'édition de texte. La dernière chose que je veux vous montrer, cependant, c'est que vous pouvez superposer du texte dans le même graphique. Donc, si je clique sur le bouton du nouveau calque, je peux choisir une forme ou un texte. Alors peut-être que je veux une autre couche de texte. Et lorsque vous ajoutez une nouvelle couche de texte, elle reprend le style que vous avez créé. Nous allons donc simplement appeler ce vlog. Ensuite, je voudrais entrer ici et modifier l'échelle, et peut-être que nous changerons la couleur intérieure pour quelque chose d'un peu différent. Et je peux le déplacer pour le voir pendant que je le modifie. Ce sont des couleurs vraiment géniales. Je n'aime pas ça, mais c'est tellement grave que je dois le changer tout de suite. Quelque chose comme ça, c'est peut-être mieux. Vous pouvez modifier le positionnement, qu'il soit au premier plan ou en arrière-plan, et le déplacer vers l'arrière Celui du haut sera celui du devant. Enfin, je vais vous montrer les formes. Vous avez donc des rectangles, des ellipses, des polygones. Vous pouvez également importer un logo ou une image à partir d'un fichier ici. Je te le montrerai plus tard. Mais une fois que vous avez créé une forme, elle apparaît sur notre écran Vous pouvez augmenter la taille, ce qui est cool. Je vais le mettre en arrière-plan, et maintenant nous pouvons avoir une forme personnalisée. Nous pouvons arrondir les angles de nos formes avec cette fonctionnalité située sous une ligne et les transformer, ce que j'aime faire. Vous pouvez également survoler ces petits points juste là et obtenir cet outil, l'outil aux coins arrondis Et cela ne fait qu'adoucir ces angles. Nous pouvons changer la couleur, et c'est ici que vous pouvez supprimer l'opacité de cette forme ou quelque chose comme ça, juste pour qu'elle se un peu dans l'arrière-plan , mais cela fasse également ressortir notre texte Et maintenant, nous avons ce graphique ici. Et si je prenais simplement ce graphique, le copiais et que je le collais, il apparaît également ici Et tous ces différents actifs, les différents textes que nous avons ajoutés apparaissent ici. Et enfin, si vous souhaitez ajouter une forme à partir de vos outils, vous pouvez utiliser l'un de ces outils ici. Donc, si je veux ajouter un cercle, utilise cet outil de cercle, fais-le glisser sur le moniteur de mon programme. Remarquez une dernière chose avant de vous laisser partir si je n'ai pas sélectionné ce graphique, puis j'utilise l'outil de forme ou de texte, puis j'ajoute une forme, elle n'est pas ajoutée à ce graphique existant, elle est ajoutée à un nouveau. Et peut-être que parfois c'est ce que tu veux. Vous voulez un graphique distinct, mais si vous voulez qu'il apparaisse dans ce graphique, vous devez vous assurer que ce graphique est sélectionné avant d'ajouter quoi que ce soit à votre vidéo. Bien, nous vous verrons dans les prochaines leçons au fur et à mesure que nous approfondirons et perfectionnerons ces outils. 48. 9: Vous n'avez pas à créer vous-même vos titres et vos graphismes à partir de zéro. Vous pouvez utiliser une tonne de modèles que vous pouvez trouver dans le panneau Modèles graphiques. Donc, en l'ouvrant, vous pouvez voir ceux qui sont préinstallés sur votre ordinateur. Vous n'allez pas les voir toutes parce que j'ai téléchargé certaines d'entre elles sur des sites de vidéos comme In Vato ou que j'ai créées moi-même pour différentes séries, comme ma série Photo Dash, dont vous pouvez voir quelques modèles ici Elles sont créées dans After Effects. Voici quelques tiers inférieurs que j'ai téléchargés . Premiere Pro est livré avec des versions préinstallées. Pour chacune d'entre elles, vous pouvez les faire glisser sur votre chronologie, sur la piste à laquelle vous souhaitez les appliquer. Ce graphique a été créé pour une séquence de 1920 x 1080, et il s'agit d'une séquence de quatre cas. Donc, d'abord, pour modifier cela, nous pouvons accéder à notre panneau de propriétés. Ignorez cette étape pendant une seconde, car nous pouvons le transformer et l'adapter à l'écran ou l' agrandir ici même transformer et l'adapter . Maintenant, pour en revenir au début, chacun de ces modèles aura des propriétés différentes que vous pourrez ajuster. Parfois, vous pourrez ajuster le texte, parfois les couleurs, parfois différentes choses. Donc, pour cela, par exemple, je peux t'inscrire Rock, merci d'être étudiant. Et cela va changer le texte ici même. Il a un curseur en forme de bouclier qui me permet de le parcourir, et il a trois options, ce qui est plutôt cool Et puis il a toutes les options pour les couleurs. Donc, pour changer l'une de ces couleurs, je peux entrer ici, dire que vous modifiez pour une équipe en particulier, que vous pouvez changer de couleur, et maintenant ça change. Pour changer rapidement ce jaune pour qu'il corresponde au bleu, je peux prendre cette pipette, passer la souris dessus et cliquer sur Plutôt cool, non ? Cela a un flou différent, tu sais C'est plutôt chouette. Cela brouille un peu l'arrière-plan Des propriétés différentes pour les différentes choses qui se passent. Je vais supprimer celui-ci et vous en montrer un autre juste pour vous montrer quelles pourraient être les autres options. Ici, j'ai le tiers inférieur incliné . C' est donc une carte de titre. Vous voulez peut-être ajouter un petit nom à quelqu'un qui parle. Revenons à l'onglet Propriétés. Et ici, c'est un style un peu plus ancien. Tout le texte est appliqué, mais pour le modifier, nous allons devoir accéder au texte lui-même, en double-cliquant ou en utilisant l'outil de texte. Philippe Philippe Ebner. Et pour correspondre au style original, je vais le mettre en majuscules. Et maintenant, nous l'avons. Et beaucoup d'entre elles s'accompagnent transitions au début ou d'un mouvement. Cela est automatiquement appliqué à ces cartes de titre. Vous trouverez également un tas de modèles en stock ici. Nous pouvons donc aller sur Adobe Stock et en trouver des gratuits. Et elles vont être beaucoup plus modernes et dynamiques. Par exemple, nous avons cette transition vers les réseaux sociaux. Laissons tomber ça. Il va le charger depuis le site Web. Et encore une fois, celui-ci est également de 1920 x 1080. Alors allons-y et adaptons-le. Donc, ce que vous voudriez faire, c'est mettre ça par-dessus une coupe. Donc, dans ma séquence, j'ai cette croix qui se dissout. Permettez-moi de supprimer cela pendant une seconde. Et je vais le mettre juste au milieu de cette coupe pour qu'il s'enclenche et se détache sur le plan suivant. C'est plutôt cool. Et tu n'as même rien eu à faire. Vous n'avez pas eu à le créer, mais vous pouvez le contrôler. Il y a donc des contrôles globaux, comme si vous souhaitez modifier la taille ou la position, mais aussi les contrôles de couleur. Encore une fois, nous pouvons les personnaliser en fonction de notre marque ou de quelque chose comme ça. Glitch. Je ne sais même pas ce qu'est un problème, mais non, cela ajoute un petit problème à l'animation Voici donc les modèles graphiques et comment les modifier. Encore une fois, chacun sera un peu différent. Certains comporteront plus de personnalisations que d'autres, mais vous savez maintenant comment les appliquer à une chronologie et les modifier. Je voulais savoir quelles étaient les fêtes de fin d'année. Regardez cette animation qui apparaît. Cool. Pour importer un modèle graphique, vous pouvez cliquer sur le bouton Mes modèles, puis installer un modèle d'animation graphique. C'est ici que vous le trouverez, quel que soit le site sur lequel vous le téléchargez et que vous y importez. Et puis il apparaîtra dans cette liste, laquelle vous pourrez effectuer une recherche. Vous ne pouvez afficher que les modèles locaux installés sur votre ordinateur, ce qui vous aidera à trouver ceux que vous utilisez. Vous pouvez également ajouter certaines d'entre elles à vos favoris. Supposons que vous utilisiez toujours cette transition sur les réseaux sociaux, vous pouvez la mettre en vedette, puis lorsque vous cliquez sur vos favoris, elle apparaît ici. chose la plus difficile à ce sujet est probablement de trouver ceux que vous voulez et de les réutiliser. Assurez-vous de mettre en vedette ceux que vous utilisez afin de pouvoir y revenir facilement. Il s'agit de l'option des modèles graphiques et de l'utilisation de ceux-ci. J'espère que cela vous a plu, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 49. 9: Créons une animation de base pour rendre nos graphismes plus dynamiques. Nous pourrions ajouter n'importe quelle transition depuis notre panneau Effets, et certaines d'entre elles pourraient lui donner une belle apparence. Par exemple, si nous voulons avoir une diapositive et que nous allons l'ajouter, elle va glisser vers la gauche. Mais si nous voulons pouvoir le personnaliser totalement nous-mêmes en termes de timing, nous devons ouvrir le panneau de configuration des effets et commencer à travailler avec des images-clés Les images-clés nous permettent de dire à Premiere Pro que nous voulons les paramètres d' une propriété commencent à ce stade pour se terminer à un autre. Et cela peut être appliqué à presque toutes les propriétés. Par exemple, nous pouvons indiquer à Premiere Pro que nous voulons la position de notre texte japonais s'arrête ici, mais que nous voulons qu'il commence à l'écran. Comment s'y prend-on ? Tout est fait avec des keyframes Dans le panneau de configuration des effets, nous pouvons ouvrir les calques de texte que vous voyez que nous avons créés dans les propriétés et descendre vers le bas pour transformer car nous voulons animer l'une des propriétés de transformation Et l'une des plus faciles à comprendre est la position. Ensuite, nous devons définir des images-clés. Nous devons définir une image-clé indiquant son point de départ et son point de fin J'ai configuré ce texte, j'ai changé les couleurs pour qu' elles correspondent aux couleurs du bateau, que j'ai trouvé plutôt beau. Et je vais les déplacer vers ma position finale pour commencer parce que même si nous nous déplaçons, j'ai envie de voir cette dame faire un signe de la main là-bas Alors peut-être que quelque chose comme ça a l'air bien au fur et à mesure. Et ce que je veux faire, c'est que ce titre fasse mouche. C'est donc le dernier point de ce texte. Je vais donc passer à l'animation ici avec ce petit chronomètre Je vais placer mon indicateur de chronologie à l'endroit où je veux qu'il termine l'animation , puis cliquer sur le bouton de l'image-clé ou sur le chronomètre Cela ne fait rien, car il s'agit simplement d'informer Premiere Pro. Définissez ce titre à ce stade, en ce moment. Mais si je déplace mon indicateur de chronologie et que je déplace maintenant mon graphique hors écran, que ce soit avec ma souris ou en utilisant les propriétés de transformation présentes en dehors de l'écran, il indique à Premiere Pro entre ces deux moments ou entre ces deux images-clés, lesquelles je peux zoomer avec cette petite barre de défilement ici, sur lesquelles je peux zoomer avec cette petite barre de défilement ici, animer ce titre à l' Et nous pouvons faire la même chose avec l'autre où nous voulons peut-être que le journal vienne du bon côté. Donc, sélectionnez le vlog ici ou allez au texte du journal ici dans notre panneau de configuration texte du journal ici dans des effets et définissez une image-clé pour la position ici, puis revenez au début et déplacez-le hors de l' Maintenant, nos deux lettres arrivent par avion. Nous pouvons ajuster le calendrier. Supposons que nous voulions que le journal arrive un peu plus tard. Nous pouvons ensuite sélectionner ces images-clés dans cette petite vue chronologique du panneau des commandes d'effets et les faire glisser vers la droite pour les déplacer ultérieurement afin qu'elles apparaissent un peu plus tard Les répartir ralentira, car nous disons qu'il faut un peu plus de temps pour faire cette animation. Et puis l'une des dernières choses que je voudrais vous montrer pour cette vidéo est d' ajuster l'accélération ou l' atténuation de ce mouvement, car pour le moment, il se déplace simplement à la même vitesse sur ces images-clés Pour que cela paraisse un peu plus naturel, je vais les sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et, sous interpolation temporelle, je vais dire « facilitez Et cela augmente et diminue la vitesse. Et vous pouvez le constater avec le texte du vlog par rapport au texte japonais Pendant que je joue à ce jeu, il est plus naturel d'augmenter la vitesse puis de descendre jusqu'à un arrêt Et je vais faire de même pour notre titre japonais qui arrive. Sélectionnez-les avec le bouton droit de la souris. Il existe de nombreuses autres options qui ajustent la vitesse et le style dans lequel elle augmente Mais pour l'instant, l'assouplissement est probablement la solution la plus simple et la meilleure avec laquelle jouer. Nous avons donc maintenant cette carte de titre animée qui s'affiche sur notre écran pour la rendre super personnalisée et un peu plus dynamique. Vous savez maintenant comment animer dans Premiere Pro, et tout type d'animation fonctionnera de la même manière Tant qu'il y a un chronomètre dans le panneau des commandes d'effets, il vous permettra de créer ces images-clés pour créer une animation Une dernière chose, c' est que vous pouvez réellement animer d'ici en définissant des images clés Donc, si une propriété possède cette petite icône, signifie que vous pouvez l'animer. Vous pouvez voir ici que la propriété de position est animée. C'est juste un autre endroit où vous pouvez animer. Mais une fois que vous avez défini une image-clé, par exemple, nous pouvons simplement augmenter ou diminuer le texte japonais Si je place une image-clé ici, je vais ici et j'en augmente la taille Pour voir comment cela se passe sur la chronologie, je dois me rendre dans le panneau de configuration des effets, et maintenant je peux voir ma propriété d'échelle sous le texte japonais. Et à partir de là, je peux ajuster le timing. Alors peut-être que je veux l'agrandir à tout moment pour pouvoir simplement sélectionner images-clés et les placer au début et à la fin de l'ensemble du clip Je voudrais probablement aussi faire correspondre ce type d'échelle au texte de mon journal. Bien, dans les prochaines leçons, nous allons apprendre des choses très avancées comme le temps de conception adaptative, de sorte que les animations que nous ajoutons s' ajustent automatiquement si nous étendons ou raccourcissons notre clip, ainsi que la création d' une carte de titre avec une couche de forme qui ajustera automatiquement la taille en fonction du texte qui se trouve devant Nous vous verrons dans ces leçons. 50. 9: Hé, nous avons créé cet effet super génial, et nous voulons qu'il disparaisse. Nous pouvons simplement copier-coller une image-clé. Donc, ce que je vais faire, c'est pour chacune de ces images-clés, les copier. Donc, juste avant de vouloir la fermer, je vais copier la deuxième image-clé, car elle indique à Premiere Pro de la maintenir dans cette position Ensuite, à la toute fin de mon clip, donc au dernier point de mon clip, je vais copier la première image-clé et la coller Alors maintenant, il sort de la même manière qu'il est entré. Si je veux faire correspondre l'image exacte dans laquelle cette animation entre et sort, je peux l'utiliser et me laisser l'étendre un peu pour que nous en ayons une meilleure vue. Nous pouvons utiliser ces flèches gauche et droite pour accéder aux images-clés et cela déplace l'indicateur de chronologie vers l' image-clé Donc, si je veux lancer l'animation de sortie du vlog, je peux aller sur cette image-clé où je l'ai fait pour le texte japonais, puis maintenant le copier et le coller, et maintenant je peux passer à la suivante, celle sortie et copier-coller OK, c'était donc la base pour quitter cette animation. Mais ce tutoriel explique vraiment comment nous pouvons ajuster cela afin que je veuille peut-être le raccourcir. Mais quand je le ferai, vous verrez dans ma chronologie ci-dessus que j'ai effectivement coupé ces images-clés Si je prolonge cela, vous pouvez voir que je vais au-delà, ce qui est bien pour la sortie, mais je voudrais peut-être garder cette carte de titre à l'écran plus longtemps. Permettez-moi donc de l' annuler jusqu'au point où nous avons l'entrée juste au début, puis la sortie. C'est ce que l'on appelle le responsive design time. Je peux maintenant définir l' introuration de ce graphique pour qu'elle soit définie après l'animation Je fais donc glisser cette fois vers la droite. Et vous remarquerez qu'au fur et à mesure que je fais cela, cette petite partie est mise en évidence. Vous devez donc vous assurer que toutes les animations sont mises en évidence au début afin d'être réactive. Et pareil pour le dernier. Je veux augmenter ce chiffre pour que tout soit mis en évidence, toutes les images-clés Cela ne fonctionnera pas si toutes les images-clés ne le sont pas. Vous pouvez également voir ce petit surlignage sur la chronologie elle-même. Et maintenant, regardez cette magie. Si je prolonge cela, les images clés bougent. Tellement génial. Je peux raccourcir cela, et les animations se raccourcissent, mais c'est exactement la même animation. Plus longtemps. Tai Card, c' est parfait parce nous voulons des cartes tal que nous pouvons utiliser encore et encore, que ce soit comme un bouton d'abonnement une introduction ou un tiers inférieur, nous voulons être en mesure de la rendre réactive à vidéo ou au clip auquel nous l' ajoutons , et c'est comme ça que vous le faites Donc, en gros, la clé est de définir vos images clés pour vos animations pour l'intro Et puis, si vous avez également un Otro to the Otro, assurez-vous simplement que les images-clés sont couvertes par cette intro et cette durée d'Outro Cette option de rôle concerne la création de crédits. Ne t'inquiète pas pour ça pour le moment. Cela fera l'objet d' un didacticiel distinct. Cela n'est pas nécessairement lié au responsive design. Vous savez maintenant comment créer ce graphique responsive. Dans la leçon suivante, nous allons également travailler avec une certaine réactivité en termes de formes par rapport à la taille du texte. Nous vous y verrons. 51. 9: Un dilemme courant en tant que créateur de vidéos est que vous avez créé une carte de titre ou un graphique, mais que vous devez ensuite modifier le texte, et que vous souhaitez que la taille et le positionnement de la forme entoure restent similaires, sauf pour le nouveau Par exemple, si je change cela pour Ron Swanson, je veux que cette forme devienne plus blanche Mais si je ne l'automatise pas, je dois venir ici et suivre un tas d'étapes pour le rendre plus blanc que le repositionner Et c'est tout simplement trop d'étapes pour moi. Nous avons donc une fonctionnalité appelée position de conception réactive, qui permet essentiellement d'épingler la position, la forme ou la taille de celle-ci sur une autre couche ou sur l'image vidéo elle-même. Pour cet exemple, je veux que cette couche de forme soit épinglée et il y a cette petite liste déroulante vers la couche de texte de Philip Ebner Ensuite, je dois décider à quels paramètres je veux qu'il soit épinglé Est-ce que je veux qu'il soit épinglé à chacun d'entre eux ? Ce sont donc la hauteur, largeur et la largeur, ou juste certaines d'entre elles ? Cela va changer en fonction de ce à quoi vous voulez que cela ressemble, et je vais vous montrer un exemple. Mais maintenant que c'est épinglé dans le texte, si je vais dans mon texte, remarquez ce qui se passe, Ron Swanson, C'est tellement excitant que cette forme se déplace et change automatiquement, et que l'espacement est le même Je peux même aller ici et créer une autre ligne, et ça fera la même chose. Maintenant, allons-y et voyons si je n'ai pas épinglé le haut et le bas Ensuite, j'entre dans ce texte, et allons-le simplement en plus grand. Notez que le texte commence à passer au-dessus du calque de forme et de ce calque de forme, ou réduisons-le, et cela pourrait être une meilleure représentation visuelle de celui-ci, il n'est pas épinglé Donc, pour cet exemple, je veux que tout soit épinglé Revenons donc à notre couche de forme. Maintenant, en cliquant deux fois sur le bouton central, nous allons tout épingler, mais je veux qu'il soit épinglé au Ron Swanson Maintenant, si je réduis l'échelle ou même la taille de police de mon texte, cette forme répond automatiquement à ces ajustements. C'est donc une conception réactive, une position, très utile pour créer graphismes qui peuvent être personnalisés et modifiés, mais qui vous font gagner beaucoup de temps pendant que vous le faites. Merci beaucoup de votre attention, et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 52. 9: Comment créez-vous des crédits défilants comme celui-ci ? C'est en fait assez simple dans Premiere Pro. Tout d'abord, vous allez devoir créer votre texte. Alors, prenez votre outil de texte, ajoutez votre texte. Très bien, maintenant j'ai un tas de crédits aléatoires que je voudrais peut-être inclure pour ces crédits Je vais changer la taille de police. Je vais les centrer par paragraphe, puis les aligner au centre de mon écran. Je ne suis pas trop préoccupé par leur position par rapport au point vertical, car il existe un autre paramètre qui le remplacera Et je dois sortir de cette couche de texte pour pouvoir cliquer dessus, ou si vous êtes juste à côté de votre couche de texte ou de votre graphique lui-même et que vous cliquez simplement sur ce clip dans votre chronologie, vous verrez cette case à cocher Si je clique dessus, cela crée automatiquement un générique défilant pour nous avec tout ce que nous avons dans ce fichier graphique Et vous remarquerez qu'il y a une petite barre de défilement juste ici, ce qui est très utile car je peux ensuite y aller, et si j'ai besoin d'ajouter quelque chose, je peux venir ici et ajouter mon prochain crédit, la restauration ensuite. Waouh, c'est chic. Mais une fois que je quitte cette vue du parchemin, il revient à ce qu' il était dans le clip lui-même Nous avons donc maintenant un tas de paramètres que nous pouvons ajuster ici. Par exemple, vous pouvez l'afficher sur l' écran de début et de fin, ce qui est typique. Mais pour une raison ou une autre, vous voudrez peut-être le faire démarrer à l' écran, puis commencer à rouler. Et ensuite, si vous l'avez fait démarrer à l'écran, nous pouvons le déplacer vers le bas, puis il commencera à défiler Nous avons donc maintenant nos crédits de défilement. Nous pouvons l'allonger ou le raccourcir simplement en allongeant la durée du clip sur notre chronologie pour obtenir, par exemple, un bon timing. Vous voulez qu'il soit suffisamment lent pour ne pas avoir l'air nerveux Quelque chose comme ça pourrait être une bonne chose. Il démarre automatiquement hors de l'écran, mais pour une raison ou une autre, si vous souhaitez démarrer à l'écran, vous pouvez le désactiver. Peut-être une raison pratique de le faire. Peut-être avez-vous un titre qui parle de master class de Premiere Pro. Ensuite, nous avons mis des espaces entre ce texte et notre autre texte, puis je vais le prendre et le déplacer légèrement vers le haut . C'est donc un peu centré sur notre écran. Quelque chose comme ça. Oups, déplacé, je dois ajouter un espace de paragraphe supplémentaire. Alors maintenant, cela va commencer au tout début. Je dois passer à la première image et la déplacer vers le haut, en maintenant cette touche de commande enfoncée. N'oubliez pas ce raccourci clavier, qui nous aide vraiment à recentrer les choses. Donc ça va arriver ici comme ça, puis commencer à bouger tout d'un coup. Je veux qu'il reste ici comme ça avant qu'il ne commence à bouger, je peux ajuster le réglage préalable au rôle. Alors peut-être que je veux que le premier rôle soit joué 2 secondes avant qu'il ne commence à être diffusé. Nous pouvons donc ajouter un fondu personnalisé simplement à l'aide d'une transition Command D, afin qu'il s'estompe, puis qu'il commence à se déplacer Maintenant, ce mouvement était un peu brusque, donc nous pouvons également l'ajuster Nous pouvons faire les fonctionnalités de facilité. N'oubliez donc pas que nous avons vu nos animations s'assouplir . Cela va également ralentir un peu mieux le positionnement de cette animation. Tu vois, maintenant ça ralentit vraiment et ça s'accélère avec ces 4 secondes. Peut-être ramener ça à 2,5 secondes environ. Et maintenant ça commence à exploser. Et puis parfois, à la fin, vous pouvez terminer sur une année ou sur une note spéciale. Encore une fois, vous pouvez ajouter, si j'entre dans mon texte, je peux ajouter, eh bien, en fait, je veux le voir. Allons-y et désactivons la case hors écran. Et allons-y et ajoutons un titre pour. Merci d'avoir regardé. Et nous veillerons à ce qu' il soit correctement espacé. Quelque chose comme ça. C'est donc centré lorsque nous avons terminé. Maintenant, cela se termine à l'écran, et ajoutons un rôle de publication, qu'il reste activé pendant environ 5 secondes. Nous avons donc maintenant ce générique dont le titre au début s'estompe Le rôle préliminaire conserve ce titre à l'écran, puis il défile Et puis l'animation s'arrête là. Nous devrions avoir un Es d'environ 2 secondes pour égaler l'Ease in. Ensuite, nous avons un rôle de publication de cinq secondes jusqu'à ce que nous l' estompions lentement comme ça. Nous avons donc maintenant les crédits super personnalisés. Je n'ai jamais vu de crédits aussi épiques que celui-ci pour un cours, et ça passe bien trop vite. Prolongeons-le donc sur toute sa longueur, et il sera réactif. Nous avons donc toujours la même animation avant le rôle et l'animation après le rôle. Mais maintenant, cela ne fait que ralentir le rôle lui-même. Ça va jusqu'au bout, et ça se poursuit, boum. C'est comme par magie. Plutôt cool. Je veux dire, bien sûr, si vous voulez juste qu'il sorte de l'écran ou qu'il apparaisse à l'écran, il vous suffit de les garder allumés . Et puis ça irait jusqu'au bout. C'est ainsi que vous créez des crédits continus et que vous pouvez les personnaliser grâce à un système de pré-lancement, facilité d'entrée, de retrait et toutes ces informations amusantes. Merci beaucoup de votre attention, et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 53. 9: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment utiliser les modèles d'animation graphique, les installer et m' assurer que tout fonctionne. J'utilise des éléments In voto pour télécharger des vidéos d' archives et des modèles d'animations graphiques Vous pouvez voir celui-ci ici, cet effet de machine à écrire. Si vous avez un compte, vous pouvez le télécharger. Si je reviens aux titres, vous pouvez voir toutes sortes d'effets de titre et d'animations différents. Il s'agira de fichiers d' animation graphique que vous installerez et que vous personnaliserez avec Premiere Pro. J'ai téléchargé ce fichier, qui est un dossier, et l'une des choses les plus importantes que vous devez faire si vous téléchargez un modèle Motion Graphics est de vous assurer que vous disposez de toutes les polices qui le composent. Et la plupart des modèles sont fournis soit avec les fichiers eux-mêmes, soit avec des liens vers les polices. Ainsi, par exemple, celui-ci a besoin du Pop&SFont. Je suis donc allé sur ce site Web et je vais m' assurer que POPNS a installé des polices de blocage sur un PC et que MAC est assez simple sur un Il suffit de sélectionner les fichiers TTF. Ce sont les fichiers de polices eux-mêmes, double-cliquez dessus, puis ils s'ouvriront dans menu de votre police et vous pourrez cliquer sur Installer. Il semblerait que cette police soit déjà installée, alors je les passe en revue toutes et je m'assure qu'elles sont installées. Ensuite, vous allez trouver le MogerTFLE. Il s'agit des véritables fichiers d' animation graphique portant l'extension point OGRT Et pour les installer, nous pouvons littéralement les faire glisser dans le dossier des modèles graphiques, ou vous pouvez accéder au menu Plus et trouver les fichiers ici, puis cliquer sur Ouvrir. L'animation graphique apparaîtra ici dans vos modèles. Alors maintenant, si je le fais glisser vers ma chronologie, il sera joué. Donc, si je le place comme un clip vidéo, par exemple, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Et tout comme nous avons modifié des modèles par le passé, si vous accédez aux propriétés avec ce clip sélectionné, nous avons maintenant notre éditeur de texte dans lequel nous pouvons modifier notre texte. Et de même, nous pouvons changer la police. Il est donc possible qu'elle soit préinstallée avec les polices CERN, mais pour la plupart d'entre elles, vous pouvez ajuster la police à votre guise, ajuster la taille. Notez cependant que pour celui-ci, par exemple, la boîte au dos ne répond pas à la taille verticale de ce graphique. Donc, si vous essayez de l'agrandir, vous devrez peut-être ajuster autre chose, un autre paramètre comme notre paramètre d' échelle ci-dessous. Voilà comment installer et modifier des modèles graphiques. N'oubliez pas que chaque modèle graphique aura des paramètres différents que vous pouvez ajuster. Par exemple, celui-ci a une vitesse de machine à écrire. On dirait la longueur de l' arrière-plan que vous pouvez ajuster, le style du curseur. Peut-être que je veux que ce soit une période ou quelque chose comme ça. Et cela peut être le tout ou une ligne verticale. Et maintenant, c'est personnalisé pour ma vidéo. C'est ainsi que vous installez et modifiez les fichiers de modèles graphiques. Merci beaucoup, nous vous verrons dans la prochaine leçon. 54. Exercice : peaufiner les graphismes vidéo: Il y a un bref aperçu de l'état d'avancement de notre projet initial et du moment où vous pourriez vous baser sur nos séquences. Donc, en regardant la séquence six j'ai ajouté les cartes de titre, et vous pouvez voir le texte que j'ai ici. Et vous remarquerez quelque chose d'intéressant. J'ai donc le Japon, puis le top dix sous forme de deux couches de texte. Mais dans le top dix, j'ai deux styles de texte différents. Vous pouvez le faire en double-cliquant sur votre texte, en sélectionnant le texte de votre choix, puis en modifiant les propriétés du texte Cela ne s'appliquera qu' à ce qui est surligné dans votre zone de texte. Si vous sélectionnez simplement l' intégralité du texte et que vous modifiez la police ou autre, cela changera tout. J'ai ajouté cette carte Tata au début , puis juste une petite carte Tata à la fin Ce que je n'aime pas vraiment après l'avoir vu, c'est qu' il est un peu difficile de voir le logo ou le titre du top dix japonais ici au début. Donc, en tant que monteur vidéo, je dois me d' accord, comment pouvons-nous améliorer cela ? Une autre chose que je voudrais très rapidement vous montrer, c'est que ce n'est qu'à la séquence 11, où j'ai apporté la touche finale, que j'ai ajouté à la fois un effet sonore et une transition. Et j'ai en fait utilisé l'une des transitions du film Impact pour introduire ce texte. C'est ce qu'on appelle Stretch Wipe, et vous pouvez le retrouver dans le tableau de bord Window Extensions Film Impact. Et ici, vous pouvez appliquer certaines de ces transitions à vos couches de texte à n'importe quelle couche, mais cela fonctionne plutôt bien sur le texte. J'ai ajouté cet effet d'effacement étirable juste en bas de ce texte, et je trouve que c'est une bonne façon de l'introduire et de le surpasser. Et puis j'ai ajouté ces petits effets sonores qui sont inclus dans les fichiers du projet sous la rubrique Effets sonores audio Il y a un effacement des souhaits et un effet sonore des vœux. Vous êtes libre de les utiliser dans vos vidéos, ce qui ne fait qu' améliorer la qualité de la transition entre quelque chose qui apparaît et sort de l'écran. Cela ne fait que le rendre plus percutant. Mais revenons à la séquence six, à titre d'exemple, quelles sont les autres manières de faire ressortir ce texte ? Eh bien, nous pourrions entrer et nous pourrions entrer dans notre texte, et l'une des solutions consiste à ajouter un trait. Cela pourrait fonctionner. L'ajout d'un arrière-plan en est une autre. Mais lorsque j'ajoute un arrière-plan à un texte individuel, je ne pense pas que ce sera facile à manipuler et à adapter correctement. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche rectangulaire. Je vais en augmenter l' échelle ici, le transformer, puis le placer sous notre texte sur le Japon dix. Il semblerait que je doive l'élargir un peu. Et quand je l'aligne au centre, je peux voir que mon texte japonais le plus populaire n'est pas centré Je peux donc cliquer sur les deux et le centrer sur ce nouveau rectangle dont je sais qu'il est centré sur notre séquence ou sur nos paramètres vidéo. J'aime les coins arrondis. Je pourrais trouver une couleur amusante, ou je pourrais tout faire en noir et peut-être même réduire légèrement l'opacité Cela ressemble donc à un signe. Peut-être que le simple fait d'ajouter un trait à l'extérieur pourrait lui donner un aspect plutôt cool. Chaque fois que je crée ces éléments, je joue avec les couleurs, peut-être en ajoutant, qui sont plutôt belles le trait étant la couleur du top dix. Ce serait donc une façon de faire ressortir ce texte. Une chose que je n' aime pas, c' est qu' elle couvre le contenu de notre vidéo, ce qui est vraiment percutant. Je pense que lorsque vous commencez cette vidéo, c'est que vous êtes ici, que vous regardez, que vous êtes sur ce bateau. Vous voyez cette dame faire un signe de la main devant, ce qui est cool. Donc, bien sûr, plus tard, nous ferons la transition pour l'activer, mais nous voudrions peut-être tout changer. Au lieu de le faire individuellement avec chaque élément et de le redimensionner, nous pouvons cliquer sur les éléments en cliquant sur cet espace vide, en cliquant sur notre chronologie et en y revenant Et maintenant, nous pouvons tout transformer . Avec notre outil de manipulation directe, nous pouvons également l'activer . Nous pouvons donc déplacer les choses. Peut-être que nous voulons le mettre, vous savez, dans le coin supérieur droit ou quelque chose comme ça pour que notre vidéo soit mieux vue. Maintenant, je ne suis pas sûre que cela me plairait. Peut-être que nous le ferons revenir plus tard, et c'est toujours au milieu. Et avec l'outil de manipulation directe ici, nous pouvons simplement cliquer sur cette couche et la modifier. Peut-être voulons-nous qu'elle passe à autre chose après avoir vu la vague, puis qu'elle passe à autre chose ou quelque chose comme ça. Et juste là, c'est au milieu, ce qui ne se trouve pas dans un espace de la vidéo que j'ai trop envie de voir. Cela fonctionnerait donc aussi. Quoi qu'il en soit, je pense qu'avoir une sorte d'arrière-plan, au moins pour cette photo, est plus beau pour que nous puissions voir notre titre, car avec la police que j'utilise, ce n'est pas une police très facile à lire. Avec la police blanche, ce n'est pas facile non plus car elle ne contraste pas avec l'arrière-plan. L'arrière-plan est très fréquenté. sont toutes des choses auxquelles vous devez penser en tant qu'éditeur, et si vous avez une carte de titre, vous voulez vous assurer que les gens peuvent la voir. Je voulais donc simplement créer cette vidéo pour que vous puissiez en savoir plus sur mon processus et sur ce que je ferais lorsque j' édite une vidéo comme celle-ci, et j'espère que cela vous aidera. Merci beaucoup, nous vous verrons dans la prochaine leçon. 55. Édition basée sur le texte dans Premiere Pro: Bienvenue dans cette nouvelle section du cours, au panneau de texte qui nous permettra de faire des choses comme de puissantes modifications basées sur du texte, ajout de légendes et la modification rapide tout texte et de tout graphique sur notre chronologie Dans cette leçon, je veux passer en revue l'édition basée sur le texte. J'ai ouvert l'espace de travail d'édition basé sur le texte. Vous pouvez également simplement ouvrir le panneau de texte, mais cette mise en page est très agréable car je peux maintenant transcrire ma séquence Et si vous avez des discussions ou des dialogues, apparaîtront désormais ici sur notre chronologie. Il est découpé en fonction du temps, vous pouvez donc voir sur ma chronologie que ce clip commence à 2 secondes et 11 images. Si je le déplace, par exemple, il commencera à zéro. Et maintenant, nous pouvons réellement éditer nos vidéos par texte. Ainsi, au lieu d'écouter ma vidéo, ce que je peux faire, puis elle met en évidence les mots que je dis, je peux la voir ici visuellement. OK, sur ce deuxième clip, j'ai en fait fait fait une erreur. Il est écrit « Restez connectés à cela ». Restez à l'affût pour savoir comment faire. Alors voilà, écoute ça. Restez connectés Restez connectés pour en savoir plus. Je pourrai littéralement surligner cette section du texte et la supprimer avec le retour arrière de mon clavier Et regardez ce qui s'est passé sur ma chronologie. J'ai supprimé ce segment. Il y a aussi ces petites ellipses où il y a un espace vide, et je pourrais simplement les sélectionner et les supprimer Je vais donc supprimer toutes les pauses que je ne veux pas. Maintenant, bien sûr, ça ne va pas être parfait. va encore falloir que j'aille ici et que je fasse le ménage Il va encore falloir que j'aille ici et que je fasse le ménage un peu, que je comble ces lacunes. Je pourrais modifier cette partie finale, mais nous avons une version finale assez proche pour le montage de cette partie parlante de la vidéo. Ce n'est donc qu'un petit exemple avec deux clips où il n'y a eu qu'une seule erreur. Mais vous pouvez imaginer que si vous avez fait une interview et qu'elle dure 30 minutes, il faut beaucoup de temps pour l' écouter. Et il se peut qu'il y ait de nombreuses parties où vous n'avez pas nécessairement besoin de l'écouter. Peut-être que c'est vous qui posez une question à une personne interrogée, ou peut-être que c'est la répétition d'une Et comme vous le voyez ici sur le panneau de texte, vous pouvez simplement supprimer une question entière en la surlignant et en la supprimant. Super, super facile. Maintenant, remarquez ce qui s'est passé lorsque j'ai modifié une section. Peut-être que je veux juste me débarrasser de cette première phrase. Je peux le faire, mais cela supprime tout ce qui se trouve dans cette partie de la chronologie Et vous pouvez voir que lorsque je le surligne ici, cela met en évidence ce segment sur ma chronologie, et il concerne tout ce qui se trouve entre ces points d'entrée et de sortie sur toutes les pistes. édition basée sur le texte est donc quelque chose que vous voudrez faire au début de votre projet, non après avoir ajouté un tas de B Roll, de graphiques et d'autres choses du genre. C'est ton premier pas. D'accord, c'est de l'édition basée sur du texte. Nous passerons aux autres fonctionnalités dans les prochaines leçons. 56. Créer des sous-titres dans Premiere Pro: La lecture des sous-titres dans Premiere Pro est désormais un jeu d'enfant. Maintenant que nous avons créé notre transcription à partir de la dernière leçon, si vous ne l'avez pas fait, lorsque vous ouvrez le panneau de texte, cliquez simplement sur le bouton Transcrire Nous pouvons accéder à l'onglet sous-titres et choisir de créer des sous-titres à partir de la transcription. Allez-y et cliquez dessus. Cela va ouvrir ce préréglage de légende dans lequel vous pouvez remplacer le style par défaut par un autre. Nous serons en mesure de personnaliser le format des sous-titres ultérieurement. Vous pouvez également définir certaines de vos préférences à l' avance ici, mais il suffit de créer les sous-titres maintenant , puis nous pourrons les modifier ultérieurement automatiquement espacés Nos sous-titres sont automatiquement espacés ici et vous pouvez voir, pendant que je joue, comment ils apparaissent en bas de la vidéo Vous pouvez les voir apparaître ici, après expiration du délai imparti, dans le nouvel onglet des légendes, qui est différent de l'onglet de transcription Si jamais tu as besoin de changer un mot, tu peux aller ici. Et au lieu de vidéo, si j'ai vraiment dit, je ne sais pas, vidéo, vous pouvez changer cela ou peut-être qu'il cru que j'ai dit vidéo, mais j'ai dit vidéo. Vous pouvez donc modifier cela ici en double-cliquant sur n'importe quelle légende. Notez qu'il a ajouté cette nouvelle piste de sous-titres ou de légendes qui figure également sur notre chronologie Maintenant, comment modifier le style de ces légendes ? Eh bien, si nous entrons dans l'une de ces légendes en double-cliquant dessus ou en ouvrant le panneau des propriétés, vous pouvez tout changer ici, à partir de la police, choisissons Helvetica Vous pouvez modifier le positionnement. Donc, si vous souhaitez le déplacer légèrement vers le haut ou vers le bas, vous pouvez utiliser l'une de ces fonctionnalités de position ici, modifier le fond, le contour si vous souhaitez ajouter, par exemple, une ligne d'arrière-plan, ou une forme derrière nos légendes pour les faire ressortir un peu mieux Vous pouvez régler tout cela ici. Notez maintenant, cependant, que cela ne s' applique qu' à cette première légende ici. Et si je vais ici, vous verrez que cela ne s'applique pas au suivant. Ce que nous devons faire, c'est qu'avec ce premier style sélectionné avec les modifications que nous avons apportées, sélectionnez ce style redéfini Sélectionnez toutes les légendes sur la piste et cliquez sur OK. À présent, toutes les légendes seront modifiées pour correspondre à ce style. Si vous créez un style que vous souhaitez enregistrer en tant que préréglage, vous pouvez choisir le navigateur de style ouvert, puis choisir Créer un style à partir de la sélection de texte. Nous allons simplement appeler ce style de cours et cela apparaît ici dans ce menu. Maintenant, par exemple, si nous passons à une autre séquence, passons à la séquence de clips iPhone, qui me fait parler. Ici, nous aurions le bouton Créer des légendes à partir de la transcription Mais lorsque nous cliquons dessus, le menu est différent car il n'y a menu est différent car il n'y pas encore de transcription, il va falloir la transcrire au Cela nous donne cette option pour l'étiquetage des haut-parleurs, ce qui est génial car si vous avez des intervenants séparés, s'il s'agit d'une interview, même si c'est dans la même vidéo, cela le déterminera. En fait, je vais étiqueter les haut-parleurs séparément pour vous. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Transcrire. Il va aller de l'avant et le transcrire. Il va ajouter ces légendes comme nous l'avons vu ici. Nous pouvons maintenant appliquer le style que nous avons créé à ce clip et nous assurer de le faire sur l'ensemble du morceau. Nous allons donc redéfinir ce style, et c'est parti. Toutes les légendes de notre chronologie sont maintenant prêtes à être utilisées, qu' elles soient exportées, intégrées à la vidéo ou exportées intégrées à la vidéo ou exportées séparément sous forme de fichier de sous-titres, ce que nous aborderons dans la section d'exportation du cours, ce qui est parfois nécessaire lorsque vous exportez des vidéos pour certaines plateformes ou méthodes de distribution C'est la dernière chose que je voudrais aborder. Si jamais vous voulez diviser une légende en deux pour avoir peut-être la première partie de la phrase dans la première, puis dans la seconde, vous pouvez aller chercher l'endroit où vous voulez la scinder. Je vais y aller, puis monter ici et cliquer sur le sous-titrage partagé. Cela divise cette légende en deux et vous devez entrer ici , puis supprimer la fin de celle-ci et le début de celle-ci, et maintenant nous avons ces deux légendes au lieu d'une longue C'est ainsi que vous générez et modifiez les sous-titres dans Premiere Pro C'est quelque chose que vous devriez vraiment faire à la toute fin de votre projet, à la fin de votre modification. Vous ne voulez pas vous embêter à ajouter des lignes ici, à en retirer des lignes là Supposons que je supprime ce clip ici, cela ne supprime pas automatiquement mes sous-titres, et ce sera juste un casse-tête devoir modifier mes sous-titres tout en apportant des modifications à mon montage principal C'est possible, mais pour des raisons de bonne pratique, vous devez le faire à la toute fin de votre modification, une fois que tout est verrouillé. Merci beaucoup de votre attention, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 57. Conseil rapide : éditer rapidement n'importe quel texte graphique dans Premiere Pro: le panneau de texte, nous avons également un onglet graphique, ce qui est génial car c'est un moyen rapide de modifier le texte de n'importe lequel de nos graphiques. Il affiche tous les graphiques figurant sur notre chronologie. Il s'agit de notre séquence Travel Intro, dans laquelle nous avons joué avec différents titres et les crédits que nous avons créés Vous pouvez tous les voir ici et je peux y accéder et y apporter des modifications Par exemple, je n'ai peut-être pas besoin snacks et de plats préparés par Philip. J'irais ici et je peux littéralement le supprimer ici. Plutôt que d'entrer dans le fichier lui-même, modifier, de le modifier dans le moniteur du programme comme ça, Ron Swanson, disons que je veux modifier le titre de Ron Swanson, je peux simplement aller ici et le changer comme ça Par exemple, vous finissez de modifier votre projet. Vous avez cette carte de titre graphique. Je vais le copier-coller plusieurs fois. Je mets cela au-dessus des différents clips de toutes les personnes présentes dans cette vidéo. Maintenant, je peux simplement accéder à mon panneau graphique, et je pourrais remplacer cela par Ron Swanson, qui jouait également le rôle dans cette vidéo. Maintenant, je peux simplement accéder à mon panneau graphique, et je pourrais remplacer cela par Ron Swanson, principal dans cette vidéo, Keanu Reeves, qui participe également à Ne croyez rien de ce que je dis. Et maintenant, ces cartes de titre sont automatiquement modifiées. Et n'oubliez pas que, comme nous avions une position de conception réactive, la forme de l'arrière-plan est également magnifique. Et cela fonctionnera pour n'importe lequel d'entre eux. Donc, c'est maintenant que nous sommes allés en France, nous pourrions changer cela, changer cela en France, et il y a toujours notre animation au début que nous pourrions utiliser pour notre prochain projet, par exemple. C'est donc le panneau graphique. C'est un moyen très simple d'accéder aux différentes cartes de titre et texte que nous avons tout au long notre séquence et de les modifier ici. Merci beaucoup de votre attention, et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 58. Traduire les sous-titres dans n'importe quelle langue dans Premiere Pro: Vous souhaitez traduire rapidement vos sous-titres dans n'importe quelle langue ? Vous pouvez le faire dans notre fenêtre de texte. Donc, si vous avez créé vos sous-titres à partir d'une transcription, vous remarquerez qu' il existe un guide dans le menu déroulant et que je peux choisir de traduire Il détectera automatiquement la langue, ou vous pouvez sélectionner s'il ne la détecte pas facilement, puis vous pouvez choisir la langue ou la langue dans laquelle vous souhaitez le traduire. Je vais donc sélectionner le français. Vous pouvez choisir si vous souhaitez qu'il s' agisse d' un format de sous-titre spécifique Style. Si vous avez configuré vos styles, vous disposez de certaines préférences avancées. Selon la langue, il y a parfois plus de caractères par mot Vous pouvez donc ajuster nombre de caractères de chaque sous-titre qui apparaît, ainsi que la durée minimale Si vous souhaitez que les sous-titres soient un peu plus longs à l'écran, vous pouvez étendre ces lignes doubles simples, tout cela, vous pouvez ajuster ici, puis choisir traduire. Il va télécharger et traduire ces sous-titres dans le cloud et ajouter une nouvelle séquence ici. Ou plutôt suivre. Et maintenant, nous avons notre incroyable légende traduite vous permet d' atteindre rapidement des personnes qui parlent une autre langue. Des trucs assez étonnants. Et n'oubliez pas si vous souhaitez modifier le style du sous-titre, vous pouvez simplement double-cliquer sur l'un d'entre eux Vous pouvez ajuster le style ici ou le texte, disons que nous voulons choisir une autre police, par exemple, changer la position. Peut-être voulons-nous ajouter un arrière-plan. Dans ces coins, étendez-le un peu. Tout dépend de votre style. Une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons créer un style de piste pour cela en cliquant sur le bouton Plus. Choisissez créer un style, fond rouge. Je vais appeler ça, puis je choisirai OK. Et maintenant, si nous revenons à notre séquence, cela a appliqué ce style à l'ensemble du morceau. Plutôt cool. Mais je n'aime pas ce fond rouge. Je vais donc supprimer cet arrière-plan. Je vais mettre à jour le style, alors redéfinissez-le. Cliquez sur OK. Et maintenant, tous nos sous-titres ont été ajustés. Comment toucher un plus grand nombre de personnes dans le monde entier grâce à Premiere Pro. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 59. Introduction au panneau de couleurs Lumetri: Bienvenue dans cette nouvelle section consacrée à la correction des couleurs et à l'étalonnage des couleurs Il s'agit d'une section très importante pour nous, monteurs vidéo, car la correction des couleurs nous permet de corriger les expositions et les couleurs nos séquences, et le fait de leur attribuer une note leur donne un style rapide Je vais beaucoup travailler sur le Lumetri Color Panel. J'ai la configuration de base, mais j'ai ensuite ajouté la couleur Lumetri et je l'ai placée sur le côté droit, comme je l'ai fait avec le panneau de montage audio, l' Essential Sound Vous pouvez le trouver dans la fenêtre Lumetri Color. Nous allons passer en revue tout cela, mais je voulais vous donner un petit conseil dans cette mais je voulais vous donner un petit conseil première leçon. En ce qui concerne la séquence que j'ai éditée dans le cadre du projet Premiere, tout ce que j'ai fait pour séquence que j'ai éditée dans le cadre du projet Premiere, donner un style à cette vidéo, je crois avoir commencé dans la séquence 5, c'est de lui donner une note ou un style rapide, et je crois avoir commencé dans la séquence 5, c'est de lui donner une note ou un style rapide, que vous pouvez trouver dans le menu déroulant créatif du Lumetri Panneau de couleur. Lorsque vous sélectionnez un clip sur votre timeline, toutes les options s'affichent. Et ce sont ces looks qui donnent du style à votre vidéo. Celui que j'ai choisi était le Fuji F 125 Codak 2395 de style. Et vous pouvez voir un tas d' autres options dans cette liste. Vous pouvez voir un aperçu de ce à quoi cela ressemble ici, et vous pouvez cliquer sur ces petits boutons fléchés vers la droite et vers la gauche pour les parcourir Et vous pouvez voir en quelque sorte les différents styles. Certains sont plus saturés, certains sont plus plats, d'autres sont plus contrastés Si vous trouvez un style qui vous plaît, vous pouvez simplement cliquer dessus ici et il s'applique à ce clip vidéo. J'ai en fait un curseur ici qui vous permet d' augmenter ou de diminuer l'intensité des effets qu'il applique Donc, si vous en trouvez un qui vous plaît, vous aimez peut-être ces plats froids aux couleurs contrastées, mais il est un peu trop fort, vous pouvez simplement le réduire Nous allons examiner cela de plus près, et nous allons commencer par nos paramètres de base lesquels je fais la plupart de mes corrections. Alors allez-y, ouvrez projet sur lequel vous travaillez, simplement la séquence de votre blog de voyage ou celle que vous suivez, et nous travaillerons avec les séquences non éditées corrigées en couleur Le point de départ de la leçon suivante. On se voit. 60. Réglages de la balance des blancs: Comment équilibrez-vous les blancs de vos vidéos ? Il s'agit de la première étape de l'onglet de correction de base. J'ai en fait importé les vidéos d'apprentissage à partir des ressources téléchargeables. Ce sont des vidéos que vous pourrez utiliser pour cette section, ainsi qu'une section sur l'étalonnage des couleurs avancé à venir, et vous pouvez les voir ici dans cette corbeille que j'ai Et j'ai mis celui de correction des couleurs ici. De nos jours, les appareils photo sont assez bons pour obtenir automatiquement la balance des blancs , mais parfois ce n'est pas parfait. Il existe donc deux manières de corriger votre balance des blancs. Le plus simple est que si vous avez quelque chose gris neutre, comme du blanc ou même simplement un gris sans couleur ni saturation, ni saturation, vous pouvez utiliser le compte-gouttes pour le sélectionner sur votre écran En fait, cela indique à Premiere Pro de changer les couleurs pour obtenir un blanc pur, puis cela équilibre le tout. Vous avez donc vu que ce qui s'est passé ici, notre température et nos curseurs de teinte se sont ajustés, et c'est ce qui change réellement lorsque vous effectuez la balance des blancs Ainsi, votre température passant de plus froide à plus claire, selon l'objet que vous sélectionnez, modifiera ce curseur Mais nous savons que parce que cette photo originale était trop cool a pas été prise correctement, qu'elle n'a pas été prise correctement, nous pouvons également le faire manuellement ou effectuer des réglages manuels avec ce curseur La teinte est un curseur vert à magenta, et les caméras ont souvent une légère dominante de couleur verte ou magenta, selon l'endroit où vous filmez, ainsi que selon le type de lumière que vous utilisez Vous pouvez donc voir que l'arrière-plan, même si ces armoires sont blanches, l'éclairage de l' arrière-plan ne correspond peut-être pas au premier plan autant qu'il aurait dû, et nous utilisons des ampoules à température de couleur différente Ainsi, en fonction de l' endroit où je clique dessus, j'obtiens un réglage de balance des blancs différent. Nous devrons donc aller dans ce clip, par exemple, et faire un léger ajustement avec ces curseurs Prenons un autre clip. Par exemple, j'ai ajouté les clips A et B de la tête parlante à ma chronologie, et pour modifier les couleurs d'un clip, je dois m'assurer cliquer dessus dans ma chronologie. Ce clip possède donc également plusieurs températures de couleur. Il y a cette lumière plus chaude en arrière-plan, mais il y a aussi beaucoup de lumière du jour provenant d'une fenêtre qui brille sur le côté droit de mon visage. Il y a une ampoule de lumière du jour froide qui vient un peu du côté gauche, et la balance des blancs est plutôt bonne. Je veux que mes images soient équilibrées par rapport à la lumière du jour, car c' est la lumière principale qui brille sur mon visage. Maintenant, ma chemise est assez proche, mais quand même, si j' équilibre les blancs par rapport à la mienne, ma chemise est d'un blanc parfait, mais tout le reste est un peu trop chaud. Cela pourrait donc être un bon point de départ. C'est pourquoi les gens brandissent une carte blanche ou une feuille de papier blanc au début d'un tournage pour que vous puissiez également obtenir une image parfaitement équilibrée des blancs. Je voudrais littéralement tenir une carte au milieu de cette vidéo au début de cette configuration d'éclairage pour que, lorsque j'utiliserai Premiere Pro, je puisse obtenir un blanc parfait, et c'est parce que l'éclairage sur moi est différent de celui de l'arrière-plan. Nous parlons de correction des couleurs laquelle nous essayons de donner aux couleurs un aspect naturel. Mais la balance des blancs joue également un rôle dans l'étalonnage des couleurs. Si nous voulons un ton un peu plus chaud ou un look un peu plus cool, nous pouvons également effectuer cet ajustement uniquement pour la créativité. En balance des blancs, nous avons également une saturation. C'est juste le dynamisme de toutes les couleurs. En fonction de l'appareil photo que vous utilisez, de vos paramètres. Si vous utilisez un réglage d'appareil photo plus brut, vous devrez peut-être augmenter légèrement la saturation. Je n'utilisais pas de réglage RAW sur cet appareil photo, donc les couleurs semblent plutôt bien saturées, mais c'est ici que vous pouvez effectuer ce réglage. C'est donc la balance des blancs. Dans les prochaines leçons, nous allons passer à l'exposition selon nos paramètres d' éclairage. 61. Réglages de la lumière (exposition): Dans cette leçon, nous allons ajuster notre exposition. La vidéo de The Talking Head A est assez bien exposée. Je vais lancer le morceau avec mes images de Talking Head B parce que celui-ci est un peu plus sombre. Les réglages de l'appareil photo étaient simplement différents et l'appareil a donc filmé à une exposition plus sombre. Dans nos paramètres de base, nous avons toujours nos paramètres d' éclairage. Nous avons une exposition globale. Cela va tout faire apparaître. Le contraste va assombrir les tons foncés et les clairs plus clairs. Nous avons donc des reflets, puis des ombres, puis des blancs et des noirs à la limite de notre exposition. Les hautes lumières vont juste affecter les hautes lumières, les ombres uniquement les ombres. Et puis les blancs, comme je l'ai dit, sont les parties les plus brillantes, et les noirs sont les parties les plus sombres Vous pouvez voir que dès que je parle des Blacks, la vidéo commence à s'estomper Cela peut être un style que vous aimez, une sorte de look de film délavé Mais ce qui se passe et vous devez faire attention, c'est que si vous voulez des noirs purs dans vos images, vous ne pouvez pas en parler car maintenant, toutes les expositions Pour un clip comme celui-ci, je voudrais d'abord, parce que je vois que le tout est un peu sous-exposé, évoquer l'exposition globale Maintenant, si je vais trop loin, vous pouvez commencer à voir que mon visage et ma chemise commencent à être surexposés. C'est trop clair. Si je vais trop loin, tu peux vraiment voir ce qui se passe. J'ai toujours l'impression que l'ensemble de la vidéo n'est pas aussi brillant que celui-ci. Donc, le clip original, et si j'essaie d'égaler cette exposition, je dois aborder autre chose. Je peux commencer par mes ombres et les augmenter légèrement, ce qui est bien car cela augmente l'exposition globale sans faire ressortir les reflets. Mais ensuite, cela commence à paraître moins contrasté, car souvenez-vous que contraste dépend en quelque sorte de l' obscurité ou de la luminosité de vos tons clairs Plus de contraste signifie des tons foncés plus foncés et des éclaircissements plus vifs. Et si je lève mes ombres, je diminue le contraste. Je peux donc ajouter un peu de contraste en reprenant mon curseur noir et en le repoussant vers le bas. Ensuite, je vais probablement jouer avec mes moments forts et C, pour le réduire un peu. Les blancs sont un autre slider sur lequel vous ne voulez généralement pas que vos blancs soient surexposés, sauf pour des raisons de style Et ça a l'air plutôt bien. Je pense que la même chose sur ces deux caméras est que la caméra B n'est pas aussi saturée, donc je peux augmenter légèrement la saturation à 115. Et il fait peut-être un peu plus chaud. Alors réchauffons ça un tout petit peu. Et ça a l' air plutôt bien en fait. Peut-être un petit indice d' une augmentation de l'exposition. Maintenant, je clique et fais glisser ces curseurs. Vous pouvez également entrer ici et taper un chiffre spécifique afin d'être très précis avec ce 1.9. Cela semble sacrément beau, étant donné qu'elles ont été prises avec différents appareils photo et différentes expositions, peut-être un peu de vert sur cet appareil photo B. Et c'est plutôt bien Nous examinerons également une méthode plus avancée pour associer rapidement des séquences dans une prochaine leçon. Mais ce sont les curseurs lumineux de base. Et une autre chose à noter est que vous pouvez activer ou désactiver cette option ici en haut de chacun de ces onglets Vous pouvez l'activer ou le désactiver. Nous ignorons la saisie, qui est un sujet plus avancé que nous examinerons plus tard. C'est un réglage automatique, alors laissez-moi le réinitialiser, puis cliquez sur Auto, et il essaiera de définir automatiquement les paramètres. Et cela semble plutôt bon en termes de correction des couleurs. Cela ne correspond pas à cela, donc je pourrais apporter des modifications ou le faire complètement sur mesure, comme je le faisais auparavant, ce qui, à mon avis, est plus beau Mais l'autobton peut vous épargner pour une modification rapide. Voilà donc les principes de base de la modification de l'exposition dans Lumetri Color J'espère que cela vous a plu et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 62. Ajustements créatifs: Dans cette leçon, nous allons découvrir l'onglet Creative. Je suis revenu à ma séquence d'introduction aux voyages. En outre, juste un petit conseil. Vous devez essayer de rendre les images du moniteur du programme aussi grandes que possible afin de pouvoir vraiment voir ce qui se passe Si vous êtes un éditeur professionnel, vous aurez accès à un moniteur séparé qui vous permettra d'avoir le moniteur du programme là-haut, afin que vous puissiez vraiment voir ce que vous faites. Mon écran est en quelque sorte agrandi que le texte et les boutons soient plus faciles à voir pour vous. Mais en général, les choses sont un peu réorganisées et je peux agrandir le moniteur de ce programme sur mon écran Cela étant dit, regardons ce clip, qui est cool car il s'y passe beaucoup de choses. Il y a beaucoup de couleurs, et je pense que l'onglet Creative peut nous donner un style vraiment cool. Je n'ai appliqué aucun ajustement à la correction de base. Voici la caméra DJI Osmo, et ces caméras sont incroyables Même dans ce faible éclairage, les couleurs et les expositions semblent plutôt naturelles Et grâce au fait que le Japon est une ville où la vie nocturne est si animée, il ne fait pas trop noir dans ces endroits . Dans l'onglet Creative, la première chose, comme nous l'avons vu dans la première leçon, c'est que nous avons cette liste déroulante pour y jeter un coup d'œil De nombreux looks sont préinstallés avec Premiere Pro, mais si vous avez un fichier, vous pouvez l'installer en cliquant sur les sourcils et en l' installant de cette façon Appliquez un look, la première chose à faire est de trouver celui que vous préférez. Il y a ce petit moniteur vidéo d'aperçu ici, et ce n'est qu'un bref exemple de ce à quoi il ressemble. Il n'est pas appliqué tant que nous n'y entrons pas et que nous ne l'avons pas touché, puis qu'il est appliqué au clip. En fait, j'aime beaucoup le look SL Gold Rush pour celui-ci. J'ai l'impression que cela amplifie cette chaleur qui est naturellement présente dans cette vidéo Cela ajoute également un peu de contraste, ce que je peux voir en l' activant et en le désactivant ici, ce que j'aime bien. Encore une fois, vous pouvez augmenter ou diminuer l'intensité de ce look. C'est un peu comme un préréglage. Si vous utilisez une pièce lumineuse pour retoucher des photos, vous pouvez augmenter ou diminuer l'intensité. Les looks, nous avons d'autres ajustements qui peuvent être appliqués conjointement avec un look, mais ils peuvent aussi être appliqués seuls. Passons donc au clip suivant, par exemple, Japan Six sur la chronologie. Même clip, mais en partie séparée. J'ai un slider de film délavé. Cela ressemble donc beaucoup à l' apparition des noirs et des ombres, mais c'est juste un moyen rapide d' obtenir cet aspect délavé d'un film Affûter, c'est essayer d'affûter les bords. Cela ne va pas rendre la mise au complètement floue, mais si vos images sont un peu floues, cela peut vous aider en fonction de l'appareil photo. Par exemple, le DJ Osmo, comme celui que j'ai utilisé ici, ajoute déjà un peu de netteté, comme un Gro Pro Vous n'aurez donc pas vraiment envie d'ajouter de l'affûtage. Mais si vous utilisez une caméra Liz à miroir et si vous utilisez, par exemple, un style de film brut qui n'applique pas beaucoup de compression ou de netteté, vous devrez peut-être ajouter un peu de netteté ici Il y a aussi un curseur de vibration et de saturation ici. La saturation est la même que celle que nous avons vue dans l'onglet de base. Dynamique. Si vous êtes un éditeur de photos, vous savez ce que c'est, mais il s'agit d'un moyen plus naturel d' augmenter ou de diminuer la saturation des couleurs. Ce que fait la vibrance, c' est qu'elle examine les couleurs qui ne sont pas aussi saturées dans vos séquences et les sature avant de saturer les Dans ce clip, on peut donc voir que les rouges et les jaunes sont déjà très saturés Et si j'augmente complètement notre curseur de saturation, vous pouvez voir que cela devient fou et que c'est bien trop saturé. Mais si j'évoque le vif, cela fait tout de même un peu ressortir la saturation des jaunes Il fait également apparaître les bleus, les violets et les verts un peu plus rapidement ou plus rapidement que les jaunes Et c'est une façon un peu plus naturelle d' augmenter la saturation ou les couleurs de vos vidéos. Alors joue avec ça. La teinte d'ombre et la teinte de surbrillance donnent aux ombres ou aux reflets de votre séquence une teinte spécifique. Ainsi, par exemple, beaucoup de gens font en sorte que les ombres refroidissent puis réchauffent les zones claires, et vous obtenez ce style vraiment classique du bleu au jaune dans vos séquences. Et vous pouvez ajuster la balance en conséquence si vous souhaitez que l'équilibre de la teinte des tons clairs ou foncés soit plus prononcé de gauche à droite. Cela vous aide donc à ajuster cet ajustement. Double-cliquez sur l'un de ces paramètres pour les réinitialiser. Voici donc l'onglet créatif. Dans la leçon suivante, je vais vous donner un petit conseil pour appliquer le même style ou les mêmes modifications que ceux que vous avez apportés à un clip à un autre, ce qui est très important 63. Conseil rapide : copier les réglages de couleurs sur un autre clip: Et si nous voulions appliquer ce que nous avons fait d'un clip à un autre ? Cela n'aurait aucun sens d' aller voir les ajustements que nous avons effectués, puis de passer au clip suivant et d'essayer de saisir les bons chiffres. Nous pouvons copier ce que nous avons appliqué ici, et si vous avez suivi tout ce cours, vous savez qu'il se trouve dans le panneau des commandes d'effets. Vous pouvez le trouver ici. Vous verrez que dès que vous appliquerez des ajustements ici, vous verrez l'effet de couleur Lumetri apparaître Donc, si je clique sur les deux clips Talking Head B que je n'ai pas ajustés, cela n'a aucun effet. Mais si je fais un petit ajustement ici , il y a cet effet. Et ici, vous pouvez également supprimer cet effet si vous le souhaitez, car ce que je veux faire, c'est prendre les effets que j'ai appliqués dans mon clip d'origine, copier, afin que je puisse les sélectionner ici. Maintenant, je peux passer à mon prochain clip et le coller. C'est le moyen le plus rapide d' appliquer ce que vous avez fait à un clip à un autre Notez que, contrairement à l' Essential Sound Panel, si je sélectionne plusieurs clips sur ma timeline, je ne peux pas modifier plusieurs clips vidéo et corriger les couleurs dans le panneau de couleurs Lumetri Donc, pour ce faire, prenez cet effet, copiez-le, puis collez-le dans votre prochain clip. Et selon ce que vous faites, plupart du temps, je fais comme un montage très basique ou, si je préfère un style, je vais simplement le copier et coller montage ou le look initial de base que j'ai appliqué à tous mes films B Roll, puis je vais y faire des ajustements plus tard. Je vais vous donner un moyen plus avancé de le faire , avec des ajustements à venir. Mais pour l'instant, c'est la base du copier-coller de votre correction de couleur un autre clip. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 64. Avancé : Appliquer la correction des couleurs avec une couche de réglage: Dans cette leçon, je souhaite vous présenter une méthode plus avancée pour appliquer une correction de couleur à plusieurs clips, l'aide d'une couche de réglage. Et vous remarquerez que j'ai fait une pause pour parcourir tous ces onglets parce que les courbes, les roues chromatiques, le secondaire HSL, en particulier, sont des fonctionnalités assez avancées, et nous y reviendrons Mais il est plus important que tu le comprennes maintenant. Nous avons vu qu'il est possible de copier et d'effectuer des effets de l'un à l'autre. Mais si on en a une tonne ? Ce n'est toujours pas trop difficile d'y entrer, copier, de passer à un tas et de le coller. Mais que se passerait-il si nous voulions ensuite ajuster ce look et l'appliquer à tous ces éléments ? Il faudrait y aller individuellement et le faire. Vous pouvez le faire de manière plus efficace avec une couche de réglage. Dans la fenêtre de votre projet, vous pouvez cliquer sur Nouvel élément et choisir la couche de réglage. Vous souhaitez qu'il ait la même taille et les mêmes paramètres que vos paramètres vidéo ou vos paramètres de séquence. Et cela apparaît ici dans notre projet. Maintenant, je peux l'inscrire sur ma chronologie. Maintenant, je dois l'insérer entre les deux avant que ces photos n'apparaissent, donc je vais juste le raccourcir et l' appliquer par-dessus ces clips. Et remarquez que je le place sous ma carte de titre, car tout ce que je ferai sur cette couche de réglage affectera ce qui se trouve en dessous. Donc, ce que je vais faire, c'est copier les effets de couleur Lumetri que j'ai ce clip ici parce que j'ai trouvé un style qui me plaît dans les looks créatifs, le copier, et maintenant je vais appliquer à ma couche de réglage Je vais maintenant passer à la chronologie pour que vous puissiez voir qu'elle s'appliquera aux clips ci-dessous. Je le colle donc sur cette couche de réglage. Cette modification de couleur ou cette apparence de couleur est maintenant appliquée à tous ces clips. Maintenant, il faut faire attention au fait que cela s'applique également au clip original que j'ai édité. Je vais donc accéder à ce clip original et supprimer l'effet de couleur Lumetri Je crois que je l'ai aussi sur ce clip. Je ne sais pas si j'ai fait des ajustements. Mais maintenant, cela agit simplement comme une couche séparée, et je peux vraiment entrer ici et faire des ajustements, donc je peux entrer et dire, Oh, peut-être qu'il fait un peu trop froid et le réchauffer un peu. Cela s'applique à tout ce qui se trouve sous cette couche. Cela peut sembler un peu trop pour certains de ces autres clips, et peut-être que ce n'est pas exactement le look que je recherche, ou peut-être que je voudrais simplement entrer dans le vif du sujet et réduire l' intensité de ce look. Et si je veux que ce soit un peu plus intense sur ces clips, je peux diviser cette couche de réglage et, juste pour les clips nocturnes, ramener à 100. Mais n'oubliez pas que cette couche de réglage est destinée aux clips diurnes, alors que celle-ci ne l'est pas. Celui-là, c'est pour la nuit. Nous pouvons donc maintenant copier cette couche ici dans ces autres clips. Et le moyen le plus simple de copier une couche sur votre chronologie consiste simplement à la faire glisser puis à la relâcher. Et maintenant, nous avons cette couche de réglage au-dessus de tous ces autres clips. N'oubliez pas, cependant, que si j'apporte des modifications à cette couche, par exemple, et que je veux qu'elle corresponde à la couche d'origine , je dois modifier celle-ci, mais maintenant je n'ajuste que deux clips. Ou vous pouvez simplement en modifier un, effectuer vos ajustements, puis copier le nouvel effet ici. Les calques de réglage sont donc parfaits pour toutes sortes de choses, mais la correction des couleurs est l'une d'entre elles, ce qui permet de modifier plus efficacement plusieurs clips à la fois Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que tout cela a du sens. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter. Mais pour le moment, profitez-en, et nous vous verrons dans la prochaine leçon alors que nous approfondirons sujets plus avancés dans Lumetri Color Panel. On se voit là-bas. 65. Couleur avancée : Les scopes Lumetri: Bienvenue dans cette nouvelle leçon où vous allez apprendre à utiliser ces lunettes Lumetri et à comprendre ce qui se passe en lien avec notre correction des couleurs et nos expositions Pour ouvrir ce panneau, il suffit d'accéder à Window Lumetri Scopes. Il existe différents types d'étendues et de vues ici, et vous pouvez les modifier en accédant à l'icône des paramètres et en cochant celles que vous souhaitez Nous examinerons également les vectorscopes. Mais pour l'instant, il suffit de regarder ce vectorscope et de parcourir la chronologie pour voir ce qui se Remarquez que, lorsque je bouge ma main, quelque chose change réellement là-dedans. C'est intéressant. Si je clique sur ce clip ici, activons cette piste. De plus, quand je bouge ma main, il se passe quelque chose. Il s'agit d'une représentation visuelle des expositions et des couleurs de notre clip Vous pouvez donc voir qu' au milieu de ce clip se trouve cette petite tache, et c'est mon visage Il y a beaucoup de rouge sur mon visage. n'y a pas tellement de vert et de bleu, et c'est pourquoi le vert et le bleu sont plus bas. En bas, nous avons zéro, et en haut, nous en avons 100. Et vous pouvez voir que si je place simplement mon curseur d'exposition ici dans le panneau, je le fais mon curseur d'exposition ici tomber vers le bas. Regarde ce qui se passe. Cela diminue ou augmente. Ainsi, lorsqu'il y a un élément à forte exposition dans votre cadre, il sera représenté visuellement ici sur ce graphique. Et il en va de même pour un noir ou un noir, il figurera en bas de votre graphique. Oh, si vous avez une vidéo qui contient quelque chose qui devrait être d'un noir pur dans votre cadre, comme mon chapeau. Mon chapeau doit être noir. En gros, il n'y a aucune exposition. Et alors, comment l'utiliser pour exposer correctement ? Cela dépendra de l'endroit où vous filmez. Ici, sur cette photo, cette photo parlante, remarquez qu'elle comporte une large gamme d' expositions, allant des ombres sombres de l'arrière-plan à mon chapeau dans le coin inférieur, en passant les reflets et les expositions les plus claires sous la lumière Cette lumière ici, qui est représentée par ce point fort très chaleureux qui atteint une centaine d'heures ici. C'est surexposé. Si un objet est sous-exposé, il atteindra la ligne zéro. Donc, si je prends ça et que je baisse les noirs, par exemple, je vois qu'il y a beaucoup de choses complètement sous-exposées Lorsque vous corrigez des séquences comme celles-ci, vous souhaitez généralement une large gamme d'expositions, comme celle que vous voyez ici , allant de zéro à dix et à 100 Maintenant, si j'étais à l'extérieur, par exemple, et que je filmais quelque chose comme ce château ici, laissez-moi désactiver cette couche de réglage. Tout est beaucoup plus lumineux. Il n'y a pas autant de différence dans les expositions. C'est un superbe clip à regarder car vous pouvez voir les rouges, ces couleurs rouges représentées. Et chaque couleur de notre vidéo est créée à partir du RGB, du rouge, du bleu et du vert. C'est la combinaison de couleurs qui crée toutes nos couleurs. C'est pourquoi ils sont représentés ici. Ici, nous pouvons voir sur ce clip, pas beaucoup de couleurs, beaucoup de gris et de tons neutres représentés par ce blanc et beaucoup de reflets brillants sur les panneaux de signalisation, mais tout de même beaucoup de noir chez ces gens d' ici Donc, si vous avez une photo présentant une large gamme d'expositions , allant des ombres aux reflets, noirs aux blancs, vous devriez en voir une partie vers le haut et d' autres vers le bas Si votre exposition est très faible comme ça, par exemple, à l'origine, ce que vous devriez faire pour cette photo, c'est la ramener à la hausse. Donc, si je regarde ma vidéo Talking Head B et que je me permets de réinitialiser ce panneau couleur Lumetri, vous remarquerez que tout est trop sombre, comme indiqué ici. Les reflets sont trop sombres, et je veux que mes points forts atteignent ici la barre des 80 à 90. S'il est trop élevé, il sera surexposé. Et surtout dans mon visage, qui est représenté ici au milieu de ce cadre parce que ce cadre correspond, exemple, ce qui est au milieu est au milieu, ce qui est à droite est à droite. Je ne veux pas que mon visage soit surexposé. Peut-être que c'est normal que la lumière de fond soit surexposée ici, mais pas mon visage Vous l'utilisez donc simplement comme référence pour déterminer si vous disposez la plage d' expositions appropriée pour votre prise de Nous utiliserons également ces oscilloscopes pour des tâches telles que correction avancée des couleurs des tons de peau, et cela fera l'objet d' une leçon séparée Mais pendant que nous étudions le reste de ces outils dans le panneau Lumetri, je vais laisser cela en suspens afin que vous puissiez voir ce qui se passe et que vous puissiez tirer des leçons de Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 66. Couleur avancée : courbes: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les courbes. Encore une fois, si vous êtes photographe, vous savez à quoi sert cette courbe C'est une autre façon de régler l'exposition de votre cadre. Voici une ligne en bas, nous avons nos zones sombres, en haut, nous avons nos reflets ou nos blancs et nous pouvons cliquer et ajouter des points ici Si je prends ceci et que j'ajoute un point au milieu, je peux maintenant prendre ce point et le faire glisser vers le haut ou vers le bas et vous pouvez voir que cela augmente ou diminue l'exposition. Mais au lieu de le faire de manière linéaire où tout est augmenté ici avec l'onglet d'exposition, il le fait de manière plus naturelle et Vous pouvez vraiment affiner les expositions de manière très fluide J'ai peut-être entendu parler de ce qu' on appelle la courbe en S. La courbe en S ajoute du contraste. Vous pouvez donc voir que maintenant cette courbe ressemble à un S, et qu'elle est très, très contrastée. C'est fou, mais je voulais juste vous montrer, par exemple, à quoi cela ressemble. Mais l'ajout d'une petite courbe en S est peut-être une façon d' ajouter du contraste. Et encore une fois, c'est mieux ou du moins plus personnalisable que d'utiliser notre curseur de contraste pour simplement ajouter du contraste Remarquez ce qui se passe ici dans les oscilloscopes : si nous ajoutons du contraste, nos expositions augmentent, alors que si nous diminuons le contraste, tout devient plus si nous ajoutons du contraste, nos expositions augmentent, alors que si nous diminuons le contraste, plat, tout a une exposition plus similaire C'est une excellente visualisation de cela. Dans les courbes, nous pouvons modifier l'exposition globale en cliquant sur ce bouton blanc ici, et encore une fois, réinitialiser les choses en cliquant. Ou nous pouvons entrer et modifier des couleurs spécifiques de notre cadre. Donc, si nous prenons les rouges, qui examineront chaque pixel de notre vidéo et augmenteront les rouges ou diminueront les rouges en termes de saturation, pas tant que l'exposition. Et visuellement, cela ressemble à une diminution de l'exposition au rouge de chaque pixel. Et de ce fait, la saturation du rouge diminue. Donc, si vous voulez donner à votre vidéo un aspect vert de Matrix, vous pouvez simplement faire baisser les rouges. C'est une façon britannique de le faire. Vous pouvez également créer des courbes et ajuster les rouges. Peut-être que je veux juste mettre les rouges dans mon ombre. Vous savez, cela crée une sorte de style de couleur et un grade de couleur. Nous passons donc de la correction des couleurs à l'étalonnage, où nous donnons plus de style, et toutes ces courbes font de même Parfois, vous filmez quelque chose qui est un peu trop vert ou un peu trop bleu. Vous pouvez donc jouer et affiner vraiment votre balance des blancs ou simplement le style que vous apportez à vos retouches avec ces courbes En bas, nous avons ces autres options, énormes courbes de saturation. Remarquez le titre, car c'est très important. Teinte contre saturation, teinte vers teinte et teinte contre luma, luma et saturation vers saturation vers et Tout cela fonctionne de la même manière, mais cela s'applique à tout ce qui est dit ici. Donc, par exemple, laissez-moi prendre cette pipette et sélectionner ce bleu ici. Il suffit donc de sélectionner le bleu ici dans ce globe. Je sélectionne cette couleur, elle place trois points sur cette ligne, et je peux augmenter ou diminuer ces points. Donc, si je prends ce point au centre et que je le laisse tomber ou que je l'augmente, regardez ce qui se passe. Cela augmente la saturation de ce bleu, du bleu uniquement. Vous pouvez donc également cliquer et faire glisser toute cette ligne vers le haut, mais cela revient augmenter ou à diminuer la saturation de tout. Mais c'est ainsi que vous pouvez trouver une couleur spécifique à l'aide de la pipette ou simplement sélectionner des points ici et affiner la saturation de couleurs spécifiques Donc pour moi, par exemple, j'ai souvent beaucoup de rouge sur le visage, et c'est un peu bizarre en vidéo. Je vais donc venir ici et soit définir un point personnalisé comme je l'ai fait ici en fixant trois points, soit utiliser la pipette pour trouver cette rougeur sur mon visage Et je peux toujours zoomer ici pour regarder ça de plus près. Il est réglé pour s'adapter. Ainsi, lorsque j'ajuste la taille de cette fenêtre, elle augmente ou diminue. Mais si je veux zoomer, je peux modifier le pourcentage . Ensuite, je pourrais prendre mon outil manuel ici et me déplacer dans le cadre. Je ne déplace donc pas vraiment la vidéo elle-même. Je déplace juste le cadre. Maintenant que je peux voir mon visage, je peux vraiment affiner mon choix. Donc, juste sur mon nez, par exemple, et ensuite je pourrais réduire légèrement cette saturation . Il ne faut pas aller trop loin, mais ça a l'air plutôt bien. Et si je peux l'activer et le désactiver ici, c'est juste une chose subtile, mais pour moi, cela m'aide souvent. Donc, ce qui se passe, c'est la teinte contre la saturation. Je sélectionne une teinte , puis je règle la saturation. Teinte contre teinte va réellement changer la teinte. Donc, si je vais ici et que je sélectionne cet or ici, il sélectionnera cette sorte de rouge brunâtre Si je l'ajuste, cela va maintenant changer la couleur de cette couleur. Mais évidemment, cela change aussi ma couleur. Vous pouvez donc utiliser des masques et des objets, dont nous parlerons dans une leçon séparée, pour modifier la couleur d'un objet afin de le faire pour un seul élément de votre cadre. Ils fonctionnent tous de la même manière maintenant. LUMA est donc l'exposition. Je pense donc qu'il serait préférable de regarder l'un de ces clips ici. Supposons que nous voulions souligner l'exposition des rouges sur cette photo. Nous pouvons sélectionner cette photo, nous assurer que c'est cette prise de vue sélectionnée et non la couche de réglage Cela s'applique donc simplement à cette prise de vue. Choisissez notre compte-gouttes et cliquez sur le bouton rouge. Et maintenant, vous pouvez voir que cela augmentera ou diminuera cette luminance. Peut-être que nous ne voulons pas faire de luminance, mais c'est ce qui se produira si nous le faisons Peut-être voulons-nous ajuster davantage la saturation et faire en sorte que ces rouges apparaissent vraiment sur cette photo comme ça. Et puis les autres, luma contre saturation. Donc, si je sélectionne un luminant, cette ligne de gauche à droite correspond aux zones sombres à gauche et aux lumières claires à droite Donc, si je fais un ajustement ici sur la gauche, et que je peux simplement personnaliser l' emplacement de ces points, je réduis la saturation des zones sombres et des ombres, alors que les zones claires sont sursaturées Je veux dire, ça a l'air plutôt sympa. Je ne le ferais pas, mais c'est comme ça que ça marche. Parfois, réduire la saturation de vos ombres et de vos ombres est un style cool. Enfin, nous avons assis contre assis. C'est un peu confus. Mais en gros, cela va permettre de trouver des points ou des niveaux de saturation sur notre vidéo. Sur la gauche, nous avons les plus faibles saturations. Sur la droite, nous avons les éléments qui sont déjà assez saturés, et nous pouvons affiner les niveaux de saturation de cette saturation. Donc, si je prends tout ce côté gauche, par exemple, cela va faire ressortir la saturation de choses qui ne le sont pas déjà. C'est donc un peu comme ce que nous avons vu tout à l'heure, en évoquant la saturation des choses qui ne le sont pas aussi, ce qui est plutôt sympa. J'utilise rarement celui-ci. Celui que j'utilise le plus est le rapport entre teinte saturation, où je trouve une teinte spécifique, comme ce bleu et je l'augmente ou baisse pour la faire ressortir ou entre teinte et teinte contre teinte où je trouve une couleur spécifique et je l'ajuste et je modifie cette couleur. Mais encore une fois, je vais faire un autre tutoriel sur la façon de mieux le faire pour un objet spécifique et non pour l'appliquer à l'ensemble de la vidéo. Ce sont donc les courbes. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et que nous continuerons à passer aux roues chromatiques et à faire correspondre les couleurs dans la prochaine. 67. Couleur avancée : roues de couleur et match: Ensuite, dans Lumetri Color Panel, nous avons les roues chromatiques et Nous avons constaté la même chose dans l'onglet Creative avec ces roues chromatiques, où vous pouvez appliquer une teinte spécifique à une partie d'une exposition. Ainsi, par exemple, dans cette vidéo sur Talking Head A, si je déplace cette roue chromatique et que je clique et que je fais glisser le pointeur au milieu, je peux ajouter cette teinte aux ombres. Donc, si je veux rendre les ombres plus bleues, je peux le faire. Ensuite, je peux passer aux points saillants et faire de même. Je peux ajouter du jaune. Ensuite, les tons moyens sont maintenant séparés des expositions moyennes, et je peux également les régler Nous avons également ces curseurs à gauche ou à droite qui sont des curseurs d'exposition, et vous pourriez vous demander : « Eh bien, pourquoi utiliserais-je le curseur d'exposition ici plutôt que d'aller le panneau de base et d' ajuster l'exposition des hautes lumières par rapport aux ombres, etc. Et la réponse dépend vraiment du processus que vous préférez. En général, je fais la plupart de mes ajustements d'exposition ici. Et pour les roues chromatiques, je le fais plutôt pour le style. Peut-être que votre style est de toujours avoir vos ombres un peu sous-exposées, puis d'ajouter un peu de bleu Et puis vos reflets, vous les surexposez un peu, et vous ajoutez un peu d'or Nous avons maintenant ces ajustements qui peuvent en quelque sorte être appliqués en plus de votre première passe de correction des couleurs que vous effectuez avec la correction de base. Vous passez donc à votre montage, vous effectuez toutes vos corrections de base puis pour donner un style à votre séquence, vous appliquez ces roues chromatiques et correspondre les paramètres à tous vos clips également , en plus de vos corrections de base. Et je vais vous montrer une courte vidéo à ce sujet sur la façon d'appliquer un effet de couleur Lumetri distinct à la prochaine étape ai ignoré, mais les roues chromatiques et Match ont une fonction distincte que nous faisons , à savoir la vue comparative Si je clique dessus, cela ouvre un nouvel écran ici même avec une référence à une vidéo figurant sur ma chronologie. Voici un petit outil de nettoyage de la chronologie où je peux parcourir la chronologie, et c'est en fait cette chronologie que nous travaillons Alors pourquoi l'utiliseriez-vous ? R, en fait , j'avais ce morceau dessus. Permettez-moi de désactiver ce clip ici en cliquant avec le bouton droit de la souris et en l'activant. Et je veux mieux faire correspondre les images de la tête parlante A à celles de la tête parlante B ou vice versa. Ce que je ferais, c'est probablement cliquer sur ma vidéo Talking Head B pour l'ajuster. Ensuite, sur ma chronologie, je mettais l'indicateur de chronologie ou je passais simplement à cette photo Maintenant, je peux voir les deux photos en même temps, et je peux soit procéder à des ajustements. Et je peux faire des ajustements ici dans ces roues chromatiques et faire correspondre le menu déroulant ou sauvegarder ici dans ce panneau et essayer de les faire correspondre. Mais il existe également une option de correspondance automatique. Permettez-moi de supprimer cet effet de couleur Lumetri appliqué à cette vidéo Talking Head B Maintenant, je peux appliquer une correspondance aux couleurs de cette vidéo à celle-ci. Il en fait référence à un élément de votre chronologie et l'appliquera à celui que vous avez sélectionné Si je clique sur Appliquer la correspondance, de paramètres de couleur seront appliqués ici. À cette nouvelle vidéo. Et si je l'active ou la désactive, vous pouvez voir qu'elle correspond assez bien aux couleurs et aux expositions de mon visage Je peux changer de point de vue ici afin d'avoir un point de vue différent à ce sujet. Et, bien sûr, je veux en quelque sorte l'agrandir. Vous pouvez en fait cliquer et faire glisser le pointeur sur cette vue ici, et j'ai l'impression que cela n'a pas fonctionné parfaitement. Mais au moins maintenant, je peux y aller et apporter quelques modifications moi-même. Je peux entrer, je peux passer à ma correction de base et réduire ma saturation. Je pense que la saturation est un peu trop élevée. Je peux peut-être le réchauffer un peu pour qu'il corresponde aux couleurs de mon visage. Je pourrais réduire un tout petit peu l'exposition. Je pense qu'il y a un peu trop de magenta sur mon visage juste là. Nous nous efforçons de trouver un meilleur match ici. Je fais apparaître les ombres, réduis l'exposition globale. Et ça commence à être sacrément beau si je regarde les deux photos Maintenant, peut-être que ce que je ferais, c'est juste jouer avec ma chronologie, éditant d' un plan à l' autre, c'est absolument le meilleur voyage, surtout si c'est sacrément bon. Pour ce qui est de l'apparence de mon visage. Donc, les couleurs de mon visage sont plutôt bonnes. Je trouve que l'aspect général est un peu plus cool sur cette photo. Donc je pourrais juste le calmer un peu. L'arrière-plan est également un peu plus chaud sur cette photo, et c'est quelque chose que nous pouvons améliorer un peu plus avec un masque et en modifiant simplement l'arrière-plan lui-même. Et je vais voir comment modifier avec des masques plus tard. Mais au moins, nous avons maintenant une assez bonne base pour comparer et éditer ces deux clips. Et c'est parfait non seulement pour utiliser deux caméras, mais aussi si vous travaillez une séquence et que vous voulez, vous savez, comparer cette séquence originale que nous avons ici sur le côté droit à une autre prise de vue. Et essayez de faire correspondre les bleus ou les rouges. Cette photo est un peu désaturée. Peut-être que si nous voulons faire correspondre la saturation ou le style de cette couleur, nous pouvons le faire ici et voir comment cela applique automatiquement certains ajustements, et les couleurs ressemblent beaucoup plus à celles de ce clip original. C'est également ainsi que vous pouvez copier un style d' un film que vous aimez une capture d'écran de votre film préféré, de Matrix ou de tout autre film ayant un niveau de couleur très épique, référençant sur votre chronologie, puis en appliquant la correspondance. D'accord, je sais qu'il se passait beaucoup de choses, mais c'est un outil très puissant pour faire correspondre les couleurs, mais aussi pour donner une note Je n'ai pas précisé en quoi consiste cette case à cocher pour la détection des visages Cela indique simplement à Adobe de donner la priorité à la correction de la couleur du visage dans une photo si vous l'avez cochée. Sinon, il va simplement examiner les couleurs générales de la vidéo, puis appliquer une correspondance en fonction de cela. lieu de regarder le visage et de s'assurer que votre teint est correctement modifié. Mais je peux déjà voir si je décoche cela et que j'applique une correspondance pour l'ensemble, cela semble vraiment beaucoup mieux Vous voudrez donc peut-être vous demander si vous l'avez activé ou désactivé pour obtenir un meilleur match. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé, et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 68. Couleur avancée : HSL secondaire: Dans cette leçon, nous allons examiner le secondaire HSL. Pour sortir de la vue comparative, nous pouvons accéder aux roues chromatiques, les associer et les activer et les désactiver. Ou vous remarquerez qu'il y a ce petit bouton ici qui apparaît lorsque nous l'activons et que nous pouvons vérifier pour l'activer et le désactiver Il y a des boutons ici que vous pouvez personnaliser. Si vous cliquez sur cet éditeur de boutons plus, vous pouvez trouver différentes choses comme arborer un cadre, comme une capture d'écran, ou la vue de comparaison que vous pouvez faire glisser sur ce petit panneau. Vous pouvez les réorganiser, et vous pouvez maintenant effectuer une comparaison pour les éléments qui ne figurent pas nécessairement dans le panneau de couleurs Lumetri Quoi qu'il en soit, je voulais juste vous le montrer parce que pour celui-ci, et je vais maintenant passer à l'écran, nous allons examiner le panneau secondaire HSL, qui est un excellent moyen de modifier quelque chose de très spécifique sur une photo Pour cet exemple, je vais intégrer cette séquence de correction des couleurs en quatre K, et je vais la mettre sur une nouvelle séquence. Permettez-moi donc de le faire glisser dans le bouton du nouvel article. Et maintenant, nous pouvons clairement voir comment cela fonctionne. La première chose à faire est de définir une clé. Une clé est donc essentiellement une sélection d'une couleur dans un cadre. Donc, si je prends ma pipette, je peux trouver une couleur précise, comme le rouge de cette petite Et quand je fais ça, vous pouvez voir qu' un tas de petites sélections apparaissent sur H, Hue, S, saturation et luminance L, d'accord ? Si je coche la case ici, c'est un petit aperçu de ce qui a été sélectionné Si j'annule cette opération et que je sélectionne une autre couleur, vous remarquerez qu'une autre sélection a été sélectionnée, et maintenant nous avons cette sélection ici. Tout comme pour effectuer un ajustement dans la retouche photo lorsque vous sélectionnez une couleur, nous pouvons également le faire avec la vidéo. Maintenant, avec cette sélection, que je trouve facile à voir avec cet ensemble, nous pouvons ajuster cette couleur. Peut-être que nous voulons simplement que ces bleus soient plus verdâtres ou plus chauds, et nous pouvons voir à quoi cela ressemble avec ce bleu allumé ou éteint Notez cependant que les bords de cette sélection ne sont pas parfaits. Il n'a pas tout sélectionné. Et si nous zoomons ici, nous pouvons voir que le bord n'est pas affecté par ces ajustements. Nous voulons donc réellement nettoyer cette sélection, ce que nous pouvons faire en effectuant un ajustement ici. Et nous pouvons le faire en cliquant sur les extrémités de ces petites flèches pour augmenter la sélection de la teinte ou l'atténuer encore plus. Ou la saturation. Peut-être devons-nous augmenter la saturation et la luminance. donc vraiment affiner la luminance Nous allons donc vraiment affiner la luminance, car une partie de celle-ci était légèrement sous-exposée ou par rapport à l' exposition initiale de la sélection Nous avons donc maintenant une sélection assez épurée de tout le bleu de ce cadre. Nous pouvons également utiliser ces compte-gouttes en plus ou en moins pour trouver automatiquement les pièces que nous voulons inclure dans cette sélection à l'aide de la pipette , et cela s'ajustera automatiquement Nous pouvons également affiner notre sélection avec les options de suppression du bruit et de flou Denois corrigera en quelque sorte s'il y a de petites taches qui n'ont pas été sélectionnées, et le flou brouillera légèrement les bords, vous pouvez en devenir fou, mais cela mélange un peu mieux Encore une fois, tout ce que nous appliquerons ici s' appliquera à la sélection. Vous pouvez ouvrir la râpe chromatique à trois voies, et nous pouvons ajuster des éléments tels que les ombres et les reflets séparément. C'est une façon de vraiment changer la couleur d'un objet. J'aime le fait que vous puissiez toujours revenir en arrière et ajuster en quelque sorte ces paramètres de sélection, car je peux toujours voir que certaines parties ne sont pas sélectionnées Je dois donc apporter quelques ajustements pour m' assurer que tout est sélectionné comme je le souhaite. C'est donc ce qu'est l'éditeur secondaire HSL. Notez maintenant que je ne peux le faire ici que dans cet effet de couleur Lumetri d'une seule couleur Et si je voulais également appliquer ces réglages ou faire quelque chose de différent dans ma vidéo ? Je vais devoir appliquer un effet de couleur Lumetri distinct pour ce faire, et je vais vous montrer comment procéder dans la prochaine leçon, qui sera également applicable à de nombreuses autres choses. On se voit là-bas. 69. Comment ajouter et ajuster un deuxième effet de couleur Lumetri: Vous pouvez ajouter un effet de couleur Lumetri distinct en allant dans cette liste déroulante et en choisissant d'ajouter un autre Vous remarquerez maintenant dans mon panneau de configuration des effets que j'ai deux effets de couleur Lumetri Cela peut être assez déroutant, il est important de les renommer. Si je vais ici, je peux accéder à l'original et m'assurer qu'il s'agit bien de l' original en consultant les modifications que j'ai apportées ici et en le renommant en HSL, par exemple, et vous verrez qu'il a été renommé Maintenant, je peux passer à la deuxième. Je peux le renommer, ce que tu peux faire. Mais maintenant, je peux apporter une deuxième modification secondaire HSL à ce rouge, par exemple. Donc, si je fais cette sélection, élargissons un peu notre sélection jusqu'à ce que, vous savez, nous sélectionnions uniquement le rouge que nous voulons. Je ne veux donc pas m' étendre sur le jaune, comme vous pouvez le voir, alors que j'étends ce fondu vers le jaune, qui en sélectionne davantage. Mais je peux entrer ici et peut-être en prendre un petit peu le bord arrière et le bord avant. C'est ce qui est génial avec cette pipette. Maintenant, je peux continuer et apporter modifications nécessaires aux rouges. Donc, en le rendant plus magenta, bleu, etc., réduisez la saturation, mettez-le en noir et blanc, entrez ici, changez de couleur, faites-en une sorte de petite voiture Tikes rose au lieu d'une voiture rouge Et maintenant, nous avons ces deux effets. Sachez simplement que si je veux revenir à l'édition de cet effet original, je dois aller ici et le modifier dans le menu déroulant afin modifier cet effet original ici. Je vais vous donner un autre exemple pratique d'utilisation d'un deuxième effet de couleur Lumetri dans la prochaine leçon, où je vais également parler des masques Par exemple, je crée un masque pour modifier l'arrière-plan d'un portrait parlant comme celui-ci Peut-être différent de ce qui est au premier plan ou de moi dans ce cadre. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon pour cela. 70. Niveau avancé : Utilisation de masques pour ajuster une partie de vidéo: Ce que j'aime faire avec mes vidéos de Talking Head c'est de brouiller l' arrière-plan et les bords, peut-être même de les désaturer ou de les illuminer Et tu peux le faire avec un masque. Mais disons que j'ai déjà apporté quelques modifications au montage de base de cette vidéo. Je ne peux pas le faire avec un masque doté cet effet de couleur Lumetri car nous avons nos options de masque ici, et laissez-moi simplement cliquer sur l'une d'elles pour vous montrer ce qui Maintenant, j'ai tout ce qui est appliqué dans ce panneau au contenu de ce masque. Alors laissez-moi simplement désaturer pour que vous puissiez voir ce qui se passe réellement Cela s'applique simplement au contenu de ce masque. Et je veux que le montage original reste sur ce clip, et je veux ajouter un autre effet. Donc, si vous regardez la dernière leçon, vous vous en souvenez, vous pouvez ajouter un effet de couleur Lumetri dans ce panneau Et maintenant je vais le renommer et je vais appeler cela arrière-plan Maintenant, je vais modifier l'arrière-plan avec un masque. Je vais donc créer un masque d'ellipse. Je vais ajuster ça. Et parfois, j'aime simplement modifier un paramètre pour voir plus clairement où se trouve mon masque. Et je veux en fait l' inverser pour qu'il sélectionne l'extérieur Et je vais me montrer un peu plus perspicace. Et c'est juste un style que j'aime ajouter à beaucoup de mes vidéos de Talking Head pour attirer l'attention sur moi et non sur le contexte. Maintenant, permettez-moi de réinitialiser ma saturation. Et vous pouvez voir pratiquement ce que je pourrais faire ici augmenter la visibilité. Je trouve que ce style a l'air plutôt cool. Et je vais simplement cliquer sur ce masque, pour ne pas voir cette ligne de masque, mais je peux en quelque sorte voir ce qui se passe, peut-être même augmenter encore le plumage Peut-être diminuer la saturation ou même passer à la créativité et supprimer notre netteté, ce qui brouille en quelque sorte l'arrière-plan C'est cool. Maintenant, je peux activer et désactiver cet effet dans mon panneau de configuration des effets. Je peux aussi le faire ici pour l'activer et le désactiver. Et vous pouvez voir ce que cela fait à l'arrière-plan. Je voudrais peut-être souligner cette petite lueur orange de la lampe. Je vais donc créer un autre effet. Je vais renommer cette lampe Glow, par exemple. Et dans l'effet luminescent de ma lampe, encore une fois, je vais créer un masque. Cette fois, permettez-moi de redessiner le masque. Je clique et fais glisser le pointeur pour créer une sorte de masque circulaire Je veux que ce soit là où se trouve la lumière, donc je devrais probablement le déplacer comme ça. Vous pouvez cliquer sur ces petites poignées qui apparaissent lorsque vous cliquez et faites glisser le pointeur pour ajuster la courbe de ces points, puis étirez-la Encore une fois, il est difficile de voir ce qui se passe ou ce que cela pourrait entraîner sans aucun ajustement. Je vais donc devenir un peu folle, échauffer, peut-être même augmenter l'exposition. Et encore une fois, cliquez sur le masque pour que je puisse le voir. Je peux vraiment surexposer ce fond, qui a peut-être l'air plutôt cool Je ne sais pas si j'ai encore besoin de le flouter, mais oui, je vais laisser ça Mais c'est un peu comme un petit effet cool qui s'applique uniquement à cette lampe en arrière-plan. Je pourrais même ajouter un autre masque. Lorsque je clique sur l'outil Bézier, un nouveau masque apparaît , comme si je l' appliquais à tout Mais si je monte dans ce coin supérieur, par exemple, et que je crée simplement un masque, encore une fois, ce qui se passe est simplement appliqué ici dans ce masque, ainsi que dans cet autre masque, et je peux le faire disparaître. Et peut-être que je peux faire croire qu'il y a une sorte d' autre lumière orange venant de ce côté. Peut-être que cette orange est trop forte. Peut-être que j'accentue un peu les ombres. Et c'est peut-être quelque chose pour lequel j'aurais probablement créé un masque distinct, car j'ai bien aimé la lueur chaude originale que j'ai créée ici. Je vais donc simplement le supprimer. Mais vous pouvez voir que vous pouvez simplement créer une autre couche ou appliquer ce qui se passe dans ce masque à une autre zone de votre séquence. Par exemple, si j'avais une autre lampe vraiment pratique sur ma photo du côté droit, je pourrais simplement ajouter un autre masque pour cela là-bas, et le même effet s'appliquerait en quelque sorte là-bas. Maintenant, vous pouvez voir qu' en les activant, c'est un petit style plutôt cool que je suis en train de créer pour cette photo. C'est également ainsi que vous pouvez réellement suivre un objet, une personne ou tout ce qui bouge. Vous pouvez créer un masque autour d'un objet, et celui-ci restera attaché à l'objet tout au long de la vidéo, même s'il est en mouvement, puis vous pouvez lui appliquer un effet. Nous verrons cela dans une leçon plus approfondie, mais il ne s'agit que d'un exemple pratique correction des couleurs d'une partie de votre vidéo à l'aide de masques J'espère que cela vous a plu, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 71. Tutoriel sur Vignette dans Premiere Pro: La dernière liste déroulante du panneau de couleurs Lumetri que nous n'avons pas examinée est la vignette Donc tu es probablement du genre, Phil, à avoir raté la vignette Et oui, je vais y arriver. Il s'agit d'une fonctionnalité très basique. Mais si vous souhaitez ajouter une petite vignette, vous pouvez ajouter une vignette foncée en premier curseur vers la gauche, puis une vignette claire vers la droite une vignette claire Vous pouvez ajuster le point médian en. Alors laissez-moi simplement augmenter le montant pour que vous puissiez voir ce qui se passe La rondeur, si vous voulez plus de carré ou de cercle. C'est plutôt cool si vous voulez un look de cadre de film à l'ancienne. Et pareil pour le plumage, vous pouvez le baisser ou l'augmenter pour augmenter Mon conseil en matière de vignettes est le suivant : plus c'est subtil, mieux c'est. Tu ne veux pas qu'il fasse trop noir. Cela commence à paraître un peu anormal, sauf si vous optez pour quelque chose d' ancien et de très stylistique. En général, plus c'est subtil, mieux c'est. Maintenant, si je vais vers la droite, vous remarquerez que c'est un peu différent de ce que je faisais dans la leçon précédente, où je créais une sorte de vignette personnalisée, une lueur personnalisée sur les bords Vous avez beaucoup plus de contrôle en le faisant avec un masque en arrière-plan. Je pourrais également brouiller un peu l'arrière-plan et appliquer tous ces effets uniquement à ce bord extérieur plutôt qu'ici Donc, si vous souhaitez créer une vignette personnalisée, reportez-vous à la dernière leçon sur la façon de le faire avec un masque Il se peut également que vous l'appliquiez séparément à une couche de réglage et que vous étendiez simplement sur l'ensemble du métrage. Individuellement, vous pouvez effectuer tous les autres réglages, mais vous souhaitez une vignette similaire sur tous vos clips, il serait peut-être préférable de le faire avec une couche de réglage Merci beaucoup de votre attention et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 72. Couleur avancée : utiliser des LUT: Dans cette leçon avancée, nous allons parler de ts ou de tables de recherche. Tout d'abord, qu'est-ce qu' une table de recherche ? Il s'agit essentiellement d'un préréglage qui fois appliqué, changera des éléments tels que les couleurs et les expositions d'un clip vidéo brut non édité Voici un clip vidéo brut. Vous n'avez pas accès à celui-ci dans les téléchargements, mais je voulais juste vous montrer à titre d'exemple quoi il s'agit et pourquoi vous l'utiliseriez. C'est une photo que j'ai prise avec mon appareil photo DJI Osmo. J'ai utilisé l'un de leurs réglages bruts pour chiens. Cela concerne donc davantage la vidéographie, mais sur de nombreuses nouvelles caméras professionnelles ou semi-professionnelles, caméras sans miroir, caméras vidéo, caméras drones, il y aura un réglage de couleur ou un réglage d'enregistrement dans mais sur de nombreuses nouvelles caméras professionnelles ou semi-professionnelles, caméras sans miroir, caméras vidéo, caméras drones, il y aura lequel vous enregistrerez davantage avec un format brut plus plat. Waouh, c'est un profil brut de mots Cela nous permet de disposer d'une plus grande marge de manœuvre pour le montage des séquences, plutôt que si l'appareil photo traitait la vidéo avec des niveaux de saturation plus élevés ou un meilleur contraste dans nos séquences. Cela nous permet essentiellement de le faire après coup, et nous obtenons ici un fichier de meilleure qualité avec plus d'espace pour le modifier. Cela dépendra donc de votre appareil photo, et le lt que vous lui appliquerez dépendra également de votre appareil photo. Il y a quelques clés de base qui sont populaires pour les caméras LexA ou I, le Phantom Rec Seven Oh Elle est également très populaire. Vous pouvez également les télécharger et les installer vous-même. À titre d'exemple, sur le site Web de DJI, ils en ont beaucoup pour tous leurs appareils photo Il existe des appareils photo portatifs comme le Dog to Rec 709 principal. Leurs drones sont similaires, et certaines sont des corrections de couleur plus basiques, d'autres sont des nuances de couleurs plus basiques. Voilà, je l'ai téléchargé, et avec ce clip sélectionné dans le panneau de couleurs Lumetri sous Basic, je peux y accéder, le parcourir et trouver cette correction Et c'est le style de journal que j'ai édité dans Dog. Notez donc que si je l'applique, les couleurs et le contraste paraissent plus normaux et plus naturels. Et nous avons cette magnifique vidéo qui contient beaucoup de détails que nous pouvons en termes d'ombres et de reflets, car nous avons tourné dans ce format de journal 3D, mais nous pouvons simplement appliquer cette coupe pour nous amener automatiquement à un point de montage de base où nous pouvons ensuite la modifier. Il y a aussi d'autres lots que je montre ici que vous avez à titre d'exemple qui sont plutôt une location de style. L'automne lui donnera donc un ton chaud d'automne plutôt que quelque chose comme l'hiver lui donnera un ton plus froid. Vous pouvez voir si l'une des options préinstallées ici vous aidera à filmer, et selon la nature de votre caméra, elle le fera peut-être. Mais je vous recommande regarder l'appareil photo que vous utilisez et recherche sur le site Web du fabricant pour voir s'il y a un t spécifique qu'il recommande, car il est calibré pour fonctionner avec ses appareils photo, comme ce Dog to Rec 709t ici pour ce clip DJI Voilà ce qu'est un t et comment vous les appliquez. Merci beaucoup de votre attention, et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 73. Couleur avancée : Paramètres de l'espace de couleurs (important pour travailler avec les séquences sur iPhone): Dans cette leçon, nous allons approfondir les paramètres de l'espace colorimétrique. C'est quelque chose que vous rencontrerez si vous travaillez avec certaines caméras. Même les séquences vidéo sur iPhone, si vous utilisez le réglage vidéo HDR, qui est en fait le mode standard pour enregistrer des vidéos sur un iPhone, Premiere Pro a quelques problèmes à ce sujet. Je vais donc vous présenter ce clip , cette photo prise sur mon iPhone, et vous pouvez déjà le voir dans Premiere Pro par rapport à ce à quoi il ressemble. Si je joue juste sur mon ordinateur, ça a l'air un peu différent. C'est un peu moins saturé. Il a un ton légèrement différent. Et que se passe-t-il lorsque je place cela sur une nouvelle séquence, par exemple, What the Zut ? Pourquoi ferait-il cela ? Cela a à voir avec l'espace colorimétrique que nous utilisons. Vous pouvez accéder à l'espace colorimétrique de votre séquence et au clip lui-même ici dans ce panneau de configuration, qui est très utile. Vous pouvez également y accéder via paramètres de votre séquence sous la gestion des couleurs de votre séquence. Et pour votre clip en particulier, comme celui-ci, auquel vous n'avez pas accès dans les téléchargements, mais si je voulais juste vous montrer comment cela fonctionne, en cliquant avec le bouton droit de la souris, en modifiant, puis en coloriant, c'est ici auquel vous n'avez pas accès dans les téléchargements, mais si je voulais juste vous montrer comment cela fonctionne, en cliquant avec le bouton droit de la souris, en modifiant, puis en coloriant, que vous avez la gestion des couleurs de ce clip lui-même. Mais à Lumetri, vous avez tout cela ici. Ce qui se passe, c'est qu'il s' agit d'une prise de vue HDR, et Premiere Pro ne sait pas vraiment quoi en faire. HLG est l'espace colorimétrique pour le montage de séquences HDR, mais vous devez le faire, mais la plupart d' entre nous allons éditer ces séquences pour un écran non HDR Si vous le publiez sur YouTube, sur n'importe quelle autre plateforme en ligne, ce sera généralement du SDR, et non du HDR Nous devons donc modifier la configuration des couleurs de notre séquence pour qu'elle corresponde à ce que nous voulons que notre sortie soit. Ainsi, dans les paramètres de séquence, vous pouvez modifier l'espace colorimétrique de sortie en rouge sept sur neuf. Il s'agit de l'espace colorimétrique typique lequel nous travaillons dans Premiere Pro. Et pareil pour notre espace de travail, nous allons également le remplacer par Rec seven oh nine. Et vous remarquerez que les couleurs sont bien plus belles. Vous devrez peut-être encore apporter quelques ajustements mineurs pour qu'il corresponde à l'apparence de l' original. Vous pouvez réellement le faire dans ce panneau de configuration en sélectionnant le clip, et vous pouvez passer au mappage des tonalités d'entrée. Vous pouvez jouer avec certains de ces préréglages. Max RGB se rapproche un peu, ou vous pouvez vous en tenir à Hue Preservation. Augmentez la saturation des hautes lumières ou l'exposition, ce qui est généralement différent du clip original. Une fois cela fait, vous pouvez cliquer sur Appliquer à toutes les instances de clip. S'il y a d'autres clips provenant de l'iPhone, cela s'appliquera à cela. Vous pouvez également revenir en arrière et apporter quelques ajustements mineurs à la saturation du contraste pour la rapprocher, encore une fois, de ce que vous voyez ici dans votre séquence d'origine. Nous n'avons pas vraiment parlé d'exportation, mais si nous voulons exporter une vidéo, nous pouvons passer au module d'exportation. Vous avez ces formats et préréglages pour le SDR, vous voulez généralement faire quelque chose comme le h264, puis ci-dessous, puis ci-dessous, vous pouvez voir que notre espace colorimétrique d'exportation est le même Rec sept ou neuf, ce qui est le bon pour l' Nous allons passer en revue tous les paramètres d'exportation dans la section suivante du cours. Je ne veux pas que tu t' accroches à tous ces réglages là-bas. C'est juste quelque chose à vérifier lorsque vous exportez une séquence avec une séquence HDR de votre iPhone. Si vous voulez qu'il soit beau en ligne, assurez-vous que votre espace colorimétrique de travail ici sous Avancé est défini sur Rec sept ou neuf, ainsi que l'espace colorimétrique de sortie de votre séquence. Merci beaucoup d'avoir regardé, et nous vous verrons dans une autre leçon. 74. Exportation rapide de vos vidéos dans un fichier de haute qualité: Vous souhaitez partager vos vidéos avec le monde entier et vous devrez les exporter. Supposons que vous ayez édité l'intégralité de votre projet, comment pouvons-nous procéder ? La première chose à faire est de définir les points d'entrée et de sortie sur votre chronologie pour le segment de votre séquence que vous souhaitez exporter. Si vous disposez d'une chronologie totalement épurée qui ensemble de votre projet du début à la fin sans aucun clip ou élément supplémentaire sur la chronologie, vous n'avez pas nécessairement besoin de le faire car, par défaut, vous exporterez l'intégralité de la chronologie jusqu'au clip de fin. Mais la plupart du temps, dans ce que je fais, j'utilise ma séquence pour organiser les séquences. Peut-être que c'est un clip que j'ai ici et que je n'ai pas utilisé ou une chanson . Il est donc important de définir les points d'entrée et de sortie. Allez à la fin de votre séquence et passez à la dernière image où vous pouvez la voir ici sur le moniteur du programme, puis appuyez sur la touche O de votre clavier. Et cela définit un point de sortie réel pour votre séquence. Maintenant, si votre vidéo ne démarre pas au tout début de la chronologie de votre séquence, vous devez passer à l' image sur laquelle vous souhaitez commencer et appuyer sur I. Mais vous remarquerez que lorsque je définis le point de sortie en premier, automatiquement sélectionnée, et c' la séquence entière est automatiquement sélectionnée, et c'est ce que je veux Et vous pouvez ajuster les points d' entrée et de sortie de vos paramètres de séquence à l'aide ces petites barres juste là. Puis appuyez sur Exporter ici. De retour dans le menu d'édition, vous pouvez y accéder en appuyant sur la commande M pour exporter. Nous passerons en revue tous les paramètres avancés dans la leçon suivante, mais pour exporter rapidement un fichier de haute qualité, vous avez ces préréglages ici, dix ADP de haute qualité, 21, 60 ou quatre K. Le plus souvent, ce sont ceux que nous voulons utiliser et il vous suffit de cliquer sur celui qui correspond à vos paramètres de séquence ou qui correspond à la qualité K. Le plus souvent, ce sont ceux que nous voulons utiliser et il vous suffit de cliquer sur celui qui correspond à vos paramètres de séquence ou qui correspond d'exportation qui tu veux. Parfois, vous n'avez pas besoin d'une exportation complète en quatre Ko. Ici, vous allez lui donner un nom, choisir l'emplacement, puis choisir Exporter. Il existe une option d' envoi vers Media Encoder , une application Tagalong secondaire d'Adobe, que nous aborderons également dans une autre leçon Mais maintenant, il va exporter le fichier. Cela nous donnera une petite notification indiquant qu'il a été exporté avec succès. Nous avons maintenant notre séquence Travel intro une séquence qui a été éditée et exportée ici Et nous pourrions le partager avec le monde entier. Cela n'avait évidemment pas été complètement modifié, mais encore une fois, revenir aux paramètres d'exportation, ces fichiers h264, qui sont le préréglage de l'une de ces options de haute qualité, sont excellents à utiliser pour YouTube ou tout autre téléchargement en ligne Merci beaucoup d'avoir regardé. Nous allons continuer à passer en revue ces paramètres et leurs utilisations spécifiques dans les leçons suivantes de cette section. 75. Conseil rapide : un moyen encore plus rapide d'exporter vos vidéos: Le moyen le plus simple d'exporter une vidéo est d'utiliser ce petit bouton ici. Tant que vos points d'entrée et de sortie sont définis sur votre chronologie, il vous définis sur votre chronologie, suffit de suivre votre chronologie et d'appuyer sur la touche O pour définir votre point de sortie et touche I pour le bon point, qui sera automatiquement compris entre 0 seconde zéro image. Si vous définissez le point de sortie, vous pouvez cliquer sur ce bouton Cela fait partie de notre cours intensif, mais je voulais également l'inclure dans cette section, car il est très facile de cliquer ici, changer le nom et l'emplacement, puis de choisir l'un de vos préréglages Ce sont les mêmes préréglages que ceux que vous verrez dans la fenêtre d'exportation, mais vous pouvez simplement choisir l'option dix ADP de haute qualité ou l'option 21 64 K de haute qualité Ce sont d'excellents préréglages à utiliser pour partager en ligne, puis cliquer sur Exporter, puis encoder et exporter votre vidéo dans ce fichier QuickTime C'est le moyen le plus rapide et le plus simple de le faire simplement avec ce petit bouton. 76. Présentation complète des paramètres d'exportation dans Premiere Pro: Dans cette leçon, nous allons passer en revue les options d'exportation avancées et le détail de la fenêtre d'exportation que vous obtenez ici. Ainsi, une fois que vous avez défini les points d'entrée et de sortie de votre séquence, ouvrez votre fenêtre d'exportation Je vais sauter vers la droite très rapidement pour te montrer. Vous pouvez également définir les points d'entrée et de sortie ici dans une petite chronologie. Et en dessous, vous voyez l'option Range. C'est ici que vous pouvez choisir d' exporter la source complète, est-à-dire la séquence complète, ce qui peut être une bonne chose. Encore une fois, si vous l'avez parfaitement édité. Il n'y a aucun clip ou autre élément supplémentaire sur votre chronologie. Mais souvent, la source est celle que vous souhaitez. OK, en revenant sur le côté gauche, nous avons ces options de destination. Fichier multimédia. Cela signifie que vous allez exporter un fichier vers un fichier informatique que vous pourrez ensuite sauvegarder puis télécharger manuellement sur n'importe quelle autre plateforme. Ou il existe ces fonctionnalités publiées où, si vous cochez l'une d'entre elles, vous pouvez vous connecter et vous devrez vous connecter. Il ne sera pas automatiquement connecté. Mais tous auront différentes options pour se connecter, en choisissant le canal. Il y aura donc des boîtes pour le titre, description, les paramètres, etc. Publier automatiquement pendant que vous exportez, ce qui est vraiment cool. Ainsi, vous pouvez publier automatiquement sur Tik Tok, par exemple, enregistrer sous forme de fichier multimédia, ou simplement publier sur TikTok Vous pouvez activer ou désactiver l'une de ces options, puis accéder au paramètre spécifique à régler Donc, pour TikTok, je dois me connecter, puis vous aurez toutes sortes d'options différentes, y compris le choix de l' image de couverture de votre vidéo TikTok C'est ainsi que vous choisissez destination de publication pour la plupart d'entre nous. Nous allons d' abord exporter un fichier, Nous allons d' abord exporter un fichier puis décider de ce que nous allons en faire plus tard. Nous avons vu que vous pouvez ajouter le nom du fichier, emplacement en cliquant dessus. Il existe d'autres préréglages que vous pourriez envisager. Par exemple, nous avons choisi l'une de ces options de haute qualité, mais celles-ci ne correspondent pas nécessairement à la qualité exacte la source de votre séquence ou à celle de votre séquence. Et vous pouvez l'utiliser en choisissant match source. Peu importe paramètres de votre séquence, la taille, source de correspondance est une bonne solution à choisir, puis vous pouvez choisir un bit élevé, faible ou moyen simplement pour la qualité de l'exportation. Ainsi, un débit inférieur sera un peu plus compressé, mais une taille de fichier plus petite. Et vous pouvez même créer un préréglage vous-même en cliquant sur ce bouton ici Une fois que vous avez modifié les paramètres ci-dessous et que vous les avez personnalisés, vous pouvez créer un préréglage E sets, vous avez le format. H264 est un format QuickTime, petite taille de fichier, c'est le standard Bien que le h265 soit devenu de plus en plus la norme, autant plus que les smartphones et les appareils photo encore plus récents enregistrent en h265 Il existe d'autres types de fichiers de meilleure qualité, tels que QuickTime. Si vous passez à QuickTime, par exemple, nous aurons ici un tas d'autres options sous Video Codec Vous pouvez voir Apple ProRes, Apple ProRes 4444. C'est plus avancé, mais c'est ici que vous obtiendrez ces options Apple ProRes En général, cependant, le h264 ou le h265 sont parfaits pour visionnage en ligne car ils sont de haute qualité mais de faible taille de fichier Une fois que vous avez sélectionné une configuration ici, si vous souhaitez ajuster rapidement les paramètres vidéo en fonction de la taille de votre séquence, que vous pouvez voir ci-dessous, votre séquence source se trouve ici, soit quatre K, vous pouvez simplement choisir l'option de correspondance avec la source, qui appliquera automatiquement la même taille d' image, la même fréquence d'images, etc., au réglage Il existe quelques options ici, comme le rendu à la profondeur maximale et la qualité du rendu. C'est confus. En général, je les vérifie pour m'assurer que le traitement est de la meilleure qualité possible. Canal alpha uniquement Si vous exportez un logo ou une animation qui sera appliqué au-dessus d'une autre vidéo, et que vous ne voulez que ce canal Alpha pour que l'arrière-plan soit transparent, c'est là. Pour les paramètres codés, vous pouvez généralement choisir le codage matériel ou le codage logiciel. Le matériel va fonctionner plus vite, le logiciel va être plus lent. Le matériel est la valeur par défaut. Il y a ici de nombreux paramètres avancés que vous n'aurez pas besoin de modifier dans la plupart des cas, mais ceux avec lesquels vous voudrez probablement jouer sont les paramètres de débit. Ici, nous avons des options pour le mode de codage du débit. Pour réussir, vous devrez en fait effectuer votre édition deux fois, ce qui se traduira par un fichier de meilleure qualité, et vous pourrez choisir votre cible et votre débit maximal. Si je reviens à un seul passage, vous pouvez voir qu'il y a un débit cible. augmentation de cette valeur augmentera la taille du fichier, et vous verrez une estimation de la taille du fichier ici, dans le coin inférieur droit. Le débit que vous souhaitez dépend de vos paramètres vidéo. Donc, si vous filmez et exportez une vidéo en 4K, votre débit devrait être beaucoup plus élevé que si vous êtes à un réglage ADP inférieur à dix Pour les vidéos en h264 et en 4K, vous devriez probablement viser entre 60 et 80 pour obtenir une résolution et une qualité optimales. Si vous exportez uniquement en 1920 x 1080 HD standard , 20-40 convient. Mais si vous souhaitez compresser la vidéo de manière à réduire la taille du fichier, c'est ici que vous devez le faire, en particulier si vous exportez un brouillon et que vous le partagez, que recevez des commentaires à ce sujet, etc. Vous n'avez pas besoin d'exporter une version en pleine qualité à chaque fois L'option en deux passes nous permet de définir notre objectif , puis le maximum. La cible est donc ce qu'elle vise à atteindre, mais vous avez également la possibilité d'atteindre le maximum. Alors peut-être que nous avons fixé l'objectif à 35 et notre maximum à 50 ou autre. Il va viser à ce que ce débit soit similaire, mais il peut augmenter à certains moments de votre vidéo. C'est à peu près pour les paramètres vidéo. Bien sûr, il y a plus d'options que là. Il y a la réalité virtuelle et d' autres choses que vous n'aborderez que dans des cas très spécifiques. Sous audio, vous pouvez modifier le format audio. En général, je laisse les choses telles quelles. Le format AAC, 4 800 Hertz, est parfait pour moi. Dans la plupart des cas, pour la vidéo, vous pouvez augmenter ou diminuer le débit de votre audio, mais je le laisse généralement tel quel. Ne changez cela que si vous en avez besoin. Légendes. C'est ici que vous pouvez l'activer et le désactiver. J'aurai une section séparée à ce sujet. Vous pouvez appliquer des effets à l'export. C'est là que vous voulez peut-être avoir une superposition de texte, un peu comme un filigrane, ou vous avez ou souhaitez ajouter une superposition de code temporel, quelque chose Limiteur vidéo, c'est le cas si vous exportez pour, exemple, une lecture télévisée standard, mais que différentes émissions télévisées ont des règles concernant, exemple, le degré de saturation et l'apparence de vos vidéos. Cela permettra donc de s'assurer qu' il reste dans la bonne fourchette. Mais c'est super précis. La normalisation du volume est un autre paramètre important que je vais aborder dans une leçon spécifique Voici donc certains effets que vous pouvez appliquer à l'exportation finale. Je ne les utilise généralement pas pour la plupart des choses. Vous pouvez ajouter ou non les métadonnées de votre vidéo. Et puis en général, il y en a quelques-unes qui ressemblent à des options de réglage. Par exemple, souhaitez-vous réimporter votre exportation finale dans le projet ? Je ne sais pas. Peut-être que vous voudrez peut-être utiliser. Proxies. C'est une autre chose que vous voudrez peut-être utiliser. Nous aborderons les proxys plus loin dans ce cours dans une rubrique plus avancée Et si vous souhaitez utiliser les proxys pour votre exportation, c'est là que vous les trouverez Beaucoup de sujets avancés, mais en général, vous devez vous contenter de choisir un préréglage, peut-être en modifiant un format, mais uniquement dans le cadre de ce paramètre vidéo, que vous adaptiez que vous adaptiez la taille de votre image ou que vous la personnalisiez. Vous pouvez donc les décocher, puis modifier la taille de l'image et le curseur de débit 90 % du temps, j'utilise ici l'option dix ADP ou 21 60 de haute qualité Mais comme je l'ai dit, si vous apportez des modifications ici, vous pouvez toujours cliquer sur ce menu déroulant, l' enregistrer en tant que préréglage, puis vous pourrez trouver vos propres préréglages personnalisés ici, comme je l'ai fait pour quelques autres séries sur lesquelles je travaille Ensuite, cliquez sur Exporter, puis nous traiterons cette vidéo et l'exporterons pour vous. C'est un peu plus détaillé avec votre fenêtre d'exportation. Nous passerons en revue des sujets tels que l' envoi vers le Media Encoder et quelques autres conseils et astuces spécifiques pour vous aider dans le reste des leçons de cette section 77. Exporter avec l'encodeur multimédia der: Vous pouvez utiliser le Media Encoder pour exporter vos vidéos Pour ce faire, accédez à la fenêtre d'exportation et modifiez les paramètres que vous souhaitez modifier, puis choisissez Envoyer vers Media Encoder Ouvre en quelque sorte l'application sidecar pour Adobe Premiere Pro L'avantage de cette méthode est que vous pouvez envoyer plusieurs séquences ou modifications au Media Encoder pour qu'il les traite, et ce, de manière séquentielle, et vous pourrez retourner dans Premiere Pro et poursuivre le montage pendant traitement dans le Cela peut donc être utile si vous souhaitez exporter quelque chose, que vous avez une séquence, vous exportez une ébauche de projet mais que vous souhaitez ensuite travailler sur une autre séquence, autre partie de la vidéo ou simplement une autre vidéo entièrement différente. Pour ce faire, Media Encoder gère l'exportation pendant que vous poursuivez le montage dans Premiere Pro cas contraire, si vous n'envoyez pas vers le Media Encoder et que vous exportez, vous ne pouvez pas effectuer de modifications dans Premiere Pro pendant l'exportation car l'ensemble du programme traite cette exportation Ici, vous pouvez voir que Media Encoder s'est ouvert. Ici, vous pouvez à nouveau modifier les paramètres. Vous voyez la file d'attente qui a été démarrée avec la séquence que nous avons ajoutée à la file d'attente. Mais à partir de là, nous pouvons choisir des préréglages spécifiques pour le format Ici, nous avons également les préréglages. Vous pouvez en fait cliquer sur ces paramètres et cela rouvrira une fenêtre de paramètres d'exportation similaire contenant toutes sortes de choses, comme le réglage des points d'entrée ces paramètres et cela rouvrira une fenêtre de paramètres d'exportation similaire contenant toutes sortes de et de sortie, le réglage des paramètres vidéo et audio comme nous l'avons vu auparavant Presque tout ce que nous avons vu dans Premiere Pro trouve dans cette fenêtre d'exportation. Une fois que vous êtes prêt à commencer à exporter, vous pouvez cliquer sur ce bouton Play et le Que démarrera. Donc, par exemple, cela commence à être traité, mais je peux y retourner et exporter. Peut-être que je veux exporter un segment différent, Command M, envoyer un encodeur multimédia, et maintenant nous pouvons accéder à Media Encoder et vous pouvez voir qu'il a été ajouté à la autre façon pratique d'utiliser le Media Encoder est si vous avez un tas de séquences, peut-être qu'il s'agit d'un ensemble de vidéos différentes que vous éditez dans un seul projet Si vous souhaitez tous les exporter en une seule fois, vous pouvez le faire avec le Media Encoder Par exemple, lorsque je suis en train modifier des leçons pour un cours, je les édite toutes dans un seul projet. Je vais les avoir chacun sur une séquence différente, peu comme nous l'avons fait ici dans le projet Earn Premiere. Imaginez que chacune de ces séquences est une leçon différente. J'examinais chaque séquence, je définissais correctement les points d'entrée et de sortie, puis dans la fenêtre de mon projet, je sélectionnais toutes les séquences que je souhaite exporter, je cliquais avec le bouton droit de la souris et je choisissais Exporter le média, ou simplement une fois qu'elles sont sélectionnées, je peux appuyer sur le bouton de commande. Toutes les sources sont sélectionnées. Je peux toujours choisir le format ou le préréglage que je souhaite. Mais maintenant que j'ai sélectionné plusieurs séquences, je ne peux les envoyer qu' à Media Encoder Je ne peux pas les exporter. Et maintenant, quand je fais cela, vous pouvez voir que toutes ces séquences ont été envoyées au Media Encoder pour être exportées Encore une fois, si je clique sur Play, il va simplement parcourir toute la file d'attente et les exporter. Parfait pour ça après avoir tout édité. J'ai besoin d'une pause. Je peux simplement exporter, en aller, et tout se déroulera pendant que je fais une pause. Il existe même ce bouton d' arrêt automatique de l'ordinateur , car en tant qu'éditeur, si vous avez un projet volumineux, parfois en fonction de la rapidité de votre ordinateur, ces exportations peuvent prendre des heures. Vous souhaitez peut-être arrêter votre ordinateur après avoir exporté votre projet. Cliquez sur le bouton, allez vous coucher, réveillez-vous , préparez l'exportation pour le lendemain. C'est donc le Media Encoder. Il y a d'autres choses que vous pouvez faire Si je supprime toutes ces séquences, je peux utiliser le Media Encoder pour convertir des fichiers dans un autre type de fichier ou les compresser Par exemple, si je trouve un fichier dans mon outil de recherche, je peux simplement le déposer dans le Media Encoder Et encore une fois, je peux juste ajuster les paramètres. Il s'agit donc à l'origine d'une qualité quatre K. Peut-être que je dois tout compresser à 720 P. Je peux y ajouter toutes mes vidéos. Je peux en sélectionner plusieurs, ajuster le préréglage et le traiter ici même dans le Media Encoder Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 78. Des niveaux audio parfaits pour YouTube avec l'intensité de la normailisation: Vous devez vous assurer que toutes les vidéos que vous publiez en ligne sont réglées le même volume afin que si quelqu'un regarde l'une de vos vidéos sur YouTube, la suivante ne soit pas trop silencieuse ou trop forte, vous pouvez le faire dans la fenêtre d'exportation. Accédez à la fenêtre d'exportation, définissez tous vos paramètres comme vous le souhaitez. C'est peut-être un préréglage que vous utilisez. Mais également sous Effets, activez la normalisation du volume Alors voilà, c'est un réglage magique, remplacez votre standard par le réglage ITU. Et pour le niveau sonore cible, réglez-le sur moins 14 Cela permettra de régler le volume votre audio vidéo général la cible de 14 lufs négatifs Et c'est incroyable, car peu importe ce que vous faites avec votre montage, qu'il s'agisse d'un projet ou d'un autre projet, d'un type de montage différent, tant que vous réglez votre niveau sonore cible ici sur moins 14, ici sur moins 14, le son sera excellent Ça ne va pas être trop calme. Les utilisateurs n'auront pas à augmenter volume sur YouTube pour vous entendre, et ce sera similaire à ce que font tous les autres professionnels sur YouTube C'est donc la normalisation du volume, ITU négatif 14. C'est quelque chose qui, une fois que vous l'avez activé, si vous l'enregistrez en tant que préréglage, s' appliquera automatiquement. Et c'est ce que j' ai ci-dessous pour ma séquence de photos, qui est ma série YouTube. Je veux m'assurer que tout sonne bien. Donc ITU négatif 14. Merci beaucoup de votre attention, et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 79. Comment ajouter des effets dans Premiere Pro: Bienvenue dans cette nouvelle section consacrée à l' application d'effets dans Premiere Pro. Ma fenêtre est ouverte avec l'onglet Effets ainsi que l' onglet Contrôle des effets afin que je puisse modifier les effets une fois que je les ai appliqués au métrage. Vous pouvez trouver vos effets vidéo sous Effets vidéo, et il existe un tas d'effets différents organisés par style. Pour appliquer un effet, suffit de le faire glisser sur le clip. Il apparaît dans nos commandes d' effets, puis vous pouvez ajuster les paramètres comme vous le souhaitez. Les plus intéressants que je veux vous montrer génèrent des effets de reflet sur l'objectif. Je vais donc mettre ça là-dedans. Nous avons maintenant ce flash d'objectif dans cette vidéo. Et si je sélectionne l'effet dans le panneau de configuration des effets, je peux désormais sélectionner le point de départ de l'objectif et ajuster l'angle. Vous pouvez même régler le type de focalisation de l'objectif , d'un téléobjectif à un objectif fixe, ce qui est plutôt cool Vous pouvez régler la luminosité ici juste pour la rendre un peu moins extrême. Maintenant, nous avons ce chouette objectif, qui va plutôt bien avec ce clip. On dirait qu'il y a une lumière super brillante au loin et que vous pouvez l'activer et éteindre simplement avec ce petit bouton d'effets. Chacun de ces effets aura des paramètres différents en fonction de l'effet, mais c'est ainsi que vous appliquez un effet. Bien entendu, une fois que vous avez défini vos paramètres dans le panneau des commandes d' effets, vous pouvez les copier puis les coller n'importe quel autre clip que vous possédez. Vous pouvez également utiliser un calque de réglage, comme nous l'avons vu précédemment, en plaçant un calque de réglage au-dessus de nos autres calques. Et tout ce que nous appliquons aux effets maintenant, par exemple, si nous les déformons, ajoutons-en un au hasard, sphérisons, ajustons la Ça donne l'impression que c'est une sorte de balle. Ça a l'air de le déformer. C'est cool. Soigné. Et maintenant, il s'applique à tout ce qui se trouve sous cette couche, comme nous l'avons fait avec la correction des couleurs. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment animer ces effets 80. L'animation des propriétés des effets: Animons l'un de ces effets. Je vais donc laisser cette touche d'objectif sur ce clip original de Japan Five. Et comme nous l'avons déjà vu, vous pouvez animer n'importe quoi avec l'une de ces icônes d' animation du chronomètre Pour l'utiliser, nous pouvons placer notre tête de jeu à l'endroit où nous le voulons ici ou en bas sur la chronologie. Ça n'a pas d'importance. C'est la même tête de jeu. Il est juste affiché à deux endroits. Ou ce que j'ai tendance à faire, c'est simplement définir la fin et le point de départ de notre animation, puis j'ajuste les images-clés définies Par exemple, si je règle le dispositif de réglage des reflets de mon objectif ici, je le déplacerai au début de ce clip, puis je le ferai peut-être pivoter légèrement, comme ça, pour qu' il se déplace réellement sur ces deux images-clés Peut-être que je vais aussi faire en sorte qu'il devienne plus lumineux. Je vais donc définir l'animation pour la luminosité ici et la déplacer vers le début, puis je vais l'augmenter et la mettre à la fin. Maintenant, la position de cet objectif change sur ce clip, ce qui lui donne un aspect plus naturel. Toutes ces images-clés, ramping ou leur synchronisation peuvent être ajustés cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en modifiant l' Nous avons déjà vu Ease in comme une bonne option pour augmenter ou diminuer ces images-clés afin que flux de mouvement soit plus naturel Et en fonction de votre photo , cela pourrait être plus beau. Maintenant, je peux appliquer ce reflet d' objectif avec l'animation à notre couche de réglage. Alors laissez-moi procéder, et je vais activer cette couche de réglage. Mais je vais supprimer la sphère. C'est ainsi que vous pouvez animer n'importe quel effet dans Premiere Pro dans le panneau des commandes des effets Vous pouvez faire preuve de beaucoup de créativité dans la façon dont vos effets sont visibles dans vos vidéos. Dans les prochaines leçons, je vais simplement passer en revue certains effets importants que j'ai trouvés utiles tout au long de mes modifications 81. Stabiliser une vidéo tremblante avec l'effet stabilisateur de distorsion: L'un de mes effets les plus utilisés est l'effet Warp Stabilizer, qui se trouve sous Et dans le panneau de configuration des effets, vous pouvez réellement rechercher n'importe quel effet Vous pouvez donc simplement saisir l'effet si vous voulez le trouver facilement. Warp Stabilizer fonctionne bien, car il stabilise les séquences Ici, sur la gauche, nous voyons les images non stabilisées, la caméra portative ambulante étant toujours assez bonne avec le DJI Et puis nous en avons une version plus fluide. Je vais créer rapidement une vue côte à côte afin que vous puissiez le voir un peu mieux. Donc, si je prends les deux et que je change l'échelle en, mettons-la simplement à 25. Il s'agit d'une séquence de 1920 x 1080. Je peux le coller. Maintenant, je peux double-cliquer sur ces clips et en maintenant la touche option enfoncée, je peux faire glisser un clip vers la droite et un autre vers la gauche. Ma chronologie La deuxième piste n'est pas activée. C'est pourquoi nous ne pouvons pas voir l'autre. Maintenant, je peux appuyer sur la touche Tilda pour passer plein écran ou appuyer sur ce bouton ici Tilda est le bouton situé à gauche du numéro un en haut de votre clavier au-dessus de l'onglet Appuyez dessus pour passer en plein écran. Vous pouvez le voir sur la gauche, il n'y a pas de stabilisation sur la droite, un peu de stabilisation, ce qui aide vraiment à atténuer les mouvements à la toute fin du clip. Comment l'appliquons-nous ? Il n'y en a pas sur ce clip, et je vais faire glisser ce warpzer ici Il s'ouvrira ici dans notre panneau Effets, et il analysera notre clip. Il existe quelques options quant à la manière dont cela traite la stabilisation. Par conséquent, vous pouvez choisir un mouvement fluide ou aucun mouvement. S'il y a un mouvement de caméra dans votre prise de vue, aucun mouvement ne fonctionnera généralement pas. C'est généralement quelque chose que j'utilise lorsque j'ai une prise de vue stable sur un trépied, mais qu' il y a peut-être un petit coup sur le trépied ou un peu de vent ou quelque chose comme ça sur le trépied ou un peu de vent ou Le trépied se cogne. Et ça va régler ça. Ici, ça ne va pas très bien avec ça et ça pousse si loin. En général, pour les prises de vue comportant déjà un mouvement de caméra animée, j'utilise le mouvement fluide, et nous avons ici un pourcentage de fluidité. Cela commence à 50 %. Je trouve souvent que je dois le laisser tomber un petit peu parce que si vous le faites trop haut, il peut commencer à avoir l'air déformé, et il le déforme parce qu'il utilise en fait une méthode appelée distorsion subspatiale, dans laquelle il tourne, s'étire, redimensionne le clip vers laquelle il tourne, s'étire, le haut ou vers Pour avoir le moins de mouvement possible. En fait, c'est plutôt bien pour ce clip. Mais si la distorsion subspatiale ne fonctionne pas ou si sa douceur semble géniale, essayez de la supprimer puis de remplacer la méthode par l' une des méthodes suivantes position déplacera simplement la position de l' image vidéo comme vers le haut, le bas, gauche, la droite pour essayer de la lisser. L'échelle de position et la rotation feront cela, mais aussi la réduction et la rotation. Perspective, nous allons simplement le faire pivoter comme s' il s' agissait d'une rotation dans l'espace à trois D, gauche, droite, arrière et avant. Et tout ça a l'air plutôt bien pour ce clip. Permettez-moi de passer à un autre clip. Je vais prendre une vidéo de mon visage parlant sur mon iPhone AOL. C'était un ordinateur de poche qui allait le désactiver. Je vais juste en prendre une partie pour appliquer également le stabilisateur de distorsion Vous pouvez voir que c'est portable et fragile. Si je l'applique, il va l'analyser. J'ai toujours ce réglage par défaut : mouvement fluide, distorsion subspatiale à 50 % Et maintenant, vous pouvez voir qu'il fait un très bon travail. Mais là, ça commence à devenir un peu drôle. Par exemple, fais attention à ce contexte ici. L'arrière-plan bouge. Il essaie de tout stabiliser sur mon visage parce que c'est le principal objectif de la vidéo qu' il cherche à verrouiller et à stabiliser. Mais ensuite, tout devient un peu drôle en arrière-plan. Vous pouvez donc simplement le supprimer ou jouer avec l'une de ces autres méthodes. Habituellement, le faire tomber vers le bas est assez bon et c'est assez subtil là où cela peut aider, mais cela ne sera pas aussi visible. Et cela dépendra également du fait que vous avez beaucoup de coupures si vous comptez prendre une seule dose pendant très longtemps. Vous avez également des options pour les bordures. Donc, pour le moment, il va agrandir ma vidéo au cas où elle déplacerait et sortirait de l'écran. Par exemple, si je le stabilise uniquement, vous pouvez le voir se déplacer à l'intérieur de ce cadre. Voyez comme il y a un bord noir. Vous voulez probablement qu'il remplisse l'écran. Vous pouvez également le recadrer là où il est propre sur les bords. Mais en général, vous souhaitez qu'il prenne de l'ampleur. Il y a aussi les arêtes synthétisées qui vont réellement générer le bord du cadre. Et si vous ne voulez vraiment pas zoomer ou redimensionner le métrage, vous pouvez utiliser cette option. Vous pouvez également essayer améliorer sous Advance, cocher l'option d' analyse détaillée et de cocher l'option d'analyse rapide. Cela passera par l' analyse de la séquence et son retraitement de manière à ce qu'elle soit de meilleure qualité Et comme vous pouvez le constater, cette photo ne fait pas un travail incroyable. Et honnêtement, parfois, il n'est pas mal d' avoir un peu de bruit et un appareil portatif dans votre appareil photo, surtout si vous optez pour ce style de vlog intime et portable vlog intime J'utilise plutôt le stabilisateur de distorsion lorsque j'essaie d'ajouter un peu de douceur à une photo animée que j'ai capturée à la main, ou s'il s'agit d'une photo prise sur trépied qui est heurtée ou quelque chose comme ça, mais j'ai besoin de ce moment, et je dois essayer de le stabiliser autant que et je dois essayer Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt bon. Si je la désactive, vous pouvez voir qu'elle est beaucoup plus portable, tremble beaucoup plus qu' un peu de douceur avec cette option de distorsion subspatiale Joue avec. Il s'agit d'un effet. Si vous le copiez et le collez dans un autre clip, il s'appliquera, mais vous devrez l'analyser à nouveau. Et pour cela, vous devez cliquer sur ce bouton d'analyse. Donc, si vous trouvez votre place idéale en termes de fluidité des mouvements, 10 %, en utilisant la distorsion subspatiale, et que vous souhaitez appliquer cela à un autre, vous pouvez copier et coller l'effet, mais vous devez le réanalyser pour chaque clip Et c'est Warp Stabilizer. Merci beaucoup d'avoir regardé. Nous vous verrons dans la prochaine leçon. 82. Flouter les visages en mouvement dans Premiere Pro (effets de suivi vers la vidéo): Vous devez flouter le visage de quelqu'un dans une vidéo ou simplement flouter n'importe quel objet Vous pouvez le faire et le faire suivre jusqu'à cet objet dans Premiere Pro avec l'effet de flou, n'importe quel effet La façon dont nous l'appliquerons sera la même pour le suivi de tout effet sur n'importe quel objet d'une vidéo. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser l'un de nos flous. Nous allons simplement ajouter le flou de la caméra sur cette vidéo ici Et laissez-moi juste vous montrer ce qui se passe. Nous avons donc cette vidéo et nous la diffusons, et nous avons ce gars juste au milieu qui est un peu dans le cadre. Et selon l' endroit où vous filmez, vous devrez peut-être masquer ce type de personne, même si elle est en public Je vais donc le réactiver et créer un masque pour ce flou Nous avons déjà vu des masques dans la section de correction des couleurs, mais si vous ne les avez pas vus, vous pouvez utiliser l'un de ces outils pour créer une ellipse, un carré ou un masque personnalisé à l' aide de l'outil stylo Lorsque vous cliquez sur une ellipse, cela crée cette ellipse, et maintenant nous devons l'ajuster pour le visage de cet homme Pour que cela fonctionne correctement, il est important de commencer au tout début du clip, sur la première image, afin qu' il soit visible, et non au milieu. Vous pouvez ajuster les paramètres du style de l'effet ultérieurement. Par exemple, si je veux changer le plumage et la taille un peu le plumage et la taille, tu pourras le faire Mais une fois que vous aurez effectué votre configuration de base de placement et de réglage, vous remarquerez que dans le masque, nous avons cette ligne de trajectoire du masque. Cela nous permet d' animer le chemin ou essentiellement le placement de ce masque tout au long de cette vidéo Et vous pouvez le faire automatiquement en appuyant sur ce bouton ici, suivre le masque sélectionné vers l'avant. En fonction de ce que vous suivez, vous pouvez modifier le paramètre ici. Si l'objet que vous suivez ne s' agrandit pas dans votre cadre, vous pouvez choisir la position ou l' option de position et de rotation. Comme dans cette vidéo, cette personne se rapproche la caméra et son visage s'agrandit, vous pouvez voir qu'une fois qu'il sera là, ce masque ne sera pas assez grand pour couvrir son visage. Vous devez vous assurer que l' option d'échelle et de rotation est sélectionnée. Je vais donc essayer d'abord l' option suivre le masque sélectionné, qui est la méthode automatique qui permet de créer automatiquement des images-clés que vous verrez apparaître ici pour l'ensemble du chemin. Maintenant, nous pouvons jouer avec elle et voir si elle fonctionne bien Oup, ça marche plutôt bien, mais on le perd tout de suite Nous avons donc la possibilité d'entrer et d'ajuster ces images-clés ou de repartir de zéro et de le faire un peu plus manuellement Je vais juste vous montrer à quoi cela ressemblerait. Donc, si j'annule cela, j'ai toujours mon indicateur de chronologie au début. peux le faire image par image en appuyant sur ce bouton ici, nous pouvons simplement le regarder au par image en appuyant sur ce bouton ici, fur et à mesure, et c'est un peu fastidieux, mais vous continuez et vous vous assurez que la taille augmente et que cela couvre son visage Et puis au moment où il cessera de bien suivre, nous pourrons le déplacer. Donc, juste ici, ça commence à descendre. Je vais donc le déplacer légèrement vers le haut, et notre modification devrait l'aider à continuer à mieux suivre que si nous le faisions également de manière automatisée. Je suis encore en train de le perdre. Et cela a peut-être quelque chose à voir avec la vitesse ou la focalisation de cette vidéo tournée où, oh, tu vois, ça a plutôt bien attiré l'attention. Et c'est une photo de nuit. C'est donc parfois un peu difficile. Et vous pouvez voir ici qu' une fois qu'il se rapprochera, nous devrons peut-être augmenter le niveau de flou Tellement de pourcentages de flou, comme 25. Et puis une fois qu'il est éteint, presque éteint, nous pouvons également retirer le masque de l'écran. Et cela consiste à déplacer le masque entre chacune de ces images-clés Donc c'est plutôt bien. Maintenant, je pense que ce flou est un peu intense. Mais nous pouvons également dire que nous n'aimons pas ce flou et que nous voulons en essayer un autre, comme Gaugenblur un autre, comme Gaugenblur Nous pouvons prendre cet effet, l'appliquer. Nous pouvons maintenant copier ce masque sur le Gauganblur, désactiver le flou de l'appareil photo, et maintenant nous pouvons activer le flou et maintenant nous pouvons activer Et le masque est toujours le même. Peut-être voulons-nous ajouter un effet de pixellisation. Il existe donc un effet appelé mosaïque. Appliquons cela. Faisons en sorte que quelque chose du genre veuille probablement que ce soit égal. Alors peut-être 50, 50. Mais quand même, nous prenons ce masque et l'appliquons ici, et maintenant il s' agit d'un flou de pixellisation C'est plutôt bien, non ? C'est ainsi que vous pouvez non seulement créer un effet de flou, mais également suivre le mouvement d'une vidéo et appliquer un masque à cet objet dans votre cadre Bien, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel, et nous vous verrons dans une autre vidéo 83. Modifiez rapidement la vitesse de la vidéo avec l'outil d'étirement du rythme: Bienvenue dans cette nouvelle section du cours consacrée au réglage de la vitesse de votre vidéo. Le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser un outil appelé rate stretch Tool sur votre clavier. Vous pouvez simplement utiliser cet outil, et sur n'importe quel clip de votre chronologie, vous pouvez simplement aller à la fin d'un clip, cliquer dessus et faire glisser le pointeur. Si vous le faites glisser vers l'extérieur, vous l'allongez, donc vous le ralentissez ou faites-le glisser vers l'intérieur pour le rendre plus rapide Ce clip se trouve donc dans le dossier des clips vidéo d'apprentissage auquel vous avez accès. C'est le globe qui tourne. Regardons ce que c'était à l'origine. Vous pouvez voir que je le fais tourner ici, à vitesse normale. Et maintenant, si je prolonge ce clip avec cet outil, il ralentit. Vous devez faire attention, en fonction de la fréquence d'images sur laquelle vous avez tourné votre vidéo, vous ne pouvez l'étendre que dans une certaine mesure avant qu'elle ne devienne un peu agitée comme celle-ci Vous avez probablement déjà vu ce type de style ou d'effet de ralentissement, selon la séquence. S'il n'y a pas assez d'images dans la vidéo pour ralentir, elle va commencer à paraître instable Dans la leçon suivante, nous verrons comment régler votre vitesse de manière plus précise à l'aide du bouton de réglage de la vitesse situé dans votre panneau des propriétés. Nous parlerons également des fréquences d'images et des points à prendre comment régler votre vitesse de manière plus précise à l'aide bouton de réglage de la vitesse situé dans votre panneau des propriétés en compte lorsque vous ralentissez vos séquences. Nous vous verrons dans la prochaine leçon. 84. Avancé : une plongée dans les options de ralenti dans Premiere Pro: Lors de la dernière leçon, nous avons vu comment vous pouvez utiliser l'outil Rate Stretch pour ajuster la vitesse de n'importe quel clip de votre timeline. Il y a aussi un petit pourcentage qui apparaît sur le titre de votre clip Vous voyez, c'est 31,09 %. C'est à cette vitesse que je l'ai étirée. 100 % est une vitesse normale, 31 ou une vitesse inférieure à 100 sera plus lente. Vous pouvez voir ce pourcentage exact et apporter d' autres modifications en cliquant sur le bouton de réglage de la vitesse ici. Ou si vous êtes sur un clip votre timeline, il vous suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Accédez à la vitesse et à la durée. C'est le même panneau qui apparaît. Ici, nous pouvons voir le pourcentage de vitesse. Vous pouvez également ajuster en fonction de la durée. Vous pouvez donc cliquer dessus et le faire glisser vers la gauche ou vers la droite. N'oubliez pas que si vous maintenez le bouton Shift enfoncé pendant que vous faites glisser un numéro de propriété, la vitesse à laquelle vous le modifiez s'accélère. C'est parfait si vous avez besoin de ce clip à une heure précise . Par exemple, si je veux accélérer ce clip et que j'ai besoin qu'il tienne en 5 secondes exactement, vous pouvez taper en 5 secondes, puis il l' ajustera à 5 secondes. Maintenant, cela a permis d' ajuster l'intégralité du clip. Nous savons qu'il s'agit de l'intégralité du clip car souvenez-vous que sur notre chronologie, nous voyons qu'il y a cette petite icône en coin juste là. La bonne façon de procéder serait de l' ajuster à l' avance et de procéder à des coupes. Alors allons-y et faisons une incision juste après avoir vu ma main, je crois, et ensuite jusqu'à ici. Nous voulons juste voir ce globe tourner. C'est peut-être un clip sympa à utiliser dans une vidéo. Et maintenant, nous voyons que cela prend environ une seconde et demie. Nous pouvons atteindre notre juste vitesse. Et maintenant, si nous disons « OK, nous voulons que cela dure 3 secondes », saisissez-en trois, cliquez sur OK, et maintenant cela dure 3 secondes. Vous trouverez d' autres options ici. Nous pouvons inverser la vitesse. Cela signifie simplement que votre vidéo doit être lue à l'envers. Vous pouvez conserver la hauteur audio. Donc, si vous avez des conversations ou du son dans votre clip, si vous l'accélérez, cela augmentera la tonalité. Ça va sonner très haut. Si tu le ralentis, il va vraiment baisser. Donc, si vous voulez que la hauteur des fréquences de vos vidéos reste la même, même lorsque vous ralentissez ou accélérez votre vidéo, il vous suffit de cocher cette case. Ripple Edits, ce sera juste cas si vous avez un autre clip sur votre timeline, puis que vous ajustez la vitesse, par exemple, changeons la vitesse en quelque chose d'un peu plus Cliquez sur OK. Découvrez comment Ripple a édité ce clip pour le placer juste à côté du clip que vous êtes en train de modifier Si cela n'était pas coché, comme lorsque nous utilisions l'outil Ripple Edits auparavant, cela laisse un vide Vous voudrez peut-être l'activer ou le désactiver. La dernière chose est l'interpolation temporelle. Cela comporte trois options échantillonnage d'images, le mélange d'images et le flux optique Lorsque vous ralentissez vos séquences , fixons cette vitesse à 150. Ce qui va se passer, c' est que cela va en fait étaler les images dans le temps. Si nous regardons cette vidéo dans notre poubelle et que nous regardons notre liste, nous pouvons voir que la vidéo d'entraînement de vitesse ici a été tournée à 59,94 images par seconde Je le fais glisser vers le bas pour créer une nouvelle séquence, qui signifie que cette séquence correspond à ce speed clip. La plupart du temps, cependant, je place ce type de séquence dans une séquence de fréquence d'images standard comme 24 images ou 29 images. Et quelle que soit la fréquence d'images de votre séquence, vous devez faire attention à ne pas étaler vos images trop loin ou trop lentement. Cela revient à la fréquence d'images standard que nous utilisons avec les appareils photo argentiques, 24 images par seconde. Ils ont inventé la caméra et la vidéo. Ils ont expérimenté de nombreuses fréquences d'images par seconde. Avant, c'était un peu plus lent, entre 15 et 18 images par seconde. Mais ils ont ensuite réalisé que 24 images par seconde, c'est peu près la même vitesse à laquelle nos yeux humains voient les choses. Vous obtenez donc un peu de flou cinétique avec ces 24 images par seconde. Vous filmez quelque chose à une fréquence d'images plus élevée, vous obtenez moins de flou cinétique. C'est pourquoi, si vous regardez une vidéo tournée à 60 images par seconde ou 120 images par seconde, elle ressemble presque à un jeu vidéo ou à une contrefaçon C'est parce qu'il n'a pas ce mouvement naturel. Alors, quel est le lien entre cela ce que nous faisons dans cette leçon ? Ce clip contient 59,94 images par seconde. Si je ralentis cela de 50 %, cela signifie qu'en une seconde, nous voyons encore environ 30 images. Tout semble donc fluide. Si nous le réduisons encore de 50 %, soit 25 % au total, et que nous faisons des modifications Ripple, sorte que l'autre clip soit repoussé, nous commençons à voir des images instables, et c'est parce que par seconde, nous n'avons qu'une quinzaine Et pour que le mouvement soit fluide, faudrait au moins 24. donc faire attention à cela lorsque vous ralentissez vos séquences. C'est attention à cela lorsque vous ralentissez vos séquences pourquoi un appareil photo plus récent pourrait être capable de filmer à une fréquence d'images encore plus élevée, comme 120 images par seconde, ce qui vous permettrait de ralentir cette vitesse à environ 20:20 %, selon les paramètres de votre séquence Allons-y et prenons cette partie de ce clip ici. Je vais supprimer cette photo d'étalonnage des couleurs. taille du cadre est différente, je vais donc cliquer sur Ajuster au cadre. Et maintenant, si je réduis ce chiffre à 50 %, que pensez-vous qu' il va se passer ? Et maintenons le ton réel, ne maintenons pas le ton audio, et vous entendrez à quoi cela ressemble. Nous sommes muets. Il commence à devenir nerveux car il n'a qu'environ 12 images par seconde. Donc, cette séquence tournée à 2398 images par seconde ne peut pas vraiment être ralentie sans qu'elle ait l' air agitée comme ça Permettez-moi de vous montrer très rapidement à quoi ressemble cette tonalité audio maintenue. Il est donc toujours ralenti, mais il a cette tonalité d'origine. Très bien, revenons maintenant à l'heure de l'interpolation. Je te promets que tout est lié. Lorsque vous ralentissez votre séquence , l'échantillonnage des images permet d' étaler simplement chaque image. Le mélange d'images ajoute en fait une petite dissolution croisée entre chaque image. Ainsi, lorsque vous ralentissez une séquence comme celle-ci, et que vous pouvez la voir pendant que je parcourt la chronologie, image par image, à l'aide des touches fléchées de mon clavier, vous pouvez constater que certaines images sont en fait floues Et c'est parce qu'il se dissout entre chaque image de cette vidéo ici Et ainsi, lors de la lecture, cela donne un aspect un peu plus fluide. La dernière option est le flux optique, permet de générer de nouvelles images-clés recréant l'image à partir de zéro entre chaque image ce qui, en fonction du clip, peut la rendre encore plus lisse Si vous devez ralentir des séquences qui n'ont pas été prises à une fréquence d'images plus élevée, vous pouvez utiliser les options de fusion d'images ou de flux optique pour voir si elles sont plus fluides Cependant, la meilleure chose à faire est de vous assurer que les séquences que vous souhaitez ralentir sont prises à une fréquence d'images supérieure à celle de votre séquence, soit 60 ou 120 images par seconde, voire 240. Il s'agit de la propriété d'ajustement de la vitesse et d'une étude plus approfondie de la façon dont la vitesse fonctionne avec votre vidéo. Continuez à regarder la leçon suivante, dans laquelle je vais vous donner un petit conseil avancé pour jouer rapidement dans Premiere Pro. 85. Réalisation d'un ralenti super fluide avec la capture d'interprétation: Supposons que vous travailliez sur un projet une chronologie standard, telle que 2398 ou 2997 Mais vous avez des séquences tournées à une fréquence d'images plus élevée que vous prévoyez d'utiliser au ralenti. Vous pouvez rapidement transformer un ou plusieurs clips en une vidéo au ralenti cliquant avec le bouton droit de la souris et en modifiant le métrage. Accédez à Modifier et interpréter le métrage. Cela ouvre une nouvelle fenêtre dans laquelle vous pouvez modifier la fréquence d'images du clip vidéo comme vous le souhaitez. À l'heure actuelle, vous pouvez voir la fréquence d'images initiale du fichier. Mais comme nous effectuons le montage sur une séquence de 2398, nous pourrions la modifier pour obtenir exactement le nombre d'images par seconde. Et maintenant, lorsque nous cliquons sur OK, vous remarquerez qu' ici, dans nos paramètres, la fréquence d'images de ce clip lui-même a été modifiée en une fréquence d' images plus lente. Et ce qu'il fait, étant donné qu' il a une fréquence d'images plus élevée, il le ralentira parce qu' il prolonge ce clip. Maintenant, 5994 images par seconde ne durent pas 1 seconde, mais un peu plus de 2 Par conséquent, ralentissez cette vidéo. L'avantage de le faire est que vous pouvez le faire de manière groupée. Ainsi, si vous avez un ensemble de séquences toutes tournées à des images plus élevées par seconde, vous pouvez simplement sélectionner plusieurs clips, cliquer avec le bouton droit de la souris et modifier ces séquences, puis les propriétés que vous modifiez s'appliquent à tous. Maintenant, vous avez toutes ces vidéos ralenties. Mais cela ralentit également la séquence au maximum, de sorte que vous n'aurez aucun bégaiement au ralenti dans votre vidéo Vous remarquerez donc que si je prends une partie de ce clip et que je l'insère sur ma chronologie, vous pouvez déjà le voir ici dans la source en cours de lecture. Nous allons l'adapter à la propriété car il a été tourné avec une résolution inférieure. Mais pour ce qui est du mouvement lui-même, il est reproduit de la manière la plus fluide possible. Si je l'avais fait plus lentement que cela à 20 images par seconde ou interprété à 15 images par seconde, vous commenceriez à voir ce bégaiement Et nous n'utilisons pas un nombre d'images par seconde plus lent que 2398 ou 24 pour nos séquences , car nous verrions alors ce bégaiement dans toutes nos vidéos C'est juste une autre façon de régler la vitesse de vos clips vidéo. L'avantage est que vous pouvez le faire sur plusieurs clips à la fois. Vous pouvez également ralentir vos séquences au maximum sans aucun effet de bégaiement, plutôt que d'essayer de faire des suppositions vos séquences au maximum sans aucun effet de bégaiement, plutôt à l'aide de l' outil d' étirement des taux ou d'ajuster la vitesse de manière à ce que vous deviez faire le calcul dans En faisant le calcul, il suffit de modifier et d' interpréter le métrage, puis de le ralentir à la fréquence d'images de votre séquence, 2398, pour qu'il soit reproduit aussi facilement que du beurre Dans la leçon suivante, nous allons découvrir les rampes de vitesse, c' est-à-dire comment régler un clip pour qu'il commence lentement, mode rapide, fasse des allers-retours comme bon vous C'est une technique intéressante qui est utilisée dans de nombreux montages vidéo modernes. On se voit là-bas. 86. Ajouter des rampes de vitesse grâce au remappage temporel: Dans cette leçon, nous allons découvrir le remappage temporel ou un moyen de créer une rampe de vitesse, c' est-à-dire lorsque vous modifiez la vitesse au milieu d'un clip Voici ce clip qui franchit ces portes au Japon, et une technique intéressante que de nombreux créateurs de vidéos utilisent aujourd'hui consiste à accélérer une partie d'un clip, puis à le ralentir à un moment où il est logique de le ralentir. Habituellement, c'est lorsqu'il y a un point d'action spécial où il est logique de ralentir et de vraiment visualiser ou lorsque la composition du cadrage est meilleure, vous accélérez le reste, puis vous ralentissez lorsque vous voulez vraiment le présenter à votre public Alors, comment créez-vous cela ? Cela se trouvera ici, dans notre panneau de contrôle des effets. Vous voyez que nous avons cette option de remappage horaire. Permettez-moi d'ouvrir un peu plus ce panneau afin que vous puissiez le voir davantage car nous allons utiliser cette chronologie qui se trouve dans notre panneau de configuration des effets pour ce faire. Cela devrait vous sembler un peu familier si vous regardez leçons sur la création d' images-clés pour d'autres effets Avec ce menu déroulant, nous avons ce nouveau pourcentage de vitesse avec une option d'images-clés La norme est que ce clip est réglé sur 100 %, et c'est juste un autre endroit où vous pouvez régler la vitesse de votre clip. Vous pouvez également définir cette image-clé où vous dites, à ce stade, que nous voulons que le clip tourne à 100 % Ou peut-être que tu veux que ça aille plus vite. En déroulant ce menu, vous pouvez voir cette barre de vélocité. Vous pouvez littéralement augmenter ou diminuer cette barre. Maintenant que j'ai défini une image-clé, je peux ajuster la barre de chaque côté des images-clés Donc, si je fais glisser cette barre vers le haut sur le côté gauche, vous remarquerez que certaines choses arrivent au clip. Mais quand je laisse tomber ça, ce qui se passe, c'est sur le côté gauche de ces images-clés, je pense que la vidéo est diffusée à 249 % Sur le côté droit, on joue à 100 %. Donc, si vous connaissez un pourcentage spécifique, par exemple vous voulez que vos vidéos soient toujours diffusées à 500 % ou 400 %, vous pouvez l'interpréter de cette façon Alors maintenant, tu peux voir si je joue avec ça. Il accélère, puis il ralentit. Je veux rendre cela un peu plus dramatique Nous allons donc commencer à 600, puis le ralentir. Notez cependant que lorsque vous réglez la vitesse vidéo de cette façon, votre son n'est pas affecté Maintenant, il s'agit d'un changement de vitesse un peu brusque. Donc, ce que je recommanderais, c'est de créer une petite rampe. Et vous pouvez le faire avec cette image-clé pour accélérer, vous pouvez cliquer dessus et l'étendre Cliquez donc et faites glisser le pointeur sur le côté. Et vous remarquerez que nous avons maintenant littéralement une rampe visuelle qui représente l'augmentation de la vitesse de 681 à 100 Ainsi, au lieu d'un simple changement brusque, nous allons avoir une transition un peu plus fluide entre ce changement de vitesse Vous pouvez donc ajuster la vitesse ou la longueur de cette rampe en cliquant sur ces points et en les étendant. Vous pouvez également régler ce problème en cliquant sur les images-clés . Vous avez maintenant ces deux poignées lesquelles vous pouvez cliquer et faire pivoter, ce qui va ralentir ou faciliter cette rampe de vitesse elle-même Maintenant, de l'autre côté de la rampe de vitesse, vous pouvez constater que la transition entre une vidéo rapide et une vidéo lente est beaucoup plus douce . Vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez ralentir, puis après ce moment, vous pouvez définir d'autres images-clés et passer à la vitesse supérieure Vous pouvez voir, encore une fois, lorsque je fais glisser ma souris vers le haut, que vous pouvez voir la vitesse changer là-bas. C'était 618, c'était 681. Vous voudrez donc probablement faire correspondre les vitesses pour obtenir une apparence plus uniforme. Donc 681, 682, 681. Allons-y. Et encore une fois, je prolongerais cette rampe de vitesse. Nous pouvons étendre vers la droite. Nous pouvons étendre vers la gauche, puis prendre ces poignées et les lisser en les faisant pivoter. Maintenant, bien sûr, à la fin de tout cela, si vous augmentez la vitesse, vous aurez besoin de suffisamment de séquences pour qu'elles soient belles ou qu'elles durent longtemps sur votre écran. Si tu l'accélères trop, ça devient super, super court. Rapide, lent, rapide. Alors allez-y et jouez en ajoutant des rampes de vitesse à vos séquences dans le cadre du paramètre de remappage temporel dans les commandes d'effets C'est un excellent moyen d'ajouter du style à votre vidéo et de faire en sorte que les moments clés de vos vidéos soient encore plus marqués. Très bien, à la prochaine leçon. 87. Créer une image figée (tutoriel sur le maintien de la trame): Bienvenue dans cette nouvelle leçon. Vous allez apprendre à créer une image figée, fois dans une vidéo et dans un fichier d'image figée que vous pouvez utiliser pour quelque chose comme une miniature YouTube Chaque fois que vous êtes sur la timeline, si vous accédez à une image que vous souhaitez exporter, par exemple, sous forme fichier photo JPEG, vous verrez cette petite icône d'appareil photo Il s'agit du bouton Exporter le cadre. Si vous ne le voyez pas, encore une fois, vous pouvez modifier vos boutons ici en cliquant sur ce signe plus, trouvant ceux que vous voulez et en les faisant glisser dans cette petite barre des tâches Cliquez dessus pour accéder aux options de formatage. Vous pouvez passer du format DPG, qui est plutôt un format brut, au format JPEG, PNG Cela dépend de l'usage que vous en faites. Le format JPEG est excellent car il s'agit d'un fichier de petite taille qui peut être utilisé dans la plupart des applications de retouche photo et graphique. Vous pouvez choisir où vous voulez que cela soit enregistré, je le mettrai probablement sur mon bureau, et vous pouvez également choisir si vous souhaitez l'importer dans le projet. C'est une façon de créer un cadre figé qui peut être utilisé dans le projet lui-même. De retour dans le dossier principal de mon projet, j'ai ce fichier photo d' introduction au voyage qui n'est plus qu'un fichier photo que je peux placer sur ma chronologie comme n'importe quelle autre photo et utiliser dans une vidéo La raison pour laquelle vous ne voulez probablement pas procéder de cette façon pour créer un cadre figé sur une chronologie réelle est que cela crée simplement un autre fichier. Il s'agit d'une image compressée, qui ne vous donne pas beaucoup de flexibilité pour l'ajuster après coup. Peut-être que je voulais créer une image figée comme une image après ou une image avant. Vous pouvez le faire à l'aide des options de maintien des cadres de votre chronologie. Pour n'importe quel clip, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous choisissez les options de maintien de l' image, vous obtiendrez une petite fenêtre dans laquelle vous pourrez créer un blocage d'image ou une image figée sur n'importe quelle image de votre vidéo. À l'heure actuelle, il est configuré pour conserver le code temporel source. C'est donc ici que se trouve mon indicateur de chronologie sur ma chronologie. Vous voyez le numéro du cadre ici, et je peux cliquer sur OK. Et maintenant, tout ce clip vidéo est simplement figé sur cette image. Permettez-moi d'annuler cela pour vous montrer les autres options. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit sur Options de maintien du cadre. Nous avons d'autres options dans cette liste déroulante. Nous avons un code temporel de séquence à l'entrée et à la sortie du point, du point de sortie et de la tête de lecture La façon dont je crée généralement une image figée consiste à ajuster mon clip sur ma timeline pour qu'il commence là où je veux que l'image soit maintenue. ensuite avec le bouton droit, choisissez les options de maintien du cadre et remplacez-les par point, puis cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons ce clip figé dès le début du clip. Notez cependant que si j' étends le début de ce clip à une autre image, nouvelle image du début devient l'image figée. Vous pouvez donc préférer l'une de ces autres options pour créer un cadre figé. Maintenant, dans votre menu, lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous avez une option rapide pour ajouter un maintien du cadre. Et cela va avoir pour effet diviser votre clip au niveau de la tête de lecture, puis ce sera une image figée pour la deuxième partie de votre clip que vous voyez ici Vous découpez donc la première partie. Nous avons cette vidéo, puis elle ajoute un maintien d'image à la seconde moitié de ce clip. La manière spécifique dont il ajoute est un maintien du code temporel de séquence, qui fait également essentiellement la même chose. Il s'agit simplement d'une manière différente de sélectionner le cadre que vous souhaitez figer, mais vous pouvez y accéder de différentes manières. En guise de remarque rapide, vous voyez cette option de maintien des filtres. Cela va geler tout effet cadré clé que vous avez ici dans votre contrôle Effets. Peut-être avez-vous ajouté une sorte d' effet que vous avez activé et désactivé à la touche. Vous aviez votre opacité ou une image clé d'animation animée ici. Si vous cliquez dessus, cela bloquera également ce mouvement. Si cette case n'est pas cochée, images-clés que vous avez ici continueront à s' animer au fil du temps sur votre nouveau clip, c' est-à-dire une image figée Voici comment créer une image figée à partir de Premiere Pro, fois pour l'exporter et l'utiliser en dehors de Premiere Pro, mais aussi comment figer une image dans une chronologie pour votre montage vidéo proprement dit. Merci beaucoup de votre attention, et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 88. Supprimer un écran vert avec l'effet Ultra Key: Bienvenue dans cette nouvelle section du cours, la suppression de l'écran vert. Dans cette section, vous allez apprendre à effectuer une suppression de base, puis à effectuer une suppression plus poussée pour faire puis à effectuer une suppression plus poussée correspondre notre vidéo de premier plan à l'arrière-plan, notamment en plongeant dans After Effects, ce que vous ne ferez peut-être pas vous-même, mais c'est une bonne compétence de savoir comment faire Et si vous avez un compte Adobe, vous avez accès à After Effects, l'outil de suppression d'écran est bien plus puissant que celui de Premiere Pro. Mais commençons par le faire dans Premiere Pro. Dans le dossier des vidéos sur les gains, vous avez ce clip d'entraînement sur écran vert. Déposez-le simplement dans une nouvelle séquence qui correspondra aux paramètres, ce qui est important pour la suppression de l'écran vert. Trouvez ensuite la corbeille d'effets, et sous les effets vidéo, en tapant, vous obtiendrez un effet ultra clé Il existe d'autres effets clés qui peuvent vous aider à supprimer différentes couleurs ou luma, c'est-à-dire la luminance, qui est Mais pour supprimer un écran vert ou même un écran bleu, la touche Ultra est la meilleure à utiliser. Maintenant, dans notre panneau de contrôle des effets, nous avons cet effet ultra clé. Il est assez facile à utiliser. Vous allez sélectionner la couleur des touches avec cette pipette. Je recommande de sélectionner le vert ou la partie de votre arrière-plan qui est un peu plus foncée. L'un des éléments clés de l'écran vert est que vous souhaitiez que l' arrière-plan soit éclairé de manière uniforme. Vous souhaitez que l'éclairage soit distinct de celui de votre sujet, ce qui implique parfois d' installer des lumières séparées, éclairant simplement votre arrière-plan pour obtenir un éclairage égal à celui de votre sujet. Vous voudrez également que votre sujet soit éclairé de manière à correspondre à la vidéo ou à l'image d'arrière-plan ou à tout ce que vous allez mettre en arrière-plan. Nous en parlerons plus en détail dans la prochaine leçon. Pour cette vidéo, je vais sélectionner un vert un peu plus bas, car je peux voir que le vert est un peu plus foncé que celui juste à côté de ma tête, et j'ai découvert qu'il est plus facile de nettoyer l'écran vert dans l'écran vert dans un surlignage que dans l'ombre. Vous remarquerez donc qu'une grande partie de ce bruit numérique n'a pas été supprimée, mais qu'une partie l'a été. Ce noir ici, c'est transparent maintenant. n'y a aucun arrière-plan là-dedans. Vous pouvez y apporter quelques ajustements sous la génération Matt, et ils ont tous des paramètres par défaut sur lesquels ils sont définis. La transparence est la transparence du vert que vous supprimez. Je laisse les choses telles quelles. Ensuite, j'utiliserai l'ombre et le surlignage pour faire glisser le pointeur vers la gauche ou vers la droite, afin de supprimer de renforcer l'ombre ou surlignage auxquels cet effet est appliqué. Tolérance et socle, la tolérance augmente la gamme de couleurs utilisée pour supprimer, donc une gamme de verts un peu plus large par rapport à un vert très spécifique Ensuite, le piédestal ajuste la tolérance aux ombres ou aux noirs, rendant les tons foncés transparents ou plus transparents au fur et à mesure que vous montez Maintenant, ça commence à bien paraître. Maintenant, deux conseils pour nettoyer votre tapis. La première consiste à jouer. Et parfois, si je laisse tomber ce message, vous verrez à quel point ce bruit de fond danse vraiment. Ça n'a pas l'air bien. Vous devez donc y jouer pour vous assurer que vous supprimez vraiment tout , car parfois vous ne le voyez pas lorsque vous êtes simplement en pause sur une image fixe La prochaine chose à faire est, eh bien, cela semble plutôt beau sur ce fond noir Si vous le placez au-dessus d' un autre arrière-plan, disons que je laisse tomber cette vidéo japonaise et que je vais placer le son sur la deuxième piste afin que cela aide à faire comprendre qu'il s'agit séquence sur écran vert au-dessus d'un autre environnement. Et dès que je l'ai fait, vous pouvez voir que mes cheveux et certains bords ne sont pas correctement fixés dans ce tapis. Une autre façon de le faire, laissez-moi déplacer ce clip d'arrière-plan sur le côté Nous avons notre sous-graphique, un tapis blanc, que nous avons créé dans le passé. Nous pouvons le noter, et maintenant vous pouvez vraiment le voir. Ainsi, lorsque vous supprimez votre écran vert et que vous ajustez ces paramètres, placez-le sur un fond noir ou vraiment rien, puis sur un tapis blanc, car maintenant je peux voir que l'un de ces paramètres n'était pas réglé correctement. C'était peut-être le piédestal. Je pense que c'était l'ombre parce que mes cheveux sont un peu dans l'ombre. Je vais donc vraiment repousser mes ombres. Et malgré cela, si j'évoque un peu ma tolérance et mon piédestal, c'est une meilleure clé qu'avant Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Une autre chose à laquelle vous devez faire attention , surtout en ce qui concerne les mouvements, c'est que si vous avez un peu de flou que si vous avez un peu de flou cinétique et que vous pouvez mieux le voir par-dessus le noir, vous commencez à en avoir un peu plus, que le feu vert se répand dans le flou, et c'est difficile à éliminer Vous pouvez y remédier un peu à l'aide paramètres de nettoyage du tapis et de suppression des éclaboussures disponibles ici Donc, le nettoyage du tapis, si je mets un étrangleur, cela va en quelque sorte comprimer ou étouffer le tapis Adoucir va en quelque sorte brouiller un peu les bords, et le contraste d'un point médian va en quelque sorte les équilibrer Cependant, quand je fais ça, ça peut commencer à avoir l'air bizarre sur mes cheveux, tu vois C'est là que vous pouvez voir ces mauvaises scènes sur écran vert où l'on dirait que les bords sont tous retroussés. Une autre option consiste à ajuster la suppression des déversements. Permettez-moi de zoomer ici et à l'aide de mon outil manuel, je vais le déplacer au-dessus de ma main pour que vous puissiez voir que la désaturation est automatiquement réglée sur 25, ce pour que vous puissiez voir que la désaturation est automatiquement réglée sur 25, qui revient à désaturer couleur verte spécifique le long du bord Maintenant, s'il a été mis à zéro, vous commencez à le voir davantage. 25 commence à l'enlever, mais je vais le déplacer jusqu'à environ 60. Si j'en fais trop, tout commence à se désaturer Je vais donc équilibrer cela autour de 64, et tous ces autres paramètres peuvent aider à affiner cela. Mais si je fais un zoom arrière, il est facile de voir quand vous êtes en pause. Mais selon la situation, si vous ne faites que jouer, il peut que vous ne le voyiez pas et que cela n'ait pas l'air si mal, en fait. Alors joue avec. Vous voulez que ce soit aussi propre que possible, mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, surtout en fonction de l'arrière-plan et de la longueur du clip. 89. Recadrer ou masquer en vue de la suppression de l'écran vert: Un autre problème flagrant que vous pourriez voir ici est que cet écran vert que j'utilise recouvrait pas réellement tout l'arrière-plan, et ce n'est pas grave, car la position dans laquelle je me trouve et l'endroit où je déplace mes mains ne recouvrent pas le petit coin où ne se trouve pas cette toile En fait, je peux simplement le recadrer. Je peux le faire avec un recadrage ici avec ce réglage, je pourrais aller dans les propriétés et simplement le recadrer tant que mes mains ne passent pas sur cette partie et ce serait bien. Et la meilleure pratique consiste en fait à le recadrer à l'avance. Vous devez recadrer tout ce dont vous n'avez pas besoin avant appliquer et de régler l'effet ultra key , car Premiere Pro n'a alors pas à effectuer travail supplémentaire pour supprimer élément que vous allez déjà supprimer d'un recadrage. Est-ce que cela a du sens ? Donc, si je reviens aux propriétés, désactivons notre effet principal. Vous pouvez le faire avec le crop. Vous pouvez également le faire avec un masque. Donc, en ce qui concerne l'opacité, pas sous le masque pour Ultra Key, mais pour l'opacité, nous avons déjà vu cela où nous pouvons créer un masque soit avec l'ellipse, soit avec le rectangle circulaire, soit avec mon stylo où vous pouvez simplement cliquer autour Et créez ce masque. Et encore une fois, tant que mes mains ne dépassent pas le bord, ce qui est le cas, je vais donc étendre cela un tout petit peu ici. Tant que cette main ne dépasse pas ce bord, nous sommes prêts à partir. Et maintenant, nous pouvons appliquer cette clé ultra. Et si vous le faisiez depuis le début, vous définiriez probablement ce masque en premier. Donc, le masque ou le recadrage est un bon moyen de le faire. Voilà comment supprimer un arrière-plan, et maintenant ce que je peux faire, c'est avec l' outil de manipulation directe ou avec mes propriétés, je peux me déplacer pour assurer que je suis bien centré. Je peux augmenter ou diminuer mes capacités. Tu pourrais faire toutes sortes de trucs sympas avec ça maintenant. Dans la leçon suivante, nous allons voir ajouter un arrière-plan autre que ce fond blanc à cette vidéo et faire en sorte qu'il corresponde mieux à notre vidéo de premier plan Nous vous y verrons. 90. Ajouter et faire correspondre la vidéo sur écran vert à l'arrière-plan: Cette vidéo est plutôt belle sur fond blanc. Maintenant, remplaçons ce fond blanc par cette vidéo d'archives. Je vais le désactiver pour que nous ne le voyions pas. Trouvons comment faire correspondre cela le mieux possible car l'éclairage sur moi ne correspond pas à celui de l'arrière-plan. Vous pouvez voir que je suis éclairé par des lumières artificielles. J'ai une ombre sur le côté droit de mon visage, alors que sur cette photo d' arrière-plan, on dirait que c'est un jour couvert, même éclairé Il fait un peu plus frais, mais nous pouvons apporter certaines modifications à notre prise de vue de premier plan et à notre prise de vue d'arrière-plan pour la rendre plus belle Tout d'abord, ajustons cela afin que nous puissions le voir un peu mieux. abord, ajoutons un effet à l'arrière-plan pour le rendre légèrement flou afin qu'il corresponde à la faible profondeur de champ que vous obtiendriez avec un meilleur appareil photo Je vais prendre le flou gaussien et l'ajouter à la vidéo japonaise Stock One Ensuite, sous Contrôles des effets, je vais le faire glisser vers le haut pour obtenir quelque chose qui semble naturel. Vous pouvez utiliser ce flou gaussien. Vous pouvez également utiliser le flou ou plutôt, les deux sont plutôt bons Mais je préfère le flou gaussien. Quelque chose comme ça commence à donner l' impression que je suis gentille ici dans cet environnement. Ça ne va pas avoir l'air parfait. Si j'avais cette capture d'écran vert où je suis plus naturellement éclairée, je pense que nous pourrions la rendre encore plus belle. Mais ce que nous pouvons faire, c'est accéder à notre panneau Lumetri Color. Et ici, nous pouvons apporter quelques ajustements mineurs pour nous améliorer. Il s'agit donc d'un éclairage plat. Passons donc sous notre lumière, et je vais diminuer le contraste que nous avons sur cette photo. Je peux donc le faire en faisant ressortir mes ombres ou même simplement en réduisant le contraste ici. De plus, j'ai l'impression que la photo originale est un peu plus chaude, alors je vais la rafraîchir avec ce curseur de température Alors maintenant, avec cette option activée ou désactivée, vous pouvez voir que cela commence à paraître un peu mieux. Maintenant, il y a une petite secousse au début de cette vidéo d'archives de Japan One. Assurez-vous donc que j'arrive à un endroit qui ne soit pas précaire. Et ça marche en quelque sorte. C'est un peu gênant parce que c'est comme si vous pouviez voir que je n'étais pas là. Vous pouvez le constater, je ne suis tout simplement pas habillé correctement. De plus, je suis juste debout au milieu de ces escaliers ou quelque chose comme ça. C'est donc là que vous devez mieux planifier vos séquences de premier plan avec vos images d'arrière-plan meilleur cliché que nous puissions utiliser est celui que j'ai utilisé ici, qui est le cliché toujours jaune. Donc, si je prends ceci et que je vais le coller ici, c'est un cliché que j'ai téléchargé depuis In voto Elements Vous n'avez pas accès à cette photo car elle provient de mon compte premium, mais c'est le type de prise de vue que vous pouvez obtenir lorsque vous utilisez certains sites de vidéos d' archives. Je vais donc me placer juste au milieu. Maintenant, laissez-moi réinitialiser mes effets. Je vais réinitialiser mes effets de couleur, car je trouve que le contraste me convient plutôt bien , car la lumière est naturelle. Le flou gaussien est également appliqué automatiquement à l'arrière-plan , ce que j'avais fait dans la séquence précédente à partir de laquelle j'ai copié celle-ci Et ça a donc l' air plutôt bien. Et maintenant, apportons quelques ajustements à mon éclairage et peut-être que la couleur corresponde un peu mieux à l'arrière-plan. Donc, en commençant par moi, je pense que je vais faire ressortir un peu les ombres, mais simplement faire baisser le noir. Je veux donc toujours le contraste, mais je veux que les ombres soient un peu plus claires. En fait, pour cette photo, je vais ajouter quelques réglages de couleur ou d'éclairage à l'arrière-plan, ce qui, selon moi, nécessite un peu plus de contraste pour correspondre à ce que j' ai au premier plan C'est plutôt bien. Le fond est un peu chaud, donc je peux soit l' éclaircir, soit peut-être que pour celui-ci, je pense que c'est plutôt soit peut-être que pour celui-ci, le mur de fond qui est vraiment chaud Je peux accéder à mes courbes, saturation des teintes. Souvenez-vous de la saturation de Huber Sélectionnez cette couleur et désaturez juste celle-ci un tout petit peu je veux que ce jaune soit Mais je veux que ce jaune soit encore un peu saturé. Donc quelque chose comme ça a peut-être l'air mieux. Peut-être que je devrais aussi m' échauffer un peu sur mon shot, ou, je pense, peut-être échauffer un tout petit peu, juste un tout petit peu. Et ça commence à vraiment bien paraître. Si vous n'y regardez pas de trop près, vous pourriez penser que j' étais là dans cette scène. 91. Avancé : Amélioration de l'arrière-plan vidéo pour qu'il corresponde à l'éclairage de notre vidéo ting: vais appliquer une autre technique plus avancée à cet arrière-plan pour le faire ressembler à l'éclairage de mon premier plan Vous pouvez voir au premier plan qu'il y avait probablement une lumière qui brillait en haut à droite du coin supérieur droit de ce cadre, ou vraiment si vous veniez de ma direction où je fais face depuis ma gauche C'est donc cette lumière clé qui brille sur le côté gauche de mon visage, puis sur le côté droit de mon visage ou sur le côté gauche de l'écran, il y a plus d'un ombre. Nous pouvons en quelque sorte recréer cela avec un masque ici. Donc, ce que je vais faire pour la photo fixe, c'est ajouter un nouvel effet de couleur lumetri pour renommer cette ombre, et maintenant je vais réduire l'exposition pour que vous puissiez voir ce qui se passe avec Mais je ne veux pas que cela s' applique à l'ensemble. Je vais le réduire afin pouvoir créer un masque avec les commandes d'effets. Donc, avec l'effet d'ombre Lumetri Color maintenant avec l'outil Bézier, je vais en quelque sorte faire correspondre l'endroit où se trouve l'ombre sur moi, vous pouvez le voir en bas à droite Et je vais vraiment m' y attarder un peu. Ensuite, dans le panneau Lumetri Color, je réduis vraiment cette exposition juste pour voir à quoi elle ressemble Laisse-moi enlever ce masque. Mais je vais revenir sur ce point. Et peut-être faire tomber davantage les ombres du noir, tout en faisant ressortir un peu mes points forts. Cela ajoute un peu de contraste, mais maintenant vous pouvez voir qu'avec cet effet d'ombre spécifique activé, il correspond un peu à l'éclairage du premier plan Nous pouvons faire la même chose en ajoutant un petit surlignage en haut à droite pour correspondre à l'endroit où cette lumière pourrait briller le plus, en ajoutant un nouvel effet, en renommant ce surlignage Et ici, nous allons augmenter l'exposition, et pareil. Nous allons contrôler le surlignage à l'aide l'outil Bézier pour simplement créer une sorte de surlignage dans le coin supérieur droit, vraiment le mettre en Laisse-moi l'agrandir un peu. Et maintenant, sous Lumetri Color, zoomons dessus pour que nous puissions le voir Nous pouvons vraiment voir ce que cela pourrait faire, évoquer un peu ces points saillants. Je veux conserver le contraste, donc je vais réduire ces ombres. Mais ça ne me dérange pas de surexposer du bon côté. Et si je l'active et la désactive, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Maintenant, ce que je peux faire, c'est passer aux contrôles des effets. Je peux vous montrer toutes les trois empilées et leur utilité Un petit ajustement de la couleur, ajoutez cette ombre, ajoutez cette surbrillance, et maintenant nous parlons. Maintenant, nous essayons vraiment de faire en sorte que cela se fond dans l'arrière-plan. Toutes ces petites choses que nous pouvons faire pour essayer de faire correspondre le premier plan à l'arrière-plan, aider à vendre cet effet afin de donner l' impression qu'il s'agit d'un plan cohérent Une autre chose que nous pouvons faire est que si nous ajoutons un calque de réglage, si vous n'en avez pas créé un, il vous suffit de cliquer sur le nouveau calque de réglage du bouton Ida. Vous pouvez simplement en créer un nouveau afin qu'il corresponde aux paramètres de séquence que vous avez définis. Vous pouvez maintenant ajouter, allons-y, ajouter une vignette, qui l' appliquera en quelque sorte à tout Donc, même si nous avons ajouté cet effet de surlignage en haut, nous allons en fait ajouter une autre sorte de vignette sur tout, ce qui, encore une fois, mélange un peu le tout Lorsqu'il est appliqué sur la vidéo d'origine et sur l'arrière-plan, il semble que ce type de vignette soit apparu sur un plan que ce type de vignette soit apparu Ce sont donc toutes de petites choses que vous pouvez faire pour améliorer le tir. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment fonctionne l'effet After Effects Keli 1.2 et comment intégrer ces séquences dans After Effects Et même si vous n'avez jamais touché à After Effects , à la fin de cette leçon, vous saurez comment supprimer l'écran vert avec After Effects, qui est bien plus puissant que cet outil présent dans Premiere Pro. Merci de votre attention, nous vous y verrons bientôt. 92. Avancé : supprimer l'écran vert avec After Effects: Dans cette leçon, nous allons apprendre à supprimer un fond d'écran vert avec After Effects. Donc, ce que je vais faire en fait c'est simplement copier tout ce que j'ai fait sur le côté. Ensuite, pour mon clip d'entraînement sur écran vert, je vais passer sous Contrôles des effets et supprimer la touche Ultra. Je ne veux pas avoir à refaire ce que j'ai fait avec les effets Lumetri Color pour Pour modifier un clip dans After Effects, vous suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris , puis de choisir remplacer par une composition After Effects. Cela va ouvrir ce clip dans la composition d' After Effects. Maintenant, j'en avais déjà un ouvert juste pour le configurer. Mais maintenant, nous pouvons modifier ce clip dans After Effects, et tout ce que nous ferons ici apparaîtra ensuite dans Premiere Pro. Par exemple, permettez-moi de vous montrer que si je prends mon outil de mise en forme et que je dessine une forme ici, puis que je reviens dans mon Adobe Premiere Pro, cette forme apparaît. Évidemment, je ne veux pas cette couche de forme qui apparaît ici dans la chronologie, donc je vais la supprimer. Ce que je veux faire, c'est appliquer ce que l' on appelle l'effet key light 1.2, qui se trouve sous le panneau Effets et préréglages, tapant Kelte Comme pour Premiere Pro, je vais simplement le faire glisser sur mon clip, et nous avons maintenant le panneau des commandes des effets ici. C'est très similaire. Nous avons le compte-gouttes couleur, que je peux sélectionner en cliquant sur mon écran que je peux sélectionner en cliquant sur mon Et sous Screen Mat, si j'utilise simplement ce réglage de l'effet clip noir ou clip blanc, je peux rapidement résoudre le problème, et il le fait bien plus efficacement que l'effet ultra key light de Premiere Pro Vous pouvez déjà voir avec ma main que le flou entre mes doigts n'est pas aussi important, et elle fait un travail incroyable Si nous voulons un arrière-plan blanc pour voir à quoi cela ressemble, vous pouvez créer un tapis blanc en appuyant sur la touche Commande Y ou sur Contrôle Y sur un PC. Sélectionnez la couleur blanche, cliquez sur OK, puis faites-la simplement glisser en dessous. Et maintenant, vous pouvez voir, même ici, mes cheveux et tout le reste sont beaucoup plus propres. Vous pouvez régler tous ces paramètres et jouer avec la même chose, comme rétrécir ou agrandir le tapis ou la masse créée C'est un peu comme cet étranglement des bords que nous avons vu avec l'effet ultra clé, la douceur de l'écran, le fait de le faire ressortir. Et puis si vous voyez ces points noirs ou blancs lorsque vous jouez, si ces paramètres d'origine ne résolvent pas tout, vous pouvez utiliser le réglage noir ou blanc du despote pour y remédier simplement en l'augmentant Mais soyez subtil, avant d'y aller trop fort. Et maintenant, laissez-moi désactiver ma couche solide blanche ou simplement la supprimer. Et si je reviens à Premiere Pro, vous pouvez constater qu'il y a un petit problème dans ma tête, et ce sont les points blancs que vous avez Permettez-moi donc de revenir à mon décor. Je vais retirer le film rétractable et le faire pousser, puis je vais despoter le blanc un tout petit peu, et le noir aussi Et revenons ici, et voici, je crois, le clip est blanc, donc je vais le diminuer. Et si j'avais encore ce fond blanc là, et que je zoomais sur mes cheveux, vous verrez que si je nouveau le blanc de cette pince, oui, donc c'est au découpage du blanc ou reflets qu'il faut faire attention Il y a toujours un équilibre entre ces éléments. Et ça a l'air plutôt bien. Allons-y et faisons un zoom arrière. Et ça a vraiment l' air bien. Supprimons donc ce fond blanc, revenons à cette photo. Et il y a un petit bord que je vois là, alors je vais le réduire un peu et ajouter un tout petit peu de douceur à l'écran Et maintenant, ça a vraiment l' air bien. Donc, lorsque je l'ai envoyé à After Effects, il m'a envoyé la couleur Lumetri qui avait été appliquée à ce clip avant de le copier dans After Je pourrais donc aller ici et l'activer, mais je pense que ce sera plus facile. Je vais simplement les supprimer d'After Effects, puis copier ce que j'ai fait ici. À ce nouveau clip. Il s'agissait donc d'un petit ajustement de l' exposition et du contraste de moi ici. Et pour ce qui est de la propreté du bord de tout, je trouve que c'est beaucoup mieux. Pour afficher cela, vous voyez cette barre rouge. Cela signifie qu'il n'est pas rendu. Donc, pour la lire en douceur, vous devrez passer à la séquence, effectuer le rendu vers l'extérieur, et cela produira réellement le rendu de cette vidéo et traitera tous les effets qui lui sont appliqués, puis nous serons en mesure de la reproduire en douceur par la suite. Et maintenant, vous pouvez voir à quel point After Effects est efficace pour nettoyer et supprimer un écran vert. C'est sacrément bon. Voici donc comment supprimer un fond d' écran vert dans Premiere Pro, également dans After Effects. Mais comme il fonctionne très facilement avec Premiere Pro, j'ai pensé que ce serait bien de vous montrer comment procéder. Je sais que c'est un peu plus avancé, mais une grande partie de ce que vous pouvez faire dans After Effects, vous pouvez le faire dans Premiere Pro. Et cela fait en fait un très bon travail. Même en ce qui concerne la sélection de mes cheveux, je pense que les réglages que j'avais définis pour ce clip sont encore un peu meilleurs que ceux que j'ai faits dans After Effects. Vous pouvez voir que les cheveux sont un peu coupés. les contours des objets et After Effects permet de mieux contrôler Par défaut, After Effects permet de mieux contrôler les contours des objets et de supprimer les éclaboussures. Mais toutes ces choses pourraient être modifiées et améliorées. Cela prend juste un peu plus de temps. L'essentiel à savoir est que lorsque vous filmez avec une capture d' écran vert en tête, vous devez avoir votre arrière-plan à l'esprit à l'avance afin de savoir comment vous éclairer. Si vous êtes éclairé par des lumières, vous devez lui donner un aspect naturel si vous devez vous trouver face à un scénario naturel du monde réel. Ou si cela ne semble pas naturel, vous devrez utiliser un arrière-plan qui ressemble à un arrière-plan qui ressemble un environnement dans lequel vous auriez été éclairé par un éclairage artificiel J'espère donc que tous ces conseils vous seront utiles. Nous vous verrons bientôt dans une autre leçon. Au revoir. 93. Passer rapidement de la vidéo en vidéo verticale avec le recadrage automatique: Accédez à cette nouvelle section sur le recadrage de vos vidéos pour les réseaux sociaux Ce serait pour une verticale de neuf sur 16. Vous pouvez même le recadrer en carré ou en d'autres proportions Vous remarquerez que je suis dans une nouvelle mise en page et vous pouvez y accéder en cliquant sur Espaces de travail et en allant sur Vertical C'est très utile pour les montages vidéo verticaux. C'est très simple de le faire si vous avez une vidéo de paysage normale et que vous souhaitez la convertir , il vous suffit le bouton droit de la cliquer dessus avec le bouton droit de la souris dans le panneau de votre projet et de choisir la séquence de recadrage automatique Tu peux lui donner un nouveau nom. Vous pouvez choisir le rapport hauteur/largeur que vous souhaitez, personnalisé ou neuf sur 16, c'est idéal pour les shorts verticaux TikToks, les Instagram Reels et tout Suivi des mouvements. Je vais le laisser par défaut, et pour le moment, je vais simplement laisser le clip imbriqué sur Ne pas imbriquer les clips Nous verrons comment utiliser certains de ces paramètres dans les prochaines leçons, mais d'abord, il suffit de cliquer sur Créer. Et Bam, nous avons une nouvelle séquence d'introduction au voyage. Cela apparaît dans notre chronologie ici, et nous pouvons y jouer Et en un clic, vous pouvez voir qu'il a tenté recadrer notre séquence pour qu' elle soit bonne pour un court métrage Il a effectué environ 80 % du travail. Il va falloir aller ici et faire quelques ajustements. Vous pouvez constater que les titres ont été déplacés et ajustés, mais qu'ils ne correspondent peut-être pas au style et positionnement que nous avons choisis pour notre vidéo originale Nous allons les modifier et corriger cela dans la prochaine leçon Mais juste comme ça, en cliquant avec le bouton droit sur la séquence de recadrage automatique, vous pouvez maintenant convertir n'importe quelle séquence en un autre rapport hauteur/largeur Très bien, à la prochaine leçon. 94. Correction des problèmes avec la séquence recadrée automatiquement: Corrigons notre séquence de recadrage automatique. Il y a quelques points que j'ai d'abord remarqués. Comme, par exemple, ce clip de la dame faisant un signe de la main sur le bateau, elle n'est plus centrée dans ce cadre. Nous pouvons donc accéder à nos propriétés ou nos commandes d'effets et ajuster ces éléments. Notez que sous les commandes d' effet, le mouvement d'origine est désactivé lors du recadrage automatique. Un nouvel effet de recadrage automatique a été appliqué à ce clip Et si vous souhaitez réanalyser, vous pouvez cliquer sur ce bouton d' analyse, et c'est là que nous pourrons ajuster la position de ces clips. Donc, ce que je ferais, c'est parcourir ces vidéos une par une et m'assurer qu'elles sont centrées ou il y a le sujet ou l'élément principal la vidéo que je veux vraiment voir, car parfois elle est recadrée alors qu'elle le fait automatiquement Même chose pour nos titres. J'ai aimé nos titres originaux, leur mise en page, la façon dont ils sont un peu décalés, ils sont plus grands dans le cadre Donc, pour changer cela, nous pouvons entrer dans ce texte. Notez maintenant que lorsque j'ai cliqué sur Vlog up dans nos propriétés, nous n'avons pas les propriétés du texte. C'est bizarre. Et c'est parce que nous avions regroupé cette carte de titre avec les effets sonores. Donc, pour accéder au texte, je peux choisir l'option Alt sur un PC, cliquer sur cette carte de titre, donc je sélectionne simplement cette couche. Ou avec mon outil de sélection, je pourrais simplement double-cliquer sur l'une de ces couches sur le moniteur de mon programme. Maintenant je peux entrer ici. Je peux ajuster la taille de la police ici, ou je peux utiliser mon outil de sélection pour simplement redimensionner l'échelle de ce texte ici et faire correspondre au style que j'avais à l'origine Les cartes de titre sont l'une des principales choses que je trouve erronées en termes de recadrage automatique Vous allez donc devoir les ajuster. Encore une fois, remarquez que dans notre panneau de propriétés, lorsque je passe à un autre clip, je ne peux pas ajuster la position. C'est désactivé. Je dois passer à nos paramètres de recadrage automatique, et c'est ici que je peux effectuer ce réglage Un autre problème que j'ai trouvé ici avec le recadrage est que cette séquence n'a pas été correctement mise à l'échelle. Les photos présentent un étrange mouvement de droite à gauche. Et puis il est également zoomé, et je ne peux donc pas voir la photo en entier. C'est un peu délicat. Si je passe au nid de la séquence photo principale dans lequel se trouve tout cela, et que je recadre simplement l'échelle du tout, regardez ce qui se passe Le tout devient plus petit. Et regardez ce mouvement. Il essaie de suivre un mouvement ou quelque chose comme ça , puis de le recadrer en fonction du contenu des photos, mais le faire de cette façon ne fonctionne tout simplement pas Donc, pour une séquence comme celle-ci, je supprimerais le recadrage automatique, puis je passerais ici et réduirais d'abord à l' endroit où le fond du papier blanc correspond à cela Je pourrais aussi probablement aller ici et cliquer sur Phil juste là. Maintenant, je vais devoir réduire les photos de ce nid. C'est un peu problématique, cependant, car tout ce que je ferai dans ce nid affectera également les photos de notre nid paysager d'origine. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez en faire une copie, et lorsque vous exportez, vous savez que vous devez activer une couche pour votre vidéo en mode paysage et une autre pour votre courte vidéo verticale. C'est probablement la meilleure pratique. Pour l'instant, ce sera facile. Donc, ce que je vais faire, c'est faire glisser la séquence photo vers le haut et désactiver une couche. Je sais que cette couche supérieure sera désormais la couche à activer lorsque j'exporterai ma vidéo verticale. J'espère que tout cela a du sens. Je sais que c'est très avancé et un peu déroutant. Donc, ce que je dois faire, c'est réduire les photos pour qu' elles soient plus petites dans ce nid afin qu'elles apparaissent plus petites ici dans la séquence principale. Et je peux le faire si je passe aux commandes de mes effets, et je peux les réduire. Oh oh, j'ai un problème, cependant, parce que j'ai animé ma balance. Maintenant, j'ai ces trois images-clés qui vont du plus grand au plus petit au plus grand Juste pour vous montrer que lorsque vous réduisez la taille et que je reviens à ma vidéo verticale, les photos ont été réduites dans cette séquence, mais ce n'est pas ainsi que je veux procéder Je vais devoir trouver un moyen de réduire cela d'une autre manière. Et heureusement, nous avons en fait un effet appelé transformation. Donc, si vous recherchez Transform sous Effets vidéo, je peux l'appliquer à n'importe quel nid ou clip, et cela nous donne un ensemble secondaire de propriétés de transformation que nous pouvons ajuster. Et vous pouvez voir ici que j'ai une échelle. Je peux donc réellement le réduire, ce qui revient essentiellement à le redimensionner en plus de nos paramètres d'origine. Nous avons donc toujours ces images-clés qui continuent de croître grâce à cette animation, mais leur taille globale a diminué Maintenant, je pourrais également le faire avec n'importe lequel de ces autres paramètres. Et parfois, cela peut s'avérer utile. Mais maintenant, je voudrais simplement le réduire jusqu'à ce que dans ce clip de notre vidéo verticale, il commence et se termine à peu près de la même taille. Et ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous remarquerez qu'à la fin, nous avons cette petite transition entre cette photo vidéo et celle-ci de papier de fond blanc. Et l'a assorti. Ça a l'air cool maintenant Donc, pour faire court, je supprimerais probablement ce clip, je le réduirais et je prolongerais peut-être le début de ce clip, le clip normal qui se produit ensuite. Si vous le souhaitez, vous pouvez y accéder et le modifier à nouveau, réanimer ces images-clés comme nous l'avons fait dans la section sur l' ajout de ce style Mais cela va demander un peu de travail supplémentaire. Mais il s'agit essentiellement du même processus. Encore une fois, je voudrais simplement passer en revue tous ces paramètres, ces clips, pour m'assurer que tout est dans la bonne position. Il essaie, par exemple, de trouver des sujets. Donc, s'il y a une personne clairement identifiée, elle fait un meilleur travail de recadrage Mais comme vous pouvez le voir ici, avec cette vidéo de photos d' architecture, bâtiments, ça ne fait pas un travail incroyable. Cependant, nous pouvons facilement entrer ici et effectuer ces ajustements assez rapidement. Voilà donc les modifications que j' apporterais. Prêtez attention à vos cartes de titre, positionnement des objets. Vous savez maintenant comment les corriger avec le paramètre de recadrage automatique sous Contrôles des effets Dans les prochaines leçons, nous approfondirons certains des paramètres les plus avancés tels que l'imbrication, qui peuvent en fait rendre ce processus encore plus facile Rendez-vous dans la prochaine leçon. 95. Paramètres d'imbrication et de suivi du mouvement pour le recadrage automatique: À l'origine, nous avions recadré automatiquement la séquence, nous avions cette option pour l'imbrication Donc, si nous choisissons l'option Nest Clips, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Cela ouvre donc cette nouvelle séquence et il suffit de la comparer, si vous regardez visuellement entre la séquence d'origine et celle imbriquée Cela permet de nettoyer beaucoup de choses dans notre chronologie. Notez que dans la chronologie, un grand nombre de clips vidéo et de certaines autres ressources de notre chronologie ont été imbriqués. Et si nous examinons notre chronologie d'origine, vous pouvez voir que sur cette chronologie, plusieurs couches sont des transitions. Ici, dans cette séquence, les choses ont été imbriquées, ce qui peut être un avantage ou un inconvénient Vous voyez, quand nous avons fait ce nid, cela a automatiquement résolu ce problème avec les photos. Nous avons toujours ce problème à la fin de ce clip qui n'est pas de la bonne taille. Mais pour cette séquence photo originale, elle a fait un meilleur travail. Certains d'entre eux, encore une fois, n'ont pas fonctionné, et nous allons devoir les ajuster, mais souvent, la nidification peut rendre les choses un peu plus simples Maintenant, dans chaque séquence ou clip imbriqué, nous pouvons à nouveau accéder aux propriétés de nos commandes d'effets et effectuer notre réglage Le principal avantage de cette solution est que lorsque vous avez plusieurs couches les unes sur les autres, cela permet de mieux analyser toutes les couches et de les recadrer afin qu' elles correspondent encore mieux au nouveau rapport hauteur/largeur C'est un clip où j'irais ici et je l'ajusterais, ou peut-être s'agit-il d'un clip où vous voulez le réduire et le déplacer pour que nous puissions voir le clip complet. Il suffit de jouer avec, essayer un avec l'adoption Nest, d'en essayer un sans l'adoption Nest, et de voir lequel convient le mieux à votre modification en particulier. De plus, dans ce cadre original, nous avons le suivi des mouvements. Si votre vidéo contient beaucoup de mouvements, exemple des sujets se déplaçant rapidement dans vos clips sur l'ensemble de l'image, vous devez la régler sur un mouvement plus rapide, car Premiere Pro s'efforcera mieux analyser ces mouvements. S'il n'y a pas beaucoup de mouvement, mouvements plus lents sont bons, ou s'il y a à peine un peu de panoramique et inclinaison ou si le sujet se déplace sur une image Un mouvement plus lent devrait suffire. La valeur par défaut fonctionne également assez bien, juste pour les choses générales. Je le remplacerais simplement par un mouvement plus rapide si vous avez des objets qui bougent dans votre image, qu'il s'agisse d'un titre, d'une personne dans un clip vidéo, de tout ce qui d'une personne dans un clip vidéo, se déplace dans une image. Très bien, alors j'espère que cela vous aidera. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais sinon, je vous verrai dans la prochaine leçon. 96. Exporter une vidéo verticale pour les vidéos courtes, Reels et TikTok: Votre vidéo verticale sur les réseaux sociaux est prête à être exportée. Comment l'exporter pour qu' il dispose des bons paramètres ? Accédez au menu d'exportation une fois que vous avez défini votre séquence en points de sortie, puis choisissez l'un des préréglages pour une haute qualité en 4K ou HD Et puis voici le plus important. Sous Vidéo, assurez-vous de choisir la source correspondante, ce qui ajustera le format d' image en fonction de ce paramètre de source. OK ? Alors maintenant, il correspond à ce réglage vertical. En procédant ainsi, vous avez fait correspondre les débit vidéo et tous les autres paramètres pour un fichier QuickTime h264 de haute qualité, mais vous avez également fait correspondre la taille d'image, la fréquence d'images et tout ce que vous avez configuré sur cette séquence de recadrage automatique Exportez-le et partagez-le avec le monde entier. Bien, j'espère que cela vous aidera. Merci de votre attention, nous vous verrons dans la prochaine leçon. 97. Ajoutons un peu de style à notre vidéo de voyage Video: Bienvenue dans cette nouvelle section du cours. Vous connaissez beaucoup de bases et vous pouvez créer une très belle vidéo. Dans cette section, je vais ajouter toutes les touches finales pour que votre vidéo passe de ce que nous avons fait ici dans le cadre de notre projet sur lequel nous avons travaillé au montage final que vous pouvez voir ici dans notre version originale de Premiere Pro. La séquence finale est celle avec tous ces effets supplémentaires, ajustements et modifications mineurs pour vraiment ajouter style et des pizzas à la vidéo Dans chaque panne une nouvelle compétence que nous pouvons ajouter à nos vidéos pour les rendre encore meilleures. Donc, si vous voulez suivre l'évolution de Premiere Pro, nous partons essentiellement de la séquence six, puis nous commencerons à ajouter au fur et à mesure des éléments auxquels vous pourrez vous référer avec la séquence sept qui suivra. Très bien, à la prochaine leçon. 98. Ajouter des superpositions cinématographiques pour modifier le format d'image d'une vidéo: Dans cette vidéo, nous allons utiliser des superpositions pour donner un aspect plus cinématographique à nos séquences Vous pouvez trouver ces fichiers dans le dossier graphique sous la rubrique Letterbox overlays plusieurs incrustations de format standard Vous pouvez trouver plusieurs incrustations de format standard ici La superposition 235 est celle que nous allons utiliser, et vous pouvez voir que je peux simplement la superposer au-dessus de nos séquences sur Et ici, il est en fait transparent, à l'exception de ces barres en haut et en bas pour créer cet aspect large. important de noter qu'il s' agit d'un fichier PNG de quatre Ko, mais si vous le placez sur une séquence de taille différente, assurez-vous de l'adapter à la séquence sur laquelle vous travaillez afin qu' il ait l'air correct. Ce que cela va faire, c'est dans le cadre cette séquence existante, faire en sorte que cela ressemble un plan plus cinématographique, eh bien, potentiellement Et ce que vous faites lorsque vous l'ajoutez c'est vous assurer que le centre de votre vidéo est centré verticalement là où vous le souhaitez Par exemple, lorsqu'elles sont allumées, on se rapproche du sommet de ce bâtiment. Je pourrais prendre ce clip et le déplacer un peu vers le bas. C'est plus centré dans ce cadre. Il filme plutôt bien tel quel, mais je pourrais venir ici et le déplacer d'une touche vers le bas . Celui-ci est plutôt bon. Celui-ci aussi, je pourrais aussi me déplacer vers le bas. Cela est donc différent de la création d'une séquence dans un format d'écran plus large ou un format plus carré, ce que vous pouvez faire. Et de nos jours, YouTube fait un assez bon travail pour reproduire les différents formats d'image de manière native dans l'application Et j'ai mentionné YouTube parce que c'est là que la plupart d'entre nous publions des vidéos, mais dans la plupart des lecteurs vidéo en ligne, c'est désormais personnalisable. Il s'agit plutôt d'une simple approche stylistique visant à donner à quelque chose aspect plus large ou panoramique dans votre vidéo existante Maintenant, je pourrais vous montrer, laissez-moi simplement ajouter l'une de ces autres options, en faisant glisser dans cette autre superposition, et vous verrez que celle-ci , le 300, est extrême Il s'agit de 150 mm standard de 35 millimètres. C'est intéressant. Mais si vous modifiez la superposition, assurez-vous de réajuster la position de vos clips d' origine Il s'agit donc plutôt d'une superposition carrée. Nous avons obtenu le 133, ce qui est encore plus, puis nous avons le carré lui-même recadré. Maintenant, vous ne voudriez pas le faire et exporter en pensant qu'il s' agira d'un carré, car il sera exporté à la taille de votre séquence et au format d'image, soit un rapport hauteur/largeur standard de 16 sur 9 pour la plupart des vidéos. Si vous souhaitez réellement créer une séquence carrée, vous pouvez accéder aux paramètres de séquence, puis modifier la largeur de la taille du cadre en fonction de la hauteur. Nous allons cliquer sur OK. Et maintenant, nous avons une vraie vidéo carrée, ce que vous voudrez peut-être faire si vous éditez cette vidéo pour un certain compte de réseau social où les vidéos carrées sont pour un certain compte de réseau social où le bon moyen de la visionner. accord, donc c'est une superposition . Joue avec ceux-là. Vous pouvez les utiliser pour vos propres vidéos, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 99. Créer un arrière-plan animé avec une texture de papier: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer ce joli fond de texture de papier animé que vous avez vu ici sous ces photos. C'est une technique vraiment cool que je vois beaucoup de YouTubers utiliser Vous pouvez vous référer à la séquence huit pour voir comment elle est essentiellement présentée et nous allons la recréer à partir de zéro dans notre introduction aux voyages en séquences que nous sommes en train notre introduction aux voyages en séquences de développer . Vous pouvez trouver les textures du papier sous les graphiques, et encore une fois, elles peuvent être utilisées pour n'importe laquelle de vos vidéos. Et en gros, ce que j'ai fait, si vous les ouvrez simplement, vous pouvez voir qu'il s'agit de textures de papier carrées et qu'elles sont en très haute résolution. Et n'oubliez pas que si vous voulez créer quelque chose en plein écran, vous pouvez cliquer sur cette fenêtre et sur le bouton Tilda C'est celui qui se trouve à gauche de celui. Je pense que c'est comme si e était l'autre terme. Vous pouvez ainsi avoir un meilleur aperçu de l'apparence de ces textures. Ensuite, je vais simplement déplacer nos photos vers le haut. Je pourrais simplement remplacer notre texture blanche mate, mais je vais la laisser telle quelle pour le moment. Je vais vous dire pourquoi dans une seconde. Alors je vais juste en apporter une sorte de sélection aléatoire. Je vais les apporter ici et augmenter la taille pour que je puisse en quelque sorte voir. Je veux qu'il passe en quelque sorte d'une texture à l'autre, suffisamment différent pour que vous puissiez vraiment le voir changer. Maintenant, quand je l'ai inscrit dans ma chronologie et que c'est un peu long, j'ai dû jouer avec la longueur de ceux-ci pour voir combien de temps je voulais qu'ils soient réellement longs. Mais ce que j'ai découvert, c'est que la longueur de deux cadres me semblait bonne pour être coupée de l'un à l'autre. Un moyen simple de le faire est donc de simplement définir un ou deux cadres. Nous voulons nous assurer qu'il est dimensionné à la bonne taille. Donc pour le moment, il s'adapte parfaitement à notre cadre, ce qui signifie que comme c'est un carré, il ressemble à un carré dans notre cadre, je vais le remplir, d'accord ? Et puis je vais choisir de faire glisser vers la droite pour le copier. Ensuite, je peux sélectionner plusieurs et faire glisser l'option vers la droite. Nous avons maintenant six textures à parcourir. Ensuite, je vais simplement faire glisser différentes textures, en m'assurant de ne pas les dupliquer dans ces différents cadres ou clips de ma timeline. Alors je vais juste y jouer. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez aussi en quelque sorte vous frotter. Une autre chose que vous pouvez faire au lieu de changer complètement la texture du papier, c'est comme si celle-ci était un peu extrême avec le froissement, alors je pourrais en utiliser une autre Et puis peut-être que je vais simplement le zoomer encore plus ou même le faire pivoter. Et vous pouvez utiliser la même texture et simplement zoomer, faire pivoter un peu, tout en apportant un petit changement. Et donc c'est plutôt cool comme ça. Nous avons maintenant cet ensemble d' une rotation que nous pouvons simplement continuer et choisir différentes textures. Mais je pense que si nous effectuons simplement une rotation entre cette séquence de six, tout aura toujours l'air bien. Je vais juste cliquer dessus et m'assurer qu'elle correspond à la dernière option, cliquez à nouveau. Oups. C'était une option sur laquelle je cliquais tout le temps jusqu'à ce que je lâche la souris. Ça a l'air plutôt bien. Et puis une autre fois, vous remarquerez que je ai pas assez de place pour six autres avant que cela ne soit interrompu. Donc, ce que je vais faire en fait, c'est que je pourrais prendre les quatre premiers comme ceci et les faire glisser dessus, et cela garderait la même séquence d'animations. Mais que se passe-t-il si je souhaite prolonger un peu cette animation de texture de papier ou la raccourcir ? Ce que je veux faire, c'est en faire une sorte de clip vidéo que je peux réutiliser et déplacer plus facilement que de simplement les déplacer individuellement ou de devoir tous les cliquer et les faire glisser. Et vous remarquerez que c'est ainsi que cela est présenté dans la séquence finale. On dirait que ce n'est qu'un clip. Mais c'est ce qu'on appelle un nid, nous n'en avons jamais vraiment parlé auparavant, mais un nid est la façon dont vous pouvez regrouper des clips votre timeline en un seul clip principal, en gros Pour ce faire, vous pouvez sélectionner autant de clips que vous le souhaitez. Je vais donc simplement sélectionner les textures de mes photos. le bouton droit. Choisissez le nid. J'appellerai cela la texture du papier une animation ou un arrière-plan ou autre. Et vous pouvez voir que maintenant cela ressemble à un seul clip, mais si je double-clique dessus, cela ouvre une nouvelle séquence contenant toutes ces textures de papier. Maintenant, si je reviens à mon introduction de voyage, eh bien, je ne peux plus l'étendre vers la droite car il n'y a plus de séquence ou de vidéo à laquelle faire référence dans cette séquence Ce que je peux faire, c'est prendre tout cela maintenant et le copier. Je fais donc simplement glisser l'option vers la droite, supprimant cet espace. Sélectionnez-le tous. Cliquez sur l'option à droite pour supprimer cet espace. Vous pouvez maintenant le faire aussi longtemps que vous le souhaitez. Vous pouvez donc créer, disons, que vous avez besoin d' au moins 10 secondes d'animation d'arrière-plan papier, pour qu'elle dure au moins 10 secondes. Et puis revenons à notre séquence, nous pouvons maintenant l'étendre aussi longtemps que nous en avons besoin comme toile de fond, évidemment, sous les 10 secondes ou bien, maintenant elle dure déjà environ 15 secondes. Vous pouvez également simplement copier-coller ailleurs, et vous pourrez également le réutiliser. Nous avons donc maintenant ce genre de fond de texture de papier cool. Maintenant, imaginez que cela va trop vite pour vous. Ce que vous pouvez faire, c'est régler la vitesse maintenant. Ajustons donc la vitesse à 75, par exemple, et elle les ralentira un peu plus lentement. C'était peut-être trop mouvementé à deux images. Et comme il s' agit d'images statiques, vous pouvez simplement les ralentir assez lentement et elles ne commenceront pas à avoir l'air bégayées ou quoi que ce soit Cela va juste ralentir les images et passer de l'une à l'autre plus lentement. Je vais annuler cela et le laisser à 75 %. Voici donc comment créer un arrière-plan de texture de papier animé et comment utiliser Nests Et maintenant, nous pouvons voir dans notre projet de carnet de voyage que nous avons une séquence d' animation sur la texture du papier. Vous avez donc probablement vu dans notre projet Learn Premiere que nous avons ce dossier avec Nests, et c'est ce qui se trouve ici Je l'ai donc appelé Paper Texture Loop. Vous pouvez donc créer un dossier pour Nests, ne pas le gâcher et le placer dans vos séquences ou peut-être sous des graphiques pour plus tard Nous savons maintenant que cela se trouve dans notre dossier graphique. La dernière chose que je vais également dire, c'est si vous trouvez que c'est un peu trop abrupt visuellement, vous pouvez réduire l'opacité. C' est pourquoi j'ai conservé mon tapis blanc ici, car maintenant je peux supprimer l'opacité de la texture de mon papier Nous le voyons toujours, mais c'est juste plus subtil. Je l'avais fait en noir sans rien en dessous , puis ça commence à paraître transparent par-dessus le néant noir Comme le blanc mat est toujours là, je peux ajuster la transparence de ce papier pour le rendre un peu plus subtil. Vous n'en voulez pas trop sur votre visage, sinon cela peut être un peu distrayant Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que ces conseils vous plairont et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 100. Ajouter une animation à l'échelle fluide sur tous les clips: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer ce petit effet d' échelle sympa. Maintenant, ce qui est plus avancé que ce que vous pensez, c'est que j'utilise un nid, ce que vous savez faire maintenant. Ensuite, j'agrandis le nid lui-même, ce qui me permet d'agrandir les photos au même rythme sans avoir à les faire correspondre soigneusement, comme si je faisais avec les photos de la séquence elle-même, comme nous l' avions fait dans la séquence huit, je devrais agrandir la photo 3 par rapport à ce qu'elle est maintenant, 125 % au début à peut-être 128 %, puis je changerais cinq 128-131 ou quoi que ce soit d'autre. Pour adapter cette position et cette échelle, vous pouvez le faire beaucoup plus facilement avec un nid. Donc, dans la séquence d'introduction à Travel sur laquelle je travaille, comme nous l'avons fait la dernière fois, si je configure toutes ces photos et qu'elles sont de la même taille, c'est ainsi que cela fonctionne et qu'elle est belle, je peux maintenant les imbriquer ensemble J'appellerai cela une séquence de photos. Maintenant, je peux en animer l'échelle. Donc, dans mes propriétés, je vois que j'ai une propriété d'échelle et quelques images-clés d'animation Je pourrais donc aller au début et cliquer sur cette échelle à 100 %, puis je pourrais avancer jusqu' à la fin et je peux monter, disons, 110 ou quelque chose comme ça, peut-être 112, en tapant ça Et maintenant, cela va prendre de l'ampleur. Vous pouvez ensuite les ajuster s'il le faut après coup dans vos commandes d'effets. Supposons donc que vous vouliez les supprimer, vous vouliez les simplifier facilement. Vous pouvez sélectionner les deux. Donc les assouplir, je veux dire, EZ Ease, c'est le terme After Effects, mais EZ Es signifie assouplir l'entrée et la sortie, donc ça renforce en quelque sorte ce style Je ne pense pas que je le veuille vraiment. Peut-être sur le premier. Je veux cette facilité, mais pas pour le second. Et il permet de redimensionner proprement toutes ces photos en même temps. Maintenant, cette animation à grande échelle est super puissante. C'est un effet que j'utilise tout le temps, même avec une vidéo de tête parlante. Donc, si je reviens à mon projet, ouvrons ma séquence d'introduction au Vlog Parfois, lorsque je monte une vidéo de tête parlante, au lieu de simplement avoir une prise de vue statique comme celle-ci, pour la rendre un peu plus cinématographique, je au lieu de simplement avoir une prise de vue statique comme celle-ci, pour la rendre un peu plus cinématographique fais une petite animation à grande échelle J'aime le faire dans les commandes d' effets et non dans le panneau des propriétés, car maintenant je peux facilement y accéder, définir une image-clé à l'échelle que je veux, images-clés suivantes ailleurs sur la chronologie, puis cliquer et faire glisser ces images-clés jusqu'à la fin, car en général, je ne veux pas qu' images-clés jusqu'à la fin, car en général, elle arrête de se redimensionner au milieu de l'adresse IP Et ce petit zoom , c'est presque comme un petit zoom avant. Il ne s'agit pas d'un véritable zoom avant, comme vous le feriez si vous zoomiez réellement sur un objectif, mais il s'agit d'un agrandissement Je pense que cela ajoute un peu de qualité professionnelle ce qui le rend encore plus dynamique qu'une simple prise de vue statique. Utilisez-le donc lorsque vous pensez avoir besoin d' ajouter un petit quelque chose à une photo. Nous l'utiliserons un peu plus en conjonction avec certaines transitions de zoom plus loin dans cette section. Très bien, à la prochaine leçon. J'espère que vous appréciez ceux-ci. 101. Créez une transition de glitch personnalisée: Dans cette leçon, vous allez voir comment nous créons ce petit effet de va-et-vient, qui peut faciliter la transition Je l'ai fait au début, puis je l'ai fait aussi à la fin avec cette carte de titre et une sorte d'effet d'écran noir. Et ce que j'ai fait, c' est de l'adapter à la musique. Dans cette version originale, j'avais donc utilisé l'outil de remix pour remixer cet audio à cette durée Et pendant que je joue, tu peux écouter, et cet effet glitch correspond en quelque sorte à ce rythme Voyez comment il s'adapte au battement du tambour lorsqu'il accélère. Pareil ici. Donc, dans mon nouveau projet sur lequel je travaille , Travel Log Project et Travel Intro O, vous remarquerez qu'au début de ce cours, nous personnalisons simplement la durée de cette chanson avec un cut et une transition Donc, ici, la musique ne correspond pas à ce que je faisais dans mon autre séquence. Dans cette leçon, je vais simplement vous montrer ce que j'ai fait au lieu de le recréer car cela ne fonctionnerait pas ici sur cette séquence Mais en gros, j'ai fait passer cette photo d' ici à celle-ci, et pour les combiner en une seule photo, j'ai fini par ajouter cet effet de pépin Mais pour essayer de créer une transition personnalisée entre le plan original et le suivant, vous verrez que, de la séquence neuf à la séquence dix, j' ai simplement posé le deuxième clip par-dessus le premier clip, puis j'ai simplement commencé à le découper. Et vous remarquerez que si vous prêtez attention aux battements de notre signal audio, cela correspond aux battements J'ai donc un rythme plus long au départ, une pause, puis ça commence à devenir vraiment rapide. Donc j'ai juste fait correspondre cette longueur, puis j'ai simplement fait des découpes dans le clip. Donc, en gros, ce que j'ai fait , c'est que je l'ai fait comme ça, puis j'ai fait une découpe, coupé, puis j'ai supprimé les parties au milieu. Une autre chose que vous pourriez faire, et je pourrais peut-être simplement étendre cette dernière partie pour qu'elle soit là plus longtemps afin que vous puissiez en quelque sorte la voir. Je ne sais pas Je crois que je l' aimais bien tel qu'il était avant. Une autre chose que nous pouvons faire est d'ajouter un effet de glitch aux clips pour donner l' impression que notre vidéo est vraiment puis de passer à une autre prise de vue Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que sous l'onglet Effets, vous pouvez simplement rechercher Glitch Et il y a un effet Glitch numérique VR. Et maintenant, nous pouvons l'ajouter. Ajoutons cela à Let's go ahead et ajoutons-le à ce top. Ensuite, une fois qu'il sera passé à celui du haut, nous l'ajouterons au reste de ces clips. Peut-être que vous voulez en quelque sorte que cela augmente, en fait. Alors peut-être qu'au lieu de les faire tous, nous les ajoutons au hasard à certains d'entre eux, et je pourrais faire une coupure avec le clip du bas de la piste. Ensuite, dans les paramètres et les commandes d'effets, nous pouvons avoir un problème de réalité virtuelle en cas de distorsion, et nous pouvons simplement jouer avec les paramètres, de sorte que cela commence à avoir l'air encore plus déformé Il en va de même pour ce dernier clip ici sous VR Glitch, sous distorsion. Oui, c'est plutôt cool. Vous pourriez même l'augmenter. Vous pouvez le mettre dans un nid et ajouter cet effet au nid, puis les animer pour qu'ils augmentent avec le temps, ce qui serait une bonne façon de le faire Je ne l'ai pas fait pour la séquence finale originale parce que je la trouvais plutôt belle. J'ai ajouté une autre transition , que nous aborderons plus tard. L'autre chose que j' ai faite, c' est qu'à la fin, quand j'ai fait apparaître cette carte de titre, je n'ai pas encore sur ma séquence d'introduction aux voyages, quand j'ai fait apparaître cette carte de titre, que je n'ai pas encore sur ma séquence d'introduction aux voyages, je l'ai fait passer de ce clip au noir au clip avec le titre en noir, puis tout s'est simplement accéléré, accéléré, accéléré Et au fur et à mesure que cela s'accélère, le titre s'agrandit légèrement Vous pouvez donc voir que cela va du plus petit au plus grand. Donc, une des choses que je fais , c'est d'ajouter une vidéo noire. Donc, pour ajouter une vidéo noire, vous pouvez dans votre panneau de projet, cliquer sur le bouton Nouvel élément et simplement choisir Vidéo noire. Vous pouvez également choisir un tapis de couleur et choisir le noir. C'est la même chose. Mais il y a juste un moyen plus court de le faire en choisissant une nouvelle vidéo noire. Il va correspondre aux paramètres de séquence. Et maintenant, vous pouvez le mettre au-dessus de n'importe quelle vidéo. Permettez-moi de vous montrer que si je vais ici, cela deviendra comme un cadre noir, en gros. Et puis je l'ai découpé. Donc, il s' allume et s'éteint. Cette rangée du haut est la carte de titre que j'ai ajoutée ici, puis vous pouvez voir au fil du temps, sous la taille du texte, qui se trouve sous les propriétés, que j'augmente en fait la taille du texte lui-même. Vous auriez pu le faire avec l'échelle de la couche, mais je suis passé de 100 à la fin, je suis à 1:51. Donc ça a juste légèrement augmenté. Je pense que je pourrais régler ce problème pour le rendre un peu plus lent et le faire croître un peu plus au fil du temps, plutôt que de sauter à la toute fin. Mais c'est ainsi que vous créez ce type d'effet de pépin, qui peut être utilisé pour créer une transition personnalisée Merci beaucoup de votre attention, et nous vous verrons lors de la prochaine leçon. 102. Ajouter des transitions de l'impact cinématographique au texte: Voici un petit didacticiel sur la façon d'ajouter ces nouvelles transitions d' impact au film et de les ajuster aux couches de texte que vous y voyez. J'ai donc ajouté mon petit hashtag Travel Ten à la fin de ma vidéo. J'y ai ajouté le problème Au début, cependant, j'ai ce titre sur lequel je l'ai animé à l'origine, mais je veux simplement utiliser un effet d'impact cinématographique, ce que vous pouvez faire en trouvant un qui vous plaît. J'ai choisi Under the Transformers, j'ai choisi l'effet stretch wipe et je l'ai appliqué à mon clip en sélectionnant le clip et en choisissant Appliquer. Vous verrez que maintenant il s'applique en quelque sorte à l'ensemble du clip, donc je vais le faire glisser vers la gauche Cela ne s'applique donc qu' au début. Et je voudrais changer la direction, car cela vient du haut, et vous pouvez le faire dans nos commandes d'effets, sous notre effet Stretch Wipe Impacts, et je peux changer l'angle. Donc, pour entrer par la droite, laissez-moi simplement entrer ici pour que je puisse voir où cela se passe. Vous pouvez l'ajuster, et je sais que moins 90 , soit un quart de 360, correspond à notre cercle. Cela va faire en sorte que ça vienne essentiellement de cette gauche. Ensuite, je vais copier cet effet, cliquer sur le côté droit de celui-ci, le clipser et le coller, et il sortira par la droite. Dans la droite, le droit de terminer. chose qui peut aider à vendre cet effet est d'ajouter un effet sonore. Donc, sous la rubrique effets sonores ou effets sonores audio, nous avons également ce pourquoi , ce souhait. Et nous pouvons l'ajouter à l'un de nos morceaux. Ajoutons-le à la piste numéro deux ci-dessous. Et ça a l'air plutôt bien. Nous devons juste nous assurer que c'est le bon moment. Il est un peu tôt, donc je peux sélectionner et le déplacer avec mes flèches ou appuyant sur les touches de commande gauche et droite pour déplacer un clip vers la gauche ou la Ensuite, je peux simplement le copier-coller. Faites-en un coup d'œil et ça a l'air plutôt bien. La combinaison d'effets sonores et de transitions peut vraiment contribuer à l' ambiance générale de votre vidéo, et c'est à peu près tout Effet super facile. Je voulais mentionner que vous pouvez utiliser ces transitions d'impact cinématographique sur bien plus que de simples vidéos. Vous pouvez l'ajouter à n'importe quelle couche pour retrouver ce tableau de bord Vous pouvez accéder à Window Extensions et vous le verrez sous le bord Film Impact avec les dernières versions de Premiere Pro. C'est bon. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 103. Ajouter une transition flou Zoom: Dans cette leçon, nous faisons tout ce que nous avons fait ici, c' est-à-dire plus que vous ne le pensez. Nous zoomons. Nous ajoutons un flou Nous ajoutons une autre transition de flou depuis le tableau de bord du film Impact pour créer cette transition vraiment intéressante entre ces clips C'est ce que vous voyez sur la séquence 12. Donc, pour en revenir à notre projet initial, nous n'avons pas grand-chose à faire ici. C'est juste que le titre est arrivé, puis nous avons ajouté un tas d'effets sympas ici. Nous avons laissé ce titre un peu plus longtemps, alors peut-être que ce titre sortira un peu plus longtemps. Et n'oubliez pas que si nous faisons cela, nous devrons également déplacer notre effet sonore. Une chose que nous pouvons faire pour déplacer automatiquement tous ces clips en même temps est, bien sûr, vous pouvez en sélectionner plusieurs en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur certains entre eux, puis en cliquant sur le bouton décalé pour les déplacer. Mais nous pouvons en fait cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le regrouper maintenant. Donc, si je clique simplement sur l'un de ces actifs dans notre chronologie, je peux maintenant le déplacer en un seul groupe, ce qui est plutôt cool. Désactivons donc cette piste pour que je puisse simplement travailler sur ce que je faisais avec cette transition de zoom et de flou Donc, sous le tableau de bord du film Impact, encore une fois, c'est sous Window Extensions Film Impact. Je vais rechercher Zoom Blur. Et sous Lumières et flous, je vais sélectionner ces deux clips ici et appliquer cette transition de zoom et de flou Nous avons donc maintenant ce zoom flou qui traverse ces deux clips comme ça Maintenant, je vais le raccourcir un peu, que ça se passe comme ça, ce qui me semble plutôt cool. Maintenant, quelque chose que j'ai fait pour ajouter au fait que cela commence à zoomer ici juste avant l'apparition de l'effet Zoom Blur, je voudrais simplement ajouter une animation en mouvement à grande échelle à ce clip japonais Donc, ce que je peux faire, c'est définir une propriété d'échelle au tout début du clip, puis nous passerons à peu près là quand il commencera à vraiment zoomer et en définir une autre pour, peut-être 110 ou quelque chose comme ça. Et cela ajoute simplement un peu de mouvement correspondant au flou du zoom, ce qui donne presque l'impression d'un zoom avant continu Je pourrais en fait faire 120, puis le déplacer vers la fin du clip, pour obtenir un zoom plus fluide sur l'ensemble du clip. L'autre chose que j' ai faite, qui a contribué à rendre mon titre plus visible, c'est que j'ai flouté ce clip, mais je n'en ai brouillé qu'une partie une fois le titre apparu Passons donc à notre troisième piste. Donc, c' était plutôt comme ça, le titre apparaissant à mi-chemin de ce clip, et une fois qu'il est sorti, l' arrière-plan a commencé à devenir Maintenant, comment pouvons-nous le faire ? Il y a quelques flous dans le tableau de bord du film Impact Donc, sous Lumières et flous, trouvons l'effet de flou de mise au point Et si je ne sélectionne que celui du Japon et que je l'applique, cela appliquera réellement ce type d'effet de flou à notre clip Vous trouverez maintenant un tas de flous dans le bord Impact de notre film sous Effets, Lumières et flous Nous avons un flou de Boca. Nous avons quelques reflets. Nous avons cet étrange effet de flou de mise au point, ce qui est plutôt cool Et si je vais dans mes commandes d' effets, je peux en quelque sorte changer de position. Cela revient donc à créer une sorte de cercle flou, ce qui est un effet sympa de me laisser désactiver ce titre pour que vous puissiez voir ce qui se passe Cela permet simplement de mettre au point une partie de votre cadre, ce qui est plutôt cool. Mais si nous voulons que tout soit flou, il peut être plus facile d'appliquer l'un de nos flous traditionnels en accédant à notre panneau Effets et en ajoutant quelque chose comme un flou de Gaugan notre panneau Effets et ajoutant quelque chose comme un flou de Gaugan Je vais simplement augmenter le flou et voir à quoi cela ressemble avec notre texte dessus Ça a l'air plutôt bien. Mais je ne veux pas que ce flou apparaisse sur l'ensemble du clip Vous savez donc probablement comment je peux activer cette transition floue Il y a essentiellement deux façons de le faire. Je pourrais animer cette propriété de flou avec des images-clés ou une façon simple de le faire est de diviser ce clip Le premier clip, supprimez le flou. Maintenant, nous avons un clip sans elle, puis un clip avec. Je vais juste faire une petite dissolution croisée, c'est notre transition standard. C'est la commande D lorsque ce clip ou ce point de transition sont sélectionnés. Maintenant, tout devient flou. Et cela contribue en quelque sorte à vendre cet effet, et nous pouvons voir notre texte, notre titre un peu mieux, et peut-être même que nous voudrions le déplacer un peu vers le bas. Encore une fois, j'utilise mon bouton de commande pour faire apparaître ces lignes d'alignement afin que je puisse voir où se trouve le centre de mon cadre. Et je trouve que ça a vraiment l'air bien. Dans notre séquence originale, je l'ai ajoutée à ce clip de Japan Six juste avant la séquence photo, et je pense que cela explique en grande partie le problème qui se produit Très bien, merci beaucoup. J'espère que vous avez apprécié cette leçon, et nous vous verrons dans la prochaine. 104. Ajouter des lumières et des éclats avec le film Impact VFX: Bienvenue dans cette nouvelle leçon. Nous poursuivons notre travail en vue de notre édition finale. Vous pouvez ouvrir la séquence 13 pour voir en gros ce que nous allons faire dans cette leçon. Peux-tu faire la différence entre ces deux clichés ? cadre est légèrement différent, mais regardez cet effet d'éclairage que nous avons appliqué à ce clip. J'ai également appliqué des effets de lueur similaires à ces clips ici, et vous pouvez les trouver dans le tableau de bord de notre film Impact Je voulais continuer à ajouter des effets stylistiques, et ces nouveaux effets sont vraiment cool vous suffit donc de prendre un clip et appliquer n'importe lequel d'entre eux, de jouer avec eux. C'est donc l'effet scintillant, ne fait qu'ajouter un peu d'éclat aux points forts de notre clip Ce sont là les points les plus positifs. Vous pouvez en ajuster l' intensité. Vous pouvez ajuster le nombre de surlignages auxquels il s'applique. Je pourrais le rendre aléatoire. N'oubliez pas que nous pouvons le faire Je pense que c'est une bonne idée de jouer avec ces boutons aléatoires, car maintenant que tous ces effets sont disponibles pour tous les utilisateurs de Premiere Pro, bon nombre de ces effets vont commencer à être surutilisés Je pense donc que c'est cool de créer son propre style unique. Une fois que vous en avez un qui vous convient, vous pouvez simplement le copier depuis le panneau des commandes d'effets vers une autre prise de vue. Maintenant, il se peut que vous ne vouliez pas l' ajouter à tous. J'ai pensé que cela fonctionnerait mieux dans ce clip, car ces lumières traversent lorsque nous franchissons ces portes. Un autre clip sur lequel cela pourrait fonctionner est ce clip ici, qui est plutôt cool. Maintenant, pour ce cliché, je pourrais me surprendre par cet effet de reflet, peut-être baisser légèrement l'intensité ou quelque chose comme ça Surprenez-moi, et je trouve que c'est plutôt beau pour ce cliché. Pour certaines de ces autres photos où la nuit, il y a tellement de lumières et de reflets, j'ai appliqué cet effet Wonder Glow, qui fait briller un peu nos lumières. Encore une fois, en allant ici, surprenez-moi de voir à quoi cela ressemble. Parfois, cela semble un peu trop, mais une fois que vous avez trouvé un style qui vous plaît, nous pouvons y aller et le copier-coller dans tous les clips que je souhaite. J'ai ouvert ce morceau en double-cliquant dessus pour voir facilement un aperçu des clips tournés la nuit car je veux vraiment l'appliquer uniquement à mes photos nocturnes où les lumières brillent un peu et cet mes photos nocturnes où les lumières effet ne fera qu'ajouter à cela Il y a tellement d'autres effets dans le tableau de bord du film Impact avec lesquels vous voudrez peut-être jouer. Alors faites preuve de créativité, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. Mais c'est à peu près tout ce que j'ai fait pour la séquence 13. 105. Créer des transitions Zoom personnalisées: Bienvenue dans cette leçon. Nous travaillons avec la séquence 14. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai personnalisé cette transition. Voyez donc ici où cela passe de la photo à la vidéo. En fait, je personnalise cette transition avec ce clip, pour qu'elle apparaisse presque comme si c'était dans ce cadre, puis elle passe en quelque sorte à une coupe de cinémascope en plein écran Nous allons également faire ce petit mouvement subtil de la séquence d'arrière-plan avec quelques fuites de lumière. Je reviens à la séquence sur laquelle je travaille Ajoutons rapidement cette dernière petite rotation que j'ai trouvée cool. Tout d'abord, sous le tableau de bord du film Impact, j'ai ajouté un effet de fuite de lumière à ce clip. Je vais appliquer des fuites de lumière. J'ai eu ce fondu et, comme nous l'avons vu auparavant, je viens littéralement de couper ce clip. J'ai supprimé l' effet de fuite de lumière du premier clip, puis je suis passé à autre chose avec une dissolution croisée C'est la commande D pour l'appliquer. Maintenant, nous avons juste cet effet ici. Une autre façon de le faire juste pendant que je le fais, je veux vous montrer que nous pouvons le faire avec une couche de réglage. Permettez-moi donc d'annuler, d'annuler cette coupe, car vous voudrez peut-être le faire de cette façon, en fonction de votre processus. Je vais déplacer tous ces clips vers le haut d'une piste. Et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser les touches fléchées vers le haut ou vers le bas pour déplacer les clips de votre timeline vers le haut ou vers le bas sur une piste séparée. Je vais maintenant passer à mes graphismes et appliquer une couche de réglage sur ce clip. Maintenant, j'ai cet effet de fuite de lumière sur mon clip original. Je peux simplement le couper ou le supprimer et l'appliquer, pareil à cette couche de réglage pas de flou de mise au point, mais de fuite de lumière Et maintenant, vous remarquerez que si je fais une animation au début de cette couche de réglage, votre instinct pourrait être dissolvons simplement sur cette couche de réglage. Mais la croix se dissout ne fonctionne pas avec les couches de réglage Cela fait essentiellement passer le dessous du noir. Maintenant que nous le supprimons du premier clip et que nous ajoutons une dissolution croisée entre les deux clips, nous pouvons en quelque sorte simplement l'animer avec cette dissolution croisée pourrait en diminuer la puissance Cela pourrait en diminuer la puissance ou peut-être me surprendre en ajustant à quoi il ressemble. Je n'ai pas vraiment aimé l'original. Et puis l'autre chose que j'ai faite ici était une sorte de rotation personnalisée pour zoomer. Alors laissez-moi vous le montrer ici. Waouh. Juste pour ajouter ce genre étrange, nous avons parlé de la création avant la séquence au sein d'une séquence. Je veux faire une sorte de chose similaire en inclinant et en zoomant. Je vais donc animer l' échelle et la rotation, peut-être même la position J'ai donc défini des images-clés pour tout cela juste à ce stade Je vais juste avancer un peu dans ma chronologie pouvoir maintenant jouer avec ma balance, faire pivoter de cette façon, peut-être monter un peu plus haut. Parfois, il faut un peu plus d'espace pour voir ça. Ensuite, je vais sélectionner tout cela, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir es ese ease in. Et c'est un mouvement assez rapide. Je vais donc l' étendre un peu. Cela commence donc à s'estomper dès le début de ce clip Maintenant, vous remarquerez que parce que j'anime la position au milieu de cette croix, nous devons corriger Comment allons-nous y remédier ? Honnêtement, le moyen le plus simple de le faire est de supprimer cette première partie du clip, de l'étendre à nouveau, puis de la couper et de la supprimer de la première partie. Encore une fois, la lumière fuit et ajoute une dissolution croisée. Et les images-clés seront déjà présentes sur cette première partie du clip, ainsi que sur la deuxième partie du clip Ensuite, nous allons les sélectionner. Nous allons sélectionner les premiers. Nous allons faire un assouplissement. Il va donc faciliter ce mouvement, puis nous allons le faire entrer, nous allons simplement déplacer ce deuxième effet ou la deuxième position vers la droite. Et nous voulons commencer cela un peu plus tôt. Mais tu dois faire attention. Vous ne voulez pas déplacer l'animation avant la fin de cette dissolution croisée , car que se passera-t-il si je le fais ? Regarde ça. Si je suis en train de jouer, elle commence maintenant à apparaître sur cette séquence parce que l'animation n'est pas appliquée au clip situé en dessous et qui la lance. Je veux donc m'assurer que ces images-clés ne commencent pas à fonctionner et qu'elles ne commencent à s'animer qu'une fois la dissolution croisée terminée. Vous pouvez donc jouer avec l'échelle et la rotation, mais c'est une bonne façon de terminer cette prise de vue. Bien, passons à cette transition où nous passons du zoom de notre photo au zoom vers le haut de notre vidéo Comment l'ai-je fait ? C' était très créatif. En gros, j'ai ajouté mon clip vidéo, je l'ai réduit et recadré, puis j'ai animé cette mise à l'échelle et le recadrage pour qu' ils correspondent en quelque sorte à ce mouvement Et puis une fois qu'on revient à l'écran large, ça correspond un peu à ça, ce qui est plutôt cool. Passons donc à notre introduction aux voyages. Vous remarquerez que j'ai en fait regroupé toutes ces séquences dans une séquence ici, et c'est parce que j'ai ajouté effets de flou de zoom à ce clip Ainsi, sur ce nouvel effet, il zoome également sur la photo et la texture d'arrière-plan et pas seulement comme dans notre séquence finale ou séquence 14, il zoome sur le tapis blanc Voyez comment la photo apparaît juste là. En fait, je veux aussi que la photo soit zoomée . Agrandir la photo. J'ai mis tout le tapis blanc, la texture du papier et la séquence photo dans un nid. C'est donc le nid dans le nid. Maintenant, je l'ai ici, mais nous devons ensuite modifier le début de ce clip pour qu'il corresponde à cet arrière-plan. Alors, comment s'y prendre ? Eh bien, nous pourrions y aller. Il y a deux moyens. Nous pourrions simplement entrer et le mettre au-dessus de notre cinéscope PNG En fait, je vais juste étendre cela là-bas. Ensuite, avec cette séquence photo principale, je vais étendre le tapis blanc et la texture du papier, car maintenant, lorsque je reviens à ma séquence principale, je peux l'étendre que l'arrière-plan continue de jouer. Ensuite, je dois juste faire correspondre la position, la taille et l'échelle de ce clip à la photo. Alors, comment puis-je m'y prendre ? Je vais en fait le déplacer dans ma chronologie pendant une seconde. Ensuite, je vais le redimensionner. Je veux juste égaler le top pour le moment. Ensuite, je vais recadrer le bas pour qu'il corresponde. Ensuite, je vais recadrer la gauche. Et vous pouvez le faire avec la fonction de recadrage, qui pourrait être plus facile ici. Vous pouvez donc simplement consulter ma chronologie, comme ici ou sur le moniteur de mon programme. C'est donc maintenant un bon point de départ pour notre cadrage, notre positionnement et notre mise à l'échelle Je vais donc déplacer mon clip vers la droite. Donc ça va se passer d'un point à un autre. Comme ça. Je vais maintenant saisir la position, l'échelle et toutes ces cultures que j'ai modifiées ou ajustées. Ensuite, je vais aller de l'avant, et je vais annuler les récoltes, alors mets-les à zéro. Je vais laisser la récolte la plus basse, puis je vais simplement augmenter d'environ 85 %. Et je pourrais changer cela et jouer avec, et je vais placer ces images-clés jusqu'à la fin du clip Alors maintenant c'est parti, Zoom bam. C'est plutôt bien. L'échelle est peut-être un peu rapide. Si je le rejoue, il commence à prendre de l'ampleur un peu rapidement. Je vais donc supprimer cette échelle ici, qui était de 85. Et allons-y jusqu'à 83 et encore une fois, allons-y jusqu'au bout C'est plutôt cool. Et j'ai le look grand écran cette version qui, à mon avis, est plutôt beau. Boum. Vous en avez presque envie, alors voici le point limite. J'ai presque envie qu'il prenne encore plus d' ampleur. Ce que je pouvais faire. Supposons donc que je veuille qu'il augmente encore plus. Nous voici donc à 83 ans. Ce que nous pouvons faire, c'est en faire 95, mais ensuite nous devons allonger ce clip qu'il ne paraisse pas si rapide. Examinons donc cela au début de ce cinémascope, modifions ma séquence photo principale, puis déplaçons ces images-clés Alors maintenant, il passe presque en plein écran, puis il passe directement là. Et tu comprends pourquoi j'ai fait ça ? J'ai étendu le clip et j'ai écarté davantage les images-clés pour ralentir la mise à l'échelle afin de continuer à suivre le mouvement ou l' agrandissement de ces photos En fait, maintenant que je le regarde, je pense que c'est encore un peu plus rapide Je pourrais donc ralentir cette animation ou faire le contraire, c'est-à-dire accélérer le zoom photo, qui se trouve dans les paramètres de séquence photo de ce nid. L'échelle de départ était donc de 100. Je vais peut-être commencer à 80 ans. Et maintenant, ça passe à 80-112 au lieu de 100 à 112. Cela va donc vraiment accélérer l' échelle des photos, ce qui correspondra un peu plus à la vitesse de cette échelle. J'ai l'impression que ce n'est toujours pas bien, alors peut-être que je vais entrer ici et juste cette première image clé pour peut-être 90. Je pense que ça allait un peu trop vite cette fois. Vous pouvez donc jouer avec elle et continuer à vous adapter à cette vitesse. Mais ce sont deux manières de simplement effectuer des transitions personnalisées plus avancées, et c'est ce qui vous distinguera en tant qu'éditeur où vous devez vraiment passer d' un clip à l'autre, et parfois il faut sorte de transition personnalisée comme celle-ci plutôt que de simplement l'une de ces autres transitions prédéfinies Très bien, merci beaucoup, et à bientôt. 106. Modes poussière et grattage, superpositions et mélange: Le dernier effet que j'ai ajouté à ma séquence ici est ce petit effet de poussière et de rayures qui a été appliqué sur notre séquence photo ici. Vous pouvez trouver ces graphiques que vous pouvez utiliser dans vos propres vidéos dans le dossier Graphics overlays. J'en ai deux ici. Ma séquence va donc être un peu différente car, comme nous l'avons vu dans la dernière leçon, j'ai cette séquence photo principale. J'ajouterais de la poussière et des rayures cette séquence si je le voulais par-dessus cette vidéo, et je peux simplement prendre n'importe lequel de ces clips et le mettre dessus. Maintenant, vous remarquerez, eh bien, que cela a ajouté ce truc noir. Je ne sais pas ce qui se passe réellement, alors je vais me rendre dans mes propriétés et m'y adapter. C'est donc la même taille, mais attendez une seconde. Cela ne fonctionne pas. Et c'est à ce moment-là que nous entrons dans les modes de fusion. Ainsi, sous Contrôles des effets, sous opacité, nous avons ce que l' on appelle le mode de fusion, et c'est ainsi que nos couches se fondent avec les autres en termes d'opacité mode normal, il suffit de passer dessus, et vous avez cette superposition d' opacité où vous pouvez régler la transparence Mais nous avons tous ces autres modes de fusion, et si vous avez déjà effectué des retouches dans Photoshop, vous savez peut-être quels sont ces modes. Cela change fondamentalement apparence de l'interaction entre les clips fonction des différentes expositions et des différentes couleurs de vos calques Par exemple, si je choisis l'option écran, l'écran élimine essentiellement tout le noir d'un clip. Cela le rend complètement transparent et permet de voir ce qu'il y a en dessous. Maintenant, si j'arrive à la fin de ce clip, nous verrons le noir et il montrera ce qu'il y a en dessous. C'est une bonne idée pour ce décor ici. Si nous voulions nous débarrasser de quelque chose avec le blanc, nous changerions le mode de fusion pour le multiplier, comme c'est le cas ici. La superposition est une autre méthode que beaucoup de gens utilisent. Cela crée une sorte d'interaction de contraste différente entre les expositions et ce qui se trouve en dessous La lumière douce est une autre solution qui pourrait fonctionner ici, mais elle permet également d'ajuster les expositions et les couleurs de ce qui se trouve en dessous Donc, si vous essayez simplement de supprimer le noir ou le blanc d' une superposition, remplacez-le par un écran ou multipliez-le Maintenant, laissez-moi juste mettre ça sur le côté, et je vais mettre le Super Eight et vous le montrer parce que maintenant je peux l'adapter. Et voici ce que je veux dire si j'utilise l'option de multiplication, elle supprime maintenant ce blanc. Et il a toujours cette sorte de film qui ressemble à un super projecteur de huit millimètres, ce qui serait beau si je devais le découper, puis je reviens à mon introduction de voyage Je vais le coller ici. Je vais supprimer uniquement l'audio, ce que je peux faire en cliquant simplement sur l'audio et en le supprimant. Et mettons-le juste par-dessus. Je vais juste le mettre au-dessus de la première partie de ce clip. Et on dirait que c'est le look d'un vieux projecteur, qui est plutôt cool. Similaire au format du cinémascope, mais celui-ci est en fait une vidéo et il y a aussi de la poussière et des rayures Revenons donc à notre séquence photo principale, replaçons la poussière et les rayures. Oups, laissez le son pour que je puisse le déplacer à nouveau. Maintenant, si nous revenons à notre séquence d'introduction aux voyages, nos photos sont recouvertes de poussière et de rayures, ce qui ne fait qu'ajouter à l' aspect ancien de la texture du papier Maintenant, si vous faites bien attention, vous remarquerez qu'il y a une erreur, dont je ne m'étais pas rendu compte, car maintenant, mon clip vidéo japonais ne contient plus de poussière ni de rayures parce que la poussière et les rayures se trouvent dans ce nid. Donc en fait, pour cet exemple, il serait préférable de le couper et de coller ici dans cette séquence. Je vais donc le coller ici pour ne pas le coller sur quoi que ce soit Il suffit d' en prendre cette portion et de l'étendre ici. Maintenant, si vous êtes de nouveau en forme d'œil d'aigle, vous remarquerez qu' fur et à mesure que vous zoomez sur cette séquence, la poussière et les rayures apparaissent automatiquement Cela pourrait vous plaire ou vous pouvez ajouter un peu de dissolution croisée et le dissoudre. Il se dissout donc en quelque sorte au fur et à mesure que le Zoomblur se produit également Et maintenant, de la poussière et des rayures apparaissent sur notre clip vidéo que nous avons ajouté dans le cadre de ce type de séquence. Voici donc les modes de fusion, les superpositions, comment les utiliser avec nos différentes séquences Et c'est à peu près ce que nous avons fait pour l'ensemble de notre séquence finale. Vous avez donc maintenant toutes les compétences nécessaires pour créer exactement ce que j'ai créé ici avec tous les éléments, ce qui, vu du point de vue d' un utilisateur moyen, peut ne pas sembler si compliqué. Et vous pouvez voir que j'ai ajouté de la poussière et des rayures ici en haut de cette partie du clip, ainsi qu'à la fin. Mais en tant que monteur, vous pouvez voir chaque élément, chaque petite chose que nous avons faite pour améliorer cette vidéo, lui donner du style, et c'est ce qu'il faut pour se démarquer. Des reflets. Nous avons reçu le feu vert. Nous avons obtenu les superpositions Nous avons obtenu les animations. Nous avons obtenu ces transitions personnalisées. Nous avons ces transitions. Il y a des fuites de lumière, du mouvement. Nous avons les titres à venir. Vous savez maintenant beaucoup de choses sur Premiere Pro, et je suis fier de vous pour en être arrivé là. Si vous avez utilisé certaines de ces techniques dans le cadre de projets , je serais ravie de les consulter. Assurez-vous donc de les partager avec moi pendant le cours ou de me trouver sur YouTube. Très bien, merci beaucoup. J'espère que vous avez apprécié cette section et la mise au point finale de notre vidéo, et nous vous verrons dans d'autres leçons à venir. 107. 18: Bienvenue dans cette nouvelle section consacrée compétences très importantes de Premiere Pro qui vous aideront dans votre travail de monteur. Pour cette section et les suivantes, nous utilisons des séquences et des projets de la version précédente de ce cours, qui sont toujours très applicables aujourd'hui. Pour cette section et pour certaines des sections et leçons suivantes, nous utiliserons un nouveau projet issu de la version précédente du cours. Vous trouverez ces fichiers de projet ici dans cette leçon Il s'agit d'un fichier zip appelé Sourdough Bread Project Et voici une petite vidéo que j'ai réalisée pour le dernier cours sur la cuisson du pain. Une fois que vous aurez décompressé ce dossier, vous verrez des fichiers audio, graphiques, photos et vidéos relatifs à ce projet Vous reconnaîtrez donc peut-être que nous utilisons dans cette classe et le fichier de projet ici. Et si vous l' ouvrez, vous le trouverez, et vous devriez avoir accès à tous les clips et à tout le reste dans Premiere Pro. Dans cette section et les suivantes nous utiliserons ces clips vidéo et ce projet pour expliquer compétences importantes dont vous avez besoin en tant que monteur. Je voulais expliquer cela parce que nous avons travaillé sur le projet original du cours, le Japan Vlog, mais maintenant nous utilisons cet autre projet dans lequel je parle et prépare de magnifiques miches de pain à la pâte acidulée J'espère donc que cette section vous plaira et nous vous verrons dans les prochaines leçons. Pour rappel, vous pouvez télécharger le fichier zip contenant tous les actifs et ce fichier de projet dans les ressources de cette leçon. Profitez. 108. Introduction à cette section de compétences: Bienvenue dans cette nouvelle section du premier cours d'édition Pro. Dans cette section, nous allons aborder quelques-unes des compétences, des techniques, des outils et des conseils les plus importants que je n'ai pas abordés dans les sections précédentes. Toutes ces compétences vous aideront à faire progresser votre montage, à devenir un meilleur éditeur et à vous rendre plus confiant en utilisant Premiere Pro pour faire ce que vous voulez faire. Certaines de ces techniques que j'aurais pu aborder dans une essence plus tôt dans le cours. Mais j'ai eu l'impression que c'était une bonne idée de créer des leçons spécifiques sur chaque technique. Ainsi, dans ce cours, vous pouvez passer rapidement d'une leçon à l'autre en fonction de ce que vous voulez apprendre. Donc, même si certaines leçons ne s'appliquent pas à vous, je vous encourage à les parcourir ou à sauter en fonction de la façon dont vous voulez apprendre et passer par cette section du cours. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans les prochaines leçons. 109. Marquage et étiquetage de plans - Organisation de niveau Pro: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment marquer vos photos et changer l'étiquette afin que vous puissiez mieux organiser vos séquences et vos calendriers. Donc, lorsque vous marquez une photo, si vous regardez vos séquences ou vos vidéos sont vraiment n'importe quel type de média. Il peut s'agir d'audio, de photos ou de n'importe quoi. Si vous le visualisez dans le moniteur source, vous pouvez jouer à travers un plan. Et en présentons un autre qui pourrait être un peu meilleur exemple. Alors dis d'ouvrir ça et juste ici et je dis, accord, je veux marquer le début du tir. Donc, juste ici sur la chronologie, si j'appuie sur M sur le clavier, remarquez que ce petit marqueur apparaît. Ce marqueur est pour vous de vous rappeler que c'est là que commence le choc. Peut-être que vous écoutez une interview. Donc, disons qu'on a ce coup de tête de moi qui est juste ici. Et peut-être que vous l'écoutez à l'avance, un avion à travers et vous passez à travers et vous marquez tous les spots qui ont de bonnes morsures sonores, cela pourrait être un bon moyen de prévisualiser votre vidéo, surtout si vous travaillez avec un équipe. Parfois, si je travaille avec un éditeur assistant, je vais leur demander de marquer les clichés pour que je puisse voir où est une bonne prise ou où se trouve la bonne morsure sonore. Et quand je commence à monter, je peux voir exactement où c'est. Quand je ramène ce clip à la timeline, ces marqueurs seront toujours sur le clip pour que je puisse voir où j'ai marqué cette photo. Vous pouvez également marquer des photos ici sur votre chronologie. Donc, si vous avez sélectionné un plan, vous pouvez le marquer. Vous pouvez également marquer des points dans le temps sur votre chronologie. Donc, disons que j'ai ma vidéo promotionnelle de cuisson et que je veux juste définir un marqueur sur ma chronologie. Et cela pourrait être pour n'importe quelle raison. Cela pourrait être un marqueur pour moi de me rappeler que je dois revenir en arrière et ajouter un graphique. Ça pourrait être un marqueur pour moi de m'assurer que j'ai posé une question au réalisateur à propos de cette photo. Les marqueurs sont vraiment pour vous de décider pourquoi vous marquez votre tir ou votre chronologie. Mais appuyer sur M sur votre image-clé est la façon dont vous le faites. Vous pouvez également, si vous avez plusieurs marqueurs sur votre timeline et vous assurer que si vous voulez définir un marqueur sur la timeline elle-même, aucun plan n'est sélectionné. Donc, disons que je l'ai sélectionné et appuyez sur M, Il va ajouter le marqueur ici sur ce clip. Mais si je n'ai aucun clip sélectionné et que j'appuie sur M, Il va ajouter le marqueur sur la timeline elle-même. Et puis vous pouvez voir si je fais un clic droit et dire aller au marqueur suivant, il va aller au marqueur suivant. Et puisque j'ai quelques marques sur ce clip, que j'ai ajouté ici dans le moniteur source. Ça va à celui-là. Si je clique à nouveau avec le bouton droit de la souris et choisissez Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la marque est et dites, Aller au marqueur suivant, il va passer à la suivante sur la timeline. Donc, une autre façon d'organiser vos séquences est d'étiqueter. Donc c'est quelque chose que je n'ai pas couvert plus tôt, mais parfois j'aime changer la couleur de mes clips ici sur la timeline, vous pouvez voir que tous mes clips vidéo apparaissent comme une sorte de couleur bleu clair. Mon graphisme aussi pointu que ça, une couleur rose. Ma séquence imbriquée apparaît en vert. Mais vous pouvez changer cela en sélectionnant votre clip ou plusieurs clips, cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant l'étiquette. Et puis ici, vous avez un certain nombre de couleurs. Alors peut-être que vous voulez changer tout votre B-roll à une certaine couleur. Peut-être que vous voulez changer toutes vos images de tête parlantes à une certaine couleur. Et encore une fois, cela dépend simplement de ce que vous voulez utiliser les étiquettes. Peut-être que vous étiquettez certains coups comme de bons plans ou de mauvais plans, selon la couleur. Peut-être que vous, comme je l'ai dit, ici, vous étiquettez tout votre B-roll comme une certaine couleur. Ou peut-être que vous avez plusieurs personnes interrogées sont des gens qui parlent à la caméra et une personne a des clips étiquetés jaunes et l'autre a des clips étiquetés en bleu. Et donc vous pouvez facilement dire juste à partir de la couleur du clip sur votre timeline, qui parle. Ces outils sont là pour que vous soyez plus organisé. Et c'est à vous de décider comment vous voulez les utiliser. Mais j'espère que maintenant, sachant étiqueter et commercialiser Eclipse, vous serez plus confiant d'éditer et d'organiser vos séquences. Faites-moi savoir si vous avez des questions et laissez-moi savoir si vous avez des idées les raisons pour lesquelles vous étiqueteriez ou marquez vos séquences. Des chaises. 110. Échangez rapidement des médias avec la série d'options de glisser: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment échanger rapidement des plans sur votre chronologie avec une photo de votre panneau de projet. Donc, disons que vous avez créé et édité une séquence, quelque chose comme celle-ci où nous avons quelques photos. Et tu réalises que tu veux changer ce B-roll pour autre chose. J' ai deux versions de ce plan, cette version close-up et ensuite aussi cette version où je suis un peu zoomé. Pour l'échanger rapidement avec celui-ci. Vous pouvez effectivement cliquer, puis avec le bouton d'option, appuyez vers le bas, vous pouvez le faire glisser sur ce plan ou vraiment n'importe quel plan avec lequel USE veut l'échanger. Et quand je fais ça, ça remplace le plan existant sur ma chronologie par celui que j'ai traîné vers le bas. Même ici. Alors disons que je prends cette photo, que je veux la remplacer par, appelons-le celle-là. Je peux prendre cette photo, cliquer et faire glisser, et avec la touche d'option enfoncée, je peux maintenant remplacer ou échanger ce plan ici. Donc c'est juste un moyen rapide de remplacer les coups de feu. Vous pouvez le faire avec de la musique. Je le fais souvent quand j'édite de la musique. Et l'avantage de le faire aussi, c'est une fois que vous avez défini toutes vos images-clés pour ajuster les niveaux audio vers le haut et vers le bas sur une timeline, par exemple, vous pouvez échanger l'audio et les images clés restent là, mais je ne doivent l'éditer manuellement par la suite, donc cela le rend beaucoup plus rapide. C' est ainsi que vous permutez rapidement des éléments sur votre montage dans Premiere Pro. 111. Travailler avec des résolutions vidéo différentes et accélérer ce flux de travail: Voici un tutoriel bonus que je pense est très important pour vous de comprendre tôt dans l'édition. Lorsque vous êtes sur le tournage ou si vous modifiez un projet que quelqu'un d'autre a tourné. Souvent, de nos jours, les gens tournent à fréquences d'images différentes ou différentes tailles d'images vidéo. Donc un bref contexte. Si vous ne comprenez pas cela, il y a différentes tailles de cadre. Ainsi, la qualité de vos métrages va augmenter avec la taille des rapports d'aspect ou la taille de l'image. Une taille commune est 1920 par 1080, que vous pouvez voir ici sous votre colonne d'informations vidéo dans votre panneau de projet. Et vous pouvez voir que la plupart des séquences que nous utilisons actuellement 1920 pixels de large sur 1080 pixels de haut. Et c'est la HD standard. Pour les séquences k, six pieds est 8 K métrage. Ces séquences de haute qualité ou de haute résolution deviennent de plus en plus répandues, de plus en plus populaires, car un plus grand nombre de caméras peuvent tirer à cette résolution plus élevée. Alors, comment sommes-nous censés travailler avec des images de plusieurs tailles sur le même projet ? Par exemple, disons, je suis en train d'éditer, éditer ce projet où j'ai cette vidéo de tête parlante. Et c'est tourné à 1080 ou 1920 d'ici 1080. Donc, si vous entendez quelqu'un dire qu'il est tourné à 1080 ou 10 ADP, c'est abrégé pour le format 1920 par 1080. Typiquement, vous ne dites pas 20, 16 dp, vous pourriez dire pour k, mais cela ferait référence à 3840 par 2160 p. Si j'apporte ce clip sur ma chronologie, il semble qu'il soit zoomé. Et c'est parce que la taille réelle de ce clip est supérieure à la taille de mes paramètres de séquence. Les paramètres de séquence correspondent à ce clip, qui est de 1920 sur 1080. Quand je mets un clip plus grand ici, je dois en fait le réduire pour s'adapter à cette séquence. Alors comment faire ça ? Vous pouvez le faire manuellement ici dans l'onglet Mouvement. Et si vous tirez sur cette norme pour la résolution K, si vous tapez juste 50 pour cent pour l'échelle, alors elle correspondra parfaitement à votre 1920 car elle coupe la résolution en deux fondamentalement, ou la taille de celle-ci en deux. Tu ne l'es pas. Perdre la résolution, c'est juste la réduire. Si je dois annuler ça, je peux vous montrer d'autres façons rapides de le faire. Si vous cliquez avec le bouton droit sur votre clip, faites défiler vers le bas jusqu'à la taille d'image ou définissez la taille d'image. Je préfère Set to Frame Size et je vais vous dire pourquoi. Mais permettez-moi d'abord de dire l'échelle à la taille de l'image. Il saute automatiquement à la taille de l'image. Notez que dans le panneau de commandes d'effet le pourcentage d'échelle est défini sur 100. Donc, si je fais un zoom avant, c'est une sorte de façon funky de représenter à quel point cette vidéo est réellement grande, parce que l'échelle n'est pas 100, elle devrait être 50, non ? Parce que nous avons appris que si nous réduisons manuellement cela, c'est vraiment à 50 pour cent et savoir qu'il est à 50 pour cent aide parce que nous savons que nous pouvons réellement zoomer, déplacer le métrage si nous voulons quelque chose au-dessus de 50 pour cent sans perdre aucun qualité. C' est l'avantage de tirer à une résolution plus élevée. Lorsque vous disposez d'une séquence à une résolution plus petite, vous pouvez effectuer un zoom avant, la déplacer pour recadrer votre plan. Parfois, je le fais quand j'enregistre des interviews avec moi-même ou moi-même. Je vais lui filmer pour k pour que je puisse frapper ou que je puisse zoomer pour couvrir n'importe quelle sorte de saut d'un son pour prendre le son à l'autre. Bon, donc on a vu l'ensemble à la taille du cadre. Laisse-moi annuler ça. Donc on est de retour avec cette vidéo juste ici sur notre chronologie. Il est mis à l'échelle. L' autre option a été définie sur la taille de l'image. Donc, si je choisis ceci, cela va automatiquement réduire l'échelle réelle avec cette propriété ici. Nous savons donc que c'est maintenant à l'échelle de 50 pour cent. Nous pouvons donc aller de l'avant avec le zoom avant, en déplaçant si nous le voulons. Et c'est juste un meilleur moyen, je pense que de réduire l'échelle. Le truc cool à ce sujet est que vous pouvez sélectionner plusieurs clips, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir de réduire l'échelle. Et il l'appliquera à tous vos clips en même temps, ce qui le rend beaucoup plus rapide pour le faire. Maintenant, une astuce avancée est si nous passons à nos préférences, alors passez aux Préférences Premier Pro. Et puis les médias. Si vous passez sous la mise à l'échelle des médias par défaut et passez de zéro à l'échelle ou à la taille de l'image. Encore une fois, je préfère définir la taille de l'image et cliquer sur OK. Maintenant, si nous introduisons ceci pour k métrage dans votre chronologie, il va automatiquement correspondre à la taille de l'image et être mis à l'échelle correctement. Typiquement, je pense que c'est bénéfique parce que chaque fois que j' apporte un tir qui est à une résolution plus élevée, je dois toujours réinitialiser la taille de l'image en général, puis faire des ajustements après cela. Donc, le mettre automatiquement à l'échelle ou le définir à la taille des paramètres de séquence le rend un peu plus rapide pour moi. Donc c'est un peu un truc pro. est ainsi que je traiterais l'utilisation plusieurs résolutions d'images ou de clips sur une séquence dans Premier Pro. Encore une fois, l'avantage de tirer à une résolution plus élevée est que vous pouvez zoomer. Vous pouvez effectuer un panoramique à l'aide des propriétés de mouvement de la position et de l'échelle pour ajuster la composition réelle de votre plan. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais sinon, j'espère que vous avez apprécié cette leçon et nous vous verrons dans la prochaine. 112. Comment exporter une image de fixe de votre vidéo: Voici comment exporter une image fixe de vos vidéos. Dans Premier Pro. Cela peut être le cas si vous exportez pour l'utiliser comme vignette YouTube ou comme vignette vidéo. Ou si vous en avez juste besoin comme une image, quoi que vous en ayez besoin. Voici comment le faire. Recherchez l'emplacement que vous souhaitez exporter dans votre chronologie. Donc je vais essayer de trouver un endroit où je souriais un peu plus et je n'aime pas Awkward. Ingênant, mais ça marche. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce petit bouton de l'appareil photo, le bouton d'exportation du cadre, ou d'appuyer sur Maj E sur votre clavier. Si vous ne voyez pas cette icône d'appareil photo, cliquez sur le bouton Plus ici et assurez-vous de faire glisser ce bouton vers le bas sur les boutons de votre moniteur de programme ici. Alors cliquez dessus. Il va te demander de le nommer. Remplissez le visage maladroit, choisissez le format, JPEG, PNG a différentes options ici. Choisissez où vous pouvez aller, naviguez pour changer où vous le souhaitez, puis choisissez, OK ? Et si cela est coché sur important à projeter, Il va en fait apporter cette image dans le projet où vous pouvez l'utiliser comme une image pour notre graphique ou tout ce que vous voulez. Je vais décocher ce clic. D' accord ? Et maintenant, si je vais sur mon bureau, nous le faisons. On l'a rempli maladroit, visage. Cool. C' est ainsi que vous exportez une image fixe à partir de votre vidéo dans Premiere Pro. 113. Nesting - Comment et pourquoi nous utilisons les Nids: Voici comment imbriquer des clips dans Premier Pro. Donc, si vous regardez tout ce cours, vous avez probablement vu la leçon où nous l'avons fait plus tôt en stylisant notre vidéo. Mais si vous sautez ici pour imbriquer plusieurs clips, vous les sélectionnez sur votre timeline, vous les sélectionnez sur votre timeline, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez imbriquer, puis donnez-lui un nom. Je vais juste appeler ce nid. Et ce que cela fait, il met en fait tous les clips dans une séquence séparée. C' est une séquence dans cette séquence maintenant, donc c'est un peu comme la création de séquences. Donc, si je double-clique sur ce clip maintenant, il ouvre réellement le nid ou le clip, qui est une séquence de tous les clips originaux. Pourquoi on ferait ça ? Eh bien, si nous voulons vraiment éditer le nid avec une sorte d'animation, une sorte d'effet. On a juste pour les coups de pied et les rires. Je vais vous montrer que nous pouvons réduire l'opacité de ce clip maintenant sont le nid et l'opacité de tout ce qui se trouve dans ce nid change. Si nous voulons appliquer une correction de couleur ou d'autres effets à tous ces clips en même temps. Nous pouvons maintenant l'appliquer à tout ce nid. Ou comme nous l'avons vu dans la section de style où j'ajoutais la croix dissout et une sorte de zoom avant ou arrière lente de plusieurs clips. Vous pouvez aussi le faire avec le nid. Une autre raison de l'utilisation de cette fonctionnalité est plus simplement une fonctionnalité organisationnelle. Donc, disons que vous montez un long documentaire et que vous l'avez ajouté dans une même ligne de temps ou que vous les modifiez. Chacun a des séquences différentes. Vous pouvez réellement amener ces séquences dans une nouvelle séquence. C' est donc un peu l'inverse de ce que nous avons fait. Donc ce qu'on t'a montré c'était transformer les clips en un nid, mais on peut apporter une de nos séquences. Donc, disons que nous prenons notre, voyons où est notre, ce sont nos vidéos. Nous pouvons prendre notre séquence vidéo promo de cuisson ici. Et il devient un, fondamentalement un nid sur cette séquence. Donc, si vous montez une longue vidéo avec plusieurs scènes, vous pouvez peut-être imbriquer chaque scène sur une longue chronologie afin que vous puissiez facilement voir où se trouvent les scènes. Ou peut-être vous avez une série de vidéos avec une sorte d' introduction ou un teaser ou un pare-chocs graphique au début et à la fin. Ça pourrait être sa propre séquence. Et vous apportez cette séquence dans n'importe quel épisode ou chose que vous éditez. Plutôt que de prendre tous ces clips et de les mettre dans cette chronologie, cela vous permet de rester un peu plus organisé. Donc c'est comme ça que vous créez un S. C'est pour ça que vous utiliseriez Ness. Et j'espère que ce tutoriel vous aidera à améliorer vos compétences Premiere Pro. 114. Accélérer votre flux de travail d'édition avec ma bibliothèque: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment accélérer votre flux de travail dans Premiere Pro à l'aide de la fonctionnalité Bibliothèques Adobe. Donc, si vous n'avez pas ce panneau ouvert, il suffit de monter à Fenêtre. Et puis les bibliothèques. Il s'agit d'une bibliothèque de ressources qui est utilisée dans tous vos projets Adobe, vous utilisiez Photoshop ou After Effects, vous pouvez configurer une bibliothèque de couleurs, de polices, de graphiques et de clips vidéo, d'images, quels que soient vos veulent ici, sorte que vous pouvez rapidement y accéder et les utiliser. Donc, le principal moyen que j'utilise c'est avec mes pare-chocs. J' ai donc ajouté mes vidéos, pare-chocs scolaires, qui est ma marque, à ma bibliothèque. Donc, si j'édite sur mon ordinateur actuel, si j'édite sur mon ordinateur portable, si je ne fais que modifier d'un projet à l'autre, et que je ne veux pas avoir et trouver ce fichier sur mon ordinateur. C' est ici dans mes bibliothèques basées sur le cloud. Donc, tout est téléchargé sur le Cloud. Vous pouvez ajouter n'importe quel fichier à votre bibliothèque à partir de n'importe quelle application en prenant n'importe quel élément de votre, à partir de votre ordinateur, en le faisant glisser dans votre bibliothèque. Et ça va dire « Télécharger et enregistrer ». Et maintenant, nous avons cet atout ici. Donc, par exemple, si je prends mon pare-chocs de fin d'école vidéo, vous devez d'abord l'apporter dans votre panneau de projet. Allons l'importer. Et maintenant je peux prendre ce fichier et l'ajouter à ma séquence. Maintenant, j'ai ce pare-chocs que j'ai créé, qui a été créé dans After Effects. Donc ce pare-chocs est là pour moi. Donc c'est juste une autre façon de faire de vous un créateur plus efficace. Je garde mes pare-chocs principaux, mes principaux logos et couleurs ici dans ma bibliothèque pour pouvoir y accéder rapidement quand j'en ai besoin. Donc, utilisez votre bibliothèque, cela vous rend plus rapide et fait de vous un meilleur éditeur. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre leçon. 115. Ordinateur lent ? 5 façons d'accélérer Premiere Pro: Voici comment accélérer votre lecture. Si votre ordinateur commence à devenir un peu agité lorsque vous montez une vidéo. Si vous utilisez pour K ou une résolution plus élevée, si vous ajoutez un tas de titres et d'effets de correction des couleurs graphiques, lecture peut devenir assez agitée. Voici comment vous devriez accélérer ça. La première chose est juste de réduire la résolution de lecture. Donc, si je clique sur ce bouton déroulant et descend à un quart ou 1,5, je peux réellement réduire la lecture. Donc, ça va sembler un peu floue. Cela réduit cette résolution et la qualité de la lecture, mais au moins il est un peu plus fluide. Maintenant, je ne vois pas les 1 huitième, 1 16 options, que vous verrez si vous modifiez une séquence de résolution plus élevée comme une séquence de quatre cas. Mais comme il s'agit d'une séquence de 1080, alors nous ne pouvons que réduire cela à un quart. Une autre option rapide consiste à désactiver les effets. ne s'agit donc pas de supprimer les effets de vos vidéos, mais de les désactiver temporairement, comme n'importe quelle correction de couleur ou des choses comme ça. Si vous ne voyez pas ce petit bouton d'effets, il suffit de cliquer sur l'éditeur de boutons et de faire glisser le bouton de mise en sourdine des effets. C' est un effet global muet vers le bas sur votre panneau. Et vous pouvez rapidement activer et désactiver cela. Et encore une fois, juste en faisant cela, cela devrait accélérer votre lecture. Maintenant quelques fonctionnalités back-end supplémentaires que vous devriez vérifier si vous avez encore une lecture agitée. consiste à accéder au paramètre de vos préférences Premiere Pro et à accéder à la mémoire. Il s'agit en fait de sélectionner la mémoire RAM de votre ordinateur et de choisir la quantité que vous pouvez utiliser pour Premiere Pro par rapport à celle qui est réservée aux autres applications qui fonctionnent en arrière-plan. Donc, vous pouvez voir maintenant j'ai un iMac assez rapide, je dirais, avec un 128 gigs de RAM installé dans 24 de ces Rams sont réservés aux autres, alors que 104 est quatre mes applications Adobe. Donc, si je prends cela vers le bas et vous devez toujours avoir de la RAM dédiée à d'autres applications. Plus de RAM sera disponible pour votre première Pro et cela vous aidera à augmenter vos performances. Maintenant, vous pouvez également faire défiler ce menu et vous assurer qu'il est sur les performances. Si, pour une raison quelconque, ce n'était pas le cas, cela aidera à la lecture. Je n'ai aucun problème moi-même avec ça. Je vais remettre ça en 2004. Une autre chose à vérifier est votre cache multimédia. Ainsi, lorsque vous importez des ressources, vous ajoutez des graphiques, que vous les restiez, il s'agit d'enregistrer de petits fichiers sur votre ordinateur pour les aider à les prévisualiser ou à les lire pendant que vous modifiez. Si vous avez modifié un tas de projets, se peut que votre ordinateur ait toujours ces fichiers là. Prendre de l'espace, prendre de l'énergie, et donc les supprimer en supprimant les fichiers de cache multimédia peut aider à accélérer votre lecture. Vous pouvez également gérer la façon dont cela est fait. Peut-être que vous voulez supprimer automatiquement les anciens fichiers de cache parce que tout projet que vous faites il y a plus de trois mois est probablement quelque chose dont vous n'avez plus besoin. D' accord. Donc, c'est une façon. Maintenant, la dernière chose est que si vous allez dans le menu de votre fichier dans Paramètres du projet, puis général, vous avez une option de rendu. Assurez-vous qu'il est sur l'option d'accélération GPU recommandée. Si vous avez cela et pas le logiciel seul option va être différent en fonction de votre ordinateur, en fonction de votre mémoire, votre carte graphique, et des choses comme ça. Mais si vous avez l'option pour l'accélération GPU, vérifiez certainement celle-ci. Très bien, donc ce sont cinq façons rapides d'améliorer votre lecture. Maintenant, une autre façon, si vous utilisez particulièrement métrages de haute résolution est d'utiliser des fichiers proxy. J' ai un tutoriel complètement séparé sur la façon d'utiliser les fichiers proxy dans Premier Pro. Alors allez-y et vérifiez celui-là. Celle-là est génial. Comme je l'ai dit, si vous éditez pour k séquences, mais que vous avez un ordinateur plus lent, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas éditer ces types de projets, mais cela prend un peu plus de temps pour configurer ces projets correctement. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé ce tutoriel et j'espère que ces conseils vous aideront à accélérer l'édition de votre ordinateur dans Premiere Pro. 116. Flux de travail de modification de Proxy : Comment modifier la vidéo de haute résolution sur un ordinateur de faible: Bienvenue dans ce nouveau didacticiel Premiere Pro, où vous apprendrez à utiliser PROC. Bienvenue dans ce nouveau didacticiel Premiere Pro où vous apprendrez à utiliser des proxies dans un proxy approprié. Workflow Premiere Pro. Dis ça 10 fois vite. Alors, que sont les proxies et pourquoi les utiliserais-tu ? Si vous montez des métrages haute résolution, métrages 4K60 AK et que votre ordinateur n'est pas à la hauteur de la tâche. Si vous obtenez une lecture agitée, vous pouvez utiliser des proxies où vous créez des résolutions temporaires plus petites, des vidéos de taille de fichier plus petite à utiliser pendant que vous l'ajoutez. que vous puissiez ajouter tous vos effets et tout faire dans la lecture de vos vidéos sans aucune fragilité. Mais à la fin de la journée, vous aurez ce que nous appelons joindre les fichiers originaux de haute résolution à vos clips de sorte que lorsque vous exportez vos vidéos, la haute résolution soit exactement comme vous le souhaitez. Donc il y a quelques façons de le faire, et je vais passer par la première. Souvent, je pense que les gens ont déjà leurs images importées dans Premier Pro. Et puis ils réalisent, ok, Wow, c'est un dossier de quatre K. Allons créer des proxies pour cela. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris dans Premier Pro, descendre sur proxy et de choisir Créer des proxies. Il va vous demander quel format vous voulez. H.264 à basse résolution est idéal pour Windows et Mac temps rapide, puisque la réforme est également une autre bonne option. Ensuite, vous choisissez où vous voulez l'enregistrer. Vous pouvez donc le placer dans le fichier d'origine où le dossier, où se trouve votre clip principal, ou vous pouvez définir un dossier spécifique. Donc, je vais le faire ici juste pour qu'il soit plus facile pour moi de voir que j'ai créé un dossier proxy sur mon bureau. Et puis cliquez sur, OK, vous pouvez le faire avec plusieurs clips. Vous pouvez donc sélectionner plusieurs clips et tout faire en même temps. Et nous n'avons pas vu cela arriver, mais parce que c'était si rapide, mais il a effectivement ouvert le clip dans Media Encoder, l'a traité. Et maintenant ce fichier est dans ce dossier proxy. Et si vous faisiez attention avant, ce dossier n'était pas là avant. Ce fichier est donc 1024 par 540 et devrait être beaucoup plus facile pour Premiere Pro. Donc, disons que je commence une séquence avec ce fichier. Nous allons appeler ce flux de travail proxy. Vous n'avez probablement toujours pas le proxy attaché à cela parce que vous ne l'avez pas activé. Vous devez donc ouvrir ce bouton Basculer les proxy. Si vous ne l'avez pas ici, cliquez sur celui-ci et faites-le glisser sur votre moniteur de programme là-bas. Avec cette option, il demande à Premiere Pro de lire les fichiers proxy. Et vous pouvez vérifier cela en deux fois. Si je décoche cette case, vous pouvez réellement voir quel fichier se trouve sur votre chronologie, quel fichier il lit en cliquant avec le bouton droit de la souris, en faisant défiler vers le bas pour révéler dans le Finder ou révéler dans les documents si vous utilisez un PC. Et donc vous pouvez voir qu'il ouvre l'emplacement du fichier d'origine qui est sous vidéos. Mais si je l'active, et maintenant je clique avec le bouton droit de la souris et choisissez Révéler dans le Finder. Il ouvre le dossier proxy. C' est ainsi que vous pouvez vérifier si cela fonctionne ou non. Donc, si nous passons aux paramètres de séquence, nous voyons toujours que notre séquence est 3840. En 2160. C' est toujours une séquence de quatre cas du dossier original. Et même si nous allons à Effet Controls, si nous cliquons sur ce clip, il représente toujours ce clip comme la taille d'origine. Ce n'est pas comme si c'était ajouter ce fichier proxy à cela pour la séquence k comme un fichier plus petit, que je peux vous montrer si vous créez un proxy et ensuite vous importez les proxies séparément. Et si je le ramène à la chronologie maintenant, vous pouvez voir que c' est à quoi ressemble le fichier proxy. Et je devrais l'augmenter un peu. Mais ce n'est pas la façon de le faire. Ce que nous faisons, c'est que c'est juste pour lire ce fichier à partir de ce fichier proxy. Donc c'est une façon de le faire. Donc, si vous avez déjà vos vidéos dans Premiere Pro, vous pouvez le faire via ce menu. Maintenant, pour désactiver cela, il vous suffit de le désactiver et vous pouvez exporter. Une autre façon de le faire est d' votre navigateur multimédia lorsque vous importez réellement votre métrage. Donc, nous n'avons pas vu le navigateur multimédia avant dans le cours, mais si vous allez à Windows Media Browser, il va ouvrir cet onglet, et je l'ai mis ici pour que je puisse voir à la fois le navigateur multimédia et mon panneau de projet. Et c'est essentiellement comme un visualiseur de fichiers où vous pouvez parcourir vos dossiers, vos disques durs externes, et trouver des métrages que vous souhaitez importer. Mais ce que vous pouvez également faire est de configurer un flux de travail proxy automatique. Voici donc le fichier que je sais est le fichier de résolution 4k. Si je choisis Ouvrir les paramètres d'ingest, je peux cocher cette case pour indiquer Créer des proxy. Et encore une fois, vous pouvez choisir un préréglage, H.264, uniforme, etc. Vous pouvez choisir l'endroit où vous voulez l'enregistrer, puis cliquez sur OK. Et maintenant, depuis que j'ai cliqué sur OK, il vérifie automatiquement cette case et vous voulez vous assurer qu'elle est activée si vous voulez que le proxy soit créé. Et donc encore une fois, si je prends cette vidéo, laissez-moi juste prendre ces deux clips juste pour que vous puissiez voir si je prends cette vidéo, je vais l'ajouter à ce dossier. Et maintenant, si je vais à Media Encoder, vous pouvez voir qu'il est en train de traiter cela en ce moment. Et il crée ces fichiers proxy supplémentaires qui apparaissent ici dans notre dossier proxy. Et donc l'un de ces fichiers était un fichier 1920 par 1080. Donc ça va être plus petit que le cadre de toute façon. Mais le clip original, qui était la vidéo de la fourche, c'est en fait la même photo que celle-ci. C' est juste le fichier original. Nous avons des proxy activés pour ceux-ci. Et encore une fois, juste pour vérifier, si nous allons à celui-ci, si nous faisons un clic droit, disons Révéler dans le Finder, il est connecté à ce proxy. Si nous décochons ce bouton droit révélant le Finder, c'est le fichier vidéo. C' est en fait de ma faute, mon dossier d'appareil photo, ou c'est en fait ma carte SD, ce que je ne devrais pas faire et je devrais d'abord prendre cette vidéo de ma carte SD à mon disque dur externe de toute façon. Donc c'est la façon séparée. Donc, si vous savez, si vous allez travailler avec des proxies, lorsque vous importez votre métrage, vous devriez le faire via le navigateur multimédia de cette façon. Maintenant, il y a une autre méthode que vous pourriez envisager. Et c'est si vous voulez créer vos proxy dans une application séparée, ou peut-être quelqu'un qui vous a remis un lot de fichiers qui ont déjà été créés en tant que proxy. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip auquel vous souhaitez ajouter un proxy ou joindre un proxy. Donc celui-ci a déjà le proxy que nous avons créé. Mais si vous souhaitez joindre un proxy distinct, vous pouvez cliquer sur Joindre des proxys. Il va vous demander les clips pour lesquels vous souhaitez joindre, cliquez sur Joindre. Ensuite, vous trouvez le clip dans votre, dans votre ordinateur que vous souhaitez attacher. Donc, allons trouver ce dossier proxy de bureau. Ensuite, vous vérifiez le clip que vous souhaitez joindre en tant que clic proxy. D' accord ? Et maintenant, ce clip est attaché à ce fichier proxy. Et cela peut être n'importe quel fichier que vous avez créé auparavant. Mais bien sûr, vous devez faire attention à cette méthode parce que vous devez vous assurer que c'est le même clip exact et que c'est la même longueur et tout comme ça. Et enfin, une fois que vous avez fini avec ça, si vous voulez vous débarrasser des procurations et simplement ne pas les avoir plus une chose. Vous pouvez choisir de détacher les proxies ou de reconnecter un média en pleine résolution, puis vous passez par le même processus. Vous cliquez sur Joindre, vous trouvez la résolution complète Media clic. Ok, et maintenant ce clip va être attaché au fichier pleine résolution. L' autre façon ou raison pour laquelle vous pouvez utiliser cette option ici sous proxy pour reconnecter un média pleine résolution est qu'il peut y avoir un moment où vous travaillez sur une équipe, sur un projet. Peut-être que vous éditez un projet pour quelqu'un l'autre côté du monde où ils vous envoient simplement les fichiers proxy et ils ne vous envoient même pas le support pleine résolution. Et donc vous travaillez, vous éditez votre projet avec les proxies. Mais une fois qu'ils ont récupéré le fichier du projet, vous n'avez pas à leur envoyer les fichiers proxy. Vous envoyez simplement le fichier du projet. Et ils peuvent entrer et reconnecter le métrage en pleine résolution via ce menu pour tous les clips sur lesquels vous travailliez. Je sais que ça peut être un peu déroutant, donc si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais à ce stade, vous savez comment créer des proxy, vous savez, un flux de travail de proxy approprié. Et je pense que cela peut vous aider à éditer des fichiers haute résolution encore mieux. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo. 117. Autoreframe - Redimensionner rapidement des vidéos pour différents écrans: Dans ce tutoriel, je vais parcourir la fonction de reframe automatique dans Premier Pro, qui vous permet de transformer rapidement votre vidéo en une autre taille d'image. Donc, c'est génial si vous publiez une vidéo réseaux sociaux et que vous avez besoin d'une vidéo de 16 sur 9, mais alors vous avez besoin d'une autre vidéo verticale que vous allez publier dans vos histoires, par exemple. Donc, pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la séquence de votre projet, allez dans la séquence de reframe automatique, et maintenant vous pouvez choisir vos paramètres pour lui donner un nom. Vous pouvez choisir le rapport d'aspect. Donc, si vous voulez qu'il soit carré ou vertical, vous pouvez faire l'un ou l'autre. Suivi de mouvement si vous avez beaucoup de mouvement comme des gens qui se déplacent autour du cadre de votre timide, vous capturez certains, quelqu'un jouant au basket, courir ou danser. Vous voudrez peut-être choisir un mouvement plus rapide, puisque je n'ai pas beaucoup de mouvement dans ces plans, je vais juste le laisser par défaut, puis l'imbrication de clip. Donc, cela doit faire si vous avez ajouté du mouvement vous-même à des choses comme les prises de vue avec une image clé. Donc échelle et position. Si vous avez ajouté des rampes de vitesse et des choses comme ça, vous pouvez choisir l'option de clips imbriqués. Bien que j'ai trouvé que cela ne fonctionne pas tout le temps pour le faire bien. Je vais donc vous le montrer, comme même si je pense que je devrais me baser sur la suggestion de Premiere Pro parce que j'ai des ajustements de mouvement. Ils disent, Ok Nes clips. Donc, je vais dire Créer et vous montrer ce qui se passe. Mais il y a quelques problèmes avec ça que j'ai. Il crée un dossier maintenant, un nouveau dossier dans mon panneau de projet qui a cette séquence. C' est la nouvelle séquence verticale 19 par 16. Vous pouvez le voir ici. Et puis il a également cette séquence imbriquée qu'il a créée. Et si vous regardez la leçon sur l'imbrication dans cette classe, vous voyez que toute la vidéo est maintenant dans ce nid. Et il ne prend que les différentes parties de la séquence. Et il découpe le nid où sont ces coupures. Mais ce n'est pas parfait. Donc vous pouvez voir que mes mains sont dans l'ensemble hors cadre ici. Et nous pouvons faire des ajustements. Aussi comme les titres ne se transfèrent pas parfaitement. Ça ajoute un mouvement bizarre. Voyez comment ça ressemble à des casseroles sur ce plan en essayant de capturer ce mouvement. C' est un peu bizarre. Même ici. C'est un peu moule sur ce pain. Je veux dire, ce n'était pas forcément si mauvaise idée. Mais le tir était statique avant et maintenant il y a un mouvement. Et donc vous pouvez ajuster toutes ces choses dans votre effet. Panneau de commandes sous reframe automatique, vous pouvez réanalyser un clip ou un segment si vous le souhaitez en cliquant sur le bouton Animal Analyser et changer votre suivi de mouvement, vous pouvez ajuster la position et le cadrage ici avec reframe décalage afin que je puisse me déplacer de gauche à droite, haut, de bas, vous pouvez le mettre à l'échelle vers le bas ou vers le haut, et cetera. Mais je veux te montrer l'autre sens. Donc, je vais juste prendre ce dossier, le supprimer, ce qui supprime également cette séquence, et vous montrer la façon non imbriquée de le faire. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris, choisissez Auto, reframe les mêmes paramètres sauf pour ne pas imbriquer les clips. Alors je crée. Et maintenant, ce qui se passe est que j'ai tous mes fichiers originaux sont des clips sur ma chronologie, avec lesquels j'aime travailler un peu mieux. Par exemple, ce segment avant où j'ai sur le fichier d'origine, C'est cette grille. La séquence imbriquée n'avait tout simplement pas l'air bien lorsque j'utilise la méthode d'imbrication. Donc même avec celui-ci où il avait deux, mon cercle, masque circulaire et puis l'arrière-plan, ça n'avait pas l'air bien. Et maintenant, avec cela n'étant pas imbriqué, j'ai plus d'options et un moyen plus facile de déplacer les choses et de les ajuster. Donc, vous devez encore faire ce genre d'ajustements. Donc, par exemple, pour cette photo, je prendrais probablement mon clip de tête parlante sous reframe automatique. Je le réduisais et décalais peut-être, le posais en quelque sorte dans le coin de la prise de vue, semblable à ce que c'était dans l'autre version. Pour cette photo, peut-être que je me débarrasserais de la tête parlante elle-même. Donc, je vais juste l'option cliquez sur cette vidéo et choisissez checkoff activé juste pour désactiver cela. Alors maintenant j'ai ces deux autres coups de feu que je peux faire. Se déplacer, Voyons voir, Mettons-les à l'échelle. Quelque chose comme ça. C' est plutôt cool. Maintenant, pour cela, les animations graphiques, j'ai encore mes options originales pour transformer les propriétés de ceux-ci. Et moi, si vous vous souvenez de la classe, j'ai cette animation sur et hors. Et donc ici peut-être que j'ajusterais ces images clés. Laisse-moi le mettre à l'échelle ici et utiliser mon point d'ancrage pour le déplacer. Et vous devrez peut-être ajuster ces images clés. Parce que maintenant, quand je l'élève au début de ce clip, c'est sur le cadre. Alors je vais à ce cadre clé et je le déplace. Donc ça commence hors cadre. Et puis je devrais faire la même chose avec mon texte Fill, mon texte Phil Webinar où que ce soit ici. Donc, je vais aux images clés, ces boutons ici. Je vais le mettre à l'échelle un peu maintenant et toujours hors cadre. Mais maintenant ce n'est pas sur le cadre, donc je vais devoir tout déplacer vers le bas. Alors passons à cette dernière image clé. Mettez-le à l'écran comme ça. Donc, c'est bien. Mais maintenant, je veux tout déplacer vers le bas. Et pour cela, je peux le faire avec mon mouvement vectoriel. Il suffit de le pousser comme ça. Cette propriété de position. Donc, pour les animations graphiques, c'est un peu différent des clips vidéo qui ont les fonctions de reframe automatique. Vous modifiez toujours la position et la taille d'origine des objets avec vos propriétés de contrôle d'effet habituelles. J' espère que cela a du sens. Donc oui, juste passer par tout, utiliser le reframe automatique, échelle de décalage, le reframe pour ajuster les choses. Et maintenant, vous pouvez simplement l'exporter et ce sera cette vidéo verticale 9 sur 16, parfaite pour le partage sur les réseaux sociaux ou sur votre appareil mobile. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé si vous avez d'autres questions à ce sujet, faites-le moi savoir. Sinon, j'espère que cela vous aidera. Au revoir. 118. Réaliser n'importe quel écran complet avec la touche ~: Voici juste un petit conseil de lecture. Le bouton situé au-dessus de l'onglet sur le côté gauche de votre clavier sous le bouton d'échappement. C' est aussi le graphique d'accentuation ou la touche Tilda. Si vous appuyez sur ce que pendant que vous avez l'un de vos onglets sélectionnés, il va en faire une sorte de plein écran sont adaptés à l'image de l'écran. C' est donc un excellent moyen de prévisualiser rapidement n'importe quel type de vidéo si vous voulez la regarder plus près du plein écran, vous pouvez également appuyer sur la touche Contrôle Tilde pour la rendre complètement en plein écran pour la lire. Donc, si vous jouez tout seul, vous voudrez le regarder en arrière. Ou si vous le montrez à un client, à un ami, appuyez sur ces deux boutons, contrôlez le graphique d'accentuation ou la touche tilta. Sur un PC, je crois que ce sera la touche de commande tilta, et cela va le faire en plein écran. Vous pouvez également le faire avec une chronologie si vous avez besoin de plus d'espace ou vraiment l'un de ces panneaux. C' est donc juste un petit conseil pro rapide pour la lecture. Et en travaillant dans Premiere Pro, j'espère que vous avez apprécié. 119. Lien Adobe Dynamique - Travailler avec d'autres applications Adobe: Dans cette leçon, je veux parler de l'utilisation d'autres applications Adobe, telles qu'After Effects ou Photoshop. L' une des belles choses à propos de l'utilisation du système Adobe est que vous pouvez travailler entre les applications et combiner les éléments que vous créez. Par exemple, si vous modifiez une photo dans Photoshop ou si vous créez un graphique dans After Effects, vous pouvez tout regrouper et tout est dynamique. Et laissez-moi vous montrer ce que ça veut dire. Par exemple, vous connaissez After Effects, il existe différentes façons d'intégrer un projet After Effects à Premier Pro. Le plus simple est si vous disposez d'une composition que vous avez créée dans After Effects. Et si vous ne savez rien sur After Effects, ne vous inquiétez pas, j'ai un cours complet à ce sujet si cela vous intéresse. Mais fondamentalement, une composition est comme une séquence. C' est une vidéo individuelle. Donc, je viens de créer rapidement cette petite animation. Vous pouvez simplement faire glisser cette composition dans votre dossier de projet Premiere Pro. Vous devez vous assurer que votre projet est enregistré en premier et après les effets. Et maintenant, je peux prendre cette carte de titre et la mettre sur ma séquence. Alors disons qu'on fait ça, ça a l'air génial, mais c'est un peu léger, non ? Nous voulons donc y apporter un changement. Donc tout ce que nous avons à faire, c'est que nous pouvons revenir après Effects et faire des changements en direct. Donc, je vais réellement changer la transparence de l'arrière-plan afin que je puisse voir à quoi cela ressemble parce qu'avant c'est juste un aperçu de celui-ci sur le noir. Et peut-être ce qu'on veut faire, et encore une fois, ce n'est pas un After Effects Cores. Je vous montre rapidement comment faire quelque chose. Je vais juste mettre une barre grise derrière notre texte, quelque chose comme ça pour vous montrer. Et laissons tomber l'opacité juste un peu pour vous montrer ce que cela fait. Parce que maintenant nous l'avons fait dans After Effects et regardez, il a déjà changé dans Premier Pro, donc il a déjà cette toile de fond. Et on peut tout faire. Nous pouvons ajouter un trait à nos balises pour le faire apparaître. Nous pourrions faire toutes sortes de choses différentes pour que ça paraisse mieux. Mais le fait est qu'en utilisant ce qu'on appelle Adobe Dynamic Link, ces projets sont liés dynamiquement et lorsque vous apportez une modification dans l'un d'eux, il apparaît dans l'autre application. C' est donc une façon d'amener un projet des séquences dans Premier Pro. Supposons que vous souhaitiez prendre un clip de Premier Pro et l'intégrer dans des effets d'après-vente. Donc, un exemple de ceci serait peut-être que nous avons notre vidéo d'écran vert. Et après effets offre un moyen plus puissant d'éditer des métrages d'écran vert. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur n'importe quel élément ou combinaison d'éléments ou d'éléments sur votre clé, votre timeline. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Remplacer par la composition Ensuite, il va s'ouvrir dans After Effects. Vous pouvez effectuer tous vos réglages ici dans After Effects. Laisse-moi juste jeter une sorte de même style ici juste pour te montrer ce que tu peux faire. Et nous avons ce style de dessin animé cool. On n'a pas enlevé l'écran vert, mais plutôt cool. De retour dans Premiere Pro, il s'ajuste automatiquement. Maintenant, pour revenir en arrière et modifier ceci dans After Effects. Si le projet n'est pas ouvert, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et énorme choisir Edit Original. Et cela va l'ouvrir dans After Effects, qui est maintenant le projet original ou le clip original. D' accord. Je ne sais pas ce qu'est M. Smoothie, mais ça a l'air fou. D' accord. C' est donc travailler avec After Effects, c'est travailler avec Adobe Dynamic Link. Merci beaucoup d'avoir regardé, et nous vous verrons dans une autre leçon. 120. Édition Multicam dans Premiere Pro - Édition rapide avec 2+ de vidéos: Dans ce tutoriel Premier Pro, je vais vous montrer rapidement comment utiliser l'option d'édition multi-caméras. C' est parfait si vous enregistrez un événement avec plusieurs caméras ou faites n'importe quelle sorte de vidéo avec plusieurs caméras et que vous voulez pouvoir rapidement éditer d'une caméra à l'autre. J' ai donc deux échantillons de photos. Maintenant, dans les ressources téléchargeables que vous pouvez utiliser. Un coup avec mon sans miroir, un coup avec mon iPhone juste pour des coups de pied et des rires. Pour configurer n'importe quelle séquence multi-caméras, vous voulez créer votre séquence, ajouter vos clips, les calquer sur la timeline et les synchroniser. Vous devez d'abord le faire si rapidement si vous avez oublié comment le faire, si vous avez deux caméras, tout comme les deux et choisissez synchronisé et audio. Si vous avez de l'audio sur les deux, il va réellement les synchroniser. Ensuite, vous allez sélectionner vos clips vidéo. Donc, je vais maintenir Option et il suffit de cliquer et de faire glisser sur vos pistes vidéo. Si vous avez 34 caméras, c'est très bien. Sélectionnez-les tous et vous devez les imbriquer. Cliquez avec le bouton droit, choisissez nest. On va appeler ce multi-caméra. Donc vos, toutes vos caméras doivent être dans un nid. Ensuite, ce que vous devez faire est de nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris, choisir multi-caméra et activer. Et puis ici, dans votre moniteur vidéo, vous devez vous assurer que la multi-caméra est activée. Cliquez donc sur l'icône de la clé et choisissez multi-caméra. Maintenant, vous avez vos deux coups ici. C' est un peu comme une fenêtre d'aperçu. Et pendant que vous jouez à travers cela, vous devriez être en mesure de voir nos deux coups de feu synchroniser cela. Voici quelques exemples et pour faire des modifications qui vont d'une à l'autre, tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus ici dans votre moniteur d'aperçu ou dans la fenêtre d'aperçu. Et vous voyez maintenant que je joue et que je coupe entre eux, que se passe-t-il quand on arrête de jouer ? Nous avons déjà des coupes sur notre chronologie dans notre Nest, allant d'un coup à l'autre alors que nous les cliquions ici. Ou vous pouvez appuyer sur les chiffres de votre clavier. On coïncide avec ce premier coup. Deux, c'est le second. Et encore une fois, si vous aviez plusieurs caméras, plus de deux caméras, vous pouvez aller à 34, et cetera. Mais maintenant, si nous avons ceci et nous jouons à travers, et j'appuie sur 21 pour effectuer automatiquement des modifications et effectuer ces modifications. Disons que vous devez ajuster ces photos. Ce que vous devez faire est d'aller en haut de l'avant du clip. Donc, en appuyant sur les flèches haut ou bas votre clavier, vous arriverez au tout début de ce clip. Assurez-vous que vos têtes de jeu sont là. Et puis tout ce que vous avez à faire est de sélectionner l'autre plan que vous voulez éditer aussi. Donc maintenant, il reste sur ce coup. Vous pouvez également entrer ici, supprimer ce clip et étendre le plan précédent ou le plan par la suite afin que tout soit un seul coup. Si vous voulez vraiment réaliser cette prise de vue, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur la modification entre les deux et choisir joindre les modifications. Et c'est en fait parce que c'est le même coup, ça le réinitialise en un seul coup. Disons que vous avez fini avec votre montage multi-caméras. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, choisir plusieurs caméras et choisir Aplatir. Et maintenant ça va te rendre tes clips originaux. Nous voulons sortir de cette vue multi-caméra. Il suffit donc de choisir une vidéo composite. En outre, vous avez un bouton de vue multi-caméra ici. Si vous voulez ajouter cela à votre moniteur de programme afin que vous puissiez rapidement entrer et sortir de votre séquence multi-caméras. Mais bien sûr, vous devez l'avoir imbriqué comme vous l'avez fait avant. À ce stade, nous sommes en quelque sorte coincés avec la façon dont nous l'avons édité. Et donc si nous devons apporter des changements, nous pourrions apporter des changements ici sur notre chronologie avec des séquences existantes. Mais pour vraiment revenir à ce mode d'édition multi-caméras, il faudrait le laisser dans le nid. C' est ainsi que vous modifiez rapidement séquences multi-caméras grâce à l'option multi-caméras dans Premiere Pro. 121. Relique des séquences manquantes: Dans ce didacticiel Premiere Pro, je vais vous montrer comment résoudre les problèmes liés aux médias. Cela signifie que vous utilisez parfois un disque dur externe ou que les fichiers que vous avez importés dans Premiere Pro ont été déplacés ou supprimés accidentellement de votre disque. Et quand cela se produit, vous obtiendrez un écran d'erreur rouge. Donc en ce moment, j'ai un projet ouvert avec un clip vidéo dans une séquence. Ce fichier vit sur mon bureau en ce moment. Que se passe-t-il si je supprime accidentellement cela de mon bureau ? Et cela peut se produire si vous supprimez un fichier ou si vous, pour une raison quelconque l'aviez sur un disque dur externe et essayez d'ouvrir un projet. Et votre disque dur externe n'était pas lié. C' est ce qui va se passer. Ce qui se passe, c'est que Premiere Pro va probablement ouvrir cette fenêtre pour les médias manquants et vous verrez cet écran d'erreur multimédia hors connexion. Il va lister les clips qui sont manquants. Et il listera le chemin ou l'emplacement du fichier où il a été vu pour la dernière fois. Donc, je peux voir que c'était tout le chemin sur mon bureau. Et ça a du sens. Donc, pour localiser et relier ce clip, il vous suffit de cliquer sur le bouton Localiser. Et si vous ne savez pas où il est, vous pouvez aller dans le dossier où vous pensez qu'il était, ou sur un disque dur externe, par exemple, cliquez simplement sur ma vidéo École 2020 et cliquez sur Rechercher. À présent, Premiere Pro va rechercher et rechercher ce clip. Et voici, j'ai ce clip sauvegardé sur mon disque dur externe afin que je puisse aller de l'avant et le lier à partir d'ici. Et maintenant, c'est de retour sur Premiere Pro connecté, je peux continuer à éditer. Disons maintenant que je ne voulais pas qu'il se connecte à ce disque dur externe. Laisse-moi revenir à mes documents. Je vais annuler ça. Donc maintenant, j'ai le fichier d'entraînement de vitesse que j'avais supprimé sur mon bureau. Si je veux lier ce clip au fichier d'origine à l'emplacement d'origine, ce que je peux faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris ici dans la chronologie. Descendez pour faire hors ligne. Ou vous pouvez le faire ici dans le panneau Projet. Cliquez avec le bouton droit de la souris, choisissez Make online, offline ou dans le panneau projet, cliquez sur Remplacer le métrage. Laissez-moi juste vous montrer ce qui se passe quand vous dites faire hors ligne. Et je veux le laisser sur le bureau, je ne veux pas supprimer les fichiers multimédias de mon disque dur externe. Donc, ici, nous obtenons ce bouton multimédia hors ligne. Mais si je clique sur le clip ici dans mon panneau de projet ou ici sur ma chronologie et cliquez avec le bouton droit de la souris. Ou si plusieurs clips ne sont pas liés, vous pouvez les sélectionner tous, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir à nouveau Lier le média. Et maintenant, nous avons cette fenêtre ouverte. Donc, si elle ne s'ouvre pas automatiquement, voici où vous pouvez le faire. Ensuite, je pourrais aller sur mon bureau. Et voici, j'ai ce clip. Je peux sélectionner ce spécifique et cliquer sur OK, et maintenant il est vraiment lié. Ok, donc c'est comme ça que tu relies les images manquantes dans Premier Pro. Comment faire automatiquement via cette recherche ou manuellement via l'option de localisation. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre leçon. 122. Lier, délier et regrouper des clips - Pourquoi et comment: Dans ce tutoriel, je veux couvrir la liaison et le regroupement dans Premier Pro. Donc ici, j'ai une séquence avec un clip de tête parlant avec une piste audio séparée. J' ai du B-roll sur la piste 2. Et donc, nous connaissons la liaison parce que lorsque nous apportons la vidéo et l'audio qui est le même clip à notre chronologie, il va déjà être lié, lié. Cet audio sur la piste 1 est lié à la vidéo sur piste car il a été tourné sur cette caméra. Cet audio a été enregistré dans un appareil séparé et n'est pas lié. Et donc quand quelque chose est lié, cela signifie que si je prends juste la vidéo ou que je clique juste sur la vidéo ou, ou seulement l'audio, cela va les déplacer tous les deux. Si je fais des modifications jusqu'à la fin avec mon outil de découpe, si je prends un de mes autres outils ici, comme mon outil d'édition d'ondulation ou mon outil de glissement, il va l'ajouter à la fois l'audio et la vidéo, tout ce qui est lié. Dites que je veux lier quelque chose d'autre à ce clip. Eh bien d'abord, peut-être que je les synchroniserais. Donc, en prenant le bon son et le mauvais son, en le synchronisant rapidement. Nous avons appris cela dans une autre leçon. Et puis, si je veux lier tous ces clips, je peux les sélectionner tous, cliquer avec le bouton droit sur eux. Vous devrez d'abord dissocier le lien car vous dissociez les fichiers d'origine, puis les sélectionner à nouveau et cliquez sur lien. Maintenant, le raccourci clavier pour cela est Commande L. Si vous êtes sur un Mac pour lier ou dissocier. Et ce serait Control L sur un PC. Maintenant, notez que si je sélectionne l'un de ces clips, il les met en évidence tous. Tout est sélectionné maintenant et c'est génial parce que maintenant je peux les éditer ensemble. Je peux éditer les extrémités. Je pourrais utiliser l'outil de glissement Y, et cela va glisser à tout, onduler outil tout. Ça va arriver à tous ces clips. Et je pense que la liaison est très bénéfique lorsque vous essayez de lier un bon son à votre vidéo. Si vous avez tourné avec deux caméras et que vous voulez pouvoir éditer les deux caméras en même temps. Le lien est génial. Le regroupement est une autre façon de regrouper les clips afin que vous puissiez les déplacer rapidement. Donc disons que j'ai édité cette séquence pour avoir ces trois clips B-roll au-dessus de cette vidéo de tête parlante. Je peux sélectionner tous ces clic-droit et choisir de grouper. Maintenant, je peux déplacer tous ces clips ensemble. Et si je clique sur l'un d'eux, que ce soit l'audio ou la vidéo, il va le déplacer ensemble. Et si tout est mis en surbrillance et que je clique sur la fin d'Eclipse, il modifiera cette fin. Mais si je déclique d'eux et je prends juste un des clips et édite la fin. Il ne va pas les éditer tous comme le font les clips de lien. Alors remarquez comment quand je prends un de ces clips, la fin et je fais juste un peu d'ajustement à la fin du clip du B-roll. Cela n'affecte pas tous les clips, mais les clips liés le font. Et c'est donc la différence. C' est ainsi que vous pouvez regrouper et dégrouper rapidement vos clips. Donc, j'utiliserais le regroupement comme un moyen de connecter des scènes, choses que vous avez déjà éditées, vous avez votre image verrouiller votre édition finale pour une série de vidéos, audio et tout. Et peut-être que c'est une scène dans laquelle tu bouges. Parfois, je modifie l'endroit où je suis en train d'éditer certains et vois plusieurs scènes sur la même ligne de temps. Donc je vais avoir un certificat, certain, vous savez, parler des vidéos de tête avec des clips ou des rouleaux B sont toutes sortes d'autres choses. Et puis je les regrouperai pour qu'il me soit facile de cliquer sur l'un d'eux et de le déplacer. Et c'est là que je trouve l'avantage du regroupement. Maintenant, avec la liaison, vous ne pouvez pas lier plusieurs clips comme celui-ci ensemble. Donc, je ne peux pas relier tout ça ensemble. Vous ne pouvez lier qu'une vidéo avec plusieurs fichiers audio. Ok, vous ne pouvez pas lier plusieurs vidéos ensemble. Donc c'est une chose à noter aussi. D' accord. Si vous avez d'autres questions sur le regroupement Lincoln, faites-le moi savoir. Sinon, j'espère que cela vous aidera à comprendre la différence et comment les faire. 123. Projets d'équipe dans Premiere Pro - Collaborer avec d'autres éditeurs via le Cloud: Bienvenue dans ce tutoriel et Premier Pro sur la façon d'utiliser le projet d'équipe. Les projets d'équipe vous permettent de travailler avec d'autres éditeurs via le Cloud. Donc, pour créer un nouveau projet d'équipe à partir du menu d'accueil, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton nouveau projet d'équipe. Ou si vous l'avez ouvert, vous pouvez accéder à Fichier nouveau projet d'équipe. Cela va apparaître la fenêtre de votre projet d'équipe. Vous allez vouloir donner un nom à votre projet d'équipe. Alors je vais juste dire d'appeler ce projet d'équipe exemple. Un. Ci-dessous, vous avez vos collaborateurs. Voici où vous pouvez ajouter les adresses e-mail. Toute personne qui veut collaborer avec vous. Vous aurez donc besoin de leur nom ou de leur adresse e-mail connecté à leur compte Adobe. Ensuite, sous l'onglet Options, vous laissez simplement ces disques de travail vides. Cela devrait généralement être votre sur votre ordinateur. Tout est déjà prêt. Paramètres d'ingestion. Tout cela devrait être standard, donc tout ce que vous avez à faire est de le nommer et d'ajouter vos collaborateurs ici, tout ce que vous pouvez faire plus tard, puis cliquer, OK. Cela va ouvrir ce projet d'équipe et il y a quelques boutons que vous remarquerez que vous n'avez pas vus auparavant dans Premier Pro. L' un est ce petit bouton de téléchargement et de téléchargement. C' est pour obtenir les dernières modifications ou partager les dernières modifications. Si vous avez apporté des modifications à ce projet. Et puis ici, vous avez aussi cette petite icône pour vous en tant que propriétaire. Il représente votre bibliothèque ou votre espace Creative Cloud. C' est ainsi que vous en créez un à partir de zéro. Je veux ouvrir un projet sans but lucratif, sans équipe et juste vous montrer comment vous pouvez le convertir. Donc, ici, nous avons le projet original pour cette classe. Et il y a deux façons que je recommande de faire cela. L' un est soit si vous savez avec certitude que vous voulez que ce soit un projet d'équipe avec cela ouvert ici dans le panneau Projet que vous pouvez aller jusqu'à modifier le projet d'équipe, convertir le projet en projet d'équipe. Vous pouvez également simplement dupliquer ce fichier de projet dans votre Finder ou dans vos documents. abord, donnez-lui un nouveau nom, puis rouvrez-le dans Premiere Pro et suivez la même procédure. Vous pouvez également avoir une séquence spécifique que vous savez que vous souhaitez partager avec une équipe, mais pas l'ensemble du projet. Ce que vous pouvez faire là-bas est de copier cette séquence spécifique. Accédez au projet d'équipe que vous avez lancé et collez-le. Et il va coller tous les actifs et dossiers qui sont nécessaires pour ce projet ici. Donc maintenant dans ce projet d'équipe, nous avons cette séquence vidéo promotionnelle. Maintenant, laissez-moi fermer ces autres séquences qui proviennent du fichier et du projet non équipe. Et laissez-moi fermer ce projet parce que je ne veux pas que quelqu'un soit confus. Maintenant, si nous revenons ici, nous voyons que nous avons une flèche vers le haut afficher le bouton d'état des actifs ici sur notre chronologie. Donc, ce que cela signifie, c'est que nous avons tout créé sur notre ordinateur, mais nous n'avons rien fait pour le télécharger sur le Cloud. Vous devez donc cliquer sur ce bouton partager mes modifications. Ici, il vous montrera tous les actifs qui se trouvent dans la séquence. Tout ce que vous avez changé si vous avez ajouté des graphiques depuis la dernière modification, c'est ce qui apparaîtra ici. Ensuite, vous cliquez sur Partager. Il va commencer à télécharger vos séquences dans votre projet Cloud. Et à partir de là, les gens peuvent, qui travaillent avec vous pouvez le télécharger. Ils recevront une notification de Creative Cloud. Si leurs notifications de bureau sont activées, cela leur donnera une petite icône indiquant que vous avez une mise à jour. Ou s'ils ouvrent ces projets, ils verront, et il y a eu des changements sur un autre système à partir d'un autre éditeur. Ils vont voir ce petit bouton, obtenir les derniers changements en surbrillance et ils peuvent cliquer dessus et il mettra à jour le projet pour eux. Donc maintenant nous ne voyons pas cette flèche ici, mais si je fais quelque chose, si je bouge quelque chose, fais quoi que ce soit, on voit maintenant une nouvelle icône. C' est une petite icône de crayon. Et cette icône de crayon nous dit que nous avons fait des changements. Nous n'avons pas de nouveaux actifs, mais nous avons apporté une modification à un actif. Donc, nous avons déplacé quelque chose autour de lui, fait n'importe quoi pour ce projet. Et encore une fois, c'est juste une notification disant que vous avez fait un changement. Il est temps de le partager car il ne va pas tout partager avec vos partenaires. Vous devez cliquer sur ce bouton. Maintenant, pour vous aider à vous rappeler si vous oubliez de partager vos projets, vous pouvez accéder à vos préférences Premiere Pro sous collaboration et choisir de vous envoyer un rappel. Si vous voulez être rappelé afin que votre pingé avec un petit message qui dit de télécharger des modifications. Une autre chose dont vous devriez être conscient pour que vous puissiez le partager avec votre autre éditeur, est que vous pourriez envoyer vos fichiers via Google Drive. Vous pouvez le copier sur un disque dur externe et le livrer physiquement à la personne. Et dans ce cas, vous ne partagerez pas tous ces fichiers sur le Cloud. Et cela ne serait pas bénéfique pour beaucoup d'entre nous en utilisant des fichiers super haute résolution. Donc, quand quelqu'un ouvrira ce projet, il va avoir beaucoup de séquences manquantes. Pour reconnecter cette vidéo. Accédez au menu Edition, au projet d' équipe, puis à la gestion des médias. Voici où votre collaborateur peut choisir l'emplacement, où se trouvent ces fichiers. Il montrera les fichiers qui sont manquants dans ce projet, puis il leur permettra d'aller dans leurs documents informatiques et de trouver où ils ont placé ces fichiers. Et lorsqu'ils cliquent sur Mappage des nouveaux médias, il va créer une carte multimédia spécifique. Fondamentalement comment ils sont Premiere Pro trouve les bons fichiers à éditer sur leur version, ce qui va être différent de la vôtre car votre disque dur peut ne pas être exactement le même que le leur. Ce sera la bonne façon de lier des métrages manquants dans un projet d'équipe par rapport à l'option Media de lien avec le clic droit que nous avons vu auparavant. Vous remarquerez également dans ce menu homme de projet d'équipe, il y a un parcourir les versions et parcourir les options d'enregistrement automatique. Donc, si vous travaillez avec beaucoup d'autres personnes ou qu'il y a différentes versions et cela peut devenir un peu désordonné si vous voulez revenir à une version spécifique sur laquelle vous avez travaillé ou s'ils ont travaillé dessus. Voici où vous pouvez réellement parcourir les différentes versions qui ont été enregistrées. Et voici un autre bouton pour partager mes modifications. Maintenant, si vous modifiez le projet en même temps et que vous apportez des modifications à la même séquence et que vous le partagez entre eux. Il y a ce bouton appelé résoudre les conflits. Il va également apparaître ici si vous avez cette option de conflit. Et c'est là que vous pouvez choisir d'utiliser votre édition, utiliser C et utiliser leurs modifications ou enregistrer une nouvelle version du projet avec les deux sont séquence plutôt avec les deux versions des modifications. Pour que vous puissiez les regarder tous les deux. Parce que si tu travailles ensemble, ça pourrait arriver. Et en général, c'est probablement une bonne pratique ne pas travailler sur les mêmes séquences en même temps, sauf si quelqu'un travaille spécifiquement sur des choses comme des graphiques et effets ou de l'audio pendant que l'autre personne fait quelque chose qui ne va pas gâcher avec l'Eclipse ou l'ordre ou le placement de l'éclipse et des médias sur lesquels l'autre éditeur travaille. Donc, je sais que c'est un peu déroutant pour les gens qui ne modifient pas souvent avec d'autres personnes. Mais la meilleure pratique que je dirais est de partager tous vos fichiers, vos actifs via un service Cloud comme Google Drive ou Dropbox ou via un disque dur externe. Créez votre projet d'équipe comme ceci. Ajoutez vos collaborateurs par e-mail. Et puis cette personne, une fois que vous commencez à éditer, le projet, devra aller dans le menu Gestion des médias du projet d'équipe pour relier ou remapper son métrage. Et à partir de là, c'est aussi simple que de télécharger les modifications qu'ils ont apportées ou de télécharger les modifications que vous avez apportées. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère que cela aide. 124. Plusieurs façons de faire des titres de passer au titre vidéo: Dans ce didacticiel Premiere Pro, je vais vous montrer quelques façons d'améliorer vos titres. Donc ici, j'ai ce clip du ciel marchant dans le coucher du soleil. Et les clips, génial. Et j'ai ajouté ce titre. Et c'est un peu lisible. Mais aussi dans beaucoup de parties de ce clip, je ne peux pas le lire. Alors, quelles sont nos options ? On pourrait prendre ça et faire de tout ce texte une couleur différente, noire. Mais même quand même n'a pas l'air si génial. Et personnellement, je ne suis pas fan du titre noir. J' aime le texte blanc et je pense juste qu'il a l'air un peu plus propre. Et beaucoup sur beaucoup de vidéos blanches va se démarquer mieux de toute façon. Ce n'est pas nécessairement le cas pour cette vidéo. Une façon de faire ressortir notre texte est de brouiller l'arrière-plan. Donc, si nous prenons quelque chose comme le flou gaussien et nous l'appliquons à notre clip de fond. Et puis nous allons juste le brouiller juste un peu. Et là, vous l'avez. Répétez les pixels de bord C' est en haut dans vos contrôles d'effets. Ça a l'air un peu mieux. Et cela va aider avec beaucoup d'autres types de coups aussi bien. Laisse-moi jeter un autre coup pour que tu puisses voir à quoi ça ressemblerait. Donc sur cette photo ici, si je prolonge ça, donc celui-ci n'est pas aussi mauvais que ce coup. Mais si je prends ce flou gaussien et que je le colle à cela, ça aide un peu, et ça donne juste un peu l'air. Se démarquer un peu plus. Vous pouvez devenir fou avec le flou et le faire paraître encore mieux. Peut-être que vous avez la rampe de flou ou la rampe ou l'anime sur ou hors avec des images clés, ce que nous pourrions faire ici. Nous pourrions définir une image-clé, 459, puis revenir en arrière et la mettre à 0. Et peut-être que c'est là que votre carte de titre s'estompe aussi. Donc peut-être que c'est quelque chose comme ça, s' estompe et puis notre titre s'estompe. C' est une façon. Nous pourrions aussi diminuer l'opacité de cette prise de vue. Donc, si vous double-cliquez et ouvrez votre piste, vous avez cette ligne ici, qui est votre opacité. Donc, si vous laissez tomber ça comme 75, ça peut le faire paraître un peu mieux. Tu pourrais même animer ça. Vous pouvez animer ça ici avec opacité ici dans Effet Controls. Vous pouvez également prendre votre outil plume, définir un point, puis envoyer un autre point et faire glisser vers le haut ou vers le bas. Et cela crée une animation d'opacité réelle. Donc ça rend plus sombre pendant qu'on floue. Donc maintenant, nous combinons deux ou trois choses différentes. D' accord ? Vous pouvez également ajouter une ombre portée. Donc, c'est certainement plus une chose stylistique, mais si vous ajoutez une ombre à votre texte, cela pourrait le rendre un peu meilleur. Laisse-moi prendre ce titre et on le placera sur nos images originales. Et puis tu pourras voir l'ombre un peu mieux sur ce fond plus léger. Pour que tous nos paramètres d'ombres se trouvent sous Apparence et les effets ou le panneau graphique essentiel ici. Vous pouvez le rendre plus sombre ou plus léger. Vous pouvez le rendre plus grand, plus loin, étaler plus, plus flou jusqu'à ce que votre goût. C' est donc une façon de faire ressortir vos titres aussi. Bien que c'est certainement plus une chose stylistique. Et si tu n'aimes pas les ombres portées , ça va être un problème. Mais j'espère que ces options de brouiller l'arrière-plan, diminuer également l'opacité de votre métrage d'arrière-plan aide. Maintenant, soyez prudent, car si vous avez plusieurs clips superposés les uns sur les autres, quelque chose comme ça, vous allez voir le plan à partir de l'arrière-plan sous cette marée se trouvent sous le plan original lorsque vous diminuez le opacité. Donc, cela ne fonctionne que s'il n'y a rien sur la chronologie en dessous ou si c'est sur la piste vidéo numéro un, et que vous diminuez cette opacité. Fais du sens. Très bien, c'est ainsi que vos titres se démarquent un peu plus dans Premier Pro avec quelques techniques de base. Des chaises. 125. Mettre en vidéo dans le texte ou l'effet de logos: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment faire jouer votre vidéo à travers votre texte. D' abord, je vais juste vous montrer les bases de ça. Et puis je vais vous montrer des techniques plus avancées et des choses dont vous pourriez avoir besoin d'être conscient. Donc, si vous avez un clip vidéo sur votre timeline et que vous ajoutez du texte dessus. Je vais juste copier rapidement ce calque de texte par option, en cliquant et en le faisant glisser dessus. On est sur ce clip. Vous pouvez le créer à partir de zéro à l'aide de ce panneau graphique central. J' ai utilisé une grosse police franche, je l'ai rendue super grande parce que cela aidera notre vidéo à lire à travers elle ou être en mesure de voir la vidéo plus claire. Donc, ce que vous voulez faire est de configurer votre texte de sorte qu'il soit sur un calque au-dessus de votre vidéo. Et puis l'effet que nous allons utiliser, ça s'appelle la touche Track Matte. Et nous appliquons cela à la couche vidéo. Donc, avec la couche vidéo sélectionnée et les contrôles d'effets, vous verrez que nous avons les options clés Track Matte. Et ce que nous faisons, c'est que nous disons l'effet d'utiliser le tapis de la piste vidéo 2. Ainsi, lorsque vous cliquez sur cette liste déroulante, elle vous donne les options pour quelle piste utiliser. Puisque notre carte de titre est sur la piste 2 V2, nous allons choisir Video 2. Et maintenant simplement, avec cet effet appliqué, nous pouvons voir notre vidéo à travers ce texte. Super, donc c'est les bases de ça. Si vous voulez apprendre des choses plus avancées, continuez à regarder. Donc, une chose que vous pourriez vouloir faire est de déplacer le placement de la vidéo dans ce texte. Parce que dire que vous voulez voir plus de soleil couché en arrière-plan par rapport au fond. Vous pourriez penser, eh bien, je vais juste aller à mes contrôles d'effets et changer la position de mon clip vidéo en faisant glisser vers le bas. Mais oups, ça ne marche pas. Ça bouge tout ensemble. Si vous avez déjà appliqué le cache de piste, vous devez revenir dans le panneau graphique essentiel et ajuster la position de votre texte à l'aide des outils de transformation d'alignement en cliquant et en faisant glisser votre texte. Donc, vous pouvez le déplacer dans les deux sens. Mais vous faites cela à la couche de carte de titre ou au graphique de titre et non à la vidéo elle-même. Et donc ce que je ferais maintenant c'est que je positionnerais ça là où je le veux. Peut-être que je le fais plus grand, peut-être que je le rends plus petit comme tu veux. Et maintenant, nous l'avons dans la bonne position pour la lecture de la vidéo, mais elle n'est pas sur la bonne position sur notre cadre. Alors, comment pouvons-nous déplacer ça au centre de notre cadre ? Ce que nous pouvons faire, c'est nous assurer d'avoir nos marges de sécurité. Parce que si nous avons les marges de sécurité, nous pouvons voir le centre de notre cadre. Vous pouvez également utiliser l'option Règles et guides. Mais je pense que la marge de sécurité est bonne. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre le mouvement de mon dans le panneau de commandes d'effet de mon clip vidéo. Et maintenant je vais le déplacer. Donc je vais le déplacer au centre, d'accord. Et ici, nous pouvons le rendre plus petit ou plus grand comme vous le souhaitez. Mais c'est ainsi que vous ajustez la position de la vidéo qui est en cours de lecture à travers le, le, le, le clip. L' autre chose, c'est que tu pourrais le faire à l'avance. Permettez-moi de copier ce premier clip et je vais supprimer ce mat de piste. Donc, l'autre option, qui est fondamentalement la même chose, Il prend notre texte à l'avance et le positionner là où nous voulons qu'il soit sur notre couche vidéo, puis en appliquant la piste Matte, en choisissant la piste vidéo deux. Et c'est juste le même processus dans un ordre différent, un processus différent par les mêmes résultats plutôt. D' accord, donc c'est cool. Dis qu'on le veut, et je vais désactiver mes marges de sécurité. Disons que nous voulons mettre une sorte de contexte comme celui-ci. Eh bien, vous pourriez penser, eh bien, je vais juste déplacer ça jusqu'à la deuxième piste et mettre une couche en dessous. Mais regarde ce qui s'est passé. J' ai foiré notre effet. Et c'est parce que maintenant notre touche Track Matte est définie. Il a été réglé sur deux, mais comme les vidéos ont été réinitialisées, nous devons donc le définir sur trois. Et il devrait garder les mêmes propriétés et le même positionnement et tout. Alors réinitialisez ça à trois. Et puis vous pourriez penser, ok, eh bien maintenant laissez-moi juste ajouter un arrière-plan. Peut-être que je veux l'ajouter sur une autre vidéo, ou comme je l'ai fait ici, je viens de créer un cache de couleur en cliquant sur le bouton Nouvel élément, en sélectionnant le blanc. Et maintenant, c'est comme ça que vous créez un fond blanc en place sur la première piste. Mais ça n'a pas l'air trop beau parce que je ne peux pas le voir. Donc je veux ajouter ce que j'ai fait ici, qui est une ombre portée. Alors, comment puis-je ajouter une ombre portée ? Eh bien, vous pourriez penser, laissez-moi entrer dans mes graphismes essentiels. Je sais qu'il y a une option d'ombre portée, mais si j'ajoute cette ombre portée pour mes textes, ça commence à paraître un peu funky. Ce n'est pas ce que nous essayons de faire parce que ce qui se passe, c'est que nous créons une ombre portée pour le texte. Mais parce que nous avons le Track Matte pour cette vidéo disant que je vais apparaître partout où ce texte est. Il apparaît en fait à travers cette ombre portée aussi. Donc, ce n'est pas comme ça qu'on va le faire. Ce que nous allons faire, que vous pouvez voir ici sur la chronologie, c'est imbriquer ces deux clips ensemble. Sélectionnez donc les deux avec le bouton droit de la souris, choisissez nest. D' accord ? Ensuite, nous allons appliquer un effet d'ombre portée qui est en perspective sur ce calque. Et maintenant cet ensemble, ces paramètres sous les contrôles d'effets peuvent être ajustés à notre goût. Alors peut-on vouloir un peu plus doux, un peu plus sombre, un peu plus loin ? Quelque chose comme ça pour qu'on puisse le voir. Et là, nous avons cet effet que j'ai créé ici. Mais vous avez dû le faire de cette façon avec la séquence imbriquée car nous appliquons une ombre portée à tout cet effet ou à l'effet précédent qui était dans, combiné avec la piste vidéo et le calque de texte. Et puis si on voulait avoir une piste vidéo en dessous, un peu fou mais plutôt cool. D' accord, donc j'espère que tout cela a du sens si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais c'est comme ça que vous faites la lecture vidéo à travers votre texte. La même chose avec apparaître. Dites que je suis entré juste très rapidement juste pour vous montrer, je vais aller dans ce clip original, laissez-moi juste ajouter un graphique. Dis que j'ai mon logo. Alors disons que j'ai mon logo via école. Prenons mon grand carré comme ça. Et puis je vais supprimer mon texte. Maintenant, j'ai mon logo et je peux en changer l'échelle. Je peux le déplacer et on peut faire jouer la vidéo à travers mon logo. C' est plutôt de la dope. Bon, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et nous vous verrons dans un autre. 126. Ajouter des fuites de lumière et des charges de film à votre vidéo: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment utiliser séquences de superposition cinématographique de fuite de lumière comme ceci. Il pourrait également s'agir d'un métrage d'objectif pour créer une transition et simplement ajouter un style cinématographique à vos vidéos. abord, vous allez devoir télécharger quelques images légèrement. Vous pouvez trouver ceci en ligne. J' ai un compte de blocs d'histoire et donc je paie pour pouvoir télécharger des images de stock et il a une tonne d'options ici. Si vous utilisez un site comme pixabay.com, vous pouvez y trouver des images de fuites de lentille et de fuites de lumière. Et si vous cherchez simplement sur Google pour les fuites de lumière gratuites, il y a certains sites que vous devez généralement fournir votre adresse e-mail, mais il vous enverra gratuitement un pack de fuites de lumière gratuites et des images de type flare de lentille. C' est une sorte de style que vous avez obtenu avec un vieux appareil photo vintage lors du tournage sur film. Et alors comment appliquer cette vidéo ? Donc, disons que j'ai ces deux clips et que je veux ajouter une fuite de lumière sur le dessus. Si je prends ma vidéo de fuite de lumière et la place sur la piste 2, on voit juste mes images légèrement. Je veux que la vidéo apparaisse à travers elle. Et pour ce faire, nous devons changer le mode de fusion sous Contrôles d'effet pour le métrage léger aussi. Quelque chose comme l'écran, vous pouvez jouer avec. Mais je trouve que cet écran est le meilleur parce que c'est juste de se débarrasser des images noires sombres et de laisser toutes les images plus légères de ces clips. Et maintenant, nous avons ce bel effet appliqué. Donc, disons que nous voulons utiliser cet effet pour créer une transition. La façon dont je ferais cela est d'aller frotter mon clip à l' endroit où l'ensemble du cadre ou la plupart du cadre est couvert par la luminosité. Donc quelque chose comme l'écriture sont sortis. Il y a assez bon. Et vous pouvez aller image par image avec un clavier. Sur votre clavier, quelque chose comme ça semble bien. Et vous verrez que je l'ai déjà fait à l'élément avant et partie indifférente, mais ici je vais définir un marqueur en cliquant sur m Dans qui crée une marque. Donc maintenant, quand je clique et fais glisser ce clip sur, et si tant que j'ai mon aimant magnétique et timeline, mais dans sélectionné, il va un peu accrocher ce point à l'endroit où se trouve cette coupe, parce que je veux que cela corresponde exactement à l'endroit où se trouve cette coupe. Donc maintenant, si je joue à travers cela, cela semble assez bon pour vraiment le vendre cependant, je vais ajouter un plongeon à la transition blanche. Donc, sous dissoudre, sous les transitions vidéo, si vous trempez en blanc et juste le rendre super court, même comme une croix dissoudre pourrait aider. Mais je pense que plonger au blanc fonctionne mieux. Donc, je vais juste les ajouter ensemble et c'est une belle transition comme ça. Vous pouvez même raccourcir ça, dire que vous ne voulez pas que la lumière fuisse pour tout le coup. Mais juste pour juste autour de cette transition, sélectionnez le clip, appuyez sur Commande D, Cela va créer une croix dissoudre des deux côtés. Peut-être assez courte pour cette transition. Et ça crée juste une belle transition comme ça. Et c'est comme ça que vous utilisez les fuites de lumière. Ce sera la même chose pour les fusées d'objectif des autres effets. Vous le placez sur la piste ci-dessus et vous changez le mode de fusion d'opacité à l'écran, ou vous pouvez jouer avec les autres. Vous pouvez voir si je sélectionne ceci, si je le change à quelque chose comme la couleur, esquiver ou multiplier, cela va faire le contraire. Ça montre le noir qui ne meurt pas. On n'a pas l'air si génial. Superposition. Ils donnent tous un style différent. Je préfère l'écran parce que cela n'affecte pas les clips en dessous. Certains de ces autres modes de fusion rendent les clips vidéo plus sombres ou plus contrastés en fonction de la combinaison des deux clips. Donc l'écran est ce que je préfère. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 127. Le vieux film de Premiere Pro: Bienvenue dans ce tutoriel Premiere Pro où je vais vous montrer comment créer ce look de vieux film vintage dans Premier Pro. Bon, donc pour commencer, vous allez avoir besoin d'un clip vidéo et vous pouvez utiliser n'importe quel clip vidéo que vous avez tourné ou quelque chose qui était disponible dans le cours si vous suivez le cours. Et puis dans le cours aussi, il y a un dossier téléchargeable appelé overlays. Vous voudrez donc apporter cela à Premier Pro. La vidéo que j'utilise provient de blocs d'histoire. Et ce n'est donc pas disponible pour vous sauf si vous avez un compte de blocs d'histoire, mais n'importe quel clip fonctionnera. Donc, je vais marcher à travers cette étape par étape. Voici la version finale, donc tu vas voir ce qu'on veut. Nous combinons en quelque sorte deux styles différents de films, du vieux film noir et blanc au film Super 8 millimètres. Et en général, nous essayons juste d'avoir cette ambiance vintage. Donc la première chose que nous allons faire est d'appliquer ces superpositions. Nous avons donc une couche de poussière et de rayures. Et donc je vais juste mettre ça sur ma piste vidéo. Sur la voie 2. Je vais supprimer mon audio juste en cliquant sur l'audio. Et puis la piste Super 8 aussi. Je vais mettre sur la voie 3 pour l'instant. Permettez-moi d'éteindre la piste 3 pour voir la piste de poussière et de rayures sur la piste de sélection de la poussière et des rayures, nous allons aller à Effet Controls. Assurez-vous que nous avons sélectionné cette option et que nous allons activer le mode de fusion d'opacité à l'écran. Ça va se débarrasser de tout le noir de cette vidéo. Et il va juste laisser la poussière blanche et les rayures qui ici, la poussière non-noire et les rayures. C' est donc l'étape 1. La deuxième étape est de donner ce genre de cadrage d'un projecteur vintage ou d'un film vintage. Maintenant, je vous ai donné ce super huit millimètres et ces deux sont libres d'utiliser. Ils étaient de pixels Pexels.com et pixabay.com, fichiers commerciaux gratuits à utiliser. N' hésitez donc pas à les utiliser sur vos propres projets. Donc, pour se débarrasser du blanc ou de la partie plus légère de ce clip, nous allons changer le mode de fusion d'opacité pour s'assombrir. Multiply est un autre que j'utilise généralement. Mais avec multiplier ce n'est pas parfait. En fait, vous pouvez toujours voir une partie du clip vidéo du côté derrière cela parce que ce n'est pas un clip parfaitement noir et blanc. Une autre chose que nous pourrions faire est si nous voulons le laisser à multiplier, si vous n'aimez pas l'obscurité et regarder parce que le multiplier laisse un peu de cette chaleur vintage de ce clip. On peut aller le multiplier. On peut aller à notre panneau Couleur Lumetri. Et avec le clip Super 8 sélectionné, si nous allons aux courbes et nous faisons glisser la courbe RVB, point noir ici vers la droite juste un peu. Ça rend cette bordure extérieure noire pure. Et donc il ne montre pas l'arrière-plan à travers elle. Donc c'est juste une astuce pour ça. Je vais leur laisser le panneau Lumetri Color ouvert parce que nous allons jouer avec ça. Donc maintenant, nous avons notre look de base et cela est fait avec ces superpositions. Ces poussières et ces rayures sont un peu fortes à mon avis. Je vais juste laisser tomber l'opacité tous les jours 80 pour cent juste pour que le film se fond en quelque sorte avec le clip de fond. Une autre chose que je pense qui va vraiment aider à vendre cet effet est d'accélérer le clip de fond. Donc ce clip a été tourné au ralenti. Et donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris choisir la durée de la vitesse, et je vais juste l'accélérer jusqu'à 175. J' ai joué avec celui-ci avant et je pense que l'un, 75 est à propos de vitesse normale. Cela peut être un peu plus rapide que la vitesse normale, et c'est tout à fait bien parce que j'ai l'impression qu'avec ces caméras vintage, parfois la vitesse d'entre elles n'était pas parfaite, surtout pour les caméras les plus bon marché que les gens peuvent acheter sur à la maison. Donc c'est plutôt génial. La prochaine chose que nous allons faire est de faire un peu de classement des couleurs. Je vais donc prendre mon super huit millimètre et la poussière et les rayures clip et le déplacer une piste afin que je puisse ajouter un calque de réglage entre les deux. Et si vous ne savez pas, un ajustement se couche vers le bas dans ce nouveau bouton d'élément, calque d' ajustement, il apparaîtra ici et vous pouvez simplement l'appliquer à cette piste. Et maintenant, tout ce que nous appliquons à cette couche de réglage s' appliquera à tout ce qui est en dessous. Et je veux qu'il s'applique juste au clip vidéo et non au Super 8 ou à la poussière et aux rayures. Et c'est pour ça que je le mets en dessous de ces deux pistes. Donc, avec le calque de réglage sélectionné, allons dans le panneau Couleur Lumetri. Si nous laissons cela en noir et blanc, cela lui donne automatiquement plus de ce look vintage. Nous pouvons également jouer avec l'exposition globale. Nous savons que les vieilles caméras, encore une fois, surtout les plus bon marché, si vous utilisez super a ou, ou qu'est-ce que vous avez. Il n'a pas eu d'exposition car il n'avait pas autant de portée dynamique que les caméras modernes. Donc nous aimerions booster les Blancs. Je veux toujours un peu de contraste, mais ça ne me dérange pas de ce look délavé avec les Noirs en haut. Quelque chose comme ça, semble plutôt bien. Peut-être un peu trop surexposée. Donc ça a l'air plutôt bien. Une autre chose que nous pourrions faire est sous l'onglet Créatif, nous pourrions vouloir laisser tomber notre affûtage juste un peu, parce que ce vieux film, il était rarement aussi pointu que nos caméras modernes. Les mécanismes de mise au point n'étaient pas aussi faciles à utiliser. Et ce style super pointu que nous avons maintenant n'est pas exactement ce que c'était à l'époque du tournage sur film. Donc, cela aide à le vendre même un peu à. La prochaine chose que nous pourrions faire est d'ajouter un peu de vignette à ce clip. Donc je vais déposer ma vignette jusqu'au bout. Je vais augmenter la plume et laisser tomber le point médian tout le long, et aussi augmenter la rondeur juste un peu. Et puis à partir de là, nous pouvons réellement jouer avec ces paramètres à tout ce que vous pensez avoir l'air bon. Voyez à quoi ça ressemblerait sans plume. Plume. Bien sûr, nous voulons des plumes pour ça. Et c'est un look de film assez solide. Maintenant je vais dire que tu ne veux pas du look noir et blanc. C' est très bien aussi. Bien sûr, on peut juste en parler. Notre saturation, notre contraste est un peu élevé, mais ce n'est pas mal. Peut-être que nous voulons y ajouter une sorte de teinte chaude. Donc on prend notre curseur de température, on le glisse vers le haut. Peut-être que vous laissez tomber notre saturation juste un peu. Et c'est plutôt ce genre de super huit millimètres que tu chercherais peut-être. Donc c'est à peu près tout ce que vous devez faire pour obtenir cet effet. Je vais continuer et te montrer quelques trucs. Si vous n'avez pas ces super huit millimètres et des effets de poussière et de rayures ou si vous ne voulez pas les utiliser, nous pouvons toujours obtenir un bon effet, non, avec tous les outils que nous avons dans Premier Pro. Donc, sous les effets, si nous allons chercher du grain, nous avons le dossier du bruit et du grain. Si nous prenons à nouveau ce filtre de bruit appliqué au calque de réglage, puis montons à Contrôles d'effet. On peut ajouter un peu de vert. Donc, ce ne sera pas que la poussière et les rayures ambiance ou ce look, mais le grain, le bruit aide un peu et vous pourriez vouloir appliquer un peu de grain avec ces autres superpositions ainsi que pour vraiment ajouter un peu de qualité à ce regard. Comment avons-nous eu ce genre de superposition de vignette ? Eh bien, nous avons quelques superpositions de boîte aux lettres. Si nous voulons un rapport d'aspect de 133, je vous donne celui-là. C' est un vieux rapport d'aspect standard, ou le 150 est la norme pour les films 35 millimètres. Mais si vous voulez créer quelque chose de plus personnalisé avec ce genre de vignette ressemblait à ceci, comme une sorte de bords arrondis. Ce que vous pouvez faire est de créer un calque noir. ce faire, il suffit de cliquer sur le bouton Nouvel élément et de choisir une vidéo noire. Cliquez sur OK, et il va correspondre à nos paramètres de séquence. Faites glisser ça sur le dessus de notre calque. Et maintenant, ce n'est qu'un clip complètement noir. Ce que nous allons faire est alors de créer un masque de polygone à quatre points. Donc, quand nous faisons cela, il crée ce rectangle. Donc, nous allons inverser cela pour que nous puissions voir à l'intérieur de ce rectangle. Et puis pour obtenir les bords arrondis, nous allons utiliser l'extension du masque pour arrondir ces bords. Maintenant, remarquez que si je vais jusqu'au bout, ça commence à devenir plus un cercle. Donc, nous allons devoir déplacer ces points d'ancrage, sont ces poignées dans le rectangle à un autre endroit. Mais obtenez ce bord arrondi à peu près où vous le voulez. Pour moi, c'est environ 90, et c'est une séquence de quatre K, donc cela peut être différent en fonction de vos paramètres de séquence. Je suggère d'activer vos marges de sécurité. Et puis, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons cliquer et faire glisser sur les bords afin que nous puissions sélectionner ces deux points. Je maintiens la touche Maj enfoncée et je vais juste faire glisser ces points sur cette ligne. J' ai donc activé des marges sûres. Si vous ne voyez pas cela, cliquez sur l'éditeur de boutons, trouvez le bouton marges sûres, et il ressemble à ceci, et faites-le glisser sur vos boutons ici et activez ou désactivez cela. Maintenant, la raison pour laquelle je maintiens le bouton Maj est parce que si je ne maintiens pas Maj, il est facile de les ajuster accidentellement à gauche ou à droite et je ne veux pas cela. Et vous pouvez voir que j'ai déjà foiré. Donc tu pourrais juste en prendre un à la fois. Il n'a pas besoin d'être parfait parce que le film n'était pas parfait. Mais en maintenant le bouton Maj enfoncé permet de le verrouiller en place dans les mouvements verticaux et horizontaux que vous faites avec votre souris. Très bien, donc maintenant avec ces marges sûres, mais un arrêt, je vais augmenter la plume de tout ça un peu. Maintenant, si je clique, vous pouvez voir que maintenant nous avons ce genre de regard. Maintenant quelque chose qui se passe avec ce clip avec la plume et tout est que je commence à voir un peu du bord de cette vidéo ici. Donc, je vais prendre l'échelle de cette couche et juste l'augmenter un peu pour que le bord ne s'affiche pas. Et donc, avec cet effet, vous obtenez ou avec les effets directement dans Premiere Pro, vous obtenez un clip assez solide. Si je réduit ma saturation, on peut avoir ce look noir et blanc. Vous pouvez ajuster votre superposition à n'importe quelle taille spécifique. Donc, disons que vous voulez certainement que votre superposition soit ce rapport d'aspect vintage 133. Ce que je ferais, c'est de mettre cette couche 33 sous ma vidéo noire. Et maintenant, avec ce masque sélectionné, je peux apporter ces deux clips. Ces deux bords sont dans jusqu'à ce qu'il soit plus proche de ça. aspect de 1033 comme ça. Et une sorte de l'utiliser comme guide, puis supprimer ce rapport d'aspect 133. Vous pouvez donc utiliser ces superpositions de boîte aux lettres comme guide pour obtenir un rapport d'aspect plus précis. Très bien, c'est ainsi que vous créez l'ancien look de film dans Premier Pro. À la fois avec les superpositions que j'ai fournies et avec des effets directement dans Premiere. Merci beaucoup de regarder et nous vous verrons dans un autre tutoriel. 128. L'effet de type sur dans Premiere Pro: Dans ce didacticiel Premier Pro, je vais vous montrer comment créer cet effet de frappe de machine à écrire, directement dans Premiere Pro, sans plugins requis. Maintenant, je vais vous montrer un moyen très rapide de le faire qui n'a pas l'air ou l'air aussi grand, à mon avis. Ce n'est pas vraiment un grand effet. Je vois beaucoup de gens partager comment faire ce type ou un effet de machine à écrire sur YouTube en utilisant cette méthode, qui est simplement un effacement linéaire. Donc, une fois que vous avez un calque de texte, vous ajoutez simplement cet effet d'effacement linéaire et vous définissez une image-clé de 0 à 100 ou 100 à 0%. Vous voyez ici dans la fin de transition descendre avec l'angle d'effacement à 90 négatif. Et avec ces effets sonores, ça aide un peu. Et dans une pincée peut-être. Mais je vais te montrer une meilleure façon comme ça. Et nous allons apprendre tout ce que j'ai fait pour créer cet effet. Si vous voulez juste connaître les bases, ce que j'ai fait est un cadre clé du texte source. C' est ce qu'on fait. Si vous voulez suivre avec l'ensemble du tutoriel cependant, allons-y. Donc, ce que je vais faire est de commencer une nouvelle séquence avec ce clip de frappe que j'ai téléchargé à partir de blocs d'histoire hashtag sponsorisé juste super métrage stock. Tu n'as pas besoin de ça du tout. Ensuite, je vais ajouter cet effet sonore de machine à écrire. Cela aide vraiment à vendre l'effet, et j'ai inclus cela dans les ressources téléchargeables du cours Premiere Pro si vous suivez ce cours complet. Et je vais juste trouver un endroit ici où il y a une quantité décente de taper de sorte que si je tape quelque chose un peu plus longtemps, si j'ai assez de frappes ou d'effets sonores pour qu'il soit en train de taper cette phrase complète ou Tout ce que je dis. Vous pouvez jouer avec elle, trouver un endroit qui correspond à tout ce que vous travaillez. Ensuite, je vais ajouter mon titre. Pour ce faire, nous pouvons prendre l'outil Type, il suffit de cliquer dans notre moniteur de programme et de taper ce que vous voulez. Alors je vais taper bonjour. Je suis Phil. D' accord ? Et vous pouvez ouvrir le panneau graphique essentiel si vous le souhaitez. Et sous l'onglet Modifier, nous avons maintenant toutes nos options pour centrer notre texte si vous voulez qu'il soit centré. Vous pouvez également modifier la police en sélectionnant tout ce texte ou simplement en sélectionnant le calque lui-même et en modifiant le fichier texte. Ici, j'utilise la machine à écrire américaine juste une, encore une fois, sorte d'aide à vendre ce vieux style Timey, bien que la vidéo de fond est d'un ordinateur portable. Alors peut-être que je vais le changer pour quelque chose comme des temps réguliers. C'est très bien. Et c'est à peu près tout. Un conseil rapide cependant, si vous n'avez pas le panneau graphique essentiel ouvert parce que vous n'en avez pas vraiment besoin, mais que vous voulez toujours centrer votre texte. Maintenez simplement la touche Commande. Si vous êtes sur un Mac, ce serait Control sur un PC et voir ces lignes rouges apparaître. Cela m'aide à accrocher ce calque au centre du cadre. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai tout tapé avant, et nous allons reculer dans une seconde, c'est parce que je veux savoir où se trouve le centre de tout. Bien sûr, vous pourriez changer ça plus tard, mais je pense que c'est bon d'avoir tout centré au début. Ensuite, je vais aller à mes contrôles d'effets, déposé mon calque de texte ici. Et ce que nous allons vraiment animer, c'est notre texte source. si vous avez déjà utilisé des images clés, vous savez que vous définissez une image clé pour indiquer à Premiere Pro qu'à ce stade, je veux que cette propriété soit définie sur x, quelle qu'elle soit, c'est votre échelle, votre position ou votre texte réel. Et donc je vais vraiment y aller. Je vais zoomer un peu sur ma chronologie. Et je veux m'assurer que j'ai la piste audio ouverte pour voir les pics de chaque touche. Donc à chaque fois que j'entends cette petite touche, c'est là que je vais taper une lettre. Donc la première chose que je veux faire est d'aller au tout début. Et je vais en fait supprimer ce texte. Je vais donc sélectionner tout mon texte et cliquer sur ce bouton d'animation à bascule qui définit une image-clé pour le texte ici. Donc, vous n'avez pas vraiment à taper tout votre texte à l'avance. Mais c'était juste un bon moyen de savoir ce que je vais taper. Suivant. Ce que je vais faire est d'aller à ce premier petit pic ma chronologie ici où je vois la première frappe, puis je vais aller dans ce texte source, assurez-vous que vous appuyez sur ce bouton source et allez dans ce calque. Parce que si vous cliquez ailleurs, il va créer un nouveau calque de texte. Je veux m'assurer que je suis sur le même texte source et commencer à taper H pour bonjour. Ensuite, je vais revenir sur ma chronologie, passer à la touche suivante. Pensez que cette petite bosse là n'est pas vraiment une frappe. Je vais y aller. Ici. Et vous pouvez voir que je vais juste suivre ma chronologie. Et à chaque petite touche, j'ajoute un personnage de plus, même un espace. Et que se passe-t-il ? En fait, ce dernier aurait dû être une virgule juste ici. Virgule, puis espace. Vous verrez donc ce qui se passe maintenant, il anime ce texte avec chaque image-clé. Ça ajoute une nouvelle lettre. Donc j'essaie d'aller un peu vite pour surmonter ça, mais tu peux être aussi perfectionniste que tu veux. Je pense que le fait d'entrer ici et de le faire comme ça crée vraiment un effet beaucoup plus, beaucoup mieux que la lingette linéaire. D' accord, alors après ça, peut-être que j'aurai encore une place. Et puis je vais couper le reste de cet audio et supprimer ça juste là. Ok, donc maintenant regardons ça à travers est juste pour que tu puisses voir ça. Plutôt bien, non ? Bon, donc maintenant ça a l'air plutôt bon pour vraiment le vendre. Nous allons ajouter cette ligne ici, cette ligne clignotante. Bien sûr, comme ça s'appelle. Alors frappez-moi dans les commentaires de cette vidéo pour me faire savoir ce qu'on appelle ça. Il y a beaucoup de façons de créer une petite ligne. Tout peut travailler. Je vais en fait aller de l'avant et ouvrir Essential Graphics. Continuez à Modifier, cliquez sur Nouveau. Et je vais faire du rectangle. Et puis je vais juste rendre ce super maigre. Et je veux voir à quoi ça ressemble par rapport à notre texte. Donc je vais zoomer un peu ici. Et quelque chose comme ça a l'air bien. Et encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces fonctionnalités, la position ici, la position par ici, le mouvement vectoriel pour le déplacer en place. Maintenant, une fois qu'on l'aura sur l'espace vertical approprié, on va l'animer de gauche à droite. Ok, donc je vais aller de l'avant et fermer mon panneau graphique essentiel. Je n'ai pas besoin de ça. Je vais zoomer un peu. Et puis en choisissant tout ça, je le ferai pour motion. Tous fonctionneront. Je vais juste le déplacer jusqu' au côté gauche de notre texte pour commencer. Et je vais mettre une image clé de position là. La prochaine que je vais faire est juste avec mes flèches de clavier se déplaçant vers la droite. Je vais juste y aller jusqu'à ce qu'on voit l'image-clé ou la prochaine lettre pop-up aller jusqu'à ce que le E apparaisse. Et vous voulez vous assurer que ce taux est assez parfait quand ces lettres apparaissent. Sinon, ça n'aura pas l'air bien. Et entre les deux, là où il y a un espace, je vais mettre un espace. Et quand je me lève et que j'ai mis l'œil, et que ce sont tous ces détails qui font de toi un super, oups, ça ne sera pas au bon endroit. Un super éditeur vidéo, non ? On adore faire ça, non ? C' est amusant. C' est ce que tu veux faire pour gagner ta vie. Et c'est comme ça que vous voulez gagner de l'argent sur YouTube. Faire des effets de machine à écrire cool. Cool. Donc c'est génial. Nous avons notre petite ligne ici au bon endroit, mais nous avons un problème. Si nous jouons à travers ça, regarde ce qui se passe. C' est juste bouger. Il ne saute pas d'un endroit à l'autre. Eh bien, il y a une solution rapide. Sélectionnez toutes nos images clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à l'interpolation temporelle et maintenez. Et maintenant, ce que cela indique à Premiere Pro est à chaque image-clé, placez-la à cet endroit et ne la déplacez pas entre les deux. Cool, non ? Et peut-être entre ce premier. En fait, je vais déplacer cette toute première image clé juste un peu et ensuite la déplacer. Parce qu'il y a un peu comme un clic ici, cliquez là. C' est presque comme s'il bougeait. Et ensuite, pour vraiment le vendre. Encore une fois, nous voulons ce petit clignotement. Quand vous faites une pause, vous attendez cette inspiration. Donc, pour le faire rapidement, je vais juste mettre le clic avec mon outil de rasoir et aller 10 cadres. Déplacer à droite deux fois la lame de rasoir à droite deux fois la lame de rasoir devrait avoir deux fois, lame de rasoir devrait écrire deux fois la lame de rasoir. Et puis je vais juste supprimer les entre les deux. Celui-ci est probablement un peu long. Et je trouve que 10 cadres ont l'air assez bien. D' accord, et si vous avez besoin de prolonger ça encore plus longtemps, je pourrais juste changer de droite ? Et puis je peux sélectionner tous ces et l'option, cliquez dessus. Tous. Option cliquez sur. Et maintenant que juste des copies sur eux avec cet espacement entre les deux. Et c'est l'effet machine à écrire dans Premier Pro. Plutôt cool, non ? Il s'agit d'être perfectionniste avec l'effet sonore audio, s' assurer que ces touches, ces lettres s'allument exactement quand ces touches frappent. Je voudrais probablement revenir en arrière et m'assurer que le son sur lequel j'avais réellement une lettre ici était réellement tapé clé. Mais sinon je pense que ça a l'air sacrément bon. Cool, génial. C' est donc la façon avancée et plus approfondie de créer l'effet machine à écrire dans Premier Pro. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Faites-moi savoir si vous utilisez ça. Marquez-moi dans vos vidéos sur Instagram, partagez-les avec moi sur Instagram, sur YouTube, où que vous soyez. Et j'adorerais le vérifier et le partager avec mon public aussi. Merci beaucoup et nous vous verrons dans un autre tutoriel. 129. Zoom dans ou l'effet de l'arrêt: Bienvenue dans ce didacticiel Premiere Pro où je vais vous montrer comment effectuer cet effet de zoom. On dirait que nous zoomons sur cette vidéo d'une manière plus organique et naturelle, presque comme si vous zoomez avec l'objectif de votre appareil photo. D' accord, donc je m'entraîne avec une bonne photo de ce type qui joue de la guitare, de la basse. Ainsi, vous pouvez suivre avec n'importe quel tir que vous avez ou que vous voulez. Maintenant, cette vidéo est en fait pour K. et donc quand je fais un zoom avant, je ne veux pas perdre de qualité. Je vais donc changer les paramètres de séquence quatre K métrages à 1920 d'ici 1080. Et vous pouvez aussi simplement vous souvenir de cela lorsque vous exportez pour vous assurer que vous exportez à 1920 d'ici 1080 au lieu de quatre K. Mais je pense que définir ces paramètres de séquence comme bons. Et puis je vais aussi aller de l'avant et cliquer avec le bouton droit et choisir de définir ce clip à la taille de l'image. D' accord ? Donc, la façon dont nous ajoutons ce type d'effet de zoom est avec un effet appelé transform. Donc, si vous tapez transformation sous distorsion est l'option de transformation. Et cela nous donne beaucoup des propriétés similaires que les propriétés de mouvement, mais il a également cet angle d'obturation spécifique, qui va ajouter ce style de flou de zoom, qui va aider à vendre cet effet encore plus. Donc ce qu'on veut faire, c'est aller à notre, aller sur notre chronologie, jouer jusqu'à ce que vous vouliez commencer à zoomer. Et quand vous voulez commencer à zoomer, disons comme après avoir commencé à jouer ces notes, nous allons définir une image clé pour l'échelle et la position. D' accord ? Ensuite, nous allons aller de l'avant seulement quelques images, 2.5ème, puis zoomer sur l'endroit où nous voulons zoomer. Donc augmenter l'échelle et faire glisser notre position jusqu'à ce que nous arrivions à un bon endroit. Zoom vers le haut, en gros simplement mettre à l'échelle et déplacer la position de notre vidéo jusqu'à ce que nous arrivions à un bon endroit. Donc, c'est un zoom très basique et cela n'a pas l'air si grand. Nous devons donc apporter quelques changements. La première chose que nous pouvons faire est de sélectionner ces images clés, cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir Bézier sous interpolation temporelle. Cela ajoute un peu plus d'un effet de ramping. Donc, au lieu d'une animation linéaire, qui est la même vitesse de l'image-clé à l'image-clé. Il ajoute un peu de rampe. La prochaine chose que nous pouvons faire est de vérifier cela, utiliser des compositions option d'angle d'obturateur ici. Et puis en dessous, on peut changer l'angle de l'obturateur. Donc, si nous augmentons cela, aller jusqu'à 360 ou plus, cela va ajouter ce genre de flou entre nos images clés. Maintenant, il a également ajusté juste un peu de la position. Donc je vais aller à cette dernière image clé et m'assurer qu'on est au bon endroit, quelque chose comme ça. Donc, vous voudrez peut-être juste obtenir votre réglage de votre angle d'obturateur en premier. Donc ça a l'air plutôt bien. On voudra peut-être que ça soit un peu plus rapide. Je vais donc sélectionner ces deuxièmes images clés et les faire glisser juste un peu. Slick et encore mieux, C'est un très bon zoom naturel. Maintenant, pour ajuster cela encore plus, je vais frapper ces listes déroulantes de flèches et zoomer où nous pouvons réellement ajuster le ramping de vitesse encore plus. Donc maintenant, si vous cliquez sur ces images clés, ces poignées apparaissent. Et ce graphique de vitesse représente la vitesse de cette animation. Donc, si nous prenons ces poignées et que nous les faisons glisser, nous créons plus d'une rampe et plus d'un changement de position organique. Et la même chose si on va à l'échelle et qu'on prend la vitesse ici et qu'on la rampe. s'agit de régler une sorte de zoom aussi. Et donc si nous faisons correspondre la rampe de zoom à la rampe de position un peu plus, vous obtenez plus d'un naturel mais une sorte de saut, zoom avant. Si vous voulez avoir un peu de zoom avant et zoom arrière, vous pouvez prendre cette seconde poignée d'images-clés ici pour l'échelle et la faire glisser vers le haut. Donc, cela va réellement zoomer et zoomer arrière. Donc c'est un peu cool, encore plus subtil avec ça, quelque chose comme ça. Donc ça s'enclenche là-bas. Cela dépend vraiment du style que vous allez chercher. Mais je pense que le zoom avant simple avec cette rampe de vitesse personnalisée que nous avons créée en faisant glisser les poignées pour la vitesse de position. Et cette vitesse d'échelle ici vend vraiment cet effet. Donc ça a l'air très bien. Maintenant, disons que nous voulons appliquer ce même zoom à un autre clip. Si nous prenons un autre clip vidéo et ensuite nous copions cet effet de transformation, copiez-le, collez-le dans ce nouveau. Nous obtenons le même zoom avant. Maintenant, ça ne fonctionne pas encore parfaitement parce qu'il zoome sur la même position que ce tir de guitare. Ce que nous devons faire, c'est aller à la deuxième image clé, l'image-clé finale. Et j'utilise ces boutons fléchés ici pour y arriver juste ici pour atterrir sur ce cadre clé. Et puis je vais juste bouger ça. Et puis vers le bas. Peut-être qu'on veut finir là et peut-être même zoomer un peu. Et maintenant, nous avons la même rampe pour cet effet. Et c'est déjà appliqué. Au lieu d'avoir à tout faire à partir de zéro. Vous pouvez même l'appliquer à un Calque d'ajustement et copiez et collez rapidement le calque de réglage avec cet effet, l'effet de transformation sur celui-ci au-dessus d'un autre élément. Et ça marcherait aussi. Cool. C'est ainsi que vous faites cet effet de zoom. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel et nous vous verrons dans une autre leçon. 130. Wipe sur / Effet Reveal: Bienvenue dans ce tutoriel dans Premier Pro où vous allez apprendre à faire un texte comme celui-ci. Vraiment, vous pouvez utiliser cet effet pour faire n'importe quelle sorte de révéler si c'est un logo, une image, un autre clip vidéo. Alors plongons dedans. Si vous suivez le cours Premier Pro pour moi, j'ai inclus la fenêtre et le clip Lady dans les ressources téléchargeables de cette leçon et un cri rapide à la voiture Popovich pour poster cette vidéo sur Pexels.com. C' est un bon plan et il est librement disponible à l'utilisation. Et c'est tout ce dont vous avez besoin. Ou vous avez juste besoin de n'importe quel clip où quelque chose se déplace dans le cadre qui peut révéler votre texte. Cela aide si votre plan est quelque peu statique, vous ne déplacez pas vers ou vers l'avant, en effectuant un zoom avant ou arrière, car vous devez alors ajuster l'échelle et la position de votre texte pour qu'il obtienne le même effet. Bon, donc pour suivre, on va mettre ce clip dans un nouveau calque. Ensuite, nous allons juste trouver l'endroit où nous allons créer cette texture. On va, on va commencer par là. Donc, en maintenant la touche de commande enfoncée, je vais juste couper le début de ce clip et qui l'écarte en utilisant votre outil d'édition d'ondulation. Ensuite, nous allons ajouter nos textes. Donc, avec l'outil de type, je vais juste taper ici et nous ferons la même chose que j'ai fait avant. Bienvenue au paradis. Bienvenue au paradis. Certains de mes paramètres sont un peu bizarres, donc je vais ouvrir mon panneau graphique essentiel à elle. Mettons ça sur une autre ligne. Mon espacement de ligne va mettre à 0 pour commencer. Définissez cette valeur sur 0. Et rendre mes textes de bienvenue un peu plus petits que mon texte de paradis. Et en fait, je vais déplacer mon espacement de ligne vers le haut quelque chose comme ça. Ce que je vais vous montrer, c' est qu'on peut faire des ajustements à notre texte plus tard. Donc maintenant je vais juste le mettre ici parce que nous allons le faire révéler quand elle passe. Et en ce moment, c'est une très bonne position. Vous voulez le mettre à un endroit où la chose que vous le révélez se déplace à travers les textes entiers. Donc, ici, nous pouvons voir qu'il se déplace sur tout le texte pour fermer ce panneau afin que nous puissions voir un peu mieux. D' accord, alors ensuite, c'est une partie très importante. Nous allons imbriquer ce texte et vous verrez pourquoi plus tard. Mais faites-moi confiance, nichez-le. Et cela va nous aider à ajuster le texte plus tard. Bon, donc ce qu'on va faire est de créer une animation d'opacité. Sous opacité, nous allons utiliser la goutte libre comme un outil pour créer un masque autour de notre texte. Et donc ce qu'on fait c'est de le créer en ligne avec la chemise ou la robe de cette dame, peu importe ce qu'elle porte. Et là, ça n'a pas vraiment d'importance, assurez-vous qu'il couvre tout le texte. Et ce qu'on va faire, c'est inverser ça. Donc en ce moment, c'est masquer le texte, mais ça entoure le texte. Nous allons l'inverser en cliquant sur inversé. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est animer ce chemin. Donc, pour l'animer, nous nous assurons que nous définissons une image clé juste ici en cliquant sur le bouton Animation bascule. Et maintenant nous allons passer et je vois en fait qu'il y a un petit texte qui sort. Alors sélectionnez le masque et je vais juste déplacer ce point juste un peu. Maintenant, nous pouvons aller image par image. Et tu peux le faire. J' ai une petite molette de défilement sur ma souris. Je fais juste défiler vers le haut et vers le bas pour aller image par image. Vous pouvez également descendre dans votre chronologie. Ici, allez image par image. Et donc je vais aller image par image d'abord pour vous montrer l'effet que je fais. Et je vais simplement sélectionner ces deux points d'images-clés plutôt, et les déplacer sur une image. Je les ai déjà sélectionnés et passer plus. Va encadrer, bouger. Maintenant, je pense que cela fonctionnera encore si nous allons quelques cadres à la fois, ce style que vous voulez correspondre à l'humeur, le mouvement et la forme de notre chemise au fur et à mesure que nous allons sur. Parfois, il y a des moments où vous sortez de votre effet. Et donc pour revenir dans la masse, il suffit de sélectionner le masque juste ici. Ensuite, pour sélectionner à nouveau ces deux points, il suffit de cliquer et de les glisser dessus. Donc elle bouge un peu vite maintenant. Donc, je vais juste faire quelques images à la fois. Maintenant, pour être complètement parfait. Vous voudriez le faire pour une image à la fois. Maintenant, notre chemise commence à bouger un peu différent ici. Alors. Ok, et lorsque nous déplacons et déplacons ce masque dans les prochains endroits de ce clip, il crée automatiquement des images clés ici, ce qui se passe lorsque vous modifiez la propriété d'un élément qui a déjà une image clé. On doit faire tout le chemin jusqu'à ce que le texte entier soit révélé. Et maintenant, je l'ai fait assez vite. Mais si nous jouons à travers cela, Peut assez bien sauf sur cette toute première image clé, nous voyons toujours que le texte apparaît. Alors assurons notre masque ici. Nous devrons peut-être revenir en arrière juste un peu et le déplacer. Alors on y va. Et remarquez que nous avons en fait un peu de plumes. Je pense que c'est bon. En fait, cela ajoute au fait qu'il semble un peu plus naturel parce qu'il y a un peu de flou de mouvement dans sa chemise et dans la façon dont elle se déplace. Et donc je pense que cela aide à avoir un bord parfaitement dur quand il a l'air aussi bon. Je pense que c'est sacrément bien. Bon, donc si on fait un zoom arrière pour s'adapter, tu peux voir à quoi ça ressemble. Assez naturel, plutôt génial. Maintenant, l'avantage de le mettre dans un nid est maintenant que nous pouvons revenir dans cette prochaine séquence. Nous pouvons ajuster notre texte. Donc, disons que nous voulons que l'accueil du texte soit une police différente. Alors ouvrez les graphismes centraux et ceci, nous allons changer ça pour n'importe quoi d'autre. Courier, bon sang, c'est une terrible combinaison de polices, mais c'est bon. Peut-être qu'on veut qu'il soit un peu plus grand. Quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Maintenant, si nous retournons dans notre autre comp principal, ça a toujours l'air bien. Maintenant, vous devez être prudent, s' il y a quelque chose que vous avez fait. Alors peut-être que j'ai changé mon accueil au texto pour être trop grand. Laisse-moi juste faire ça pour les coups de pied et les rires. Pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Si je fais ça trop gros, alors notre masque ne marche pas parce que tu vois, maintenant elle bouge. Mais nous n'avons pas changé notre chemin de masque ici pour s'étendre assez loin à l'endroit où nous pouvions voir les lettres TO ou le mot à. Ok, donc je vais annuler ça. Et donc tu dois faire attention à ça. Mais maintenant, vous pouvez mettre tout ce qui correspond à ce masque. Et il sera révélé par son mouvement, un logo et une image et d'autres clips vidéo. Mais je pense que c'est surtout efficace avec ce texte. Très bien, donc c'est comme ça que tu fais une révélation. Vous pourriez faire le contraire si vous êtes, si vous voulez le faire disparaître, vous devriez juste animer ce masque de la manière opposée. Donc, ou en fait, vous pourriez l'inverser dans l'autre sens. Donc si on prend ça et c'est un peu comme un effet d'effacement. Si c'est ce que vous voulez, cela dépend vraiment de l'objet de votre cadre qui couvre votre image. Peut-être que tu l'as effacée pendant qu'elle passe. Donc ce bord de son corps l'essuie en quelque sorte. Et ce serait un peu cool si on avait un titre ici qui disait comme un film ou quelque chose, et puis ça s'efface comme l'autre arrive. Juste une idée. D' accord, merci beaucoup d'avoir regardé ce tutoriel et nous vous verrons dans un autre. 131. Look de style VHS dans Premiere Pro: Bienvenue dans ce didacticiel Premiere Pro où vous apprendrez à obtenir ce look VHS. C' est un excellent exemple de la façon dont vous pouvez appliquer plusieurs effets et éléments que vous avez appris si vous avez suivi l'intégralité du cours Premiere Pro pour obtenir le style souhaité. Donc le clip que je vais utiliser est ce clip roller. Merci à Rodney productions pour avoir posté ceci sur Pexels.com. Ici vous pouvez également voir le clip d'origine. Donc, il est tourné dans un format qui n'était pas populaire dans les années 80 et 90 quand le tournage sur bande était populaire, les couleurs ne semblent pas vraiment être tournées sur bande. On va jouer avec beaucoup de choses ici dans ce clip. Une autre chose que j'ai fait, c'est que j'ai cherché une vidéo de 19 années quatre-vingt sur YouTube. Et cette vidéo, c'est une bonne vidéo où vous pouvez juste voir à partir des couleurs, des expositions, les choses que vous obtenez sur bande sont beaucoup différentes de ce que nous obtenons maintenant avec nos caméras, ce sont les téléphones, tout ce que nous faisons avec des vidéos. C' est donc une bonne chose de regarder des images réelles et pas seulement de baser ce que vous créez un style sur d'autres tutoriels. Il y a beaucoup de tutoriels là-bas pour le style VHS. Et là, il y en a de grandes. Et j'ai tiré quelques trucs et effets que j'ai appris de ces tutoriels. Mais certaines choses n'ont tout simplement pas l'air. C' est un peu trop puissant. Alors passons à Premier Pro. Et la première chose que je vais faire est de faire glisser ce clip de roller dans une nouvelle séquence. Et donc j'ai mon Premier Pro Layout un peu différent parce que c' est un plan vertical que je vais juste commencer en ce moment tel quel. Et je vais appliquer mon effet directement à ce clip comme ça pour qu'on puisse le voir. La première chose que vous voulez faire est de sélectionner ce clip et d'aller dans Contrôles d'effet. Et ce que nous allons faire, c'est jouer avec les canaux de couleur. Donc, définissez d'abord le mode de fusion de normal à Linear Dodge. Et puis nous allons dupliquer ce clip deux fois. On a donc trois clips. Donc nous allons d'abord, en fait, avant que je le fasse, laissez-moi appliquer l'effet que je vais vous dire d'appliquer appelé équilibre des couleurs. Par conséquent, si vous recherchez la balance des couleurs ou si vous passez sous Contrôle Image, faites-le glisser sur cet élément. Et maintenant, dans le réglage de la balance des couleurs, déposez tout à 0 sauf pour un canal. Et maintenant, ce que nous allons faire est créer trois clips séparés pour chaque canal de couleur. Et donc maintenant, si nous copions ceci, si j'appuie sur Option et glissez-le et déplacez-le vers le haut. Et puis à nouveau, faites glisser l'option, cliquez et faites glisser vers la piste suivante. Nous avons trois versions de ceci. Maintenant, il ya un peu d'un problème que j'ai remarqué et j'ai trouvé cela sur forums de premier plan en ligne que le canal de couleur équilibrée, quand vous êtes à un 100 pour cent, il dit 39 pour une raison quelconque. Et si vous jouez un peu à travers ici sur le côté droit, il saute à 100. Mais pour une raison quelconque, quand vous revenez à ce clip, il montre qu'il est à 39 ans. C' est juste un petit problème. Donc tout ce que vous avez à faire maintenant, c'est pour ces deux exemplaires, en faire un vert à 100. C' est probablement plus facile de taper. Et puis l'autre, on va mettre le bleu à 0 et le rouge à 100. Par conséquent, utilisez maintenant le mode de fusion d'esquive linéaire puis définissez chaque canal sur une couleur spécifique, ou chaque élément sur une couleur spécifique, rouge, vert ou bleu. Il semble en fait exactement comment il devrait normalement. La raison pour laquelle nous l'avons fait, c'est parce qu'avec les séquences VHS, il y a un peu de ce genre d'effet de bord où il y a des couleurs que vous obtenez les rouges et les verts sur le bord des choses. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ce top qui est mon rouge, et je vais le déplacer vers le haut. Maintenant, si je vais trop loin, tu peux commencer à voir que ça devient un peu funky. Donc tu ne veux pas aller trop loin. Vous voulez juste commencer où était votre numéro d'origine et peut-être monter comme trois ou quelque chose comme ça. Donc 96 trois. On le déplace juste un peu vers le haut. Et je peux zoomer ici pour que vous puissiez voir l'effet que je vais chercher. Et puis ma chaîne verte, je vais descendre. Donc comme 957, quelque chose comme ça. Ça pourrait être un peu trop. Réduisons ça d'un, 96 à quelque chose comme ça. Et maintenant, pour un zoom arrière, cela commence à ressembler un peu plus à ce séquences de bande typique parce que c'est exactement comme cela qu'il a capturé les couleurs. Très bien, donc c'est plutôt bon. Ensuite, nous allons jouer avec les couleurs encore plus. Donc, pour ce faire, je vais créer un calque d'ajustement. Cliquez donc sur le bouton Nouvel élément, calque d'ajustement pour la taille. C' est bon. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste le poser sur ces clips. Maintenant, je vais aller à une ouverture de ma couleur Lumetri sous le panneau de fenêtre. Et ce que j'ai remarqué à partir de ces images des années 1980, c'est qu'il a été très soufflé. Donc, et c'est un peu typique. Vieille cassette. Les quartiers de came n'ont pas réussi à capturer les blancs et les faits saillants aussi bien, donc je vais faire sauter mes points forts et mes blancs en ça, ces expositions. Et puis c'est un peu délavé aussi. Alors je vais parler de mes noirs un peu. Je vais aussi augmenter ma saturation juste un peu. Et en fonction de la cassette pour ça, celle que j'ai vue, il y avait beaucoup de bleu, donc il y avait une sorte de, une teinte bleue. Donc ce que je peux faire, c'est juste baisser la température un peu. Ou on peut aller ici et sous les courbes, si on prend nos courbes RGB, bleues, on pourrait faire ressortir le blues. Laisse-moi descendre dans les rouges, faire tomber les rouges. Et il juste, il donne juste un peu comme un mélange de couleurs funky que quartier de came typique aurait capturé des couleurs pas parfaites. Alors fermons les panneaux. Ça a l'air plutôt bien. L' autre chose que nous obtenons avec la vieille bande VHS est un peu de bruit. Par conséquent, sous Effets, si vous tapez du bruit sous Bruit et Grain sous Effets vidéo, nous allons appliquer à nouveau ce bruit au calque de réglage. Et là, nous allons taper un numéro. Allons bosser jusqu'à 5%. Et le bruit de couleur est bon. Allons peut-être jusqu'à 10 pour cent. Et si vous jouez à travers ça, vous pouvez voir un peu de ce bruit maintenant. Et tu ne veux pas devenir trop fou avec ça. Peut-être cinq aussi bien. Mais c'est juste comme ce look subtil qui, à mon avis, fonctionne plutôt bien. L' autre chose que lorsque vous jouez des bandes VHS, si vous êtes assez vieux pour vous en souvenir, arrive, c'est que vous obtenez ces petites lignes de pépins qui jouent à travers vos cassettes. Ouais, cette ligne de pépin qui va de haut en bas. Eh bien, c'est un effet que nous appliquons appelé Wave Warp. Ainsi, sous distorsion Wave Warp, appliquez-le à nouveau au calque de réglage. Maintenant, ça a l'air terrible. Ce n'est pas ce qu'on veut qu'il ressemble. Nous devons modifier certains de ces paramètres. Type sous vague. On va le changer en largeur d'onde carrée. On va le mettre à quelque chose comme 600 sens. On va le mettre à 0. Et puis la vitesse des vagues, nous allons le mettre au point 2. Et puis épingler parce qu'il a ces petits bords qui apparaissent, nous allons choisir tous les bords ou arêtes verticales, qui sont juste ceux sur le côté. Donc maintenant, si nous jouons à travers ça, ça crée automatiquement ces vagues qui traversent nos séquences. Et si ça va trop vite pour vous, vous pouvez baisser la vitesse à 0,1. D' accord ? Bon, donc maintenant, si nous définissons notre point de terminaison et si nous voulons réellement boucler cette lecture et la regarder en pleine qualité, nous pouvons dire lecture en boucle. Je vais m'assurer que je suis en pleine qualité. Et puis je vais juste mettre le rendu pour qu'il le restitue. Et quand nous pouvons voir que si vous ne voyez pas ce petit bouton de lecture en boucle, cliquez sur le bouton plus. Puis faites glisser le bouton de lecture en boucle, qui est ce petit carré avec la flèche rectangle. Faites glisser ça ici dans vos boutons de lecture. Et maintenant, vous pouvez boucler votre lecture sur votre timeline. Donc, ça a l'air génial. Et c'est génial si nous voulons partager cela sur tiktok Instagram Reels, toute plate-forme moderne ou nouvelle qui utilise la vidéo verticale à ce rapport, qui est de neuf à 16, neuf de large, 16 de haut. Mais pour obtenir ce look traditionnel de bande VHS, le rapport d'aspect que nous utilisions couramment à l'époque était de quatre à trois. Donc, ce que nous devons faire est que si nous voulons ajuster cette séquence existante, la première chose que nous devons faire est en fait imbriquer ces trois clips parce que nous allons devoir les déplacer ensemble. Et nous ne voulons pas avoir à le faire un individuellement à la fois. Donc, en sélectionnant les trois clips et en choisissant de créer un nid avec eux, il les place tous dans un seul Nast. Et maintenant, nous pouvons réellement prendre ce clip et nous pouvons le déplacer comme nous le voulons. Mais d'abord, ajustons les paramètres de séquence. Donc, si nous passons à la séquence, aux paramètres de séquence, comment pouvons-nous changer cette taille d'image à une taille de quatre à trois images ? Eh bien, nous savons que la largeur de ceci est 1080 et c'est le plus large qu'il puisse être sans perdre de qualité. On pourrait l'étirer et je te le montrerai dans une seconde. Mais ce que nous devons faire, c'est si 1080 est le 4 de notre rapport d'aspect, si nous nous souvenons de nos mathématiques comme des petits enfants, ce que nous pouvons faire est de diviser 1080 par quatre. Et puis nous multiplions ce nombre par l'autre côté, le rapport horizontal, qui est de trois. Donc nous multiplions cela par trois. Il y a 270 fois 3, c'est 8, 10. Et vous remarquerez que c'est le ratio en ce moment, de 9 à 16. Si on met un 8, 10, c'est un rapport de quatre à trois. Si nous cliquons sur OK, OK. Maintenant, notre vidéo est de quatre à trois ratio. On peut prendre ce nid, on peut le déplacer vers le bas. Et la raison pour laquelle je l'ai imbriqué avant d'ajuster les paramètres de séquence est que si vous le faites par la suite, il va effectivement couper le haut et le bas de votre clip. Allez-y et jouez avec, mais ça ne marche pas comme ça. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Que se passe-t-il si nous voulons exporter ceci dans un cadre d'étoile de séquence plus traditionnel comme un 16 sur 9, qui est votre taille d'image typique quatre. Toute sorte de lecture maintenant sur la plupart des moniteurs. Alors disons qu'on étire un peu ça. 1280 par 720 est un rapport typique de 16 sur 9. 1920 d'ici 1080 en est un autre, mais nous allons commencer par 1280 d'ici 720. Et maintenant, nous avons ceci et nous pouvons déplacer cela vers le bas sur cette séquence. Le problème, c'est que nous ne savons pas si c'est vraiment le rapport de quatre par trois ou pas. Donc, disons que nous voulons que cette taille de cadre soit exportée, mais nous voulons vraiment de la boxe aux lettres sur les côtés. Eh bien, si nous utilisons cette superposition de cinéma vintage, que j'ai incluse dans la classe, et nous allons mettre ça au-dessus de notre couche d'ajustement. Et puis nous définissons le psi, ceci à la taille de l'image ou cliquez avec le bouton droit et choisissez la taille de l'image. Maintenant, c'est le rapport de quatre par trois parce qu'un 33 est une autre façon de dire quatre à trois. Donc c'est 12133 est une autre façon de représenter le rapport d'aspect de quatre à trois. C' est un peu avancé en termes de compréhension de la cinématographie, rapport d' aspect, de lecture et tout ce genre de choses. Mais c'est bon de savoir. Et maintenant, si nous jouons à travers, maintenant nous avons ce plan génial que nous pouvons exporter à 16 par 9 avec la boîte aux lettres appropriée sur le côté pour un look de 4 à 3, qui est ce que la plupart des vieux cassettes VHS auraient joué. Très bien, la dernière chose que je vais devoir faire pour vraiment vendre ça est ajouter l'horodatage ou l'horodatage, ce qui est quelque chose que vous avez aussi sur vos cassettes. Donc, si nous ouvrons notre panneau graphique essentiel, nous pouvons réellement les échanger maintenant. Donc je vais mettre mon moniteur de programme comme ça. Je vais juste ajouter un nouveau calque de texte. Et je l'ai déjà réglé sur le type de police, qui est un magnétoscope, OASDI mono, que vous pouvez télécharger à partir de duff font.com. C' est un 100% gratuit à utiliser, gratuit à partager. Merci donc au créateur de cette police. Recevoir très mortel. Désolé si j'ai mal prononcé ça. Je l'ai également inclus dans les ressources de téléchargement de cette leçon si vous regardez cela dans le cours. Et maintenant, ce qu'on peut faire, c'est juste fixer la date. Donc, selon la façon dont vous voulez, si vous vouliez le faire énoncé 1991, Appelons ça ce que nous voulons. Je vais le rendre un peu plus petit et on va le mettre ici. Et je vais en fait le mettre sous nos couches d'ajustement pour que tout soit appliqué à ce fichier aussi. L' autre chose que je vais appliquer est juste un peu d'effet de flou. Alors allons très bien. Je pense qu'un flou gaussien, c'est bon. Donc je vais appliquer ça là. Et là, dans nos contrôles d'effets, je vais faire comme cinq. Voyez comment cela ajoute un peu. Laisse-moi l'enlever, éteindre, allumer, éteindre. Vous pouvez voir comment cela ajoute juste un peu, donne l'impression qu'il fait partie de ce clip original. Et peut-être que je vais le faire sortir après quelques secondes. Je pense que ça marche. Et je pense que ça vend cet effet assez bien. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Et si vous prenez le chœur complet, j'espère que cela vous fera réaliser ce que vous pouvez faire dans Premier Pro. Maintenant, beaucoup des effets que j'ai appliqués ici sont des choses que j'ai appris moi-même d'autres grands créateurs. Et maintenant que vous êtes plus sûr d'utiliser Premiere Pro, vous pouvez accéder en ligne, accéder à YouTube et trouver des styles et des didacticiels. Vous pourrez les suivre avec eux et savoir comment les naviguer et les appliquer à vos propres vidéos. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans un autre tutoriel. 132. Introduction à cette section à l'étalonnage des couleurs avancées: Bienvenue dans cette section du cours Premiere Pro tout sur les techniques de gradation des couleurs plus avancées. Plus précisément, nous allons regarder certains styles populaires de nuances de couleurs, tels que le look orange et sarcelle. Ici vous voyez le film noir look et le look plat noir et blanc. On a un look désaturé et dénaturé. Chaud et Bray, frais et de mauvaise humeur. Toutes sortes de looks différents. Et je vais aussi vous montrer un moyen rapide de copier le style de classement des couleurs de n'importe quel film, n'importe quel film hollywoodien, en quelques clics d'un bouton. Donc, ça va être une section vraiment cool. Vous avez les fichiers d'exercices pratiques téléchargeables à suivre avec ces clips ou vous pouvez utiliser les vôtres. Alors, allons tout droit là-dedans. 133. Grandes couleurs d'orange et palettes: Bienvenue dans cette première leçon avancée de classement des couleurs. Dans celui-ci, nous allons apprendre le look populaire orange et sarcelle. J' utilise le classement des couleurs d'un clip vidéo si vous voulez suivre avec celui-ci. Vous pouvez également utiliser tous les clips que vous possédez ou les autres exemples de métrage. C' est un regard popularisé dans les films hollywoodiens de Mad Max et Iron Man 2 transformateurs. C' est ce look où vous mettez en évidence l'orange et poussez vos sombres et les ombres et les couleurs plus froides à une sarcelle, regardez comme vous pouvez le voir ici comme un exemple dans cette séquence. Alors, comment va-t-on créer ça ? abord, si vous commencez à partir de zéro, prenez simplement votre couleur, en classant l'exemple de métrage, placez-le sur votre timeline. J' utilise des calques d'ajustement afin que vous puissiez l'activer et l'éteindre. Vous pouvez également facilement appliquer ce calque de réglage à un autre élément. La première chose que vous devez vraiment faire chaque fois que vous évaluez des séquences est de donner à vos séquences une correction de base cependant. Ce clip est plutôt plat, donc je vais juste faire un montage super, super rapide, pour faire tomber mes ombres, faire ressortir mes points forts en termes de couleur, de température et d'équilibre. Je pense que c'est bien comme il est en ce moment, mais je lui donne juste une meilleure exposition générale. Et encore une fois, vous allez utiliser cette vidéo qui est fournie dans le cours et qui n'est pas une résolution de haute qualité. Donc, vous n'avez pas toute la place pour éditer cette vidéo. Mais si vous filmez dans un profil plat avec votre propre appareil photo, vous aurez beaucoup plus d'espace pour le modifier. Donc c'est bon pour notre couche de base. Je peux rapidement activer et désactiver ça ici et voir à quoi ça ressemble. J' ai aussi ma portée vectorielle y, u, v graphique ici. Et ça va être un bon moyen de voir ce que je fais. Parce que ce que je fais vraiment, c'est pousser nos couleurs dans l'orange, qui est entre le jaune et le rouge, et dans le cyan ou ce genre de couleur sarcelle. Donc, la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter mon calque de réglage où c'est vraiment le calque que j'utilise pour créer ce look orange et sarcelle. Assurez-vous donc que vous avez sélectionné cette option. Parce que si vous avez un autre clip ici sélectionné, ce sera un effet de couleur Lumetri différent. Je veux vous montrer et vous apprendre vraiment le processus derrière ces effets plutôt que de simplement vous dire d'accord, tapez ce nombre, ajuster le curseur à cela parce qu'il y a plusieurs façons d' obtenir chaque type de look en utilisant Couleur Lumetri Premier Pro. Et je veux vraiment que tu comprennes ce qui se passe. Donc, je vais vous montrer quelques façons différentes de le faire. La première chose que nous pouvons faire est juste d'ouvrir nos roues de couleur et de faire correspondre. C' est là que nous pouvons prendre nos couleurs d'ombre et pousser ces ombres, couleurs d'ombre plus dans la sarcelle, voir comment ça rend tout un peu plus bleu. Vous pouvez aller à gauche, tout droit vers ce cyan, cyan. Et ça va automatiquement faire un peu plus de ce look sarcelle. Nous pouvons ensuite prendre nos points forts et le pousser pour l' équilibrer dans l'orange et même dans nos tons moyens un peu. Si on va trop avec les tons moyens, ça va commencer à avoir l'air tout orange. Vous devez donc trouver un médium heureux entre ces deux paramètres. Et cela va bien sûr dépendre de votre clip lui-même aussi. C' est donc une façon de commencer à obtenir cet effet. Une autre façon de rendre cela encore plus prononcé est avec nos courbes. Si on va au panneau des courbes et on va à la saturation des vers d'Hubert. Faites défiler ce curseur afin que nous obtenions toute notre sorte de gamme bleue dans notre vue. Et on peut juste aller de l'avant et cliquer quelque part autour de ce point juste ici entre le vert et le cyan. Et puis par ici, juste quand il commence à devenir violet. Et puis on pourrait faire ressortir la saturation de nos bleus. Et nous pouvons fixer deux points si nous voulons obtenir toutes ces couleurs. Et si je l'allume et l'éteins, vous pouvez voir une subtile sarcelle ajoutée à cette couleur. Nous pouvons aussi glisser ici vers notre orange, jaune. Ça va être beaucoup de nos tons de peau. Mettez deux points autour de l'orange et faites-le ressortir. Maintenant, vous ne voulez pas faire trop fou avec ça parce que les tons de peau peuvent commencer à avoir l'air un peu funky. Mais quelque chose comme ça ajoute vraiment et crée cet outil. Regarde orange jusqu'à ce que OK. Vous pouvez maintenant les activer et les désactiver individuellement. Vous pouvez désactiver le bouton des effets ici pour voir l'avant et l'après. Vous pouvez également descendre sur le curseur ou le calque de timeline et l'activer ou la désactiver. Et vous pouvez vraiment voir la dramatique orange et sarcelle que nous créons ici. Une autre façon de le faire, je vais désactiver les courbes et les roues de couleur et correspondre les onglets sur cet effet de couleur Lumetri et aller à HSL secondaire. Cela va nous donner un ajustement plus précis. Donc, si nous voulons sélectionner le blues, nous pouvons cliquer sur ce bleu. Ou nous pourrions commencer par le genre de cyan, mais commencer par un bleu est une bonne option. Et je vais vérifier sur ce bouton gris coloré pour que nous puissions voir quelle est la sélection. Ce clip a déjà beaucoup de bleu dedans. Fondamentalement, ce que j'essaie de faire est de sélectionner tout sauf notre teint de peau. Donc je vais étendre ça ici. Je vais le flouter pour que les bords se fondent plus. Donc, si vous avez le bruit du jour ne fait rien. Pas beaucoup. Donc celui-là, on n'a pas vraiment besoin de s'inquiéter. Je prolonge ça un peu et apporte ce haut. Je n'essaie pas d'avoir ce teint de peau. Juste voir diminuer ces sélections ici. Bon, donc en commençant par quelque chose comme ça. Et si nous désactivons cette case pour voir ce que nous faisons réellement. Nous pouvons alors faire un ajustement. Nous pouvons prendre cet ajustement global de la couleur et le ramener dans la sarcelle. Peut-être booster le contraste juste un peu, booster la saturation. Et maintenant on va avoir un super duper sa sarcelle. Ecoute, si on veut faire la même chose, c' est un ajustement plus précis pour juste faire ressortir l'orange et le jaune dans les oranges et les jaunes de notre cadre. Ce que nous devons faire est d'ajouter un second effet de couleur Lumetri, parce que nous ne pouvons pas ajouter un autre point ici avec HSL secondaire sur cet effet. Cliquez donc sur ce bouton déroulant et cliquez sur Ajouter une couleur Lumetri. Et on pourrait renommer ça, pour qu'on puisse appeler ça orange, pour qu'on se souvienne de ce que c'est. Et vers le haut, dans le panneau de commandes des effets, vous pouvez voir les différents effets de couleurs Lumetri qui sont appliqués. Et son nom est entre parenthèses ici, juste pour que, vous sachiez si vous voulez supprimer l'un ou l'autre. Donc ici, avec cette orange sélectionnée, si nous entrons et que nous prenons notre pipette et sélectionnons notre orange ou que nous commençons par quelque chose comme les rouges, nous devrions être bons en commençant à sélectionner nos tons de peau. Je vais étendre cela pour que nous essayions de sélectionner plus de son teint, juste faire des ajustements rapides ici et flou. Juste pour que l'effet que nous appliquons se fond avec le reste de la vidéo. Et il n'a pas l'air d'être coupé sur les bords des choses. Et ce qu'on va faire, c'est pousser ça dans l'orange. Vous pouvez voir que ça commence à sembler fou tôt. Donc tu ne veux pas y aller trop. Juste très subtil. Ça pourrait être beaucoup trop en fait. Vous pouvez même aller dans les ombres individuelles, les tons moyens et les reflets ici. Peut-être que nous voulons juste jouer plus avec les reflets, où nous ajoutons cette orange et les ombres de cette sélection, nous ramenons encore dans notre couleur plus bleu sarcelle. Et on peut allumer et éteindre ça. C' est un changement subtil. Peut-être que nous ajoutons un peu plus de nos tons moyens à des changements subtils. Mais on y va. Maintenant, nous pouvons désactiver cette couche. Et tu auras ce super duper, ha, appelle-le. Je sais que c'est stupide mais plus puissant, orange et sarcelle. Regarde. Très bien, donc le truc cool à propos de ça, c'est que si on prend un de nos autres clips, prenons juste notre clip du classement de couleur de la moto 3 et nous le faisons glisser sur notre chronologie. Maintenant, nous n'avons pas fait de correction de base sur ce clip, mais c'est un peu plus de couleur corrigée que l'autre. Et si j'étends cet ajustement, on peut voir ce qu'il fait à ce clip. Allumez et éteignez, allumez et éteignez. Et nous avons déjà un look orange et sarcelle assez décent pour cela, pour ce clip. Donc, vous voulez regarder à travers cela et vous assurer que ça a l'air bien. Je vois ici que je joue à travers que des parties de son front ont l'air un peu funky avec cette sarcelle ajoutée pour la secondaire HSL. Alors peut-être que je choisirais un peu moins de ça, quelque chose comme ça ici. Donc on n'a pas autant de son front, mais juste sa chemise et son arrière-plan. Il est toujours bon de lire vos séquences et de ne pas dépendre uniquement de la seule image que vous montiez, car l'éclairage, l'angle d'où se trouvent vos acteurs ou tout ce que vous filmez et qui pourrait changer. Et cela va changer, surtout si vous utilisez cette option secondaire HSL. Maintenant, si je l'éteins et retourne en arrière et allume mes roues de couleur et l'option de courbes. Vous pouvez voir que c'est un effet différent ou un aspect différent. Et puis, en fait, allons-y et supprimez cette seconde, celle orange, ou nous allons simplement l'éteindre. Maintenant, cela va être un look différent pour ce clip de gradation de couleur 3 aussi bien. Mais encore un joli regard. Et avec chaque clip différent, cela va prendre un peu d'ajustement différent parce que les couleurs de départ et les choses vont être un peu différentes aussi. Et donc vous êtes vraiment en quelque sorte en train d'ajuster le classement à chaque clip individuel. Si vous filmez une séquence entière sont vus ensemble en même temps avec le même éclairage. Il va avoir les mêmes températures de couleur, même base de couleur, le même contraste à partir. Donc, il sera plus similaire par rapport à ces deux clips qui ne vont pas vraiment ensemble en ce moment. Donc j'espère que vous comprenez maintenant comment créer ce look orange et sarcelle, je suis de retour sur le clip original et je veux juste vous montrer comment utiliser ce vecteur, donc le graphique de portée vous aide parce que ce que nous faisons est de pousser ces couleurs. Et si je désactive cet ajustement que j'ai créé, vous pouvez voir qu'il se dilate dans le bleu sarcelle cyan et cette zone orange du clip assez bien. Et c'est vraiment ce qu'on veut. Donc, merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que ça vous a plu. Et si vous faites cela sur votre propre vidéo et que cela vous a aidé à me marquer dans votre Eclipse, tagez-moi sur YouTube, tagvez-moi sur Instagram, où que vous publiez vos vidéos. J' adorerais vérifier. Merci beaucoup et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 134. Étapes des couleurs chaudes et lumineuses: Bienvenue dans ce nouveau tutoriel de classement des couleurs. Dans celui-ci, je vais vous montrer ce regard chaleureux et lumineux. J' utilise à nouveau le classement des couleurs un clip. Alors passons directement à l'intérieur. Donc, je vais juste, pour l'amour du temps, copier et coller le clip de classement des couleurs avec mes ajustements de base. J' ai fait les mêmes ajustements que dans le précédent look orange et sarcelle, juste en fixant les ombres, en lui donnant un peu plus de contraste, rendant un peu plus lumineux. C' est comme une correction de couleur propre de base. Et encore une fois, je déteste être un record battu, mais parce que la qualité des images n'est pas la résolution complète, cela vient de Pexels.com. Vous commencez à voir un peu de bruit et juste des artefacts cassés. Lorsque nous poussons ces nuances de couleur, si vous filmez et éditez vos propres trucs bruts, vous ne pourrez pas le voir. Donc, fondamentalement, quel est ce look, C'est juste un look typique chaud, lumineux, ensoleillé sorte de look. Maintenant, c'est une sorte de regard d'heure dorée par les images originales est tourné assez cool, beaucoup de couleurs fraîches. Et donc la première chose que je vais faire, comme toujours, est de déposer un nouveau calque de réglage sur ce clip. C' est là que nous allons procéder à nos ajustements de base. Ici, nous pouvons réellement faire une partie du travail initial juste avec notre correction de base. Si vous voulez juste une gifle sur un fait, juste augmenter votre température. Ça suffit si vous n'allez pas trop loin pour vous donner ce look chaleureux. Maintenant, je veux que ce soit une sorte de regard chaud et lumineux. Donc, nous remettons un peu nos points forts. Même nos blancs, nous pouvons pousser un peu plus haut et je pourrais juste faire tomber mes ombres juste un peu pour ramener ce contraste. Mais dans l'ensemble, seuls ces ajustements mineurs commencent à le faire donner aussi peu d'effet. Cela semble plus naturel par rapport à notre qualité d'origine. C' est beaucoup plus élégant. Donc, si nous voulons pousser cela et devenir plus élégant avec cela, nous allons aller dans nos roues de couleur et correspondre. Voici où nous allons faire ressortir les tons moyens et pousser cette couleur dans la zone orange rouge. Même chose avec nos points forts. On va pousser ça, quelque chose comme ça. Ça n'a pas l'air bien. Nous allons repousser nos ombres dans le bleu pour faire disparaître les équilibres. Et puis il suffit de jouer jusqu'à ce que nous obtenions la couleur équilibrée que nous aimons. Maintenant, je ne vais pas pour le look orange et sarcelle, donc je ne veux pas aller trop loin avec les ombres. Mais quelque chose comme ça semble plutôt bon pour ce que je vais chercher. Encore une fois, celui-ci est assez basique. Vous pouvez faire beaucoup de choses juste dans l'onglet de correction des couleurs de base. Mais vous pouvez également voir ce que les roues de couleur et l'ajustement de match font aussi bien. Il suffit de le pousser un peu mieux au lieu de simplement se calmer sur tous les aspects de vos séquences. Pousser les couleurs dans les plages spécifiques, les ombres, les tons moyens, les reflets. C' est ce qui nous donne un look meilleur, plus professionnel. D' accord, c'est le look chaud et lumineux, assez facile. J' espère que cela aide et nous vous verrons dans un autre tutoriel. 135. Grading des couleurs froides au bleu de bleu: Bienvenue dans ce nouveau tutoriel de classement des couleurs. Dans celui-ci, nous faisons le style bleu cool sans Lutz ni presets. Et j'utilise le classement de couleur 3, le clip si vous voulez suivre le long du cours. Si vous regardez ici dans le graphique de portée vectorielle, vous pouvez voir les couleurs poussées du jaune au rouge au bleu, qui est exactement ce que nous voulons. Pourquoi on va faire ça ? On crée un look plus sombre, plus cool, peut-être essayer de faire croire que c'est un autre moment de la journée. Mais plus important encore, c'est un style, donc nous le rendons juste un peu plus moodieux. Nous rendons les choses plus cool, mais nous assombrissons également différents aspects et domaines de notre vidéo. Donc, pour commencer, je vais juste avoir mon clip de classement des couleurs. Je vais réellement supprimer cette couche d'ajustement. Le clip de base est assez bon, donc nous allons juste commencer à partir d'ici avec un nouveau calque de réglage. Donc, à partir d'ici, avec ce calque de réglage sélectionné et notre panneau Lumetri Color ouvert, comme nous l'avons vu dans le tutoriel chaud et lumineux, vous pouvez simplement prendre votre curseur de température et simplement le pousser vers le bas et vous commencez à obtenir automatiquement un chaud, sorte d'air plus frais. Mais il applique ce réglage spécifique de la température à tout. Et je ne pense pas que cela semble aussi bon que ce que nous avons ici avec nos ajustements spécifiques. Donc ce que je fais est juste un ajustement de base d'abord, et je vais juste rendre tout un peu plus frais, mais pas trop. Ensuite, je vais aller spécifiquement dans mon onglet courbes. Donc, ici, nous allons faire beaucoup d'ajustements avec Hue vs Saturation. Donc, ce que cela fait, c'est que nous prenons des couleurs ou des teintes spécifiques pour augmenter ou diminuer la saturation. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre et mettre un point autour de tout mon blues et en fait le faire descendre ou en fait désaturer cette partie du premier film vidéo. Alors je vais vraiment combattre ça en mettant un point ici en quelque sorte autour de nos tons de peau et en l'évoquant juste un peu. Je ne veux pas perdre tout notre teint et notre jaune pour l'instant. Et vous pouvez voir ce que cela fait avant et après un ajustement très subtil. Ensuite, ce que je peux faire est de rendre cette couleur spécifique un peu plus foncée aussi. Alors, ces couleurs sont plus foncées ? Donc je vais tout reprendre autour de mon blues et faire tomber ça. Donc on les rend un peu plus sombres. Donc c'est plus de l'exposition et de la saturation globale que j'aime. C' est ce qu'on a fait jusqu'à présent. Ensuite, nous voulons ajouter plus de cette couleur fraîche à ces expositions spécifiques. Et nous le faisons avec des roues de couleur et match. Ici, nous pouvons prendre les ombres spécifiques que nous avons maintenant parce que nous avons ajusté notre teinte vs saturation et notre teinte vs Luma plutôt. Et maintenant, nous avons plus dans notre ombre que nous voulons affecter et ajouter du bleu avec cet ajustement. Avec notre ton médian, nous pouvons faire tomber ça aussi légèrement. Et puis nous allons apporter nos points forts et les apporter, rendre ceux-ci un peu plus jaunes et chaudes. À. Maintenant, avec ces curseurs sur la gauche, nous pouvons réellement réduire l'exposition encore plus de ces tons spécifiques, les tons moyens. On va faire tomber les ombres. Nous allons faire tomber en lui donnant encore plus de ce look de mauvaise humeur. Et on peut allumer et éteindre ça et tu peux vraiment voir ce qu'on a fait. Si vous voulez ajouter plus de bleu, il suffit de faire glisser ce curseur de couleur ou cette roue de couleur vers le bleu encore plus. Vous devez être prudent avec cela cependant, parce que si vous allez un peu trop loin, tout commence à obtenir cette couleur afin que vous puissiez l'équilibrer avec les faits saillants genre de. Mais il y a un moment où ça devient trop. Alors soyez prudent avec ça. C' est là que j'ai fini avec ma note d'origine. Une autre chose que vous pouvez faire est avec les courbes. Si nous montons aux courbes RVB, vous pouvez monter à la courbe bleue et vous pouvez simplement le faire, booster cela. Vous pouvez prendre tout boosté ou vous pouvez prendre une part spécifique. Donc je vais parler de ça, ici dans l'ombre, qui est en bas à gauche de ce graphique. Et puis peut-être ramener la courbe dans le milieu. Là, nous avons ajouté encore plus de bleu à ces ombres. Je pense que c'est un peu trop à mon goût, mais je voulais juste vous montrer qu'au cas où vous seriez intéressé par cela, vous prendriez aussi les autres couleurs, rouge et vert et les abattre, ce qui donne en fait tout le reste encore plus d'une teinte verte ou bleue plutôt. Maintenant, on devient un peu sombre, un peu funky. Donc ce n'est pas ma préférence pour le faire, mais je voulais juste vous montrer une autre option pour obtenir que ces couleurs. S' il y a des zones spécifiques de types de couleurs, vous voulez faire un type différent de bleu. Peut-être que c'est un peu pourpre, un peu sarcelle, ou vert pour vous. Nous pouvons sélectionner nos bleus. Alors prenons la pipette. Comme cette zone de sol qui nous donne trois points sur ce graphique, qui est un bon milieu, point médian. Et je vais juste l'étendre légèrement, quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons prendre notre teinte et nous pourrions en fait ajuster la teinte. On peut le rendre un peu plus violet, peu plus vert, ce qui le rend un peu plus sarcelle. Ce n'est pas vraiment ce qu'on cherche. Juste une autre chose à savoir. D'accord. Je vais éteindre ça parce que je n'ai pas besoin de ça, je ne veux pas ça. Et maintenant, nous avons un assez cool, cool, et de mauvaise humeur. Regarde. Si nous voulons vraiment rendre ça un peu plus sombre, peut-être qu'une vignette pourrait ajouter quelque chose aussi. Mettons le point médian super loin. Augmentez cette plume. Quelque chose comme ça. l'air assez cool et cool et bleu. D' accord, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et nous vous verrons dans un autre. 136. Établissement des couleurs désaturées désaturées: Bienvenue dans ce nouveau tutoriel de classement des couleurs où nous allons créer ce look de type désaturé et dénaturé. C' est un que je vois très populaire parmi les YouTubers. Et c'est un peu soigné. Alors apprenons à le faire. Fondamentalement, ce que nous faisons est de désaturer toutes nos couleurs sauf pour les tons de peau, qui sont ces jaunes, oranges, les rouges, ces types de couleurs. Donc, j'ai un nouveau clip que vous pouvez commencer avec son classement des couleurs pour si vous suivez le long, je pensais que cet effet dans cette forêt lumineuse et colorée donne un bon exemple de ce que cela dit. Ensuite, je vais ajouter un calque d'ajustement au-dessus de celui-ci. Donc, comme je l'ai dit, nous désaturons toutes les couleurs sauf le teint de la peau. Alors comment on fait ça ? Si vous avez suivi le cours, vous savez que nous pouvons passer sous l'ajustement de nos courbes et descendre à Hue vs Saturation. Ici, nous pouvons définir des points autour de l'endroit où se trouvent la plupart de nos tons de peau. Si vous avez besoin de trouver un teint spécifique, vous pouvez prendre la pipette et nous pouvons choisir. Nous ne voyons pas vraiment votre visage, mais nous pourrions utiliser quelque chose comme dans nos cheveux ou même le chapeau de couverture pourrait être un bon ajustement pour laisser la couleur dedans. Donc on sait que c'est autour de cette orange. Je vais annuler ça et je vais juste mettre des points par là, là comme ça. Et puis à côté de ça, je vais prendre un autre point, le ramener jusqu'au bout. Et vous pouvez voir ici nous commençons à obtenir cet effet assez bien appliqué. Maintenant, je n'aime pas supprimer toute la saturation. Je pense que ça commence à paraître un peu irréaliste. Je veux dire, ça va paraître irréaliste, mais ça commence juste à paraître mauvais à mon avis, si on va jusqu'au bout, je n'aime pas ce style, donc j'aime laisser un peu de couleur là-dedans. Cela fait encore un peu pour faire ce que nous essayons de faire. Ensuite, ajoutons un peu de contraste avec les courbes RVB. Le plan original était assez bien édité et couleur, exact ? La couleur était bonne. Donc, selon ce que vous filmez ou les images blanches que vous utilisez, vous devrez peut-être d'abord effectuer une correction de base. Mais j'ajoute juste un peu de contraste comme ça. Avec un peu de courbe S. Si vous voulez un look plat, il y a beaucoup de façons de vous donner un look plat. Nous pouvons prendre le petit nœud inférieur au bas de la courbe S et l'amener le long de ce côté. Vous pouvez également accéder à l'onglet Créatif et afficher le curseur de film fané. Quoi qu'il en soit, tu vas avoir ce genre de look délavé. Ou vous pouvez faire apparaître les Noirs ici dans votre curseur de base pour arriver là où vous voulez. Ici, je pourrais tout désaturer un peu, peut-être jusqu'à 90 ou 80. Si nous voulons ramener la saturation juste dans le teint de la peau, la zone du chapeau, nous pouvons revenir à nos courbes, revenir à la saturation de la teinte. Prenons notre compte-gouttes, sélectionnons cette zone et abordons ça. Donc nous ne perdrons pas ça. Si nous voulons nous débarrasser de plus de vert que nous voyons, qui est inclus dans cette teinte vs saturation. Eh bien, vous pourriez esquisser ces points comme ça, mais vous commencez à vous débarrasser d'une partie du teint et de la couleur de la peau et ça commence à paraître un peu splotchy. Donc je vais annuler ça. Et je vais ouvrir HSL secondaire. Ici. Je peux prendre mon sélecteur de clé de pipette, choisir cette couleur spécifique. Et maintenant, avec cette sélection, je peux voir ce qui est réellement sélectionné. Je vais estomper les bords juste un peu. Et puis que la saturation de teinte et les curseurs de luminance. Nous pouvons étendre ou diminuer cela pour choisir plus de couleur, plus de luminance, plus d'exposition, etc. Et puis nous pouvons faire des ajustements à cette zone spécifique qui ne sélectionne pas beaucoup de son chapeau et de ton de peau avec ces lettres ici comme en dénaturant cette couleur spécifique. C' est donc un bon moyen si votre courbe Hue vs Luma ou votre courbe de saturation de teinte plutôt il n'obtient pas toutes les couleurs spécifiques que vous voulez. Vous pouvez aller et utiliser un effet secondaire HSL pour le rendre encore meilleur. Mais comme je l'ai dit, j'aime laisser un peu de couleur là-dedans pour que ça n'ait pas l'air complètement, complètement contre nature. Mais ici, nous avons ce regard désaturé. On peut allumer et éteindre ça ici. Et il semble que j'appliquais cet effet à la classification des couleurs. qui est une bonne chose à noter parce que si nous voulons déplacer cela vers le calque de réglage, que nous pouvons ensuite appliquer à d'autres clips. Ce que je vais faire, c'est couper cet effet de couleur Lumetri du clip de classement. Donc, avec cela sélectionné, avec les contrôles d'effet ouverts, je vais commander X qui affectent contrôle X si vous êtes sur un PC, puis aller à mon calque de réglage, collez-le. Et maintenant, nous pouvons voir ce qui se passe si nous appliquons ceci à un autre clip. Prenons donc notre option de classement des couleurs 3. Allez ici, puis étendez simplement ce calque de réglage. C' est ainsi que nous appliquons rapidement la correction des couleurs à un autre clip. Comme nous l'avons vu auparavant, cela fait un très bon travail, mais nous devons accorder une attention particulière au panneau secondaire HSL lors de l' application de vos réglages à un nouveau clip car parfois il ne correspond pas aussi bien. Mais les ajustements globaux que nous voyons ici font en fait une bonne correspondance ici. Si nous prenons quelque chose comme notre numéro 2, voyons si ça fait la même chose. Oui, plutôt bien. Donc, c'est le regard dénaturé et dénaturé. J' espère que vous comprenez ce que nous faisons avec cet effet. Et faites-moi savoir si vous avez des questions. Si vous utilisez ce style dans l'une de vos modifications, tagvez-moi dans vos vidéos, tagvez-moi sur Instagram, YouTube, partout où j'aimerais le consulter. Les applaudissements. 137. Noir et blanc vs Film noir: Bienvenue dans ce nouveau didacticiel Premiere Pro. Dans celui-ci, nous allons examiner deux styles différents gradation des couleurs noir et blanc. L' un est un look noir plat, et l'autre est plus de ce film noir look que vous voyez ici à l'écran. Ce sera un tutoriel vraiment amusant et très simple aussi. Donc, pour commencer, prenons juste ces trois clips. Nous avons quelques options différentes pour aller avec le classement des couleurs à. Et je vais commencer par un calque de réglage en plus de ça, ces deux clips juste ici. Et donc si je prends ce calque de réglage, le look noir plat est super simple. On désaturait tout. Et ce plan est déjà assez plat. Il a cet appartement tout droit sorti de la caméra. Regarde. Si vous n'avez pas ça, regardez, ce que vous pouvez faire, c'est juste élever les Noirs. Vous pouvez aller dans l'onglet Créatif, faire apparaître le curseur de film fané. Quoi qu'il en soit, vous amenez , évoquez l'exposition des ombres et des noirs. Vous pouvez également aller dans les courbes. Et vous pouvez prendre votre point noir ici et amener sur le côté gauche du cadre. Aller de la manière opposée créera plus de contraste. Même avec cette photo, je pourrais juste faire monter les Noirs un peu. Je vais faire tomber les ombres un peu pour qu' il y ait un peu de contraste. Apportez les faits saillants. Et ça me semble plutôt bien. Maintenant, la chose cool à propos de ce look noir plat est qu'il y a, C'est un moyen facile d'obtenir un look cohérent même entre les photos qui étaient sur différentes caméras, différentes expositions, différentes couleurs, différents endroits. Ces deux coups ont presque l'air d'aller ensemble. Maintenant, il y a le classement des couleurs. Un coup, j'ai en fait soulevé l'exposition de l'original afin qu'elle corresponde à l'exposition de ce plan, qui la rend encore mieux. D' accord ? Maintenant, si je l'applique à mon clip de classement de couleur plat 5, Ce n'est pas le film Anwar look que je vais chercher. Donc je vais commencer à partir de zéro. Et le film noir regarde. C' est beaucoup plus avec l'éclairage, puis juste gifler sur une gradation de couleur. Donc essayer de faire regarder le film noir sur quelque chose qui est brillamment allumé comme ça va être plus difficile. Nous verrons à quoi cela ressemble après avoir fait des ajustements pour ce clip. Mais vous pouvez voir avec ce clip que nous avons un éclairage lumineux clé et rétro-éclairage et beaucoup d'ombres et de contraste dans le film original lui-même. Et cela va aider à rendre ce film NWA look, plus réaliste comme ce film noir look traditionnel. Donc, pour la couche de réglage, nous allons réduire la saturation et ensuite je vais augmenter le contraste. Vous pouvez le faire de plusieurs façons. Curseur de contraste, vous pouvez faire tomber vos noirs, dans vos ombres. Vous pouvez faire ressortir vos faits saillants. Vous pouvez entrer dans vos courbes et créer une courbe S comme celle-ci et créer encore plus de contraste. Amenez ce point noir ici à droite pour créer des noirs purs là-dedans. Selon le contraste que vous voulez. Il y a beaucoup d'outils pour ajouter du contraste. Donc juste là, ça a l'air assez bien. Avec film noir. Il est normal de perdre des informations dans les zones surexposées de votre film. Vous pouvez voir ce papier ici, c'est votre vidéo plutôt ce papier, ces lumières ici, on perd ça, mais c'est bon. Maintenant, quelque chose que j'ai remarqué avec ce clip que je pensais pouvoir améliorer est que ce qui devrait être le focus de ce clip ? Le visage du gars, non ? Bien sûr qu'il dactylographie, mais il fume une cigarette. Tu veux que son visage, sa fumée soit le centre de l'attention, et peut-être un peu de dactylographie, mais pas ce gros livre blanc ici. Nous pouvons donc ajouter une vignette pour attirer l'attention du spectateur sur ce point médian du film ou sur ce troisième tiers en haut à gauche. Une autre chose que nous pouvons faire est d'ajouter un autre calque de réglage et de créer une sorte de masque pour rendre cette partie du cadre plus sombre. Donc d'abord, je vais baisser mon ajustement à 25 ans. Et puis avec ce calque de réglage sélectionné, je vais juste aller aux courbes et rendre cela complètement noir, en prenant ce point ici jusqu'au noir. Vous pouvez le faire un certain nombre de façons de créer un film noir. Mais je pense que cette astuce de couche d'ajustement fonctionne assez bien. Ensuite, je vais prendre mon outil Bézier libre sous Contrôles d'effets sous opacité. Et juste définir un point ici, ici et puis faire le tour du bord de votre cadre sur le côté droit. Et c'est pour ça que j'ai baissé ma taille de cadre à 25 %. Donc, je peux voir un peu mieux et cliquer à l'extérieur du bord du cadre. Ensuite, je vais augmenter la plume un peu comme augmenter, augmenter, augmenter. Et quand je le ferai, je vais prendre ce point et le déplacer encore plus loin. Et puis je vais juste déplacer ça sur le côté et juste ajuster ces points et la position de ceci de sorte qu'il semble presque qu'il y ait un peu d' ombre qui descend ici sur le côté droit du cadre. Donc si j'allume et éteins ça, tu peux voir ce qu'il fait. Maintenant, vous savez que ce n'est pas naturellement à quoi ça ressemble. Mais pour un spectateur, ils veulent pouvoir dire autant qu'il s'agit d'une petite masse de post-production que nous avons ajoutée pour que l'attention de notre spectateur reste au milieu de notre cadre, plutôt que d'être attirée par la zone la plus brillante de nos séquences, qui est généralement ce que les yeux des gens vont automatiquement. Très bien, donc c'est un super look de film noir. Mais que se passe-t-il si nous appliquons ce calque à nos autres clips ? En fait, je vais juste les copier comme eux. Option clic glisser-dessus. Et maintenant, je vais juste étendre cette couche d'ajustement sur. Et vous pouvez voir que c'est un look noir et blanc très contrasté, mais ce n'est pas le look film noir. Ok, donc c'est juste un bon exemple de l'endroit où le classement des couleurs peut aller. Seulement jusqu'à présent avant de commencer à penser à quel style vous voulez pendant que vous filmez réellement votre vidéo. Il y a des choses que nous pouvons faire pour rendre ce contraste encore plus. Oreille peut ajouter des tapis ou encore une vignette plus foncée sur les bords de ce clip. Si vous voulez juste une autre sorte d'exemple de vignette circulaire qui est encore plus intense que ce que vous pouvez faire avec cet outil de vignette. Allons-y et faisons une vidéo noire ici. Correspond à la taille du cadre, dragon au-dessus de tout. Ensuite, nous allons simplement, avec la vidéo noire sélectionnée, cliquez sur le masque Créer une ellipse. On va l'inverser. On va la mettre en plumes d'une tonne et l'agrandir un peu. Et je pense que la plume est un peu trop. Donc plus stylistique par un peu plus proche du film Anwar, regardez que vous pourriez aller pour. Et si les vignettes vidéo noires trop fortes, vous pouvez simplement prendre l'opacité de ceci et le déposer jusqu'à ce qu' il corresponde à votre goût. Très bien, donc ce sont deux looks noirs et blancs. J' espère que vous les avez appréciés. Et j'ai hâte de voir ce que tu en fais sur tes projets. Merci beaucoup de regarder et nous vous verrons dans un autre tutoriel. 138. Comment copier n'importe quelle grade de couleurs Hollywood comme le look de Matrix: Bienvenue dans ce nouveau tutoriel de classement des couleurs où nous allons faire le style matriciel, la qualité des couleurs. Je vais vous montrer la façon la plus simple de le faire, puis un à partir de zéro, fois en utilisant non, donc j'utilise cette classification de couleur 3. Clippez-le pour suivre avec le cours. Donc, je vais juste le copier ici en cliquant sur l'option et en le faisant glisser vers cette partie de la chronologie. Maintenant, c'est un peu plus haut parce que nous avons ajouté une superposition de boîte aux lettres. Je le ferai plus tard. Mais juste avec cela ici, je réinitialise la position avec ce bouton de réinitialisation Paramètre. Je vais ajouter un calque de réglage. Maintenant une sorte de moyen le plus simple de le faire, qui est super puissant et Premier Pro est maintenant la fonction de correspondance des couleurs. J' ai donc pris ce capuchon d'écran qui était en ligne et je l'ai importé dans Premiere Pro avec le bouton Color Wheels and Match. Ouvrez, cliquez sur Affichage de comparaison. Ensuite, vous voulez sur le côté gauche pour référence, il suffit de glisser sur ce curseur de chronologie jusqu'au point où vous avez l'exemple de capuchon d'écran juste là. Et puis tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur Appliquer la correspondance. Et cela applique les couleurs de la saison Premiere Pro ici à ce clip. Maintenant, les couleurs ont l'air bien, mais les expositions ne le font pas. Je vais donc apporter quelques ajustements aux expositions. Faire ressortir les tons moyens, remonter les reflets et les ombres. Les ombres vont bien. Ce que cela fait assez bien, c'est qu'il fait une sorte de toutes les couleurs non teintes de peau qui matrice vert. Et vous pouvez vraiment voir une bonne comparaison parce que de cette vue à écran partagé du ciment et de l'arrière-plan à la route, c'est à peu près sur en termes de couleur de vert qu'il a changé. Pour vraiment vendre ça. Si nous optons pour ce style de matrice, nous pouvons ajouter la superposition de portée de cinéma 235, qui est également disponible dans vos téléchargements. Et c'est un bon moyen rapide de le faire. Maintenant, si vous faites cela à partir de zéro et que vous trouvez d'autres films, vous pouvez répliquer ceci, Prenez un capuchon d'écran , l' importer, utiliser la correspondance d'application, et j'espère que cela fonctionne. Parfois, ce n'est pas le cas. Nous avons vu cela plus tôt dans le cours et la section de notation des couleurs de base, cela ne fonctionne pas toujours. Si on fait ça à partir de zéro, je veux que tu comprennes vraiment ce qui se passe. Donc, ce que je vais faire est de copier ceci à nouveau sur ce clip de couleur. Je vais, oh, il semble que le classement des couleurs ait été appliqué au clip lui-même, pas au calque de réglage. Je fais toujours ça. Donc, je vais supprimer ça. Je vais copier cette couche d'ajustement sur laquelle n'a rien dessus. Juste pour les coups de pied et les rires. Je vais ajouter la boxe aux lettres sur le haut et le bas déjà. Et puis je dois changer la référence. Je vais juste aller au clip suivant avec ce prochain clic sur le bouton Modifier. Juste pour que je puisse voir ça comme une référence. Je pense que c'est une bonne chose d'avoir là-haut. Alors qu'est-ce que je ferais à ce clip ? Eh bien, je ne le rendrais pas vert, n'est-ce pas ? Donc, dans la correction de base, vous pouvez dire, Oh, je vais juste prendre mon curseur de teinte et glisser vert et ça fait un travail décent. Mais ce qui est différent de ce grade de couleur par rapport au grade matriciel réel, c'est que les tons de peau sont en fait assez normaux. Vous avez un peu d'une teinte verte à elle. Mais ici, quand on applique juste ce curseur de teinte, c'est une façon très débutante de le faire. Ça n'a pas l'air si génial. Donc, ce que nous allons faire est d'abord dans nos courbes, nous allons ajouter un peu plus de contraste avec la courbe RVB. On va juste ajouter un peu de contraste ici. Et puis avec la courbe verte, nous allons juste soulever ça juste, juste un peu, pas une tonne, mais juste un peu. Vous pouvez même faire une petite courbe comme celle-ci où nous l'apportons dans l'ombre, puis revenir dans les faits saillants juste un peu. Il s'agit donc de s'appliquer davantage aux ombres de ce clip et non aux reflets où se trouve le teint de la peau. Ensuite, je vais aller à Color Wheels and Match. Et ici, dans les tons moyens, je vais pousser ce vert encore plus. Et voici où vous pouvez faire défiler vers le haut et vers le bas ou cliquer et faire glisser vers le haut et vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez la bonne couleur de vert. Parce que c'est un peu comme un bleu-vert et comme avec les ombres. Je vais faire tomber ça juste un peu. Et avec les faits saillants, je vais en fait repousser les reflets vers haut dans le jaune. Maintenant, on en a un peu trop ici. Donc, vous pouvez voir que ce sont tous des ajustements mineurs que nous faisons, en jouant avec. Et cette fonctionnalité d'application de correspondance est en fait vraiment le moyen le plus simple de le faire. D' accord, donc ça a l'air plutôt bien et peut-être un peu trop vert. Il y a donc différentes façons de le faire. Tu dis, d'accord, c'est trop vert, c'est pas assez bleu. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? Nous pouvons jouer avec ces roues de couleur, ou nous pouvons aller à nos ajustements de base et y ajouter un peu plus de bleu. Mais cela s'applique au bleu à tout. Même les visages. Donc, disons que nous faisons ça, nous redescendons pour mieux correspondre. Juste là. Ce que je veux faire, c'est inverser cet effet qui est appliqué sur nos visages avec ce curseur, avec notre curseur de roues de couleur et tout le reste en faisant un réglage secondaire HSL. Donc avec HSL secondaire, je vais définir la couleur sur le ton de la peau. Je vais activer cela afin que je puisse voir ce qu'il sélectionne, ne pas sélectionner beaucoup en ce moment. Donc ce que je vais faire est d'élargir ces curseurs juste un peu jusqu'à ce que nous ayons la plupart du temps notre visage soit sélectionné. Et je vais le brouiller un peu. Quelque chose comme ça commence à aller. Je suis d'accord avec sélectionner une partie de l'arrière-plan aussi. Et là, ce que je vais faire, c'est ramener ça au rouge, au jaune. Ça fait quelque chose comme ça. On fait le contraire de ce qu'on faisait auparavant avec les fouets bleus et verts en mettant ça dans le rouge et le jaune. Ok, Donc maintenant si on joue à travers ce clip, on a un look assez solide parce qu'on a l'écran principal, mais on a aussi cette matrice, une sorte de jaune, orange aussi. Mon arme un peu trop loin avec ça. Diminons-le juste un peu comme ça. Ou ce que vous pourriez faire est juste d'utiliser un peu d'ajustement de désaturation juste ici. Flou encore plus. Donc, il se fond encore mieux. C' est plutôt bon. Bon, donc voici notre réglage manuel. Voici le réglage automatique. On dirait qu'il y a beaucoup plus de contraste que j'ai eu dans l'automatique. Alors peut-être remonter aux courbes. Pour cet ajustement. Revenons à notre courbe RVB et ajoutons un peu plus de contraste. Et ça a l'air plutôt bien. Encore une fois, voici une autre façon de faire quelque chose. Si vous prenez le bleu, vous pouvez augmenter ou diminuer le bleu ici, ce qui est juste ajuster le vert aussi bien. Si vous voulez, les verts sont un peu trop saturés maintenant. Donc, ce que vous pouvez aussi faire est d'aller à la saturation de la teinte, les verts sélecteur, et D saturer juste un peu. Ok, quelque chose comme ça a l'air assez bien. Très bien, donc j'espère que maintenant vous voyez beaucoup de processus différents qui entrent dans le classement. Et en essayant de faire correspondre un look comme celui-ci, vous utilisez une combinaison d'outils. n'y a pas juste une bonne façon de le faire. Et j'espère que vous serez plus confiant au ce cours pour pouvoir classer vos propres séquences. Merci beaucoup d'avoir regardé, et nous vous verrons dans une autre leçon. 139. Introduction à ce projet de bonus: Bienvenue dans ce nouveau projet Premiere Pro. Dans cette section, je voulais mettre à l'essai beaucoup des compétences que vous apprenez tout au long de ce cours. Et pour ce faire, nous allons imiter l'une de ce que je pense les meilleures publicités éditées que j'ai vues depuis très longtemps. Et c'est ça. Vous ne pouvez pas nous arrêter commercial par Nike. Je vais y jouer un peu. Vous pouvez le regarder seul. J' y ai lié dans la leçon précédente. Si vous ne voyez pas cette leçon, cherchez un vous ne pouvez pas nous arrêter. Nike sur YouTube. Et vous pouvez voir ce qu'on va faire ici. Nous ne sommes jamais seuls. Et c'est notre force. Parce que quand on aura des doutes, on jouera comme un seul. Quand on sera retenu, on ira plus loin. Ainsi, vous pouvez voir la combinaison de métrages dans cet effet d'écran partagé, qui est un effet très simple. Mais c'est si efficace pour communiquer ce que Nike essaie de dire dans cette annonce sur le fait d'être ensemble. Et certaines de ces images sont simplement filmées à partir d'images de compétitions réelles et d'événements sportifs, tandis que d'autres sont des choses que Nike a probablement tourné eux-mêmes ou a été utilisé dans des publicités plus anciennes de Nike. Et c'est donc juste cette belle combinaison de coups de feu qui est tout à fait incroyable. Et donc nous allons faire la même chose ou essayer de faire la même chose par nous-mêmes. Maintenant, les images que je vais utiliser provenaient de Pexels.com, un endroit idéal pour les photos et vidéos en stock gratuit. Et je ne vais pas vraiment partager le clip vidéo que j'ai trouvé et que j'utilise avec vous. Parce que dans le cadre d'un éditeur vidéo, il est de votre travail de trouver parfois les bonnes images, qu' il s'agisse d'images d'origine ou de passer au crible des heures de B-roll ou de séquences pour obtenir la bonne photo. Et donc je veux que tu parles et que tu essaies de trouver des images ici sur Pexels. Vous pouvez taper n'importe quel sport que vous voulez et vous pouvez taper le surf. Utilisez le, utilisez la publicité comme inspiration pour peut-être les types de coups que vous pourriez obtenir. Et le but est de pouvoir jumeler le mouvement et le mouvement avec l'effet d'écran partagé. Alors maintenant, je pense que pause, va chercher six clips. On va faire trois scènes, trois scènes avec deux plans chacun. Et puis passez à Premier Pro, ouvrez-le. Et dans les prochaines leçons que vous suivrez avec mon processus. 140. Faire des choix et les placer dans la séquence: Donc, ici, nous avons mon édition assez rapide de cela. Et vous pouvez voir que ce n'est certainement pas aussi parfait que la publicité Nike. J' ai lu une histoire sur la façon dont ils ont passé des milliers d'heures à essayer de trouver des images qui correspondent parfaitement. Mais vous avez une idée générale de ce que vous pouvez faire dans Premier Pro avec ce que j'ai créé ici. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de commencer un projet. J' ai ajouté toute ma vidéo, puis j'ai ajouté cette boîte aux lettres superposées. Nous le regarderons dans une seconde, mais c'est un excellent moyen d'ajouter du style à vos vidéos si vous voulez ce genre d'aspect cinéma grand écran. J' ai ajouté quelques autres options avec différents rapports d'aspect à utiliser. N' hésitez pas à les utiliser dans toutes les vidéos que vous créez. Et si vous les utilisez, n'hésitez pas à me marquer dans vos messages. Et puis mes clips vidéo que j'ai ici j'ai six clips que j'ai utilisés. D' accord, donc la première chose que je dois faire est de commencer une nouvelle séquence. Et je vois que ces clips sur une fréquence d'images différente. La qualité est différente, la résolution que j'ai somme pour k, somme 1920 par 1080. Donc, je vais juste aller de l'avant et commencer une nouvelle séquence à partir de zéro sous les paramètres. Je veux juste m'assurer que je l'ai bien installé. 23976 est un bon que j'aime utiliser. 1920 par 1080 est bon et il est en fait bon que certains de ces clips soient dans k afin que je puisse les déplacer. Mode d'édition. Ce truc n'a pas vraiment d'importance en ce moment parce que ce qui est le plus important, ce sont seulement les paramètres vidéo, la base de temps, et ce genre de choses. Bon, donc c'est bien. Et puis je vais appeler cet écran partagé pour mettre ça dehors dans mon dossier principal. Et puis nous allons choisir par quel coup commencer. Maintenant, j'ai déjà créé ma séquence, mais il vous suffit de passer à travers et de comprendre par quel coup vous voulez commencer et quelle partie du plan voulez-vous aller avec ? Donc j'utilise cette première partie de cette première porte qui passe. Je pense que celui-là va bien marcher. Je vais donc définir mes points de terminaison ici, jouer à travers, définir mon point de sortie, puis faire glisser cette vidéo sur mes paramètres de séquence. Je vais juste dire de garder les paramètres existants. Maintenant, comme il s'agit d'un fichier de meilleure qualité, je vais changer pour définir la taille de l'image pour commencer. Et puis je vais trouver le tir que je vais faire correspondre à ça. Et c'est quelque chose que je savais déjà, l' avance, c'était j'allais utiliser cette ballerine pour faire correspondre le patineur parce que j'aimais comment elle bougeait à travers le cadre et ses bras, On dirait qu'elle saute comme ce que le patineur a fait. Et donc je vais faire glisser ça sur ma chronologie ici. En fait d'abord, je devrais probablement trouver où je vais mettre à partir de quelque chose comme ça, juste autour de ce point. Posez ça, faites correspondre ça. Ensuite, nous allons correspondre à mon. Et vous remarquez que la ballerine est en marche arrière. C'est bon. On va retourner cet écran dans une seconde. Ensuite, nous avons notre joueur de basket-ball. C' était difficile à faire correspondre avec la danseuse. Donc on va juste jeter ça ici. On pourrait jouer un peu avec ça. Ensuite, nous avons ce danseur. Et la deuxième partie dure, c'est que certains de ces groupes sont au ralenti, certains arts, il y a des vitesses différentes. Et enfin, nous avons le soccer et le hockey. Trouvons un bon endroit où il y a un joueur en quelque sorte au milieu du cadre, juste par ici. Ça pourrait marcher. Et puis mon joueur de hockey, ne vous inquiétez pas de la piste qu'ils devraient suivre. Je pourrais les changer plus tard en ce moment , j'essaye vraiment juste de trouver le bon endroit dans la séquence pour pouvoir correspondre à l'autre clip. Certains d'entre eux comme ici semblent plutôt bons. D' accord. Donc maintenant, nous avons nos deux couches de clips appariés et nous sommes prêts à commencer à appliquer notre effet d'écran partagé réel, essayant de le faire correspondre. L' autre chose que je vais faire maintenant, bien que rapidement, est mis sur notre superposition. Je vais utiliser la portée de cinéma 235, qui est similaire à ce que ressemble la publicité de Nike. Maintenant, la résolution de ces fichiers est pour k. Donc, si vous utilisez une taille de séquence plus petite, assurez-vous de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir Définir sur Taille d'image. Et puis je vais choisir cette petite option de piste de verrouillage que je puisse aller de l'avant et ne pas m'inquiéter de bouger ça. Mais cela va aussi nous donner une petite marge de manœuvre pour pouvoir déplacer nos images de haut en bas et de haut en haut pour être en mesure de correspondre. Donc, ce sera ce que nous ferons la prochaine fois. Jusqu' à présent, nous avons une séquence qui est mise en place. Et si vous suivez le long, arriver à est point similaire. Et puis nous nous retrouverons dans la prochaine leçon. 141. Ajuster la taille et la position de clips à Split en clips d'écran en fonction du style « Addition Nike: Bon, alors maintenant nous allons créer l'effet d'écran partagé. Donc, il y a quelque chose, il y a quelques façons de le faire, mais l'une est par le simple effet de culture. Donc, si nous passons aux effets tapant crop, maintenant nous pouvons l'appliquer à n'importe quel clip. Et puis, sous nos contrôles des effets, nous pouvons prendre cela et augmenter les pourcentages pour obtenir une récolte parfaite. Maintenant, lorsque vous créez cette annonce, un écran partagé parfait, plutôt, lorsque vous créez cet exemple d'ajout ou essayez de le copier, ce que je dois faire est de m'assurer que mon recadrage est juste au milieu de mon image. Maintenant, le problème est que cela ne fonctionne pas exactement avec tous les clips parce que je pourrais avoir besoin de le recadrer au milieu de cette ballerine ou quelque chose comme ça. Donc il y a quelques choses que je veux que tu fasses pour mettre ça en place. L' un est de montrer les dirigeants. Si vous ne voyez pas vos règles, cliquez sur l'éditeur de boutons et assurez-vous que vous avez votre option Afficher les règles. Aussi, je veux que vous montriez que les grilles vont mettre ça autour de notre côté droit comme ça. Et maintenant, avec les grilles, nous pouvons voir ces lignes dans notre cadre. C' est celui que j'ai déjà créé pour se débarrasser de toutes les grilles, suffit de cliquer et de le faire glisser hors de l'écran. Et donc je veux mettre une grille en plein milieu de mon écran. Et parce que je sais que mon cadre est 1920 par 1080, alors le numéro qui correspond au milieu de mon image va être 960. Pourquoi je le sais ? Eh bien, c'est la moitié de 1920. Et vous le saurez aussi en voyant cette motion ici. Donc, soit coupez votre taille de cadre en deux ou passez à la caisse avec ce numéro de mouvement est que le premier sera votre point médian de votre image. Une autre façon de voir le milieu de votre cadre est de vous assurer que vous êtes des marges sûres est sur le bouton Marges sûres. Et puis si vous appuyez dessus, vous avez ce petit point juste là au milieu. Et je vais zoomer pour voir un peu mieux. Mais il y a un petit point au milieu, juste au milieu. Maintenant, cela ne va pas aider autant que l'autre, bien que maintenant nous pouvons rapidement nous aligner avec ce milieu. D' accord. Donc en zoomant, j'ai pu obtenir cette ligne parfaitement au milieu. Nous pouvons désactiver notre règle si nous ne voulons pas la voir dans notre titre. Marges sûres. Et maintenant, lorsque nous jouons avec notre effet de culture, sera en mesure de créer un écran partagé parfait un peu mieux. Pour cette photo. En fait, je vais déplacer ce ski dessus. Donc je suis juste en échange parce que les patineurs sont assez parfaits, comme ça. Je pourrais juste prendre ce patineur descend juste un peu, quelque chose comme ça. Mais en ce qui concerne la récolte, je vais utiliser la récolte. Et puis du côté droit, je vais en récolter 50. Et ça va correspondre exactement à cette ligne. Maintenant, comment ajouter et faire correspondre ce mouvement de la fille sur le côté droit de la ballerine ? On doit retourner l'écran parce qu'elle bouge mal. Donc, si vous tapez flip, si vous faites un flip horizontal sous transformation, ce plan bascule réellement. Donc ça vient et c'est comme un miroir. Maintenant, je vais réellement diminuer l'opacité de ce clip, ce que je peux faire rapidement avec la ligne ici sur la piste vidéo. C' est en fait une ligne d'opacité. Donc, je peux juste faire glisser ça vers le bas. Donc ce que je peux faire, c'est essayer de faire correspondre la position de cette ballerine et la taille d'elle. Parce qu'elle est vraiment plus petite que le dans le cadre, elle est plus petite que le patineur. Donc quelque chose comme ça a l'air assez bien ici. Retournez, allez de l'avant. Et elle bouge un peu plus lentement. Donc, je vais vraiment accélérer ou augmenter. Donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris choisir la vitesse. Lorsque vous tapez 150. Je dois prolonger ça maintenant. Et puis je dois changer là où elle était. Donc, en appuyant sur Y sur mon clavier, j'ai mon outil d'édition de glissement et je vais juste cliquer et faire glisser vers l'arrière vers la gauche. En fait, juste un peu en avant. Essayez de faire correspondre ça. Et maintenant, si je déplace mon opacité jusqu'au bout, on peut jouer à travers. En fait, ce n'est pas mal. Tu sais, j'ai passé beaucoup plus de temps à peaufiner mon montage, mais c'est plutôt bon. Pas parfait, mais plutôt bon. Je pourrais juste mettre, déplacer la position juste un peu. Pourquoi ? Et puis faites glisser quelques images vers l'avant. Donc elle est en fait un couple de cadres en arrière. Je vais y retourner un peu maintenant parce que je veux elle sorte de cet écran partagé un peu plus tôt. Ce qui veut dire que je dois déplacer un peu le clip vers la gauche. Ce n'est pas mal. Pas parfait, mais pas mal. Passons maintenant à mon clip de danse et de basket. Encore une fois, c'était celui qui était le plus dur pour moi. Je vais déplacer mon joueur de basket-ball sur le dessus. Donc, d'une façon ou d'une autre, assurez-vous juste que nous bougeons ce clip au-dessus sont en dansant un. Et maintenant, nous devons juste changer de position et essayer de le faire correspondre. Donc j'ai le déménagement d'où il déménage, non ? Je pense que c'était comme ce petit mouvement là où il révèle le danseur. Donc on va vraiment commencer ici pour lui. Donc je vais bouger ça. Alors juste ici, c'est là qu'elle va apparaître. Alors allons de l'avant et recadrons. Alors ajoutons un recadrage à droite, 50 pour cent. Allons bien. Maintenant, nous devons trouver un endroit où elle tourne. Et je pourrais même qu'il pourrait être plus facile de l'afficher dans le moniteur source. Donc, je peux ouvrir dans le moniteur source à nouveau danser. Donc elle fait cette motion, je suppose que c'est là que je suis déjà. Donc elle passe de gauche à droite. se voit de gauche à droite. Sauf que ce que nous allons faire est d'améliorer cela, nous devons changer un peu la position. Donc on va le déplacer vers le bas. Tu ne veux pas faire trop loin. Parce que si je fais trop loin, on commence à voir que ça s'en éloigne. Je pense que je dois zoomer un peu. 70 essayant de correspondre à la taille du visage encore plus. En fait 75, quelque chose comme ça. Ça va être mieux. Et puis changez où ça commence. Donc je veux blesser une startup un peu plus tard. Donc encore une fois, glissez l'outil Y sur mon clavier, déplacez-le en avant juste un peu. Et c'est plutôt bon. Maintenant, une chose cependant, pour rendre ce match encore plus, je vais ajouter un peu d'animation de mouvement pour qu'elle commence à apparaître, et peut-être qu'elle ait besoin de cette période un peu plus tôt. Comme elle commence à apparaître. Sur le côté gauche, le joueur de basket-ball, la caméra commence à incliner vers le bas et donc le joueur se déplace vers le haut dans le cadre. Ici, j'ai besoin de la déplacer aussi. Donc ici, je commence ici, je vais aller à la position de mouvement et nous allons juste définir une image clé de l'échelle aussi , puis aller de l'avant et la déplacer ici. Donc même chose, on a une sorte d'inclinaison vers le bas et les deux. Et je vais juste faciliter ces facilités de sorte qu'il la facilité temporelle dans. La motion est donc un peu plus naturelle. D' accord ? Donc c'est plutôt bon. Encore une fois, vous pourriez passer des jours à essayer de perfectionner ça. Eh bien, ce n'est pas trop mal. Très bien, enfin, on a le hockey. Donc pour celui-là, je veux vraiment que le joueur de hockey passe un peu au milieu du cadre ou peut-être croise le cadre. Voyez les caméras vous secouent pour celle-là. Donc celui-ci est un peu difficile. Mais oui, peut-être croiser la fréquence d'images là-bas. Voyons si on fait un zoom arrière ou s'il s'agit d'un tir de quatre K ? Ok, ouais, on a beaucoup plus d'espace pour jouer, donc on va zoomer. Donc oui, je pense qu'il y a un peu d'air si le joueur de foot commence à apparaître juste là ou quelque chose comme ça. Alors allons de l'avant et ajoutons notre récolte. Du côté droit. On va recadrer. Bon, là. 50. Et Alex, bien. Bon, donc maintenant nous devons faire passer notre joueur de foot de gauche à droite. Encore une fois, nous allons retourner celui-ci, flip horizontal. Nous allons réduire l'opacité de notre joueur de hockey. Et puis nous allons juste essayer de faire correspondre le mouvement à travers la position de notre cadre, ainsi que la position de notre joueur. Oui, ça va marcher ici. Peut-être le déplacer un peu plus loin vers la gauche pour qu'ils soient hors écran. Et là, ils arrivent un peu à l'écran. Voyons à quoi ça ressemble. D' accord, donc c'est plutôt bon. Il y a cet endroit où les joueurs de football sur l'écran, pas les joueurs de hockey. Je vais donc ajouter un peu de motion. J' aime la façon dont tu vois un peu de la jambe juste là, perds la. Tu vois le joueur de hockey ? Et là, quand on ne voit pas le joueur de foot, je vais mettre une image clé de position là. Et là, je vais en mettre un autre. Donnons un peu plus de place pour que je puisse définir une autre image-clé. Et puis au milieu, je vais vraiment déplacer la position vers la gauche et je ne peux pas aller trop parce que le bord de mes cadres juste là, hmm. Je pense que ce que je vais devoir faire, c'est en fait que je vais devoir modifier celui du hockey. Donc, je vais augmenter. Et je pense que ça va se passer si on augmente juste un peu 65 et qu'on monte dans le cadre. Parce que ça va commencer à se diviser. Le SES devrait correspondre juste là, le joueur de hockey devrait y aller. Donc ce que je vais devoir faire, c'est déplacer le joueur de hockey. Mais je vais devoir ajuster la récolte. Donc je vais zoomer ici pour obtenir cette récolte parfaitement sur cette ligne parce que 50 n'est plus parfaitement sur cette ligne. Pour D2, 0.5, whoops, 52.452.3. On y va. D'accord. Donc je pense que c'est assez proche. Encore une fois, c'est le genre de chose que vous pouvez modifier pendant des jours. Je vais éteindre ces guides. On va faire une lecture en boucle maintenant. Et nous allons voir à quoi ressemble notre produit final. Réédité. Assez bien. Honnêtement, je pensais que c'était plutôt bon, peut-être même mieux que mon original. Donc, je veux voir ce que vous venez avec En utilisant des photos que vous trouvez et criez à tous les cinéastes étonnants qui ont partagé cette vidéo sur Pexels.com. Ils sont tous listés ici par nom ou par marque. Et je veux voir ce que tu trouves. Créez quelque chose, postez-le sur Instagram. Marquez-moi à Phil Webinar et à l'école vidéo en ligne. Et j'ai hâte de voir ton travail et je le partagerai aussi. Si vous me marquez dans ce que vous avez fait, j'aimerais voir une sorte de projet d'écran partagé comme celui-ci. Très bien, merci beaucoup et j'ai hâte de voir votre travail.