Cours des débutants à la maîtrise - Ciels et nuages vifs

1. Introduction: L'urine et les statisticiens, Cai, peuvent rattraper une journée. Elle possède en elle-même la plus belle vache orange. Donc, date limite, nous allons partager tous les secrets de la peinture. Ces magnifiques puits de lumière. Bonjour les gars, je suis une artiste et attachée à marmonner, chacun de ces bovins se compose de cinq muscles sur lesquels se trouvent non seulement mon sketch du Congrès, base faible, mais aussi leurs cours, ateliers, etc. Chacun de ces cours est disponible à vie. Donc, si vous voulez l'explorer, n' hésitez pas à consulter ma chaîne, www.google.com. Ce cours, vous allez normalement explorer deux types de ciel et de filles différents. Mais nous allons approfondir le type de palettes que vous pouvez choisir. Qu'il s'agisse d'un bolide annuel d' août, d'une palette complémentaire divisée ou d'un valide harmonieux. Chacun de ces Ballard comporte un exercice suivant que vous pouvez commencer à peindre et à comprendre comment utiliser chacun d'entre eux au mieux . Vous pouvez comprendre ces personnes comme les grands coups de pinceau, puis les coups de pinceau à nuages d'électrons, ainsi que la façon de créer des coups de pinceau plus petits afin que chaque type de coup de pinceau utilisé pour vous et vos futures peintures. Des détails petits mais importants ont été oubliés, comme la peinture de votre fils. Ensuite, de quatre manières différentes. J'ai peint mon fils soit mouillé sur mouillé, soit mouillé sur sec, mouillé sur mouillé, et mouillé sur mouillé, j'ai peint vos herbes uniquement avec de l'eau. Enfin, j'ai besoin que tous ces projets soient réalisés temps réel et que vous puissiez peindre avec moi. N'importe qui d'entre vous peut rejoindre ce cours, quel que soit son niveau car il y a beaucoup de planification pour le niveau d'artiste de Campari. Alors rejoins-moi maintenant, imaginons ces cieux majestueux. 2. Matériel: Discutons de tout ce dont vous avez besoin pour toutes les tailles physiques. Le premier concerne les caméras. J'utiliserais donc une variété de couleurs, parcourant toutes les feuilles que j'ai : le Talmud, oralement, jaune indien, Naples, jaune, orange cellulaire foncé, quinacridone, corail, cadmium, cuivre, et aussi pour notre campus , jaune verdâtre, vert olive pour un printemps, bleu roi sarcelle, nouvel outremer français, involontaire, indigo, un spray sur Sienne. Et quand je les garde individuellement, chaque tableau dont tu serais l'aile contient une liste de Carlos que j'utiliserais. Passons simplement à tous les pinceaux que j'utiliserais pour terminer le tableau. Le fascia, c'est mon appétit, DaVinci ou brosse. C'est trois fois zéro. Et j'ai utilisé ce pinceau pour plusieurs de mes autres peintures. Cool. Je voulais juste vous tenir au courant également. Superbe pinceau Casanova taille zéro, pinceau. Taille 4, rond avec le pinceau Vinci. Et voici son pinceau à photos. Bonjour, avec. J'ai une brosse à laver pour toutes mes tailles, mais la plupart des exercices ne se font mais la plupart des exercices ne se font qu'avec une seule brosse, comme celle-ci, qui est celle en C, une brosse à huile à essence. Le carnet de croquis, bien sûr, est fait de coton Carnegie cinq g/m², à cent pour cent. Papier. La taille est de 9 à 12 pouces. J' utiliserais donc pratiquement de la moquette, qui est principalement utilisée seule, au format A5. J'ai une palette de couleurs. Bien sûr, j'ai utilisé cette palette pour mon autre site de reliure. J' aurais besoin d'une palette comme celle-ci ou de toute autre palette disponible avec des mouchoirs. Maintenant, ce sont des chaussures et je peux les regarder et les utiliser à nouveau. C'est juste un peu plus écologique d'avoir deux pots d'eau pour laver mes pinceaux et un pour le premier approvisionnement. J'ai un crayon et une gomme à effacer, je garde le résultat de tout Revit supplémentaire à des kilomètres du papier. Donc, du point de vue des matériaux, passons à la leçon suivante. 3. Sélection de couleurs Diverses palettes: Si vous pratiquez la peinture ou si vous êtes artiste, qu'il s'agisse de l' aquarelle ou du quash, ou de médiums tels que les huiles, etc. Il est important de consacrer du temps à votre roue chromatique, car cela pourrait vraiment vous aider à réaliser n' importe laquelle de vos peintures. cette partie particulière nous allons non seulement discuter de la roue chromatique, mais aussi de la façon de choisir les couleurs de vos nuages ou de toute autre peinture que vous réalisez. J'ai sélectionné trois couleurs pour CDO, soit mon jaune indien, ma centaine d' outremer. Je créerais simplement une roue chromatique simple. Maintenant, avec cette couleur simple que nous avons déjà utilisée à de nombreuses reprises, nous ne pouvons pas nous concentrer sur cela. C'est juste pour votre information que vous pouvez avoir trois couleurs primaires quelconques et créer autant de couleurs secondaires et tertiaires. Mais pour saisir l'ambiance, concentration et la tension d'une peinture, il est important de comprendre l'harmonie des couleurs et la façon dont une harmonie de couleurs définit pratiquement une bonne ou une mauvaise peinture. Beaucoup d'entre vous m'ont demandé comment je choisissais mes couleurs. Et c'est ici que je vais vous expliquer les différentes manières dont je sélectionne mes couleurs. Nous travaillerons avec les mêmes couleurs que celles que nous montrerons ici dans notre prochaine série de pratiques. Commençons donc par nous concentrer sur la première partie, qui est mon analogue, c'est le palais et les couleurs analogiques. Sur la palette, tout ce que vous voyez a une couleur primaire, comme le jaune. J'ai pris les couleurs adjacentes, qui sont principalement mon orange. Ou vous pouvez même prendre des couleurs plus proches de l'orange. Il s'agit de votre valeur Compose Opera ou rouge. Quelle que soit la couleur la plus proche de la feuille principale que vous avez, vous pouvez la prendre et commencer à créer cette colonne analogue C'est tellement important et pratique lorsque vous créez n'importe quel type de peinture au lever du soleil. Vous verrez que je vais utiliser ce type de Coca-Cola pour formater le premier exercice d'entraînement de type 1. Cependant, nous allons également ajouter violet car il s'agit d'une couleur multiple. Mais si vous ne souhaitez vous lancer qu' avec une palette d'exercices limitée, vous pouvez sélectionner vous-même celui-ci. Pendant la première semaine. Je dirais que cela vous aide à obtenir une large gamme de couleurs. Alors que lorsque vous optez pour la palette analogue, cela ne vous aide pas à gérer un large éventail de colonnes ou de tambours. Les différentes teintes que vous pouvez obtenir vous aident vraiment à capturer l'ambiance qui est principalement chaleureuse. Dans ce cas, le rouge ou le jaune que vous utilisez donne pratiquement vraiment le ton ou l'ambiance du tableau, qui est de nature chaude et donc tout lever ou coucher de soleil. Il peut s'agir des couleurs que vous pouvez choisir Stroke. Bien qu'il existe d'autres couleurs qui sont même harmonieuses, qui divisent la palette complémentaire dont nous allons parler maintenant, allons-y avec notre palette complémentaire divisée. C'est quelque chose que je tiens vraiment à vous dire. J'ai très souvent utilisé ce type de pilote dans mes peintures. Je vais de l'avant avec le jaune, le rouge, et une chose, vous pouvez opter pour le jaune et le bleu. Cela vous aiderait vraiment à créer des peintures beaucoup plus intéressantes. Je divise le concept de gratuité en tant que logos avec un ajout de base, je dirais que cela commence par la palette de couleurs de votre jaune et de votre rouge. Mais ajouter un peu de bleu pour compléter pratiquement tout ce qui est déséquilibré. En faisant cela, vous ne vous contentez pas de susciter l'intérêt des personnes qui vous regardent peindre, vous allez même de l' avant et créez l'intérêt des personnes qui vous regardent peindre, vous allez même de l' avant et une harmonie de couleurs de telle sorte que toutes ces couleurs se connectent les unes aux autres. C'est le type de gants d' entraînement que nous allons imprimer. Bonjour. Il pourrait y avoir des nuages directionnels que nous allons ajouter. Le troisième type est la palette harmonieuse. Bien qu'une palette harmonieuse soit le pouvoir de choisir de bonnes couleurs. De bonnes couleurs signifient que trois couleurs sont proches les unes autres dans la palette de couleurs. Je choisis le bleu, différentes nuances de bleu. C'est mon bleu vif. Ou vous pouvez voir un bleu royal, bleu gelée et un gris Payne. Le gris de Payne, que j'ai choisi, contient beaucoup de pigments bleus. Par conséquent, vous pouvez voir qu'ils appartiennent essentiellement à la même famille. Il s'agit d'une autre peinture de type 3. Maintenant, quel exercice d'entraînement ? Après ces exercices pratiques, nous allons passer à la peinture finale où se trouvent toutes les écoles d'apprentissage, cette roue chromatique et notre exercice pratique, qui nous aide à créer deux types de nuages et de cieux différents. 4. Exercice de pratique de la palette analogique: J'ai tout fait pour vous détailler en détail la roue chromatique, la palette analogue. Mais voyons comment l' utiliser sur notre vraie peinture. Le premier concerne les sites où nous allons utiliser notre couleur primaire. La seule couleur primaire qui est le jaune. Et nous travaillerions avec les couleurs à l'intérieur et autour de la couleur primaire. Ce sont principalement vos teintes chaudes. Je vais utiliser Sennelier, orange et Opera Hand Purple. Puisqu'il s'agit de notre mélange multicolore. C'est pourquoi j'ai décidé d'ajouter mon personnel. Sinon, je n'aurais choisi que mon orange et mon opéron. Comme je vous l' ai dit plus tôt, ils contribuent pratiquement à définir l'ambiance du tableau. L'ambiance du tableau est chaleureuse et c'est lever du soleil qui se produit en ce moment. Par conséquent, les couleurs situées vers le bas ont une valeur plus claire, tandis que vers le haut, elles sont plus sombres. Allez de l'avant avec Cochlear Blend. Mais avant d'avoir mes couleurs, j'ai pré-vérifié mon personnel. Un truc pré-Web. Votre papier vous aide en fait à obtenir un mélange lisse au cas où vous le feriez humide sur sec. Je ne nie pas que vous n' obtiendrez pas un mélange lisse. Mais avec une technique mouillée sur mouillée, il devient très facile de couvrir l'espace et couleurs se fondent parfaitement les unes dans les autres, sans tracas. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles j'aime toujours utiliser ma technique mouillé sur mouillé pour couvrir de plus grandes surfaces. Quelles que soient les couleurs que vous voyez sur les gens, c'est pratiquement la première couche. Et c'est vraiment léger. Si vous faites partie des personnes qui aiment avoir papier très apaisant et peu de valeur. Je vous demanderais d' opter pour cette teinte. Mais je fais partie des personnes qui aiment donner beaucoup de dynamisme à la peinture. Je vais donc opter pour des nuances plus foncées de mes oraux d'opéra jaunes et oranges. Vous pouvez également utiliser Compose Opera si Carlo est disponible sur votre palette. Si vous n'avez aucune de ces colonnes, veuillez utiliser votre pourpre qui ressemble un peu à ce que vous souhaitez réellement obtenir. Vous pouvez voir un mélange inégal. Nous devons cependant le mélanger avec l'eau claire et un peu de de l'eau claire et un peu de jaune à l'intérieur et autour. Somme toute, la somme que vous observez ici est pratiquement très faible dans son approche. Maintenant, comment garder son fils vraiment doux ? Nous peignons ici dans et autour de l'espace blanc. Pâte. Le blanc, c'est tout mouillé sur mouillé, d'où le palais. Nous nous déplacerons dans les endroits où vous avez essayé de le garder humide. Ce que je fais habituellement dans ces cas-là, que je prends un pinceau propre et humide et que je ramasse les couleurs supplémentaires là où c'est nécessaire. C'est l'une des techniques les plus pratiques et les plus faciles que vous puissiez utiliser pour toutes vos peintures. La deuxième technique, qui est une autre technique incontournable pour les plus populaires consiste à utiliser votre mouchoir pour capter les couleurs à l'endroit où vous ne souhaitez pas appliquer de pigments. Oraux, vous voulez un coupable de moindre valeur, allez-y, récupérez-le à l'aide de vos mouchoirs. Bien que le mouchoir puisse donner des bords durs, capte vraiment l'eau claire qui se trouve sur les personnes, ou il le rend moins humide que ce que nous voulons pour un drap souple. Par conséquent, je vous demanderais toujours d'utiliser cette méthode particulière pour mettre en majuscule les couleurs sur votre papier. J'opte pour un processus répétitif simplement à ajouter et à mélanger les couleurs, que ce soit du bas, vers le haut ou du haut vers le bas. Une chose que nous devons toujours garder à l'esprit lorsque nous commençons à peindre est de choisir d' abord la valeur la plus légère. Un autre aspect que j' ai toujours résolu que si vous commencez par la valeur la plus claire et que vous continuez avec la valeur la plus foncée, les couleurs ne passent généralement pas même de votre pinceau à la valeur la plus claire. Ce qui se passe, c'est que même si nous retirons toutes les gouttes de votre pinceau, nous avons tendance à avoir un mélange très, très léger qui peut vraiment atteindre la valeur la plus légère ce que nous ne voulons pas toujours. Je tourne ma planche vers le bas. Ce que je fais habituellement, c'est placer n'importe quel objet vers le haut, exactement en dessous du tableau. Et puis vous pouvez facilement voir les couleurs couler vers le bas. C'est la gravité et la gravité s'arrête-t-elle ? C'est ainsi que je travaille sur la peinture. Ajoutez quelques points, comme toutes les couleurs que nous avons utilisées et la façon dont nous avons fusionné plusieurs couches ici. Ce sont quelques notes que vous pouvez toujours garder pour vous et qui peuvent même vous aider chaque fois que vous avez fait des études sur lesquelles toujours garder pour vous et qui peuvent même vous aider chaque fois que vous avez fait des vous devez vous référer à vos peintures. D'habitude, j'adore faire ces exercices sur mon carnet de croquis, mais justement, j'ai pensé les mettre sur un papier qui serait plus facile pour nous tous d' y jeter un coup d'œil et de les revoir facilement. Passons à la suivante. Le suivant est encore un peu plus intéressant car il s'agit d'une palette complémentaire divisée. Et vous pouvez aussi dire que c'est un analogue divisé, c'est une sorte de pilote dans lequel nous ajoutons la couleur bleue avec le jaune, ainsi que l' orange ou le rouge, selon votre choix. qu'il en soit, comme si nous avions une famille chaleureuse et cool, les deux se mélangeant pour donner un mélange parfait. Et puis ça devient beaucoup plus intéressant. Je dois dire que vous le ferez vous-même, mais une fois que vous aurez commencé à peindre, faites ce deuxième exercice d' entraînement. Donc, une fois terminé, laissez le papier sécher complètement et passez à l'exercice suivant, qui est l'exercice deux. 5. Split exercices pratiques de la palette offerte: La palette complémentaire divisée est l'une de mes palettes préférées. Ici, en gros, nous mélangeons trois types de feuilles. L'une provient du site chaud, c'est-à-dire le jaune, quelque chose de plus proche du jaune, qu'il soit orange ou rouge. Ensuite, vous pouvez continuer avec la couleur comme le bleu. Cela crée un effet de bronzage très intéressant. Essayons-le tout de suite. Mouillez légèrement votre papier, puis chargez simplement votre pinceau avec une certaine quantité de jaune. Le jaune supplémentaire que vous avez chargé sur votre pinceau, retirez-le du mouchoir et commencez par ce nombre de tours ou de coups. Il s'agit d'un accident vasculaire cérébral très simple et je laisse certaines zones à mon fils. Les couleurs passeront automatiquement entre les deux, vous n'avez donc pas à vous inquiéter. Vous pouvez en fait laisser un plus grand espace de blanc car le jaune le fera paraître beaucoup plus petit. ce faire, provoquez un simple trait de gauche à droite et de droite à gauche en appliquant une certaine pression, en ajoutant quelques oraux oranges. Vous pouvez également opter pour le rouge. orange et le rouge sont proches l'un de l'autre et je préférerais que les draps les plus chauds soient utilisés oralement Vous ne pouvez également opter que pour le jaune et l'orange. Je vous laisse cette option. Une fois que vous avez ajouté cette partie, continuez avec du bleu vers la zone supérieure. Le bleu est essentiellement ma fin sur trois, j'ai utilisé ce bleu très souvent dans plusieurs de mes autres peintures. Si vous aviez jeté un coup d'œil à cela, vous comprendrez à quel point j' ai magnifiquement appliqué cette teinte dans d'autres peintures pour souligner l'aspect spécial de cette feuille ornée d'oranges. Il plante très bien les uns avec les autres, ne laissant aucun espace et n' ayant généralement aucun effet boueux. Une fois que vous avez travaillé avec cette couleur, assurez-vous de la mélanger uniformément. Et chaque fois que vous mélangez, les couleurs doivent se mélanger de manière à ce qu'elles soient très uniformes, même de manière à ce qu'elles se fondent les unes dans autres sans créer de lignes ni aucun autre effet, ce qui laisse ces lignes nettes. Je vais continuer avec un peu plus d'orange. Et vous pouvez voir que je vais maintenant du bas vers le haut pour obtenir un mélange lisse. Mélange de Hayes Hall. Pour être franc, c'est un exercice très difficile. Mais une fois que vous l'aurez maîtrisé, toutes vos peintures auront un résultat incroyable. Je vais avec un peu plus d'orange. Et cela prend pratiquement un certain temps, alors soyez là et pratiquez-le. Allez-y et ajoutez un peu plus de jaune vers le bas, là où je veux le garder le bas, là où je veux le garder humide plus longtemps, car je vais ajouter du bleu au jaune. Vous l'avez déjà remarqué, lorsque je travaillais avec la palette complémentaire divisée, le jaune se mélangeait également au bleu pour créer des verts et des motifs que nous utiliserions vers le bas du papier, où nous allions ajouter du feuillage. Le feuillage sera vraiment abstrait et trop éloigné de nous. Il ne donc pas clairement visible et je ne vais pas ajouter beaucoup de feuillage Intuit, car cela est davantage lié à l' exercice pratique qui consiste à utiliser la palette complémentaire divisée dans la palette complémentaire divisée. Et une autre chose que je veux vous apprendre est comment ajouter le Cloud directionnel. Le cloud directionnel est un concept très, très important. Et il suffit d'appliquer une certaine pression sur votre pinceau et de le déplacer de la droite vers la gauche, dans le sens des clauses, du coin supérieur droit vers la partie gauche. Assurez-vous que ce mouvement n'est pas uniforme, même de telle sorte que vous exerciez une pression plus forte sur certaines parties ou que vous observiez plus de nuages. Alors que dans certaines autres parties, vous pouvez avoir moins de pression et moins de nuages. à mesure que vous vous dirigerez vers le bas, les nuages deviendront de plus en plus Teller. De la famille Blue. J'utilise à nouveau le gris de Payne parce que mon gris Payne contient beaucoup plus pigment bleu que n'importe quel pigment noir qui apparaît habituellement. Le gris de My Payne provient de la mission et du but de Magellan. Vous pouvez essayer n'importe quel autre type de pâtisserie ou un bleu plus foncé pour ces nuages. J'utilise très souvent le gris de Payne et le bleu en aval. Et je trouve que ces deux couleurs ont beaucoup mal à donner du goût à ma peinture. Vous continuez à ajouter les lignes en vous dirigeant vers le bas. Mais à l'heure actuelle, nous ne faisons que tirer des avions, une technique ne permet plus de capter les couleurs directement du palais. Nous allons de l'avant et retirons les peintures qui existent déjà sur les gens de la droite vers la gauche. Maintenant, j'utilise cette méthode très souvent dans bon nombre de mes autres accidents vasculaires cérébraux pour prévenir la grippe. De plus, cette méthode est très pratique lorsque vous souhaitez mélanger vos couleurs de manière uniforme. Je choisis toujours les couleurs supplémentaires sur les mouchoirs en papier. Ensuite, je suis le seul à ajouter ce genre de lignes. Comme nous nous dirigeons vers la zone inférieure, je vais un peu plus lentement et j'ajoute des valeurs plus claires par rapport à ce que j'ai fait lorsque j' étais vers le haut. C'est l'un des domaines où je garde à l'esprit qu'il ne faut pas exagérer et et utiliser ces palettes complémentaires divisées de manière produire des nuages plus clairs et plus clairs que ceux qui plus clairs et plus clairs à produire des nuages plus clairs et plus clairs que ceux qui se trouvent sur le dessus, en y ajoutant un peu de bleu pour obtenir un peu de vert. C'est un très beau dixième de vert. Je vais utiliser mon pinceau humide pour créer ces nuages les plus légers. J'utilise cette technique très souvent dans plusieurs de mes autres peintures pour demander aux gens s'il s'agit d'un produit semi-humide. Et lorsque vous choisissez les couleurs, vous obtenez vraiment la teinte la plus claire, le jaune ou l'orange, tout en produisant CloudStack. Ayez l'air plus organique et plus beau du côté blanc. OK, jetons un coup d'œil au tableau. Et voici ce que nous avons appris à propos des nuages directionnels, palette complémentaire divisée et du nombre limité de couleurs que vous pouvez choisir pour terminer une peinture. Passons à la suivante où nous allons travailler uniquement avec les couleurs harmonieuses. Je suis une véritable amoureuse du bleu pour mes nuages à l'aquarelle. Je vais donc chercher Carlos le côté bleu des feuilles d' aquarelle. Rendez-vous dans la prochaine leçon et comprenez simplement le pouvoir d'une palette harmonieuse. 6. Exercice pratique harmonieux aux palettes: La palette d'aquarelle harmonieuse est l'une de mes palettes de prédilection pour la plupart de mes nuages. Chaque fois que je veux peindre une partition dans un ciel dégagé, je veux peindre des cumulus, scènes nuageuses chargées d'eau. Je pense que c'est l'une des palettes auxquelles je me réfère toujours. Si vous êtes également amoureux des nuages, c'est l'un des aspects importants que vous pouvez toujours explorer pour vos études. Je suis en train d'appliquer un jet d'eau. Une fois que je l' aurai appliqué sur le papier, je m'assurerai qu' il n'y a pas de particules. C'est quelque chose que j'ai, ne serait-ce qu'un seul, l'audio, mais je tiens à être très précis. Chaque fois que nous réécrivons notre article, il ne doit pas y avoir de flaques seule la machine doit être vue. Pour ce qui est de mon oral bleu vif, vous pouvez aussi l'appeler bleu royal. J'ai vraiment adoré la couleur bleue parce qu'elle est tellement jolie et belle que j'aime tellement cette couleur tellement ajouté une certaine quantité de J'y ai tellement ajouté une certaine quantité de mon bleu à trois boucles pour obtenir une teinte plus foncée et le bleu devenir plus intéressant. J'adore créer des couleurs sur la palette. Si je travaille avec quelque chose qui se trouve dans un espace très, très limité, il n'y a pratiquement aucun mélange, etc., et un mur. Par conséquent, j'irais de l'avant et trouverais la couleur sur la palette. Oraux. Il se peut que nous créions de nombreuses feuilles nous ne voulons pas pour cette peinture. Continuez avec quelques feuilles plus foncées en partant de la droite , puis en remontant vers le bas. Assurez-vous qu'une fois que vous avez appliqué la valeur de probabilité pour la première fois, n' utilisez que le bouton taco. Ce qui se passe, c'est que parfois nous exagérons avec une valeur plus sombre. Des colonnes d'eau, il n'y a aucun moyen de les obtenir. C'est l'une des raisons pour lesquelles il est bon de toujours choisir la valeur la plus claire, puis d'ajouter la valeur la plus foncée de votre choix si nécessaire. Pendant que je vais vers le bas, j'utilise simplement mon pinceau et je le termine vers le bas avec la couleur disponible sur mon pinceau. Maintenant, je vais ajouter du gris et de l'orange de Payne pour obtenir un excellent rapport qualité-prix pour les tacos. Il s'agit principalement de montrer la partie du nuage qui est sombre ou les ombres qui sont plus sombres par rapport à ce que nous avons déjà ajouté pour notre ciel. C'est ce qu'on appelle une vraie couleur de lumière, que j'ai ajoutée. Essayez cette couleur sur votre peau puisque j' avais le mouchoir et je peux vraiment observer ce qui se passe avec la couleur de la teinte sur le mouchoir lui-même. Vous pouvez à nouveau créer ou modifier les valeurs. Maintenant, nous pouvons y ajouter un peu plus d'orange pour en augmenter la valeur et ajouter ces teintes plus foncées, sinon les ombres seront plus foncées que ce que nous avons déjà ajouté pour la partie nuages. Je vais aller vers le bas, en plus de la douleur, quelques lignes plus petites et plus fines. Vous pouvez toujours le faire en utilisant la pointe de votre pinceau. Utilisez la pointe de votre pinceau pour le plus petit nuage et appliquez une certaine pression sur votre pinceau lorsque vous souhaitez former de plus grosses touffes. J'ai utilisé ce gaz dans votre brosse depuis la haute mer pendant plusieurs de mes sessions Cloud. Et c'est très pratique si jamais vous avez l'occasion de vous en emparer. Je pense que c'est l'un de mes pinceaux en papier que vous pouvez essayer, mais je ne dirais pas que vous devez l'acheter, mais ce serait un adieu pour vous au cas où vous auriez hâte d'acheter quelque chose comme une brosse à serpillière, de laver mon pinceau, puis d'écrire un peu sur l'utilisation que nous aimerions que cet exercice soit utilisé, comme un cumulus ou un ciel dégagé vous l'ont dit. Et puis quels sont les draps que nous avons pris ? Enlevons le ruban adhésif et jetons un dernier coup d' œil à la peinture. 7. Comment utiliser votre pinceau: Appliquer vos coups de pinceau avec précision est très important pour tout. Je vais continuer avec une pression accrue grâce à la taille C2 de Vinci et en l'utilisant dans des poids inclinés afin de pouvoir occuper une plus grande surface par rapport à son type. N'utilise que la pointe de mon pinceau. le moment, j' attends juste un peu d'eau ou d'autres espaces pour pouvoir vous montrer cette méthode. Encore une fois, innovateur , c'est l'un des traits les plus importants, quoi que l'on puisse dire de la peinture Big 0, où vous avez peut-être du mal à occuper de l'espace. Et une autre astuce importante qui vous permet de maintenir les fournitures mouillées sur mouillées, mouillées sur mouillées, vous aide vraiment à occuper un plus grand espace très rapidement, car les carlos s'écoulent les uns dans les autres et vous pouvez obtenir un résultat rapide et facile, et cela permet de garder votre papier humide même pendant plus longtemps que mouillé sur sec, ce qui peut même créer des marques qui ressemblent à des bords durs. Cela nous sera très utile dans notre peinture finale. Je connais ce pinceau qui utilise votre pinceau manière oblique ou dans un arbre de rue en utilisant la pointe de votre pinceau. façon d'utiliser vos pinceaux est un aspect très, très important qui doit être exploré et que vous devriez également explorer lorsque vous travaillez avec l'une de vos peintures sur les nuages. Si vous pouvez faire plaisir à votre pinceau alors qu'il n'y a qu'un seul pinceau et que vous aimez complètement peindre, nous pourrions travailler là-dessus pour notre prochain exercice. Je vais simplement placer mon personnel sur le côté droit pour vous montrer les mêmes coups de pinceau plus grands Je vous suggère d' utiliser un langage, un langage dans lequel vous pouvez simplement poursuivre et utiliser votre méthode de serrage de la pointe de votre pinceau. Ensuite, sur la deuxième zone, vous mouillez vos doigts et appliquez le même mouvement de pinceau. Explorons les nuages directionnels. C'est quelque chose que je prêche depuis de nombreuses années. C'est une partie simple et facile pour les débutants, elle semble un peu plus résistante que les autres types de nuages et de ciels que vous elle semble un peu plus résistante avez dû imprimer. Je voulais juste vous dire qu'il s'agit d'une combinaison de petits et de grands accidents vasculaires cérébraux. Le flux le plus important se fait vers le haut. Et pendant que vous allez vers le bas, vous devez utiliser la pointe de votre pinceau pour les plus petits En l'utilisant triomphalement sur du papier sec, si je l'utilise sur une personne mouillée, ce que nous allons explorer sur le côté droit, vous comprendrez comment ces couleurs, en général, si vous êtes sur du papier humide en ce moment, vous comprendrez comment ces couleurs, en général, si vous êtes sur du papier humide en ce moment, il est important de comprendre à quoi il a ressemblé. Des coups de pinceau plus petits. Maintenant, lorsque vous effectuez de petits coups de pinceau, c'est l'une des manières dont chi réalisera mon premier projet avec coups de pinceau plus petits qui ne couvrent pas un espace entier. Nous allons répéter cet aspect de la même manière que vous, dès maintenant. Accrochez-moi pendant que je vais vers la droite, je vais faire ces petites lignes avec la pointe de mon pinceau qui est vraiment sympa à vous aussi. Une fois cela fait, nous procéderons à notre peinture finale sur le côté droit. Cette peinture finale consiste à explorer notre hybride Clouds. Avant de mouiller mon papier, j'utiliserais toutes les techniques dont nous disposons. heure actuelle. Nous commençons par les plus petits coups de pinceau que vous pouvez également utiliser vers le bas. J'utilise mon jaune de Naples, puis je mets mon jaune indien. J'utilise une certaine quantité d'Orléans, mais cela ne se déplace que très rapidement dans d'autres espaces. C'est pourquoi j'ai juste pensé à une personne recherchée pour cette partie du tableau, optant pour un peu d'orange et de jaune, les deux en jaune et en faisant en sorte que toutes ne soient pas vraiment la même plante que n'importe quelle année. Mais comme je le dis toujours, j' aime les couleurs qui bougent moins. Très bien, maintenant, par rapport à ce que vous utilisez habituellement pour peindre un paysage lorsque nous le faisons, nous passons à la peinture. Je pense que j'aurais besoin que Carlos bouge plus que si je faisais un tableau plus petit, j'aurais besoin d'une couleur qui bouge moins. C'est un espace de 17 cm sur 17 cm où je peins en ce moment. C'est une zone carrée. Vous pouvez également continuer et sélectionner quelque chose comme ceci. Il s'agit plutôt d'une peinture grossière que nous allons faire juste pour comprendre comment fonctionnent nos coups de pinceau. Si vous voyez, je vais suivre une certaine direction. Nous travaillerons avec les nuages directionnels. Que devons-nous comprendre ? Tout d'abord, nous allons de l'avant avec des valeurs plus légères et, au fur et à mesure que nous progressons, nous allons préparer un taco. C'est quelque chose que je vous ai toujours demandé, en vous disant d' utiliser vos valeurs les plus légères dans un premier temps. Ensuite, au fur et à mesure que vous progressez dans vos aquarelles, passez aux valeurs des attaquants. Comme il y a moins de possibilités de revenir à l'aquarelle. Il s'agit d'une hydratation répétitive, ce que j'ai également fait pour bon nombre de mes autres peintures. C'est pourquoi, je pense que je reviendrais encore et encore sur cet indice, n'importe laquelle des séances d'aquarelle n'importe laquelle des séances d'aquarelle que vous me donnez, parce que c'est quelque chose qui doit être inversé dans notre esprit lorsque nous travaillons avec ces nuances ou couleurs d'eau. Nous allons de l'avant avec certains de nos blues. C'est un Luther non entraîné que j'utilise. Vous pouvez également opter pour Copart ou n'importe quel autre bleu. Il s'agit pratiquement de comprendre comment nous couvrons des espaces plus grands. Vous verrez toujours que j'utilise mon pinceau***** de manière grumeleuse plutôt que d'appliquer un ratio de charge. Chaque fois que je choisis mes couleurs. C'est à ce moment-là que j' applique pratiquement plus de pression que lorsque je peins mon ciel. Ce mec est très simple, doux, gentil. Mais nous allons créer une couleur d'Enron Three en bleu, ainsi qu'en orange civil pour créer des bandes dessinées qui ressemblent davantage au violet Vous pouvez également y ajouter un peu de gris Payne et le vérifier sur votre mouchoir en papier. Maintenant, j'adore vérifier mes couleurs sur les mouchoirs, mais c'est toujours agréable de les essayer sur les gens et de les comprendre ensuite. C'est la teinte que vous voulez qu'il utilise réellement pour cette peinture. Je n'étais vraiment pas très sûre de la teinte de la couleur, car c'est plus expérimental. Et je voulais juste vous montrer comment j'utilise mon coup de pinceau plutôt que Carlos, etc., ce à quoi nous nous efforçons réellement de faire. Encore une fois, chaque fois que je travaille avec cette partie supérieure, j'utilise un espace beaucoup plus grand alors que nous allons vers le bas. Vous verrez, j'utilisais Musqueam, la pointe de mon pinceau pour marcher dans les nuages, et cela m'a toujours beaucoup fasciné. Et des aigus. Étiquettes pour les lèvres. C'est l'un des espaces les plus magiques et les plus beaux qui offre tant de possibilités et d'options que vous pouvez explorer au fur et à mesure que vous progressez vers le bas du tableau Nous travaillerons le même type d'approche que nous avons adopté pour détecter nuages, en utilisant le bout de notre pinceau, puis en l'utilisant pour la partie inférieure surmontée de petits nuages. les plus petites parties du ciel avec lesquelles nous voulons créer des ombres. Les valeurs les plus sombres. À l'heure actuelle, vous m'observez me diriger vers le couple, c'est principalement l'ombre du comportement de ces petits nuages, qui avaient du volume. Mon corps reste mouillé plus longtemps car je n'utilise pas ma poêle, même si je marchais dans des conditions chaudes ou humides. Si vous voulez savoir combien d'espace, je vous demanderais vraiment de désactiver votre plan. Utilisez une entrée AC requise, mais veuillez ne pas passer sous votre police. Vous aimeriez payer le troisième essai plus rapidement qu'il ne le devrait. Y aller avec. Une valeur plus claire de mon orange, plus d'orange et moins souvent une entrée dedans. Vous pouvez voir à quel point le brun est beau, si c'est le vôtre, il est plus orange ou brun. Le bout de mon pinceau, encore une fois, pour ces nuages par rapport à ce que nous avons fait, c'est quel est le sommet ? Absorbez simplement le mouvement du pinceau. C'est l' aspect le plus important ici. Si vous voulez peindre avec moi, je serais très heureuse de voir ce projet. Si vous ne peignez même pas avec moi, ce serait génial aussi, afin que vous puissiez l'utiliser pour les deux derniers projets qui s'y trouvent. s'agit simplement d'un exercice d'entraînement au cours duquel vous pouvez tous m'entendre m'inquiéter ou ne pas choisir d'attendre. Pour ma compréhension. Il est toujours bon d'aller de l'avant avec chaque peinture que vous voyez qui vous aide vraiment à développer votre mémoire musculaire. Ce qui se passe, c'est que votre main n' est pas entraînée ou n'est pas assez bien entraînée au départ pour appliquer les couleurs de la manière dont vous les absorbez. Il faut un certain temps à chacun de nous pour s'entraîner à appliquer les couleurs exactement comme il le souhaite. Par conséquent, le film peint le vecteur consiste à comprendre les concurrents ou les résultats. Ce sont généralement des nuages. Peindre prend environ dix à 15 minutes parce que notre article signifie que, uniquement pour cette période précise, si vous voulez essayer de parcourir l'une des peintures de Nuages, ma seule demande serait de vraiment whoa, d'arrêter le chronomètre. Approchez-vous où vous perdez environ dix à 15 minutes pour votre chronologie. Quel est votre calendrier pour la peinture sur les nuages ? Je peux vous dire si vous pouvez faire la peinture dans ce délai. C'est un objet bien enroulé. Sinon, vous aurez des bords plus durs et les nuages ne seront pas aussi mous que vous le souhaiteriez. Allez-y avec ou en jaune , puis mélangez-le simplement avec la valeur la plus foncée du vert que vous avez également vers le bas. C'est quelque chose que j'ai toujours adoré, cette technique de mélange, elle est vraiment très pratique. Cette partie de notre peinture ne consiste pas à peindre le ciel. Il s'agit simplement de mélanger les couleurs l'arrière-plan pour obtenir quelque chose de vraiment beau et doux pour les yeux. Pourquoi continues-tu à me regarder jouer ce rôle ? Je vous demande de vous entraîner à utiliser ces nuages, qu'il s'agisse de nuages plus grands ou de nuages plus petits. Je vous demanderais d'utiliser la pointe de votre pinceau pour les petits nuages qui recouvrent la partie supérieure, ou d'utiliser la méthode oblique qui vous permet d'appliquer plus grande pression sur le pinceau la plus grande partie du club, une seule. Rush a dix ans. Maintenant, encore une pression et Nakoda, de la peinture sur les nuages. J'ai en fait de nombreux pinceaux pour peindre les nuages, que j' utilise très souvent. dit, je pense qu'il est important de n'avoir qu' un seul pinceau pour pouvoir l' utiliser pour tous les projets que nous voulons peindre. Au cas où vous voudriez connaître la liste des colonnes que j'ai utilisées pour ce tableau. Cela signifie sûrement jaune, orange ou vous pouvez aussi avoir une mauvaise couverture. En plus d'utiliser des bonbons bleus et bleus de votre choix. Pour moi, c'est en N32, que j'ai utilisé tout au long de la peinture presque terminée. J'ai utilisé de l'orange pour créer la valeur taco des nuages. Ainsi, à partir de la zone Cloud pour notre trajectoire inférieure, nous avons utilisé du jaune ainsi qu' une valeur plus foncée de vert pour créer les champs. Au sommet des champs. Je pense que je devrais simplement y aller et laisser les choses se reposer tout de suite car Guan doit être déplacée plus loin que ce que j' aurais dû pour mes champs. Laissez-le reposer et il y aura une petite colline. Pi ajouterait du coin supérieur droit au coin inférieur gauche. Cela me permettrait même de m' intéresser un peu à la peinture. Et je pense que Pinterest est quelque chose que j'aime faire maintenant bien mieux que ce que j'avais déjà compris. Optez pour des omics sur notre orange et terminez avec la colle 3M ou toute autre couleur figurant sur votre palette. C'est quelque chose que j' ai chargé, quelles que soient les couleurs que vous avez omises, vous pouvez l'utiliser pour ces tailles plus petites, pour lesquelles vous voulez peindre. Nuage Spot, qui prend une valeur très foncée pour le moment, mais c'est maintenant un verrou avec l'eau supplémentaire, que j'ai trouvée d'autres de nos valeurs les plus sombres, puis ai mélangée avec notre pinceau à mélanger. Enfin, du travail, de l'apprentissage par mélange de rôles. Et il faut beaucoup de temps pour mélanger vos couleurs, pour les régler ou pour obtenir, je dirais, le résultat exact que vous avez peut-être appris photographier dans une peinture hydrures pour changer les fourgons, même pour un espace plus petit, dans une large mesure. Cela m'aide à mieux comprendre et crée le côté doux ou la sensation de douceur de la peinture, ce que crée le côté doux ou la sensation de douceur de la peinture, je voulais pour cette partie avec les gens qui soit à moitié mouillée, ou on peut dire que c'est un bruit sourd. C'est l'une des raisons pour lesquelles je peux ajouter cette valeur de vert plus foncé aux buissons, qui me permet de montrer à quelle distance zone terrestre ou de la partie inférieure de la colline, l' angle de Patton, et de m'amuser. 8. Peindre le soleil - 4 façons différentes: Beaucoup d'entre nous veulent peindre le soleil et les approches auraient été différentes. J'ai déjà eu l'impression que les quatre meilleures approches étaient celles qui me permettaient peut-être de préserver le blanc des gens. Absolument. Pour peindre mon fils, je vais utiliser une partie de ma main jaune indienne dans et autour d'une espèce de blanc particulière. C'est une approche douce que nous peignons mon fils. Cette technique est généralement très, très souvent utilisée pour tout type de lever, de coucher de soleil, de matinées douces et brumeuses. Cette approche peut être utilisée très souvent, et je l'ai déjà utilisée dans plusieurs de mes autres cours. Vous pouvez également l'utiliser pour vos différents tableaux que vous allez gagner même dans vos futurs projets, vous allez voir comment je l'utilise. OK, je vais procéder au nettoyage de cette zone en particulier , puis ajouter quelques couleurs. Tu vois, Carlos n'est pas ce sur quoi nous nous concentrons pour le moment. L'approche que j'adopte consiste simplement à préserver le blanc du papier. Je vous montre quand il y a un excès d'eau sur le papier et que les colonnes commencent à couler vers le bas. Je le vois toujours. Vous pouvez simplement nettoyer une partie de l'espace où elle est blanche en y partie de l'espace où elle est versant un peu d'eau , puis en la nettoyant avec un mouchoir en papier. Néanmoins, vous devez réellement le mouiller à nouveau cette façon pour que l'approche du soleil reste douce, belle et enchanteresse. Cela aide vraiment à montrer la lumière, tout en adoptant une approche subtile pour sortir. Allons-y et peignons cette coque par méthode humide sur sèche. Je vais opter pour un espace colorimétrique complet. Ce que je fais Hello c'est utiliser la technique du mélange. C'est la palette analogue dont je vous ai parlé plus tôt, que nous allons utiliser, dans ce cas, des affiches ou du jaune, puis ce serait notre polo avec du compost, donc de l'opéra par heure et enfin un peu de violet. L'important ici est d'utiliser votre mouchoir plutôt que de laisser un espace vide. Ce que nous allons faire avec des approches dangereuses consiste simplement à nettoyer ou à espacer vos mouchoirs et à les blanchir complètement. Exactement comme vous le résolvez ici. Ce n'est pas comme nous l'avons fait lors de notre dernière approche, où nous nous sommes contentés de préserver un espace particulier. Donc, si vous optez pour une approche qui vous permet de disposer d'un espace spécifique pour des pommes de terre de qualité, vous pouvez toujours y revenir en utilisant un mouchoir en papier. Le suivant est à nouveau humide sur sec. Mais ici, nous préservons une espèce entière. Nous peignons donc dans et autour du soleil plutôt que d'y aller de toute façon. On peut maintenant beaucoup jouer à moitié avec de l'eau et des douleurs, même dans les zones où nous devons peindre le soleil. Mais dans ce cas précis, nous le gardons tel quel. Nous ne faisons que l'entrer et le contourner. Ce qui se passe , c'est que dans ce cas , il peut parfois y avoir une marque de crayon et que vous ne pouvez pas réinitialiser une fois que vous avez appliqué votre aquarelle dessus. Cela devient donc un peu difficile à ce moment-là. Je dirais donc que cette approche n' est pas hautement préférée à mon avis. Je préfère surtout l'approche suivante, qui consiste à masquer une zone particulière. Avec cela, il n' est pas possible d'atténuer la marque de crayon. Vous n'avez qu'à retirer le ruban de masquage et c'est tout. Je n'utiliserai aucun de mes liquides de masquage aucune de mes gouaches blanches, de mes acryliques, etc., pour peindre le soleil. J'espère que vous appréciez la dernière méthode maintenant, c'est à nouveau la palette analogue d'une manière simple. Nous sommes en train de le passer en revue le créer en différentes feuilles. Et Carlos, une fois que tu as ajouté toutes ces feuilles, gens s'assèchent complètement. Et une fois qu'il est sec, retirez l'embout en biais. Vous pouvez également, même si un espace particulier s'est très bien comporté. Une autre partie de cette peinture est la réhumidification. Le mariage est une technique qui consiste à mouiller un espace particulier de votre tableau. Il s'adapte pratiquement à votre teinte ou à votre machine. Vous pouvez voir une ombre claire. Je vais voir de l'eau claire jusqu'à ce que votre machine soit pratiquement une très légère couche d'eau à appliquer. Une fois que vous avez appliqué cette partie, allez-y et commencez à appliquer ce type de nuages dessus. Vous pouvez constater que la peinture restera aussi douce que possible. Les couleurs se mélangeront, et les couleurs du bas ne se mélangeront pas les unes aux autres et ne donneront aucun effet de fête. Que se passe-t-il lorsque nous faisons plusieurs choses ensemble ? Si nous avons appliqué une couche de base et que nous voulons la recouvrir d'une autre couleur. Parfois, les deux se mélangent et cela donne un effet boueux. C'est un moyen complet d'éviter tout type de boue. Je pense donc que cela est utile pour tous ceux d'entre nous qui font face à des défis de toutes sortes. Enlever le ruban adhésif et demander à une famille de l'examiner. D'habitude, je mets simplement un beau stylo en retirant cette partie , puis vous pouvez l'effacer. D'accord. Nommez-le fosters ou wet on wet. Et c'est encore une fois la technique de mouillage que nous avons utilisée dans ce cas. Il est mouillé sur sec avec le tissu que nous avons utilisé. Rien d'autre que du mouillé sur sec, laissant un espace blanc à votre fils. La dernière et l'une de mes préférées est de masquer une zone particulière. J'espère que ces quatre méthodes vous ont plu et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous discuterons des techniques. 9. Couleurs au ciel vives: Comprenez toutes les feuilles que nous allons utiliser pour la peinture. Le Foster's ou bleu royal et le durable. Les deux seront utilisés ensemble pour créer une combinaison que nous allons utiliser pour la partie supérieure du foulard. Vient ensuite Oprah, jaune de Naples. Horriblement, il existe une combinaison de jaune de Naples et d'Arlene que nous allons utiliser. Mais ce n'est pas que nous l'utilisons vraiment sous une forme intense. Dans quelques domaines, nous allons l'utiliser. Il s'agit d'un point majeur et important. Vous devez créer un bleu non entraîné et envoyer votre orange pour obtenir une colonne comme celle-ci, que nous allons utiliser haut de la loi actuelle. Avec cela, vous pouvez également ajouter un peu de gris à votre Payne. Le gris de Payne vous aidera vraiment à obtenir une valeur plus foncée, dont vous avez besoin pour la zone Cloud. Verdâtre, jaune, vert olive. Et voici votre paravent forestier. Vous pouvez soit vous lancer dans sylviculture, soit créer un vert comme celui-ci pour votre peinture. Je vais vous dire exactement comment obtenir ou atteindre vert comme celui-ci. jaune verdâtre, le vert olive et la terre de Sienne brûlée vous donneront une couleur plus contrastée. Si vous ajoutez un peu d' infanterie et de la colle dessus, vous obtiendrez une couleur qui ressemble davantage à une teinte vert sève. Et cela peut être très bien utilisé dans votre pelouse. Cette partie est essentiellement un guide rapide pour comprendre comment j'ai préparé toutes les couleurs. Je sais que vous avez déjà compris, grâce à la colonne mixant, comment chacune de ces couleurs est dérivée. Mais voici un exemple en temps réel de la même chose. 10. Ciel vibrant partie 1: Vous avez déjà vu les couleurs que nous allons utiliser pour cette peinture, ainsi que le type de combinaison de couleurs que vous pouvez obtenir pour le ciel et pour le sol, c' est quelque chose que vous devriez toujours essayer avant de passer à la peinture finale. n'y a que deux tableaux dans ce cas, nous allons d'abord faire le plus facile. Et puis, en optant pour la seconde il faut utiliser une technique de réhumidification dans ce cas, qui nécessite une certaine expérience préalable. Et ce cloud est particulièrement utile pour cela. Je travaille sur un papier 185 g/m², comme vous le savez tous. Et en ce moment, je joue de l'opéra. Je suis en train de parcourir cette partie de mes nuages. C'est absolument la partie centrale du Nuage et j'ai déjà mélangé la couleur, qui est principalement mon bleu vif, ainsi que le bleu Taylor pour la partie supérieure du ciel. Le domaine Here Comes. Et l' aspect le plus important est celui où nous commençons à donner une certaine orientation à nos nuages. Cependant, ce n'est pas un ciel entièrement directionnel que nous peignons. Celui de gauche est davantage celui que nous allons peindre ensuite. C'est un échauffement rapide, je dirais que pour le ciel, j'aimerais que vous peigniez dans la partie suivante. ce qui est de la partie supérieure, le moment, il s'agit d'un papier au format A5. L'ensemble du tableau serait donc assez rapide et facile. Et vous pouvez vraiment terminer en très peu de temps, parcourir Walsh de la même manière que vous êtes en train de faire actuellement, absorber sur le papier. Mais un lavage en profondeur consiste à appliquer différentes valeurs et à appliquer différentes teintes sur votre papier. Vous pouvez soit avoir toute une sorte de lavage agrégé. C'est ce que font la plupart d'entre nous, qui couvre l'ensemble du document. Mais dans le cas des nuages, j'aime toujours garder des espaces blancs ou des espaces très clairs que vous pouvez observer. Ce n'est pas la dernière paire. Vous allez vraiment maîtriser les nuages, mais c'est un cours rapide mais c'est un cours rapide où vous aurez beaucoup de plaisir à peindre deux types de nuages différents, que ce plaisir à peindre deux types de nuages différents soit pour un homme très simple ou pour un débutant, ou si vous êtes un artiste de niveau intermédiaire ou avancé, les nuages mous vous couperont le cœur. Et il m'a vraiment fallu le mien. J'espère que vous aimez les peindre, commençant par d'autres valeurs plus sombres. Maintenant, cette valeur de taco dont j' ai déjà parlé est un mélange de votre colle non-3GPP. Vous pouvez y ajouter une certaine quantité d'orange, mais vous devez également ajouter le gris de Payne au cas où une valeur plus foncée serait requise. Vous avez déjà vécu tout cela lors des colorations. J'ai donc expliqué cela de manière assez détaillée, mais ici, cela peut sembler un peu différent. Si nous utilisons un pinceau de plus grande taille, vos couleurs ne sont pas concentrées et deviennent un peu plus floues que et deviennent un peu plus floues celles que vous absorbez, n'est-ce pas ? Maintenant, lorsque vous partez de la droite, de la gauche ou de la droite, la concentration des nuages est nettement moindre . Alors que sur le côté gauche, il y a plus de nuages. Au fur et à mesure que nous remontons vers le bas, les nuages s' aminciront et s'éclairciront. Et une partie de l'oreille, je vais laisser la tache jaune et orange. Si vous vous trouvez dans ce genre de situation où vous avez déjà appliqué les couleurs, vous ne pouvez pas revenir en arrière. Allez-y. Prenez un pinceau mouillé ou humide pour enlever le surplus de couleur que vous observez. Je vais avec un peu de mon orange. Maintenant, cette orange est ma préférée. C'est l'orange Sennelier. Et ça donne cette belle couleur et regarde vers le ciel. Vous pouvez même mélanger cette orange avec l'obit de votre opérande. Cette loi est vraiment très jolie. J'essaie cette couleur au cas où vous le feriez sur le papier. Avant de le remettre à vos nuages. Je dis toujours que ce type a des nuages. Tout est expérimental. Mais pendant que vous faites cette expérience, assurez-vous de ne pas vous tromper et qu'il lira et écrira. Optez pour une valeur de vert plus foncée. Ce que j'ai fait, c'est prendre du vert olive, l'ai mélangé au bleu que j' avais déjà sur le côté droit. Ensuite, en optant pour une valeur plus foncée, en utilisant mes oraux Payne's Gray, vous pouvez même créer un brun foncé comme vous le souhaitez. Cela peut se faire. J'enlève juste tout le surplus. Carlos, tous les pigments supplémentaires de mon pinceau et retirez-les sur la serviette gauche que j'ai. Cette serviette Applaud que j'utilise. Il est essentiellement réutilisable. Cela m'aide vraiment à l'utiliser encore et encore. Et cela m'aide vraiment à réduire même la consommation de papier. Donc, cela pèse, je le fais en sorte que tout soit un peu plus écologique. Mélangez la couleur à l' aide de quatre pinceaux humides. Une fois que vous avez ajouté ce pinceau humide, allez-y et commencez à ajouter de la couleur jaune verdâtre. Cette couleur jaune verdâtre est vraiment incroyable. Une fois que vous l'avez appliqué vers le bas, vous pouvez comprendre que le vert jaunâtre commence briller et qu'il donne ce facteur à vos champs, ce qui est indispensable lorsque vous envisagez créer davantage de quelque chose de spontané. OK, commençons à créer les champs. Je choisis la valeur la plus claire, qui est mon verdâtre, jaune ou jaune, verdâtre, tout ce que vous avez sur la palette, le vert clair. Je veux dire, vous pouvez aussi faire ce Colorado ensemble, prendre du jaune citron et le mélanger avec le vert que vous avez, vous obtiendrez une couleur similaire à celle que vous observez. Bien sûr, ce n'est peut-être pas exactement la même chose et c'est parfaitement normal. Vous n'avez pas toujours besoin d'une teinte similaire. Quelque chose d'un peu plus proche est génial. Passons maintenant à la valeur la plus foncée de mon vert, principalement sur les micros , sur mon vert olive, le bleu que j' avais en bouche, ainsi que l'aspect orange en un peu Bitcoin ou E. Donc, dans l'ensemble, j'utilise juste tout ce que j'avais sur le bulletin de vote, mais je vous ai déjà expliqué que vous pouvez obtenir ce type de vert en utilisant, tout d'abord, trois nuances de vert, qui est principalement votre jaune verdâtre, votre vert olive, certaine quantité de brun pour obtenir la valeur plus foncée du dossier vert. Si vous voulez avoir une partie un peu plus foncée passez à une entrée en bleu, puis ajoutez-la. Cette partie des terrains est très spontanée. Ce que nous essayons de réaliser, c'est créer un point invisible en arrière-plan des champs. Et puis ils sont tous fusionnés en un seul point sur le papal. Je l'ai également fait à peu près dans plusieurs de mes autres cours. Vous pouvez consulter mes autres cours où ce concept de perspective est donné de manière beaucoup plus détaillée. Cela devient donc très facile pour vous de suivre, en effaçant les bords là où cela est nécessaire. Ensuite, nous allons ajouter un peu de vert clair ici. Car j'ai juste l'impression qu'il y a beaucoup plus de verdure que ce que l'on aurait dû déguster. Oui, c'est, c'est ce que c'est. Et continuons à peindre cette kétamine qui est tellement fantastique tout au long de cette partie, je dirais. 11. Ciel vibrant partie 2: Dans la continuité de notre première partie, nous allons faire choses très simples : enlever les couleurs. Le décollage est une technique très, très importante, que je vous ai montrée dans leur section techniques. Et nous utiliserons plusieurs types de techniques de levage. Et celui-ci, c'est ce que vous êtes en train de faire en ce moment à l'aide de votre pinceau. Il s'agit principalement d'un pinceau plat, j'ai mélangé un peu plus de bleu et je l'ai ajouté au fur et à mesure de l'utilisation, de l' absorber sur le sol. Continuez à le faire. Mais dans l'ensemble, maintenant que vous observez, vous pouvez constater que les couleurs se sont un peu estompées par rapport à l'époque où nous l'avons ajoutée à la section Cloud. C'est ce qui arrive toujours avec une technique mouillée sur mouillée. Si vous pensez que c'est exactement la couleur qui est unique, vous devrez peut-être opter pour une teinte plus foncée que ce que vous observez actuellement sur les personnes qui se sont vraiment assurées d'obtenir une couleur similaire sur le papier. Avec un peu plus de nettoyage ou d'augmentation des couleurs et juste en dessous des buissons que vous aussi, je vais faire un très beau et beau processus ici. Il n'y a pas beaucoup d'eau sur mon papier. Cela signifie que je peux utiliser de l'eau propre et fabriquer ce type de graminées utilisant les valeurs plus sombres que nous avons appliquées. Que se passe-t-il dans ces cas, vous obtiendrez de belles marques sur la partie la plus sombre des valeurs des couleurs. Sachez même que si vous avez des valeurs plus sombres, ces parties paraîtront plus claires et attireront comme des herbes. C'est ce que j'ai fait dans la plupart de mes autres peintures. Et c'est une méthode très belle et secrète effectuer n'importe quel type de processus que vous souhaitez. Vous pouvez franchement marcher vers n'importe quel autre tableau où vous avez des herbes sauvages ou si vous souhaitez ajouter une sorte de couronne. C'est très pratique. Sur le côté gauche. Le petit problème qui s'est produit qu'une goutte est tombée juste sur le côté gauche, ce qui a fait qu'elle est devenue, encore une fois, beaucoup plus humide que prévu avec une valeur ajoutée plus foncée. Mais en attendant, nous pouvons travailler du bon côté. Il s'agit d'avoir la bonne quantité d'eau, ce qui signifie principalement très légère brillance est visible sur le papier. agit d'une situation semi-humide Comme vous l'avez vu, il s' Les techniques se trouvent dans la section technique où nous les avons essayées. Et maintenant, vous êtes de nouveau soviétique ici. C'est la deuxième façon d'enlever vos couleurs en utilisant de l'eau pure. Franchement, tout le concept de l' aquarelle tourne donc autour de la façon dont vous pouvez vous associer au médium qu'est l'aquarelle elle-même. Et l'eau y joue un rôle majeur. Que vous disiez que vous allez améliorer les couleurs, que vous utilisiez cette couleur pour créer un dégradé de lignes ou des lavages particuliers. Tout commence avec de l'eau et se termine à peu près avec de l'eau. Regardons-le de plus près. Encore une fois. Vous pouvez voir que je vais avant et que je trace d'autres lignes plus sombres. Maintenant. Cela revient pratiquement à utiliser les quatre mêmes couleurs que celles que j'avais. Prendre la même valeur plus foncée du vert et ajouter d'autres herbes dans la même direction. La façon dont nous avons peint notre Rome. C'est de la prairie par ici. C'est-à-dire qu'il existe donc des règles de croix qui existent. Et par conséquent, vous devez peindre les herbes et de la même manière. Cela donne généralement une orientation, car cela donne plus de détails à la prairie que vous souhaitez peindre . Nous aurions pu facilement tourner vers la gauche au stade que vous avez fait plus tôt. Mais je voulais vraiment que vous essayiez ça. C'est une technique un peu avancée, pas vraiment avancée. Mais oui, cela vous aide à approfondir tout ce à comprendre tout ce qu'est l' aquarelle et à comprendre tout ce qu'est l' aquarelle. Ça demande vraiment un peu plus de majorité, je dirais, oui, vendons. Pour continuer à y travailler. Je me suis déjà penché sur les deux ou trois autres axes directionnels que nous avons et sur le rôle des articles fondamentaux que nous avons. Une fois cette partie terminée, nous fabriquerons une certaine quantité de courge avec jaune verdâtre que nous avons utilisé pour cette prairie. Alors allez-y et ajoutez-le sur ces herbes. De la même manière, nous ajoutons une valeur plus sombre. C'est ce que nous allons faire. Une fois que notre papier est complètement sec, les couleurs se mêlent les unes autres selon ce que nous voulons vraiment. Il est temps d'ajouter une couleur un peu plus opaque à votre prairie. Encore une fois, c'est une étape que vous pouvez faire ou ne pas faire. Je vous laisse le soin de prendre cette décision. Mais dans l'ensemble, cette étape vous aidera vraiment à obtenir un aperçu détaillé ou compréhension détaillée de l'ensemble du processus et ces détails sur le terrain sont vraiment beaux. C'est la seule raison pour laquelle j'ai ajouté cet article pour plus de détails et non seulement pour me concentrer sur le cloud, mais aussi sur les prairies qui ajoutent vraiment beaucoup de saveur à notre peinture. Et selon la règle des tiers, vous savez déjà que si vous avez un Nuage, vous devez vous concentrer là-dessus, car vous savez déjà que si vous avez un Nuage, vous devez vous concentrer là-dessus, la majeure partie, soit les deux tiers de notre peinture, est recouverte par le Nuage. Le reste de la pièce n'est pas si important. Donc, soit vous faites des prairies soit nous allons construire des bâtiments, type de rue de votre choix. C'est une partie que vous comprendrez toujours mieux si vous connaissez la règle des tiers. Je l'ai également décrit dans tous mes cours, alors allez-y et jetez-y un coup d'œil. Je pense que de cette façon, il vous serait plus facile de comprendre comment vous devez placer vos sujets. Le placement du sujet est très important dans tout type de peinture que vous réalisez, il s'agisse d'aquarelle, outils rythmés, acryliques ou d'huiles, tout ce que vous voulez vraiment. Je pense que le placement du sujet joue vraiment un rôle majeur à cet égard. Pour en revenir à la peinture, je fais ces petits traits. Montrez simplement que, oui, il existe une sorte de champ avec des fleurs ou des fruits, ou n'importe quelle partie supérieure de ce champ. Je suppose que c'est plutôt une question d' imagination ici. Ce n'est pas quelque chose que j' ai pensé ou que j'ai vu. Mais cela a fière allure lorsque nous le faisons ou que nous l'appliquons sur du papier. Ça y est, les gars. Décollons simplement le ruban adhésif et regardons le tableau. Embrasse toutes tes cellules. Le prochain tableau sera encore plus intéressant. 12. Les premières couleurs lumineuses: Discutons simplement de toutes les couleurs finales dont nous avons besoin pour terminer la peinture. Encore une fois, nous allons de l'avant avec des draps chauds. C'est ton jaune. C'est du jaune indien, que j'ai, vous pouvez voir exactement une réplique sur le côté gauche où j'ai nommé toutes les couleurs que j'utilise. Le suivant est jaune foncé de Naples de Sennelier. La troisième couleur que je vais utiliser est l' orange Sennelier, toujours de la marque Sennelier. La quatrième couleur est le corail quinacridone. C'est l'une des couleurs les plus utilisées dont je puisse économiser. Bien que l'aquarelle soit une palette florale, je l'utilise très souvent même pour beaucoup de mes peintures au coucher du soleil. Parallèlement, je vais ajouter une partie de mon Compose Opera. C'est une couleur très proche de la forme qui est le rouge-violet. Parallèlement, nous utiliserons du violet vif. Et le dernier, je dirais, est en bleu non entraîné. C'est très souvent ce que j'ai utilisé pour bon nombre de mes peintures. Mais il y a d'autres formes qu'il est bon d'avoir , principalement la sienne grise et brûlée de mon Payne. C'est ma palette depuis un certain temps. Je l'utilise pour les fleurs, je l'utilise pour les couchers de soleil, je l'utilise pour le lever du soleil, les paysages ou tout autre type de peinture comme les oiseaux, les animaux, etc. Au cas où vous envisageriez de créer votre propre palette. Quelque chose de similaire à ce que j'ai peut être très utile, même dans votre propre parcours à l'aquarelle. Jetons un coup d'œil à toutes les combinaisons de couleurs que nous pouvons laisser échapper à partir de ces feuilles que nous avons. La première est notre jaune foncé de Naples, puis évaluez chaque année l'orange, cela me donnerait une couleur vraiment claire avec des nuances d'orange, ce que j'obtiens. Le suivant est mon Compose Opera. Et composez du violet, je vais chercher Carlo, qui est plus clair que le violet, mais entre le violet caboose et votre Campos. Je mélange mon orange et partie de mon inventaire en bleu pour obtenir une couleur qui soit conquise . Entre le Warren, juste l'Alaska, dans la pelouse 3, elle est principalement utilisée pour de nombreux nuages. Êtes-vous doué pour la zone aquatique où je veux représenter les arbres ainsi que les factures ? 13. La première lumière partie 1: Tout ce que nous avons appris , nous allons maintenant tout utiliser pour terminer le tableau. Supposons un papier assez humide. Et une fois que vous aurez ajouté de l'eau à votre peuple, assurez-vous de commencer à ajouter certains de ces petits traits jaunes. Maintenant, ces traits se dirigent vers la zone inférieure pendant que vous observez. Et nous allons de l'avant avec toutes les très petites brosses de taille 4. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle méthode de café au pinceau ou d'écorce de Joyce de plus petite taille, car cela aiderait à nucléer ou à réduire les lignes. Je passe à ma brosse à serpillière et j'ai un peu d'orange dans mon pinceau en ce moment, je suis en train de charger si vous avez déjà des espaces typiques de Cao Pi Ping. Lorsque nous avons parlé des coups de pinceau dans nos exercices précédents, nous utiliserons la même approche pour cette peinture en ajoutant simplement un peu d' orange. Aussi un demi-cercle plus froid. Pour Mano. Bien sûr, il est légal de faire un demi-cercle complet c'est une sorte de demi-cercle. C'est tellement cool que nous avons décidé d' ajouter un peu plus de compost. Le compost est une couleur assez proche du rouge-violet. Tout cela se passe assez rapidement. Laisse-moi te dire. Lorsque vous essayez de peindre votre Sky Stop, les gens restent mouillés pendant quatre à cinq minutes, maximum six à 7 minutes selon l'endroit et la manière dont vous l'utilisez. Si vous utilisez un autre plan, il restera encore moins humide pendant une période plus longue. Si vous utilisez un AAC, il peut rester humide plus longtemps. Bien que je n'utilise qu'un seul papier GSM 100 % coton. Vous pouvez donc voir que je dois marcher très vite car le papier est assez fin pour absorber l'eau très rapidement. Je vais suivre ma valeur la plus sombre en ce moment. Et c'est là le problème. J'utilise la palette qui ressemble plus à de l'analogique, cette palette, toutes les couleurs sont proches les unes des autres, bien sûr. De plus, comme je le dis toujours, cela provient de la valeur la plus foncée et j'utilise la plage jaune, orange ou rouge. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser Oren, vos corpus de compost et une certaine quantité d' entreprise pour créer un effet similaire au lever ou au coucher du soleil. Pour moi, le lever et le coucher du soleil sont vraiment très spéciaux, car j'en suis fan depuis de nombreuses années. Depuis que j'ai commencé à peindre, je ne me souviens que du lever et du coucher du soleil, que je peins depuis si longtemps. Appliquez le violet vers le haut et dirigez-le simplement vers le bas. C'est ainsi que je laisse les couleurs se mêler les unes aux autres, mais vous pouvez vraiment absorber de la graisse, c' est-à-dire moins d'eau, sur mon papier maintenant, si je continue à peindre dessus et j'obtiendrai les bords durs. Il existe donc une technique regrettable que Pie vous expliquera ici, qui est très pratique pour tous ceux qui ont peint des nuages. L'un des aspects est de le laisser sécher complètement, puis de travailler toute la nuit. Lavez à l'eau les couleurs qui n'ont pas été ajoutées. Et enfin, préparez la même chose pour vous. Une autre approche consiste à utiliser partiellement le lieu, ce qui est calme pour le moment. Ensuite, avec quelques coups de pinceau , Bonjour, j'expliquerai ce hub un peu plus en détail au fur et à mesure de notre progression. Le mélange est une technique très importante. Cela fait longtemps que je me concentre là-dessus. Si vous voyez ici qu'il n' y a pas de mélange lisse, j'ai essayé de me lancer et de me contenter d'un plus grand nombre de couleurs pour que le mélange soit très lisse. veut dire, Non, Carlos, ça change aussi beaucoup avec ton cas, mon corail à la quinacridone. Je vous ai parlé des couleurs telles que l'orange rouge. Il y a un magnifique corail à la quinacridone, que j'utilise habituellement pour la plupart de mes peintures florales que j' ai utilisées pour le nuage ici. Et c'est fantastique. Je dirais. Je n'ai jamais vu un tableau aussi beau qui soit aussi proche de ce que j'ai vu des photos et en temps réel. donc cette peinture en particulier Je suggère donc cette peinture en particulier à tous ceux d'entre vous qui aiment les fleurs ou qui suivent des cours d'aquarelle. Cela peut être très pratique si vous souhaitez passer de l'orange ou du rouge au bleu. Quinacridone, or. OK, un peu plus de couleurs ou de valeur taco, car vous considérez que cette valeur plus foncée est l'un des aspects importants de la peinture. Vous pouvez obtenir plus d'intérêts lorsque vous créez de la valeur. Ainsi, lorsque vous utilisez différentes valeurs de colonne, si vous n'utilisez pas de valeurs de couleur différentes et au cas où vous n' ajouteriez pas leur direction à vos nuages. Ce qui se passe, c'est que vous susciterez moins d'intérêt pour le spectateur ou pour le spectateur qui regarde votre peinture. Au cas où vous pourriez réellement créer de nombreuses valeurs dans le même tableau. Il suffit d'arroser notre oiseau d' eau dans votre pinceau avec le pigment que vous avez pris. Je trouve que c'est magique et que cela créera toutes les références qui correspondent à la valeur la plus sombre. Et en allant vers le bas, j'utilise mon pinceau taille 4 pour trouver la solution. Cette partie est également complètement sèche. Donc, en essayant de mélanger un peu avec mon pinceau estompeur, comme vous pouvez le constater, je dirais que c'est l'une des parties où je veux ajouter un peu plus de couleur et qu'elle est presque sèche Vous obtiendrez donc quelques bords durs que vous pouvez bien sûr estomper avec le pinceau estompeur pour créer des bords doux. Est-ce que je vous ai dit que c'est principalement son que si vous travaillez sur du papier humide, vous obtiendrez des bords souples. Mais si vous travaillez sur du papier sec, vous obtiendrez des bords durs. Et il existe une ligne très, très douce ou une définition très, très douce de la différence entre les deux. Ce qui se passe, c'est que nous mouillons le papier mais s'il sèche très rapidement, vous aurez beaucoup moins de chances ajouter tous ces nuages et les magnifiques petits détails que vous souhaitez créer en termes de production ou en termes de lignes plus petites, de lectures monochromes. Tout cela peut être foiré. Alors que si vous travaillez très rapidement entre ces deux étapes , vous avez plus de chances d'aller de l'avant et de tout capturer. Laissez-nous simplement comprendre un peu l'étendue de la technique de réhumidification qui va suivre. Pour ma part, je vais me réhumidifier avec mon corail à la quinacridone que je vous ai déjà montré. Et je suis juste en train de le mélanger à de l'eau plus claire dans l' espace blanc qui s'est produit. Encore une fois, une astuce très importante que je peux vous raconter pour peindre des nuages de choses déformées. N'importe quel type de ciel. Essayez de laisser des espaces blancs. Cet espace blanc, vous savez, peut avoir beaucoup d' impact sur votre peinture. Si vous laissez les espaces blancs déjà disponibles sur le papier, vous pouvez voir dans quelle mesure votre peinture est calibrée en fonction du niveau auquel vous avez imprimé et de l' endroit où vous peignez actuellement. C'est donc un aspect important et je suis d'accord. Vous pouvez le faire avec prudence, mais dans votre esprit, lorsque vous travaillez avec des aquarelles. Et nous l'avons fait dans la palette harmonieuse lorsque nous lisons des nuages volants. Au cas où vous ne l'essayeriez pas, je vous recommande vivement d'y retourner et d'essayer et de vous laisser bercer par la peinture. Cette peinture vous aidera vraiment à jeter les bases de cette peinture en particulier. Ok, voyons de plus près comment j'applique mes peintures. Avez-vous déjà eu une approche par code, mais voyons à quoi cela ressemble si vous la regardez de près. J'applique les couleurs, puis mélange avec mon pinceau plat. Il s'agit d'une technique assez avancée et je ne le dirai pas. Tu l'auras juste à l'école. Cela prend un certain temps pour l'obtenir. Et à certains endroits, je supprimais même mes colonnes. Vous pouvez également observer que la valeur de la bulle, que j'ai ajoutée, change considérablement. Parfois, il devient plus clair et parfois il devient plus sombre. Bien que. Vous pouvez toujours retirer un peu de couleur du papier aquarelle ou des personnes que vous utilisez. Si c'est de l'aquarelle, cela vous permet de capter la couleur dans une large mesure. Mais certaines choses se produisent ou entachent la situation. Ensuite, ils laissaient leurs propres taches sur le papier aquarelle. Et ce ne serait pas un exercice très agréable à faire. Enfin, je pense qu'il est temps de travailler un peu, même sur le fond, où vous pouvez ajouter des nuages un peu plus foncés. Les nuages les plus foncés ne sont pas uniquement de couleur violette, vous devez ajouter un peu d'indigo et vous entraîner à obtenir le nuage le plus foncé possible. Tout dépend du type de valeur que vous utilisez. Si ta violette y est pour quelque chose. Je pense que c'est bon d'y aller. S'il n'a pas grand-chose à faire, bien sûr, vous devez ajouter un peu de bleu et l'utiliser. Ce que j' ai remarqué au fil du temps, c'est que tout dépend des pigments que vous coloriez plutôt que ce que vous utilisez pour votre peinture. 14. La première lumière partie 2: Nous en avons terminé avec nos nuages maintenant et vous devez les laisser reposer et sécher complètement pendant une bonne période. Une fois cela fait, allez-y et commencez à appliquer cette technique du pinceau sec sur les personnes. Cette technique de brossage à sec dont nous avons déjà parlé dans la section Techniques ou mouvements de brossage ou dans la section sur les mouvements de brossage, je dirais que nous avons surtout compris comment utiliser votre pinceau, mais je vais tout de même la répéter pour les personnes qui l'ont simplement ignorée . Prenez votre peinture sur votre pinceau, puis retirez-la de toutes les épingles supplémentaires sur le mouchoir, commencez à l'appliquer un poids oblique sur les valeurs dans une certaine mesure, parce que certaines seraient des tacos et d' autres plus légères. J'utilise de simples mouvements de pinceau pour cette partie des espaces intermédiaires. Je pars vide, en tant que Taïwan, une canule à deux branches, au fond, pour en être sûr. Maintenant, quoi que je fasse, c'est un peu aléatoire en termes de coups de pinceau. Croyez-moi, ce moment signifie la rareté de ma peinture, n'est-ce pas ? La seule chose que je garde à l'esprit lorsque je peins la partie inférieure ou près de la ligne d'horizon c'est de garder mon ciel plus intact, ne travailler que sur le tiers inférieur de la population et de me reposer. Laisse-le en bon état, donc ici, nous devons ajouter une vie dans la rue. Et chaque fois que nous devons ajouter ce genre de choses, je dis toujours qu'il faut y aller et faire un croquis. Parce qu'en tant que grande personne, nous n' avons pas autant de confiance en nous, le simple fait d' utiliser un pinceau et un tampon permet de faire autant de coups que nous le souhaitons. Par conséquent, il est toujours agréable de passer d' abord en mode hors ligne , puis de rechercher la peinture finale sur Google. Enfin, oui, il n'y a pas lignes usées que nous devons maintenant ajouter à notre maison. C'est un processus si simple que je vous demanderais de le résoudre. Laisse-moi juste peindre et ensuite le relire avec ton propre cerveau. Avec cette partie, vous n'êtes peut-être pas bien placé pour le faire. Mes traits de crayon indiquent a déjà une colonne sous-jacente et qu'elle n'est plus blanche. Il y a donc des chances de passer à côté de certaines zones à ce stade, mais je ne veux pas que vous gâchiez une partie de votre peinture. Vous avez accompli énorme quantité de travail qui était nécessaire pour les nuages. toute cette peinture prend environ huit à dix minutes pour Franchement, toute cette peinture prend environ huit à dix minutes pour la partie sur les nuages, et bien qu'il soit difficile d' ajouter des détails près de l'horizon, non. Dix, ce n'est pas pour rien que je veux vraiment que vous soyez en sécurité ici. Et voyons voir. J'opte pour ma teinte de bleu plus foncée qui est un bleu non 3GPP. Et puis en y allant lentement, cette partie, je continuerais à modifier les valeurs. Parfois, je trouve ma valeur la plus sombre et j'utilise mon eau quelque part. Maintenant, cette modification des valeurs va apparaître. Mais au fil du temps, je peux vous dire qu'au départ, je n'avais pas décidé de modifier les valeurs, mais j'adore le faire chaque fois que vous verrez une modification des valeurs. Donc ce type modifie les valeurs ou la zone inférieure. Au cas où vous ne connaîtriez pas bien les valeurs, je vous recommande vivement consulter ma classe de molécules, où nous avons beaucoup plus de détails sur la valeur des petits avions, en détails sur la valeur raison des peintures, des formes et des couleurs différentes. Je pense que c'est l'une de ces classes très jolies et plus faciles, qui peuvent vous apprendre beaucoup de choses sur la façon de travailler avec différentes valeurs d'une seule couleur. Et puis, bien sûr, il peut être utilisé dans plusieurs colonnes Mike. Juste une petite astuce. Pendant que je changeais, la valeur était un trottoir avec un pinceau. Ensuite, j'ai travaillé avec de l'eau claire. Encore une fois, j'ai travaillé avec un pinceau. Ces couleurs se fondent facilement les unes dans les autres, principalement la partie eau, la couleur, la partie pigmentaire et le thème des espaces. Et cela crée un bel effet que vous pouvez également essayer sur de nombreuses peintures et je suis sûr que vous obtiendrez des résultats étonnants. Mais je vais passer en revue, marque de crayon, que j'ai appliquée au son. Ensuite, en utilisant la pointe du pinceau, j'ai ajouté ces balustrades pour la partie supérieure de la maison. C'est assez imaginaire, croyez-moi, il n'y a aucun lien avec la réalité. Cela ressemble plus à ce que je pensais quand je l'ai mentionné. Et puis je vais trouver ça. Enfin, ajoutez quelques lignes supplémentaires ici et là. Et une fois que j'aurai ajouté ces lignes, vous verrez qu'il y a une ou deux petites lignes floues ici et là pour créer davantage de dettes. Tout ce que vous pouvez dire crée plus intéressant. C'est vraiment très simple. C'est toujours ainsi que je vois les choses. Ajouter une teinte supplémentaire, une zone pour la partie du bâtiment, joignant à la partie inférieure. Je pense que ce n'est pas oui. Maintenant, c'est tout à fait droit, car j'étais un peu dans quelles rues. Alors j'ai clarifié les choses. Petit. m'a appris que Ce tableau m'a appris que si vous essayez de si vous essayez peindre un tableau trois ou quatre fois, se peut qu'ils ne soient pas similaires. J'ai essayé ça quatre fois. La première fois qu'il est sorti, si bien, la deuxième, la troisième fois, il n'est pas sorti exactement comme je le souhaitais. Vous verrez sur le côté gauche le mélange n'était pas correct. Et vous pouvez voir des marques de pinceau. Donc, sur le côté gauche du papier. J'ai donc dû y aller. Et encore une fois, cette peinture en tant que bureau ou attirant tous les passionnés d'art, il y aura des moments où vous ne serez pas content ou où vous aurez envie de l' essayer encore et encore. Je vous demande toujours de faire preuve de patience avec les aquarelles. L'aquarelle est un médium très rarement spontané, accidentel, magique. Mais cela dit, c'est dangereux. Et obtenir le même résultat devient un peu difficile. Mais tout ce que je peux dire, c' est que c'est l'un des plus beaux médias avec lesquels j'ai jamais interagi. reprenant un peu de mon bleu royal vous pouvez aussi voir le bleu vif que je dis toujours. Oui, c'est l'un de mes préférés, j'adore l'ajouter comme détail de ma peinture. petit aspect ne va pas avec les couleurs transparentes, optez pour les couleurs opaques. Vous pouvez également mélanger un peu de bleu à votre blanc, puis demander à ces broches de retirer le ruban en biais. Et maintenant tu peins. 15. Conclusion: Bonjour, j'aimerais que vous essayiez cette photo prise depuis Unsplash et que vous la téléchargiez même dans la section des ressources. Comme je crois sincèrement que si vous commencez à peindre vous-même à partir de photos, vous ne serez pas en mesure d' apprendre tout cela. Si vous avez quelque chose à propos de ce cours, n'hésitez pas à me faire part de vos commentaires qui m'aideront vraiment à améliorer tous mes futurs cours. De plus, c'est une excellente source de motivation. J'attends chacun de vos commentaires constructifs. En même temps, publiez vos projets dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part de mes précieux commentaires qui pourront vraiment vous aider à réussir dans n'importe laquelle de vos futures peintures. J'ai hâte de te voir au prochain cours. Au revoir pour l'instant.