Cours d’aquarelle adapté aux débutants : seau de pommes

1. Bonjour ! : Bonjour, voilà. Voici Michelle. J'aimerais vous souhaiter la bienvenue dans un autre cours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce seau rempli de pommes. Nous allons commencer par dessiner un croquis à partir d' une photo de référence. Ensuite, je vais vous montrer comment créer un arrière-plan souple pour vos œuvres d'art. Je vais également vous apprendre comment améliorer vos aquarelles afin de créer une belle surface réfléchissante. Vous apprendrez également à utiliser les ombres pour créer un joli contraste pour votre aquarelle Je vais également vous montrer comment mélanger certaines couleurs pour que vos pommes soient réalistes. À la fin de ce cours, vous serez capable de peindre exactement cette œuvre d'art, à condition que vous me fassiez confiance et que vous appréciez le processus. Commençons. 2. Photo et matériaux de référence: Alors d'abord, je vais vous montrer l'image libre de droits que j'ai obtenue sur Unsplash, et vous pouvez voir ici que je l'ai recadrée Nous allons donc simplement peindre les fruits. Maintenant, les matériaux que nous allons utiliser aujourd'hui seraient un crayon et une gomme Pour les pinceaux, j'utilise un pinceau à angle 8, un pinceau rond taille 2 et taille 10, et un pinceau plat taille 5. Pour le papier aquarelle, je suggère que vous utilisiez 100 % coton, 300 g/m², car nous allons utiliser beaucoup de papier mouillé ici, et le papier que j' utilise en ce moment est un bloc, ce qui signifie que tous ses côtés sont collés ensemble, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement coller votre papier sur un carton juste pour éviter qu'il ne se déforme. Bien sûr, vous aurez également besoin d'une bouteille d' eau potable, de papier de soie et, bien sûr, de quelques aquarelles. Pour les couleurs, j'utilise la teinte vidienne suivante : sienne brûlée, ombre brûlée, bleu de Prusse, orange cadmium, bleu Seran Rouge de cadmium profond, pourpre lysern et violet de dioxazine. Il se peut que vous n'ayez pas exactement ces couleurs, mais l'important, c'est d' avoir du vert, de l'orange, rouge, de l'orange rougeâtre et des bruns dans les bacs Maintenant, pour le violet, si vous n'avez pas de violet de dioxazine, vous pouvez simplement utiliser du violet permanent 3. Dessiner le croquis: Commençons maintenant à dessiner. Nous allons en fait occuper environ les deux tiers du journal. Je commence généralement par une indication du sujet que je vais peindre, juste pour être sûre que l' échelle suivra. Maintenant, j'ai un peu accéléré le processus parce que je veux vraiment que vous voyiez comment se déroule mon processus de dessin, et j'espère que cela vous aidera également dans le vôtre. Mais n'hésitez pas à tracer ou à utiliser les outils dont vous disposez si vous ne préférez pas esquisser. Maintenant, vous pouvez voir que je viens de fabriquer une gomme, ce qui m'amène à souligner l'importance de faire en sorte que vous dessinez légèrement car vous ne voudriez pas abîmer votre papier, ce qui pourrait apparaître lorsque vous commencez à ajouter des aquarelles, d'accord ? Maintenant, il est parfaitement possible de faire des effacements. En fait, je vous encourage à faire un croquis à l'avance, sur un papier brouillon ou sur un carnet de croquis afin de mieux vous familiariser avec le sujet. Mais si vous êtes déjà à l'aise pour dessiner, vous pouvez dessiner directement sur votre papier aquarelle OK ? Ainsi que vous l'avez vu plus haut sur la photo de référence, le seau de pommes est en fait tenu par une personne. Nous allons omettre cela. Et même si nous allons en quelque sorte imiter la composition d'un seau de pommes, nous n'allons pas, vous savez, être très précis quant à la forme générale Tant que le seau est proportionné et que les pommes ressemblent à des pommes, tout va bien C'est ça. C'est notre esquisse. Nous pouvons maintenant commencer à peindre. 4. Peindre l'arrière-plan: Nous sommes maintenant prêts à ajouter de l'eau sur tout le papier, à l'exception des pommes. Donc, ici, assurez-vous de bien mouiller toute la zone entourant les pommes, y compris le seau. Et si vous vous trouvez dans un endroit où le papier peut facilement sécher, je voudrais que vous fassiez des allers-retours avec certaines zones qui doivent être ajoutées avec de l'eau. Juste pour être sûr qu'une fois que nous aurons ajouté les couleurs, elles passeront très bien sur le papier. Nous en avons donc fini avec cela, et maintenant nous allons ajouter notre première couleur. C'est Vidion Hue. Et nous allons y ajouter un peu de Sienne brûlée, juste pour l' assombrir un peu Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'utiliser cette couleur exacte. Si vous avez une couleur vert foncé ici, c'est parfait. Tu peux t'en servir. Nous allons utiliser cette couleur pour le fond. Découvrez à quel point la couleur s' ajoute bien au papier sans bords durs. C'est ce que nous voulons, et c'est pourquoi il est très important que pourquoi il est très important cette section du papier entourant les pommes soit suffisamment mouillée. Pas mouillé, mais suffisamment mouillé. Il ne suffit pas de tasser, mais de mouiller suffisamment pour que, lorsque nous ajoutons les couleurs, elles s'écoulent très bien sur le papier Maintenant, pour ce qui est de cette partie, vous remarquerez que j'ajoute simplement de la couleur à l'ensemble sans vraiment séparer le bucket de l'arrière-plan. Comme il s'agit de notre première couche, nous voulons simplement créer un joli fond de teint qui mélange le tout. OK. Maintenant, à ce stade, notre papier est encore humide, mais pas aussi humide qu'avant, et les couleurs sont effectivement absorbées et deviennent plus claires. Nous allons donc ajouter une deuxième couche de la même couleur, le viridian et le bursiana OK. Maintenant, pour cette partie en particulier, je veux que vous remarquiez comment je tiens le pinceau afin que vous ayez également une idée de la façon dont les angles droits peuvent créer certains traits. Maintenant, pour ce qui est de la deuxième couche du seau, vous remarquerez que je n' ajoute pas réellement le monoxyde de carbone dans l'ensemble du seau, mais que je laisse un peu d'espace pour montrer la première couche. En effet, sur la photo de référence, vous remarquerez que le seau métallique est en fait réfléchissant. Nous voulons donc également le montrer sur cette œuvre d'art. 5. Peindre le seau: Et maintenant, il est temps de changer de brosse. Cette fois, nous allons utiliser le pinceau angulaire. s'agit d'un pinceau synthétique Il s'agit d'un pinceau synthétique qui retient donc moins d'eau, ce qui est idéal si vous ajoutez de la couleur à un papier humide et que vous ne voulez pas que la couleur coule dans toutes les directions. Ici, j'ajoute du bleu de Prusse avec de l'ombre brûlée, et nous allons l'utiliser pour ajouter d' autres reflets de couleurs sur le seau Pour cette partie, je veux que vous teniez votre pinceau horizontalement et que vous glissiez de gauche à droite, et nous n'allons pas essayer créer une ligne continue continue ici Ici, j'ajoute en fait une plus grande pression. Mais vers le centre et la partie droite, j'ajoute en fait des traits plus légers. Ensuite, ajoutons des ombres sur la partie gauche. Maintenant, à ce stade, je veux juste prendre le contrôle du pinceau et m'assurer qu' il y a des lignes droites allant vers le bas , car il y a des lignes droites allant vers le bas , car il peut parfois être un peu difficile ou difficile créer ce joli trait droit vers le bas Maintenant, une fois que j'ai pris le contrôle de mon pinceau, si vous pouvez le voir ici, le pinceau est de nouveau à un angle horizontal, et je le fais simplement glisser créer un trait beaucoup plus doux Voilà. Maintenant, ajoutons une autre couche de réflexion au seau. Donc toujours le même mélange, bleu de Prusse et ombre brûlée. Maintenant, vous allez voir ici que j' ai ajouté la même quantité d' eau et la même quantité d'aquarelle au mélange. Mais les couleurs sont en fait plus sombres. C'est parce qu'à ce stade, le journal existe maintenant. Les couleurs ne sont donc pas réellement diluées lorsque nous les ajoutons sur le papier. R Maintenant, créons un mélange plus foncé, toujours bleu de Prusse et ombre brûlée, mais cette fois, il y a plus d'ombre brûlée dans le mélange, et nous allons ajouter cette couleur avec notre pinceau en position horizontale en glissant vers le bas pour un effet très doux Cela va en fait adoucir toutes les lignes que nous venons de créer. Ajoutons une ombre encore plus foncée cette fois, ajoutant simplement de l'ombre brûlée. Il va donc vraiment faire très sombre. Maintenant, à ce stade, nous devons ajouter plus de couleur bleutée à certaines parties du pâle C'est un bleu. Nous allons simplement l'ajouter aux pièces qui sont vraiment légères. Nous voulons que les couleurs du seau se fondent dans l'environnement, c'est pourquoi nous avons fait une première couche avec du vert, mais nous ne voudrions pas qu'il domine le seau Nous ajoutons du bleu aux parties qui sont pour la plupart très claires. Maintenant, vous allez voir ici que je suis juste la couleur, les saluant, avec un pinceau humide Maintenant, prenons un peu de cette ombre brûlée et ajoutons-les simplement à certaines zones qui, selon moi ont besoin de conserver cette couleur plus foncée. Ajoutons un peu de cadmium orange dans le seau. si vous regardez la photo de référence, il y a un peu de cette couleur dessus. En fait, je n' en suis pas très content. Adoucissons un peu. Il suffit de prendre un pinceau humide, le tapoter sur votre papier de soie et de le ramollir comme ça. Maintenant, adoucissons encore davantage les couleurs du seau en pulvérisant de l'eau dessus, légèrement sur le seau Cela permettrait aux couleurs de bien se mélanger et de créer un toucher plus doux. Commençons maintenant à peindre le manche du seau. Maintenant, vous allez voir que je viens de prendre mon pinceau angulaire et que je viens de récupérer les couleurs des mélanges que nous avions faits plus tôt. Il s'agit principalement d'un écran de prostituée, ombre brûlée et de la sienne brûlée Je n'ai plus mouillé mon pinceau parce qu'il est encore humide, et à ce stade, comme nous créons des lignes très fines, nous ne voulons vraiment pas que notre pinceau soit très, très humide. La clé ici est de ne pas créer de lignes continues. Laisse-moi juste rincer ma brosse. Prends un peu plus de cette ombre brûlée, et un peu plus de bleu de Prusse Maintenant, nous allons ajouter une couleur plus foncée. Vous verrez ici que je tape simplement le pinceau sur le papier, juste pour être sûr de ne pas mettre trop de pression dessus et de créer une ligne plus large. Voici le moment où vous devez être très prudent. Voilà. Maintenant, je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir où j' ajoute réellement la couleur la plus foncée. Vous verrez ici que le manche est très fin, il faut vraiment faire très attention J'ajoute la couleur plus foncée sur la partie intérieure du manche. Plus tôt, je l'ai ajouté à la partie extérieure pour créer cet effet en trois D. Maintenant, avant d'ajouter une ligne dans la partie intérieure de la jante. J'incline juste mon papier légèrement vers cette lumière pour voir s'il scintille toujours, parce que si c'est le cas, c'est qu'il est un peu humide et je ne voudrais pas y ajouter de couleur À ce stade, il est déjà sec, nous pouvons donc y ajouter une très fine ligne en toute sécurité . Voilà. Ajoutons-en un peu plus ici. OK. J'en suis déjà content. Ajoutons l'ombre intérieure à l'intérieur du seau. À ce stade, mélangeons un peu plus de cet arbre brûlé au mélange bleu de Prusse, et nous allons l'ajouter à l'intérieur du seau Nous allons simplement créer une couche plate. Donc, juste la même couleur tout au long de cette partie. Pour ce côté, je vais zoomer un peu parce que je veux que vous voyiez comment j' ajoute un espace très fin en créant un contour très fin en utilisant la même couleur. Parce que si vous revenez à la photo de référence, cette partie montre en fait le bord extérieur du seau, et il y a un peu d'éblouissement dessus Nous allons essayer de le recréer sur cette œuvre d'art. Maintenant, je ne suis pas content de voir à quel point l'ombre est noire. Faisons donc un autre mix. Toujours le même bleu de Prusse et de l'ombre brûlée, mais cette fois avec moins d'eau C'est en fait l'ombre parfaite que nous voulons pour l' intérieur du pâle. Maintenant, attendons que ça sèche pour pouvoir enfin ajouter de la couleur aux pommes. Mais en attendant que cela sèche, ajoutons plus de couleurs au manche du seau. D'accord ? Alors ici, assurez-vous que, comme nous l'avons fait précédemment, votre pinceau ne soit pas très humide afin que vous puissiez réellement ajouter ces lignes très fines. Et il vaut mieux que vous ajoutiez des lignes brisées. Si cela peut vous aider, tapez simplement votre pinceau sur le papier comme ceci, pour vous assurer ne pas créer de lignes plus fortes ou plus larges. D'accord ? Il est également très utile d'avoir ce pinceau angulaire au lieu d'utiliser un pinceau rond. Cela vous permet d'ajouter ces fines lignes plus facilement. Passons maintenant aux détails sur le côté du godet de la manière suivante. Et puis tracez également le contour de la jante. Ici, j'ajoute délibérément cette ombre juste pour créer un effet 3D plus réaliste. Maintenant que le seau est déjà sec à ce stade, je peux voir que les couleurs se sont vraiment bien mélangées, mais nous voulons vraiment créer une ombre, une ombre plus foncée sur cette partie, ainsi que sur l'autre côté du Le contraste est également très important lorsque vous créez une œuvre d'art à l'aquarelle Assurez-vous de créer des teintes plus foncées chaque fois que cela est nécessaire. À ce stade, vous pouvez déjà voir la différence que fait le fait d'avoir des ombres plus sombres. Encore une fois, chaque fois que vous peignez vous-même, vous devez garder cela chaque fois que vous peignez vous-même, à l'esprit pour créer un contraste au fur et à mesure. Même si vous peignez une atmosphère de rêve, il doit également y avoir du contraste. 6. Peindre les pommes: C'est bon. À ce stade, nous sommes prêts à commencer à peindre les pommes. Alors prenons de l'orange au cadmium. Rouge cadmium profond et pourpre alizarien. Vous remarquerez également que j' utilise en fait mon pinceau rond cette fois. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 10. Il s'agit en fait d'un pinceau synthétique qui retient juste assez d'eau. Vous ne voulez pas utiliser une brosse à cheveux naturelle ici, car elle retiendrait tellement d'eau que vous ne pourrez peut-être pas contrôler. Ici, j'ajoute simplement la première couleur, la plus claire, à la partie supérieure des pommes Cela représente environ 50 % de consistance, 50 % d'aquarelle et 50 % d'eau Maintenant, rinçons notre brosse, puis cette fois, prenons un peu de ce rouge cadmium profond. Il s'agit plutôt d'une couleur rouge avec un soupçon d'orange. Ce n'est pas une couleur rouge très chaude. Maintenant, à ce stade, vous remarquerez que la consistance est en fait très diluée, environ 70 % d'eau et 30 % d'aquarelle. Vous remarquerez également plus tôt que lorsque j'ai rincé mon pinceau pour obtenir cette couleur, je n'ai pas retiré l' excès d'eau, ce qui fait qu'il me reste encore beaucoup d' eau dans mon pinceau C'est bon. Alors maintenant, prenons un peu de cet Alizarin cramoisi Cette fois, je trouve la couleur directement dans ma palette, elle est donc très épaisse, environ 70 % d'aquarelle cette fois et 30 % d'eau. OK. Ce que nous voulons obtenir ici, c'est l'ajout d'une couleur plus foncée sans créer une délimitation très d'une pomme à l' Comme vous pouvez le voir ici, cette pomme est en fait séparée de celle qui se trouve derrière, mais le bord n'est pas trop dur. Il a un bord relativement solide, mais il est un peu souple. Nous voulons que les couleurs se marient bien ici. Maintenant, je pars juste d'ici pour cette pomme en particulier. Je laisse juste la partie centrale en haut avec son jaune et un peu en haut à droite également. Passons ensuite à la pomme qui se trouve derrière. Encore une fois, le timing est très important ici. C'est pourquoi lorsque j'ai ajouté les couleurs, je les ai ajoutées dans un certain ordre. Parce qu'au fur et à mesure que nous avançons, si j'ajoute une couleur très forte ou très épaisse à ce stade, elle sera beaucoup moins fluide au contact du papier, contrairement à la première fois que nous l'avons ajoutée à notre première couche. Bien entendu, nous allons laisser certaines zones de la surface de la pomme pour montrer la couche précédente, qui est beaucoup plus claire. Cela nous aiderait en fait à créer un très bel effet réaliste en trois D montrant à quel point la surface brille. Maintenant, je suis en train d' enlever une partie de cette couleur avec un pinceau humide. Rincez votre pinceau et tapez-le sur votre papier de soie chaque fois que vous avez besoin de changer de couleur. Il est maintenant temps d'ajouter des ombres à votre pomme. Nous allons utiliser le violet de dioxazine ici. Si vous n'avez pas cette couleur particulière, vous pouvez utiliser du violet permanent ou n'importe quel type de violet, ou vous pouvez simplement mélanger un rouge avec une couleur bleue. Ici, en gros, je regarde constamment la photo de référence pour savoir où ajouter les nuances les plus foncées. En tant que débutant, si vous ajoutez des ombres à une nature morte, c'est très important. Si vous le faites à partir d'une vraie nature morte, configurez. Prends une photo. Ensuite, si nécessaire, vous pouvez ajuster le contraste pour indiquer où les ombres doivent être placées. OK. Eh bien, de même, si vous prenez une photo en ligne, vous aurez besoin d' une très belle photo pour commencer qui vous indiquera où se trouvent les ombres À ce stade, permettez-moi d'enlever la couleur qui est arrivée accidentellement ici. Voilà. Alors finissons-en avec cette pomme par derrière. Permettez-moi de prendre un peu de rouge et d' ajouter un contour à cette partie. Voilà. Ensuite, je vais juste rincer mon pinceau et éliminer l'excédent sur mon mouchoir. Soulevez une partie de cette couleur pour l'adoucir un peu. Adoucissons également cette partie ici. J'utilise le pinceau angulaire pour cela. Le pinceau angulaire est en fait très utile. Il vaut mieux le soulever. Voilà. À ce stade, je vais passer à nouveau à mon pinceau rond et ajouter de l' alizarine cramoisi sur certaines parties des pommes pour plus de détails OK, je suis déjà content de la couleur foncée de la pomme. Maintenant, ajoutons-en un peu plus comme lui à la surface. Il suffit donc de rincer votre pinceau pour enlever l'excédent sur votre papier de soie. Et puis allons-y. Encore une fois, le guide ici serait la photo de référence par mesure de sécurité. En gros, je regarde simplement la photo de référence et je cherche où je dois améliorer la couleur pour que les pommes soient brillantes et plus réalistes. Ensuite, ajoutons un peu de tige à la pomme. J'utilise juste de l' ombre brûlée pour cela. J'utilise la pointe la plus longue du pinceau angulaire pour ce trait très fin. Maintenant, levons une partie de la couleur. Voilà. Voyez la différence que cela fait. Ça a l'air vraiment sympa à ce stade. Ensuite, je vais reprendre un peu de cette couleur pour avoir le look final. 7. Ajouter les touches de finition: Maintenant, à ce stade, je veux juste ajouter d'autres ombres à l'intérieur du seau pour faire éclater encore plus les pommes. Donc je suis juste en train de me brûler. Maintenant, à ce stade, j'ajoute simplement cette couleur à côté des pommes. Ensuite, je rince mon pinceau, je retire l'excès d'eau et je lisse simplement cette couleur pour qu'elle ne soit pas trop différente du reste du seau Nous le ferons également pour cette partie. Seulement sur les parties situées près des pommes, puis nous allons rincer à nouveau le pinceau, enlever l'excès d'eau, puis simplement lisser Laissez-le se mélanger un peu. Maintenant, sans ajouter d'eau à votre brosse, prenez une plus grande partie de cet arbre brûlé. Cette fois, nous allons créer la bordure depuis le compartiment. Maintenant, faisons de même pour séparer le bucket de l'arrière-plan. Assombrissons encore davantage les choses, puis laissons cette partie ici Ajoutons maintenant un peu de reflet des pommes sur le manche du seau Nous utilisons Alizarin Crimson pour cela. Nous allons simplement ajouter un peu de couleur à cette partie. Ensuite, nous allons rincer le pinceau, éliminer l'excès d'eau et adoucir le bord. Maintenant, prenons cette couleur directement de la palette cette fois et ajoutons-la simplement sur la partie centrale. Voilà. Maintenant, mélangeons à nouveau le bleu de Prusse avec de l'ombre brûlée, et nous allons ajouter quelques ombres supplémentaires de l'autre côté du manche cette fois Ici, je vais juste faire passer la couleur à travers cette partie jusqu'à la partie où elle touche le seau Ensuite, je vais rincer mon pinceau, enlever l'excès d'eau et adoucir cette couleur. Découvrez à quel point il passe d'une couleur unie à une couleur un peu plus métallique. Cela imite en fait la surface du métal. Maintenant, ajoutons également un peu plus d'ombre à cette partie. Encore une fois, assurez-vous que votre pinceau ne contient pas trop d'eau afin de ne pas avoir de mal à créer des lignes fines. Et maintenant, touchez pour la dernière fois la partie inférieure de cette arche supérieure du manche. 8. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis tellement impatiente de voir vos résultats. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi autant que j'ai aimé préparer ce cours pour vous, et je suis très heureuse de voir vos œuvres d'art. Merci de les partager ici afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Et si vous avez aimé ce cours, j'apprécierais beaucoup que vous puissiez également le partager avec vos amis. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours jusqu'au prochain. Au revoir pour le moment.