Cours de peinture à l'aquarelle sur les tournesols (tournesol libre)

1. Introduction et arrière-plan: À l'aube, des champs entiers de tournesols attirent l'attention, tous orientés vers l'est, et commencent leurs présages au lever du soleil. Alors que cette étoile spéciale semble se déplacer dans le ciel, jeunes fleurs suivent sa lumière, regardent vers le haut, puis vers l'ouest, et jettent un dernier coup d'œil alors que le soleil disparaît à l' horizon. La nuit, en son absence, les tournesols sont de nouveau orientés vers l'est, anticipant le retour du soleil. Mais le mystère ne s'arrête pas là. Une fois que les tournesols ont atteint leur maturité, la question numéro un se pourquoi ont-ils cessé de suivre le soleil pour ne faire face qu'à l'est ? Je ne connais pas la réponse, mais j'aimerais penser que Dieu a placé cette fleur magnifique et unique en son genre sur terre pour nous enseigner les belles leçons de la vie. Bonjour, je m'appelle Ginny, une aquarelliste et calligraphe originaire des Philippines. Bienvenue dans mon cours de peinture à l'aquarelle sur des tournesols. Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre et à capturer la beauté des tournesols. Choisir les bonnes couleurs, étudier les traits et apprendre différentes techniques d' aquarelle ne sont que quelques-unes des leçons les plus importantes que vous apprendrez dans ce cours. À la fin de cet atelier, nous peindrons un magnifique arrangement floral de tournesol que vous pourrez sûrement accrocher aux murs de votre maison. Je sais que vous êtes enthousiastes, alors commençons. 2. Matériaux: Bonjour Tout d'abord, avant passer à la peinture et à tout ce que nous avons à apprendre aujourd'hui, je vais partager avec vous le matériel que nous devons utiliser pour ce cours. Le premier concerne les pinceaux. Aujourd'hui, je vais utiliser ces trois pinceaux, le velours noir argenté, taille 8, le velours noir argenté, taille 6, et le mélange naturel doré de Silver Brush Limited. Il est en taille 10 et il est en argent ultra rond. Si vous ne possédez pas ces pinceaux, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond de taille 8, 6 ou 4. Cela dépend de la taille de votre œuvre d'art, mais n'importe quel pinceau rond de taille 4 à 10 convient. Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau plus petit qui pourrait être de taille 2, 1, 0 ou double zéro. Encore une fois, cela dépend de vous et cela dépend de la taille de votre œuvre d'art. Mais si vous souhaitez réaliser une œuvre d'art au format A4, je vous suggère d'utiliser ces tailles. Maintenant, pour le papier, je vais utiliser un papier aquarelle 100 % coton sans acide de la marque Arto by Campap. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle condition qu'il soit pressé à froid. Je suggère que pour l'œuvre finale vous utilisiez du papier 100 % coton, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser du Canson Montval ou Fabriano 25 % coton ou tout autre papier ayant une texture similaire à ces papiers. Une autre chose dont nous avons besoin pour le cours est un verre d'eau, et nous avons également besoin de papier de soie ou de tapis, donc de tout ce qui est disponible avec vous. Pour les couleurs, ce sont les couleurs dont nous avons besoin. Le premier est l'ocre jaune, donc n'importe quel ocre jaune convient, qu'il s'agisse du numéro 2 ou du numéro 1. Donc, de l'ocre jaune et puis nous avons aussi besoin de brun Vandyke et d'une teinte sépia pour notre noyau. Ensuite, pour les feuilles, nous avons obtenu du vert sous-marin ou du vert olive, ce qui serait acceptable, et un vert rare, de la Terre ou n'importe quelle nuance de vert plus une nuance de gris. C'est une teinte de vert grisâtre, c'est pourquoi je veux que vous ayez une teinte de vert si vous n'avez pas cette couleur. Ce sont tous les matériaux dont nous avons besoin et commençons à peindre. 3. Techniques d'aquarelle: Pour les techniques de l'aquarelle, nous avons deux types de techniques aujourd'hui. La première est la technique mouillé sur mouillé. La technique Wet-on-Wet consiste à créer un trait Disons que c'est le premier trait et je vais en créer un autre ici. Disons que ce trait est encore humide , puis j'en ai ajouté un autre par-dessus. Que s'est-il passé ? Le brun n'a pas créé trait très visible au-dessus du car le jaune est encore humide, et c'est ce que l'on appelle la technique mouillé sur mouillé. Pour la technique mouillé sur mouillé, nous pouvons l'utiliser sur le score des tournesols, donc comme ceci. Il y a un Van **** brun mouillé et puis j'en ai ajouté un autre humide, qui est un sépia. Cela a créé un effet humide sur mouillé visible sur mes œuvres d'art. Une autre technique est la technique humide sur sec. Pour la technique humide sur sec, supposons que j'ai créé un trait plus tôt et que maintenant il est déjà sec, et que je vais ajouter un autre trait par-dessus. Comme vous pouvez le constater, le trait brun qu'ils ont fait ne se mélange pas au trait jaune. C'est parce que le trait brun, qui est humide, est placé au-dessus d'un trait sec, qui est le trait jaune. Nous pouvons utiliser la technique humide sur sec pour créer des détails sur notre tournesol de cette manière. C'est ainsi que vous utilisez la technique humide sur humide et humide sur sec. 4. Peindre des feuilles: Passons maintenant aux feuilles. Les feuilles sont très simples, mais elles ajoutent beaucoup de beauté à votre éditorial. La façon la plus simple de faire une feuille est de le faire lentement. D'abord, c'est épais, puis à gauche. Tu peux étaler ta couleur. Encore une fois. Disons que vous avez une tige déjà épaisse et qu'il vous en reste. C'est ça. C'est ta feuille. Pour les tournesols, c'est un peu compliqué mais pas très difficile. Supposons que vous ayez créé cette feuille. Il vous suffit d'ajouter quelques traits supplémentaires pour ajouter détails et simplement pour copier l'illusion de feuilles de tournesol. C'est la première option pour le faire. Une autre option consiste à faire la feuille à deux temps. abord, vous devez créer un épais puis fin , puis créer un autre partenaire pour cela. Encore une fois, épais puis gauche, épais puis fermé. Lorsque vous en aurez fini avec cela, encore une fois, vous allez le faire, ajouter des détails, des imperfections et tout le reste. C'est ça. C'est ta première feuille. La deuxième feuille est en quelque sorte la même que celle-ci, mais plus petite. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit ou simplement contrôler le stress que vous exercez sur votre pinceau afin de créer des feuilles plus petites. Ici. Ce que je veux que vous fassiez avec cela c'est de créer d'abord un trait fin qui ne soit pas droit , puis de créer de petites feuilles autour de celui-ci. Il est conseillé de créer des tiges plus petites afin qu'elles ne soient pas côte à côte. Ne donnez pas l'impression qu' il y a un schéma. Ne fais pas ça. Ce n'est pas très attrayant à regarder. mesure du possible, créez des imperfections qui varient entre vos feuilles et vos traits. Disons que vous en avez déjà fini avec ça. Vous pouvez ajouter une teinte de vert plus foncé sur un côté juste pour ajouter de la profondeur à vos feuilles. Mais celui-ci est facultatif. C'est à vous de décider si vous voulez le faire. Une autre feuille est la feuille d'eucalyptus. Passons maintenant à la feuille d'eucalyptus, il est agréable d'utiliser une teinte grise de vert. Pour ma part, j'adore utiliser de la terre verte rare, mais vous pouvez également utiliser de l'oxyde de chrome si vous n'en avez pas. L'oxyde de chrome est plus courant sur les palettes d'aquarelle que la terre verte rare de Daniel Smith. Comment fabriquez-vous la feuille d'eucalyptus ? Commencez par créer un trait fin, puis appuyez sur votre pinceau. Cela devrait à nouveau être imparfait. Il doit y avoir de petites feuilles comme des partenaires et parfois il peut y avoir des fleurs. C'est à vous de décider, mais c'est l'idée générale de la feuille d'eucalyptus. Encore une fois, allons-y. Éclaircissez puis appuyez sur votre pinceau. Appuyez sur. La forme de la feuille est ovale. C'est ça. C'est ta feuille d'eucalyptus et voici tes feuilles. Passons maintenant aux filtres. 5. Peindre des remplissages: remplissages sont très simples et peu importants, mais ils ajoutent beaucoup de glamour à vos arrangements. Pour l'instant, nous allons utiliser une nuance de bleu. Je vais utiliser le bleu-gris de Payne, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de bleu. Ajoutez simplement un peu de gris si c'est trop clair. Payne est bleu-gris, un peu foncé et d'une bonne teinte de bleu, c'est pourquoi j'adore l'utiliser. Pour nos remplisseuses, nous utiliserons simplement un pinceau fin, puis créerons des traits aléatoires comme celui-ci. Vous pouvez également utiliser différentes nuances, différents tons de votre couleur lors du remplissage. Juste comme ça, des traits fins aléatoires en utilisant le mélange. Vous pouvez également utiliser un mélange de beurre, à vous de choisir. Ensuite, à l'aide d'un petit pinceau. Pour l'instant, je vais utiliser le pinceau numéro 2 en velours noir argenté. Je vais prendre une nuance de vert et relier les traits que j'ai faits plus tôt. Juste comme ça. Vous n'êtes pas obligé de tout connecter. Créez simplement une ligne, je veux dire, au milieu, puis vous pouvez ajouter de petites feuilles à l'extérieur. Vous pouvez également ajouter des traits supplémentaires. C'est ça. Ce sont nos agents de remplissage. C'est si facile, non ? 6. Peindre des fleurs: Maintenant que nous en avons terminé avec les feuilles, le matériau de remplissage et les autres techniques d'aquarelle que vous devez apprendre, nous allons maintenant étudier comment peindre notre événement principal , à savoir les tournesols. concerne les tournesols, certains de mes étudiants m'ont déjà dit que les tournesols sont durs parce que, peu importe leurs efforts, ils ne ressemblent pas à un tournesol. Il y a des raisons pour lesquelles leur tournesol ne ressemble pas à un tournesol. Parfois, leur pétale est trop long par rapport à leur noyau. Par exemple, c'est leur noyau et voici leur pétale. À première vue, on pourrait penser qu'elle va très bien. Les traits sont jolis. C'est propre et parfait, mais quand vous aurez terminé, vous remarquerez qu'il ne ressemble pas à un tournesol. Pourquoi ? Parce que les pétales sont trop longs par rapport à la taille du noyau. Rappelez-vous toujours que le tournesol a de gros noyaux et des pétales plus courts que les fleurs de mer et les fleurs coniques. Les tournesols ont des pétales plus courts. C'est une chose dont vous devez toujours vous souvenir. Maintenant, essayons de peindre un tournesol. La première chose que vous devez faire est le noyau, bien sûr, car cela déterminera longueur de votre pétale. J'utilise le pinceau brun Van **** et il s'agit d'un pinceau en velours noir de taille 6. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau et d'essayer de laisser un peu d' espace blanc juste pour créer des reflets sur mon cœur. Pas trop d'espaces blancs, juste un peu. Laissez toujours des traits comme ça. L'imperfection fera en sorte que votre art se répète ici. Lorsque vous aurez terminé votre premier lavage, qui est brun Van ****, vous pouvez désormais ajouter un peu de sépia sur la partie extérieure de votre tournesol, et pas seulement sur la partie extérieure. Il y a un peu de sépia dehors. Vous allez également créer un petit cercle au milieu. Il y a un autre noyau à l'intérieur de votre noyau. J'adore utiliser la technique humide sur mouillé pour le tronc, mais en fait, vous pouvez aussi utiliser la technique humide sur sec, mais c'est parfois plus compliqué car chaque trait est déjà visible. Contrairement au mouillé sur mouillé, vos couleurs se mélangeront doucement. Nous sommes d'accord avec le noyau et nous allons simplement le laisser sécher avant d'ajouter les pétales. En attendant que ça sèche, je vais vous montrer comment on fabrique les pétales. C'est comme faire une feuille. J'utilise ici un velours noir de taille 8, épais, puis je le feuille, puis je lui donne une pièce. Ce trait est effectué si votre pinceau est trop petit par rapport à l'illustration que vous êtes en train de réaliser. Mais en fait, vous pouvez aussi faire des pétales en un seul coup. Avec cette taille de noyau, ma taille 8, velours noir suffit pour créer un pétale en un seul trait. Essayons-le. Épais puis feuille. Maintenant, vous devez également vous rappeler que vous ne devez pas placer le pétale suivant à côté du pétale que vous avez fait, car il est encore humide et cela pourrait ruiner sa forme. Parfois, il est normal d'avoir un pétale en ruine, car cela ajoute de l'art à votre œuvre d'art, mais essayez de l'éviter autant que possible. Tu peux le faire. Un pétale de forme différente. Disons que vous êtes d'accord avec ce lot. Vous pouvez maintenant nettoyer votre pinceau et utiliser le mélange pour le deuxième lot de pétales. Vous pouvez également commencer par le mélange, puis ajouter le mélange de lait ou d'eau au deuxième ou au troisième lot. Je vais revenir au mélange de lait. Remplissez tous les espaces. Il est normal de se chevaucher. Disons que j'ai déjà terminé. Maintenant, il y a encore des espaces blancs sur certaines parties. Je vais juste couvrir cette zone. Il y a encore des espaces blancs ici. Vous voyez mon Van **** brun et un petit pinceau. Je vais créer quelques petites lignes. Couvrez une partie de la zone blanche qui reste. C'est ça. C'est comme ça qu' on fait le tournesol. Attendons qu'il sèche et plus tard, je vais partager avec vous un autre détail que vous pouvez ajouter à votre tournesol. Pour le prochain tournesol, je vais peindre un tournesol vu de côté. Nous avons la tige ici. Il suffit de prendre un peu d'ocre jaune et de créer des motifs. Encore une fois, utilisez une variété de nuances lorsque vous faites les pétales. Pour celui-ci, vous devez vraiment couvrir tous les espaces blancs ici. C'est ça. Vous pouvez maintenant ajouter une tige. Je pense que notre premier tournesol est déjà sec. Voici un détail que vous pouvez ajouter. Vous pouvez ajouter un trait fin, épais et fin sur certains pétales. Parfois, ce ne sera pas très visible car, encore une fois, nous utilisons un mélange différent et une partie du mélange est déjà sombre. C'est bon. C'est ça. Il suffit d' attendre qu'il sèche. Celui-ci peut être fait sur mouillé sur mouillé ou mouillé sur froid. Encore une fois, le froid n'est pas trop humide mais pas trop sec comme ça. Parfois, ça peut mener et c'est bon. Parce que, encore une fois, l'imperfection rendra vos œuvres d'art plus jolies, à moins que vous ne recherchiez une œuvre d'art soignée. C'est ça. Passons à notre projet final, qui consiste à peindre un arrangement de tournesols. 7. Arrangement floral du soleil partie 1: Passons maintenant à la peinture de notre résultat final, qui est un arrangement floral de tournesols. Pour les couleurs, je vais utiliser de l'ocre jaune issu d'une gelée, du brun Van **** issu d'une gelée également, et du brun sépia de Schmincke, peintures bleu-gris de Daniel Smith. Pour les greens, je vais utiliser du vert sous-marin de Daniel Smith, la terre verte rare de Daniel Smith et du vert ombré de la gelée. Maintenant, commençons à peindre. Je vais d'abord peindre le noyau, et pour le noyau, je vais utiliser un mélange naturel doré. Comme je vais peindre un petit tournesol vu de côté, je ne vais pas créer un noyau circulaire parfait, mais plutôt un peu ovale. Ensuite, je vais le remplir de points. Mais en même temps, je laisse toujours des espaces blancs. Point, point, point, laissez un peu d'espaces blancs. Maintenant, pour la partie extérieure, je vais utiliser du brun sépia ou du sépia , selon ce qui est disponible pour vous, et je vais remplir certaines parties avec du sépia, toujours en utilisant le même pinceau. Nous en avons terminé avec le noyau et nous allons simplement le laisser sécher avant de passer à la partie suivante , à savoir les pétales. Comme notre noyau est déjà un peu sec, pas trop sec, mais pas trop humide non plus, il fait juste froid, je peux maintenant y mettre mes pétales. N'oubliez pas que pour les pétales, vous n'êtes pas obligé de placer le pétale suivant à côté du dernier pétale que vous avez créé , car il est parfois encore humide et cela pourrait endommager votre œuvre d'art. De plus, un autre rappel est que la taille de votre pétale ne doit pas être trop longue. Il peut être gros, mais pas trop long, car il doit équilibrer la taille du noyau et la taille de vos pétales. Je fais tourner mon tournesol dans cette direction. C'est pourquoi mon pétale n' est pas trop droit. Attendons qu'il sèche. Ensuite, autour du pétale, je vais mettre Van **** en brun, juste de petites lignes. Attendons que celui-ci sèche. Ensuite, pendant que nous attendons, nous pourrions ajouter quelques feuilles. Je vais réutiliser le velours noir et ajouter de grandes feuilles autour de mon tournesol. Pour Difference Leaf, je vais mélanger vert sous-marin et du brun Van ****. Ensuite, je vais ajouter de la profondeur en utilisant le vert ombré. Vous pouvez également utiliser Van **** brown pour celui-ci. Ensuite, à l'aide d'un pinceau plus petit de taille 6 en velours noir argenté, je vais ajouter des feuilles plus petites. Je vais ajouter un peu d'eucalyptus ici, et j'utiliserai de la terre verte arrière pour cela. Je vais mélanger un peu de vert sous-marin juste pour ajouter des détails sur nos feuilles d'eucalyptus. Nous en ajouterons un ici également. Je vais juste attendre que cette partie sèche, puis nous passerons à l'autre côté de notre arrangement floral. Maintenant que notre première partie est déjà sèche, je vais ajouter un autre tournesol de ce côté. Même processus, je vais commencer par le noyau. Pour celui-ci, je vais en faire un tournesol complet. Ce sera un noyau circulaire. Puis à nouveau sur la partie latérale et au centre. Je vais laisser cela sécher , puis je vais passer aux autres détails. Ajoutons maintenant des pétales. Ensuite, je vais revenir à l'essentiel et ajouter quelques détails, comme nous l'avons fait plus tôt. Maintenant, je vais passer à nouveau aux feuilles. Des feuilles plus grandes, encore une fois, bien sûr. Si vous n'avez pas de vert sous-marin sur votre palette, vous pouvez utiliser du vert olive. Ne ressentez pas de pression, si vous avez des couleurs différentes en tête, ce n'est pas grave. Vous pouvez également mélanger les couleurs pour obtenir la palette que vous souhaitez. 8. Arrangement floral du soleil partie 2: Nous en avons donc terminé avec cette partie. Je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires autour de mon deuxième tournesol. Voilà à quoi ça ressemble maintenant. Je vais ajouter un petit tournesol ici avant d'ajouter la garniture. Pour celui-ci, je vais utiliser un pinceau plus petit , de taille 6. Même procédure. Ensuite, je vais revenir à l'essentiel. Pour ajouter plus de détails sur nos œuvres d'art, je vais ajouter quelques éléments de remplissage. Je vais donc utiliser le bleu gris Payne de Daniel Smith pour nos produits de remplissage. Il s'agit donc d'une nuance de bleu sourde. Je vais connecter cela en utilisant une nuance de vert, qui est le vert sous-marin. Il suffit donc de créer des lignes fines pour pouvoir ajouter de petites feuilles. Je vais juste ajouter quelques feuilles ici. Je vais donc simplement ajouter quelques détails supplémentaires ici, juste pour compléter cette zone. Ça y est, c'est notre arrangement de tournesols. 9. BONUS : Composition du tournant avec arrière-plan: Bonjour à tous. Bienvenue sur le sujet bonus de notre cours d'aquarelle sur les tournesols et je suis très heureuse car pour cette partie, nous allons peindre ce magnifique tournesol avec une composition de fond que vous allez sûrement adorer. Avant de commencer, voici le matériel que nous allons utiliser pour ce sujet bonus et plus tard, je vais discuter avec vous manière dont nous allons utiliser ce matériel. Nous allons commencer. Nous allons d'abord utiliser le flacon pulvérisateur pour pulvériser l'eau sur tout notre papier afin que l'eau se répartisse uniformément et qu' il soit plus facile pour nous de répartir la couleur plus tard lorsque nous appliquerons pour nous de répartir la couleur plus tard de la couleur sur notre pinceau. Maintenant, une fois terminé, vous allez étaler l'eau à l'aide de votre pinceau plat et pour le pinceau plat, j'utilise le pinceau plat en velours noir argenté. Continuez simplement à étaler jusqu'à ce que vous pensiez que toute la zone est couverte. Mais je veux que vous laissiez un peu de marge sur certains côtés, car nous n'allons pas créer un arrière-plan complet. Maintenant, en utilisant ma nuance de vert, qui est le vert sous-marin, je vais remplir mon pinceau avec le mélange de ma couleur et l' étaler comme arrière-plan. Sur ce point, je veux que vous soyez insouciants. Il n'est pas nécessaire qu'il soit distribué de manière égale. En fait, il vaut mieux que certaines parties soient un peu plus sombres que les autres. Tant que cela ne semble pas gênant, lisez simplement la couleur comme vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir ici, certaines zones sont un peu sombres et je suis en train de les distribuer, mais je laisse quand même une teinte plus foncée sur certaines zones. Pendant que notre fond est encore humide, nous allons ajouter quelques feuilles pour créer un effet mouillé sur mouillé sur notre peinture. Cela donnera l'illusion qu'il y a des feuilles dans la partie arrière de notre tableau. Une fois terminé, procurez-vous vos peintures, bleu-gris ou indigo, et nous ajouterons des points bleus sur notre peinture. Cela donnera l'illusion qu'il y a des éléments de remplissage dans la partie arrière de notre composition. Assurez-vous que votre arrière-plan est toujours humide pendant cette opération. Il est maintenant temps de vous procurer votre ocre jaune ou votre ocre jaune numéro 2, et cette fois, nous allons ajouter des tournesols. Cela donnera l'illusion, encore une fois, qu'il y a des fleurs dans la partie arrière de notre peinture et que, comme notre fond est encore humide, il se dissoudra et ne sera plus très visible plus tard. Bien sûr, nous avons besoin d'un noyau pour nos tournesols. J' utilise donc le brun Van **** pour le noyau, mais je ne vais pas détailler car c'est juste pour l'arrière-plan. Nous allons d'abord laisser sécher cette couche, puis une fois qu'elle sera sèche, nous ajouterons la couche principale. Comme ma couche de fond est déjà sèche, j'ai choisi mon Van **** brun ici et je vais maintenant créer le cœur de mon tournesol. Maintenant, je veux que vous vous souveniez que pour ce cours bonus, j'aimerais vous soyez insouciants et que vous ne donniez pas à votre peinture un aspect propre, mais elle soit juste brute et que vous vous exprimiez à travers votre art. C'est mon cœur et je vais ajouter un peu de sépia sur certaines parties. C'est la couche de base de mon noyau et maintenant j'ajoute sépia au centre de mon noyau pour ajouter un peu plus de détails. Il est maintenant temps d'ajouter les pétales. Pour les pétales, je vais mélanger mon ombre brute et mon ocre jaune numéro 2. Vous pouvez donc mélanger de l'ambre brut et ocre jaune si vous n' avez pas d'ocre jaune numéro 2. Si vous voulez que vos pétales soient brillants, vous pouvez simplement utiliser de l'ocre jaune. Je veux que le mien soit un peu plus foncé, c'est pourquoi je le mélange avec de l'ambre brut. Pour les pétales, j'utilise du velours noir en taille 4 et pour les traits, ce les traits habituels des pétales de tournesol. Encore une fois, comme je l'ai dit plus tôt, je veux que vous soyez insouciants. Ne pensez pas trop aux pétales ou aux traits que vous créez. Il suffit de le faire ressembler un pétale et de le laisser ainsi. Plus tard, nous allons tout corriger et le rendre plus détaillé. Pour l'instant, créez simplement des pétales et je veux que vous utilisiez ratio d'eau et de couleur différent pour chacun de vos pétales afin de créer des variations et donner des reflets et de la profondeur à votre peinture. Maintenant, j'en ai fini avec la couche de base de mon tournesol. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est très cru et ce n'est pas grave. Passons à la partie suivante. Pour cette partie, nous allons ajouter quelques détails sur le noyau, juste quelques petits points de Van **** marron. Ensuite, je vais maintenant ajouter les feuilles. Pour les feuilles, je passe à un pinceau plus gros et celui-ci s' appelle le golden natural ultra round en taille 16. Pour mes feuilles, j'utilise principalement le vert sous-marin de Daniel Smith. Pour le rendre un peu plus foncé, je le mélange à mes peintures, bleu-gris, qui est la même couleur que j' utilisais précédemment pour mes produits de remplissage. En ce qui concerne les feuilles elles-mêmes, je suis, encore une fois , insouciante et je leur donne un aspect très cru. Exprimez simplement vos sentiments à travers vos feuilles et ajoutez-les aux zones qui, selon vous besoin d'un peu plus de feuilles. Ne vous sentez pas obligée de copier tout ce que je fais. Je veux que vous exprimiez votre créativité, en particulier sur ce point, et que vous vous sentiez libres d'appliquer tout ce que vous avez appris aux leçons que nous avons étudiées. Il est préférable de mélanger différentes proportions d'eau et de couleur pour vos feuilles et de mélanger différentes tailles souvent utilisées pour votre composition. Ajoutez de grandes feuilles et un peu de petites feuilles et ajoutez également ces fines lignes que je crée toujours sur ma composition. Je veux que vous l' appliquiez également. J'en ai presque fini avec mes feuilles et j'espère que vous l'avez fait aussi. Maintenant, je passe à mon pinceau à doublure en velours noir argenté et à la taille 1, et je vais utiliser ce pinceau pour créer des lignes fines et épaisses aléatoires en utilisant la même teinte de vert que celle que j'utilisais précédemment. C'est en quelque sorte un matériau de remplissage pour ma composition et cela donne l'impression qu'il y a de minuscules branches sur ma peinture. Maintenant, c'est là que je vais aborder notre prochain sujet, qui est un autre tournesol. Maintenant, comme d'habitude, j'utilise Van **** brown pour le cœur du tournesol. Encore une fois, soyez insouciant, vous n'avez pas à le corriger à 100 % lors votre premier essai, car vous pourrez le corriger plus tard une fois que nous aurons ajouté les détails. Créez simplement votre tournesol comme vous savez comment il est créé, puis plus tard, nous ajouterons quelques détails à ce sujet. Maintenant, j'ajoute quelques points sur le bord de mon noyau pour le premier tournesol que j'ai créé. C'est l'un des détails que je voudrais ajouter sur mon tournesol. Maintenant, sur les pétales de mon tournesol, j'utilise simplement le même pinceau, qui est en velours noir argenté, taille 4. Encore une fois, je le fais d'une manière insouciante. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas parfait et cela ressemble en fait à une goutte, mais plus tard, vous verrez comment je vais donner détails et donner vie à ce tournesol. Nous allons maintenant ajouter les feuilles de notre deuxième tournesol. Vous pouvez suivre ce que je suis en train de faire, mais vous pouvez également créer votre propre façon de créer des feuilles. Je veux que vous exprimiez à nouveau votre créativité à cet égard. J'ajoute simplement des feuilles aléatoires sur la zone. Si vous pensez que votre composition est déséquilibrée, je veux que vous preniez du recul ou que vous preniez votre téléphone et que vous preniez une photo de votre peinture. Vous remarquerez où vous devez ajouter les feuilles pour rendre votre composition plus équilibrée. J'utilise toujours cette technique, surtout si j'utilise la même couleur tout au long de la composition. Cette technique m'aide vraiment à tout équilibrer. Je suis en train d'ajouter une ombre crue à mon deuxième tournesol, car cela m'aidera à donner de la profondeur à mes pétales, qui étaient auparavant une goutte. Comme vous pouvez le constater, cela s'est vraiment amélioré. Maintenant, j'en reviens à mon premier tournesol et je vais ajouter plus de détails à ce sujet. Je veux que vous fassiez de même. Pour ajouter plus de détails sur mon tournesol, j'utilise un pinceau et un mélange de lait mon ocre jaune et j'ajoute fines lignes aléatoires sur mes pétales. Comme vous pouvez le constater, cela donne vraiment un bel effet et une séparation entre mes pétales. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d' ajouter les petites lignes sur chaque pétale. À l'aide de mon pinceau à noisettes, j'ajoute mes produits de remplissage. Il s'agit d'une version concentrée de mes peintures, bleu-gris ou du mélange de beurre de mes peintures, bleu-gris, et j' appuie simplement sur mon pinceau créer un effet de tampon sur ma peinture. Comme vous pouvez le voir, c'est très joli et la forme de mon pinceau est vraiment mignonne et ajoute beaucoup de détails à ma peinture. Je suis en train de préparer mon green sous-marin et je vais connecter ces remplisseuses à l'aide de mon pinceau détaillé. Je reviens à mon pinceau et je le charge avec du brun Van **** mélangé vert sous-marin. Je crée simplement ces lignes fines et épaisses aléatoires, les mêmes que celles que j'ai utilisées plus tôt, et je crée cet effet sur ma composition. Encore une fois, il s'agit d'un produit de remplissage Si vous n'avez pas de pinceau à doublure, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de détail comme substitut. Comme le cœur de mon deuxième tournesol a été consommé par les pétales, j'ajoute une autre couche de mon Van **** brun pour le noyau et je rétablis mon noyau. Même procédure. Ajoutez simplement du brun Van **** et un peu de sépia au cœur de votre tournesol. Maintenant, je prends mon ombre brute et mon pinceau de détail, et j'ajoute les petites lignes pour séparer certains de mes pétales les uns des autres. C'est un détail intéressant que j'ai également fait plus tôt en fait. Pour les derniers détails, je prends le mélange inférieur de sépia et j'ajoute points sur le bord de mon deuxième noyau de tournesol. Nous en avons terminé. Félicitations pour avoir terminé ce projet et merci beaucoup d' regardé le sujet bonus de ce cours. Je suis très heureuse de voir votre projet, alors j'espère que vous pourrez le télécharger dans la section projet de ce cours. Encore une fois, merci beaucoup et à bientôt lors de notre prochain cours. Au revoir. 10. Réflexions SF SF: Merci beaucoup d'avoir assisté à mon cours. J'espère que vous avez apprécié autant que moi. J'ai hâte de voir toutes les œuvres que vous avez créées. Veuillez les soumettre dans la section des projets de classe de ce cours. Si vous avez des questions, vous pouvez les envoyer dans la section discussion de ce cours. Enfin, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un avis pour ce cours. Vous pouvez le faire en tapant votre évaluation dans la section de révision de ce cours. Merci beaucoup et à bientôt lors de mes prochains cours.