Adobe Photoshop niveau intermédiaire sans effrayance : maîtriser les puissantes fonctionnalités de l'IA, les objets intelligents et plus encore à More

1. Bienvenue dans ce cours intermédiaire sans risque sur Adobe Photoshop: Bonjour. Je m'appelle Tim Wilson. Je suis entraîneur senior au Red Rocket Studio. Je serais ravi de vous aider à créer des images magnifiques et professionnelles à l'aide d'Adobe Photoshop. Non seulement j'ai suivi une formation pour certaines des plus grandes entreprises du monde telles que BBC, Nissen, Adobe, Disney, mais j'ai également passé de nombreuses années en tant que professeur d'université Je sais comment créer un cours que vous allez absolument adorer et dont vous tirerez le meilleur parti. Nous allons commencer par le début, et nous allons tout passer en revue étape par étape. Et tu ne seras jamais seul car je serai toujours là pour répondre à toutes tes questions. Voici quelques exemples et techniques du monde réel que nous aborderons dans ce cours. Créez des motifs avec des textures et des compositions passionnantes, découpez les cheveux pour des résultats professionnels, travaillez sur un portrait professionnel et donnez-lui une apparence encore plus belle. Créez un logo, ajoutez-le à un véhicule. Créez une scène nocturne et créez facilement plusieurs variantes à partir d'un seul design. Adobe Photoshop est un package incroyablement puissant, et les dernières versions intègrent toute la puissance de l'IA . J'ai donc conçu ce cours, spécialement pour vous en utilisant ces fonctionnalités d'IA. Vous apprendrez toutes les techniques classiques de Photoshop, mais vous apprendrez également à utiliser les nouvelles fonctionnalités intégrées de l'IA. Si vous suivez ce cours dans le cadre d'un travail professionnel, non seulement vous aurez des tonnes d' images pour votre portfolio à la fin, mais vous aurez également accès à de nombreuses techniques qui plairont vraiment aux clients. Bien entendu, si vous n'avez pas besoin utiliser Photoshop de manière professionnelle, vous aurez beaucoup de plaisir à créer images et des graphismes époustouflants, à faire retouches et à créer des œuvres incroyables qui émerveilleront vraiment votre œuvres incroyables qui émerveilleront famille et Commencez dès maintenant. J'ai hâte de vous aider à apprendre Adobe Photoshop. 2. Calques de réglage - Introduction: Dans cette section, nous allons examiner les couches de réglage. Et ce que nous allons faire, c'est travailler sur les couches de réglage. Nous n'allons pas passer en revue chaque couche de réglage, mais à condition que vous ayez une idée de leur fonctionnement. Mais il y en a d'autres vraiment importantes que nous allons examiner, comme, par exemple, les courbes. Que sont les courbes ? Comment les utilisons-nous ? Mais nous en examinerons également autres plus simples, comme les motifs et les dégradés. Et nous allons également réaliser quelques projets dans cette section. Donc, par exemple, nous allons emmener ces enfants ici et nous allons les éliminer. Nous allons les placer dans un contexte différent. Nous allons peindre un tableau très simple : ne paniquez pas si vous ne pouvez pas peindre. Ça va être prêt facilement. C'est une simple petite fraise, et nous allons en faire un motif et le mettre en arrière-plan sur une texture. Il y a tellement de choses à faire avec les couches de réglage. Ils sont vraiment très utiles. Quoi qu'il en soit , commençons par cela. 3. Pourquoi utiliser des calques de réglage et des groupes d'écrêtage: Je souhaite insérer une photo dans ce cadre photo à mon image. Je vais donc passer à cette image, encore une fois, plus d'Adobe Stock, et je vais la faire glisser. Je vais cliquer dessus avec mon outil de déplacement et le faire glisser vers cette image. Maintenant, vous pouvez voir que cela ne semble pas fonctionner. Je n'ai pas relâché le bouton de la souris revenir ici et le relâcher, et il apparaît. Bien entendu, vous pouvez également utiliser le copier-coller si vous le souhaitez. Et je veux mettre ça dans ce cadre. Je vais donc modifier, transformer, et je vais utiliser Distort, ce qui me permettra de mettre ce point ici, celui-ci ici Prenons celui-ci, plaçons-le là et le dernier point et mettons-le ici. Maintenant, je vais utiliser Command plus ou Control plus pour zoomer un peu et me déplacer afin de pouvoir le faire un peu plus précisément. Et assurons-nous qu'il soit au bon endroit. Tout d'abord, celui-ci est au bon endroit. Et pareil pour les deux premiers là-bas. C'est vrai. Je vais cliquer sur le petit crochet là-bas. J'ai donc mis mon image en place. Maintenant, c'est bon si je suis content de cette image. Mais ce que j'aimerais faire , c'est que cette image soit entièrement en noir et blanc. Donc, bien sûr, je peux accéder aux différentes couches utiliser les réglages d'image et y choisir le noir et blanc. Et je n'ai que deux couches, et ce serait assez facile à faire pour moi, ce qui est très bien, sauf que dans deux semaines, quand je reviendrai sur cette image, je la veux en couleur, et je ne pourrai pas l'annuler Au lieu de cela, nous descendons jusqu' à la petite icône de la couche de réglage, le petit cercle noir et blanc en bas. Et je vais y choisir le noir et blanc. Maintenant, il passe au panneau des propriétés ici. Nous obtenons donc les propriétés de la couche de réglage. Si je clique sur une couche normale, vous verrez que ce sont les propriétés de la couche normale. Cliquez sur la couche de réglage. Ce sont les ajustements pour ces propriétés qui s'y trouvent. Et je peux ensuite passer en revue mes couleurs, éclaircir et assombrir certaines zones Et je vais laisser ça juste au milieu. Bien entendu, je pourrais également choisir de teinter l'image en cliquant sur Teinte, puis en choisissant la couleur que je souhaite utiliser ici. Maintenant, je veux que cela reste noir sur blanc. Donc, la première chose à propos des couches de réglage est que vous avez les propriétés qui sont présentes tout le temps. Vous n'avez pas besoin d'y aller et de les ouvrir à nouveau. Si je clique sur ce calque, les propriétés disparaissent, clique à nouveau sur le calque de réglage, et elles reviennent. Et puis, bien sûr, je peux les activer. Je peux les désactiver et je peux également modifier l'opacité de cette couche de réglage Alors peut-être que je veux juste qu' une petite touche de couleur apparaisse presque comme sur une vieille image décolorée Mais qu'en est-il si je voulais simplement que cette couche de réglage n' affecte que l'image ? Je veux que la photo ait l'air vraiment ancienne, peut-être en noir et blanc, peut-être aussi un peu teintée. Dans ce cas, il suffit de cliquer sur le calque de réglage, accéder au menu des calques, et nous allons vous dire de créer un masque de découpage Maintenant, le calque de réglage est le calque de réglage découpé sur le calque situé en dessous de lui-même, et ces ajustements ne se produiront que sur ce calque ici Si je veux m' en sortir à nouveau, je clique à nouveau sur la couche de réglage. Je peux passer à la couche et y relâcher le masque de découpage. Maintenant, il existe un raccourci pour cela, que j'aime beaucoup, et c'est la touche lt ou la touche option, c'est l'option si vous êtes sur un Mac, l'ancienne touche si vous êtes sur un PC. Il suffit de le maintenir enfoncé et de déplacer le curseur. Ne cliquez pas vers le bas, déplacez-le entre les deux couches que vous souhaitez assembler jusqu'à ce que vous voyiez cette petite icône. Ensuite, vous pouvez cliquer et il vous suffira le clipser. Pareil pour l'annuler. Maintenez la touche L enfoncée jusqu'à la touche option. Allez là-bas, entre les deux, puis cliquez pour l'annuler à nouveau. Vous pouvez facilement et rapidement découper vos couches. Maintenant, bien sûr, cela signifie que je viens affecter cette couche pour que je puisse passer à ma teinte. Je vais lui donner une teinte un peu vieillotte là-dedans Et puis peut-être que je me dis, tu sais ce qui serait bien s' il avait vraiment l'air plus léger. Le tout avait donc l'air beaucoup plus vieux et délavé. Eh bien, je vais ajouter une autre couche de réglage. Maintenant, regardez ce qui se passe. Si je suis sur ce calque ici et que j'ajoute un nouveau calque de réglage, je vais juste utiliser quelque chose très simple, comme les niveaux, et je vais repousser les niveaux pour l'assombrir ou de cette façon pour l'éclaircir Pouvez-vous voir que cela n'affecte cette couche ici que parce qu' elle fait désormais partie de ce groupe de découpage Permettez-moi d'annuler cela et de le refaire. Maintenant, si j'étais sur le calque de réglage ici, puis que je faisais la même chose, donc je passe aux niveaux et que j' enfonce un peu ici, cela affectera l'ensemble du tableau. Donc, si vous êtes sur un calque et que vous ajoutez un calque de réglage et qu'il y a un groupe de découpage au-dessus, vous constaterez qu'il appartient à ce groupe Si vous êtes en haut du groupe de découpage, il ne fera pas partie de ce groupe de découpage Mais bien entendu, vous pouvez toujours maintenir votre touche d' option enfoncée, passer entre ces deux couches et les découper. Et vous pouvez en assembler autant que vous le souhaitez en même temps. Cela signifie donc que je peux maintenant cliquer ici. Je peux ajuster l' image en fonction de la couleur. Je peux cliquer sur celui-ci, et je peux régler la luminosité pour lui donner un aspect vieilli et délavé. La couleur ne convient pas vraiment à la pièce, je vais y retourner et cliquer simplement sur la teinte et peut-être la rendre un peu plus jaune, un peu plus orange Ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Cliquez dessus, entrez , ajoutez-en un nouveau. Cela va affecter l'ensemble de l'image. Je vais juste augmenter le contraste sur l'ensemble de l'image. Comme ça. Et encore une fois, maintenez cette option enfoncée si vous souhaitez faire partie de ce groupe de découpage ou non Essayez-le et amusez-vous bien avec. C'est tellement utile. C'est une meilleure façon de procéder aux ajustements. 4. Utiliser les calques de réglage dans un groupe: J'ai composé cette petite composition avec quatre enfants dans un ciel. Et les enfants que j'ai utilisés viennent d'Adobe Stock ici. Si vous avez une photo de vos propres enfants que vous souhaitez utiliser, faites-le par tous les moyens, j'ai simplement utilisé un sujet sélectionné pour les sélectionner, puis je les ai glissés directement dans le document situé là-bas. Ensuite, j'ai aussi fait, je vais simplement annuler cela. J'ai également procédé à leur déplacement. Et pour ce faire, j' ai utilisé Auto Select. Ainsi, avec l'outil de déplacement, si vous activez la sélection automatique, lorsque vous cliquez sur une couche ici sur l'image, elle la sélectionne et vous pouvez ensuite simplement la déplacer. Je peux donc faire ma composition très rapidement avec tout en un seul clic. Si je passe à mes couches et que je veux simplement utiliser la méthode des couches où je clique sur une couche puis je la déplace, vous pouvez voir immédiatement qu'elle revient automatiquement à la couche sur laquelle je me Donc, si je désactive la sélection automatique, maintenant si je choisis une couche, je peux cliquer n'importe où pour la déplacer. N'oubliez donc pas cette petite sélection automatique. Parfois, vous voulez l'activer, parfois vous voulez l'éteindre. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est réunir tout cela avec une teinte en noir et blanc. Donc, si je passe à ma couche de réglage et que je choisis le noir et blanc, je vais juste leur donner une petite teinte. Utilisons-les avec une sorte de teinte bleutée. Vous pouvez voir qu'il sélectionne tout ce qui se trouve en dessous, ou qu'il affecte tout ce qui se trouve en dessous. Si je le déplace en dessous de cette couche, je peux simplement continuer, et cela n'affecte que les choses qui se trouvent en dessous de lui-même. Si je veux modifier un seul d' entre eux ou affecter un seul d'entre eux, je peux utiliser la technique que je vous ai montrée plus tôt, modifier la touche d'option, cliquer entre les deux. Cela n'affecte donc plus que cette couche qui s'y trouve. Maintenant, que se passerait-il si je voulais que cette couche de réglage affecte les quatre enfants, mais pas le ciel en arrière-plan ? Eh bien, ce que je pourrais faire, c'est prendre ce calque de réglage et en faire une copie en le faisant glisser sur le bouton du nouveau calque qui s'y Placez celui-ci au-dessus de celui-ci, celui-ci au-dessus de celui-ci, maintenez l'ancienne touche ou la touche option enfoncée et procédez de cette façon. Cela a donc une incidence sur cela. Cela a une incidence sur cela. Vous pouvez voir que je n' ai que quatre couches à faire. Ce n'est pas la fin du monde. Cela ne me prendra pas trop de temps, mais il existe un moyen plus rapide. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser un groupe de couches. Permettez-moi de l'annuler une fois de plus. Alors, débarrasse-toi de ça. Je veux mettre ces quatre couches dans un groupe, et nous avons un groupe en bas. Il se trouve à côté de la couche de réglage. C'est ce petit dossier. Si je clique sur ce dossier, vous pouvez voir qu'il forme un groupe appelé groupe un. Je vais juste double-cliquer dessus et l'appeler enfants. Ensuite, je pourrai intégrer les enfants dans ce groupe. Comme ça, on le plie. Nous pouvons toutes les masquer en même temps, et nous avons un très beau groupe avec ces couches dedans. Mais qu'en est-il d'une couche de réglage maintenant ? Donc, si j'allais ici, passais à mes couches de réglage et que je choisissais le noir et blanc. Regarde ça. Vous pouvez voir que le calque de réglage n' affecte pas seulement le contenu du dossier pour enfants, mais aussi le ciel en arrière-plan. Comment contourner ce problème ? Eh bien, ce que nous devons faire, c'est examiner le mode de fusion ci-dessus. Vous pouvez voir si je passe à une couche normale, eh bien, une couche, c'est juste normal là-dedans. Si je passe à l'arrière-plan, eh bien, c'est gradé, mais ça devrait dire normal. Si je clique sur cette couche de réglage, elle indique simplement « normal ». Si je clique sur le dossier, il est écrit « passer ». Eh bien, que signifie passer à travers ? Cela signifie que toutes les couches de réglage passeront par le dossier et affecteront les éléments situés en dessous de celui-ci. Si je change ce passage en normal, maintenant, tout ce qui se trouve dans ce dossier n' affectera que ce qui se trouve à l'intérieur du dossier là-bas. Je peux donc ajouter d'autres couches de réglage. Passons ici et nous allons simplement ajouter une luminosité et un contraste très simples. Je vais peut-être les changer un peu là-bas, peut-être les rendre un peu plus contrastés, un peu plus foncés là-bas Donc, si vous souhaitez affecter un certain nombre d'éléments à l' aide d'une couche de réglage, placez-la dans un groupe et remplacez le dossier par un dossier normal, et c'est tout. Essaie ça. C'est vraiment très utile. 5. Solides et dégradés: Ce que j'aime faire maintenant, c'est examiner un plus grand nombre de ces options dans les couches de réglage. Je vais commencer par les trois en haut. Ils sont vraiment bons pour les arrière-plans. Donc, la couleur unie est à peu près exactement cela. Vous choisissez la couleur que vous souhaitez. Je vais opter pour ce bleu, par exemple. Cliquez sur OK. C'est dans ce dossier. En fait, je vais le déplacer vers le bas sous le dossier, pour qu'il devienne l'arrière-plan. D'ailleurs, s'il se trouve dans le dossier, il deviendra gris car il voit cette couche de réglage. Quand je le déplace, il devient l'arrière-plan, comme ça. En fait, ça va très bien sur ce bleu. Mais ce qui est génial, c'est que je peux double-cliquer dessus à tout moment , puis le modifier et voir ce qui convient le mieux à ma couleur de fond là-bas. J'ai particulièrement aimé ce bleu que j'ai mangé il y a un instant, je vais donc y revenir. Maintenant, qu'en est-il des dégradés ? Le prochain en panne ? Eh bien, je vais juste me débarrasser de celui-ci, et examinons les dégradés. Je vais donc cliquer sur mon arrière-plan. Donc, quand je ferai mon prochain film, il arrivera juste au-dessus. Je n'aurai pas à le faire glisser hors du dossier. En ce qui concerne les dégradés, le premier dégradé que nous avons est celui du premier plan Vous pouvez voir que c'est celui-ci par ici. Donc, le blanc est mon premier plan, et il passe au transparent C'est pourquoi nous supprimons ce fondu. Et je peux ensuite cliquer dessus, ça va descendre. En gros, cela me donnera la couleur de mon premier plan par rapport à l'arrière-plan, mon premier plan transparent, puis mon noir Laissez-moi changer la couleur ici pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Donc, encore une fois, je vais utiliser le bleu en passant par deux comme couleur de fond. Optons plutôt pour une sorte de couleur violette, comme ça. Donc, encore une fois, j'ai cliqué sur mon arrière-plan. Je suis allé ici pour faire du dégradé. Mon premier plan a été sélectionné pour le moment, mais je vais cliquer dessus et vous pouvez voir les couleurs d' arrière-plan à premier plan ou les couleurs de premier plan à arrière-plan, de premier plan à transparent, puis du noir à blanc uniquement là-bas arrière-plan à premier plan ou les couleurs de premier plan à arrière-plan, premier plan à transparent, puis noir à blanc uniquement Il y a des tonnes d'autres couleurs ici. Si je clique en haut et que je descends, vous pouvez voir que nous avons des bleus, des violets, des roses, etc., des nuages, des couleurs irisées Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le petit dossier et de choisir parmi les ensembles qu'il contient. C'est vraiment aussi simple que cela. Maintenant, ici, nous avons différents styles. Donc, si je passe aux styles, j'ai le style linéaire. J'ai un style radial, le style circulaire. Il existe un style d'angle, qui commence par une couleur et la fait tourner vers l'autre couleur de ce côté. Nous avons un style reflété, donc c'est en quelque sorte le dégradé qui se reflète sur lui-même, et enfin, une forme de diamant là-dedans. Nous pouvons également ajuster l'angle de certains dégradés. Donc, évidemment, cela ne fonctionnerait pas avec le dégradé circulaire, mais avec ce style linéaire, je peux simplement ajuster l'angle. Nous pouvons également modifier l'échelle du dégradé, afin de réduire considérablement mon dégradé de cette façon, et vous pouvez simplement déplacer le dégradé si vous cliquez ici en même temps. Nous pouvons inverser les couleurs du dégradé très rapidement, ce qui est particulièrement utile si vous avez utilisé un dégradé radial. Changeons simplement l'échelle à ce sujet. Voilà, je pense que c'est mieux. Comme vous pouvez le voir, je peux déplacer le centre du radial, mais je peux aussi inverser les couleurs pour obtenir quelque chose comme ça. Je vais donc le placer derrière le personnage principal. Essayez-le un peu. Essayez ces dégradés, puis nous passerons à la fonction suivante 6. Dégradés personnalisés: Je vais double-cliquer à nouveau sur mes dégradés pour y revenir, et je veux créer mon propre dégradé personnalisé Donc, dans la zone de dégradé ici, plutôt que de cliquer sur le petit menu déroulant, nous l'avons fait auparavant pour que vous puissiez accéder aux différents dégradés qui s'y trouvent, je vais cliquer sur le dégradé lui-même, cette petite zone, et cela ouvre mon éditeur de dégradés Maintenant, je peux commencer par n'importe lequel de ces dégradés ici. Donc, si j'allais à l'essentiel, je pourrais commencer par un dégradé de noir à blanc si je le voulais. Mais ce que je vais faire, c'est aller ici et mettre mes propres couleurs pour le dégradé. Maintenant, quand vous regardez ce petit dégradé ici, vous avez des arrêts en haut et des arrêts en bas. Et je vais commencer par les arrêts en bas. Je vais cliquer sur cet arrêt ici et il est écrit : «  De quelle couleur le voulez-vous ? Eh bien, je peux cliquer sur la couleur et choisir la couleur de ce côté. Pareil, je peux aller de ce côté ici, cliquer sur cet arrêt, passer à la couleur et choisir une couleur différente pour ce côté. Si je veux une troisième couleur, il suffit de cliquer sous le dégradé. Encore une fois, choisissez une couleur différente pour cette partie. Maintenant, je n'aime pas du tout ça. Je trouve que ce bleu est horrible. Je pourrais le déplacer, donc je pourrais dire, avoir le bleu à l'extérieur et déplacer vers l' intérieur, comme ça. Et en mieux. Je voudrais peut-être créer un bord plus dur pour pouvoir mettre l'orange par-dessus pour qu'il y ait moins bleu et un bord plus dur ici Mais si ça ne me plaît vraiment pas, je vais juste le remettre au milieu. Je peux aller jusqu'à cet arrêt, et je peux simplement le tirer vers le bas pour le retirer, et nous reviendrons aux deux que nous avions auparavant Vous pouvez ajouter autant de ces arrêts que possible. Vous pouvez donc simplement continuer à cliquer et à changer couleur sur les différents arrêts au fur et à mesure, ou vous pouvez les tirer vers le bas pour les supprimer. Qu'en est-il de ceux d'ici ? Eh bien, ce que je vais faire , c'est monter au sommet. Et avec celui-ci, si je clique dessus, vous verrez qu' il modifie l'opacité, ce qui me permet de rendre le milieu transparent Maintenant, si vous voulez le faire avec une couleur, disons, par exemple, que je voulais qu' elle passe au bleu, je commencerais par ce côté, en changerait la couleur pour la première couleur que je souhaite utiliser. Et pouvez-vous voir qu'il y a un léger peu de jaune qui passe à travers à cause du jaune qui s' y trouve. Ça saigne juste un peu. En fait, je cliquerais sur cette couleur et je la changerais également en bleu. Vous obtenez donc un bien meilleur effet si vous passez d'une couleur à l'autre. Et c'est à peu près pareil ici. Si je clique entre les deux, je peux déplacer le point central. Je peux y ajouter d'autres arrêts si je le souhaite. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez cliquer sur OK, ou vous pouvez simplement l'ajouter à votre ensemble existant. Si je fais juste du nouveau, ça y est, ça fait partie de mon ensemble de dégradés de base , et je peux cliquer sur OK Essayez-le et essayez les dégradés personnalisés, en cliquant dessus, en modifiant le dégradé, en faisant ce que vous voulez Et oui, amusez-vous bien avec ça. 7. Motif personnalisé: Regardons l'option suivante ici, qui est le modèle. Maintenant, nous allons créer notre propre patron à partir de zéro, puis je vais vous montrer comment cela fonctionne. Donc, ce que je vais faire, c'est passer au fichier et au nouveau document. Je vais aller sur le Web, et je vais juste choisir une taille ici. Je vais utiliser ce 1920 par 1080. Je veux que ce soit carré. Je pense donc que je vais simplement utiliser 1080 carrés ou vous pouvez utiliser 1 000 carrés ou 2 000 carrés, selon ce qui vous convient. Éteignez les tableaux d'art, car ils peuvent être source de confusion si vous ne les avez jamais utilisés auparavant. En descendant ici, nous aurons le fond blanc et nous utiliserons la couleur RGB. Et quand il est question de profil de couleur, je choisirai simplement SRGB C'est le profil de couleur RGB standard qu'il contient. Il s'agit d'un profil colorimétrique qui peut être utilisé dans la plupart des applications, en particulier si vous le publiez sur le Web. Si tu oublies de le faire, peu importe. Ce n'est pas la fin du monde pour le moment. Cliquons sur Créer. J'ai donc maintenant cette forme carrée, et ce que nous allons faire, c'est peindre notre motif. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas un artiste ou si vous ne pensez pas pouvoir peindre ou dessiner. Je fais le mien en utilisant le trackpad d'un ordinateur portable. Donc le mien va aussi être incertain. Mais j'espère que même si la peinture elle-même n'est peut-être pas belle, le motif fonctionnera très bien. Tu vas voir ce que je veux dire. Ce que je vais faire, c'est dans mes couches, je vais les parcourir et ajouter une nouvelle couche vide. C'est ce petit bouton ici, le deuxième en partant de la droite. Cela met une couche blanche là-bas, et je vais utiliser mon pinceau Maintenant, avec mon pinceau, je vais passer aux pinceaux ici, cliquer sur le petit menu déroulant, et je pourrais utiliser un pinceau dur ici. Vous verrez que je pourrais prendre un pinceau dur comme celui-ci et simplement peindre avec un pinceau dur. Je veux quelque chose avec peut-être un peu plus de texture. Si vous voulez utiliser la brosse dure, c'est très bien. Je vais donc fermer ce jeter un coup d'œil à certains de ces autres pinceaux et essayer de trouver un pinceau intéressant. Maintenant, vous n'avez peut-être pas les mêmes pinceaux que moi, mais jetez un œil et voyez ce que vous avez ici. Je vais essayer ce crayon à charbon ici, qui me donne une texture un peu plus intéressante. Vous pouvez voir que si je zoome, il y a un peu plus de texture là-dedans. Mais tu peux utiliser n'importe quel pinceau que tu trouveras dedans. N'oubliez pas que vous pouvez toujours modifier la taille du haut si vous voulez quelque chose d'un peu plus grand. Maintenant, je vais choisir quelque chose dans ce sens. Ensuite, je veux changer de couleur. Je vais donc peindre des fraises, et je vous suggère de faire de même car elles sont en fait très faciles à faire. Je vais choisir un beau rouge foncé là-bas pour ma fraise. Et je vais peindre une forme. Vous pouvez donc voir que mon pinceau a l'air un peu bizarre là-bas. Si vous ne l'aimez pas, passez à un autre pinceau. J' aime bien cette texture que j'ai ici. Au fait, une fraise ressemble presque à un cœur légèrement incliné. Et cela n'a pas besoin d'être parfait. Nous optons pour un look peint en arrière-plan. Voici donc ma forme de fraise de base. Maintenant, bien sûr, les fraises ont un peu de verdure au sommet. Au fait, je fais tout cela sur la première couche. Alors je vais y aller et je vais changer de couleur pour le vert. Je vais utiliser un vert assez foncé pour cela, pour rendre mon pinceau beaucoup plus petit Quelque chose comme ça. Je vais zoomer, donc j'utilise simplement Command ou Control plus pour zoomer un peu, et je vais simplement peindre cette petite zone ici. n'est pas nécessaire que ce soit parfait, juste un peu comme la forme d'une étoile que nous avons. Tout en haut. Vous pouvez y consacrer autant ou moins de temps que vous le souhaitez. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, nous avons besoin de ce qui sort par le haut, la petite tige Alors j'ai juste mis une petite tige là-bas. Facile à faire. Il y a une dernière chose que vous avez sur une fraise, ce sont ces petites graines partout. Nous allons donc simplement y mettre quelques-unes de ces petites graines. Je vais revenir à mon sélecteur de couleur sur ma couleur de premier plan. Je veux échantillonner à nouveau ce rouge donc si je quitte mon sélecteur de couleur, je peux cliquer sur le rouge, et je vais utiliser une teinte plus claire de ce rouge là-dedans J'ai donc juste un peu allégé les choses. Cliquez sur OK. Je vais aussi rendre mon pinceau beaucoup plus petit maintenant. Comme je l'ai dit, je le fais avec un trackpad. Si tu as une souris, c'est bon. Si vous avez une tablette à dessin, c'est encore mieux. Mais permettez-moi de créer quelques petites formes comme ça. S'ils sont trop petits, agrandissez légèrement votre pinceau. Vous n'êtes pas obligé de tout remplir avec eux. Juste quelques-uns de ces petits détails. OK, je pense que cela donne l' impression de quelques-unes de ces petites graines. Il y en a un autre là-bas, peut-être un là-bas. Une fois que vous aurez fait votre fraise, nous voulons aussi une feuille. Mais je vais m'arrêter ici pour que vous puissiez passer à votre fraise, le faire sur un nouveau document, le rendre carré, faire une nouvelle couche, peindre votre fraise dedans, puis revenir. Ensuite, nous ferons la feuille, puis une fleur également. 8. Peindre des feuilles et des fleurs à motif personnalisé: Je vais créer une nouvelle couche en cliquant sur ce bouton. Ce sera donc sur une autre couche. Et je pense que je veux rendre mes feuilles vertes. Je vais donc choisir un vert similaire à celui-ci, mais peut-être un peu plus clair là-bas. Agrandissez un peu mon pinceau, sinon il me faudra du temps pour le remplir, et peu importe que cela passe par-dessus. Je vais juste dessiner une petite feuille comme ça, donc quelque chose comme ça. Je ne veux pas le colorier. Je vais donc agrandir beaucoup mon pinceau et le colorier dedans. Encore une fois, si je sors de la frontière, cela n'a pas d'importance, nous allons juste obtenir cette feuille grossièrement si vous voulez agrandir encore votre pinceau, si cela semble prendre trop temps, c'est très bien. Maintenant, avec ma feuille, j'ai besoin d'une petite tige, alors je vais réduire la taille de mon pinceau pour la tige là-bas et en dessiner une petite tige Oups, comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Ensuite, je vais peut-être aller ici et choisir une couleur plus claire pour ne pas trop savoir comment cela s'appelle. Le truc qui remonte au milieu, les veines, je suppose. Nous en faisons quelques-unes. Là-bas. Faisons une fleur. Je vais donc le mettre sur une nouvelle couche. Encore une fois, il suffit de cliquer sur le bouton « Nouvelle couche » qui s'y trouve. Je vais faire une petite fleur blanche . Les fraises ont de petites fleurs blanches. Je ne sais pas quelle est la couleur centrale. Vous pourriez le rechercher si vous vouliez être plus précis à ce sujet. Je vais juste y aller et choisir une couleur blanc cassé, alors peut-être passer au jaune et choisir une couleur jaune très pâle car le blanc risque de ne pas apparaître sur le fond blanc. Et je vais dessiner une petite fleur. Encore une fois, zoomez un peu là-bas. Peu importe si tu passes en revue l'autre. Faisons donc une sorte de pétale là-bas et un pétale ici. Un autre pétale monte là-haut, un autre ici. Ils sont un peu en forme d'étoile. Et un autre là-bas. Il nous faut quelque chose entre les deux. Je vais faire en sorte que le mien soit jaune. Honnêtement, je ne sais pas si c'est la couleur d' une vraie fraise, mais découvrons-le. Eh bien, laisse-moi le faire quand même. Je vais donc avoir cette couleur jaune orangé au milieu. Bien, tout est fait et j'ai terminé mes trois couches. Encore une fois, passez à ce stade et nous en ferons un modèle utilisable. 9. Assemblez le motif: Maintenant, avant de créer un modèle, vous devez transformer ces objets ici en objets appelés objets intelligents. Nous aborderons maintenant les objets intelligents en détail plus loin dans ce cours. Mais pour le moment, si je devais simplement cliquer sur la forme ici, je vais accéder au menu des couches jusqu'à Smart Object et le convertir en Smart Object. Je vais faire de même avec celui-ci. Superposez un objet intelligent, convertissez-le en objet intelligent. Oups. Il me manque celui-ci. Convertir en objet intelligent, et le dernier, encore une fois, couche objet intelligent, convertir en objet intelligent. Maintenant, je vais faire un petit zoom arrière pour que vous puissiez voir le tout. Je vais aller dans le menu d'affichage et dans l'aperçu du patron. Maintenant, ici, il est écrit : «  Cela fonctionne mieux avec les objets intelligents ». Oui, nous le savons parce que nous venons de le faire, nous allons donc cliquer sur OK. Et regardez ça. Cela nous montre à quoi il ressemblera. Mais ce qui est génial maintenant, c'est que je vais utiliser mon outil de déplacement, assurer que la sélection automatique est activée, puis je pourrai déplacer ces objets. Je vais donc déplacer la feuille là-bas. Peut-être que la fraise est là, déplacez la fleur. Mais en fait, je veux deux fleurs, donc je vais faire une copie de cette fleur en la faisant glisser sur le bouton du nouveau calque J'ai donc maintenant deux fleurs. Et celui-ci, ici, je vais le réduire, donc je vais passer à Modifier, à transformer et à redimensionner. Et il suffit de réduire celui-ci. Vous pouvez également voir que toutes mes copies sont redimensionnées. En fait, si je trouve cette feuille, maintenez la touche L enfoncée et que vous pouvez très rapidement faire une copie de quelque chose, vous pouvez exécuter la commande ou le contrôle T pour les transformer , puis les réduire et les faire pivoter également. Donc je pense que je veux une autre feuille comme ça. À côté de celui-là. Et je vais déplacer ma farine entre ces deux feuilles là-bas. Mangeons une autre petite fraise ici. Je vais maintenir la touche d'option enfoncée, faire glisser ma fraise, encore une fois, faire Contrôle ou Commande Si vous ne vous souvenez pas qu'il s'agit d'une modification, c'est en fait une transformation libre là-dedans. Cela me permettra de le faire pivoter et de le redimensionner. En bas aussi, donc nous en aurons un petit là-bas. Et je peux continuer comme ça. Je pense que je vais y déplacer ma farine. Je vais peut-être faire une autre copie d'une feuille là-bas et la mettre sous les fraises. Là-bas, faites une autre copie de cette feuille, faites-la pivoter. Vous pouvez voir que nous pouvons continuer comme ça pendant des lustres. Je vais le mettre sous ces deux fraises. Comme ça. Maintenant que j'en suis content, je vais m' arrêter là. Donc, si vous souhaitez vous rendre ici, n'oubliez pas assurer que vos objets sont des objets intelligents, puis de passer à la fenêtre Afficher et d'afficher un aperçu du motif. 10. Ajouter un motif à la composition des enfants: Maintenant que j'ai mon modèle, je vais monter pour modifier et définir le modèle. Et vous pouvez le voir en quelque sorte recadré dans le petit carré que nous avons J'appellerai ça des fraises ou des pailles ou quelque chose comme ça Paille. Cliquez sur OK. Maintenant, le motif a été créé, et il se trouve maintenant dans la bibliothèque de modèles de Photoshop. Je vais revenir à mon document ici, et je vais simplement me débarrasser de ce fond dégradé que nous avons. Je vais mettre le schéma. Et vous pouvez voir qu'il est mis dans ce type de modèle par défaut. Si je clique dessus, si vous ne le voyez pas d'ailleurs, faites simplement défiler l'écran vers le bas, et le dernier est modèle que vous venez de créer comme ça. Maintenant, je veux que mon motif soit réellement sur un fond transparent, donc je veux qu'il soit un peu plus intéressant que cela. Donc, si je reviens ici, je vais juste cacher mes antécédents et refaire la même chose. Je vais aller modifier et définir le modèle. Straw B, cliquez sur OK. Revenez à ce document. Et je vais aller ajouter mon nouveau patron. J'ai donc un schéma. Encore une fois, en bas, cliquez sur le modèle, et vous verrez comment nous y avons obtenu la transparence. Je peux passer à ma mise à l'échelle et je peux redimensionner pour qu'elle soit plus petite. Je peux prendre mon angle, et je peux l'incliner selon l' angle que je veux, et je clique sur OK. Enfin, je pense que je veux mettre une image en arrière-plan, pour qu'elle soit réellement sur une texture, donc je vais passer au fichier. Je vais dire Place Embedded. Et je vais trouver cette photo de tissu que je vous ai fournie. Je vais le retirer. Là-bas, agrandissons-le un peu. Je pense que c'est à peu près juste. Nous allons cliquer sur la case. Et je vais revenir à mon schéma. Et en haut de la page, je vais passer aux modes de fusion. Je vais choisir l'un de ces modes de fusion pour simplement le mélanger avec un motif ci-dessous. Jetons donc un petit coup d'œil. Les superpositions sont un peu trop claires. Peut-être que certaines de ces lumières plus dures peuvent être intéressantes, ou je vais simplement les multiplier et les multiplier avec l'arrière-plan Vous pouvez voir la texture qui se dégage de ces feuilles. Comme je l'ai déjà dit, il n'est pas nécessaire d' être un excellent peintre pour créer des motifs incroyables, car tant qu'ils ont être un excellent peintre pour créer des motifs incroyables, car tant qu'ils l'air à peu près corrects, fonctionnent à merveille. Essayez-le un peu. Et une fois que vous avez essayé un modèle, essayez d'en créer d'autres et voyez ce que vous pouvez faire. 11. Utilisez les effets sur un groupe: Comme vous pouvez le constater, j'ai joué avec l'opacité et les modes de fusion de mon motif et de la couche sous-jacente afin de pouvoir voir ces trois couches Mais ce que j'aimerais faire, c'est faire quelque chose pour que les enfants se démarquent un peu. Maintenant, il pourrait s'agir d'une ombre. Il peut s'agir d' un trait extérieur , d'une lueur. Nous avons quatre enfants là-dedans. Nous ne voulons pas avoir à passer en revue chacune d'elles à tour de rôle pour obtenir le même effet. Vous pouvez donc mettre un effet directement sur le dossier. Si je double-clique sur cette partie du dossier, vous pouvez voir que je peux y entrer et que je peux y mettre quelque chose . Si, par exemple, je clique sur un trait et les contourne tous d'un petit trait, cela affectera tout ce qui se trouve dans le dossier situé là-bas Ou peut-être que je veux une lueur extérieure. Allons-y avec une lueur extérieure ici, une petite lueur autour d'eux. C'est un peu trop, une petite lueur là-bas pour essayer de les séparer de l'arrière-plan. Et je peux toujours l'activer et le désactiver. Oui, ça marche à peu près là-bas. Essayez également un effet sur un dossier. 12. Luminosité et contraste ainsi que l'héritage: Jusqu'à présent, en ce qui concerne les ajustements, nous avons examiné les couleurs unies, les dégradés et les motifs Mais allons-y et jetons un coup d' œil au prochain set ici. Tout tourne autour de la luminosité et de l'obscurité de l'image. Maintenant, nous allons d'abord passer à la luminosité et au contraste car cela semble assez basique et c'est vraiment le cas. Mais il y a un petit bouton ici dont je voudrais parler et vous montrer la différence. voyez, si vous utilisez Legacy et que vous examinez votre luminosité, vous verrez que cela éclaircit l'ensemble de l'image, et cela signifie également que tout ce qui est sombre ici devient également plus clair Si je le retire, cela assombrit l'image, sorte que même les objets très clairs deviennent plus sombres Ce n'est plus blanc là-dedans. C'est donc ce que fait l'héritage. Si vous désactivez l'ancienne fonctionnalité lorsque vous utilisez la luminosité, zones les plus sombres sont conservées. Et si vous utilisez l'obscurité, ces zones blanches restent présentes. Soyez donc conscient de la différence entre les deux. Le contraste augmentera ou diminuera le contraste de l' image. Essayez-le. 13. Utiliser les niveaux: Je vais passer au prochain ajustement vers le bas, qui concerne les niveaux. Maintenant, les niveaux vous donnent ce qu'on appelle un histogramme. Je vais le retirer pour que vous puissiez le voir plus facilement en plein milieu. Et cela vous indique le nombre ou la quantité de lumière passant par les pixels sombres dans l'image. Vous pouvez voir sur cette image en particulier qu'il y a beaucoup de zones noires ici, et cela se voit dans l' histogramme, si nous regardons du noir au blanc sur ce petit dégradé Mais ici, regardons ce graphique. Cela montre donc qu'il y a beaucoup de noir sur tout le haut. Ensuite, il descend, ce qui signifie qu'il n'y a pas autant de gris dans l'image, passant à presque du blanc Là-bas, il y a du gris clair. Il n'y en a pas beaucoup du tout. Et puis elle remonte ici , avec une lumière plus claire , probablement le blanc du ciel. Au fait, il ignore la couleur pour le moment. Il fonctionne sur les trois canaux rouge, vert et bleu. Cela me semble être un très bon histogramme. Mais allons-y et jetons un œil à une autre image ici. J'ai donc créé un histogramme sur cette image, et vous pouvez voir qu' il y a beaucoup de tons moyens ici, du foncé, presque noir au presque blanc ici Mais il n'y a rien dans les noirs absolus, et il n'y a rien dans les blancs purs ici. Maintenant, c'est peut-être tout à fait normal. Vous pourriez regarder la photo et vous dire, c'est exactement ce que je voulais. Mais la plupart des photos ont tendance à être un peu plus belles s'il y a quelque chose de très petit, qui est du noir pur. Pour ce faire, nous pouvons donc nous arrêter là où les détails commencent. Et pouvez-vous voir comment nous avons maintenant quelque chose là-dedans, qui est noir ? Cela n'a fait que noircir les choses. Je pense qu'il y a des noirs purs au milieu de ses yeux, peut-être juste là dans sa bouche, peut-être dans ses cheveux quelque part. Nous allons donc de cela à cela. Et il en va de même pour les points forts. Il n'y a pas de blancs purs ici. Je sais que cela semble être d'un blanc pur, mais ce n'est pas le cas. Si je clique sur ce curseur ici et que je le fais glisser là-bas, nous disons que la partie la plus claire de l' image sera d'un blanc pur Et vous pouvez voir à quel point cela a allégé beaucoup de choses là-dedans Cet histogramme montre donc maintenant la gamme complète des tons, du noir au blanc Si je l' éteins juste pour que tu puisses le voir avant et après. Maintenant, parfois vous voudrez peut-être ça avant de regarder. C'est peut-être ce que vous recherchez ce vieux type de film photographique en couleur , et c'est très bien. Mais si vous voulez vous assurer que votre image possède une gamme complète de tons, entrez dans vos niveaux et assurez-vous que ces petits curseurs se déplacent là où les détails commencent Maintenant, qu'en est-il de cette diapositive ici ? Eh bien, je vais revenir sur cette image pour vous la montrer. Ce petit curseur réduira le contraste. Au fait, si vous les insérez, cela augmente le contraste là-bas. Donc, celui-ci réduira le contraste. Et ce que nous pouvons faire, c'est dire au lieu d'avoir des noirs, je vais le mettre par-dessus pour pouvoir dire que la partie la plus sombre de mon image est le gris qui passe au blanc là-dedans mon image est le gris qui passe au blanc là-dedans , ou que je pourrais le faire dans l'autre sens, et je pourrais dire que la partie la plus claire mon image est ce gris ici, il n'y a rien de plus clair En fait, si vous faites les deux, vous obtenez une image très plate comme celle-ci. Maintenant, pourquoi voudrait-on faire ça ? Eh bien, surtout si vous faites, par exemple, une brochure, une présentation PowerPoint, quelque chose comme ça, vous voulez mettre du texte au-dessus de l'image. C'est une excellente façon de le faire parce que je peux simplement l'afficher vers le haut et je peux donner à ce filigrane l' apparence du filigrane l' apparence du filigrane et mettre mon texte noir par-dessus, ou je peux aller dans l'autre sens, le tirer vers le bas , puis mettre du texte blanc par-dessus Les niveaux ne se limitent pas au noir et blanc, car vous pouvez y accéder et travailler individuellement sur vos canaux rouge, vert et bleu. Mais pour le moment, nous allons simplement le prendre en tant que RGB. 14. Utiliser les courbes: Passons aux bordures. Maintenant, avec les courbes, vous avez un histogramme en arrière-plan, et vous avez cette petite ligne qui part du bas qui est noire et blanche en haut Alors, comment cela fonctionne-t-il ? Eh bien, cela vous permet d' éclaircir et d'assombrir l'image. Donc, si je devais cliquer au milieu, je pourrais éclaircir les tons moyens ici Vous pouvez voir qu'ils s' éclaircissent davantage, mais cela affecte moins les tons sombres et les tons clairs, car la distance ici est plus grande que cette distance là-bas Donc, en tirant cela vers le haut, nous affectons les tons moyens, mais pas tant les tons clairs que les tons plus foncés. Et en fait, parce que c'est là, cela n'affecte pas les noirs purs, et cela n'affecte pas non plus les blancs purs. Et exactement pareil, je pourrais assombrir l'image et, encore une fois, assombrir les tons moyens, mais moins les zones plus sombres ou les zones plus claires Mais les courbes ne se limitent pas à la foudre et à l'assombrissement Ce que nous pouvons faire, c'est modifier le contraste de l'image. Ainsi, le contraste fonctionne de la manière si vous éclaircissez les zones claires et les zones les plus sombres, vous augmenterez le contraste d'une image. Et je peux le faire ici en mettant un peu au milieu. D'ailleurs, si vous l'avez mis dans la mauvaise position, vous pouvez simplement le faire glisser ou vous pouvez même le faire glisser directement. Je vais cliquer au milieu. Je vais passer aux parties les plus légères. C'est la partie la plus légère, souvenez-vous, et je vais cliquer et faire glisser un peu vers le haut. Donc, ce que je fais, c'est augmenter la luminosité de la partie la plus claire de ce document, afin que cela n'affecte que les parties les plus claires. Et ensuite, ici en bas, je peux assombrir les parties les plus sombres. Et vous voyez, avec cette petite courbe , c'est très subtil. C'est ce qu'on appelle une courbe en S, eh bien, parce qu'elle est en quelque sorte en forme de S, nous pouvons augmenter le contraste. Je vais aller un peu trop loin maintenant pour que vous puissiez voir l'effet que nous allons avoir là-dedans. Voyez à quel point le contraste est encore plus prononcé. Et c'est parce que nous assombrissons ces pixels sombres, que nous éclaircissons les pixels les plus clairs. Maintenant, si nous pouvons augmenter le contraste, nous pouvons également le diminuer. Donc je vais juste me débarrasser de ces oups. Donc, pour diminuer le contraste, nous assombrissons les parties les plus claires Vous cliquez ici pour les assombrir et vous éclaircissez les parties les plus et vous éclaircissez les parties les Il s'agit également d'une forme en S. Par ici. Évidemment, nous avons un S un sens et un S dans l'autre sens, mais il y a toujours ces formes en S. Vous pouvez donc voir à quel point le contraste est moindre. Comparez-le à l' augmentation du contraste, qui correspond à la forme en S. C'est une façon très agréable, très subtile de régler le contraste de votre image. Maintenant, vous pouvez également choisir vos couleurs. Donc, vous savez, je peux passer aux chaînes rouges, vertes ou bleues, mais nous n'en avons pas encore. Mais si j'éclaircis et assombris les couleurs ici, je pourrais le faire sur le canal rouge et éclaircir les rouges, les assombrir ou supprimer les rouges qui s' Si nous devions entrer et mettre en place une balance des couleurs, je trouverais simplement la balance des couleurs ici. Vous pouvez voir que, par exemple, ici, le vert est opposé au magenta. Donc, si je suis entrée ici et que je passe au vert, en augmentant le vert, je soustrais En réduisant le vert, j'ajoute du magenta. Jouez un peu avec la obscurité et les courbes contrastées. 15. Exposition: Jetons un coup d'œil au dernier de ce set, qui sera l'exposition. Désormais, l'exposition comporte trois curseurs. Le curseur d'exposition affecte ici les parties les plus claires de l'image Vous avez alors le décalage. Le décalage affecte les parties sombres et moyennes de l'image. Et enfin, la correction du gamma. Eh bien, quand je le fais glisser, c' est comme si j'allais dans les courbes je cliquais dessus et que je retirais les tons moyens comme ça, vous pouvez voir comment nous obtenons un résultat très similaire à partir de cela ou de la correction du gamma qui s'y trouve également 16. Teinte, saturation et vibrance: Maintenant, vous êtes probablement en train de regarder cette liste de choses et de vous demander : Oh, mon Dieu, devons-nous passer en revue toutes ces choses ? Non, nous ne le savons pas. Je vais juste choisir les plus importants pour toi. Certains d'entre eux peuvent être utilisés très, très occasionnellement, mais jetons un coup d'œil à ceux avec lesquels vous travaillerez la plupart du temps. Maintenant, l'une d'entre elles sera en fait cette vibration. Ce que fait la vibrance, c'est qu'elle permet d'augmenter la saturation, la quantité de couleur de l'image Maintenant, il y a deux curseurs. Il y a de la vibrance ici, et vous pouvez voir si je l'affiche vers le haut, nous avons un effet subtil sur l'image, et nous avons une saturation, qui est un effet moins subtil La différence entre les deux est que saturation sature toutes les couleurs de l'image, tandis que la vibrance sature uniquement les moins saturées, ce qui vous permet d'obtenir un bien meilleur résultat Maintenant, jetons un coup d'œil à un autre. Nous allons entrer dans la saturation humaine. Donc, avec la saturation humaine, nous avons une saturation et nous pouvons saturer les couleurs de l'image Regarde comme ça a l'air affreux là-dedans. Nous pouvons également éclaircir et assombrir toutes les couleurs, ou nous pouvons déplacer toutes les couleurs sur le spectre de couleurs Donc, par exemple, ici, si je commence à faire glisser le curseur de teinte, observez ses lèvres Et au fur et à mesure que j' avance, ses lèvres sont devenues vertes, sa peau est devenue légèrement verte. Mais qu'en est-il de ces couleurs là-haut ? Eh bien, ils étaient bleus, et le bleu est maintenant devenu rouge. Il s'agit donc simplement de déplacer toutes les couleurs du spectre de couleurs. Maintenant, ce qui est vraiment bien, c'est que nous pouvons réellement cibler des couleurs spécifiques. Donc, si je devais cliquer sur ce rouge, je cible le rouge, je cible le rouge, et j'affecterais principalement les couleurs rouges qu'il contient. Ou je pourrais cibler uniquement les jaunes et modifier principalement les jaunes de l'image Vous pouvez voir comment ce jaune change ici, mais les couleurs de son visage ne le sont pas parce qu'elle n'a pas beaucoup de jaune sur son visage. Allons-y, cliquons sur le bleu, ciblons le bleu et ajustons principalement le bleu sur l'image. Vous pouvez également augmenter ou diminuer la saturation de ces couleurs spécifiques. Maintenant, plutôt que de passer aux réglages en bas, si je veux utiliser une saturation humaine, je peux aussi le faire directement à partir de l'image elle-même. Si vous n'avez aucun réglage et que vous avez cliqué sur l'arrière-plan, vous pouvez simplement régler les couleurs directement Il s'agit de la barre des tâches contextuelle. Si vous ne le voyez pas, c'est dans le menu de la fenêtre. C'est là-bas. Tout ce que j'ai à faire, c'est de régler les couleurs, et le résultat est de placer le réglage en tant que nouveau calque. Et, bien entendu, cet ajustement concerne la teinte et la saturation. Nous avons déjà examiné ces couleurs, mais elles apparaissent également dans la barre des tâches contextuelle Et je peux alors très facilement entrer, cliquer sur le bleu et l'ajuster ici plutôt que de le faire en haut. Il s'agit simplement d'une méthode de travail simple et rapide. Changeons certaines de ces couleurs bleues en une autre couleur. Encore une fois, essayez-le. Ce n'est qu'un petit chat. 17. Utiliser des filtres photo: Nous avons examiné l'équilibre des couleurs plus tôt dans ce cours. Nous avons examiné le noir et blanc à plusieurs reprises. Mais qu'en est-il de Photoflter ? Eh bien, le filtre photo ne fait qu' apporter de la chaleur à votre image Maintenant, pour ce faire, ce que je vais faire c'est sélectionner sa peau. Et je vais passer à mon outil de sélection, l'outil de sélection d'objets. Et avec l'outil de sélection d'objets en haut, il est dit de sélectionner des personnes. Je vais cliquer dessus , cliquer sur Bonjour. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ne pas le sectionner tous. Je veux choisir les siens, je ne veux pas ses yeux ou quoi que ce soit d'autre. Je veux sélectionner son nez. Ensuite, je vais maintenir enfoncée la commande sur le Mac ou la touche Ctrl sur le PC et dire : je veux sa bouche, pas ses dents, mais ses oreilles, la peau de son visage, peut-être sa barbe, aussi, la peau du haut du corps et ses mains. Ensuite, je vais cliquer sur Appliquer. Maintenant, j'ai cette sélection là-dedans. Il y en a un petit peu plus là-bas que je ne veux pas. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos outils de sélection ici. Je pense que je vais simplement revenir à l'outil Lasso, passer à mon option de soustraction et simplement soustraire ce bit là-bas Ensuite, je vais passer à mon masque de sélection. Si vous ne pouvez pas le voir de la même manière que le mien, allez simplement dans le menu Affichage, choisissez le noir ou le blanc, ajustez l'opacité de l'arrière-plan et ajoutez-y des plumes. Cela adoucira le bord de cette sélection. Ça a l'air d'aller. Maintenant, je vais passer à ma zone de réglage car j'ai une sélection créera automatiquement un masque pour moi, donc cela n'affectera que cette zone en particulier. Je vais donc passer à Photoflter et tout ce que nous obtenons est une petite couleur très simple et un curseur de densité Et vous pouvez voir que si je change la densité, je peux opter pour l'absence de filtre photo à un point assez extrême jusqu'à ce qu'il devienne orange L'idée sous-jacente est donc que vous pouvez avoir une couleur, et vous pouvez ensuite simplement changer ou réchauffer le teint des gens avec cette couleur, et cela agit sur toutes les couleurs de peau pour la réchauffer légèrement. Nous y avons un filtre chauffant. Nous avons également un certain nombre de filtres chauffants différents. Ce sont juste des couleurs légèrement différentes. Nous avons également des filtres de refroidissement ici, donc je pourrais les utiliser pour refroidir une image. Pour le moment, ça n'a pas l'air super parce que je n' ai sélectionné que sa peau. Si j'avais l'image entière, je pourrais très bien la refroidir. Mais revenons à l' échauffement qui s'y trouve. J'aime bien ce que j'ai, et vous pouvez voir si vous l' allumez et l'éteignez ici, c'est normal, et c'est avec le filtre chauffant allumé. Si vous souhaitez créer une couleur personnalisée, vous pouvez cliquer sur cette couleur et choisir la couleur de votre choix. Pour changer la couleur de la chaleur, s' il existe un mot tel que « chaleur » là-bas. Mais nous allons nous en tenir à ce filtre chauffant. Essayez-le un peu. Il s'agit d'une question vraiment utile. Je l'utilise sur la plupart des utilisateurs Photoshop juste pour leur donner un peu plus de chaleur à leur peau. 18. Cartes de dégradés: J'ai retiré mes couches pour que vous puissiez voir celles qui se trouvent juste en bas. J'ai cette image, et elle ne semble pas tout à fait correcte, alors je vais aller ici et je vais d' abord passer aux niveaux, et jeter un œil aux niveaux. Et vous pouvez voir qu'il n'y a pas de noir sur cette image. Je vais le remonter un peu jusqu' à ce que je passe aux détails noirs. Allons-y. Il y a des noirs sur cette image maintenant. Si je trouvais que la couleur était légèrement décalée , encore une fois, je pourrais entrer et modifier la couleur. Pour être honnête, j'aime bien la couleur. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est entrer et jeter un œil à une autre option, la carte des dégradés. Maintenant, lorsque vous choisissez une carte en dégradé, très souvent, la première chose qui se produit est que l'image semble devenir négative. Maintenant, il prend un dégradé et le fait correspondre aux tons de votre image. Maintenant, je sais que cela semble un peu bizarre, mais supportez-moi. Je vais donc cliquer sur ce petit dégradé ici. Et pour le moment, j'ai du blanc de ce côté et du noir de ce côté. Si je devais inverser la tendance, passons bases et faisons-le là, d' accord. Je l'ai inversé maintenant. Cela signifie donc que toutes les couleurs noires dans le dégradé seront noires sur l'image où elles sont noires. Tout ce qui est blanc sera blanc. Cela semble assez évident, en fait, mais regardez ce qui se passe si je change ce noir ici et que je choisis un bleu foncé. Maintenant, vous pouvez voir que tout ce qui est noir ou foncé sur l'image est ce bleu foncé qui passe au blanc. Que se passerait-il si je cliquais sur le blanc ? Et je l'ai changé pour une autre couleur ? Allons-y avec le rouge. Vous pouvez voir maintenant qu'il fait correspondre ces couleurs à mon image. Maintenant, ce qui est intéressant, c' est que vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs au milieu. Si vous le vouliez, je vais mettre un green dedans, et nous obtiendrons d' horribles résultats. Mais vous pouvez également obtenir des résultats vraiment intéressants et intéressants. N'oubliez pas que vous pouvez toujours entrer ici et regarder les autres. Je vais passer aux violets essayer certaines d'entre elles et voir comment elles fonctionnent Mm. Intéressant, mais peut-être pas idéal. N'oubliez pas que vous pouvez également inverser ces couleurs. Parfois, c'est mieux dans un sens que dans l'autre. Donc, si vous souhaitez ajouter un dégradé ou une carte de dégradés , choisissez-la. Cliquez sur le dégradé ici , changez de couleur. Là-bas. Si cela commence à paraître bizarre, changez-le et retournez-le dans l'autre sens. Comme si ça avait l'air négatif. Mais si on annule l'inverse, c'est mieux comme ça. Et vous pouvez y utiliser des couleurs personnalisées ou des couleurs de marque pour obtenir une image correspondant aux principales marques de votre organisation. Maintenant, regardons une autre image ici, qui est une image en niveaux de gris Et je vais y aller pour faire la même chose, donc je vais cliquer sur les couches de réglage. Mais regardez ça. Beaucoup de ces éléments sont absents. Oui, je peux accéder à la carte des dégradés, mais elles sont toujours absentes. Et si je choisis la carte des dégradés là-bas et que je choisis un dégradé différent, eh bien, cela semble tout simplement ne pas fonctionner du tout. Quel est donc le problème ici ? Laisse-moi m'en débarrasser. Eh bien, cela a à voir avec cette image en particulier, qui est une image en niveaux de gris La plupart des images sur lesquelles vous travaillez seront des images RVB, mais vous rencontrerez parfois des images qui ne contiennent aucune information sur les couleurs. C'est ce qu'on appelle les niveaux de gris. Je vais dans le menu et le mode image, vous verrez que celui-ci est réglé sur l'échelle de gris là-bas. Je vais juste le changer en couleur RGB, ce qui me permettra ensuite travailler avec la couleur sur cette image. L'une des autres choses à prendre en compte est que si une image apparaît en couleur indexée, vous constaterez que beaucoup de choses ne fonctionnent pas sur une image couleur indexée et vous devrez simplement la convertir en RVB Une couleur indexée peut être quelque chose comme un fichier cadeau que vous avez trouvé sur Internet qui contient des couleurs spécifiques Si les choses ne fonctionnent pas, venez jeter un œil aux modes et changez les choses en couleur RGB. Maintenant, si je reviens à mes couches, vous pouvez voir que tout y est disponible. Et je peux simplement accéder à ma carte des dégradés ici, puis appliquer n'importe lequel de ces dégradés. Choisissez des couleurs différentes ici. Il y a une orange dedans, du violet dedans, cliquez sur OK, et peut-être inversez-le, comme ça. Essayez-le un peu. 19. Utiliser l'inverser pour un effet froid: Passons à certaines d'entre elles en bas de page. Je souhaite utiliser Invert. Maintenant, l'inversion vous donne juste un aspect négatif, ce qui est intéressant, mais utilisons-le d'une manière différente Je vais annuler ça. Ce que je vais faire, c'est mettre une couche de réglage en noir et blanc sur mon image, et je vais simplement les déplacer jusqu'à ce que j'obtienne le look que je recherche là-bas. Ensuite, je vais utiliser un outil de sélection, je vais utiliser une sélection rectangulaire, placer sur la moitié de l' image comme ça, puis je vais descendre parce que cette couche de réglage formera désormais un masque. Je vais descendre pour inverser, donc ça me donnera juste un négatif sur la moitié de l'image comme ça En général, c'est mieux si vous faites quelque chose comme ça en noir et blanc. Si je le désactive, vous obtiendrez la même chose, mais avec une version couleur là-bas, comme je l'ai dit, cela fonctionne mieux en noir et blanc. Essaie celui-ci. C'est un effet très intéressant. Très facile à faire aussi. 20. L'incroyable pinceau de réglage: Voyons d' autres manières d' insérer des calques de réglage. Il y a un pinceau de réglage de la couche sur le côté gauche. Si vous descendez votre barre en T, vous recherchez quelque chose qui est un pinceau, mais il y a un petit cercle noir et blanc comme le cercle que vous avez sur le panneau des calques. Cliquons dessus. Maintenant, ce cercle utilise un pinceau, nous devons donc passer aux tailles de pinceaux, et en haut, nous avons quelques tailles de pinceaux, et je peux changer la taille du pinceau comme je veux. Ensuite, à gauche de cela, nous avons le type d'ajustements. Je vais donc utiliser la luminosité et le contraste. C'est celui par défaut. Mais vous pouvez voir que nous pouvons utiliser les différents réglages de la même manière qu'avec les couches. Maintenant, je vais juste commencer à peindre, et vous verrez ce qui se passe si je peins bien, cela semble éclairer cette zone Je peux maintenant accéder aux propriétés et régler la luminosité de cette zone en utilisant la luminosité et le contraste, comme nous l'avons fait auparavant. Alors, que s'est-il réellement passé ? Eh bien, si je vais dans le panneau des couches, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couche de réglage avec un masque. Maintenant, nous allons examiner les masques sous peu, et je vais expliquer exactement comment ils fonctionnent. Mais pour l'instant, il ne reste plus qu'à fabriquer un masque. Alors que je peins là-bas, je ne fais qu'ajouter à ce masque. Essayons encore une fois. Je vais y aller et m'en débarrasser. Encore une fois, mais je pense que je vais utiliser une autre option ici. Utilisons le noir et blanc. Donc, à l'aide de mon pinceau de réglage, je vais monter ici, choisir une taille de pinceau. Je pense que je vais me procurer un pinceau légèrement plus grand là-bas, et je vais peindre maintenant. Donc, quand je peins ici , il s'agit simplement de peindre et de rendre cette zone en noir et blanc. Encore une fois, je peux modifier les paramètres comme nous l'avons fait auparavant. Et je l'ai comme couche de réglage. Donc, si je ne l'aime pas, je peux toujours le mettre à la poubelle. Mais c'est avec un pinceau positif. Ainsi, lorsque je continue à peindre, cela continuera à s'ajouter à la zone sélectionnée. Si je passe au pinceau négatif, alors quand je peins, je peins en fait à partir du masque pour pouvoir m' en débarrasser et revenir à la normale. Et vous pouvez travailler entre les deux, en ajoutant et en soustrayant le pinceau que vous avez Faisons-en une de plus. Je vais m'en débarrasser là-bas. Je vais aller un peu trop loin maintenant. En utilisant le même outil de réglage, je vais monter ici, mais je vais essayer un autre pinceau. Vous pouvez expérimenter avec toutes sortes de pinceaux ici. Je pense que je vais aller jeter un œil à certains de ces autres pinceaux ici et utiliser l'un d'entre eux à la place. Il y en a donc un étrange appelé concept brush. Tout usage. Je vais essayer celui-ci. Je vais faire en sorte que le pinceau soit vraiment grand. Donc, ici, nous allons faire en sorte que ce soit très important. Et au lieu du noir et blanc, je vais utiliser l'inversion Donc, ouah, c'est énorme. Réduisons-le un peu. Je pense que j'ai peut-être exagéré avec ça. Nous y voilà. Je pense que c'est un peu mieux. Mais vous allez voir maintenant, quand je peins, cela a un effet négatif là-bas, donc je peux en quelque sorte avoir un effet négatif ici et un effet positif à l'extérieur. Ou je peux cliquer sur moins et nous débarrasser de ce bit là-bas. Peut-être ce bout de guitare. Et aussi. Vous obtenez des effets vraiment sympas comme celui-ci, en utilisant votre pinceau pour peindre différents effets sur les différents réglages. Essayez-le, essayez-le, essayez tous ceux que vous souhaitez, et n'oubliez pas que lorsque vous les utilisez ici, vous pouvez toujours accéder aux propriétés et modifier les propriétés qui s' y trouvent. 21. Utiliser « Appliquer à l'objet » en un clic: Maintenant, si nous revenons à la brosse de réglage, vous verrez que nous avons quelques options ici. En fait, je vais simplement transformer ce pinceau en une sorte de cercle et réduire, sinon il devient ennuyeux et gênant. Mais vous pouvez voir que c'est de la vibrance, et je peux choisir parmi n'importe lequel de ces ajustements ici Encore une fois, laissez-moi simplement choisir la luminosité et le contraste, puis il est écrit Appliquer à l'objet. Donc, si je clique sur ce bouton, lieu d'avoir à peindre la guitare, je trouverai la guitare et je l' appliquerai à la guitare. Oh, pourquoi n'est-il pas apparu ? Tout ce que j'ai à faire c'est de cliquer et c'est fait. Et vous pouvez voir maintenant que j' ai sélectionné cette guitare. Je peux accéder à mes propriétés et simplement régler la guitare. Laissez-moi le faire une fois de plus, pour que je m'en débarrasse. Je vais y aller. Je suis sur le pinceau de réglage en ce moment. Descendez ici, choisissez le réglage que je veux. Je pense que je vais utiliser Invert cette fois ou en noir et blanc. Passons au noir et blanc. Et puis dites appliquer à l'objet, puis je dois juste lui dire quel est l'objet. Vous pouvez donc voir que pendant que je me déplace, il trouve l'objet, je clique, la guitare est maintenant passée en noir et blanc, et je peux ensuite ajuster les réglages ici. Maintenant, je vois ce que vous pensez, et si nous faisions le fond en noir et blanc, mais que la guitare était en couleur ? Eh bien, vous pouvez le faire facilement en accédant au masque, nous le ferons plus tard. Nous verrons le masque plus tard. Mais comme vous l'avez demandé, ce que nous pouvons faire, c' est inverser le masque Et vous ne le faites pas depuis le calque de réglage, vous passez aux réglages de l'image et vous choisissez simplement d'inverser, ce qui fera tourner le masque dans le sens inverse Maintenant, le fond est en noir et blanc, et la guitare est en couleur. C'est un moyen rapide et facile de créer quelque chose de couleur avec un arrière-plan noir et blanc. Essayons encore une fois sur une autre image. Voyons ce que nous pouvons faire. Je vais dire appliquer à l'objet et l'objet est la personne, je vais cliquer sur elle. Vous pouvez voir qu'elle est devenue noire et blanche. Je peux ajuster ces paramètres en noir et blanc, mais je passe à mes calques. Cliquez sur le masque cette petite zone du masque, et non sur le réglage, puis passez aux réglages de l'image et utilisez l'option Inverser pour obtenir le sens inverse Je peux donc toujours revenir à mon masque, désolé, à mon ajustement. Maintenant, j'ai cliqué sur le réglage, pour revenir aux propriétés, et je peux ensuite jouer avec cet arrière-plan pour obtenir un arrière-plan un peu plus intéressant où elle se démarque un peu plus. Qu'elle fasse comme ça. 22. Projet : Retouche de portraits professionnels - Projet d'introduction: Pour ce projet, nous allons travailler sur un portrait, et nous allons prendre ce portrait ici rendre encore plus beau. Je veux dire, c'est un beau portrait. Mais comme vous pouvez le voir, c'est Fuji le chat, et il aime aussi participer aux vidéos Quoi qu'il en soit, nous allons prendre ce portrait, et nous allons le rendre encore meilleur. Nous allons donc faire ressortir la couleur de ses yeux. Nous allons augmenter ses taches de rousseurs pour leur donner vraiment un peu de vie, et bien d'autres choses encore. Mais nous allons le faire en utilisant calques de réglage recouverts de masques. Commençons. 23. Ajuster le blanc des yeux: Travaillons sur cette image, et je veux faire ressortir certaines choses sur son visage, comme ses yeux. Ils vont tellement bien, ils sautent en quelque sorte et vous préparent, mais je veux qu'ils le soient encore plus. Nous allons apporter un peu plus de couleur à ses lèvres, sans les faire passer par-dessus et peut-être ajuster légèrement sa peau . Et nous allons tout faire avec des couches de réglage. Je vais donc commencer par sélectionner le domaine que je souhaite affecter. J'aimerais d' abord toucher ses yeux. Je vais donc passer à mon outil de sélection d'objets. Je vais sélectionner Personnes. Je vais cliquer sur elle. Et puis ici, je peux choisir soit ses yeux, le blanc de ses yeux, soit les iris Commençons par les yeux eux-mêmes, le blanc des yeux, puis cliquez sur Appliquer. Maintenant, quand il le fait, les sélections ne sont pas parfaites. Je vais zoomer un peu, et vous pouvez voir que nous avons ce genre de choses dont nous nous débarrassons pendant une seconde. Vous avez cette petite zone ici, cette petite zone là. Nous sommes vraiment en train de regarder l'œil blanc que nous voulons bien, voire éclaircir. Je vais donc les supprimer. Je vais utiliser mon outil lasso standard. Je vais soustraire en haut, et je vais juste soustraire la zone que je ne veux pas Vous pouvez voir qu'il y en a aussi un petit bout sur sa paupière inférieure que je ne veux pas trop affecter. Et encore une fois, débarrassons-nous de cela. Mais voilà, je suis content du reste. Non, presque, il y en a un peu là-bas. Maintenant, ce que je veux faire, c'est passer à mes couches de réglage, et je veux éclaircir légèrement cette zone, donc pas trop du tout Je vais donc passer à la luminosité et au contraste, donc à un réglage assez simple et à utiliser simplement ma luminosité. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je peux aller vraiment trop loin et faire en sorte que ça ait l'air horrible. Mais je le fais pour que vous puissiez voir à quel point cette sélection est sévère. Je vais laisser cette luminosité très haut, et je vais cliquer sur le masque. Et dans les propriétés du masque, étant donné que vous êtes sur le masque plutôt que sur le calque de réglage, les propriétés du masque, il y a une option pour appliquer des plumes, et je peux simplement adoucir le bord ou la plume cette sélection très légèrement comme ça Vous pouvez aller par-dessus et vraiment le plumer un peu si vous en avez besoin Donc je veux juste y mettre un peu de plume. Retournez à la couche de réglage , puis placez-la là où je veux qu'elle aille. Maintenant, je veux juste faire un peu de blanchiment ou de foudre ici, pas trop du tout. La deuxième chose que j'aimerais faire , c'est enlever partie de la couleur du blanc des yeux parce que très souvent, au lieu d'éclaircir le blanc des yeux, si vous supprimez simplement une partie de la rougeur ou du jaunissement du blanc des yeux, cela donne un meilleur résultat que d' essayer simplement de les blanchir ou de les éclaircir Je dois donc maintenant les sélectionner à nouveau. Mais il existe un raccourci. Si je vais sur le masque et que je maintenais enfoncée la commande sur le PC, c'est le contrôle, vous pouvez voir comment mes curseurs changent, et un petit carré en pointillé s'affiche Si je clique maintenant, il le sélectionne simplement à nouveau en tant que sélection. Maintenant, je peux me lancer et faire mon prochain. Je vais aller ici et je vais passer à Vibrance et en vibrant, je peux le désaturer Donc, vous voyez, si je repense à la façon dont les yeux sont devenus gris, je ne veux pas trop en faire, ou si je continue ainsi, nous pouvons avoir toutes ces couleurs étranges qui entrent dans les yeux. Je veux donc juste réduire un peu la saturation pour éliminer toute couleur des yeux. Il réduit ces petites veines présentes dans les yeux de tout le monde afin qu'elles ne paraissent pas aussi proéminentes. Donc, la première étape consiste simplement à sélectionner l'œil. N'oubliez pas que vous pouvez cliquer sur le masque. Vous pouvez accéder à la plume et vous pouvez à tout moment ajuster la plume qui s'y trouve. Pour copier une sélection, maintenez la touche Commande enfoncée sur un Mac, puis maintenez la touche Ctrl enfoncée sur un PC. fur et à mesure que vous passez sur cette sélection, il vous suffit de cliquer pour afficher une autre sélection, puis vous pouvez ajouter votre nouveau calque de réglage et le même masque y figurera. Essayez-les, faites-vous refaire les yeux, puis nous verrons ce que nous pouvons faire avec l'iris lui-même. 24. Ajuster l'iris et les lèvres avec des courbes ves: Faisons quelque chose de similaire aux yeux. Je vais donc retourner à mon outil de sélection d'objets, sélectionner des personnes, la trouver, accéder aux iris, cliquer sur Appliquer, puis nous allons le modifier Maintenant, c'est vraiment aussi embêtant que avoir ces objets roses qui apparaissent tout le temps. Je passe donc automatiquement à un autre outil. Allons ici et je vais passer aux ajustements, et nous allons passer aux courbes parce que ce que nous voulons faire, c'est augmenter le contraste sur ses yeux. Encore une fois, je vais aller jusqu' au bout pour voir le masque. Cliquez sur le masque, ajustez légèrement le plumage. Nous avons donc un côté légèrement plus doux. Retournez à la couche de réglage. C'est celui-ci ici, débarrasse-toi de ça. Et maintenant, nous pouvons l'essayer. N'oubliez pas que pour augmenter le contraste, vous utilisez une forme en S. Donc, si je clique au milieu, je peux faire cette sorte de S ici. Cela va assombrir certains de ces tons. Cela va également alléger certaines d'entre elles. Et vous pouvez l'ajuster à votre goût, afin que je puisse l'afficher vers le haut pour obtenir plus de zones claires. En train d'entrer. Si nous l'activons et le désactivons, vous pouvez en quelque sorte voir un avant et un après. Ça met vraiment bien en valeur les couleurs de ses yeux. À ce stade, si vous voulez faire autre chose, vous voudrez peut-être leur donner un peu de ton ou même les éclaircir complètement ou ajuster la vibration. Vous pouvez simplement entrer, maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée, cliquer dessus pour revenir à votre sélection et ajouter votre prochaine couche de réglage. Je vais passer à Vibrant et je vais juste augmenter la vibration, ça ne fait pas grand-chose Essayons la saturation. Waouh, ça fait vraiment ressortir une grande partie de la couleur, probablement un peu exagérée, pour être honnête, mais c'est là, et tu peux l'essayer si tu le souhaites Maintenant, avant de faire ça, allons jeter un coup d'œil à ses lèvres. Encore une fois, c'est pareil. Revenons à ma couche de réglage, en sélectionnant des personnes. Il faut les détecter à nouveau. Allez-y, nous allons choisir la bouche, l'appliquer. Sortez de cet outil très rapidement. Je vais mettre une couche de réglage ici, et encore une fois, je vais utiliser l'une de ces options ici. Je vais utiliser les courbes. Et vous pouvez voir que lorsque je l'ajuste, c' est vraiment trop haut, alors cliquez sur le masque et changez le plumage là-bas pour obtenir un très beau plumage doux Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez être beaucoup plus délicat avec cela. Je veux juste l'assombrir un peu là-dedans. Maintenant, comme elle a des zones plus claires et plus foncées sur ses lèvres, si je devais augmenter le contraste, cela le rendrait vraiment un peu exagéré. Je vais donc prendre l'autre chemin. Je vais en fait réduire le contraste en créant cette forme en S inversé. Je vais quand même le baisser pour l' assombrir un peu, mais nous avons légèrement réduit le contraste . Sur des ellipses. Encore une fois, allumez-le NOF et voyez la différence que vous obtenez Si c'est trop, ajustez les paramètres ou accédez à l'opacité ci-dessus et réduisez l'opacité sur cette couche de réglage en particulier Vous n'êtes pas toujours obligé de le faire dans les paramètres eux-mêmes. Essayez-le. Soyez subtil à ce sujet. 25. Ajuster la peluche avec du noir et du blanc: Maintenant, j'aimerais faire quelque chose avec sa peau et peut-être faire ressortir un peu plus ces taches de soleil. Donc, ce que je vais faire, c'est entrer et je vais sélectionner sa peau. Je vais donc passer à mon outil de sélection, l'habituel, vous savez, pour sélectionner des personnes. Et je veux lui prendre le nez. Je vais cliquer dessus. Je vais maintenir enfoncée la touche Commande sur le Mac ou la touche Contrôle sur le PC et sélectionner peau du haut de son corps et celle de son visage à l'intérieur. Donc je l'ai. Nous les appliquerons tous pour obtenir cette sélection. Maintenant, il y a quelques points qui semblent un peu étranges. Ce point n'a pas été sélectionné au milieu. Vous pouvez donc toujours entrer, accéder à votre option d'ajout ou à votre option de soustraction, et simplement ajouter les bits que vous voulez ou ne voulez pas Donc, ici, il y a ses paupières là-bas. Je ne les veux vraiment pas dans ma sélection, donc je vais les soustraire et les soustraire les soustraire grossièrement parce que nous allons utiliser le plumage, de toute façon, donc ce n'est pas trop un problème, et je le pense mais oh, je les ai soustraits je les ai Je devrais l'ajouter. Peu importe depuis combien de temps vous travaillez dans Photoshop, il est si facile de se tromper. Maintenant, j'ai oublié ses oreilles aussi, alors faisons juste ses oreilles là-bas et cette petite oreille ici. Sélection assez approximative. Mais cette fois, ce que je vais faire, passer au réglage, et je vais utiliser un réglage en noir et blanc. Maintenant, tout d'abord, vous vous demandez pourquoi diable avez-vous fait cela ? Eh bien, avec le réglage, le réglage en noir et blanc, comme les tons de peau sont orange, vous constaterez qu' en utilisant le rouge et le jaune, vous pouvez réellement créer des taches de rousseurs. Je ne me suis pas souvenu du mot pendant une seconde. Les taches de rousseurs apparaissent plus prononcées en les assombrissant. Je peux donc assombrir le jaune et peut-être éclaircir un peu le rouge et ajuster deux jusqu'à ce que j'aie d' autres taches de cuisson. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est aller là où il est indiqué normal sur cette couche, et je vais choisir la luminosité Vous pouvez donc voir la luminosité, il y a juste de la luminosité là-bas Ça a noirci sa peau. Passons au masque et redimensionnons le bord de ce masque pour que vous n'en voyiez pas le bord Là-dedans et modifiez peut-être légèrement l'opacité là-bas Nous assombrissons donc sa peau, mais en même temps, nous faisons légèrement ressortir ces taches de Et vous pouvez toujours y retourner et y faire quelques ajustements. Si je les ajustais juste maintenant, vous pouvez voir comment nous pouvons vraiment faire ressortir ces taches de pigment. Si je l'active et la désactive, son visage s'assombrira un peu, peut-être pas autant de jaune là-bas Mais essayez avec votre couche de réglage, qui en noir et blanc, mais utilisez ensuite la luminosité dedans Par tous les moyens, essayez les autres. J'aime bien utiliser la lumière dure ici parce qu'elle nous donne aspect vraiment intéressant là-bas où la peau devient très, très contrastée Et encore une fois, vous pouvez simplement l'ajuster pour obtenir différents looks que vous souhaitez. Le premier que j'ai utilisé était la luminosité, et on obtient un look très doux lumière intense vous donnera un aspect beaucoup plus dur au visage. Essayez-le. 26. Regrouper vos calques de réglage: J'ai décidé d'opter pour une lumière douce. Ici, en fin de compte, vous pouvez voir que c'est très subtil maintenant, et je peux toujours ajuster ma capacité pour faire passer un plus grand nombre de ces taches de soleil. Comme ça. Enfin, pour arranger un peu les choses, étant donné que nous avons tellement de couches de réglage en cours, je peux cliquer sur la couche inférieure, maintenir la touche Shift enfoncée, cliquer sur la couche supérieure, descendre jusqu'à mon dossier, qui est le groupe, cliquer dessus et les mettre tous dans un groupe, et je vais simplement renommer ce groupe avec L'autre raison pour laquelle j'aime placer tous mes réglages dans un seul dossier c'est que je peux simplement les activer, les désactiver et constater la différence que j'ai apportée à mon document. N'oubliez pas que lorsque vous l'enregistrez, si vous l'enregistrez sous forme de fichier Photoshop, fichier PSD, tous ces réglages seront enregistrés, prêts à être utilisés ultérieurement 27. Masques de calque - Introduction: Les masques de calque sont un élément extrêmement important de Photoshop, et nous allons les utiliser. Je vais vous montrer toutes sortes de choses, y compris des trucs et astuces que vous pouvez utiliser avec eux. Ensuite, nous passerons à certains projets. Mais pendant que nous les étudions, voici quelques-unes des images que nous allons traiter. Commençons. 28. Montrer et masquer des calques avec un masque et un pinceau: Prenons cette personne et plaçons-la dans ce contexte. Et je vais le faire de la manière la plus simple possible. Je vais vous dire de sélectionner un sujet. Nous l'avons donc sélectionnée très rapidement. Je vais la copier. C'est modifier et copier. Et je vais passer à cette image, et je vais utiliser l'édition et le collage directement dedans. Maintenant, elle est bien trop grande pour la scène, alors je vais la réduire. Tout cela est destructeur pour le moment, ce que je fais. Et oui, eh bien, plus tard dans le cours, lorsque nous examinerons des choses comme les objets intelligents, vous découvrirez que nous en ferions un objet intelligent avant de la transformer. Je vais aller à l' échelle, la réduire. Et je veux qu'elle soit en quelque sorte debout à côté de la voiture là-bas. J'essaie donc de lui donner à peu près la bonne taille. Elle va rester là, et on va lui couper la jambe ici. J'en suis content. Je vais simplement cliquer sur OK ou cliquer sur la case en haut. C'est la même chose. Tout d'abord, qui concerne la couleur, elle ne correspond pas tout à fait à cette scène. Je vais donc monter pour filtrer les filtres neuronaux. Je vais utiliser le filtre d'harmonisation. Je vais juste l' allumer. Et il est écrit : « Avec quel garçon voulez-vous harmoniser ça ? Eh bien, je vais choisir l'arrière-plan Maintenant, elle a l'air un peu foncée, alors je vais juste y aller. En fait, la force est bonne. Peut-être que c'est juste la luminosité. Peut-être qu'elle a besoin d'être un peu plus intelligente. Là-dedans, ajoutez peut-être un peu de rouge. Ça a l'air mieux ici. Donc oui, j'en suis content. Je vais cliquer. D'accord. Au fait, je le dans la couche actuelle, je ne crée pas une nouvelle couche Nous avons donc exactement ce que nous avions avant, et je peux la désélectionner. J'utilise le raccourci Commande D ou Contrôle D pour la désélectionner. Génial. Elle est donc dans la scène, mais sa jambe ne devrait pas être là, la voiture devrait être visible devant elle. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est fabriquer un masque. Je vais retirer mes couches pour que vous puissiez les voir plus facilement. Je vais également aller en haut pour accéder aux options de mon panneau, car vous pouvez modifier la taille de votre panneau. Donc, s'ils sont un peu petits là-bas, il suffit de choisir la plus grande taille de vignette Je vais cliquer sur OK. Maintenant, je peux voir les couches. Je vais passer à la couche supérieure là-bas. Double-cliquez et nous appellerons cette femme. Je vais donc cliquer sur la couche féminine et ajouter un masque. C'est ce petit bouton en bas. Je vais donc cliquer dessus, et le masque sera ajouté. Maintenant, le mode de fonctionnement des masques est le suivant : le blanc montre le calque à travers des caches noirs. Et vous pouvez soit cliquer sur la couche. Vous devriez le savoir plus tôt dans le cours ou cliquer sur le masque. Vous verrez quand je vais dans les propriétés ici, si je clique dessus, ce sont les propriétés de cette couche. Si je clique sur celui-ci, ce sont les propriétés du masque. J'ai donc cliqué sur le masque, et comme je l'ai dit, le blanc montre des peaux noires Je vais donc aller chercher un pinceau ici. Juste un vieux pinceau normal. Je ne veux rien de trop fleuri ici, une sorte de pinceau circulaire Vous pouvez utiliser vos pinceaux généraux là-bas, peut-être un pinceau rond dur si vous le souhaitez. Changez la taille pour que vous puissiez voir ce que vous faites, je pense que c'est probablement un bon début. Et je vais changer la couleur de mon premier plan en noir. Maintenant, il y a de très jolis petits raccourcis ici. La première est si vous avez des couleurs étranges et merveilleuses là-dedans, vous remarquerez que parce que vous portez un masque, il devient gris. Si je clique dessus, vous pouvez voir il y a des couleurs dedans quand je clique sur le masque est devenu gris parce que j'ai choisi un violet moyen que je ne connais pas, je crois que c'était le cas, je ne m'en souviens même pas. Donc, pour revenir au noir et blanc, quoi nous voulons commencer, vous pouvez soit cliquer sur cette petite icône, soit appuyer sur D sur le clavier. Il ne s'agit pas de contrôle, de changement commande ou quoi que ce soit de ce genre. C'est juste D pour les couleurs par défaut. Ensuite, lorsque nous commencerons à travailler avec ces deux-là, nous voudrons les feuilleter, et vous pouvez le faire avec cette petite icône, ou vous pouvez simplement utiliser X sur le clavier Maintenant, si vous ne vous en souvenez pas, lorsque vous les survolez, vous remarquerez que le nom de l'élément apparaît un peu et qu'il vous indique également le raccourci à la fin Donc, lorsque je passe la souris dessus, vous pouvez voir D à la fin, passer le curseur dessus une fois que X est indiqué à la Je vais donc commencer par le feuilleter. Je vais commencer par le noir. Et quand je peins sur cette couche, ai l'impression que je suis en train d'effacer, mais tout ce qui se passe, c'est que je cache cette couche là-dedans Cela masque donc cette couche. Si je continue à y aller, cette couche cache ce qu'il y a sur cette couche. Maintenant, si je ne l'aime pas, je peux le jeter. Je vais simplement faire glisser le masque et le déposer dans la corbeille. Maintenant, cette petite fenêtre apparaît et elle dit : Que voulez-vous faire avec ce masque ? Voulez-vous l'appliquer, le supprimer ou l'annuler ? OK, nous ne voulons pas annuler. Alors, lequel d'entre eux devriez-vous utiliser ? Maintenant, celui-ci est orange et il est écrit Appliquer. Celui-ci dit supprimer et en quelque sorte semi-niveler. On pourrait donc penser que vous devriez dire « postuler ». C'est en quelque sorte, tu sais, choisis-moi, choisis-moi. Si vous choisissez Appliquer , cela aura pour effet couper le masque de votre couche. C'est très, très destructeur. Je viens de l'annuler avec Command or Control. Donc, celui que nous voulons utiliser est supprimer, car cela supprimera le masque et votre couche sera toujours là dans son intégralité. Laisse-moi le refaire. Je vais donc ajouter un masque, cliquer sur le masque. Je vais m' assurer d'avoir du noir, mon pinceau habituel avec une taille de pinceau normale. Et je pourrai ensuite peindre cette zone. Je vais zoomer, donc j' utilise Command plus ou Control plus pour zoomer directement sur ce point. Et allons peindre cette jambe ici. Oups. Maintenant, vous pouvez voir que je suis allé un peu trop loin là-bas. Donc, si le noir se cache et que le blanc apparaît, si je le feuillette, je peins maintenant avec du blanc, ce qui signifie que je peux le peindre à nouveau Et nous pouvons simplement passer de l'un à l'autre. C'est pourquoi il est si important de se souvenir de X , car lorsque vous faites cela, cela fait varier votre premier plan votre couleur d'arrière-plan Donc celui-ci va cacher Chris X, et celui-là va apparaître. Et il est alors très rapide de travailler sur une zone sélectionnée. Ce que j'en fais habituellement, c'est que je réduis légèrement l'opacité sur l'ensemble de cette couche pour pouvoir voir la voiture Il se peut que je zoome directement, et j'utilise le noir pour monter jusqu'au bord de la voiture. Là-bas, peut-être de ce côté. Là-bas, un peu. Montrons le tout, puis reprenons l'opacité, et nous avons quelqu'un qui semble vaguement être derrière la voiture De toute évidence, nous n'avons pas d' ombres, de reflets, etc., mais c'est un point de départ Alors essayez-vous un peu avec ça. Je vous ai fourni ces deux images. Il suffit de le copier et de le coller. N'utilisez pas de masque pour elle, car si vous faites et que vous la prenez pour une forme masquée, vous devez également vous occuper de ce masque Nous le faisons donc manière destructrice en commençant par la réduire , en ajoutant le masque en cliquant sur le petit bouton du masque. D'ailleurs, si vous cliquez une deuxième fois, vous obtenez un autre masque. Ce masque est en fait appelé masque vectoriel. C'est un masque à pixels. Nous y reviendrons plus tard dans le cours. Alors essayez-le, revenez, puis nous verrons d' autres choses que nous pouvons en faire. 29. Masque à partir d'une sélection et d'une liaison de calques: Débarrassons-nous de ce masque. Je vais le mettre dans le bac là-bas. Je vais le supprimer, donc nous y retournerons. Maintenant, l'autre façon de créer un masque est d'avoir une sélection. Si je faisais juste un petit rectangle comme ça, que je cliquais sur son calque, puis que j'ajoutais un masque Vous verrez qu'il fera une sélection à partir de ce masque. Je vais annuler ça. Donc, ce que je peux faire, plutôt que d'avoir à peindre jusqu'au bout de sa jambe, je pourrais utiliser une sélection à la place. Je vais cacher sa couche. Je vais passer à l'un de mes outils de sélection, et vous pouvez utiliser n'importe quel outil de sélection pour cela. Je vais utiliser l'outil de sélection d'objets. On dirait que ça va très bien sélectionner la voiture. Je vais cliquer dessus pour faire une sélection, et je pense que cela a fait un travail raisonnable pour la voiture. Maintenant, je vais aller voir sa couche ici. Et si je devais fabriquer un masque maintenant, vous verrez à quoi il sert. Ça fait un masque, mais ce n'est pas le bon moyen. Maintenant, ce que nous pourrions faire à ce stade, c'est passer au masque et aux réglages de l'image, et nous pourrions inverser le noir et le blanc du masque Alors maintenant, c'est le contraire . Une autre façon de le faire est qu'avant de faire votre sélection, vous pouvez accéder au menu de sélection et choisir d' inverser la sélection. N'oubliez donc pas que l'inverse est pour les sélections. Inverser, c'est pour les pixels. Invert inverse donc le masque. Tout est sélectionné, sauf la voiture. Ensuite, je pourrais à nouveau ajouter le masque et il le fera correctement. Donc, lorsque vous essayez cela, l'une de ces méthodes. Personnellement, je préfère utiliser les réglages et simplement aller sur Inverser pour inverser la zone opposée, comme ça Maintenant que nous l'avons , elle est près de la voiture, puis je me rends compte  : Oh, tu sais quoi ? Elle devrait en fait se tenir plus près de la voiture. Si je clique sur elle et que je la déplace, elle bouge, mais le masque bouge en même temps car le masque est lié à sa couche. Si tu cliques sur le petit lien ici, je vais m'assurer que j'ai bien cliqué sur elle Je peux maintenant la déplacer n'importe où. Derrière la voiture, comme ça. Tu peux voir si je le fais, elle apparaîtra là-bas. Cela signifie donc que j'ai beaucoup de flexibilité, car je peux ensuite la déplacer où je le veux. D'ailleurs, si vous cliquez sur le masque, vous pouvez ensuite le déplacer, mais c'est assez difficile là-bas. Alors permettez-moi de vous le redire une fois de plus très rapidement. Nous allons le supprimer. Sélectionnez l'article que vous souhaitez. Dans ce cas, pour moi, c'est la voiture d'ici. Oh, non Comme elle est sur le calque ci-dessus, tout est sélectionné sauf l'endroit où elle se trouve. J'ai oublié de la cacher. Honnêtement, c'était une véritable erreur. Permettez-moi de le désélectionner. Recommencez, sélectionnez la voiture. Ça a l'air plutôt bon. Je vais juste sortir de cet outil parce que c'est embêtant avec tout ce rose qui court. Accédez à sa couche, allumez-la. Maintenant, nous voulons ajouter un masque. Accédez au masque, vous êtes donc sur le masque, pas sur le calque, donc vous êtes sur le masque, puis passez aux réglages de l'image et inversez pour inverser le Déverrouillez-la pour cliquer sur le petit cadenas situé entre les deux, puis sur elle, et vous pourrez ensuite la déplacer n'importe où derrière la voiture. Essayez-le un peu. 30. Raccourcis du masque de calque: Si nous passons au masque et que nous voulons le voir tout seul sans vraiment voir tout le reste, si vous maintenez la touche Mac enfoncée, c'est la touche option du PC, la touche LT et cliquez sur le masque, afficher le masque tout seul. Et encore une fois, vous pouvez modifier clic d' option pour revenir en arrière. Si vous souhaitez désactiver temporairement le masque, maintenez la touche Shift enfoncée, comme sur Mac et PC, puis cliquez sur le masque pour le masquer. Si vous souhaitez voir le masque et l' image en même temps, maintenez les touches Shift et Option ou Alt enfoncées, puis cliquez. Changez d'option et cliquez à nouveau pour revenir au mode normal. Enfin, si vous avez besoin d'une sélection dans un masque, maintenez enfoncée la touche Commande ou Commande de contrôle sur Mac, puis cliquez pour récupérer votre sélection à partir d'un masque. Essayez ces raccourcis. 31. Masque sur un groupe: J'aimerais remplacer la personne que j'ai ici par cette personne d'ici. Donc, ce que je vais faire, c'est la sélectionner. Je vais la copier, la déplacer sur cette image et la réduire. Nous allons donc l'amener à peu près à la bonne taille. De la même taille que l'autre personne à l'intérieur. C'est parfait Maintenant, ce que je veux faire, c'est simplement prendre ce masque et le mettre dessus. Maintenant, je pourrais le faire en maintenant la touche commande enfoncée et en cliquant sur celui-ci, puis en créant un nouveau masque. Ou, et c'est beaucoup plus rapide, vous pouvez simplement faire glisser votre masque d' une couche à l'autre de cette façon. Je vais juste le déverrouiller, puis je pourrai la déplacer. Cachons juste celui-ci. Et elle est là. C'est vraiment aussi simple que cela de passer de l'un à l'autre. Maintenant, c'est génial si je peux déplacer l'un vers l'autre comme ça. Mais qu'en serait-il si j' avais tout un groupe de personnes à qui je voulais me placer derrière la voiture ? Eh bien, je vais m'en débarrasser là-bas. Nous allons donc simplement le supprimer, puis allons chercher d'autres personnes. Utilisons-le. Je vais donc le sélectionner, le copier-coller, le réduire. Et je vais le mettre dans un groupe. Je pense que c'est toujours un peu trop gros. Eh bien, allons-le encore un peu plus bas . Il est comme ça. Il va donc rester là, en quelque sorte à regarder l'arrière-plan. Nous allons le rendre un peu plus petit. Je vais l'avoir, elle va se tenir près de l'avant de la voiture, et cette dame va se tenir derrière entre les deux. Maintenant, ce que je peux faire, c' est que je ne porte aucun masque. Je viens de supprimer mon masque. Je peux te le montrer à partir de zéro. Je vais prendre ces trois couches. Je vais en sélectionner un, maintenir la touche Shift enfoncée, sélectionner celui-ci, sélectionner celui-ci et créer un dossier. Ils font donc tous partie de ce groupe. Nommons-le. Maintenant, je vais juste les masquer toutes, revenir à mon arrière-plan et sélectionner la voiture. Sélectionnez-le très rapidement. Je vais maintenant aller vous montrer le dossier. Je vais mettre le masque dans le dossier, disons, afin que vous puissiez voir que toutes ces personnes sont regroupées dans ce dossier avec le masque. Ce n'est pas la bonne solution. Il existe d' ailleurs un raccourci pour passer d'un masque à l'autre, c'est-à-dire que si vous êtes sur un Mac, c'est une commande et moi, si vous êtes sur un PC, c'est un contrôle et moi. C'est inverser, comme ça Cela signifie que je peux maintenant les déplacer très rapidement , donc ramenons-le un peu en arrière pour que nous puissions à peu près voir sa tête. Elle peut bouger un peu. Et elle peut se placer entre les deux là-bas. Bien entendu, l'avantage d'avoir le masque sur un groupe est que vous pouvez également avoir des masques individuels sur ces couches. Ainsi, par exemple, si je revenais la voir, je n'ai pas besoin de la copier-coller Je peux juste lui ajouter un masque , puis la déplacer ici. Réduis-la. Et c'est un peu trop petit. Agrandissons-le un peu. Et comme elle est dans ce dossier, le masque est là. Si je devais la sortir du dossier, vous pourriez voir que cela ne ferait aucune différence. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et désactiver son masque. Ce qui est génial, c'est que si j'ai fait une erreur dans ma sélection, je peux toujours revenir en arrière et la modifier. 32. Utiliser l'expansion générative pour créer une bannière anner: J'ai deux images ici. J'ai la femme sur ce fond sale, et j'ai des guitares Et je veux créer une bannière pour un site de guitare, un site Web de guitare. Et ce que je veux faire, c'est que cela prenne davantage la forme d'une bannière. Je vais donc suivre, et je vais le recadrer à la taille d'une bannière. Et la bannière qu'on m'a dit doit mesurer 16 x 9. C'est une taille HD normale. Je vais donc passer à mon outil de recadrage. Et je vais m'assurer de respecter le ratio là-bas. Maintenant, pas avec une résolution accrue , car si vous le faites, vous y mettez 16 x 9, cela vous donnera 16 x 9 pixels. Ce n'est pas correct. Faisons donc le ratio ici et je vais avoir 16 sur 9 comme ratio. Vous pouvez donc le constater très rapidement, car il y a un euh, une valeur par défaut ou un préréglage de 16 par neuf. Ce que je vais faire maintenant, c'est cliquer et faire glisser le pointeur là-bas. Et je vais le retirer parce que je veux un peu plus de son corps, jusqu'à son short là-bas. Je pense que cela semble juste. Mais elle doit se déplacer un peu, ou je dois déplacer mon recadrage parce que ce que je veux faire, c'est utiliser ces grilles sur outil de recadrage pour optimiser la puissance Vous voyez, ces grilles sont souvent connues sous le nom de tiers magiques ou tiers d'or Ce sont les points les plus marquants de l'image. Vous en avez des tiers de cette façon, vous en avez des tiers qui passent. Donc, si je place mon sujet sur une troisième, ce sera la partie la plus marquante de l'image. Si je veux être vraiment puissante, je le déplacerais vers le haut pour que ses yeux soient exactement là où ces deux tiers se croisent. Ce point, ce point, ce point et ce point sont les domaines les plus puissants. Maintenant que je l'ai fait, vous pouvez voir qu'il y a un problème car je vais évidemment rater une partie de cette image. Je peux donc soit cliquer sur Generative Expand , soit sur Generative Expand en haut, je peux accéder à Generative Expand. Il suffit de cliquer sur la case et d'attendre un moment pendant qu'il génère l'arrière-plan pour moi. vrai, cela ne semble pas trop mal, mais si vous voulez essayer d' autres variantes, vous trouverez maintenant dans vos propriétés des versions de celles-ci. Je peux donc en essayer d'autres et voir si l'un d'entre eux est plus beau. En fait, je pense que le premier semble être le meilleur. J'en suis vraiment content. Si je pensais, vous savez, que dans deux semaines je pourrais essayer l'une des autres, je laisserais les choses comme ça, mais je ne veux pas Je veux juste que cela soit aussi simple que possible pour le moment. Je vais donc passer à Layer, et je vais juste dire aplatir l'image, et ça les écrasera comme ça Maintenant, je vais apporter mon autre image, donc je vais passer à celle-ci ici. Je vais utiliser mon outil de déplacement, et je vais simplement le faire glisser vers le haut, vers le bas et le déposer ici. Maintenant, cette image est un peu petite, je vais l' agrandir un peu. Je vais donc passer à mon échelle de transformation d'édition, ou je pourrais utiliser Free Transform et simplement l'extraire un peu vers le haut, comme ça. C'est vrai. Et j'en suis content. En fait, je vais m'en occuper un peu plus, comme ça. Bien, essaie un peu. Arrivez à cette étape avec ces deux images, puis nous utiliserons des masques pour la faire passer, mais aussi pour que les guitares se fondent dans l'arrière-plan 33. Utiliser des dégradés sur les masques: Je vais mettre un masque ici, donc je vais simplement accéder à mes masques, cliquer dessus pour ajouter un masque. Ensuite, ce que je veux faire c'est les mélanger. Maintenant, permettez-moi de vous montrer un petit peu avec ce pinceau. Si je vais chercher un gros pinceau, ici, et que je peins, il peint 100 % parce que c'est sur du noir pur. Si je devais choisir, disons, 50 % de gris et de peinture, vous verrez que 50 % de cette image seront peints. La quantité ou la transparence de la couche est donc basée sur le pourcentage de gris que vous utilisez ici. Maintenant, il est important de le savoir, car parfois, lorsque vous essayez d'effacer quelque chose, vous pouvez penser que vous êtes en noir, mais en fait, vous n'êtes que là-bas, vous n'êtes que là-bas, qui est en quelque sorte noir à 90 %. Et lorsque vous essayez de rétablir ou d'effacer quelque chose, il se peut qu'il en reste encore un peu en arrière-plan et vous vous demandez pourquoi cela ne disparaîtrait pas complètement Je vais donc jeter ce masque. Et je vais le refaire. Ajoutons le masque. Maintenant, cette fois, plutôt que d'utiliser une brosse dure, je vais passer à une brosse très douce, donc je vais réduire ma dureté à zéro, faire en sorte que mon pinceau soit vraiment gros. Je suis donc passée à, oh, ça fait près de 3 000 pour le pinceau. Et je vais choisir le noir là-bas. Maintenant, quand je peins, vous verrez qu'il peint avec un bord doux, car le masque fonctionne de la manière dont fonctionne le masque, il passe du noir aux différentes nuances de gris pour passer au blanc. Maintenant, même cela n'est toujours pas tout à fait correct. Je vais prendre mon pinceau un peu. Essayons 4 000. Je pense que c'est un peu mieux, et je peux faire une sorte de mélange doux entre les deux. Plus le pinceau est large, plus le mélange sera doux. Cependant, il existe également un autre moyen. Je vais ajouter mon masque, et cette fois, je vais utiliser l'outil de dégradé sur mon masque. Je vais accéder à l' outil de dégradé en haut, nous allons utiliser dans les bases un dégradé noir sur blanc là-bas, et je vais m'assurer que je suis sur celui de gauche, qui est le dégradé linéaire. Et vous allez voir maintenant, si je clique et que je fais glisser, cela me fait juste un joli mélange doux entre les deux. Si je fais glisser le pointeur dans l'autre sens, je le ferai dans l'autre sens. Mais je vais commencer par le bord de la photo, peu plus loin et faire glisser de cette façon pour obtenir un mélange vraiment doux entre les deux. Plus j'y vais, plus ce mélange sera doux. Si je fais quelque chose comme ça, je vais obtenir un mélange plus dur Je vais donc y aller et faire un mélange légèrement plus doux de cette façon. Une autre chose que vous pourriez faire, cachons-la pour le moment, c'est que vous pouvez ajouter une image, la placer par-dessus, l'agrandir. Elle est donc plus grande que l'autre image. Je pourrais ensuite ajouter un masque à celui-ci, puis utiliser à nouveau un dégradé ici, mais un dégradé radial. De cette façon, si je clique ici et que je sors, je peux obtenir ce mélange du milieu vers l'extérieur comme ça, ce qui est vraiment un effet plutôt cool Quelle que soit la méthode que vous voulez essayer, jouez un peu avec ces deux-là, puis nous irons un peu plus loin. Personnellement, j'aime bien le look de celui-ci là-bas, mais nous allons essayer l'autre dans une seconde. 34. Peindre des masques existants: Laisse-moi cacher celui du haut et revenir à celui-ci ici. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est la ramener dans son intégralité. Je vais donc masquer cette couche supérieure, passer à elle, puis utiliser l'une de ces options de sélection de sujet pour sélectionner mon sujet, revenir sur cette couche et sur le masque. Je l'ai maintenant en tant que zone sélectionnée. N'oubliez pas que c'est sur cette couche ici. Donc, tout ce que j'ai à faire maintenant pour la ramener, car j'en ai le choix, c'est utiliser mon pinceau. Je vais juste aller chercher mon pinceau ici , puis peindre dans cette zone. Je vais rendre mon pinceau beaucoup plus petit et juste plus dur. Peut-être quelque chose. Le long de cette ligne, là-bas. Maintenant, est-ce que je peins en noir ou en blanc ? N'oubliez pas que le noir se cache et le blanc apparaît. Cela peut honnêtement vous embrouiller tellement la tête. Des peaux noires et des lunettes blanches. Je veux lui montrer le chemin, donc je veux cacher une partie de la guitare sur cette couche. Je vais donc utiliser du noir là-bas. Je peins juste ici, et elle apparaît. Si vous vous trompez que vous commencez à peindre dessus et que vous vous dites  : Oh, mon Dieu, ne vous inquiétez pas pour ça. Commandes, contrôlez-le, annulez-le. Passez à l'autre couleur et peignez-la. Donc ce que je dois faire maintenant, c'est désélectionner, et elle est là avec ce joli mélange qui poursuit ce qui semble être derrière elle Je vais le refaire sur l'autre image. Passons donc à celui-ci ici. Donc, tout d'abord, je vais masquer cette couche, aller sur sa couche, la sélectionner, réactiver cette couche, assurer que je suis bien sur le masque. Et n'oubliez pas que je veux la ramener. Je vais donc utiliser du noir. Je vais donc utiliser mon pinceau, noir, et je pourrai ensuite la repeindre. Dans son intégralité, et nous pouvons ensuite désélectionner cette sélection. Rien n'est gravé dans le marbre. Je n'ai pas ajusté le fond. C'est tout ce que nous faisons, c'est la masquer. Essayez-le un peu. 35. Ajouter et soustraire des sélections sur les masques: J'ai quelques calques de réglage ici, et mes calques de réglage comportent des masques. Il y en a donc une ici, qui est sa coiffure, je vais juste en montrer deux C'est une petite sous-section là-bas. Il y a celui-ci par ici. C'est son visage. Et il y a celle-ci ici , avec ses bras et ses jambes dedans. Maintenant, j'aimerais faire une sélection avec les bras, les jambes et son visage comme nouvelle couche de réglage. Donc, comme je l'ai déjà dit, si vous maintenez enfoncée la commande Mack itts sur le PC, que vous la contrôlez et que vous cliquez, cela fait une sélection pour J'ai une sélection. Je veux aussi cette sélection ici. Donc, si je commande et que je clique sur celui-ci ou que je contrôle, je clique sur celui-ci, les jambes sont sélectionnées. Alors, comment les faire entrer tous les deux  ? Eh bien, si je commande ou contrôle, cliquez sur celui-ci, puis passez à celui-ci et maintenez la touche Shift enfoncée. Vous voyez qu'un petit plus apparaît lorsque je maintiens la touche Shift enfoncée, que je clique dessus, et cela ajoutera celui-ci à l'autre sélection. Les raccourcis clavier vous permettent donc d'ajouter des éléments à vos sélections. Supposons que je veuille également ajouter les cheveux, je peux à nouveau commander ou contrôler la touche Shift et cliquer sur les cheveux pour les ajouter à ce mélange. Je me suis rendu compte qu' avec cette sélection, je ne voulais pas que son visage soit sélectionné. Eh bien, je peux aller voir son visage, Command or Control et Alt. Vous pouvez voir comment le signe négatif apparaît, et je peux ensuite le soustraire de la sélection Ainsi, en utilisant Command ou Control and Shift, vous pouvez ajouter une commande ou contrôle et Alt pour les soustraire. C'est un très bon raccourci car il permet de faire des sélections très rapidement . Ici, je vais simplement cliquer dessus sur Commande , puis maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur Commande ou Contrôle sur celle-ci. Maintenant, je peux accéder à ma nouvelle couche de réglage. Je vais faire Photoflter et ensuite je vais juste faire paraître sa peau un peu plus chaude, comme ça Essayez-le un peu , c'est un raccourci vraiment utile. 36. Sélectionner et masquer ainsi que les sélections de nuage tions: Je veux la supprimer, mettre en arrière-plan ici, et je veux que ce soit un fichier en assez haute résolution. Je veux donc faire une très bonne découpe. Maintenant, nous avons quelques problèmes. Nous avons ses cheveux là-bas, qui doivent être coupés. Nous devons également nous assurer que tout , comme ses chaussures, est correctement découpé. Donc, ce que je vais faire, c'est suivre , croyez-le ou non, mon outil de sélection d'objets. Mais dans l'outil de sélection d'objets, nous avons différents paramètres, et l'un d'eux ici dit sélectionner le sujet, ce qui est assez juste. Si je vais à droite, je vais cliquer sur le menu déroulant. Il indique : Voulez-vous le faire sur l'appareil, qui indique des résultats plus rapides, ou dans le cloud , pour des résultats plus détaillés. Je veux être aussi bon que possible, alors je vais aller sur Cloud, puis je vais dire de sélectionner un sujet ici. Et vous pouvez voir qu'il faut un peu de temps pour sélectionner le sujet, et cela fait du bon travail. Mais nous voulons le rendre encore meilleur. Je vais donc cliquer sur le bouton Sélectionner et masquer. Maintenant, le bouton Sélectionner et masquer, si vous ne le voyez pas, vous pouvez toujours y accéder en allant le menu de sélection et en y choisissant Sélectionner et masquer. C'est exactement la même chose. L'image s'ouvre dans cette fenêtre de sélection et de masquage. Et examinons certains de ces paramètres. Maintenant, la première chose est que lorsque vous entrez ici, vous constaterez que votre opacité est généralement réglée à environ 50 % Et vous constaterez peut-être qu'avec ces paramètres de prévisualisation vous êtes réglé sur quelque chose comme des fourmis en marche, superposées sur du blanc ou Maintenant, si je l'ai laissé en blanc, ça ne m'aidera pas vraiment parce qu'elle est déjà en blanc. Je vais donc la mettre en noir dedans, et je vais m'assurer que mon opacité passe à 100 % pour que je puisse voir exactement ce qui se passe ici Regardez les petits boutons que nous avons ici. Maintenant, je vais revenir sur ces deux points en haut de page. Mais celui-ci parle de raffinement en temps réel. Donc, si vous l'avez activé, vous pouvez voir exactement ce que vous obtenez. Mais cela ralentit les choses. Si vous êtes sur une machine lente, vous constaterez peut-être que les choses ne sont pas aussi rapides et que vous devrez attendre que l'aperçu ait lieu. Nous voulons également nous assurer de bénéficier d' aperçu de haute qualité. Maintenant, en descendant un peu plus bas, nous avons le mode Affiner. Maintenant, si vous ne les voyez pas, cliquez simplement sur la petite flèche sur le côté gauche, et nous pouvons affiner quelque chose en tenant des couleurs ou en tenant compte des objets. Et je vous suggère, lorsque vous allez sur une image, d' essayer les deux et voir laquelle vous donne les meilleurs résultats. Là-dessus, cela ne fait aucune différence. Je vais donc passer un peu à la détection des contours. Et cela me montrera le bord sélectionné. Je vais zoomer un peu. J'utilise Command plus ou Control plus pour zoomer, et je vais juste monter un peu plus haut ici. Passons à la main et zoomons un peu plus. Ainsi, avec la détection des bords, cela nous indiquera le bord et augmentera le bord détecté par le logiciel pour effectuer la découpe Maintenant, tu peux jouer avec ça et te dire Eh bien, je ne sais pas quelle différence cela fait. Comment cela fonctionne-t-il pour moi ? La main a commencé à disparaître. Eh bien, sur ce point, je suggère d' activer l'option show edges. Et maintenant, lorsque vous le renverserez, il affichera le bord réellement détecté. Là-dedans, vous pouvez voir si je vais jusqu'aux cheveux, on peut voir ça, la main, je peux voir ça. Si je vais trop loin, ce sont les pixels qui sont détectés. Maintenant, il vaut mieux le limiter le plus possible. Vous obtenez donc juste quelques pixels détectés sur le bord. En descendant plus bas, je vais désactiver l' affichage des bords pour le moment. En descendant ici, nous avons des choses comme le lissage. Si vous avez des aspérités, réduisons légèrement ce rayon là-bas. D'ailleurs, il y a aussi un rayon intelligent Smart Edge dedans. Parfois, l'activer aide à réduire le bord du rayon. Ici, il y a du lissage. Le lissage permet donc lisser les bords de votre sélection Si je mets ça de côté, prend un moment, et ça les arrange C'est idéal pour les produits et les objets dont vous avez des bords et que vous voulez juste un toucher vraiment lisse. Les personnes et les cheveux ne sont pas toujours le cas. Le plumage adoucit le côté de votre sélection. Nous avons étudié le plumage par le passé, et je peux simplement le mettre en plumes et rendre ce bord aussi doux que Le contraste fait le contraire du plumage. Cela vous donne un avantage très dur. Encore une fois, c'est idéal pour la photographie de produits , d' objets, ce genre de choses lorsque vous avez besoin d'un côté très, très dur. Reprenons ça à nouveau. Enfin, mon préféré ici, c'est Shift Edge, qui vous permet de déplacer le bord vers l'extérieur. Eh bien, vous pouvez voir que ça a l'air nul, ou pour renforcer votre sélection, c'est tellement mieux. Maintenant, mes réglages personnels que j' aime bien concernent peut-être le lissage, juste un réglage pour éliminer les petites bosses qui pourraient se J'utilise des plumes, mais seulement une quantité minimale, peut-être 0,3 pixel, pour me débarrasser de ce bord très, très dur Ensuite, je baisse l'avantage de mon levier de vitesses pour me débarrasser de cet avantage. Donc, avant de cliquer sur OK et de regarder les autres paramètres, essayez-le. Jetez-y un œil. Ne vous inquiétez pas pour les cheveux pour le moment. Je n'ai rien fait avec les cheveux. Essayez donc, laissez la fenêtre de sélection et de masque ouverte, puis revenez au film suivant, et nous examinerons les paramètres sur le côté gauche. 37. Raffiner et décontaminer les cheveux: Regardons ces paramètres sur le côté gauche. Maintenant, celui du haut est l'outil de sélection rapide. C'est le même que celui que vous obtenez dans le reste de Photoshop. La suivante est vraiment utile. C'est ce qu'on appelle l'outil Refine Edges, et il est idéal pour les cheveux et il est idéal pour les cheveux car vous pouvez simplement peindre le long des cheveux pour affiner le bord des cheveux. Vous pouvez également l'utiliser sur des formes, bien que cela puisse parfois vous donner des résultats étranges si votre pinceau est trop gros. Mais avant cela, je vais avant cela, je cliquer sur le bouton Affiner les cheveux en haut. Et cela aidera à affiner les cheveux. Je ne sais pas si vous le remarquez, mais mes cheveux sont vraiment plus beaux qu'avant. Si nous le désactivons, que nous l'annulons et que nous le rallumons, nous avons des cheveux légèrement meilleurs qu'avant. Maintenant, je vais simplement utiliser cet outil et peindre ici. Et affinez le bord des cheveux. Cela ne semble pas avoir fait grand-chose, mais cela a aidé les cheveux. Ensuite, nous avons d'autres outils de sélection, les mêmes que ceux que vous obtenez dans Photoshop. Encore une fois, il existe un pinceau que vous pouvez utiliser pour peindre. Il existe un outil de sélection, qui est l'outil de sélection d'objets. Il existe des outils lasso que vous pouvez utiliser pour ajouter et soustraire, et enfin un outil de main et un outil de zoom Passons maintenant à l'autre côté, car lorsque nous passons aux paramètres de sortie, je souhaite utiliser ce que l' on appelle les couleurs de décontamination. Et cela change les couleurs du bord, en particulier des cheveux, pour qu'elles soient de la même couleur que les cheveux. Ainsi, par exemple, si vous avez une image où un rétroéclairage passe directement derrière la personne, et cela met une légère teinte verte sur les cheveux Vous constaterez que les couleurs décontaminées peuvent alors simplement changer les cheveux et leur donner la même couleur que le reste des cheveux sans les teinter de vert, ce qui est particulièrement utile si vous optez la même couleur que le reste des cheveux sans les pour particulièrement utile si vous une couleur très vive Je vais l'allumer, et je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais il y a eu un gros saut dans les cheveux. Éteignons-le à nouveau. Donc, de là à là, cela resserre vraiment cette sélection. Vous pouvez choisir la quantité que vous voulez ici. Je vais en quelque sorte le ramener un peu à une quantité moyenne. Et puis quand nous descendons ici, nous en produisons deux. Vous pouviez auparavant afficher des données vers une sélection ou un masque de couche, mais dès que vous activez la décontamination des couleurs, il faut créer une copie du calque, car cela va en fait le détruire, ce que je vais vous montrer dans un Nous pourrions alors choisir de l' avoir sous la forme d'une nouvelle couche, d'une nouvelle couche avec un masque de couche, c'est ce que je vais faire, d'un nouveau document ou d'un document avec un masque de couche. Allons-y avec un nouveau calque avec masque de calque. Je vais cliquer sur OK, et regarder ça. C'est vraiment une jolie découpe sur les cheveux. Je vais simplement éteindre ce masque pour que vous puissiez voir ce qu'il en est de ces couleurs décontaminées. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur le masque, et vous pouvez voir comment il peint en quelque sorte ce brun derrière les cheveux et sur ces petits bouts de cheveux pour éviter les couleurs étranges qui apparaissent derrière. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, prenez votre couche et votre masque , déposez-les sur l'image suivante, comme ça. Essayez-le et essayez certains de ces paramètres. 38. Styles indépendants exposé: Il y a certaines choses que je veux faire ici. J'aimerais la rendre un peu plus petite, et j'ai aussi remarqué qu'il y a une petite ligne qui descend le long de cette image. Traitons-en donc d'abord. Je vais juste zoomer légèrement, donc commande et moins pour zoomer, contrôle et moins également. D'ailleurs, si vous voulez que votre image corresponde à la taille de l'écran, utilisez Commande et zéro pour l' adapter à la taille de l'écran. Ou Control et zéro. Maintenant, je vais suivre, et je vais utiliser l'outil de guérison localisée. C'est donc un peu prêt pour la vieille école. C'est destructeur. Je vais rendre ce pinceau un peu plus petit. J'utilise les crochets gauches sur le clavier. Je vais faire un clic là-bas, descendre de l'autre côté, maintenir la touche Shift enfoncée, puis faire un autre clic, et c'est parti. Il s'est juste débarrassé de cette ligne très, très rapidement. Ainsi, en cliquant sur Shift, vous pouvez faire en sorte que votre pinceau trace une ligne droite entre deux points. Maintenant, revenons à cette femme ici, à la découpe. J'aimerais avoir une ombre derrière elle. Donc, si j'entre et que je mets une ombre, je vais double-cliquer, et je vais juste y mettre une petite ombre, et peut-être que je le ferai, voyons voir. Nous allons le déplacer vers le haut pour que la lumière de l'ombre vienne d' ici et descende vers le bas Je peux en modifier la taille, et j'en suis content. Maintenant, je vais la redimensionner parce que je veux que tu voies quelque chose Lorsque nous redimensionnons, j'utilise Commande ou Contrôle et T, ou vous pouvez accéder au menu d'édition et choisir Transformer Je vais faire un petit zoom arrière, et je vais la réduire. Maintenant, je l'ai réduite. Je vais cliquer sur le bouton Enter, et je vais la déplacer, donc je vais passer à ici. Tu vois qu'il y a une petite ligne ici depuis l'ombre ? En fait, si je le cache, c'est plus évident. L'ombre projetée regarde donc également l'extérieur de celui-ci et le masque. Alors, comment pouvons-nous contourner ce petit problème ? Eh bien, nous pourrions facilement utiliser un pinceau. Le noir est ma couleur de premier plan, allez sur mon masque, et je pourrais le peindre comme ça Ce serait une façon de travailler avec. Pour ce qui est de l'autre façon de travailler avec elle, revenons au début avant que je ne l' aie réduite. Passez au style de couche, et dans le style de couche, nous allons choisir de créer une couche. Cela prend l'effet et en fait une nouvelle couche comme ça. Maintenant, si je l' active ou la désactive, vous pouvez voir que l'effet est devenu un nouveau calque, que je peux ensuite déplacer indépendamment de ma forme. Je vais sélectionner les deux en même temps. Je vais cliquer sur l'un, Shift, cliquer sur l'autre. Et juste pour être sûr, je vais cliquer sur le petit lien ici. Donc maintenant, même si je sélectionne l'un d'entre eux, lorsque je le déplace, l' autre bougera en même temps. Et je peux ensuite les réduire, afin de les réduire à la taille que je veux et vous ne verrez aucune ligne autour de l'extérieur. Ce qui est génial, c'est que si je les dissocie, je peux passer à l'ombre, passer à la transformation, puis simplement ajuster cette ombre Peut-être que ça ressemble un peu à ça. Nous avons donc une ombre totalement séparée avec laquelle je peux travailler. Essayez-le un peu. Donc, une fois que vous y avez appliqué votre effet, passez à la couche, au style de couche, et choisissez de créer une couche à partir de ce style, puis vous pouvez la traiter comme un objet indépendant. Essayez-le. 39. Projet : Problèmes liés à la coupe des cheveux - Introduction: Pour ce projet, nous allons prendre cet homme, et nous allons l'éliminer. Et nous allons nous concentrer sur les cheveux et nous assurer de faire une très bonne découpe Et j'ai quelques trucs et astuces à vous montrer à ce sujet. Ensuite, une fois que nous l'aurons fait, nous le mettrons derrière la voiture, et nous ferons quelques ombres pour lui donner l' impression qu'il était vraiment dans cette scène. Commençons par cela. 40. Découpes et problèmes de cheveux: Maintenant, nous allons placer la personne derrière la voiture ou donner l'impression d'être derrière la voiture. Donc, la première chose à faire est de l'éliminer. Et je vais utiliser mon option Sélectionner le sujet ici, ou si vous préférez, vous pouvez accéder à la sélection d' objets et le sélectionner de cette façon. Nous allons obtenir des résultats très similaires de toute façon. Mais je vais juste le sélectionner. Ensuite, nous voulons examiner les sélections, nous allons donc passer à sélectionner et à masquer. Maintenant, je l'ai mis sur un fond noir sur un fond blanc. Oui, ça marche aussi. Quoi qu'il en soit, assurez-vous que votre opacité est correcte. Vous voulez être capable de voir le problème que nous avons avec les cheveux parce que nous avons un fond vert, il va y avoir un peu de vert dedans. Nous voulons également vérifier les bords pour assurer que rien ne passe à travers les bords. Maintenant, je vais zoomer. J'utilise Command plus pour zoomer ou Control plus ici. Il y a un petit problème de vert sur ses vêtements. Maintenant, nous allons devoir traiter cela séparément. Mais le principal problème, ce sont vraiment les cheveux ici. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire avec certains de ces paramètres. Tout d'abord, en passant à notre mode raffiné, essayons la détection des contours et voyons ce que nous en retirons. En le mettant, vous pouvez voir que nous retrouvons une plus grande partie des cheveux d'origine, ce que je veux vraiment. Je veux que certains de ces petits cheveux entrent là-bas. Vous pouvez essayer Smart Radius et voir s'il fait vraiment quelque chose pour vous, mais je pense que le rayon qui augmente vous donnera ce dont vous avez besoin. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de quelque chose, qu'il s'agisse de cheveux blancs sur fond blanc ou si c'est prêt, vous pouvez accéder au menu Affichage et vous pouvez voir en noir et blanc, qui vous montrera votre masque exact. C'est donc une solution très utile à essayer si vous n'êtes pas sûr de la sélection elle-même. Je vais donc revenir à On White ici pour le moment. J'en ai peut-être trop insisté sur ces bords raffinés. Revenons en arrière, regardons un peu le noir. Je pense que cela devrait convenir à ce que nous allons faire. Et encore une fois, continuez à vérifier le noir également. Maintenant, comme mon arrière-plan est principalement blanc ou de couleur plus claire, c'est pourquoi je le vérifie sur une couleur plus claire. En descendant ici, je vais juste passer sur les bords et tirer les bords un tout petit peu, pas trop parce que vous pouvez voir comment nous commençons à perdre les cheveux là-dedans. Et si je le repousse, nous aurons plus de green. Peut-être juste une petite quantité pour éliminer un peu de verdure sur les bords. Le plus important de tous, ce seront les couleurs décontaminées. Lorsque nous l' activons, vous pouvez voir qu' une grande partie du vert vient de disparaître. Je vais le désactiver à nouveau et vous pourrez voir comment certains d' entre eux réapparaîtront. Si vous souhaitez utiliser certains de ces outils de sélection en haut, essayez les bords affinés et peignez le long du bord pour voir si vous pouvez améliorer ce bord. Parfois, vous pouvez obtenir de très, très bons résultats. Avec ça, parfois ça ne fait pas grand-chose. Vraiment, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous utilisez simplement tous ces outils pour essayer de tirer le meilleur parti de votre photo, car chaque image sera différente. Je vais dire de décontaminer les couleurs, donc je l'ai mise, pour éliminer la majeure partie du vert sur pour éliminer la majeure partie du le bord de cette image Ensuite, je vais créer un nouveau calque avec un masque de calque. C'est en bas, et je vais cliquer sur OK. Cela a donc créé une nouvelle couche avec un masque de couche. Masquons simplement le masque de couche. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer dessus pour la masquer. Et vous pouvez voir ce que ces couleurs décontaminées ont réellement fait Cela a juste coloré certains de ces cheveux de la même couleur que le reste de ses cheveux. Encore une fois, je vais juste le cacher pour que ce soit avant. C'est avec ça. Mais lorsque vous mettez le masque, vous obtenez un bien meilleur résultat. Je vais juste désactiver l' arrière-plan pour le moment. Maintenant, s'il vous arrive de constater qu'un peu de vert passe à travers l' image ou vos couleurs se répercutent sur l'image, c'est parce qu'une veste légère comme celle-ci sur fond vert l'est. Ça va refléter le vert. L'une des astuces que j'utilise est de passer à mon pinceau et de passer de la normale à la couleur. Maintenant, pourquoi est-il grisé ? Eh bien, c'est parce que je porte toujours le masque. Je vais m'assurer de m'en prendre à la personne elle-même. Je vais fabriquer mon pinceau. , petite, et je vais également en faire De taille moyenne, petite, et je vais également en faire une brosse douce. Ensuite, nous allons passer de la normale à la couleur. Maintenant, avant de le faire en couleur, je vais juste vous montrer ce qui se passe si vous ne le faites pas en couleur. Je vais juste sélectionner la couleur de sa veste. Et si je devais juste peindre maintenant, vous pouvez voir que nous obtenons cette surface plate. Mais si vous passez en mode couleur puis que vous peignez, il ne fera que peindre dans la couleur sans affecter la luminosité et l'obscurité. Maintenant, parfois, lorsque vous l'essayez, vous pouvez penser qu'il est devenu un peu trop gris. Annulons cela et peut-être pourrons-nous échantillonner une autre zone ici, qui est peut-être un peu plus jaune. De plus, je réduis très souvent l'opacité, donc je ne le fais pas en même temps, puis je peux essayer Cela a vraiment fait l'affaire. Il y a un peu de gris ici. Oh du vert, disons, je vais peindre ça dessus. Après avoir regardé s'il y en avait un autre. Oh, cette partie semble particulièrement verte. Je vais donc essayer cette couleur ici , puis la peindre avec de la couleur. Pour se débarrasser du vert à partir de là. Si pendant que vous faites cela, trouvez de petites zones problématiques comme celle-ci là-bas, passez à votre masque. Vous devriez le savoir maintenant, prenez votre pinceau, et nous allons prendre un petit pinceau et repeindre à l'intérieur ou à l'extérieur. Je veux donc utiliser du blanc cette fois, et je vais juste peindre cette zone, je dois m'assurer que mon opacité est réglée à 100 % pour cela Repeignons juste cette partie là-bas. Vérifiez donc le bord très, très attentivement. Maintenant, nous en sommes satisfaits. Et en fait, juste avant cela, je crains un peu que ces cheveux soient encore un peu verts. Je peux utiliser la même astuce que celle que je viens de vous montrer en revenant aux cheveux là-bas. Essayons un peu de couleur de cheveux qui, à mon avis, n'a pas l'air trop verte comme ça. Grande brosse souple. Mode couleur, 50 % ici, et je peux juste peindre par-dessus ces parties, essayer de me débarrasser d'un peu de vert à partir de là. Fais attention. Ne passez pas sur sa peau , sinon vous allez découvrir que vous allez lui donner une sorte de couleur de cheveux gris. Je pense que c'est à peu près ce que je voulais. Si je cache juste le masque pour le moment, vous pouvez voir que c'est la zone que je peignais avec ce type de couleur, en la colorisant pour me débarrasser du vert J'en suis content, et je vais maintenant l' emmener ici, jusqu'à cette image, et le déposer là-dedans, comme ça. C'est une jolie découpe sur le fond. Nous allons le mettre derrière la voiture, mais essayer de faire une très bonne découpe avec les cheveux, en faisant une très bonne découpe avec les cheveux particulièrement attention à la couleur qui passe à travers. Si vous n'obtenez rien d'autre dans cet exemple, découvrez simplement qu'il existe des moyens de supprimer toute coloration apparaissant dans l'image découpée. Essayez-le. 41. Masquer la voiture: Je veux le scanner. L'une des choses qui peuvent se produire lorsque vous réduisez la taille d'objets lorsqu' ils sont recouverts d'un masque, surtout si vous les redimensionnez beaucoup, est que le masque ne se détache parfois pas légèrement c' est que le masque ne se détache parfois pas légèrement de l'image, mais qu'il apparaisse à travers quelques pixels que vous n'auriez peut-être pas voulu faire passer autrement. Nous l'avons vu la dernière fois lorsque nous avons réduit quelque chose et que vous avez vu quelques petits pixels juste sur le bord Vous pouvez donc vous déplacer de deux manières. Il y a la méthode destructrice, c'est ce que je vais faire ici, ou lors de la prochaine session dans les vidéos, nous examinerons objets intelligents qui constituent un meilleur moyen, non destructif, de le faire Je vais le faire glisser dans la corbeille et choisir Appliquer ou Supprimer ? Eh bien, nous avons choisi Appliquer parce que cela va être destructeur. Cela va découper l'arrière-plan, et il n'y a plus personne sur le fond, et je peux maintenant le réduire avec plaisir. Je vais donc le faire maintenant. Je vais juste y aller. J'utilise le raccourci, qui est soit Control T sur un PC, soit Command T sur un MAC. Cela vous amène à une transformation libre, et je vais le réduire un peu. Il a donc à peu près la bonne taille. Pour la voiture. Maintenant, la façon dont je vois les choses, c'est que je voulais savoir s'il était debout dans l'embrasure de la porte, et il aurait probablement à peu près cette taille et il aurait probablement à peu près cette On dirait que la porte est assez courte. Je suppose donc qu'il sera un peu plus grand parce qu'il se tient légèrement avant à côté de la voiture là-bas. Ça a l'air d'aller bien. Je vais cliquer sur la coche. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a cette vilaine petite ligne en arrière-plan, qui lui passe par la tête. vais le cacher, et je vais me débarrasser facilement de cette ligne en utilisant simplement le pinceau à cicatrisation des taches. Je vais zoomer un peu ici, et je vais faire un clic ici. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée, et je vais cliquer dessus. Je vais ensuite peindre cette partie manuellement. Ensuite, je vais continuer. Cliquez, maintenez la touche Shift enfoncée, puis cliquez. Je maintiens simplement la touche Shift enfoncée tout le temps pour pouvoir simplement cliquer d'un point à l'autre, comme ça. Cliquez donc sur Shift click. Si vous avez une main ferme, vous pouvez également le faire manuellement comme ça, en descendant simplement. Mais s'il s'agit d'une longue ligne droite, très souvent, il est plus facile de le faire simplement avec la méthode Shift Click. D'accord, nous avons un petit problème avec les plantes, donc je vais juste détruire complètement la plante. Et laisse juste ce petit bâton en place. Si vous voulez le retirer, c'est très bien aussi. Maintenant, nous devons ensuite lui créer un masque, pour qu'il ait l'air debout derrière la voiture, alors nous irons à la voiture. Encore une fois, je vais le cacher. Et nous voulons sélectionner la voiture. Utilisons Select Suject car ce sera le moyen le plus rapide de le faire Cela ne nous a pas donné de sélection de grades asso. Regardez cet avantage ici, qui n'est tout simplement pas très bon. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser un autre outil de sélection pour essayer de l'ajouter. Voyons ce que nous pouvons faire si nous utilisons ce petit outil ici. Nous obtiendrons peut-être un meilleur résultat. Je vais le désélectionner Nous passons à la voiture, c'est à peu près pareil, en fait. C'est le même type de sélection que celui que nous avons là-bas. Voyons comment cela fonctionne si nous utilisons l'un des autres outils, comme le lasso magnétique Je vais donc commencer par le lasso magnétique. Vous cliquez une fois et vous le maintenez enfoncé ou, désolé, vous le déplacez simplement. Ne maintenez pas le bouton enfoncé. Je vais me déplacer jusqu' en bas de la fenêtre. Cela se répercute sur ces plantes, mais nous allons régler ce problème dans peu de temps. Je n'ai pas peur de faire toute la voiture parce que Reddy va juste être dans cette zone là-bas, là-haut, et vice versa Nettoyons ça, donc je vais zoomer directement, et je vais juste utiliser cette fois le mot « euh », je prononce toujours mal ce journal Oh, tu vois ce que je veux dire ? Le polytol Je vais passer à l'option de soustraction, cliquer ici, en haut de la fenêtre Et soustrayez la section malade. Vous pouvez ensuite simplement vous y retrouver s'il y a d'autres petits détails que vous souhaitez. L'autre chose qui serait bien ici c'est de le voir par la fenêtre de la voiture. Je vais donc revenir sur cette zone là-bas, et nous allons le faire légèrement, légèrement séparément de cette pièce, mais je ne l'ai pas oublié. Je sais qu'il va avoir l'air un peu bizarre pour le moment. Je vais cliquer sur sa couche là-bas. Je vais ajouter un masque. Ce n'est pas la bonne solution. Je clique sur le masque. Maintenant, vous pouvez utiliser Commande ou Contrôle et I pour l'inverser, ou si vous regardez les propriétés, il y a un bouton d'inversion dans les propriétés pour faire en sorte que tout aille dans l'autre sens 42. Enregistrer la sélection en tant que canal alpha: Ce que j'aime faire, c'est le colorier. Je vais utiliser les filtres neuronaux pour sa couleur corresponde mieux à celle du reste de l'image, car il semble beaucoup trop clair là-dedans. Maintenant, il y a un problème que je voudrais vous montrer. Vous voyez, si vous portez un masque comme celui-ci, lorsque vous utilisez le filtre neural, il l' appliquera simplement à la zone qu'il peut voir. Cela ne l'appliquera pas à la zone cachée, ce qui peut être acceptable, sauf que vous voudrez peut-être le déplacer et ce sera un problème. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais entrer ici, je vais entrer dans mes filtres neuronaux Je vais en mettre une couleur ici, activer, choisir le fond. Vous pouvez voir comment cela change légèrement de couleur, et je vais cliquer sur OK. ARD, sélectionnez-le. Donc, si je le cache c'est que cela n'affecte que cette zone là-bas. C'est un filtre destructeur, et il n'affecte que cette partie du filtre. Maintenant, nous pourrons parler plus en détail de l'utilisation des filtres intelligents plus tard, mais pour le moment, c'est un problème. Nous allons donc simplement annuler cela. Et si je cachais le masque ? Eh bien, si je vais maintenant filtrer les filtres neuronaux, vous voyez, tout de suite, cela remettra simplement ce masque à nouveau en place Alors, comment pourrions-nous réellement faire cela ? L'une des façons de le faire est de simplement se débarrasser de cette sélection ou de ce masque. Maintenant, nous ne voulons pas nous en débarrasser. Il nous a fallu un certain temps pour faire une belle sélection. Alors, qu'en est-il si, au lieu de la supprimer, nous enregistrons cette sélection. Alors, comment j'ai pu faire ça ? Eh bien, si vous maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée et que vous cliquez sur le masque, il fait une sélection pour vous. Et vous pouvez enregistrer des sélections sous forme de chaînes. Ils sont connus sous le nom de canaux Alpha. Si vous passez au menu de sélection, descendez jusqu'à Enregistrer la sélection. Et je vais donner un nom à cette sélection. Je vais l'appeler Car. Cliquez sur OK. Je peux ensuite désélectionner et je peux jeter ce masque. De toute évidence, cela aurait été beaucoup plus facile si j'avais fait tout cela avant de faire la sélection. Mais dans la vraie vie, ce n'est pas toujours le cas. Il suffit de le supprimer pour m'en débarrasser complètement. Maintenant, je vais faire mes filtres. Je vais passer aux filtres neuronaux. Je vais accéder à ce filtre d'harmonisation, l' activer, trouver l'arrière-plan, assurer que la couleur est correcte Je pense qu'il a besoin d'un peu plus de couleur , mais de plus de saturation. Là-dedans. Je pense que c'est bon. Et peut-être les illuminer un tout petit peu, trop. J'en suis content. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, cela affecte l' ensemble de cette couche. Comment récupérer l' autre ? Au fait, il en a fait une nouvelle copie là-bas, donc c'est l' original ci-dessous. Comment récupérer notre masque ? Eh bien, si vous allez sélectionner, vous pouvez dire Charger la sélection. Et dans la chaîne, il vous suffit de choisir la chaîne que vous avez nommée Car. Cliquez, d'accord ? Il y a de nouveau la sélection, et nous pouvons ensuite remettre le masque par-dessus. Maintenant, cela signifie que nous avons une copie de cette couche. Je viens de le cacher. Je peux toujours aller voir l'homme, le dissocier du masque, et je peux le déplacer n'importe où en dessous, selon mes besoins 43. Masque dans des nuances de gris: Ramenons son corps. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'un des outils de sélection ici. Je vais simplement utiliser le lasso magnétique, zoomer un peu et faire une petite sélection autour la zone où je veux voir son corps Donc, jusqu'ici Si cela pose un petit problème, n'oubliez pas que vous pouvez ajouter ou soustraire à votre sélection Je vais juste ajouter ce petit élément que j'ai oublié. Et il y a un petit moment qui m'a échappé. Aussi. Alors, comment intégrer cela dans le masque ? Eh bien, si je clique sur le masque là-bas, je vais utiliser mon pinceau. Nous y voilà. Vous pouvez voir comment ça se passe comme ça. Maintenant, pourquoi s'en sort-il réellement à un faible pourcentage ? C'est parce que mon opacité est réglée sur 35 %. Si je le prends à 100 % et que je peins ensuite, vous verrez que tout le corps de cet homme passera à travers le masque. Vous pouvez donc voir comment je l'ai peint là-bas. Bien sûr, nous voudrions peut-être un peu d'arrière-plan, pour qu'il donne presque l' impression qu'il se reflète. Je sais que ce n'est pas un vrai reflet car une partie du mur va passer à travers, mais cela donnera une légère impression. Donc, au lieu de peindre en blanc à 100 %, si je peignais avec, disons , un gris très, très clair là-bas, vous pouvez voir que c'est moins dur. Là-bas. Donc, quand on y regarde, on dirait qu'il y a peut-être un petit reflet. Vous pouvez jouer avec vos pourcentages ici, réduire, avoir plus de gris, essayer celui-ci et voir à quoi il ressemble C'est probablement plus réaliste là-dedans. Et nous pouvons le désélectionner. Maintenant, bien sûr, vous pouvez voir qu'il pose problème parce qu'il est là-haut. Je vais le déplacer vers le bas, donc je vais m'assurer que je suis sur sa couche, , et je vais juste le déplacer un peu vers le bas comme ça. N'oubliez pas si vous voulez voir ce masque. Maintenez simplement l'option ou l'ancienne touche et vous pourrez voir exactement à quoi ressemble ce masque. Encore une fois, modifiez l'option, cliquez sur le masque pour revenir. Maintenant, nous avons encore besoin de quelques ombres, mais ce sera dans la prochaine vidéo. Essayez ça pendant si longtemps, essayez de faire apparaître son corps à travers en utilisant une sélection avec un pinceau sur un masque. 44. Ombres personnalisées avec des masques: À propos de quelques ombres ? Eh bien, il va être facile parce que tout ce que j'ai à faire c'est de double-cliquer sur lui et de mettre une ombre là-bas. Cependant, regardez le problème que nous avons. Avec cette ombre portée, parce que nous avons un masque dessus, elle passe à travers et applique l'ombre sur la voiture, si je ne fais qu' empirer les choses là-bas. Maintenant, c'est un peu un problème. Essayons donc autre chose. Très souvent, il est plus facile de créer une ombre que d' utiliser l'une des ombres prédéfinies Alors, comment pouvons-nous en faire une ombre ? Eh bien, ce que je vais faire c'est utiliser un pinceau. Je vais ajouter une nouvelle couche ici. Je vais chercher un gros pinceau par ici. Je vais peindre en noir, et je vais juste peindre une zone avec un pinceau doux. Autour de lui. Les ombres n' ont pas besoin d'être parfaites. C'est ce qui est génial chez eux. Vous pouvez simplement les peindre à peu près comme ça. Si je place cette petite ombre derrière lui puis que je la déplace, vous pouvez voir qu'elle ressemble aussi à une ombre en dessous de lui. Donc, la première chose est que je peux réellement prendre ce masque, maintenir la touche Modifier l'option enfoncée et faire glisser une copie sur l'ombre pour que l'ombre n' apparaisse plus que derrière lui. La deuxième chose, c'est que je peux monter en haut jusqu'à l'opacité Je peux réduire l' opacité de cette ombre. Nous voulons juste quelque chose de très subtil derrière lui. Et tu peux toujours entrer ici et peindre les parties que tu ne veux pas. Donc, si je vois une partie de l'ombre là-bas, je pourrais utiliser mon pinceau et mon gros pinceau Je peux simplement peindre cette partie de l'ombre avec la gomme ou utiliser le masque Et qu'en est-il d'une seconde ombre ? Parce que celui-ci est bien derrière lui ? Eh bien, une deuxième ombre, je veux avoir une ombre qui semble être derrière la voiture mais devant lui, pour l'assombrir un peu Encore une fois, je vais créer une nouvelle couche. Je vais aller chercher mon pinceau, juste un pinceau normal, et peindre un peu ici. Où il risque de s'assombrir un peu à cause de la voiture en arrière-plan Donc, encore une fois, quelques problèmes que nous avons. La première, c'est que je veux juste que ce soit sur lui, pas en arrière-plan. Si je maintiens la touche lt ou option enfoncée et que je passe d'une couche à l'autre, souvenez-vous qu'il s'agit de votre masque de découpage et attachez-le à sa couche Vous verrez que c'est plutôt parfait, c'est uniquement pour lui. Maintenant, il ne me reste plus qu'à passer à l'opacité et à modifier l'opacité pour obtenir un assombrissement Si vous utilisez un pinceau comme celui-ci et que vous vous dites  : « Oh, mon Dieu, je l'ai fait trop fort », une petite astuce consiste à accéder au menu des filtres, à sélectionner les flous, à utiliser un peu de flou gaussien et à le flouter un peu Je peux atténuer un peu plus cette ombre. Vous pouvez voir comment je peux l' adoucir un peu plus si j'en ai besoin. Mais je vais réduire l'opacité que vous puissiez à peine la voir, mais vous saurez si elle existe ou non Essayez cette dernière option, mais les ombres sont tellement importantes qu'elles façonnent vraiment l'image. Si je désactive juste celui-ci et celui-là , vous pouvez voir, OK, ça a l'air bien, mais ce n'est pas aussi bon que si nous l'avions. Au fait, une dernière chose , c'est que si nous avions cela, vous pouvez voir la différence entre les deux, et nous avons fait du très bon travail là-dessus. Essayez-le et créez vos propres ombres personnalisées. 45. Projet : Publicité multi-images - Introduction: Dans cette composition, nous allons utiliser des masques. Nous allons faire des découpes. Nous allons faire des calques de réglage, et nous allons assembler l'ensemble de cette image, qui pourrait être une publicité pour une entreprise de parfums de maquillage Vous verrez comment cela se passe au fur et à mesure. Commençons. 46. Ce que nous faisons et modèle découpé: Pour créer cette image, nous allons commencer par cette photo de roses ici. Nous allons ensuite découper le portrait de la mannequin et l'y mettre, et nous allons également ajouter les fleurs sur sa tête. Maintenant, lorsque nous commencerons, nous constaterons que les roses elles-mêmes ont l'air trop pointues. Donc, ce que nous allons faire avec les roses, c'est ajouter un peu de flou à l'aide de la galerie de flous Si je le désactive, vous pouvez voir comment ils deviennent nets, activer et ils se floutent légèrement En ce qui concerne le modèle, nous avons également quelques choses à faire. Tout d'abord, nous allons évidemment envisager de l'éliminer. Ensuite, nous allons faire un peu de flou pour qu'elle soit légèrement floue afin que l' attention soit portée sur son visage, en particulier sur ses yeux Nous allons également faire ressortir le regard en utilisant des couches de réglage. Vous pouvez voir que j'ai ces trois couches de réglage ici, qui vont vraiment lui faire ressortir les yeux et les faire ressortir. Nous ajouterons également de la couleur. Vous pouvez voir comment nous colorons simplement ses cheveux pour les fondre dans l'arrière-plan, et passer à la section supérieure, nous y ajouterons les fleurs, encore une fois, en regardant un peu de flou parce qu'elles sont trop nettes d'elles-mêmes, nous mettrons un peu d' ombre personnalisée en dessous pour qu'elles aient l'air d'être ombre personnalisée en dessous au bon endroit, ainsi que divers autres éclaircissements et changements de couleur sur ces fleurs pour les faire se fondre dans tout le reste. Enfin, le texte, qui sera suivi d'une ombre. Regarde si je désactive le drop shadow. Ça y est. Mais l'ombre portée utilise la couleur de l' image en même temps. Maintenant, commençons. Je vais fermer celui-ci et nous allons commencer par prendre l'image des fleurs. Ce sera notre image de base. Et nous voulons ensuite y ajouter le portrait. Maintenant, le portrait découpé sera très similaire à celui que nous avions fait dans le projet précédent. Nous allons continuer, sélectionner le sujet là-bas. Nous allons examiner cela en utilisant et je vais sélectionner Sélectionner et masquer. Et je veux le vérifier sur un fond, qui n'est peut-être pas blanc. Je vais donc examiner la vue et regarder ça en noir, et vous pouvez voir que ce n'est pas du tout une mauvaise découpe Voyons si nous pouvons faire quelque chose avec la détection des contours. Si je le recoupe un peu comme ça, ça a l'air bien, ah. Je vais essayer le Smart Radius. Nous allons passer à l'outil de brossage pour affiner les bords. Agrandissez un peu mon pinceau et affinez un tout petit peu les bords autour des cheveux. Comme ça. Je vais déménager ici. Je vais aller au plumage. Je vais mettre un tout petit bout de plume. Vous pouvez voir que je vais prendre 0,3 ou 0,4 pour simplement enlever un avantage son corps et passer à mes bords de vitesses. Nous pouvons maintenant essayer les arêtes du levier de vitesses en le faisant entrer et voir ce que nous obtenons. Évidemment, nous ne voulons pas le repousser, mais je pense que le simple fait de le noter pour dire moins dix -15 aidera un peu N'oubliez pas que vous pouvez toujours suivre et vérifier cela uniquement en noir et blanc pour voir à quoi ressembleront les cheveux . Revenons-en à cela sur le blanc, et je pense que cela fonctionnera bien. Enfin, nous voulons également décontaminer les couleurs pour toutes les couleurs provenant de l'arrière-plan entrent et affectent les cheveux Maintenant, cela ne posera en fait pas trop de problème car le contexte est assez neutre derrière elle. Je clique sur OK, et j'ai alors ma sélection. Il y a la sélection originale là-dedans. En fait, j'en suis très content. Je trouve que les cheveux sont exactement là. Essayez-le un peu, faites votre sélection. Une fois que vous avez sélectionné votre article, faites-le glisser sur la scène florale qui s'y trouve et jetez-y un coup d'œil. Vous pouvez voir que le visage ici sur le mien n'est pas très beau. Si je zoome un peu au-dessus de la tête, regarde ce bord rugueux. Donc, pour ça, je vais aller voir le masque. Utilisez un pinceau directement sur le masque. Je veux du noir et blanc pur ici parce que je vais montrer et cacher des choses. Et je vais enlever mon pinceau. J'utilise le crochet de gauche pour le réduire. Et je vais simplement repeindre manuellement la partie manquante comme ça. Si vous zoomez un peu, vous pouvez être un peu plus précis. Sur ce, je vais y aller directement. Et si je suis allée trop loin sur ce bord, comme je l'ai fait là-bas, je passe au noir , puis encore une fois, très prudemment fait, j'utilise une brosse légèrement douce Au fait, j'utilise une brosse légèrement douce ici pour que le bord ne soit pas trop dur. Revenez juste en arrière et insérez ça un peu comme ça. C'est vrai, je pense que ça va beaucoup mieux maintenant sur sa joue. Essayez-le un peu et donnez à votre image une très belle apparence. 47. Ajuster les yeux et coloriser les cheveux: Je vais faire un petit zoom arrière là-bas. Je veux la rendre un peu plus petite dans cette scène. Je vais donc utiliser ma commande ou mon contrôle T pour la réduire. Rendons-la un peu plus petite comme ça, il doit y avoir place pour le chapeau de fleurs qu'elle porte sur la tête. Je pense que ce sera à peu près ce que j'aimerais. Maintenant, je veux lui faire ressortir les yeux. Je vais donc passer à l'outil de sélection. Je vais sélectionner des personnes. Elle devrait y apparaître. Cliquez sur elle, et je peux choisir le blanc de ses yeux. Maintenant, le blanc de ses yeux est absolument beau pour le moment, mais je veux faire les iris Je vais donc cliquer sur Iris, appliquer ça, puis je vais faire ressortir la couleur, et je vais les éclaircir un peu Je vais donc zoomer pour voir ce que je fais. J'ai ces deux sélections ici. Je vais passer à ma couche de réglage et je vais commencer par la luminosité et le contraste très, très simplement. Au fait, ce rose ne cesse d'aller et venir. Passez simplement à un autre outil, comme je l'ai déjà dit. Revenons simplement à cette luminosité et à ce contraste, et je pourrai ensuite commencer à les éclaircir pour y ajouter un peu plus de luminosité Je pense que cela fonctionne bien. Essayons un peu plus de contraste. Cela fonctionne très bien. Maintenant, je veux retrouver la même sélection. Donc, très rapidement, maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée, cliquez sur le masque, puis vous pouvez effectuer un deuxième ajustement ici. Si vous voulez les faire dans un dossier, comme nous l'avons déjà vu, c'est très bien. Par tous les moyens, allez-y. Je vais utiliser des vibrants et simplement les pousser vers le haut pour voir si je peux en tirer un peu plus de couleur Essayons avec la saturation. Ce sera probablement trop du côté de la saturation. Donc je vais juste faire le plein d'énergie là-bas. Et regardons l' avant et l'après. Donc c'est avant, et c'est après avoir fait ressortir un peu de couleur. La deuxième chose que je veux faire pendant que je suis ici est de mélanger la couleur de ses cheveux à l'arrière-plan. Je vais le faire manuellement en peignant simplement sur un nouveau calque. Oups. J'ai juste cliqué sur le mauvais endroit. Je vais annuler ça. Si je choisis une nouvelle couche ici, je vais me procurer un pinceau. Je vais essayer la couleur. , le moyen le plus rapide d'échantillonner une couleur lorsque vous êtes sur le pinceau est de maintenir la touche lt ou la touche option enfoncée, et vous pouvez simplement cliquer sur la couleur votre choix. J'ai une rose. Je vais fabriquer un gros pinceau là-bas et peindre ici maintenant. Je sais que ça a l'air horrible en ce moment, mais supportez-moi. Nous n'en voulons pas trop de ce côté, juste un tout petit peu. Là-bas. Ensuite, je vais repartir de la normale et jeter un œil au mode couleur là-dedans. Maintenant, sur le pinceau, ça ne fait rien du tout. Mais si j'utilise même technique ici sur le calque et que je passe à mon calque et à ma couleur, alors vous verrez comment nous allons obtenir cet effet colorisé là-bas Maintenant, je veux juste que ça soit à la limite. Je pense donc que je vais probablement effacer une partie. C'est juste une couche sur laquelle je travaille très rapidement, donc je peux être aussi destructrice que je le souhaite. Cela pourrait en supprimer une partie. Oups. Faisons usage d'une brosse douce pour cela. Effacez un peu de ce qui se trouve autour de ses oreilles là-bas. Il y en a peut-être un peu trop là-bas, et je veux que ce soit assez subtil également, avec un peu de rose qui transparaisse. Et vous pouvez simplement travailler en arrière et en avant en ajoutant ou en soustrayant davantage Il n'y a pas de bien ou de mal à cela. Maintenant, je veux juste que cela affecte ses cheveux, même s'ils sont roses, on ne les voit pas vraiment en arrière-plan, mais je vais les mettre juste au-dessus de sa couche. Maintenez la touche Modifier la touche d'option enfoncée, puis cliquez entre les deux couches. Donc maintenant, si je cache l'arrière-plan, vous pouvez voir que cela ne l'affecte que pour elle. Sinon, si je le fais, c'est ce que j'ai réellement peint. Je voulais donc uniquement affecter cette couche là-bas. 48. Ajouter les fleurs découpées: Allons chercher les fleurs et apportons-les. Encore une fois, il faut les sélectionner. Je dirais de sélectionner un sujet. Il a sélectionné les fleurs et tout ce qui se trouve en dessous. Je vais donc zoomer un peu là-bas, et je vais utiliser le petit lasso magnétique. Je veux choisir l'option de soustraction, et je vais commencer par là et simplement faire le tour ces fleurs en bas. Là-bas. Encore une fois, vous pouvez être aussi précis ou non que vous le souhaitez avec cela. J'essaie d'être assez précis pour y mettre ces petites fleurs ou ces pétales, dois-je dire ? Et je vais juste faire le tour d' ici et les soustraire. Maintenant, le reste est très facile à soustraire car je peux simplement accéder à un outil Lasso Cliquez sur Soustraire ou maintenez la touche Modifier enfoncée C'est exactement la même chose. Entourez-les et retirez-les. Maintenant, juste au cas où je ferais une petite erreur, je vais y ajouter un masque, et ça a l'air bien. Mais à ce stade, si je pensais, vous savez quoi ? J'aurais dû utiliser mon outil de sélection et de masque. Il n'est pas trop tard. Tu peux le faire sur un masque. Accédez aux propriétés, cliquez sur Sélectionner et masquer dans les propriétés du masque. Et encore une fois ici, je peux essayer certaines de ces options. Je pense que je vais passer aux arêtes du levier et simplement resserrer un peu ces arêtes là-dedans. Jetez un coup d'œil et voyez si les couleurs décontaminées font quelque chose pour Cela ne semble pas faire beaucoup de différence pour moi, alors je vais laisser les choses comme ça. Je vais ajouter un peu de plumes à cette sélection Cliquez sur OK. Je suis prête à le prendre en charge Je vais donc utiliser l'outil de déplacement et le déposer simplement sur cette image. Cela semble plutôt raisonnable. Je vais aller dans commande ou contrôle et T pour transformer. Et je vais le transformer, donc je vais juste le faire glisser comme ça. devra peut-être être un peu plus grande ou elle doit être un peu plus petite de toute façon. Nous avons donc cette guirlande de fleurs sur sa tête. Quelque chose comme ça. J'en suis content, et je vais cliquer sur la case à cocher. Alors, vas-y. Découpez vos fleurs là-dedans. Si vous cliquez dessus avec le bouton majuscule, vous devriez voir l' ensemble de l'image toujours là. Essayez-le. 49. Ajuster la couleur de la fleur avec des filtres Neural: Je vois ici quelques petites zones dont j' aimerais me débarrasser. Je vais zoomer un peu dessus. Bien sûr, n'oubliez pas qu'il vous suffit de cliquer sur le masque, utiliser votre pinceau et de peindre les zones que vous ne voulez pas. Vous pouvez toujours le faire à ce stade. Je vais juste les peindre très rapidement. À ce stade, vous pouvez toujours revenir au masque que vous avez sélectionné. Il n'est pas figé qu'en l'utilisant sur l'autre image, vous pouvez toujours travailler une fois que vous l'avez déplacée vers la nouvelle image, car le masque est toujours là. Donc, quelques petits bouts, débarrasse-toi de ceux-là. Là-bas. Oh, il y a une zone sombre là-bas. Je pense que cela devrait disparaître également. Vous pouvez prendre un peu plus de temps que moi sur le mien et vérifier les bords très attentivement. Donc. Maintenant, l'autre problème que nous avons ici est la différence de couleur. Il s'agit d'une couleur très différente du rose en arrière-plan. Et ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer non pas sur le masque, mais sur l'image elle-même maintenant. Et je vais passer aux filtres, et je vais utiliser mes filtres neuronaux préférés. Et je vais passer à l'option d'harmonisation, activer, et dans la couche, je vais choisir l'arrière-plan, le rose en arrière-plan. Je vais choisir ce rose et ajuster les couleurs ici en conséquence. Maintenant, si vous n'êtes pas satisfait de ce que cela vous donne , modifiez un peu les paramètres ici, je vais l' éclaircir un peu là-bas et il paraîtra un peu orange Je pourrais donc supprimer une partie de l'orange ici en ajoutant un peu de bleu Pas trop. Juste une petite quantité. Je le fais juste par petites fractions pour voir ce que j'obtiens. Encore une fois, je vais cliquer sur OK dessus, puis nous pouvons le désélectionner, et ces modifications ont été apportées directement sur la couche Je vais m'arrêter là pour que vous puissiez l'essayer également, et regardez de près le bord de votre sélection au cas où il y aurait de votre sélection au des éléments amusants. Le mien a encore besoin d'un peu de travail, mien a encore besoin d'un peu de que je ferai pendant que vous l'essayez. 50. Ombres de fleurs: Mettons un peu d'ombre sous ses fleurs. Je vais donc utiliser mon pinceau. Je vais le faire sur une nouvelle couche. J'ai mon nouveau bouton de couche là-bas, et je vais le peindre. J'ai donc besoin d'une brosse douce, peut-être un peu plus grosse. Mmm, plus grand que ça. Essayons quelque chose dans ce sens. Et je vais juste peindre ici. Maintenant, du point de vue des couleurs, je veux choisir un rose assez foncé. Je vais donc maintenir la touche d'option enfoncée et y échantillonner peut-être un peu de rose très foncé, et passons simplement en dessous, c'est la partie et passons simplement en dessous, qui aura une ombre en dessous. Maintenant, je dois déplacer cette couche en dessous de celle-ci , puis réduire l'opacité Une autre bonne chose à faire ici pendant que nous y sommes est de passer de la normale à la multiplication. Je peux le déplacer. Ça n'a pas encore l'air génial. Donc, si je le déplace, vous verrez qu'il y a toujours de l'ombre là-dedans. Je pourrais le déplacer et réduire un peu plus l'opacité, puis en faire un second Vous pouvez donc voir que celle-ci nous donne zone un peu plus sombre sur elle. Faisons-en une autre. Et cette fois, je vais simplement placer la nouvelle couche directement en dessous de cette couche. Encore une fois, prends mon pinceau. Peut-être un pinceau un peu plus petit cette fois, et je vais y aller juste autour de ces fleurs. Et j'essaie vraiment de faire les parties qui créeraient le plus de zones sombres, comme ces sections ici, et cette partie en dessous, pas tellement avec ces fleurs, mais juste un tout petit peu. Encore une fois, réduisons l'opacité. Là-dessus. Nous sommes donc en quelque sorte en train de recevoir une ombre secondaire. Tu peux voir si je me débarrasse des deux. Nous avons cette zone qui s'assombrit. Et vous pouvez simplement les ajuster pour obtenir le look que vous voulez. Je vais en faire une autre. Donc encore une ombre ici, je vais juste créer une nouvelle couche. Je vais zoomer sur celui-ci. Et à l'aide de mon pinceau, passons au rouge foncé, encore une fois, un peu plus petit Et je vais peindre dans ces endroits qui seraient évidemment plus sombres que les autres. Donc, juste ces petits bouts. Ce sont les zones qui deviendraient probablement un peu plus sombres. Et encore une fois, nous allons simplement ajuster l'opacité, mais laisser celle-ci assez foncée Vous pouvez vous asseoir et jouer avec eux aussi longtemps que vous le souhaitez. Une fois que vous commencez à entrer dans les ombres, vous commencez à les regarder et à vous dire : Oh, en fait, si j'en ajoutais juste un peu plus là-bas et un peu plus là, souvenez-vous que les gens ne regarderont pas votre image et se diront  : Waouh, quelles ombres incroyables. Ils l' examineront et diront : « Oui, je peux voir que c'était vraiment le cas, et cela ne ressemble pas à une découpe J'espère qu'ils ne devraient même pas y regarder. Ils vont juste dire : Oh, je vois qu'ils l'ont photographiée avec une guirlande de fleurs sur sa tête Mais regardons-y avant et après là-bas. Essaie ça et crée des ombres. 51. La galerie de flou pour les flous d'iris et Tiltshift: J'aimerais ajouter un peu de flou aux fleurs en arrière-plan pour leur donner un peu de profondeur et leur ôter les détails âpres de ces fleurs d' arrière-plan Donc, ce que je vais faire, c'est filtrer. Mais avant d'activer le filtre, je vais dire « convertir » pour les filtres intelligents. Cela me permettra d'appliquer un filtre qui est constamment ajustable. Maintenant que c'est fait, vous pouvez voir que ma couche comporte une icône d'objet intelligent dans le coin. Je vais passer au filtre. Je vais passer à la galerie de flous, et ce sont tous différents types de flous que nous pouvons utiliser Je vais essayer le flou d'iris. Maintenant, le coup d'iris est intéressant parce qu'il est en cercle. Vous pouvez donc déplacer le milieu du cercle où vous le souhaitez, et vous pouvez le voir. C'est maintenant net, et ça se répand à partir de là. Peut modifier le niveau de flou. Je vais passer en revue afin que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Je peux donc le déplacer où je veux. Et je peux évidemment aussi en extraire un peu ces petits bouts. Donc, le flou se produit en quelque sorte entre ces deux points. Donc, si je le déplace, ce point sera toujours net et le flou disparaîtra entre les deux Je peux agrandir l'extérieur comme je le souhaite. Tout l'intérieur et réduis-le un peu. Donc, quand je le mettrai ici, la zone vraiment ciblée sera derrière sa tête , puis ça éclatera la zone vraiment ciblée sera derrière sa tête , puis ça éclatera Mais je vais réduire la quantité, pour que ce ne soit pas si sévère, mais nous obtenons un effet vraiment intéressant. L'avantage de ces filtres intelligents, que lorsque je clique sur OK, je me dis : « Oh, mon Dieu, j'ai fait un tel gâchis que si je descends dans mes couches, vous pouvez voir que cela ressemble à un objet masqué Et je peux l'éteindre et le rallumer aussi. Si je veux vraiment le modifier, je peux double-cliquer là où il est écrit « couche de flou », puis aller ici et effectuer mes réglages Je pense donc que je vais opter pour quelque chose comme ça, donc un peu de flou entre le milieu et l' extérieur des fleurs, qui sont assez floues. Cliquez sur OK. Maintenant, laissez-moi le faire pour un autre. Je vais monter en haut par ici. Et je veux que ces fleurs d' ici soient bien visibles, mais qu'elles soient légèrement floues derrière cela. Donc, encore une fois, je vais passer au filtrage, à conversion pour les filtres intelligents. Regarde ce qui arrive à mon masque. Maintenant, tu vois, ça va juste avoir l'air de disparaître. Il est toujours là, mais on accède à l'intérieur de l'objet intelligent. Plus d'informations à ce sujet plus tard dans le cours. Maintenant, c'est ce que j'ai fait. Je vais passer au filtre. Jusqu'à ma galerie de filtres. Désolé, ma galerie de flous. Et je vais refaire la même chose avec le flou d'iris. Déplaçons ça vers le milieu. Nous allons l'intégrer un peu comme ça. Tout ça dehors. Je vais le faire pivoter. Voyez-vous que si je me déplace vers le haut, je peux le faire pivoter. Je veux donc que la plupart de ces fleurs soient mises en valeur, mais certaines de celles qui atteignent le bord disparaîtront un peu. Je cherche donc quelque chose dans ce sens. Et encore une fois, si j'ajuste cela, vous pouvez voir à quel point cela peut être extrême. Je ne veux rien d'aussi extrême, juste un peu de flou sur les bords. Encore une fois, je vais cliquer. OK. Maintenant, si vous avez un masque comme je l' ai fait là-bas et le masque est caché à l'intérieur de votre objet intelligent, vous pouvez toujours ajouter un autre masque à l'objet intelligent si vous le pensez, vous savez quoi ? Je vais aller me procurer un pinceau, l'agrandir, et peut-être simplement mélanger certaines de ces zones de bord là-bas, qu'il se fond en quelque sorte dans les fleurs de fond Et c'est fait sur mon masque sur mon objet intelligent. Passons maintenant à son visage. Alors encore une fois, je vais cliquer sur elle. Je vais passer à filtrer, Convertir pour les filtres intelligents. Nous allons cliquer sur OK. Ensuite, je vais passer au filtre. Encore une fois, je vais passer à la galerie de flous. Cette fois, je vais utiliser un tilt shift. Le décalage d'inclinaison me permet de placer une zone nette au milieu , puis de flouter le dessus et le dessous. Mais l'avantage, c'est que je peux le faire pivoter. Je peux donc le faire pivoter dans un angle comme celui-ci. Sortons-les ici. Je crois que c' est un gars qui sort ça là-bas. Je pense que je veux qu'elle ait l'œil bien aiguisé et qu'elle puisse se concentrer sur les deux côtés. Pas grand chose. Si vous optez pour l'extrême, vous verrez des apparences un peu étranges. Donc, juste une petite baisse avec la netteté là-bas. N'oubliez pas de vous assurer que son œil, qui est la partie la plus importante de l'image, est clair. Et vous pouvez simplement les ajuster selon vos besoins. Essaie celui-ci. Cliquez sur OK, et c'est fait. 52. Ajuster l'équilibre des couleurs de manière non destructive et trouver des glyphes: Revenons maintenant au portrait et ajustons légèrement la couleur parce que je pense que maintenant que toutes les autres fleurs sont de couleur magenta très rose, sa peau est belle, elle n'a pas le même aspect magenta que le fond Je vais donc cliquer sur sa couche. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un objet intelligent. Et je vais passer aux réglages d'image. Maintenant, tu te dis probablement, Tim, arrête. C'est destructeur. Et normalement tu aurais absolument raison. Mais si je passe à mon équilibre des couleurs, et que je veux faire en sorte que son visage soit un peu plus mageni qu'en arrière-plan, alors j'y ajouterai du magenta J'en ajoute évidemment trop. Cliquez sur OK. Normalement, ce serait une façon destructrice de le faire, et je devrais l'annuler. Mais ce que vous pouvez voir, comme il s'agit d'un objet intelligent, c'est qu'ici, nous avons la galerie Blur Nous avons également la balance des couleurs. Je peux l'activer et le désactiver. Ici, si je le souhaite, je peux aussi y aller double-cliquer dessus et revenir à mes paramètres. Cela ressemble donc à une couche de réglage, mais elle se trouve en fait sur la couche elle-même. Il ne s'agit pas d'une couche séparée. Je peux donc faire les ajustements que je veux là-bas, cliquez sur OK. Maintenant, désactivons ce réglage des couleurs, et vous verrez une différence subtile sur elle si je le réactive comme ça. Ainsi, lorsque vous ajoutez un ajustement normal à un calque, qui est un objet intelligent, cela ne produit rien de destructeur. Il l'ajoute simplement en dessous en tant que réglage entièrement modifiable Mettons du texte ici. Je vais aller chercher mon outil de texte cliquer ici et insérer du texte. Et je viens de créer un petit nom pour cette partie de ce produit. Je vais l'agrandir. Là-bas, et allons-y. Maintenant, regardez ce qui s'est passé. Mon texte semble disparaître. Et c'est parce que je l'ai mis quand j'étais sur ce calque, et il pense qu'il fait partie du masque de découpage des calques Je vais donc simplement le déplacer au-dessus ceux-ci pour qu'il ne fasse plus partie de ce masque à découper Je pense que je vais le mettre tout en haut, pour être honnête. Sélectionnez le texte et je vais ajuster la couleur du texte. Je pense que je cherche juste quelque chose blanc ou peut-être de cette couleur très pâle. Non, il faut que ce soit blanc. Les personnages eux-mêmes, les CHAD O, vont bien. Le R doit être rapproché du O car il y a un petit écart là-dedans. Ça a l'air un peu drôle. Je vais donc cliquer entre les deux. Et je vais passer à mes paramètres de texte. Maintenant, vous pouvez soit l'obtenir dans les propriétés, soit, si vous le souhaitez, il y a quelques options de texte. Vous pouvez cliquer dessus pour obtenir les paramètres de votre personnage. Je vais ajuster cette option ici. C'est ce que l'on appelle le coning, et le bastonnage ajuste les distances entre les personnages individuels Et vous pouvez voir que je peux voir si je peux le rendre un peu plus beau. Hmm. Il faut un petit écart, mais peut-être que ce que j'avais était trop grand. Comme ça. L'autre chose que je veux, c'est qu'il y ait sur le E deux petits points ou une petite ligne, quelque chose comme ça. Je vais trouver le personnage que je veux en accédant au menu de saisie. Je vais y aller. Je vais trouver le panneau Glyphes. Donc, si je passe aux panneaux, vous verrez que nous y avons des glyphes, me montreront tous mes différents caractères dans la police de caractères que j'utilise Je cherche donc quelque chose qui a, nous y voilà. E avec deux petits points. Pour essayer, il suffit de double-cliquer dessus et il s'affiche. Ou peut-être que j'en voudrais un avec une petite ligne comme ça. Quoi qu'il en soit, si vous avez besoin d'un caractère spécial, vous pouvez simplement accéder directement aux panneaux de saisie et au panneau Glyphes Sélectionnez celui que vous souhaitez modifier, et vous pouvez ensuite simplement l'ajouter. Essayez-le, puis nous ferons la dernière vidéo à ce sujet, sur l'intégration de dropshadow et son exportation sur les réseaux sociaux 53. Redimensionner les problèmes et enregistrer pour les réseaux sociaux: J'aimerais mettre une petite ombre sous le texte. Je vais juste déplacer le texte dans la bonne position. Cela va aller ici, mais pour faciliter la lecture, je veux qu'il y ait mais pour faciliter la lecture, je veux qu'il y un léger assombrissement derrière Je vais donc double-cliquer sur le calque et je vais descendre pour faire disparaître l'ombre Mais je veux réduire la distance à zéro, qu'elle se trouve derrière. Améliorons l'opacité pour que vous puissiez voir ce que je fais. Pour ce qui est de la taille, je vais augmenter la taille là-bas pour obtenir un peu plus de douceur. Et au lieu du noir, je vais essayer un peu de ce rose ici. Donc, même si au départ, c' est une ombre assez dure, c'est plutôt un peu rose. Tu peux voir si je le fais. Comme ça. Si je l'active et la désactive, vous pouvez voir que cela fait presque ressortir le texte et qu'il y paraît un peu plus beau. Maintenant, j'ai mon texto prêt à être envoyé. Je veux le recadrer pour les réseaux sociaux, afin de m'assurer de l'avoir enregistré. Et si vous ne l'avez pas encore enregistré, vous devriez le faire au fur et à mesure. Tu le sais déjà. Maintenant, je veux le recadrer, alors je vais passer à mon outil de recadrage Et ici, je peux ensuite choisir la largeur, la hauteur et la résolution. Je veux le recadrer pour en faire un carré. Je vais donc passer à 1080 pixels par 1080 pixels. Encore une fois, px là-dedans. Vous n'avez besoin de rien dans votre résolution. Et je peux ensuite simplement cliquer dessus et faire glisser jusqu'à la zone que je souhaite. Je cherche donc quelque chose comme ça. J'en suis content. Je vais cliquer sur la case en haut. Zoomons un peu. Pour cela, ça s' annonce plutôt bien. Mais je veux que tu voies ça. Quand je recadre, regarde ce qui est arrivé à ce flou ici Vous pouvez voir que le flou semble augmenter en arrière-plan Maintenant, cela se produit lorsque vous commencez à ajuster les tailles. Il conserve le même flou, mais modifie la taille du document Nous traiterons donc de cela ultérieurement. Mais pour l'instant, je vais simplement double-cliquer sur la galerie de flous, accéder à mon flou et le réduire un peu Nous allons cliquer sur OK. Vous constaterez probablement que c'est pareil sur son visage, alors je devrai peut-être aller dans la galerie de flous sur son visage et ajuster ça. C'est bon Ce bout ici sur ses fleurs, encore une fois, soufflez dans la galerie, et nous pouvons le réduire. Bien sûr, nous aurions pu simplement aplatir l'image entière avant de la recadrer, mais nous avons également d'autres choses à voir avec cela Nous verrons ici dans le texte que l'ombre est un peu trop dure ou trop grande. Réduisons donc légèrement la taille à ce sujet. Je pense que c'est à peu près ça. Je vais simplement déplacer ce texte dans la position que je voulais prendre. Tout ce que nous avons à faire maintenant est d'aller dans Fichier, Exporter, Exporter et nous allons l'exporter au format JPEG, en gardant la qualité assez élevée, et je vais cliquer sur Exporter, et c'est fait. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Essayez également différentes images en utilisant ces ombres personnalisées, ainsi que des en utilisant ces ombres personnalisées, ainsi objets tels que des objets intelligents. Amuse-toi bien avec. 54. Objets intelligents - introduction: Cette section est consacrée aux objets intelligents, et nous allons utiliser un projet de bout en bout afin que vous puissiez apprendre et travailler sur le projet en même temps. Et ce que nous allons faire, c'est commencer par créer ce logo de style floral, et nous allons utiliser une image. Je vais également entrer dans Illustrator et vous montrer comment vectoriser une photo Maintenant, si vous n'avez pas Illustrator, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement ignorer ce point, puis nous pourrons continuer et j'aurai l'image que vous pourrez utiliser. Après cela, nous allons le mettre dans une camionnette, puis nous allons simplement nous assurer qu'il a l'air bien comme ça. Ensuite, nous avons un projet pour rassembler le tout par la suite. Mais il y a tant de choses à faire dans cette section, commençons tout de suite. 55. Objets intelligents évolutifs aigu: Jetons un coup d'œil aux objets intelligents et à quoi ils servent réellement. Et nous allons commencer par ouvrir cette photo, puis y ajouter un logo. Je veux donc prendre ce logo d'amoureux des animaux. Maintenant, ce logo n'est pas un logo vectoriel. Ce sont des pixels. Vous pouvez voir si je zoome, vous pouvez voir les pixels individuels qui s'y trouvent. Et je vais le faire passer, donc je vais le déplacer d'un mouvement jusqu'à ce que le dragon le fasse tomber sur cette image là-bas. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est me débarrasser du fond blanc qui s'y trouve. Donc très rapidement, je vais sélectionner le sujet, et le logo a été sélectionné, mais il n'a pas fait un excellent travail là-dedans. Désélectionnons-le donc. Et si nous utilisions la baguette magique et que je sélectionnais tout le blanc. Encore une fois, il a très bien sélectionné le blanc. Il n'y a pas de bit entre le O et le A. Enfin, nous allons monter en haut et désactiver la fonction contiguë Et maintenant, quand je sélectionne, tout le blanc qu'il contient est sélectionné. Je vais ajouter un masque, et je vais inverser mon masque là-bas J'ai donc maintenant le logo en lui-même. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est réduire la taille de ce logo. Je vais donc passer à l'édition, à la transformation et à la mise à l'échelle. Et je vais le réduire. Par-dessus. Maintenant, regardez ce qui s'est passé. Certainement au sommet. Nous avons un petit problème parce qu'une partie de ce blanc est encore apparue, mais ce n'est pas grave. Je vais juste le réduire un peu. Il va partir et se retrouver juste dans le coin. Ensuite, je vais cliquer sur la coche. Et ensuite, si j'étais prête à l' envoyer au client, je pourrais aller ici, fermer ça. C' est bon, envoie-le au client. Fermez ce document. Je l'ai donc enregistré. Ensuite, le client dit : Pouvez-vous agrandir le logo ? Et tu dis : « Oui, d'accord, allons-y ». Encore une fois, je vais passer au logo. Je vais procéder à l' édition et à la transformation, puis je vais passer à l'échelle, et je vais l'agrandir. Maintenant, regardez ce qui s'est passé. Quand je clique sur la coche, tu vois en quoi ça n'a pas l'air si beau ? Les bords sont un peu drôles. Je vais vous apporter l' autre pour vous montrer la différence. Alors allons-y et trouvons celui-ci ici. Et vous pouvez voir tout de suite que celui-ci a perdu quelque chose dans le processus Et vous constaterez que plus vous fabriquez un objet petit, plus il aura l'air mauvais. Si je l'agrandis à la même taille, regardez ça. C'est affreux. C'est donc le problème si vous redimensionnez les pixels vers le haut ou vers le bas. Le vecteur n'est pas du tout un problème, mais avec les pixels, lorsque vous réduisez un élément puis que vous le redimensionnez, il perd en qualité Plus vous le réduisez, pire ce sera. Alors débarrassons-nous de celui-ci et recommençons. Donc, ce que je vais faire, c'est exactement la même chose. Je vais sélectionner le logo, à l' aide de la baguette magique, de manière contiguë, cliquer dessus pour obtenir tout le blanc, créer un masque, inverser Et avant de commencer à l'étendre maintenant, je vais en faire un objet intelligent. Je vais donc aller à Layer. Je vais passer aux objets intelligents, et je vais dire Convertir en objet intelligent. Maintenant, ça a toujours exactement la même apparence. Le logo lui-même ici, vous verrez qu'il a perdu le masque qu'il portait. Ce masque est en fait à l'intérieur et je devrais vous le montrer très, très prochainement. Maintenant, adaptons-le à une échelle plus grande. Je vais donc passer à la transformation. Je vais le réduire. Je vais le rendre super, super petit là-bas, et le mettre à côté de lui comme ça. Encore une fois, nous pouvons le sauver. Nous pouvons fermer l' autre là-bas. client dit : Pouvez-vous agrandir le logo Tout ce que nous avons à faire est de le redimensionner à la taille d'origine, et vous pouvez voir que la qualité est toujours là. Nous n'avons pas du tout perdu en qualité. La première chose à propos des objets intelligents c'est qu'ils vous permettent de réduire puis de redimensionner les choses , en particulier pour les logos. Si vous pensez avoir besoin de changer quelque chose au fil du temps, transformez-le d'abord en objet intelligent. Essaie ça. Apportez ce logo. Les images sont là, et éliminez le blanc de l'arrière-plan, si vous le souhaitez, transformez-en un objet intelligent, redimensionnez-le ou ne le faites pas en tant qu' objet intelligent et voyez ce qui se passe. 56. Modifiez l'objet intelligent: Maintenant, nous voulons que quelques-uns de ces logos figurent sur cette page. Je vais donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, selon l' endroit où se trouve votre MACOPC et faire une copie de cette couche Et je vais réduire celui-ci là-bas. Nous allons donc le réduire, donc nous le voulons là-haut, et peut-être en voulons-nous un troisième. Donc, encore une fois, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée , faire une copie et réduire encore la taille de celle-ci, et c'est le chien qui le reprendra. Et à ce stade, encore une fois, nous nous disons aussi : OK, c'est génial. Envoyons-le au client et voyons ce qu'il en pense. Et quand ils reviennent, ils reviennent et disent : «  C'est super, mais nous ne voulons pas que ce texte soit affiché ici. Pouvez-vous vous débarrasser du texte des amoureux des animaux ? Maintenant, nous l'avons placé sur trois couches distinctes. Le problème avec les objets intelligents, c'est que ces trois objets intelligents ont un parent. Ce ne sont donc que des instances d'un seul fichier. Alors, que se passe-t-il ? Maintenant, regardez en haut, je n'ai rien d'autre ouvert. C'est le seul document que j'ai ouvert. Je vais double-cliquer sur l'un d' entre eux, peu importe lequel. Et tu vois, ça m' amène là-dedans. Cela dit PSD PSB à deux points. Je vais donc le refaire. Passons à la couche deux, copiez-en deux, ou si vous l'appelez Fred, ce serait Fred. Double-cliquez dessus, et cela me ramène à nouveau dans la couche deux. Cela figure donc dans le document original. Maintenant, ce n'est pas celui que nous avons ouvert et enregistré pour la première fois. Il s'agit d'une couche. C'est en fait entré dans cette couche. Et voici notre masque. Cela signifie que je peux aller chercher mon pinceau ici. Utilisons une brosse dure. J'utilise donc simplement Shift dans le crochet droit pour que mon pinceau colle vraiment bien sur le masque, et je peux simplement le peindre ici. Donc, une fois que je l'ai peint, si je reviens à ce document, vous verrez qu'il a toujours la même apparence. Mais ce que je dois faire maintenant, c'est l'enregistrer afin de passer au fichier et de le sauvegarder, pas de l'enregistrer simplement, et cela le réenregistre dans le document qui s'y Si je ferme ce lien, vous verrez que tous ces petits logos ont été mis à jour. Essayons autre chose. Double-cliquez sur l'un d'entre eux. Va ici. Je vais mettre une couche de réglage par-dessus afin que nous puissions avoir plusieurs couches à l'intérieur de notre objet intelligent. Donc, dans celui-ci, je vais suivre, et je vais utiliser, oh, je crois, la saturation humaine. Je vais juste jouer avec les couleurs ici, donc nous allons avoir ce genre de violets N'oubliez pas que sur nos couches, nous en avons maintenant deux . Encore une fois, je vais aller dans le fichier, l'enregistrer, fermer, et il le met à jour sur mon document. Un objet intelligent est donc une instance d'un fichier enregistré séparément, mais dans le même fichier Photoshop, si cela fait une différence ou si cela a du sens. Et vous pouvez toujours double-cliquer sur cet objet pour y accéder et y apporter les modifications que vous souhaitez. Je peux l'éteindre. Encore une fois, fermez-le, assurez-vous que je l'enregistre, et il sera mis à jour ici. Essaie ça. Faites des copies en utilisant la touche d'option Modifier , puis double-cliquez sur l'une d'elles, entrez, apportez quelques modifications, enregistrez, revenez à votre document et vous verrez comment il est mis à jour. 57. Projet : logo et van - introduction: Cette section traite des objets intelligents au sein d'objets intelligents, objets intelligents, d'objets intelligents. Nous allons imbriquer ces objets intelligents. Et nous allons prendre cette image, et nous allons en faire une photo de nuit. Nous utiliserons donc des éléments tels que des reflets d' objectif et l'introduction de reflets d' objectif dans l' Et nous avons tellement de choses à voir là-dedans. Commençons tout de suite. 58. Créer un nouveau document, ajouter des roses et un objet vectoriel intelligent: Je vais créer un nouveau fichier pour le logo, puis je vais passer à Web, et je vais choisir 2 000 x 2 000 pixels. Ici. Je vais désactiver les plans de travail car nous ne l' avons pas encore fait. La résolution n'a pas d' importance car nous travaillons uniquement en pixels. Couleur RGB, ce qui est génial. Et pour ce qui est du profil de couleur, je vais choisir SRGB Le SRGB ou RGB standard est un profil qui fonctionne sur la plupart des navigateurs et appareils. Si vous choisissez l'une des autres options, vous ne pouvez pas être sûr qu'elle aura la même apparence ou que vos couleurs seront les mêmes sur différents appareils, car l' mêmes sur différents appareils appareil ne prend peut-être pas en charge ce profil, mais la plupart des appareils semblent prendre en charge le SRGB Passons ici avec des pixels carrés, car nous ne faisons rien pour la diffusion, et je vais cliquer sur Créer. Ensuite, ce que je veux faire, c'est ouvrir la photo de Roses. J'en ai un d' Adobe Stock ici, peut-être que c'est quelque chose qui vous a été offert par un client. Vous pouvez voir cette image ici, n'est pas une image peinte, même si elle ressemble à cela lorsque vous la regardez pour la première fois. Quand on y regarde de plus près, sont toutes des couleurs plates comme ça, on dirait qu'il s'agit en fait d'une image ou d'une photographie vectorisée dans Quoi qu'il en soit, c'est peut-être ce que le client vous a donné. Allons-y et sélectionnons-le. J'utilise juste un cadre rectangulaire pour le sélectionner, et je vais le déplacer vers mon arrière-plan, comme suit Je sais qu'il s'agit d'un cours sur Photoshop, mais si vous vouliez essayer l'une de ces roses mais si vous vouliez essayer l'une de ces roses vous-même et que vous possédez une copie d'Illustrator, si vous possédez la suite Creative Cloud complète, vous aurez Illustrator dedans. Ce que vous pouvez faire, c'est passer dans Illustrator à Fichier, cliquer sur Nouveau, puis dans cette nouvelle fenêtre de document qui apparaît, vous suffit de passer à Web et à Web Large. Cela nous donnera une grande image, totalement blanche. Je vais cliquer sur Créer. Ensuite, nous devons placer la photo que vous avez. Maintenant, j'ai une photo de Rose d'Adobe Stock, mais vous pouvez le faire avec n'importe quelle image de votre choix. Accédez au fichier, choisissez le lieu. Trouvez l'image que vous souhaitez utiliser, placez-la dedans et cliquez et faites glisser pour l'obtenir à la taille souhaitée. Maintenant, c'est la partie la plus facile. Accédez au menu des objets, descendez jusqu'en bas. Et ce que nous recherchons, c'est ce qu' on appelle la trace d'image. Une fois que vous avez trouvé une trace d'image, traversez pour créer. Maintenant, cela signifie simplement que cela peut être un peu lent car la qualité de l'image est assez bonne. Je vais cliquer sur OK. Si une fenêtre affichant les propriétés de la trace d'image ne s'ouvre pas automatiquement, vous pouvez aller dans le menu de la fenêtre et nous pouvons descendre. Nous pouvons trouver le panneau de trace d'image. C'est celui-ci, ici. Maintenant, encore une fois, cela semble compliqué, mais ce n'est vraiment pas si mal. Ce que je suggère, c'est que, et c'est très facile à faire, vous avez quelques préréglages en haut, comme des images en noir et blanc pur, des couleurs basses, des couleurs élevées Vous pouvez essayer l'une de ces couleurs soit basses, soit hautes en couleurs. Et si je clique sur la couleur élevée, par exemple, cela retracera mon image sous forme vecteur en couleur. Et vous pouvez voir que cela ressemble presque à une photographie. Mais si je zoome, lorsque nous nous rapprochons de très près, vous pouvez y voir ces petites formes vectorielles. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus impressionniste, vous pouvez réduire les couleurs ici Vous pouvez voir que si je le retire de Max, cela réduira le nombre de couleurs et donnera à l'œuvre d'art un plus postérisé ou aspect plus postérisé ou impressionniste Encore une fois, jouez avec, voyez ce que vous obtenez. Une fois que vous avez terminé , vous pouvez le transformer en fichier vectoriel. Nous venons de recevoir un fichier Enregistrer car je vais l'enregistrer sur mon ordinateur et je vais le mettre sur mon bureau pour le retrouver. Appelons cela Rose, et je vais choisir le format qui sera Adobe Illustrator AI. Je vais cliquer sur Enregistrer. Lorsque cela apparaît, cliquez simplement sur OK. Maintenant, de retour dans Photoshop, je viens de revenir à un document vierge. Pour l'importer, vous pouvez accéder à Fichier, et nous voulons y placer un fichier intégré. Laisse-moi aller chercher cette image. Il est là, le fichier AI. Je peux cliquer sur Place. n'y a qu'une seule image à ajouter, alors je vais cliquer sur OK, et le tour est joué. Nous cliquons sur la case et c'est fait, et il y a un objet intelligent dedans. Maintenant, pourquoi voudrais-je l'importer sous forme de fichier Illustrator ? Eh bien, tout d'abord, un fichier Illustrator est totalement évolutif. Je peux l'étendre à une plus grande échelle. Je peux le réduire sans perte de qualité. De plus, s'il s'agit d'un objet intelligent, je peux le modifier dans Illustrator. Jette un œil à ça. Dès que vous pouvez voir Illustrator ici, rien n'est ouvert. Revenons à Photoshop. Si je double-clique sur cet objet intelligent. Ce qu'il fait, c'est qu' il l'ouvre dans Illustrator. Le voici dans Illustrator. L'objet intelligent d' un fichier Illustrator ne s' ouvre donc pas sous forme de calque distinct. Cela l'ouvre dans Illustrator. Maintenant, cela signifie que je peux cliquer ici et apporter quelques modifications. Allons voir à quoi cela ressemblerait uniquement en noir et blanc. Et si je le ferme maintenant et que je l'enregistre, lorsque nous reviendrons à Photoshop, vous verrez qu'il est mis à jour dans Photoshop. Et ils vont regarder ça et je me dis : « Tu sais quoi ? Je n'aime vraiment pas ça. Je peux double-cliquer dessus, retourner dans Illustrator. Je vais peut-être revenir à une couleur limitée. Essayons ça. Mm, peut-être encore quelques couleurs. Allons-y. C'est mieux Encore une fois, fermez-le. Nous allons le réenregistrer dans Photoshop. Et nous y voilà. Il est mis à jour. Vous travaillez donc dans Illustrator et vous mettez à jour des éléments dans Photoshop. C'est vraiment intelligent et c'est une excellente utilisation des objets intelligents. Si vous souhaitez en savoir plus sur Illustrator, j'ai un cours complet sur Illustrator, à la fois sur iPad ordinateur, que vous pourriez consulter. Bref, revenons à Photoshop. 59. Sélectionner et masquer pour découper la rose: J'aimerais sélectionner cette rose ici et en faire une copie. Je peux donc le mettre sur une couche séparée. Il va passer au-dessus du R et l'autre va être en dessous. Maintenant, pour le sélectionner, j'ai choisi mon outil de baguette magique, et par défaut, la tolérance pour la baguette magique est de 32. Et puis il y a la zone contiguë ici. Maintenant, si j'essaie de sélectionner l'arrière-plan avec la fonction contiguë activée, vous pouvez voir qu'il sélectionne pixels blancs qui sont tous similaires et se touchent Il n'a donc pas sélectionné ceux-ci ici ou ceux là-bas. Et il y a un peu de blanc là-dessous, mais ça n'a pas été aussi bien sélectionné. Je vais le désélectionner Si je désactive le mode contigu puis que je recommence, il sélectionne des pixels similaires, pas nécessairement blancs purs, mais similaires et ne se touchant pas Donc, ici, on a sélectionné du blanc pur. Ces zones, qui sont grises, car la tolérance est élevée, ont également été sélectionnées Je vais donc le désélectionner, et je vais réduire ma tolérance directement. Je vais donc juste ajouter quelque chose comme quatre dans la tolérance. Cliquez à nouveau avec la fonction contiguë désactivée, et vous pouvez voir comment le blanc est sélectionné plus tous les petits bits ici. Il est toujours sélectionné, peut-être quelques petits bits là-dedans Maintenant, c'est l'arrière-plan qui est sélectionné plutôt que l'image elle-même. Je vais donc aller dans le menu de sélection et je vais inverser cette sélection. Maintenant, nous avons sélectionné les roses. Mais pour bien y voir, je vais passer à Select and Mask. Je vais examiner mon opacité et m'assurer qu'elle est à 100 % Et ça a l'air d'aller bien. Si je l'essaie encore une fois sur du blanc, ça a l'air bien. C'est difficile à dire. Donc, avec quelque chose comme ça, je fais du noir et blanc, puis je peux voir tout de suite qu'il y a des petits points noirs là-bas, qu'il faut enlever Et je n'en suis pas sûr. Est-ce que c'est celui-là qui devrait être là ? Ce ne sont donc que ces petits points noirs là-bas qui doivent être supprimés. Donc, ce que je peux faire, c'est utiliser l'un de ces outils ici pour peut-être le peindre. Je vais utiliser ce pinceau ici, et je peux les peindre. Avec un plus. Si vous allez trop loin, essayez le moins, et c'est l' inverse qui se produira. Revenons-en donc à celui-ci. Pendant que je suis ici, je vais aussi passer au noir et regarder ce bord. Vous pouvez voir à quel point c' est un mauvais avantage. Il y a beaucoup de petites files d'attente là-dedans. Pour cela, je pourrais choisir un peu de lissage pour lisser certaines de ces parties, un tout petit peu de plumage, pas trop, mais juste un peu là-bas Ensuite, je vais passer à mes arêtes de changement de vitesse, et je vais resserrer cette arête, voir la différence que cela fait en resserrant cette arête. Là-dedans. Et nous avons maintenant une bien meilleure sélection de ces roses. Je vais donc cliquer sur le bouton du masque là-bas, et nous verrons alors que nous avons cette découpe comme ça. 60. Rose avant isolée avec un remplissage sur masque: N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un masque, nous n'avons donc rien supprimé. Je vais faire une copie de cette couche en la faisant glisser vers le bas sur mon nouveau bouton de couche, et cachons celle d' arrière-plan Nous travaillons donc simplement sur cette copie. Et je veux me débarrasser de cette rose d'ici et de cette petite rose qui sort là-bas ou du bourgeon qui sort là-bas. Maintenant, nous pouvons le faire de tellement de manières différentes. Mais pour moi, je vais le faire en utilisant une sélection, et je vais juste utiliser un zoom laser magnétique ici. Je vais courir au bord de cette rose ici. Cela ne m' inquiète donc pas trop. Je suis juste en train de regarder les parties que je vais couper, en allant dans cette zone. Maintenant, cette partie n'a pas d'importance. Il suffit de faire le tour de ce bout là, là. Et je vais faire un petit zoom arrière ici et faire le tour complet jusqu'au début. Donc, en fait, je n'ai fait sélectionner les éléments que je ne voulais pas. Accédez à mon masque, puis vous pouvez soit le peindre, soit c'est plus rapide Vous pouvez simplement utiliser l'édition et le remplissage et simplement remplir cette zone, non pas avec du contenu absent, mais avec du noir. Je vais juste cliquer sur OK, donc ça va juste remplir cette partie de noir. Je peux le désélectionner, et il y a ma rose dedans S'il y a des zones qui semblent un peu drôles, par exemple, honnêtement, cette partie ne semble pas tout à fait correcte, je pourrais utiliser un outil de sélection encore une fois pour les sélectionner. Ensuite, allez dans Modifier et remplir et remplissez-le nouveau avec noir pour vous en débarrasser, et nous le désélectionnerons Si vous avez des petits bouts comme ça, utilisez un pinceau, un très petit pinceau Et peignez-le simplement si cela pose un problème. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous peignez simplement les parties que vous ne voulez pas ou vous les ajoutez si vous le souhaitez. J'en suis content. Je vais m'arrêter là. Essayez un peu, mettez une couche secondaire découpée, donc vous devriez en avoir une en dessous qui contient donc vous devriez en avoir une en dessous qui tout et une autre sur le dessus, qui se trouve juste au premier rang ici. Essayez-le. 61. Ajouter le texte et ajouter au masque: Apportons notre texte. Je vais accéder à mon outil de texte. Je vais cliquer , insérer le R, sélectionner et l'agrandir beaucoup. Maintenant, il suffit de cliquer et de faire glisser dessus pour le tirer vers le haut et lui donner la bonne taille. Je vais donc continuer comme ça. Maintenant, je veux trouver une police de caractères adaptée à mon entreprise pour laquelle je fais cela, et j'ai choisi quelque chose d'assez frisé, devrions-nous dire, mais assez épais également Vous verrez si je le fais et que je l' emménage, j'ai ce petit R là-bas. Je vais l'étendre un peu plus. Cette fois, plutôt que d' entrer dans le type pour le redimensionner, je vais utiliser la commande ou le contrôle T et simplement le redimensionner ici. C'est absolument bien. Cela ne détruit pas le R, cela ne le redimensionne pas de manière disproportionnée, donc je peux simplement le retirer, comme ça Je vais également simplement double-cliquer dessus et choisir une autre couleur pour cela. Maintenant, je veux quelque chose provenant des roses elles-mêmes. Donc, si je me déplace ici et que je clique, je peux choisir les couleurs directement à partir des feuilles. Tout ça a l'air bien. Déplaçons ce R en dessous des deux et activons celui du bas, et vous pourrez voir l'effet que nous obtenons lorsque l'un est derrière et l'autre devant. Évidemment, si vous déplacez celui-ci en haut, vous verrez la copie directement en dessous. Si vous le souhaitez, vous pouvez même aller jusqu'à, et je vais commander ou contrôler, cliquer sur le texte pour le ramener sous forme de sélection. Va voir ce masque ici, et je vais juste peindre les parties que je ne veux peut-être pas. Donc, en utilisant mon pinceau, je vais l'agrandir beaucoup. Et il suffit de peindre ce bout là-bas, pour faire passer les roses juste au milieu de ce R. Désélectionnez-le. Comme ça. 62. Ajouter une ombre et un clip personnalisés à la couche de texte: Pour séparer la rose du R en arrière-plan, je vais le faire avec une ombre. Maintenant, si je devais aller ici et mettre une ombre en forme de goutte, eh bien, vous pouvez voir que c' est un véritable gâchis en ce moment. Tout d'abord, parce qu'il capte une partie du bord de ce masque, il masque également ces éléments ici Ça crée une ombre. Désolée, cela jette une ombre sur ces choses. Nous mettons une petite ombre sur le R là-bas, ce qui n'a tout simplement pas beaucoup de sens. C'est donc beaucoup plus facile. Parfois, au lieu d'utiliser l'une de ces ombres, il suffit de l'annuler pour créer une ombre manuelle en la peignant. Je vais mettre une nouvelle couche sous les roses. Je vais aller chercher mon pinceau, fabriquer un gros pinceau. Par ici. Et je vais m'assurer que ce pinceau est vraiment doux. J'utilise le shift et le crochet gauche pour avoir un avantage plus doux. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous voulons juste approfondir le sujet. Ensuite, je dois choisir une couleur ici. Je vais donc choisir un vert très foncé pour mon ombre. Et je vais juste peindre. Alors que je peins ici, vous pouvez voir que cela ne fait qu'assombrir les zones situées derrière la fleur, peut-être un peu là-bas, peut-être un peu en bas Et si je l'active ou la désactive, vous pouvez voir la différence. Maintenant, bien sûr, cela fait également partie de mon parcours. Donc, si je place cette couche juste au-dessus du texte, maintiens la touche Alt ou Option enfoncée et que je clique entre les deux, maintenant je l'ai découpée à cette couche là-dedans J'ai également modifié l' opacité pour éclaircir légèrement J'en suis content, et je peux continuer à peindre si je le veux maintenant. Donc un peu plus là-bas, peut-être un peu plus sombre là-bas. C'est à vous de décider ce que vous voulez en faire. Je suggère également de passer du mode normal au mode multiplication. Essayez-le. 63. Ajouter le logo au van: Maintenant que toutes mes couches sont prêtes à être utilisées, je vais en faire un objet intelligent afin de pouvoir continuer à le réutiliser autant de fois que je le souhaite Je vais prendre l' arrière-plan et me débarrasser de l'arrière-plan parce que je ne veux pas d' arrière-plan blanc dans ma scène. Je vais sélectionner la couche inférieure, passer à la couche supérieure, maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur la couche supérieure. Il a donc sélectionné toutes les couches qu'il contient. Ensuite, je vais superposer des objets intelligents et y dire Convertir en objet intelligent. Et ça réduit toutes ces couches. Mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours double-cliquer sur cet objet intelligent pour y accéder et effectuer les modifications que vous souhaitez. Donc, si je décide de changer la couleur du R ou de déplacer une rose ou quelque chose comme ça, voire d'ajouter un arrière-plan, je peux le faire très rapidement. Maintenant que c' est fait, je vais enregistrer pour accéder au fichier, enregistrer sous, et je place sur mon ordinateur plutôt que sur le Cloud. Je vais juste le mettre sur mon bureau où je pourrai le retrouver et je vais l' appeler Rose Logo. Et je l'enregistre dans un fichier PSD, fichier Photoshop là-bas Maintenant, je veux ouvrir une image et l'intégrer à l'image. J'ai donc une image ici, celle du camion. Voilà, c'est là. Et je veux mettre le logo, pas celui-ci. Mais celui-ci est dans le camion. Je vais juste le faire glisser. Je vais donc y faire glisser l' objet intelligent. Cela va aller sur le côté et sur le dos. Je vais donc en faire une copie pour le verso. Passons à celui-ci ici et je pourrai ensuite utiliser mon montage, je vais descendre pour transformer, et je vais utiliser la distorsion. Je vais juste la déformer sur le côté du camion, comme ça Placez-le là. C'est ce qui y mène. Et celui-ci descend sur le côté. Cela semble donc un peu mieux, et nous pouvons voir certaines des files d' attente que franchit ce camion. Je vais changer le mode de fusion pour multiplier afin de faire passer ces bits. Pareil pour le dos. Je vais à nouveau passer à l' édition, à la transformation et à la distorsion. Je suis sur la mauvaise couche. Appuyons simplement sur Escape, sortons de là. Assurez-vous d'abord que je suis sur la bonne couche. Modifiez, transformez, déformez. Mets-le dans la bonne forme que je veux. Donc je suis juste en train de regarder ces lignes ici, pour qu'elles soient parallèles à celles-ci. Pareil pour ce qui est en bas. Cela peut être déplacé comme ça. Cliquez sur la case, puis ici, je vais passer en mode normal et choisir multiplier. Donc, le petit manche passe également. Voici donc mon point de départ. Je vais juste fermer ça. Je viens donc d'avoir cette image ici. Maintenant, comme ce sont des objets intelligents et ce sont des copies du même objet intelligent, si je regarde cela et que Vous savez ce R est trop foncé », je peux double-cliquer sur l'un d'eux accéder à l'objet intelligent. Je vais cliquer sur ce T et changer de couleur, et peut-être que je vais essayer ça en rouge. Faisons un rouge vif. Maintenant, tout ce que je vais faire, c'est accéder au fichier et enregistrer, passer à mon camion et y jeter un œil. C'est pas mal du tout. Revenons à cette image ici. Encore une fois, je vais simplement changer la couleur pour autre chose. Essayons un type de couleur plus petit doigt. Je pense que c'est moins extrême. Encore une fois, archivez et enregistrez, passez à ceci. Jetez-y un coup d'œil. Oui, j' aime vraiment ce que j'ai là Je peux donc fermer celui-ci. Essayez-le et apposez votre logo sur un objet. C'est un bon camion sur lequel on peut le monter. 64. Ajouter du texte du bas de la page: Ce que j'aime faire, c'est beaucoup changer ce logo. Donc je vais vraiment me débarrasser de ces deux-là ici. Et je vais revenir à mon original. Donc, si vous avez enregistré votre original, c'est celui que vous voulez. Et il y a certaines choses que je voudrais faire. Tout d'abord, je veux placer un peu plus de ces feuilles devant le R, et je veux aussi en changer la couleur. Je voudrais mettre du texte tout en bas. Je vais donc double-cliquer dessus pour accéder à l'objet intelligent. Et commençons par ramener quelques-unes de ces feuilles. Donc, ce que je vais faire, c'est juste cacher ces autres couches là-bas. Je vais aller jusqu' à cette couche inférieure et je vais sélectionner certaines feuilles. Maintenant, je vais essayer différents outils. Je vais essayer l'outil Let's Find it, l'outil de sélection d'objets, passer dessus et peut-être choisir cette petite section là-bas. Au fait, j'utilise l'outil Lasso, c'est pourquoi je peux simplement entourer des objets Encerclons-le juste là-bas pour les ramener tous les deux. Maintenant, j'en ai fait un, et l' autre a disparu. C'est parce que je n'étais pas sur le bouton Ajouter. Au fait, si cela vous gêne, vous pouvez le déplacer avec une petite poignée sur le côté, et je vais également ajouter celle-ci. Ensuite, je vais revenir à celui en haut de la page, l'activer. Montrons simplement tout le reste. Et je peux ensuite les repeindre sur mon masque. Le moyen le plus simple serait donc de se procurer un pinceau plutôt que d'utiliser du remplissage pour le moment, passer au blanc et de les repeindre comme ça, et celui-ci là-bas Désélectionnons-le. Ça a l'air mieux. Ils n'ont pas vraiment besoin d'ombres, mais vous pouvez en créer une si vous le souhaitez. Je regarde également celui-ci ici, qui se trouve en travers ou en dessous de la petite partie du texte. Je pense donc que je veux également apporter celui-ci. Donc, encore une fois, je vais aller le sélectionner. Donc je vais juste les cacher pour le moment. Je vais le sélectionner à nouveau en utilisant le même outil. Nous allons donc prendre celui-ci. En fait, je pourrais prendre quelques points de plus, celui autre côté et celui de l'autre côté. Revenons à ce haut de page. Et je peux aussi les peindre. Pareil. Nous peignons le masque en blanc pour les ramener. Ça a l'air mieux. Maintenant, je veux aussi changer la couleur du thé, et je veux peut-être choisir un vert plus clair, une sorte de couleur de ce type, pour qu' il ne soit pas trop dur. L'autre avait l'air un peu trop sombre à mon goût. Je vais maintenant passer à mes ombres et modifier l'opacité pour qu' ait un peu moins d'ombre dedans Maintenant, je veux ajouter du texte en bas. Je vais passer au menu image jusqu'à la taille du canevas. Je vais cliquer en haut pour que mon nouvel espace apparaisse en dessous, et je vais modifier la hauteur. Disons, 2 400 là-bas, cliquez sur OK, et j'ai maintenant un peu d'espace supplémentaire en bas Maintenant, cela peut être un peu pénible quand j' essaie de les changer dans le camion. C'est probablement un peu trop. Donc, si je passe à l'image, la taille du canevas, je peux la réduire. Essayons 2 200 ici. Encore une fois, assurez-vous d'être en haut, afin que la valeur soit réduite à partir du bas. Cliquez sur OK. Et ça dit, tu sais, que tu coupes quelque chose. Qu'est-ce que tu veux faire ? Je veux continuer. Je sais que je vais couper la parole. C'est absolument parfait. Faisons entrer du texte ici. Passons donc à mon outil Type. Je vais juste cliquer. Et maintenant, le problème est que j'ai cliqué et sélectionné immédiatement ce petit T Cela peut être très ennuyeux si vous essayez de saisir du texte alors que vous avez un gros caractère comme celui-ci, et chaque fois que vous cliquez, un caractère différent est sélectionné. Donc, ce que je vais faire, c'est juste me déplacer sur le côté, cliquer là-haut, mettre mon texte ici. Je vais le réduire, donc je vais simplement le sélectionner et le réduire à quelque chose d'un peu plus sensé. Là-bas. Je vais donc le retirer. Je ne peux pas le voir parce qu'il est arrivé avec ce groupe de coupures ici Si je le tire directement vers le haut, il est là. Il doit encore être légèrement redimensionné. Et je pense qu'il y a quelque chose dans ce sens là-dedans. Quoi qu'il en soit, je vais corriger mon texte. Peut-être que je vais mettre le mot roses en rouge et peut-être changer la police dessus. J'en ai fini avec ça. Je peux ensuite le fermer et enregistrer. Il est là, je vais le glisser et le déposer dans mon van et le remettre en place. Vous pouvez voir que j' ai maintenant le texte dessus. Encore une fois, vous m'avez vu faire la transformation ici, donc je ne vous demanderai pas de le regarder à nouveau. Maintenant que vous avez votre logo, il est très facile d'en faire quelques variantes. Peut-être aussi des bannières Web comme celle-ci. Un peu de texte, un logo vraiment cool, et peut-être aussi une photo à emporter. Essayez différents articles liés au Web pour cela. Amuse-toi bien. 65. Filtres intelligents et masques: Ce que nous allons faire ici, c'est en faire une scène nocturne. L'idée est donc que les fleurs sont livrées du jour au lendemain. Maintenant, ce que j'aimerais faire avant commencer, c'est mettre le logo sur le côté de la camionnette. Je vais donc y aller et le trouver. Allons-y et ouvrons mon logo. Et cela va se répercuter là-dedans. Je vais le réduire, et je peux le faire avec plaisir sans perdre de résolution si je le remonte, tu te souviens ? Et ça va aller là-bas. Et je pense que nous devons également l' ajuster légèrement. Zoomons un peu. Là-bas, je vais modifier, transformer et déformer, et m' assurer que tout est aligné avec les lignes du fourgon Je pense que quelque chose comme ça est probablement juste. Comme le fourgon est incliné, nous pourrions aussi simplement l'écraser cette façon à cause de la perspective J'en suis content, et je vais aussi évidemment mettre multiplicateurs pour que nous puissions voir certains détails du fourgon apparaître. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire ici est de donner à la camionnette l'impression qu'elle se déplace réellement à grande vitesse. Et nous allons le faire en utilisant l'un des filtres de flou Sous le flou, il existe un filtre appelé flou cinétique. Il en existe également un autre appelé flou radial. Ces deux questions concernent la vitesse. Maintenant, je veux vraiment brouiller les deux en même temps, pas seulement celui du haut ici Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner les deux. Je vais passer à la couche je vais descendre à Smart Object et convertir en Smart Object. Maintenant, j'ai un élément contenant deux éléments sur lesquels je peux appliquer mon flou Filtrez, floutez, et tout d'abord, examinons le flou cinétique Le flou cinétique vous permet de déplacer un élément et vous pouvez modifier l'angle selon l'angle de votre choix Nous pouvons donc en quelque sorte faire quelque chose comme ça pour gagner en vitesse. Cela me semble juste flou , donc je vais l'annuler. Je préfère entrer et utiliser un flou différent, qui est un coup radio Maintenant, le flou radio se divise en deux parties. Vous pouvez soit faire tourner quelque chose. C'est génial si vous faites des roues ou quoi que ce soit autour de celles-ci ou que vous zoomez. Et je vais utiliser l'effet Zoom ici, et vous pouvez déplacer le point du filtre. Donc, si je le mettais juste là de ce côté, tout zoomerait dessus . vais le déplacer, donc je pense que c'est peu près là où se trouve l' avant du camion. Vous pouvez choisir à quel point vous souhaitez zoomer, et je ferai tout pour que cela soit évident. Je vais le réparer dans un moment. Cliquez sur OK, et il l'appliquera. Vous pouvez voir que c'est juste au-dessus du sommet. Mais maintenant que je l'ai fait sur un filtre intelligent, ce flou est entièrement évolutif Si je double-clique dessus, je peux y aller et dire, en fait, qu' il devrait descendre un peu et peut-être un peu vers l'avant, mais peut-être moins de flou là-bas Cliquons sur OK et voyons ce que cela donne. Hmm. Peut-être un peu plus bas. Encore une fois, double-cliquez, tirez-le vers le bas. Là-bas. Cliquez sur OK. C'est en quelque sorte le flou que je veux, mais comme je l'ai dit, c'est trop. On n'en voit pas assez avec le camion. Je peux donc soit aller ici et simplement réduire cela, ce que je vais faire, soit passer à ce petit élément ici, où vous avez le flou radial ou tout autre filtre que vous placez à droite, vous avez un filtre qui, si vous cliquez dessus, double-cliquez dessus, disons, vous permettra d'accéder aux options de fusion de ce Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces mélanges, vous savez, si vous voulez un éclairage un écran ou quelque chose comme ça. Voyez comment les camions ont un peu bougé , mais les parties les plus sombres sont apparues. Ou si j'utilisais la multiplication, nous pouvons faire passer certaines des parties les plus sombres dans les parties les plus claires. Tu as compris l'idée. Vous pouvez jouer avec eux, ou vous pouvez simplement passer directement à l'opacité et réduire l'opacité pour voir passer une partie du camion d'origine . Encore une fois, je vais cliquer sur OK. La deuxième chose, et c'est pourquoi j'adore utiliser des filtres sur les objets intelligents, c'est que nous en avons, et si vous ne l'avez pas déjà remarqué, vous ne l'oublierez jamais Un masque, le masque est pour le filtre. Donc, si je trouve un pinceau ici, ayons un gros pinceau doux là-bas. Je peux simplement peindre dans les zones que je veux garder souples. Maintenant, pourquoi fait-il cela ? Eh bien, c'est penser que j'essaie de peindre sur cette couche là-bas. Assurons-nous que vous cliquez sur le masque. Je vais prendre le noir comme couleur de premier plan, puis je pourrai simplement peindre ici Directement sur mon masque. Un peu au bout du van. Et vous pouvez voir comment cela masque le flou radial de la scène Si j'ai cliqué deux fois sur le flou radial et que je l'ai simplement augmenté, cliquez sur OK, vous verrez l' effet un peu plus visible Je vais annuler ce dernier point que j'ai fait. J'ai donc une sorte de mouvement très subtil sur cette scène en particulier. Essayez-le. Prenez donc votre fourgonnette, apposez le logo sur la camionnette, de sorte que le logo que vous traversez soit d'ailleurs celui qui se trouve réellement en tant qu'objet intelligent. Entrez dans la scène, puis prenez le van et le logo, sélectionnez-les tous les deux et transformez-les en un objet intelligent. Ensuite, sur cet objet intelligent, vous pouvez appliquer le flou radial et expérimenter avec cela, puis également expérimenter avec le masque qui se trouve sur le signal radio. Il y a pas mal de choses à essayer , à jouer un peu, puis nous allons faire encore plus sombre et allumer la camionnette. Amuse-toi bien. 66. Objets intelligents imbriqués: J'aimerais mettre d'autres filtres ici. Donc, si je passe au filtre, je vais passer au rendu et je vais utiliser un flash d'objectif pour obtenir de la lumière. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez mettre une lumière sur quelque chose. Cliquez sur OK. Mais elle disparaît. Que s'est-il passé ? Eh bien, vous voyez, lorsque je l'ai ajouté, il l'a ajouté en tant que filtre anti-reflets d'objectif dans le groupe de filtres intelligents. Il utilise donc ce masque pour masquer les reflets de l'objectif, donc vous n' allez pas vraiment le voir. Je vais le mettre à la poubelle. Donc, une solution à ce problème consiste à sélectionner cet objet intelligent, à accéder à Calque, Objet intelligent, convertir en objet intelligent. Nous transformons donc des objets intelligents en objets intelligents. C'est ce que l'on appelle l' imbrication d'objets intelligents. Je vais cliquer sur Convertir en objet intelligent. Maintenant, ce que je vais faire, c'est filtrer, une fois de plus, rendre le reflet de l'objectif, et je peux placer ce reflet exactement où je le souhaite. Je veux allumer cette lampe à l'avant. Il suffit de contourner ce petit réticule là-dedans. Vous pouvez modifier la luminosité comme vous le souhaitez. Je vais juste le garder assez bas, peut-être environ 90 là-dedans. Vous pouvez également choisir parmi différents types de reflets d'objectif. Cliquez sur OK. Et s'il n'est pas au bon endroit, double-cliquez dessus et déplacez-le à nouveau là où il devrait être. Ah, c'est mieux. Maintenant, j' veux une deuxième pour l'autre lampe, donc je vais passer au filtre. Encore une fois, je vais passer au rendu et au flare de l'objectif. N'utilisez pas le flasement de l'objectif par le haut, car cela permet d' obtenir les mêmes réglages. Descendez pour afficher le reflet de l'objectif, et nous allons le placer de ce côté. Donc, encore une fois, je peux cliquer sur OK. J'ai deux fusées éclairantes sur le van maintenant. Le second semble un peu trop dur, alors je vais double-cliquer dessus pour réduire la luminosité du second. Je pense que je fais le bon choix. Oui, oui, c'est exact. Vous pouvez simplement l' allumer, l'éteindre et le déplacer jusqu'à ce qu'il dans la bonne position, comme ça. Encore une fois, je peux revenir à la première, et je peux aussi la déplacer. Essayez-le. Alors prends ton, je vais double-cliquer dessus. Prenez votre couche ou votre objet intelligent existant pour en faire un autre objet intelligent. Vous avez donc un objet intelligent dans un objet intelligent. En fait, nous avons des objets intelligents dans des objets intelligents, dans des objets intelligents à ce sujet. Ensuite, nous ajouterons un peu d' obscurité à la scène. 67. Ajouter de l'obscurité dans un objet imbriqué imbri: Mettre une couche de réglage sur mon image pour assombrir l' ensemble de la scène Maintenant, vous voyez, si je suis sur celui-ci, c'est celui avec la lampe éclairante. Ensuite, je suis allée y mettre une couche de réglage, et je vais faire des niveaux, et peut-être que je vais m'assombrir avec celle-ci Je ne veux pas de blanc pur dans le van. Je veux avoir l'air beaucoup plus sombre, alors peut-être que je me suis aussi assombrie avec ça Non, ça a l'air bien pour la nuit, mais regardez ce que cela a fait à mon objectif. Ces fusées éclairantes doivent être pur absolument éclatant Cela a donc tout assombri, y compris les filtres qui s' y trouvent Je vais donc le mettre à la poubelle. Faisons-le plutôt au niveau suivant. Je vais donc double-cliquer dessus pour l'ouvrir. J'ai donc ouvert l'objet intelligent où se trouvait le flou radial C'est ici que je vais placer mes niveaux. Je vais l'assombrir en tirant ce petit toboggan de cette façon Je ne veux aucun de ces blancs purs, donc je pourrais aussi les assombrir Pendant que je suis ici, je veux qu' une partie de la lumière sur la route, là où les lumières entrent en contact avec la route, soit plus claire. Je pourrais donc cliquer sur le masque de ma couche de réglage, prendre mon pinceau, et vous pourrez également peindre dans ces zones. Maintenant, je vais utiliser un pinceau légèrement plus gros pour adoucir la zone. Maintenant, cela ne semble pas encore tout à fait correct, parce que ce que j'ai fait, c'est que j'ai peint quelque chose qui semble un peu trop dur. Une petite astuce que vous pouvez utiliser sur un masque. Si vous cliquez sur le masque, vous pouvez simplement accéder à vos propriétés et ajuster le masque pour essayer de l' adoucir un peu Et si je continue, nous y voilà, nous avons une sorte de plume là-dedans Je pourrais toujours ajouter d'autres couches de réglage si je le voulais. Je pourrais aller ici et je pourrais faire une nouvelle couche de réglage. Et cette couche de réglage portera sur la luminosité et contraste, car je veux une zone lumineuse où la lumière entre en contact avec tout. Je vais donc tout alléger. Maintenant, bien sûr, c'est fait toute cette couche. Alors, que diriez-vous si j' inversais la commande et que je cliquais sur Inverser, cela inverserait cette couche, je pourrais cliquer sur la Prends le blanc comme couleur de premier plan. J'espère que vous êtes habitué à ces pinceaux, peut-être un peu plus petits, puis je cliquerai une ou deux fois ici pour obtenir la véritable zone lumineuse où les lumières touchent le sol devant le fourgon. N'oubliez pas que vous pouvez toujours passer au noir. Si vous êtes allé trop loin, je suis là, et je peux passer à celui-ci et encore une fois, utiliser du blanc cette fois pour le retirer. Maintenant que j'ai fait toutes ces choses à l'intérieur, souvenez-vous je suis réellement à l'intérieur de l'objet intelligent. Pour être honnête, si cela ne vous embrouille pas le cerveau si cela ne vous embrouille pas le cerveau, rien ne le fera. Je vais juste le fermer et nous allons le sauvegarder. Revenons à ici. Vous pouvez voir fusées éclairantes de mon objectif sont d' un blanc pur maintenant C'est donc absolument parfait. Si cela ne semble pas réaliste, ce n'est pas un problème. Je peux double-cliquer. Je peux y revenir, et je peux juste l' ajuster ici. Je vais donc passer à la luminosité et au contraste. Et voyons si nous l' éclaircissons un peu plus. Hum. Ou mettez mon pinceau et mes bouts de peinture dedans ou retirez-en des morceaux de peinture. Allons-y et faisons-en encore un petit peu. Waouh. Ça a l'air un peu trop. C'est parce que je peins sur la mauvaise couche. Revenons-en au masque. Je vais juste peindre avec un peu plus de blanc dessus. Mais n'oubliez pas que si vous portez un masque, rendez-vous dans vos propriétés, et vous pouvez toujours utiliser la plume pour adoucir le bord du Essayez-le un peu et allumez ces lumières pour assombrir la scène N'oubliez pas que celui dans lequel je me trouve en ce moment est celui-ci où nous avons l'objectif. À l'intérieur de celui-ci, nous avons celui-ci avec le flou radio, et c'est là que j'ai fait l'éclairage et l'assombrissement Donc, lorsque vous fermez celui-ci, vous revenez à celui-ci ici. Essayez-le, et enfin, nous allons nous débarrasser de ces flashes d' objectif en haut, qui ont l' air un peu drôles, et nous y ajouterons du texte. 68. Ajouter du texte et des lumières parasites: Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est assombrir le ciel et réduire ces petits cercles illuminés par l'objectif Je vais donc mettre une couche de réglage ici. Je vais juste utiliser quelque chose de simple comme la luminosité et contraste. Assombrit ça. Là-bas, je pense que c'est à peu près ce que je voulais. Maintenant, bien sûr, cela affecte absolument tout ce qui se passe dans ma scène. Je veux dire, ça a l'air plutôt bien. En fait, ça ressemble beaucoup à une photo de nuit là-bas. Mais nous voulons que cela soit brillant, car il s'agit d'un élément important de l'entreprise. Pour en revenir à mes calques, je vais retourner à mon calque de réglage, ici, jusqu'au masque, et je vais essayer d'utiliser un dégradé. Maintenant, je suis très intéressé par cette région. Je vais donc utiliser un dégradé radial, et je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur avec ce dégradé radial comme suit. Vous pouvez voir que comme je peux le déplacer où je voulais, je peux le sortir. Nous pouvons aller au sommet, et nous pouvons l'écraser. Donc je vais vraiment aller cette section ici à l'avant du van, comme ça. Et cela masque le réglage dans la couche inférieure. Je pense que j'en suis content. Donc, si je reviens aux paramètres de ma couche de réglage et que je les ajuste, cela revient à tout faire sauf l'avant du camion ou à la camionnette qui s'y trouve. Vous pouvez toujours entrer manuellement, évidemment, et éclaircir les zones si vous le souhaitez Enfin, mettons simplement un bout de texte ici. Livraison le lendemain, nous allons en changer la taille et la placer dans la bonne position là-bas. Si vous voulez ensuite aller un peu plus loin et que vous voulez également mettre en lumière votre texte, je sais que cela devient un peu exagéré maintenant, et si vous avez du mal à le faire, arrêtez-vous là. Mais vous pouvez prendre cet ensemble de couches, puis passer à la couche, encore une fois, descendre dans Smart Object et le convertir à nouveau en objet intelligent. Nous avons donc des objets intelligents dans des objets intelligents, dans des objets intelligents, puis votre cerveau explose Je vais filtrer vers le bas pour afficher le reflet de l'objectif, et mettons simplement un reflet d'objectif au milieu du O. Comme ça. Amusez-vous bien avec. Si toute cette séquence vous laisse perplexe, revenez en arrière et réessayez, regardez à nouveau les vidéos ou essayez simplement quelque chose de simple. Il suffit de faire les premières vidéos pour obtenir les deux fusées éclairantes de base sur le camion et peut-être l'assombrir Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous a plu. Il y a beaucoup de choses dans une image assez simple. Essayez-le. 69. Intro aux planches à dessin: Dans cette petite section, je souhaite vous présenter les plans de travail et vous montrer pourquoi ils peuvent être si utiles si vous faites plusieurs variations d'une même image Nous allons donc prendre quelque chose que nous avons fait, et nous allons y apporter des variantes. Commençons. 70. Configurer le artboard: Je vais créer un nouveau fichier, donc je vais passer à Nouveau fichier ici. Je vais aller sur le Web, et je vais créer un carré pour les réseaux sociaux. Je vais donc simplement choisir ce grand site Web là-dedans. Et au cas où j' aurais besoin de le réduire, je vais en fait le faire 1920 carrés. Donc 1920 là-bas. Alors peut-être que c'est un peu plus grand que le 1080 habituel, non ? Ou si vous voulez simplement doubler 1080, cela fonctionne aussi. Mais surtout, ici, je vais laisser les Artboards allumés Je vais descendre. Je le fais pour le web. Je vais utiliser la couleur RGB. Et dans le profil colorimétrique, je veux en trouver un qui fonctionne sur le plus grand nombre d' appareils possible, et ce sera le SRGB Je vais cliquer sur Créer. Donc, ce que nous avons maintenant, c'est cette petite zone qui indique Artboards 1, et il y a la première couche dedans Et si je le ferme, que je l'ouvre, vous verrez qu'il ressemble presque à un dossier. Maintenant, je vais apporter la photo que je veux utiliser ici. Je vais donc aller dans File, et je vais utiliser Place Embedded. Maintenant, j'ai ce JPEG, vous avez des fleurs, et je vais cliquer sur Placer, les apporter. Je pense que je vais juste les agrandir un peu, donc peut-être les agrandir un peu. Là-bas, ils vont aller à bout. Regarde ce qui se passe. C'est lui qui l'a apporté. C'était un fichier JPEG, en a automatiquement fait un objet intelligent pour moi. C'est un peu comme ça. Je souhaite apporter le logo que nous avons créé plus tôt. Donc, encore une fois, je vais aller dans File. Je vais utiliser Place Embedded, et je vais chercher ce fichier. C'était celui-ci , le logo Rose. Placez-le dedans. Je vais juste le réduire un peu. Et ça va bien se passer, peu près dans le coin de la rue. Passons du texte à ce sujet. Avant cela, je pense que cela sera diffusé sur les réseaux sociaux. Si vous imaginez que ce sera cette taille sur un téléphone. Vous ne pouvez pas lire ce bout de texte en bas de page. Il va falloir que je l'agrandisse. Je vais accéder à l' objet intelligent ici et double-cliquer dessus. Et je vais juste le mettre ici parce que je ne sais pas combien de niveaux il y a, et je ne veux pas le supprimer définitivement. Je vais donc mettre un masque et le masquer avec un pinceau, un peu noir, et peindre cette petite partie ici. Rendons ce pinceau un peu plus dur. Peignez cette petite section. Comme ça. Nous pouvons le fermer, le sauvegarder. Maintenant, c'est très bien parce que si je dois ensuite revenir et récupérer ce texto pour un autre que je vais faire tout à l'heure, je serai en mesure de le démasquer Je pense donc que j'aimerais un peu de texte en haut, donc je vais installer mon outil de texte ici et simplement y insérer un petit bout de texte. J'ai donc de nouveaux délais de livraison, et je vais les augmenter un peu. Vous pouvez voir que toutes ces choses que je fais apparaissent sur ce plan de travail là-bas Je pense donc que nous allons mettre cela en quelques points sur différentes lignes. Comme ça. Je pense que c'est ça. Il suffit de me débarrasser des espaces, pour qu'il s'aligne assez bien, puis je puisse l' agrandir à la taille souhaitée. Je redimensionne et je maintiens la touche Alt enfoncée en même temps sur la touche Option, sorte qu'elle s'adapte du milieu vers l'extérieur Si vous ne maintenez pas les touches Alt et option enfoncées, la échelle s'effectue à partir du coin opposé. Mais c'est une très bonne façon de procéder. Nous avons inclus nos nouveaux délais de livraison, et je vais juste changer couleur du texte pour une autre couleur , comme le rose foncé. Comme ça. 71. Créer plusieurs artboards: Alors, que se passe-t-il avec ces plans de travail ? Eh bien, j'aimerais créer une variante à ce sujet. Voici donc le billet qui sera lundi, puis mardi, j'en veux un autre avec un texte légèrement différent ou une image différente, ou peut-être que les photos viennent d'être déplacées. Donc, ce que je peux faire, c'est que si je clique sur le mot plan de travail, vous pouvez voir ici que nous avons ces petits avantages à l' extérieur Maintenant, si je clique sur ce plus ici sur le côté droit, cela fera de moi un autre plan de travail là-bas Vous pouvez donc voir maintenant que j' ai deux plans de travail, des plans de travail, un plan de travail et deux. Et si je le souhaite, je peux alors faire quelque chose de nouveau à ce sujet. Je pourrais donc entrer, par exemple, et y placer une photo différente. Allons y placer une autre image . J'utiliserai le van. Là-bas. Et encore une fois, je veux que les nouveaux délais de livraison soient inclus. Maintenant, avant de le mettre, regardez ce que j'ai. J'ai Artboards Two, lequel se trouve le fourgon de livraison J'en ai un sur Artboards, qui contient tous ces éléments ici Cela signifie donc que je peux créer plusieurs variations différentes sur un thème dans le même fichier Photoshop. Si je l'enregistre, il l'enregistre sous un fichier PSD, d'un fichier Photoshop Mais cela ne se limite pas à cela. Je voudrais prendre ce bout de texte. Je vais maintenir la touche Modifier l' option enfoncée pour faire une copie. Oups Je veux ce bout de texte. Je vais maintenir la touche Modifier enfoncée pour en faire une copie. Maintenant, ce bout de texte se trouve en fait dans ce plan de travail. Si je le fais glisser, je peux le déposer dans ce plan de travail, et vous pouvez le voir apparaître dans les deux plans de travail situés là-bas, et je peux ensuite le réduire à une taille Laisse-moi le refaire. Je vais aller voir ces fleurs ici. Maintenez la touche Modifier l'option enfoncée jusqu'à ce que vous obteniez cette double flèche, faites-la glisser pour en faire une copie, puis déplacez-la directement ici sur celle-ci. Ensuite, je vais le faire pivoter et le redimensionner. Je pense que je vais juste le noter. Ça ne marche pas vraiment là-bas. Peut-être devrions-nous déplacer le camion le fourgon un peu plus haut. Comme ça. Vous pouvez donc avoir de nombreux tableaux d'art dans un seul document, et vous pouvez utiliser les mêmes éléments à maintes reprises. 72. Dupliquer et modifier des plans de travail existants: Mais disons, par exemple, que vous pensiez : Eh bien, j'aime bien le style que j'ai ici, peut-être que je pourrais faire une autre copie de ce plan de travail. Eh bien, si nous passons aux plans de travail, c'est le plan de travail. J'ai cliqué dessus, et je peux créer un autre plan de travail sur le côté gauche Mais cette fois, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer sur le nouveau bouton du plan de travail pour en faire la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer sur le nouveau bouton du plan une copie J'ai donc maintenant un deuxième plan de travail ici. Et sur ce point, je vais peut-être simplement modifier le texte pour indiquer de nouvelles dates de livraison. Et on peut continuer avec ça. Si vous les pliez, cela vous simplifie un peu la vie car vous jetez ensuite un coup d'œil et sur quoi je travaille à 1 h du matin ? Je travaille sur le plan de travail numéro un Je vais donc aller sur Artboards numéro un et ouvrir celui-ci également Si je travaille sur le plan de travail numéro deux, je vais passer au plan de travail numéro deux, ouvre, et je peux ensuite voir les couches de ce plan de travail spécifique Alors, essayez-vous un peu. Créez un nouveau fichier pour vous-même, ajoutez des images, des calques à ce fichier contenant des plans de Une fois cela fait, créez un nouveau plan de travail en cliquant simplement pour créer un nouveau plan de travail vierge, ou revenons à celui-ci ici. Ou en maintenant la touche Modifier enfoncée et en cliquant pour créer une copie de ce plan de travail. Vous pouvez voir que nous pouvons en avoir tellement par ici, des travail différents avec des variantes de la même chose Et lorsque nous l'enregistrons, si je vais dans le fichier et que je l'enregistre sous, je peux tout enregistrer dans un seul fichier Photoshop. Cela signifie que l'ensemble de vos différentes images se trouve dans un seul fichier. Facile à se procurer , facile à perdre. Quoi qu'il en soit, essayez-le et créez des variations sur un thème. 73. Bravo et remerciements !: Félicitations. Vous avez atteint la fin de cette partie du cours. Je suis sûr que vous créez des choses incroyables dans Photoshop. Prêtez attention à la section suivante. Cela arrive très, très bientôt. Et n'oubliez pas de consulter nos autres cours sur Adobe, Affinity et Canva également