Apprendre les bases de la photographie - Cours pour débutants

1. Introduction: Bienvenue dans mon cours de photographie. Ravie de vous rencontrer. Je m'appelle Roy et je suis un photographe passionné. Quand j'étais jeune, je sortais toujours pour photographier. Je n'ai jamais cessé de le faire parce que j'adore créer et je suis ravie de vous présenter certains de mes travaux. Quoi qu'il en soit, dans ce cours, vous apprendrez les bases de la photographie Étape par étape, je vais vous apprendre tous les éléments nécessaires pour prendre une bonne photo. Nous parlons de principes fondamentaux tels que le triangle lumineux, l' ouverture, la vitesse d'obturation, la balance large, la mise au point avec la perspective de votre appareil photo et tout ce qui concerne les objectifs de l'appareil photo. Toutes les leçons sont accompagnées d' animations pour les rendre plus visuelles. Toutes les leçons sont également incluses dans les devoirs, sorte que vous pouvez immédiatement mettre en pratique vos nouvelles compétences et les personnaliser. Ce cours s'adresse aux débutants. Si vous n'avez aucune compétence ou si vous en avez peu. Il vous aidera à comprendre l'utilisation et les principes fondamentaux de l' appareil photo et de la photographie. Tu peux prendre cette photo en sachant quoi faire. Vous avez besoin d'un boîtier d'appareil photo avec objectif pour ce cours. Il n'est pas nécessaire que ce soit très sophistiqué. Vous comprendrez et apprendrez à utiliser votre appareil photo et à prendre des photos, sachant quels réglages utiliser lorsque vous connaîtrez les différentes techniques vous pouvez photographier, ce que vous voulez. Tu peux partager tes photos avec moi et me montrer tes progrès. Dites-moi quelle photo vous avez le plus aimé créer et quelles techniques vous avez apprises. Commençons donc et j' espère vous voir dans la première leçon. 2. Ouverture, comment fonctionne un triangle léger & Attribution: L'ouverture. Comme vous l'avez peut-être remarqué, la photographie consiste à trouver le bon équilibre entre différents ingrédients. L'un de ces ingrédients est l'ouverture. À quoi sert réellement l' ouverture ? L'ouverture correspond à la taille du trou dans l'objectif, que vous pouvez agrandir de plus en plus. De cette façon, vous pouvez créer plus ou moins de champ. Vous pouvez également l'utiliser pour déterminer si plus ou moins de lumière tombe sur votre capteur photosensible. Qu'est-ce que vous réglez réellement avec l'ouverture ? L'ouverture est le trou situé dans votre objectif. Vous pouvez laisser plus ou moins de lumière atteindre votre capteur Avec la bonne combinaison de vitesse d'obturation, ouverture et d'ISO, vous pouvez créer une bonne image. Vous déterminez également la profondeur de champ avec votre ouverture. Plus le trou de votre objectif est grand, plus le chiffre est faible. Par exemple, 2.8 signifie essentiellement que vous avez un peu de mort dans un champ par exemple. Vous pouvez rendre la glace d'un portrait nette et l'arrière-plan très flou si vous voulez maintenant qu'il y ait beaucoup de morts sur Cela signifie que le trou de votre objectif est censé être plus petit et que l'ouverture doit donc être plus grande. Par exemple, 11 ou 16. Avec cela, vous photographierez le portrait avec netteté, mais vous obtiendrez également un arrière-plan beaucoup plus net. L'ouverture est l' ouverture de la lumière dans votre objectif. Il suffit de percer le trou dans votre objectif. Vous pouvez augmenter ou réduire l' ouverture afin que plus ou moins de lumière atteigne le capteur de votre appareil photo. Avec l'ouverture, vous pouvez également effectuer différentes étapes. Par exemple, 1,8 ou 2,8 ou 45,6 jusqu'à 22, par exemple, l'ouverture Chaque étape est également appelée arrêt. 8-11, par exemple, c'est un arrêt. Un arrêt est un pas. Mettons-le à l'épreuve. Commençons par l'attribution de l' ouverture. Maintenant, nous avons tous des informations et une théorie sur l'ouverture, et maintenant expérimentons. C'est la meilleure leçon de toute façon, non ? Je veux que tu trouves deux ou deux objets. Par exemple, ici, nous avons deux fleurs un peu l'une derrière l' autre, je vais me concentrer sur celle-ci. Celui-ci est hors sujet. Je vais commencer avec une ouverture de 2,8 et je vais l'améliorer jusqu'à 22. Et vous pouvez voir ce que fait l' ouverture de 2,8 à 22. Tu comprends vraiment l'ouverture. Prends ton trépied, prends ton appareil photo et vas-y. Ou mettez des objets les uns derrière les autres et testez votre ouverture. Mon objectif peut commencer à 2,8 Je vais jusqu'à 22, comme je viens de le dire, mais essayez vous-même. Peut-être avez-vous un objectif, ce qui commence à 5,6 Commencez à 5,6 et allez jusqu'à 22. Par exemple, je mets mon appareil photo en mode parce que je veux me concentrer uniquement sur l' ouverture pour le moment. Et votre appareil photo adaptera automatiquement la vitesse d'obturation, sorte que vous n'avez pas encore à vous soucier de la vitesse d'obturation. Commençons donc. 3. ISO et signature de la vitesse d'obturation: Vitesse d'obturation. Super sympa. L'un de mes éléments préférés de l'appareil photo et de la photographie avec la vitesse d'obturation, vous pouvez créer différents effets si vous en avez le contrôle. Ainsi, vous pouvez figer les objets en mouvement ou les rendre flous sur votre photo La vitesse d'obturation détermine le temps d'exposition sur la photo, envoie le film du capteur. Cela peut être très rapide, mais cela peut aussi prendre beaucoup de temps. Plus vous réglez la vitesse d'obturation rapidement, moins la lumière peut atteindre le capteur. L'obturateur n'est alors ouvert que pendant une courte période. Ainsi, plus vous êtes rapide, la vitesse est courte, plus vous avez besoin de lumière. Avec une vitesse d'obturation rapide, vous pouvez figer un sujet, comme un cheval qui court ou personne qui fait du vélo, par exemple. Avec un obturateur lent, vous avez besoin de moins de lumière car l'obturateur reste ouvert plus longtemps. Comme l'obturateur reste ouvert plus longtemps, vous devrez faire face à plus de mouvements, mais en ce qui concerne la vitesse d'obturation, vous déterminez l'effet que vous souhaitez donner à la photo et la quantité de lumière qui peut atteindre le film du capteur. La vitesse d'obturation est mesurée en fractions de seconde. Il se trouve que vous avez des étapes. La vitesse d'obturation de base est de 250 secondes ou 125 secondes. Par exemple, avec cette vitesse d'obturation, vous pouvez photographier à main levée un pas entre deux vitesses d'obturation Par exemple, 125 secondes ou 1 200,50 secondes sont appelés un Si vous voulez augmenter ou diminuer d'un cran votre vitesse d'obturation, cela s'appelle un arrêt. En photographie, vous disposez également de 160 secondes. Entre 125 et 250 secondes. Si vous voulez ensuite passer à 125-1160, cela augmente votre vitesse d'obturation d' demi-stop Un arrêt mural double ou réduit donc le temps de votre vitesse d'obturation Vous pouvez passer de 125 à 250 500 à 1 000. Par exemple, bienvenue dans l'assignation de la vitesse d'obturation Aujourd'hui, je suis avec Op. Voici mon modèle pour aujourd'hui Il va sauter et nous allons le figer au moment où il sera en l'air. Mais aussi le mode flou. Nous allons expérimenter avec deux vitesses d'obturation différentes. L'une des vitesses d'obturation est une vitesse d'obturation très rapide, comme 500. Il est figé dans la photo. Nous allons le montrer plus tard. De plus, nous allons faire en sorte qu'il soit très flou, qu'il saute et que vous voyiez le mouvement sur la photo Et c'est le défi d'aujourd'hui. accord ? Je vais régler ma vitesse d'obturation à 500 et mon ouverture à 5,6 ISO, un peu plus élevée, par exemple 320 Peut-être que je vais l'augmenter à 500 et que nous allons nous figer pour le moment en premier sur la photo. Ensuite, nous allons changer les paramètres à 125 secondes. Nous y allons parce que vous obtenez plus de lumière lorsque vous réduisez votre vitesse d'obturation. Nous devons faire des compromis. Nous avons fixé l'ISO à 100. Ensuite, je vais également jouer avec l'ouverture, pour rétablir le déséquilibre de la photo. Commençons par la vitesse d'obturation de 500 et voyons ce qui s'est passé. Comme le temps est très ensoleillé, nous avons un peu plus de lumière, donc nous pouvons également le figer dans l'objet. Sinon, nous avons dû augmenter légèrement l' ISO. Mais pour l'instant, allons-y. 31. Oui, sympa. Bien, nous venons de créer une photo figée dans l'image, mais pour l'instant nous allons changer les paramètres à 25 secondes Il va être plus flou, plus faux. Je vais changer les réglages de la vitesse d'obturation à 125 secondes. Je dois également adapter l'ouverture et l'ISO car vous souhaitez déséquilibrer les photos. Je mets mon ISO 500-200 et je vais jouer avec l'ouverture Voyons quel est le réglage, d'accord. Essayons 321. Oui. C'est bon. Bonne chance dans cette mission et amusez-vous bien. Merci beaucoup, je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. ISO et assignment: L'ISO est également l'un des ingrédients les plus importants pour une bonne photo. Vous vous êtes peut-être demandé ce que fait exactement l'ISO ? En fait, c'est très simple. Avant, vous aviez un rouleau de film sur lequel vous preniez une photo. Il avait une certaine sensibilité à la lumière. Plus l'ISO est élevé, moins vous avez besoin de lumière pour prendre une bonne photo. Cela vous permet d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide et une ouverture plus élevée, ou de toujours prendre une photo bien exposée dans un endroit un peu sombre avec le. Vous réglez donc la sensibilité à la lumière de votre capteur. Par exemple, si vous pensez avoir réglé la vitesse d'obturation et l'ouverture correctes, mais que la photo est encore trop sombre, votre O est probablement trop bas. Vous pouvez modifier le SO 100-400 par exemple. Parce que vous avez augmenté le SO, ce qui a augmenté la sensibilité à la lumière à 400, votre photo devient plus claire. Avec la même vitesse d'obturation et la même ouverture, vous pouvez apporter une touche supplémentaire à une photo bien exposée. La plupart des appareils photo commencent par un O de 100 et vont souvent jusqu' à 6 400 ou plus Vous devez également faire face au concept d'un, donc 100-2000 est un guichet unique Plus l'isovaleur est élevée, plus le capteur sera sensible et laissera donc passer plus de lumière Plus l'isovaleur est élevée, plus le bruit produit sur votre photo Cela signifie que plus vous le réglez bas, donc plus la qualité de votre photo est élevée Essayez de photographier avec la valeur O la plus faible possible. Ne compensez que s'il n' y a pas d'autre option. La quantité de bruit que vous ressentirez sur la photo sera différente. En général, un appareil photo doté d' un grand capteur peut gérer une valeur ISO plus élevée avant ressentir du bruit qu'un appareil photo doté d'un capteur plus petit. Mais plus vous réglez votre ISO bas, meilleure sera la qualité de votre photo. Mes conseils indiqueront toujours 100 ou 200. Donc, à moins qu'il n'y ait pas d'autre option. Maintenant tu sais tout sur. Passons donc à la mission. Très bien, l'assignation ISO. Commençons, je vais prendre des photos avec 125 ISO, jusqu'à 20 000 ISO. Chaque appareil photo possède une plage différente d'ISO que vous pouvez utiliser. Regardez simplement votre appareil photo, quels sont les meilleurs réglages et ce qui est possible. Vous devriez également essayer lorsque vous photographiez uniquement sur un point sombre en ce moment, lorsque vous testez l'ISO que vous pouvez utiliser avant d'obtenir du bruit, je vais prendre chaque photo. J'ai également réglé ma vitesse d'obturation un peu plus haut, c'est pourquoi la photo est plus sombre. Et je vais vous montrer ce qui se passe lorsque vous augmentez votre ISO. Je vais également passer de 125 à 20 000 ISO. Et vous pouvez voir ce qui va se passer avec les photos. Et essayez-le chez vous. Essaie de jouer avec. Placez votre appareil photo sur un trépied. Mettez votre appareil photo en mode manuel, et oui, jouez avec votre ISO. Allons-y 5. Équilibre des blancs ISO et signature: Balance des blancs. La balance des blancs est importante pour obtenir les bonnes couleurs de votre photo. Il est important que vous compreniez au moins l'influence de la balance des blancs sur vos photos. Les paramètres de balance des blancs corrects affichent les bonnes couleurs sur la photo. Vous pouvez régler la température de couleur à l' aide de la balance des blancs. Cette température de couleur est également exprimée en degrés Kelvin. Avec la balance des blancs, vous pouvez rafraîchir ou réchauffer une photo. Parfois, la photo est très jaune ou très bleue et ce n'est pas ce que vous voulez. Nous allons utiliser cette technique pour contrôler la bonne température sur votre photo. Commençons. De quoi avons-nous besoin ? Il nous faut un appareil photo et un trépied. Placez votre appareil photo sur le trépied. Nous allons déterminer quel symbole de balance large est le bon dans chaque situation. degré de vêlage à utiliser ou le symbole à utiliser peuvent être différents à utiliser ou le symbole à utiliser . Découvrons-le. Comme le soleil brille très fort aujourd'hui, nous allons utiliser le pare-soleil. C'est parce que vous ne voulez pas de fusées éclairantes ou de points lumineux sur votre photo Cela vous coûte cher en qualité si vous ne l'utilisez pas parfois. Commençons par le Wide Balance. Vous pouvez également modifier vos propres degrés de Kelvin. Nous allons commencer par 2 500 et passer à chaque fois, et la prochaine étape jusqu'à 10 000. Commençons par 2 500 degrés Kelvin C'est bon. Nous le tapotons juste un peu. Jusqu'à 3 000 degrés de Gulfin. Nous allons le déplacer à nouveau à 4 000 degrés de Calvin Allons-y maintenant, nous utilisons 5 500 degrés de Calvin, et c'est juste une lumière du jour normale, elle devrait convenir C'est bon. Nous allons maintenant le faire monter à 6 600 degrés de Calvin, et encore un peu plus, à 8 300 degrés Nous sommes arrivés à la dernière étape, 10 000 degrés Kelvin Il suffit de passer en revue tous les symboles et d'abord d'utiliser le symbole de balance des blancs automatique. C'est votre corps et votre objectif décide lui-même de la quantité de degrés Kelvin qu'il va utiliser, et c'est censé être le bon. Voyons voir. Très bien, utilisons le suivant. C'est la lumière artificielle. Le suivant en est un autre, également artificiel mais avec des degrés différents de Calvin Oui. Le suivant est le soleil. Ce devrait être ce temps. Voyons voir si ça convient. C'est bon. La prochaine est une lampe de poche. La prochaine concerne le temps nuageux. Le suivant est le soleil avec des ombres très dures. Maintenant c'est ton tour. Prends juste ton appareil photo. Il suffit de passer en revue tous les symboles et tous les degrés de Calvin et de regarder ce qu'ils font dans chaque situation Cela peut-il être différent ? Dans chaque situation, essayez de trouver le bon degré de mollet ou le bon symbole Plus vous en saurez, plus cela deviendra facile. Bonne chance dans cette mission. 6. Qu'est-ce que Camera Obscura et comment en fabriquez-vous une ?: Camera obscura se traduit littéralement par chambre noire de l' ancienne langue latine Essentiellement, cela signifie une pièce sombre et fermée, grande ou petite, que la lumière entre dans la pièce par un petit trou ou un sténopé La même chose se produit lorsque vous laissez passer la lumière à travers un objectif. Nous allons maintenant créer notre propre camera obscura. Ce n'est pas une mission, mais si vous le souhaitez, vous pouvez le faire bien sûr. Et je vais vous dire comment vous pouvez le créer. Très bien, nous allons commencer à créer Camera Obscura. Je viens de mettre ici un mur en papier, fond en papier sur deux trépieds Nous allons déplacer l' arrière-plan vers le haut et vers le bas pour avoir le bon point précis, pour avoir la bonne netteté, nous pouvons le déplacer Ensuite, on va ici, on a des fenêtres. Nous allons utiliser du papier et du papier noir, du ruban adhésif noir très épais. Nous allons coller du ruban adhésif sur la vitre murale, aucune lumière ne passe à travers. Ensuite, on va venir ici au milieu et on y fait un petit trou ou un petit sténopé avec un ciseau ou un couteau, pour y faire un tout petit pinel Ensuite, vous verrez un reflet sur l'écran. Déplacez l'écran vers le haut et vers l'avant pour créer le bon angle afin que l' image soit nette. Mais si vous y faites un trou et qu'il est trop grand, vous pouvez prendre un autre morceau de papier et le réduire un peu. Vous pouvez le coller dessus ou le maintenir avant, puis vous pouvez jouer avec la brièveté de l'image Et avec la caméra obscura, vous pouvez ainsi créer l'image que vous voyez extérieur, à l'envers, sur ce mur de papier 7. Focalisation : comment ça marche ?: Focus Aujourd'hui, tout est une question de concentration. Si vous voulez prendre des photos, optez pour le Beats ou autre et pour les photos que vous voulez. Des photos nettes. Comment obtenir des photos nettes. Très bien, allons-y avec cet objectif. Vous pouvez régler votre objectif par ce biais. Vous pouvez le mettre en mode manuel et en mode flou, également sur l'appareil photo. Tous les appareils photo ne disposent pas de cette fonction, mais vous pouvez l'activer en mode manuel ou externe. N'oubliez pas que vous placez les deux boutons dans champ externe , sinon cela ne fonctionnera pas. Si vous placez le bouton sur l'objectif en mode manuel, la mise au point extérieure ne fonctionne pas, alors vous pouvez essayer de faire la mise au point en mode manuel, l'objectif sur cette bague. L'autre anneau sert à zoomer et dézoomer. Cette bague vous permet de vous concentrer et, oui, obtenir la bonne image, également dans votre objectif. Cela dépend de l'appareil photo et de l'objectif que vous possédez. Celui-ci comporte 55 points focaux. J'aime vraiment photographier avec juste un point focal. Vous pouvez, avec ce bouton, placer le point court où vous le souhaitez dans le cadre. Vous pouvez modifier le nombre de points que vous souhaitez utiliser. Si vous voulez utiliser 55 points, tout le cadre est net, cela attirera le focus sur tout le cadre. Si vous ne voulez que quatre points, ce ne sont que les quatre points. L'endroit où vous visez va devenir trop précis. J'aime vraiment utiliser un ou deux points. La raison en est que je peux modifier ce point où je veux. Je peux me concentrer sur le point la chose ou l'objet du cadre sur lequel j' aime vraiment me concentrer. J'ai pris le contrôle total de la concentration. Vous avez également différents paramètres dans lesquels vous pouvez configurer votre appareil photo pour la mise au point avec votre appareil photo dans votre objectif. L'un d'entre eux est le flou oculaire lorsque vous photographiez des vêtements de mode ou des portraits de plus près. Il peut être très pratique et très agréable que votre appareil photo fasse la mise au point sur les yeux. Tu veux toujours avoir les yeux aiguisés. Vérifiez votre appareil photo ou simplement sur Google. Si votre appareil photo possède ce réglage, tous les appareils photo ne le découvrent pas et ne font pas d' essais avec ce réglage. Vous avez également perdu le focus. L'appareil photo se concentre ensuite sur le visage lorsque quelqu' un bouge, sur un portrait ou autre. Oui, le visage est toujours pointu. Concentration continue. La mise au point continue est très pratique pour les objets en mouvement, comme si quelqu'un marchait vers une voiture conduisait ce qu'elle fait, votre concentration s'adaptera à l'objet. Lorsqu'une personne marche vers vous, votre attention la maintiendra automatiquement concentrée. N'oubliez pas que votre batterie se déchargera plus rapidement car votre objectif doit constamment faire la mise au point et s'ajuster. Oui, la mise au point continue sur le mouvement est très pratique pour les objets en mouvement. point en une seule prise, j'aime point en une seule prise parce que vous avez beaucoup de contrôle. Quand utilisez-vous la mise au point unique ? point en une seule prise de vue est idéale pour un objet, un arbre ou une personne. Ce qui reste immobile pour la mise au point en un seul coup. Lorsque vous enfoncez le bouton de déverrouillage, l'appareil photo fait la mise au point à ce moment-là et verrouille votre mise au point. Ensuite, vous prenez votre photo, puis vous vous recentrez à nouveau. Je l'aime beaucoup parce que vous avez beaucoup de contrôle, mais pour les objets en mouvement, ce n'est pas une très bonne mise au point. Maintenant, le bonus. Très bien, pour le tour bonus, je place mon appareil photo sur un trépied et je le place en vue en direct De plus, j'ai mis mon objectif en mode manuel. Je peux simplement me concentrer moi-même grâce à l'anneau de focalisation sur mon objectif. En ce moment, nous sommes debout devant un petit arbre et je veux photographier un Tw. Nous sommes en mode Live View. Tous les appareils photo ne disposent pas de cette option. Mais si vous l'avez mis en mode direct et que vous avez un petit bouton « plus » et « avant », vous pouvez zoomer sur votre vue en direct. Maintenant, c'est net, mais lorsque je concentre l'anneau sur mon objectif, je peux voir ce qui est net. Parce que je suis dans le coup, je décide très précisément quelle partie de ce twick je veux être tranchante Vous avez plus de contrôle sur cette mise au point, puis lorsque je fais un zoom arrière, je sais que je me concentre sur le bon endroit et je peux maintenant prendre ma photo. 8. Tout sur la perspective: Connaître les bases de perspective peut vous aider à prendre des photos statiques, à regarder, à connaître les règles importantes à utiliser et à connaître. Nous allons parler de perspective, du nombre d'or et de la règle des mots. Grâce à ces connaissances, vous verrez bientôt votre appareil photo différemment vous verrez bientôt votre appareil photo différemment de ce qu'il était auparavant. Il existe trois types de perspectives. Vous aurez la grenouille que je sens, l'oiseau que je sens, et le point de vue à la hauteur des yeux, celui que je ressens, permet de prendre une photo d'un point bas de quelques points vers le haut. Parce que vous utilisez le point de vue bas, vous allez créer une certaine tension dans votre photo. Cela vaut également pour l'oiseau. J'ai l'impression que seul l'oiseau que je ressens est photographié de haut en bas. Vous adoptez une position différente ici. Vous avez également la perspective à la hauteur des yeux. C'est le cas si l'objet ou le portrait, par exemple, a le même point de vue que vous et qu'il n' y a donc aucune différence de niveau. Voici quelques exemples des trois types de perspectives, commençant par l'oiseau. J'ai l'impression que ce sont les grenouilles. J'ai l'impression que c'est une perspective à la hauteur des yeux. Bien, maintenant que vous savez quels types de points de vue il existe, il est également très important que nous explorions le nombre d'or et les vrais mots. Je vais utiliser une illustration pour expliquer cela. Probablement souvent, en tant que photographe débutant, vous photographiez sans penser à la composition, pour ainsi dire. De nombreux photographes photographient le sujet au centre. Cela donne souvent des photos un peu ennuyeuses à regarder. C'est là que la règle des T et le nombre d'or entrent en jeu. La règle de D divise l' image en neuf zones égales, les lignes qui créent les intersections parfaites Ce sont là des points importants. L'objet de votre photo doit être aligné sur un point de la grille. Cela crée une image plus agréable à regarder. Cela inclut également les règles 1 et 2 t. Par exemple, en photographiant un paysage de cette façon et en plaçant l'horizon au tiers ou au deux tiers, on obtient immédiatement une image agréable de celui-ci S'il y a toujours un sujet tel qu'un arbre ou un soleil, utilisez les lignes et les points de coupe. C'est la base de la règle du troisième ratio d'or qui est une formule mathématique et les espaces sont également classés sur cette base. Pour un photographe débutant, je recommanderais de contrôler entièrement la règle du troisième. Tout d'abord, lorsque c'est votre seconde nature, vous pouvez poursuivre votre progression vers le nombre d' or si vous le souhaitez. En gros, c'est pareil. Nous allons nous concentrer sur la règle de D, j'utilise personnellement à 100 % du point de vue de l'affectation. Commençons. Nous allons faire quelques photos pour tous les points de vue. Commencez par la sensation d'oiseau Ensuite, commencez simplement par les yeux de grenouille . Ensuite, commencez simplement par les yeux de grenouille. Lorsque vous aurez terminé , vous aurez complètement terminé, veuillez également mesurer le niveau des yeux lorsque vous avez terminé ces six points de focalisation et vous êtes complètement satisfait de la perspective, de la photographie. Lorsque vous aurez terminé vous aurez complètement terminé, veuillez également mesurer le niveau des yeux lorsque vous avez terminé ces six points de focalisation et vous êtes complètement satisfait de la perspective, la photographie. Ensuite, nous allons passer à la règle du tiers Nous sommes dans ce magnifique parc naturel Pays-Bas et nous allons chercher un paysage magnifique et appliquer la règle du « allons-y après avoir photographié au hasard avec l'appareil photo cette superbe vache en perspective de haut niveau. Maintenant, c'est l'heure de la règle du troisième J'ai découvert ce paysage incroyable et magnifique ici avec cet arbre cool. Allons-y, tournons avec la règle du bien, maintenant c'est l'heure de la règle du troisième. Comme je l'ai dit, essayez de placer l'horizon sur un tiers ou deux tiers et le ciel, oui, pareil, 13 ou deux tiers. La ligne de découpe, la ligne de découpe placée sur l'une des lignes, un trois ou un portrait ou quelque chose comme ça. Pour faire fonctionner le troisième, vous pouvez utiliser le tiers et le deux tiers, mais vous pouvez ajouter un objet sur les lignes verticales. Maintenant, nous allons utiliser ces trois éléments. Allons-y et tournons-le. Et je vais vous montrer les résultats des photos. Une fois cela fait, c'est à votre tour de jouer et de découvrir le magnifique paysage ou de faire un beau portrait. Commençons par la règle du troisième. 9. Objectifs – Quels sont vos préférés ?: Types d'objectifs équipés uniquement d'un boîtier d'appareil photo. Il n'y a évidemment rien à faire. Je me souviens encore que lorsque j'ai commencé à faire de la photographie, je ne savais pas quel objectif choisir. Pour quel type de photo dois-je choisir, quel type d'objectif ? Je n'avais pas les bons objectifs pour ce que je voulais photographier. Heureusement, je suis allée de l'avant et beaucoup expérimenté avec différents objectifs Je veux aussi vous aider un peu dans le choix des verres. Ce qu'il est important de savoir, c'est qu'avec le choix de objectif que vous avez et ce que fait chaque objectif de cette façon, vous pouvez choisir entre un objectif de largeur ou des objectifs que vous souhaitez commencer. Vous pouvez choisir entre deux types d'objectifs un zoom et un objectif à focale fixe. Plus les millimètres sont bas, plus l'angle que nous voyons sur la photo est large. Plus les millimètres sont élevés, plus nous avons un zoom. Les objectifs à faible focale sont généralement appelés objectifs grand angle. Les objectifs à focale élevée sont également appelés objectifs photo sur mesure. Les objectifs grand angle sont souvent utilisés pour les photos d'intérieur, vues d'ensemble du paysage, l'architecture et les photos de groupe. Ce sont des objectifs tels qu'un 12, 18 millimètres ou un 18, 35 millimètres Vous avez également des verres ronds R. Ce sont souvent des zooms que vous pouvez utiliser comme angle sauvage, mais aussi vous tourner vers l'objectif Taylor Photo. Souvent, lorsque vous achetez un appareil photo reflex, un objectif pour enfant est inclus. Ceci est habituel en 18, 55 ou 16, 50 millimètres. Ce sont des lentilles populaires pour commencer. Vous pouvez prendre des photos en grand angle et zoomer légèrement. La plupart des objectifs ronds R que j'utilise mesurent 24, 70 ou 24 105 millimètres. Ce sont des objectifs qui offrent à la fois un grand angle et quelques options photo personnalisées. Cela vous donne un espace pour utiliser les options du grand angle, mais également pour zoomer un certain détail ou, par exemple, sur un portrait. Lorsque nous parlons d'objectifs photo Taylor, nous parlons d'objectifs à longue focale. Cela signifie que vous êtes zoomé lorsque vous regardez à travers l'appareil photo, Feel Finder La distance entre vous et l'objet est donc plus grande. Personnellement, ce que je trouve être un excellent objectif Taylor, ce sont les 7 200 millimètres. Cela vous permet de photographier un objet raisonnablement proche, mais également à une distance éloignée. Ces types d'objectifs sont souvent utilisés dans la photographie de sport et de nature. Mais aussi les 300 405 600 millimètres, cela dépend simplement de la distance que vous souhaitez atteindre par rapport à un certain objet d'où vous vous tenez Par exemple, vous pouvez utiliser un objectif de 600 millimètres lorsque vous photographiez un lion sauvage Tu ne veux pas t'en approcher trop près. Désormais, vous avez également des objectifs à focale fixe. Il s'agit d'objectifs avec lesquels vous ne pouvez pas zoomer ou dézoomer. Ce sont des objectifs à angle fixe maintenant ou là, vous le pensez. Mais Roy, avec un zoom, tu as beaucoup plus de choix dans quel angle tu veux photographier. Pourquoi choisir un point focal fixe ? Un objectif zoom comporte de nombreuses autres parties et est souvent un peu plus lourd. L'objectif à focale fixe présente l'avantage d'être beaucoup plus sensible à la lumière. L'ouverture peut être beaucoup plus grande, ce qui réduit la profondeur de champ. De plus, comme l'objectif a un point focal fixe, ils sont plus nets. Le verre est souvent traité différemment de l'objectif zoom. Un objectif doté d'un point focal fixe est également appelé objectif photo principal importé. objectifs de 50 millimètres sont souvent utilisés, ou mon préféré, le 85 millimètres Outre le nombre de millimètres d'un objectif, vous devez également tenir compte l'intensité lumineuse que l'objectif peut transmettre. Ceci est représenté par le leader F. Le F signifie également ouverture. Par exemple, l'objectif est un 85 millimètres F 1.8 Enfin, j'aimerais que vous vous présentiez brièvement la bague de conversion Tailor. Avec cette bague, vous pouvez doubler votre distance focale. Par exemple, la distance focale de cet objectif de 50 millimètres est doublée grâce à cet anneau L'objectif avec cette bague mesure désormais 100 millimètres. Par exemple, vous pouvez doubler efficacement la taille de votre point focal. Le seul inconvénient est que vous avez besoin de plus de lumière pour la même photo Ce sont de beaux outils, mais souvent lorsqu'il fait beau ou qu'il fait beau. Bien, vous connaissez maintenant les bases des lentilles. Passons à autre chose. 10. Peinture légère de base: Bienvenue dans Writing with Light. Comme on dit, la photographie n'est ni plus ni moins qu'écrire avec la lumière. Le mot photographie vient de la langue grecque et se traduit littéralement par l'écriture avec la lumière. C' est ainsi que cela fonctionne. La lumière traverse l'objectif, l'obturateur et le boîtier de votre appareil photo s'ouvre, et le boîtier de votre appareil photo quelle que soit la durée de réglage de votre vitesse d'obturation. De cette façon, la lumière peut atteindre le capteur. Une fois que la lumière atteint le capteur et que l'heure de votre vitesse de sucre est atteinte, le sucre se ferme et vous avez pris une photo. Pour bien commencer, j'ai pensé que nous devrions nous amuser un peu et j'ajoute une mission géniale à cela. Pour cette mission, nous allons littéralement écrire avec la lumière. Très bien, commençons notre mission. Écrire avec la lumière. Nous allons écrire avec de la lumière. Qu'est-ce qu'il te faut ? Nous avons besoin d'un appareil photo. Des lumières comme un flash, une lumière, la lumière de votre téléphone, quelque chose qui ne fait que donner de la lumière. Tu dois placer ton appareil photo sur quelque chose. Ce qui est stable, comme une petite table ou un trépied, ou quelque part à l'extérieur sur le mur Peu importe, il suffit de ne pas déplacer votre appareil photo. Lorsque nous allons commencer, les paramètres suivants sont acquis. Nous allons utiliser la vitesse d'obturation de 3 secondes, l' ouverture de 14 et l'ISO 100. Assurez-vous que votre pièce est aussi sombre que possible ou sortez et assurez-vous que l'environnement est aussi sombre que possible. Nous ne voulons aucune source de lumière, nous voulons juste un endroit sombre. Parce que la vitesse de la navette est de 3 secondes. Nous avons 3 secondes pour rouler avec la lumière. Très bien, commençons. Bien, veuillez faire votre toile soit aussi grande que possible afin de la placer vers la droite. Nous allons commencer par un cercle. Allumez trois fois par un, s'il vous plaît. Essaie juste de bouger un peu. Trois ? Oui OK. Choisissez une lettre et faites de cette lettre 321. Oui Déplaçons-nous à nouveau. Un Ce qui peut également être amusant, c'est d'utiliser un filtre de couleur bleue sur votre éclairage blanc. Votre éclairage blanc se transforme en lumière bleue. OK, repartons avec une lumière bleue. Un Oui Hein ? Faites un signe de la main. Bien, j'espère vraiment que cette mission vous a plu. Passons à la leçon suivante. 11. Leçon amusante en bonus : l'histoire de la photographie: Il est toujours utile de mieux connaître les origines de votre métier. La première photo prise par Alpha remonte à 18:26 par un ami nommé Joseph Nips. Ses inventions ont donné vie au monde de la photographie. Joseph a pu prendre une image à partir de la vue depuis sa fenêtre. Il l'a fait en laissant la lumière atteindre une feuille très sensible à la lumière. Joseph a dû attendre 8 heures pour que cette photo soit traitée. À transformer dans la feuille. Imaginez devoir attendre 8 heures pour qu'une photo soit prise. Au cours des années suivantes, de nombreux progrès ont été réalisés dans le monde de la photographie. En 80 36, un autre pionnier est apparu. Il s'appelait Louis Dag. Il était également français. Il est devenu célèbre pour avoir amélioré la qualité du développement d'une image. Beaucoup de négatifs en 18 ou 41 ont été inventés, afin que les gens puissent facilement multiplier la même image à partir de leur film La toute première image en couleur a été créée par un Scott, nommé James Clerk Maxwell Il y est parvenu en projetant une image filtrée en rouge, vert et bleu l'une sur l'autre L'étape suivante de la photographie à quatre a eu lieu en 1988, lorsque les premiers appareils photo bon marché ont été développés pour tout le monde. Depuis, tout le monde a pu prendre des photos grâce à cet événement. Vous et moi pouvons maintenant prendre toutes les photos et photos que nous voulons. Land from Boston avait développé le Polaroid et l'avait mis en vente pour la première fois en 1948 Vous pouvez prendre votre photo et admirer immédiatement cette image capturée. Quelle invention, qui ne veut pas les connaître ? Ce fut un énorme succès et beaucoup pensent encore que polaroïds sont géniaux s'ils ne les connaissent pas En 1981, Sony a créé la première photo numérique. Entre-temps, elle se développait pour devenir ce que nous sommes aujourd'hui avec la photographie. Adobo, Photoshop et toutes sortes de programmes en ont fait le plus possible ces derniers temps En 1990, un Photoshop est arrivé et une victoire pour la photographie numérique. Le ciel est la seule limite. Maintenant, la manipulation de photos a également commencé ici, la norme pour la retouche photo numérique et le remplacement de la chambre noire.