Cours intensif d'illustration botanique : dessiner des plantes à l'aide de la science et du style

1. Bande-annonce: Salut tout le monde. Je m'appelle Maggie Haredi. Je suis artiste et actualiste et je crée des illustrations botaniques depuis trois ans. Au fil des ans, j'ai travaillé comme botaniste agriculteur et éducateur en environnement et j'ai vraiment aimé les beaux dessins de plantes que j'ai trouvés dans les clés d'identification des plantes et les livres scientifiques. Dans bon nombre de mes emplois, j'ai dû apprendre à identifier les plantes sur le terrain et à déterminer quelles espèces elles sont et j'ai découvert que je connaissais plantes et que je me souviens mieux de leurs noms quand je les dessine. J' ai commencé à expérimenter avec la création mes propres dessins au trait et illustrations à l'aquarelle de plantes et route j'ai développé mon propre style de dessin et style de peinture unique et j'ai appris à créer une variété d'illustrations botaniques. Certains plus précis scientifiquement et d'autres plus stylistiques et fantaisistes. J' ai aussi pu explorer quelques magnifiques espaces naturels et créer un lien plus profond avec la nature et je suis même venu à mieux comprendre les plantes autour de moi chaque jour que j'ai trouvé dans mon arrière-cour. Dans ce cours, je vais partager une partie de mon processus de création de ces illustrations artistiques et scientifiques de plantes et nous allons passer du début à la fin et vous reviendrez avec plusieurs projets que vous pouvez continuer à développer si vous voulez continuer à faire l'illustration botanique à l'avenir. Nous allons sortir et prendre des photos de plantes à utiliser comme références. Nous créerons également des croquis et des dessins au trait et, enfin, vous créerez votre propre illustration d'une plante de votre choix en utilisant votre propre style artistique et support artistique. Si vous êtes prêt à commencer à apprendre à créer des dessins réalistes de plantes, venez me rejoindre et commençons. 2. Qu'est-: Qu' est-ce que l'illustration botanique signifie vraiment ? illustration botanique est définie comme l'art de représenter une plante. Sa forme, sa couleur et les détails de ce qui en fait une espèce unique. Dans le monde de la science, illustration botanique signifie vraiment que vous dépeignez une plante d'une manière scientifiquement précise. Dans l'illustration, les proportions de la plante sont correctes et fidèles à ce que vous voyez dans la nature. Dans les illustrations scientifiques, il peut aussi y avoir quelques détails minuscules qui vous montrent ce qui rend cette plante unique et ce qui en fait une espèce particulière. Par exemple, les illustrations peuvent montrer certains détails précis sur l' apparence de la feuille ou la forme de la feuille. Ou ça pourrait être quelque chose comme, est-ce que le pétale de la fleur a de minuscules poils dessus ? Cela peut être très précis, mais en fait, il n'est pas nécessaire de l'être de cette façon. J' ai trouvé à travers mon travail que j'aime vraiment créer illustrations qui ont une base scientifique, mais qui me permettent aussi de mettre mon propre style et un style unique dans la pièce. Le but d'illustrer les plantes est d' admirer leur beauté et de se familiariser avec elles dans leur environnement. Je vais vous donner quelques outils et conseils pour rendre vos dessins plus réalistes, et vous pouvez décider à quel point vous souhaitez être précis. Je vous encourage à regarder certainement à travers quelques livres scientifiques dans ce projet afin que vous appreniez à connaître une partie du langage et des détails autour de la création d'illustrations botaniques. Mais rappelez-vous, la chose la plus importante est de simplement s'amuser et aussi profiter d'être dans la nature et de se familiariser avec les plantes. 3. Trouver l'inspiration: Comme première étape pour votre projet d'illustration botanique, je veux que vous commenciez à compiler des ressources vous pouvez utiliser comme inspiration pour vos illustrations. Je vais vous montrer quelques-unes des ressources que j'utilise pour m' inspirer et quelques idées pour mon propre style dans mes illustrations. Beaucoup d'entre eux sont des livres scientifiques ou des livres qui compilent différentes illustrations botaniques en une seule compilation. Mais j'ai aussi fait des choses comme créer un tableau Pinterest de mes illustrations botaniques préférées que j'ai trouvé en ligne. Souvent, beaucoup des illustrations que j'ai trouvées sur Pinterest sont en fait plus modernes, ce qui est un style que j'aime vraiment. Mais je vais aussi vous montrer ces ressources de livres que j'ai trouvées, et je viens de les trouver dans les bibliothèques locales et aussi [inaudible] sur Amazon. Je vais vous montrer ces ressources, mais je vous encourage également à faire un peu de sleuthing par vous-même et regarder en ligne ou dans une bibliothèque locale pour trouver des livres et des ressources. Une fois que vous en avez trouvé, il suffit de prendre une photo ou une capture d'écran d'un tableau Pinterest et de les poster sur le projet de classe dans la galerie de projets. Je veux vous montrer ce livre d'abord. C' est une clé scientifique, elle s'appelle la clé dichotomique que vous pouvez utiliser. C' est évidemment très détaillé et il y a beaucoup de langage scientifique. Vous pouvez utiliser ces livres pour identifier réellement une plante à partir de ce que vous voyez et ce que vous pouvez mesurer dessus, des choses comme ça. Mais ce livre a quelques illustrations botaniques magnifiques. Il a quelques dessins au trait de base de plantes que je pense sont juste si belles. C' est aussi l'un des premiers livres que j'ai utilisés pour commencer à identifier les plantes. C' était une inspiration pour moi dans l'illustration botanique. Vous pouvez voir ce style est très simple mais aussi très détaillé. Il y a quelques photos ou quelques illustrations des graines des systèmes racinaires et de la façon dont la plante se propage, des choses comme ça. Très belle. Ce prochain livre est spécifiquement une clé d'identification des plantes. Ce sont un tas de fleurs sauvages indigènes. Comme vous pouvez le voir, ce livre a exclusivement des dessins au trait de plantes. Ces dessins au trait ont un peu d'ombrage, mais ils sont principalement en noir et blanc. Il y a beaucoup de travail audacieux ici et ils sont incroyablement détaillés. J' espère que cela vous donne une bonne idée de ce à quoi l'utilisation stylo peut ressembler dans une illustration botanique. Un autre livre que j'ai aussi trouvé vraiment utile quand je commençais était ce livre Botany in a Day, que j'ai reçu des recommandations de plusieurs botanistes. Il a également quelques dessins au trait de plantes, mais a été l'une de mes premières introductions à voir des illustrations colorées de plantes. Qui sont aussi vraiment magnifiques. Ce livre est également très utile pour commencer à obtenir une compréhension de base de la façon d'identifier les plantes. Si ça vous intéresse, jetez-y un coup d'oeil. Il suffit de regarder à quel point les couleurs de ces fleurs, et de ces plantes pichet. Juste magnifique. Ce sont de bonnes choses. Je voulais aussi vous montrer des livres d' illustrations botaniques que je trouve si inspirant. C' est un livre que j'ai trouvé récemment, qui est une histoire analytique de l'illustration botanique. C' est une compilation d'illustrations botaniques du passé. Vous pouvez voir qu'il y a quelques illustrations botaniques des années 1500, ce qui est tellement cool. Ensuite, vous pouvez voir comment le style de l'illustration botanique progresse dans le temps. Il y a aussi à la fois quelques dessins au trait de plantes et puis encore quelques illustrations colorées de plantes. Vous pouvez commencer à obtenir une compréhension à partir de livres comme celui-ci et simplement regarder d'autres illustrations pour vous inspirer. Vous pouvez commencer à comprendre ce qui rend une illustration vraiment apparue. Certaines couleurs vives et des verts foncés sur un fond blanc est génial. Il vous donne un très bon contraste. Il y a aussi différentes façons d'essayer de montrer la profondeur, comme l'ombrage des pétales et de rendre la fleur vraiment se démarquer contre une feuille plus simple. Ils sont tout simplement super magnifiques. Celui-ci montre très bien, l'utilisation de l'espace blanc pour montrer un peu de lumière frappant la fleur. Vraiment magnifique. Je pense que tous ces sont si beaux et je ne suis même pas à ce niveau de réalisme, mais ils sont vraiment utiles à regarder pour l'inspiration. Enfin, je veux vous montrer tout ce dernier livre qu'un ami m'a donné récemment. Il s'agit aussi d'illustrer les oiseaux. Mais il a des informations vraiment géniales sur la façon de dessiner des formes de base que vous découvrez dans la nature et comment faire de l'ombrage dans vos illustrations botaniques, comment utiliser la couleur. Il y a une section ici qui parle aussi de la forme des feuilles et de quelques bases derrière cela. Il y a enfin quelques formes de fleurs courantes et comment commencer à dessiner des fleurs basées sur des formes géométriques simples que vous pourriez voir dans une forêt. Celui-ci montre cette forme de coupe ouverte et comment une fleur de tulipe est très similaire à cela et comment vous pouvez baser votre dessin hors de cette forme à l'esprit. Vraiment utile. C'est une excellente ressource qu'il parle aussi de quelques motifs répétés que vous trouverez dans la nature, dans les pommes de pin et les plantes succulentes. Livres très utiles, aussi de telles illustrations magnifiques. Nous aimerions tous voir ce que vous avez trouvé et je suis sûr que nous trouverons tous des styles différents d'illustrations qui sont là-bas qui peuvent nous donner une bonne inspiration pour le dessin. On va le faire plus tard dans ce cours. 4. Créer une ébauche copier: Je veux faire une petite activité d'échauffement dans laquelle nous créons en fait un croquis d'une illustration botanique existante. Dans l'une de vos ressources que vous avez soigneusement étudiées et choisies, je veux que vous trouviez une illustration qui vous inspire ou qui attire votre regard. Je veux que vous copiiez cette illustration. Maintenant, je sais que c'est assez mal à l'aise, copier ne se sent pas tout à fait bien. Bien sûr, vous ne voulez certainement pas prendre le crédit pour le travail de quelqu'un d'autre, donc après avoir créé un croquis de copie, ne le poster pas et dire que c'est votre propre travail original. Mais l'une des façons les plus simples de commencer à apprendre les bases de l'illustration botanique est de copier une illustration existante. Je recommande de commencer par un dessin assez simple. Ne choisissez pas une illustration botanique qui est d' une très grande plante ou d'une plante très branchie. Aussi, ne choisissez pas une illustration qui est vraiment petite et minuscule et aussi très détaillée en même temps. Vous voulez quelque chose qui a un travail de ligne assez simple, ce sont des lignes solides assez sombres, mais ne va pas trop au-dessus du dessus. Le but de cette activité est juste de se réchauffer et de vous donner un aperçu du travail de ligne typique qui est utilisé dans certaines illustrations botaniques de base. Rappelez-vous que c'est juste pour la pratique et qu'il n'a pas besoin d'être parfait. Amusez-vous simplement avec elle et j'espère que cela vous amènera excité et inspiré à créer votre propre illustration à l'avenir. Je vais vous montrer une illustration que j'ai copiée et vous pouvez avoir une idée de la façon dont je le fais et ensuite vous devriez faire la vôtre. Chaque fois que je fais des croquis de base, j'utilise toujours mon carnet de croquis Canson Mix Media, qui a un papier idéal pour faire des croquis avec un crayon. J' ai imprimé ma photo de référence d'une illustration que j'ai vraiment aimé et je vais utiliser pour une copie de croquis. Comme vous pouvez le voir, ceci est une illustration de Sweetbay magnolia, qui est une belle fleur de Caroline du Nord. Je vais juste le plier pour que je puisse me concentrer sur l'illustration elle-même. Pour esquisser des illustrations, j'utilise aussi un crayon mécanique de base, donc quelque chose de vraiment simple. Je vais commencer au centre de cette image avec la fleur parce que c'est comme un bon endroit pour commencer. Commencez juste au centre de la page et remarquez qu'il y a un petit cran dans ce pétale, mais je pense que je l'ai rendu trop exagéré donc je suis juste juste un peu lisser ici. J' ai aussi fait l'espace ici un peu trop large par rapport à l'image, donc je vais le rendre un peu plus mince. Je suis constamment en train de peaufiner des choses un peu comme ces pétales sont censés être un peu plus éloignés que je les ai faits à l'origine, donc juste réparer des choses comme ça. Je regarde constamment entre mon papier et l'image originale pour m'assurer que les courbes des pétales sont correctes lorsque je les dessine et que mes lignes commencent et se terminent au même endroit que sur l'image originale. J' ajoute un peu de détails ici comme les lignes et l'ombrage que l' artiste a mis dans l'image originale parce que j'aime juste le style de celui-ci. Avec chacun de ces pétales, je prends juste mon temps et je vais lentement m'assurer que j' ai la taille relative des pétales juste par rapport à l'autre. Je pensais à l'endroit où une ligne commence et se termine. Par exemple, parfois je commence d'un côté d'un pétale comme celui-ci et je fais l'autre côté, puis je remplit l' écart entre les deux parce que alors je reçois la bonne proportion. Aussi, oui, assurez-vous qu'il est relativement de la même taille que l'image originale. J' ajoute un peu d'ombrage ici. Je soulève juste mon crayon chaque fois que je veux rendre l'ombrage plus léger et pousser plus fort quand je veux le rendre plus sombre. Ensuite, je vais ajouter certains des plus petits détails comme les plis dans feuilles que l'artiste a mis ici et ils ont également mis ombrage entre chacun des pétales pour accentuer où chaque pétale commence et se termine et donc je suis juste d'ajouter ça. Ensuite, nous allons commencer à travailler sur la branche et les feuilles. Je fais une ligne assez rapide sur le côté de la branche parce que c'est simple. Ensuite, je vais en fait faire de petites marques de hachage pour où les feuilles se connectent à la fleur. Je travaille mieux de gauche à droite , donc je commence toujours sur le côté gauche de la page, puis je me dirige vers la droite. Je viens de cartographier où les feuilles vont aller et puis je commence par la feuille la plus à gauche parce que c'est assez petit et simple. À partir de là, en ajoutant dans les veines. Ce ne sont à peu près que des lignes droites simples. bas, je vais en fait dessiner la plus haute feuille avant de dessiner la feuille qui est directement en dessous, parce que je veux utiliser cette feuille supérieure comme référence pour l'endroit où je mets la feuille inférieure. Je dessine juste dans les veines de cette feuille d'abord et j'ai remarqué que l'artiste a mis des petits tirets à la fin de chaque veine, ce que j'ai aimé au lieu de faire une ligne solide jusqu' au bord même donc je suis juste de garder ces détails originaux dedans. Je fixe où je mets la connexion de la feuille de sorte que je laisse un peu plus de place pour les feuilles inférieures tige. Ensuite, vous regardez constamment d'avant en arrière entre l'image originale et mon papier, juste en veillant à ce que je reçoive les proportions des feuilles droite. Je viens de cartographier où j'ai mis la feuille inférieure par rapport à la feuille supérieure. Parce que par exemple, il serait vraiment difficile de dessiner la feuille inférieure d'abord puis de dessiner la feuille supérieure au-dessus de celle-ci, ce qui est une partie de la réflexion là-bas. Une autre chose que je fais est aussi de penser à certains de ces petits détails dans la feuille comme la pointe de la feuille est pointue. Je répare cela ici et ajoute aussi des choses comme cette petite encoche qui se produit dans le côté droit de la feuille. Je me rapproche du journal si j'ai besoin d'ajouter un peu de détails comme ça et de réparer une petite erreur. Je fais aussi à nouveau la chose où je commence une ligne, puis aller vers les extrémités , puis les connecter avec une ligne lisse entre les deux. Ici, je dessine la feuille d'arrière-plan avant la feuille de premier plan, contrairement à ce que j'ai fait dans le coin inférieur gauche de l'image. La veine principale ici de la feuille de fond sort directement de la plus petite feuille avant. C' est pourquoi j'ai d'abord dessiné la feuille arrière, puis la feuille avant, puis rempli les veines. Encore une fois, je suis juste en train de travailler mon chemin vers le côté droit de la page et de faire ces feuilles en bas à droite ensuite. Je fais également tourner mon papier quand j'en ai besoin, afin de faciliter le dessin de certaines parties de l'image. m'assure juste que ma main est capable de glisser facilement sur le papier. Je garde les feuilles relativement simples mais je vais ajouter un peu de l'ombrage entre les feuilles afin que vous puissiez voir un peu de profondeur et de dimension ici. Je ne vais pas ajouter toute l'ombrage que l'artiste a mis dans son illustration. Je n'aime pas vraiment comment ils le mettent à travers toute la feuille donc je garde mon ombrage assez simple, juste en soulignant les feuilles qui se chevauchent et en mettant dans un peu plus de contraste, mais pas mettre autant d'ombrage qu'ils l'ont fait. Ouais, n'hésitez pas à faire des choses comme ça quand vous créez votre croquis de copie. Il ne doit pas nécessairement être exactement identique à l'illustration originale que vous utilisez comme référence. Vous pouvez le faire vous-même de petites façons et ramasser certaines parties du style que vous avez aimé et certaines parties que vous n'aimez pas, vous pouvez laisser de côté. À la fin, je vais juste entrer ici et effacer toutes les marques que j'ai faites que je ne veux pas vraiment. Il suffit de nettoyer l'image. J' ai des taches de crayon, mais c'est fini. J' aime toujours écrire le nom de la plante que je dessine sur mon illustration. Parce qu'une partie de cela, je l'utilise pour regarder en arrière et donc je peux me rappeler ce qu'est une plante particulière et ce qu'elle est appelée. J' ajoute juste le nom scientifique, qui est Magnolia virginiana et aussi le nom commun, qui est Sweetbay. Là, vous l'avez, un petit croquis de copie. 5. Prise de photos de référence: Maintenant que nous avons un peu de pratique, il est temps de préparer nos propres illustrations botaniques. La première étape pour ce faire est de sortir et de commencer à prendre des photos de plantes dans la nature. J' utilise des photographies de plantes que j' ai découvertes dans la nature comme références pour mes illustrations botaniques. En partie, j'ai adoré sortir et faire une promenade et avoir une excuse pour le faire. J' aime aussi voir les plantes en face de moi physiquement et avoir à les inspecter et à regarder tous leurs détails de près et personnels. Ensuite, je peux prendre une photo et la ramener chez moi à mon studio où je peux ensuite m'asseoir et dessiner cette illustration. Je vais aller dans un arboretum local qui est assez proche de ma maison et juste me promener et prendre des photos de plantes. Vous allez me suivre et je vais décrire certains de mes trucs et astuces pour prendre de bonnes photos à utiliser ultérieurement comme références pour des illustrations botaniques. Lorsque vous commencez à prendre des photos de plantes, quelques choses à retenir sont de toujours vous assurer que votre image est bien au point. Comme vous pouvez le voir, je m'assure d' appuyer sur l'écran de mon iPhone pour m'assurer que ce buisson de papier est au point. Vous pouvez voir comment l'image s'est révélée de moi en faisant ça. Dans ces images, vous pouvez également voir que je change l'orientation de mon appareil photo, ce que j'aime toujours faire juste pour m'assurer d'avoir une bonne image. Aussi dans ces images, vous pouvez voir que je suis vraiment proche de la plante afin que je puisse m' assurer de capturer autant de détails des fleurs et des branches que possible, ce qui sera vraiment reconnaissant quand je crée ma propre illustration et assurez-vous qu'il est aussi détaillé et vraiment beau. En outre, assurez-vous de jeter un oeil assez complet à toutes les plantes dont vous prenez une photo. Parce que comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez trouver certaines parties de la plante qui semblent différentes ce que vous voyez d'abord quand vous marchez vers elle. Je me suis assuré de le faire sur ce rhododendron et j'ai pris une photo des bourgeons, des feuilles et des vieilles enveloppes de graines de l'année dernière, ce qui fait une composition vraiment intéressante et montre également toutes les parties uniques de la plante. Je m'assure aussi toujours de prendre une photo de ce signe qui étiquète la plante afin que je puisse l'identifier correctement et me rappeler son nom pour plus tard et étiqueter mon illustration si je le veux. A l'arboretum, j'ai aussi trouvé cette petite branche de Sumac, dont je voulais prendre une photo juste pour vous montrer combien il peut être difficile de prendre une photo de quelques très petites plantes. Comme vous pouvez le voir ici, ma photo est vraiment floue et j' attrape en fait plus de l'arrière-plan que la plante elle-même. Comme vous pouvez le voir, il serait vraiment difficile de dessiner cette plante si je ramenais cette photo à la maison. Je voulais vous donner quelques conseils sur la façon de capturer une meilleure photo d'une petite plante comme celle-ci. Ce que je fais est en fait d'habitude d'apporter un livre avec moi pendant que je prends des photos de plantes. J' avais un livre noir dans mon sac à dos et je l'ai mis derrière le Sumac et en fait concentrer mon appareil photo sur le livre plutôt que d'essayer de me concentrer sur cette petite plante. Cela fonctionne assez bien, il s'assure que la branche Sumac se démarque réellement des autres feuilles brunes et du fond brun qui sont autour d'elle. Je peux obtenir la plante elle-même beaucoup mieux en focus si j'utilise une petite technique comme celle-ci. J' utilise souvent cette technique lorsque je prends des photos de branches d'arbres comme vous pouvez le voir ici. Aussi, je vous encourage à vous rapprocher de certaines des plantes dont vous prenez des photos. Parce que vous pouvez commencer à remarquer quelques petits détails qui rendent la plante unique. Comme ces feuilles ont des bords légèrement dentelés, crantés que je veux capturer quand je dessine une illustration. Je vous encourage également à prendre plusieurs photos de la même plante et aussi prendre vos photos sous différents angles. Lorsque vous rentrerez chez vous, vous constaterez peut-être que l'une des photos que vous avez prises est plus réussie et plus facile à dessiner lorsque vous commencez à dessiner votre illustration. On peut avoir un peu plus de détails ou avoir une composition plus intéressante que vous voulez capturer dans votre dessin. Donnez-vous juste un peu de variété à choisir quand vous rendez à la maison. Enfin, assurez-vous de prendre des photos de plantes que vous venez de trouver vraiment belles et sont vraiment amusantes à dessiner. Donnez-vous une certaine variété dans les types de plantes que vous pourriez vouloir faire comme illustration plus tard. Aussi juste profiter de la nature dans le processus. J' adore faire des promenades et arboretums et trouver de belles plantes autour de moi tous les jours. Amusez-vous avec cela et expérimentez avec la prise photos, puis s'il vous plaît poster vos photos dans la galerie du projet. Nous aimerions tous les voir. 6. Botanical Line Drawing: Maintenant que vous avez été dehors et que vous avez pris des tonnes de différentes photos de plantes que vous avez trouvées autour de votre nature, maintenant il est temps de créer votre propre illustration botanique. Je vais vous montrer mon processus de passer d'une photo de référence comme celle-ci à une illustration botanique réelle sur la page. Parmi les photos que j'ai prises, j'ai eu l'impression que c'était l'une des plus réussies. C' était vraiment facile à regarder. Bon contraste, j'ai pu voir les détails de l'usine. Donc je vais utiliser ceci comme photo de référence. Puis mon processus, je commence toujours à dessiner mes illustrations botaniques au crayon d'abord. J' ai une idée de base de ce que c'est de dessiner cette plante et d'avoir une idée de ce que sont certains des détails uniques de la plante, et vraiment faire ma main sur la page et faire un croquis rapide. Plus tard, pour faire ma dernière illustration, je vais en fait avec un stylo. J' adore comment utiliser le stylo et l'encre sur une page fait vraiment ressortir vos illustrations et paraître audacieuses. Je vais donc faire un dessin au trait final qui est assez simple, mais qui capture l'essence de mon style et aussi la plante dont j'ai pris une photo. Encore une fois, voici la photo que je vais utiliser comme référence pour mon illustration botanique. C' est en fait un type de houx. Ça s'appelle Yaupon Holly. Je vais l'utiliser comme référence. Vous pouvez suivre dans mon processus de passer de la photo à l'illustration réelle sur la page. J' espère que vous vous amuserez beaucoup avec cela et que mon processus vous aidera à avoir une idée de la façon dont vous pouvez le faire vous-même à la maison. Donc, pour les dessins au trait, je commence par faire un croquis de base. Encore une fois, j'utilise mon carnet de croquis de techniques mixtes Canson, et un crayon mécanique, et j'ai toujours une gomme à côté aussi. Je vais commencer mon dessin au trait en faisant un croquis de base de cette plante. J' ai ma photo de référence sur mon ordinateur. Vous pouvez voir mon ordinateur dans le coin supérieur gauche de l'écran. Mais j'ai joint la photo que je regarde ici, pour que vous puissiez suivre. Ce premier croquis ne sera donc pas très détaillé. Je vais essentiellement faire des formes, sorte que j'ai une idée de ce que ça fait de dessiner cette plante et aussi obtenir l'anatomie de la plante vers le bas sans avoir à entrer dans les détails vraiment gros dès la chauve-souris. Donc, dans cette photo en particulier que j'ai prise, il y a beaucoup de feuilles sur cette branche et c'est un peu écrasant. Donc je commence par dessiner la tige et les branches en premier. Parce que cela va créer une épine dorsale pour le reste de mon dessin. Je commence à cartographier où sont les branches, et finalement, je vais commencer à ajouter dans les feuilles. Alors, comme dans mon croquis de copie, je m'assure toujours de regarder d'avant en arrière, entre ma page et l'endroit où je mets mes marques et la photo de référence. que je m'assure que toutes les tiges s' alignent correctement et qu'elles créent les angles droits les uns par rapport aux autres. Alors je vais commencer à mettre dans mes feuilles. Oui, comme vous pouvez le voir, je fais des formes assez basiques. Toutes les feuilles sont essentiellement des ovales avec des extrémités pointues. Encore une fois, ce sera juste un premier croquis très simple. Finalement, et vous le verrez plus tard, je vais utiliser ce croquis au crayon, comme référence pour un dessin que je vais faire avec un stylo. Donc finalement le but est, je ne veux plus regarder l'image, essentiellement, je veux regarder mon croquis. Donc mon croquis est vraiment comment je ressens ce que cette plante est de dessiner. Les baies que je fais sont essentiellement des cercles aussi. Faire des formes géométriques assez basiques. Je vais entrer dans un peu de détails ici. Juste parce que c'est mon style. Si vous voulez être un peu plus lâche, il suffit de faire les formes de base. C' est vraiment, totalement bien de ne pas entrer dans les détails à ce stade. Vous pouvez enregistrer la pièce détaillée lorsque vous utilisez votre stylo et votre encre et que vous réalisez votre dessin poli final. Comme je dessine, je suis, aussi constamment penser à la composition de mon illustration sur la page. Donc, je remarque en fait que j'ai commencé à dessiner, ma composition était un peu lourde sur le côté gauche de la page. Donc, je l'ai raccourci et ne l'ai pas vraiment pris aussi loin du côté gauche que dans ma photo de référence réelle. Ainsi, vous pouvez faire de petits changements et ajustements comme ça car vous avez besoin de faire vraiment fonctionner la composition. La dernière chose que j'ai fait sur mon croquis au crayon pour m'entraîner à dessiner cette plante était en fait dessiner quelques détails sur les feuilles. J' utilise donc les ovales que j'ai créés plus tôt comme contour. J' ai même zoomé sur ma photo réelle sur l'ordinateur pour avoir une meilleure idée de ce à quoi ressemblent les bords de chacune de ces feuilles. Parce que j'ai remarqué sur la plante de houx, si vous regardez de près, il y a en fait quelques bords légèrement ondulés aux plantes, ce qu'on appelle des dentelures. Mais ce ne sont pas comme des dentelures aiguës comme vous l'avez peut-être trouvé sur le bord d'un couteau à pain. Ils étaient en fait incurvés et assez lisses petits indentations sur le côté de chaque feuille. En fait, j'ai pratiqué le dessin dans mon croquis au crayon afin que je puisse avoir une bonne sensation quand je vais vraiment avec mon stylo pour faire mon dessin au trait final. J' ai essayé de dessiner les dentelures sur les bords sur un tas de différentes formes de feuilles aussi bien. Certains qui étaient plus ovales sur ma photo, d' autres étaient beaucoup plus maigre et courbé. Juste pour tester par moi-même ce que c'était de dessiner les dentelures sur différentes feuilles. J' ai atteint un point où je me sentais plutôt bien en dessinant cette plante. J' ai passé environ 15 ou 20 minutes sur ce croquis de base au crayon, et je me suis rendu compte que je me répétais juste en dessinant toutes ces illustrations sur des feuilles. Je voulais dessiner ma dernière illustration, dessin au trait sur une nouvelle feuille de papier à la plume. En fait, j'ai arraché mon croquis au crayon, qui n'était que mon premier essai, ai obtenu une nouvelle feuille de papier, puis j'ai décidé d'utiliser un stylo Pilot Precise V5 pour dessiner mon dessin final au trait. J' aime vraiment ces stylos. Ils sont assez bon marché et vous pouvez les trouver dans la plupart des magasins pratiques. Je n'utilise rien de vraiment fantaisie, la seule chose à propos de ce stylo est qu'il n'a pas d'encre imperméable à l'eau. Si vous vouliez plus tard aquareller votre illustration, n'utilisez pas ce stylo d'abord utiliser peut-être un autre stylo qui a de l'encre permanente, comme un stylo Sharpie ou beaucoup de stylos Micron ont de l'encre imperméable à l'eau, mais celui-ci ne le fait pas. J' ai sauté comme vous pouvez le voir, pour mon dernier dessin au trait. Dans ce dessin au trait, j'ai commencé à dessiner les feuilles principalement avant de dessiner les branches car beaucoup de feuilles chevauchent les branches sur ma photo de référence. J' ai dû dessiner les feuilles sur le dessus puis les branches en second pour qu'elles tombent derrière mes feuilles. Je ne fais pas ça au crayon, donc je ne peux rien effacer plus tard. Je devais être conscient de l'arrangement des éléments qui sont sur le dessus, quels éléments sont en arrière-plan quand je dessinais ma dernière illustration. Tu n'as pas à faire ça exactement comme je le fais. Si c'est vraiment intimidant d'aller directement sur un nouveau papier et un stylo, ou si cela se sent trop dur ou pas, à quel niveau vous êtes encore prêt, vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez dessiner au stylo directement sur votre croquis au crayon, puis effacer les lignes du crayon plus tard, et c'est tout à fait bien. Personnellement, j'aime dessiner sur une nouvelle feuille de papier et avoir une surface propre sur laquelle travailler. C' est pour ça que j'ai pris cette décision. J' ai aussi l'impression que chaque fois que je dessine mon plan, je m'en sors un peu mieux. C' est comme un bon défi pour moi en tant qu'artiste d'essayer de dessiner au stylo sur une feuille de papier vierge. C'est pour ça que j'ai fait ça. Une autre option est que vous pouvez utiliser du papier calque ou même une boîte lumineuse pour tracer votre croquis au crayon et avoir un dessin final au crayon sur une feuille de papier propre de cette façon aussi. Ma dernière illustration, j'ai également fait en sorte de déplacer mon chemin du côté gauche de la page vers la droite, comme je l'ai fait dans mon point de copie. Aussi, j'ai commencé à partir des zones qui étaient les plus bas sur mon illustration et je me suis déplacé vers le haut. J' ai commencé avec la branche inférieure d'abord, puis je passe aux branches supérieures. Une raison énorme pour cela est encore une fois, pensant à ce que les parties de la page sont au premier plan et à ce qui est en arrière-plan. Beaucoup de feuilles sur les branches inférieures étaient en fait en face des tiges des branches supérieures. Je me suis assuré de dessiner les trucs inférieurs d'abord, puis de bouger vers le haut. Quelque chose à savoir si vous faites cela est la rapidité avec laquelle vous êtes engagé à dessiner, vous voulez certainement vous assurer que vous ne fouillez pas vos lignes. Sachez juste que vous dessinez. Prenez votre temps et si vous avez besoin de faire une pause rapide et laissez l'encre sécher sur les zones inférieures de votre dessin avant de vous déplacer vers le haut, assurez-vous de le faire. J' ai vraiment commencé à aimer comment cette illustration se révélait. Les lignes sombres simples du stylo contre la page blanche ont commencé à paraître vraiment bien et je me sentais vraiment bien au sujet du dessin au trait. Une dernière touche que je veux ajouter était de mettre un peu plus de contraste là où je me sentais comme il manquait. J' ai ajouté quelques ombrages sur les feuilles et les barrières pour les rendre vraiment pop. Vous pouvez vous assurer de faire des choses comme ça dans votre dessin aussi. Ensuite, j'ai fait un peu de taches sur ma page, donc la touche finale pendant que je finissais les choses était en fait que je viens de prendre un petit pinceau rond que j'ai pour les aquarelles et de l'eau et en fait réparer certaines des taches sur la page. Je suis juste tamponner mon pinceau rond dans un peu d' eau et de frotter certaines des taches sur la page , puis prendre une serviette en papier pour soulever l'eau ou même utiliser mon ongle pour jeter partie de la des fibres de papier qui ont été assombries par l'encre de mon stylo. Si vous faites des erreurs comme moi, vous pouvez utiliser ce truc très pratique. Si vous avez de l'encre dans votre stylo qui n'est pas imperméable à l'eau, vous pouvez y retourner plus tard avec de l'eau et réparer les taches que vous pourriez faire, c'est un petit conseil professionnel. À ce stade, j'ai eu l'impression que mon illustration était entièrement faite. Comme vous pouvez le voir, je laisse mes illustrations assez simples. J' aime ce travail de ligne simple sur une page blanche brillante, mais vous pouvez le faire toujours le style fonctionne le mieux pour vous. Comme toujours, j'ai étiqueté mes illustrations avec le nom de la plante, donc je le fais dans le coin inférieur droit où la composition était un peu vide. Je vous encourage à essayer de le faire aussi. Utilisez certaines des ressources scientifiques que vous avez recueillies plus tôt et essayez d'identifier la plante que vous dessinez ou même simplement étiqueter des parties des plantes comme les types de feuilles qui ont ou des baies ou quoi que ce soit. Là, vous l'avez. C'est mon procédé pour faire des dessins au trait simples pour des illustrations botaniques. Maintenant, c'est ton tour. Choisissez l'une des photos de référence que vous avez prises dans la nature plus tôt dans cette classe et utilisez-la pour faire une simple illustration botanique. J' espère que vous vous amusez beaucoup avec cela et n' oubliez pas de le poster dans la galerie du projet quand vous avez terminé. 7. Apprenez votre propre style !: Maintenant, il est temps de passer à la dernière pièce de notre projet. Félicitations, vous avez fait votre propre illustration botanique. Mais pour la dernière pièce de ce projet, je veux en fait que vous créiez une illustration qui exprime votre propre style et votre voix artistique. Comme je l'ai dit plus tôt, toutes les illustrations botaniques ne sont pas les mêmes. Ils n'ont pas besoin d'être des dessins au trait réalistes. Ils n'ont pas à être tous super détaillés. Certains peuvent être plus modernes et d'autres peuvent utiliser beaucoup de couleurs et vraiment pop. Je veux que tu essaies de faire une illustration qui se sent un peu plus expressive ou un peu abstraite. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement faire une illustration qui est une version en couleur de l'illustration botanique ou du dessin au trait botanique que vous avez créé dans le dernier segment de la classe. Vous pouvez choisir un support de votre choix. Je vais faire ma dernière illustration stylistique et aquarelle. Mais vous pouvez faire des pastels, crayons de couleur, de la peinture acrylique. Même vous pouvez également continuer à faire une version en noir et blanc de votre illustration et simplement utiliser comme de l'encre de Inde ou un pinceau, ce qui pourrait créer un effet différent. Choisissez un support artistique qui se sent à l'aise avec vous ou qui se sent vraiment excitant pour vous. Créez une illustration qui montre vraiment votre propre style. Je vais vous montrer mon processus pour que vous puissiez voir comment je fais ça. Parce que c'est l'un de mes médiums préférés, je vais faire de l'aquarelle pour mon illustration stylistique, et je vais utiliser un pinceau aquarelle rond taille huit et un stylo Sharpie, qui a une pointe extra fine. J' utilise aussi un cahier d'aquarelle Canson cette fois, qui a du papier d'une épaisseur de 140 livres, donc le papier ne se déforme pas avec l'eau supplémentaire des aquarelles, ce qui est parfait. Ensuite, je vais utiliser un ensemble de peintures à l'aquarelle. C' est juste un paquet d'aquarelles bon marché. C' est la pile de roue aquarelle de pack de graphiques, si vous voulez utiliser l'un des vôtres. Mais je l'ai juste à portée de main parce que j'aime faire des aquarelles en déplacement. Enfin, j'ai toujours une serviette en papier avec moi et de l'eau propre, évidemment pour mes aquarelles. À ce stade, j'ai dessiné cette plante de houx yaupon deux fois maintenant. Je suis assez familier avec ça. J' ai l'anatomie de base de la plante. Ce que je veux faire cette fois, au lieu de faire un dessin au trait vraiment réaliste, comme je l'ai fait sur mon illustration botanique, dessin au trait je vais garder près de la main qui est juste ici, je peux utiliser ça comme référence, mais je vais en fait utiliser l'aquarelle d'abord, puis faire du travail au stylo sur le dessus. Je fais cela parce que dans mon illustration stylistique, je veux qu'elle soit vraiment lâche et s'amuse avec elle. J' ai l'impression que si je commence au stylo, je pourrais simplement copier ce que j'ai déjà dessiné. Donc, je vais commencer avec l'aquarelle et juste faire un fond vraiment saturé avec de l'aquarelle, et puis je décide de mettre un stylo sur le dessus. Je commence par juste faire quelques formes de base à nouveau des feuilles et des branches avec de l'eau, et puis je vais réellement tamponner mon pinceau dans quelques couleurs que je veux utiliser. Ensuite, utilisez la technique humide sur l'aquarelle humide pour distribuer le pigment aquarelle dans mes taches d'eau humide. Vous pouvez le voir aussi en utilisant un pigment bleu en plus de vert pour les feuilles de la plante de houx. Je veux utiliser quelques couleurs qui vont vraiment apparaître sur la page et pas seulement être des verts de base et des bruns. J' ai choisi d'y mettre un peu de bleu. Ensuite, j'ajoute des taches rouges où les baies sont dans mon illustration. Je regarde en arrière ma photo de référence et en fait la plupart du temps juste à mon dessin au trait que j'ai dessiné plus tôt, pour comprendre où sont les différentes baies, où sont les feuilles, en faisant une forme de base. J' aime vraiment la technique humide sur humide parce que, comme vous pouvez le voir, toutes les couleurs se reproduisent ensemble et j'adore la dynamique des aquarelles. Ensuite, j'utilise un sèche-cheveux pour enfin sécher toute l'eau de ma page avant d'entrer avec mon avant d'entrer avec stylo Sharpie pour créer l'épine dorsale du dessin et faire un dessin au stylo sur le dessus. Je vais utiliser un stylo Sharpie parce que Sharpies ont une encre imperméable à l'eau, contrairement à mon stylo Pilot de mon dessin au trait plus tôt. Même si j'ai fait de l'aquarelle d'abord, je voulais utiliser ce stylo Sharpie juste au cas où je voulais ajouter plus tard un petit morceau comme, si je veux revenir en arrière pour ajouter un peu d'aquarelle dans cette illustration, après avoir terminé le dessin de la ligne, Je voudrais m'assurer que mes lignes ne saignent pas. Donc j'utilise le marqueur permanent pour faire fonctionner ma ligne finale. Alors mon style pour faire une illustration botanique plus stylistique avec couleur est en fait tout simplement de ne pas suivre les lignes du tout. J' aime que mon travail de ligne se chevauche avec mes aquarelles. Je pense que ça crée un effet vraiment amusant. Encore une fois, c'est un dessin plus lâche, je veux qu'il soit amusant et énergique et agréable à l'œil, donc j'utilise mon propre jugement quant à l'endroit où je vais réellement mettre les feuilles finales. Encore une fois, j'utilise ma photo de référence pour toujours regarder en arrière la plante d'origine et aussi mon dessin au trait précédent pour voir quelle composition j'aimais le mieux et comment cela fonctionnait, et encore une sorte de mettre mon stylo sur la page de la même manière, mais avec un quelques changements cette fois. Pour la plupart, je suis la même forme de la plante et l'emplacement de chacune des branches et des feuilles, comme je l' ai fait dans mon croquis qui était vraiment réaliste. Mais je suis juste en train de l'éditer là où j'en ai besoin. Je mets certaines des feuilles juste au-dessus des aquarelles, d'autres des feuilles surgissent loin des aquarelles, les zones d'aquarelle, et juste en m'assurant que la concurrence semble vraiment bonne. J' ai l'impression d'avoir atteint un très bon point avec ce séchage et j'ai fini. Maintenant, c'est ton tour. Créez votre propre illustration stylistique qui montre votre propre style personnel. Vous pouvez essayer quelque chose comme je l'ai fait et copier la même technique d'aquarelle que j'ai fait, ou essayer quelque chose de complètement différent. Utilisez un support totalement différent. Amusez-vous beaucoup avec cela et apportez vraiment votre propre voix à ce projet. Enfin, n'oubliez pas une fois de plus de poster dans la galerie du projet. 8. Conclusion: Félicitations, vous avez enfin atteint la fin de cette illustration botanique intensive. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à créer des illustrations de plantes autour de vous. J' ai vraiment créé cette classe pour que les gens puissent avoir une idée de la façon dont les scientifiques et les botanistes utilisent des dessins de plantes, comment ils créent des dessins vraiment détaillés afin qu'ils aient une représentation visuelle des plantes qu'ils peuvent sortir du terrain et ramener chez eux avec eux, mais aussi pour que les gens aient une idée de la façon de sortir de là, comment se déconnecter d'être vraiment réaliste, ou vraiment détaillé, ou de cette façon plus rigide d'illustrer, et à la place créer quelque chose de plus stylistique et amusant. Maintenant que vous avez fait ça, essayez d'expérimenter avec des illustrations botaniques. Je fais un mélange d'illustrations à l'aquarelle et d'illustrations à la plume et à l'encre. J' ai aussi créé une illustration botanique sur la céramique. Maintenant que vous avez fait cela, essayez différentes façons de dessiner des plantes. J' adore dessiner des illustrations botaniques parce qu'il me relie à la nature et me rend dehors et connecté aux plantes qui sont autour de moi tous les jours. J' espère vraiment que vous arriverez à le faire grâce à ce projet. Veuillez, encore une fois, poster vos projets dans la galerie de projets. J' aimerais absolument les voir, l'amour à votre propre style que vous apportez à ce travail. Si vous avez des questions, publiez sur le forum de discussion,. Je vais essayer d'être aussi réactif que possible. Enfin, s'il y a d'autres classes que vous aimeriez me voir créer, peut-être que je pourrais aller en profondeur sur une partie particulière de cette classe ou faire quelque chose d'autre lié à l'illustration botanique, s'il vous plaît aussi poster cela dans le forum de discussion. J' aimerais connaître et créer plus de classes comme ça. Merci encore d'avoir pris cette illustration botanique intensive avec moi, et amusez-vous à faire plus d'illustrations.