Cours intermédiaire sans risque dans Adobe After Effects in

1. Introduction à ce cours Adobe After Effects: m'appelle Tim Wilson, je forme les produits Adobe depuis plus de 25 ans. J'ai formé des entreprises de Nison, Disney, BBC, NHS et bien d'autres Vous apprendrez After Effects si facilement parce que je vous explique tout en petits morceaux. Et à la fin de la plupart des sections, nous élaborons un projet afin que vous puissiez consolider toutes les connaissances que vous avez acquises au cours de cette section. Jetez un coup d'œil aux projets que vous allez récompenser. C'est ce qu'on appelle ça. Commencez dès maintenant. J'ai hâte de vous aider à apprendre Adobe After Effects. D'accord. 2. Pré-composer - Apprendre avec une introduction de projet: Un autre projet. Eh bien, ce que nous allons faire avec ce projet, c'est utiliser des écrans verts. Les rideaux sont sur un écran vert, puis nous allons placer les objets derrière l'écran vert. Nous allons donc avoir toutes les vidéos, qui se fondront simplement de l'une à l' autre et seront également colorées sur le dessus. Enfin, nous allons prendre le tout, et nous allons le mettre sur un panneau d'affichage Vous verrez comment cela fonctionne au fur et à mesure, mais j'espère que vous vous amuserez bien avec celui-ci. 3. Ajouter des clips et un éclairage: Faisons une nouvelle composition et prenons des images. Je vais passer à la composition, à la nouvelle composition. Encore une fois, je vais juste revenir ici à ma taille HD, 1920 x 1080, 30 images par seconde. Et la durée y est fixée à 30 secondes. Ça n'a pas besoin d'être si long. Vous pouvez le modifier au fur et à mesure. Je vais juste laisser le mien sur cette valeur par défaut. Cliquons. Maintenant, je vais aller chercher quelques vidéos ici, et j'en ai beaucoup. Encore une fois, je les ai placés dans votre dossier de ressources, mais ils proviennent d'Adobe Stock. Jetons donc un coup d'œil. Je voudrais commencer par celui-ci, n'est qu'un rideau qui s' ouvre avec un écran vert. Le rideau avec un écran vert va s'ouvrir, puis nous allons montrer celui-ci ici où le compte à rebours est lancé. Cela va donner l'impression d'un vieux petit cinéma. À partir de là, nous passerons ensuite à celui-ci. Ici, mais nous allons en faire une couleur CPA pour qu'elle paraisse vraiment ancienne, et nous allons également la masquer en utilisant ce masque Encore une fois, il y a un écran vert dessus. Je vais juste les sélectionner toutes. Je vais sélectionner avec la commande ou la touche de contrôle en fonction de votre PC MCO. Cliquez sur le stylo et apportez-les. Maintenant, configurons cela. Je vais d'abord prendre le rideau qui s'ouvre, et je vais le glisser-déposer dans ma composition. Il va juste y avoir ce petit bout là-bas. Ensuite, nous allons compter à rebours les chiffres qui comptent à rebours, celui-ci ici, et je vais glisser-déposer en dessous. Maintenant, vous verrez que si je passe ensuite à la couche supérieure, c' est la couche de rideau d'écran vert sur laquelle je me trouve. Vous l'avez déjà fait de nombreuses fois auparavant, saisie des effets et l' éclairage des touches. Utilise le compte-gouttes Cliquez sur le vert, et cela s'affichera à travers le compte à rebours qui s'y trouve. Maintenant, le compte à rebours est assez long. En fait, je voulais être à peu près au quatrième ou, je ne sais pas, au numéro quatre alors que les rideaux sont encore ouverts. Je vais le déplacer vers l' arrière. Je vais juste le repousser comme ça. Essayons encore une fois, pour que cela se produise trois, deux, un, puis nous passerons à la vidéo suivante. Je vais m'arrêter là. Allez-y un peu, récupérez ces fichiers, puis nous pourrons en construire d'autres à partir de cela. 4. Colorier: Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter le deuxième morceau de vidéo. Donc, je vais apporter ce petit clip ici, et ce sera cette personne qui filme. Je veux cependant qu'elle ne soit pas en couleur, mais qu'elle ait l'air d'une vieille vidéo Je vais passer aux effets jusqu'à la correction des couleurs, et je vais utiliser le noir et blanc. Maintenant, je ne veux pas qu'elle soit juste en noir et blanc là-dedans, aussi intéressante que cela puisse paraître, mais je vais passer à l'endroit où il est écrit « teinte ». Je vais cliquer sur la teinte ce qui signifie que je peux teinter avec une couleur Maintenant, la couleur de teinte est ici, et je peux simplement cliquer dessus et choisir la couleur de mon choix. Je vais choisir quelque chose qui ne soit pas trop jaune. Mais c'est très léger, pas en noir et blanc. Cela lui donne cette sensation charmante, ancienne, presque CPA Maintenant, je vais fermer cet effet afin de pouvoir y revenir parce que j' en ai un autre, et c'est cette vidéo que je vais apporter et mettre en plus. Vous pouvez voir que c'est ce que nous avons maintenant. Je vais le déplacer vers le bas. Il sera au-dessus de celui du bas. C'est maintenant mon écran vert, et cela va masquer cette vidéo. Donnons-leur un nom. Ici, c'est une femme avec un appareil photo, je vais appuyer sur Entrée. Des femmes filment. Celui-ci est mon mini écran vert ou vert doux. Celui au-dessus, c'est-à-dire celui-ci, est le compte à rebours, et celui du haut est le rideau. Vous pouvez voir l'ordre dans lequel je les ai mis. Je vais passer à l'écran vert doux, et encore une fois, je vais ajouter, vous l'avez deviné, le Kete 0.2, si je peux y accéder, Kete 1.2, et juste un échantillon Comme toujours, vous pouvez accéder à votre jeu d'écran et simplement l' expérimenter pour voir la quantité que vous voulez y trouver. Je vais garder ces couleurs étranges qui apparaissent sur le côté. Je trouve que le rouge et le bleu sont assez intéressants de chaque côté, comme ça. C'est donc la dernière pièce à présent. Je vais juste y jouer depuis le début. Cela ne dure que 12 secondes environ. Cela s'ouvre. Nous passons ensuite au tournage. Maintenant, j'ai un petit problème parce que ça aurait dû être là. Essayons encore une fois. Là-bas. Enfin, nous allons avoir un texte qui parlera du cinéma trinational. Donc, en utilisant l' outil de saisie. Ça y est. Je ne sais pas où est allé Tr. Quoi qu'il en soit, je vais juste le déplacer dans la bonne position. C'est là-bas. Et cela ne fera qu' apparaître vers la fin. Si vous voulez l'introduire doucement avec un peu de mélange ou même un effet, ou simplement le faire entrer avec un peu de capacité. C'est à vous de décider. Et c'est là que tout va se terminer à dix secondes de ma carrière là-haut. Je vais donc prendre mon espace de travail et le faire glisser jusqu'à ce point. Vérifions-le pour nous assurer que tout fonctionne. Alors les rideaux s'ouvrent, on compte à rebours. Nous demandons à la personne de filmer. Cinéma tritaditionnel. C'était ça. Je pense que le cinéma traditionnel doit revenir un peu ici afin que vous puissiez vraiment le lire avant qu'il ne s'arrête. Essayez-le un peu et mettez-y ces pièces. Vous pouvez utiliser différentes vidéos si vous le souhaitez. Mais comme je l'ai dit, je vous les ai donnés si vous le souhaitez. Et puis, dans la leçon suivante , nous allons prendre tout cela, et faute de meilleur mot, nous allons les écraser tous ensemble. nous allons prendre tout cela, et faute de meilleur mot, nous allons les écraser tous ensemble Mais vous allez voir comment cela fonctionne. 5. Pré-composer vos calques: Maintenant, je vais aller chercher une autre image, et c'est celle-ci que je veux utiliser. Et je veux les mettre dans ce grand panneau d'affichage Maintenant, cela vient d'Adobe Stock, alors j'ai juste cherché des panneaux d'affichage là-dedans Et si vous voulez trouver le vôtre, c'est très bien. Je vais l'apporter et vous allez voir le problème. Maintenant, parce que je dois adapter toutes ces couches à cela. Maintenant, tout d'abord, c' est beaucoup trop gros, donc je vais appuyer sur S et le réduire jusqu'à ce qu'il corresponde à la taille de mon écran, et je veux que ce soit quelque chose comme ça. Ensuite, je dois aller chercher toutes ces différentes couches et essayer de ces différentes couches et essayer les forcer à prendre cette forme là-bas. Maintenant, lorsque nous l'avons fait auparavant, nous avons fait le rendu, toutes ces couches, puis nous avons introduit la version rendue et l' avons forcée à s'adapter à un écran comme celui-ci. Nous nous souvenons de l'époque où nous avons réalisé le projet d'ordinateur portable. Maintenant, c'est bon. Tu peux le faire. Mais le problème , c'est que si vous réalisez ensuite que vous avez commis une erreur ou que vous souhaitez modifier quelque chose dans cette animation originale, vous l'avez déjà rendue. Vous devez donc aller chercher tous les originaux, les ouvrir, apporter vos modifications et les rendre à nouveau Au lieu de cela, nous allons faire quelque chose de légèrement différent. Nous allons faire une pré-composition. Maintenant, je vais juste me débarrasser de celui-ci ici. J'ai donc tout ce que je voulais pour ma pré-composition. Je vais toutes les sélectionner, et je vais passer à ce qui n'est pas de la composition, on pourrait penser que c'est une question de composition, mais en fait, c'est en couches parce que tout tourne autour de couches, et cela va faire de nous une nouvelle couche. Maintenant, avant de choisir précomposer, vérifiez simplement la zone de mon projet ici J'ai tous ces clips différents, puis j'ai ce que l'on appelle comp one, qui est la composition dans laquelle nous sommes en ce moment Si je fais une précomposition ou une précomposition, cela me permet d'abord de lui donner un nom . Je vais donc appeler cela le contenu de l'écran Tu peux appeler comme tu veux. Cela n'a pas vraiment d'importance, et je vais déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Alors je clique. Maintenant, on dirait que tout cela a été réduit en une seule couche ici Mais ce que cela a fait, c'est que cela m' a permis de créer une nouvelle composition là-dedans. Je suis dans la première composition, donc je suis en fait dans cette composition, et cette composition d'écran se trouve maintenant dans la première composition. Nous avons une composition dans une composition. Cela semble un peu étrange. Je sais Mais ce qui est génial, c'est que je peux simplement accéder à ma composition d'écran. Tu vois, je peux y jouer. Je peux aller chercher cet extrait , ce n'est pas une vidéo, c'est une image. Je vais le réduire à une taille raisonnable. Ça. Et puis si je passe à ma composition d'écran là-bas, au contenu de l'écran Je pourrais ensuite le réduire si je le voulais, donc je pourrais appuyer sur S, et je peux le réduire, et ils diminueront tous en même temps. Ou je peux aller jusqu'à mes effets personnels. Je vais suivre pour déformer. Nous l'avons déjà fait, et je vais utiliser une épingle d'angle, et je peux simplement l'épingler aux coins, et ça les fait toutes en même temps, mais je n'ai rien détruit du tout. Mettons-les donc dans la bonne position. Celui-là ira quelque part en bas, et celui-ci sera en haut. Donc. Parfois, vous devrez peut-être zoomer pour obtenir exactement la bonne position. Donc. Cela devrait donc simplement fonctionner. Comme ça. Alors pourquoi n'aurais-je pas pu le faire en le rendant simplement ? Eh bien, j'aurais pu, mais si je le joue maintenant, quand il arrivera à la fin, qu'il s'ouvre, les films qui se jouent derrière. C'est un peu maladroit et lent pour le moment car il est toujours en train de s'afficher dans ma RAM Ce que j'ai alors réalisé que je voulais faire une fois que j'ai vu cela, c'est que je voulais que les rideaux se referment à nouveau, ce que je n'avais pas fait au début. Vous pouvez voir que quand j'y arrive, ça s'arrête et tout va terriblement mal. Nous verrons donc comment nous pouvons réellement le faire, fermer ces rideaux et inverser cette couche en une seconde. Mais essayez-vous un peu avec ça. Donc, avant d' intégrer votre arrière-plan, le panneau d'affichage, sélectionnez tous les calques, passez à la composition, passez au calque Précomposez, donnez-lui un nom, puis vous verrez que vous y verrez réellement cette composition sous forme de couche Ensuite, vous pouvez apporter votre image de fond, qui est le panneau d'affichage Là-bas, déplacez votre CSS pour que vous puissiez voir le panneau d'affichage en une seule fois Changez la taille pour qu'elle s'adapte à votre écran, puis vous pouvez revenir en arrière et passer à la composition ou à la précomposition que vous avez, ce qui exclut le contenu de l'écran, et vous pourriez utiliser si vous passez à l'effet supérieur, j'ai utilisé la distorsion, et j'ai utilisé une épingle d' angle là-dedans distorsion, et j'ai utilisé et faites simplement glisser les coins vers la position Si comme le mien, vous pouvez voir : Oh, mon Dieu, j'ai raté quelque chose là-bas. Vous pouvez toujours cliquer à nouveau sur les effets. Accédez à l'épingle d'angle, cliquez sur l'épingle d'angle et saisissez à nouveau l'un de ces coins pour qu' il soit parfaitement correct. Et aussi. Essayez-le, puis nous apporterons d' autres modifications à notre contenu vidéo. 6. Retourner le temps: Maintenant, revenons en arrière et voyons ce que nous pouvons faire pour fermer ces rideaux. Je vais juste supprimer ces effets. Mettons fin à cet effet. Panel également. Donc, ce que je veux faire, c'est accéder au contenu de l'écran ici. Vous pouvez y voir que cela s'appelle le contenu de l'écran. C'est ce qu'on appelle le contenu de l'écran. Si je double-clique dessus , regardez-le. Je suis revenu là où j'étais avant, et je suis en fait dans le contenu de l'écran maintenant. Je pourrais aussi participer à la compétition. C'est ma composition principale. Je suis donc passé de là à ça, et voilà, ça me le montre. Maintenant que j'en suis à la composition, je peux apporter les modifications que je veux. Et ce que je veux faire, comme je l'ai dit, c'est fermer ces rideaux ici. Le rideau va donc s'ouvrir. La vidéo sera diffusée, ils se fermeront à nouveau, puis elle se répètera encore et encore. Je vais juste extraire ma chronologie. Désolée, je vais allonger un peu mon espace de travail le long de la chronologie. Je vais aller jusqu'au rideau. C'est le rideau qui se ferme. Je vais le copier pour que nous puissions simplement monter pour modifier et copier, puis passer directement à l'édition et au collage. Cela a copié toute cette mise en page. Vous pouvez voir que cela s' appelle le deuxième rideau. Je vais appuyer sur Retour et fermer le rideau. Maintenant, je vais le déplacer un peu ici. Jetons donc un coup d'œil ici et voyons ce qu'il fait. Parce que vous pouvez le voir pour le moment, il s' ouvre toujours comme ça, et il ne se ferme pas du tout. Il reste simplement ouvert. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est inverser les vidéos. Nous pouvons inverser la plupart des choses ici et une section entière sera consacrée plus loin dans le cours à la gestion du temps. Mais pour le moment, nous allons simplement passer au menu Couche dans le temps, et je vais dire couche inversée. Maintenant, si je devais y jouer, vous verrez qu' il est ouvert, puis qu'il se ferme. Maintenant, vraiment, tout ce que je veux, c'est cette petite section allant de leur ouverture à leur fermeture. Je vais donc passer au bout de ce clip. Fais-le rentrer. C' est donc le moment où je veux juste clôturer la fermeture jusqu'à ce qu'ils arrivent à ce stade là-bas. Je vais le déplacer un peu ici dans ma vidéo, alors jetons un coup d'œil et voyons ce qui se passe. Maintenant, si vous trouvez que vous avez un certain nombre d' écrans verts, les choses commencent à ralentir un peu. Peut-être que tu as un peu de mal avec l'ordinateur. Au lieu de l'examiner en termes de qualité complète, optez pour une troisième ou un quart de qualité. Encore une fois, vous pouvez voir que la qualité n' est pas très bonne, mais le rendu sera bon. Ne t'inquiète pas pour ça. Donc, ici, je vais juste y aller, puis ils commenceront à se fermer. Sur la vidéo. En fait, je vais devoir le reculer un peu. Donc, si j'y joue maintenant, revenons à la zone de rendu. Jouons-y depuis le début. Et les rideaux se ferment. Là-dessus. C'est toujours en cours de pré-rendu en RAM sur ma machine. C'est donc maintenant en temps réel. Et tout près. Maintenant, je ne travaille pas du tout sur la machine la plus haute et la plus performante C'est ma machine d'entraînement que j'ai utilisée pour enregistrer. Et je préfère ne pas travailler sur machines haut de gamme car je sais que beaucoup d'entre vous ne le seront pas Donc, si le mien commence à avoir des difficultés, cela signifie que le vôtre commence à avoir des difficultés potentiellement aussi. Donc, euh, il suffit de le réduire à un tiers ou un quart de qualité. Lorsque nous le rendrons, tout ira bien lors du rendu final. C'est juste pendant que vous le prévisualisez . Essayez-le un peu. Atteignez cette étape. N'oubliez pas que vous copiez et collez, c'est là, puis vous le déplacez simplement vers l'extérieur et nous utilisons jusqu'aux couches. Nous utilisons et nous utilisons une couche temporelle inversée. Essayez-le. 7. Rendu: Maintenant, je me suis assuré que ma zone de travail correspond à la zone que je voulais réellement voir, et je vais simplement la fermer, donc fermer le contenu de l'écran. Et cela devrait maintenant fonctionner. Absolument bien. Si je l'arrête, vous verrez qu'il sera mis à jour et que les rideaux se refermeront dedans. Il se peut que je doive m'adapter. Zoomons un peu ici. Il se peut que je doive ajuster cette zone, la zone de travail, pour y entrer exactement ce que je veux. Je pense que cela fait maintenant 12 secondes là-bas. Donc, même si c'est réglé sur une qualité d'un quart, ça a l'air plutôt mauvais là-dedans. Quand je passe au fichier et à l'exportation et que j'ajoute à l'encodeur multimédia, j'utilise l'option Facebook Si vous souhaitez utiliser Twitter ou autre chose, c'est très bien et c'est à vous de décider. Les paramètres que j'ai ici seront des paramètres de qualité complets, et vous pouvez y accéder si vous devez modifier les différents paramètres. Nous y reviendrons un peu plus tard. Mais je vais choisir de le sauvegarder quelque part. Appelons ça du cinéma. Et je vais poser le mien sur mon bureau. Je vais mettre le mien sur mon bureau, y attacher la langue et cliquer sur le bouton d'enregistrement. Ensuite, nous regarderons quand nous aurons terminé et verrons si c'est la qualité, c' est tout à fait correct. rendu de celui-ci a pris un peu plus de temps, mais je vais passer au résultat final. Vous pouvez voir que la qualité est absolument bonne, et je peux y jouer jusqu'au bout. Il joue bien. Les rideaux sont ouverts. Nous avons notre vidéo, et les rideaux se referment. C'est ça. Nous avons terminé. Essayez-le. 8. Problèmes: Maintenant, je ne sais pas si vous avez remarqué que sur le mien, vous pourriez avoir des problèmes différents sur le vôtre, mais dans le mien, alors que les rideaux se fermaient, il y a eu un petit flash blanc il y a eu un petit flash blanc là-haut où il est passé en plein écran Euh L'écran vert qui se masquait derrière lui s'est arrêté Donc, ce que je vais faire, c'est revenir à After Effects, et je pourrai l'ajuster. Trouvons-le là-bas, pour que vous puissiez voir que c'est là qu'il va, qu'il clignote Maintenant, comme je l'ai dit, vous pouvez avoir des problèmes différents, mais la réponse est la même. Nous pouvons rentrer ici. Et je peux ensuite accéder à ce contact d'écran, double-cliquer pour y accéder, et je peux simplement l' ajuster ici, donc je vais aller un peu plus loin. Comme ça, assurez-vous simplement qu'il se ferme correctement et modifiez-le peut-être pour raccourcir le rendu. Pareil, vérifiez-le ici. Assurez-vous que le rendu est exactement là où je voulais m'arrêter. Je vais le déplacer un peu comme ça, puis faire un autre rendu. Essayez-le si vous rencontrez des problèmes. 9. Intro au masquage et aux chemins: Cette section concerne les tapis de course. Les tapis de course sont l'endroit où vous pouvez placer une couche pour observer la transparence ou la luminosité et l'obscurité d'une autre couche et masquer ou montrer des éléments en fonction cette luminosité, de cette obscurité ou de cette transparence. Encore une fois, cela semble compliqué lorsque vous l' expliquez ainsi, mais lorsque vous le verrez terminé, tout prendra tout son sens. Allons-y. 10. Masque d'animation: Allons regarder une vidéo. Maintenant, honnêtement, à ce stade, peu importe la vidéo que vous choisissez ou le fait qu'il s'agisse d'une image fixe. Absolument très bien. Je vais juste choisir l'une de ces vidéos que j'ai et la faire glisser vers le bas. Maintenant, ce que je veux faire, c'est jeter un œil au masquage, et nous y avons jeté un petit coup d'œil Mais ce que je vais faire, c'est le récupérer pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Je vais passer aux masques, et si je clique dessus et que je le maintiens ou que je clique avec le bouton droit de la souris, cela ressemble à une petite flèche dans le coin. Je peux effectivement voir les autres formes de masques ici. Maintenant, comme je l'ai dit, nous les avons examinés un peu, mais voyons comment nous pouvons réellement les animer. Je vais commencer par son outil rectangulaire, et je vais juste dessiner dans mon petit masque. Maintenant, n'oubliez pas que c'est sur la couche elle-même. Si cette couche n'est pas sélectionnée, elle dessinera une forme distincte. Il apparaît et s'appelle Mask One et il est configuré pour être ajouté. Si vous le réglez pour qu'il soit soustrait, il effectue la zone opposée. Réglons simplement cela pour l'ajouter. Je vais cliquer sur le menu déroulant à côté du mot masque, et nous aurons alors l'option pour le chemin du masque lui-même. Donc ça dit forme. Ce que je vais faire, c'est le keyframe. Ensuite, je vais passer un peu plus loin, et à l'aide de mon outil de flèche, je vais sélectionner l'un de ces points et le modifier. Je viens de l'encadrer au clavier pour que vous puissiez voir ce qu'il va faire est ajuster la forme du masque qu'il contient Permettez-moi d'y revenir Je vais donc utiliser ce petit outil pour cliquer pour revenir à cette image clé, ou souvenez-vous que vous pouvez utiliser J et K pour passer d'une image clé à une autre. Je vais sélectionner celui-ci, et ajoutons-le également. Et encore une fois, cela ne fera qu' animer cette forme, comme ça Bien sûr, pendant que vous animez cette forme, vous pouvez également modifier des éléments tels que le plumage Je pourrais donc en atténuer le bord pendant que je change la forme, je peux modifier la capacité et je peux modifier l'extension, que je peux également cadrer avec les touches Alors jouez un peu avec le masque. Une fois que vous avez essayé un modèle rectangulaire. Au fait, pour s'en débarrasser, il suffit de cliquer dessus et d'appuyer sur la touche Retour vers l'espace ou sur Supprimer. Essayez avec d' autres formes ici. Je vais passer à l'outil elliptique ou à la forme elliptique Cliquez et faites glisser une petite forme à l'intérieur. Je vais suivre mon chemin. Je vais saisir le chemin par un image-clé, puis je vais sélectionner. Peut-être que celui-ci est là et abaissez-le. Et celui-ci ici et sortez-le vers le haut. Ensuite, je vais passer à autre chose un petit peu. Je vais les ajuster. Cela va arriver là-bas. Faisons en sorte que cela aille là-bas et que cette envie aille dans cette direction. Donc, lorsque nous examinons cela, nous pouvons obtenir cette forme vraiment intéressante entre les formes. Essayez-le un peu. Essaie. 11. Masque GreenScreen: On peut très bien mélanger masques et écrans verts. Ce que je vais faire, c'est aller ici et apporter quelque chose sur un écran vert. C'est juste l'une des choses que nous avons utilisées auparavant. Vous pouvez trouver un autre fichier si ceux-ci vous ennuient. Je vais le mettre dedans. Voici mon petit faisceau qui tourne en rond. Je vais utiliser la touche d' effet habituelle touche d' effet pour me débarrasser de l'écran vert Maintenant, ce que je veux faire, c'est monter en haut jusqu'aux formes, et je vais utiliser un outil elliptique, et je vais dessiner une petite ellipse vers le bas, vers le bas Ensuite, je vais le saisir. Donc, en déplaçant ma tête de lecture jusqu'au début, je vais l' ouvrir pour accéder aux options de trajectoire du masque. Cliquez sur le petit cadre clé, puis je vais dire qu' au bout de 5 secondes, je veux que cela passe directement en haut. Je vais utiliser le petit outil en forme de flèche. Maintenant, soyez très prudent lorsque vous essayez de les sélectionner car si vous cliquez et faites glisser le pointeur dessus pour les sélectionner, vous risquez de le faire et déplacer l' arrière-plan à la place. Si vous le faites et que vous vous dites : Oh, mon Dieu, comment puis-je en revenir à ces petits points ? Revenez à la position sur laquelle vous devriez vous trouver et cliquez sur l'option Masquer le chemin pour trouver ces points. Très souvent, je le fais depuis le bord pour sélectionner exactement ce point comme ça. Une fois que vous en avez sélectionné un, les autres sont faciles à sélectionner très rapidement. Je vais le déplacer vers le haut comme ça. Revenons donc à celui-ci, et voilà. Mon animation monte à partir de là, et je pourrais même prendre celle-ci maintenant et la faire glisser un peu vers le bas. Mais bien sûr, nous voulons que ce soit un peu plus intéressant que cela. Je vais donc passer au plumage. Je vais y mettre quelques plumes. Voyons comment cela fonctionne. Essayez-le avec un masque et une animation sur un objet qui se trouve peut-être sur un écran vert. 12. Rendre un morceau mat: Maintenant, je voudrais voir une autre façon de masquer. Ce que je vais faire, c'est trouver un clip que nous n'avons jamais utilisé auparavant, et tu pourras prendre le clip que tu veux. Je viens de télécharger une scène C depuis Adobe Stock. Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer une composition, mais je vais le faire d'une manière différente que je ne vous ai pas encore montrée. Pour créer une composition, je vais prendre ce clip et le déposer directement dans cette zone. Voici la chronologie. Et vous voyez, cela m' a permis de créer une nouvelle composition de la même taille et de la même longueur que le clip que j'ai. C'est donc un bon moyen rapide de créer un clip, si vous en avez besoin, plutôt que de passer à la composition, à une nouvelle composition, etc. Laisse-moi aller chercher ce que je veux utiliser comme masque. Je vais y aller. J'en ai créé certains et ils sont disponibles dans votre dossier de ressources. Je vais donc aller sur mon bureau et trouver le mien, et je vais juste utiliser ce tapis noir et blanc. Là-bas, pose ce petit tapis ici. C'est juste un crochet en J, moitié noir, moitié blanc. Je vais accéder à ma chronologie, et je vais cliquer avec le bouton droit la souris en haut, là où vous avez le nom de la couche et les commutateurs. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, accéder à mes colonnes et afficher la colonne des modes. Nous avons maintenant examiné très rapidement un mode plus tôt dans le cours. Mais ce qui m'intéresse, sont ces tapis de course ici. Je vais donc passer à celle du dessous. Je ne vais pas aller sur le tapis lui-même avec ce noir et blanc. Je vais passer à celui du dessous où il est écrit : « Pas de tapis Je vais cliquer dessus et passer dans le menu déroulant, où il est dit choisir le tapis que vous voulez, et je vais choisir le tapis noir et blanc. Maintenant, rien ne s'est passé jusqu'à présent. Donc, ce que je dois faire, c'est choisir entre le type de tapis, car nous avons deux types de tapis. Nous avons un tapis Alpha et un tapis Luma. Et si je clique sur ce bouton de réglage ici, je peux passer de l' alpha mat au luma mat Le luma mat est synonyme de légèreté. Il s'agit de regarder la luminosité et l'obscurité de cette couche ici. Donc, là où c'est noir, ça cache en fait cette couche, là où c'est blanc, ça montre cette couche. Si vous êtes sur le tapis Alpha, il n'y a pas d'Alpha dessus, donc il ne fait rien du tout. Assurez-vous donc de l' activer. Au fait, le petit carré à droite de celui-ci, si vous cliquez dessus, il l' invoque, donc il fait le contraire. Je vais m'en débarrasser et vous en montrer un autre. Je vais donc y aller, choisir un autre tapis. J'en ai un qui s'appelle Weird Black White Mat. Et je vais mettre celui-ci au-dessus de ça. Pareil, si vous ne le trouvez pas, n'oubliez cliquez avec le bouton droit sur les colonnes et que c'est le mode que vous souhaitez, passez à celui ci-dessous. La scène en noir et blanc est au-dessus, dans mon cas, la scène C, qui est en dessous, passez à la scène inférieure. Cliquez sur le menu déroulant, choisissez le tapis que vous souhaitez. Et puis vous constaterez peut-être que vous devez réellement changer le bouton de réglage d'Alpha à Luma Et là, vous pouvez voir comment ces parties apparaissent à cause de la noirceur et la blancheur de ce petit tapis Et bien sûr, nous pouvons également l' inverser dans l'autre sens si nous le souhaitons Maintenant, pourquoi ne pas mettre une image en dessous ? Eh bien, si j'y vais et que je trouve une autre vidéo. Donc, encore une fois, je viens de télécharger quelque chose d'Adobe Stock ici, et je vais le mettre juste en dessous de tout. Vous pouvez désormais visionner les deux vidéos en même temps, elles pourront donc être diffusées ensemble. Celui du haut est masqué ou masqué par celui en noir et blanc situé tout en haut Faisons-en une dernière ici. Je vais donc aller chercher un autre tapis ici. Et encore une fois, je vous l'ai fourni. Et dans mon cas, c'est sur mon bureau, et c'est juste un dégradé. Au fait, je les ai fait dans Photoshop Si vous voulez essayer le vôtre, vous êtes content de Photoshop ou un autre package comme Photoshop. Je viens de créer un produit en gros, quelque chose qui passait du noir au blanc, j'ai utilisé un dégradé. J'ai le tapis dedans. Laissez-moi y aller et apporter l'une des photos. Je vais vers le bas. Désolé, des photos, des vidéos. Passez au noir et blanc, et quand je l'activerai, vous verrez comment il disparaîtra. Bien sûr, si je mets un autre clip en dessous de celui-ci, l'une de ces vidéos se fondra dans l'autre comme ça Choisissez ceux qui vous sont fournis, si vous voulez créer le vôtre, essayez-le, puis nous reviendrons et nous ferons quelque chose comme ça, mais aussi avec du mouvement et de la vidéo. Go lourd. 13. Vidéo en tant que track mat: I. Faisons les mêmes tapis de course, mais nous allons utiliser une vidéo comme tapis. Je vais y aller et ouvrir quelques vidéos. J'ai une pièce intéressante ici avec de petites LED qui clignotent de haut en bas. J'ai aussi une foule de gens qui dansent. Enfin, j'ai cette image en noir et blanc ou en silhouette de quelqu'un qui met des écouteurs Maintenant, ça va être mon tapis. Alors je vais en prendre un. Commençons par celui-ci, c'est-à-dire, si je le déplace, c'est la scène de foule. Ensuite, je vais également apporter la dernière, à les petites LED qui montent et descendent. Nous allons donc les insérer. Je vais juste masquer celui du bas pour le moment, donc nous allons l'ignorer. Et nous sommes vraiment en train de regarder ces deux-là. C'est la personne qui porte les écouteurs. Ce sera le tapis, je vais passer à celui en dessous, et je vais le choisir dedans et cliquer sur le petit bouton pour en faire un tapis. Ensuite, je peux changer celui du bas et vous verrez apparaître ces petites choses. Sous la forme de la personne qui écoute de la musique. Mais si ça ne me plaît pas, je peux cliquer dessus pour que ça se passe dans l'autre sens. Et encore une fois, je peux avoir la personne avec la musique et les LED en arrière-plan. Bien sûr, si vous n' aimez pas ces vidéos, essayez autre chose. J'ai quelque chose d'un peu plus doux là-dedans que je pourrais mettre en dessous, et nous pourrions alors demander à la personne d'écouter musique et les vagues en arrière-plan ou d'inverser la tendance dans l'autre sens. C'est à vous de décider. Essayez-le. Amuse-toi bien avec celui-ci. C'est vraiment cool. 14. Projet d'introduction F: Ce projet va être amusant. Et ce que nous allons faire , c'est prendre images fixes, des photographies et des illustrations. vous pouvez le voir, nous allons les assembler dans Comme vous pouvez le voir, nous allons les assembler dans cette dernière pièce. Une fois que vous avez fait celui-ci, pourquoi ne pas essayer de créer vos propres objets pour y entrer et le faire recommencer. Vous pouvez utiliser une photo différente, vous pouvez également utiliser des graphiques différents. Mais comme toujours, commençons. 15. Créer des bâtiments de composition et d'échelle: Pour ce projet, nous allons faire des choses vraiment cool. Nous allons utiliser des pré-compositions. Nous allons également utiliser certains chemins pour masquer. Mais je vais vous montrer une nouvelle technique que nous n'avons pas encore étudiée, à savoir comment placer du texte sur un chemin, puis le suivre. Nous allons également chercher à déplacer un objet sur l'écran, tout en faisant en sorte que l'objet suive la direction dans laquelle il se dirige. Si cela n'a pas de sens, restez avec moi et tout ira bien, comme vous le verrez. Maintenant, tout d'abord, je vais passer à la composition, à la nouvelle composition. Je vais donner un nom à cette composition, et ce sera mon paysage urbain. Je vous suggère de bien nommer vos compositions au fur et à mesure, car ainsi, vous saurez exactement ce que nous faisons réellement et sur quelle maquette ou pré-composition nous travaillons réellement Ce sera la taille habituelle ici, 1920 x 1080 à 30 images par seconde. Je vais y inscrire une durée de 30 secondes, un peu plus que ce dont nous avons besoin, mais c'est bon. Cela nous donne juste un peu d'espace pour respirer. Le fond blanc est correct. Et nous allons cliquer. Et maintenant nous allons apporter les premiers fichiers ici. Ce sera notre paysage urbain, que nous allons animer. Je vais donc double-cliquer. Je vais trouver le paysage de ma ville, et voici les bâtiments des niveaux 3, 2 et 1. Je vais en sélectionner un, maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer dessus, puis l'ouvrir pour les faire tous entrer. Je veux les intégrer à ma chronologie. Commençons donc ici avec 32, et un. Maintenant, je veux tous les redimensionner en même temps Je vais donc tous les sélectionner, cliquer et faire glisser le pointeur dessus, appuyer sur S pour qu'ils soient tous sélectionnés, et l'échelle augmente sur chacun d'eux, et je peux ensuite les réduire tous en même temps, comme ceci. Quoi qu'il en soit, essayez-le. Apportez ces bâtiments, assurez-vous qu'ils sont dans le bon ordre, trois, deux, un, puis nous passerons à autre chose et les animerons. 16. Animer des bâtiments: D J'ai ouvert les trois échelles, mais je voudrais vous montrer une petite technique rapide que j'utilise beaucoup. Je pourrais tous les sélectionner et appuyer à nouveau sur S pour les fermer. Mais parfois, vous pouvez avoir sélectionné d'autres éléments. Ici, j'ai peut-être inscrit P pour position. Peut-être que celui-ci est totalement ouvert parce que j'ai travaillé sur quelque chose comme ça. Donc, un moyen rapide de tous les fermer est si vous les avez tous sélectionnés, appuyer sur l'un de vos raccourcis Je vais donc simplement appuyer sur P, et vous pouvez voir que cela me montre la position P une deuxième fois et qu'il les ferme tous comme ça. Maintenant, nous allons les animer. Je ne vais pas animer le dernier. C'est celui en bas, là-bas, pour qu'il ne bouge pas. Allons-y et déplaçons celui du haut. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur celui du haut, qui construit une troisième couche. Si vous voulez les renommer à l'avant au milieu et à l'arrière, c'est très bien. J'ai commencé à construire la couche 3, et je vais commencer ici en la déplaçant d'un côté. Maintenant, je vais en fait passer un peu plus loin, par exemple, en une fraction. Je vais le saisir, donc je vais appuyer sur P pour la position Je vais saisir cela, puis je vais dire qu' au bout de 10 secondes, je veux que ce bâtiment soit passé de l'autre côté Je peux donc soit le faire manuellement, soit le faire avec mes paramètres ici. Si je le fais manuellement, je maintiens la touche Shift enfoncée pour m'assurer qu'il se déplace réellement horizontalement. Maintenant, remontons-le en arrière, pour qu'il passe de là à là en 10 secondes, et pour revenir à 20 secondes, je voudrais revenir au point de départ. Je vais donc sélectionner cette image clé ici. Copiez-le, je vais donc passer à l'édition et à la copie, passer à la 22e place et utiliser l'édition et le collage. Jetons un coup d'œil à cela rapidement. Vous pouvez donc voir le timing. C'est très lent car il avance comme ça, mais c'est suffisant pour nous donner l'impression que nous nous déplaçons réellement dans la ville, donc que nous déplaçons réellement dans la ville, avançons et reculons Passons maintenant à la suivante. Je vais cliquer sur Building layer two, appuyer à nouveau sur P. Revenez au début. Celui-ci va être déplacé, pas tant que ça, mais peut-être comme ça. Vous pouvez voir que j' ai juste un petit écart là-dedans. Je vais l'encadrer. Déplacez-vous vers le milieu, déplacez-le un peu moins encore une fois. Peut-être juste pour y aller un peu. Je maintiens la touche Shift enfoncée, donc lorsque je la fais glisser, elle passe complètement à l' horizontale Ensuite, je vais copier ce cadre clé. J'utilise un raccourci clavier, soit le contrôle C, soit la commande C, selon votre PC ou votre Mac, puis je le colle là-bas. Ce que nous obtenons maintenant, c'est un mouvement de ceux-ci, mais celui de l'avant bouge plus que celui de l'arrière. Donc. Maintenant, lorsque nous arrivons au point central, nous voulons le ralentir. Vous connaissez donc le score maintenant. Oups, je vais sélectionner ces deux images clés. Je vais aller voir l' assistant d'animation par images-clés et leur donner quelques touches faciles Au fait, ils ne sont pas tout à fait dans la bonne position, donc je dois simplement déplacer celui-ci là-haut. Nous devrions donc finir par ralentir, puis revenir au début. Bien entendu, si vous le souhaitez, vous pouvez également assouplir vos images clés de début et de fin. Parfois, vous pouvez tout faire. C'est plus rapide comme ça. Bien entendu, ces extrémités là où il sort seront supprimées dans le résultat final. Essayez un peu, lancez votre animation, et avant d'aller plus loin, accédez au fichier et effectuez une sauvegarde. Donc, juste au cas où le pire se produirait et que votre machine tomberait en panne Je vais donc appeler ce paysage urbain. Il faut qu'il y aille. 17. Pré-composer et ajouter un plan de papier: Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre ces trois couches, et je vais utiliser la précomposition. Je vais passer en couches pour précomposer, je vais appeler cela mes bâtiments animés Et je déplace tous les attributs dans une nouvelle composition. Nous allons cliquer sur OK. Nous avons donc maintenant une très belle chronologie épurée avec uniquement les bâtiments animés qu'il contient. Bien sûr, si je le déplace d'avant en arrière, vous pouvez voir que c'est ce que j'ai Mais l'avantage de cette solution, plutôt que de les afficher et de les réintégrer, c'est que, comme vous le savez, vous pouvez toujours double-cliquer pour y accéder afin d'apporter des modifications. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est animer un petit avion en papier qui survole la ville Je vais donc aller chercher l'avion en papier, et il vous a été remis dans votre dossier d'actifs. Il ne s'agit donc que d'un petit avion en papier sur fond transparent. Si vous souhaitez utiliser quelque chose d'autre qui est déjà découpé sur un fond transparent, n'hésitez pas à le faire. Je vais le prendre et l' apporter ici. Vous pouvez voir que c'est assez grand et je veux le réduire. Je vais appuyer sur S pour le redimensionner et le réduire un peu comme ça. La deuxième chose est que je veux ce plan papier soit un peu plus évident, donc je veux le mettre en rouge. Je vais passer aux effets. Je vais passer à ma correction des couleurs. Et je vais choisir le noir et blanc. Le noir et blanc, nous l'avons déjà vu me permet de teinter les choses d'une couleur. Je peux cliquer sur la teinte. Ensuite, je peux cliquer sur la couleur ci-dessous et choisir une couleur pour l'avion. Maintenant, ce n'est pas très rouge. C'est plus rose clair, donc je vais faire glisser ma couleur jusqu'à ce que j' obtienne quelque chose. Comme ça. Je pense que j'en suis assez content. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours passer aux effets, à la correction des couleurs, puis à l'assombrir en utilisant l'une des options qui vous conviennent Pour moi, je vais juste passer les niveaux. Maintenant, il y a des niveaux automatiques là-dedans, je vais descendre aux niveaux ici, et le curseur central me permettra éclaircir et d' assombrir les avions Je vais juste faire glisser le petit curseur central vers la droite Si vous utilisez Photoshop ou tout autre logiciel de manipulation d'images, vous saurez à quoi servent réellement les niveaux. Sinon, il suffit de déplacer le curseur central éclaircir ou l'assombrir Essayez-le, montez dans votre avion et assurez-vous que dans votre avion et assurez-vous tout le reste n'est qu'une pré-maquette, c'est très simple ici 18. Animer l'avion et transformer le chemin: Maintenant, animons cet avion. Le problème, c'est qu'il va dans la mauvaise direction. Il va vers la gauche, et je voulais voler de la gauche vers la droite. Je vais donc m' assurer d'avoir sélectionné la couche, puis je vais passer aux options de transformation. Maintenant, c'est dans le menu des couches en haut. Je vais descendre pour transformer, et je peux simplement retourner les objets pour retourner horizontalement ou verticalement. Si je le retourne à l'horizontale, vous pouvez voir qu'il est maintenant orienté dans l'autre sens. Maintenant, laissez-moi l'animer, donc je vais le déplacer ici, et je pense que je vais aussi le réduire un peu plus Je pense que c'est un peu trop grand. Je dois donc le redimensionner, il suffit de le réduire d'une fraction là-bas, puis je vais le déplacer hors de l'écran. Donc, dès le début, ce sera là-bas. Je vais l'image-clavier, donc je vais appuyer sur P pour l'encadrer avec la touche de position Je vais passer à la barre des dix secondes, et je vais déplacer l'avion de l'autre côté là-bas. Il volera donc d'un côté à l'autre comme ça. C'est assez lent, mais c'est tout ce dont nous avons besoin. N'oubliez pas que c'est un avion en papier. Mais nous voulons aussi maintenant faire voler un peu, afin qu' il ne s'agisse pas d'une simple ligne droite. J'aimerais me déplacer un peu, peut-être monter et descendre un peu comme le ferait un avion en papier. Donc, sur la chronologie, je vais cliquer sur l'avion et le tirer vers le bas à ce moment-là. Alors par ici, je vais aller le faire monter. Et encore une fois ici, nous allons le faire descendre là-bas, puis une autre sorte de petit rebond ici Maintenant, vous pouvez voir que cela ne va pas être beau du tout parce que les avions en papier ne volent pas comme ça changer soudainement de direction. Comme ça. Donc, ce que je dois faire, c' est suivre et faire ces courbes entre Nice. Je peux le faire en allant dans le menu d'animation, et nous avons quelques options ici. Je vais passer à l'interpolation des images clés. Et ce que nous recherchons, c'est l'interpolation spatiale. Au lieu du linéaire, nous allons utiliser Bézier. Quand je clique sur k, vous verrez que j' ai maintenant de belles poignées de Bézier dessus, et je peux les retirer si je veux une courbe plus courbée comme celle-ci OK, notre avion ne fonctionne toujours pas. Encore une fois, quand je le pilote, il ne suit pas la direction du chemin, il monte et descend, mais il pointe toujours vers la droite dans la bonne direction. Il y a donc encore une chose que nous pouvons faire. Si nous passons aux couches et que nous descendons pour les transformer, là où nous allons aller pour effectuer le retournement, nous pouvons dire orientation automatique. Et maintenant, si je l' active et que je dis, orienté le long de la trajectoire, l'avion suivra réellement la direction de la trajectoire. Maintenant, on dirait qu' il descend un peu trop, alors je vais appuyer pour le faire et le faire pivoter un peu, qu'il fasse face à la trajectoire là-bas . Jouons-y maintenant. C'est un peu lent, mais c'est tout à fait normal pour le moment. Nous allons l'accélérer sous peu. Peut-être qu'au fur et à mesure qu'il arrive ici, il se rapproche de nous. Peut-être que je voudrais aussi l'étendre un peu. Je vais donc appuyer sur S pour l'échelle. Dès le début, je vais définir la taille de ma balance. Quand cela arrivera ici, je voudrais peut-être y être un peu, afin d'augmenter l'échelle là-dedans. Avancez un peu. Quand il y arrivera, c'est peut-être plus loin, alors je vais diminuer la taille de l'échelle. Et encore une fois, ici, nous allons le ramener à sa taille normale. Ma rotation est un peu décalée là-bas, donc je vais appuyer à nouveau sur R et essayer de l'incliner correctement. Vous pourriez également définir votre rotation si elle ne fait pas exactement ce que vous vouliez qu'elle fasse Maintenant, avec ces points que nous avons ici, si vous en avez besoin, vous pouvez les faire glisser. Si tu as fait comme moi, un peu trop extrême à leur égard, il suffit de les traîner, un peu comme ça. Vous pouvez également faire glisser les poignées vers l'extérieur. Faites attention à ne pas casser les poignées , sinon vous obtiendrez quelque chose d'un peu bizarre. Mais, pour être honnête, c'est peut-être ce que font les avions en papier, et ils montent puis sautent soudainement vers le bas. Je ne sais pas Je ne suis pas un expert des avions en papier. Alors faisons-le simplement là-bas. Encore une fois, attention si vous les retirez trop, vos images-clés seront trop éloignées les unes des autres par rapport à cela, et cela modifiera la vitesse à laquelle l'avion en papier roule. Jetons un dernier coup d'œil à cela. Il grossit donc en descendant un peu. Il y a un petit truc marrant là-bas. Il se peut que je doive y aller et y jeter un œil. Maintenant, je veux accélérer le tout. Je vais donc ouvrir toutes ces options de transformation, afin de pouvoir toutes les voir. Sélectionnez-les toutes, c'est-à-dire la position et l'échelle, et je vais maintenir la touche option ou l'ancienne touche de votre clavier enfoncée et les rapprocher comme ça. Cela prend donc maintenant plus de 5 secondes, ce qui ressemble beaucoup plus à un avion en papier. Le mien est un peu extrême, mais essaie le tien. 19. Changer le point d'ancrage: H. Si vous regardez le mien, vous verrez que mon avion saute soudainement à un moment donné Alors, jetons-y un coup d'œil. Ce que je veux faire, c'est retrouver cette voie. Je vais donc cliquer sur Transformer ici, et je pourrai alors voir tous ces points. C'est le point où il saute soudainement. Et si je clique dessus, vous pouvez voir que ces poignées ne sont pas alignées. Donc, si je m'assure que ces deux poignées sont parfaitement alignées comme ça, comme je l'ai déjà dit, si vous avez un truc amusant comme ça, vous pouvez sauter, mais parfois c'est assez subtilement pour que, lorsqu'il bouge, vous ayez juste besoin de le modifier un peu Je pense que c'est mieux. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de faire pivoter le plan au centre plutôt qu'à l'extrémité , c'est pourquoi il part du bord comme ça. Je veux faire une rotation autour du centre. Je vais le faire en utilisant le point d'ancrage. Ce que je peux faire, et je vais juste zoomer un peu pour que vous puissiez le voir un peu plus facilement. C'est là-bas que je vais déplacer l'avion par rapport à son point d'ancrage. Vous pouvez voir que je peux le déplacer par rapport à son point d'ancrage là-bas. Je le déplace donc un peu vers l'arrière et vers le milieu, maintenant le point de rotation se trouve au milieu du plan, et je devrais obtenir un bien meilleur mouvement haut en bas comme ça. Je vais y retourner pour être en forme ou jusqu'à 100 % dedans. C'est juste votre petit zoom pour zoomer et dézoomer dessus. Revérifions-le encore une fois. Cela fait plus de 5 secondes. Essayez ces deux derniers, l'option Anchor Point, et vérifiez votre trajectoire pour voir s' il y a des aberrations qui pourraient le rendre l'option Anchor Point, et vérifiez votre trajectoire pour voir s' il y a des aberrations un peu drôle 20. Masque aux panneaux d'affichage: Apportons l'image d'arrière-plan. Je vais aller le chercher. Encore une fois, cela vous a été fourni, et ce sera cette photo du métro ici. Vous pouvez voir que c'est juste un petit métro avec trois panneaux publicitaires. Je vais le glisser et le mettre en dessous de tout le reste. Maintenant, laissez-moi juste cacher celui-ci ici, donc nous allons simplement le cacher. Vous pouvez voir que la photo du métro est vraiment énorme. Je viens de cacher les bâtiments animés pour le moment. L'image du métro est très grande, donc je vais appuyer sur S pour l'agrandir. Je vais le réduire à la taille que je souhaite. Je veux donc quelque chose à ce sujet. Il remplit donc tout le cadre. Maintenant, je vais retourner dans mon avion en papier, et vous verrez que l'avion en papier survole la scène. Là-bas. Je vais cacher l'avion en papier pour le moment. Fermons-les et allons dans mon bâtiment animé. Maintenant, avec la transparence du bâtiment animé, vous pouvez voir tout ce qui s'y trouve. Je vais le redimensionner, donc je vais appuyer sur S là-bas. N'oubliez pas que cela va faire fonctionner ces trois couches, car il s'agit d'une précomposition. Je vais le réduire un peu comme ça. Là-bas. Et je pourrais même le réduire un peu plus bas là-bas de façon disproportionnée, afin de pouvoir les dissocier, et vous pouvez voir que je peux ensuite le redimensionner gauche et à droite ou de haut en Là-bas, je vais juste redimensionner ces bâtiments un peu comme ça parce que c'est un dessin, vous ne remarquerez aucune différence. Et maintenant je veux qu'ils soient à l'intérieur de ces panneaux d'affichage. Je vais donc y aller et ajouter un masque. Je vais donc cliquer sur le carré, l'outil du rectangle. Assurez-vous que je suis sur cette pré-composition, et je vais ajouter mon masque Maintenant, j'aime bien zoomer un peu pour ce faire. Alors allons-y, disons, 200 oups. Essayons encore une fois. Allons jusqu'à 100 % là-dedans. Et j'utilise le pavé tactile de mon ordinateur portable ou si vous avez une souris à défilement, vous pouvez faire de même Je vais commencer par ce coin là-bas et simplement cliquer et faire glisser un masque pour cela. Maintenant, je suis toujours dans les mêmes bâtiments animés, et je vais en faire un deuxième ici. Celui-ci entre là-bas et un troisième là-bas. Ces trois masques fonctionnent tous sur la même couche de pré-composition Montrons-le maintenant, alors nous allons simplement l'intégrer. Allumez le petit avion en papier, et nous y jouerons depuis le début Nous avons l' animation en arrière-plan. 21. Plan de papier de masque avec mat de piste: Masquons l'avion en papier, pour qu'il donne l'impression qu'il entre dans une de ces scènes puis qu'il passe de l' autre côté. Donc, si nous essayons de le faire avec un masque, exactement comme nous l'avons fait avec le précédent. Je vais cliquer dessus et l'ouvrir pour que vous puissiez voir que je vais ajouter un masque. Et je passe au masque, et je fabrique un petit masque ici. C'est la zone où je ne veux pas que l'avion se trouve, ou je veux que l'avion se trouve selon l'option des masques. Vous pouvez voir, tout d'abord, que ça me donne cette étrange forme là-dedans. Et au fur et à mesure que je bouge, vous pouvez voir que mon masque bouge également. Le masque se déplace donc en fait en même temps que le chemin lui-même. Si je l'ai fait là-bas avec ce masque, vous verrez que lorsque je déplace l'avion, le masque bouge également. Alors annulons ça. Encore une fois, commande Ed ou contrôle Ed pour l'annuler. Alors, qu'en est-il d'une autre façon de procéder ? Et si on utilisait un tapis de course ? Mais au lieu d'utiliser une vidéo ou une couche de pixels comme nous le faisions auparavant, utilisons une forme comme tapis de course. Je vais cliquer ici pour qu'aucune couche ne soit sélectionnée, puis je vais dessiner ma forme. Je suis allée remplir, j'ai choisi le noir comme couleur de remplissage, et je vais dessiner une petite forme là-bas. Non, et un deuxième ici en même temps. Ces deux chemins se trouvent donc sur la même couche, je ne les ai pas tracés séparément. Maintenant, je peux prendre mon avion. Déplaçons-le jusqu'à ce que l'avion soit légèrement au-dessus Et si je vais ici sur le tapis de course de l'avion, et que je choisis la couche de forme Vous pouvez voir qu'il ne montre l'avion que lorsqu' il entre dans ce tapis. Maintenant, n'oubliez pas qu'il y a un autre petit bouton qui permet d'inverser le tapis. Alors je clique dessus et maintenant c'est inversé, donc maintenant l'avion sera caché là où se trouve le tapis là-bas L' avion est donc en quelque sorte en panne. Rejouons-y, pour qu' il entre, qu'il passe par l'image, puis qu'il sorte de l'autre côté, là-bas. Bien sûr, il se peut que vous ne vouliez pas entrer au début. Donc, si je suis sur cette couche de forme, je pourrais simplement dessiner une autre forme ici. Essayons de dessiner une grande forme là-dedans. Et encore une fois, l'avion n' entrera que sur la photo. Mais ensuite, ça va vraiment disparaître là-bas. C'est à vous de décider ce que vous voulez en faire. J'aime bien qu'il entre de ce côté aussi et qu'il vole dans l'image de cette façon. Essayez-le un peu. N'oubliez pas que vous ne pouvez pas utiliser le masque ici, donc pas dans l'avion en papier Vous créez donc une couche de forme. Et pour créer la couche de forme, assurez-vous d'avoir cliqué sur ces couches afin que rien ne soit sélectionné Créez ensuite votre couche de forme, assurez-vous que le remplissage y est noir. Il suffit de mettre la forme dans laquelle vous souhaitez masquer l'avion. Ensuite, sur la couche d'avion en papier, vous passez sur le tapis de course. Là-bas. N'oubliez pas que si vous ne pouvez pas le voir, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de dire «   Afficher les modes » et de le choisir, mais vous devrez peut-être l' inverser. Si vous ne le voyez pas ou si vous ne voyez pas la bonne chose, je place simplement mon avion là-bas pour que vous puissiez les voir tous les deux et que vous puissiez faire marche arrière dans un sens ou dans l'autre. Joue un peu avec ça. Celui-ci est un peu plus délicat, alors prenez votre temps. Vous voudrez peut-être regarder cette vidéo une ou deux fois de plus pour avoir une place absolue. Fais-le partir. 22. Texte le long du chemin: Apportons du texte et mettons également du texte le long d'un chemin. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser mon outil de texte là-bas. Maintenant, il suffit de cliquer ici et de saisir le texte. Je vais donc parler de ventes immobilières, car tout tourne autour des propriétés de la ville. Je pense que ce texte est à peu près de la bonne taille, en fait. Bien que je vais le sélectionner, j'aime bien la couleur rouge. Je pense que c'est génial. Je vais aller ici dans mes options, et je vais juste changer l' aspect horizontal de ce texte, mais je vais également éloigner légèrement le caractère. Et peut-être le réduire un peu. Maintenant que c' est fait, je veux masquer certaines de ces couches afin ne pas les voir tout le temps. Je vais donc simplement cliquer sur le petit bouton timide, puis sur le bouton global en haut pour les rendre timides, afin de pouvoir voir la couche de texte elle-même. Maintenant, c'est vraiment facile. Vous l'avez déjà fait et vous savez comment le mettre dans le texte. Je veux que mon texte vienne d'ici, et je veux bien suivre un chemin à travers les panneaux d'affichage Donc, une fois l'avion passé, c'est là que je veux vraiment que le texte arrive, alors je vais simplement déplacer le texte là-bas. Je dois donc tracer la voie à suivre pour cela. Et pour ce faire, je vais utiliser le stylo. Voilà le bruit. Il y a donc un petit stylo ici. Maintenant, si vous n'avez jamais utilisé le pénal auparavant, ne vous inquiétez pas. Cela peut être un peu difficile à comprendre lorsque vous faites un travail plus raffiné, mais pour cela, nous allons simplement faire quelque chose de vraiment très simple Je vais cliquer ici en un seul clic. Ensuite, je vais me déplacer jusqu'ici, et je vais cliquer sur faire glisser. Je vais cliquer vers le bas. Je n'ai pas lâché la souris, et je vais juste la traîner. Ça fera l'une de ces petites poignées. Elles sont appelées courbes de Bézier. Ensuite, je vais descendre jusqu'ici, et je vais cliquer et faire glisser à nouveau. Cliquez et faites glisser jusqu'ici. Il ne s'agit donc que d'un seul mouvement. Cliquez, faites glisser, donc cliquez vers le bas. Maintenez la touche enfoncée, ne lâchez pas prise et traînez comme ça. Comme je faisais partie de la couche des ventes immobilières, lorsque je l'ai fait, cela a en fait servi masque sur la couche des ventes immobilières. Si je l'avais fait, si je ne l'avais pas sélectionnée, et je l'ai fait, vous verrez que nous obtiendrions des couleurs unies, je créerais une toute nouvelle couche. Je vais donc juste me débarrasser de cette couche. Maintenant, si vous avez besoin de voir à nouveau votre masque, vous suffit de cliquer dessus comme ça. Vous pouvez utiliser l'outil flèche blanche. Si vous souhaitez sélectionner les points individuels, vous pouvez les déplacer s'ils ne sont pas au bon endroit. Là-bas, vous pouvez saisir les poignées, et vous pouvez également les faire glisser. Vous pouvez voir que ces poignées sont en fait liées, nous pouvons donc faire glisser l' une et l'autre se déplace en même temps. Alors, comment puis-je faire en sorte que mon texte suive ce chemin ? Eh bien, si nous lisons le texte ci-dessous dans les propriétés, vous pouvez voir que nous avons quelques options ici. On indique les options de chemin. Et pour le moment, le chemin n'en dit rien. Et c'est là que nous devons choisir le masque. Ainsi, lorsque vous choisissez le masque, votre texte passe directement sur le chemin qui se trouve là-bas. Maintenant, comme le mien, c'est à l'envers, si vous voulez le modifier, il y a maintenant quelques options de chemin. Vous pouvez simplement activer le chemin inverse pour le faire passer de l'autre côté. Mon texte est au milieu parce que mes propriétés ici, les propriétés du paragraphe, sont centrées. S'il était aligné à gauche, il serait là-bas. S'il était aligné à droite, il serait ce côté là-bas. Nous pouvons donc également modifier l'emplacement du texte sur le chemin lui-même. Je vais aborder certains de ces paramètres dans un moment. Mais pour le moment, je vais vous suggérer simplement l'essayer. Mettez du texte. Assurez-vous que vous êtes sur la couche de texte. Accédez à votre outil de stylet et cliquez simplement, puis cliquez sur faire glisser pour tracer le chemin comme ça. Si vous en faites un gâchis, ne vous inquiétez pas. Vous pourrez toujours utiliser la petite flèche ultérieurement pour sélectionner ces points individuels, les déplacer et déplacer également les poignées. Vous verrez que j'ai maintenant deux masques. Là-bas, je vais juste supprimer Whoops. Supprime le second. Essayez d'aller aussi loin, puis nous l' animerons le long du chemin lui-même. 23. Animer le texte le long du chemin: Je vais revenir à mes options de texte, et je suis sur le chemin à suivre. J'ai toujours sélectionné ce chemin, et je vais aligner mon texte à gauche , désolé, à droite. Je voulais commencer par là. Vous allez voir maintenant que je peux passer à la première ou à la dernière marge. Si je passe à la dernière marge, je peux réellement déplacer cette dernière marge. C'est la marge de droite. En fait, je peux continuer, donc ça continue de déraper. Et c'est ce que je vais faire. Je vais déplacer ma dernière marge pour que mon texte disparaisse. Je vais l'encadrer, puis je vais passer plus de 20 secondes ici, et je vais aller dans l'autre sens. Je vais donc continuer à le déplacer jusqu'à ce que mon texte passe de l'autre côté. Oui Et là, hors de l'écran. Jetons un petit coup d'œil à cela, et vous pouvez voir que cela s' anime comme ça Mais je veux que ce texte se trouve uniquement dans la vidéo ou dans les panneaux publicitaires en mouvement Donc, si je suis sur ce texte ici, je peux y aller et ajouter un masque. Je vais utiliser l'un de ces masques, et je peux juste en ajouter un là-bas, un. Deux et trois d'entre eux. Et maintenant, jetons-y un coup d'œil. Et vous pouvez voir que le texte n' apparaîtra qu' à l'intérieur de ces masques. Je vais l'annuler à nouveau. Assurez-vous donc que vous êtes sur la couche des propriétés. Qu'il s'agisse d'un masque solide ou d'un masque fermé, dois-je dire ? Et je vais zoomer un peu pour voir exactement ce que je fais. Allons jusqu'à 100 % là-dedans, et je vais juste cliquer dessus. Premier masque là-dedans, deuxième masque ici. Allons chercher le troisième là-bas. Et c'est tout. Adaptons-le et jouons-le depuis le début. Nous avons donc l' avion qui entre sur la photo et en ressort, puis le texte arrive dans l'autre sens. Si vous trouvez qu' il n'arrive pas assez vite ou trop vite, vous pouvez toujours vous rendre ici et modifier ces images-clés. Donc, si je les déplace un peu comme ça, et que je passe à là. Je pense que c'est un peu mieux là où ça entre et sort de ce côté. Essayez-le un peu , puis nous rédigerons un dernier bout de texte que nous allons également masquer ici. 24. Masquer et animer plus de texte: Mettons un dernier bout de texte ici. Je vais donc cliquer, et je vais mettre du texte. Donc ça va dire qu'en ville, c'est un peu grand, mais c'est vraiment ce que je voulais. Je vais juste sélectionner tout ce texte et choisir autre chose, qui sera beaucoup plus audacieux parce que cela ne sera pas vraiment visible, il sera juste sur le mur du fond, et vous le verrez à peine Je cherche donc quelque chose comme Impact , une police de caractères très épaisse Je peux ensuite en ajuster la hauteur et la largeur ici si j'ai besoin de quelque chose d'un peu plus gros Et je vais également rapprocher les personnages . J'ai mis mon texte en blanc, ce qui, je pense, fonctionnera très bien. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est animer ça. Donc, une fois que l' avion sera passé, il en sera à ce stade. Je veux que dans la ville, il commence à arriver par le côté gauche par le côté droit, en passant par le côté gauche. Je vais donc le déplacer là où je veux commencer. Je pense qu' il faut le faire là-bas. En fait, pendant que je suis ici, je vais aussi le faire un peu plus grand Nous allons donc l'augmenter un peu. Comme ça. Vous le verrez d'un bout à l'autre. Remettons-le là. Donc ça va commencer par là. Je vais donc simplement prendre mon texte et le sortir dans cette position particulière. Et je vais saisir la position par image clé, donc je passe à p, mets une image clé, et cela prendra plus de 20 secondes. Au bout de 20 secondes, je vais le déplacer de l'autre côté, donc je maintiens simplement ma touche Shift enfoncée, de sorte fur et à mesure que je le déplace, il se déplace complètement à l'horizontale. C'est ça. Au fait, lorsque vous faites cela, si vous relâchez la souris, vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous essayez de la déplacer. Je ne bougerai pas. Vous devez simplement relâcher la touche Shift, puis commencer à la déplacer et maintenir à nouveau la touche Shift enfoncée . Là-bas. Cela nous donnera donc le mouvement d' un côté. À l'autre. Mais bien sûr, je ne veux pas que ça masque tout. Je veux avoir l'air vraiment accroché au mur. Je vais devoir fabriquer un masque pour ça. Le masque que je vais utiliser ne sera pas un masque standard comme nous l'avons fait pour le dernier bout de texte, car ce texte est en train de bouger. Il ne s'agit pas simplement de modifier la propriété, comme nous l'avons fait pour les ventes de propriétés, où nous modifiions en fait la marge gauche. En fait, nous déplaçons physiquement le chemin du texte lui-même. Je ne peux pas utiliser de masque standard. Je vais devoir faire ce que nous avons fait auparavant, c'est-à-dire cliquer sur tout et utiliser les petites formes pour le masquer. Maintenant, je vais le cacher pour le moment afin de voir ce que je fais. À l'aide de l'outil de mise en forme, je vais créer une forme là-bas. Ceux-là les uns des autres ici, et ils sont tous sur le même calque, le même calque de forme. Une dernière. Là-dedans. Donc trois rectangles sur une seule couche de forme. Maintenant, je vais retourner en ville et ici où il est écrit : Matt, je vais choisir la deuxième couche de forme. Ensuite, je vais inverser cela, pour que ce soit partout sauf ça Enfin, dans mon message « in the city », je vais appuyer sur T pour le rythme et réduire la capacité afin que nous puissions voir une partie du mur entrer derrière Ça va être un peu subtil. Je vais aussi appuyer sur P, au fait, et oups Déplacez-le un peu vers le bas comme ça. Regardons ça maintenant. Donc, lorsque l'avion passe de l'autre côté, cet autre bout de texte devrait arriver, là-bas, un peu comme bois d'un métro passe par là. Bien entendu, vous pouvez toujours y aller si vous le souhaitez et y mettre un peu de facilité. Essaie ce dernier. C'est plus facile avec l'animation, mais vous devez le faire à partir d'un joueur de formes et utiliser également l'un de ces tapis de course. 25. Rendu le projet: Je vais entrer ici et je vais prendre mon espace de travail et déplacer jusqu'à la fin de pièce que je veux enregistrer, que ça se passe comme ça. Maintenant, je veux enregistrer ceci et désolé, je veux le louer. Je vais passer au fichier et à l'exporter. Je voudrais vous montrer un petit problème que vous rencontrerez parfois. Vous montez vers le haut vers le fichier et vers le bas pour exporter, et c'est grisé. L'ajout au code Q médian est excellent sur le marché. Pourquoi est-ce arrivé ? Eh bien, j'ai été un peu sournois ici. Vous voyez, j'ai cliqué sur la fenêtre du projet ici. Si vous êtes dans le panneau de projet et que vous accédez à Fichier et à Exporter, cela ne vous permettra pas de l'exporter. Si vous cliquez sur votre chronologie, puis sur Fichier et exportez, vous découvrirez que vous pourrez ensuite ajouter à Adobe Media Q. Pendant que nous y sommes, si nous voulons archiver un fichier, revenons simplement à After Effects pendant une seconde. Si nous voulons archiver et exporter, vous pouvez également, si vous utilisez Premier Pro, l'exporter en tant que projet Premier Pro. C'est un peu une langue attachée là. Passons à After Effects, désolé, encodage multimédia, devrais-je dire, c'est comme d'habitude, choisissez un préréglage ici Décidez où l'enregistrer. Appuyez sur le bouton de rendu, et c'est parti. Maintenant, je vais juste montrer la dernière pièce. Ça y est. J' aime toujours y jeter un œil assez large et voir si je peux y voir des erreurs. Je pense que ce texte doit être résumé un peu comme ça, et certains de mes masques ne sont pas aussi parfaits qu'ils pourraient l'être. Mais une fois que je l'ai vérifié, je peux revenir dans After Effects, les modifier et le rendre correctement. Quoi qu'il en soit, devez-vous aller rendre votre projet ? 26. Intro sur la parentalité: Cette section est vraiment utile. C'est ce qu'on appelle la parentalité. Ce que nous pouvons faire, c'est amener un enfant à s'opposer à ce que font ses parents, et nous pouvons amener les parents à suivre ce que font les grands-parents et les grands-parents à suivre ce que font les arrières-grands-parents. Je vais m'arrêter là, mais vous pouvez voir que c'est un objet qui fait ce qu' un autre fait également. Et on l'utilise si souvent dans After Effects. Alors allons-y. 27. Cercle de rebond prêt à devenir parent: Faisons une nouvelle composition, et comme toujours, je vais m'en tenir au format HD. Vous pouvez essayer différentes tailles si vous le souhaitez. La durée est de 30 secondes. C'est beaucoup trop long pour ce que nous allons examiner, alors je vais juste le réduire à 6 secondes et cliquer. Maintenant, ce que je veux faire, c'est tracer une petite ligne circulaire, je veux juste la faire rebondir à l'intérieur cette zone carrée pour que vous puissiez voir comment tout cela fonctionne Alors permettez-moi de créer une petite forme ici. Je vais utiliser l'une de ces formes. Je vais aller dans l'outil rectangle, et je vais ajouter une couleur de trait. Et je vais cliquer sur le remplissage, et je vais supprimer la couleur de remplissage qui s'y trouve. Alors, comment puis-je me débarrasser du remplissage parce qu' il n'y a pas de nn ici ? Eh bien, si vous cliquez sur le mot remplir, vous ne pouvez en choisir aucun parmi les options de remplissage ci-dessous. Je vais créer la petite forme qui s'y trouve. Maintenant, je ne pourrai pas le voir, mais comme je ne lui ai pas encore donné de taille, je vais l'augmenter au fur et à mesure. Ça ira, et je vais le verrouiller là-bas, et en fait, je vais le cacher en utilisant l'option timide comme ça. Maintenant, laissez-moi fabriquer la petite boule pour y entrer, alors je vais prendre un rectangle. Je vais choisir une autre couleur de remplissage. Utilisons un vert cette fois. Et l'accident vasculaire cérébral. Eh bien, faisons un trait bleu autour de l'extérieur. Et je vais cliquer et dessiner une petite forme. Maintenant, je maintiens la touche Shift enfoncée, donc je comprends, regardez ça. J'ai utilisé le mauvais. Je suis de nouveau sur le rectangle, donc je vais utiliser la commande Z ou Ctrl Z pour annuler cela. Assurez-vous que je suis sur le cercle cette fois. Revenons donc en arrière et prenons l'ellipse. Cliquez et faites glisser, maintenez la touche Shift enfoncée pour obtenir un cercle parfait. Maintenant, j'ai dessiné le cercle, mais c'est en fait son point d'enregistrement qui se trouve là-bas. Je vais donc passer à ma couche de forme, puis je vais descendre pour transformer et le point d'ancrage, je vais le déplacer par rapport à son point d'ancrage, qu'il soit juste au milieu. Maintenant, son point d'enregistrement se trouve juste au milieu de cette forme, là-bas, comme si vous apportiez un graphisme d'un illustrateur. Maintenant que je l'ai, je vais commencer à l'animer. Jetons donc un coup d' œil à l'animation. Tout d'abord, je vais appuyer sur P pour la position, et je vais le déplacer là où je veux. Maintenant, assurez-vous que vous n'êtes plus sur cet outil, revenez à votre flèche et déplacez-la vers sa position de départ, qui dans ce cas sera juste sur le bord là-bas. Je vais l'encadrer. Et puis, une fois que tout sera fait, je veux revenir à ce point, donc je vais aller jusqu' au bout, et je vais le saisir à nouveau Maintenant, ne cliquez pas sur le bouton de l' image-clé. Tu le sais déjà. Allez voir ce petit diamant ici. Cliquez dessus et cela créera une autre image clé pour vous. Il va donc atteindre un, deux, trois et vice versa. Donc un, deux, donc ce sera celui du milieu là-bas. Donc, au milieu, je vais le déplacer de ce côté. Et ici, je vais le déplacer vers le haut, qu'il touche ça, et ici, je vais le déplacer vers le bas, pour qu'il atteigne ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tout ce que nous cherchons à faire, c'est de trouver quelque chose qui rebondira comme ça Essayez-le, faites rebondir quelque chose sur votre écran, puis nous y ajouterons autre chose, afin que je puisse vous montrer comment fonctionne la parentalité 28. Texte pour le parent en cercle: Ce que je vais faire, c'est aller chercher un texto. Je vais donc prendre mon outil de texte, simplement cliquer ici et je vais saisir le mot bounce Je vais le réduire beaucoup Je vais donc passer à mes options de texte ici et je réduis un peu la taille. Cela a probablement un impact excessif sur le dessus. Choisissons simplement quelque chose de beaucoup plus petit. C'est parfait. Un petit mot rebondit, et donne-lui une couleur, comme tu veux vraiment Je vais choisir le bleu là-dessus. Maintenant, ce que je veux faire, c'est m'assurer que le point d'enregistrement se trouve là où je le veux sur le texte. Je ne dis pas qu'il est dans la bonne position, car la bonne position est là où vous le souhaitez. Et je veux que ce soit au milieu. Je vais donc aller rebondir. Je vais passer à l'option de transformation, et au point d'ancrage, je vais me déplacer là-bas, donc c'est en fait au milieu du mot. Maintenant, permettez-moi de passer à la parole. Je vais juste aller au poste, le déplacer là-bas. Et mettez-le à côté de ce mot. Ce que j'aimerais faire, c'est qu'au fur et à mesure que cette balle rebondit par ici, je veux que le mot rebond vienne vraiment avec la C'est là qu' intervient la parentalité, car nous pouvons obtenir quelque chose à suivre ou à suivre autre chose. Je vais fermer tout ça, et ce que je cherche à faire, c'est de trouver les options parentales ici. Je peux voir le mode, le tapis de course, mais je ne vois aucun parent Je vais donc cliquer avec le bouton droit à côté du mot tapis de course et simplement dire masquer parce que nous n'avons pas besoin de les voir. Je vais à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris dans la même zone, accéder aux colonnes et trouver le parent et le lien. Je vais passer au mot « rebondir » parce que c'est l'objet de l'enfant, c'est le parent et c'est l'enfant Et c'est l'enfant qui va choisir son parent. Donc, si je vais là où il est écrit Parent et Link, vous pouvez voir que cela ressemble à de l'eau coulant par un bouchon, si vous me demandez, ou à un petit trombone amusant. C'est ce qu'on appelle un fouet. Si je clique dessus, je peux ensuite le faire glisser depuis la couche de rebond et dire, je veux que ce soit le parent Maintenant, regardez ce qui se passe quand je joue à ça, Bounce se contente de suivre cette petite balle. Si je ne veux plus y être. Eh bien, vous pouvez voir que c'est cette couche qui a été choisie . Je pourrais juste dire aucune. Et encore une fois, nous revenons au point de départ. Donc, pour passer au mot « rebond », je vais le déplacer Oups. Essaie encore une fois. Déplacez ça Parfois, c'est plus facile de le faire ici dans votre position et de le déplacer, comme s'il était trop facile de toucher ces petits nœuds sur le côté par erreur, puis de les retirer comme je l'ai fait. Non. Donc encore une fois, cette fois, je vais le déplacer là-bas, le placer dessus. Et je vais aller au petit fouet et choisir la couche de forme là-bas, et elle me suivra partout comme ça, et vous pourrez ensuite n'en choisir aucune si vous ne voulez pas qu'elle suive Je vais le déplacer un peu plus haut. Je vais revenir en position, et je vais juste le déplacer juste au-dessus de cette balle. Essayez cela avec un objet très simple relié à un autre et faites-les se déplacer ensemble N'oubliez pas que c'est le petit fouet. Ce n'est pas celui qui est en position là-bas. C'est celui-là à côté du mot, aucun. Tu as le rebond, et je peux le prendre et le déposer dedans. Je dois y aller. 29. Ajuster le parent et l'enfant séparément: J'ai renommé mes couches J'ai donc le texte que j'ai appelé bounce text Child et la balle, que j'ai appelée ball parent Maintenant, quoi que fasse le parent, l'enfant doit le faire aussi. Revenons-en donc à la balle. Le ballon a du mouvement là-bas. Mais disons que j'ai changé la mise à l'échelle. Donc, si je clique ici et que je passe à l'échelle, eh bien, je vais juste créer une image-clé pour la mise à l'échelle là-bas, et je vais créer une image-clé pour la mise à l'échelle Mettez-en un autre à 100 %. Ensuite, entre les deux, je vais passer à l'échelle supérieure et vous verrez que le mot rebond doit évoluer en même temps Encore une fois, entre les deux, je vais le réduire cette fois-ci. Je vais le saisir ici. Placez un autre cadre clé ici. Je vais juste cliquer sur ces petits diamants là-bas parce que je veux les garder tels quels. Et puis ici, je vais le réduire. Jetons un coup d'œil à ça. Le mot « rebond » va faire exactement le même effet que la balle C'est en train de faire. Donc, tout ce que fait le parent indique à l'enfant ce qu' il doit faire, l'enfant doit le faire. Mais l'enfant, comme les enfants du monde réel, a en fait son propre esprit. Et même s'ils vous suivent et que vous leur dites quoi faire, ils peuvent parfois faire leur propre truc. Et s'ils font leur propre travail, cela ne vous affecte pas. Donc, si vous pensez au monde réel, si vous marchez avec un petit enfant, vous tenez la main de l'enfant pendant que vous marchez, cet enfant doit vous accompagner. Mais si vous sautez de haut en bas, l'enfant doit également sauter de haut en bas parce que vous le tenez fermement. Mais si l'enfant saute de haut en bas tout seul, cela ne vous obligera pas, vous, le parent, à sauter de haut en bas. Si cela n'a pas de sens, jetez un œil ici. Quand tout ce que fait l'enfant est totalement indépendant du parent. Je vais rebondir ici, et je pense que je vais légèrement éloigner le mot « rebondir » de la balle. Nous cliquons ici, je vais passer à la position, et je vais juste l' éloigner un peu du ballon. De toute évidence, cela va changer partout. Il va être plus éloigné du ballon. Et si je le faisais pivoter ? Je vais donc passer à la rotation. Je vais faire pivoter les images clés, puis je vais passer au bout de 6 secondes. Je vais mettre fin à ces 6 secondes. Quand ce sera fini, j'aurais aimé les alterner une dizaine de fois Je mets donc dix dans la rotation là-dedans plutôt que dans les degrés et les rotations Donc dix fois 360 fois dix. Je vais donc revenir au début ici. Maintenant, quand je joue à ce jeu, le mot « bounce » tourne, mais pas la balle Jouons à ça. Et ça va juste continuer. Et si je faisais pivoter le ballon ? Eh bien, encore une fois, si je reviens au bal, souvenez-vous que peu importe ce que fait le ballon, quoi que fasse le parent, l'enfant doit le faire aussi. Si je vais sur le ballon et que je touche la rotation du cadre dessus, puis je vais jusqu' au bout, et je vais y participer, disons cinq fois. Maintenant, regardez ce qui se passe. La boule tourne et force le texte à tourner vers l'extérieur. Tout ce que fait le parent, l'enfant doit le faire. Mais tout ce que fait l'enfant dépend uniquement de lui, cela n'affecte pas le parent. N'oubliez pas que vous pouvez toujours devenir parent en allant simplement ici et en n'en choisissant aucune si vous ne le voulez pas Essaie ça. Essayez-le. Utilisez certaines de ces options ici. Au fait, si vous faites preuve de patience envers le parent, cela n'affectera pas ce bout de texte là-bas Mais les autres fonctionneront tous pour le moment. Essayez-le. Le. 30. Projet d'introduction G: Un autre de mes projets préférés, j'ai beaucoup aimé faire celui-ci. Il s'agit de prendre un objet et de faire en sorte qu'un autre fasse ce que fait le premier objet. Donc, comme vous le verrez, nous avons une planète, et nous pouvons avoir une fusée pour faire le tour de la planète, puis nous avons un astronaute qui fait le tour de la fusée Bien sûr, je ne l' ai pas fait, mais vous pourriez même avoir le poumon du Spaceman autour de sa tête si vous le vouliez, puis une fourmi sur le You know how it works Un objet fait ce que fait l' autre. Nous allons rassembler tout cela dans une vidéo de style tech tok, et nous allons simplement ajouter un petit effet de texte à la fin. J'espère que cela vous plaira autant que j'ai aimé le faire pour vous. 31. Ajouter et faire pivoter la terre: Commençons ce projet très amusant. Je vais passer à la composition. Je vais faire une nouvelle composition. Mais cette fois, nous le faisons pour les réseaux sociaux, mais quelque chose comme TikTok ou l'un de ces réseaux sociaux consacrés au portrait Je vais y aller et je vais trouver un portrait HD sur les réseaux sociaux. Maintenant, même si je vais utiliser le fond noir dans le résultat final, la couleur de fond ici ne sera pas vraiment le résultat final. Je vais donc le remplacer par un gris foncé ou quelque chose qui me rappellera de m'assurer de mettre un fond noir dedans. Tu n'es pas obligée de faire ça. C'est juste que je le fais pour moi. Maintenant, je vais m' assurer que je peux vraiment tout voir, donc je vais juste dire qu'il convient à 200 %, et de cette façon, il rentrera dans cette petite fenêtre lorsque je le déplace de haut en bas Je vais aller chercher toutes les pièces nécessaires. Maintenant, ils proviennent en fait de Pixabay, et je vous suggère d'utiliser les miens à moins que vous ne soyez suffisamment sûr de vous pour y aller, les trouver dans Pixabay et les découper individuellement parce qu'ils proviennent tous d'un seul document Je les ai découpés pour vous et j'ai également transformé la Terre en fichier d'IA vectoriel Nous allons donc les apporter tous. Maintenant, en ce qui concerne le temps, je vais m'en tenir à 10 secondes. Ça ne va pas être si long. Et je vais commencer avec ma Terre en bas. Nous allons donc avoir la Terre en bas. Nous allons avoir la planète Saturne, qui va se déplacer vers le haut. Il y aura une fusée qui le contournera et un astronaute qui le contournera va y avoir un petit extraterrestre dans un vaisseau spatial, qui va flotter sur l'écran et il va sortir du vaisseau spatial de temps Nous allons également avoir une étoile avec un ou deux astronautes qui tournent ou se déplacent autour d'elle, et elle va se déplacer de l'autre côté Beaucoup, beaucoup de parentalité. Commençons par le plus simple, qui est la Terre. Je voulais être au bas de l'échelle, et je voulais juste tourner très lentement pendant mes 10 secondes, tournant une seule fois. Allons trouver la Terre. Maintenant, la Terre est un fichier vectoriel, il est donc entièrement évolutif. Je vais le faire glisser et l'agrandir. Je vais donc appuyer sur S et le redimensionner bien plus que je ne le pense. Je vais le faire apparaître en bas de la page comme ça. Ensuite, j'ai eu envie de tourner lentement. Je vais faire pression pour une rotation. Au début, je vais l'encadrer. Je vais aller jusqu'au bout et c'est là qu'il aura fait pivoter une fois, ou vous pouvez le mettre à 360 degrés dedans. Quoi qu'il en soit, peu importe. Une fois comme ça. Quand je joue à ce jeu maintenant, la terre tournera tout simplement. Comme ça. Si vous pensez que c'est trop rapide, faites-le simplement faire un demi-tour. Pour ce faire, encore une fois, je dois aller jusqu'au bout Je vais donc appuyer sur cette petite flèche que ma tête de lecture passe directement à la fin Au lieu d'un, ramenons-le à zéro, et ici, nous allons le mettre à 180 degrés. Ce sera donc beaucoup plus lent maintenant. Comme ça. D'accord, nous ne pouvons pas voir tous les continents, mais je ne sais pas quels sont les continents où que ce soit là-bas. C'est juste l'idée. Maintenant que je l'ai, je vais le verrouiller là-bas. Et en utilisant ma timidité, je vais la rendre timide pour ne pas l'avoir sur mon chemin, mais je peux toujours voir ce qui s'y passe. Je dois y aller. Créez votre composition. Ce sera 1920 x 1080 selon le portrait. Et donnez-lui un arrière-plan de couleur différente juste pour que nous puissions nous rappeler que nous devons réellement mettre une forme noire juste à l'arrière. Fais ta Terre, introduis-y ta Terre. Il s'agit d'un fichier AI, vous pouvez l' agrandir, puis le masquer. Maintenant, cela m'amène à autre chose que nous devons examiner à ce sujet. Si vous agrandissez quelque chose, c'est une bonne idée d'activer ce petit interrupteur ici s' il s'agit d'un vecteur . C'est ce qu'on appelle taille continue ou rustérisation continue Et lorsque vous l' activez, déverrouillons-le. Lorsque vous l'activez, assurez-vous simplement qu'il continue à roussir, et vous pourrez le voir dans sa plus haute qualité Nous allons simplement le verrouiller et le cacher à nouveau. Essayez-le, passez à ce stade, puis nous passerons à autre chose. 32. Animer une fusée autour de Saturne: Apportons du satin. Je vais donc apporter du satin là-bas. Et vous voyez, il y a un petit anneau à l'extérieur. Je vais juste le placer ici. Nous allons le déplacer plus tard et l'animer, afin qu'il se déplace au loin J'aimerais donc maintenant apporter la fusée. La fusée va en fait faire le tour de l' extérieur de Saturne. Je vais juste continuer à orbiter autour de Saturne. Je vais donc aller chercher ma fusée. Apportez-le là-bas. Vous pouvez voir que c'est un peu trop grand. Alors, zoomons ou, désolé, zoom. Réduisons cela. Je vais donc appuyer sur S et réduire la fusée à quelque chose d'un peu plus sensé pour Saturne. OK. Elle fait toujours la moitié de la taille de Saturne, mais voilà. Je vais zoomer ici. Je suis à 40 %. Je vais juste y aller jusqu'à 100 % pour que nous puissions voir les choses un peu plus facilement. Je vais maintenant le mettre directement au-dessus Saturne, là-bas. Je vais aller jusqu'au point de départ. Et ce que je veux faire, c'est animer ça autour de l'extérieur du satin Maintenant, nous ne sommes pas en train de faire tourner du satin parce que ce serait bizarre parce que Saturne a un anneau ici, donc l'anneau doit rester exactement tel qu'il est. Je vais donc faire tourner la fusée autour l'extérieur de Satn et je vais le faire en animant la Saturne reste donc là où il est, nous animons la fusée pour celui-ci Je vais passer aux positions. J'ai cliqué sur P sur le clavier. J'ai pris position là-dedans. Et dès le début, je vais créer un image-clé de la fusée. Ensuite, je vais aller aussi loin que je le voulais. Je pense donc qu'au bout de 3 secondes environ, je voulais avoir fait une orbite de satin. Je vais donc cliquer sur le petit bouton ici, le petit diamant, qui y placera un autre cadre clé. C'est donc du début à la fin. Au milieu, la fusée se trouvera en bas, donc je vais simplement la faire glisser vers le bas. Peu importe qu'il soit orienté dans la mauvaise direction. Nous réglerons cela plus tard. J'étais donc au milieu, je l'ai traîné vers le bas. À environ un quart du trajet, la fusée fera le quart du tour, donc je vais la déplacer là-bas. Oui, je sais que c'est un peu carré. Mais nous y reviendrons sous peu. Et ici, encore une fois, je vais traîner ça jusqu'à là. Nous avons cette forme de boîte, et si je devais y jouer maintenant, vous pourrez voir les fusées tourner dans une petite boîte comme celle-ci. Sélectionnons-les et modifions-les un peu. Tout d'abord, ce que je veux faire, c'est sélectionner ces images clés, passer à l'animation. Je vais passer à l'interpolation d' images clés, et je vais changer l'interpolation spatiale de Bézier linéaire à continue Et cliquons dessus. Cela nous donne donc ces très belles poignées. Et vous remarquerez que si je fais glisser ces poignées, elles sont liées entre elles, elles sont verrouillées ensemble. Donc, si j'en tords un, l'autre se tordra en même temps. C'est un peu différent de la dernière fois, où nous avions ces pseudonymes indépendants. Il fallait s'assurer qu'ils étaient corrects. Je les fais donc pour me donner un cercle plutôt sympa. Maintenant, le début et la fin ne semblent pas très bons, et ces poignées sont indépendantes. Je vais devoir les déplacer jusqu'à ce que j'obtienne un cercle comme ça. Voici donc mon cercle. Rocket fait tout le tour. Bien entendu, nous voulons que la fusée suive cette direction. Tout d'abord, je vais passer à la rotation, appuyer sur r pour faire pivoter et incliner la fusée jusqu'à ce qu'elle aille dans la bonne direction comme ça. Encore une fois, vous verrez qu'il pointe toujours vers la droite. Ensuite, quand nous l'avons déjà fait, nous passons à la superposition, à la transformation, et nous utilisons l' orientation automatique ici, je peux dire orienter le long du chemin, cliquer, et maintenant la fusée suivra le chemin dans la bonne direction, comme ça. Faisons un zoom arrière pour voir le tout. Je dirais juste que cela correspond à 200 % et nous y jouerons. Là, la fusée fait le tour de l'extérieur. Maintenant, je veux continuer à jouer ici. Nous allons donc le faire en copiant les images clés. Montrons toutes les images clés, et vous pouvez voir que nous avons ces images clés ici. Je vais sélectionner tous ces images-clés. Copiez-les, déplacez-les et collez-les dedans. Maintenant, il y a encore un petit problème ici parce que cette dernière image-clé ici au deuxième numéro trois et la première image-clé sont en fait dans la même position Donc, si je devais y jouer, la fusée passerait un peu trop fort en haut avant de repartir. Je vais donc supprimer l'une de ces images clés, soit la dernière, soit la première, les prendre toutes et les ramener légèrement en arrière. Cela devrait nous donner deux orbites autour de la planète. Nous allons en faire une de plus. Je vais y emmener ces quatre, les copier, passer à autre chose et les coller comme ça. Maintenant, ils ne passent pas tout à fait à 10 secondes. Enfin, je vais sélectionner toutes ces images clés. N'oubliez pas de maintenir la touche Alt enfoncée sur la touche option, et vous pouvez les faire glisser vers l'extérieur comme suit. Faisons en sorte que cela tourne autour de trois orbites autour de Saturne. Maintenant, encore une fois, c'est l'une de ces questions un peu plus compliquées. Donc, si vous voulez revoir cette vidéo, faites-le ou essayez-la, et si vous êtes bloqué, regardez-la à nouveau car il y a plein de petites choses à faire ici Mais c'est tout ce que nous avons fait par le passé. n'y a rien de vraiment nouveau à ce sujet, sauf le fait que dans l'interprétation des images clés, nous utilisons le bézier continu, pas seulement le bézier standard . Essayez-le. 33. Animer l'astronaute: Fermons ceux-ci, et nous pouvons également simplement cliquer sur le petit bouton Timy pour les masquer pour le moment. Je veux faire visiter la fusée à un astronaute . Ce que je vais faire, c'est trouver mon astronaute. Je vais utiliser cette petite fille ici. Faites-le glisser, appuyez sur S pour l'échelle. Faites-le un peu, beaucoup en fait, pour sa position et déplacez-le simplement vers ma fusée. Je pense qu'il va être là-bas. Comme ça. Et j'aimerais juste qu'il flotte au-dessus de la fusée comme ça et peut-être qu' il recommence là-bas. Il se déplace donc simplement autour de la fusée elle-même pendant que la fusée vole. Encore une fois, je vais animer l'astronaute. Je vais commencer par ma position là-bas. Je veux qu'il y aille après, ne t'inquiète pas que la fusée soit loin d'ici. Cela n'a pas vraiment d' importance pour le moment. Mais je veux qu'il passe peut-être plus de 2 secondes, je veux qu'il soit de l'autre côté. Je vais donc juste le déplacer un peu, et je vais utiliser les chiffres d'ici pour le déplacer bas en bas vers là. Il va donc juste flotter comme ça, puis je pense qu'il va juste refluer en arrière Je vais donc copier cette image clé, déplacer ici et la coller. Là-dedans. Comme vous pouvez le voir, il flotte juste au-dessus et en arrière comme ça Je pense que lorsqu'il arrivera au milieu, j'aimerais aussi qu'il passe un peu à la vitesse supérieure. Donc, encore une fois, je vais appuyer sur S. Je vais saisir la balance à cet endroit Quand il sera à peu près à mi-chemin, je vais augmenter la taille. Il est 14 pour le moment. Je vais augmenter la taille, et au bout de quelques secondes, je vais revenir aux 14 que j'avais dedans. Vous allez donc redevenir de plus en plus grand. Je pense que je devrais les prendre et les assouplir un peu. Ce changement soudain n'est donc pas trop sévère . Maintenant, j'ai la fusée qui tourne autour de ça. J'ai mon astronaute, qui ne bouge pas du tout, et j'ai Saturne, qui ne bouge pas Mettons tout cela ensemble. Je vais cliquer sur le bouton Timide pour récupérer toutes ces couches. Ensuite, je vais simplement entrer, et je vais utiliser l'astronaute, la fusée et le satin pour être parent Mais juste avant de commencer, puis-je vous suggérer d'emmener un astronaute ou un objet que vous voudriez déplacer autour de la fusée ? Ne vous inquiétez pas du fait que c'est quelque part là-bas et que votre fusée est ailleurs. Tout cela fonctionnera sous peu. Quoi qu'il en soit, essayez-le, puis nous en parlerons. 34. Fusée mère et astronaute: Je veux élever l' astronaute à la fusée. L'astronaute est un enfant de la fusée. Je vais prendre mon petit fouet sur astronaute et le faire glisser sur la fusée Maintenant, la fusée est une enfant de Saturne. Je vais prendre le petit pickwip et faire glisser de la fusée sur Saturne là-dedans Maintenant, tout va fonctionner. Vous pouvez voir que l'astronaute traverse la fusée comme ça Qu'en est-il du satin ? Eh bien, si je passe au satin et que je décide de passer au satin et au satin animé, ce que je vais faire maintenant, alors je vais juste faire un petit zoom arrière pour pouvoir tout voir Je veux que le satin commence par ici et qu'il entre et flotte vers le haut en devenant plus petit au fur et à mesure. Commençons par ici. Je vais et je vais me positionner. Encadrez la position là-bas À la toute fin de mon animation, je veux que le satin soit là-haut. Et environ un tiers du début de mon animation, je veux que Saturne soit là. Maintenant, je ne veux pas faire de ligne droite, souvenez-vous que nous passons à l'animation. Nous passons à l' interpolation d'images clés, et nous changeons le réglage linéaire sur Bézier continu, puis nous pouvons faire glisser ces poignées vers l'extérieur pour obtenir une très belle courbe comme celle-ci Ce qui va se passer, c'est que les fusées tournent rond, que Saturne se déplace jusqu'en haut, et que l'astronaute est attaché à la fusée Bien sûr, je voulais devenir plus petit, donc je vais commencer par le fait qu'il soit assez grand. Donc, encore une fois, je vais sur Saturne. Je vais appuyer sur S pour la mise à l'échelle. Je vais l'étendre. Je vais ensuite y aller et l'encadrer. Ensuite, à l'autre bout, ce n'est pas bien au début. Mettons-le au début. Ensuite, juste à l'autre bout, je vais passer à ma mise à l'échelle et je vais la réduire. C'est assez petit. Jetons un coup d'œil à cela et vous verrez comment cela va devenir de plus en plus petit. Au fur et à mesure. Bien entendu, la Terre devrait en fait se trouver de notre point de vue en face de Saturne. Je vais donc emmener la couche de terre ici, qui est verrouillée pour le moment. Déverrouillons-le et faisons-le glisser au-dessus de toutes ces couches. Essaie ça. Nous avons la fusée et Saturne qui s' éloignent au loin. 35. Animer une étoile et un astronaute: Faisons une autre animation. Je vais les masquer en cliquant sur le petit bouton Timy et en les cachant. Allons chercher l'étoile. Ici, j'ai une petite étoile, que je vais apporter, et je vais animer deux astronautes qui tournent autour de l' Celui-ci sera beaucoup plus facile que le précédent. Allons donc chercher un autre astronaute ici. Je vais le faire venir et un autre. Et emmenez-le aussi. Maintenant, ces deux astronautes sont assez grands, donc je vais les sélectionner tous les deux, donc en cliquant sur l'un, sélectionnant l'autre, puis en appuyant sur S, je peux les réduire tous les deux en même temps Je vais également les déplacer, donc je vais revenir à ma petite flèche en haut et les déplacer de manière à ce qu'ils soient de chaque côté de l'étoile. Maintenant, je vais faire en ces astronautes soient parents de l'étoile Quand je fais tourner l' étoile, les astronautes tournent en même temps. Mais pour me faciliter la vie, je vais simplement jumeler directement les deux astronautes à l'étoile Astronaute 1, je vais prendre le fouet, prendre et le faire glisser sur l'étoile Deuxième astronaute, je vais prendre le fouet et le faire glisser sur l'étoile J'ai maintenant deux enfants d'un seul parent. Revenons-en à l'étoile maintenant. Si je fais une rotation, appuyons sur r là-bas. Vous pouvez voir que pendant ma rotation, les astronautes et les étoiles tourneront Maintenant, je pense que ce que j'aimerais faire avant de commencer à le faire pivoter, c' est simplement animer la position et la redimensionner Je vais donc le remettre à zéro. Et je vais voir où je vais l'animer Je pense que j'aimerais que ça parte de là et que ça passe sur la page comme ça. Passons à l'endroit où je voulais commencer. Là-bas. Je vais l'image-clavier avec la position, appuyer sur P, l'image-touche, le déplacer jusqu'à la fin Encore une fois, je vais l'encadrer puis le déplacer dans la bonne position ici bas. Si vous voulez faire un petit virage, passez simplement au milieu et vous pourrez le déplacer. Mais ne l'oubliez pas ou allons-y de cette façon, je pense. N'oubliez pas de faire toute l'animation, d'interpeler les images clés et de faire Bézier, ou mieux encore de faire en continu Bézier pour vous donner la courbe Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez accéder à votre étoile et la faire pivoter. Je vais appuyer sur R pour revenir au début, taper dessus , et à la fin, je vais mettre le nombre de rotations que je J'en veux juste un. Quand tu y joues, ils vont entrer en action ensemble. Comme ça. Je dois y aller. 36. Animer un OVNI et un extraterrestre: Maintenant, j'ai un peu augmenté le nombre de mes astronautes Vous pouvez voir, ils sont devenus un peu plus grands là-bas, et j'ai également réduit la rotation, donc ils ne tournaient pas autant. Mais tu sais comment faire, donc je ne vais pas t' en parler en détail. Maintenant, introduisons l'OVNI. Je vais apporter mon OVNI. Cela commence à avoir l'air un peu désordonné. Je vais toutes les sélectionner, appuyer sur S, et cela masquera toutes ces échelles, puis je vais aller ici et cliquer sur le bouton timide pour m'en débarrasser. Bien entendu, si vous cliquez sur le bouton timide ici, vous verrez le nombre de couches avec lesquelles vous travaillez réellement. Mais c'est tellement plus facile quand vous ne les avez pas tous en même temps. Apportons l'OVNI. Je vais faire venir mon OVNI ici, et j'ai un petit extraterrestre Que je vais apporter également. Donc, l'extraterrestre va vraiment être derrière l'OVNI, et je veux vraiment qu'il apparaisse, mais il va prendre de l'ampleur et se faire des fouets comme ça , puis redescendre avec un peu de mouvement également Je vais donc aller voir l' extraterrestre et l'animer d'abord. Je vais donc appuyer sur S pour l'échelle ici. Je vais définir l'échelle telle qu'elle est et le rendre un peu plus petit là-dedans. Je vais aller à P pour le poste. Et je vais définir sa position, mais je vais le déplacer un peu vers le bas comme ça Quand je me déplacerai ici, je vais saisir sa position une deuxième fois, puis passer au milieu et le faire apparaître. Il sera donc comme ça, puis il apparaîtra un peu pour voir ce qui se passe. Et puis la même chose sera longue jusqu'à ce qu'il réapparaisse. Je vais juste copier ces images clés. J'ai juste utilisé la commande C ou le contrôle C et je les ai collés là-bas Et encore une fois par ici. Et encore une fois, là-bas. Vous pouvez voir ce qui se passe, c'est qu'il apparaît de temps en temps. Et ensuite, si je le voulais, je pourrais également passer à l'échelle. Donc, quand il apparaît comme ça, je pourrais dissocier les deux et le redimensionner horizontalement ou verticalement à ce moment-là, c'est parti, des opérations comme ça, puis encore une fois redescendre à la normale, et je vais simplement copier cette image clé et la coller là-bas Il va donc juste les augmenter, le reste sera normal. Donc, dès le premier qu'il regarde, il a une étrange écaille. Maintenant, j'ai fait toutes ces choses là-bas. Je vais faire en sorte qu'il soit parent de l'OVNI parce que je vais déplacer le FO, de sorte que l' extraterrestre sera l'enfant de l' Je vais prendre le petit fouet et le faire glisser sur l'OVNI. Peu importe que le parent soit au-dessus ou en dessous, c'est absolument hors de propos. Quand je déplace l'OVNI, l'extraterrestre se déplace avec lui Et allons animer le sN. Nous allons donc commencer par là. Je suis sur la couche UFO. Je vais appuyer sur P pour la position. Je vais passer à autre chose. T là-bas, et il aura surgi jusqu'ici un peu plus bas. Il va être en arrière-plan. Il sera à l'origine de toutes ces choses dans un moment où j'aurai terminé. Enfin, il va s'envoler dans l'espace pour trouver du satin là-bas. Donc, si on y joue maintenant, il apparaît de temps en temps. Comme ça. Vous pouvez simplement continuer à jouer avec tous ces objets en vous adressant l'un à l' autre, puis en les animant. Quand il s'enfonce dans l'espace comme ça, je pense qu'il devrait devenir beaucoup plus petit Je vais aller jusqu'à la fin et dans l'échelle, je vais appuyer sur S pour l'échelle. Nous allons le saisir Revenons au début. Encadrez ceci avec la clé. Il sera un peu plus grand au début, et à la fin, il sera beaucoup plus petit. Donc, encore une fois, il devient de plus en plus petit au fur et à mesure qu'il va dans l'espace. Essaie un peu ton extraterrestre, joue avec lui, vois ce que tu peux faire. Une fois que vous aurez terminé, si vous voulez le déplacer derrière les autres, je vous suggère de simplement vous débarrasser de tout ce qui s'y trouve pour savoir que c'est un extraterrestre UFPone Pourquoi tout. Oups. Maintenant, j'ai fait quelque chose de vraiment stupide là-bas J'ai saisi le mauvais objet et je l'ai retiré. Cela a gâché mon interface. Maintenant, c'est quelque chose dont vous vous souviendrez probablement dès le début du cours, vous pouvez toujours accéder à la fenêtre, à l'espace de travail. Et réinitialisez simplement la valeur par défaut. Cela le réinitialise à nouveau. Voilà, laisse-moi essayer de trouver ça entre les deux. Je veux prendre l' extraterrestre et l'OVNI et les déplacer sous toutes les autres couches Quand il avance, il devrait être à l'origine de tout le reste là-bas. Essayez-le, amusez-vous bien avec. 37. Rendu avec du texte: Maintenant, nous avons besoin de notre historique ici, donc je vais juste zoomer un peu plus loin. Disons 25 %. Je vais prendre l'une de ces formes ici et simplement la dessiner. Ensuite, je vais prendre cette forme et la faire glisser sous toutes les autres couches. Assurez-vous que c'est juste en bas. Maintenant, le mien est vert vif. Je veux probablement un espace noir. On ne sait jamais. C'est assez intéressant, je suppose, mais je vais cliquer sur la couleur de remplissage, et je vais juste passer au noir. Comme ça. Peu importe le trait extérieur, vous ne pouvez pas vraiment le voir. Je suggère de le verrouiller afin que vous ne puissiez pas le déplacer par erreur. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire d'autre ici. Eh bien, je vais apporter un texto, je crois. Je vais donc passer à l'outil de saisie. Je vais cliquer ici et mettre du texte. J'ai donc mis l'espace « enfants là-dedans, que je vais passer à cela. En fait, cela fonctionne parfaitement tel quel. J'ai utilisé une police appelée Inky. Si vous ne trouvez pas ce que vous recherchez ici, vous pouvez toujours cliquer sur Ajouter des polices Adobe. Et comme vous disposez d'un Adobe Creative Cloud, vous pouvez simplement télécharger des polices directement depuis Adobe. Lorsque vous cliquez dessus, vous serez redirigé vers le site Web. Cela ressemble à ça, et vous pouvez simplement y rechercher une police en particulier et l'installer dans votre version de design ou, en fait, désolée, j'ai dit « design » quand je voulais dire «   After Effects », mais en fait, ce que je veux vraiment dire, c'est que vous l' installez dans Creative Cloud, puis elle est disponible dans After Effects, Photoshop, Illustrator, in Design, tous les différents packages. J'y confond mes colis. Et je veux aussi un autre texte ici pour dire «   hors de ce monde ». Encore une fois, un peu plus de texte. Ici, il n'y a rien de spécial là-dedans. C'est juste comme d'habitude. Donc, tapez l'outil. Cliquez ici. Maintenant, pourquoi ne m'autorises-tu pas à cliquer dedans ? Il continue juste d'aller vers la petite flèche. Eh bien, c'est parce que cet espace pour enfants est toujours sélectionné, et il pense que je veux cliquer dessus et le déplacer là-bas. Donc, ce que je vais vous suggérer, c'est de simplement cliquer quelque part pour désélectionner, puis de revenir à l'outil de saisie et de cliquer pour y insérer votre prochain lot de texte J'ai donc un peu plus de texte ici, et vous pouvez voir que c'est un peu intéressant et que dans et vous pouvez voir que c'est un peu l' ensemble de l'émission, c'est une très jolie police ou police caractères que j'ai dedans Je peux ensuite le rapprocher l'un de l'autre, et je peux également modifier l'espacement des lignes, et je peux également le déplacer vers la gauche, la droite ou l'aligner Je pense à quelque chose comme ça, mais en le réduisant un peu et peut-être pas autant. C'est vrai. Si j'en suis content, je ferais un essai. Et si je le faisais, je me rendrais compte que mon texte est partout. Je veux quitter ce monde pour y entrer. Je vais donc prendre ça par le début et le remettre à zéro. C'est donc là qu' interviendra le monde, et Space Kids y sera tout le temps. Jetons donc un coup d'œil à ça, passons en revue. Tout semble bien fonctionner. Enfin, le texte arrive. Si vous le souhaitez, vous pouvez estomper le texte ou utiliser l'un de ces effets vraiment intéressants que nous avons examinés par le passé. Enfin, exportez-le. N'oubliez pas que vous auriez dû le sauvegarder au fur et à mesure. Je vais simplement le transférer dans la file d'attente multimédia. Je l'exporte ici. Maintenant, n'oubliez pas que si vous cliquez dessus, vous devez vous assurer que vous correspondez bien à la source pour la taille. Sinon, vous pourriez vous retrouver avec quelque chose qui ne va pas ou qui a des barres noires sur le côté. Donc, dans la vidéo, ici, vous devrez cliquer sur Mach Source Laisse-moi le refaire pour toi. Vous cliquez ici où il est écrit Facebook ou YouTube, ou quoi que ce soit d'autre. Assurez-vous de passer à Video et Match Source là-bas. Ensuite, décidez où vous allez le sauvegarder. Je vais le mettre sur mon bureau, et je l'appellerai espace. Enfants. Cliquez sur le bouton de rendu. ne faut pas longtemps pour faire ressortir ce petit bébé, et ensuite nous allons y jeter un œil maintenant. Appelez-le avec une qualité raisonnable. Si je suis content , tant mieux. Sinon, vous pouvez revenir dans After Effects, vous pouvez revenir dans After Effects, y apporter quelques modifications, puis le rendre à Bref, j'espère que tu t'es bien amusée avec celui-ci. Essayez-le avec des graphismes différents. Tout tourne autour de la parentalité. Essayez-le. 38. Intro au suivi de mouvement: Un autre élément important d' After Effects est ce que l' on appelle le suivi des mouvements. Et cela vous permet de suivre quelque chose sur une vidéo. Au cours de cette leçon, nous allons essayer de prendre un texte et de le faire suivre par la guitare, comme vous pouvez le voir ici. Vous verrez cet effet tout au long de l'émission. Une fois que vous savez comment faire, c'est comme si c' était plus facile qu'il n'y paraît. 39. Objets nuls: Maintenant, l'un des aspects les plus importants d' After Effects est ce qu' on appelle le suivi des mouvements. Cela vous permet de suivre un élément sur une vidéo , puis d' obtenir peut-être un morceau de texte ou un logo pour suivre cet élément. Et c'est en fait plus facile que vous ne le pensez. Et nous allons utiliser un nouvel objet appelé objet nul, puis nous allons être parents des objets que nous importons, qu' il s'agisse de texte ou de logos associés à cet objet nul. Allons prendre des vidéos. Maintenant, j'ai une vidéo ici, je vais encore une fois vous fournir, elle provient d'Adobe Stock, et c'est cette personne qui Adobe Stock, et c' joue de la guitare. Maintenant, il n'y a aucun son ici. En fait, je suis allée chercher des sons acoustiques ou de la musique acoustique de Pixabay, et encore une fois, vous pouvez les utiliser Je vais simplement la faire glisser vers le bas et environ 20 secondes, c'est la durée de la vidéo, donc c'est tout ce dont nous avons besoin. Je vais juste y jouer maintenant pour que vous puissiez voir ce qu'il fait. Elle va marcher avec moi. Et ce que je veux faire, c'est que je veux un texte ici, qui suit la tête de la guitare. Donc, au fur et à mesure qu'elle bouge, je veux que le bout de texte bouge également. Maintenant, pour ce faire, je dois créer quelque chose appelé un objet nul, et je vais passer à la nouvelle couche, et c'est une nouvelle couche. C'est ce qu'on appelle un objet nul. Je vais cliquer dessus et ça l'affichera dedans. C'est ce qu'on appelle null one. Maintenant, si je le déplace au-dessus de la vidéo, vous pouvez voir qu'il est invisible. Pensez donc à cela comme à un objet d'assistance invisible. Quoi qu'il en soit, si vous voulez apporter la vidéo, écoutez son si vous le souhaitez. Et si vous comptez utiliser votre propre vidéo, l' une des choses à retenir en matière de suivi est que vous devez avoir quelque chose de vraiment évident à suivre. Et la tête de cette guitare est parfaite car Adobe peut la suivre assez facilement. Si vous avez quelque chose de plus difficile, disons, par exemple, un pot de cheveux que vous voulez suivre, après effet, nous aurons du mal à le résoudre. Quoi qu'il en soit, passez à ce stade, puis nous examinerons réellement le suivi. 40. Track vidéo: Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller chercher le traceur, et si je passe dans le menu de la fenêtre, vous verrez en bas que nous avons ce qu' on appelle un traceur sous Outils. Et cela ouvre cette petite fenêtre de suivi ici. Maintenant, je dois m'assurer que je suis bien sur la couche vidéo, non sur l'objet nul. C'est vraiment important. Vous devez être sur cette couche vidéo. Et ici en bas, je vais aller voir le traceur. Il est écrit « Track Camera Warp Stabilizer ». Encore une fois, c'est pour stabiliser les bits. Je vais également passer à Track Motion. C'est celui qui m'intéresse vraiment. Donc, si je clique dessus, j'ai alors ces paramètres, et ce qui s'est passé ici, c'est que vous pouvez voir, voici ma composition, et je suis passé au calque. S'il y a d'autres éléments dans votre composition, vous ne les verrez pas. En fait, nous sommes passés directement à cette couche maintenant. C'est pourquoi ça a l'air différent. Assurez-vous que ma tête de lecture est bien positionnée au début. Revenons au début, là-bas. Et ici, il est dit que la source de mouvement est Adobe Stock, donc c'est cette vidéo qui s'y trouve. Cela va créer quelque chose appelé Tracker One, et nous allons utiliser la position. Vous pouvez également suivre des éléments tels que la mise à l'échelle et la rotation. Nous allons simplement adopter une position simple à ce sujet. Et puis la cible sera nulle, c' est-à-dire cet objet nul ici. Il va appliquer tout cela à zéro. Maintenant, vous devez cliquer sur Modifier la cible ici si cela ne dit pas nul, et simplement choisir la couche que vous souhaitez, qui sera généralement votre couche nulle. Maintenant, nous devons déplacer le point de suivi vers l' objet que nous voulons suivre. Et si je me contente de le déplacer, vous verrez qu'il y a une boîte extérieure et une boîte intérieure. C'est un peu bizarre de cette façon. Et il y a aussi un petit X au milieu. Je vais donc déplacer le tout jusqu'à la tête de la guitare là-bas. Et, comme je l'ai dit, nous avons deux boîtes dans la boîte extérieure et une boîte intérieure, et je vais juste les mettre dedans pour pouvoir accéder aux deux et vous les montrer. J'ai réussi à les séparer maintenant. L'un était au-dessus de l'autre côté, je n'arrivais pas à y accéder. Cette boîte intérieure est la zone qu'il regarde pour enregistrer, donc elle va garder un œil sur la tête de la guitare, cette forme ici. Cette zone extérieure est la zone où un objet se déplace dans un cadre Vous devez vous assurer que l'objet de suivi se trouve dans cette zone extérieure. Vous pouvez le faire aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. gros, évidemment, plus il faut vraiment vérifier. Si vous la réduisez trop, si la guitare bouge soudainement, le tracker la perdra complètement. Donc, une taille raisonnable à l'extérieur. C'est dans cette zone qu' il ira ensuite. C'est ce qui est suivi en ce moment. ne me reste plus qu'à me rendre ici et à cliquer sur le bouton Play. Cliquez donc sur Play et le suivi commence. Vous pouvez voir comment ce point de suivi se déplace lorsque la guitare est suivie. C'est un peu lent. Je vais donc découper cette vidéo ici et la récupérer une fois qu'elle sera terminée. Et c'est terminé. Maintenant, cela a très bien fonctionné. Parfois, je suis en suivre des choses et parfois train de suivre des choses et parfois le traceur les perd complètement et part dans son propre petit monde. Ensuite, je dois cliquer sur le bouton d'arrêt là-bas puis essayer peut-être un autre objet, ce qui est un peu plus évident à suivre. Maintenant, cela n'est pas encore tout à fait fait fait. Ce que nous devons faire, c'est cliquer sur le bouton Appliquer. Si vous revenez simplement à l'édition de l'ARN, vous perdrez le suivi. Cliquez donc sur Appliquer, et nous l'appliquons aux positions x et y, la verticale horizontale. C'est fait. 41. Parent à nul: Comme vous pouvez le voir, il y a un traceur dedans. Je vais le fermer et accéder à mon objet nul. Pour le moment, nous n'avons pas à inquiéter trop à propos de ce tracker, mais je vais mettre un peu de texte , puis associer le texte à l'objet nul. Je vais accéder à mon outil de saisie. Je vais simplement taper je peux modifier le texte un peu plus tard, puis je vais déplacer mon texte. Donc je veux juste le déplacer approximativement là où je voulais être par rapport à la guitare. Donc je vais juste le mettre là-bas. Maintenant, souvenez-vous de notre rôle parental et de notre petit truc bizarre là-bas, le fouet. Eh bien, je prends le fouet de la couche de texte acoustique et fais glisser sur le zéro. Jouons-y maintenant. C'est aussi simple que ça. L'essentiel est de faire asseoir le texte, désolé, faire en sorte que le traceur suive correctement en premier lieu. Vous remarquerez que mon texte saute parfois un peu comme ça Dans la vidéo suivante, nous verrons comment atténuer les choses afin d'éviter ces petits sauts amusants Essayez-le. 42. Lissez les images-clés: Voyons comment nous pouvons régler ce problème. Je vais aller voir l'objet nul ici et l'ouvrir et vous verrez que nous avons cette position. Il a en fait transformé la position de l'objet nul, il suffit de le déplacer. Nous avons tous ces petits cadres clés. Ce sont en fait des images clés. Si je zoome dessus, vous pouvez voir que toutes les images clés individuelles sont comme ça. Ce que je vais faire, c'est sélectionner toutes ces options et utiliser un lisseur. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir le plus fluide là-haut, allez dans le menu de la fenêtre et vous trouverez le lisseur situé au-dessus du traceur. Maintenant, pour le moment, le plus simple est de réduire les niveaux. Ce que nous devons faire, c'est sélectionner toutes ces images-clés qui s'y Je vais donc commencer par là et les faire glisser jusqu'au bout Veillez à ne pas faire glisser le pointeur sur plusieurs zones différentes. C'est donc uniquement une question de position, pas d'échelle et de rotation. Vous pouvez voir si je le fais, j'ai pris position et l'échelle et les lisseurs se dégradent Donc, lorsque vous le faites, commencez par la fin et assurez-vous que c'est la seule position que vous avez sélectionnée, puis le lisseur se dégradera de lui-même, s' il existe un tel mot Je vais dire appliquer au chemin spatial. Maintenant, plus la tolérance est élevée, plus elle sera douce, mais vous risquez de perdre une partie de ce qui est directement lié à ce type de sensation. Je vais augmenter légèrement la tolérance et la porter à environ huit ou dix. Vous pouvez expérimenter avec différentes quantités. Je vais cliquer sur Appliquer, et vous verrez que cela se fait ici, c' est toutes ces images clés ont été lissées Maintenant, quand je jouerai à ce jeu, le tout sera un peu plus fluide. Ce n'est pas aussi parfait qu'il l'était. Mais il se déplace très bien. Il y a encore quelques zones où le texte saute soudainement Disons-en beaucoup et voyons voir. Je pense qu'il y a un saut soudain là-dedans. Ce que je vais faire, c'est zoomer sur cette zone et la corriger manuellement. Nous allons simplement zoomer sur le riz ici, alors voyons d'où vient ce saut. À partir de là, je vais juste y jouer et l'arrêter. Je pense que c'était là. Le problème, c'est que vous avez tellement zoomé que c'est là le problème. Et c'est probablement cette image clé ici, donc je vais supprimer cette image clé et voir si cela fait une différence. Nous y voilà. C'est beaucoup plus facile maintenant. Je vais donc continuer à me frayer un chemin. Et quand je les trouve confrontées à ces sauts soudains, comme celui-ci, je passe simplement à l'image clé et je la supprime Maintenant que nous l'avons fait sur un objet nul, vous pouvez appliquer autant de choses que vous le souhaitez à cet objet nul. Je pourrais donc entrer, mettre un autre bout de texte ici et cliquer ici. Inscrivez le mot guitare. Je vais revenir au début. Allons-y simplement. Revenez au début et croyez-moi à la guitare. Déplacez-le là où je veux qu'il soit toujours. Et disons là-bas. Comme avant, suffit de prendre notre petit fouet et de le glisser-déposer sur l'objet nul, et le mot guitare se déplacera également En fait, tu peux y mettre tout ce que tu veux. Je sais que c'est un peu ridicule, mais je vais mettre un astronaute Là-dedans également, diminuons un peu la taille comme ça, et nous y déplacerons un astronaute Il suffit d'utiliser le fouet, le déposer sur l'objet nul, et l'astronaute suivra également la guitare Essayez-le. Une fois que vous l'avez essayé avec cette vidéo, essayez-le sur d'autres vidéos, mais essayez de trouver une position ou un objet vraiment évident à suivre. Essayez-le et amusez-vous bien avec. 43. Projet d'introduction H: Pour ce projet, nous allons faire passer le suivi des mouvements au niveau suivant et faire en sorte qu'un certain nombre d' objets puissent suivre un objet. Nous allons avoir une voiture, et nous allons obtenir le cercle, les lignes et le texte pour suivre la voiture. Mais pendant qu'il suit la voiture, nous voulons que le cercle vibre également. Nous allons ajouter quelques éléments supplémentaires à ce projet en particulier. 44. Suivre la voiture et ajouter un cercle: Pour ce projet, nous allons commencer par le milieu et nous allons d'abord effectuer le suivi. Nous allons commencer par créer une composition. Je vais appeler cette voiture de composition passer à mes tailles prédéfinies et choisir le paysage HD habituel des réseaux sociaux. Donnons-lui simplement une couleur différente car le gris est tellement terne. Je vais le mettre en blanc et cliquer. Je vais maintenant aller chercher la vidéo que je souhaite utiliser. Allons regarder ce clip, et ce sera la voiture, celui-ci. Je vais amener la voiture ici, et je vais faire comme d'habitude avant. Mais au lieu de passer à la couche New puis de passer à la couche nulle. En bas, je vais cliquer avec le bouton droit et aller sur Nouveau et nul. C'est exactement pareil dans les deux sens, il est donc parfois plus facile de cliquer avec le bouton droit de la souris dans la chronologie. Voilà mon zéro, et je vais aller chercher mon traceur. Donc, si vous ne pouvez pas voir votre traceur ici, allez dans le menu de la fenêtre et le traceur se trouve en bas. Laisse-moi cliquer sur la vidéo. Je vais passer à nouveau à Track Motion. Et cela m'emmène dans ce domaine. N'oubliez pas que vous êtes réellement dans le clip maintenant, pas dans la composition. Et je vais zoomer un peu pour mieux voir ce traceur. Je vais donc aller jusqu'à 100 %, puis je pourrai simplement prendre un corner et le sortir comme ça. Juste pour l'agrandir un peu, il m'est plus facile de voir ce qui se passe. Maintenant, je vais maintenir ma barre d'espace enfoncée, ce qui me donne la main, et je peux ensuite la déplacer un peu vers le haut comme ça. Lâchez la barre d'espace et retournez à votre flèche. Vous pouvez, bien sûr, simplement utiliser la main là-bas. Et je vais le mettre sur ma voiture et je veux suivre quelque chose dans la voiture. Donc quelque chose qui va être assez évident peut-être comme ce pare-brise là-bas Voyons donc ce que nous pouvons faire avec le pare-brise. Je vais juste m'assurer qu'il est complètement recouvert. Et puis l'extérieur, souvenez-vous, c'est ce qui se passe avec le cadre. Donc, si la fenêtre sort de cette case, elle risque de ne pas la suivre correctement. Si vous créez cette boîte trop grande, vous constaterez qu' elle ralentit réellement votre suivi lorsque vous effectuez réellement le suivi, et cela peut prendre beaucoup de temps. Alors allons-y un peu. Je vais passer en revue et vérifier que ma cible de mouvement est définie sur zéro, ou vous pouvez cliquer sur la cible de modification. Je vais jouer ça et je vais couper ce passage pour que tu n'aies pas à tout regarder se dérouler. Et nous y voilà. Cela a été suivi d'une manière absolument magnifique. Et maintenant, si cela me convient , je vais cliquer sur Appliquer. N'oubliez pas de cliquer sur Appliquer. Le nombre de fois où je l'ai fait a fait un excellent suivi, puis j'ai oublié de m'inscrire. Je ne peux pas te le dire. Appliquons cela. Cliquez, c'est fait et cela a été appliqué à mon null. Passons au zéro ici, et vous pouvez voir que sous transformation, nous avons la position là-dedans. Maintenant, comme avant, je veux y remédier, alors je vais passer à mon Smoother . Encore une fois, si vous ne le voyez pas, allez jeter un œil dans le menu de la fenêtre. Cliquons sur le tracker pour qu' il soit plus fluide là-bas, et je vais sélectionner toutes ces images clés, puis m'assurer, comme je l'ai déjà dit, que vous ne sélectionnez que les images clés positionnelles Je vais juste augmenter un peu ma torance. Peut-être quatre ou cinq. Puis cliquez sur Appliquer. Maintenant, c'est terrible parce que si nous y jetons un coup d'œil, il n'y a presque pas d'images clés dedans. Permettez-moi de l'annuler encore une fois. Je vais réduire la tolérance cette fois. Donc on va juste en mettre deux dedans. Encore une fois, cliquez sur une lecture, et nous avons plus d'images clés que la dernière fois, mais bien moins qu'au début. Vous pouvez donc simplement ajuster cela vidéo par vidéo. Mettons cela en un clic par pli. Ça a probablement l'air beaucoup mieux maintenant. Maintenant, je vais mettre un texte. Désolée, je vais le mettre en forme. Dois-je dire « pas un texto » ? Je dois donc revenir à la vidéo, donc je vais déplacer la tête de lecture vers le début. Vous pouvez voir comment il suit la voiture là-haut, le petit zéro rouge. Je vais chercher une forme, et je vais utiliser une ellipse, et je vais dessiner l'ellipse là-bas, je maintiens la touche Shift enfoncée pour obtenir une ellipse parfaite dedans Mais je ne vois aucune couleur ici, pourquoi pas ? Eh bien, je vais annuler ça. C'est parce que j' ai en fait sélectionné le zéro. N'oubliez pas de cliquer sur toutes vos couches, puis de vous rendre ici, et lorsque vous dessinez, vous obtiendrez le fond et le trait. Maintenant, j'ai cliqué sur le mot remplir, et je n'en ai choisi aucun, donc je n'ai pas de mot à remplir Et le trait, j'ai choisi un trait blanc ici, et je peux ensuite simplement augmenter l'épaisseur de cette ligne. Je veux que ce soit assez délicat, alors je vais y aller avec deux pixels. Maintenant, je vais déplacer le cercle que j'ai dessiné pour que son point d'enregistrement soit juste au milieu. Donc, encore une fois, sur ma couche de forme, je vais appuyer sur A. A correspond à votre point d'ancrage, puis lorsque vous le déplacez, vous déplacez votre cercle par rapport au point d'ancrage. Nous allons donc le déplacer jusqu'à ce que le cercle et le point d'ancrage soient alignés. Donc, une dernière chose, testons-le, même s'il est dans la mauvaise position. Nous allons juste prendre notre petit fouet et le déposer sur le zéro là-bas Quand j'y jouerai maintenant, vous verrez que le cercle se déplace avec la voiture. Je sais que ce n'est pas un énorme mouvement, mais il se fait par rapport à la voiture. Essaie ça. 45. Cercle d'impulsion: Cachons la couche nulle pour le moment et l'autre couche. Quand je dis masquer, je dois dire qu'il faut cliquer sur la petite couche timide. Ensuite, je vais me montrer timide ici. Pour le moment, je n' ai qu'une couche de forme, et je veux l'animer. Maintenant, je ne m'inquiète pas de savoir où cela se trouve pour le moment, que ce soit par rapport à la voiture ou non, nous allons régler ce problème sous peu. Mais ce que je vais faire, c'est faire pulser ce petit cercle très doucement. Il va grossir de plus en plus doucement, et je vais le faire en y allant et en utilisant la mise à l'échelle. Je vais appuyer sur S pour ma balance. Dès le début, je vais faire en sorte que le cercle la taille que je veux avoir normalement, donc je pense que quelque chose comme ça est parfait, et je vais appuyer sur l'échelle là-dedans. Ensuite, je vais passer plus une seconde ici. Encadrez ça avec la clé. Donc, le petit diamant dans le coin, va au milieu et agrandisse-le un peu. Nous allons donc le retirer comme ça. Donc ce qui va se passer, c'est que ça va juste grossir comme ça avec un petit pouls. Alors je vais continuer sur ce sujet. Je vais prendre ces deux images clés. Copiez-les. J'ai utilisé mes commandes ou contrôles, allez ici et collez-les. Donc plus grand, plus petit, plus grand, plus petit. Et encore une fois, je vais juste passer un peu , coller encore une fois. Là-dedans. Nous devrions donc avoir un bon pouls à ce sujet Maintenant, je ne veux pas aller jusqu' au bout, car ce processus prendra trop de temps. Donc, si je les sélectionne tous, puis je vais les copier, les déplacer ici et les coller à nouveau. Déplacez-vous là-bas et collez-les. Peu importe qu'ils disparaissent de mon animation. Regardons le timing, c' est vraiment sympa 46. Créer des lignes et les créer: Sur la couche de forme, je vais appuyer sur P pour la position, et je vais la déplacer pour qu'elle soit au-dessus de la voiture. J'utilise ces valeurs ici pour les appliquer à peu près à la voiture. Je pense que nous voulons quelque chose comme ça. Ce pouls suivra simplement la voiture au fur et à mesure. J'aimerais ensuite recevoir quelques lignes et un peu de texte. Et cela va dire des choses comme l'hydrogène, l' électricité ou l'hybride. Donc, les différents types de choses qui peuvent alimenter une voiture écologique. Ce que je vais faire ensuite, c'est dessiner dans les petites lignes, et je vais le faire en utilisant le pentol Maintenant, c'est le problème. Vous voyez, si je suis sur cette forme, et que je trace la petite ligne comme ça. Eh bien, pendant que je fais ça, la ligne palpite également Je ne veux pas que la ligne vibre parce que je veux que le texte passe bien en douceur. Je ne veux pas non plus que le texte disparaisse. Je vais donc annuler ça. Donc, ce que je dois faire, c'est m' assurer que je ne suis pas sur ma couche de forme, alors je clique sur la couche de forme. Ensuite, je trace la petite ligne, pour qu'elle aille de là à là sous forme d'une nouvelle forme. Et vous pouvez voir que cette ligne ne bouge pas du tout. Mais je veux que cette ligne se déplace avec le cercle et la voiture. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement déplacer la ligne jusqu'à la position où je voulais être là-bas, donc à peu près là-bas. Il touche donc presque le cercle extérieur. Donc comme ça. Et puis je vais voir que je ne peux pas voir l'objet nul. Je vais aller voir le parent. Maintenant, dois-je le parent à la valeur nulle ou dois-je le parent à la forme ? Eh bien, si je lui donnais la forme, le même problème que nous avons eu auparavant, c' est qu'il va pulser C'est comme si je le parente à zéro, il se déplacera avec cet objet, mais il ne pulsera pas. Vous pouvez voir que ça va juste là-haut. Et se déplacer en suivant la voiture. Je vais donc en faire deux autres. Donc, à l'aide de mon stylo, je vais tracer une autre petite ligne à partir de là. Je pense que cela va monter et traverser un peu. C'est la forme suivante. Cliquez dessus, et un autre ici. Je pense que nous allons partir de là. Dehors, là-bas. N'oubliez pas que vous pourrez toujours les déplacer ultérieurement, car ce sont des formes indépendantes à l'aide de votre flèche. Vous pouvez simplement cliquer dessus et les déplacer manuellement si vous en avez besoin. Déplaçons-le un peu comme ça. Pour le moment, ils le sont toujours, mais je vais choisir le nul et le nul pour eux. Maintenant, ils vont tous bouger, mais seul le cercle du milieu va pulser. Comme vous pouvez le voir, je pense que je vais peut-être devoir rapprocher celui-ci un peu plus. Essayez-le un peu et ajoutez ces petites lignes supplémentaires. N'oubliez pas de les utiliser comme des formes supplémentaires, assurez-vous qu'elles ne font pas partie de votre première forme. Sinon, ils vont également pulser , et c'est ce que nous ne voulons pas. Ensuite, dans le parent et le lien, choisissez votre valeur nulle parmi ceux-ci. Tout est donc parenté à zéro. 47. Modifiez les lignes: Cette petite ligne ici, je veux l'ajuster, qu'elle soit réellement horizontale et à peu près la même longueur que celle là-bas. Si nous allons ici, tout d' abord, j'ai montré mes deux autres couches. Je suis donc passée dans ma couche timide et je les ai changées tout d' abord, j'ai montré mes deux autres Je suis donc passée dans ma couche timide et je les ai changées pour pouvoir les voir parce que je veux pouvoir sélectionner ce petit point. Je vais m'assurer de verrouiller ma vidéo en arrière-plan. Oups, c'est faux. Verrouillez la vidéo en arrière-plan afin que je ne puisse pas la déplacer par erreur. Il est facile de cliquer, de faire glisser et de déplacer un autre élément. Je vais trouver laquelle d'entre elles est, et je pense que c'est la forme 4. G pour ouvrir la forme 4, et ici, nous avons la forme 1 dans la forme 4. Je sais que c'est un peu étrange, mais c'est la couche. C'est le chemin qui s'y trouve. Je vais cliquer sur Shape 1 puis sur Path 1, et vous pouvez maintenant voir que le chemin contient ces deux petits nœuds modifiables. Je peux maintenant cliquer et faire glisser pour sélectionner uniquement ce nœud et le déplacer également. Encore une fois, comme lorsque nous dessinions, vous pouvez utiliser les flèches de votre clavier pour déplacer si vous en avez besoin en même temps. Une fois que je l' ai fait, j'en suis content, et je vais à nouveau effectuer un zoom arrière pour pouvoir tout voir. 48. Ajouter du texte: Faisons entrer du texte ici. Donc je vais quand même passer à mon texto. Je vais cliquer. Celui-ci va être électrique. Et je vais le sélectionner et faire tout le formatage que je veux pour cela. Donc, taille raisonnable, je vais changer de typographie car celle-ci est un peu trop amusante pour un sujet sérieux comme celui-ci. Je vais y aller et trouver quelque chose de raisonnable, euh , pas trop exagéré, mais assez sobre, disons J'ai donc des fois où New Roman essaie ça. Je vais m'assurer que ma mise à l'échelle est réglée sur 100 %. On s'en souvient juste de la dernière fois là-bas. Et je pense que c'est probablement à peu près tout, vraiment. Je dois juste me mettre dans la bonne position maintenant. Là-bas. Maintenant, j'en ai besoin de deux autres parce que j'ai besoin de l'électricité. J'ai besoin de ce qu'il y avait d'autre : l' hybride et l'hydrogène. Je vais donc prendre cette couche, la copier. Contrôle C pour copier, Contrôle V pour coller ou commande C et commande V. Maintenant, cela me donne une deuxième version, laquelle je peux ensuite passer. Je vais double-cliquer dessus et le changer en hybride. Et je vais refaire la même chose. Alors cliquez dessus, copiez-collez, et nous en avons un autre ici, que je vais déplacer vers le bas, qui serait de l'hydrogène. Essayez-le, envoyez votre texto. 49. Texte parent aux lignes: Je me suis rendu compte que mon texte est trop long, alors comment puis-je tous les ajuster sans avoir à les parcourir individuellement ? Si je les sélectionne toutes en même temps avec une touche Shift, je peux alors accéder à mes options de texte ici et les ajuster toutes en même temps. Il se peut que je doive modifier légèrement leur position, mais c'est un petit prix pour tels ajustements rapides et faciles. Je vais juste déplacer celui-ci un peu plus loin, celui-ci dans un endroit similaire, et c'est parfait. Ce que j'aimerais faire, c'est ensuite les élever avec autre chose, afin qu'ils bougent en même temps, parce au moment où ils ne bougent pas, ils sont simplement assis là. Si je devais les élever à la voiture, cela fonctionnerait parfaitement. Si j'en parle au cercle, eh bien, ils commenceront à pulser également, ce qui peut sembler un peu étrange. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemblerait. Je vais passer à la version électrique et la remplacer par zéro. Et vous pouvez voir qu'avec ça, il se déplace parfaitement. Si je l'ai créé pour en faire un, il pulsera aussi, peut-être que c'est quelque chose que vous voulez. C'est à vous de décider. Mais je vais en fait élever ces trois-là à leurs petites lignées équivalentes là-bas. Cela signifie que si je décide, k, que cette ligne doit être déplacée, le texte l'accompagnera en même temps. Je vais chez Parent Electric pour façonner deux. Électrique, et le plus simple est de le faire glisser avec un fouet sur la deuxième forme La troisième forme est destinée aux hybrides. Je vais passer à l'hybride et le transmettre à la forme trois, puis l'hydrogène sera transmis à la forme quatre Jouons-y maintenant. Nous y voilà. C'est subtil, mais ça marche. Essayez et ajustez simplement votre texte, puis adaptez-le à quelque chose de approprié. 50. Pré-composition et introduction: Maintenant, je vais les prendre toutes, je vais simplement les déverrouiller, les sélectionner toutes, et je vais passer à la précomposition des couches et à les transformer en pré-composition Je vais appeler cette voiture. C'était une idée très stupide de ma parce que vous pouvez voir que mon original s'appelait aussi voiture Alors, comment puis-je savoir lequel est lequel ? Si vous faites quelque chose comme ça, n'oubliez pas la commande E ou le contrôle E pour annuler. Laissez-moi le refaire. J'adorerais dire que je l'ai fait exprès pour vous le montrer, mais c'était une véritable erreur de ma part. Donc je vais dire voiture avec texto. J'ai maintenant une composition appelée voiture, qui est ma composition principale, dans laquelle se trouve la voiture avec la composition du texte. Je vais apporter mon clip d'introduction. Encore une fois, je vous ai fourni ces clips, mais vous pouvez créer les vôtres. Et je vais le mettre ici. C'est juste une forme d'éclairage étrange. Je vais déplacer la voiture avec un texto. Si vous regardez ce petit clip, c'est ce vert qui apparaît juste et on dirait presque des aurores boréales. Je vais donc couper le début et je vais juste le faire en m' inscrivant comme ça. Nous ne faisons donc que commencer par là. Le vert va entrer comme ça. Je vais donc le déplacer là-bas. Honnêtement, tu n' as pas besoin de le faire. Je voulais juste une excuse pour te montrer que tu le pouvais. Je vais donc commencer par là. Et je vais avoir un texte qui apparaîtra, et qui dit simplement : à quoi ressemblera votre future voiture ? Nous allons donc l'avoir juste en quatre ou cinq secondes, puis nous allons intégrer le fait que la voiture voyage là-bas. J'ai besoin de texte, je vais donc passer à l'outil de texte. Cliquez ici et insérez mon texte. Donc, un petit bout de texte très simple comme ça. Je vais le déplacer au milieu. Nous n'allons pas en faire grand-chose, c' est juste une grosse déclaration qui dit : qu'en pensez-vous ? J'espère donc que les gens liront ça et s'en iront, je ne sais pas. Et puis au bout de quelques secondes, ça va entrer en ligne de compte. Au bout de quelques secondes, nous allons faire venir notre voiture avec du texte prédécoupé ici, et je veux juste l' intégrer subtilement Je vais donc appuyer sur T. Je suis dans la voiture avec une couche de texte. Et nous allons y mettre 100 % de capacité , puis revenir ici et la ramener à zéro. Lorsque nous examinons cela, vous y trouvez un petit bout de texte , puis il passe aux options Ensuite, nous allons le faire disparaître à la fin avec un autre bout de texte, mais nous y ajouterons un effet. dois y aller, créer une zone d'introduction, puis revenir et nous ferons l'outtro 51. Texte d'ouverture: Maintenant, je voudrais faire un outro, mais je n'ai plus de place ici Je n'ai que 10 secondes de chronologie. Je vais donc passer à ma composition, aux paramètres de composition, pas à la nouvelle composition, mais aux paramètres de composition, et je vais augmenter ce chiffre. Je vais donc y consacrer 16 secondes, probablement un peu plus que ce dont j'ai besoin. Cliquez. Maintenant, je ne le vois toujours pas. Mais si je vais en haut, je peux simplement appuyer sur ce petit curseur, et cela me montrera le reste de ma chronologie Maintenant, je vais aller chercher une autre vidéo. Je vais donc utiliser celui-ci ici, et mettons-le juste en haut. C'est très simple. C'est juste un beau vert, que sont-ils des sapins ou quelque chose comme ça, je crois. Pareil, je vais juste m'y fondre, pour que la voiture continue, puis nous allons l'intégrer. Je vais donc appuyer dessus. Vous avez déjà fait tout cela. Allez là où je veux être à 100 %, insérez mon image clé, revenez au début, ramenez ça à zéro, et nous pouvons obtenir un très beau fondu doux. Dans ça. Vous pouvez ensuite simplement ajuster votre fondu en ajustant vos images clés là-bas. Ensuite, nous avons besoin d'un texte qui dit de passer au vert. Je vais donc passer à mon outil de saisie. Cliquez sur l'outil Type. Mets mon go green. En fait, je veux que ce soit en majuscules. Ne passez pas au vert. C'est un peu une bonne partie. Passez au vert. Vraiment, je vais recevoir ce texto dans un instant. Je vais tout sélectionner et augmenter considérablement la taille. Ce sera du texte blanc, ce qui est tout à fait normal, et déplacez-le au milieu. Ensuite, je veux que ce texte apparaisse. Eh bien, juste une fois que les sapins verts seront arrivés. Je vais y mettre un effet. Je clique donc sur mes couches. Je vais chercher mes effets et mes préréglages. Je vais passer aux préréglages d'animation, jusqu'au texte. Je vais descendre pour animer, et je vais utiliser un préréglage de texte appelé maîtriser les caractères, et je vais le faire glisser et le déposer sur mon Il devrait donc apparaître là où se trouve ma tête de lecture, et comme vous pouvez le voir, il y aura juste ces personnages comme ça. Jouons à ce dernier moment et les personnages arriveront à la fin avec G green. Si vous pensez que c'est un peu trop extrême, vous pouvez simplement l'appliquer très, très doucement, ou vous pouvez utiliser n'importe quel autre effet que vous aimez. Essayez-le, envoyez votre texto. Une fois que vous l'avez fait, n'oubliez pas. Au fur et à mesure, vous devriez vraiment économiser. Et si vous souhaitez l'enregistrer pour y travailler ultérieurement, accédez aux dépendances une fois que vous avez enregistré et collecté les fichiers pour vous assurer que tous vos fichiers sont copiés dans un dossier et que vous pouvez continuer. Enfin, lorsque vous avez terminé, accédez à Exporter, ajoutez encodeur Todobe Media Q et exportez-le et Essayez-le et essayez également quelques variantes . 52. Travailler avec le temps / Introduction à faciliter: Avez-vous déjà eu envie de voyager dans le temps ? Eh bien, on ne peut pas vraiment voyager dans le temps là-dedans, mais on peut faire reculer le temps Nous pouvons faire avancer le temps, très vite, très lentement. Nous pouvons faire toutes sortes de choses avec le temps. Nous pouvons donc accélérer les choses , puis les ralentir, puis les faire revenir en arrière dans le même clip C'est cool Allons-y 53. Slowmo ou accélération: Allons chercher un clip, et j'ai un clip de quelques Sky Ders ici. Encore une fois, je vous l'aurai donné dans le dossier des ressources provenant d'Adobe Stock. Je vais l'ouvrir, et nous allons simplement le prendre et le déposer directement sur le nouveau bouton de composition. Cela fera une composition de la même taille et de la même longueur que ce clip. Si je te le joue, tu peux voir que c'est juste le ciel qui saute de l' avion et qui descend. Ils forment ensemble une petite forme là-bas. C'est ça. Mais maintenant, ce que je veux faire, c'est ralentir. Quand ils sautent de l'avion, nous avons un très beau ralenti de l'ensemble. Je vais le faire en allant du haut vers le bas dans le menu des couches. N'oubliez pas que nous avons beaucoup cherché à transformer l' orientation audio et tout le reste. Je vais passer au temps, et je vais juste dire étirement. Maintenant, dans la fenêtre de règlement, nous avons le facteur d'étirement temporel : 100 est normal. Donc, si je veux ralentir et passer à la moitié de la vitesse, si j'en mets 200. Maintenant, le maintien en place est très important, pas tellement maintenant, mais lorsque nous allons réellement inverser les choses, vous comprendrez pourquoi Je vais cliquer dessus, mais le laisser sur le calque à la place. Donc, à partir de maintenant, cela a ralenti les choses. Donc, si nous regardons maintenant et que j'appuie sur la barre d'espace, vous pouvez voir que cela fonctionne beaucoup plus lentement. C'est un peu maladroit. Ne faisons qu'empirer les choses. La couche, le temps s'étire, et c'est toujours en 2020. Alors allons-y avec 400 ici, donc ce sera beaucoup plus lent. Maintenant, encore une fois, revenez au début, et je vais appuyer sur la barre d'espace, et vous pouvez voir que c'est vraiment lent. Mais ça a l'air très, très mauvais. Donc, l'une des choses que nous pouvons faire est d'avoir un petit interrupteur ici, et ce petit interrupteur s'appelle Frame Blending Et ce que cela vous permet de faire, c'est de mélanger les cadres afin que lorsque vous ralentissez les choses, vous puissiez passer beaucoup plus facilement d'un cadre à l'autre. Maintenant, il y a deux qualités ici. J'ai le premier sur lequel je vais cliquer, et c'est en fait le second que je veux. Je vais vous montrer le premier dans un instant. Mais c'est celle que je veux, et regardez la déférence Maintenant, je vais juste le trouver pour que nous n'ayons pas à tout regarder. Quand j'appuie sur la barre d'espace, nous avons un bien meilleur ralenti. C'est tellement plus fluide là-dedans. Regardons ce saut. Beaucoup, beaucoup plus fluide. Maintenant, il y a quelques problèmes que vous devez connaître, et je ne sais pas si vous les avez déjà remarqués. Quand ils sautent de l'avion, observez comment le sol est légèrement déformé au fur et à mesure qu'il se mélange. Et cela arrive parfois avec cette qualité ici. Sachez donc que cela peut être un problème, et les gens pourraient s'en rendre compte. Maintenant, l'autre ici. Encore une fois, nous n'aurons pas le même problème en arrière-plan. Mais vous pouvez voir qu'il y a des cadres supplémentaires entre les deux, ce qui semble également un peu étrange. En fait, c'est à vous de décider lequel de ces outils vous souhaitez utiliser. Si vous le désactivez complètement, supprimons-le complètement. Ce sera très agité. Sans jeu de mots. Je vais donc passer à la deuxième, qui nous permettra de sauter facilement depuis l'avion . Mais une fois que vous aurez vu cet étrange artefact en arrière-plan, vous ne pouvez malheureusement pas l' oublier Je suis allé un peu trop loin, en allant de 100 à 400, c'est très, très extrême Regardons de près ce qui se passe avec ces cadres. Je vais donc simplement passer aux cadres individuels qui s'y trouvent. Si je le désactive complètement, lorsque nous jouerons, vous verrez cette image un, deux, trois, quatre. Ils sont tous exactement les mêmes avant que ça ne se reproduise. C'est pourquoi c'est si nerveux. Il s'agit donc simplement d'ajouter des cadres supplémentaires entre eux. Alors que si nous passons au second, désolé, c'est ce bouton ici. Ce qu'il va faire, c'est en quelque sorte fabriquer ces demi-cadres. Vous pouvez voir une sorte d'ombre un peu partout. Et puis une autre. Encore une fois, nous avons une légère ombre. Il essaie donc de le rendre plus fluide en plaçant simplement ce genre de demi-cadres entre eux. Ensuite, le dernier consiste à remplir tous ces cadres avec quelque chose qui, selon vous, devrait y figurer. Encore une fois, vous pouvez voir un peu plus de mouvement, pareil, encore une fois, un peu plus de mouvement. Observez cette main, vous pouvez voir comment elle se déplace réellement, et ces images sont créées par After Effects, jusqu'à ce que nous arrivions à l'image suivante, et encore une fois, elle en reconstitue d'autres. Mais comme je l'ai dit, avec ce genre de choses, cela fait parfois des petits détails. Mais il est quand même bien plus beau que celui-ci où il fait un, deux, trois, quatre avant de bouger. À vous de choisir, essayez-le un peu. Si vous optez pour une solution aussi extrême à 400 %, vous allez rencontrer des problèmes Si vous arrivez à 200 %, 150 % pour le ralentir légèrement, ce n'est pas un problème Mais qu'en est-il de l' accélération des choses ? Eh bien, je suis sûr que vous l'avez deviné. Si vous vous attardez dans le temps, valeur inférieure à 100 accélérera les choses. Donc, si je passais à 50, le tout tournerait à deux vitesses. Alors retirons-le un peu pour voir la prise de ce cadre. Et nous allons juste y jouer maintenant. Et ils sautent et le tout est doublé. Encore une fois, plus le nombre est petit , plus vite il fonctionnera. Essayez-le, expérimentez-le sur quelques vidéos, puis nous commencerons à chercher à faire reculer les choses 54. Temps d'inversion: Je me suis débarrassé de ce clip, comme vous pouvez le voir, ma composition dure 20 secondes. Je vais passer à la composition et aux réglages de composition et lui donner un peu plus d' espace pour respirer environ 40 secondes. Nous avons donc suffisamment d'espace pour jouer. Je vais apporter à nouveau mon clip pour qu'il soit beau et frais. Voilà 20 secondes. Maintenant, je vais faire reculer les choses, et je peux le faire de deux manières En fait, je peux me superposer au fil du temps. Je peux juste dire couche inversée dans le temps. Maintenant, il s'agit d'inverser cette couche. Vous pouvez voir qu'il y a une petite ligne, du type Chevron, là-dessous Tu peux à peine t'en sortir. Mais maintenant, si je joue à ce jeu, tout va se faire à l'envers, et ils voleront longtemps Maintenant, vous pouvez voir que ma machine commence à avoir du mal ici. Si vous trouvez que c'est un problème, encore une fois, surveillez votre qualité. Il y a encore une chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez sauter des images pendant que vous le regardez. Si vous avez votre option de prévisualisation ici, et que je viens de double-cliquer dessus, elle passe en plein écran pour que vous puissiez tout voir Ici, nous pouvons en fait le faire sauter des cadres. Je vais faire en sorte qu'il n' y ait pas une image dedans. Alors double-cliquez à nouveau dessus. Alors maintenant, quand je joue à ce jeu, il va sauter une image sur deux Cela peut sembler un peu approximatif, mais cela me permettra de le rendre sans aucun problème. Si vous trouvez cela, comme je l'ai dit, c'est trop difficile. Accédez à des éléments tels que le décor ici. Peut-être le retirer si je passais à 50 % de leur qualité par quart, et peut-être déplacer ou retirer certains de ces cadres. Il s'agit simplement d'une mesure temporaire pour un aperçu. Cela n'affectera pas votre résultat final. Permettez-vous donc de voir les choses en temps réel. Quoi qu'il en soit, à tout moment, ils vont simplement rentrer dans l'avion. Comme ça. C'est donc une façon d'inverser une couche. Et je peux passer à une couche, une couche inversée dans le temps, qui la ramène ensuite à la normale. Et encore une fois, ils suivent le chemin habituel. L'autre façon de le faire est de passer à la couche inférieure, et en utilisant notre intervalle de temps, tout ce qui est négatif sera inversé. 100 négatif ou 100 négatif, va être inversé. C'est pourquoi j'ai dit que vous devez être conscient de ce blocage. Parce que si je devais cliquer sur k en ce moment, prendrais la couche en point, qui se trouve là-bas, et retourner en arrière à partir de là Si je clique sur K, vous pouvez voir ce que cela fait. En fait, le clip se trouve en bas. Donc ça marche en arrière. En fait, je ne pourrai pas le voir du tout. Laisse-moi juste annuler ça. Le moyen le plus simple consiste commandes ou des contrôles pour annuler cela. Donc, si je devais le déplacer ici, encore une fois, vous verrez si je respecte mon intervalle de temps, et si je mets maintenant -100, cela le renversera à partir de ce point vers et si je mets maintenant -100, cela le renversera à l'arrière Je pourrais dire à partir de l'image actuelle ou du point de sortie de la couche. Si vous voulez accélérer ou ralentir quelque chose en arrière, vous devez saisir un chiffre négatif, donc moins 50, je vais juste le faire en partant du point de vue théorique Cliquez sur OK. Vous pouvez voir que cela se jouera désormais à l'envers, mais rapidement 55. Freeze frame: J'ai réintroduit ce clip, il s'agit donc d'un nouveau clip fonctionnant à vitesse normale. Et cette fois, je veux voir comment on peut figer les images. Donc, si je voulais juste un cadre figé comme ça, par exemple, où sa main est levée, il me suffit de passer à la couche. Assurez-vous d'avoir sélectionné le bon calque, le calque, heure, et dites «   figer l'image » dedans. Et c'est tout. Cela gèlera le tout pendant tout le temps. Maintenant, je vais annuler ça. Si, en regardant ce film, je me disais, en arrivant à la fin, que j'aimerais le figer sur cette dernière image. Ce que je peux faire, c'est, ou vous l'avez probablement deviné, se figer à la dernière image, et ça se fige juste à ce moment-là là-bas Maintenant, vous remarquerez que cela met en place ce qu'on appelle temporel ou le remappage temporel Nous allons donc y jeter un œil dans la prochaine vidéo. Mais essayez ces deux outils très utiles parfois. 56. Remappage temporel: Maintenant, pour celui-ci, j'ai apporté un autre clip. Oh, désolé, une autre version de ce clip. J'ai donc un nouveau clip dedans, et je m' assure d'avoir une composition plus longue que mon clip. Il y a donc beaucoup de place ici. Et je veux que vous remarquiez que mon clip y passe de 0 à 20 secondes Donc, ce que je vais faire, c'est passer à la couche, une fois que j'ai sélectionné la première couche T, et je vais activer le remappage temporel Maintenant, cela permet de conserver la même longueur sur mon clip. Il introduit ici une option appelée T remap. Si je le ferme et que je l'ouvre à nouveau, vous verrez que nous avons le temps de le reconfigurer au-dessus de Transform Et il reste encore 20 secondes, et il y a une image clé au début et une image clé à la toute fin. Maintenant, contrairement à un clip normal, je peux accéder à ce clip et je peux simplement le sortir et l'étendre là-bas. Que se passe-t-il si je l' étire ? Eh bien, il se joue toujours normalement jusqu'à la fin, puis il reste sur cette dernière image. Cela ressemble donc beaucoup à l'endroit où nous avons prolongé ou gelé le dernier cadre. Et si je passais à ce petit clip, désolé, cadre clé en chardon sur le clip, et que je le tirais jusqu'à 5 secondes Eh bien, cela va nous permettre d' accélérer le tout. Tu vas voir si je dois y jouer maintenant. C'est super rapide jusqu'à là, puis c'est la fin, donc ça s'arrête là-bas. Si je le prends directement en bas, disons 30 secondes. Encore une fois, j'y ai joué, je vais passer au slow mo, et ça va durer jusqu'à 30 secondes, ça l' jusqu'à 30 secondes, a juste prolongé de 20 à 30 secondes. Je peux m'en débarrasser à tout moment en cliquant sur Remapper le temps et appuyant sur Supprimer ou sur Retour arrière sur le clavier pour revenir à Comme vous pouvez le constater, vous ne pouvez pas extraire un clip au-delà sa longueur, sauf si vous êtes en mode de remappage temporel Essayons encore une fois. Ce que je vais faire, c'est passer à couche T pour activer le remappage temporel Je vais le sortir ici. Cette image clé est au début, et celle-ci est à la fin. Je sais que je suis un peu précis à ce sujet, mais c'est vraiment important. Et puis si je vais ici une fois qu'ils ont sauté, là-bas et que je mets une autre image clé dedans, qu'ils sautent de là à là, puis de là à là, c'est normal. Et si je prenais ces deux images clés ? et celui-là, et je les ai sortis vers la fin. À partir de là, ils ont sauté pour fonctionner à vitesse normale, mais le bit de départ va en fait fonctionner au ralenti. Cela vous permet donc de modifier la vitesse d'un clip à mi-parcours, afin de pouvoir le ralentir et l' accélérer dans le même clip. Donc, encore une fois, je vais mélanger les images et cliquer deux fois, pour que le mobit lent soit activé et devrait avoir une bien meilleure apparence, puis nous passerons en mode rapide Joue un peu avec ça. Ajoutez quelques images clés supplémentaires, déplacez-les pour pouvoir modifier le timing de votre clip vidéo. Une fois que vous l'avez essayé et que vous vous sentez à l'aise, ajoutez d'autres images-clés. Je viens de mettre un autre cadre clé ici. Et déplacez l'une des images-clés sur l'autre. Ensuite, vous découvrirez qu' il jouera vers l'avant, puis il s' inversera, reculera, puis rejouera vers l'avant Vous pouvez faire en sorte que cela se produise en arrière et en avant. Quoi qu'il en soit, amusez-vous bien avec. n'est pas quelque chose que vous allez utiliser tout le temps, mais c'est plutôt cool quand vous en avez besoin. 57. Introduction à l'éditeur de graphiques: J'ai créé une animation très simple. C'est juste un petit carré, et quand je le jouerai, vous verrez qu'il passe d'un côté à l'autre. C'est ça. Nous n'avons aucun assouplissement, rien. C'est juste très robotique d'un côté. Et ça va juste se rejouer encore et encore comme ça. Maintenant, examinons l'option Thistle ici. Certains d'entre vous ont peut-être cliqué dessus par erreur et se sont demandé ce qui s'était passé C'est ce qu'on appelle l'éditeur de graphes. Si je clique dessus, cela m'amène dans cette zone. Maintenant, si vous l'avez déjà fait et que vous vous dites  : Oh, mon Dieu, qu'est-ce que j'ai fait ? vous suffit de cliquer à nouveau sur l'éditeur de graphiques pour le masquer et revenir en arrière. Mais si j'ai cliqué dessus et que j'ai cliqué sur ma couche, cela m'indique ou me permet de modifier la vitesse à laquelle l' animation s' exécute au fil Je peux le démarrer lentement l' accélérer et le ralentir à nouveau. Maintenant, ce que nous allons faire c'est aller au bas de l'échelle. Il y a un petit I, puis il y a un menu. Nous allons cliquer sur le menu et modifier la vitesse du graphique. Modifiez donc le graphique de vitesse là-dedans. Je vais cliquer sur ma position parce que c'est ce que je faisais également, et maintenant je peux voir le graphique de la vitesse. En fait, cela me dit à quel point c'est rapide, croyez-le ou non, vous pouvez mesurer la vitesse. Cela dit que c'est fini, il y a en fait 500 pixels par seconde à laquelle cela fonctionne, en fait, c'est légèrement plus élevé que cela, c'est 597,33 pixels par seconde, qu'il se déplace sur l' Zoomons un peu comme ça pour l'améliorer un peu. Maintenant, si je le fais, je me demande : Oh mon Dieu, où est passé ce graphique ? Eh bien, il vous suffit d'entrer et de cliquer sur la valeur sur laquelle nous travaillons et nous travaillons sur la valeur positionnelle ? Je peux voir à quelle vitesse ça tourne. Il commence à 597 pixels par seconde, disons par pouce, pixels par seconde, il se poursuivra jusqu'à la fin Que se passera-t-il si je retournais ici, que je sélectionnais ces images-clés, et que je passais à la fenêtre, désolé. Essayons encore une fois. Je me suis intéressé à l'animation, assistant aux images-clés, et j'ai opté pour un peu de facilité Maintenant, comme vous pouvez le constater, certaines de ces images clés semblent rapprochées et d'autres plus éloignées Cela change donc la vitesse, sorte que cela démarre plus lentement, puis s'accélère. Examinons cela en termes d'éditeur de graphes, et vous pouvez voir clairement ici comment l'éditeur de graphiques passe de zéro pixel par seconde. Au moment où nous arrivons ici, la vitesse est probablement environ 300 pixels par seconde. Au moment où il y arrive, la vitesse a atteint peut-être 45 ou 600 pixels par seconde à son apogée. Si je le survole, vous pouvez voir qu'il fonctionne à 894 pixels par seconde. Il accélère , puis il ralentit de l'autre côté. C'est tout ce que fait l'assouplissement. Il accélère et ralentit. Quand je joue à ce jeu, il démarre lentement, accélère , ralentit, ce qui lui donne une sensation plus organique. Prenez quelques minutes sur votre propre machine pour y jeter un œil. Créez une animation simple, simplement d'un côté à l'autre, allez dans l'éditeur de graphes, assurez-vous que vous avez cliqué sur votre position et que vous êtes en train allez dans l'éditeur de graphes, assurez-vous que vous avez cliqué sur votre position et que vous êtes en modifier le graphique de vitesse là-bas Ensuite, revenez en arrière, comme nous l'avons fait auparavant, sélectionnez ces images clés, faites preuve de facilité là-haut et retournez dans l'éditeur de graphiques pour voir comment cela a changé. Essayez-le, puis nous irons un peu plus loin. 58. Modifier la vitesse: Maintenant, nous avons créé ce petit graphique à l'aide de l'Easy Es. Mais nous pouvons le modifier ici. Tu verras si je clique dessus. Il y a quelques petites poignées qui dépassent, et je peux les saisir et les déplacer. Si je les insère beaucoup, cela démarrera très lentement, puis s'accélérera beaucoup au milieu. Regardez à quelle distance se trouvent ces images-clés au milieu. Laisse-moi te le jouer maintenant. Commencez donc lentement, puis accélérez puis ralentissez à la fin. Vous avez donc un contrôle total sur ce que vous voulez faire avec la vitesse du mouvement. Tu pourrais les faire comme ça. Je pourrais en prendre un et le déplacer tout de suite. Là-bas et emmenez-le. Ce qui va se passer maintenant, c'est que cela va commencer lentement et simplement s' accélérer jusqu'au bout. Encore une fois, jouons-y, afin que vous puissiez le voir lentement, puis cela deviendra plus rapide. Ou bien évidemment, nous pourrions faire l' inverse en faisant passer celui-ci et celui-ci directement dedans. Je vais commencer très vite , puis ralentir à la fin. Jouez un peu avec ces deux poignées. Pour les voir, d' ailleurs, il suffit de cliquer sur le graphique et les poignées apparaîtront 59. Utilisez d'autres valeurs: Si pour une quelconque raison, vous ne pouvez pas voir ce graphique. Ce qui pourrait être le problème, c'est qu'ici, sous le petit ei, si vous cliquez sur l'œil, si vous avez désactivé l'affichage des propriétés sélectionnées, vous ne verrez pas le graphique dedans, alors assurez-vous simplement que c'est activé. Maintenant, que se passerait-il si je mettais une autre image clé ? Je vais juste en mettre un là-bas. Encore une fois, nous avons ces petites poignées, je peux les retirer et les changer indépendamment. Donc, ce qui va se passer maintenant, c'est que ça va accélérer, ralentir, puis passer soudainement de la vitesse rapide au ralenti, une combinaison un peu étrange là-bas, mais elle est là quand même. Encore une fois, est-ce que tu as juste un petit intérêt à jouer avec ça ? Ce n'est que la pointe de l'iceberg que nous abordons dans ce cours, et vous pouvez également l'essayer avec d'autres choses Ne le faites donc pas simplement en position. Essayez quelque chose comme la rotation. J'appuie sur R là-dedans. Maintenant, lorsque je clique sur rotation, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une ligne plate. Si je devais cadrer ma rotation, puis encore une fois, la faire tourner ? J'ai une ligne droite comme ça. Si j'ai sélectionné ces deux images clés, nous allons simplement revenir en arrière et procéder de cette façon. Vous pouvez effectuer votre sélection dans l'éditeur de graphes, mais nous allons procéder de cette façon, car c'est ainsi que vous l'avez fait jusqu'à présent. Assistant Keyframe, Easy Ease, encore une fois, si nous retournons dans l'éditeur de graphes, nous obtenons exactement la même chose et nous pouvons ajuster la vitesse de rotation afin de l' accélérer puis de la ralentir Bon, si vous revenez simplement à cette dernière image clé, que ne mettez que 62 degrés, donc je vais juste le mettre à zéro et y faire une rotation pour que y faire une rotation vous puissiez le voir un peu mieux. Commence à pivoter lentement, puis bascule rapidement en fonction de cela , puis ralentit à nouveau. Joue un peu avec ça. 60. L'expression avec des mathématiques simples - Intro des pignons et des balles: C'est la dernière section, et nous allons examiner ce que l'on appelle les expressions. Désormais, les expressions sont le langage After Effects qu'il utilise pour vous aider à contrôler les objets. Maintenant, si cela vous a poussé à y aller, ne voulez pas coder, vous ne voulez pas coder. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons juste utiliser Dragon Drop. Tout ce que vous devez être capable de faire, ce sont des calculs simples. Donc, si vous pouvez chronométrer quelque chose par dix ou le diviser par cinq, tout va bien. Maintenant, si vous êtes un code, vous pouvez vraiment entrer dans le vif du sujet, vous verrez que c'est basé sur du script Java. Mais si ce n'est pas le cas, cela n'a aucune importance. Commençons. 61. Animer avec une expression: J'ai fait une petite composition ici. C'est vraiment simple. C'est juste la taille HD habituelle de dix ATP, et je lui ai accordé environ 4 secondes ici dans la chronologie. J'ai apporté des balles. J'ai mis ces balles dans le dossier des actifs pour vous. J'ai donc le premier ici. J'ai dû le réduire légèrement parce qu'il était un peu trop grand, mais ce que je veux faire, c'est faire tourner la balle. Je vais continuer et je vais appuyer sur S Non, pas sur S pour le spin, pour la rotation. C'est ça. Je vais l' encadrer et ici , de l'autre côté, je vais entrer et je vais le faire pivoter environ quatre fois. Peu importe le nombre de fois où j'ai juste choisi ce petit chiffre. Je vais également simplement cliquer dessus pour qu'il soit facile de voir appuyer sur Entrée et d' appeler ça tennis. Tennis B, juste pour que ce soit facile à voir dans mes couches. Maintenant, je vais apporter une autre balle ici. C'est un ballon de plage, donc il va être un peu plus gros là-bas. Je vais encore une fois simplement renommer et fermer ça. Assurez-vous que je clique dessus. Renomme-le. Bach B. Je veux aussi alterner les choses. Maintenant, l'une des choses que je pourrais faire est simplement le faire pivoter manuellement. Ce serait bien. Ou je pourrais copier ces images clés Je vais donc en sélectionner une et maintenir la touche Shift enfoncée, puis sélectionner l'autre. Appuyez sur la balle de Bach, passez en rotation , cliquez sur rotation et collez-les également ici. Assurons-nous simplement que je les ai d'abord copiés. J'ai oublié de copier, puis de les coller ici. Vous pouvez voir que nous pouvons copier des images clés comme ça, et elles tourneront désormais toutes les deux exactement de la même manière. Je vais m'en débarrasser là-bas, donc nous allons simplement revenir au ballon de plage standard qui s'y trouve. Eh bien, c'est très bien, et vous pourriez le faire. Mais qu'en serait-il si je décidais alors, quand je l'ai fait, que je voulais vraiment faire tourner la balle de tennis dix fois plus. Il faudrait ensuite que je fasse de même avec les ballons de plage. Il faudrait que je copie les images clés que j'ai modifiées et que je revienne au ballon de plage. Vous pouvez voir que le processus d'attente est long. Une expression est donc un moyen d' obtenir des valeurs d'une couche et de les placer sur une autre couche, et elle est automatiquement mise à jour. Donc, ce que je vais faire, c'est fermer ces deux-là, donc je vais juste fermer les rs. Là-bas. Je vais les ouvrir tous les deux ici, aller sur Transformer, cliquer dessus et cliquer sur Transformer. Pour que tu puisses voir tout ce qui se passe. Maintenant, je veux utiliser une expression, qui se trouvera sur cette couche de ballon de plage, et je veux utiliser l'expression lors de la rotation, car vous pouvez la placer sur différentes propriétés de transformation. Je vais faire une rotation. Je vais passer à mon animation, et je vais dire ajouter une expression. Et ce qu'il fait, c'est qu'il met l'expression rotation avec un peu de code dedans. Désormais, le langage utilisé par After Effects est en fait basé sur le script Java. Donc, si vous utilisez un script Java, vous serez comme chez vous. Ce n'est pas un langage de script Java basé sur le Web, il est basé sur celui-ci, il possède donc ses propres propriétés. Si vous avez juste un souhait au-dessus de votre tête, ne vous inquiétez pas. Nous n'allons pas vraiment entrer dans le langage. Nous allons juste utiliser un système Dragon Drop. Donc, j'ai ma rotation là-dedans, et vous verrez qu'il y a un petit fouet, un peu, vous savez, l'eau qui coule dans le drain, symbole Et je vais prendre ça, et je vais le faire pivoter là-bas. Maintenant, ce qui se passe, c'est que cette rotation ici va faire ce que fait cette rotation là-dedans. Eh bien, je suppose que c'est presque comme être parent d'une certaine façon. Vous pouvez voir la langue ici. Dans cette composition, il est dit que nous sommes dans cette composition, et nous regardons la balle de tennis de la couche Nous sommes dans le beach ball, mais il regarde un objet contenant une balle de tennis, et il va se transformer, et il va falloir tout ce qui s'y trouve en rotation. Cette syntaxe à petits points, c'est tout ce qu'elle dit là-dedans. Donc, au fur et à mesure que je le déplace, le ballon de plage bouge et tourne exactement de la même manière Vous pouvez voir que lorsque je déplace la tête de lecture, le nombre de rotations ici et les degrés changent à Vous pouvez voir ici en rouge, cela prend alors exactement les mêmes degrés. Maintenant, disons que je ne le voulais pas. Eh bien, ce que je peux faire, c'est cliquer dessus et je peux supprimer tout ce code et, en gros , cliquer dessus, et cette expression a maintenant disparu. Et nous sommes revenus à la case départ là-bas. Permettez-moi de le refaire, mais nous allons aller un peu plus loin cette fois-ci. Je vais donc passer à la rotation. Je vais passer à l'animation et ajouter une expression. Je vais faire glisser le petit fouet jusqu'à la rotation et cette rotation est terminée. Là-bas. Alors, que se passerait-il si je modifiais la rotation ici ? Eh bien, cela ne fera que changer les choses là-bas aussi. Vous verrez si je suis entré dans ma dernière image-clé là-bas au lieu d'en avoir quatre, je vais juste la remplacer par une Je ferai une rotation. Et encore une fois, le ballon de plage va simplement se mettre à jour et faire exactement la même chose. Quoi que cela fasse, le ballon de plage le fait. Je vais m'arrêter là-bas pour que tu puisses l'essayer. Gardez cela aussi simple que possible ici. Utilisez simplement la rotation pour le moment. Je vais vous montrer d' autres propriétés sous peu. Mais utilisez la rotation et modifiez-la une fois que vous l'avez faite et voyez comment cela fonctionne. Et si vous voulez jeter un œil à la langue, c'est très bien. 62. Rendez-vous plus rapide: J'ai fait tourner ma balle de tennis une fois. Et si je voulais que mon ballon de plage tourne deux fois alors que la balle de tennis tourne une fois ? Eh bien, c'est là que nous pouvons réellement entrer dans l'expression et simplement changer l'expression ici. Maintenant, encore une fois, vous n' avez pas besoin de connaître de code pour cela, juste des mathématiques très, très basiques Je vais cliquer sur cette expression, aller jusqu'à la toute fin, et à la fin, je vais juste faire un petit calcul, qui sera multiplié par deux Donc, si j'y mets deux étoiles ou deux fois deux. Maintenant, ce qu'il va faire, c'est prendre ce chiffre là, puis le multiplier par deux. Donc, au fur et à mesure que je vais ici, vous verrez que quand cela atteindra 14,5, cela fait maintenant 29 Et le ballon de plage devrait désormais tourner deux fois plus vite que la balle de tennis. Changeons ce petit chiffre là-dedans et je vais dire dix fois. Désormais, le ballon de plage ira dix fois plus vite qu'une balle de tennis. Vous pouvez également le ralentir en le divisant. Je vais juste dire diviser par deux. Désormais, lorsque la balle de tennis bouge, la balle de plage ne bouge que la moitié de sa vitesse. Là-dedans. Essayez-le en quelques petites fois ou divisez-le. Vous pouvez même y ajouter quelque chose, donc je pourrais dire plus de 60 là-bas. Donc, en fait, ça commence un peu plus loin là-bas. Si je décolle ça plus 60, le bateau The Beach reviendra à sa position de départ initiale. Joue un peu avec ça. Un petit peu de maths à la fin et tu verras comment tu t'en sors 63. Reverse et animation: J'ai quelques rouages ici, et vous verrez si je les fais simplement entrer. Ils ressemblent tous à ça. Il y a quelques couleurs. Et je veux que ces rouages fonctionnent réellement ensemble et s'emboîtent les uns dans les autres. Je vais donc commencer par le rouage violet ici, puis je vais passer au rouage orange, et je veux que le rouage orange s'intègre au rouage violet là-dedans violet là-dedans Donc, mettons ça un peu ensemble , quelque chose comme ça. Ensuite, je vais passer au rouage vert, et je vais le faire correspondre au rouage orange. Là-bas. Enfin, le rouage bleu va s'emboîter avec le rouage vert, comme suit Maintenant, je veux que cela fonctionne, et je vais utiliser une expression pour cela parce que je n'ai qu'à passer au rouage violet Je vais appuyer pour faire pivoter, et je vais le faire pivoter une fois. Je vais donc commencer par le début, cliquant sur l'image clé. Chronomètre en fait pour créer une image clé, allez jusqu'au bout et tapez simplement une rotation là-bas. Il ne fera donc qu'une seule rotation. Passons maintenant à l' orange parce que nous voulons que l'orange corresponde à la violette. Donc, si je passe à l' orange, encore une fois, appuie sur R, je passe à sa rotation, je vais passer à l'animation, ajouter une expression, et je vais déposer le petit Pickwick sur le violet Maintenant, cela ne fonctionnera pas comme prévu car ils vont tous les deux dans la même direction. Ils tournent tous les deux dans le sens des aiguilles d'une montre. Et quand les cgs fonctionnent comme ça, si l'un tourne dans le sens des aiguilles d'une montre, l'autre doit tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une aiguilles Mais c'est tout le plaisir d' utiliser une expression, car on peut très simplement la modifier en ajoutant quelques chiffres. Et pour faire reculer quelque chose, il faut le multiplier par moins un Je vais donc le mettre à la fin de mon expression. Vous pouvez voir qu'il a ramassé le rouage violet là-bas. Je vais dire étoile moins une. Et cette petite expression ne fera que la faire tourner en arrière. Regardez ça maintenant. La différence. Ils s' y intègrent parfaitement. OK. Si celui-ci tourne dans le sens antihoraire, celui-ci doit fonctionner dans le sens des aiguilles d'une Passons donc à la version verte, et encore une fois, je vais y ajouter une expression. Assurons-nous que je suis réellement en rotation. Je vais ajouter une expression à cela, et je vais la faire glisser vers le haut jusqu'à la rotation violette. Son expression vient donc du violet. Et je n'ai rien à faire parce que ce sera pareil que le violet. Vous pouvez voir comment ils travaillent ensemble de cette façon. Maintenant, le bleu doit évidemment aller de la même manière que l'orange, donc il doit aller dans le sens antihoraire, donc je vais passer au rouage bleu Je vais faire de l'animation. J'oublie toujours de faire ma rotation. Cliquez sur rotation, passez à l' animation, ajoutez l'expression, et je vais faire glisser le petit fouet non pas vers le fouet violet, mais vers le fouet orange et le faire pivoter dedans Nous pouvons donc réellement prendre une expression à partir d'une expression. Allons-y. Vous pouvez voir que tout fonctionne parfaitement ensemble. Donc, tout ce que nous avons eu à faire est de saisir l'une d' elles deux fois moins une pour qu'elle revienne en arrière, puis les autres peuvent être copiées à partir de l' une ou l'autre de ces deux Essayez-le un peu. Au fait, je sais que certains d'entre vous vont penser  : Oh, tu sais quoi ? Je devrais le faire ? Je devrais l'étendre comme ça. Vous allez trouver cela un peu bizarre quand vous l'avez redimensionné. Je veux dire, ça marchera toujours. Mais la taille devient un peu étrange. Il s'agit de fichiers Illustrator. S'il vous arrive de redimensionner des objets plus grands que ce qu'ils ont été importés, n'oubliez pas que vous devez suivre. Lequel ai-je redimensionné ? Celui-ci, le bleu ici. Et c'est cette petite étoile ici, qui est le bouton de stérilisation continue Si vous cliquez dessus, vous vous assurerez que la netteté est parfaite. Essayez-le. 64. Utiliser différentes propriétés: J'ai apporté ce rouage violet. Je viens de l'agrandir un peu, et n'oubliez pas d'activer ce petit bouton de rastérisation continue si vous l'augmentez Je veux le faire pivoter. Je vais commencer par zéro, puis par ici une rotation. Là-dedans. En fait, si j'y reviens, ce n'est pas zéro, alors assurons-nous que ce soit zéro. Il tournera donc une fois. Incidemment, si vous constatez, lorsque vous les faites pivoter, qu' ils marchent un peu comme ça, vous pouvez simplement déplacer le point d'enregistrement suffit donc d'appuyer sur la touche A du clavier pour obtenir un point d'ancrage et Il suffit donc d'appuyer sur la touche A du clavier pour obtenir un point d'ancrage et de le déplacer en fonction de son point d'enregistrement, et cela en jouant un peu de violon, pour faire Maintenant, ce que je vais faire, c'est faire disparaître tout ça ici. Je vais donc appuyer sur la petite flèche. Je suis passé à la transformation, et j'ai fait ma rotation. J'ai donc placé mon cadre clé sur ma rotation. Maintenant, si je passe à Pacity, je peux passer à l'animation, ajouter une expression, et ici, je peux faire pivoter le petit fouet. Ce qui se passe maintenant, c'est qu'il s'agit de prendre le diplôme et de le mettre dans l'opacité Maintenant, évidemment, vous verrez le problème lorsque je commencerai à le faire, parce que si je le fais, 20 degrés là-dedans font 20 %, donc cela change les degrés en pourcentages, cela signifie que cela disparaîtra Mais bien sûr, quand nous arriverons à 100 degrés, eh bien, cela restera à 100 % parce que nous ne pouvons évidemment pas dépasser 100 %. Pour contourner ce problème, nous allons ajouter un peu de mathématiques à la fin Je vais donc cliquer dessus parce que n'oubliez pas que nous obtenons ce chiffre et que nous devons le convertir en pourcentage. Donc, si je devais dire, prenez ce nombre et divisez-le, trouvez ma division par 3,6. Cela nous donnerait le pourcentage correct. Vous voyez, si je passe environ la moitié à 2 secondes, nous arrivons et c'est 50 %, et quand cela atteint 180, cela devient 50 % là-dedans. Juste un petit peu de maths pour passer de l'un à l'autre Maintenant, vous pouvez passer de différentes valeurs, et comme je vous l'ai montré, vous devez parfois utiliser un peu de mathématiques pour les convertir. Bien entendu, tout ce que nous faisons peut être fait manuellement. Les expressions sont là pour vous aider à accélérer votre travail. Faites attention, d'ailleurs, lorsque vous commencez à les faire glisser et que vous obtenez des objets avec des positions x et y, des points d'ancrage x et y, ou lorsque vous redimensionnez l'échelle horizontale et verticale parce qu' il y a deux nombres à gérer Mais essayez ceci. Passez de la rotation à la pacité et divisez-la simplement par 3,6. Lui, on y va. 65. Projet : vidéo de musique sur des portraits sociaux et des cassettes: C'est notre dernier projet, et ce sera un projet de grande envergure. Nous allons utiliser des scripts. Je ne devrais pas utiliser le mot script parce que je sais que c'est effrayant Nous allons utiliser une expression pour contrôler quelque chose afin de faire bouger le haut-parleur au rythme de la musique. Comme vous pouvez le voir sur ce petit clip à côté de moi, ce haut-parleur est déformé et il se déforme au rythme de la musique Nous allons également ajouter tout ce que nous avons examiné précédemment, qu' agisse de déformer la cassette lorsqu'elle sort du lecteur ou d' ajouter un préréglage s' agisse de déformer la cassette lorsqu'elle sort du lecteur ou d'ajouter un préréglage pour donner au texte un aspect vraiment cool C'est un projet très brillant, et j'espère vraiment qu'il vous plaira. Allons-y. 66. Faire un comp et ajouter une photo: C'est l'un de mes projets préférés. Nous allons faire quelque chose pour Instagram, Tech Tok, n'importe quelle plateforme de réseaux sociaux ou même pour les publicités au format vertical Cela va avoir du son, il va y avoir du texte. Ça va être cool. Passons à la composition, nouvelle composition. D'ailleurs, vous pouvez toujours être désolée, vous pouvez toujours passer à un nouveau projet si vous avez déjà travaillé sur un autre. Je vais enregistrer le dernier sur lequel je travaillais. Donc composition, nouvelle composition, ce sera un portrait sur les réseaux sociaux. 1080 x 1920 à 30 images par seconde. Nous allons aller ici et je vais y consacrer un peu de temps, et je pense que j' ai de quoi jouer, je vais choisir 30 secondes. Il y en a plein, plein de choses là-dedans. La couleur de fond deviendra blanche, mais cela n'aura pas importance, car nous allons mettre une forme noire plus tard. Le blanc nous aidera simplement à nous rappeler que nous devons réellement mettre cette forme noire. Laisse cliquer. Maintenant, je vais aller chercher le point de départ, et ce sera le graphique de fond. Maintenant, j'ai un petit graphique. L'original provient en fait de Pi Spay. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai étendu dans Photoshop. Si nous y regardons un peu, c' était le graphisme original là-bas, et dans Photoshop, je viens de recevoir l'IA pour ajouter un peu plus de plafond et un peu plus de plancher également. Pour être honnête, cela n'a pas pris longtemps, vous suffit de le sélectionner puis de lui demander de l'ajouter. Je vais l'apporter. Et insère ça dans ma scène. Maintenant, c'est en fait le double de la taille d'un fichier. Si vous travaillez sur une machine plus rapide et que vous souhaitez obtenir une meilleure qualité, peut-être quatre k ou quelque chose comme ça. J'ai pensé vous donner une image de haute qualité. Quoi qu'il en soit, je vais appuyer sur S, et je vais le réduire à 50 % parce que c'est le double de la taille et qu'avec 50 %, il devrait parfaitement s'intégrer. Essayez-le, allez aussi loin. 67. Animer avec une épingle d'angle: Maintenant, la prochaine chose à faire est d' apporter le dessin d'une cassette. Je vais donc simplement accéder à mes téléchargements, comme tout le reste. Je te l'ai donné. Je vais juste apporter la cassette et l'y mettre. Vous pouvez voir que c'est un peu un vieux joueur là-bas. Tout d'abord, nous allons l'animer, pour donner impression qu'il rebondit sur le lecteur de cassettes situé en bas Je dois donc réduire la taille. Je vais appuyer sur la touche S de la cassette et la démonter un peu comme ça. Je suis là depuis un moment. Et pour être honnête, quand j'étais jeune, nous utilisions des cassettes, et je sais que cette cassette n'est pas la bonne solution, car lorsqu'elles entrent, les boutons ont tendance à se trouver de ce côté, à moins, bien sûr, qu'ils ne les aient changés depuis Ce que je vais faire, c'est toujours appuyer sur R et le faire pivoter 180 degrés comme ça parce que c'est ainsi qu'ils entrent dans le lecteur. Cela semble quand même un peu étrange là-dedans parce que nous en voyons un peu sur le côté, mais j'espère que le temps que ça finira en haut, tout ira bien. Ce que nous allons faire maintenant, il suffit de le régler un peu comme ça, bien faire les choses, c'est de faire en sorte que cela vraiment l'air de sortir du joueur Je vais donc ajouter, et je vais passer aux effets fournis pour ce faire, une distorsion que nous avons déjà utilisée, appelée Corner pin. La première chose que je dois faire est de m'assurer qu'il est incliné selon le bon angle, car il est droit, mais vous pouvez voir que notre point de vue prend cet angle. Donc, si je vais voir mes effets personnels ici, dans la maquette. Bonne épingle d'angle. J'ai en haut à gauche, haut à droite, en bas à gauche, en bas à droite. Ce que je vais faire, c'est déplacer ça. Je vais déplacer ces épingles d'angle jusqu'à ce qu'elles soient au bon endroit. Je veux donc commencer par ceux qui existent et ceux qui existent. Et je vais les apporter aussi. Vous pouvez donc voir que je l'incline de la même manière que le toit Faisons juste passer ça un peu en revue. Peut-être que celui-ci peut se présenter un peu comme ça. C'est donc mon premier, et je vais maintenant y aller, et je vais l'encadrer. Ces points ont donc été clairement définis. Et je vais le faire en 5 secondes, mais pour être honnête, nous allons l'accélérer sous peu. Ensuite, je vais dire qu'au bout de 5 secondes, je veux que ceci soit ici, et cela là-dedans. Et si je peux atteindre le sommet. Je tiens juste mes barres d'espace enfoncées. Je peux le déplacer. Ça va être là, et celui-là va être là-bas. Ce qui va se passer maintenant, c'est qu'il va simplement s'animer à partir de là en utilisant ces images-clés En fait, cette première image clé, je pense qu'elle devrait apparaître un peu comme ça. Je vais donc appuyer sur les barres d'espace. Vous pouvez voir l' animation. Et bien sûr, ça ne va pas dans le bon sens. Mais cela arrive si souvent. Ça n'a pas d'importance. Je peux les sélectionner, les faire passer. Je les sélectionnerai tous et je les y ramènerai. Maintenant, quand je le joue, il va dans la bonne direction. 68. Boing et masquage: Mais ce que je veux, c'est qu'au fur et à mesure que je fais traîner ça, je veux que cette cassette s'étire vraiment Donc cette partie, le haut de la cassette reste dedans, le bas s'étire, puis tout d'un coup, le haut se relâche et remonte vers le haut. Si vous voulez ajouter des effets secondaires à Boeing, vous êtes plus que bienvenu . Comment est-ce que je vais m'y prendre ? Eh bien, ce que je vais faire, c'est déplacer deux des images clés un peu vers le haut. Maintenant, ça va être un peu bizarre parce que vous voyez, si je les déplace ici jusqu'ici, je veux qu'ils commencent par là. Ça a l'air vraiment bizarre parce que c'est presque en train de s'aplatir. Pourquoi cela se produit-il ? Eh bien, souvenez-vous qu' au tout début, ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait une rotation d'environ 180 degrés. En ce qui concerne les valeurs ici, les valeurs en bas à gauche et en bas à droite ne sont en fait pas les deux ici. Ce sont en fait ces deux ici en haut, et en haut à gauche et en haut à droite sont les deux en bas. Si je prenais les deux en bas et que je les déplaçais un peu vers le haut , c'est assez long. Vous verrez qu'au fur et à mesure que je le tire vers le haut, il étire le ruban comme ça, puis le relâche soudainement là-bas. En fait, je vais les rapprocher. Je vais zoomer un peu pour voir exactement ce que je fais. Je vais les rapprocher de beaucoup plus près comme ça. Ça sort, et puis tout d'un coup, ça jaillit comme ça. Je veux ralentir à la fin, donc je vais sélectionner ces images-clés. Je vais suivre, comme toujours, Keyframe Assistant Ease. Si cela vous intéresse vraiment, vous pouvez le faire à l'aide de l'éditeur de graphes. Je pense que cela fonctionne. Nous en sortons lentement , puis tout d'un coup, l'ébullition remonte jusqu'au plafond Je pense que j'en ai presque fini avec cette partie. Mais ce que j'aimerais aussi, c'est que lorsque c'est là, je ne veux pas que la cassette soit vue dans cette zone. Je veux masquer cela. Nous allons le faire en utilisant une forme. Nous n'allons pas mettre de masque sur cette couche, car si nous faisons le mouvement, certains éléments affecteront le masque. En fait, je vais aller ici. Je vais utiliser le stylo. Je vais zoomer sur le lecteur de cassettes. Je vais maintenir la barre d'espace enfoncée et me déplacer un peu vers le haut. Et à l'aide du stylo, je vais juste dessiner une forme ici. Alors je pense que c'est à la hauteur, et je voulais en quelque sorte faire quelque chose comme ça. Donc, en regardant ça, c'est caché, puis ça apparaîtra là-bas. Maintenant, vous pouvez voir comment cela se voit sur le côté. n'est pas ce que je veux, alors je vais utiliser mon outil de flèche, cliquer sur un point et retirer un peu comme ça. Faisons en sorte que rien de tout cela ne soit réellement visible. Je peux aussi retirer celui-ci au cas où nous aurions des problèmes. que j'ai. Comment puis-je faire en sorte que cela fonctionne alors ? Eh bien, n'oubliez pas que si nous examinions nos tapis de course, si vous ne les trouvez pas, cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez aux colonnes et trouvez vos modes dedans. Et je passe à la cassette elle-même, et sur la cassette, je dis d'utiliser Shape 1, comme ça. Maintenant, bien sûr, c'est que c'est marqué au mauvais endroit. Il y a donc un petit bouton là-bas, si vous cliquez dessus, qui inverse votre tapis pour vous Je vais légèrement dézoomer et simplement le tirer vers le bas pour que vous puissiez voir qu'il sort maintenant du lecteur de cassettes comme ça. Ça vous tente un peu ? Lancez cette animation et masquez la cassette pour qu' elle donne vraiment l'impression qu'elle sort par le haut. Vous pouvez même contourner les boutons si vous le souhaitez. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un autre tapis là-bas, pour qu'il passe derrière le manche. C'est à vous de décider. 69. Apportez un logo et changez l'opacité: Je vais apporter autre chose pour animer un petit graphique Je vais donc supprimer ces effets, et je vais aller chercher image du graffiti ici. Laisse-moi ouvrir ça. Encore une fois, cela vient de Pia Bay. J'en ai retiré l' arrière-plan, il est donc sur un fond transparent. Je vais créer ces couches ici. Je vais cliquer dessus, puis cliquer sur le bouton Timy, pour avoir une belle zone propre, puis je vais apporter mon graphique ici. Maintenant, cela va être assez simple parce que je vais le redimensionner, donc je vais appuyer sur S pour le redimensionner. Réduis-le à la taille que je voulais avoir, ce qui va être quelque chose comme ça. Elle va se trouver au milieu là-bas, et je vais l'apporter Juste au moment où la cassette arrivera là-bas, je veux qu'elle arrive aussi. Maintenant, je vais simplement utiliser Pacity ici. Cliquez donc sur la touche T pour l'encadrer. Reculez un peu et ramenez-le à zéro. Ça n'a rien d'excitant du tout. Il faut juste que ça arrive très vite là-haut. Encore une fois, apportez-le. Une fois que vous avez fait cela, si vous voulez essayer de changer de mode, presque l'impression qu'il est peint sur le mur. Vous pouvez accéder à vos modes, et il existe un certain nombre de modes de fusion différents. Si je multiplie, vous verrez que c'est ce que nous avons. On peut voir une partie du mur derrière. Darken, très similaire. Ou vous pouvez essayer certaines d'entre elles, comme ajouter ou alléger pour obtenir des effets totalement différents. Essayez-le. 70. Créer du texte et changer la couleur: Nous allons recevoir un texte vraiment sympa ici maintenant. Avant cela, je vais juste faire en sorte que cette couche soit timide. Ensuite, je vais accéder à mon outil de texte cliquer ici et saisir le texte que je veux. Je veux qu'en haut, cela signifie l'été, et en bas, qu'il y ait une ambiance Donc quelque part au sommet. que je vais sélectionner. Et je vais passer à mes options de texte et trouver une police de caractères vraiment intéressante J'en ai un qui s'appelle Drug. Vous pourriez avoir toutes sortes d' autres types de visages étranges et merveilleux. Peu importe celui que vous choisissez. Pensez simplement à quelque chose qui pourrait être approprié pour le reste de cette vidéo. Maintenant, j'aimerais juste l'agrandir un peu pour que je puisse le voir un peu plus facilement. Et au fur et à mesure que je le redimensionne, vous pouvez voir que cela se produit à partir du coin inférieur gauche. Souviens-toi de ça. Je souhaite également changer la couleur de ce texte. Je vais choisir le S. Je vais descendre ici pour la couleur du texte. Utilisez le petit compte-gouttes, puis prélevez simplement une couleur de mon document quelque part Je vais y aller avec ce rose clair. Le U, encore une fois, clique sur le compte-gouttes, ça va être bleu Ça va être jaune ou orange. Du vert, évidemment, du rouge. Enfin, le noir. Désolée, Purple. Maintenant, l'autre chose que je veux faire avec ça, qu'il corresponde au style du graffiti, c'est d'y mettre un trait. Donc, si je vais ici, il y a une option de trait. Si je clique sur le crochet pour le rendre noir, vous pouvez avoir le trait de couleur de votre choix, puis je peux également ajuster la largeur du trait ici. Je pourrais également choisir de placer le trait par-dessus le remplissage ou le remplissage par-dessus les traits. Je pourrais vraiment avoir un gros coup ici, un peu comme un graffiti, mais les personnages individuels apparaissent toujours en couleur. Et n'oubliez pas que dans nos paramètres, nous allons les rapprocher, une fois de plus, en donnant à l'ensemble une touche de graffiti. Essayez-le et trouvez-y du texte intéressant . 71. Ajouter un préréglage de texte: N'oubliez pas si vous allez modifier manuellement le zoom en été. Ce que vous pouvez faire, c'est appuyer sur A et vous assurer que le point d'ancrage se trouve bien au milieu, afin qu'il soit redimensionné du milieu vers l'extérieur plutôt que dans le coin inférieur gauche. Ce que nous allons réellement faire, et je le ferai une fois que je l'aurai étendu à la taille que je souhaite Agrandissez légèrement le texte. En fait, je veux que le mien soit également vertical. J'aimerais donc obtenir quelque chose comme ça et simplement le déplacer avec P pour position. Déplacez-le légèrement d'un côté à l'autre et vers le bas. Je vais suivre et je vais utiliser l'un de ces effets que nous avons examinés. Maintenant, je suis allée sur le pont d'ici, et j'ai trouvé que celui-ci était intéressant pour les taons ou que le colibri avait l'air intéressant aussi, où ils entrent tous comme ça Mais tu peux choisir ce que tu veux. Essayons l'un d'entre eux. Donc, dans mon animation, la cassette apparaît, la musique apparaît, et tout de suite après, cela se produit. Je veux que tout cela se fasse assez rapidement. Je veux que l'été arrive avec un certain effet. Je vais donc cliquer sur ma couche. Je vais aller chercher mes effets et mes préréglages. Et dans le préréglage de texte, n'oubliez pas que vous êtes dans des préréglages d'animation, nous examinons du texte Je suis passé au bio. Et c'est là que j' ai trouvé la mouche à cheval. Je vais le glisser-déposer là-dedans , rien ne s'y passe. Jouons-le, puis le texte entrera en utilisant cet effet de mouche à cheval. Si je ne le veux pas, je peux l'annuler à nouveau, et essayons encore une fois avec le colibri Faites-le glisser et déposez-le, essayez-le. Pour être honnête, préférez le colibri. Je vais donc annuler ça. Regardez votre calendrier ici, ce qui se passe. Donc, tout d'abord, c'est entrer, entrer, puis la musique entre, et peut-être que comme la musique vient d'apparaître comme ça, propos de cette transparence, je vais y faire entrer le colibri Si vous voulez le lancer avant cela, c'est à vous de décider. Faisons-le une fois de plus. Juste à ce moment-là, faites entrer le colibri comme ça Essayez-le. 72. Copier et modifier le texte: Dernier bout de texte, c'est prêt et facile. Je vais prendre cette couche, la copier, donc contrôler ou commander C, Control V ou commande V pour la coller, et ce sera exactement pareil pour le moment. Mais maintenant, à l'aide de mon outil de déplacement, je peux le déplacer vers le bas entrer et remplacer mon texte par autre chose. Je vais donc y mettre une ambiance estivale. Encore une fois, il faudrait que j'y aille, et je ne vous obligerai pas à me regarder faire ça. Je le ferai pendant que tu essaies le tien. Mais vous pouvez voir que l' effet est là. Et aussi. Je dois donc le déplacer, donc je vais simplement appuyer sur P pour la position et le déplacer avec position vers là. Je voulais aussi commencer un peu après l'arrivée de l'été. Je vais donc faire avancer un peu l'ensemble du clip. Alors maintenant, celui-ci va commencer à entrer, puis l'ambiance va également commencer à entrer Essayez-le, modifiez un texte, puis appliquez des couleurs différentes là-bas également pour un effet vraiment sauvage. Vous pouvez modifier la taille si vous voulez qu'elle soit plus petite ou plus grande. Cela dépend entièrement de vous. 73. Changer l'échelle sur le logo: Regardons le moment choisi. Si je le joue, nous avons démarrage lent là où cela entre en jeu, puis la musique apparaît, et ces choses rebondissent ensuite Je veux un peu plus de rebondissement. Ce que j'aimerais faire, c'est revenir aux graffitis d'ici, et je veux en quelque sorte faire une sorte de rebond et je veux en quelque sorte faire une sorte de soudain, pas un rebond physique, mais je voulais en quelque sorte rebondir de manière échelonnée Je vais donc aller le trouver. Maintenant, il est masqué à cause des couches timides. Je vais les lâcher, et je vais aller ici . Ça y est. Ce sont les graffitis qui s'y trouvent, et je vais faire des autres couches timides et peu timides la couche de graffiti, comme ça Encore une fois, il est plus facile de travailler de cette façon. Donc, quand il arrivera, j'aimerais qu'il atteigne cette taille ici. Et je pense qu'avant que le texte n'arrive, je veux qu'il soit de cette taille. En termes d'échelle, je vais saisir l'échelle. Ensuite, je vais revenir un peu en arrière, juste une petite quantité, et je vais vraiment augmenter la mise à l'échelle, puis reculer un peu plus et la réduire. Donc, si nous allons encore plus loin, je peux le redimensionner, de sorte qu'il disparaisse pratiquement. Regardons ça un peu, pour qu' il entre réellement et saute vers l'appareil photo avec ce rebond Maintenant, je veux accélérer un peu les choses, je vais donc les sélectionner toutes. N'oubliez pas que vous pouvez maintenir la touche Modifier enfoncée et les rapprocher l'un de l'autre. Si vous n'avez pas la touche Alt ou Option, il suffit de les déplacer tous en même temps. Alors encore une fois, il entre, rebondit vers la caméra et s'arrête Je pense que je vais rendre cela un peu plus intéressant en zoomant Il ne se contente pas de grossir puis de diminuer et de s'arrêter. Je veux ensuite le faire légèrement pour grossir à nouveau. Et puis encore une fois, jusqu'à sa taille finale. Maintenant, je ne me souviens pas de la taille finale . Peu importe. Si je peux cliquer sur le cadre clé qui a la taille finale, je peux le copier et le coller directement là-bas. Oh, je n'ai pas fait le bon choix. N'ai-je pas copié le mauvais ? Contrôlons Z ça. C'était en fait celui-ci, qui est le dernier. Copiez-le, collez-le, comme ça. Vous allez donc commencer par très petit en zoomant, vous deviendrez vraiment grand, vous reviendrez et vous ferez le rebond . Vérifions-le. Allez. Je trouve que ça a l'air bien mieux là-dedans. Si vous voulez commencer à changer votre chronométrage à ce sujet , très bien, vous pouvez simplement l'ajuster comme vous le souhaitez. Ce début est un peu lent. Je devrai peut-être accélérer les choses un peu plus tard, mais cela attirera l' attention des gens et les incitera à se demander : Oh, c'est quoi ça ? Oh, et puis tout se passe comme ça. Quoi qu'il en soit, essayez-le si vous voulez modifier ce graphique et ajuster l'animation en fonction de la mise à l'échelle. 74. Ajuster le volume de musique: Maintenant, je vais apporter un peu de son, donc je vais aller chercher ce morceau de musique. Maintenant, tu peux utiliser ce que tu veux. J'ai utilisé cette pièce parce qu' elle contient des rythmes très précis, et nous allons utiliser ces rythmes pour faire bouger quelque chose. Je vais donc le mettre en bas ici, et jetons un coup d'œil à l'onde sonore. Je vais cliquer sur le bouton bas qui s'y trouve. Passons à l'audio, et je vais passer à la forme des vagues ici. Je vais juste le retirer un peu pour que vous puissiez voir qu'il y a pics et des creux très précis dans cette forme de vague Je vais juste te le jouer pour que tu puisses te faire une idée. C'est un côté reggae léger et tropical très doux. Je ne sais pas de quel style il s'agit, mais... Il se passait quelque chose comme ça. Et puis cette deuxième pièce ici est vraiment ce qui m'intéresse vraiment. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est que cet article plus intéressant soit publié probablement à peu près à ce stade une fois que le texte sera arrivé là-bas. Je vais donc déplacer le son de fond en comble. Et jouons juste à ce dernier moment. Je vais baisser le volume à partir de maintenant. Zoomons sur cette zone, et je vais juste y placer ma tête de lecture, que ce soit là que je veux que le volume soit. Et je vais cadrer les niveaux audio. Ensuite, si nous dézoomons un peu ici, je peux ensuite me déplacer bas et réduire le volume. Vous pouvez voir comment cela baisse lentement. Nous aurons quelque chose de beaucoup plus doux et puis le rythme viendra là-bas. Et c'est là que je veux commencer à animer quelque chose Mais apportez de la musique. Si vous n'aimez pas la musique que j'ai choisie, n'hésitez pas à trouver la vôtre. J'ai trouvé ça sur Pixabay, il y a aussi de la musique gratuite dedans Et il suffit de trouver quelque chose avec beaucoup de pics et creux dans la musique, car c'est ce qui va affecter ce que nous allons faire ensuite, faire bouger le petit haut-parleur 75. Amplitude audio et renflement: Maintenant, nous allons utiliser une expression, et nous allons obtenir l'expression pour contrôler un effet, ce qui fera grossir et réduire ce petit haut-parleur au rythme de la musique. Donc, ce que nous voulons faire, c'est utiliser les valeurs de la forme d'onde. Maintenant, nous ne pouvons pas utiliser les valeurs des niveaux audio car elles sont simplement définies, mais c'est en fait cette forme d'onde dont nous avons besoin. Vous ne pouvez pas simplement les récupérer, mais il existe un moyen de contourner le problème, bien sûr. Si je passe à l'animation et que je passe à mon assistant d'images clés, il y a quelque chose qui convertit le son en images clés Donc, tant que je suis sur cet audio, si je clique dessus, ce que l'on fait maintenant, c'est qu' une nouvelle couche appelée amplitude audio est créée. Je vais cliquer sur le menu déroulant là-bas et passer aux effets, au canal gauche, au canal droit, ou aux deux canaux. Utilisons les deux canaux ici. Et vous pouvez voir que nous avons tous ces petits images-clés ici. Ces petites images clés ne sont que des valeurs issues de la forme d'onde. Quand je ferai l'effet, je vais utiliser ces deux canaux à partir de l'amplitude audio, qui vient en fait de là, la valeur va de là à là et c'est là que nous pouvons le sélectionner pour l'utiliser. Je vais revenir à mon graphique. Essayons à nouveau cette phrase. Pas les graffitis. Je suis en train de me lier la langue. Par ici. Je vais aller montrer mon graphique de fond. Donc, si je clique sur le petit bouton Timy. C'est celui-ci que je veux rendre Unshy, et le logo du graffiti, je vais le rendre encore une fois, cliquez sur le bouton Vraiment, j'ai celui-ci, qui est le graphique sélectionné, je peux voir l' amplitude audio et je peux voir les ondes sonores qui s'y trouvent également. Dans ce graphique, je vais mettre un effet. Je vais passer à l' effet vers le bas pour déformer, et je vais utiliser un effet appelé distorsion par renflement Maintenant, lorsque vous le mettez pour la première fois, vous ne constatez parfois pas beaucoup de changement. Si je zoome un peu, puis que je l'agrandisse un peu, vous ne pouvez rien voir. Je vais donc passer aux paramètres à ce sujet , soit ici, soit sur la couche elle-même. Je vais changer le rayon horizontal, et voilà, et voilà, vous pouvez voir la forme maintenant et le rayon vertical jusqu'à ce que j'obtienne un cercle comme celui-ci. Fais-le un peu plus grand. Je vais ensuite me diriger vers le centre du renflement, ce qui me permettra de le déplacer au-dessus de mon haut-parleur Et vous pouvez voir l'effet que nous y parvenons. C'est presque comme une loupe. La quantité réelle d' agrandissement ou de modification dépend de la hauteur du renflement Vous pouvez voir que nous pouvons l' ajuster là-dedans. La hauteur du renflement est ce que nous allons utiliser avec notre expression Maintenant, je vais juste l' agrandir un peu là-bas et changer également l'horizontale. Bien entendu, vous pourrez le modifier ultérieurement. Maintenant, encore une fois, je vais m' arrêter là pour que vous puissiez activer cet effet et le déplacer sur le haut-parleur. Si vous avez un graphisme différent, placez-le sur un autre élément que vous souhaitez agrandir. Cela fonctionne très bien sur les yeux des gens, d'ailleurs, pour les faire gonfler au temps d'écouter la musique. Je veux m'arrêter là. 76. Utiliser Bulge avec expression: Passons au graphisme du graffiti, et je vais juste arrêter le son pour le moment et l'ouvrir pour que vous puissiez le voir. Je vais passer aux effets. Je vais descendre jusqu'au renflement, et comme je l'ai dit, c'est la hauteur du renflement que je veux ajuster Je vais donc cliquer sur Hauteur du bulge, puis je vais passer à mon animation pour ajouter une expression Je dois donc faire glisser mon pickwip, assurer que vos effets d'amplitude audio sont ouverts pour que vous puissiez voir tous ces canaux et même ouvrir le canal lui-même pour que vous puissiez voir le curseur dedans Ensuite, faites glisser le petit pickwip et déposez-le sur ce Vous pouvez voir qu'il ne vous permettra pas de le déposer sur ces chaînes. Vous devez en fait le déposer sur le slider lui-même. Et puis tout ce qui est dit, c'est que dans cette composition, allez dans la couche d'amplitude audio, allez dans les effets, utilisez les deux canaux et le curseur C'est tout ce que dit réellement ce petit bout de code. Maintenant, quand je jouerai à ce jeu, que va-t-il se passer ? Vous pouvez voir comment il l'ajuste et cela devient un peu extrême. Allons l'agrandir un peu. Donc, au fur et à mesure que je le déplace , cela s'adapte, mais ça prend vraiment de l'ampleur. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est accéder à l'expression, cliquer à la fin de l'expression là-bas et utiliser un peu de mathématiques pour avoir un effet moins extrême Et je vais dire qu' il faut le diviser par 20, c'est beaucoup. Jetons donc un coup d'œil et voyons à quoi cela ressemble. Donc, si nous le faisons maintenant, vous pouvez voir que nous en retirons quelques petits battements. Je vais le jouer pour que nous puissions également voir à quoi cela ressemble avec la musique. On le voit à peine là-bas, ce qui est parfait. C'est super, mais je trouve que ma silhouette est un peu trop grande. Je peux donc revenir à mon effet là-bas, et peut-être à mon rayon vertical, je peux l'ajuster un peu. Nous n'affectons donc pas trop le haut du lecteur de musique. Peut-être un peu plus à l'horizontale aussi. Voyons ce que c'est. H Avez-vous entendu que la musique ralentissait soudainement ? C'est juste que ma machine avait du mal à suivre le rythme parce que je l'envisage en pleine qualité. Quoi qu'il en soit, essayez-le et faites-le glisser sur votre couche d'amplitude audio. Vous ne pouvez pas supprimer cette couche d'amplitude audio une fois que vous l'avez utilisée. Je veux dire, tu peux, mais alors tes graffitis cesseront de fonctionner. Fermez-le une fois que vous avez terminé. Et si vous ouvrez vos ondes, vous verrez réellement comment cela les affecte. Chaque fois que vous y jetez un coup d'œil, vous obtenez une extension de haut-parleur Si vous voulez le mettre sur l'ensemble de ce graphique, c' est très bien, vous pouvez même l' essayer sur ce graphique ici pour l'adapter à la musique. Il y a tellement de choses que tu peux en faire. Essayez-le un peu. 77. Utiliser l'échelle avec l'amplitude audio: J'ai réduit le montant en entrant dans les effets et mon expression et en le divisant simplement par 20. Mais si nous voulons le lisser, nous pouvons passer à la couche d'amplitude audio. Et si je devais sélectionner toutes ces images clés, tout au long. Je peux passer à mon option de lissage. Vous souvenez-vous du lissage que nous avons examiné précédemment, où nous avons lissé Et je peux aussi légèrement lisser ces images clés. Je vais juste en utiliser un dans le cadre de la tolérance. Cliquez sur Appliquer pour réduire le nombre d'images-clés Il s'agira donc d'un changement moins extrême ou soudain et cela pourrait sembler un peu différent pouvoir vous le montrer à nouveau, je vais faire la même chose sur cette musique au milieu. Je vais aller le chercher. Je vais passer à la section Où est le graphique ? Asseyons-nous là. Je vais le montrer, et je vais juste masquer certaines des autres couches. Cliquez à nouveau sur Shy pour que je puisse voir le graphique. Sur le graphique, je vais ajouter une expression, et je l'ajoute à la mise à l'échelle. L'animation ajoute donc de l'expression. Maintenant, pourquoi ne me laisse-t-il pas le faire ? Ou parce que je n'ai pas vraiment cliqué sur l'échelle des mots. L'animation ajoute donc de l'expression, et je vais utiliser le fouet et le faire glisser sur le curseur Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a deux lignes de texte ici, mais voyons ce qui se passe. Vous pouvez voir que c'est vraiment petit là-dedans. Je vais donc cliquer sur le code là-bas pour trouver la toute fin du code, puis dire des fois par dix. Voyons comment cela fonctionne. C'est un peu extrême. Dix heures, c'était peut-être un peu trop. Essayons-en avec cinq. Et nous allons nous arrêter là-bas. Pour être honnête, je n'en suis pas très content. Je vais l'enlever. Je vais juste supprimer le code, il a disparu, et je suis revenu là où j'étais avant. Mais si vous voulez l'essayer, d' autres objets et utilisez la mise à l'échelle avec l'amplitude audio. Euh. 78. Créer une sortie vidéo: Oui OK. Je vais faire en sorte que toutes mes couches ne soient pas timides et les fermer toutes là-bas pour qu'on puisse toutes les voir. Une fois que je suis enfin satisfait de cela, j'aimerais simplement me débarrasser du texte et de l'image d'arrière-plan. J'ai donc juste le mot musique dedans , puis quelques détails sur la date de l'événement. Pour être honnête, cela va être assez simple. Je vais travailler sur celles-ci ici. Je vais commencer par les vibrations, et ça va être un peu plus court Là-dedans. Maintenant, certaines d'entre elles vont être très longues et essayer d'aller jusqu'au bout est un peu pénible, alors je vais simplement passer aux paramètres de composition de mes Il existe d'ailleurs d'autres moyens de réduire ce problème, mais pour l'instant, nous allons simplement le faire. Je vais augmenter ce paramètre de composition à 50. Et comme ça, je peux très facilement aller jusqu'au bout. Maintenant, je dois dire qu' à ce stade, j'ai écouté la musique, et c'est là que je voudrais apporter les autres détails. Je vais prendre des vibrations, les faire glisser là, appuyer sur le bouton Kestal du Shift L'été va également s' arrêter là. La photo de fond. Je vais laisser les graffitis là, mais la cassette disparaîtra. Essayons encore une fois. La cassette. On y va. L'image du graffiti disparaîtra. Il me reste juste quelque chose comme ça. Maintenant, je veux que ce fond soit noir parce que je pense qu'il aura l' air beaucoup plus cool. Je vais passer à la couche, à la nouvelle couche solide. Je vais mettre la couche solide ici et je vais faire en sorte que cette couche solide soit noire. Et c'est au-dessus de toutes les autres couches. Je vais juste le faire glisser vers le bas en dessous de ceux comme ça. J'en suis content. Son apparence. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'apporter du texte maintenant, et ça va être très simple là-bas. Je viens donc de mettre du texte ici. Maintenant, mon texte a l'air plutôt groovy parce qu'il se chevauche presque comme le La raison en est que je n'avais pas l'intention de le faire, mais ici, là où nous avons notre suivi, désolé, qui mène, vous pouvez voir que le texte se chevauche comme ça. Voyons ce qui se passera si nous faisons quelque chose comme ça. Faites un retour et il suffit de tout réduire maintenant. Le moyen le plus rapide sera donc d'appuyer sur la touche S sur cette couche et de la réduire un peu. Maintenant, évidemment, ça va arriver ici. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour le verrouiller. Et une fois que c'est entré, j'aime bien tout effacer. Maintenant, une autre méthode rapide de décoloration consiste à utiliser un solide. Si je passe à une couche nouvelle et solide. Et puis ici, je choisirai un solide noir parce que je veux passer au noir. Assurez-vous que c'est juste en haut. Et je dois dire qu' à ce stade, après 15 secondes, je vais avoir la capacité fixée à 100. Je vais l'encadrer, et je vais juste revenir un peu en arrière. Ensuite, je vais ramener cette opacité à zéro. Donc ça va juste disparaître. Je veux aussi que ma musique s'estompe à ce moment-là, alors je vais passer à la musique. Je vais passer aux niveaux audio. Et je voulais être à 100 % à ce stade, juste au moment où cela s'estompe, alors je vais mettre un cadre clé Maintenant, j'ai fait quelque chose de très, très stupide. J'ai déjà commis cette stupide erreur. En fait, on aurait pu croire que j'ai appris. Je l'ai fait tellement de fois. Je vais annuler ça. J'ai appuyé sur le bouton des images-clés, oubliant que j'avais déjà des images-clés dessus. Je dois donc cliquer sur ce bouton de l' image-clé , puis me déplacer ici et simplement effacer la musique. Je vais ensuite récupérer mon espace de travail et le faire glisser jusqu' à l'endroit où la musique s'estompe. Encore une fois, maintenez la touche Shift enfoncée pour que l'on arrive à ce point. Maintenant, avant de commencer à le rendre, il peut être judicieux de vérifier le tout pour vous assurer que le timing est correct et que tout est correct. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace. Cette section est probablement bien trop longue. Mais c'est facile à changer, car je peux ensuite simplement modifier la longueur de ces couches et peut-être déplacer à nouveau le son, ainsi que la couche noire, qui se trouve en haut, qui estompe les choses J'ai fait pas mal de choses dans cette dernière petite section. Aucune d'entre elles n'est trop difficile. Mais si tu veux revoir ça pour avoir une idée précise de ce que j'ai fait, ou inventer le tien. Tu sais comment faire maintenant. Et essayez-le, puis nous ferons la sauvegarde et le rendu finaux. 79. Enregistrer et rendre: J'ai un peu raccourci le mien, donc le moment est un peu mieux choisi. Nous allons passer au dossier. Tu aurais dû économiser pendant tout ce temps. Je devrais vraiment mettre en pratique ce que je prêche, et je vais appeler cette cassette Je le mets sur mon bureau uniquement pour pouvoir le retrouver. Je vais aller dans le fichier, puis dans les dépendances et collecter les fichiers ici. Encore une fois, je vais enregistrer ce dossier rempli de fichiers. Enfin, je vais passer à l' exportation de fichiers vers Media Encoder Voilà, c'est là. J'ai la taille Full HD de Facebook, qui est à peu près la même que celle de YouTube, pour être honnête. Mais je vais cliquer dessus parce que n'oubliez pas que si vous le faisiez comme ça, vous obtiendrez ce format avec juste ce petit morceau de vidéo au milieu. Nous devons nous assurer que nous sommes en vidéo ici, et nous voulons faire correspondre la source. Alors maintenant, voici notre vidéo de cette façon. Je vais cliquer dessus. Je vais lui dire où je veux l'enregistrer, qui dans mon cas se trouve sur le bureau. En l'appelant Cassette, je vais cliquer sur Enregistrer et rendre. Jetons-y un coup d'œil. C'est ici. Et joue. 80. Bien fait et merci: Félicitations. Vous avez atteint la fin de ce cours intermédiaire. Je suis sûr que vous créez des œuvres incroyables et que vous vous sentez très, très à l'aise avec After Effects. N'oubliez pas de nous laisser un avis. Cela nous aide vraiment à créer un meilleur contenu pour vous. Enfin, partagez votre travail. Nous adorons voir ce que font les gens, et nous aimerions vraiment voir ce que vous avez trouvé. Consultez nos autres cours Adobe et nos cours affinitaires. Nous en avons plusieurs, et j'espère vous revoir bientôt.