Transcription
1. Introduction Peinture en lumière: Bienvenue dans le
cours en ligne Light painting. m'appelle Roy et je suis un photographe expérimenté passionné par cette technique. Avez-vous déjà regardé ces photos magiques
avec fascination ? Ce sont des photos que je
vais vous apprendre à créer et quelles techniques
utiliser dans ce cours. Dans ce cours, nous
aborderons le monde du
light painting. light painting est
une technique qui utilise une exposition à long terme
dans un environnement sombre. Pendant que le photographe déplace des sources de
lumière pour créer les
photographies ou les œuvres d'art. Cela peut aller de
simples rayures et formes à des
compositions et œuvres complexes et uniques. Ce cours s'adresse à
la fois aux photographes débutants et
expérimentés. Si vous souhaitez développer
vos compétences et trouver plus d'inspiration pour utiliser cette technique correctement
et de toutes sortes de manières, alors ce cours est fait pour vous. La première leçon porte principalement
sur les bases et la technique, et les
leçons suivantes portent sur toutes sortes de manières
créatives d'appliquer ces techniques. Avec seulement quelques
outils, un peu d'entraînement ? Vous pouvez créer des photos époustouflantes
et uniques. Vous aurez besoin d'un appareil photo
, d'un trépied et au moins une lampe de poche
pour suivre ce cours Nous utiliserons
plusieurs sources de lumière, alors gardez cela à l'esprit. Partagez vos meilleurs travaux
et vos favoris. Veuillez également nous indiquer la source de
lumière que vous avez utilisée. Je suis très curieux
de savoir ce que vous avez appris et comment vos
résultats se sont révélés. Es-tu aussi enthousiaste que
moi ? Commençons.
2. 1. Les principes de base de la peinture à la lumière: Bienvenue à la première leçon
sur le light painting. Dans la première leçon, nous
approfondirons la technique qui sous-tend cette fascinante
façon de photographier Commençons donc tout de suite. Tout d'abord, vous avez besoin d'un appareil photo avec un objectif grand
angle. Pour
cette technique, il est important toujours photographier
manuellement. Cela vous permet de travailler à
une vitesse d'obturation élevée, ce qui est essentiel
pour le light painting. Vous avez également besoin d'une source de lumière
telle qu'une lampe de poche, une lampe ou une lampe de poche de votre
téléphone Pour cette leçon, peu
importe ce que
vous voulez utiliser. Pour le moment, l'accent est mis
principalement sur la technique. J'utilise cette lampe LED et une lampe de vélo pour
tracer des lignes plus fines. En jouant avec
différentes sources de lumière, couleurs et arrière-plans, vous pouvez créer un large éventail de photographies uniques et
inspirantes. Avant de commencer, je tiens à vous expliquer pourquoi j'utilise
un objectif grand angle. Si j'utilise
cet objectif, c'est parce que je veux une toile plus grande sur laquelle
dessiner mes lumières. Cela ne signifie pas que vous
ne pouvez pas utiliser d'autres objectifs. Vous aurez alors besoin de plus de distance ou d'un espace plus petit sur lequel
vous pourrez dessiner. J'aime pouvoir effectuer des mouvements
plus importants parce que vous travaillez avec une navette
à grande vitesse. Il est extrêmement important
de placer l'appareil photo sur une surface solide afin de prendre des photos nettes. J'utilise un trépied pour cela. Mais vous pouvez également
placer votre appareil photo sur une table solide, par exemple. De plus, il est utile
que l'environnement soit sombre. Vous disposez de trois
ingrédients importants pour cette technique et pour le
light painting en général. Le plus important, c'
est la vitesse de la navette. Nous utilisons une navette à grande vitesse. Quelle vitesse d'obturation
devriez-vous utiliser ? Une vitesse d'obturation de 1 seconde
se trouve sur le côté court. Je vous recommande d' essayer les
trois vitesses d'obturation suivantes, 5, 15 et 25 secondes. Je vais également vous montrer
dans un instant quel est
l'effet avec
les différents réglages. Je vais ensuite vous montrer les
photos avec ces paramètres. Vous devez maintenir l'
ISO aussi bas que possible. 100 ou 200, par exemple, parce que cette technique est principalement
idiote Vous souhaitez éviter
le bruit dans vos images. Plus l'ISO est faible, moins il y a de bruit. Mais tous les photographes intelligents le savaient
déjà. Dans le cas du light painting,
tout dépend de la vitesse d'obturation. Grâce à l'ouverture, vous trouvez
votre équilibre sur la photo. Plus la vitesse est longue, plus
la lumière
pénètre dans votre appareil photo. Vous ne voulez pas que vos photos
soient complètement exposées. Comme il s'agit d'une meilleure
méthode de prise de vue, il n'y a pas de réglage par défaut. Vous devrez donc jouer avec votre ouverture et trouver le
bon équilibre, qui dépend de la quantité de lumière que vous utilisez pour le light painting, et la barre D émettra bien plus de lumière qu'une simple
petite lampe de vélo. Votre vitesse plus courte est essentielle. N'ayez pas peur de
tester
les paramètres pour obtenir
le bon effet. Maintenant, mettons-le à l'épreuve. Prenez des photos avec
les trois déclencheurs suivants, 15 et 25 secondes. Réglez votre ISO sur 100 et déterminez quelle ouverture
convient le mieux à votre vitesse d'obturation. Allons-y. Oh, oui. En plus des lignes droites, vous pouvez également écrire des spircles, des mots
ou des lettres Soyez libre de vos mouvements. Laissez libre cours à votre créativité. C'est tout pour cette leçon. Maintenant que vous connaissez les
bases du light painting, vous êtes prêt à développer vos compétences et à vous amuser
davantage. Explorons toutes sortes de façons
amusantes et inspirantes de passer à la suivante. Amuse-toi bien. Et j'espère vous voir dans la
prochaine leçon.
Au revoir.
3. 2. Sillouettes: Silhouettes avec peinture à la lumière. Le light painting offre
tellement de créativité. Commençons donc à
créer des silhouettes. Maintenant que vous connaissez les bases
et que vous les avez mises en pratique, nous pouvons passer au niveau supérieur. Silhouettes. Dans cette leçon, je veux vous montrer des
options intéressantes sur la façon de procéder. Nous allons réaliser ces
photos dans cette leçon. cas des silhouettes,
la source
lumineuse provient toujours de
l'arrière de l'objet L'objet se trouve donc entre la
source lumineuse et la caméra. En utilisant la lumière derrière
la personne ou l'objet, vous créez une silhouette audacieuse. Vous pouvez recréer l'image
que nous allons créer dans cette leçon, mais bien sûr, vous
pouvez également penser et créer vous-même une
silhouette spécifique Dans cette
leçon, j'utiliserai ces outils, à savoir un trépied pour appareil photo, un appareil photo avec un objectif à
angle blanc, une lampe à fibre optique et une tringle, et
bien sûr, un environnement sombre Il sera utile que
la personne qui fait fonctionner la lampe
porte des vêtements noirs. Le noir reflète le
moins ou pas du tout. De cette façon, le reflet vous
empêche de vous
tenir debout dessus vous-même. Lorsque vous travaillez avec des
personnes, il est important de rester aussi
immobiles que possible. Faites donc attention à la durée pendant laquelle
vous réglez votre vitesse d'obturation. Comme lors de la leçon précédente, je vous ai également montré les
résultats et mes paramètres. De cette façon, vous pouvez voir
ce que je fais et quels sont
les résultats avec les
paramètres et essayer vous-même. Avant de commencer, j'ai un conseil général pour travailler
avec cette technique. Il est agréable de régler votre
appareil photo sur le retardateur. Pour prendre la photo, vous appuyez sur l'appareil photo, ce qui peut provoquer un mouvement
sur votre photo. En réglant le retardateur,
vous ne touchez pas l'appareil photo
et, par conséquent, celui-ci vous ne touchez pas l'appareil photo
et, ne
bouge pas lorsque le déclencheur est ouvert. Passons donc à la localisation. Waouh. Je suis curieux de connaître vos
résultats et votre créativité. C'était votre première leçon de
créativité et j'espère que vous avez pu
mettre vos compétences à
l'épreuve tout de suite. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer avec une autre leçon créative
intéressante. J'espère donc vous y voir. Merci de votre attention et j'espère vous voir dans
la prochaine leçon.
4. 3. Peindre un visage en lumière: Bienvenue dans la leçon de peinture
face Llight. Eh bien, la peinture face Llight est
ce que j'appelle cette technique. C'est ce que nous allons
faire dans cette leçon. Cela donne toujours une
atmosphère géniale et unique à vos photos. Ce serait bien si vous suiviez
également la
deuxième leçon pour les voyages
et astuces supplémentaires que je
vous ai donnés dans cette leçon. Les fournitures dont nous avons besoin sont un appareil photo avec un objectif à
angle blanc et trépied pour
appareil photo, ainsi que cette lampe à fibre optique
froide, un environnement sombre Et une chaise avec dossier pour que votre mannequin puisse s'asseoir confortablement
et aussi immobile que possible. Et beaucoup de fun, bien sûr. Comme expliqué dans
la leçon précédente, il est important de rester aussi
immobile que possible
lorsque vous travaillez avec des
personnes. Faites donc attention à la durée pendant laquelle vous
devez régler votre vitesse d'obturation. Votre modèle doit rester
immobile aussi longtemps. Comme dans la leçon précédente, je montre également les résultats
et mes paramètres. De cette façon, vous pouvez voir
ce que je fais et quels sont
les résultats afin que
vous puissiez l'essayer vous-même. Avant de commencer, je
tiens également à le répéter. Il peut être intéressant de régler votre appareil photo au
moment de prendre la photo. Lorsque vous appuyez sur votre appareil photo, celui-ci bouge toujours. En réglant le retardateur,
vous ne touchez pas l'
appareil photo et, par conséquent,
celui-ci vous ne touchez pas l'
appareil photo et, par conséquent, ne bouge pas
lorsque le déclencheur est ouvert. C'est bon. Nous allons déplacer cette
lampe sur le visage du modèle. Allons au studio. Merci de votre attention,
et j'espère vous voir dans la prochaine leçon. Ce cours sera super excitant et c'est pour
ceux qui aiment le trill Je te vois dans la prochaine
leçon. Merci.
5. 4. Étincelles créatives: C'est bien que tu sois toujours là. Ce cours sera un peu
plus excitant et il y en aura un peu plus pour ceux qui aiment
un peu Adrlin Juste une petite remarque. Cette leçon est à vos risques et périls. C'est ce que
nous allons faire. Cool, hein ? Des étincelles
voleront, alors soyez prêts Les fournitures pour les leçons
sont de la laine d'acier fine, un
fouet avec un œil pour
attacher une corde ou
une bande de roulement, une corde ou des lunettes de
sécurité pour vous et vous aurez le
courage d'agiter
un briquet, un seau d'eau, une lampe de poche sur place,
un environnement sombre, un endroit bien pensé, choisissez un endroit où
cela est possible et non au milieu d'une
forêt par temps chaud Vous êtes censé choisir
la laine la plus fine disponible. Cela est indiqué
par quatre zéros sur l'emballage, car il est préférable de
l'allumer. Séparez légèrement la laine
puis mettez-la dans le fouet. Allumez la laine et
passez-la très bien. Avant d'allumer la laine, assurez-vous que
tout est prêt. Vous pouvez d'abord tester les réglages de l'appareil photo à l'
aide d'un flash. Si l'appareil photo est correctement réglé, vous pouvez positionner
le modèle correctement. Le modèle peut alléger la
laine et commencer à onduler. Une fois que la laine est allumée
et qu'elle commence à onduler, vous pouvez prendre des photos Assurez-vous de
porter à la fois des lunettes de sécurité et des vêtements
à manches longues Des étincelles voleront partout. C'est pourquoi il est toujours bon de
marcher à reculons en balançant le mur Encore une fois, c'est à vos risques et périls. OK. Merci d'avoir regardé. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Bonne chance, et j'espère vous voir dans la prochaine
leçon.
Au revoir.
6. 5: Bienvenue à la leçon
Dancing with Light. C'est super que
tu sois toujours là. J'espère que vous avez déjà
pu prendre superbes photos et que vous
commencez à vous y habituer. Peinture à la lumière. Dans cette leçon, nous allons danser avec la lumière. C'est ce que nous allons
faire dans cette leçon. Les fournitures nécessaires pour cette leçon sont un appareil photo à
angle blanc, des flans, trépied, un sabre laser ou une source
lumineuse allongée, et un peu d'endurance N'oubliez pas d'utiliser le
chronomètre, et bien sûr, je vais à nouveau montrer mes ss
avec les paramètres. Allons directement sur place et
dansons avec la lumière. Re. Il existe de nombreuses autres manières
d'utiliser cette technique. Par exemple, imaginez des
voitures qui croisent avec de la lumière en dessinant
la toile sur la route. Vous pouvez également écrire des noms, des lettres carrées et bien plus encore Je dirais ton sale éclat. J'espère que vous avez
beaucoup appris grâce à ce cours, que vous vous êtes beaucoup amusé et, surtout, que
nous sommes inspirés pour créer de
belles images. Merci d'avoir suivi mon cours de
light painting, et j'espère vous voir
dans un autre chœur Merci beaucoup
et bonne journée.
Roy Ensink, Do what you love and share!
