Cours pour débutants à l'aquarelle : Rose romantique

1. Bonjour ! Aperçu du cours: Bonjour. Je m'appelle Michelle et je suis une aquarelliste de Manille Bienvenue dans mon cours. Aujourd'hui, je vais vous apprendre comment je peins cette jolie rose romantique. En tant que débutant, je comprends que vous ayez du mal à peindre cette rose, et vous cherchiez peut-être le bon cours pour vous apprendre à créer cet effet particulier lorsque vous peignez. J'étais moi-même dans cette phase également, et je comprends vos difficultés. C'est en partie pourquoi je propose ce cours en particulier ainsi que d' autres cours sur les roses adaptés aux débutants. Il existe des façons de peindre une rose, et il y a tellement de couleurs parmi lesquelles choisir. Pour ce cours en particulier, je vais vous apprendre à peindre cette très belle rose rouge romantique. Et je vais vous montrer tout ce dont vous avez besoin pour vous préparer à votre séance de peinture. Je filme toute la classe en temps réel afin que vous puissiez peindre en même temps que vous puissiez mieux comprendre le processus de peinture. Vous verrez les traits en temps réel. Vous verrez comment je procède et réfléchis lorsque je peins afin que vous ne soyez pas obligé d'essayer de faire des coups de pinceau rapidement, contrairement aux vidéos que vous voyez sur les réseaux sociaux, qui sont souvent en version time apse Et avant même de commencer à peindre cette rose, je vais vous montrer quelques techniques de base que j'espère que vous essayerez avant de commencer à peindre, car cela vous servira également d'échauffement. Il est bon de pouvoir vous échauffer avant de commencer la séance de peinture, de sorte qu' au moment où vous peignez la rose, vous serez très à l'aise avec vos traits. Encore une fois, bienvenue dans ce cours. J'espère qu'à ce moment-là, vous êtes déjà aussi enthousiaste que moi à l'idée de commencer cette session. C'est tout ce que j'ai à dire pour le moment, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. Fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin du matériel suivant. Une bouteille de rinçage avec de l'eau propre , un plat en céramique pour mélanger vos peintures. Un pinceau rond J'utilise la taille 7 pour cela. C'est un mélange pour écureuils. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond que vous avez, qu'il s'agisse de cheveux synthétiques ou naturels. Un papier pour aquarelle. Il s'agit de papier aquarelle blanc pressé à froid de 300 g/m² et, bien sûr, de vos aquarelles Les couleurs que j'utilise dans ce cours sont le cramoisi, le jaune citron, le vert prostitué et le bleu turquoise Et enfin, du papier de soie ou du tissu. 3. Techniques de base et traits de pinceau: Commençons maintenant par les techniques de base de l'aquarelle, commençant par les différentes consistances dont vous aurez besoin pour cette séance de peinture Les différentes consistances ici seraient donc le miel, le lait et le thé Commençons donc par le miel. Avec un pinceau humide, prenez de l'aquarelle. C'est Crimson Lake. Il s'agit donc d'une consistance très épaisse. Ce serait la consistance la plus épaisse des trois. Donc, après avoir pris un peu de peinture, vous passez directement à votre papier Comme vous pouvez le constater, la couleur est très riche. Maintenant, prenez de l'aquarelle, puis ajoutez de l'eau. OK. Donc, juste un peu d'eau, juste une petite quantité d'eau, et passez à votre journal. Vous verrez que cette fois, la couleur est moins saturée. Maintenant, sans ajouter plus d' eau à votre poêle, ajoutez simplement de l'eau Passez ensuite à votre journal. Ce serait la plus diluée des trois consistances, et c'est ce qu'on appelle la consistance T. Donc, pour résumer, la consistance de votre miel serait la plus foncée. En termes de valeur tonale, ce serait votre plus sombre Ensuite, la consistance du lait serait juste foncée ou moyenne. Et puis le plus léger serait votre consistance en T. Savoir comment ajouter de l'eau ou réduire votre consommation d'eau au minimum affectera en fait l' apparence de votre aquarelle sur votre papier Imaginez donc qu'avec une seule aquarelle, vous puissiez réellement créer différents tons ou différentes nuances d'une seule couleur, du clair au foncé Ensuite, je vais vous montrer quelques techniques « mouillé » et « mouillé sur sec ». Commençons par le mouillé avec un lavage plat d'une couleur très diluée. Vous verrez que j' utilise ici la cohérence. Nous allons d'abord mouiller le papier. Ensuite, nous allons récupérer des couleurs directement dans le moule, puis les ajouter aux deux bords de ce carré. Comme vous pouvez le constater, l'eau qui vient des bords se répand lentement sur le reste du carré, sans arêtes dures. C'est l'un des avantages d'une technique humide et non mouillée. Essayons le mouillé sur le sec. Je peux donc simplement appliquer la couleur directement sur mon papier, mais je veux vous montrer la différence d'effet lorsque vous le faites mouillé sur sec. Je vais donc d'abord déposer un peu d'aquarelle. Je vais faire un autre lavage à plat. Ensuite, je vais le laisser sécher un peu pour que lorsque nous appliquerons la couleur, elle soit humide et sèche. En attendant que cela sèche, laissez-moi vous montrer une autre technique de peinture. C'est ce qu'on appelle le lifting. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par un autre lavage à plat. Encore une fois, je vais simplement créer un autre carré cette fois pour vous montrer l'effet du lifting Je vais avoir un carré plus foncé. Cela ressemble donc plus à une consistance fondue. Alors tant que c'est mouillé, je vais rincer ma brosse. Donc, après avoir rincé mon pinceau, assurez-vous qu' il ne contient aucun pigment Je vais chercher des mouchoirs. Ensuite, je vais sécher mon pinceau, d'accord ? Eh bien, pas complètement sec, mais il ne va pas être très humide. OK. À ce stade, je vais faire glisser mon pinceau sur le papier. Et comme vous pouvez le constater, la couleur est en fait éclaircie. OK ? Sur certains papiers pour aquarelle, cela peut en fait être plus clair, en fonction de l' aquarelle que vous utilisez et du papier que vous utilisez Revenons maintenant à la technique humide sur sec. Cette fois, ce carré est déjà sec, d'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est nouveau prendre du Crimson Lake Tout droit sorti de la poêle et comme nous l'avons fait plus tôt sur mouillé. Je vais ajouter de la couleur sur les deux bords. Maintenant, observez comment les arêtes dures se sont formées. OK. Les lignes sont donc en fait plus définies, contrairement à la technique humide sur humide. Comme vous pouvez le constater, cela dépend vraiment du type d'effet que vous souhaitez obtenir. Si vous voulez quelque chose qui ressemble davantage un effet de dégradé ou de décoloration, optez pour le mouillé sur le mouillé Mais si vous avez besoin de lignes définies, optez pour le mouillé sur le sec. Maintenant, une autre chose que je veux vous montrer est comment adoucir les bords durs. Cela vous sera utile, surtout si vous avez décidé de simplement adoucir un bord au lieu d'avoir un bord dur comme celui que nous avons fait sur sol mouillé et sec. Prenons donc cette forme rectangulaire comme exemple. Je vais rincer ma brosse. Maintenant, après avoir rincé mon pinceau, je vais prendre un mouchoir et le tamponner plusieurs fois J'ai donc une brosse humide que je vais frotter contre ce bord dur. Voyez comment je suis capable de l' adoucir très facilement. Maintenant, une autre technique est ce que nous appelons le reflux. OK ? Permettez-moi donc de créer une autre forme rectangulaire. Maintenant, pour cet exemple, je ne vais pas utiliser brosse humide pour adoucir ce bord dur. Au lieu de cela, je vais rincer ma brosse et avec une brosse humide. Je vais faire glisser mon pinceau sur ce bord dur, et je vais laisser l'eau reprendre cette forme rectangulaire C'est pourquoi cela s' appelle le reflux. L'eau est donc en train de mélanger votre côté dur . Certains artistes peuvent considérer cela comme une erreur, mais certains artistes utilisent cette technique Ensuite, je vais vous montrer les différents coups de pinceau que vous devrez maîtriser avant de commencer à peindre votre rose. Mais avant cela, permettez-moi de vous montrer brièvement un produit de lavage plat. En fait, il existe de nombreux types de lavages différents, mais celui-ci est le seul que vous aurez besoin d' apprendre pour cette séance de peinture en particulier Un lavage à plat n' a essentiellement qu'une seule couleur et il est réparti uniformément sur toute la surface. Maintenant, allons-y et procédons aux différents traits, commençant par les traits en C. Donc, avec les traits de C, vous créez en fait des chiffres qui ressemblent à une virgule C'est pourquoi on l' appelle aussi un trait de virgule. Donc, lorsque votre pinceau touche le papier, vous créez une courbe en exerçant une plus grande pression pendant que vous faites la courbe OK. Ce sont donc les traits en C, et ils seront principalement utilisés pour la partie centrale de votre rose. Maintenant, vous allez également créer des traits de diamant, qui seront principalement utilisés pour les feuilles. OK. Ainsi, comme pour les traits de C, lorsque votre pinceau touche le papier, vous exercez une pression lorsque vous vous dirigez vers le milieu. Toutefois, pour les traits en diamant, vos traits sont droits et non incurvés. Vous pouvez désormais utiliser un seul trait de diamant pour une feuille étroite, mais vous pouvez également créer une feuille plus large en combinant deux traits de diamant et les reliant simplement de bout en bout. Maintenant que vous connaissez les coups de pinceau de base dont vous aurez besoin pour ce cours. Nous sommes maintenant prêts à explorer les différentes formes de pétales. J'ai donc défini trois classifications de pétales pour cette session. Il y a les pétales pour le centre, les pétales pour le milieu et les pétales pour le bord. Donc, en gros, pour la partie centrale, nous allons utiliser de petits coups de C ou des coups de coma. OK. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par de très petits traits et en ajouter d'autres couche par couche de manière alternée. Comme vous pouvez le constater, à mesure que vous vous éloignez du centre, les virgules sont également plus longs Mais les virgules en termes de largeur sont en fait les mêmes Nous allons donc garder la largeur étroite, mais la longueur sera plus longue à mesure que vous vous éloignez du centre. Ensuite, essayons de peindre les pétales du milieu. Il existe deux types de pétales intermédiaires. L'un d'eux a la forme suivante avec un bout pointu. Et puis l'autre a une pointe terne. Comme ça. Passons ensuite aux pétales de bord, d'accord ? Les pétales de bord ressembleront essentiellement à des triangles. Voilà. Facile. Passons maintenant aux feuilles. Semblable à ce que nous avons fait plus tôt. Ce ne sont que deux traits de diamant connectés de bout en bout. Maintenant, il y aurait des feuilles sur lesquelles on placerait la rose elle-même. Directement sous la fleur, ils ressembleraient en fait à la forme des pétales que nous peignons pour la partie centrale de la rose. M 4. Peindre les pétales partie 1 : Technique sur mouillé: Commençons maintenant à peindre. Nous allons commencer par le jaune citron. Créez une consistance en T sur votre palette de mixage. Formez ensuite la forme de base de la rose en utilisant cette couleur. Ce sera la première couche de notre rose. Pour la couche suivante, prenez un peu d'écarlate et créez une consistance Ajoutez cette couleur aux pointes de la forme de base des roses. C'est ce que nous appelons la technique humide sur humide. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je suis en quelque sorte en train de relier les points, et vous verrez que notre couleur rouge se reflète parfaitement dans le reste de la forme. Maintenant, au milieu, je crée une forme circulaire entourée de certains des pétales du milieu que nous soulignerons plus tard. Maintenant, je viens de prendre Crimson Lake directement mon bac à aquarelle et d' ajouter cette couleur aux pointes À ce stade, ces pointes ne sont plus aussi humides qu'avant. Vous pouvez donc voir que les couleurs saignent toujours, mais pas tellement. Et vous pouvez également constater que ces couleurs sont plus fortes ou plus audacieuses que notre première couche ou la précédente Adoucissons maintenant ce bord à l'aide d'un pinceau humide. Ce que j'ai fait, c'est de tendre mon pinceau, tapoter plusieurs fois sur du papier de soie, puis de le faire glisser contre ce bord dur Au centre, je commence maintenant à ajouter les petits traits que j'ai démontrés dans notre leçon précédente. Commençons maintenant à ajouter les pétales du milieu. Assurez-vous qu'il y a suffisamment d' espace entre un pétale et le suivant Maintenant, vous allez voir qu'il y a une légère avance là-dedans. Nous allons corriger cela dans un instant. À ce stade, je ne vais pas être très détaillé pour chaque pétale, car nous le ferons plus tard au fur et à mesure que nous définirons les détails Maintenant, pour corriger cela, il suffit de rincer votre brosse. Tapotez-le plusieurs fois sur votre papier de soie , puis foncez dessus. Ça. Maintenant, ajoutons quelques pétales rouges supplémentaires au milieu, car nous voulons que le jaune ne fasse briller que certaines parties des pétales, sans être une couleur dominante. OK ? J'ajoute donc maintenant une autre couche de pétales dans les parties centrales. 5. Peindre les pétales partie 2 : Technique sur sec sur mouillé: Maintenant, à ce stade, nous allons prendre le pigment directement de la poêle pour obtenir une consistance très riche. Et cela formerait les tons les plus sombres de nos rangées. Dans ce centre, je peins à nouveau des virgules, mais je laisse apparaître le calque précédent, d'accord ? Maintenant, nous allons peindre les pétales du milieu. N'oubliez pas qu'il existe deux types de pétales intermédiaires dans notre leçon précédente. Je suis donc en train de vérifier mes lignes pour voir si cette section a essayé. Nous voulons peindre sur du papier sec cette fois. Maintenant que notre article a essayé, commençons à peindre les pétales du milieu. Sur la base de notre leçon précédente, cette technique est appelée humide sur sec. Par rapport à la façon dont nous peignions plus tôt sur la technique humide sur humide. Vous pouvez constater que cette fois, les pétales sont plus définis et que les couleurs ne se répercutent pas sur le reste de la zone humide. OK ? C'est donc en fait très bon pour définir les détails de votre peinture. Encore une fois, pensez à laisser un peu d'espace entre chaque couche de fleur ou de pétales. Comme vous pouvez le constater, je tourne également le papier au fur et à mesure pour sûr peindre les formes comme elles devraient l'être. Maintenant, il suffit d'adoucir ces couleurs sombres à l'aide d'un pinceau humide. OK. J'ai donc simplement rincé mon pinceau, ai collé plusieurs fois sur le flacon Et maintenant, je brosse le bord intérieur de chaque pétale. Oh. Et maintenant, on en a fini avec les pétales. Passons à la leçon suivante où nous peignons les feuilles. 6. Peindre les feuilles partie 1 : couche de base: Dans cette leçon, nous allons peindre les feuilles, et nous allons commencer par les prostituées en vert Prenez donc votre couleur dans votre palette et ajoutez-y de l'eau pour obtenir une consistance de lait. Dans notre leçon précédente, je vous ai montré comment peindre feuilles situées directement sous la rose. Et ces feuilles auraient une forme similaire aux pétales du milieu de notre rose, comme ça. Oh. Oh. Maintenant, je vais prendre du bleu turquoise, et je vais ajouter cette couleur directement sur cette technique de feuilles mouillées sur mouillées. Voyez à quel point cette couleur s' harmonise bien avec le reste de la couche de vert des prostituées C'est donc l'effet que nous visons. Et nous utiliserons cette technique pour le reste des feuilles. Oh Oh. Maintenant, cette fois, nous allons peindre feuilles qui ne se trouvent pas directement sous les rangées, et nous allons créer cette feuille en utilisant des traits de diamant. Maintenant, vous remarquerez que pour chaque feuille que je peins, il y a différents degrés de vert et de bleu. C'est donc en fait une très belle façon peindre les feuilles de manière à ce qu'elles aient un aspect plus naturel. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. O 7. Peindre les feuilles partie 2 : Détails: OK, à ce stade, je suis content de la façon dont les feuilles sont positionnées autour de la rose. Commençons maintenant à peindre les détails de chaque feuille. OK ? Je vais donc prendre des prostituées vertes directement dans la poêle Nous avons donc une consistance très riche. Ensuite, j'ajouterai simplement une ligne médiane pour chaque feuille. Assurez-vous que vos lignes médianes sont incurvées afin de leur donner un aspect plus naturel. Ensuite, à partir de cette ligne médiane, je vais ajouter les veines. OK. Il n'y a donc pas de règle stricte s'il faut ajouter les nervures du centre jusqu'au bord des feuilles ou s'il faut peindre du bord vers le centre. Vous pouvez en fait faire l'une ou l'autre, assurez-vous que ces veines sont très fines et incurvées. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Et voilà, notre rose romantique. 8. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir rejoint mon cours. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi et apprendre de mes techniques autant que j'ai aimé créer ce cours spécialement pour vous. J'espère que vous partagerez votre projet et que je pourrai également vous faire part de mes commentaires. Et si vous le partagez sur les réseaux sociaux, en particulier sur Instagram, n' oubliez pas de me taguer. Encore une fois, merci beaucoup. Jusqu'à notre prochain cours. Au revoir pour le moment.