Cours et projets de montage vidéo Adobe Premiere Pro - Du débutant au pro

1. Jeff Introduction Skillshare Final V3: Et bienvenue au cours. Je m'appelle Jeff Politano et j'ai enseigné à de nombreux étudiants au fil des ans J'ai commencé à l'école primaire en enseignant aux enfants comment faire comme les journaux télévisés. suis allé au collège, et nous avons aimé un annuaire vidéo, puis lycée où nous utilisions Final Cut Pro, et j'ai converti tout le monde à un Do Premiere Pro, et c'était probablement il y a environ 15 ans Je veux donc être en mesure de vous donner beaucoup de choses que j'ai apprises au fil des ans, et en particulier ces dernières années, j'ai travaillé avec de nombreux éditeurs différents, j'ai travaillé avec des universités. Et puis elle évolue même avec l'IA et d'autres choses de ce genre. Je veux juste vous donner un aperçu de base. examine les analyses pour certains des cours que j'ai enseignés. Il semble que les gens ont la capacité d'attention durer 7 minutes au maximum. Ce que je veux faire, c'est vous proposer une approche plus proche de YouTube, où cela peut être un peu plus rapide, mais si vous le voyez pour la première fois, cela peut être bouleversant. La première leçon que j'ai est juste une visite guidée. Cela dure environ 15 minutes, mais je passe en revue toutes les différentes choses que vous pouvez faire avec Premia en deux, trois, quatre et cinq minutes. Si ça va trop vite et que tu arrêtes la vidéo ou j'essaie juste te donner une idée de base de la façon d'utiliser les premières Donc, si vous arrivez à la fin et que vous regardez tout, vous devriez pouvoir utiliser le programme et créer des vidéos. C'est bon. Commençons donc, et j'espère vous y voir. 2. 15 MINUTES DE MARCHE-THRU DE LA PREMIÈRE: Il s'agit de la première leçon avec Premiere Pro. Je veux juste pouvoir vous montrer ce qui se passe lorsque vous cliquez sur le programme. Comment créer un nouveau projet ? Où stockez-vous vos fichiers ? Que se passe-t-il lorsque vous apportez des images ? Quelle est la mise en page ? Quels sont les différents arrangements que vous pouvez utiliser et comment faites-vous pour déplacer les choses ? Qu'est-ce que tout cela signifie ? Nous n'entrerons donc pas dans les détails. Donc, si vous n'obtenez pas tout , ne vous inquiétez pas pour ça. Nous n'aurons pas le temps. Si nous le faisions, nous n'y arriverions jamais. Il y a donc trop de choses à apprendre. Donc je veux juste vous montrer, hé, c'est la première. C'est ce qu'il fait. Comment créer une vidéo très rapidement et comment puis-je l'exporter ? Alors, commençons. C'est donc le premier écran sur lequel vous allez arriver, et j'ai quelques projets récents, et nous vous les montrerons au fur et à mesure que vous commencerez à créer des projets . Vous pouvez accéder à un nouveau projet ou ouvrir des projets. Créons donc simplement un nouveau projet. Cliquez donc sur Nouveau projet, et l'écran suivant vous montre des images d'archives et d'autres éléments. Mais pour passer au crible tout cela, passons simplement au nom du projet, et je vais taper mon nouveau projet Ensuite, je dois choisir un emplacement sur ce deuxième onglet, et je travaille sur un MAC. Cela peut sembler un peu différent si vous utilisez un PC. Et je choisirai le lieu. Donc, pour moi, c'est un ordinateur de bureau. Je vais créer un nouveau dossier, mon nouveau projet, Créer, puis cliquer sur Créer. C'est ici que vous allez réaliser votre vidéo. C'est donc une première ici. Donc, en commençant par le haut à gauche, vous avez son mode plein écran si vous cliquez sur ce cercle vert. Je ne l'utilise pas parce que j'aime pouvoir voir ce qui se cache derrière Premier et déplacer les fenêtres. Cela le verrouille là où vous ne pouvez rien faire d'autre. Cela vous arrive donc, la partie supérieure de Premier disparaît, et pour le voir, vous devez passer par-dessus. L'autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous avez la possibilité d'en faire une vue latérale, ce que je n'utilise pas, mais c'est là. Maintenant, une fois que vous avez ces listes de catégories les plus populaires, Premier Pro File, éditez le clip, la séquence, les marqueurs, les graphismes et les titres, etc. Au fur et à mesure que nous les parcourons, vous pouvez voir certaines des différentes fonctionnalités. Maintenant, la principale chose qui est importante en ce moment, c'est l'espace de travail proprement dit. Donc, si vous allez dans Fenêtre et espace de travail, vous pouvez sélectionner le type d' espace de travail que vous souhaitez. Et au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec Premiere, vous trouverez celui qui vous convient le mieux. Je travaille à partir de la fenêtre des effets parce que j'aime ajouter des effets de temps en temps, et j'aime bien cet arrangement. Nous pouvons donc travailler sur celui-ci ici. Vous avez tous ces carrés différents. Alors que je clique dessus, chacun a une fonction différente. Passons donc à l'espace de travail Windows et choisissons l'apprentissage. Maintenant, si vous optez pour l'apprentissage, Premiere vous proposera des didacticiels et vous permettra de créer votre première vidéo pour aller plus loin. Vous pouvez cliquer dessus et cela vous guidera à travers un processus étape par étape. Si cela est utile, alors c'est peut-être quelque chose que vous voudrez faire. Vous pouvez également revenir à la fenêtre et à l'espace de travail, choisir un autre arrangement et choisir le panneau des effets. Vous pouvez également enregistrer l'arrangement et l'appeler votre arrangement ou quelque chose comme ça. Maintenant, remarquez que si vous saisissez ces lignes entre les deux, vous pouvez ajuster leur largeur ou leur longueur. Maintenant, en cliquant sur chacun d'eux, vous pouvez surligner chaque panneau. Je pourrais faire glisser un panneau vers un autre. Et ce qu'il fait, c'est qu'il met en évidence où cela aboutirait. Donc, si je maintiens le bouton gauche de la souris enfoncé et que je fais glisser le pointeur, cela me le fera savoir Je peux le placer sur le panneau gauche, le panneau droit, panneau supérieur, le panneau inférieur, etc., puis cette fenêtre se retrouverait là. C'est un peu difficile en ce moment car ce ne sont que des cases vides, donc vous ne savez pas exactement de quoi il s'agit. L'une d'entre elles peut être votre séquence source. Un autre pourrait être le résultat final. En bas, vous trouverez la chronologie de votre séquence. Mais c'est celui que j'ai sauvegardé. Son effet contrôle un, c'est comme ça que je l'appelle. Ici, sur le côté droit, vous avez différents onglets. Vous avez donc des effets, et dans cet onglet d'effets se trouvent de nombreux éléments tels que des transitions, des filtres audio, des préréglages que vous pouvez peut-être faire glisser sur une vidéo pour lui faire bouger ou zoomer ou quelque chose comme ça Vous avez également vos paramètres audio. Adobe, avec cette version 2024 mise à jour, vous propose donc des filtres audio, de la musique et d'autres choses de ce genre. Et puis vous avez des marqueurs, l'historique montre que vous aimez toutes les différentes commandes que vous avez utilisées jusqu'à un certain point, et certaines informations peuvent se trouver sur des clips vidéo particuliers. Donc, juste pour que vous puissiez voir ce que cela va faire, je voudrais vous apporter quelques images. Sur un MAC, je clique sur Finder, et je regarde simplement comment je regarderais les fichiers. Si vous êtes sur un PC, vous pouvez faire la même chose en ouvrant simplement les fenêtres pour accéder à vos fichiers. Une fois que vous le voyez ainsi, vous pouvez simplement le faire glisser dans Premiere. Très bien, donc si je veux accéder à cette vidéo, il suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris dans la corbeille de projets en bas à gauche. Maintenant, je peux voir ce qu'est ce clip, donc j'en ai deux. Maintenant, si je passe à travers cette image, je saisis ce marqueur en maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé, je peux sélectionner le point et le point de sortie de la séquence que je souhaite utiliser pour ma vidéo finale Et notez l'heure à droite et à gauche. Cela m'indique donc que lorsque j'utilise ce marqueur d'entrée et de sortie , cela prend environ 8 secondes et 14 images Vous avez également la possibilité de modifier la résolution s'il ne se déplace pas assez rapidement. Je peux donc le réduire à une demi-résolution ou au quart de la résolution complète, et vous remarquerez une petite différence dans les lignes. Allons-y maintenant et intégrons cela dans la chronologie de la séquence. Je vais donc simplement prendre cette icône, qui est l'icône de la bande de film, et je vais juste ajouter une vidéo. Il n'y a aucun enregistrement audio à ce sujet. Et ce qu'il a fait, c'est qu'il a créé une chronologie séquentielle dans mon projet en. Remarquez donc qu'il n'y a rien. Lorsque je l'apporte, il crée une chronologie séquentielle. Et ce qu'il a fait, c'est qu'il a juste nommé ma chronologie de séquence. Intelligence artificielle, c' était le titre de la vidéo. Je vais changer le nom car ce sera mon projet vidéo. La chronologie de la séquence correspond à la vidéo que vous êtes en train de réaliser. Je vais l'appeler le chef-d'œuvre vidéo AI numéro un. Maintenant, remarquez que le nom de la chronologie de ma séquence a changé , et maintenant j'ai mes deux clips en dessous. Maintenant, laissez-moi cliquer sur une autre vidéo, la seconde, et je vais sélectionner mon point d' entrée et de sortie de la séquence que je veux en tirer. Ensuite, je vais l'intégrer dans mon deuxième clip vidéo. Vous pouvez donc voir maintenant que cette première plateforme commence à être peuplée, vous commencez à voir comment ces choses fonctionnent. Notez que je peux saisir la ligne et ajuster l'apparence que je veux donner à la mise en page. Maintenant, sous les contrôles des effets, c'est ici que vous avez un certain contrôle sur votre vidéo finale. Je peux le déplacer vers l'avant ou vers l'extérieur, je peux modifier la rotation, je peux l'estomper vers l'avant ou vers l'extérieur. Il y a donc quelques paramètres ici. Vous avez du mouvement, vous avez une rotation. Vous avez l'opacité, qui vous permet de l'estomper ou de l'estomper, et nous ajouterons des images clés plus tard sur la façon commander cette vidéo afin de pouvoir la créer comme nous le Vous souhaitez ajouter quelques clips vidéo supplémentaires. Voyons si nous pouvons le refaire. Je vais juste accéder au Finder sur mon Mac ici. Si vous avez un PC, ce sera différent. Il vous suffit d'accéder à vos fichiers via votre bureau ou comme bon vous semble, puis d'importer les images que vous avez collectées quelque part sur votre ordinateur. Pour moi, j'ai des vidéos d'archives à télécharger dans le dossier, et je cherche un visage. Je vais chercher des employés heureux au bureau. Maintenant, je ne veux pas cette vidéo complète. Je n'en veux qu'une partie, donc j'ai mon point de vue et mon point de vue, et cela me montre que cela dure 5 secondes. Je peux le faire glisser juste au-dessus des deux autres clips vidéo et il effacera ou coupera automatiquement ces deux vidéos et le remplacera simplement C'est donc une façon de le faire entrer. J'ai maintenant ma dernière vidéo sur laquelle je travaille. J'ai trois clips vidéo dans la chronologie de la séquence. Maintenant, ça s'affiche sur le côté droit, ça montre que ça dure 17 secondes. Une chose que j'aime faire, c'est que si je réalise une vidéo de 15 secondes, disons pour les réseaux sociaux, je peux utiliser ces points et points avancés simplement mettre en évidence la chronologie de ma séquence Maintenant, remarquez qu'en remontant dans ces onglets en haut, j'ai davantage accès aux éléments qui sont maintenant surlignés en noir, ce qui maintenant surlignés en noir, me montre que je peux accéder à ces éléments maintenant parce que j'ai en fait des séquences dans mon fichier de projet. Mais pour en revenir à ma vidéo, une façon de modifier la vidéo est de passer la souris sur la fin, et cela vous donne cet outil final. Ou vous pouvez revenir à cet outil de pointeur si vous voulez simplement récupérer la vidéo et la déplacer vers d'autres pistes. J'ai donc réduit la fin de la première vidéo en utilisant cet outil de fin Je peux commencer à jouer avec ces trois clips vidéo pour les adapter à ma chronologie, vous savez, environ 15 secondes. Remarquez qu'en haut et en bas, vous avez ces pistes vidéo. V un, V deux et V trois sont les pistes vidéo un, deux et trois. Lorsque vous commencez à créer votre vidéo, vous pouvez avoir cinq, six ou sept couches de vidéos sur chaque piste. Et pareil pour votre audio, vous pouvez en avoir une sous forme de piste vocale, une autre sous forme de piste musicale, puis vous pouvez en avoir une troisième sous forme d'effets sonores. C'est donc A un, A deux et A trois. Mais pour en revenir à la vidéo, je peux aussi utiliser ce curseur en bas Pensez donc à une vue aérienne, par exemple si vous avez créé un long métrage. C'est, vous savez, un film de 3 heures primé aux Oscars, non ? Peut-être. Donc, lorsque vous faites défiler la page vers le bas, vous regardez le tout. Si vous voulez procéder image par image, vous devez zoomer complètement. Maintenant que j'ai ma vidéo, je veux aller de l'avant et apporter de la musique. Je vais donc chercher des sons et des graphismes. Si vous avez de la musique sur votre ordinateur, vous pouvez rechercher le dossier dans lequel cette musique est stockée, et vous pouvez le faire glisser de la même manière dans la même corbeille de projets en bas à gauche. Une fois que je l'ai fait, maintenant cela me donne à quoi ressemble cet audio . Remarquez ces sommets et ces vallées, et je fais parfois du montage sans même l'écouter. Je sais que, tu sais, quand je sélectionne une chanson, si elle a beaucoup de ces sommets qui se situent en haut, alors je sais que c'est peut-être une chanson forte, et, comme alors je sais que c'est peut-être une chanson forte, et, je suis trop vieille, elle est trop forte, peut-être que parfois, tu devrais choisir quelque chose de plus calme. Je choisirais quelque chose qui a, vous savez, moins de creux et de blasons, je suppose. Vous devriez donc choisir quelque chose d'un peu plus bas. Maintenant, j'ai ma musique. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque j'ajoute le morceau de musique. Vous voyez ces sonomètres. Il va donc passer du vert au rouge. Et quand il passe au rouge, c'est qu'il fait trop chaud, alors vous voulez pouvoir régler le volume, mais vos indicateurs audio indiquent alors vous voulez pouvoir régler le volume, mais vos indicateurs audio indiquent OK », alors maintenant que j' ai mon morceau de musique. Je veux continuer et ajouter un titre. Donc, dans ma barre d'outils ici au milieu, je vais sélectionner T tout en bas. Ensuite, sélectionnez dans la fenêtre de mon programme, et je vais continuer à taper, souvenez-vous de ceci. Une fois cela fait, je peux utiliser ces deux icônes ici pour le centrer, et je peux également changer la police. Pour ce faire, je dois cliquer sur Mémoriser ceci et appuyer sur la commande A sur un Mac ou sur Ctrl A sur un PC, puis changer la police où se trouve le texte. Je peux aussi l'agrandir ou le réduire, utiliser le chiffre indiqué pour l' agrandir ou le réduire. Et puis ici, sous les commandes d' effets, je peux aussi C'est là que vous commencez à utiliser l'animation, et vous pouvez l'agrandir ou l'étendre en utilisant les commandes d'effet. Vous avez donc plusieurs éléments différents pour créer la taille. Vous commencez maintenant à voir mon chef-d'œuvre vidéo sur l' IA numéro un se développer, et il dure environ 15 secondes. Et encore une fois, je peux commencer, vous savez, ajuster mes modifications pendant que j'écoute de la musique Donc, même sans rien entendre, vous voyez, comme je l'ai dit, les sommets et les vallées de cette piste audio Cela pourrait être un battement de batterie. Il se peut que ce soit juste une séquence forte dans la chanson elle-même. Mais comme il joue ce morceau fort, je devrais peut-être aussi en parler pour les voix off Vous devrez peut-être faire correspondre le début d'un mot au début d'un clip. Maintenant, cela vous permet de voir ce que fait cette piste audio et comment elle s'aligne avec la vidéo. Encore une fois, je peux passer sur la fin et ajuster cette vidéo pour qu'elle suive le rythme de la musique. Et je peux aussi déplacer des objets. L ce titre a maintenant son propre morceau, et je peux le déplacer vers la droite ou la gauche , le positionner et modifier l'arrangement comme je le souhaite pour qu'il soit plus créatif. Maintenant, remarquez que j'utilise les commandes d' effets pour augmenter ou réduire la taille de cette deuxième prise de vue. J'utilise donc le deuxième cliché sur une partie différente, mais je veux utiliser le même cliché deux fois Je vais donc en faire un plan un peu plus serré et l' agrandir jusqu'à 125 Ce qu'il fait, c'est qu'il place un... dedans. C'est ce qu'on appelle une image clé, et elle zoomera par rapport à sa position d'origine à 125 %, puis elle zoomera vers le haut J'ai également ces curseurs sur la droite. Donc, si vous souhaitez voir une plus grande partie de la vidéo, elle vous donnera accès à ces poignées d'opacité Cela vous permet d' estomper la vidéo, et vous pouvez également faire la même chose avec le son. Ce que vous faites, c'est créer quelques points supplémentaires en cliquant dessus, c'est ce qu' on appelle une image clé, et lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez commencer à partir du point où vous voulez qu' il commence à s'estomper Vous pouvez également augmenter les décibels et les réduire à néant Je les ai alignés tous les deux, de sorte que la vidéo et le son commenceront à s'estomper dès la première image-clé C'est donc la fin de notre vidéo. Je veux pouvoir l'exporter. Vous devez donc maintenant compresser cette vidéo en un seul morceau, une seule vidéo que vous pourrez mettre en ligne n'importe où, n'est-ce pas ? Vous passez donc à cet onglet d'exportation. Il existe maintenant de nombreux paramètres différents. Nous aurons une vidéo complète sur les paramètres de ce qu'est l'exportation et sur ce qu'est l'exportation et toutes les différentes choses que vous pouvez faire. Avec ça. Mais pour cela, je veux juste créer une vidéo aujourd'hui, donc je vais l'exporter, puis je sélectionne l' emplacement de ce dossier. Voici mon chef-d'œuvre vidéo basé sur l'intelligence artificielle Quand je regarde, je vois cette vidéo placée dans le dossier, puis si je devais aller sur YouTube ou quelque chose comme ça, c'est de là que je la trouverais. C'était donc une procédure de base. Le reste des leçons ne se déroulera pas aussi vite, et si vous n'avez pas tout compris pendant cette leçon, ne vous inquiétez pas. J'essayais juste de te faire une promenade. Donc, si vous n'avez jamais vu Premiere auparavant, vous avez une idée de base de ce que cela fait. Nous avons donc appris certaines choses, et j'espère que dans le prochain module, nous serons en mesure de le ralentir et d' isoler les sujets individuels au fur et à mesure que nous avancerons et que nous aborderons les concepts à un rythme beaucoup plus lent. Je vous verrai donc sur la prochaine vidéo. 3. LEÇON 2 CLOUD CRÉATIF: Avant de commencer Premiere et d'examiner la mise en page et d'autres éléments de ce genre, je voudrais simplement vous présenter un Creative Cloud. Tu devrais y avoir accès. Il s'agit souvent du symbole de l' infini juste en haut de votre écran, mais s'il n'y figure pas, vous pouvez taper un titre, et lorsque vous modifiez le titre, vous voyez sur le côté droit, vous avez ce logo infini. Maintenant, il existe un lien vers ce lien, il est donc très petit, mais si vous cliquez dessus, vous serez redirigé vers Creative Cloud. plus grand avantage, à mon avis, c'est que vous pouvez utiliser les polices Adobe Fonts, puis vous l'installez, puis vous la retrouvez dans Premiere. Maintenant, en regardant en haut, il y a aussi les sites Adobe Stock tels que les photos, illustrations, les vecteurs, les vidéos, le son, etc. Certains de ces services sont donc payants, ce qui vous permet d'obtenir un certain nombre de vidéos ou d'images en stock. Il existe d'autres sites plus économiques. Mais ce qui est intéressant ici, ce sont les plug-ins. Donc, si vous optez pour les plug-ins, tous ces fournisseurs et éditeurs de logiciels tiers créent des extensions pour tous les produits Adobe. Et si vous cochez la case sur la gauche, qui est juste Premier Pro, vous serez redirigé vers toutes les extensions et plug-ins compatibles avec Premier Pro. Cela peut être bénéfique car, vous savez, certaines fenêtres apparaissent dans Premier Pro et sont installées en tant qu'extension. Par exemple, j'utilise des blocs narratifs pour les séquences d'archives, donc si je les tape, elles ne sont pas très bien notées, mais ils ont une extension qui est intégrée à Premiere. Une fois que vous l'avez installé, vous accédez à la fenêtre et aux extensions. Vous voyez, j'en ai quelques-uns, et Vado en est un autre. Fire cut en est une. Je te montrerai un peu plus tard. Ensuite, lorsque je vais dans Story Blocks et que je me connecte, cela me permet, vous savez, de trouver de la musique ou des séquences, et c'est directement là dans Premiere. Normalement, vous devrez sortir de la première version, faire recherche sur leur site Web, trouver une vidéo, mais cela vous fait simplement gagner du temps. Et en tant que monteur vidéo, vous devrez trouver des moyens de réduire le temps, car le montage vidéo prend beaucoup de temps. Je voulais donc simplement vous parler de Creative Cloud et vous assurer qu'il existe. Cela peut être très utile. 4. LEÇON 5 IMPORTER DES SÉQUENCES: En vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez importer vos images. Il existe différentes manières de procéder, et je vais vous montrer comment vous pouvez transférer images que vous téléchargez dans Premiere. OK, donc en regardant ce projet dans le coin gauche, vous avez plusieurs façons d'importer des séquences. Maintenant, remarquez que vous avez ce projet, puis vous avez le navigateur multimédia. Vous pouvez donc basculer entre ces deux éléments Mon projet consiste donc à importer des séquences et à les découper. Et puis dans le navigateur multimédia, j'ai tous ces disques durs, ces USB et tout le reste. Vous pouvez donc simplement récupérer vos images depuis le navigateur multimédia et les importer dans le projet. Il s'agit maintenant de la première méthode pour importer des séquences. Permettez-moi de cliquer sur le navigateur multimédia, et je vais simplement parcourir un projet sur lequel j'ai travaillé dans le passé. Il s'agissait d'un projet de cybersécurité légale, vous pourriez donc voir certaines choses liées à cela. Maintenant, j'ai tous ces dossiers, et je peux ajuster cette ligne sur le côté droit pour tout voir. Ensuite, je peux cliquer sur le dossier, et je peux voir cette vue d'icône. J'ai donc sélectionné la vue par icônes au lieu de la vue par liste. Maintenant, vous pouvez également parcourir brièvement les images ici . Cela vous donne un petit curseur à cet endroit. Ce n'est pas vraiment ainsi que vous modifieriez une vidéo, mais si vous avez juste besoin d'une référence rapide, genre : « Hé, de quoi s'agit-il ? Oh, c'est une lampe clignotante ? Il s'agit d'un verrou de cybersécurité. C'est ainsi que vous pouvez le faire. Ensuite, vous cliquez avec le bouton droit sur cette image, puis vous appuyez sur Importer, et elle est importée dans le côté gauche, qui permet d'importer des séquences et de découper le projet Et maintenant, il intègre ce clip dans votre fichier de projet. Regardons-en un autre. Je vais scanner ici. Je peux faire défiler la page et voir ce que c'est. Je vais donc continuer, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionner Importer. Et maintenant, lorsque je reviens à mon projet, je peux voir qu'il est là Maintenant que j'ai cette séquence, je pourrais la modifier en cliquant sur les points d'entrée et de sortie dans la fenêtre de mon clip source. Il n'y a pas de son, de sorte que n' est pas mis en évidence, seul le visuel est mis en évidence. Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement le glisser directement dans la chronologie de ma séquence, et maintenant il commence à apparaître dans Premiere, et vous pouvez commencer à découvrir certaines des autres fonctionnalités et avantages de cette plateforme Maintenant, la deuxième façon d'importer des séquences est simplement, si vous êtes sur un MC ou un PC, accéder au dossier contenant tous ces clips, et vous pouvez le faire une fois que vous y êtes allé, exemple sur un site d'archives ou si vous avez vos propres séquences, et vous les avez simplement dans un dossier. Vous pouvez apporter le dossier contenant tous ces clips. Vous pouvez sélectionner des clips individuels, ce que je fais habituellement. Ainsi, lorsque je crée une vidéo, il se peut que j'aie mes propres archives de clips que j'ai téléchargés par le passé. Je pourrais donc simplement chercher ces clips et les faire glisser directement dedans. Vous avez donc deux moyens. Vous pouvez utiliser le navigateur multimédia ou vous pouvez simplement trouver ce dossier sur votre ordinateur et l'importer de cette façon. Très bien, voici donc deux manières d' importer des séquences et nous vous verrons à la prochaine 5. LEÇON 6 COMMENT COUPER DES SÉQUENCES: Dans cette vidéo, je veux pouvoir vous montrer comment découper des séquences. Nous allons donc commencer par cinq clips, et nous avons une histoire générale. Il y a une photo révélatrice de Los Angeles avec quelqu'un au volant d'une voiture. Mais vous commencez également par les clips et vous pouvez sélectionner votre point de terminaison et votre point de sortie Ou une fois que vous l'avez intégré dans la chronologie de la séquence, vous pouvez effectuer quelques ajustements à la fin, et je vais vous montrer comment utiliser tous ces outils simplement pour vous faciliter la tâche afin de pouvoir découper des séquences. Pour cela, je veux créer une histoire partir des cinq clips que j'ai, et je veux vous montrer comment découper les séquences Il y a quelques outils ici qui vous montreront comment procéder. La première est que nous avons une petite histoire ici. Je veux donc ma meilleure photo de Los Angeles. façon la plus simple de le faire est de double-cliquer dessus, puis la vidéo s'affiche du début à la fin. Et je peux choisir la meilleure partie. Notez donc que je l'ai déjà fait lorsque je répétais ici, mais je peux choisir le point final et le point d'entrée. Pour ce faire, je vais sélectionner le point de terminaison. Outpoint. Et je peux le mettre dans ma chronologie. Nous allons prendre ce clip, et je vais simplement l'y glisser. Donc, maintenant c'est créé, et c'est la même durée que celle que j'ai sélectionnée ici , soit 3 secondes et huit images. Alors que je suis en train de construire mon histoire ici, j'ai une autre sélection dans laquelle je souhaite me rapprocher de l'autoroute Je peux donc simplement double-cliquer, et j'ai déjà sélectionné cette partie J'ai donc mon point de vue et mon point d'entrée, puis je peux les faire glisser Et au fur et à mesure que nous développons l'histoire, je m'en rapprocherai peut-être encore plus Je vais donc double-cliquer ici, et je veux une autre photo de plus près. Finalement, nous allons rejoindre notre chauffeur, puis il finira par rentrer chez lui. Je vais donc avoir mon point de vue et le présenter. Et ma prochaine chance, c'est qu'il soit ici. Il y a donc des arbres ici. Je ne veux pas les arbres en arrière-plan parce que je veux qu'ils soient identiques à ceux de l'autoroute Je vais donc passer d'arbre en arbre Peut-être que juste après celui-ci, j'aurai mon point de vue, puis juste avant le suivant, j' aurai mon point de vue Il nous reste donc 6 secondes, ce qui est probablement un peu trop. Et puis notre dernière chance, c'est qu'il arrive à la maison. Je veux donc commencer ici et terminer ma vidéo avec un plein écran du toit rouge qui s'y trouve. Alors allons-y peut-être de là à là, et ça fait 2 secondes, puis je vais le faire glisser. C'est bon. Maintenant, j'ai ma vidéo de base. J'ai ma meilleure photo de Los Angeles. Cela se rapproche un peu, puis j'ai ma photo aérienne de l'autoroute, puis j'ai mon chauffeur, et il finit par rentrer chez D'accord. Je vais donc sélectionner O parce que j'aime mettre en évidence points d'entrée et de sortie de ma séquence, juste pour savoir combien de temps elle dure. Cela met en évidence cette zone, et je peux également passer la fin ici et l'ajuster. C'est donc un bon marqueur pour vous au cas où vous auriez une annonce de dix secondes ou quelque chose comme ça, vous pourriez trouver ce point de dix secondes, et vous pourriez le laisser là. Vous remarquerez donc que sur le côté droit se trouvera, vous savez, la durée totale de la vidéo. Maintenant, voici d'autres outils. Maintenant, l'essentiel est qu'une fois que vous avez dans la chronologie de votre séquence, lorsque j'ai commencé à éditer, j'utilisais simplement cet outil Razor C'est comme si, non, je voulais juste arrêter ça. allais le couper juste là, puis je retournais à l'outil de sélection, je retirais cette pièce et j'appuyais sur Supprimer sur le clavier. Maintenant, cela crée un écart. Comment puis-je me débarrasser de l'écart ? Il y a plusieurs façons. Je peux appuyer sur Supprimer sur le clavier après avoir surligné cette zone. Surlignez-le en blanc, puis appuyez sur Supprimer. Maintenant, si jamais vous faites une erreur, vous pouvez appuyer sur la commande Z ou, si vous êtes sur un PC, contrôler Z, puis sauvegarder. L' autre chose que je peux faire est de cliquer avec le bouton droit sur la souris et d'appuyer sur Ripple Delete, et cela fonctionnera de cette façon C'est donc la première méthode de base pour couper des séquences une fois que vous les avez déjà coupées ici. C'est donc plus précis. Tu as ta lame de rasoir. autre chose que je peux faire dans la chronologie, c'est que je peux simplement sélectionner l'un des clips et voir qu'il y est surligné, puis passer la souris sur la fin, et cela me donne l'outil final. Ensuite, si je maintenais le bouton gauche de la souris enfoncé, je peux simplement prendre la partie que je ne veux pas. Et cela me montre sur le côté droit où se trouverait cette première image, et je peux lâcher prise, puis cela crée un écart. Ensuite, je peux faire la même chose, mettre en évidence et appuyer sur Supprimer. Maintenant, la prochaine chose que je peux faire est d'éliminer cette étape Si je passe à l'outil d'édition Ripple, si je maintenais le bouton gauche de la souris enfoncé, cela me donne quatre choix d'autres méthodes d'édition Maintenant, si je sélectionne l'outil d' édition Ripple puis que je le retourne, il comblera l'écart à ma place Cela vous évitera ainsi une étape supplémentaire. Et imaginez que si vous travaillez sur une longue vidéo et que vous faites constamment en découpant la vidéo, vous pouvez utiliser les deux côtés Cela réduira la marge de manœuvre et les lacunes de votre vidéo, vous n'aurez donc pas à le refaire encore et encore. Et vous pouvez toujours regarder le clip que vous essayez de modifier et sur le côté droit, il vous indiquera où il se trouve. Vous pouvez maintenant voir que ma vidéo répond aux normes de ce que j'avais initialement prévu de faire. Donc, si j'appuie sur le O du clavier, nous pouvons voir que c'est bon au bout de 10 secondes. Et j'ai ici ma petite histoire où ils ont créé un Los Angeles, puis ça passe à un peu plus près. Puis il se rapproche de l'autoroute, puis il conduit, puis il s'arrête Mais maintenant, c'est peut-être un peu trop long, donc encore une fois, je peux revenir sur le bout, le réduire, et maintenant c'est plus logique. Une autre façon de modifier est que si je reviens ici, accède à l'outil d'édition progressive. Il suffit donc de maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé pour passer au second. Si vous aimez le multitâche, celle-ci est faite pour vous. Vous pouvez donc regarder les deux vidéos et constater que la chronologie change selon les deux chiffres Maintenant, je peux faire cet ajustement. Je veux que ce clip soit à la hauteur des autres. Souvenez-vous que c'est trop court, alors je peux le déplacer d'avant en arrière, et c'est une bonne chose si vous êtes doué pour le multitâche et que vous pouvez faire deux vidéos à la fois, c'est idéal pour faire quelques ajustements Maintenant, le suivant est plutôt cool. Il s'agit d'un outil d'étirement du taux, et cela vous permet donc modifier le taux, et cela le fera augmenter plus ou moins vite. Prenons cette autoroute. Je vais juste le traîner ici pendant une seconde. Et je voudrais allonger le tout vous puissiez voir ce qui se passe ici Mais si je sélectionne cet outil d'étirement des taux, le troisième vers le bas, maintenant, vous devez aller dans le coin droit ou dans le coin gauche. Si vous allez ailleurs, il le met en évidence avec cette barre oblique rouge et vous ne pourrez pas le comprendre. Il suffit donc d'aller dans les virages, et ce que vous faites, c'est de le réduire , et ce faisant, la vitesse change. Alors regardez le clip ici si je le joue. Cela semble normal, non ? Mais si je la réduis et que je réduis la taille de la vidéo, elle ira encore plus vite. Et si je recommence, revenez au début, appuyez sur Play, vous verrez que ça devient vraiment rapide. Alors maintenant, lorsque vous êtes dans une situation où vous avez juste besoin d' accélérer un clip un tout petit peu, vous pouvez utiliser l'outil Rate Stretch et essayer de le faire dans les limites de ce qui vous est les limites de ce qui vous limité, puis cela fonctionnera. Maintenant, vous voyez que lorsque je le fais sortir , cela le ralentit. Cela vous indique ici que si vous l'allongez suffisamment, vous pouvez voir qu'il est à 45 % Et ce faisant, vous serez en mesure de voir immédiatement ce qu'il fait. Maintenant, si je le réduis, vous verrez ce chiffre pour le voir, je dois zoomer. Cela va de 45 à 63 %, ce qui change un peu les choses. Maintenant, vous pouvez voir que ça ralentit. Sinon, si vous n'utilisez pas les outils d' étirement des taux, vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, vous passez à la vitesse et à la durée, puis vous pouvez modifier le pourcentage. Supposons que je le veuille à 14 h 22 ou quelque chose comme ça. Il le fera alors de cette façon. Mais c'est une étape supplémentaire, mais elle peut parfois fonctionner en fonction de vos besoins. Maintenant, je vais le remettre ici, puis je vais retourner le bout et le placer là. Regardez ce quatrième outil de remix pour la musique. Cela fait en quelque sorte la même chose, mais cela s'applique à votre morceau de musique, et nous verrons cela dans la section musique. Mais en descendant ici, si vous maintenez le bouton enfoncé, vous avez l' outil de glissement et l'outil de glissement. Passons donc à l'outil Slip, qui fait glisser la section de la vidéo sans la déplacer et en conservant la même durée Je veux que ce soit plus à gauche, ou je veux qu'il soit plus à droite, c' est-à-dire que je veux qu'il soit plus précis, ou que ce soit plus sur l'avant-point, mais je veux quand même garder la même durée C'est donc parfait pour votre vidéo déjà terminée, mais quelqu'un vous dit : « Hé, vous savez, vous avez coupé le bâtiment en haut, pouvez-vous l'ajuster ? Vous pouvez accéder à l'outil saisie et effectuer ce réglage, et vous pouvez voir les deux images qui s'y trouvent, et il vous donne également la prise de vue précédente en haut à gauche et la photo suivante sur la droite. Maintenant, j'ai effectué mon réglage avec l'outil antidérapant. Ensuite, il y a l'outil de diapositive, qui vous permettra simplement de faire glisser la vidéo dessus et effectuer les réglages avec la vidéo qui se trouve devant. Vous pouvez donc le voir, vous pouvez le faire reculer, sans que cela ne crée de lacunes pour vous. Donc, en gros, il remplace simplement celle qui se trouve devant, et il prend la vidéo qui se trouve derrière, et ce qui se passe avec la vidéo qui se trouve derrière s'allonge en fait Donc, pour voir ça, nous sommes dans les bâtiments ici. Si je le déplace en arrière, puis que je reviens en arrière et que je joue celui-ci, vous le verrez recadré du bâtiment Donc, si je fais avancer les choses, je veux que cela se fasse ici même. Donc, si vous voulez être vraiment précis, je dois le faire avancer à nouveau. Le problème, c'est que c'est vraiment cool parce que c'est facile, mais cela vous pose un autre problème parce que vous éditez maintenant trois segments vidéo, n'est-ce pas ? Vous déplacez donc celui-ci et vous effectuez un ajustement, mais il édite également celui qui le précède et celui d'à côté. Mais quelque chose comme ça sur l'autoroute, n'est pas vraiment critique, mais dans certains cas critiques, cela peut ne pas fonctionner pour vous, mais c'est un autre atout que vous avez en ce qui concerne la réduction de da C'est bon. J'espère donc que cela vous a été utile couper des images et nous vous verrons lors de la prochaine. 6. LEÇON 8 RAPPORTS D'ASPECTS: tout moment, lorsque vous travaillez avec un client, vous devez savoir : « Hé, à quoi sert cette vidéo ? Est-ce pour YouTube ? C'est pour la télé ? Est-ce pour les réseaux sociaux ? Vous avez besoin de connaître le format d'image ? Dans cet article, je vous montre comment utiliser deux formats d'image différents, un rapport hauteur/largeur vertical et un format horizontal, et convertir même des séquences horizontales en une configuration verticale. Vous avez donc 16 sur neuf ou neuf sur 16. Ce ne sont que des exemples de séquences. Ce sont des vidéos d'archives en cinq G. Si nous faisons défiler la page ici, nous pouvons voir de quoi il s'agit. On est en 1920 x 1080. Le clip vertical que j'ai est juste mon chien sur l'iPhone. Il est en quatre K, donc 21 60 x 38 40, mais il est vertical. Donc, s'il s'agissait de quatre K horizontaux, ce serait 38 40 x 21 60. Ainsi, la largeur est toujours indiquée en premier, puis la hauteur. J'ai donc deux clips ici. J'ai le clip en cinq G, qui est horizontal, puis le clip vertical de mon chien. Nous commençons par le montage, cela dictera la surface que je vais utiliser lorsque j' ajouterai mon premier clip à la chronologie de la séquence Je vais donc faire glisser le clip vertical vers l'intérieur, et il me donne maintenant la surface, et ce sera le résultat final. Donc, lorsque j'exporterai ma vidéo, voici ce qu'elle sera. Alors maintenant, si je passe à mon clip en cinq G et que je l'intègre à ma chronologie existante avec cette configuration verticale, cela ne fonctionne pas vraiment. Maintenant, je peux faire deux ou trois choses ici. La première consiste à aller de l'avant et à l'agrandir pour qu' il corresponde à ma sortie verticale. Tu pourrais toujours le faire. Vous pouvez toujours intégrer 16 vidéos sur 9 dans votre surface verticale. Ce sont les deux choses que vous devez différencier. Disons que je veux juste que ce soit le traditionnel ADP 16 x 9 ou 10 J'ai donc mon clip ici et je vais l'ajouter. Maintenant, il est dit que ce clip ne correspond pas aux paramètres de séquence. Modifiez la séquence pour qu'elle corresponde aux paramètres du clip avec un point d'interrogation. Maintenant, je peux modifier les paramètres de séquence pour qu'ils correspondent à cela, ou je peux conserver les paramètres existants, que j'ai définis comme verticalement. Je vais le modifier. Maintenant, je peux opérer pour qu'il corresponde au clip source, qui a été configuré à 16 x 9. Et le plus difficile, c' est que lorsque vous êtes prêt à exporter le métrage, allez-vous l'exporter au format 16 x 9 ou à la verticale ? Il faut en quelque sorte travailler à reculons. Vous devez savoir quels seront vos paramètres d'exportation avant de modifier réellement votre travail. Une chose que vous pouvez faire, c'est que si vous allez ici pour séquencer, vous pouvez accéder aux paramètres de séquence, et cela vous donne tous les paramètres dont vous avez besoin pour modifier des éléments ou regarder et voir de quoi il s'agit. Donc, si vous descendez ici sur la largeur et la hauteur, cela vous indique que la largeur est de 1920 et la hauteur de 1080. Vous pouvez également le modifier. Vous pouvez voir que c'est verrouillé ici, mais vous pouvez le changer là, mais je ne l'utilise pas souvent. Ce que je fais, c'est passer à la même chose, et vous pouvez le personnaliser en tapant ce que vous voulez qu'il soit ici. N'oubliez donc pas que la largeur est le premier chiffre et la hauteur le deuxième chiffre. Nous pouvons donc voir que ce nombre est supérieur à ce plus petit nombre. Et si je voulais changer le 16 de neuf à neuf à 16, alors je les changerais ? Je peux donc simplement taper ce que je veux, qui serait l' inverse, soit 1080, puis 1920, et j'appuie. Et maintenant, vous voyez que le clip vidéo ne convient pas, mais j'ai modifié ce rapport hauteur/largeur. C'est personnalisé, cela vous permettra de le saisir. Si vous choisissez quelque chose qui n'est pas personnalisé, disons que je veux juste du DNXR, HR UHD, soit quatre K. Je l'utilise beaucoup C'est 38 40 par 21 60. Cela ne me donne pas l' opportunité de le modifier ici. Et maintenant, le réglage est passé à quatre K. Maintenant, remarquez qu'il s'agit d'un clip de dix ADP parce que vous vous souvenez que nous l'avons vu ici en bas lorsque nous avons examiné la taille et qu'il était écrit 1920 x 1080 1920 sur 1080, c'est la moitié de 38 40 sur 21 60. Si je double ce montant, donc je le fais passer de 100 à 200, cela remplira le cadre. plus important dans cette leçon, c'est si vous essayez de créer un court métrage et vous avez besoin d'une vidéo exportée verticalement, et que vous voulez qu'elle apparaisse sur des courts métrages YouTube , voici mon clip source vertical. Je vais juste en prendre une partie. Je vais l'apporter. Et je souhaite modifier les paramètres de séquence. le moment, ce n'est pas vertical, donc je veux le changer en vertical. J'en ai fini avec ma vidéo. J'ai tout édité. Maintenant, je veux l'exporter. Je veux donc me lancer dans l'exportation. Et pour l'instant, si je regarde le résultat, il me dira que ce sera 21 60 par 38 40. N'oubliez pas, la largeur d'abord, puis la hauteur. Donc ça a l'air correct. Maintenant, je vais faire correspondre la source ici avec le préréglage. Maintenant, quand je l' exporterai, il sortira comme ça. Si je voulais le changer, je pourrais le remplacer, par exemple, par du dix ADP de haute qualité, mais maintenant le rapport hauteur/largeur a changé Et quand ça sortira comme ça, ce sera une vidéo complète et il y aura du noir des deux côtés. Même s'il semble vertical, lorsque je le mets en ligne sur des courts métrages YouTube, il ne le reconnaîtra pas comme un court métrage et ne l'acceptera pas de cette façon. Je vais le mettre dans l' autre catégorie vidéo. Vous pouvez donc même réaffirmer en regardant votre sortie, indique 1920 x 1080, puis en appuyant sur Exporter, et cela ressemblera exactement à ceci. Donc, juste pour voir à quoi ça ressemble. Allons-y et revenons à la source, et maintenant ce sera 21 60 par 38 40. Je vais maintenant l'exporter sous forme d'échantillon vertical Max. C'est le nom de mon chien. Nous allons l'exporter. Et laissez-moi trouver cette vidéo Vertical Sample Max, et vous verrez à quel point elle est grande. Cela occupe tout l'écran de mon bureau ici parce que c'est une prise de vue verticale à quatre kilomètres. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passerait si j'exportais ce dix ADP ordinaire de haute qualité Allons-y et exportons-le. Et voici l'autre échantillon vertical max. Deux vidéos différentes, deux tailles différentes, verticale, et voici l'horizontale. J'espère que cela vous donnera quelques idées sur la façon de travailler avec les rapports hauteur/largeur verticaux et horizontaux, et je vous verrai dans le prochain. 7. LEÇON 18 IMPORTER DE LA MUSIQUE: En ce qui concerne la musique, au lieu de créer l'intégralité de la vidéo et d'y ajouter de la musique plus tard, je commence par une sensation de la musique, puis je construis la vidéo en fonction de la musique. Quelqu'un m'a demandé de créer un clip vidéo, et c'était leur musique, mais ils voulaient utiliser des séquences d'archives. Ils avaient une certaine idée, alors j'ai pris des images d'archives, j'ai adapté les découpes et j'ai ajouté des effets , en fonction de la musique. Quand il s'agit d'une chanson en particulier d' un artiste célèbre comme Billy Eilish ou les Rolling Stones ou quoi que ce soit Il se peut que vous ayez des problèmes à ce sujet et que vous deviez faire face à des défis liés au droit d'auteur. YouTube les signale donc parfois en rouge. Mais si vous ne parvenez pas à accéder Apple Music, par exemple, cause de leur licence, vous pouvez télécharger une vidéo YouTube et simplement extraire la piste audio de cette vidéo YouTube, ce qui est assez compatible avec Premiere. J'ai donc eu du mal à apporter un Apple Music mais, vous savez, c'est la solution. Vous devez donc simplement vous en assurer lorsque vous utilisez de la musique. Tu dois connaître tes limites. Et quels sont vos problèmes de droits d'auteur, vous savez, et assurez-vous que vous ne violez aucun droit d'auteur, mais je vais vous montrer comment connaître et utiliser la musique, qu'elle soit libre de droits ou qu'elle émane, vous savez, d'un artiste célèbre, vous savez, en utilisant notre vrai clip vidéo Regardons le premier moyen. Si vous recherchez simplement le morceau de musique de Billy Ilish. Ce que tu pourrais faire, c'est copier ce lien pour sa chanson, tout ce que je voulais. Alors viens voir mes deux potes. Et si vous le collez ici, vous pouvez télécharger une version ADP pour quatre Parfois, il y a une meilleure qualité, mais c'est en quelque sorte ce que vous obtenez. Sinon, vous devez commencer à payer pour, vous savez, d'autres sites pour télécharger une résolution plus élevée et des choses comme ça. Alors vous le téléchargez, et je l'ai déjà fait, donc celui-ci est là. Ensuite, il vous suffit de le faire glisser dans votre premier projet comme n'importe quelle autre vidéo. Et maintenant, vous avez le clip vidéo complet en avant-première. Maintenant, vous ne voulez peut-être pas cette partie vidéo, alors vous vous contentez de récupérer le son, glisser cette piste audio, et de vous assurer que vous avez le point de départ et le point de sortie pour l'ensemble Et vous pouvez voir qu'on sait que cette chanson fait environ 4h47 Maintenant tu as cette musique de Billy Ilis, et tu peux en faire ce que tu veux Maintenant, vous pouvez l'importer une fois que vous avez déjà créé votre vidéo, ou dans ce cas, elle est là en premier. Ensuite, vous pourriez entrer et, vous savez, ajouter toutes les séquences que vous voulez et ce clip vidéo que j'ai créé, si je voulais, vous savez, dire que j'ai déjà créé cette vidéo, je pourrais simplement intégrer le tout. Tant que je peux apprendre. Don, tu peux apprendre. Cache. Et puis, si vous vouliez utiliser, vous savez, à partir d'un site libre de droits, vous pourriez revenir sur, vous savez, de nombreux sites différents qui existent Celui-ci que j' utilise comme système de mouvement. Ensuite, j' aborderais, vous savez, la musique, cliquez ici pour Musique. Et la plupart du temps, tu sais, je peux obtenir de la musique libre de droits décente si je choisis juste une musique de film Donc, si vous passez au genre et que je clique simplement sur la musique du film, alors j'ai beaucoup de types de chansons différents ici. Donc, celui-ci sonne plutôt bien. Nous allons simplement le télécharger. Et une fois que je l'aurai, je pourrai l'intégrer à Premiere. Et, vous savez, avec les contenus libres de droits d'auteur, vous n'avez pas à vous soucier de problèmes de droits d'auteur D'accord, donc nous voyons qu'il est là, et je l'apporte simplement. Et maintenant, pour ce qui est de ma piste vidéo, je vais juste utiliser la vidéo de Billy Ish, sans la musique, et je vais la mettre sur cette partition sombre ici. Et nous allons l'étendre et voir comment cela va se passer. C'est bon. Il existe donc deux manières d'utiliser la musique, qu'elle soit libre de droits ou qu'elle soit celle d'un artiste célèbre 8. LEÇON 4 ORGANISATION, NOMS et DOSSIERS: Lorsque j'ai commencé à modifier, j'ai commis l'erreur de ne pas créer de dossiers dans la corbeille des projets. Cela peut être assez accablant lorsque vous recherchez quelque chose ou que vous devez apporter un changement et que vous ne le trouvez pas. Vous pouvez toujours effectuer une recherche, mais parfois, si vous l' organisez simplement par dossier, c'est beaucoup plus facile. Ce que vous pouvez faire, c'est créer des dossiers tels que des séquences, , des effets spéciaux, des diapositives PowerPoint , des séquences, des effets sonores, des images fixes , des séquences d' archives, ou créer un nouveau dossier simplement en appuyant sur cet onglet en bas Maintenant, la prochaine chose que vous devez faire est de refléter cela exactement. Le nom de ce projet est donc Video Project University two. Donc, dans ce dossier, tout devrait s'aligner exactement de la même manière que dans mon navigateur multimédia ici dans Premiere. Maintenant, il a également la possibilité de créer un fichier de sauvegarde automatique, et je vais vous montrer comment le faire dans une seconde. présent, vous devez vous assurer d'enregistrer votre fichier de projet dans le même dossier. J'ai donc créé ce dossier Video Project University two, je vais appeler ce projet du même nom et choisir cet emplacement. Maintenant, quand je vais regarder dans ce dossier, vous verrez que j'ai mon projet original, puis le second que je viens de créer. Maintenant, j'ai aussi ce dossier de sauvegarde automatique. Si vous souhaitez créer un enregistrement automatique, accédez aux paramètres d'Adobe Premiere Pro et sélectionnez Enregistrer automatiquement, puis vous pouvez choisir la fréquence à laquelle vous souhaitez que l'ordinateur l'enregistre pour vous. J'ai l'habitude d' appuyer fréquemment sur la commande S moi-même au cas où mon ordinateur tomberait en panne. Mais si vous le pouvez cette sauvegarde automatique. Cela enregistrera le fichier de projet. Et si quelque chose arrive, vous pouvez toujours revenir à la version 10 minutes plus tôt et vous pouvez voir les fichiers de projet s'accumuler toutes les cinq ou dix minutes, selon ce que vous choisissez Maintenant, la prochaine chose importante est que si vous travaillez avec un client et qu'il veut le fichier de projet, beaucoup de clients le font, ou si vous travaillez avec un éditeur, vous devez compresser tout ce qui se trouve dans ce dossier. Le projet Video University 2 est maintenant compressé. Maintenant, je peux utiliser quelque chose comme Google Drive, et je peux télécharger ce fichier. EO Project University 2 sous forme de fichier compressé, et je peux simplement le télécharger, puis la coche verte indique qu'il est là Et puis, si je regarde, je vais voir que tous ces actifs sont tels qu'ils étaient dans le fichier de projet. Vous voulez donc qu'ils soient tous exactement les mêmes. Ensuite, je peux le partager, donc je vais juste le partager avec moi-même, et je vais taper mon e-mail, et je donnerai accès à la personne à qui je le partage, et je pourrais même simplement leur envoyer une note. Hé, je vous envoie ceci, mettez-le par écrit, et allez-y, envoyez-le pour vous montrer, je veux ouvrir cet autre fichier que j'ai que quelqu'un m'a envoyé, et ils n'ont pas envoyé tous les actifs dont j'ai besoin. Donc, quand Premier l'ouvrira. Il cherche tous ces fichiers, et je ne sais pas où ils se trouvent. Je peux donc le rechercher en premier ou le localiser. Donc, dans cette situation, ce serait très simple, car je passerais simplement à la vidéo University Project Two, et je rechercherais ce dossier, et tout ce qui n'est pas envoyé dans ces dossiers, vous n'auriez aucun autre endroit où le trouver. Vous avez vu combien de fichiers se trouvaient dans le fichier de projet, par exemple 200 ou quelque chose comme ça. Vous passerez beaucoup de temps à chercher ces choses. 9. LEÇON 7 ORGANISER LES LIGNES DE SÉQUENCES: Je veux pouvoir vous montrer comment coder en couleur vos images. Ainsi, si vous communiquez avec un éditeur et que vous dites «   Hé, sur la deuxième piste, X Y Z », mais si vous dites simplement « Hé, regardez la piste orange ou regardez la piste bleue », il est parfois plus facile de communiquer de cette façon. Il se peut que votre piste de base soit toujours bleue, puis que votre piste d'effets spéciaux soit verte, et comme ça, vous savez , je passe toujours au vert sur le numéro deux, et cela vous facilite et accélère votre flux de travail beaucoup plus rapidement. Voyons comment procéder. En regardant cela, si nous partagions un fichier de projet, seriez-vous en mesure de me dire, en fonction des couleurs, quelle piste est la piste centrale de la caméra et quelle piste est la piste latérale de la caméra ? Au fur et à mesure que vous avancerez, vous pourrez probablement répondre à ces questions, mais si je l'avais étiqueté de différentes couleurs, vous pourriez l'identifier rapidement si je disais : « Hé, la piste orange est la caméra centrale, la piste bleu clair est la caméra latérale, et la piste verte est la piste verte à l'écran ». En plus des autres conventions de dénomination, comme renommer les fichiers et simplement, vous savez, savoir que vos séquences sont étiquetées Mais il ne s'agit que d'un indice visuel rapide qui peut vous aider à déterminer sur quel morceau vous travaillez. mieux vous organiser, vous pouvez mettre en valeur ces pièces et les étiqueter. Vous en avez peut-être une qui n'est qu'une piste d'effets sonores. Vous avez peut-être une piste B. Vous avez peut-être une caméra. Vous avez peut-être un morceau de musique. En particulier lorsque vous partagez des fichiers de projet, vous devez absolument les rendre attrayants pour les autres éditeurs. Et s'il est organisé en fonction des couleurs, cela peut aider. Vous pourriez même avoir une piste d'écran vert, une piste d' effets spéciaux, etc. Cela vous aidera donc à l'identifier sans même regarder vos images, vous voulez juste pouvoir voir, Oh, la trace violette, je sais ce que c'est. Ce n'est qu'une chanson titre. Pour ce faire, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et passez le curseur sur la piste que vous souhaitez recolorer. Ensuite, une fois qu'il est surligné, cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à l' étiquette et sélectionnez la couleur que vous souhaitez. Donc, pour celui-ci, c'est du magenta, et je sais juste que cette piste sera ma piste B roll, et je place tous mes rouleaux B dans ces couleurs. Maintenant, j'ai mon morceau de musique en bas, et pour moi, ça m'aide si je sais que toute ma musique est étiquetée en jaune. Et puis ma bande vocale principale, je devrais peut-être l'étiqueter. Mais je dois faire la différence entre certains de mes effets sonores, et je vais donc les étiqueter d'une couleur différente. C'est vrai. Alors maintenant, vous vous demandez peut-être : alors, quel est le problème ? Pourquoi dois-je colorer les choses différemment ? Maintenant, regardez comment je peux communiquer cela à un autre éditeur. Je pourrais te demander : « Hé, vas-y, regarde la photo centrale. C'est l'orange. Maintenant, immédiatement, vous savez que c'est la première piste, la première piste vidéo. Ensuite, je pourrais dire, toutes les séquences sur écran vert, c'est la piste numéro quatre, ou je pourrais simplement dire, regardez simplement le vert. C'est la communication entre vous et un autre éditeur. Mais même lorsque vous faites du montage, il se peut que je travaille avec deux pistes, la piste centrale ou la caméra latérale B, n'est-ce pas ? Juste au moment où j'ai deux pistes l'une est orange , l'autre bleue, et l'autre a un angle de prise de vue différent, dont l'une est orange , l'autre bleue, et l'autre a un angle de prise de vue différent, je m'en éloigne. Cela offre juste un déclencheur qui peut m'aider dans mon processus de réflexion. Comme je ne suis pas constamment en train de me déplacer. Je peux juste savoir que le bleu sera toujours mon appareil photo à angle latéral et l'orange sera toujours mon appareil photo principal. Cela déclenche mon esprit, donc je n'ai pas à me rappeler constamment ce qu'est cette vidéo et qu'est-ce que c'est que cette vidéo ? Il y a donc quelques avantages, autres que le simple fait de le rendre joli avec toutes ces couleurs différentes. Cela peut vraiment vous aider à stimuler votre esprit afin que vous ne reveniez pas constamment en arrière et que vous ne regardiez pas des images encore et encore. C'est pourquoi je le fais. J'espère que cela vous donnera quelques conseils supplémentaires sur la façon dont vous pouvez coder en couleur votre chronologie et que cela rendra votre montage vidéo beaucoup plus efficace. 10. LEÇON 9 INTRO AU MONTAGE AUDIO: C'est bon. Il s' agit donc de production audio. J'ai laissé un micro sur la photo pour que vous puissiez voir ce que j'utilise ici. Mais, vous savez, souvent, vous avez un haut-parleur qui parle et, vous savez, il peut y avoir un espace ou deux, ou simplement du silence ou oh, attendez une seconde Je veux continuer ou tu sais ou euh ou. Oh, attends une seconde. Je veux continuer ou, tu sais, ou hum. Donc, ce que je veux faire, c'est vous donner cette séquence brute, et vous pourrez la connecter à la chronologie de la séquence. Nous examinerons la piste audio, et je vais vous montrer certaines choses que vous pouvez en faire, comme augmenter le volume, supprimer les sons indésirables en arrière-plan ou sons indésirables en arrière-plan simplement utiliser un égaliseur pour, vous savez, lui donner un peu plus de base ou lui donner des problèmes Et puis aussi les espaces entre vous ou quelqu'un qui parle et la façon dont vous pourriez accélérer un peu la vidéo en comblant ces espaces. Je vais vous montrer comment faire, alors jetons-y un coup d'œil. Bien, je voudrais donc vous donner ce clip brut, mais apportons-le et voyons ce que nous pouvons en faire Donc, la première chose que je fais habituellement, c'est d'écouter le son. Maintenant, remarquez ces sonomètres sur le côté droit, vous verrez que celui droite est en haut presque jusqu'au bout, et celui de gauche est très bas. C'est parce que la façon dont je l'ai enregistré, c' est sur une seule chaîne. Donc, ce que je fais habituellement, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris pour accéder aux chaînes audio, et je sélectionne simplement l'autre chaîne qui n'y figure pas. De cette façon, c'est à droite et à gauche. Nous pouvons l'ouvrir un peu pour pouvoir voir et remarquer ces sommets et ces vallées. Nous pouvons voir où se trouvent ces espaces sans même écouter. Je sais qu'il y aura une lacune ici, une ici, et, au fur et à mesure que vous la parcourez, si vous faites une vidéo sur YouTube , vous savez, tous ces espaces ont été supprimés dans la version finale modifiée. Donc, la première chose que nous pouvons faire c'est simplement écouter et voir à quoi ressemble le son, voir ce que j'utilise ici. Mais vous savez, vous avez souvent un orateur qui parle Vous voulez l'avoir dans cet arrangement. Je remarque que le micro est assez proche de moi et j' ai vraiment obtenu un enregistrement décent, vous savez. L'autre chose que vous pouvez faire est saisir ce guidon ici, et vous pouvez le baisser, ce qui modifierait le volume Tout ce que je fais, c'est maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé , je l'utilise, et je peux le relever complètement. Notez que le niveau de base de données monte jusqu'à 15 ou qu'il peut descendre jusqu'à, vous savez, rien. Et vous pouvez également créer des images-clés et d'autres choses de ce genre pour atténuer la musique ou peut-être même simplement régler les parties fortes de mon discours. Parfois, vous voyez quelqu'un dire Bonjour » et il est très bruyant à ce moment-là. Vous seriez donc en mesure de le retirer. Création d'un cadre clé Donc, si vous êtes sur un MC, c' est une commande, et si vous êtes sur un PC, c'est une commande, maintenez cette touche enfoncée, puis appuyez simplement sur le bouton de votre souris, et cela créera ces images-clés Et ce que vous pouvez faire, c'est régler uniquement certaines parties de votre audio. Je veux donc que ce ne soit pas si bruyant. Il se peut donc que je l'apporte juste avant. C'est ainsi que je réglerais le volume. Vous savez, il se peut qu'il y ait un et aussi, disons que je voulais l' effacer complètement, je pourrais simplement, vous savez, supprimer l'une de ces images-clés en cliquant dessus appuyant sur Supprimer , puis en la faisant disparaître Et c'est vraiment ce que l' on fait pour la musique. Maintenant, vous pouvez toujours appuyer sur la commande Z ou Ctrl Z, selon que vous êtes un MC ou un PC, et vous pouvez simplement revenir en arrière et, vous savez, revenir à votre point de départ. L'autre chose que vous voudrez peut-être faire pour audio est simplement d'augmenter le volume. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris, je passe au gain audio, et vous pouvez le faire à l'ensemble, vidéo si vous surlignez tout, et vous pouvez augmenter le gain pour l'ensemble de votre vidéo en une seule fois. Et vous pouvez même le baisser s'il est un peu trop fort. Permettez-moi donc de le réduire ici à 1,9. J'ai frappé. Vous les voyez donc comme des signaux sous forme d'onde ici. Ils ont tous été légèrement abaissés. Alors maintenant, regardez-les quand j'appuie sur la commande Z, ils apparaissent un peu. Et en fait, il suffit de regarder ces indicateurs audio, et vous voulez vraiment rester à l'écart. Donc, si je le fais monter jusqu' en haut, tu verras que c'est bien trop fort. À la fin. C'est déformé, non ? Et si vous enregistrez quelque chose qui est déjà déformé, vous n'avez probablement pas de chance. Vous ne serez pas en mesure de le réparer, mais vous devez absolument vous assurer que lorsque vous augmentez le son, il ne soit pas trop fort. J'ai déjà envoyé quelque chose à un studio de télévision et ils l'ont renvoyé parce qu' il faisait juste un peu trop chaud, disent-ils dans cette zone. 11. LEÇON 10 RÉPARATION D'AMÉLIORATION AUDIO: Supposons que vous n' aimiez pas le son, mais vous pourriez cliquer sur votre piste audio ici, puis passer au son essentiel. Donc, sur le côté droit, vous avez un son central, vous l'ouvrez, et en dessous, vous verrez le volume et la réparation Regardons juste la réparation pendant une seconde. Lorsque j'ouvre le service de réparation, je peux réduire une partie du bruit. Donc, vous savez, je l'ai enregistré plus tôt, j'avais un ventilateur en arrière-plan, et parfois vous allez quelque part et vous avez du bruit en arrière-plan. Donc, si vous pouvez simplement cliquer sur cette case, et plus le nombre est élevé, plus le bruit sera réduit. Et parfois, ça devient un peu bizarre, quand tu y vas et que c'est trop. On dirait que vous êtes dans un cyclone ou quelque chose comme ça ou une sorte de cylindre. Donc, ce que vous feriez, c'est le réduire complètement, vous savez, juste un tout petit peu, juste pour réduire un peu le bruit. Pas un espace ou deux, ou vous remarquerez simplement que vous obtenez un son beaucoup plus clair. Oh, attends une seconde. Je veux continuer ou réduire le grondement, il suffit d' écouter votre audio et de voir comment vous pouvez le réparer D'habitude, ce que je fais, c'est juste que je le réduis un tout petit peu. En bourdonnant, vous pourriez avoir son d'une lampe fluorescente ou d'un climatiseur ou quelque chose comme ça Tous ces éléments sont applicables au bruit de fond. Peut-être que tu parles sur un plancher en bois. Si vous avez ces murs qui rebondissent sur le son. Plus le nombre est élevé, plus vous appliquez réellement la réduction de réverbération Donc, si vous voulez tout réduire, vous montez ici, vous le ramenez simplement ici. autre chose que vous pourriez faire ici, c'est que si vous revenez aux effets et que vous tapez simplement EQ, cela vous donnera un égaliseur graphique Cela me rappelle, vous savez, l'époque où nous avions l'habitude d'installer chaînes stéréo dans notre voiture et où nous avions un égaliseur qui, vous savez, vous pouviez changer la base en Il vous suffit donc de le faire glisser sur votre clip. Et puis ce que vous faites, c'est ici, remarquez que le bruit D a déjà été appliqué parce que nous étions en train de réparer le son. Mais sous les contrôles d'effet ici, vous aurez votre égaliseur graphique Donc si je le fais. Ensuite, il affiche cette fenêtre ici avec tous les différents canaux. Et vous pouvez soulever un peu la base. Vous pouvez soulever le problème. Donc, si vous avez un microphone petit et minuscule, et qu'il ne vous offre pas la gamme complète que vous aimeriez avoir en matière de son, alors vous pouvez en quelque sorte augmenter la base et le son ici Donc une fois que je l'ai fait, tu sais, je pourrai y rejouer. Vidéo, et vous pourrez connecter à la chronologie de la séquence. Nous allons regarder la piste audio, et je vais vous montrer certaines choses que vous pouvez faire avec elle comme volume. Cela peut être utile, même pour un podcast, ou vous voulez plus d'une voix radio que ce que vous pouvez faire. Ce sont vraiment les bases et les éléments essentiels que j'utilise. Il existe de nombreux autres paramètres pour le son, et ce que vous devez faire, c'est faire défiler la page vers le bas. Si vous ne voulez pas le faire manuellement, vous pouvez simplement ajouter plus de clarté et examiner la dynamique. Encore une fois, plus le nombre est élevé, plus cela ajouterait de la clarté à l'égaliseur pour lui donner un aspect Et aussi, si cela ne vous plaît pas, vous pouvez venir ici et revenir à votre égaliseur, et vous pouvez simplement désactiver cet effet, et cela le supprimera, afin que vous puissiez en quelque sorte comparer Sois tellement embêtant. C'est bon. Laissez-moi donc diffuser la vidéo finale sur votre propre haut-parleur afin que vous puissiez entendre la différence entre le son et ce que nous avons fait. Et vous pourrez le connecter à la chronologie de la séquence. Nous allons examiner la piste audio, et je vais vous montrer certaines choses que vous pouvez en faire, comme augmenter le volume ou supprimer, vous savez, certains sons indésirables en arrière-plan ou simplement utiliser un égaliseur pour, vous savez, lui donner un peu plus de base ou lui donner des problèmes Et puis aussi les espaces entre vous ou quelqu'un qui parle et façon dont vous pourriez accélérer un peu la vidéo en comblant ces espaces. Je vais vous montrer comment faire, alors jetons-y un coup d'œil. 12. LEÇON 11 COUPER L'AUDIO: Pour ce qui est de couper le son. Ce que je veux faire, c'est simplement zoomer complètement. J'ai un peu d'espace ici au début, donc je vais continuer et simplement, vous savez, couper ça. Quand je le fais défiler, j'ai l'impression d' avoir ces espaces ici Je n'en veux pas, non ? Donc, surtout sur YouTube, vous voulez éliminer tout cela. Vous voulez que ces vidéos soient aussi rapides que possible. Donc, en regardant le son. Ici. Maintenant, je vais simplement enlever mon égaliseur, la dynamique et le bruit D parce que je veux juste me concentrer là-dessus Ici. Mais blessé. Donc, en regardant le son, si je touche la lame de rasoir, je peux juste l'enlever , non ? Je vais aller un peu plus vite. En utilisant ici. Mais, souvent, vous avez un orateur qui parle Pékin Je ne veux donc pas d'espace, donc je vais recommencer. Alors regardez la vallée de Pékin, et quand elle sera terminée, offrez-vous un peu de rembourrage, non ? Alors allez-y, coupez ça et coupez ça et, vous savez, éliminez-le, supprimez-le, et maintenant. À travers cette expression orale, et nous recommencerons. Et pareil. Alors maintenant, écoute-le parler. Et vous savez, il peut y avoir un espace ou deux ou l'est. Alors laisse-moi arrêter ça. Et au fur et à mesure que vous parcourez votre vidéo et que vous commencez éliminer tous ces espaces de son mort, cela accélérera la production. Parler. Et vous savez, il se peut qu'il y en ait un. Et quand vous avez affaire à des voix off, vous savez , dans les médias traditionnels, vous pouvez ces sauts, mais sur YouTube, c'est assez acceptable maintenant, mais vous pouvez couvrir cela avec un rouleau B et vous pouvez placer une autre vidéo ici ou ici pour, vous savez, passer à autre chose Alors laisse-moi prendre un rouleau B très rapidement. Donc, si je me contente de couvrir ça ici, c'est ça qui parle. Et tu sais, c'est possible. Maintenant, vous ne voyez pas les sauts, et c'est ainsi que l'on utilise le rouleau B. Vous travaillez d' abord avec votre audio, puis vous ajoutez le rouleau B pour couvrir le tout. Mais, vous savez, comme je l'ai dit, sur YouTube, c'est assez courant maintenant , c'est presque engageant et c'est une bonne tactique pour garder les gens sur leurs gardes. C'est comme ça que tu le fais. Maintenant, lorsque vous zoomez, vous pouvez voir tous les différents espaces, et il vous suffit d' aller les couper. Vous pouvez couper, couper, couper et, vous savez, couper encore, couper ici, et vous pouvez le faire un peu plus rapidement en coupant tout cela puis en le retirant, vous savez, en le surlignant. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez toutes les surligner fois que vous avez effectué toutes ces coupes. Ensuite, vous pouvez simplement les supprimer en appuyant sur Supprimer sur le clavier, et vous pouvez le faire de cette façon. Ensuite, vous pouvez continuer et simplement, vous savez, surligner ces pièces et les retirer. Maintenant, c'est la première façon de base de le faire. Oh, attends une seconde. Je veux continuer ou vous savez, ou ce que je veux faire , c'est vous donner ces images brutes et vous pourrez les intégrer à la chronologie de la séquence. Nous examinerons la piste audio et je vais vous montrer certaines choses que vous pouvez en faire comme augmenter le volume sons indésirables en arrière-plan ou simplement utiliser un égaliseur pour lui donner un peu plus de base ou lui donner des problèmes Et puis aussi les espaces entre les deux. 13. LEÇON 12 EXTENSIONS DE L'IA pour la découpage audio: Maintenant, vous devriez peut-être faire autre chose, c'est qu' il existe une extension appelée Fire Cut, et, vous savez, c'est un plug-in. Donc, vous téléchargez le logiciel et vous le branchez. Maintenant, quand je vais dans Windows et que je passe aux extensions, j'ai ce logiciel tiers, vous savez. Il existe donc de nombreuses entreprises qui fabriquent des logiciels qui sont en fait des extensions qui se connectent à Premiere. C'est l'un d'entre eux. Et maintenant, vous pouvez supprimer les silences et lui donner une coupe serrée ou lâche Et je vais juste essayer. Ensuite, je sélectionne, vous savez, juste la piste audio que je veux, puis je clique sur G. Et cela permet identifier les sommets et les vallées dont je vous parle, et de les supprimer. Je peux analyser le son, et je peux détecter le seuil du niveau de base de données, puis il me dira, vous savez, combien de silences il va supprimer, etc. Donc deux silences, un silence, durée minimale de silence, et tout ça, et maintenant cela supprimerait 21 silences Donc, quand j'appuierai sur Go, il analysera tout, et il ne fait que les rechercher, et maintenant regardez comment il se débrouille pour vous. C'est donc assez incroyable, c'est relativement nouveau, et vous devriez peut-être vous procurer quelque chose comme ça. Maintenant, quand j'y retournerai, disons que je le rejoue, alors je veux vous donner cette séquence brute, et vous pourrez la connecter à la chronologie de la séquence. Nous allons regarder la piste audio. Maintenant, j'ai choisi un cut très agressif pour marquer un point, mais vous pourriez le réduire un peu. Quoi qu'il en soit, si vous le voulez, vous savez, je pense qu'il y a un lien ou quelque chose sur lequel vous pouvez cliquer, et qui vous mènera à Fire Cut Mais remarquez aussi qu'il a été rasé, vous savez, une petite partie de cette vidéo ici Il est donc passé de 47 secondes à 40 secondes. Donc, si l'on considère une longue vidéo, cela peut faire une énorme différence. 14. LEÇON 13 SYNCHRONISATION DES CAMÉRAS ET DE L'AUDIO: Dans ce document, je veux vous montrer comment vous pouvez prendre deux caméras ici et sur la piste afin de pouvoir effectuer des allers-retours. Il y a deux façons de le faire. La première est que vous pouvez le faire vous-même et vous pouvez regarder le sommet et le creux ou les pics et les valeurs de cet audio, et vous pouvez les aligner image par image, ou vous pouvez surligner les deux et laisser Premier le faire pour vous. Jetons donc un coup d'œil. C'est une aventure. O.H.A O.H.A O.H.A 15. LEÇON 15 VOIX-OFF: Voix off. Attendre. Voix off Oui, Voiceoff. OK. À venir cet automne dans un pays très sombre, rempli d'éditeurs vidéo Adobe Premiere Pro. Une seule personne OK. Ça suffit. C'est bon. Donc, dans cette vidéo, je veux pouvoir vous montrer comment travailler avec une voix off Maintenant, il existe de nombreux micros différents et vous pouvez faire quelques recherches Mais, vous savez, vous pourriez avoir besoin d'un bon micro pour parler afin de vous donner bonne voix off que vous recherchez Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez le définir dans Premiere et commencer à créer une vidéo à partir de la seule piste vocale. Je vais commencer par la piste vocale, mais je voudrais aussi vous montrer que si vous ne voulez pas enregistrer votre propre voix, vous pouvez trouver d'autres professionnels de la voix off Maintenant, vous pouvez simplement utiliser un programme d'IA, et je voudrais vous emmener à un programme d'IA que j'utilise. Et vous tapez ce que vous voulez que le robot vocal dise : Choisissez un homme ou une femme, le pays, l'accent, même, c'est insensé Waouh. J'ai l'air d'une personne vraiment très difficile. Alors ne me choisissez pas la prochaine fois. Ensuite, nous l'utiliserons et le mettrons en avant-première, puis à partir de là, lors de la leçon suivante, nous y ajouterons un jet B. Très bien, alors jetons un coup d'œil. Bien, voici la voix off que je viens d'enregistrer, et, vous savez, évidemment, votre vidéo est jointe si vous utilisez une Mais ce que je veux faire, c'est pouvoir simplement l'extraire. Donc, si je surligne tout et que dissocie la vidéo de l'audio, je peux simplement saisir cette voix off et la déplacer où je veux Je l'ai copié en maintenant l'option enfoncée, puis en le faisant simplement glisser C'est sur un MC. Si vous utilisez un PC, ce serait Alt. Donc, si vous ne voulez pas le faire, et disons que vous ne voulez pas toutes ces coupes, vous pouvez simplement exporter cette vidéo. Donc, si vous venez ici pour exporter et que vous avez le choix de ne pas avoir la vidéo, il suffit de décocher cette case Vous pouvez maintenant créer cette piste audio. Appelons donc cela une introduction en voix off. Je choisirais l'audio que je veux, non ? L'AAC est donc populaire. L'autre est peut-être juste un MP 3, ou vous pouvez sélectionner, vous savez, le son Waveform par ondes à points Pour cela, je vais choisir le MP 3, et vous l'exportez. Voilà. Voice over into n'est donc plus qu'un fichier audio à part entière. Il existe de nombreux micros différents et vous pouvez faire quelques recherches Maintenant, j'ai ma piste de voix off, et c'est la même que celle que j'ai enregistrée sur la caméra. Maintenant, quelque chose que j'ai fait pour modifier les paramètres afin que cela ressemble plus studio, c'est d'y ajouter l'égaliseur graphique Donc, si vous allez simplement ici pour EQ Under Effects, vous trouverez l' égaliseur graphique et il y a dix, 20 et 30 J'ai juste choisi le plus simple, et je l' ai fait glisser ici, puis vous pouvez le modifier Mes paramètres étaient là, je lui ai juste donné un peu plus de base et un peu plus de problèmes. Cela lui a donné ce son riche. Mais tout commence par le microphone. Vous devrez donc faire des recherches sur le type de micro que vous souhaitez, le type de son que vous souhaitez. Si vous utilisez un micro de laboratoire, vous devrez le compléter avec certains de ces effets d'égalisation pour lui donner un son de basse Maintenant que nous avons notre voix off, si vous voulez voir ce qui se dit, vous pouvez générer une transcription Donc, si vous venez ici pour envoyer un texto, vous passez à la transcription , vous pouvez transcrire et simplement appuyer sur Transcrire, et Premier s'en chargera pour vous Et maintenant, voici notre script. Pendant que vous l'écoutez, vous pouvez le suivre ici. Maintenant, l'autre point est que vous pouvez créer des sous-titres, créer des sous-titres à partir de la transcription, et cela a créé les Maintenant, ce que je peux faire, c'est une fois que je l'ai fait, transformer la légende en graphique et cela la place sur le côté graphique. Tu n'es pas obligée de faire ça. Mais maintenant, si je m'en tiens à mon morceau ici, il me donnera les sous-titres pendant que je l'écoute peux faire quelques recherches, mais ce n'est qu'une petite astuce utile. Maintenant, si vous avez besoin de trouver B roll, vous pouvez vous rendre sur un site externe et voici un studio pendant que je parle de voix off Alors je le trouve et je le place. Juste au-dessus de la vidéo. Je laisse la voix off dicter comment la vidéo va se terminer Il est donc souvent plus facile de commencer par l'audio, puis d'y ajouter vos visuels vidéo, vous savez Alors que je parle de voix off, Voiceover. Maintenant, il y a beaucoup de micros différents, et vous pouvez faire quelques recherches J'ai peut-être des photos de micros, et, vous savez, je pourrais les ajouter là-dedans Mais maintenant, il y a autre chose que je voudrais vous montrer, et c'est 11 labos point IO. Vous avez donc choix entre différentes voix. Donc, si je tape juste, c'est un extrait de voix off , et la personne qui lit est un robot intelligent. OK. Ainsi, vous pouvez savoir, vous assurer qu'il n'y a pas de fautes d' orthographe, puis générer du discours. Il s'agit d'un échantillon de voix off, et la personne qui le lit est un robot IA. Et c'est incroyable pour moi parce que cela semble réel, non ? Et tu peux choisir différentes personnes. Choisissons donc Alice et générons du discours. Il s'agit d'un échantillon de voix off, et la personne qui le lit est un robot IA. Donc un petit accent, et voyons voir que nous avons déjà choisi Bryan Choisissons Ryan et allons-y, produisons du discours. Il s'agit d'un extrait de voix off, et la personne qui le lit est un robot intelligent. C'est bon. Donc, une fois que nous l'avons, nous pouvons le télécharger, et je le fais simplement glisser dans Premier. Et maintenant, j'ai généré cette voix off . Il s'agit d'un échantillon de voix off, et la personne qui le lit est un robot intelligent Je peux donc l'améliorer un peu. Je peux juste augmenter un peu le volume. C'est un peu plus bas. Alors, comment s'y prendre ? Passez au gain audio et donnez-lui peut-être, vous savez, trois dB supplémentaires. Et vous pouvez également y saisir cette poignée si vous ne souhaitez pas ajouter cette étape supplémentaire. le lire. Il s'agit d'un échantillon de voix off, et la personne qui le lit est un robot IA. D'habitude, j'aime bien l'avoir à peu près là, non ? Donc pas trop chaud, pas dans le rouge, mais quelque part dans le jaune. Je peux également ajouter l'effet EQ si je veux que le son soit un peu différent Je fais simplement glisser cet effet EQ là-dedans et je fais le montage, puis je remonte la base et je m'embrouille un peu Sample et la personne qui le lit, donc sample et la personne qui le lit sont un robot IA. Et il y a toujours un doubleur professionnel. Si vous tapez simplement des voix off quelque part. Et si tu vas ici, tu peux voir de vraies personnes. Ce ne sont pas des voix d'intelligence artificielle Vous pouvez choisir une voix masculine et accéder au coffre vocal, puis vous avez toutes ces personnes talentueuses qui font de la voix off, vous pouvez écouter les extraits et leur envoyer un script, ils vous le liront puis ils vous renverront un fichier. Comme MP 3, même principe que ce que nous avons fait ici. Ensuite, vous aurez un professionnel, et souvent, s' il y a des erreurs, il prendra quelques lignes ici et là pour Vous pouvez faire autre chose si vous souhaitez modifier le son de la voix. Nous allons revenir à ma voix, et disons que ma voix est trop haute ou quelque chose comme ça, et que je veux changer son son. Je peux donc m'occuper de ce truc ici. C'est ce qu'on appelle un pitch shifter. Nous allons donc simplement taper le pitch, et je vais obtenir ce pitch shifter Et si vous passez à l'édition, vous pouvez commencer à changer le ton. Voyons voir si je prends cette pièce du bas ici , si je la déplace jusqu'à 50, et si j' écoute simplement son son. Je vais en changer le ton. À discuter pour vous donner ça. Précisez donc cela lors première et commencez à créer une vidéo uniquement à partir de la piste vocale. Nous allons donc commencer par la piste vocale. Je veux aussi te montrer si tu ne veux pas, tu sais, enregistrer le tien. Vous pouvez trouver d'autres professionnels de la voix off. Maintenant, vous pouvez simplement utiliser un programme d' IA et je voudrais vous diriger vers un programme d'IA que j'utilise Vous pouvez choisir différentes voix et simplement taper le texte que vous souhaitez enregistrer . Nous vous le rendrons , puis nous l' utiliserons et mettrons en avant-première, puis à partir de là, lors de la leçon suivante, nous y ajouterons un rôle. C'est bon. Jetons donc un coup d'œil. Donc parfois, oui, vous voudrez peut-être descendre une octave ou quelque chose comme ça ou simplement, vous savez, vous faites peut-être une vidéo du FBI dans laquelle vous voulez, vous savez, protéger les innocents. Protégez la personne qui est, vous savez, interviewée et vous pouvez utiliser un pitch shifter pour modifier le son de cette voix C'est donc un effet pour toi. 16. LEÇON 17 EFFETS SONORES: L'autre élément qui donnera un peu de vie à vos vidéos est d'ajouter des effets sonores. Lorsque les gens parlent de choses, vous voyez des choses apparaître à l'écran et vous pouvez avoir un son de type « Who » ou « tap ». Nous allons donc vous montrer comment obtenir certains de ces effets, puis les ajouter à votre vidéo. C'est bon. Voici donc le site d'où je trouve la plupart des effets sonores. Vous n'aurez donc qu'à décider, vous savez, quel type d' effet sonore vous recherchez. Donc, je pourrais juste taper, tu sais, Wooh Sounds, et je reçois, genre, un fouet, couteau, tu sais, un swing de golf a fonctionné pour moi dans le passé Vous pouvez les télécharger et les apporter, et laissez-moi vous montrer quelques-uns des autres que j'utilise couramment. Je pourrais utiliser un son de microphone juste au moment où quelque chose apparaît à l'écran. Et il vous suffit de prendre le son et de l'apporter. Ensuite, vous devrez vous assurer synchroniser jusqu'au moment où ce son se produit. Par exemple, au début de cette vidéo, un micro est apparu à l'écran. Je pourrais donc juste l' aligner sur le son ici. Vous pouvez donc le faire en zoomant et en vous assurant simplement que le son démarre juste au moment où le son commence S'il s'agit d'un son Woh, c'est le même principe. Voici donc mon pourquoi. Je voudrais simplement proposer cela, puis je pourrais ajouter, vous savez, une motion à cela en faisant intervenir les contrôles, dont nous parlerons plus tard. Je pourrais donc introduire ce son Woh et simplement ajouter du mouvement à, vous savez, à l'image qui arrive. Et puis il y a, vous savez, effets sonores plus importants, comme lorsque vous pensez aux artistes de Foley créent du son, ou lorsque vous avez simplement, vous savez, un orage intense, comme je l'ai ajouté au début Vous savez, il arrive souvent que vous filmiez quelque chose et qu'il y ait un orage, mais, vous savez, quelles sont les chances qu'il pleuve ce jour-là ? Donc, ou s'il y a du tonnerre pendant que vous filmez, vous devez créer ces sons supplémentaires. 17. LEÇON 14 COUPER DE L'AUDIO 2 3 CAMÉRAS: Bien, maintenant je veux vous montrer comment couper plusieurs caméras, non ? J'en ai donc trois ici. J'ai l'iPhone. J'ai la caméra latérale et la caméra frontale. Remarquez que je les ai étiquetés. Vous pouvez donc le lire, et je les ai également de différentes couleurs, et la piste audio correspondante correspond à la piste vidéo. Donc mangue verte, verte, bleue, bleue. J'ai mis en sourdine les deux autres pistes audio que je ne veux pas. Ce sont des microphones qui ne sont pas très bons, et je ne veux utiliser qu'un seul microphone. Vous avez donc un micro, mais vous réduisez l'angle entre les trois angles de caméra et ils fonctionnent tous sur cette seule piste audio. Maintenant, pour commencer, je veux un début propre, donc j'ai un peu foiré au début Remarquez qu'elles ont des longueurs différentes, mais elles sont toutes synchronisées parce que vous savez, j'appuie sur le bouton d'une caméra, puis sur la deuxième, puis sur la troisième, et quand c'est prêt à fonctionner, vous savez, elles sont toutes inégales au début Je veux donc commencer par, vous savez, couper au tout début. Je vais donc utiliser la lame de rasoir, en maintenant la touche Maj enfoncée, pour qu'elle les coupe toutes en même temps d'une seule coupe Ensuite, je surligne tout et j'appuie sur Supprimer. Maintenant, j'ai un bon début, et je voudrais commencer par le début de ma séquence. Donc, je supprime par ondulation. Je vais couper le bout de la même façon. Alors j'ai terminé, et j' ai la lame de rasoir. Je reviens à l'outil de sélection. Mettez tout en évidence. Et maintenant j'ai une vidéo propre. Je commence donc toujours comme ça en commençant par le début et la fin. J'aime juste être gentille, soignée et organisée. Maintenant, j'appuie sur O, pour surligner toute la section et moi sur le clavier, pour entrer et sortir, et cela me dit qu'il me reste 4 minutes et 30 secondes de cette vidéo ici. Maintenant, je zoome un peu, et ce que je vais faire, c'est d'abord couper ces espaces. Donc, si vous avez cet outil d'intelligence artificielle, vous pouvez l'utiliser, et il réduira tous les espaces pour vous. Si vous ne l'avez pas, vous le feriez manuellement, alors je supprimerais d'abord tous ces espaces. Maintenant, vous y avez votre vidéo de base. Alors, pendant que j'écoute, je vais commencer à faire mes découpages et à les découper avec un autre appareil photo. Je vais donc zoomer un peu. Et pendant que j'écoute. Bien, maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer , c'est comment vous pouvez ajouter des rouleaux B. Très bien, donc je veux couper juste là. Et ce que j'essaie de faire habituellement, c'est de couper à la fin d'une phrase ou d'imaginer une virgule dans votre phrase Donc tu essaies de couper là. C'est un peu plus facile à comprendre pour le public. Les coupes ne sont donc pas si abruptes, mais ce n'est qu'une préférence de base Vous pouvez faire ce que vous voulez, vous savez, puis voir ce que fait votre public et comment il réagit, est-ce pas ? Repartons à zéro. J'ai interrompu le début, donc très bien. Maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer , c'est comment ajouter des rouleaux B. OK, donc B roll. Ensuite, je veux découper sur un rouleau B, donc je fais ma coupe, puis j'écoute la partie suivante de cette phrase. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Cela semble donc être un bon endroit pour couper. Maintenant, pour couper cette séquence, je dois remarquer que je clique dessus, mais que ma piste audio est jointe. Donc, si je le faisais, ce serait bien parce que nous ne les utilisons pas, mais au final, ce seront toutes ces pièces manquantes. Donc, ce que j'aime faire, c'est qu'il y a deux façons de le faire. Premièrement, si vous ne voulez pas cette photo, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et la désactiver. Donc, par défaut, il est coché activé ou activé, et je le désactive. Alors maintenant, quand je le repasse, il y a donc plusieurs façons de le faire. Et on passe à la vidéo suivante ci-dessous. N'oubliez pas que l'appareil photo lit toujours de haut en bas. Maintenant, si je ne voulais pas cette photo, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, désactiver celle-ci et remarquer qu'elle change de couleur. Il s'assombrit, puis celui-ci s'affichera. Alors, au fur et à mesure que nous le jouons, rôle. Il y a donc deux façons de le faire, et vous pourriez vous lancer dans la construction. Vous pouvez donc voir que c'est essentiellement le schéma qui commence, n'est-ce pas ? Maintenant, j'ai travaillé avec un autre éditeur et il aimait le faire comme ça. est donc intéressant de désactiver cette prise de vue, car disons que vous la donnez à votre client et qu'il ne l'aime pas Ce que vous pouvez simplement faire, c'est revenir en arrière et il est déjà là et vous pouvez le réactiver , puis peut-être choisir celui-ci pour le désactiver. Pour moi, je fais juste le choix, et je ne veux pas le revoir, alors je le supprime complètement. Donc, l'autre chose importante est tout mettre en évidence, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dissocier le lien Maintenant, il ne se connecte plus à la piste vidéo et vous donne juste un peu plus de liberté. Maintenant, si je ne veux pas cette photo, je n'ai pas à m'inquiéter de la disparition de ma piste audio, je peux simplement la supprimer Pareil pour mon micro à perche, non ? Vous ne voulez jamais que celui-ci disparaisse, donc, vous savez, si vous preniez cette photo, il retirerait simplement la vidéo. Donc j'aime bien le faire comme ça. Et l'autre point à ce sujet, c'est que vous dites, eh bien, et si vous changiez d'avis ? Eh bien, disons que vous le faites, disons que vous vous débarrassez de tout cela. Ce que vous pouvez faire, c'est que si vous allez simplement la piste audio et que vous appuyez sur la lettre F de votre clavier, cette photo réapparaîtra, elle est déjà surlignée à l'endroit où se trouve cette coupure, et vous la faites simplement glisser dessus. Ça y est. Et vous pouvez le faire pour n'importe lequel d'entre eux. Supposons donc que vous vouliez ce cliché, le vert, que vous appuyiez sur F, et voilà le cliché. Et remarquez qu'il n'est surligné que pour cette coupe. Si vous perdez une piste vidéo, il vous suffit d'accéder à la piste audio, la piste audio correspondante, et d'appuyer sur F, et elle apparaît et vice versa. Si jamais vous perdez votre son, disons qu'il n'est pas là, puis vous devez appuyer sur F sur le plan correspondant, puis il est là, puis vous l'apportez. J'ai donc regardé une vidéo une fois, que faites-vous lorsque vous perdez votre piste audio ? Ma fille travaillait avec moi et elle a supprimé toutes les pistes audio, alors j'ai dû aller les chercher. C'est donc la solution. Donc, en reculant encore une fois, vous pourriez passer par là et effectuer toutes vos coupes là où vous pensez qu' elles devraient être. J'aime me faire couper, toutes les trois ou quatre secondes environ. Donc je passais en revue et je faisais toutes mes coupes comme ça. Et je fais beaucoup de retouches visuelles. C'est pourquoi il était si important de connaître, vous savez, la forme des vagues et ce qui s'y passe. Et vous remarquerez, vous savez, que vous ne coupez pas simplement de façon arbitraire, vous coupez lorsque la personne parle pendant une pause Vous pourriez donc le faire de cette façon, et vous pourriez effectuer toutes ces coupes. De plus, cela pourrait être un peu plus rapide, et vous pourrez ensuite effectuer vos ajustements plus tard. Maintenant, j'ai toutes mes coupures, vous savez, toutes les trois ou quatre secondes environ. Maintenant, je veux avoir mon style visuel. Si je veux avoir mon tir le plus long, je veux passer à mon tir direct. Ensuite, je veux couper à mon angle latéral, puis je veux retourner à ma prise de vue en studio. Ensuite, je voudrais revenir à mon point de départ. Ensuite, je veux celui-ci, mais il est trop long, donc je vais continuer et le remettre en question. Et maintenant je l'ai et je peux, supprimer celui en dessous ou non. Ce n'est pas le cas. Vous n'avez pas à supprimer celui du dessous, il s'affichera toujours, du haut vers le bas. Puis il passe à mes côtés, puis il revient en arrière. Vous pouvez donc simplement commencer à découper votre vidéo comme ceci. Photo prise en studio. Vue latérale. Vue frontale. Et maintenant, nous allons le regarder rapidement. Face avant du studio Côté studio , et ainsi de suite. Vous continueriez donc à le faire. Et si vous voulez vraiment le rendre joli, vous pouvez supprimer toutes les autres vidéos, vous savez, en bas, mais ce n'est pas nécessaire. Tu pourrais juste le faire de cette façon, non ? Je vais donc procéder et faire mes coupes comme cet angle latéral en arrière. Base track et Here and base. Vous pouvez donc même couper plus d' une fois en surlignant, vous savez, plusieurs. Je vais aller de l'avant et réduire ce montant. Vous pouvez maintenant voir comment votre vidéo peut s'assembler. Maintenant, allons-y, regardons ça et voyons comment cela s'est passé. Bien, maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer , c'est comment vous pouvez ajouter un rouleau B. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Et vous pourriez aller filmer quelqu'un en train de parler, et il pourrait dire  : Oh, eh bien, nous avons rencontré ce client, et nous marchions dans le couloir, ou j'étais, vous savez, en train de filmer quelque chose, et c'était le studio où j'utilisais deux caméras, et avant d'aménager la pièce, c'était un véritable gâchis. Et j'ai quelques papiers ici. Et puis c'est le placard d'ici où je dois être mieux organisée et vous pouvez voir l'intérieur. 18. LEÇON 16 QU'EST-CE QUE LE ROULEAU B: Maintenant, la prochaine chose que je veux vous montrer , c'est comment ajouter un rouleau B. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Vous pourriez aller filmer quelqu'un en train de parler, et il pourrait parler de : Oh, pendant que nous rencontrions ce client, et que nous marchions dans le couloir, ou que je filmais quelque chose, et c'était le studio où j'utilisais deux caméras, et avant que je n'arrange la pièce, c'était un véritable gâchis , et j'ai quelques papiers ici, et puis c'est le placard ici où je dois être plus organisé et vous pouvez en voir l'intérieur. Alors que je parle de ces choses, je vais passer à celles-ci, et je vais vous montrer comment le faire très rapidement. Bonjour, je suis Robot Ryan Kirk, et voici ma voix off Le terme « rouleau B  » décrit une partie de l'histoire du cinéma et remonte à l'époque où le film était un support purement physique, et le montage signifiait assembler des films Le format étroit de 16 millimètres révélait des épissures sur l'image Pour contourner cela, les monteurs utilisent des leaders noirs pour cacher l'épissure séquence supplémentaire ou alternative en B roll entrecoupée avec le plan principal Un rôle, le terme « rôle faisant référence à la séquence principale n'est plus d'usage. Bien, j'espère que vous avez aimé les robots AI Voice, mais j'essayais de vous donner un peu d'historique à ce sujet, car vous constaterez souvent que tout le monde dit toujours B roll, B, roll, B robot, ce que c'est réellement Donc, si vous pensez à, il y a 50 ans, à des caméras qui ne tournaient que les visuels, vous preniez ce film et vous le coupiez caméras qui ne tournaient que les visuels, , n'est-ce pas ? Vous avez donc votre rôle A, qui est comme les images de votre caméra, puis vous les reliez à une pellicule B, qui serait une séquence d'autre chose Donc, quand ils l' ont fait, cela a créé des lacunes dans le film. Donc, dans les médias traditionnels, regarder une vidéo de rôle d'une vidéo de tête parlante, comme YouTube, ne s'en soucie plus vraiment. Il suffit de couper et vous voyez des coupes de saut sur tout le chemin. Mais il n'y a pas si longtemps, c'était un péché. Tu n'aurais jamais un saut comme ça. Vous passeriez d'un plan moyen à un plan long. Tu n'aurais jamais eu une telle coupure. Pour illustrer le film B roll, disons que c'est ma vidéo a roll. C'est exactement la même chose que vous avez vue quand je m'ai présenté le découpage dans le placard ou quoi que ce soit d'autre. Si je découpe ici, disons qu'il s' agit d'une bande de film, je coupe, puis je coupe à nouveau. Je découpe juste comme un ou deux ou quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai cet écart, je le comble, puis si vous regardez, vous verrez un petit saut. Il manque donc quelque chose. Donc, ce qu'ils feraient, c'est prendre des vidéos en série B. Alors permettez-moi de trouver quelque chose très rapidement ici. J'avais mon chien et moi ou quoi que ce soit d'autre. Donc je vais juste prendre ça. Donc, ce que je ferais, c'est de le placer par-dessus les images manquantes. Donc, lorsque vous regardez, ce serait plus naturel car cela se limite à quelque chose, n'est-ce pas ? Et puis c'est ainsi que vous vous en sortiez avec tous ces sauts, et c'est ainsi que le B roll a commencé. Je pense que vous avez une idée de base de la façon d'utiliser B roll. Donc, en gros, ce que vous faites, c'est, vous savez, lorsque vous coupez des images et que vous dites : « Hé, sont deux personnes qui marchent dans le couloir, alors vous voulez juste vous assurer d'y aller et, vous savez, de trouver des images qui correspondent exactement à ce dont vous parlez. Alors écoutons simplement ce que je dis ici. Eh bien, nous avons rencontré ce client, et nous étions en train de marcher dans le couloir. Alors juste là, j'ai rencontré ce client qui marchait dans le couloir, et j'ai besoin de trouver cette vidéo. Je l'ai donc ici. Ensuite, je l'apporte, et les gens qui marchent dans le couloir en sont privés. Maintenant, ça devrait correspondre. Donc, en tant que scénariste, ou vous savez, si vous voulez créer ces vidéos, plus vous parlerez de visuels que vous pourrez couper, meilleure sera votre vidéo Donc, si vous parlez de choses et que vous dites : Eh bien, ceci et cela, et que vous n'avez rien à visualiser, vous n'aurez pas beaucoup de rôle à jouer. Et si vous montrez quelque chose qui ne correspond pas à ce que vous dites, le public est confus parce que vous avez un son qui dit une chose et un visuel qui ne correspondent pas. L'autre point est : où le placez-vous ? Une chose que j'aime faire, c'est que j'ai presque envie de signaler au public qu'il y a quelque chose que je suis en train de présenter. Je veux m'assurer qu'ils entendent ce que je dis. Je présente donc qu' il y a un client. Ils sont donc en quelque sorte dans le mode commercial ils sont prêts à voir les clients marcher, puis je le montre peut-être une demi-seconde plus tard, au lieu de le dire juste quand ils parlent de client, je le montre parce que pour moi, c'est trop difficile à traiter. Donc j'ai l'habitude de donner, peut-être, vous savez, un quart de seconde pour le présenter, puis je montre le rôle B. Voyons donc comment cela se passe. C'est un client. Ce client. Je l'ai donc présenté, et maintenant nous étions en train de marcher dans le couloir. Nous marchions dans le couloir. Donc ça correspond toujours, mais ça préempte aussi, vous savez, les visuels en les introduisant Et puis, tu sais, j'ai coupé. Et s'il y avait un problème ici, j'aimerais couvrir, vous savez, ces coupures. Donc, si j'avais un mot faux ou quelque chose comme ça, je pourrais le supprimer , non ? Et puis je voudrais juste regarder les choses ensemble. Et maintenant tu ne verras pas mon erreur. C'est bon. J'espère donc que c'est une idée de base fonctionnement de B roll et que cela vous a donné un petit historique sur son origine. 19. LEÇON 20 FX d'éclairage à touches ultra: D'accord. Dans cette leçon, nous devrions être capables de masquer l'écran vert. Nous allons donc utiliser Ultra Key. Mais avant cela, je voudrais utiliser la couleur Lumetri où nous pouvons, vous savez, ajuster la Ensuite, je voudrais ajouter des effets de lumière rouge et bleu pour vous. Jetons donc un coup d'œil. C'est le début de ma vidéo YouTube, et j'ai parlé quelques minutes devant un écran vert. Ma première étape consiste donc à définir le contexte. Aujourd'hui, nous allons donc examiner Ultra Key. Tout d'abord, je vais augmenter ma piste vidéo jusqu'à la deuxième piste. Et je vais apporter mon historique pour Track One, et je vais le réduire un peu. Ce fond lui donne une petite dimension. Mon objectif est de donner l' impression qu'il se trouve dans une vraie pièce. La prochaine chose que je vais faire avant d'ajouter mon ultra key est de passer à Lumetri Color, et je veux juste réduire l'exposition Parfois, les vidéos sont un peu saturées. veux m'assurer que je fais tout cela avant d' ajouter la touche Ultra. La prochaine chose que je peux faire est de taper Ultra Key, et vous verrez ce filtre, et vous pouvez simplement le faire glisser sur votre piste vidéo, la vidéo de Talking Head. Donc, lorsque j'ajoute Ultra Key, j'ai l'outil Eye Dropper, et je veux sélectionner le meilleur endroit de la vidéo Vous voyez, le coin droit ne me convient pas, mais le coin supérieur gauche oui. Vous avez donc parfois un éclairage irrégulier, et vous devez d'abord commencer par choisir le type d'éclairage le plus uniforme que Premier vous offrira Alors, choisissez d'abord cet endroit. Une fois cela fait, vous pouvez descendre ici sur un piédestal, monter jusqu'à 100 Et il vous permettra d'obtenir la majeure partie du green. Si vous avez des ombres, vous pouvez utiliser les tons clairs et foncés, et vous pouvez voir la différence. Si vous voulez vraiment être précis, vous pouvez zoomer, regarder les contours de la personne qui parle, et vous pouvez utiliser le starter Et vous voulez vous assurer qu'en voyant cela, cela prend mes oreilles et les rend beaucoup plus petites, ce qui est normal, mais parfois cela n'a pas l' air naturel, n'est-ce pas ? Vous ne voulez donc pas trop vous étouffer. Et puis vous pouvez adoucir les bords. Vous devrez donc jouer avec ces deux paramètres pour rendre votre image plus naturelle. Et selon le look que vous recherchez, vous pouvez utiliser les mêmes effets de couleur lumetri et peut-être réduire l'exposition en arrière-plan pour réduire la luminosité C'est ce que j'ai fait ici. Ensuite, vous devez surligner les pistes 1 et 2, l'arrière-plan et la tête parlante , puis les imbriquer pour qu'elles ne forment qu'une seule pièce. Cela vous donne un peu plus de possibilité d'ajouter des effets supplémentaires. Maintenant, j'ai ajouté un effet d'éclairage. Ce que vous faites, c'est taper un éclairage et faire simplement glisser sur la séquence imbriquée Ensuite, passez à la lumière numéro un. Vous pouvez coloriser la lumière en choisissant cet onglet de couleur. Je voulais une sorte de look orangé doré. Je choisis donc cette couleur, puis vous pouvez l'intensifier, vous pouvez augmenter le rayon, l'angle. Il y a plein de choses différentes que vous pouvez faire ici. Vous pouvez l' éloigner davantage du sujet, et maintenant il commence à paraître un peu plus naturel. J'ai donc un peu cette teinte orangée dorée, et vous pouvez voir l'original puis la lumière. Cela l'adoucit donc, et vous pouvez également jouer avec l'exposition et d' autres choses de ce genre s'il fait un peu trop sombre Il suffit de jouer un peu avec vos yeux, vous donner quelque chose d'autre à regarder. Et si vous vouliez peut-être un look plus bleu, vous pourriez revenir à cette couleur et sélectionner le bleu voir maintenant que c'est un peu plus mystérieux. Vous pouvez également ajouter une lampe supplémentaire. Une fois que vous avez joué avec l'intensité et l'angle et que vous avez obtenu la bonne mise au point, vous voyez qu'il y a le rayon et l'intensité, ainsi que la position de la lumière et l'angle. Cela vous donne donc beaucoup de paramètres pour ajuster à quoi cela ressemblera. Maintenant, pour le côté droit, il fait assez sombre, alors je vais voir si je peux en ajouter un autre. Maintenant, je peux descendre ici parce que cela me donne cinq lumières, et cela peut être omnidirectionnel ou cela peut être un spot Vous choisissez donc le type de lumière que vous souhaitez. Allez-y, choisissez Spotlight ici. Nous pouvons donc modifier l' intensité ou la mise au point, et c'est un peu trop clair. Mais remontons-le à zéro. Alors laissez-moi voir si je peux changer la couleur de celui-ci. Je choisis donc cette couleur blanche. Ensuite, je veux choisir le rouge. Et maintenant, c'est ajouté, vous savez, si vous vous comportez comme une série policière ou quelque chose comme ça, cela pourrait être un peu plus approprié. Vous pouvez ainsi modifier complètement l' apparence de votre vidéo. Vous voyez donc beaucoup de YouTubers qui ont vraiment les lumières derrière eux, et c'est un vrai décor Mais si vous ne l'avez pas, vous pourriez faire quelque chose comme ça, et vous pourriez, vous savez, ne pas avoir à vous soucier sortir et d'acheter une lampe dont vous n'aimez pas la couleur, l'ampoule etc. Vous pouvez simplement le faire ici. Je vais donc le rendre un peu moins dramatique et baisser l' intensité. Mais maintenant, tu vois, j'ai juste une petite lumière bleue sur la gauche, une petite lumière rouge sur la droite. Maintenant, la prochaine chose que je fais, c'est comme cela ralentit vraiment votre ordinateur, l'éclairage, je ne sais pas, cela demande juste beaucoup de travail pour les installer. Je le fais d'abord, puis j'exporte toute cette vidéo telle qu' elle est, puis une fois que je l' ai aplatie et compressée sous forme de nouveau fichier vidéo, c'est comme si c'était ainsi que je l'avais filmée hors de la caméra et hors du studio, et maintenant j'ai ce fichier vidéo beaucoup plus facile à utiliser. 20. LEÇON 19 COULEUR DU LUMETRI: Mir vous offre la couleur L lumitri, qui vous permet de modifier l'exposition ou de faire correspondre la couleur à une autre photo, de changer d'ambiance, ajouter des oranges et des bleus Vous pouvez le rendre plus cinématographique avec les noirs cinématographiques, et en les supprimant, vous pouvez ajouter plus de noir, plus de contraste, Nous examinerons la couleur Lumtri, son rôle et manière dont elle peut modifier l'apparence de votre vidéo C'est donc une sorte de photo de plage délavée, et nous allons voir si nous pouvons y ajouter un look différent. Si vous allez tout en haut, vous pouvez sélectionner la couleur. Ensuite, sur le côté gauche, si vous sélectionnez les oscilloscopes Lomitri, vous pourrez voir certains des outils disponibles qui vous donnent une certaine identité en ce qui concerne le rouge, le vert et le bleu, et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner les préréglages qui s'y trouvent identité en ce qui concerne le rouge, le vert et le bleu, et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner les Maintenant, sur le côté droit, je vais passer en revue quelques-unes d'entre elles. Nous n'allons pas passer en revue chacune d'entre elles, car nous examinons simplement la correction des couleurs de base. Premier vous propose certaines de ces valeurs par défaut. Vous pouvez sélectionner différents looks , puis choisir le look qui correspond. Si vous souhaitez simplement avoir un look différent, vous pouvez sélectionner l'une de ces options. Je pense qu'ils s'appellent Luts. Maintenant, vous pouvez également modifier l'exposition, le contraste et remarquer que ces indicateurs sur le côté gauche identifient le rouge, le vert et le bleu. Le nombre maximum pour le rouge, le vert et le bleu est de 255 . Si vous choisissez le rouge, le vert ou le bleu, 255 serait le vert, le rouge ou le bleu maximum, puis zéro serait le noir. Si vous voulez faire preuve de créativité, il contient beaucoup plus de préréglages et vous pouvez sélectionner n'importe lequel d'entre eux Vous ne pouvez pas passer d'une page à une autre rapidement. Ce que vous pouvez faire, c'est les sélectionner, puis vous pouvez utiliser les flèches à droite ou à gauche de l'image, et vous pouvez parcourir chacune d'elles, ou vous pouvez en sélectionner une et commencer à jouer avec les roues chromatiques. Si vous saisissez le centre, vous pouvez vous déplacer vers le bleu, le vert, le violet et ce genre de choses, et je vais commencer à changer la couleur pour vous Si vous n'aimez pas ce que vous avez fait, vous pouvez revenir en arrière et appuyer sur cette flèche en haut, ce demi-cercle, et cela le réinitialisera pour vous. Ainsi, lorsque vous naviguez, vous pouvez utiliser la flèche droite ou gauche sélectionner différents préréglages Ensuite, si vous aimez celui-ci, vous pouvez simplement cliquer au centre de l'écran, ou vous pouvez cliquer au centre de l'image et il l'appliquera. On y voit beaucoup de looks sympas. Maintenant, en ce qui concerne le rouge, le vert et le bleu, les trois couleurs primaires qui composent votre vidéo, vous pouvez sélectionner le rouge ou vert et vous pouvez le saisir et le faire monter jusqu'en haut. Vous voyez que le vert est à son niveau maximum à 2:55 et/ou zéro, et vous pouvez faire la même chose avec le bleu Lorsque vous souhaitez sélectionner certaines des couleurs qui vous donnent un peu de contrôle, nous allons passer à la vignette C'est une petite fonctionnalité intéressante et on la voit souvent dans les vidéos où elle ajoute juste un peu de noir à l'extérieur. C'est une tendance que vous observez assez souvent. Cela vous permet de commencer par un cercle de base ou un cercle de type rectangle élargi avec des bords arrondis, et vous pouvez commencer à jouer avec le degré de dureté ou de souplesse que vous souhaitez donner à ces lignes degré d'obscurité ou de lumière, etc. Cela vous donne un autre look et peut être une petite fonctionnalité intéressante pour vos vidéos. Sur le côté gauche, si vous voulez voir les différents compteurs présents, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner ceux qui sont disponibles. Pour celui-ci, je veux juste vous montrer la forme d'onde, le RGB. Lorsque vous regardez ces valeurs, encore une fois, vous en avez 255 sur le côté droit et 100 % sur la gauche. C'est très similaire à un audiomètre lorsque ces sons atteignent un pic au-dessus de ce qu'ils sont censés être. C'est pareil lorsqu'il analyse le rouge, le vert et le bleu. Vous remarquerez que s' il y a trop de bleu, le bleu atteint son maximum à 2 h 55, et à l'heure actuelle, il y en a un peu moins que 255, et vous pouvez voir ce bleu monter ou descendre heure actuelle, il est à zéro, donc c'est tout en bas et il n'y a pas de bleu. Et puis, lorsque vous retrouvez tout le bleu, vous pouvez voir qu'il est au maximum. Même chose pour le vert ou le rouge. Il va jusqu'en haut ou jusqu'en bas. Lorsque vous regardez peut-être des séquences que vous avez tournées, cela peut être utile pour déterminer la quantité de rouge et de bleu dans votre prise de vue réelle. Remarquez ici les sujets sur le côté gauche. Ils apparaissent en noir sur ce compteur parce qu'il n' y a pas de couleur. Pendant que vous visionnez la vidéo, vous pourrez voir les sujets réels et voir où ces couleurs apparaissent sur la forme d'onde Au fur et à mesure que vous serez plus précis, vous pouvez utiliser cette roue chromatique dans l'onglet Courbes RGB pour y créer ces images clés . Vous pouvez sélectionner le bleu ou aucun bleu. Cela vous donne un peu plus de précision . Il est facile un peu plus de précision . Il est facile de supprimer des couleurs ou d'en ajouter. heure actuelle, avec ce préréglage, il y a un peu trop de bleu dans le ciel Je pourrais donc utiliser cette roue chromatique et en supprimer une partie. Très bien, j' espère que cela vous donne une idée de base de la correction des couleurs, et que vous pourrez l'utiliser pour modifier vos séquences. 21. LEÇON 21 FAIRE DES TITLES: C'est bon. Donc, si vous voulez savoir comment créer un titre, nous allons simplement examiner la manière la plus élémentaire de créer un titre. n'y aura pas d' effets spéciaux ou quoi que ce soit de ce genre. Je veux juste vous assurer que vous savez comment taper un titre et quelques petites fonctionnalités qui l'accompagnent. les leçons suivantes, nous verrons comment animer certaines de ces choses et rendre les titres plus dynamiques, mais ce n'est que la méthode la plus élémentaire pour créer un titre Si j'appuie simplement sur le T, je peux aller ici et je peux simplement taper un titre, taper un titre. Et c'est le moyen le plus simple de le faire. Maintenant, si j'appuie sur la commande A ou sur le contrôle A, et que je passe aux graphiques essentiels sur la droite, je peux modifier la taille de la police. Je peux également faire d'autres choses ici, et il y a quelques paramètres pour les titres. Au fur et à mesure que nous en ajouterons, nous pourrons y revenir. Je peux donc également changer la police, alors laissez-moi choisir celle-ci. Et je peux aussi le centrer avec ces icônes d'alignement. Il vous reste une ligne, une ligne au centre. Et alignez verticalement au centre. Ce sont donc les deux que j'utilise le plus, puis vous vous alignez à droite, vous vous alignez vers le haut. Je ne les utilise pas très souvent, mais en gros, ce sont les deux, donc je veux m' assurer qu'ils sont au centre de l'écran. De plus, cette marge de sécurité, j'ai l'habitude de l'inscrire parfois juste pour avoir une idée de ma position centrale au cas où j' oublierais une idée de ma position centrale au cas où j' de les utiliser, mais cela peut être utile. Peut également déplacer le titre. Si je prends l'outil de sélection, je peux le déplacer comme ça, où je veux. Et l'autre chose que je peux faire est de revenir à ma vidéo principale ici, je sélectionne à nouveau T, et je viens ici. Si je maintiens le bouton gauche de la souris enfoncé, je peux créer une section dans laquelle je peux taper. Je peux taper des choses dans cette case, et j'ai beaucoup de choses en tête. Maintenant, si vous souhaitez le modifier ou le corriger, vous pouvez simplement cliquer sur le curseur comme vous le feriez sur un document Word. Ensuite, si vous revenez à l'outil de sélection, cela vous permet de le modifier une fois qu'il est là. Cela me permet d' avoir plus de contrôle sur les phrases, les paragraphes et autres choses de ce genre. Maintenant, une fois que vous l'avez fait, vous pouvez double-cliquer et tout surligner ou appuyer sur Commande A ou Contrôle A, et maintenant je peux accéder à ces paramètres ici et je peux les centrer ou je peux faire quelque chose comme ça ou laisser justification ou comme vous le souhaitez. Parfois, je choisis le centrage simplement parce que c'est plus facile à lire Ensuite, je pourrai faire cet ajustement. Même si vous voulez qu'une phrase soit la fin d' une phrase ou d'autres choses, vous avez le contrôle sur cela, ou vous voulez que les trois lignes soient facilement centrées. Cet outil ici vous fera gagner beaucoup de temps. Ensuite, vous pouvez toujours y appliquer les mêmes icônes de centrage. Remarquez également que si je le place complètement vers le bas et que je le centre, cela centrera toute la boîte et non le paragraphe. Donc, si je vais le centrer, c' est le centrer à partir de toute la boîte. Vous devez donc vous assurer de l'amener là où il se termine. Maintenant, remarquez si je le soulève là où il y a encore une phrase . Laisse-moi me débarrasser de celui-ci. De plus, je peux m'en débarrasser en le désactivant avec le over here Si je rajoute une phrase. Cela me donne ce signe plus en bas. Donc je sais qu'il y a encore une chose, puis elle disparaît. Alors maintenant, je vais aller de l' avant et centrer tout cela. Maintenant, je peux faire autre chose avec les titres. Maintenant, lorsque vous commencez à créer des titres, vous pouvez venir ici et cliquer sur le titre dans les graphismes essentiels. Vous pouvez le mettre en italique ou vous pouvez le mettre en majuscules, minuscules, et si vous faites une erreur, appuyez sur la commande Z ou sur le contrôle Z. Il existe d'autres paramètres ici Souligné en gras. Et comme vous aussi si vous mettez tout cela en évidence et que vous voulez les rapprocher, vous pouvez faire quelque chose comme les rapprocher. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est, disons que vous voulez ajouter un trait autour de celui-ci, vous pouvez changer la couleur. Si nous surlignons tout cela, je peux changer la couleur pour quelque chose comme l'orange. Ensuite, je peux également ajouter un trait autour de celui-ci, mais assurez-vous qu'il est surligné, puis vous pourrez ajouter un trait. Et vous pouvez également modifier la largeur du trait en passant le petit chiffre juste à côté. Et vous pouvez également y mettre un arrière-plan. Donc, si je clique dessus, je peux ajouter un arrière-plan, et aussi remarquer ceci autour de celui-ci, je peux agrandir l'arrière-plan, ou je peux réduire le fond, partant de zéro pour la lettre le plus près possible, mais je peux aussi arrondir les coins de l'arrière-plan, et je peux ajouter une ombre. Vous ne verrez pas l'ombre avec du noir là-dedans. Mais une autre chose que je peux faire, c'est que si je ces petites icônes ici, les propriétés graphiques, le mode de remplissage peut être sur toutes les lignes ou sur chaque ligne. Si je le fais par ligne, cela me donne un arrière-plan par ligne et j'ai un certain contrôle sur ce point. Je dois juste les développer un peu pour y parvenir, je vais juste les ouvrir un peu pour que je vais juste les ouvrir un nous puissions voir ce qui se passe ici. Mais je peux l'étendre, et maintenant j'ai trois lignes accentuées individuellement avec ces arrière-plans C'est bon. Ce sont donc les bases de la création de titres. 22. LEÇON 22 CRÉER DES LÉGENDES: Dans ces leçons, nous avons examiné brièvement, par exemple, transcriptions et les légendes, mais je voudrais approfondir cette question Les sous-titres sont donc très populaires aujourd'hui, et je voudrais vous montrer comment Premier peut créer les transcriptions, ce qui vous permet de mieux les faire ressembler aux dernières tendances sur YouTube Alors, vérifions-le. Donc, la plupart du temps, vous aurez un client et vous aurez peut-être une heure de vidéo, et vous devrez créer une transcription, et Premier le fera très rapidement Il suffit d'aller au texte ici, puis de passer à la transcription Et puis ce bouton bleu indique Transcrire. vous suffit d'appuyer sur ce bouton et d'attendre que Premier traite. Vous avez maintenant créé une transcription et vous pouvez la parcourir et vérifier ponctuellement pour vous assurer que tous les mots sont corrects Parfois, il peut y avoir un ou deux mots qui ne le sont pas, et vous pouvez modifier cette transcription au fur et à mesure que vous l'écoutez Mais lorsque vous cliquez sur ces mots, il trouvera effectivement l' endroit correspondant dans la vidéo. Maintenant, une fois que vous l'avez, la prochaine chose que vous pouvez faire est de l'exporter. Vous pouvez l'exporter vers différents formats de fichiers. Mais celui que j'utilise n'est qu' un fichier texte général. Une fois que vous l'avez dans un fichier texte, vous pouvez le surligner copier-coller dans un document Word, l'exporter au format PDF et l' envoyer à votre client. Donc, le fichier texte est le meilleur pour moi car il enregistre les horodatages de la vidéo, et vous pouvez ensuite y apporter quelques légères modifications Donc, pour moi, je suis reconnaissante parce que, vous savez, vous pouvez avoir une vidéo sérieusement de 30 minutes, 45 minutes par heure, et vous pouvez faire une transcription pour quelqu'un en quelques minutes seulement Maintenant, une fois que vous avez votre relevé de notes, si vous cliquez sur ces trois points ici, vous pouvez créer des légendes Cliquez sur la flèche bleue pour accéder aux préférences de sous-titrage Vous pourrez effectuer quelques ajustements avant de générer les sous-titres Maintenant, c'est bon pour la longueur maximale en caractères. C'est donc le nombre de caractères à l'écran. Vous avez donc également une durée en secondes. Alors, pendant combien de temps souhaitez-vous voir ces légendes à l'écran ? Donc, ce que vous pouvez faire, c'est prendre cette longueur maximale en caractères et la porter à environ dix. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez générer à nouveau les sous-titres, et vous verrez maintenant qu'il ne s'agit que d' un mot à l'écran Maintenant, elles sont trop petites, alors si vous les surlignez toutes, passez à Cica Axis , la police populaire sur YouTube, et augmentez-la jusqu'à 89 Ensuite, vous pouvez changer la couleur en vert ou quelque chose comme ça, puis vous pouvez également ajouter un trait autour de celle-ci. Et si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous pouvez ajouter un arrière-plan si vous le souhaitez. Mais maintenant, vous vous intéressez à cette tendance populaire. Et au fur et à mesure que nous le parcourons, avec un mot à l' écran à la fois. Maintenant, si le résultat ne se présente pas comme vous le souhaitez, vous pouvez toujours les modifier. Et cela fonctionne exactement comme votre montage vidéo. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est cliquer sur l'un des mots. Donc, ici, je ne veux pas que deux mots apparaissent à l'écran. J'en veux juste un. Donc, si je clique ici, je veux supprimer, disons, A. Et maintenant je peux descendre dans la zone de légende des sous-titres Maintenant, je peux copier le titre de cette légende comme je ferais pour n'importe quelle vidéo, appuyer sur Option et le faire glisser pour en faire une copie. Et maintenant, j'ai deux abaissements inférieurs. Et si je passe à la première valeur inférieure que je viens de générer en copiant, je peux changer cela. Retour à A. Donc, si je le surligne, je peux appuyer sur A, puis je peux modifier la fin, pour qu'il soit synchronisé Ainsi, lorsque vous aborderez les détails essentiels du sous-titrage, vous pouvez modifier les mots et vous assurer qu'ils apparaissent à l'écran lorsque la voix parle Maintenant, voici la partie la plus délicate. Si vous souhaitez que les sous-titres soient inclus et intégrés à votre vidéo, vous devez effectuer une ou deux choses ici Vous avez le choix de graver les sous-titres dans la vidéo. Si vous passez à l'exportation et que vous exportez la vidéo, vous devez activer le bouton dans les sous-titres pour vous assurer qu' elle est gravée dans la Souvent, si vous téléchargez des vidéos sur des plateformes telles que Canvas , etc., vous pouvez créer un fichier SRT. Il s'agit simplement de l'extension du fichier qui vous permet de télécharger une piste de sous-titrage distincte. Mais la plupart du temps, si vous souhaitez que les sous-titres apparaissent sur votre vidéo, intégrés à apparaissent sur votre vidéo la vidéo comme dans ce style, vous devrez les exporter, activer cette option de sous-titrage et les graver dans la 23. LEÇON 23 COMMANDES D'EFFET ET ANIMATION: Chaque fois que j'anime un titre ou une forme ou que j'ajoute un filtre, tout se retrouve dans des contrôles d' effet Nous allons donc examiner les commandes d'effets, puis nous allons commencer à ajouter des images-clés, puis ces images-clés sont des points que vous placez dedans lorsque vous cliquez sur le chronomètre à côté de l'entité que vous essayez Ainsi, une fois que vous avez ajouté ces images-clés, vous pouvez allonger les images-clés, la distance qui les sépare, ce qui les allongera ou les raccourcira au fil du temps Ensuite, il y a quelques petites choses, comme fait de ralentir, de voir quelque chose apparaître à l'écran, et au lieu de simplement atterrir, cela peut se faire plus facilement et vous avez certains paramètres que vous pouvez modifier. Examinons donc l' animation d'un titre de base, je vais vous montrer comment animer une forme de base, et nous examinerons les commandes d' effets et la manière dont elles modifient ces éléments Très bien, voici mon titre animé de base, et je l'ai juste créé avec cette lettre T, puis j'ai ajouté un arrière-plan. Mais ici, vous verrez des commandes d'effets, et vous avez ce curseur en bas, qui correspond à votre vidéo dans la chronologie de la séquence Une fois que vous avez cliqué sur le chronomètre juste à côté de la position et de l'échelle, il ajoutera le cadre clé correspondant à cette position Ensuite, si je souhaite modifier cette position ou cette échelle, je peux créer une nouvelle image-clé, 3 secondes plus tard, et je peux également la surligner copier et la rapprocher Donc, ce qui se passe, c' est un clip de cinq secondes, n'est-ce pas ? Donc, si ces images-clés ont des coordonnées x et y différentes 5 secondes plus tard, c'est là qu'elles arrivent Et plus on se rapproche des deux points d'origine, plus les deux images-clés s'y trouvent Plus vite cela se produira. Encore une fois, cela correspond au clip de cinq secondes ci-dessous, et j'ai changé la position et l'échelle. L'échelle est, vous savez, comme une échelle tridimensionnelle orientée vers vous, tout en vous éloignant de vous, et la position est droite ou gauche vers le haut ou vers le bas, donc vous avez les positions x et y. Maintenant, une fois qu' il arrive là où il est censé se retrouver, vous pouvez faciliter cette animation. Ce n'est donc pas si brusque. Il existe un bazar qui a en quelque sorte sa propre vie, et je préfère utiliser Ease in Et une fois que j'ai cliqué dessus avec le bouton droit de la souris et que j'ai choisi la facilité plutôt que le linéaire, le linéaire devient tout simplement standard, sans rien. Donc, une fois que je l'ai modifié pour faciliter l'utilisation, je pourrai modifier cet arc ici. Donc, pour cela, c'est de l'échelle. Remarquez que cela me montre ce qui se passe avec ce petit arc dans le graphique. C'est donc très rapide ou il faut beaucoup de temps pour y arriver. Au fur et à mesure que vous jouez avec cela, vous saisissez l'un des points ci-dessous et vous pouvez modifier l'arc ce qui vous montrera qu' il existe différentes manières de faire arriver quelque chose. Maintenant, il s'agit d'un effet avancé. Tu n'as pas besoin de faire ça. L'essentiel est de le positionner là où vous voulez qu'il aille. Ajoutons quelques images-clés supplémentaires, et maintenant utilisons simplement le x et le y. Maintenant, remarquez que j'en ajoute un également pour l'échelle. C'est juste une habitude que j'ai prise parce j'ai souvent envie de l'étendre ou de l'étendre au fil du temps, parfois je travaille avec Mais en réalité, si vous ne faites que la position ou uniquement l'échelle, vous n'avez pas besoin de créer un cadre clé pour les deux. Parfois, je change simplement d'avis et c'est plus facile pour moi s'ils sont tous les deux alignés. C'est donc ce que j'ai fait. J'ai changé la position hors de l'écran. Ainsi, lorsque vous maintenez le bouton gauche la souris enfoncé sur ces coordonnées x et y, cela la fait ressortir de l'écran. Maintenant, je peux aussi faire la même chose arrivant à l' écran par le haut Je passe simplement sur la coordonnée y, et vous remarquerez que y est la coordonnée verticale. Et vous remarquerez le changement de numéro lorsque vous appuierez sur Play sur le clavier. Si vous appuyez sur espace ou si vous appuyez simplement sur Play, vous pouvez voir ce que font les chiffres. Maintenant, vous pouvez également le faire pivoter et décider où vous voulez qu'il se trouve là où il se termine, puis ajouter ce chronomètre, qui place une image-clé Ensuite, lorsque vous commencerez à créer votre propre rotation ou vos propres commandes, l'autre image-clé s'affichera pour vous Donc, comme je veux le faire pivoter plusieurs fois, il le placera là. Et puis si j'allonge la distance entre les deux images-clés, je la vois se déplacer plus lentement Si je voulais que ça aille plus vite, je les rapproche. Ensuite, vous voyez que cela se produit rapidement. Encore une fois, l'ensemble de la pièce ici dure 5 secondes. Si les images-clés sont plus éloignées les unes des autres, c'est plus lent et si elles sont plus rapprochées, c'est beaucoup plus rapide d' une image-clé à l' Passons à une forme. Si je maintenais le bouton gauche de la souris enfoncé et que je fais glisser la forme que je veux, je peux créer un rectangle, et je peux changer la couleur Nous allons donc le changer en bleu. Voyons ensuite ce que nous pouvons faire avec cette forme. Je veux décocher l'échelle uniforme, et je veux vérifier la hauteur et la largeur Et lorsque je commencerai à ajuster ces chiffres, cela changera la largeur et la hauteur du rectangle et créera une animation en ajoutant les images clés. J'ai donc agrandi la largeur, et cela a créé une autre image clé. Ensuite, je le réduis jusqu' à zéro, et il le réduit N'oubliez donc pas que j'ai décoché l'échelle uniforme, ce qui me permet de contrôler la largeur et la hauteur Sinon, tout sera verrouillé en même temps. Et si je n'aime pas ce que j'ai fait, encore une fois, je peux cliquer avec le bouton droit sur cette forme en bas de la piste 2, supprimer les attributs et recommencer à zéro. Si nous ajoutons un autre effet similaire à ce panneau d'effets, je vais choisir l'arithmétique Je l'utilise de temps en temps, et cela change la couleur des choses. Notez donc qu'il le met dans mon panneau de commandes d'effets. Ici, en tant qu'arithmétique. Et je peux changer la couleur ici. Et une fois que j'aurai obtenu ce que je veux, je vais y ajouter le cadre clé. Alors, souvenez-vous, j'ai parlé du nombre 255. Nous l'avons donc augmenté jusqu'au rouge, au vert et au bleu Maintenant, quand j'aurai ce que je veux, j'ajouterai un cadre clé pour chacune de ces couleurs, et je recommencerai à zéro, peut-être une demi-seconde ou une seconde avant. Ainsi, il repart à sa couleur d'origine. Et n'oubliez pas que plus ces images clés sont proches les unes des autres sur la ligne horizontale. Plus cet attribut sera activé rapidement. Je vais donc copier les trois premiers, qui sont ma couleur d'origine. Ensuite, j'aurai mes images clés du milieu, qui changeront de couleur, et je vais revenir en arrière et coller jeu de trois images original, qui est à nouveau le bleu. Et puis je peux aussi les distancer pour que cela prenne plus de temps à avoir lieu. Et maintenant, nous pouvons voir que ces images clés sont en ordre et commandent la couleur avec ce filtre arithmétique Essayons un autre filtre d' effets ici, il y en aura donc plusieurs sous ce panneau d'effets, et je veux choisir Recadrer. Crop se contentera donc de supprimer la gauche et la droite. Je voudrais donc aller sur le côté gauche, et vous pourriez l' utiliser pour, vous savez, effacer quelque chose de l'écran. Donc, si je clique sur recadrer, remarquez, vous savez, que je peux également déplacer les effets vers le haut ou vers le bas, si je maintenais le bouton gauche de la souris enfoncé, puis je le fais glisser vers une autre position. Maintenant, la raison pour laquelle c'est important que parfois vous voulez que quelque chose se passe, mais qu'il y a quelque chose devant ou au-dessus. Ainsi, tout comme la chronologie des séquences, elle se lira de haut en bas. Il se peut donc que vous deviez modifier la commande. Si vous recadrez un élément de l'écran et qu'il n'y figure pas et que vous ajoutez des données arithmétiques, il se peut qu' il ne s'affiche pas Soyez donc conscient de l' ordre de vos effets. Pour cela, je souhaite ajouter un cadre clé. Il commence à zéro, puis il monte à environ 60 %, puis il utilise cet effet et les images clés le commandent Tu as deux choses. Maintenant, vous avez la couleur qui change, puis elle disparaît également de l'écran Toutes ces images-clés commandent quel que soit l'effet que vous placez dans les commandes d'effet Notez que vous pouvez modifier la largeur de ce panneau. Et n'oubliez pas de vérifier certains de ces petits triangles qui vous ouvriront le reste du panneau. Si vous ne voyez pas cette zone d'image clé, vous devez vérifier le petit triangle en haut pour qu'il apparaisse. Cela vous donne donc deux vues plus la largeur du panneau lui-même, puis vous avez également le curseur vers le bas. Donc, si ces deux cercles ouverts sont au maximum vers la droite et vers la gauche, vous savez que vous voyez l'intégralité du clip de cinq secondes sur lequel nous travaillons en bas Bien, j'espère que cela vous donnera une idée de base de l' animation de titres, création de formes et de l'utilisation de commandes d'échelle ou de mouvement sous effet avec différents 24. DIVISER DES ÉCRANS AVEC 2 VIDÉOS: C'est bon. La première chose que nous allons faire est de faire glisser le clip vidéo inférieur, puis de passer aux commandes d'effet, et pour le moment, la coordonnée x, qui va de gauche à droite, est de 960. Maintenant, si je fais glisser cette vidéo jusqu' à la fin, souvenez-vous que vous avez maintenant 1 920 pixels de gauche à droite Si je veux trouver le point central, si vous en aviez 960, si vous commencez à 960, et que vous ajoutez 1 920 pixels La différence entre 1920 et 960 est de 960. Maintenant, ajoutons les images aériennes et je vais couper la fin pour qu'elles soient identiques. Maintenant, celui-ci, je vais utiliser ce numéro de contrôle d'effet, le même numéro, et je vais le faire glisser vers la gauche, et je vais le placer jusqu'au milieu. Maintenant, j'ai celui-ci sur la gauche et l' autre sur la droite. Maintenant, il y avait une ligne noire entre les deux. Supposons que je dépasse trois ou quatre pixels négatifs. Maintenant, je peux avoir cette ligne noire au milieu, mais elle n'est pas précise à 100 % dans la mesure où sont-elles toutes les deux exactement à la même distance du centre ? Je vais donc déplacer l' autre sur quatre pixels supplémentaires et maintenant j'ai cette ligne. Il existe maintenant d'autres moyens de le faire, mais il ne s'agit que d'une introduction à la façon de diviser les deux vidéos en deux. Maintenant, si vous remarquez la vue aérienne sur la gauche, j'ai un train roule sur la voie, et vous ne pouvez pas le voir. Alors maintenant, pour être plus précis, je veux voir ce train dans la vidéo. Une autre façon de procéder est glisser la vidéo vers l' arrière pour voir ce train, et de recadrer la partie droite de la vidéo. Faisons donc glisser l'outil de recadrage si vous passez aux effets sous Transformation Maintenant, pour ce qui est des commandes, je peux prendre le côté droit de la vidéo et enlever le côté droit, et c'est une autre façon de procéder. Et la vidéo est un peu meilleure parce que maintenant je l'ai positionnée en conséquence pour voir ce train. C'est une étape avancée. Maintenant, si vous ne voulez pas ce recadrage, vous pouvez cocher la case F X dans les commandes d'effet et elle s'activera ou se désactivera Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire ici c'est que je peux modifier la luminosité et le contraste. Les vidéos ont l'air un peu délavées. Si je fais glisser le filtre de luminosité et de contraste, qui se trouve sous le dossier de correction des couleurs, je le fais glisser ici, puis je peux modifier la luminosité et le contraste. C'est bon. Ce sont donc deux effets de base pour diviser deux vidéos à l'écran en même temps et modifier la luminosité et le contraste. 25. PLACER 4 VIDÉOS SUR L'ÉCRAN: Pour cette leçon, je voulais vous montrer comment prendre quatre clips vidéo, changer la couleur, utiliser l' échelle et le mouvement pour les afficher tous à l'écran en même temps, puis prendre un titre et utiliser le mouvement pour le faire passer les afficher tous à l'écran en même temps, puis prendre un titre par-dessus le centre. Vous avez quatre clips vidéo. Vous avez Radio City Hall, métro à l'extérieur, le métro intérieur, puis la fille qui descend l'escalator J'ai une, deux, trois, quatre, cinq couches différentes. N'oubliez pas que les caméras regardent du haut vers le bas, donc ce qui se trouve en haut s'affichera en premier, et mon titre en haut est New York City. Maintenant, désactivons-les. Je vais donc sélectionner le I et le rayer pour ne voir que la couche de base, et c'est la fille sur l'escalator Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai réduit à 56, et j'ai utilisé le mouvement pour le placer dans le coin droit L'autre chose que j'ai faite, c'est que j' utilise ce filtre arithmétique, donc si vous êtes dans les effets, vous pouvez accéder à la chaîne, puis récupérer la première, qui est arithmétique Un moyen rapide de changer la couleur, et vous avez cet opérateur là-haut, qui est sélectionné comme et, et vous pouvez augmenter la valeur rouge, la valeur verte, la valeur bleue individuellement ou complètement pour obtenir la couleur que vous souhaitez. C'est un moyen très rapide de changer de couleur. Si vous vouliez devenir un peu plus fou, vous pouvez le remplacer par XOR et changer les valeurs et cela s'applique à chaque pièce individuelle, ce qui vous donne un look vraiment fou Mais pour cela, je vais prendre la valeur bleue à 2 h 55 ou 250 et la valeur verte à 2 h 55 pour obtenir ce résultat. Passons maintenant à la couche suivante. J' y ai le métro, vue de l'intérieur. Je veux changer cela en noir et blanc. C'est un cliché vraiment cool des couleurs différentes, mais juste pour les besoins de la leçon, je vais le faire en noir et blanc. Encore une fois, je passe aux effets. contrôle de l'image est le dossier. Je prends le filtre noir et blanc et je le fais glisser dessus. Maintenant, je vais le réduire en utilisant le mouvement. Je le ramène à 55. Passons maintenant à ma vidéo suivante et à la couche suivante. J'ai radio City, et je peux utiliser Scale in Motion pour le déplacer vers la droite ou la gauche, et je vais le réduire à environ 27. Ma dernière vidéo est le métro. Je vais le déplacer vers la droite. Vous disposez d'autres options de correction des couleurs. Pour celui-ci, j'ai ajouté Lumetri juste pour vous donner une autre option pour changer la couleur Celui-ci prend un peu plus de temps, mais peut vous donner un peu plus de contrôle. Vous pouvez surligner les ombres, les tons moyens, travailler sur les reflets et choisir les couleurs que vous souhaitez pour chaque roue chromatique. Maintenant, ma dernière couche est mon titre. Si vous vouliez créer un titre, il vous suffit de déposer un nouveau titre existant, et j'ai créé un rectangle et je l'ai coloré en gris. Si je voulais faire correspondre la couleur, j'utiliserais le compte-gouttes, puis je sélectionnais le T et je tapais à New York La police que j'ai sélectionnée pour cela était un corps. Si j'utilise l' outil de sélection, je peux le désactiver. Je peux changer la couleur si je veux, la rendre différente juste pour que tu puisses voir autre chose. Vous avez deux couches dans le titreur. L'une est à l'avant, l'autre à l'arrière, et vous pouvez les disposer de l'avant vers l'arrière si vous souhaitez déplacer différentes couches. Maintenant, pour le centrage, vous pouvez le centrer à droite et à gauche ou verticalement Et c'est comme ça que je l'ai fait. Pour cela, nous allons les supprimer et je vais laisser le titre qui a déjà été créé. Et je vais utiliser le mouvement pour le faire apparaître à l'écran. Donc, ce que je fais, c'est que c'est déjà centré, donc je vais commencer et travailler à reculons Donc j'aime bien l'endroit où il se trouve. Ensuite, j'utiliserai mon image-clé pour ma destination, puis je travaillerai en arrière et je le retirerai de l'écran Et je vais utiliser cette image-clé et l'intégrer jusqu'au début Et maintenant, quand c'est fait, il finit là où il est censé être. S'il se déplace trop vite, je peux prendre cette deuxième image-clé et l'étendre. Il atterrit donc un peu plus tard. Maintenant, c'est quelque chose d'un peu bénéfique ici, vous voyez, cela dit bon. Si vous sélectionnez cette option, vous pouvez zoomer et obtenir une précision précise quant à l'endroit où se situent ces vidéos, avec leurs bords, leurs coins et tout le reste. Je suis à 200 %. Vous pouvez également utiliser ce curseur à droite et à gauche pour positionner votre toile Maintenant, il semblait que ces vidéos étaient correctement placées, mais elles étaient un peu décalées. En zoomant, je peux revenir à chronologie de ma séquence et sélectionner chaque vidéo puis passer à la mise à l'échelle et au mouvement zoomer ou dézoomer ou déplacer les coordonnées x et y droite et gauche jusqu'à ce que la vidéo soit exactement là où je veux qu'elle soit Maintenant, j'ai mon design de quatre vidéos, elles ont des couleurs différentes et j' ai mon titre en haut. En outre, une dernière chose est de noter la position du début de la vidéo. Je les vois tous apparaître à l' écran à des moments différents. Vous le voyez décalé, presque comme un escalier. Le premier apparaît, puis le second arrive peut-être une seconde plus tard, je le fais et je le répète. Cela vous donne un look un peu plus intéressant. Maintenant, pour terminer la vidéo, je vais retirer chaque clip. Je vais sélectionner chacune d'elles et utiliser le mouvement pour les réaliser ce qui créera une deuxième image clé pour moi. Euh, hein. Et je vais en prendre un, deux, trois, quatre. Maintenant, quand j'utilise le marqueur, vous pouvez voir comment chacun se détache. Tu peux jouer avec le timing. Peut-être que vous voulez qu'ils se détachent à des moments différents. C'est pour ça. J'ai sélectionné le même temps de marquage pour chacune d'entre elles. Je vais utiliser la motion pour le titre. Cette fois, prenez-le verticalement au lieu de le faire de gauche à droite. Et voilà. 26. FX PERSPECTIF - ÉPINGLE EN COIN: Vous avez des images d'archives d'un écran d'ordinateur portable et vous voulez les remplacer Je vais simplement récupérer ces images et les placer par-dessus les images d'archives de l'ordinateur portable. Et une fois que je l'aurai, je le réduirai sous les commandes d' effet, et je le réduirai simplement pour qu'il soit proche. Vous pouvez voir que la perspective est fausse. Donc, ici, sous Effets, je vais taper dans le coin, et cela me donne cette épingle du filtre. Cela me permet de contrôler les quatre coins. Donc, si je déplace les coordonnées x et y à chaque coin, je peux les ajuster et cela change la perspective. Donc en haut à gauche, en haut à droite, bas à gauche et en bas à droite. Donc, si vous ajustez ces chiffres, vous verrez comment ils sont biaisés. Je vais le faire maintenant, afin que je puisse ajuster les coins et que vous puissiez voir comment cela s'intègre. Et puis vous pouvez également le déplacer de gauche à droite une fois que vous avez cette perspective. Ensuite, vous pouvez l'agrandir ou l'étendre. Maintenant, pour être vraiment précis, vous devriez peut-être y mettre un coup d'œil Diminuez donc l'opacité de 5 à 10 %. Vous pouvez voir l'autre vidéo qui s'affiche sur l'ordinateur portable. Il suffit de mettre une autre couche de couleur unie derrière elle. Maintenant que la vidéo est en mouvement, cela vous pose un petit problème, car vous devez prendre cette image et suivre le mouvement de l' ordinateur portable à cette image et suivre l'aide d'images clés. Donc, ce que je fais habituellement, c'est que je ne cherche pas images d' archives qui bougent. Donc, si vous obtenez simplement une vidéo statique où l'ordinateur portable est immobile sur la table et que l'appareil photo ne bouge pas, c'est juste sur un trépied Ce sera beaucoup plus facile pour toi. Mais j'ai choisi quelque chose d'un peu plus difficile, juste pour que vous puissiez voir que vous pourriez avoir des difficultés si vous choisissiez quelque chose comme ça. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez faire est que s'il n'est pas correctement aligné, vous pouvez accéder à cet outil de rotation et faire légèrement pivoter vers la droite ou la gauche. Pour être encore plus précis, si vous passez à la vue ici et que vous zoomez peut-être à 150 %, je peux aligner les coins de l'écran et de l'ordinateur portable Nous allons donc commencer ici par le coin droit, et vous pouvez voir la différence entre l' écran et le coin de l'ordinateur portable. Si je pouvais simplement déplacer ce coin en ajustant ces coordonnées, cela serait un peu plus beau. Je peux donc le faire en haut, puis je fais défiler la page vers le bas à droite, puis je peux faire la même chose avec la gauche. Déplacez-le légèrement vers l'intérieur, l'extérieur ou le haut et vers la droite jusqu'à ce que je voie le bord de l'écran de l'ordinateur portable. Ensuite, je peux déplacer le curseur vers le haut et faire la même chose pour le coin supérieur gauche Ensuite, je fais un zoom arrière, je sélectionne Ajustement, et vous pouvez voir sur ce cadre en particulier qu'il est plutôt beau, et vous pouvez l'atténuer légèrement en fonction de l'opacité, pour qu'il paraisse plus naturel 27. LEÇON 24 PANNEAU GRAPHIQUE ESSENTIEL: Donc, si vous aimez les graphismes animés et tous ces éléments qui apparaissent à l'écran, le panneau graphique essentiel est vraiment cool, car vous pouvez avoir tous ces éléments sur votre vidéo, mais vous n'avez pas vraiment besoin de savoir grand-chose. Je vais donc chercher ces fichiers Mogurt, MOG RT, et vous les apporterez et les importerez dans le panneau graphique essentiel, puis vous pourrez changer les couleurs et, vous savez, changer les titres ou ce que vous voulez faire Et je vais vous montrer un autre endroit où vous pouvez aller les récupérer, puis les importer dans le panneau. Voyons donc ce qu'ils sont et comment vous pouvez les utiliser pour créer vos vidéos. Intégrez vos espaces de travail, j'ai créé mon ensemble d'effets, ce qui vous garantit de pouvoir voir ce panneau graphique essentiel ici. Juste en dessous des effets, vous avez graphismes essentiels, puis en dessous, vous avez tous ces modèles créés par d'autres créateurs qui créent des animations graphiques. Et ils sont présents dans ce panneau graphique essentiel. Donc, si vous regardez, il y a un tas de choses différentes, il peut y avoir des transitions, il peut y avoir des titres, il peut y avoir des tiers inférieurs, il peut y avoir des ouvreurs de YouTube Jetons un coup d'œil à celui-ci. Maintenant, Adobe en propose des versions gratuites si vous cochez cette case gratuite, puis que vous cliquez sur le téléchargement dans le cloud, et il vous montre simplement ce qui est disponible. Et ce que vous pouvez faire, c'est qu' étant donné qu'il s'agit d'un modèle, vous l'intégrez dans la chronologie de votre séquence, puis vous pouvez modifier les couleurs ou les titres, etc. Donc, voici ces titres liquides. Cela ressemble à l'ouverture d'une chaîne YouTube. Il y a donc des contrôles globaux, comme sa position. Il y a des contrôles de texte, le texte un et deux, et chaque Mgurt sera différent Donc, pour cela, je veux changer le texte et bonjour, et je vais simplement taper sur YouTube. Et maintenant, ces effets ont été ajoutés aux titres que je voulais. Et si je n'aime pas les couleurs, je peux les changer. Cela se déplace un peu lentement, et je n'en ai pas beaucoup parlé, mais si votre ordinateur ne traite pas tous les effets et commandes souhaités, vous pouvez effectuer le rendu du fichier, et c'est vous pouvez effectuer le rendu du fichier, ce que fait Premier. C'est presque comme une exportation, mais cela passe par le processus de traitement de toutes les commandes de la vidéo. Et vous feriez donc le rendu. Maintenant, vous n'avez plus besoin de faire le rendu. Vous pouvez modifier la résolution pendant que vous travaillez ou vous pouvez créer des proxys, etc. Mais pour certains de ces graphiques, si votre ordinateur ne peut pas les gérer , vous devez les afficher. Pour ce faire, il vous suffit de passer à la séquence, puis de descendre d'environ trois pour effectuer un rendu entrant et sortant ou un rendu d'effets vers l'extérieur. En attendant, je vais sur un site motion array Si vous tapez des animations graphiques, vous pouvez y trouver des modèles. Certains d'entre eux seront donc des modèles professionnels de premier ordre où ils vous fourniront l'ensemble du fichier du projet et vous l'ensemble du fichier du projet et vous pourrez modifier chaque couche. Mais ce que j'aime faire, c'est que ce que j' ai ici en termes de graphismes essentiels, c'est le fichier MoGRT lui-même, point Et si vous les recherchez spécifiquement, vous pouvez les apporter et les avoir ici dans ce panneau graphique essentiel. C'est vrai. Revenons à notre rendu et voyons comment cela se passe. Maintenant, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus fluide et que cela vous donne des graphismes sympas sans avoir à en savoir trop. Presque tous les graphiques auront un type de modèle modifiable dans lequel vous pourrez modifier les paramètres Je peux changer cela en vert , rouge, rose ou bleu, et vous verrez ces graphismes changer et vous verrez que j'ai même aggravé les choses. Et, vous savez, il y a aussi des choses simples. Par exemple, je veux parfois du mouvement dans mes titres. Il y a donc un peu de saisie informatique de base, et je peux régler la vitesse. Et, vous savez, je pourrais même ajouter, comme un troisième graphique inférieur. Une fois que je l'ai fait, vous pouvez voir qu'il est animé, puis je peux le positionner en utilisant les commandes d'effet. Et si je me contente de me mettre en dessous, ce graphisme animé sera diffusé, et évidemment, je peux changer le nom, mais c'est cool de l'ajouter à votre vidéo sans avoir à créer ces rectangles et à leur ajouter du mouvement Ils restent présents chaque fois que vous accédez aux graphismes essentiels d'une vidéo sur laquelle vous travaillez, ils restent simplement présents dans le panneau graphique essentiel. 28. LEÇON 25 TRANSITIONS: Il existe de nombreuses transitions sympas que vous pouvez utiliser et Premier en propose un tas , vous les faites glisser, et cela passe d'une vidéo à l'autre. Et la définition d'une transition à l'époque était que vous utilisiez une dissolution croisée. Ainsi, vous montreriez au public qu'il y a eu un laps de temps, puis la croix se dissout, où elle s'estompe d' une vidéo à l'autre, ou vous croisez deux images vidéo et vous vous dissolvez Si vous regardez de vieux films, vous le verrez. En plus de cela, Premier vous propose de nombreuses transitions assez faciles à utiliser Voyons donc en quoi elles se rapportent aux effets. Ensuite, je peux taper transition et je peux voir toutes les transitions qui s'y trouvent, ou je peux passer aux transitions vidéo et ouvrir cette flèche, puis j'en ai quelques-unes ici qui sont fournies avec Premiere. Allons-y, ouvrons le premier set et j'ai un additif qui se dissout à travers une solution trempée dans du noir et quelques autres choses ici Allons-y et découpons simplement cette vidéo au milieu. Si je passe à Additive Dissolution et que je le fais simplement glisser au centre, vous pouvez voir que la transition se situe juste au milieu. Maintenant, ici, il vous montre les sources réelles. Si vous cliquez sur cette case, vous voulez également vous assurer que l'alignement est bien centré au moment de la découpe. Si vous mettez « start at cut » ou « end at cut », cela ne fait que placer la transition au début d'un montage ou à la fin d'un autre montage, mais vous voulez qu'elle soit appliquée sur les deux si vous passez d' une vidéo à la suivante Donc, une fois que je l' ai fait, je peux cliquer dessus et j'ai un certain contrôle dessus, non ? Vous pouvez changer son point de départ et son point de fin, mais la plupart du temps, vous ne voulez pas le faire uniquement pour la transition de base, car vous voulez qu'elle soit complète du début à la fin, n'est-ce pas ? Donc, si je clique sur Play, vous pouvez voir que c'est juste un additif qui se dissout. Et l'autre chose que je peux faire, c'est si je voulais vraiment montrer que la transition fait quelque chose, c' est-à-dire qu'elle remplace le temps perdu, n'est-ce pas ? Je vais donc aller de l'avant et couper cette vidéo ici. Nous allons donc d'ici à bien plus tard. Alors ça commence, et bien plus tard, la voiture a bougé, non ? Je vais donc ajouter cet additif à dissoudre au milieu. Il croise donc les deux images ensemble. Et si je voulais une transition différente, il me suffirait de cliquer dessus et de supprimer. Faisons une dissolution croisée. Faites-le glisser vers la droite au milieu. Ajout d'un petit time lapse. Il existe toutes sortes d' effets différents que vous pouvez utiliser. Voici un passage au noir, puis vous voyez bien plus tard que la voiture a disparu, ou peut-être qu'elle commence là, puis je passe au blanc. Il suffit de jouer avec effet que vous essayez d'obtenir. Voici un film qui se dissout. Il y en a beaucoup d'autres parmi lesquels choisir, et elles sont toutes très basiques. Maintenant, vous pouvez faire une recherche transitions et vous en trouverez des plus intéressantes et plus à jour. Vous pouvez faire quelque chose comme un push, vous le faites glisser là-dedans et il se peut qu'il passe d' une scène à l'autre. Hum, vous pourriez faire un split central, un peu comme un fouet, et cela vous donnera en fait une transition un peu floue, ce qui est très populaire en ce moment Vous en avez peut-être d'autres, comme un peeling de page que vous pouvez y mettre et qui se décolle de l'un à l'autre Et un zoom peut faire un zoom croisé, suffit de le faire glisser il suffit de le faire glisser pour obtenir quelque chose comme ça Vous devez donc jouer avec ceux-ci et voir lequel vous aimez. Mais ce sont là les éléments de base pour créer des transitions. 29. LEÇON 26 ÉCRITURE SUR L'ÉCRAN: Maintenant, Premier a un effet vous permet d' écrire à l'écran, mais chaque fois que j'essaie de le faire, mon ordinateur se bloque complètement Vous savez, il faut une certaine puissance de traitement pour le faire. J'ai donc trouvé des solutions de contournement où je me lance dans Photoshop et je griffonne sur un canevas, puis je le tape, puis je le déplace et je le place autour différentes lettres, mots et autres choses du En ce qui concerne certaines leçons que vous avez vues, comme ce cercle rouge, je voudrais donc vous montrer comment vous pouvez contourner le problème en écrivant à l' écran. C'est bon. Maintenant, la première façon de le faire via Premier est de taper par écrit et d' obtenir le bon filtre. Je fais donc simplement glisser cet effet directement sur le calque de texte. Ce que vous faites, c'est utiliser des images-clés. Une fois que vous avez cliqué sur ce chronomètre pour la position du pinceau , cela l' activera, puis vous pourrez changer la couleur ici en rouge pour que vous puissiez le voir En gros, vous créez simplement une animation avec ce pinceau. Maintenant, ce qui est cool, c'est que si vous voulez tracer une ligne droite, c'est vraiment précis. Vous pouvez modifier la largeur de la taille du pinceau et vous disposez d'autres fonctionnalités différentes. Pour moi, cela a juste pris un peu trop de temps, mais c'est plutôt cool si vous avez de la patience. Je suis juste allée sur Photoshop et j'ai dessiné ce que je voulais et laissez-moi vous montrer comment le faire de cette façon au cas où vous ne voudriez pas le faire de cette façon. Utilisez donc le temps rapide et faites un enregistrement d'écran, puis venez ici sur un Photoshop et essayez de faire un cercle sur une toile verte. Une fois que vous en avez trouvé un qui vous plaît, vous pouvez le placer dans Premier et le faire glisser sur le document texte que vous souhaitez encercler. Tapez ensuite la touche de couleur et la touche verte, puis vous devrez la positionner où vous le souhaitez. Vous utilisez donc le mouvement, coordonnées x et y, et vous pouvez également le réduire ou agrandir et le faire pivoter pour que cela fonctionne. Alors tu peux y jouer. Maintenant, vous pouvez voir que cela va dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, mais je voudrais peut-être que cela aille dans le sens inverse Donc, si je tape en mode retournement horizontal, je peux le retourner, et maintenant il tournera dans le sens inverse. Je vais juste devoir déplacer à nouveau les coordonnées x et y et déplacer la rotation jusqu'à ce que je les amène là où je veux qu'elles soient. Et maintenant, ça prend la direction que je voulais prendre. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est que si vous voulez qu'il disparaisse, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et accélérer, et vous pouvez l'inverser, puis il s' inversera hors de l'écran. Si vous faites glisser un marqueur, vous pouvez l'ajouter à la piste audio, ce qui vous donnera votre son lorsque le marqueur entoure le texte Et juste pour être créatif, si vous voulez changer de couleur, vous pouvez aller ici et taper des données arithmétiques Et vous pouvez le faire glisser sur le clip circulaire. Et sous XOR, si vous jouez avec les valeurs rouge, vert et bleu, vous pouvez modifier la couleur et obtenir à peu près toutes les couleurs imaginables La dernière chose que vous pouvez faire ici, c'est que si vous décochez l'échelle uniforme, cela vous donnera un peu plus de contrôle Nous allons donc essayer d' utiliser la longueur et la largeur pour encercler le plateau sur l'échiquier Voilà. 30. LEÇON 27 POINTS FORTS: Je regarde donc comme des documentaires policiers, et souvent de nombreux documents apparaissent à l' écran, tels que des documents judiciaires, etc., et ils les font pivoter, puis ils encerclent des mots ou mettent en évidence des éléments pivoter, puis ils encerclent des mots ou Et c'est un effet plutôt cool. Je veux donc pouvoir vous montrer comment procéder. Jetons donc un coup d'œil. Très bien, c'est donc une façon intéressante prendre comme un document judiciaire, quelque chose que vous pourriez voir dans une émission policière , de mettre en évidence certains documents sur le papier et d'y ajouter une certaine dimension. La première chose que nous allons faire est d' intégrer l'arrière-plan, donner une certaine dimension, puis nous allons l'adapter à la séquence chronologique que nous allons introduire dans un document judiciaire, et nous allons simplement le faire glisser sur l'arrière-plan, et nous allons l'agrandir. La prochaine chose que nous allons faire est modifier cela pour qu'il soit en noir et blanc, et donc nous allons taper l'inverse, et cela change le document On le voit souvent dans les documentaires de Netflix et d' autres films de ce genre Nous devons maintenant saisir l'arrière-plan. Nous allons donc taper la touche de couleur, puis utiliser le compte-gouttes pour retirer le noir, et la tolérance de couleur portera ce chiffre à 12/13 Et maintenant, c'est transparent. Nous pouvons donc également l'étendre. Nous pouvons maintenant taper trois D de base, et nous pouvons utiliser cet effet pour le faire pivoter Mais avant cela, je veux vous montrer comment tracer une ligne très rapidement. Donc, si vous utilisez cet outil de rectangle, vous pouvez dessiner un rectangle sur un élément que vous souhaitez mettre en évidence. Et si vous basculez vers le bas sous l'outil de forme, pouvez changer la couleur en jaune , puis appuyer sur OK. Et pour y voir clair, vous devez faire défiler la page jusqu'au mode de fusion. Il y a beaucoup de choses différentes parmi lesquelles choisir. Mais si vous choisissez de multiplier, le jaune restera visible et vous pourrez voir les mots en dessous. Ce n'est donc qu'un moyen simple de mettre en valeur quelque chose. Maintenant, tu peux le refaire. Vous pouvez simplement l'ajuster en sélectionnant le périmètre extérieur. J'avais une option et je peux la faire glisser, puis elle créera une copie pour moi, puis je vais monter ici et la redimensionner Alors maintenant, j'ai mis les deux en évidence. Si je veux qu'ils arrivent à des moments différents, je peux déplacer ce graphique dans la chronologie. Ensuite, et si vous vouliez simplement que la ligne soit animée de gauche à droite ? Je vais créer un autre rectangle. Je sélectionne donc mon outil de rectangle, Je sélectionne donc mon outil de rectangle puis je maintiens le bouton gauche de la souris enfoncé qu'il conserve cette couleur jaune. Et maintenant, j'ai mis cela en évidence. Maintenant, je vais sélectionner Recadrer, et cela me permettra de recadrer le bon côté. Donc, si je trouve le bon chiffre, le pourcentage, c'est zéro. Mais si je le recadre au-delà de cette limite à environ 63 %, j' ajoute cette image clé et j'en ajoute une autre à zéro. Je peux maintenant animer cette ligne. Si je reviens à mon mode de fusion et que je sélectionne Multiplier, cela fera la même chose que les deux en haut, et maintenant j'ai mon surligneur animé avec cet outil de recadrage Pour faire preuve d'un peu plus de créativité, si je les intègre tous, je peux revenir à ce filtre tridimensionnel de base, et je peux faire pivoter le tout, et je peux redimensionner le tout comme une seule pièce extérieur ou faire pivoter l' ensemble de la composition Je vais l'agrandir pour que nous puissions le voir un peu mieux. Et je veux taper trois D de base côté de mon effet et introduire un trois D de base, et cela me donne les paramètres associés au pivotement et à l'inclinaison Maintenant, je vais taper 33 et créer une image clé pour cela, puis l'ouvrir un peu et remettre mon autre image clé à zéro. Et vous pouvez ajuster ces images-clés Plus elles sont proches, plus le pivot est rapide Vous voudrez donc peut-être l'avoir un peu plus éloigné, alors nous allons y aller lentement. Enfin, vous souhaiterez peut-être ajouter un effet sonore de balayage du marqueur J'ai donc ces balayages au marqueur, et vous pouvez simplement les placer dans la chronologie et les synchroniser Vous voulez simplement vous assurer que le départ et le point d'arrivée du recadrage sont synchronisés avec la forme d'onde du fichier audio La dernière chose que vous voulez faire est de simplement importer le morceau de musique, et vous pouvez en couper la fin au niveau de quelques images-clés pour le faire disparaître. Et c'est tout. 31. HALLOWEEN : FAIRE DES CERCLES POUR LES ENSEIGNANTS: Alors que vous donnez votre leçon et que vous parlez à la caméra, vous pouvez créer un cercle autour de votre visage et vous placer dans le coin inférieur droit, le déplacer, peu importe. Je veux donc être en mesure de vous montrer comment procéder. D'accord ? Alors prenons cette vidéo ici et voyons si nous pouvons recadrer mon visage et tracer un contour autour du cercle. Ensuite, nous partirons de là. Donc, la première chose à faire est taper un cercle sous effet, et vous verrez ce filtre là il vous suffit de le faire glisser directement sur votre clip, et il vous donnera un cercle. Maintenant, sur le côté gauche, sous les commandes d'effet, dans ce mode de fusion, sélectionnez Stencil Alpha, puis vous verrez le visage et vous souhaitez modifier le rayon Ainsi, si vous l'augmentez, vous pourrez contourner l'extérieur du visage. Vous pouvez également déplacer les coordonnées x y pour les ajuster. Maintenant, les micros sont un peu trop près de mon masque, mais nous allons simplement le laisser tel quel. Maintenant, la prochaine chose que vous voulez faire est de prendre le pot de peinture. Si vous tapez de la peinture, vous verrez également ce filtre. Si vous faites glisser le filtre de ce seau de peinture, vous devez faire deux choses. L'un d'eux est le sélecteur de remplissage. Changez cela en canal Alpha, et si vous vous déplacez un peu vers le bas, vous verrez un trait, et vous voulez le remplacer par un anti-alias par un trait. Maintenant, cela vous donnera un petit contour, mais vous devez modifier la largeur du trait Je vais donc la porter à environ 20,2 Maintenant, pour changer la couleur, sélectionnez cet onglet de couleur et vous pouvez le remplacer par autre chose. Maintenant, c'est une seule pièce et vous pouvez monter en mouvement, et vous pouvez déplacer x et y et le réduire. D'accord, nous allons donc le mettre dans le coin inférieur droit. Maintenant, si nous la soulevons jusqu'à la deuxième piste, nous pouvons trouver une vidéo, et nous pouvons placer cette vidéo en dessous. Nous allons donc simplement faire glisser un pont, un pont de New York, et nous allons l'agrandir pour qu'il corresponde au cadre. Et maintenant, nous avons la séquence vidéo sous le graphique circulaire. Maintenant, une autre étape que vous pouvez faire un peu plus avancée est que si vous filmez devant un écran vert, vous pouvez appuyer sur le vert avant de faire tout cela. Alors, allons-y, utilisons la touche Ultra et faites-la glisser dessus, et je sélectionnerai la couleur verte. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de créer un tapis de couleur, et je vais le mettre en dessous. Donc, si vous allez ici, sélectionnez le tapis de couleur et nous changerons la couleur en bleu. Ensuite, nous le ferons glisser et nous lui donnerons la même longueur. Maintenant que je l'ai, il ne vous reste plus qu' à combiner ces deux couches dans un nid. Donc, si vous surlignez les deux couches, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis appuyez sur Nest, et nous appellerons cela une séquence imbriquée Il est maintenant compressé sous la forme d'un seul fichier. Maintenant que je l'ai, vous pouvez voir si j'applique mêmes effets graphiques en forme de cercle. Je vais être capable de le faire. Maintenant que je l'ai, vous pouvez voir si j' applique les mêmes effets graphiques en forme de cercle. Nous serons en mesure de neutraliser le reste. Donc, si vous vous souvenez comment procéder, tapez en cercle et faites glisser le pointeur sur le graphique du cercle. Ensuite, dans le mode de fusion, je souhaite sélectionner Stencil Alpha, et maintenant je peux voir ce qui se cache derrière Augmentez le rayon, déplacez le x et le y pour le centrer. C'est bon. Maintenant, c'est une seule pièce, donc je peux l'agrandir ou le réduire. Et n'oubliez pas que la deuxième étape consiste à ajouter un pot de peinture, à ajouter le trait et le contour. L'autre chose que j'ai faite au tout début de la vidéo, c'est que je l'ai simplement reproduite Si vous souhaitez ajouter un effet comportant plusieurs cercles à l'écran, vous pouvez le taper, le répliquer et le faire glisser sur la vidéo Et si vous l'appliquez là, vous pouvez augmenter le nombre autant de fois que vous le souhaitez pour reproduire ce cercle Et autre chose que j' ai faite, c'est d'utiliser la rotation pour faire pivoter le cercle. C'est bon. J'espère que cela vous donnera quelques idées de base sur la façon de créer un graphique circulaire, dessiner et de placer une vidéo en dessous. 32. TECHNIQUE 1 : DES PERFORMANCES PLUS RAPIDES EN CRÉANT DES PROXIES: Pendant que vous modifiez, ce bouton est en pleine résolution. Et au fur et à mesure que je fais défiler la page, c'est en train de passer. Ça a l'air d'aller bien, mais parfois ça prend du retard. Et lorsque vous obtenez tous ces effets, vous souhaiterez peut-être opérer à un quart de la résolution. Donc, lorsque vous le traversez, il se peut que cela ne s'affiche pas. Vous pouvez constater que lorsqu'il s' agit d'une question juridique, c'est un peu flou, mais c'est plus facile et cela accélère les performances Donc tu vois, c'est un peu plus précis. Donc, si vous pouvez gérer cela, vous pouvez descendre et fonctionner dans un huitième mode. Et, vous savez, c'est un peu flou, mais c'est un peu plus rapide La prochaine chose que vous pouvez faire est de créer un proxy. Maintenant, ce qu'est un proxy, c'est qu'il prend le format vidéo que vous avez et le remplace par la même vidéo, mais à faible résolution. Ensuite, vous l'activez ou le désactivez. Donc ce que vous faites, c'est que j'ai cette vidéo pour une caméra ACAM qui a été tournée Donc, ce que je peux faire ici, c'est simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder au proxy et créer des proxys. Cela me donnera le choix du format dans lequel j' aimerais qu'il soit transféré Moi, l' idée est d' obtenir des performances de la meilleure façon possible Je vais donc choisir le proxy à la résolution la plus basse. Et cela réduira considérablement la taille du fichier. Alors j'ai frappé. Ensuite, vous devez disposer d'un encodeur multimédia, et si vous téléchargez l' application depuis Creative Cloud, vous pouvez également télécharger celui-ci Et il s'ouvrira, effectuera tout le processus pour vous et commencera à encoder ce fichier vidéo. J'ai quelques autres fichiers ici parce que je l'avais déjà utilisé dans ce fichier de projet, mais maintenant il le convertit au format qu'on m'a suggéré, à savoir le H 264. La seule chose que je n' aime pas dans tout ça, c'est que si vous créez des proxys avant de commencer à éditer votre vidéo, vous pouvez simplement commencer votre transformation par proxy , puis passer à autre chose et revenir 20 ou 30 minutes plus tard Cela prend un certain temps. Et parfois je n'ai pas le temps, mais cela peut porter ses fruits car votre ordinateur fonctionnera beaucoup plus vite C'est une excellente façon de démarrer. plupart des éditeurs avec lesquels je travaille travaillent toujours avec des proxys. Moi, je n'ai tout simplement pas la patience car il faut un certain temps pour tout convertir. Si vous parvenez à passer les 30 premières minutes, cela fera une énorme différence pour vous, surtout si vous n'avez pas d'ordinateur puissant. Une fois terminé, il placera ces fichiers à côté des fichiers d'origine, et vous pouvez voir qu'il ajoute le mot proxy à chaque clip. Vous connaissez donc la différence entre les deux. Si vous regardez la taille du fichier pour chacun, vous obtenez 38 Go contre 96 mégaoctets Ainsi, lorsque vous comparez le fichier source d'origine, j'enregistre à la plus haute résolution 100 mégabits par seconde à 4 K. Cela représente donc une énorme charge pour l'ordinateur, autant plus que vous ajoutez plus de clips vidéo à votre séquence de montage Donc, dernière chose, lorsque vous revenez à la chronologie des séquences, vous suffit d'activer les proxys lorsque vous souhaitez les parcourir de manière plus fluide et plus rapide et désactiver pour revenir à leur état revenir à 33. TECH STUFF 2 : FAIRE CORRESPONDRE UNE POLICE AVEC UN CLOUD CRÉATIF: Dans cette vidéo, je veux pouvoir vous montrer comment vous pouvez faire correspondre une police. Je reçois des vidéos parfois et elles contiennent une police, ce sont des directives de marque, et ils ne sauront pas de quel type de police il s'agit. Vous pouvez donc réellement prendre une photo, télécharger sur Adobe Fonts, et l'application utilisera son générateur d'IA pour vous faire part de quelques suggestions. vous en reste peut-être dix au lieu de parcourir chaque couche de police individuelle pour essayer de comprendre de quoi il s'agit. J'ai un lien vers mon cours gratuit. Je viens de le lancer, donc si vous voulez y jeter un œil, vous pouvez vous inscrire et c'est gratuit Il n'y a pas de carte de crédit ou quoi que ce soit de ce genre. Si vous aimez cette vidéo, n' oubliez pas de liker et de vous abonner. Je publie du nouveau contenu chaque semaine. Alex Harmozis est donc très populaire, et il avait ce titre en arrière-plan. Si j'avais besoin de recréer ou de modifier une vidéo pour utiliser la même police, c'est et il avait ce titre en arrière-plan Si j'avais besoin de recréer ou fou, mais si vous prenez simplement une photo, donc faites une capture d'écran du numéro un ici, vous pouvez trouver la même police juste en téléchargeant Mais d'abord, nous allons simplement créer celle avec une police différente que j'ai déjà installée, et vous pouvez voir que celle-ci n'a pas de base et que le haut n'a pas de raison d'être. Maintenant, si vous vouliez ajouter un arrière-plan, vous pouvez ajouter ces effets . Vous pouvez créer un arrière-plan en cochant la case, et vous pouvez également arrondir les coins. Il y a trois paramètres ici, et vous pouvez également modifier l'opacité Donc, si vous vouliez créer le même graphique, vous pourriez le faire de cette façon. Pour cela, je veux juste pouvoir vous montrer comment faire correspondre une police. Maintenant que nous l'avons à peu près à la bonne taille, je n'ai pas cette police dans mon arsenal, donc je veux pouvoir télécharger une photo. Donc, si vous cochez ce petit cercle infini qui représente Creative Cloud, vous serez redirigé vers cette section de polices. Maintenant, la prochaine chose à faire est de cliquer sur cette petite caméra dans cette fenêtre et de télécharger la capture d'écran que vous avez prise du numéro un, et voilà. Si je le télécharge, nous l'analyserons, puis vous pourrez le recadrer. Si tu avais une photo complète, tu pourrais la recadrer pour une seule, mais j'ai juste pris une photo de celle-ci. Ensuite, vous pouvez saisir un, deux, trois, quatre pour l'exemple de texte que vous souhaitez trouver, et il recherchera des polices similaires. Maintenant, vous savez qu'il existe des millions de polices à rechercher. Il revient donc avec peut-être dix ou 15. Maintenant, il est déjà en italique, il est donc incliné vers la Mais j'ai trouvé cette police, et il se trouve que c'était Poppins. Une fois que je l' ai faite, j'installe la police et je reviens ici, puis je tape Poppins parce qu'elle est Et maintenant, vous pouvez voir que j' ai ce numéro un, et pour m'assurer que c'est le cas, je peux réduire l'opacité et le placer juste au-dessus, et vous pouvez voir que la correspondance est identique En savoir plus sur Dobie Kremer. Vous pouvez scanner ce code QR et accéder à mon cours. Sinon, merci d' avoir regardé la vidéo Je publierai des vidéos tous les jours ici sur YouTube, et vous pourrez peut-être y voir des choses intéressantes. 34. LEÇON 30 EXPORTER VOTRE VIDÉO: Lorsque vient le temps d'exporter votre vidéo, il vous suffit d'appuyer sur un bouton pour l'exporter, mais vous souhaitez souvent avoir plus de contrôle J'ai donc dû travailler avec un groupe où je téléchargeais des vidéos, de très nombreuses vidéos sur une plateforme d'apprentissage, et l'entreprise ne disposait que de 10 gigaoctets d'espace, mais il y avait J'ai donc dû m'assurer que la qualité était la meilleure possible, mais je voulais que le débit soit ajusté afin de réduire la taille réelle du fichier. Examinons donc tous les paramètres d'exportation et voyons comment vous pouvez modifier certains d'entre eux pour obtenir les meilleurs résultats lorsque vous exportez votre vidéo. Je n'exporterai pas la vidéo tant que vous n'aurez pas indiqué ce que vous souhaitez exporter. Ainsi, même si vous vouliez exporter, disons, 2 secondes de cette vidéo, vous pouvez surligner cette section et exporter ce clip. Il existe quelques raccourcis clavier. Il n'y a que moi et O. Donc, si vous allez au tout début, vous pouvez appuyer sur I, le clavier, et à la toute fin, sur O. Maintenant, si vous n'aimez pas les raccourcis clavier, vous pouvez simplement utiliser le point de terminaison et le point de sortie, c'est-à-dire marquer et marquer. Vous pouvez donc le faire de deux manières. Remarquez, j'ai cette musique qui s'écoule pendant la période noire, et c'est pourquoi je l'exporte ici. Donc, si je l'avais ici, ma vidéo ne serait pas complète. Vous devez donc vous assurer que ce point d' entrée est défini là où vous voulez qu'il aille Donc, juste ici, une fois que vous avez terminé, vous devez cliquer sur cet onglet , qui est Exporter. Maintenant, cela vous ouvre un tout nouveau set. Et si je clique ici, je peux voir ma vidéo exportée. Il dure donc 6 secondes, 6 secondes et dix images. Où dois-je aller à partir d' ici ? Maintenant, remarquez qu'il est écrit Jeff S&L Intro. Il y a déjà mis le titre . Maintenant, voici un truc pour toi. Si je reviens pour modifier, je peux voir le projet à nouveau Vous pouvez donc alterner entre ces deux éléments Et dans ma chronologie de séquence, parce que je l'ai nommée, appelons-la autrement, SNL deux. Quel que soit le nom que vous donnerez à votre séquence, c'est ce qu'elle appellera votre vidéo finale exportée. Maintenant, vous pouvez le modifier, bien sûr, ici, si vous le surlignez simplement, je peux dire, Jeff SNL 55 ou ce que je veux Au fur et à mesure que vous faites défiler la page vers le bas, vous allez ce dernier bouton, qui est l'exportation. Mais avant cela, il y a quelques éléments essentiels. Vous devez également savoir où vous allez le mettre. Vous devez donc cliquer ici, Vous devez donc cliquer ici, et je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai oublié où je place quelque chose. Il est donc important que vous sélectionniez le dossier dans lequel vous souhaitez le placer. Donc pour cela, je vais mettre Premier Pro Class, je vais le mettre dans ce dossier et je vais appuyer sur Enregistrer, puis il le gardera là. C'est donc très important. C'est la deuxième étape. Maintenant, avec le préréglage, vous savez, il est personnalisé. J'aime choisir ce que je veux. J'ai donc enregistré cette séquence en quatre K, donc je veux m'assurer de l'exporter en quatre K. Maintenant, ce que je faisais auparavant, voici une question pour vous. Si vous pensez que vous aurez un fichier plus petit le réduisant par exemple à 720, 480 ou 1080, ce n'est pas toujours le cas Supposons que je sélectionne 1080 P. Maintenant, si je regarde en bas, la taille estimée du fichier, elle me dira qu' elle est de 16 mégaoctets Et je peux l'ajuster ici en une seconde. Je vais vous montrer comment faire. Mais si je suis à quatre K, c'est 63 mégaoctets. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, vous sélectionnez plus et vous continuez à faire défiler Tout cela est par défaut, le high, 5.2, tout ça, il suffit de garder les mêmes, surtout pour la première fois. Mais voici les paramètres de débit. Il y a longtemps, quand je soumettais des contenus pour des publicités télévisées, vous savez, ils voulaient le débit, le maximum possible parce que vous avez de la bande passante à la télévision Avant les téléviseurs intelligents et tout ça, cela n'avait pas d'importance. Maintenant, vous n'avez qu'une quantité limitée de bande passante, et vous devez faire passer le plus d'informations possible, et c'est ce que c'est. Le débit correspond au nombre de bits qui passent par ce conduit, pour ainsi dire, juste pour passer de l'autre côté, n'est-ce pas ? Ils ont donc trois réglages ici. Ils ont VBR, qui est un débit variable, un passage, VBR, deux fait, En fait, lorsque Premier traite la vidéo, elle fait des allers-retours et concentre davantage. Par exemple, si vous avez beaucoup d' effets dans une section, il se concentrera davantage sur le traitement au fur et à mesure qu'il la parcourt. Donc, une passe c'est passer une fois, deux passes, ça va passer par deux. Maintenant, j'ai fait des tests avec ceux-ci, et le CBR est juste un débit constant Et j'ai eu beaucoup de chance en descendant jusqu'à environ six, et j' ai remarqué la taille du fichier. C'est donc 5 mégaoctets. Maintenant, si j'en fais 100, c'est 79. J'ai donc la meilleure chance si j'ai six ans. Et puis, quand je l'ai sélectionnée, je peux voir quel sera le résultat final. Cela ne fera donc que 4 mégaoctets. C'est bon. Donc, une fois que tout sélectionné comme nous le souhaitons, nous sommes prêts à cliquer sur ce bouton d'exportation, et n'oubliez pas que nous l'avons placé ici dans la classe Premiere Pro. Je vais donc passer à l'exportation. Souvenez-vous de son nom, SNL deux, et il l' enregistrera en tant que MP quatre, car c' est le H 264 que j'ai sélectionné Maintenant, si je voulais quelque chose de différent, disons que je voulais un MOV, qui est l'autre plus populaire. Je peux le changer en MOV en sélectionnant QuickTime. Il ne connaît pas encore la taille du fichier, mais je suppose que ce sera une surprise pour nous. Je n'exporte donc pas beaucoup de MOV. J'aime le H 264, simplement parce que la taille du fichier est bien inférieure. Même si vous recherchez, vous savez, une vidéo stock, vous verrez que le H 264 a une taille de fichier dix fois inférieure à celle du MOV. Quoi qu'il en soit, allons-y et nous allons utiliser Quick Time et MOV et SNL deux, et nous allons appuyer sur le bouton d'exportation Une fois terminé, il indiquera que votre vidéo a été exportée avec succès et vous indiquera où elle se trouve. Maintenant, si je vais là où c'était, c'est-à-dire l'ordinateur de bureau, dans la classe Premiere Pro, et que je clique et que la date de modification remonte à aujourd'hui, le voilà. Alors maintenant, je double-clique dessus , et voici ma vidéo. Vous voyez donc à quel point il est grand. C'est parce que je l'ai exporté en quatre K. Et maintenant, voici mon dernier clip Je peux le prendre et le mettre en ligne sur YouTube. Premier est livré avec un encodeur multimédia. Si vous travaillez avec des entreprises qui exportent plusieurs à la fois, vous devez envoyer le fichier à Media Encoder Maintenant, ce qui se passe, c'est l'encodeur multimédia qui va s' ouvrir Maintenant, vous voyez que mon clip ici a été importé dans Media Encoder, et vous voyez le fichier de sortie ici, qui était un ordinateur de bureau Premier Pro de classe SNL 2. Et vous avez un préréglage ici. Maintenant, vous pouvez commencer à devenir vraiment fou et ils vous offrent beaucoup de ces paramètres, vous savez, vous pouvez choisir Apple ProRes 422 Maintenant, voici une autre sélection. Nous l'avons déjà fait lors de l'exportation, mais vous pouvez sélectionner Quicktime. Peut-être que vous voulez du H 264. Mais là où cela est utile, c'est comme si vous vouliez faire un lot de 15 vidéos de 2025, par exemple, vous les envoyez toutes ici. Ensuite, vous pouvez toujours revenir à Premier et continuer à éditer pendant que Media Encoder effectue l'exportation Donc, le problème lorsque vous sélectionnez Premier uniquement pour exporter, c'est que votre machine est bloquée. Et peut-être si vous avez une vidéo d'une durée de 30 minutes ou d'une heure. L'exportation d'une vidéo peut prendre quelques heures, et vous devez tout de même la modifier pour la journée. C'est donc là que Media Encoder peut vraiment vous aider , car vous pouvez exporter tous vos clips et les placer ici. Ensuite, lorsque vous serez prêt, et que vous aurez sélectionné vos préréglages et autres éléments de ce genre, vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton de lecture, et il l'enverra sur le chemin ici Et il fait essentiellement la même chose que dans Premier Pro, mais maintenant il l'exporte pour vous dans un encodeur multimédia N'oubliez pas qu'une fois que vous exportez le programme Premier est gelé lors de l'exportation. Ainsi, en le séparant à l' aide de l'encodeur multimédia d'Adobe, vous pouvez désormais vous offrir le luxe d'exporter une tonne de clips tout en poursuivant votre flux de travail en tant qu'éditeur 35. PROJET : COMMENT CRÉER UN OUVRAGE DE CANAL YT DE BASE: C'est bon. La première chose à faire est donc de vous rendre dans Windows et de sélectionner les graphismes essentiels si ce n'est pas déjà fait. Ensuite, le panneau s' ouvre sur le côté droit, et vous avez mes modèles, qui se trouvent dans Adobe Premiere, et puis vous avez Adobe Stock, qui est leur site de stock. Il est intégré à Premiere. Si vous sélectionnez la case gratuite, ils proposent certaines choses que vous y achetez, mais si vous sélectionnez la version gratuite, vous pouvez y voir des graphiques qu'ils proposent. J'ai sélectionné les tendances visuelles ici. Une fois que vous en avez choisi un qui vous plaît, cliquez sur le bouton de téléchargement et il vous donnera cette coche bleue Vous pouvez ensuite le faire glisser dans votre chronologie. Mais cela vous donnera un cercle barré indiquant que cela ne viendra pas. Il ne vous reste plus qu'à créer une nouvelle séquence. Vous pouvez le faire en faisant glisser une vidéo ou en accédant à un nouveau fichier et en appuyant sur la séquence, puis la chronologie de votre séquence apparaîtra une fois que vous aurez sélectionné les paramètres Vous pouvez maintenant faire glisser ce modèle et continuer à modifier les paramètres de séquence pour qu'ils correspondent au modèle. Je pense que celui-ci fait 108 p, et je vais utiliser le curseur pour agrandir un peu ma fenêtre et je vais juste allonger un peu la chronologie de ma séquence un peu la chronologie Non, c'est nécessaire, mais comme ça. Maintenant, vous pouvez double-cliquer dessus et vous avez votre zone de texte que vous pouvez surligner et modifier le texte qu'elle contient Pour cela, je vais simplement taper la chaîne YouTube en minuscules. Si vous voulez que ces lettres soient plus grandes, vous pouvez utiliser le curseur ou saisir ce chiffre ici et faire défiler la page vers la droite ou vers la gauche Le graphique sera emporté avec vous et vous pourrez également le faire pour le graphique Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est changer les couleurs. Vous avez la couleur 1 et la couleur 2 pour ces cercles, et ces deux cercles se chevauchent, ce qui vous donne une troisième couleur. Mais vous pouvez jouer avec cela et choisir les couleurs que vous voulez. Et puis, lorsque vous le parcourez, vous pouvez voir qu'il y a votre graphique. Et vous pouvez changer la barre de titre et vous verrez que je ne fais qu' empirer les choses en y ajoutant des couleurs. Je ne sais pas quoi choisir. Maintenant, ma couleur d'arrière-plan, je peux changer l'arrière-plan, et je peux également supprimer l'arrière-plan et placer une vidéo derrière. Il y a une autre case en bas indique que l'arrière-plan est activé ou désactivé. Ça, et je vais prendre ma vidéo et la placer en dessous. Je vais passer à la piste 2 et placer la vidéo sur la piste 1. Et maintenant, j'ai mon graphique au-dessus de la vidéo. C'est bon. C'est donc un moyen simple de créer un ouvreur YouTube qui ne devrait pas prendre trop de temps. 36. PROJET : FAIRE DES GLISSEMENTS DE PEINTURE: C'est bon. Pour cela, vous avez trois titres, puis vous avez cet effet de pinceau qui apparaît de droite à gauche, et vous pouvez également changer les couleurs, puis il se dissout Et le fichier PSD du trait de pinceau et la compilation du modèle sont à votre disposition Donc, si vous les téléchargez, vous pouvez suivre. Jetons donc un coup d'œil à certains des fichiers que vous aurez et nous les recréerons une fois de plus Vous avez cette compilation de modèles, et vous l' introduiriez dans la couche inférieure. Ensuite, vous avez ce trait de pinceau, créé dans Photoshop et il ne s'agit que d'un fichier PSD Si vous l' apportez, la couleur est blanche et nous la changerons dans une seconde. Maintenant, si vous souhaitez ajouter cet effet, allez dans Transformation des effets et sélectionnez l'outil de recadrage Si vous le faites simplement glisser et que vous le placez sur le trait du pinceau, vous accédez aux commandes et vous retirez simplement le côté droit ou le côté gauche. Vous pouvez ajouter un cadre clé pour chacune d'elles. Ce que vous devez faire, c'est sélectionner gauche ou droite. Ensuite, ramenez-le à 100 %, puis il disparaîtra, puis cliquez sur ce chronomètre, je vais ajouter une image-clé pour heure actuelle, il est à 100 %, mais nous voulons le ramener à zéro, ce qui signifie qu'il n'y aura aucun effet de recadrage à zéro, puis le coup de pinceau se révélera complètement. Vous pouvez entrer et sortir et vous pouvez aller de gauche à droite ou de droite à gauche. Maintenant, s'il est trop grand, vous pouvez le réduire, ou si vous voulez le positionner quelque part, vous pouvez également le positionner ailleurs. Il suffit de sélectionner x et y, et vous pouvez le placer en haut si vous le souhaitez. Et redimensionnez-le en or. La prochaine chose que vous pouvez faire pour changer sa couleur est de venir ici pour canaliser, de saisir le filtre arithmétique et de le faire glisser dessus Avec la valeur XOR, il s'agit de la valeur par défaut Vous pouvez sélectionner le rouge, vert ou le bleu et simplement faire défiler les chiffres jusqu'à ce que vous obteniez la couleur souhaitée. Maintenant, au lieu de tout recréer à nouveau, si vous le surlignez, utilisez le clavier et appuyez sur la commande C, puis utilisez le marqueur cliquez dessus et appuyez sur la commande V, il le collera à nouveau pour vous Ensuite, vous pouvez l'ajuster et le placer où vous le souhaitez, puis changer la couleur comme vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire d'ajouter à nouveau ces commandes. Ils y sont déjà. Vous souhaitez ajouter un autre trait de pinceau. Vous pouvez faire la même chose, il suffit de le copier, d'appuyer sur la commande C, puis d'appuyer sur la commande V et de le coller, puis de le faire glisser vers la couche supérieure. Ensuite, vous pouvez le repositionner, et vous pouvez même le faire pivoter Si vous voulez qu'il aille dans une autre direction, sélectionnez simplement cet outil de rotation, puis vous pouvez le relever, puis revenir aux paramètres arithmétiques et changer la couleur Et voilà. 37. PROJET : MODIFIER LES SÉQUENCES DE L'ENTREVUE DE JUSTIN TIMBERLAKE: Allez-y, prenez ce clip d' interview et apportez-le. Il y a beaucoup de bégaiement, de pensées et d' autres choses de ce genre Vous pouvez donc le faire avec n'importe quel clip audio pour supprimer les ums, les z et autres choses de ce genre. C'est donc vraiment le but ici. Alors que nous écoutons ceci, je veux identifier de quoi il s'agit. Nous voici dans la jungle New York, un endroit légendaire où l'immobilier, les affaires et la créativité de Licha Kes et Swi Beats se rencontrent Ils sont tout simplement géniaux ces deux-là. Et j'adore l'espace. Tu as passé du temps ici. Vous l'avez fait. Eh bien, vous avez travaillé avec J sur Magna Carta et ici. Oui, je l'étais donc le premier que j'ai vu est là, environ 17 secondes plus tard. Et je veux juste nettoyer un peu son son. Je veux donc supprimer cela. Maintenant, lorsque je supprime la vidéo et l'audio, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, puis appuyer sur Ripple Delete Mais cela crée un saut. Nous allons donc couvrir ces découpes avec une autre image. Voyons si nous pouvons trouver le suivant ici. L'album. J'ai co-écrit quelques chansons là-dessus. C'est bon. Maintenant, cette section n'est pas claire quant à ce qu'il dit, et vous devez également vous demander ces informations sont pertinentes ou non. Et je pense que nous pouvons nous en passer, et cela lui donne l'air un peu plus professionnel. avons donc supprimé, puis nous allons cliquer avec le bouton droit sur cet espace et le supprimer par ondulation Et on peut même remonter un peu plus loin. Je vais donc découper cette section et la déplacer vers arrière, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer pour terminer, puis nous finirons recouvrir d' une autre image Maintenant, pour être encore plus précis, je voudrais zoomer sur la chronologie, et nous recherchons vraiment ces lacunes. Je veux combler cet écart, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Supprimer. Eh bien, vous avez travaillé avec Jay sur la Magna Carta ici ? Beaucoup de choses se sont passées dans le studio, madame. L'album de Bance. Mmm, hum. Je veux dire, aviez-vous vraiment besoin de commencer par Dave Straight Hop Avec Jay sur la Magna Carta ici ? Oui, je l'étais, il s'est passé beaucoup de choses dans le studio, madame L'album de Bance. Maman, hum. J'ai co-écrit quelques chansons là-dessus. Je veux dire, avais-tu vraiment dû commencer par Dave Straight Hop ? Eh bien, vous avez travaillé avec Jay sur la Magna Carta ici ? Beaucoup de choses se sont passées dans le studio, madame. L'album de Bance. Mmm, hum. Tu dois vraiment t'arrêter dans cette ligne droite. Maintenant que je n'ai aucune image à saisir pour apporter, je vais juste vous montrer une astuce que vous pouvez utiliser avec les séquences existantes. Je vais utiliser mon marqueur d'entrée et sortie pour simplement récupérer une section de la vidéo, et je vais masquer ces coupures Remarquez que je n'apporte que la piste vidéo. Cela me donne cette option. Je peux sélectionner la vidéo ou l'audio avec ces deux icônes. Nous ne voulons pas d' autre piste audio. Je vais maintenant passer aux commandes des effets, puis je vais simplement zoomer et prendre une photo de l'intervieweur ou de Justin Timberlake Maintenant, si je passe aux effets dans le dossier de contrôle d'image, je peux récupérer le filtre noir et blanc. Certains diront que je ne veux pas avoir une photo de Justin assis là pendant qu'il parle, mais de temps en temps , nous voyons quelque chose de créatif comme ça. Mais le principal, c'est que je couvre le saut. Lorsque vous nettoyez votre fichier audio, il regarde autre chose, et cela empêche également le public d' écouter la piste audio Mais cela arrive tout le temps. Les gens ne parlent pas clairement du début à la fin. Maintenant, le style de l'interview était un peu différent, il était un peu plus brut, mais si vous vouliez le nettoyer et le raccourcir, vous feriez comme ça. Ce que je recherche, vous pouvez le voir sous forme d'onde audio dans la piste audio. Vous pouvez déjà y voir les lacunes sans même l'entendre. Donc, le simple fait de combler une grande partie de ces lacunes, tant que vous masquez votre coupure dans la vidéo, fonctionne. Maintenant, il dit deux fois la même chose. Je suis venu pour faire une fonctionnalité sur Je suis venu faire une fonctionnalité sur. Je veux donc voir si je peux mélanger ces deux mots. Et souvent, vous pouvez vous en tirer comme ça. Tout d'abord, nous allons utiliser Ripple Delete pour nous débarrasser de cet espace supplémentaire Ensuite, pour combler cette lacune, je vais augmenter cette vidéo d' une piste et réduire le son d'une piste. Et si vous utilisez le marqueur, vous pouvez ramener cette vidéo juste pour qu'elle chevauche quelques images, afin qu'elle ne soit pas trop abrasive Et au fur et à mesure que vous le survolez, vous pouvez mélanger les deux mots. Il est venu faire un article sur J est venu faire un article sur J est venu faire un article sur. Ainsi, lorsque nous le rejouons, il joue beaucoup plus proprement. Et c'est un peu plus intéressant car cela permet de passer à d'autres parties qui aident à raconter l'histoire. 38. Projet : Groupon Commercial: Il s'agit d'un groupe en publicité avec Tiffany Haddish, et vous voyez le titre se révéler au milieu de l'écran Nous allons donc faire deux choses. Nous allons le faire apparaître, puis ajouter ce graphique vert. La première chose est que nous allons simplement taper dans le groupe et j'ai essayé de faire correspondre la position. Nous le mettrons donc au centre après avoir cliqué sur le titre en T pour créer ce titre. Ensuite, nous allons faire glisser le recadrage. Et si nous allons en bas et que nous le soulevons, vous le verrez disparaître. Lorsque nous utilisons cette coordonnée y pour le mouvement, nous pouvons le voir se révéler. Comme il doit être un peu plus bas, je vais trouver où se trouve cet endroit. est donc vers 476 que je veux que cela se termine, donc je vais y ajouter un cadre clé. Je voudrais le commencer un peu plus bas sur l'écran où il est recadré, puis quand je le jouerai, il se révélera tout seul Pour la deuxième partie, vous pouvez créer un carré en saisissant ce carré, et vous pouvez faire correspondre la couleur à l'aide du compte-gouttes et vous pouvez sélectionner le groupe d'origine sur la gauche pour qu'il corresponde à Ensuite, placez-le en dessous et roulez-le sur le bout pour obtenir la même longueur. Et une fois que ce groupe sur le titre se révèle, vous pouvez agrandir le graphique vert. Alors je jouais avec ça et j' essayais de le chronométrer. Je vais donc commencer ce mouvement vers l'avant, puis ajouter une image clé lorsqu'elle sera complètement là. Mais tu ne peux pas y voir. Nous devons donc descendre jusqu'en bas et réduire l' opacité à environ 63 % Ensuite, nous verrons. Et remarquez également sur la gauche que l'arrière-plan est un peu flou Donc, si nous introduisons le filtre de flou Gauten, je peux peut-être augmenter ce chiffre à environ 14 %, et nous verrons qu'il est légèrement flou, mais nous voulons qu'il soit flou une fois que le graphique vert apparaît. Nous allons donc nous assurer qu'il est nul avant que cela ne Très bien, ce n'est donc qu' un moyen rapide de révéler un titre et d'ajouter un graphique transparent vert. 39. PROJET : ROMPRE DES FX DANS UNE BANDE-ANNONCE DE FILM: C'est bon. Le nouveau film Oceans Eight va donc sortir, et il y a une bande annonce où Sandra Bullock parle et où les côtés droit et gauche se rétrécissent Je veux donc vous montrer très rapidement comment procéder, puis placer la vidéo en arrière-plan. Donc, ce que je vais faire, c'est supprimer la première section et je peux l' utiliser puisqu'elle n'est pas modifiée, puis nous appliquerons cet effet à celle-ci afin que je puisse vous montrer comment procéder Vous allez donc passer aux effets, descendre le dossier de transformation, recadrer et simplement le faire glisser vers cette section de la vidéo. Ce que nous voulons faire, c'est supprimer le côté gauche et le côté droit. Je l'ai à environ 25 % pour les deux, donc vous pouvez taper 25 % pour la gauche et la droite, et c'est notre point de destination. Nous y ajouterons deux images clés à ce stade de la vidéo. À peu près à mi-chemin de la vidéo, cela s'arrêtera là. Maintenant, au début de la vidéo, cet effet de recadrage sera nul Les deux cadres clés indiquent les points où cette récolte aura lieu. Maintenant, si vous vouliez que cela ralentisse un peu, vous auriez ces 25 %, ces deux images clés plus loin dans la vidéo. Si vous vouliez que cela aille plus vite, vous devriez simplement obtenir ces 25 % peut-être à mi-chemin de la vidéo. Voyons maintenant si nous pouvons prendre une autre section de la vidéo et je vais juste la placer derrière cette piste vidéo. Je vais augmenter la séquence de Sandra Bullock jusqu'à la deuxième piste vidéo et placer la bande annonce du film sur la piste vidéo 1 Et je vais passer un peu à la fin et passer à la première partie de la vidéo. Je veux trouver un endroit où je puisse voir ce qui se passe derrière. Ensuite, je vais ajouter cet effet colorisant pour que nous puissions le voir un peu mieux Ce n'était pas exactement comme dans la bande annonce, mais il y a beaucoup de rouge dedans. Si je passe à la chaîne, que je saisis l'arithmétique, que je la fais glisser vers la couche inférieure de la vidéo et que je sélectionne et, puis je peux augmenter la valeur rouge à 255, et maintenant je peux voir le rouge en arrière-plan C'est un effet plutôt cool. La prochaine chose qu'ils ont faite, c'est qu'ils avaient une petite bordure autour des deux images. Si je vais déposer un nouveau titre existant, je peux créer une bordure qui ira sur le bord . Je vais simplement faire glisser cet outil rectangulaire, créer une petite bordure et changer la couleur noir, puis si je passe au projet, je peux le faire glisser dessus. Maintenant, l'astuce consiste à animer cette ligne à la même vitesse. Ce que je dois faire, c'est trouver le point où ça s'arrête. Maintenant, pour obtenir un meilleur ajustement, je vais déplacer la barre de titre au-dessus de la vidéo de Sander Bullock, et je vais commencer par ma position principale puis je vais la faire glisser hors l'écran au tout Au début de la vidéo, elle sort de l'écran et à la fin de ce mouvement, elle reste exactement là où se termine le carré. Permettez-moi de supprimer un peu ce titre pour qu' il soit clair dans l'ordre. Ensuite, je vais dupliquer cette ligne et la faire glisser dessus. À la partie du carré où elle se termine et ajoutez-la à la chronologie de la séquence, et maintenant j'ai ma deuxième ligne, et je vais faire la même chose. Là où il s'arrête, j'y ajouterai mon cadre clé de position, puis je ferai glisser ce rectangle hors de l'écran. Permettez-moi d'ajouter la position, puis au début de la vidéo, je veux qu'elle disparaisse de l'écran, donc je vais simplement la faire glisser, et maintenant, lorsque je passe en revue l'ensemble de la vidéo, vous pouvez voir qu'elle suit le même chemin. 40. PROJET : CRÉER UNE VIEILLE PUBLICITÉ MARINE: C'est bon. Donc, si vous êtes déjà allé dans un ancien magasin de la Navy, c'est comme un magasin de skate surf, et ils ont des écrans leurs écrans qui diffusent des vidéos En regardant ces clips ici, vous avez quatre ou cinq images principales, puis j'ai ce fichier de texture. Si vous tapez une texture sur un site libre de droits, vous obtiendrez des images vraiment géniales Il y a donc soit des images de textures soit des clips vidéo de textures différentes. J'en ai un ici. Ensuite, j'ai aussi ces points que je vais vous montrer pour ajouter une texture à votre clip vidéo. Vous voyez ici qu'il y a cette couche de brume qui ressemble à huit pièces formant un damier Ensuite, j'ai exporté cette vidéo et j'ai ajouté quelques effets supplémentaires. Ensuite, j'utilise l'ancien logo Navy ai saisi le blanc et je l'ai placé au-dessus de la vidéo Regardez les différentes couches ici, les couches supérieures. N'oubliez pas que la caméra regarde toujours de la couche supérieure vers le bas, sorte que tout ce qui se trouve en haut bloquera ce qui se trouve en dessous. Si je désactive cette option, nous les supprimerons toutes. Maintenant, vous regardez ma vidéo principale de mon gars au chapeau rouge, puis j'ai ajouté cette texture, qui est un tas de points, puis je peux la redimensionner nous les supprimerons toutes. Maintenant, vous regardez ma vidéo principale de mon gars au chapeau rouge, puis j'ai ajouté cette texture, qui est un tas de points, puis je peux la redimensionner ma vidéo principale de mon gars au chapeau rouge, puis j'ai ajouté cette texture, qui est un tas de points, ou l'agrandir, changer les couleurs dessus et supprimer le blanc, et c' est ce que j'ai fait ici J'ai ajouté une touche de couleur à cette couche supérieure. Tout d'abord, laissez-moi vous montrer ce que c'est. Si je l'agrandis, vous verrez que ce n'est qu' un tas de points. Vous pouvez ajouter cet effet de mise à l'échelle pour agrandir les points. Je l'ai aimé plus petit, alors je l'ai reproduit huit fois. Mais vous pouvez voir que même si vous ne faites qu'un demi-écran, c'est quelque chose de plutôt cool et je ne l'ai pas inventé, je l'ai juste copié par quelqu'un d'autre qui le fait, et c'est une façon d'habiller votre vidéo et de faire quelque chose que les autres ne savent peut-être pas faire. Lorsque j'ai saisi ces filtres d' effets, j'ai simplement saisi le filtre de couleur et je l'ai fait glisser sur cette couche, puis j'ai utilisé le compte-gouttes, j'ai retiré le blanc, et cela m'a permis de voir à Et si vous ramenez cette tolérance de couleur jusqu' à 255, le blanc disparaîtra. Et laissez-moi le faire exploser ici pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait. Si j'utilise juste ce compte-gouttes, j'appuie sur le blanc et j' ajoute cet effet Je l'ai désactivée, vous pouvez voir qu'elle supprimera le blanc pour que vous puissiez voir à travers Vous pouvez ensuite le réduire ou l'agrandir. Maintenant, je l'ai fait pour chaque couche individuelle. J'ai utilisé la mise à l'échelle en mouvement, je l'ai simplement copiée, collée et déplacée pour créer un effet en damier avec les huit couches J'en ai fait pivoter deux pour que le modèle ait une variation. Mais vous pouvez augmenter ou diminuer la taille. Ce bouton d'échelle uniforme, si vous vouliez l'étirer sans qu'il s'agisse d'un carré, vous auriez des commandes individuelles sur la largeur et la hauteur. Donc, si vous décochez cette case, vous pouvez l'étirer. J'ai maintenu la même proportion, mais c'est ce que cela signifie. Ensuite, la couche supérieure est l'ancien logo Navy, et j'ai ajouté un effet de touche de couleur, le même filtre, le filtre de couleur, et j'ai simplement utilisé ce compte-gouttes, je l'ai placé sur le blanc et j'ai supprimé la tolérance de couleur pour éliminer le blanc Nous sommes donc en mesure de voir à travers cela. Si vous vouliez éliminer le bleu, vous utiliseriez le compte-gouttes pour sélectionner le bleu, retirer la couleur, la tolérance au bleu et vous pourriez l'inverser comme ça si vous le souhaitez Maintenant, en zoomant un peu plus près, si vous prenez ce curseur et que vous zoomez, j'ai ajouté de nombreux sauts, donc ce n'est pas continu J'ai retiré des séquences, donc voilà, il ne s'agit pas d' une vidéo en continu. Vous voyez comment ces vidéos sont découpées en petits morceaux. Cela ajoute un petit effet nerveux. Ensuite, un autre filtre que j'ai ajouté était celui de la luminosité et du contraste. J'ai augmenté le contraste, puis j'ai également ajouté ce filtre arithmétique C'est l'un de mes filtres préférés. Si vous avez regardé l'un des autres cours, vous verrez que je l'utilise beaucoup. C'est juste un moyen rapide d' ajouter de la couleur sans utiliser les roues chromatiques et les effets Lumetri Vous pouvez en obtenir un peu plus, Flavor rapidement. Vous voyez, j'ai ce look vert, orange et rose avec cet opérateur OR. Ça s'appelle. L' opération est XOR Il y a d'autres effets , comme et vous pouvez y ajouter la valeur rouge, la valeur verte et la valeur bleue. Mais au fur et à mesure que vous déplacez ces valeurs vers le haut ou vers le bas, vous pouvez jouer avec elles pour obtenir un look original, et je les ai simplement utilisées et je les ai fait paraître là L'autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement changer la couleur pendant la lecture de la vidéo si vous ajoutez des images clés. Donc, environ une seconde plus tard, j'ai, vous savez, ces valeurs pour le rouge, le vert et le bleu mais je veux les modifier une seconde plus tard, et quand la vidéo reprendra, les couleurs apparaîtront comme je les ai programmées à ce moment-là, afin que vous puissiez les faire changer. En gros, je fais cet effet d'un bout à l'autre. J'ai mes sauts. L'autre chose que je vais faire, c'est prendre une section individuelle et je vais simplement utiliser la mise à l'échelle et l'agrandir. Non seulement il saute parce qu' il manque des parties de vidéo entre les deux, mais il la fait exploser pendant une seconde. C'est juste une autre façon créative de prendre des vidéos existantes et d' en tirer le meilleur parti. La dernière chose que j'ai faite, c'est que je voulais plus de contrôle, et vous pouvez compresser la vidéo, l'aplatir pour en faire une dernière pièce et la réintégrer dans votre projet Vous pouvez donc accéder au fichier Export Media, puis simplement cocher cette case pour que soit placé dans votre corbeille de projets. Ensuite, ce deuxième clip de la chronologie, je le capture avec tous ces effets. De plus, lorsque votre ordinateur commence à s'enliser, parfois, si vous savez que vous avez terminé, vous pouvez simplement compresser le fichier vidéo avec tous les effets déjà présents, puis recommencer, et c'est beaucoup plus facile Ce que j'ai fait, c'est apporter cette peinture grunge, Red Motion Il s'agit d'un fichier de texture que j'ai téléchargé sur un site libre de droits, et je peux l'intégrer à la vidéo et réduire la gestion de l'opacité à peu près à mi-chemin Vous avez maintenant ce mouvement qui passe par-dessus les effets que j'ai déjà ajoutés. L'autre chose que vous pouvez faire est baisser ou de le monter, puis d'utiliser ce filtre XOR pour le faire passer au violet ou au bleu ou à la couleur de votre choix Et puis, lorsque vous regardez la vidéo finale, vous pouvez y voir tous les effets. En gros, il y a une poignée d'effets. J'ai utilisé la lame de rasoir pour sauter. J'utilise le XOR, qui était le filtre arithmétique, puis j'ai ajouté cette couche de points et ajouté peu de mise à l'échelle. C'est à peu près ça. 41. Projet : Véritable ouvreur de détective: Voici donc l'introduction de True Detective de HBO. Il est sorti il y a quelques années, mais c'est une excellente introduction à la superposition d'images. J'ai donc créé quelque chose de similaire, et il y a une, deux, trois, quatre, cinq couches différentes ici. Vous avez le corbeau, vous avez la fille au premier plan et une fille au second Maintenant, si je l'ouvre, vous pourrez voir chaque couche, puis dans la corbeille de mon projet, vous pourrez voir tous les différents fichiers que j'ai utilisés. Le premier en haut est le titre. Le second est le look d'un film grunge. troisième est représenté par les corbeaux, le quatrième est l'image de la fille en gros plan, et le dernier représente une fille sur le quai Au dessus de l'eau. Pour ce faire, je vais décocher les quatre couches supérieures N'oubliez pas que l'appareil photo regarde toujours du haut vers le bas. Si l'opacité n'est pas transparente, elle ne montrera pas celles du dessous. Lors de mon premier clip vidéo, j'ai simplement ajouté de la luminosité et du contraste, ce qui est un filtre. Vous pouvez trouver ci-dessous tous ces dossiers de filtres. Puis j'ai légèrement modifié l'échelle. J'ai donc ajouté deux images clés. La première est que cela commence à 100 %, puis j'en reprends environ neuf autres. Ensuite, je règle également la luminosité et le contraste. Vous pouvez ajouter des images clés pendant que vous regardez cette vidéo, afin de pouvoir changer constamment la couleur au fur et à mesure qu'elle se déplace. Par exemple, je peux saisir la luminosité et l'augmenter complètement, puis dans le même clip vidéo, elle diminue pour que vous puissiez y jouer avec différents effets. C'est bon. Je vais les retirer. Vous pouvez toujours appuyer sur la commande Z pour revenir en arrière et les retirer. Maintenant, en vérifiant cela dans la deuxième couche, regardons la fille ici. Maintenant, j'ai ajouté le noir et blanc. Je suis donc allée ici pour contrôler l'image, et j'ai juste saisi ce filtre. J'ai eu l'impression qu'il y avait trop de couleur là-dedans. Ils ont donc ce look délavé et j'ai donc ajouté du noir et blanc. Maintenant, si j'utilise ce curseur, je peux l'ouvrir un peu plus sur le côté et en bas pour l'allonger Et j'ai ajouté ces images clés. Donc, si l'image clé est située tout en haut, cela signifie que la vidéo sera affichée dans son intégralité, et si elle est en bas, cela signifie que rien ne sera affiché. En regardant la troisième couche avec les corbeaux, c'est pareil. Si la couche d'opacité est entièrement inférieure, vous ne pourrez voir aucune de ces vidéos Et si c'est tout en haut, alors vous verrez tout. Vous pouvez donc ajouter ces images clés et jouer avec les niveaux d'opacité pour obtenir le look souhaité. Maintenant, pour cela, il s'agit d'un fichier de texture, et ce que j'ai fait, c'est que j'ai un clip vidéo d'un look de film, un clip vidéo d'un look de film, et je viens de le télécharger sur un site boursier libre de droits Maintenant, je ne peux exporter qu'un seul cadre parce que je veux juste l'image, je ne veux pas qu'elle bouge, et maintenant j'ai cette texture. Je peux donc l'utiliser comme couche supérieure. Réduisez l'opacité à peu près à mi-chemin, pour que j'en comprenne un peu Ils ont cette texture de verre dans leur clip, et j'utilise quelque chose de similaire. Ensuite, si vous venez ici pour mettre en perspective et que vous ajoutez ce filtre en trois D, vous pouvez le retourner sur le côté Je vais l'agrandir un peu qu'il ne sorte pas de l'écran. Et cela ajoute une triple dimension à l'ensemble de la séquence. Je peux ajouter une image-clé au début, puis en la faisant pivoter, je peux l' augmenter et ajouter une autre image-clé à la fin de la vidéo Vous le voyez bouger légèrement. S'il y a trop de texture, vous pouvez saisir toute la poignée de la couche d'opacité et la réduire. Je n'ai pas encore ajouté d'images-clés, mais maintenant, ajoutez-en quelques-unes et je peux augmenter celle du milieu, afin d'obtenir une variante entre l'image affichée à l'écran et l'image hors écran. Et je vais l'allonger. Il correspond donc aux autres clips. Et je peux ajouter autant d'images clés que je le souhaite et les faire entrer et sortir autant que je le souhaite. Encore une fois, plus l'image-clé est haute, plus la vidéo est affichée, et plus l'image-clé est basse, plus elle ne sera pas Maintenant, j'y ai ajouté un peu de mise à l'échelle. Vous le voyez démarrer puis avancer un peu. Généralement 5 %. Si je commence à 100, il se peut que je ne le porte qu'à 105, ce qui serait suffisant pour montrer un peu de mouvement. Maintenant, pour ce dernier, j'ai ajouté ce titre, et vous pouvez également ajouter cette perspective en trois D, filtre tridimensionnel de base, et vous pouvez ajouter un cadre clé sur cette partie pivotante Et décidez dans quelle mesure vous voulez le faire pivoter. Ils le font à peine, peut-être 10 % ou moins, et cela montre juste un petit mouvement différent d' une simple image plate. Maintenant, ils ont fait autre chose, ils ont ajouté de l'espacement entre les lettres Ce que vous pouvez faire, c'est que cette police n'avait normalement pas cet espace. Vous pouvez donc cliquer entre chaque lettre et appuyer une fois sur la barre d'espace. L'autre chose que vous pouvez faire est que si vous n' aimez pas un espace de lettres complet, vous pouvez surligner la zone entre les deux lettres et vous pouvez choisir votre propre taille d'espace en ajustant simplement la police. C'est donc à peu près la base, et vous pouvez utiliser cet effet de superposition dans n'importe laquelle de vos vidéos pour le rendre un peu plus avancé 42. PROJET : CRÉER UN TEASER DE SPECTACLE ABC: Jetons un coup d'œil à Deception. C'est une nouvelle série qui sort sur ABC cette semaine et vous pouvez réduire la résolution à moitié au lieu d'être complète si c'est déjà le cas. Ce fichier de projet contient un certain nombre de commandes . Examinons chaque couche et, en gros, elle contient plusieurs couches Nous allons donc activer chacune d'elles pour voir ce qui se passe ici Le premier est Sundays at 109 central, puis le logo ABC, puis la carte à jouer, le titre de la tromperie Nous avons deux couches de fumée, puis nous avons notre personnage principal, puis nous avons le titre sur fond blanc. Allons-y et je vais recréer à nouveau dans la même chronologie séquentielle Normalement, vous devriez commencer une nouvelle chronologie de séquence, mais je vais le faire juste à côté du projet original. Le premier est l'arrière-plan, et c'est un BG blanc, c'est ainsi que je l'ai intitulé. Si vous deviez le recréer, vous saisiriez ce carré dans le tuileur et créeriez ce carré, puis vous le feriez glisser dans séquence de votre projet Maintenant, le suivant est le Blue Smoke, vous devriez donc pouvoir le télécharger. Et ce n'est que de la fumée bleue. C'est une pince à billets. Et je vais le faire glisser et couper le bout. Ensuite, ce que je veux faire, c'est enlever le fond, la couleur noire. Si je passe en revue deux effets, je trouve le dossier sous la touche et j'appuie simplement sur la touche de couleur. Si je fais glisser ce filtre, puis que je passe aux commandes des effets, si j'utilise ce compte-gouttes et que je sélectionne la couleur noire, cela supprimera la couleur Vous pouvez maintenant désactiver la tolérance de couleur , puis ajuster le bord Jusqu'à ce que la majeure partie du noir disparaisse. Maintenant, la couche suivante que je veux apporter est mon personnage principal. Maintenant, il s'agit d'un fichier Photoshop. J'ai déjà préparé le contexte pour vous. Si vous le faites glisser, il n'y a plus rien derrière eux, car cela a été fait dans Photoshop. Maintenant, la couche suivante est à nouveau constituée de fumée bleue, mais au lieu de simplement la faire glisser et de recommencer les commandes, je vais copier ce que j'ai déjà fait, puis je le collerai là où se trouve le marqueur Si je sélectionne la piste vidéo 4 et que je décoche Videotrack 1, je peux la replacer à cet endroit Maintenant, ce que je veux faire, c' est simplement le réduire. Et abaissez-le. Remarquez qu'il y a ces bords durs parce que la fumée s'échappe du cadre. Si vous passez à une échelle uniforme et que vous décochez cette case, vous pouvez commencer à jouer avec la perspective Ce que je vais faire, c'est l'élargir un peu et allonger le haut. Et essayez de le faire paraître un peu différent de ce qu'il y a à l'arrière, afin de pouvoir sélectionner ce que vous voulez qu'il soit. Maintenant, si vous l'étirez jusqu'au bout, vous pouvez vous débarrasser de ces lignes, mais si vous ne le pouvez pas, vous pouvez le faire en accédant aux commandes d'effet situées sous le dossier de transformation, commandes d'effet situées sous le dossier de transformation, vous pouvez recadrer Si vous sélectionnez la partie supérieure, vous pouvez descendre un peu pour vous débarrasser de cette ligne. Ensuite, si vous passez à Edge Feather, cela vous permettra de redimensionner le Maintenant que la fumée ressemble exactement à ce qu'elle est à l'arrière, parce que nous l'avons dupliquée, je vais découper la partie avant couper la partie arrière et la déplacer simplement parce que je ne veux pas qu'elle soit exactement la même que la partie arrière Vous avez suffisamment de vidéos pour le faire. La prochaine chose que j'ai faite a été créer un titre avec le titreur Adobe. J'ai choisi la police dark metal qui s' y trouvait déjà car elle était étroitement liée au titre d'ABC. Ce n'est pas exactement pareil, mais je l'ai ajouté et cela m'a donné une option pour le dégradé linéaire. Pour cela, je vais choisir une autre couleur afin que nous puissions voir quelque chose de différent. Mais j'ai sélectionné le dégradé linéaire, puis j'ai sélectionné le blanc et le gris pour répartir les deux couleurs sur le titre. Maintenant, si je fais un X, cela changera le titre original et le remettra dans la corbeille du projet , puis je pourrai le faire glisser dessus. La couche suivante que je souhaite ajouter est la carte à jouer. Si vous le faites glisser, vous pouvez le placer au-dessus du calque suivant et dont l'arrière-plan a également été retiré dans Photoshop. Vous n'avez pas à vous soucier de saisir quoi que ce soit. Ensuite, je placerai le logo ABC sur le dessus. Je vais utiliser la position pour placer le logo dans le coin droit en ce moment, sous les commandes d' effet, juste pour m'en débarrasser. Mon dernier titre est Sundays at 109 Central, et ce sera ma dernière couche. N'oubliez pas que la caméra regarde toujours du haut vers le bas, sorte que la couche supérieure sera placée au-dessus de tout ce qui se trouve en dessous. Si vous n'aimez pas ce titre, vous pouvez en choisir deux autres dans cette fenêtre de titre. Voici les principes de base pour les assembler . Dans la leçon suivante, nous verrons comment les animer. Maintenant, cliquons sur le titre de Deception et je veux utiliser les coordonnées x et y pour le faire apparaître à l'écran Au tout début, j' ai cette image clé là où je l'ai hors de l'écran. Enfin, la dernière chose que je veux, c' est que ça ralentisse un peu. J'ai trois images-clés que je peux placer près ou loin de mon image-clé initiale, ce qui m'indique à quelle vitesse ou à quelle vitesse elles apparaîtront à l'écran Vous pouvez le voir alors que je déplace le cadre clé du milieu vers l'arrière. Voulons-nous qu'il se mette en marche rapidement puis ralentisse ou voulons-nous qu'il se mette en marche lentement ? La prochaine chose que je veux faire est recadrer les lettres au fur et à mesure qu'elles apparaissent à l'écran. Je vais ajouter ce filtre de recadrage. Si je le fais glisser sur le titre, puis que je passe aux commandes des effets et que je déplace la tête de lecture à peu près au centre, je vais faire passer le chronomètre à zéro pour Mais quand il arrive, je veux qu'il soit complètement recadré Je vais le recadrer jusqu'à 81 % environ. Maintenant, alors qu'il passe de 81 à zéro, zéro n'est pas du tout recadré Maintenant, il recadre chaque lettre. Maintenant, allons-y, adaptons et animons cette carte à jouer Réduisons-le à environ 23 %. Au tout début, j' y ajouterai une image-clé pour la position et également pour l'échelle Au moment où elle atteindra le milieu de la vidéo, je veux qu'elle soit plus proche du premier plan Je vais l'agrandir, puis à la fin de la vidéo, elle repartira vers sa main. Si je voulais rester au premier plan un peu plus longtemps, garderais ces positions et je les étendrais Je garderai la même position et la même échelle. Maintenant, pour un effet plutôt sympa, si vous passez ici sous Effets dans le dossier Distort, vous pouvez saisir une épingle d'angle Si vous placez ce filtre sur la carte à jouer, la prochaine chose que vous pouvez faire est d'aller en haut à gauche pour régler l' épingle d'angle pour qu'elle aille vers la gauche ou vers la droite. Cela fausse la perspective, ce qui la rend plus tridimensionnelle Maintenant, on le voit se plier un peu. Au fur et à mesure que nous effectuons nos ajustements pour chacune d'elles, l'image clé sera ajoutée pour nous, ou nous pouvons créer nos propres images-clés en insérant ce point d'image clé Pour le prochain, ce que je veux faire, c'est que mon acteur passe un peu au second plan. Je vais le commencer à une échelle supérieure, puis le réduire un peu. Je vais placer cette image clé à la fin de la vidéo pour qu'il bouge constamment tout le temps. Nous ne voulons pas trop le déplacer. Nous voulons juste un rythme lent et régulier. Si vous souhaitez y ajouter une autre animation, vous pouvez le faire sur le logo ABC, et il vous suffit de verrouiller l'échelle et la position où il se trouve actuellement, ainsi que l'image clé de rotation. Maintenant, si je le fais glisser hors de l'écran en plaçant une image-clé au début de la vidéo, je vais utiliser l'outil de rotation pour le faire pivoter plusieurs fois J'utiliserai le numéro de rotation, et je le garderai à zéro. Mais au tout début, je vais le faire pivoter deux fois et il y place l'image-clé pour moi Mais maintenant, lorsqu'il apparaît à l'écran, il roule. Maintenant que nous le regardons à nouveau, nous pouvons voir que chaque couche d'animation est programmée, et voilà. J'espère que vous pourrez en tirer des leçons, et je vous verrai à la prochaine. 43. PROJET : CRÉER DES FX AVEC JEEP: Très bien, alors allez-y et ouvrez la publicité pour le Jeep Wrangler 2018 que vous auriez dû pouvoir télécharger , glissez-la dans votre corbeille de projets et double-cliquez dessus Et je vais aller jusqu'à la fin de cette publicité, si vous voulez tout regarder, vous pouvez, mais il y a cet effet qui donne l'impression que la voiture s'arrête ou que la vidéo s' arrête ou à la toute fin, cela la vidéo s' arrête ou à la toute fin, commence comme si vous découpez l'image Voyez comment il contient quelques images différentes. Et tout ce qu'il faut, c'est qu'ils le coupent puis le placent sur l'image existante. Maintenant, vous utiliserez souvent Photoshop pour ce genre de choses, mais Premier le fera pour vous avec quelques outils. L'un d'eux est le recadrage. Et en plaçant la vidéo par-dessus l'autre. Vous pouvez également y ajouter des filtres pour l'autre effet. Et la dernière partie, c'est qu'ils découpent des images, et ça fait des allers-retours entre le noir et la vidéo. Je vais donc vous montrer comment zoomer sur la séquence et utiliser la lame de rasoir, et nous allons découper des cadres pour cela Alors allons-y et commençons. Maintenant, je vais juste intégrer ce clip vidéo des 4 dernières secondes ma chronologie. Donc, si vous utilisez le point de repère, il surlignera cette zone en gris et vous pourrez le faire glisser ici. Alors ralentissons un peu et voyons ce qu'ils ont fait. Nous avons donc le logo Jeep, puis le cadre suivant, il se rapproche de plus en plus, puis ils l'ont coupé, puis il y a deux logos l'un au-dessus de l'autre, puis il se duplique et ce genre de choses, et un peu de couleur est Je ne vais pas passer en revue chaque image. Je vais passer par quatre ou cinq étapes, puis vous vous y habituerez, et j'ajouterai un autre effet de filtre que j'ai trouvé plutôt cool qu'ils n'aient pas utilisé. qui est cool, c'est que si vous passez sur cette icône de caméra, vous pouvez cliquer dessus et elle sera exportée là où se trouve le marqueur dans la chronologie de votre séquence, elle l'exportera sous forme d'image. C'est ce que nous allons faire avec ce logo Jeep. Si vous passez le marqueur sur le logo de cette jeep puis que vous appuyez sur cet appareil photo, vous pouvez renommer votre fichier et il l'exportera pour vous Et une fois que vous l'avez exportée, vous pouvez la faire glisser, et vous avez maintenant cette image. Je l'ai donc appelé Jeep Pick. Donc, si vous le glissez, nous pourrons maintenant découper cette image. Et si nous l' avons sous forme d'image c'est parce que les vidéos bougent constamment. Nous avons juste besoin de ce logo pour pouvoir commencer à y ajouter des effets. Donc, ce que nous allons faire avec cette photo de jeep, c'est utiliser l'outil à lame de rasoir Je voudrais le découper en dix sections peut-être. Il suffit donc de prendre la lame de rasoir et environ toutes les 20 ou 30 images, procéder à une coupe Et cela nous permet d'accéder à chaque partie de cette image afin d'y ajouter un effet. Maintenant, cliquez sur le deuxième clip, puis passez aux commandes d' effet, et vous pourrez ajuster son emplacement. Voilà notre premier effet. Ils n'ont fait que zoomer légèrement et le déplacer vers le bas. Nous avons donc nos première et deuxième images juste là. Voilà donc la vidéo originale. Première seconde, première seconde. Et revenons voir ce que nous avons fait. Nous avons le premier et le second. Ce ne sera pas exactement pareil, mais vous voyez l'idée. Ils n'ont fait qu'y avoir deux images, une, deux, une, deux. Passons maintenant à notre troisième image et voyons si nous pouvons y ajouter un effet. Ils en ont donc un, deux et trois. La troisième image est donc à droite, et le fait que Jeep est une marque déposée est maintenant inversée vers le haut Et on dirait qu'ils y ont ajouté un peu de couleur. Je vais donc réutiliser les commandes d' effets. Je vais utiliser le mouvement, et je vais utiliser la mise à l'échelle pour l' agrandir un peu, et la position est aussi que je l'ai à 9:38 611 Alors je le déplace vers le bas. Maintenant, je vais ajouter cet effet. Vous allez passer aux effets, puis à la canalisation et à l'arithmétique et vous en emparer Ensuite, il vous donne quelques options ici. Tu peux jouer avec ça. Pour cela, j'ai sélectionné et, maintenant, je peux ajuster les valeurs rouge, vert et bleu jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que j'aime. J'en ai environ 163 sur le rouge et 255 sur le vert et le bleu, qui me donne quelque chose de similaire à ce qu'ils avaient. C'est bon. J'en ai un, deux et trois. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de copier ceci, celui que je viens de créer, et je veux le coller à nouveau sur la piste vidéo suivante. Je peux donc activer la troisième piste vidéo. Donc, pour copier et coller, vous pouvez simplement utiliser le clavier et appuyer sur Ctrl C ou sur la commande C, puis sélectionner la piste où vous voulez la placer avec cette bascule bleue, puis appuyer sur Ctrl V, et je la colle sur la piste vidéo 3 J'ai maintenant la deuxième image, qui est la même que la première image que nous avons déjà modifiée. Je voulais ressembler à ça avec Jeep comme marque déposée. J'ai donc cette deuxième image ici. Je vais copier-coller une troisième image. Appuyez sur la commande C, puis sur la commande V, et la vidéo sera collée dans la couche identifiée et elle indiquera où se trouve le marqueur Je vais passer ici aux effets vidéo, à la transformation et au recadrage et placer l'outil de recadrage au sommet. Je vais lui donner une couleur différente juste pour voir la différence entre l' image 1 et l'image 2 parce qu'elles sont exactement les mêmes, puis je vais la réduire. Je fabrique une couleur différente. Maintenant, je peux voir que je vais annuler ça. Je vais recadrer le bas. Et recadrez le haut. Et recadrez la gauche et recadrez la droite. Maintenant, nous avons ce petit E, et je peux y placer ce E. Je vais en enlever un peu plus , puis changer de couleur pour me rapprocher du bleu. Je vais ajouter cet autre petit effet ici, Gach et blur Et je peux légèrement brouiller les choses. C'est un bel effet. Je ne sais pas s' ils étaient flous, mais je vous donne juste quelques options Nous en avons un, deux et trois. Et nous revenons à l'original et ils en ont un, deux et trois. Maintenant, numéro quatre, ils ont coupé la dernière lettre, et voyons ce que nous pouvons faire. Élargissons-le. Maintenant, comment pouvons-nous retirer la dernière lettre ? Nous allons passer aux effets transformer et saisir cet outil de recadrage, faire glisser dessus, et nous allons recadrer le côté droit. Voilà. Maintenant, je vais ajouter ce filtre arithmétique de canal, et je vais sélectionner et, et je vais changer la couleur C'est bon. Il y a donc un léger bleu là-dedans Vous pouvez donc voir comment cela commence à se mettre en place ici. C'est essentiellement ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont juste eu plusieurs images, ils les ont recadrées ajouté de la couleur, les ont positionnées ou les ont superposées , puis ils ont compressé le fichier Passons à notre cinquième image. T. Nous pouvons voir qu'ils ont deux images ici, et elles sont beaucoup plus grandes. Allons-y et intensifions-le. Et nous avons besoin d'une deuxième image, donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et copier, puis je vais la coller en cochant la case V 3. Cliquez sur la commande C, puis sur la commande V, et la vidéo sera collée dans la couche identifiée et elle indiquera où se trouve le marqueur Je vais le déplacer pour voir les deux parce que j'ai deux images exactement identiques, donc je dois en déplacer une. Maintenant, si je recadre le haut, en ajoutant cet outil de recadrage Je peux le recadrer, puis maintenant je peux l'agrandir ou l' agrandir et maintenant nous avons quelque chose de similaire à ce qu'ils avaient. Passons au canal, puis à l'arithmétique, faisons-le glisser dessus et voyons si nous pouvons changer la couleur Je vais sélectionner et ajuster à nouveau la couleur. Il vous donne quelques options sur la façon de changer les couleurs, et si vous n'aimez pas la couleur sélectionnée, vous pouvez également choisir autre chose. C'est bon. C'est donc assez proche. Comme je l'ai dit, ça n' allait pas être exact. J'essayais juste de te donner une idée. Maintenant, il y a un autre effet cool qu'ils n'ont pas eu là-dedans, mais je voudrais vous le montrer très rapidement. Et je crois que j'ai déjà vu Jeep le faire auparavant, c'est je vais ajouter ce reflet d'objectif et qu'il est sous-généré dans le bac à effets, puis il met le reflet d' objectif pour nous, et je vais l'animer Si j'active l'image clé ici à 768, quatre et deux, puis que je passe au début de la vidéo, je peux la déplacer vers la gauche, puis je passe à la fin de la vidéo et je la déplace vers la droite Cela animera ça en passant comme ça. C'est un autre effet sympa que vous pourrez peut-être y ajouter. 44. PROJET : CARTES D'ANIMATION POUR LES ENFANTS: Pour commencer, vous allez choisir un nouveau projet. J'ai appelé ce plan Animation, puis vous allez importer le dossier contenant tous les actifs. Vous pouvez simplement le faire glisser où qu'il se trouve sur votre ordinateur. C'est bon. Commençons. Mon fichier de travail va avoir un aspect légèrement différent car les titres que j'ai déjà créés sont déjà créés. Je vais donc double-cliquer sur ma carte ici. Ça y est. Et je vais le saisir avec cet outil manuel, et je vais juste l' intégrer à ma chronologie, je voulais que ce soit ma première couche inférieure, je vais l'intégrer à la première vidéo. Nous avons notre carte et ce moment, lorsque nous l'apportons , elle est trop grande. Passons aux contrôles d'effets, et commençons ici au début de ce clip. Voici notre clip, et nous voulons nous assurer que ce marqueur, j'appelle un marqueur, se trouve au début. Lorsque je commencerai cela, je veux qu'il soit étendu. Je le veux juste ici. Mais allons-y 60. Maintenant, les États-Unis ne sont pas à l'écran, donc je vais utiliser mes coordonnées x y je vais prendre mes coordonnées x et je vais les déplacer. Nous allons commencer par les États-Unis. Nous sommes à 13 h 60. J'aime bien où c'est 601360. Ce que je vais faire, c'est activer l'animation, également connue sous le nom d'ajout d'une image clé J'ajoute un cadre clé pour la position, donc vous le voyez là. Ensuite, je vais ajouter un cadre clé pour l'échelle. Échelle, souvenez-vous qu'il y a entrée et sortie et que la position est x et y. Maintenant, à ce stade de la vidéo, elle va rester là jusqu'à ce que j'ajoute une autre image clé. ce moment, je maintiens le bouton gauche de la souris enfoncé et pendant que je passe la souris, elle ne bouge pas. Au bout d'une seconde, je veux que la carte bouge. Je vais aller de l'avant et le déplacer. Je vais le mettre ici. Ensuite, au fur mesure que j'avance un peu plus, je veux qu'il arrive en Égypte. Ici, je veux que ce soit l'Égypte. C'est peut-être un peu trop loin. Je veux peut-être l' Égypte juste là. Maintenant, je reviens au début et j'ai ma carte qui bouge. Maintenant, ajoutons l'avion. Viens ici, clique dessus et fais glisser le plan jusqu'à la deuxième couche. Maintenant que vous voyez, cela donne l'impression que l'avion se déplace, et c'est juste sur la carte que nous avons ajouté ces boutons animés, donc c'est Maintenant, mon avion va dans la mauvaise direction. Passons aux effets et aux effets vidéo, puis passons à la transformation, puis transformation sélectionnons le retournement horizontal et amenons-le ici, puis il le retourne Maintenant, mon avion ne part pas là où il doit commencer. Ce que je vais faire, c'est le réduire. Je veux qu'il soit un peu plus petit. Je vais le ramener à 50, disons, puis je vais appuyer sur mon image-clé d'échelle, activer/désactiver l' image-clé d'animation, ce qui le place juste là à ce moment-là Ensuite, la position à ce moment-là est fausse, donc je veux utiliser ma coordonnée de position x y, et je veux l'avoir ici même à Los Angeles. Il est environ 1h22 environ 120, puis je vais en parler, je vais commencer ici Je pourrais aussi peut-être être un peu plus petit. Je pense que ce sera peut-être un peu plus petit dans la version finale, mais vous pouvez décider à quel point vous voulez être petit. Permettez-moi de sélectionner mon bouton de position ici. C'est verrouillé. Comme j'ai fait une erreur ici et que je voulais être un peu plus petite, je peux le sélectionner, le surligner à nouveau, le supprimer et dire que je le voulais vraiment à 40 ans. Maintenant c'est un peu plus petit. Maintenant, comme la carte se déplace, elle donne l' impression que mon avion est en mouvement. Donc, ce que je vais faire, c'est faire défiler la page jusqu'en Égypte. À ce moment-là, à peu près là où ma carte s'arrête, je veux que l'avion soit déjà en Égypte. Je vais travailler avec mon point de destination. À ce moment-là, je suis toujours surligné dans l'avion. Je veux que l'avion soit en Égypte. Je vais utiliser mon outil de coordonnées x Y et je vais faire passer l'avion en Égypte. Mon numéro est le 773, puis je voudrais le faire tomber. Juste là. Je vais le faire descendre juste en dessous pour que nous puissions toujours voir l'Égypte sur la carte. Je l'ai aux numéros 773 ou 373. Nous commençons ici avec l'avion, puis nous avons un atterrissage en Égypte juste là. Maintenant, l'autre chose que j'ai faite, est de redimensionner l'avion et de le faire croire qu' il grossissait. À peu près au milieu, je l'ai fait monter en puissance. Je vais aller de l'avant et à ce moment-là. Je vais le mettre à 100. OK. Ensuite, il passe de 40 à 100, et quand il arrivera en Égypte, je veux qu'il redescende à 40. Ici, je peux en choisir 40. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire si vous n'aimez pas cet outil de curseur est de simplement cliquer dessus et taper 40, puis d'appuyer sur Retour sur le clavier et vous l'avez maintenant à 40 Ensuite, vous pouvez l'ajuster. Il s' aligne en même temps là où la carte s'arrête. Pour ce faire, il suffit de le sélectionner et de le déplacer. Cela vous donne une idée de base de la façon d'animer quelque chose. Allons-y. Cela commence à Los Angeles et s'y termine. Maintenant, je tiens le bouton gauche enfoncé de la souris. Cela vous donne cette vue en temps réel. Adobe a installé cette lecture virtuelle. C'est ce qu'on appelle un moteur de lecture Mercury. Ils l'ont fait il y a quelques années, ce qui est vraiment cool. Cela vous permet de voir les choses en temps réel. Voilà, nous l'avons. Maintenant, allons-y et ajoutons les nuages. Je suis en mode effets, changeons ou nous sommes en mode effets, il suffit donc de cliquer pour revenir au projet La prochaine chose que nous devons trouver est la vidéo panoramique. Je vais le saisir et intégrer à la troisième couche vidéo. Permettez-moi d'utiliser la molette de la souris pour aller un peu plus haut. Maintenant, remarquez, souvenez-vous que la caméra regarde toujours du haut vers le bas, donc nous ne pourrons rien voir en dessous. Si je le retire, je vois l'avion et si je le remets là, je ne vois rien. C'est ce qu'on appelle une poignée d' opacité. À l'heure actuelle, j'ai cette ligne en haut et donc si je fais passer ce pointeur dessus, cela me donne la possibilité d' utiliser ce que c'est. C'est ça qui me donne cette poignée de contrôle de l'opacité. Juste au moment où je l'ai mis là. Si je maintenais le bouton gauche de la souris enfoncé, je peux tout faire baisser si vous voulez juste avoir cette couche nuageuse à ce moment-là. Maintenant, je voulais qu'il apparaisse et disparaisse, donc je peux commencer par cela, puis je vais utiliser cette option d' ajout et de suppression d'un image-clé. Maintenant, si vous ne le voyez pas, c' est parce que vous ne l' avez pas complètement ouvert. Ils font ce truc là où ils n'apparaissent même pas. Tu vois qu'il n'y a rien là tant que tu ne l'as pas ouvert. À peu près ici, ça s'ouvre. Il faut qu'il soit au moins aussi haut pour qu'il apparaisse. Maintenant que c'est fait, je vais continuer et ajouter mes images-clés. Ce que cela fait, c'est presque comme une punaise et cela permet d'insérer cette commande à un moment précis Je vais ajouter un autre cadre clé ici et peut-être un autre ici et un autre ici, puis je pourrai les ajuster. À ce stade, lorsque l' avion s'élève vers le ciel, je peux le déplacer vers la gauche ou vers la droite ou je peux le faire monter jusqu'en haut. N'oubliez pas que lorsque je monte, cela bloque ce qui se trouve en dessous. À ce stade, je peux maintenant voir que c'est ce que je veux Je l'ai donc là et le temps qu'il redescende en Égypte, j'ai besoin que ces nuages disparaissent. C'est comme ça que je le fais. Vous pouvez jouer avec cela pour voir quelle quantité d'image cloud vous voulez ou ne voulez pas. Quand il arrivera, je vais aller de l'avant et le faire descendre complètement pour qu'il n' y ait pas de nuages. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est de voir ce clip vidéo est très long et parfois j'aime qu'il soit propre. Je peux donc le retourner et cela me donne un autre outil. Maintenez le bouton gauche la souris enfoncé et je peux le faire entrer jusqu'au bout. Pour la partie suivante, nous allons créer ce rectangle orange. Vous allez déposer un nouveau titre hérité. Vous pouvez ensuite le renommer ici. J' aime généralement travailler plus vite , donc je n'aime pas m' arrêter pour le renommer Elle, puis sélectionnez cette icône d'affichage de la vidéo d'arrière-plan. Si vous voulez venir ici, sélectionnez l'outil rectangle, et je suis passé à peu près ici. Je maintiens le bouton gauche de la souris enfoncé , puis je me donne ce rectangle. Vous avez quelques options ici. Je voulais de l'orange pour que tu puisses sélectionner la couleur et la choisir. Ensuite, je voulais aussi pouvoir y voir clair. J'ai sélectionné l'opacité ici à environ 88. Maintenant, je l'ai aussi animé. Ce qu'il a fait, c'est à peu près ici. Je suis entré dans le cadre. Ce que je vais faire, c'est sélectionner ce titre 5. À ce stade, je ne veux pas que cela apparaisse à l'écran, mais je veux qu'il apparaisse juste là. J'aime l'échelle, j'aime la position. Je vais procéder et activer ces images-clés à ce moment-là Mais ici, à ce stade la vidéo au début de notre vidéo, nous ne voulons pas que cela apparaisse à l'écran. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à ajouter notre titre final. Je vais aller ici et déposer un nouveau titre, puis le titre six ou peut-être que vous voudriez l' appeler Los Angeles. Accédez à l'outil de saisie, sélectionnez-le. Los Angeles. Ça va être trop gros. Je vais réduire la taille et obtenir mon outil de sélection pour pouvoir le placer où je veux. Peut-être que je n'aime pas cette couleur. Ce que je vais faire, c'est mettre en évidence tout cela, puis choisir la couleur que j'aime, appuyer sur le bleu. Alors maintenant j'ai du bleu. Je vais décrocher mon prochain titre, qui était au nombre de deux, Return Cairo, Egypt. Ensuite, pour cela, vous pouvez faire défiler et choisir une police différente qui correspond. Je crois que c'est Bud Mo que j'ai choisi. Ensuite, juste au-dessus, après avoir choisi la couleur, vous pouvez sélectionner l'outil central, qui la centrera, puis vous pourrez l'agrandir. Utilisez l' outil de sélection pour le faire apparaître un peu afin de faire de la place pour le dernier titre. Pour le dernier titre, sélectionnez simplement ce t, puis vous pouvez commencer à taper 69 20 miles et le surligner, ou vous n'en aurez pas besoin si vous souhaitez sélectionner certaines des valeurs par défaut d' Adobe en bas de la page Une fois que vous en avez trouvé un qui vous plaît, vous pouvez le surligner , le centrer et l'agrandir légèrement, puis utiliser l'outil de sélection pour le placer juste en dessous. Le titre de celui-ci est Los Angeles. Maintenant, si je fais juste un x, il l'enregistrera comme ça, et il est ici, et je le fais simplement glisser vers le haut. Voici la vidéo 5, puis Los Angeles, le Caire, en Égypte, 69 à 20 miles. Maintenant, nous voulons que notre titre apparaisse pour que nous puissions sélectionner l' échelle et la position, et je veux qu'il apparaisse comme ça. Je vais aller de l'avant et l'étendre. Il est à 262, mais quand il arrive, il arrive et correspond à l'orange. Vous allez juste récupérer le son et l'apporter ici. Ensuite, il y a l'avion qui vole. Je vais le prendre et l'apporter ici. Lorsque vous jouez avec ceux-ci, vous pouvez décider du niveau de bruit ou douceur que vous souhaitez donner à ce moteur à réaction. C'est donc le même principe que celui qui régit l'opacité sur la vidéo, et peut-être voudriez-vous qu'elle devienne un peu plus forte au fur et à mesure qu'elle se rapproche Ce que vous faites, c'est ajouter votre image clé là où vous le souhaitez, ici même. De plus, si vous avez besoin de zoomer un peu plus pour être plus précis, appuyez sur le curseur situé en bas Cela vous donne un peu plus de contrôle lorsque vous ajoutez ces points et uniquement des images clés en peu de temps. Maintenant, à la fin, vous devriez peut-être faire disparaître le jet lorsqu'il atterrit, y placer une image-clé , puis réduire complètement le son 45. PROJET : RÉALISER UNE PROMO SPORTIF AVEC FX: C'est bon. Donc pour celui-ci, il y a un dossier, et c'est Trout MLB Donc, si vous prenez simplement ce dossier et que le placez dans la corbeille des projets, vous pouvez l'ouvrir et il y a flèches jaunes et des bobines Mike Trout Air et Mike Trout Air L'air n'est donc que le clip source inchangé. Et Mike Trout Air Real, c'est juste un clip de référence vous puissiez voir ce que nous allons faire Nous avons ajouté du noir et blanc par-dessus la couleur, ajouté des effets, fait du masquage et des étoiles animées Nous avons changé la couleur en rouge, nous avons découpé des cadres. Nous utilisons la transformation et recadrage pour placer les images les unes sur les autres. Nous avons accéléré la marche avant en marche arrière, et nous avons utilisé la correction des couleurs pour modifier la luminosité et le contraste. Nous allons faire certaines de ces choses ici avec ce nouveau clip. Donc, ce que vous voulez faire, c'est récupérer l'intégralité du clip et vous avez la possibilité d'importer la vidéo ou l'audio ou les deux, et d'importer simplement la vidéo pour cela. Nous n'allons pas faire de son dans un premier temps. La première chose que nous voulons faire est de retirer une image fixe de la vidéo. Il y a donc une icône de caméra qui vous permettra de le faire. Trouvez un endroit dans la vidéo, et il copiera simplement le nom du clip vidéo, sauf si vous souhaitez le modifier. Ensuite, si vous appuyez sur cette icône de caméra, elle l'enregistrera, puis vous pourrez la retrouver là où vous l'avez placée et la remettre dans la corbeille des projets. Nous avons un nouveau fichier que nous importons. Allez-y et placez-le là où se trouve ce marqueur. Ensuite, coupez la vidéo et déplacez-la vers l'extérieur. Et maintenant, nous avons une vidéo , puis elle passe en image fixe, puis elle revient à la vidéo. Et au cas où vous l'auriez manqué, faisons-le encore une fois. Je vais prendre cette photo de lui face vers l'avant. Il me demande de remplacer parce que c'est ce que j'ai fait. C'est pour autre chose. Il suffit de frapper, oui. Nous l'introduisons, puis nous glisser sur la chronologie où se trouve le marqueur. Et je vais passer par-dessus le bord pour qu'elle soit de la même longueur que l' autre première image, et je vais la placer rapidement sur le dessus juste pour m' assurer qu'elles sont identiques. Abaissez-le, utilisez la lame de rasoir pour couper directement au niveau du marqueur, puis déplacez la vidéo Nous avons donc la vidéo, l'image fixe, vidéo, l'image fixe, la vidéo. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que je veux animer cette étoile. Je voulais entrer par le bas et aller dans le coin supérieur droit. Je sélectionne donc ma position et ma bascule d' échelle pour placer deux cadres clés afin de le verrouiller là où il atterrit Ensuite, je vais faire une sauvegarde et le sortir de l'écran à une température négative 3601200 f. Cela commence dans le coin inférieur gauche et se termine en haut Maintenant, je n'aime pas le fait qu'il y ait encore un fond noir, alors je vais créer un nouvel arrière-plan. Allons déposer le nouveau titre existant. Tapez B G hit. Ensuite, saisissez ce carré ici maintenez le bouton gauche enfoncé et faites-le simplement glisser sur toute la zone. Maintenant, la couleur n'est pas la bonne. Nous voulons faire correspondre la couleur de ce fond d'étoile. Certains utilisent le compte-gouttes, puis sélectionnent. De cette façon, il correspondra. X out, je vais le garder pour toi. Entrez B G dans la corbeille de votre projet pour accéder à la séquence. Et nous devons soulever les deux clips. Nous devons lever Mike Trout et Yellow Arrow pour les pistes vidéo 4 et 3 et placer le BG juste en dessous Nous avons maintenant une animation correspond au fond blanc. C'est bon. le coin inférieur gauche vers la droite, Dans le coin inférieur gauche vers la droite, j'ai dû l' augmenter légèrement pour atteindre 252. Tout n'était pas affiché à l'écran. C'est bon. Nous y avons notre étoile et un joli petit effet. Nous voyons que c'est souvent ce qu' ils font sur les réseaux ESPN ou MLB . C'est bon. Maintenant, ce que je veux faire, c'est qu'une flèche de plus aille dans l'autre sens. Je vais mettre cette flèche sur la piste vidéo 3. Et je vais désactiver la quatrième piste vidéo avec cette icône juste pour voir ce que je fais en ce moment Je vais l'agrandir et le faire pivoter. Et notre destination ici est le coin supérieur gauche. Je l'ai aux alentours de 1067650. C'est ma coordonnée x y pour ça. C'est ma destination. Je vais aller de l'avant et appuyer sur l'échelle et la position. Il va y placer deux cadres clés. C'est là que je veux que ça finisse. Maintenant, je vais revenir au début et je vais sélectionner mon point de départ. Je l'ai vers 24, 16, 11 h 3. Je peux ajuster cela en saisissant les trois à la fois en passant sur la souris gauche, en la maintenant enfoncée et en saisissant les trois images clés H. Maintenant, je vais réactiver l'autre, et nous pouvons voir qu' il y a encore du blanc dans l'autre graphique qui doit être affiché Mais les deux sont animés comme je le souhaite. Je vais maintenant passer aux effets et aux effets vidéo, puis aux touches et aux touches de couleur. Je vais le faire glisser sur celui qui est en haut, et je veux me débarrasser de ce blanc. J'utilise donc le compte-gouttes pour sélectionner le blanc, mais j'ai encore des bords irréguliers Je vais donc légèrement supprimer la tolérance de couleur Et ça enlève un peu de jaune, donc je vais le mettre en plume, et là, il sera un peu plus lisse, non ? Nous avons donc maintenant deux étoiles qui entrent en jeu. Si vous deviez assembler quelque chose et que vous aviez, disons, cinq personnages et que vous vouliez mettre un graphisme à la fin, ce serait une bonne façon de le faire. Pour la deuxième image de Mike Trout, il n' est pas nécessaire de tout reprogrammer Je peux simplement les copier et les coller sous cette deuxième image, afin que nous n'ayons pas à le refaire. Mais avant cela, je vais ajouter de la luminosité et du contraste à Mike Trout. C'est un peu ennuyeux, je vais donc passer aux effets et à la correction des couleurs. Je vais prendre le filtre de luminosité et de contraste et l'intégrer J'ai le contraste jusqu'à 52 et je réduis la luminosité à environ moins huit. R Passons à la deuxième image, et je vais aller chercher le tiroir libre passer à l'image et nous allons faire le tour de l'extérieur. Ensuite, si vous sélectionnez le premier point, il se retrouvera là. Si vous devez apporter des modifications à chacun d'entre eux, vous pouvez le faire. Vous pouvez également ajouter d'autres points entre les deux si vous souhaitez être plus précis. C'est bon. Et l'expansion de masse, vous pouvez jouer avec ça. Si tu veux te rapprocher un peu plus de son corps, tu peux le faire. J'aime bien les grandes lignes et les plumes du masque, je vais m'en occuper jusqu'au bout J'aime bien ce côté dur en ce moment. Passons-le à la piste vidéo 5 et surlignons les trois pièces qui vont passer en dessous, savoir les deux flèches en arrière-plan. Si vous sélectionnez cette deuxième piste vidéo ici sur la gauche et que vous décochez la case Piste vidéo 1, la bascule bleue la placera sur la piste vidéo 2 pour C'est bon. Nous avons maintenant nos effets qu'il n'est plus nécessaire de programmer à nouveau. Et je veux aussi copier l'effet que j'ai créé sur la première image de Mike Trout, la luminosité et le contraste Et je vais sélectionner les effets. Je vais coller ces attributs. Copie. J'ai cliqué avec le bouton droit sur copier, puis sur le bouton droit sur coller les attributs, puis j'ai coché cette case et je les ai collés directement dedans Cela permet donc de gagner du temps. Si vous aimez certains effets, vous pouvez continuer à les coller tout au long de votre vidéo C'est bon. J'espère sont des choses intéressantes que vous pourrez utiliser, et si vous aimez ce style, passons au suivant. C'est bon. Voyons donc ce que nous pouvons faire d'autre avec ces images. Très bien, je veux continuer et remplacer cette couleur à l'extérieur. Je veux qu'il soit rouge et qu'il corresponde à la couleur de l'équipe. Je vais donc passer au contrôle de l'image ici dans les effets, et je vais sélectionner le remplacement des couleurs. Je vais appliquer ce filtre à cette image. D'accord. Ensuite, je vais sélectionner la couleur cible, qui est le vert. Ensuite, je vais sélectionner la couleur de remplacement, qui est le rouge. Ensuite, si je sélectionne des couleurs unies, je peux utiliser l'outil de similarité et le porter à environ 18. Retournez au masque. Je peux ajuster l'extension. Si je veux plus de rouge, je peux l' étendre. C'est bon. Faisons autre chose. Passons au début de la vidéo, et j'ai fait quelque chose où il s'écrase contre le mur, puis j'utilise vitesse inversée pour le faire revenir juste après avoir heurté le mur C'est bon. Maintenant, il se heurte au mur, et nous allons faire l'effet inverse. Je vais donc utiliser la lame de rasoir là où il heurte le mur Je vais sélectionner la deuxième piste vidéo. Je vais appuyer sur la commande C pour le copier, puis sur la commande V pour le coller sur la deuxième piste vidéo. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner la vitesse, puis appuyer sur la vitesse inverse. Et puis vous voyez comment il recule et donc c'est l'inverse. Et je vais couper un peu le bout en le renversant. Bien, c'est donc un moyen rapide de faire de la vitesse et de faire marche arrière. C'est bon. Maintenant, je vais appliquer le même principe, et je vais découper une section de la vidéo, et je vais faire l' inverse de la vitesse ici. C'est juste un petit effet étrange qui recoupe la vidéo et lui donne un peu plus d'originalité. Je vais donc peut-être découper quelques images, les sélectionner, puis inverser la vitesse. C'est bon. Maintenant, descendons un peu et sélectionnons une autre section de la vidéo. Il suffit de supprimer le début et la fin. Nous travaillons donc sur peut-être une seconde ici. Je veux changer de couleur. Accédez donc aux effets et au dossier des chaînes. Il y aura un filtre appelé arithmétique, que vous pourrez faire glisser, puis sélectionner et utiliser la valeur rouge pour l'amener à 22f5 C'est bon. Je vais couper une autre section de la vidéo d'une seconde ou deux. J'ai la lame de rasoir au début, puis descends quelques cadres et la lame de rasoir à la fin Pour celui-ci, je souhaite reproduire l'image. Je vais aller dans le dossier stylisé et sélectionner le filtre de réplication, et maintenant je peux choisir le nombre d'images que je veux voir à l'écran Je vais en sélectionner deux. Il le reproduit deux fois, ce qui nous donnerait quatre images Je vais découper une autre section un peu plus bas, et je vais la reproduire beaucoup plus Vous pouvez voir que lorsque vous augmentez ce chiffre, vous pouvez avoir des tonnes d' images à l'écran. Quand ça arrive assez rapidement, c'est intéressant. C'est bon. Pour cela, je vais prendre cette dernière partie de la vidéo et je veux la rendre rouge. Je vais donc copier l' autre partie de la vidéo où nous avons ajouté du rouge. Ensuite, je vais coller cet attribut. Si je clique avec le bouton droit de la souris et que je clique sur Copier, si je clique avec le bouton droit de la souris et que je clique sur Coller les attributs , je peux sélectionner l'attribut que je veux y coller, et pour cela, c'est juste une question arithmétique Donc je coche simplement cette case. Maintenant, ce que je veux faire, c'est qu'il y ait cet effet. On dirait presque un vieux film. Tu enlèves tous les autres cadres. Pour ce faire, vous devez zoomer complètement. Ensuite, nous allons simplement utiliser la lame de rasoir et retirer tous les autres cadres. Maintenant, une fois que je l'ai fait une dizaine de fois, je peux surligner ces images, les copier, sélectionner la deuxième piste vidéo ici, appuyer sur le bouton bleu et les coller dans une autre partie de la vidéo Cela donne donc un aspect fou parce que vous avez cette image en haut qui ne contient pas de flux vidéo complet de flux vidéo complet parce que les images sont coupées, et puis vous avez l' autre vidéo en dessous. Donc, si vous le faites, c'est un moyen rapide d'ajouter un peu de chaos. Maintenant, il y a autre chose que nous voyons assez souvent. Je pense que MTV a été l'une des premières à l' utiliser il y a peut-être 20 ans, c'est ce flash au blanc Si vous revenez en arrière et que vous reprenez l' arrière-plan que nous avons créé, juste le titre BG, et que vous l'intégrez à la séquence, préférence là où deux vidéos se rencontrent, où il y a une ligne de lame de rasoir Placez-le là, puis utilisez les poignées d'opacité. Tu peux t'y fondre. Et disparais. Si vous avez trois images clés d'opacité dedans. Et puis c'est un bon moyen d'ajouter un flash. Une fois que vous l'avez obtenu comme vous le souhaitez, vous pouvez le copier et commencer à le coller dans les parties de la vidéo où deux vidéos se rencontrent C'est une bonne transition et vous pouvez voir comment elle fonctionne. Nous commençons maintenant à voir de nombreux effets différents que nous avons appliqués à cette vidéo. D'accord. Voyons si nous pouvons ajouter autre chose à cette partie de la vidéo, alors surlignez cette section. Et nous allons voir si nous pouvons jouer avec la couleur du dos et sa couleur. Utilisez donc cet outil de passage de couleur sous contrôle d'image. Vous avez donc le dossier de contrôle d'image saisissez Color Pass et faites-le glisser dessus. Et si vous sélectionnez la couleur rouge sur son maillot, puis replacez la similitude. Vous pouvez voir que cela bloquera tout sauf le rouge. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est de sélectionner le vert et de porter la similitude à environ 15. Il est noir et blanc par-dessus tout. Cela ne supprime pas toutes les couleurs. Vous pourriez jouer un peu plus avec ça, mais quand cela se produit rapidement, c'est un effet plutôt cool. Encore une fois, si vous vouliez être parfait sur ce point, vous pourriez continuer à identifier les couleurs qui ne sont pas remplacées et vous pourriez continuer à travailler là-dessus en ajoutant le même effet encore et encore jusqu'à ce que toutes ces couleurs disparaissent. Mais dans la plupart des cas, c'est ce qui en fait la majeure partie. J'espère que ce sont des effets intéressants que vous pourrez utiliser si vous les aimez. Passons à la leçon suivante. 46. SNL Jeff Introduction Final 1: À. Commençons par la couche arrière, qui était le mur de briques. Cela va suivre la première voie. Maintenant, remarquez que c'est trop petit, alors je vais aller de l'avant et l'étendre. Et voilà. Mon prochain titre sera mon nom. Je vais utiliser le titre T ici. Et juste pour que nous puissions le voir, je vais désactiver cette option avec cet outil informatique et je vais taper mon nom Et appuyez sur Entrée et voilà mon nom. Maintenant, je veux qu'il soit centré Je vais donc cliquer à l'intérieur et appuyer sur la commande A, et ici, sous les graphismes essentiels, vous verrez l'outil de centrage Il a retiré le nom, mais il l'a centré comme je le Maintenant, je peux aussi l'augmenter ou le réduire. Je peux également modifier la taille de la police ici, et je peux également l'agrandir ou la déplacer de cette façon. Je peux également le centrer ici avec l'alignement et la transformation. Ces icônes vous permettront de le placer de gauche à droite comme ceci. Et j'utilise aussi parfois une règle juste pour voir où je suis. Maintenant, je vais l'allonger pour qu'il corresponde au mur de briques du bas Et si on fait revenir l'œil en arrière, on peut voir les deux couches Maintenant, je vais choisir mes images sur écran vert. J'ai donc sélectionné cette partie ici, donc j'ai mon point de vue et mon point de vue Je vais continuer et simplement faire glisser la vidéo uniquement, pas le son. Si je voulais tout cela, je le prendrais d'ici, et j'apporterais le son, voir ci-dessous, mais je ne veux pas ça, donc je ne veux que la vidéo, donc je l'apporte. Allons-y et faisons en sorte que ça corresponde. J'allonge donc les deux côtés pour qu'ils correspondent. Maintenant, je ne vois pas les deux autres choses. Donc, la dernière chose que je veux faire est d'ajouter Ultra Key. Tapez donc U LT En dessous, la saisie est ultra clé. Si je le fais glisser sur le clip. Maintenant que j'ai mes commandes d'effets j'utilise le compte-gouttes et remarque que le vert est un peu plus foncé en bas et un peu plus clair en haut Si je sélectionne au milieu, c'est probablement ma meilleure estimation pour le faire fonctionner le mieux possible. Une fois que j'ai défini l'arrière-plan, je pourrai faire d'autres ajustements J'aime utiliser ce socle et le monter pour me débarrasser des ombres Si tu veux vraiment voir ce qui se passe, tu peux te débarrasser de la brique et tu peux. Je n'y vois aucune ombre si tu mets un fond blanc, ce sera probablement encore mieux. Et la dernière chose que j'ai à faire est d'ajouter ma bande originale, qui est la bande originale de SNL Si je double-clique dessus, je peux le voir ici, et je l'insère simplement dans ma couche inférieure. Le tout ne dure que 6 secondes. Maintenant, ce que je dois faire, c'est m' assurer que le reste de ma vidéo correspond à cela. J'utilise le curseur en bas pour zoomer. Et je vais aller de l'avant, mettre tout cela en évidence et passer en revue les trois à la fois pour que cela corresponde au début, et je vais faire la même chose ici. Je vais tout prendre et le ramener au début. Et je tiens simplement à le souligner. J'ai mon point de vue et mon point de vue. C'est bon. C'est donc à peu près comme ça que je l'ai fait. J'ai également ajouté de l'animation. J'ai également ajouté un filtre, qui est une perspective. Ici, je tape basic, puis je passe en perspective, j'obtiens un trois D. Maintenant, quand je le fais glisser sur mon nom et que je le fais glisser sur le mur de briques, cela me permet de voir que les commandes sont sous les trois formes de base D. Cet outil juste là, ce pivotement, me permettra de faire pivoter le mur et aussi de faire pivoter le mur et aussi de faire pivoter Maintenant, je fais le contraire de la façon dont je l'ai fait. Donc, si je reviens par là et ensuite vers le mur, je peux faire la même chose, et maintenant j' ai une perspective tridimensionnelle. Et je peux aussi modifier mon nom. La façon dont j'ai animé mon nom, c'est juste ceci que j'ai utilisé. J'ai utilisé ces coordonnées x et y pour le faire entrer, et c' est là qu'il atterrit à ce stade de la vidéo. Je crée un image-clé de position en actionnant le chronomètre. Si je passe au début de la vidéo, je la retire de l' écran et j'obtiens une autre image clé lorsque j'ajoute cette commande. C'est ce qu'il fait pour moi. Alors maintenant je l'ai ajouté. Et voilà. Maintenant, mon mur de briques pourrait être légèrement agrandi et déplacé pour qu'il remplisse la composition Et je peux aussi me déplacer en utilisant les coordonnées x et y comme ça. Maintenant, j'ai fait deux ou trois choses. J'ai ajouté du noir à mon nom. Donc, si je tape « drop », j'obtiens une ombre, que je peux mettre sur mon nom. Ici, sous l'ombre projetée, je n'ai utilisé que de l'ombre, et je peux augmenter l'opacité parce qu' il n'y en a que la moitié Donc, si je passe à 100, tout est là, mais je voulais que ce soit un peu plus ennuyeux, pour que ce soit encore un peu transparent. Comme je voulais aussi l' adoucir, j'ai utilisé cet outil adoucissant pour créer une ombre sur le mur. Vous pouvez le changer en noir et blanc en tapant BL A, et le noir et blanc apparaît sous le contrôle de l'image. Je peux juste le déposer sur moi-même, et je peux le déposer à nouveau sur le mur de briques. Et voici ma composition en noir et blanc. La dernière chose que j'ai faite ici, c'est d'ajouter des jump cuts. Donc, si vous vouliez le faire, zoomez complètement, appuyez sur la lame de rasoir et coupez simplement votre vidéo Ensuite, vous pouvez Maj enfoncée pour que je puisse toutes les récupérer en même temps, puis j'en surligne cinq à puis j'en surligne cinq à la fois, puis je clique sur Supprimer. Et maintenant, je peux commencer à mélanger ces choses. Et mets-le peut-être ici. Et je peux aussi allonger celui-ci. Je peux également dupliquer celui-ci en appuyant sur option et en le faisant glisser, et je peux le faire à nouveau en appuyant sur option et en faisant glisser celui-ci Donc, il fait une copie rapide. Maintenant, j'ai ajouté des raccourcis, et vous le voyez ici. Il s'agit donc d'une présentation de base de qui je suis associée à la façon dont je me suis présentée à l'aide d' Adobe Premiere Pro. Viens. 47. Jouer à la leçon Skillshare: Très bien, alors jetons un coup d'œil à ça. Vous pourrez créer un titre, puis supprimer l'arrière-plan de chaque lettre individuelle à l' aide de quatre clips vidéo. Donc, la première chose que nous allons faire est aller de l'avant et de faire en sorte que ce titre soit jouable. Alors, allez dans le dossier du nouveau titre Legacy et tapez play. Et pour cela, j'ai utilisé Aerial. Nous allons donc sélectionner Aerial, Black et All majuscules, puis nous allons l'agrandir. Et positionnez-le au centre. Ensuite, la prochaine chose que je veux faire est de prendre l'outil carré et de créer un arrière-plan, et nous le rendrons noir. Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, l'arranger et l'envoyer au dos. C'est bon. Nous allons donc nous concentrer là-dessus et j'ai mon titre à jouer. Je vais donc simplement le faire glisser directement dans le fichier de projet original que j'ai créé dans le même ordre. C'est bon. Maintenant, nous pouvons jouer. Et puis vous auriez dû être en mesure de télécharger des clips vidéo de New York City. Je vais donc en prendre quelques-unes ici, et elles ne seront pas exactement les mêmes que mes originales, pour rendre celle-ci un peu différente. J'ai mon outil Marker in and Marker out Tool, puis je vais juste le récupérer. Maintenant, si je sélectionne le titre de ma pièce, je peux passer ici à l'opacité sous les commandes d'effet et sélectionner Multiplier, et maintenant nous pouvons voir à travers Il va nous falloir cette couverture blanche. Maintenant, si je prends cette base ouverte, je vais créer un petit masque Donc, si je maintenais le bouton quatre fois et que je contourne le y, il coupe cette zone. Et c'est ainsi que nous rédigeons cette lettre. Permettez-moi donc de prendre une autre vidéo, et je vais l'intégrer directement et l'étendre. Et si je le surligne et que je passe à nouveau aux commandes d'effet, je saisis le zéro ouvert, et je le masque juste autour du A. Et si je clique dessus, maintenant, nous l'avons découpé, et notre vidéo ne s' affiche que pour cette section parce que nous l'avons surlignée Maintenant, prenons notre troisième clip vidéo ajoutons-le, étendons-le. Si je le surligne, encore une fois, accédez aux commandes d'effet, saisissez le bouton Ouvrir le zéro et cliquez une fois, deux fois, trois fois, quatre, cinq, six, sept, connectez-le, puis cliquez sur le bouton de sortie. Il s'agit simplement de sélectionner cette partie et de permettre à la vidéo de s'y diffuser. Et je vais sélectionner mon quatrième morceau et ne prendre que la vidéo. Soulignez-le. Accédez aux commandes d'effets. Saisissez le zéro Open, un, deux, trois, quatre, cinq, puis connectez-vous, puis cliquez sur déconnecter. Maintenant, je n'ai sélectionné que cette partie de ce clip pour qu'elle apparaisse. Pour la deuxième partie, je souhaite ajouter de la couleur à chaque lettre. Ce que je veux faire, c'est que si je passe sous eff sous le dossier des chaînes, je peux faire glisser le filtre arithmétique sur cette partie de la vidéo En effet, je peux contrôler les valeurs RGB. Pour cela, j'ai choisi XOR comme décor, qui est un mélange original Si vous ne voulez pas que ce soit aussi amusant, vous devez sélectionner et Mais en jouant avec ces valeurs, je peux changer la couleur. Je vais refaire la même chose pour P, prendre le filtre arithmétique et jouer avec les valeurs Maintenant, si je voulais compresser ce fichier, je pourrais en faire quelques autres. Je vais passer à l'exportation de fichiers multimédia, et je vais cocher cette case ici pour faire correspondre les paramètres de la séquence source, juste pour me donner la résolution la plus élevée, assurer qu'elle est de 1920 x 1080, et je vais l'exporter, puis une fois le fichier exporté, nous pourrons faire quelques autres choses. C'est bon. Maintenant que j'ai exporté ce fichier, je vais le faire glisser dans corbeille de mon projet et le placer dans la chronologie de ma séquence Il s'agit désormais d'un clip vidéo compressé. Si je passe aux commandes d'effets, je peux maintenant les redimensionner comme une seule pièce. Je peux zoomer complètement ou dézoomer ou le déplacer vers la gauche ou la droite pour former un seul titre. Et permettez-moi d'ajouter ici quelques images clés pour le redimensionner au fur et à mesure que je le redimensionne. Et je peux le faire disparaître de l'écran. autre chose que je peux faire est de saisir le filtre couleur, de désactiver le noir à l'aide du compte-gouttes , puis de faire glisser une vidéo en dessous Et maintenant, nous avons ce titre au-dessus du pont de New York. Et je peux faire autre chose. Maintenant que cette zone noire est définie, je peux créer un arrière-plan blanc si je vais déposer un nouveau titre ancien et simplement créer un carré, et je pourrais mettre ce carré en arrière-plan, ce qui nous donne une autre option C'est bon. Voici donc quelques effets rapides que vous pouvez ajouter à un titre qui semble un peu différent. 48. EXAMINER LES ÉDITEURS DU YOUTUBER ALEX HORMOZI: C'est un YouTuber assez célèbre, Alex Harmozi. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai regardé la vidéo la plus populaire qu'il avait publiée ces trois derniers mois et j'ai été visionnée plus d'un million de fois. Je suis allée recréer les effets pendant les 1 ou 56 premières secondes. Je voudrais vous donner ce fichier de projet, et si vous le regardez, vous pourriez y entrer, retaper les titres conserver les mêmes effets et remplacer la vidéo par la vôtre C'est un excellent outil pédagogique qui vous montre également la voie à suivre et vous indique à quelle fréquence il devrait y avoir une coupure, quelle fréquence il y a un effet . Au tout début, donc si je décoche cette case, c'est le premier titre Je suis allé trouver la police correspondante via Adobe Fonts. Vous pouvez envoyer une photo et ils trouveront la police qui vous convient. La coupe suivante a lieu au bout d'une seconde. En tant qu'éditeur , vous pouvez vraiment savoir ce qu'il faut pour réussir sur YouTube. C'est ce que je vais vous donner, afin que vous puissiez taper ces titres vous-même, et je garde le même effet. ai le titre en bas de l'écran que j'ai recréé. Et si nous décochons simplement cela, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'une duplication de cela Ensuite, il y a un zoom in de l'objectif, puis il passe au titre qui apparaît et qui est recadré. Donc, en gros, ça vient de nulle part. Je l'ai fait aussi pour vous, afin que vous puissiez voir ce titre sortir de nulle part. Il y a juste un effet de recadrage qui se répercute sur la moitié inférieure Ensuite, je passe à une autre transition, puis nous avons les deux titres. Il l'a en rouge. J'ai fait le mien d' une couleur différente, pour que vous puissiez voir la différence. Mais remarquez qu'il garde le premier titre ici, puis il y a un autre titre qui apparaît en bas. Je reste sur un sujet en particulier, puis on change trois fois de suite. Et il fait de même avec cette présentation PowerPoint. J'ai donc mes loisirs. J'ai fait une couleur différente, donc vous pouvez voir la différence. J'ai donc un tapis de couleur que vous pouvez utiliser pour un fond blanc. C'est le sien, et j'ai fait en la vidéo soit un peu plus petite que le cadre, pour que vous puissiez voir la différence. Mais maintenant qu'il a attiré l' attention, il y a encore trois compressions. Il y en a un juste ici. Un ici et un à la fin, puis ça lui revient. Et remarquez qu'il n'y a aucun titre l'écran pour cette partie de la vidéo. Nous avons donc eu des titres tout au long , puis aucun titre. Et puis, juste au moment où vous en avez assez, cela revient à son portable jusqu'à son entreprise. Et remarquez que j'ai codé par couleur chacun des objets ici, afin que vous puissiez voir à peu près combien de coupures il y a et combien de temps elles durent. Donc, si vous le vouliez, vous pouvez simplement supprimer la couche inférieure et conserver les couches que j'ai créées toutes sur la piste vidéo 1. s'agit simplement d'une couche de réglage, Il s'agit simplement d'une couche de réglage, et je l'ai simplement étiquetée pour que vous puissiez voir, voici le cœur du message et j'ai tout codé par couleur, afin que vous puissiez suivre le même modèle et simplement mettre quelque chose à l'écran pour chaque section codée par couleur. Je pense qu'il y a environ 17 coupures, et cela se produit en 56 secondes. C'est un très bon modèle, et vous pouvez simplement télécharger ce fichier de projet et vous pouvez recréer votre propre vidéo et commencer exactement sur le même schéma. Sur quelque chose qui est déjà très réussi, vous pouvez le copier, remplacer les éléments qui se trouvent ici, mais vous pouvez le conserver comme modèle, afin de savoir quoi faire. 49. PROJET 12 : VOUS CLONER POUR LE MONDE DU MONTAGE VIDÉO: C'est bon. Je veux vous montrer comment vous pouvez vous dupliquer à l'écran. Si vous tournez simplement une 32e vidéo sans appuyer sur pause, vous pouvez passer d'un endroit la vidéo à un autre, puis mettre en première, couper la vidéo en deux et les empiler les unes sur les autres Voici ma vidéo. Je suis debout dans le garage et c'est la même vidéo Je vais en retirer une section et la placer en bas, puis découper une autre section quand je suis l'autre côté de la voiture et la mettre sur le dessus. Vous pouvez voir les deux sections ici. Ensuite, si vous passez aux effets, passez à la transformation, sélectionnez le filtre de recadrage et placez-le simplement sur la vidéo en haut. Ensuite, si vous passez aux commandes d' effets, vous pouvez commencer à supprimer le côté gauche de la vidéo, qui couvre la vidéo située en dessous. Si je désactive, vous aurez une meilleure idée de la couche vidéo supérieure En gros, il s'agit de la même vidéo, elle est coupée en deux, l' une d'elles est placée en bas , j'utilise les commandes d'effets, puis je cherche l'endroit le plus fluide de la vidéo sans reconnaître cette ligne. cette photo particulière du Sur cette photo particulière du garage, l'éclairage est différent. Si vous aviez une lumière uniforme sur tout le trajet, ce serait encore mieux. Mais ça marche toujours. Je l'ai déjà fait et vous devrez peut-être retoucher la ligne dans Photoshop, mais pour cela, il est difficile de voir où elle se fond. C'est comme ça que tu le fais. J'ai ma vidéo là-bas. Je m'excuse d'avoir l'air si méchante. Je ne le suis pas vraiment. Je suis plutôt sympathique.