Cours complet de chant de gorge

1. Introduction : À propos de moi: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle donc Rowan Hartzoger et je vis avec ma femme et mes fils aux Pays-Bas Nous vivons dans une ferme construite en 1900 dans la campagne de Kroning, où nous faisons de notre mieux pour partager l'incroyable et belle culture de la Mongolie avec Et je suis fasciné par le monde du chant guttural depuis 2006. J'avais donc environ 16 ou 15 ans à l'époque. Et je veux dire, je n'arrive pas à croire que ça fait déjà si longtemps. Voilà , alors les gens me demandent souvent pourquoi tu n'as pas déjà suivi ce cours des années auparavant ? Donc, honnêtement, je ne me sentais pas assez à l'aise. Je suis donc évidemment un étranger qui enseigne une culture étrangère. Ce n'est donc pas une culture dans laquelle je suis né. C'est donc toujours un sujet un peu délicat, car nous vivons dans un monde où les gens disent constamment que c'est de l' appropriation culturelle. Ce n'est pas votre culture, ce n'est pas à vous d'enseigner cette culture ou cette musique. Et je ne suis pas d'accord et je suis parfois d'accord parce que je pense qu'il est vraiment important de reconnaître les personnes qui font vraiment de leur mieux et qui sont nées dans cette culture et qui essaient également partager leur travail et leur art. Je le reconnais donc vraiment. Ces dernières années, je me suis fait de nombreux amis formidables en Mongolie et dans les régions environnantes. Et de temps en temps, je me demande toujours : que pensez-vous de ma création d'un cours en ligne pour enseigner le chant guttural ? Heureusement, de nombreuses personnes ont répondu : « Oui, pourquoi pas ? Je veux dire, tu es un peu dans ce monde de chant en tournée depuis si longtemps maintenant. Et parfois, les gens disent : «   Eh bien, tu es devenu comme un Mongol Bien sûr, je suis toujours néerlandais, 100 % néerlandais, mais je fais certainement partie Mongolie dans la façon dont je crée ma musique et dans la façon dont je partage mes expériences et mes compétences avec les personnes que j'ai apprises en Mongolie et auprès des Mongols Je suis donc vraiment heureuse de me sentir enfin suffisamment à l'aise, sachant que les gens me soutiennent également dans la création et le partage de ce cours. Donc je suis là, et nous y sommes. J'espère vraiment que ce cours vous inspirera autant que le chant Tro m' a inspiré dans ma vie. 2. À propos du cours: Le chant guttural, oui, ça parle à beaucoup de monde. Tellement de gens l'adorent. Donc d'autres détestent ça, et d'autres, encore une fois, ne savent pas exactement ce qu'est le trot S'agit-il simplement de sons aléatoires que nous créons ou de quoi s'agit-il exactement ? Mais dans le décor, c'est un beau type de musique. Qu'il s'agisse d'un soliste utilisant le chant guttural et s' accompagnant lui-même à l'aide d'un instrument ou d' un ensemble plus important composé différents types d'instruments et de plusieurs chanteurs de foulée chantant C'est vraiment incroyable. Donc, après des années d'entraînement, je suis toujours extrêmement fasciné par cela. Je l'ai toujours adoré. Et en fait, mon amour pour Trosing ne fait que grandir. Même après tant d'années, je suis toujours très inspirée par ce produit parce que c'est si différent et pourtant si naturel. Mais nous ne créons pas uniquement des sons aléatoires. Il y a bien plus que cela. Bien sûr, nous avons ces sons fous que nous avons appris à créer en utilisant notre bouche cordons focaux et d'autres parties de notre corps. Mais l'une des principales choses que je dis toujours aux gens quand j'enseigne le chant guttural, c'est que le chant n'est pas simplement du vrai chant, il fait partie d'une culture incroyable Le chant Tro ne pourrait donc pas être un vrai chant sans cette culture et cette tradition uniques et magnifiques qui l'entourent. Donc, dans ce cours, je vais principalement faire référence au trosing mongol ou au trochant tuvan , car ce sont les deux pays qui ont vraiment perfectionné le chant de gorge en tant qu' ont vraiment perfectionné le chant de gorge en tant Et bien sûr, de plus en plus de pays d' Asie centrale utilisent le chant guttural. Mais de mon point de vue, le tuvan et le chant de gorge mongol sont les plus proches de lancer de tuvan m' a vraiment inspiré dans mes premières années d' apprentissage du chant guttural Certains de ces maîtres m' ont donc vraiment beaucoup inspirée. Mais de mon point de vue, je vais surtout faire référence au chant guttural mongol Parce que j' y suis allée tellement de fois. J'ai tellement d'amis mongols, juste des gens, des chanteurs ou des musiciens C'est pourquoi ma vie quotidienne est toujours liée à la Mongolie en particulier, et ce n'est pas un détail. Ma femme est mongole, elle aussi. Donc à cause de ça, ma vie est en partie mongole à bien des égards Donc, dans ce cours, je ferai spécifiquement référence au chant du trod mongol Mais j'ai également mentionné de nombreuses techniques ou informations liées au lancer du tuvan techniques ou informations liées au donc important de le savoir car ce qui est un peu frustrant pour de nombreux chanteurs de trod mongols ou tuviens c'est que le chant du trod est parfois appelé chant est parfois appelé Juste en tant que terme général. Et ce n'est pas correct. Sachez donc qu'il existe de nombreuses cultures différentes qui utilisent le throw singing. Ainsi, un chanteur de tuba ne chante pas du chant de gorge mongol, ou un chanteur de lancer de l'Altaï ne chante pas du chant de gorge mongol Ils ne font que chanter à la gorge. Le type de lancer de chant dépend donc de la provenance de la personne, bien sûr, mais aussi du type de technique ou du style de chant qu'il chante. Et, bien sûr, les chansons qu'ils jouent parce que ces chansons et ces gens de Tuba, Al Tai ou de Mongolie chantent leur propre langue Ils ont leur propre culture. Donc, bien sûr, il existe des différences entre les techniques de chant entro Donc, pour toujours être prudent, je dirais que le throw singing gorge ou un terme plus général Hume Dans ce cas, vous pouvez éviter d'entamer une conversation douloureuse. J'ai donc vu des choses douloureuses comme le fait que des chanteurs de TuBantro soient annoncés comme des chanteurs mongols Et c'est pénible pour eux parce que les Touvans ne sont pas des Mongols, et les Mongols ne sont pas des Tuvans, même si, bien sûr, les régions sont liées par l'histoire, mais il est très important de reconnaître les chanteurs de lancer mongols qui chantent des chanteurs de lancer mongols qui chantent des chanteurs lancer mongols de lancer mongols. Chanteurs Tuvan Throw chantant Tuvan Throw Singing. Et bien sûr, cela devient flou de temps en temps, car les chanteurs mongols peuvent également chanter des chansons de Touvan et vice-versa. Pour faire court. Dans mon cours, je vais principalement faire référence aux techniques de chant guttural mongol et aux noms ou termes en mongol, mais je pense également qu'il est important de mentionner parfois des termes ou des informations liés au tuvan Cela semble donc un peu complexe, peut-être, mais ne vous inquiétez pas. Je vais le parcourir étape par étape, et vous vous familiariserez avec tous les noms et techniques en un rien de temps. 3. Qu'est-ce que le chant de gorge ?: Alors, qu'est-ce que le chant guttural exactement ? Donc, je dis toujours que le chant de gorge est un mot un peu stupide d' une certaine manière parce que ce n'est pas un chant de gorge. Nous chantons tous dans cette région. Donc oui, d'une certaine manière, tout chant est un chant de gorge. Mais bien sûr, je comprends aussi pourquoi on l' appelle chant de gorge parce que, oui, il produit un son rauque et des sons plus profonds Donc, pour ne pas aborder un autre sujet difficile en changeant ce mot, un autre terme ou en créant un autre terme pour le chant de gorge, appelons-le simplement chant de gorge parce que, je veux dire, tout le monde sait à quoi fait référence le chant de gorge maintenant, bien sûr. Mais il est important de savoir que chant de gorge n'est pas une technique parmi d'autres. Nous ne nous contentons pas de chanter dans la gorge. Le chant de gorge fait donc référence à un ensemble de différentes techniques de chant. Donc, à mon avis, nombreux chanteurs ont des opinions différentes à ce sujet. Donc, je veux dire, parce que l'art focal est tellement avancé. Vous pouvez faire tellement de choses avec votre voix et avec d' autres personnes, elles créent leurs propres techniques , leurs propres effets ou leurs propres styles. Et parfois, les gens considèrent un style ou une technique spécifique comme une technique distincte à part entière. Cela peut être très complexe et très détaillé. Pour ce cours, j'ai classé le chant de gorge en trois techniques différentes. Donc, la première technique que nous appelons haha hum ou simplement C'est donc la base du chant guttural. Il est très important de commencer par cette technique de chant de gorge, car elle soutiendra toutes les techniques de chant de gorge ou du moins la plupart d'entre elles. Donc, en gros, ha ha Hume ou Hume. Cette technique produit un son vraiment gourmand. Oh oh. C'est comme cette constriction qui se produit dans votre gorge avec le soutien de votre abdomen pour créer une voix vraiment puissante La deuxième technique est le haga Hume ou carga. Et c'est cette voix profonde, profonde, profonde que beaucoup de gens connaissent, ce son vraiment cool et profond. Et en plus de ces deux techniques, nous pouvons appliquer la technique du chant diphonique, où nous utilisons notre langue pour créer ces harmoniques sonores semblables à des sifflets, et nous pouvons créer et chanter des mélodies en plus de ces deux techniques en utilisant les principes de ces deux techniques en utilisant base du Outre les techniques du chant de gorge, chant de gorge est bien plus que cela, car le chant par le biais est, bien sûr , un art central, mais c'est aussi un genre musical à part entière, et même la musique peut être divisée en différents types de musique Ainsi, en Mongolie, nous avons, par exemple, un type de musique très important que nous appelons matar Et cela se traduit par des éloges, des louanges ou des compliments, de sorte que ces types de chansons parlent toujours de la beauté de la nature, de la beauté des animaux Et ils chantent comme ce genre de chanson louangeuse à l'égard, par exemple, d'une montagne très importante ou d'un personnage historique important Et c'est l'un des types de musique les plus importants en Mongolie. À côté de cela, nous avons aussi quelque chose que nous appelons jangar et cela peut être traduit en hum, euh, en contes épiques, en histoires épiques ou en épopées Et ce sont des histoires qui peuvent porter sur des personnages historiques ou même sur contes de fées, des animaux mystiques ou mythiques , des personnes ou des événements , des choses comme ça, et elles peuvent durer très, très longtemps. Elles peuvent durer plusieurs heures ou plusieurs jours. Et surtout, le genre de musique nGrantt en Mongolie a une histoire très riche langue mongole Ce type de musique a également joué un rôle très important dans le développement de la Et on entend aussi des chants gutturaux dans ce genre. Ensuite, outre ces types de musique vraiment traditionnels, nous avons aussi, je pourrais dire, presque des millions de chansons, des chansons folkloriques en Mongolie. C'est vraiment dingue. Il est presque impossible de tous les entendre en une seule vie. Il y en a vraiment autant. Et ces chansons folkloriques de Mongolie sont vraiment magnifiques. Ils parlent d' amour, de famille, de nature, de chevaux, d'animaux, de tout. Ils peuvent porter sur n'importe quoi. Et ce qui est intéressant, c'est que toutes les tribus de Mongolie peuvent avoir leur propre type de chansons folkloriques. Et ce qui est cool, c'est que beaucoup de ces chansons folkloriques nous pouvons utiliser beaucoup de ces chansons folkloriques pour chanter avec du chant de gorge, et certaines fonctionnent parfaitement avec le chant de gorge. Même si certaines de ces chansons ne sont pas de véritables chansons de chant guttural, elles fonctionnent quand même très bien avec le chant guttural. Et l'une des raisons est que la Mongolie et les régions environnantes sont bien sûr des nomades traditionnels nature, la nature environnante, est donc une partie très importante de leur vie, une partie importante de leur culture et de leurs traditions. Et c'est ce que l'on peut vraiment entendre dans leur musique. Il en va de même pour le chant guttural. Donc, pour certaines personnes, cela ne semble pas naturel ou un peu bizarre au début Mais une fois que vous vous y êtes habitué, l'étrangeté disparaît et vous réalisez que trot est en fait façon naturelle de chanter, et qu'il est vraiment connecté à votre corps et à votre environnement, en particulier en pleine nature, bien sûr dit que le chant de gorge est créé ou développé simplement en s'asseyant dans la nature et en imitant les sons de la nature, comme le courant d'une rivière ou le sifflement du vent ou en suivant les formes de la montagne à l'horizon, lisant presque la forme de la montagne comme une mélodie ou en imitant des échos ou des sons d'animaux, d' oiseaux, de vaches ou oiseaux Vous pouvez vraiment entendre ces éléments naturels dans le chant guttural. Donc, grâce à cela, et en le combinant avec toutes ces belles chansons, qu'elles soient vraiment traditionnelles , plus modernes ou composées plus récemment, cela va vraiment bien. C'est ce qui est génial avec Tro Sing. C'est juste que c'est tellement facile à utiliser dans de nombreux types de musique, même pour improviser. tro-sing est vraiment très amusant à improviser et c'est aussi l'un des avantages du trot Vous pouvez chanter n'importe où, et c'est comme un instrument que vous emportez toujours avec vous. Vous n'avez pas besoin de transporter une guitare lourde ou un instrument de bateau. Tu peux chanter n'importe où. Et comme le trot est une technique différente, vous pouvez utiliser toutes ces techniques différentes, et cela ressemblera presque différents types d' instruments à l'intérieur de votre corps, ce qui est vraiment cool Et c'est un point sur lequel nous allons nous concentrer dans ce cours. 4. Est-ce le meilleur cours de chant de gorge ?: Alors, est-ce le meilleur cours de chant qui soit ? Je veux dire, bien sûr, ça l'est. Sérieusement, il y a beaucoup de cours ou de leçons de chant sur YouTube que vous pouvez trouver. Et ils sont principalement créés par des étrangers comme moi. Cependant, ce que je constate souvent, c' est que les techniques expliquées ou enseignées ne sont pas des techniques authentiques de chant guttural et qu'elles dégagent souvent une ambiance, une sensation ou un son qui semblent trop occidentaux et pas simplement pas assez authentiques C'est donc vraiment mon objectif dans ce cours de découvrir l'authenticité du chant guttural. Ce n'est pas facile. Apprendre le chant guttural n'est pas chose facile. Vous pouvez obtenir des résultats assez rapidement. Si vous y mettez vraiment des efforts, vous pouvez obtenir vos premiers résultats assez rapidement. Cependant, apprendre le chant guttural ne se limite pas à créer des sons. Ce n'est qu'une partie du chant guttural. Et c'est un élément qui me manque vraiment dans d'autres leçons sur YouTube ou dans d'autres cours que j'ai vus. l'ai déjà dit, ce lien avec la culture qui entoure le chant guttural, qu'il s'agisse du chant tuvan, mongol, altien limite pas au chant au lancer Comme je l'ai déjà dit, ce lien avec la culture qui entoure le chant guttural, qu'il s'agisse du chant tuvan, mongol, altien ou carcasien, ne se Cela fait partie d' une culture et de traditions très étonnantes et riches. Et sans cela, le trot n'est pas complet. J'espère donc vraiment pouvoir à la fois vous enseigner les techniques du chant guttural, mais aussi trouver ce lien avec la culture qui l'entoure. Je pense que c'est tout aussi important, et c'est quelque chose que j' essaie toujours vraiment de faire comprendre aux gens. Comme je l'ai déjà dit, j'ai passé beaucoup de temps avec des chanteurs de gorge de Mongolie et de Touva Je suis donc assez habituée au chant guttural, mais comme je l'ai déjà dit, ce n'est que maintenant, après tant d'années, je me sens enfin assez à l' aise pour en parler ouvertement dans ce cours et pour parler aux gens mes expériences et de ce que j'ai appris. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons également écouter certains des vrais maîtres qui m'ont vraiment inspiré parce que je pense que c'est très important. Je n'aurais pas pu chanter la gorge comme je le fais sans m'inspirer de certains de ces grands maîtres. Je pense donc qu'il est très important de s'intéresser d'abord, bien sûr, au chant throad Mais j'espère que vous trouverez inspiration pour en savoir plus sur la culture qui l'entoure. Ce faisant, j'espère que vous serez également inspirés en écoutant certains des vrais maîtres de Mongolie, de Tuba ou des régions environnantes, car je ne serais pas aussi aise de créer ce cours sans cette partie En plus de cela, ce cours s'adresse aux débutants ou aux personnes qui ont déjà commencé avec le throw sing et qui souhaitent en savoir plus. En fait, les chanteurs de gorge de tous niveaux sont les bienvenus, que vous ayez de l'expérience musicale ou du chant ou pas du tout. Tout le monde est le bienvenu ici, et j' espère vraiment que ce cours vous inspirera de la même manière que cette musique m'a inspirée dans ma vie. Et d'ailleurs, si vous avez des commentaires sur ce vous avez entendu ou vu dans ce cours, écrivez-moi parce que je pense que je suis plutôt cool, et je peux accepter des commentaires ou des identifiants. Je veux dire, je pense qu'il est même très important d'avoir des commentaires de vous tous parce que même moi, après tant d' années, j'apprends encore, et je reçois une aide précieuse de la part des gens parfois. Quand j'enseigne le chant de gorge à quelqu'un, j'apprends constamment de nouvelles choses parce que quelqu'un essaie ceci ou cela, puis je me dis : OK, oui, c'est peut-être aussi intéressant à essayer par moi-même. Donc, si vous voyez quelque chose sur lequel vous avez également des questions, écrivez-moi. Je suis très ouverte et je suis toujours très heureuse d'entrer en contact avec des gens qui partagent une passion commune pour le throw singing. 5. Termes importants que j'utiliserai: Avant de commencer avec le cours et les exercices proprement dits, il y a quelques termes que vous devez connaître. Je ne pense pas qu'il y ait de termes complexes que j'utilise. J'essaie également de les éviter car je ne suis pas anglophone. Donc, s'il vous plaît, soyez indulgent si j'utilise mal les mots ou si mes phrases ne sont pas parfaites, je sais, je sais S'il y a vraiment des informations erronées que vous pensez être vraiment fausses, écrivez-moi et j'essaierai de corriger cela. Je veux dire, je fais de mon mieux ici. J'essaie d'éviter des mots ou des références trop complexes ou anatomiques ou d' approfondir la théorie musicale. J'essaie vraiment d' éviter cela pour vraiment accueillir tout le monde, quel que soit son niveau de compétence. Mais il y a quelques termes que je vais expliquer. Je veux dire, ce n'est pas quelque chose dont tu parles tous les jours, tu sais, des choses dans ta gorge ou ta bouche ou juste des chants de gorge en général. Ce n'est pas comme si tu parlais beaucoup de ça. Il y a donc peut-être quelques mots dont vous avez peut-être entendu parler ou que vous ne connaissez pas exactement, mais laissez-moi vous en expliquer quelques-uns. Bien sûr, je parlerai des lèvres, de la bouche et de la mâchoire en général. Je veux dire, ils n'ont pas besoin d'autres explications, je pense. Nous les connaissons tous. Mais une chose est le palais supérieur. C'est essentiellement le toit de notre bouche, que vous pouvez sentir avec votre langue. Et il se compose de deux parties. Nous avons donc une partie avant, qui est la palette du cœur, puis la partie arrière, qui est le palais mou Et vous pouvez sentir qu' avec votre langue, là où vous remontez en arrière, vous pouvez sentir qu'elle est douce. Et tout au fond du palais, vous pouvez sentir qu'il y a quelque chose là-dedans Cela s'appelle l'Uvuda. Et en gros, cela peut ouvrir et fermer la cavité nasale. Et la cavité nasale est essentiellement l'espace ici. Et vous pouvez essayer cela par vous-même lorsque vous dites, par exemple, chantez. Alors chante. Puis, tout à coup, ce son vient de votre nez. Ainsi, avec certains mots, nous utilisons parfois notre cavité nasale. Donc, quand je dis chant dans la gorge, ing, ing ing ing, cela est causé par l'U vuda et c'est la cavité nasale que nous utilisons Ensuite, nous parlons aussi beaucoup de hauteur, et la hauteur est particulièrement importante dans le chant de gorge ou le chant diphonique, car nous utilisons notre voix un peu différemment. Nous restons généralement sur un terrain. Même lorsque nous chantons des mélodies, nous restons toujours sur le même ton. Nous utilisons des harmoniques pour créer des mélodies au-dessus de cette tonalité. Le pitch est donc très important. Qu'est-ce que le pitch ? La tonalité est essentiellement bas ou aigu de notre voix. Donc, c'est Pitch. Et en gros, c'est déjà fait. Rien de trop complexe, mais juste quelques notes initiales à garder à l'esprit Et s'il y a quelque chose que j'ai pu manquer, je vais bien sûr également les expliquer dans des vidéos spécifiques. 6. Remarques d'avertissement: L'apprentissage du throw singing est un processus. Ne vous attendez donc pas à devenir chanteur de throw dans quelques jours. Même si parfois les gens sont vraiment enthousiastes lorsqu'ils obtiennent des résultats rapides, il faut tout de même réfléchir à ce processus car nous utilisons notre voix d'une manière totalement différente. Nous explorons différentes parties de notre corps et de nos muscles que vous n'avez peut-être même pas utilisés auparavant ou que vous n'avez peut-être pas suffisamment entraînés pour être aussi forts qu'ils le deviendront après suffisamment d'entraînement. L'apprentissage par le chant est un processus. Cela prend donc du temps. Ne vous attendez pas à devenir chanteur de gorge en quelques jours, même si beaucoup de gens sont vraiment enthousiastes dès les premiers résultats. Et je comprends que j' étais exactement pareil. Quand j'ai obtenu mes premiers résultats, j'étais tellement excitée. Je vais chanter de plus en plus. Mais le chant guttural est en quelque sorte très différent du chant normal. Nous utilisons différentes parties de notre gorge et de notre corps en général. Donc, vous essayez vraiment différentes choses, vous expérimentez Et cela peut entraîner un peu de douleur, de toux ou d'inconfort Alors, s'il vous plaît, soyez attentifs à cela. Prenez votre temps, reposez-vous après chaque séance que vous pratiquez. N'allez pas trop loin. Si c'est douloureux, si vous toussez vraiment trop, cela signifie que quelque chose ne va pas bien Reposez-vous et recommencez le lendemain. Donc, pour tout exercice ou toute leçon que nous allons faire, prenez votre temps lentement. Mais régulièrement, ne vous forcez pas trop. Même si vous êtes inspiré ou très excité, prenez votre temps. C'est très important parce que nous utilisons des muscles, des tissus ou des parties de votre corps spécifiques. D' ici à là, vous n'avez peut-être jamais utilisés ou du moins vous n'avez pas entraînés spécifiquement Vous découvrez vraiment des parties de votre corps, presque de nouvelles parties de votre corps auxquelles vous n'avez jamais pensé, vous savez ? Et c'est essentiellement comme s' entraîner pour un sport. Vous devez le faire étape par étape. Tu entraînes tes muscles. Et avec les foies à lancer, en général, vous développez votre force étape par étape. Ne forcez pas trop au début. Commencez plutôt lentement et progressez étape par étape, puis commencez à partir de là, puis cela devient plus douloureux, vous n'avez presque plus de voix ni d'énergie pour terminer l'exercice. Il est donc préférable de commencer lentement et de reprendre des forces plutôt que trop, puis vous ressentirez trop de douleur, de toux ou d'inconfort à la fin de la leçon Je ne veux donc pas du tout vous décourager. Je veux juste dire, ne vous forcez pas à être patient. C'est le plus important. Soyez patient et n'importe qui peut apprendre à chanter avec la bonne pratique, au bon moment, avec le bon état d'esprit et avec suffisamment d'inspiration pour vraiment devenir meilleur. Tout le monde peut être un chanteur de lancer professionnel. Je veux dire, tout le monde peut être chanteur de troll. C'est toujours ce que je dis et les gens disent parfois : «   Ah, au bout de deux jours, je n'arrive toujours pas à obtenir le son dont j'ai besoin. Mais ensuite je dis : ne t'inquiète pas. Prends ton temps. Parfois, cela prend des semaines, des mois ou des années. Tu ne sais pas. Certaines personnes l' auront en quelques jours. Pour certaines personnes, cela prendra des semaines ou des mois. Au final, tu l'apprendras. Je suis sûr à ce sujet. J'ai vu tant de personnes de tous âges apprendre le chant guttural, des enfants, mais aussi des personnes âgées. Et bien sûr, chaque personne a son propre rythme apprendre quelque chose de nouveau. Mais au final, ne t'inquiète pas. Tu seras chanteur de gorge. 7. Tout d'abord, écoutons ces maîtres: Donc, quand j'ai commencé à apprendre le chant guttural, et je crois que je l'ai déjà mentionné , le monde d'Internet était vraiment différent. Je veux dire, YouTube et Facebook viennent juste de démarrer. Il n'y en avait donc pas beaucoup sur Internet à l'époque. Mais il y a un endroit intéressant qui, à mon avis, a joué un rôle très important dans mon histoire de chant guttural. Et c'était un forum créé par Steve Sclau des États-Unis Il s'agissait d'un forum sur le chant de gorge où tous les fanatiques du chant guttural se réunissaient et où nous pouvions partager nos expériences ou même nos compétences ou nos progrès dans l'apprentissage du chant de gorge avec toutes ces personnes Et après tant d'années, je suis toujours en contact avec certaines de ces personnes, et c'est vraiment incroyable. Et Steve Scla occupe également une place très importante dans ma vie de chanteur de gorge, je dirais, parce qu'il a étudié avec les trois chanteurs de Hun tu de Tua Et je peux dire que ce forum a joué un rôle très important dans mon apprentissage du throw singing. Je lui suis donc vraiment reconnaissante d'avoir créé cet endroit pour rassembler des passionnés de chant Et je suis vraiment heureuse qu'il ait créé ce forum à l'époque. Donc, à l'époque, Facebook ne faisait que commencer. Donc, en particulier les Mongols Tuvans ils n'étaient pas du tout sur Facebook C'est donc complètement fou que maintenant, sur Facebook ou Instagram, je puisse écrire certaines de mes plus grandes inspirations de mes débuts directement sur Facebook, et ils me répondent Je veux dire, c'est tellement drôle et dingue que ça ait changé si vite. Mais à cette époque, je passais de nombreuses heures à faire des recherches sur Google, trouver des joyaux cachés ou à lancer albums ou des enregistrements de chansons. Et il n'y en avait pas beaucoup, mais il y en avait quand même, mais c'était juste très bien caché. Et je pense que je connaissais pratiquement tous les recoins d'Internet matière de chant guttural à l'époque. heure actuelle, je n'arrive même pas à suivre tous les chants gutturaux lancés sur Sportiva, YouTube C'est donc un monde complètement différent. Mais assez de discussions, j'ai dressé une courte liste, et cette liste peut être extrêmement longue car je suis inspirée par de nombreux chanteurs de gorge de Tuba, en Alberta, Mais je dois être un peu bref. Dans cette vidéo, je vais donc vous montrer certaines de mes plus grandes inspirations, car sans elles, je ne pense pas que j'aurais pu apprendre le throw singing également Et tous ces chanteurs m' ont vraiment inspirée, chacun à sa manière, il s'agisse d'une technique spécifique que j'aime beaucoup, ou simplement de leur musique ou de cinq en général, ou que je les ai rencontrés personnellement et que j'ai passé du temps avec eux. Mais je pense que la présentation ces masters est un élément très important pour démarrer ce cours, car vous pouvez vraiment entendre certaines de mes plus grandes inspirations de l'époque Donc oui, j'espère vraiment qu'ils vous inspireront également dans ce début de mon cours de chant pour vraiment maîtriser cet art incroyable du premier, Amar Tushin du groupe folklorique mongol Il vient de Mongolie. Personnellement, je son style est vraiment unique, car il ressemble à une combinaison de techniques mongoles et tuvanes combinées pour créer son propre style unique. En particulier, sa technique inférieure m'a toujours vraiment fascinée, et j'adore vraiment le son de son haka grave Seigneur. Ensuite, nous avons Ganserik du groupe Alta Hangi Il vient également de Mongolie. Comme le chanteur précédent, son style est un peu unique, à mon avis, car encore une fois, on dirait que c'est une combinaison parfaite de deux chants mongols qui en font un dix vraiment génial Ils vivent leur vie. Waouh. Et puis il y a Amir. Il vient d'Al Tai. Il a également été une très grande source d'inspiration pour moi, notamment en tant qu'artiste solo. Sa musique était tellement incroyable ses techniques sont si bien développées, et son son est tellement incroyable. J'aime Et puis il y a Igor du groupe folklorique de Touvan, Ergo Comme je l'ai dit, il vient de Tua, et ce doit être encore aujourd'hui l'un des meilleurs chanteurs de lancer du marché Et fait amusant, la première chanson que j'ai entendue était une chanson intitulée Igor's solo, où il s'accompagne à l'accordéon Et cette pièce est tout simplement incroyable. Écoutons-le. Alors Alors voyons voir trouvé. Puis Hasso et son groupe, Trans Mongolia. Ils viennent de Mongolie. Et ces musiciens sont les premiers musiciens mongols que j'ai rencontrés à mes débuts, et ils vivaient en Allemagne à l'époque Et le groupe à lui seul m'a vraiment beaucoup inspiré. J'ai écouté leurs albums pendant des mois d'affilée. Et hôte seul. En fait, j'ai voyagé plusieurs fois avec lui en Mongolie, et je suis resté six mois avec sa famille à la campagne. Je lui suis donc profondément reconnaissante pour toute l' aide et le soutien qu'il m'a apportés. Et en plus de cela, sa technique mongole est l'une des meilleures que vous puissiez entendre Bien sûr, GenaIftuba Ce chanteur de tua, c'est moi aussi qui l'écoute chanter pendant des semaines et des semaines d'affilée. Bien sûr, GenaIftuba Ce chanteur de tua c'est moi aussi qui l'écoute chanter pendant des semaines et des semaines Une technique incroyable, si raffinée et si parfaite. Le son et le style qu'il a créés et les chansons qu'il joue sont vraiment incroyables. Et puis Eudopa de Toba. Ce type est un personnage unique, c'est sûr. Mais le truc avec sa voix, c'est qu'il a créé son propre chant haras low throat. Ce style est toujours appelé style EudoPahaga. Et ce style m'a aussi vraiment inspiré pour obtenir ce son haga vraiment croustillant, génial et cool Non. No hag How to God. Amen. Dieu. Bien. Puis Sarandowa et son fils ont pris une fille. Ils viennent également de Mongolie, ils sont donc père et fils. Et comme beaucoup de chanteurs de Troy, ton père t'apprend à chanter. Et ceci en est le parfait exemple. Cerdaas fait donc partie de la génération des chanteurs les plus influents et les plus importants. Et il a partagé sa gorge en chantant dans le monde entier. Il est en train de vieillir, mais son fils, Tuck Good Old, est la meilleure génération actuelle de chanteurs de lancer Et sa technique est extrêmement puissante et vraiment incroyable. Et puis je tiens également à mentionner cet album intitulé Jacquelin Alte. Ce sont des enregistrements vraiment incroyables car cet album est une combinaison d'enregistrements sur le terrain, comme en pleine nature, mais aussi d'enregistrements en studio, mais ce sont des enregistrements assez anciens Ils montrent donc le développement précoce chant de gorge mongol Cet album m'a particulièrement inspiré dans l'apprentissage chant guttural auprès de différents artistes très respectés Con C Donc, c'est tout. Cette liste peut être bien plus longue. Je veux dire, c'est presque infini, mais j'ai essayé de choisir quelques chanteurs et des choses que je voulais vraiment souligner. Et j'espère qu'ils vous ont inspiré. Mais maintenant, assez de discussions. Commençons à chanter. 8. Respiration et échauffement: Alors, tout le monde, êtes-vous prêts ? Parce que nous allons enfin commencer. Donc, pour tout chant , y compris pour le chant de gorge, il est conseillé de commencer doucement et de commencer par un petit échauffement, un échauffement focal. Je dis donc toujours que vous pouvez le faire debout ou assis. Je le fais généralement assise, soit sur un petit tabouret, soit sur un coussin ou un oreiller de méditation. C'est ce que vous préférez et ce qui vous semble détendu et confortable. Je suis assise sur un petit tabouret en ce moment. Donc, quoi que vous décidiez de vous lever ou de vous asseoir, il est important d'avoir dos droit. C'est vraiment important. Cela nous permet de remplir nos poumons à pleine capacité et nous permet également d'élargir notre abdomen. Parce que c'est très important, ce que nous allons faire, nous allons commencer par quelques exercices de respiration. Nous allons donc commencer par l'exercice de respiration. Encore une fois, le retour direct est vraiment important. Et pendant que nous inhalons l' air pendant environ 5 secondes, vous sentez que votre ventre ou votre abdomen se dilate vers l'extérieur C'est vraiment important. Vos épaules devraient vraiment être détendues. Vous devez éviter de respirer trop haut dans votre corps. Essayez donc d'éviter cela. Vous pouvez voir vos épaules monter et descendre. Ce n'est pas bon. Nous avons vraiment besoin de ces respirations longues et profondes. Ainsi, lorsque nous expirons pendant environ 5 secondes, votre ventre se dilate vers l'extérieur Ensuite, nous expirons également pendant environ 5 secondes, et nous émettons un son sing S. Alors faisons-le ensemble. Alors inspirez d'abord Encore une fois. Ainsi, lorsque vous inspirez, votre ventre se dilate vers l'extérieur Lorsque vous expirez, vous devriez déjà ressentir une légère pression de la part de votre abdomen pour vraiment expulser cet air C'est vraiment important. Évitez donc respirer trop haut dans cette zone. Concentrez-vous vraiment sur la partie abdominale. Encore une fois. Nous allons maintenant répéter cet exercice. Ce que nous pouvons noter. Nous pouvons donc chanter une note avec notre voix. Encore une fois, inspirez, et en expirant, nous chantons simplement une note, quelle que soit la note, mais vous pouvez peut-être chanter Je chante. Alors allons-y. Encore une fois. Alors, surveillez mon ventre quand je respire. Donc, en inspirant, encore une fois, étendez-vous vers l'extérieur, en expirant, expulsez cet air en utilisant votre ventre ou votre abdomen Nous pouvons donc également faire cet exercice avec le bourdonnement. Donc, par exemple, avec notre bouche fermée, encore une fois, vous pouvez le faire aussi. Une autre chose que j'aime aussi, c'est les joues plus gonflées Voici donc ce clou d'identification. Ou avec des focales. Le truc avec les joues gonflées c'est que vous ressentez une petite pression ici et que vous pouvez vraiment ici et que vous pouvez vraiment mieux contrôler votre respiration Ce ne sont donc que quelques exercices de focalisation et de respiration que je fais. Il suffit donc d'inspirer longuement et profondément et d'expirer d' une voix simple pour vraiment faire entendre cette voix Oh oh pour les femmes, bien sûr, on peut aussi faire une pièce plus haute. Oh. Peu importe pitch que vous faites. Mets-toi un peu à l'aise en chantant et en démarrant ta voix. Une chose intéressante, une remarque intéressante à propos de cet échauffement vocal. En tant que chanteuse de gorge de formation, j'utilise le chant de gorge pour m'échauffer au chant de gorge, mais c'est juste une façon douce de chanter de gorge. Donc, quand je vais me produire, je fais quelques exercices de chant de gorge doux ou subtils, comme ça. Donc, juste pour te lever pour faire entendre ta voix, pas trop fort, juste pour t'échauffer. Donc, une autre façon de m' échauffer avec le chant guttural, c'est d'utiliser cet exercice, par exemple. Détendez également votre langue, par exemple, réchauffez également votre langue et votre gorge. J'utilise donc beaucoup cet exercice. Et aussi pour la technique inférieure, par exemple. Whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa. Donc je perds tout, langue, lèvres et voix. Ensuite, je change lentement de ton, également pour que tout soit bien chaud et détendu. Oh whoa whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, whoa, donc, bien sûr, nous n'en sommes pas encore à ce niveau, mais je voulais juste vous montrer qu' mais je voulais juste vous montrer en tant que chanteuse de throw, j'utilise aussi le throw singing me personnellement comme échauffement focal 9. Chant en tonalité : les bases: Après un petit échauffement, explorons le monde du chant diphonique, car le explorons le monde du chant diphonique, car le chant diphonique est un élément essentiel du chant de gorge Donc, comme je l'explique toujours, la technique du chant diphonique est une technique que nous pouvons également appliquer aux techniques du chant de gorge La façon dont j'enseigne le chant de gorge ou le chant diphonique, nous commençons toujours par notre voix normale Nous n'avons donc pas encore à nous soucier de la technique du chant guttural. Nous pouvons simplement utiliser notre voix dans un environnement confortable et apprendre à chanter des harmoniques avec notre voix de modèle normale De cette façon, le départ est un peu détendu, et nous pouvons simplement nous sentir à l' aise en utilisant n'importe quelle tonalité avec laquelle vous êtes à l'aise ou vous pouvez chanter librement. Mais le chant diphonique peut être appliqué sur votre voix normale ou sur des techniques de chant de gorge Le fait est que je ris toujours un peu quand j'entends que le chant de gorge est généralement vendu sous le nom Waouh, on peut chanter deux notes en même temps. C'est incroyable. C'est incroyable. Mais en fait, chanter deux notes en même temps, en utilisant la technique de base du chant diphonique , n'est pas si étonnant Je veux dire, c'est incroyable, mais ce n'est pas si difficile. Honnêtement, c'est assez facile. Nous allons donc explorer les principes et techniques de base du chant diphonique. Et allons-y. Oh, au fait, peut-être que tu ne sais pas vraiment ce que sont les harmoniques Je ne vais donc pas entrer dans les détails , car cela peut être une théorie musicale très complexe, mais en gros, les harmoniques se trouvent dans tous les sons que vous entendez C'est essentiellement ce qui rend le son unique ou qui lui donne sa couleur unique, presque, vous savez ? Ainsi, toutes les cordes que vous jouez à la guitare notes que vous jouez au piano ou les notes que vous chantez sont pleines d'harmoniques Ainsi, dans le chant diphonique, nous chantons une tonalité spécifique, nous essayons de filtrer ces harmoniques et chanter une mélodie en utilisant ces harmoniques dans cette tonalité Nous filtrons donc une partie du son, et le résultat est que des harmoniques le traversent, et vous pouvez entendre ces harmoniques amplifiées au-dessus de cette tonalité Nous n'utilisons donc pas la tonalité réelle ni ne la changeons pour chanter une mélodie Nous chantons un ton, mais c' est la ligne mélodique qui change en plus Alors laissez-moi vous le démontrer. Donc, quand je chante une tonalité spécifique, euh, je ne change pas du tout de hauteur. Je reste sur ce terrain. Et maintenant, je vais utiliser les principes de base du chant diphonique sur ce ton. Euh , toujours sur la même longueur d'onde. C'est donc ce qu'est le chant diphonique, et c'est ce que nous allons apprendre dès maintenant Donc, en gros, nous sommes presque comme une cornemuse humaine, du moins en ce qui concerne les deux tons Nous avons donc, genre, un son de drone qui retentit sans arrêt. Et puis en plus de ça, il y a une mélodie. Donc, si vous connaissez un bapipe, il possède un ou plusieurs drones Ils ne jouent qu'un seul terrain. C'est comme un drone ordinaire qui tourne constamment pendant que vous jouez la mélodie Et puis un backcrob possède également une pipe mélodique, et c'est là que vous jouez la Nous avons donc toujours ce drone en marche, et en plus de cela, vous jouez la mélodie Il en va de même pour les harmoniques qui chantent. Nous avons un drone. Oh, oh, et puis la mélodie en plus de ça. Oh. Alors, comment faisons-nous cela ? L'arme secrète ici est donc notre pouce. En gros, ce que je fais. Et je peux le visualiser avec mes deux mains. Voici donc ma mâchoire supérieure, voici mes dents et voici ma langue. Oh. Donc, en gros, ce que je fais, c'est chanter un pitch. Et je change ma langue dans la position que je disais L. Mais aussi, ma bouche est dans la position où je disais : Oh, oh. Donc O. Donc, quand je dis : Oh, c'est un peu plus bas, genre, oh, oh, oh. Et puis je prononce la lettre L. Oh oh, non, non. Ce sont donc les deux premières choses à garder à l'esprit. Oh. Oh. C'est vraiment important. Vous pouvez d'abord vous entraîner à cela. Oh, non, non, mets-toi un peu à l'aise avec ça. Ensuite, il y a plus que cela. Donc, en gros, ce que nous faisons avec notre langue, nous filtrons le son créé. De plus, nous sommes en train de créer deux chambres. Nous créons une chambre arrière et une chambre avant parce que notre langue ferme une partie de la cavité buccale. Nous avons donc une chambre ici et une chambre ici. Le son résonne donc ici, et l'harmonique est davantage créée dans la partie avant Donc, nous faisons résonner le son dans cette chambre, mais l'harmonique est davantage créé à l' avant de notre bouche Donc, comme je l'ai dit, notre langue ne se limite pas à cela. Donc, ce que nous essayons de faire, c'est de fermer la majeure partie de la sortie. Le son ne va donc pas partout. Nous devons vraiment orienter ce son dans une direction précise. Donc dans mon cas, et cela peut être différent pour certains chanteurs. Mon son provient principalement du côté droit de ma bouche. Donc, quand je chante cette harmonique et que j' appuie sur ma joue juste ici, je bloque la seule sortie d'air Il n'y a donc aucun son qui arrive. Donc, quand je fais ça, oh. Cela n'a pas d'importance car c'est déjà fermé. Donc mon son vient de ce côté, de ce côté. Cela signifie que ma langue est un peu blanche. Oh, et aussi un peu tordu comme du savon. Ma langue ferme donc toute cette partie, et je palpe mes molaires. Et avec ce côté de ma langue, je palpe mes molaires. Ce côté est donc complètement scellé. Cela signifie que le son provient principalement de ce côté. Oh, quand j'appuie dessus, je ferme toute ma bouche. Alors il n'y a plus de bon son. Gardez donc cela à l'esprit. Quand je chante, Oh, je ferme la majeure partie de cette cavité buccale et je regarde le son du côté droit C'est donc vraiment la chose la plus difficile à maîtriser au début de l' apprentissage du chant diphonique, juste avoir la bonne position de la langue Le premier exercice est donc toujours comme ça. Oh Seigneur Et peut-être que quand tu penses, OK, oui, je peux vraiment entendre cette harmonique maintenant Parce que vous pouvez déjà entendre ce double ton. Oh, presque. Il faut vraiment jouer avec la position de la langue pour vraiment obtenir cette belle résonance et cette harmonique claire et nette C'est donc la première chose à essayer de trouver. Ensuite, lorsque vous vous sentez un peu à l'aise, vous pouvez improviser au hasard Oh, mets-toi un peu à l'aise en bougeant ta langue de cette façon précise. Bien entendu, vous pouvez également modifier le discours. Oh. Tout ce avec quoi tu te sens à l'aise. Je chante généralement un peu plus haut que d'habitude parce qu'avec le chant diphonique, vous obtenez une très belle résonance lorsque vous chantez un peu plus haut, vous obtenez des résultats plus rapides, vous pouvez entendre ces harmoniques Donc au lieu de chanter très bas , essayez de pousser un peu plus haut. Oh. Je pense que c'est ce qui aide toujours. Chante juste un peu plus haut que d'habitude. Un autre aspect important de l'utilisation de notre langue est, bien entendu, de savoir comment allons-nous créer ces harmoniques plus aiguës ? Parce que quand tu m' entends chanter, oh, tu peux entendre. En fait, je choisis des notes spécifiques, donc du plus bas au plus haut. Encore une fois, je visualise avec mes deux mains. C'est ma langue. Donc oh, alors la plupart du temps , le bout de ma langue reste dans la même position. Ce qui bouge le plus, c'est la base, le milieu de ma langue. Ainsi, lorsque je chante une mélodie, vous pouvez voir ce qui se passe Oh, vous pouvez voir que plus ma langue est haute, plus la note est haute. Et ce que vous devriez visualiser ici, ce sont les voyelles. Donc, quand je chante Ah Ah Quand je chante, tu peux déjà sentir ta langue se lever. Donc de. Vous pouvez donc penser et visualiser comment je chante des voyelles avec ma langue Mais dans la position de Oh Oh So, c'est essentiellement ainsi que nous chantons des mélodies en ayant ce son Ensuite, nous utilisons les formes de notre langue comme si nous chantions des voyelles Oh, vous pouvez donc pratiquer cela en chantant simplement la bouche ouverte sans cette technique. Ressentez et essayez de visualiser ce qui se passe à la base de votre langue. Oh, oh Yo. Encore une fois, en ce qui concerne le chant diphonique, c'est une façon de tout chanter Je l'ai dit, il est essentiellement très facile de surdoser, . Je l'ai dit, il est essentiellement très facile de surdoser, mais il est difficile, bien sûr, de maîtriser ce mouvement de la langue C'est vraiment la partie la plus frustrante du début. Il faut vraiment un certain temps pour se sentir à l'aise avec le fait de bouger sa langue comme ça. C'est vraiment anormal et bizarre parce que nous restons sur le même terrain Mais nous sommes toujours en train de créer une mélodie en utilisant les mouvements de notre langue afin vraiment amplifier ces harmoniques Donc, pour vous donner un résumé, nous chantons sur un seul terrain. Oh, personnellement, je dis toujours aux gens chantez un peu plus haut que d'habitude parce que la façon dont votre voix résonne dans votre bouche avec une tonalité plus élevée est plus forte, et les harmoniques sont juste plus rapides et sonnent beaucoup plus fort que lorsque vous chantez plus fort, comme so ho Higher est personnellement, il est plus comme so ho Higher est personnellement, il est plus facile de trouver : chantez un peu plus haut que d'habitude parce que la façon dont votre voix résonne dans votre bouche avec une tonalité plus élevée est plus forte, et les harmoniques sont juste plus rapides et sonnent beaucoup plus fort que lorsque vous chantez plus fort, comme so ho Higher est personnellement, il est plus facile de trouver le point idéal avec votre langue et création de ces belles harmoniques Donc, quand nous aurons le ton, nous allons chanter, Oh So, position de ta bouche, genre, Oh, mais chanter comme un l. Oh Et notre langue est assez blanche, un peu décalée. Je peux donc voir toute cette partie de ma cavité buccale et les sons qui en proviennent. Oh, il ne se passe rien. C'est déjà scellé par ma langue. Ce qui se trouve ici, c'est l'ouverture d' où vient le son. Oh donc encore une fois, oh, alors nous utilisons la base de base des volailles Donc, oh vous sentez principalement la partie négative de votre langue bouger Donc, quand on fait la même chose, mais avec l'ancienne position, oh oh, et c'est exagéré. 10. Chant de tonalité : exercices: D'accord, comme je l'ai appris lors des leçons précédentes de chant diphonique, il est temps de chanter un peu plus ensemble parce que j'entends souvent des gens quand j' enseigne le chant diphonique ou le chant direct, ils disent que cela m' aide vraiment de chanter directement devant eux et qu'ils peuvent simplement écouter leur Ils peuvent donc essayer de suivre ma voix, peut-être chanter sur la même longueur d'onde ou peut-être en harmonie pour chanter un peu plus bas ou plus haut. Cela s'harmonise donc vraiment bien. Mais j'entends souvent des gens dire que cela m'aide vraiment commencer à chanter avec une page ou une technique spécifique, et qu'ils peuvent simplement se connecter à leur voix. C'est donc ce que nous allons faire. Donc, chantons simplement un nœud ouvert juste pour commencer. Oh. Utilisons maintenant cette même technique de chant diphonique avec tonalité technique de chant diphonique avec tonalité Oh maintenant, ramenons à nouveau les trois volailles. Ouvrez d'abord. Allons-y. Maintenant , avec la langue fermée. Encore une fois, essayez vraiment de garder le même ton, ne pas vous contenter du ton bancal, vous savez, afin de ne pas perdre la constance du ton que vous chantez Alors, refaisons les mêmes voyelles, mais dans les deux Encore une fois. Encore une fois, je vais affronter la vie avec mes mains. Donc, ces exercices, vous pouvez répéter cette vidéo autant de fois que possible, bien sûr. Mais elles vous aident vraiment à pratique la force et la clarté de vos excès. 11. Technique de chant de gorge n°1 : Shakha - Partie 1: Maintenant que nous avons mis en pratique les principes de base du chant diphonique, il est temps de commencer une véritable œuvre Il est temps de se concentrer sur la première véritable technique de chant de gorge. Et c'est ce que nous appelons en Mongolie Shah Hume ou Shah. Shah a traduit « compresser ». C'est donc comme ce son compressé. En Ta, nous l'appelons horete ou simplement Hume car cette technique de chant haha ou humiro C'est comme la base ou la base la plus fondamentale du chant guttural. Et le truc avec haha Hume, c'est que c' un son vraiment puissant rempli d'harmoniques que nous pouvons utiliser de différentes manières Il est très important d'avoir ce soutien très fort provenant de votre abdomen ou de votre diaphragme et vraiment cette compression dans votre gorge, qui crée vraiment cette voix forte et gutturale, que nous appelons, encore une fois, hahahm Alors c' est quoi exactement haha Hume ? Permettez-moi donc de commencer par expliquer comment nous utilisons généralement haha Hume Je dirais donc que nous utilisons Shahan Homi de trois manières différentes La première consiste à utiliser Shah Home comme voix chantante, ce qui signifie que nous pouvons chanter paroles de chansons en utilisant Shahar Homi Permettez-moi de vous montrer un exemple. Matt La deuxième façon d'utiliser Shah Hume est de chanter des mélodies, en utilisant notre langue même manière que nous l'avons fait dans la leçon vidéo de chant diphonique Mais c'est légèrement différent parce que je ne ferme pas vraiment la langue ou que je ne touche pas le toit de ma langue dans cette position Ma langue reste libre dans ma bouche, mais avec Shah Hume, je peux toujours créer ces lignes mélodiques vraiment cool Permettez-moi de vous montrer un exemple. Et la troisième façon d'utiliser ha Hume est de créer ces rythmes vraiment cool, il est également très agréable d'improviser Vous pouvez donc imaginer des schémas tels que vous dites, yeah , yeah, yo yo, yo yo y, y yo yo yo yo. Et tu peux juste improviser avec ça. Et surtout ce genre de sons et de techniques rythmiques, on entend beaucoup chez Tova Permettez-moi donc de vous montrer un exemple. Voici donc quelques façons dont nous pouvons utiliser ha ha homie. Alors, la question suivante, bien sûr, savoir comment chantons-nous réellement cette technique ? Eh bien, je ne veux pas vous effrayer tout de suite, mais d'après mon expérience, les gens trouvent généralement que cette technique spécifique, moins la technique de base, la plus difficile de toutes. Mais ne t'inquiète pas. Tout le monde va l'apprendre. J'ai donc quelques conseils ou méthodes différents, comment nous pouvons trouver point idéal dans notre gorge sur lequel nous devons nous concentrer, et deviner quelques façons différentes que vous pouvez essayer. Et il y a toujours une méthode spécifique qui aide certaines personnes. Certaines personnes l'ont donc assez rapidement. Cela prend donc un peu plus de temps, mais encore une fois, comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas, vous finirez par le trouver. La première méthode consiste donc à dire, par exemple, « Oh, ce que vous ressentez dans votre gorge est ce que nous appelons un arrêt de la glotte » Donc, quand je dis, j'ai l'impression que j' appuie sur la région abdominale et j'ai aussi l'impression qu'il y a une compression dans votre gorge Euh euh oh. Et vous pouvez faire de même en prononçant le mot Yu et en vous arrêtant rapidement à la fin. Yo Yo, vous sentez que votre abdomen se comprime, et aussi dans votre gorge, vous ressentez cette compression. Donc, prenons l'exemple de Oh, quand je dis, et je maintiens cette compression à la fois dans votre abdomen et dans votre gorge. Et puis quand je dis : Oh, j'utilise mes forces. Alors laisse-moi te montrer. Euh, euh, euh, euh, alors peut-être un peu plus bas. Oh Oh. Quand tu apprends haha Hume, personnellement, je dis toujours essayer un ton un peu plus bas parce que c'est quand tu chantes Cela peut être plus dur pour la gorge. Lorsque vous chantez un peu plus bas, vous chantez un peu avec moins de volume, et il fait un peu plus froid. Wo Vous pourriez augmenter la pression et changer de ton, lancers plus élevés éventuellement, donc. Mais encore une fois, avec Oh, quand tu dis que tu ressens toutes ces choses. Euh, hein. Et c'est la position dans la gorge que nous devons continuer à serrer Pas trop. Je ne veux pas seulement le fermer. Mais quand tu dis, euh, oh, euh, tu ressens cette pression dans ton abdomen et ta gorge. Encore une fois, maintenez cette pression. Puis pressez votre phosphate. Euh euh euh euh euh finalement, vous sentez cet endroit précis où vous devez vous presser un peu Euh hein, euh, euh, euh, euh, euh, euh La méthode numéro deux consiste donc à grincer la porte ou à foco fry. Et j'ai une relation d'amour et de haine avec ce foco fry. Je déteste ça parce que je l'entends très souvent, surtout ces dernières années, surtout avec des célébrités ou des influences populaires. Je ne sais pas Je ne veux pas paraître trop négative, mais quand les gens commencent à parler comme ça, je n'aime tout simplement pas beaucoup ça. Je ne peux pas vraiment bien faire le foco fry. Certaines, en particulier les femmes, le font. Et tu peux le faire si fort et ça air un peu embêtant quand je l'entends. C'est presque comme si vous étiez trop paresseux pour utiliser suffisamment d'air pour maintenir cette fausse vibration focale Et puis on dirait que je m'ennuie un peu. Je ne veux pas avoir l' air illuminé comme ça. Je sais que je suis belle. Je sais que tu es belle, mais ça a l'air paresseux. Donc, ça suffit avec la frite focale. Comme je l'ai dit, je l'adore aussi parce que c' est presque un chant de gorge. Ainsi, lorsque vous faites frire du Fogo, vous ressentez cette pression dans la même position, comme si vous disiez « oh Et lorsque vous chantez Fogo fry et que vous lentement passer votre voix, vous obtenez les bases de Sha Home Encore une fois, laissez-moi vous montrer. Et voici la maison de Shala. Foco Fry fait donc passer lentement votre voix en le faisant passer sous la pression de votre abdomen et en maintenant la tension Euh, tu finiras par trouver le bon endroit. Donc, la troisième méthode consiste chanter ou à émettre cette voix aérienne et chuchotante, comme ça. Il est très important d'avoir une forte pression sur votre abdomen, comme si important d'avoir une forte pression sur votre abdomen, vous faisiez vraiment sortir cet air Mais aussi de ne pas libérer l'air trop rapidement de votre bouche. Vous devez donc le contrôler, ce qui signifie que nous le pressons à nouveau légèrement Donc, lorsque vous faites cela, vous ressentez déjà cette pression ici. Et puis, encore une fois, comme le FK Fr, nous y faisons lentement passer notre voix, comme ça. Ensuite, l'idée est de perdre tout ce son aérien et se concentrer uniquement sur la voix qui passe et de maintenir cette pression ici. Jusqu'à ce que tout ce son chuchotant, ce son aérien Encore une fois, à cause de la voix chuchotante, vous ressentez déjà un peu Ajoutez ensuite votre voix, en maintenant cette pression ici et ici, pas trop. Vous devez trouver ce spacep C' est la bonne méthode, puis en construire lentement d'autres Donc, vous finirez par trouver ce point idéal. Pas trop de pression, pas trop peu. Juste assez pour avoir ce h, h. Et cette voix chuchotante vous aide vraiment à trouver cette transition entre cette voix aérienne et la voix superficielle sur laquelle il tombe Euh, la méthode numéro quatre n'est pas vraiment une méthode, c'est juste ce que j'appelle la méthode vocale amusante, parce que vous entendez dans les dessins animés ou les artistes utiliser cette voix folle, comme pour parler un peu fou ou peut-être comme un pirate Tu sais, j'aime les voix drôles. Donc, lorsque vous essayez déjà de vous contenter d'une voix amusante, vous pouvez avoir l'impression que c'est en quelque sorte lié à un twang, Tang Tu sais, c'est comme un terme musical pour ce son. Je ne suis pas un expert en twang, mais quand vous dites twang, vous avez déjà le son plus aigu dont nous avons besoin Ah. Ah. Ah. Et il en va de même pour les voix de bande dessinée. Bonjour, mec. Ouais. Ouais. Hé, hé, ouais. Oui, mec. Je suis le meilleur chanteur de gorge du monde entier. Ainsi, lorsque vous avez ce genre de voix, vous comprimez automatiquement un peu votre voix. Ou, comme je l'ai dit, avec le pirate. Vous avez cette tension spécifique dans votre gorge, et il suffit de déterminer la pression à exercer. Hé hé hé. Hé ! Vous pouvez donc simplement essayer de faire une drôle de voix, puis étirer lentement la note « Salut ». Quoi de neuf, les gars ? J'apprends le chant guttural. Et c'est peut-être un peu lié à cela parce que c'est assez drôle d'une certaine manière, mais c'est pour imiter un mouton Je ne parle donc pas d'un mignon petit mouton ou d'une jolie petite chèvre, comme M, M, M. Il faut être comme un gros mouton. Genre, donc W L, je sais. Ça a l'air drôle. Ça a l'air drôle, et c'est drôle. Je sais Faire confiance peut être amusant, mais imiter un mouton comme celui-ci peut aussi aider B. B. B B, B B Je ne sais pas. Trouvez le mouton qui sommeille en vous. Non, mais sérieusement, ce ne sont quelques méthodes que quelques méthodes pour trouver le point idéal dans votre gorge, pour créer le son de base de Shahumi. 12. Technique de chant de gorge n°1 : Shakha - Partie 2: Alors j'espère que vous avez maintenant une petite compréhension de base ou peut-être déjà une compétence de base pour chanter haha hum Donc, dans la deuxième partie de cette leçon, je vais approfondir les différentes manières dont nous pouvons utiliser Shaka Hume Je vous ai donc déjà montré trois manières d' utiliser Shah Hume, mais je vais les répéter et approfondir un peu Donc, la première façon d'utiliser Shah Hume, comme je l'ai déjà démontré, était de chanter des chansons ou de véritables paroles de chansons Utilisez donc votre voix, comme une voix de chant normale, mais avec cette technique de Shaka Homi Ce qui est intéressant, c'est que nous pouvons changer de tonalité, bien sûr, et que nous pouvons utiliser le ShakuHumi dans le registre inférieur, mais aussi dans le Je veux donc montrer un peu comment cela change également le son général de cette technique. Je peux donc utiliser un registre inférieur, moyen ou supérieur. Permettez-moi donc de vous le démontrer en chantant un air folklorique mongol Donc d'abord, le registre inférieur. Math Middle Register ? Ou le registre haut de gamme. Waouh. Ainsi, vous pouvez vraiment entendre le changement tonalité ou les différents registres de votre voix. On peut vraiment entendre ce qui se passe. Ainsi, lorsque vous chantez dans le registre grave, vous avez une très belle rondeur dans le son Vous avez donc davantage de ces harmoniques qui transparaissent. Et surtout écoutez les registres graves chantés dans la région de Tuba donc que le chant au lancer du tuvan Je dirais donc que le chant au lancer du tuvan se fait généralement dans un registre plus bas Et par rapport aux Mongols, ils aiment généralement chanter dans les registres supérieurs Ils perdent donc une partie de leur rondeur et émettent davantage les sons puissants, forts et aigus qu'ils aiment Toujours plein de nuances, bien sûr, même dans les registres les plus élevés Mais cela montre simplement comment vous pouvez utiliser la même technique lui donnant tout en lui donnant une sensation complètement différente ou une ambiance et un son différents Pour y parvenir, il est donc très important, encore une fois, de progresser lentement. Je dis donc toujours que les registres graves sont un peu plus faciles à chanter. Oh, il y a de la tension dans ton abdomen et ta gorge, mais c'est quand même assez confortable. Ce n'est pas le cas. C'est presque facile. Oh, alors lancez comme ça. Oh Oh Alors, passer de votre voix normale à Shahar Homi ? Il y a une certaine tension ici et là, mais cela se fait toujours presque sans effort Ça ne demande pas un effort. Lorsque vous augmentez la pression, vous allez chanter un peu plus haut. Vous sentez que l'abdomen et le diaphragme sont plus soutenus et qu'il y a un peu plus de tension. Et lorsque vous montez encore plus haut, vous bénéficiez d'un soutien accru de la base. Toujours la même pression ici. Ah. Cela demande donc de la pratique. Vous devez entraîner ces muscles. Ah, ayez vraiment ce support par le bas, et ne serrez pas trop fort ici car vous bloqueriez la sortie du son. Euh, il y a trop de pression trop de constriction et de compression, ce n'est pas une bonne chose Tu dois trouver le point idéal. Ensuite, vous pouvez jouer de bas en haut et de haut en bas. Oh alors, comme je l'ai déjà démontré, nous pouvons également utiliser haha Hume pour chanter Encore une fois, pas avec la technique de la langue fermée. Je ne le fais pas, ma langue reste librement dans ma bouche. C'est juste la base de ma langue qui bouge le plus. Laissez-moi visualiser avec mes mains. C'est un peu difficile de vraiment synchroniser ma main avec ma langue, bien sûr, mais je vais faire de mon mieux pour que vous puissiez comprendre que plus le nœud est bas, plus la cavité buccale est grande. Plus le son est fort, plus ma langue s'élève et plus cette chambre devient petite. Alors laissez-moi penser à une mélodie folklorique mongole. Avec Shaka Rumi. Eh bien. Vous pouvez donc voir ma langue est comme ça et que l'accent est principalement mis sur la partie centrale de ma langue. Il est donc important d'avoir la bouche dans un Oh. Pas une position Oh, mais une position Oh. Oh ou registre inférieur ou tonalité inférieure. Comment peux-tu voir mes lèvres ? Oh, un peu d' impatience pour vraiment agrandir cette chambre de résonance ici. Et votre bouche et votre mâchoire s'abaissent un peu parce que vous dites : « Oh, donc vous agrandissez vraiment cette chambre pour faire résonner cette résonance, votre bouche est vraiment belle et ronde Waouh. Ensuite, vous pouvez utiliser le mouvement de votre langue pour créer des mélodies, comme ça Eh bien, Fish Light a rencontré ma main ? Oh, tu vas rester sur le même terrain. Encore une fois, la mélodie que j'ai chantée était une mélodie folklorique mongole Je l'ai chanté un peu plus bas. Mais bien sûr, je peux aussi changer de ton ici, comme je vous l'ai déjà montré. Je peux aller un peu plus haut, comme ça. Ou même plus. Et vous pouvez entendre que si vous montez plus haut, vous perdez un peu de cette belle rondeur. Et les harmoniques sont toujours là, mais elles deviennent un peu, peut-être un peu dominées par le volume Et que dites-vous un peu plus bas ? Vous avez une belle résonance ici. Mais tu peux jouer avec ça. La troisième méthode d'utilisation de la technique Shaka Home est donc technique Shaka Home est similaire à la précédente pour chanter des mélodies Mais cela vise davantage à créer ces motifs rythmiques vraiment sympas C'est donc une façon très amusante de se familiariser avec le fait de bouger la langue et de se familiariser avec Shah Homie en général, c'est créer ces motifs vraiment sympas Et comme je l'ai déjà dit, c'est quelque chose que l'on entend beaucoup chanter dans les tubes et les lancer. L'élément clé ici est donc créer des motifs qui se répètent. Vous obtenez donc ce très beau motif répétitif pour créer ces mélodies rythmiques vraiment cool Donc, en gros, quand je fais avec ma voix normale, je dis : yo yo yo yo yo yo yo yo yo. Et je peux le refaire avec Shaka Homi. Donc, pour cette technique spécifique, je dis toujours : soyez créatifs. Je veux dire, ça invite juste à improviser, tu sais ? Mais pour que ce soit vraiment agréable, il est important d'avoir ces motifs répétitifs. Donc, ne vous contentez pas de créer des sons aléatoires, mais essayez vraiment de créer ces motifs répétitifs. J'espère donc que cela vous donnera du matériel pour vous entraîner afin de vraiment maîtriser la technique de Shaka Hume Voici donc les méthodes de base pour utiliser Shaka Hume, soit en chantant des mots, soit en chantant des mélodies, soit en créant ces mélodies rythmiques vraiment cool 13. Technique de chant de gorge n°1 : Shakha - Partie 3: Bien, compte tenu de toutes les informations et explications que je viens de vous donner et de certains exercices que nous venons de faire, il est temps de chanter un peu plus ensemble parce que, comme je l' ai dit dans les exercices de chant diphonique, j'entends beaucoup de gens dire que cela m'aide vraiment de chanter directement devant eux et qu'ils peuvent simplement se connecter avec leur propre voix Ainsi, parfois, lorsque vous vous entraînez seul, vous oubliez en quelque sorte ce point de départ. Tu sais, ce n'est pas encore une question de mémoire musculaire. Cela aide donc vraiment lorsque votre professeur, un chanteur ou un chanteur de gorge talentueux, dans ce cas, commence à chanter un pitch, et que vous pouvez simplement suivre. C'est ce que nous allons faire. Avec un peu de haha, Homi fait de l'exercice. OK, chantons un peu plus bas. Comme je l'ai déjà dit à quelques reprises, il est vraiment utile de s'entraîner avec un ton plus bas, car ce n'est pas aussi difficile , cela ne demande pas encore trop de force, et la voix est assez détendue . Alors allons-y avec un pitch comme celui-ci. Chantons d'abord ensemble une note plus longue. Comme ça. Et encore une fois. Et encore une fois, essayez de garder le terrain beau et stable. Ne montez pas et ne descendez pas. Maintenant, ajoutons-nous un peu de notre langue, Yoyo Again ? Yo, yo yo yo yo yo. Vous pouvez également vous entraîner avec votre voix normale. Vous pouvez pratiquer le mouvement de votre langue. Encore une fois, dans un schéma légèrement différent, peut-être comme ça. Peut-être introduisons une variante comme Oh oooh, y, y, oh, oh, oh, oh, oh, oh, y, y, y. OK. Alors, vraiment, pratiquez ce mouvement de votre langue, vous savez ? Oh, oh, oh, oh, yo, ouais, y, y, y, ouais, ouais. C'est donc très similaire à tous les exercices précédents que nous avons faits avec la voyelle Tout dépend donc de la forme de base de notre langue lorsque nous prononçons une voyelle ou cela détermine vraiment la forme de la gravité de la bouche, qui est la chambre de résonance, vous savez ? Et avec ce Shaha Homi, nous pouvons vraiment chanter ces motifs vraiment cool, comme je l'ai déjà expliqué Alors peut-être un peu plus vite. Essaie juste de suivre. Vous n'avez pas encore besoin d'avoir un son parfait. Essaie juste de trouver la même page et de créer résonance vraiment cool entre nous deux Donc, encore une fois, eh bien Et puis, bien sûr, nous pouvons également changer de ton. Nous pouvons chanter un peu plus haut, par exemple. Comme ça. Euh euh Alors chantons ensemble sur un ton plus élevé. Essayez simplement de vous connecter à votre voix. Encore une fois. Quelque chose qui est également très intéressant avec haha Homi. Nous pouvons également nous concentrer moins sur les mouvements de la langue, mais davantage sur les mouvements exagérés des lèvres ou de la bouche, par exemple Gardez tout de même un ton constant. Mais au lieu de bouger la langue, nous bougeons surtout les lèvres, la bouche et la mâchoire. Cela sonne particulièrement bien dans les aigus, à mon avis Encore une fois ? Eh bien, alors ce ne sont que quelques exercices qui espérons-le, pourront vous aider à chanter avec moi, et vous pouvez répéter ces exercices dans cette vidéo autant de fois que vous le souhaitez, bien sûr, et essayer de trouver la même tonalité que je chante ou peut-être de chanter en harmonie, vous chantiez un peu plus bas ou plus haut, pour créer ceci Très belle résonance entre nous deux Et j'espère que cela vous aidera vraiment à trouver le bon son dans votre voix. 14. Technique de chant de gorge n°2 : Isgeree - Partie 1: Ainsi, la technique de chant de gorge la plus connue est probablement le type de chant de gorge sifflé Et c'est ce que nous appelons en mongol, iHrihumio à Tuvan, Et en mongol, Ihre Hume signifie essentiellement siffler. Donc oui, c'est pourquoi parfois les gens pensent que c'est comme une sorte de sifflement, mais c'est quand même un chant guttural La base est la technique Shaka Homi. Et en plus de cela, nous appliquons les principes de base du chant diphonique Tout ce que nous avons appris et essayé dans la leçon de chant diphonique s'applique donc également à cette leçon C'est exactement pareil. C'est juste que nous n' utilisons plus notre voix de modèle normal. Nous utilisons désormais la voix personnelle de Shaka. Donc, d'abord, vous devez vraiment maîtriser les principes de base du chant diphonique Encore une fois, oh Et puis aussi, vous devez maîtriser la technique de base de Shaka Home Oh. Oh. Quel que soit le pitch. Ensuite, il est temps de combiner les deux. C'est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans cette leçon vidéo. Recommençons étape par étape. Alors d'abord, nous allons chanter haha home. Donc, encore une fois, je l'ai déjà dit à quelques reprises. Commençons par une tonalité plus basse car elle est un peu plus confortable. Et en général, d'après mon expérience, je pense qu'il est un peu plus facile de commencer sur un ton plus bas que sur un ton plus haut. Chantons donc, par exemple, dans cette tonalité. Oh alors tu peux voir que ma bouche est dans la position Oh, Oh, alors mets la langue, comme si c'était le cas. Oh non C'est donc la première chose avec laquelle on se sent à l'aise. Encore une fois, nous avons fait la même chose, vous savez, leçon vidéo de chant diphonique Oh. Mais maintenant, le son est créé avec la technique Shaka homi Oh non Donc, d'abord, répétez cela plusieurs fois. Oh non, non. Et puis en plus de ça, chantons encore trois oiseaux. Sans toucher le palais avec la langue. Tellement ouvert. La langue flotte dans ta bouche. Oh , donc je reste sur un terrain. Et sentez ce que font les basses situées au centre de votre langue. Oh maintenant, combinez cela avec So, ce sont les premières étapes pour chanter cri Homi en combinaison avec haha Alors d'abord, trouvez un bon pitch. Pratiquez vraiment cela pour que votre voix ait vraiment une bonne force. Euh euh, puis mettez lentement votre langue dans cette position, étape par étape. Rentrez ensuite la position des voyelles. I. Et puis j'ai fermé. Oh, c' est la première partie vous avez vraiment besoin pour bien vous entraîner. Juste ces trois notes. Donc, une question que je me pose souvent, bien sûr, est de savoir comment faire pour que cette harmonique soit plus forte ou plus claire C'est donc, bien sûr, une question de pratique. Cela revient donc à peaufiner et, en général, il s'agit simplement de vraiment renforcer tous ces muscles. Et cela fait aussi partie de la mémoire musculaire, bien sûr. Vous finirez donc par sentir comment bouger votre langue. Automatiquement. Au début, c'est comme si vous passiez un peu à l'avant ou l'arrière ou que vous incliniez légèrement la langue Peut-être que vous essayez une tonalité plus haute ou une tonalité plus basse. C'est juste de l'entraînement. Après suffisamment d'entraînement, vous trouverez tous les points idéaux et les harmoniques seront claires Et puis, bien sûr, vous pouvez éventuellement jouer avec tous les terrains différents afin de commencer par lancers plus bas. Ou haut. Un petit conseil que je n'ai pas mentionné auparavant est d'utiliser votre main comme tasse ou peut-être même les mains parce que nous chantons loin de nos oreilles. Donc, surtout au début, vous devez vous familiariser avec les harmoniques et vraiment trouver les points idéaux Et puis il est parfois difficile d'entendre ce que vous chantez réellement. Vous pouvez donc utiliser vos mains comme ça pour porter votre voix un peu à vos oreilles, comme ça, ou avec des archets, puis elle devient encore plus forte Et il en va de même pour le surdosage. Si vous voulez faire de l'exercice un peu plus détendu, utilisez simplement votre voix normale. Cela vous aide un peu à trouver les points dans votre bouche jouent et à vraiment entendre ces harmoniques Un peu plus clair en utilisant votre main comme celle-ci comme 15. Technique de chant de gorge n°2 : Isgeree - Partie 2: OK, maintenant que nous en avons appris beaucoup plus sur les bases de Shahahmi et Ihre Homi, il est temps de répéter certaines de ces Et aussi, approfondissons un peu certains détails. Chantons donc d'abord un bon pitch avec ShahaHomi. OK, ajoutons maintenant la langue. Répétez cette opération de nombreuses fois parce que cela doit être, par exemple, une tonalité agréable et régulière, et vous devriez déjà entendre cette double tonalité. L'harmonique est donc vraiment créée devant la bouche. Écoutez vraiment attentivement ce que vous chantez. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre main pour amplifier le son et le diriger vers votre oreille Non . Encore une fois, aussi très attention à ma mâchoire, ma bouche et à mes lèvres. Encore une fois, la position Oh est très importante. Oh et puis la fin. Donc, oh, mes lèvres pointent un peu vers l'avant. Oh euh, nous avons donc fait l' exercice I plusieurs fois. Répétons-le encore une fois. Tout d'abord, sans toucher le palais. Maintenant, avec la technique de la langue fermée vous pouvez peut-être déjà le voir. Donc, quand je dis que la mâchoire s'abaisse un peu, la langue est plus basse, donc la cavité est plus grande, donc le ton est plus bas Quand je vais aux E et E, vous pouvez voir ma mâchoire se serrer un peu et mes lèvres semblent presque sourire pour émettre ce son Ainsi, lorsque j' atteins les tons les plus aigus, vous pouvez voir mes lèvres s' ouvrir un peu. Euh, pour vraiment obtenir ces harmoniques plus claires et plus fortes, encore une fois, il faut un peu d'entraînement et essayer de bouger un peu vos lèvres, votre mâchoire, et bien sûr, le mouvement de la langue est particulièrement important Essayez simplement de le peaufiner, écoutez-vous attentivement et essayez de trouver les points idéaux pour vraiment laisser échapper ces connotations Donc, quand j' atteins le ton le plus élevé, et que pour toi, tu ne peux pas vraiment en entendre la clarté, essaie de bouger un peu ta langue Et encore une fois, essayez de boucher le plus possible votre bouche pour vraiment filtrer ces connotations Donc, lorsque je n'ai pas ce sceau suffisamment scellé, vous pouvez entendre la différence. Donc, je fais en sorte que ma langue soit un peu plus large et moins large. Quand je le fais blanc et que le joint est suffisamment fermé, on peut entendre que le son est beaucoup plus clair C'est vraiment important. Maintenant, c'est ce que nous avons fait, mais maintenant allons-y avec quelques volailles supplémentaires Par exemple, retournez en arrière. Oh, alors nous avons une mélodie plus complète. Euh, yo hahahmi Fermé ? hahahmi Fermé ? Pour redescendre, il faut aussi un peu de pratique. Ainsi, lorsque vous atteignez le Oh And here, vous pouvez également entendre la différence entre Oh et Ooh Détails des lèvres Oh So ici. Oh cela demande de l'entraînement, mais c'est intéressant de l'essayer. Oh Oh. Il suffit de répéter et d'essayer votre propre basse. C'est également un exercice très intéressant pour atteindre les harmoniques supérieures et revenir aux harmoniques inférieures Nous pouvons également essayer un peu d'exercice rythmique. Je vais également le répéter dans la vidéo suivante, mais juste pour vous donner un petit point de départ, nous allons chanter, par exemple, en disant, yeah, yeah, yeah, yo yo yo, yeah, yeah, yo yo yo yo. Mais ensuite, avec la technique de la pince fermée, donc vous, et puis, bien sûr, avec Chaka Homi C'est un exercice vraiment intéressant, à la fois pour la flexibilité de votre langue, mais aussi parce que c'est vraiment cool de chanter comme ça. Vous pouvez donc créer des motifs vraiment sympas, comme bientôt. OK. Ne soyez donc pas frustré si vous n'obtenez pas cette tête sonore spécifique. Vous pouvez jouer avec des lancers, donc des terrains plus bas. Ou un peu plus haut. Ou plus ? Merci Tout change donc le son et la couleur générale de la voix. Tu peux jouer avec ça. Et encore une fois, ne soyez pas frustré si vous n'obtenez pas encore le son spécifique. Cela demande de la pratique et vous devez vraiment renforcer votre voix. Il est donc très important de continuer à pratiquer ce hah homie Oh. Oh. Oh, puis ajoutez la langue. Hey Hey Finalement, ça va s'émietter comme un sifflement normal Ce sera comme une seconde nature. 16. Technique de chant de gorge n°2 : Isgeree - Partie 3: Comme nous l'avons fait avec chant diphonique et les exercices de ha ha homi Chantons également la technique I Homi avec des notes étirées un peu plus longues et des exercices un peu plus longs en général Donc, comme je l'ai déjà dit, il est vraiment utile de chanter avec quelqu'un qui a déjà suivi une formation et qui possède une technique solide. Encore une fois, je vais faire quelques exercices, et vous pouvez simplement suivre. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose que moi. Essayez simplement de trouver le même pitch et essayez de suivre, en gros. C'est le plus important. OK, chantons sur ce ton, par exemple. Euh, d'abord, une note plus longue. OK. Maintenant, introduisons la langue. OK, donc c'est ce que nous allons faire. Maintenant, chantons d'abord un peu librement avec la langue fermée. Euh OK, maintenant ramenons à nouveau les trois premières volailles Euh , nous allons le faire ? Attends que la ville soit fermée. Et encore une fois ? Il s'agit donc d'un exercice vraiment important. Ah, répétez cela plusieurs fois. Maintenant, nous pouvons faire la même chose en suppliant Ahh I avec la langue fermée Euh. Encore une fois, répétez. Et encore une fois, nous pouvons également essayer une tonalité plus basse. Si cela vous semble plus confortable au début, c'est un ton un peu plus bas. Oh, même exercice. Encore une fois. Et bien sûr, on peut aussi chanter plus haut. Oh, nous pouvons également faire un peu plus de schéma, comme nous l'avons fait avec les exercices Shah Homie Par exemple, comme ça. Donc, en gros, je le répète, mais avec un petit accent et un mouvement avec ma langue, comme ça, mais ensuite, avec le bout de ma langue, touchant à nouveau le toit de ma bouche, comme la technique de base de Care Homi Donc en gros, ce que je fais c'est encore une fois, et il peut jouer avec ça pour créer à nouveau, ces motifs. Et un autre exemple dans ce pitch Donc, en gros, ce que je fais, je reste deux fois dans la même position, donc je prends un petit accent. Et voici un autre exemple, un peu plus bas et avec de jolis rythmes. Essaie juste de suivre. Utilisons donc ce pitch. Oh, la langue fermée. Et ajoutons de jolis motifs aux mouvements de notre langue. Ça, encore une fois, ce que je fais GameChahhi Sans le schéma rythmique, ça ressemblerait à ça Je peux mieux m'entendre ? Un autre exercice intéressant consiste à créer des mélodies un peu plus lentes en utilisant des techniques d' excrétion domestique Il suffit donc de modifier légèrement la forme des voyelles de votre langue pour créer ces belles mélodies harmoniques plus du son de base du drone Donc, par exemple, comme ça. Donc, en gros, je pars de. Donc je vais monter, puis monter et encore plus. Vous pouvez donc créer ces mélodies simples vraiment cool. Encore une fois, oh, encore une fois. Encore le mien ? Et puis, bien sûr, vous pouvez simplement chanter librement et essayer de suivre. J'espère donc que ces exercices vous aideront à trouver la position de votre bouche et de votre langue et à créer harmoniques et une technique homi vraiment cool 17. Technique de chant de gorge n°3 : Harhiraa - Partie 1: Nous y voilà. Une autre technique de chant guttural en quelque sorte apparentée, mais également totalement différente. Nous parlons de la technique la plus basse. À Toa, nous l'appelons Kargia. En Mongolie, on l' appelle haga. C'est similaire. Et en Mongolie, cela se traduit littéralement par un son profond et rauque ou un rugissement Et oui, je veux dire, beaucoup de gens connaissent cette technique parce que c'est surtout depuis quelques années qu'elle est devenue une technique de chant très populaire d'une certaine manière. On l'entend donc beaucoup dans le beatboxing, par exemple, et on l' appelle la basse à gorge Mais nous l'entendons également dans d'autres genres musicaux, comme le type de musique royale que nous entendons le plus souvent. Et ils ont vraiment découvert cette technique géniale. Je veux dire, je comprends ça. Il s'intègre vraiment bien dans de nombreux types de genres musicaux. Je veux dire, c'est juste un son cool. Et encore une fois, tout le monde peut l'apprendre. C'est donc ce qui est vraiment cool. Une question à l'avance pour vous donner un peu d'information, beaucoup de gens me demandent une femme peut-elle toujours apprendre cela aussi, la technique du deep low ? Et bien sûr, nous sommes tous des humains. Et je veux dire, il y a quelques petites différences anatomiques entre les femmes et les hommes, mais en général, c'est pareil. Ainsi, même les femmes peuvent également apprendre cette technique basse. Et, bien sûr, peut-être qu'en général, les hommes sonneront plus bas qu'une femme. Mais nous pouvons tous apprendre cette technique. C'est vraiment une bonne chose. Un autre avantage de cette technique est qu'elle vous invite simplement à improviser avec elle C'est ce beau son rond, ce son cool et puissant, vous invite simplement à jouer avec cette vibration, ce son cool que vous créez. Nous allons également explorer cette question. Comparée à toutes les autres techniques de trot, j'ai constaté que la plupart des gens connaissent un peu Soit par accident, soit simplement en jouant avec leur voix. Et même les gens qui ne se concentrent pas particulièrement sur le chant guttural, je l'entends assez souvent. Ainsi, lorsque les gens parlent avec beaucoup d' enthousiasme ou d'enthousiasme, je peux entendre cette distorsion focale causée par les fausses cordes vocales Je peux l'entendre dans leur voix. Et puis, quand je leur demande : « Hé, pouvez-vous le refaire, alors ils le peuvent ». Parfois, c'est juste par accident. Tellement de personnes ressentent cette fausse vibration des cordes vocales assez rapidement D'autres mettent un peu plus de temps à découvrir l'endroit sur lequel vous devez vous concentrer. Et c'est aussi ce qui est difficile à Hatha. C'est un peu difficile à expliquer et à enseigner aux gens parce que je ne sais pas exactement pourquoi, mais simplement parce que certaines personnes obtiennent instantanément, autres prennent quelques jours, et c'est tellement différent pour de nombreuses personnes. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas, nous trouverons une solution. Donc, comme je l'ai déjà dit, hardha est une histoire de vibrations basées sur de fausses cordes focales Et les fausses cordes vocales se trouvent juste au-dessus des véritables cordes focales Et dans la technique du hara, l'idée est de faire vibrer ces fausses cordes vocales parce que dans le chant normal ou dans le langage normal, elles ne bougent pas et ne vibrent L'astuce consiste donc à trouver l'endroit et le moyen de les faire vibrer. Une autre chose intéressante à propos haga ou de la fausse vibration des cordes vocales est qu'il fait sonner votre voix une octave plus bas que ce que vous Je ne vais donc pas changer le ton de ma voix réelle. Je ne dis pas que je vais rester sur le même terrain. Lorsque j'active cette technique hara, la vibration des fausses cordes vocales, ma voix sonne soudainement une octave C'est vraiment intéressant. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Quand je chante le hara, ma vraie corde vocale et les fausses cordes vocales vibrent Lorsque je chante une note, je visualise avec mes doigts les véritables accords focaux Et puis quand j'active les fausses cordes vocales, elles vibrent en plus C'est donc comme un travail d'équipe entre les deux types d'accords focaux que nous avons Alors laisse-moi te montrer. Ce sont deux paires d' accords focaux qui sonnent ensemble. Alors laissez-moi vous montrer sur mon téléphone que lorsque je chante une note, par exemple, cette note, c'est un C trois. Lorsque j'active ma technique hada, vous verrez le do descendre de trois gouttes d'une octave Alors soudain, ma voix sonne une octave plus bas que ce que je suis en train de chanter Donc je ne le fais pas, je ne chante pas vraiment plus bas. C'est juste en activant vibration de cette fausse corde focale. Cela donne l'impression que je chante une fleur octa, et c'est vraiment intéressant car tout à coup votre plage focale est beaucoup plus grande Comme je l'ai expliqué avec haha Hume, nous pouvons utiliser Haha de différentes manières . Donc, en tant que chanteur de gorge, nous pouvons d' abord utiliser Haha Homi comme voix chantante, afin de pouvoir chanter les paroles d'une Permettez-moi donc de vous montrer, par exemple, une mélodie folklorique mongole appelée Non , non, donc je chante de vrais mots. Je peux donc aussi utiliser le hara pour chanter des mélodies. Encore une fois, je ne touche pas le toit de ma bouche. Ma langue flotte librement dans ma bouche, mais je suis toujours en train de bouger ma langue pour choisir quelques harmoniques Je peux donc chanter la même mélodie. Mais maintenant, comme une vraie mélodie sans les paroles. Alors laisse-moi te montrer. Vous pouvez donc entendre maintenant que j'utilise la même technique pour créer une mélodie Et la troisième méthode, c'est de créer un rythme, de redonner vie à ces parents vraiment cool. Alors laisse-moi te montrer. J'utilise donc à nouveau les mouvements de ma langue. Donc, surtout cette dernière vague de chants rythmés, on l' entend plus particulièrement dans la musique touvane trozing que dans la musique mongole En Mongolie, ils se concentrent davantage sur la création mélodies ou le chant de mots avec ces techniques de trot. Maintenant, je veux dire, il est temps de trouver le hara dans ta propre voix. Donc, comme je l'ai expliqué, certaines personnes l'ont très rapidement, et pour d'autres, cela prend juste du temps. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, lorsque les gens crient ou parlent avec beaucoup d'enthousiasme ou d'enthousiasme, j'entends parfois cette fausse vibration d'accord focal dans leur Ainsi, par exemple, lorsqu'ils disent « Hey ». Hé, je peux entendre cette distorsion focale causée par la fausse vibration de la corde focale Et puis, quand je leur demande, hé, pouvez-vous le refaire, ils peuvent le faire. C'est donc ce qui est amusant, mais aussi ce qui est complexe, car tant que vous ne l'avez pas, c' est comme un mystère. Mais une fois que vous l'avez, c'est comme un interrupteur. Oh, mec, c'est vraiment aussi simple que ça. Tu as juste besoin de l' avoir une fois, puis tu ressens la vibration et ensuite, d'accord, maintenant je comprends. Et ce moment est comme le premier match de It's Like Nya, tu sais ? Encore une fois, une fois que vous l'avez, c' est comme si vous étiez frustré. Oh, pourquoi ne puis-je pas l' obtenir ? Mais encore une fois, croyez-moi, nous trouverons une solution. Donc, comme dans la leçon vidéo de ShahaHumi, j'ai également quatre méthodes ou quatre astuces pour trouver le hada La première méthode consiste donc à simuler un brassard. Ça doit être un peu plus profond pour vraiment faire bouger certaines choses, tu sais ? Donc, quand tu tousses un peu plus exagérée, tu peux entendre, parce que tu expulses cet air, tu peux sentir certaines choses bouger Et l'une des choses qui commencent à vibrer, ce sont les fausses cordes vocales Encore une fois, je veux dire, essaie juste de te détendre, essaie de faire entendre cette toux. Et une fois que vous pensez, OK, peut-être que ce sont peut-être de fausses cordes vocales, essayez d'étirer la note. Euh, euh, cela ne semble peut-être pas super sympa tout de suite, mais il s'agit simplement de trouver partie sur laquelle nous devons nous concentrer. Euh euh euh euh, une fois que vous l'avez, il ne reste plus qu'à peaufiner le son. Euh Donc, cette méthode de toux n'est qu'une méthode que vous pouvez essayer La deuxième méthode consiste à chanter avec la bouche fermée. D'après mon expérience, cela aide vraiment les gens, car cela crée une pression dans cette zone, car le son ne s'échappe pas aussi rapidement. Cela crée une pression dans la gorge et contribue à faire vibrer ces fausses cordes vocales Pas pour tout le monde, mais je pense que cela aide vraiment en général. Permettez-moi donc de vous le démontrer. Mm. Mm. Mmm mm. Mm. Mm. Alors fais ce bourdonnement ou comme une sonnerie, tu sais ? Mm. Mmm mm. Et le son ne passe que par mon nez. Il y a donc moins d'espace pour s'échapper, ce qui augmente la pression. Et fais juste cette expiration très profonde. Mmm mm mm Et essayez de ne pas étirer le nez trop longtemps pour le moment. Il suffit de faire cette courte rafale. Mm. Mm. Mmm mm mm Et une fois que vous pensez l'avoir, vous les étirez un peu plus. Mmm. Mmm. Et quand vous pensez l'avoir, vous pouvez essayer d'ouvrir la bouche. Mais une chose, c'est que lorsque vous essayez d'ouvrir la bouche, tout à coup , la pression change, alors peut-être que vous allez en sortir. Mm, vous sentez que vous devez presser un peu. Vraiment un petit peu, pas trop, car alors deviendra trop restreint et le son sera trop déformé. Donc, surtout lorsque vous ouvrez la bouche, vous sentez que vous devez presser un peu plus, mais presque inaperçu. Mais il faut quand même exercer un peu de pression pour que ces fausses cordes focales continuent de vibrer, tu sais ? Encore une fois, mm mm. Et encore une fois, ce n'est pas sans importance. Concentrez-vous toujours sur votre région abdominale, la pression, le soutien de votre diaphragme, euh, lentement et assez fortement mais pas aussi fort que le Shahui Ah, il y a une pression sur ton abdomen, mais pas aussi forte que le Shah Hui. C'est une façon assez détendue de chanter. La technique de la bouche fermée aide donc parfois les gens à trouver cet endroit dans la gorge. Mm Alors, où ressens-tu la vibration ? C'est assez haut dans la gorge. Mh mm, mm, mm, mm C'est une méthode pour essayer de trouver cette technique du hara. La troisième méthode consiste donc à prendre un verre. J'ai donc un peu d'eau ici, je prends juste une bonne gorgée et je libère la satisfaction de cette gorgée. Comme ça. Tu sais, j'ai vraiment apprécié cette gorgée de boisson. Encore une fois, cette expiration profonde. Euh, mais pas trop chuchotant. Ah. Ce n'est pas une bonne chose. Tu dois être un peu trop haut. Ah. C'est vraiment bas, tu sais ? A, doit être plus élevé. Euh, encore une fois. Mm. Euh Alors, quand est-ce que tu l'auras ? Ah, vous pouvez exagérer un peu, mais pas trop, il ne faut pas vraiment éviter ça, je ne sais pas comment l' appeler en anglais, mais c' est comme ça que ça donne cette sensation douloureuse, froide, presque froide, vous savez, des besoins trop bas dans la gorge faut qu'il soit plus élevé. Et une fois que vous l'avez obtenu, vous pouvez essayer d'étirer la note et de la peaufiner. Augmentez lentement un peu plus de pression et un peu plus de soutien par le bas. Et vous sentez qu'il faut presser un peu plus pour obtenir cette belle netteté et cette rondeur. Encore une fois, une méthode que vous pouvez essayer pour trouver ce son haga. Donc, la dernière méthode, et c'est peut-être, d'une certaine manière, ma méthode préférée parce qu'elle montre vraiment à quel point il est facile d'activer cette vibration, consiste simplement à chanter avec votre voix normale et augmenter le flux d'air et l'intensité du flux d' air parce que même maintenant, lorsque je parle, les fausses cordes vocales ne Il faut juste un flux d'air plus important et plus fort pour émettre ces vibrations. Pour moi, bien sûr, je passe Pour moi, bien sûr, très facilement à la technique de l' hydrata , car je l' entraîne depuis de nombreuses années. Il s'agit essentiellement de tissus, agit essentiellement de muscles ou d' objets que vous pouvez Et une fois entraînés, vous pouvez les activer très facilement. Mais cette façon d'augmenter le flux d'air au-dessus de la voix normale que vous chantez aide vraiment Et cela vous montre à quel point c'est facile et presque sans effort. Encore une fois, d'un point de vue normal, euh, encore une fois, c'est vraiment haut dans la gorge. Et quand je chante une note normale, je ne sens pratiquement aucune pression monter sur mon abdomen. Mais quand j'active cette Hagera, ce sont de fausses cordes focales qui J'ai l'impression de pousser beaucoup plus fort pour atteindre mon abdomen. Euh euh, euh, euh, abord, essayez des oiseaux plus courts, des rafales, puis allongez lentement les notes Et n'oubliez pas de boire suffisamment. Je veux dire, surtout pour trouver cette technique du casque , il faut vraiment boire suffisamment pour que ta gorge ne soit pas trop sèche, parce que tu essaies toutes sortes de choses et que tu émets toutes sortes de sons, et ça peut juste être un peu irrité C'est normal Encore une fois, attention, si vous ressentez de l'irritation, c'est normal Je veux dire, tu essaies de nouvelles choses. Cela peut être une sensation un peu inconfortable, mais si c'est vraiment douloureux, disons-le assez, vous savez, faites une pause, faites peut-être une pause de quelques heures ou continuez demain. Il n'est pas nécessaire de trop s'entraîner ou d'en faire trop, car une fois que c'est trop irrité, vous n'arriverez nulle part Encore une fois, une légère irritation ou un petit inconfort sont normaux. La douleur n'est pas une bonne chose. Arrête, fais une pause, continue demain. Encore une fois, de la voix normale à Hara, euh, vous pouvez essayer différentes tonalités. Euh, essaie vraiment de faire sortir cet air. Euh Uhhh. C'est vraiment ce flux d'air plus fort que vous créez qui fait vibrer ces fausses chœurs folkloriques. Et il y a un peu de tension ici parce qu'une fois que cette vibration est passée, je dois la maintenir, tu sais ? Euh, c'est donc une combinaison de pressions ici. Mais il y a aussi un peu de pression ici. Donc, quand je passe d' une voix normale à un haras comme celui-ci Euh juste une autre méthode pour essayer de trouver votre point fort. 18. Technique de chant de gorge n°3 : Harhiraa - Partie 2: J'espère que vous avez maintenant un petit son de hara. Comme je l'ai dit, pour certaines personnes, cela va plus vite. Pour certaines personnes, cela prend un peu plus de temps, mais vous finirez par l'obtenir. Prends juste ton temps. Ne vous forcez pas trop. L'important avec le hara c' est que c'est une façon très détendue de chanter. Lorsque nous chantons Shaahum, il y a plus de tension et cela demande plus d'efforts que lorsque je chante Oh. Alors gardez vraiment cela à l'esprit. Hardha n'a pas besoin de beaucoup de force. C'est vraiment détendu. Et c'est peut-être aussi la raison pour laquelle les gens l'aiment. Ça donne cette impression de détente, tu sais ? Eh bien, ce son semble un peu plus restreint, et à mesure qu'il y a plus de tension, cela peut quand même être très agréable, mais le hardha donne vraiment cette sensation de relaxation Et c'est exactement ce que c'est. C'est tellement facile. Cela ne prend presque jamais C'est donc une chose importante à garder à l'esprit Je sais que c'est frustrant de ne pas comprendre. Mais dans cette vidéo, il agit que de peaufiner le son. J'espère donc que vous aurez déjà un coup de tête de base. Et une chose, ne prenez pas de notes trop longues au début. Prenez simplement des notes plus courtes et buvez suffisamment. Nous avons besoin que la gorge soit belle et confortable. L'eau contribue donc vraiment à rendre les choses plus confortables. Et s'il est trop sec, surtout au début, il peut s' irriter très rapidement Buvez donc suffisamment. Pendant toute la leçon, après chaque exercice, prenez une gorgée de boisson. C'est très important, surtout au début. Une fois que vous y êtes habitué, vous êtes entraîné, bien sûr, vous devez boire de l'eau de temps en temps, mais ce n'est pas aussi dur pour la gorge. Essayons maintenant de peaufiner le son. Donc, tout d'abord, si vous ne pouvez pas maintenir une note stable au début, essayez simplement de suivre, mais ce n'est pas important si vous faites des pauses entre chaque exercice. Il est maintenant important de peaufiner ce son. Alors, une fois que nous l'avons fait, concentrons-nous d' abord sur la position de notre bouche. Encore une fois, nous avons cette forme en forme de oh. Cela donne vraiment un beau son rond. Vous voyez, l' ouverture de mes lèvres est assez petite. Cela donne donc ce son agréable et rond. C'est vraiment une bonne pratique. Juste une note régulière et essaie de la garder vraiment stable, surtout pas comme à la fin où tu n'as pas de souffle, parfois les gens perdent leur belle tonalité, tu sais ? Essayez donc toujours de le garder beau, fort et stable. Un véritable coup de pouce venant de votre abdomen. OK, sympa. Maintenant, je chante dans un ton assez bas. Mais bien entendu, comme pour les autres techniques de chant au trot, nous pouvons également changer de hauteur Et cela dépend aussi de votre propre voix, bien entendu. Certaines personnes sont donc plus à l'aise dans la région inférieure. Pour d'autres, ils se sentent à l'aise sur des terrains un peu plus hauts. Je vais donc vous montrer comment nous pouvons changer le ton avec la technique du haga Et pour cela, il faut vraiment être à l'aise avec un bon hara solide. Mais je veux dire, il est temps de jouer avec ça aussi. Alors laissez-moi vous montrer du bas vers le haut. Une fois que j'ai atteint les aigus, vous pouvez entendre que le hara a fini par disparaître, et il ne peut tout simplement pas vibrer assez bien pour conserver ce son agréable Mais tu peux jouer avec ça. Encore une fois, du plus bas au plus haut et du plus haut au plus bas. Vous pouvez donc vraiment jouer avec ça. Et lorsque vous trouvez une tonalité que vous aimez vraiment ou dans laquelle vous êtes vraiment à l'aise, essayez simplement de trouver ce son. Très bas. C'est un peu plus difficile à supporter. Pour moi, c'est un terrain vraiment confortable. Mais je peux aussi faire un peu plus haut, et je suis toujours très à l'aise là-dedans. Oh, c'est déjà trop élevé pour moi, et je n'arrive pas vraiment à garder un son stable. Hydra vous invite vraiment à improviser et à jouer avec ce son Je vous en ai donc montré un peu plus tôt. Nous pouvons créer ces motifs vraiment cool. Alors nous disons, ouais, ouais , yo yo, ouais, ouais , ouais, yo yo, restez sur le même terrain tout au long. Maintenant, avec Hara You So, ma langue est plutôt plate. Yo Yo Yo. La partie arrière remonte donc un peu. Yo, yo yo yo ya, ya. Oui, toi. Alors ralentissez. Oui, mais je reste dans une fosse. Vous devez donc faire en sorte que cette ouverture soit assez petite. Ainsi, vous pouvez jouer avec plus de variations. Par exemple, cela se brise Cela demande de l'entraînement pour trouver ces points et effectuer des mouvements exacts avec votre langue. Mais nous l'avons déjà fait plusieurs fois. C'est essentiellement du Yoyo. Mais je ne touche jamais le toit de ma bouche, le palais supérieur avec ma langue Il y a toujours un peu d' espace entre les deux. Il le fera pour que vous puissiez vraiment jouer avec ça. C'est vraiment cool. Une autre solution consiste à faire l'inverse, ne pas utiliser notre langue mais à utiliser nos lèvres. Cette technique vous invite donc spécifiquement à jouer avec ces mouvements exagérés de la bouche et des lèvres, comme ça Oh, vous pouvez voir que je suis en train de changer la mélodie diphonique mes lèvres, de ma mâchoire et de ma bouche en général C'est aussi un très bon exercice juste pour jouer. Mais, encore une fois, cela nécessite un haha vraiment sympa et solide. Surtout lorsque vous l'ouvrez plus largement, vous pouvez échapper à la technique du haga, par rapport à une ouverture plus étroite. Comme ça, oh, vous avez vraiment besoin de ce beau haga stable pour y parvenir J'espère donc que cela vous donnera bons conseils pour pratiquer votre haga Comme je l'ai déjà dit quelques fois, prenez votre temps. Haga a besoin d'être vraiment détendue. Il a besoin d'être détendu. Surtout dans les basses fréquences. Dans le registre le plus bas de votre voix, c'est tellement détendu de chanter et de chanter librement. C'est important, surtout avec cette technique. Il suffit d'improviser. C'est vrai que cette technique invite vraiment à l'improvisation Et c'est aussi un bon moyen d'exercer cette technique pour se familiariser avec. Et une fois que vous l'avez, vous l'activerez comme si vous activiez un interrupteur 19. Technique de chant de gorge supplémentaire : Harhiraa Isgeree: Cette technique n'est pas vraiment une technique de quatrième gorge, car elle est essentiellement la même que le chant diphonique sur Shaka Hume, que nous appelons Ihre Hume nous appelons En gros, c'est Ihre en plus, haha. Nous appliquons donc les principes de base du chant diphonique par-dessus haha Encore une fois, c'est Shaka Hume avec son chant diphonique. Nous le savons et maintenant nous pouvons faire de même avec haha. Nous avons donc haha. Euh, c'est exactement pareil. Donc, en gros, ce que vous devez faire c'est être doué pour le chant diphonique Et puis, une fois que vous avez déjà expérience avec Shaka Hume et Ihre Hume, la seule chose que vous devez apprendre est une bonne technique de haga de base, car toutes les autres choses s'appliquent également lorsque nous chantons haha, puis C'est exactement pareil. Mais répétons simplement quelques exercices pour vous familiariser avec le son du haga combiné à celui de Ihre Nous avons donc une note stable. Ça reste comme ça d'un bout à l'autre. Alors chantons à nouveau la forme en L. Associé à la forme en O. Encore une fois, c'est exactement la même chose avec Creo Homi. Maintenant, nous allons faire le même exercice où nous disons, hara . Pareil, mais avec notre Dante Nick fermé Cela peut donc sembler un peu différent de ce que vous ressentez lorsque vous chantez Shah Hume C'est ici à la maison parce qu'il y a beaucoup plus de vibrations, donc c'est différent. Mais la technique en elle-même est exactement la même. Les principes de base du chant par overdose, que nous appliquons au haga pour créer, sont le he haha. Une seule note. Je viens de chanter dans un ton plus bas, mais personnellement, j'aime bien, surtout Ihre hara dans un ton un peu plus élevé. Donc, par exemple, euh Et aussi, en guise de teaser pour une prochaine vidéo, je vais aussi te taquiner Sha hahaha, ce qui signifie que c'est une combinaison de ha ha et ha ha, et ça sonnera Donc c'est ha ha, et puis hara en plus de ça. Et le haha haga et la technique des cicatrices, vous aurez vraiment de belles notes croustillantes vous aurez vraiment de belles notes croustillantes. Comme ça. Je suis juste en train de vous taquiner maintenant parce que cela demande un peu plus de pratique, donc ce sera pour une vidéo que je publierai bientôt Pour l'instant, il suffit de jouer avec les principes de base du chant diphonique ou de faire peur à la maison avec Hagera Oh Oh, L, L. 20. À venir : Techniques plus avancées: Salut, tout le monde. Très bientôt, je publierai également de nouvelles vidéos vraiment intéressantes, notamment pour parler un peu plus de techniques d' étirement complexes ou avancées que techniques d' étirement complexes ou avancées nous pouvons explorer en utilisant, par exemple, des vibrations des fosses nasales ou des lèvres, des vibrations la langue ou des mouvements supplémentaires de la langue, ou en combinant plusieurs techniques pour créer de nouveaux sons vraiment cool et bien plus encore, alors restez à l'affût. 21. À venir : Chanter avec des instruments: Eon. De plus, je publierai bientôt de belles vidéos dans lesquelles nous pourrons parler combinaison du chant certains instruments traditionnels et de la façon dont je les utilise dans ma musique, comme le Moren hour ou le to shu, la harpe Altaï, la harpe mâchoires ou la boîte à Shruti, par exemple, et peut-être d' autres, je ne sais pas, nous verrons, nous verrons,