Tutoriel à l'aquarelle adapté aux débutants : moineau eurasien

1. Introduction et matériel: Bonjour Je vous souhaite la bienvenue dans ce didacticiel d' aquarelle très convivial pour les débutants, et nous allons peindre ce joli moineau arboricole eurasien Maintenant, pour ce didacticiel en particulier, nous allons utiliser un papier aquarelle 100 % coton 300 g/m² pressé à froid C'est sept sur dix  ». C'est un bloc. Maintenant, pour les aquarelles, je vais vous montrer chaque couleur que nous utiliserons plus tard Bien entendu, nous allons avoir besoin d'une palette de mixage. Il s'agit d'une palette en céramique , que je recommande. Et puis il s'agit d'un limbe pour séparer le papier plus tard. D'accord ? Encore une fois, j'utilise un bloc, et il y a une petite partie dans laquelle vous pouvez insérer la lame, afin de séparer le papier du reste du bloc. Voici un crayon que j'utilise. J'utilise un crayon à deux B, mais vous pouvez utiliser n'importe quel crayon ordinaire que vous avez. Utilisez un bout émoussé, si possible, car cela vous évitera de rayer votre papier Pour les pinceaux, il s'agit d'un pinceau plat de 1 pouce. C'est bon pour mouiller votre papier. Maintenant, si vous n' avez pas de brosse plate, c'est très bien tant que vous avez une brosse ronde avec vous. Nous allons donc également utiliser un pinceau rond pour cette séance. Il s'agit d'un pinceau rond synthétique de taille 12. Achetez-en un qui est élastique et qui a une belle pointe fine. Je vous recommande également de vous munir d'un pinceau angulaire. Il s'agit d'une brosse à angle de taille 8. Maintenant, si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un pinceau rond taille 8. D'accord ? Ensuite, bien sûr, une bouteille d' eau propre pour rincer votre brosse, du papier de soie, et c'est tout Maintenant, voici notre photo de référence. Comme vous pouvez le voir, le format est carré, mais nous allons le peindre au format paysage. 2. Esquissons le moineau !: Maintenant, commençons à dessiner. Nous voulons donc que le moineau soit un peu plus à droite, contrairement à l'image que je vous ai montrée où le moineau est en fait au centre Commençons donc par le corps, k. Donc normalement, le corps a une sorte de forme d'amande. Encore une fois, lorsque vous dessinez, essayez de le faire aussi légèrement que possible afin de corriger votre croquis au cas où vous auriez besoin de le corriger Vous pouvez effacer et ne pas laisser de traces sur votre papier. Alors d'habitude, c'est déjà l'aile que je commence à dessiner. Mais sur la gauche, vous verrez qu'il y a comme un bavoir OK. Il y a donc généralement un bavoir pour le moineau Et pour l'aile, j'ai remarqué que les ailes comportent normalement trois parties. Je suis donc en train d'esquisser grossièrement ces sections. Et ajoutons quelques lignes ici pour nous guider également. Le moineau est d'ailleurs l'un de mes sujets préférés à peindre Et ce n'est pas la première fois que je crée cette œuvre d'art. Je connais donc un peu plus cet oiseau en ce moment. Je peux donc dire que je suis plus à l'aise pour le dessiner. Mais là encore, tu sais, les oiseaux ne sont pas si faciles à dessiner. Donc, si vous en avez besoin, vous pouvez vous entraîner sur un bloc-notes pour crayons et/ou utiliser n'importe quel papier à gratter avant de dessiner sur votre papier aquarelle Maintenant, pour les pieds, cela ressemble à la façon dont nous avons dessiné les pieds de la fauvette Et comme je l'ai dit dans l'autre cours, l'esquisse est certainement un guide pour nous lorsque nous peignons Mais en même temps, cela nous donne l'occasion de nous familiariser avec le sujet. Ainsi, même si, par exemple, en ajoutant plusieurs couches, certaines marques d'esquisse finissent certaines marques d'esquisse , diminuées ou disparaissent, être retouchées, diminuées ou disparaissent, nous pouvons toujours peindre ces pièces parce que nous avons en quelque sorte mémorisé leur apparence OK. Alors voilà, je vais commencer à dessiner la tête J'ajoute donc ici la barbe. D'une certaine façon, les moineaux ont l' air d'avoir une barbe. Et puis il y a cette couleur marron foncé qui entoure les yeux. Je les appelle le masque. Et puis ajoutons le bec. Par ici, puis l'œil. Et puis complétons la tête. La partie supérieure de la tête est un peu plate et non ronde. Ajustons l' arrière de la tête. OK ? Effacons ensuite ces lignes inutiles pour ne pas nous perdre. C'est bon. OK. Voici donc le sketch. Je suis un peu content de l'apparence du moineau. Ajoutons simplement quelques détails ici pour nous guider, un ? Et peut-être quelques lignes ici aussi. Encore une fois, elles pourraient disparaître, mais cette pratique est en fait une bonne chose pour nous aider à mieux nous familiariser avec le sujet. Maintenant, ajoutons quelques ajustements supplémentaires ici. OK. Il est donc très important pour nous bien faire le croquis avant même de commencer à peindre car si vous n'avez pas les bonnes proportions, si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont le sujet est dessiné, il y a de fortes chances que vous ne le soyez pas une fois que vous aurez fini de peindre. Prenez donc le temps d' apprendre à dessiner les bonnes proportions. OK. Dessinons ensuite la branche sur laquelle repose le moineau Maintenant, je trouve cette branche un peu intéressante à cause de sa forme circulaire, d'accord ? Pour être honnête, la première fois que j'ai dessiné la branche, je me suis vraiment embrouillée et elle avait l'air un peu différente. Mais encore une fois, je pense que c' est la troisième ou la quatrième fois que je crée ce moineau en particulier à partir de la photo de référence que je vous ai montrée. Donc, je suis plus ou moins aise avec l' angle de la branche OK ? Si vous êtes comme moi, vous trouverez peut-être cela un peu gênant d'avoir ce genre de forme pour la branche parce que je suis plutôt une personne linéaire très droite quand je dessinais auparavant. Donc, d'accord, ça y est. Ayez confiance que c' est le bon formulaire, puis ajoutons une autre branche ici. OK. Désolée pour le bégaiement C'est bon. Et puis une autre succursale ici. Donc, à partir de la photo de référence, encore une fois, nous essayons de nous faire une idée de l'image, mais nous ne la copions pas telle qu'elle est. OK. Ce sont donc les branches que je souhaite avoir sur nos œuvres d'art particulières. Ensuite, nous allons également ajouter quelques feuilles en arrière-plan. C'est bon. Pour cela, il se peut que nous n' ayons pas besoin d'esquisse, nous pouvons donc déjà passer à la création de nos mixages. 3. Choisir et mélanger les couleurs: À commencer par l'ultramarine français. Donc ça va être un autre mix 50-50. Donc 50 % de couleur, 50 % d'eau, une sorte de mélange de consistance de lait. Et ce sera la couleur de notre ciel. Ensuite, nous allons mélanger de l' ultramarin français avec du médium jaune cadmium Cela nous donnera donc une très belle couleur vert mousse, un peu plus subtile par rapport au vert sève que nous avons déjà sur notre palette. C'est pourquoi j'ai choisi de mixer au lieu de simplement utiliser Sap Green. OK. Et puis certains ont brûlé Ciena Créons ensuite une teinte plus foncée de sienne brûlée et un peu d'ultramarin français Voilà. Et puis faisons un autre mélange, cette fois, du jaune moyen et de la sienne brûlée Cela nous donnera une jolie couleur jaune ocre. Je suis content de cette teinte. Maintenant, pour la dernière couleur, prenons un peu d'indigo. Maintenant que nous avons toutes les couleurs. Il est temps de prendre votre pinceau plat et commençons à mouiller le fond 4. Peignons l'arrière-plan: Commencez à mouiller le fond. La principale raison pour laquelle nous mouillons l'arrière-plan est ne pas créer de bords très durs. Alors pourquoi ne voulons-nous pas des bords durs dans nos œuvres d'art ou en arrière-plan de nos œuvres d'art ? Eh bien, mis à part la sensation d' atmosphère agréable qu' il dégage, il sert à quelque chose. Donc, en gros, lorsque votre arrière-plan n'a pas de bords durs, l'effet que cela produit sur nos yeux est que nous sommes attirés par le sujet, vers le point focal principal, qui présente toutes les couleurs les plus sombres, plus vives et les bords arrondis. L'accent est donc désormais mis sur le sujet, plutôt que sur l'œuvre d'art dans son ensemble. Nos yeux n' ont donc pas vraiment besoin de parcourir l'œuvre d'art C'est donc le but. Plus tard, nous allons ajouter des couleurs à ces branches et aux feuilles qui entourent l'oiseau. Et tout cela serait beaucoup plus doux que la façon dont nous allons peindre l'oiseau. Maintenant, nous sommes prêts à ajouter les couleurs. La première couleur serait donc l'outremer français. Et cela nous donnerait l'illusion que le ciel entoure l'oiseau. Maintenant, vous avez probablement remarqué que j'ai en fait ajouté du bleu à cette branche sur une certaine partie de cette branche. Maintenant c'est parfaitement bien. Vous n'avez pas à faire très attention lorsque vous ajoutez cette couleur particulière à l' arrière-plan à ce stade. Assurez-vous simplement de laisser des espaces blancs pour créer une illusion de nuages. Ensuite, peignons la branche directement sous l'oiseau. Nous allons utiliser le même pinceau. Et cette fois, nous allons le peindre à l'ocre jaune. Maintenant, peignons la branche ici à gauche avec notre brun foncé. Cette fois, nous allons peindre cette tige très étroite avec Burnt Sienna Maintenant, ajoutons également un peu de Burnt Sienna à cette branche pour la rendre plus réaliste Ensuite, ajoutons également un peu de brun foncé ici. Maintenant, alors que l' arrière-plan est encore humide, ajoutons un ton encore plus foncé à la branche de gauche. Nous allons donc mélanger un brun plus foncé, en utilisant toujours Burnt Sienna et French, mais avec plus de thé français cette fois OK, commençons à ajouter cette couleur. Et comme vous pouvez le voir, c'est vraiment plus foncé que la couleur précédente, et c'est presque comme le noir. C'est donc la couleur que nous voulons. Et pendant que nous ajoutons cette couleur, assurez-vous de conserver certaines zones de la branche afin que la couche précédente soit toujours visible. OK, j'en suis content. Maintenant, assombrissons également cette branche ici. Ensuite, utilisons également la même couleur pour ajouter des détails à cette branche. Ajoutons un ton encore plus sombre ici. Chargez votre pinceau avec plus de pigment. C'est bien. Oui. Cela semble bien car vous voulez avoir plus d'ombres sur la partie inférieure de la branche. Alors peut-être que nous pouvons également avoir le même effet ici. Puisque généralement, si la partie de cette branche est plus proche du site, elle doit être plus sombre Maintenant, assombrissons également cette partie, car elle est censée être plus proche Voilà. Donc oui. À ce stade, je suis vraiment content de la façon dont tout se passe. Et il est temps pour nous de changer de pinceau, alors allez chercher votre pinceau d'angle et du papier de soie, car nous allons extraire une partie de cette couleur sur la branche de droite. OK. Donc, si vous regardez la photo de référence, elle a en fait des rayures similaires. Nous allons essayer d'imiter cela en rehaussant les couleurs de cette manière. OK ? Nous allons donc augmenter les couleurs en appuyant sur un pinceau assoiffé comme celui-ci, assoiffé, c'est-à-dire parce que vous avez nettoyé votre pinceau, puis que vous avez retiré l'excès d'eau C'est donc presque sec. Ainsi, lorsque vous exercez une pression sur le pinceau et que vous le faites glisser sur votre papier, le pinceau a tendance à absorber l'eau et le pigment qui l'accompagne C'est donc ce que nous faisons ici. Donc, en gros, nous créons simplement un effet plus intéressant sur cette branche en particulier. En gros, puisque le point focal principal de l'œuvre, qui est un moineau, repose sur cette branche particulière Donc, définitivement, nous n' allons pas ajouter autant de détails aux autres branches. Maintenant, continuons à soulever des objets, mais cette fois dans une direction différente comme celle-ci. Et nous allons le faire uniquement à des endroits aléatoires de la branche. OK. Maintenant, prenons un peu de Sienne brûlée directement dans la palette, pour obtenir une couleur très épaisse, et nous allons juste le faire passer de ce côté de cette branche Maintenant, adoucissons le côté droit de cette bande. Donc, en gros, il suffit de rincer votre pinceau, de le tapoter sur un mouchoir, puis de le passer sur la partie que vous souhaitez adoucir. Complétons ensuite cette branche en y ajoutant des ombres, et nous allons utiliser de l' indigo pour l'ombre. Donc, en gros, ajoutez simplement cette couleur dans la partie la plus à gauche de la branche Remarquez comment je tiens le pinceau perpendiculairement au papier. Et au lieu d'un seul trait, j'ajoute en fait plusieurs traits plus courts au papier. Passons maintenant au pinceau rond, et nous allons peindre les feuilles. Donc, lorsque vous peignez les feuilles, d'accord, gardez à l'esprit que le fond est encore un peu humide. Comme vous pouvez le constater, les couleurs sont en fait assez bien absorbées et elles sont plus claires que d'habitude. Comme si vous faisiez du mouillé sur du sec. Et remarquez aussi comment je fais ces mouvements de frottement lorsque j' ajoute les couleurs, d'accord ? Je laisse donc le papier vraiment absorber la couleur et l'éclaircir un peu Maintenant, ici, je laisse tomber des couleurs sur des parties aléatoires pour rendre ces feuilles plus gracieuses. Et même en s'étendant ainsi sur certaines parties. Il s'agit donc en fait d' une technique que vous pouvez essayer pour ajouter facilement feuilles à n'importe quel arbre que vous peignez sans avoir à peindre des feuilles individuelles. C'est bon. Je suis vraiment content de ce à quoi cela ressemble, mais d'une manière ou d'une autre cela ne me semble pas encore correct ou complet. Ajoutons donc plus de feuilles à cette partie. Maintenant, à ce stade, j'ai à peine de l' aquarelle sur ma palette. Donc c'est très bien parce qu'à ce rythme, nous utilisons une technique de brosse sèche ici, et ça a l'air bien. En fait, je suis très contente l' apparence actuelle de l'arrière-plan, et j'aime la façon dont nous avons différents tons et nuances de vert. Laissez-le sécher quelques minutes, puis nous continuerons à peindre le moineau 5. Peindre le moineau: Très bien, le papier est maintenant complètement sec, et nous pouvons commencer à peindre le moineau Mouillons donc d'abord cette zone. J'aime d'abord mouiller une partie du papier si je veux vraiment une couleur très douce pour la première couche C'est donc ce que nous allons faire. OK. Une fois que cette zone sera complètement humide, nous allons ajouter ce mélange d'ocre jaune que nous avons fait il y a quelque temps À ce stade, rincez votre pinceau, éliminez l'excès d'eau, appliquons-le sur cette zone et essayons d' étaler la couleur vers le haut. Ensuite, ajoutons quelques ombres. Nous allons donc utiliser une couleur marron foncé que nous avons mélangée il y a quelque temps. Et comme vous pouvez le voir, c'est aussi une couleur très, très claire. Mon pinceau est donc en fait chargé plus d'eau que de pigment à ce stade. OK. Donc, à ce stade, laissons cela sécher, et passons au bout de la tête. Nous allons donc faire le même processus, mouiller d'abord la zone avec de l'eau. Pour celui-ci, ce sera juste sur le bout de la tête. Ensuite, nous ajouterons ce mélange d'ocre jaune. Voilà. Encore une fois, c'est l'un des moyens de s'assurer que la première couche est vraiment claire et transparente. Maintenant, ajoutons-y un peu d'ombre en utilisant le mélange brun foncé. Maintenant, allons-y et ajoutons le mélange brun foncé ou indigo que nous avons. Ce sera la barbe. Voyez comment j'ai commencé avec la partie située sous le bec, directement sous le bec, puis sur le côté du visage, puis j'ai simplement laissé mon pinceau glisser Donc, en fait, je n'ai pas une couleur très forte et unie. Ensuite, je l'ai ajouté vers le haut du bec et j'ai dessiné le contour de l'œil. OK. Voilà. Ajoutons donc un peu plus de couleur ici pour un joli dégradé. Commençons ensuite par ajouter des lignes courbes pour le bavoir. Maintenant, à ce stade, le corps principal est encore un peu humide, vous verrez donc certaines couleurs se mélanger, et c'est très bien C'est en fait une bonne idée. Maintenant, en utilisant la même couleur, ajoutez cette ligne pour le bec, lavez votre brosse, coupez l'excès d'eau avec un chiffon ou du papier de soie, puis avec un pinceau humide, passez simplement dessus et étalez-le sur le reste du bec Nous ne relevons donc pas réellement la ligne, mais nous l'utilisons pour ajouter de la couleur au reste du bec Maintenant, allons-y et commençons à peindre l'aile. Alors prends de la Sienne brûlée. Nous allons avoir besoin d'une consistance épaisse pour celui-ci. Donc, en gros, commençons par une ligne sur le segment supérieur de cette aile. Juste comme ça. Alors ajoutons le reste du capot ici. Créons ensuite des contours séparant les trois segments de l'aile. Encore une fois, remarquez comment je tiens mon pinceau et comment le pinceau repose simplement sur le papier et glisse d'un côté à l'autre Rincez donc votre pinceau à ce stade, puis prenez votre papier de soie, enlevez l'excès d'eau en tapotant, et nous allons adoucir un peu ces contours. Nous allons les adoucir et répartir la couleur sur le reste de l'aile. Maintenant, laissons ça sécher. Maintenant, rincez votre pinceau et peignons le reste de la queue avec un peu de couleur marron foncé. À ce stade, je vais charger mon pinceau avec de l'eau et prendre un peu de pigment que la couleur ne soit pas Utilisons ensuite la même couleur pour ajouter un peu de couleur au visage. OK. Donc, en gros, ces parties sont blanches, de même que la poitrine. Mais comme le blanc reflète les couleurs qui l'entourent, c' est pourquoi nous ajoutons des couleurs très douces à ces parties. Passons maintenant à un pinceau d'angle. Nous pouvons donc commencer à ajouter des lignes à l'aile. Mais vérifions-le d'abord. Soulevez donc votre papier et inclinez-le dans différentes directions pour voir s'il brille Si ce n'est pas le cas, il est déjà sec. Nous allons donc utiliser la couleur marron le plus foncé que nous ayons, et nous allons simplement faire glisser le pinceau de cette manière Donc, au bout de cette aile, tout se connectera en fait vers le bout de l'aile. Voilà. Et puis ajoutons un peu d'ombre ici. Ensuite, nous pouvons également assombrir la ligne du bec ainsi que la partie située au-dessus du Le contraste est très important lorsque vous peignez. Voyez donc comment l'ajout de ce ton plus foncé a réellement donné à l' oiseau une apparence plus vivante. Maintenant que vous avez adouci ces bords, il suffit de rincer votre brosse , d'éliminer l'excès d'eau, puis de brosser ces parties. Éloignez-vous de ceux-ci pour créer ce joli dégradé. Ensuite, ajoutons l'œil. Ici, nous allons utiliser la pointe de la brosse angulaire, la pointe la plus longue. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir comment peindre l'œil. En gros, nous allons laisser du blanc comme ça. Ensuite, j'ai besoin que tu prennes un peu plus de couleur et que tu traces le reste du cercle qui entoure l'œil. Assurez-vous que votre brosse ne contient pas beaucoup d'eau. Ensuite, nous allons ajouter des points dans cette zone blanche. Assurez-vous donc de le faire vraiment très légèrement. Si vous n'êtes pas à l'aise avec cette taille de brosse, passez à une brosse plus petite. OK, donc on en a fini avec l'œil. Maintenant, je n'ai plus cette couleur marron très foncé, alors laissez-moi faire un autre mix Encore une fois, il s'agit d'une combinaison de sienne brûlée et d'indigo OK. Et nous allons avoir besoin d' une consistance très épaisse, donc environ 70 % de couleur et 30 % d'eau. C'est bien. Nous pouvons donc commencer à ajouter d'autres lignes. Ici, assurez-vous simplement que les lignes n'atteignent pas réellement le bout de ce segment. Et puis quelques autres ici et peut-être un peu plus près du cou, juste comme ça. Et puis ajoutons également des tons plus foncés au bavoir. OK. Ce sont donc des lignes courbes plus fines pour montrer la couche précédente Et puis ajoutons simplement ce détail là-bas. Rincez maintenant votre brosse, puis éliminez l'excès d'eau. Ensuite, prenez de la Sienne brûlée directement dans votre palette. Ce sera donc une consistance très épaisse. Nous allons l'appliquer aux jambes et aux pieds. OK. Comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute simplement de la sienne brûlée sur le côté gauche des jambes et sur certaines parties des pieds. OK ? Voilà. Ensuite, rincez votre pinceau, prenez ce papier de soie, recouvrez l'excès d'eau avec votre brosse humide. Étalons cette couleur. Ici, nous ne faisons qu'adoucir et étaler la couleur sur le reste des pieds et des jambes OK ? Maintenant, même si c'est encore un peu humide, vous pouvez continuer et obtenir cette couleur brun plus foncé, et nous allons l'ajouter au bout des pieds, ainsi qu'à certaines parties des jambes. Ajoutons une couleur ocre jaune clair cette pièce. Voilà. Puis passez à nouveau à la couleur marron foncé et ajoutez cette ombre ici. Nous pouvons même l' étaler un peu, juste pour adoucir les bords. Il vous suffit de tapoter votre pinceau sur votre papier de soie pour qu'il soit un peu humide et pas complètement mouillé et que vous puissiez étaler la couleur. Maintenant, adoucissons également un peu cette portion. OK ? Donc, à ce stade, cette couleur est déjà sèche. Mais si vous utilisez un pinceau humide pour le frotter légèrement, vous créerez ce joli bord doux. Non, je ne suis pas très contente du bout de la tête, alors nettoyons ça un peu, d'accord ? Donc, en gros, ce que je vois ici, c'est qu' une partie de ce brun foncé s'infiltre dans la tête Nettoyons donc cela en augmentant la couleur. Alors, que faites-vous ? Il suffit de frotter un pinceau humide dessus, puis de le tapoter avec du papier de soie. OK ? Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois pour éliminer la majeure partie de cette couleur. Maintenant, ça a l'air mieux. Maintenant, nous pouvons également ajouter une couleur plus foncée autour de la tête pour la faire ressortir un peu. Utilisons donc la couleur marron le plus foncé que nous ayons, juste comme ça Ensuite, rincez votre pinceau, éliminez l'excès d'eau, puis étalez simplement la couleur à partir de là. À ce stade, je constate également que le troisième segment de cette aile semble un peu décalé par rapport à la photo de référence. Allons-y, prenons une partie de la couleur marron le plus foncé que nous ayons et ajoutons ou étendons simplement ces lignes vers le bout de ce segment Tu vois, ça a vraiment l'air bien mieux. Voilà. Vérifiez ensuite la photo de référence. Je pense que nous devons y remédier un peu. Nous allons légèrement augmenter la couleur, juste comme ça. Ajoutons ensuite un peu de sienne brûlée épaisse pour étendre le capot vers cette partie OK, ça a l'air bien mieux. C'est bon. Je suis donc vraiment content du résultat de cette œuvre d'art. Voilà donc votre moineau arboricole eurasien, et j'aime vraiment faire ça avec vous J'espère donc voir bientôt votre projet. Et jusqu'au prochain cours. Au revoir pour le moment.