Couronnes d’oiseau : techniques pour peindre des fleurs douces à l’aquarelle

1. Ce que vous apprendrez: D'accord. Comment peignez-vous des fleurs douces et délicates à l' aquarelle En utilisant la technique « mouillé sur mouillé ». Mouillez simplement la zone, déposez votre peinture, et c'est tout, n'est-ce pas ? Mais celui-ci est loin de ce tableau de PN. Comment le faites-vous réellement ? Grâce à mon expérience et à de nombreux tests, j'ai identifié les différents facteurs à prendre en compte pour obtenir un aspect doux et délicat à vos peintures florales C'est ce que nous allons faire dans ce cours. Bonjour. Je suis Bian Castra, une aquarelliste en herbe de Depuis 2018, je me suis engagé à peindre tous les jours, serait-ce que pour quelques minutes. Certaines de mes œuvres ont été reconnues dans expositions locales et internationales, et ont également été présentées sur le site Web de Mont Mart. Dans ce cours, je vais partager avec vous mes secrets sur la façon de créer des peintures florales douces et sourdes avec une palette limitée Pour appliquer ce que nous avons appris, faites une démonstration de la façon de peindre ces roseaux à oiseaux Une fois que vous aurez terminé les leçons vidéo, vous comprendrez clairement comment le timing, la consistance, la texture, la taille du pinceau, soulèvement et d'autres facteurs influent sur l' aspect général de votre peinture. Et si vous voulez simplement vous concentrer sur les fleurs, j'ai inclus une leçon vidéo bonus pour vous sur la façon de peindre les poneys Tous ceux qui aiment les oiseaux et les fleurs, qu'ils soient débutants, amateurs ou artistes expérimentés, sont invités à se joindre à la fête J'ai également préparé un cadeau pour ceux qui termineront ce cours. Découvrez comment obtenir le vôtre dans la vidéo suivante. 2. Un cadeau pour vous: D'accord. Notre objectif principal pour ce cours est de peindre au moins une largeur d'oiseau avec un aspect doux et discret Vous pouvez soit regarder et peindre en même temps, soit commencer par suivre les leçons vidéo. Choisissez celui que vous souhaitez le plus peindre et travaillez dessus. Mais si vous voulez tirer le meilleur parti de ce cours, je vous suggère de tous les suivre. Honnêtement, c'est assez addictif une fois que vous savez peindre dans ce style. Ils disent qu'il est toujours difficile de faire quelque chose pour la première fois, mais que les deuxième et troisième essais sont plus faciles. C'est pourquoi j'ai conçu trois projets de cours que vous pourrez essayer. Pour vous aider à obtenir ce look, je vais discuter des différents facteurs qui pourraient transformer votre peinture de ceci en ceci. En plus de ces vidéos de démonstration, je vais vous montrer différentes fleurs j'ai créées pour vous afin de mieux comprendre pourquoi chaque facteur a abordé des sujets. Tout le matériel nécessaire, les couleurs que j'ai utilisées, copies numérisées des projets de classe et les instructions sur la façon d' obtenir votre cadeau se trouvent dans le guide du cours. Assurez-vous de télécharger votre copie si ce n'est pas déjà fait. J'ai préparé ce cadeau pour ceux qui veulent en savoir plus. Un livre contenant plus de 100 combinaisons de couleurs de nuances de rose et de vert. Je l'ai fait pendant plus de deux mois pour voir quelles couleurs fonctionnent ensemble et lesquelles ne fonctionnent pas. Vous pouvez en obtenir une copie en téléchargeant un projet de cours ou en passant en revue ce cours, puis en m'envoyant un e-mail avec objet le livre rose et vert J'ai passé des heures et des heures expérimenter et à créer ce livre J'adorerais donc l' offrir à tous ceux qui aiment le mélange de couleurs autant que moi. Préparez votre matériel d'aquarelle, y compris les peintures, les pinceaux et le papier Une fois que vous êtes prêt, passez à la vidéo suivante, et commençons à mixer des sons sourds 3. Couleurs en sourdine: Sans le mélange des couleurs, je n'aurais pas osé peindre une couronne comme celle-ci en deux ou trois couleurs seulement Mais regardez comme ce rythme simple est harmonieux. Parce que je n'ai utilisé que quelques pigments. Tout d'abord, comment ai-je réussi à choisir les couleurs d' une peinture de ballet limitée ? J'en ai discuté plus en détail dans mon cours précédent. Il est axé sur les paysages, mais tous les concepts sont applicables à n'importe quel sujet. Veuillez vérifier cela lorsque vous en aurez l'occasion. En regardant la roue chromatique, rouge et le vert sont situés l'un en face de l'autre. Elles sont appelées couleurs complémentaires. Lorsqu'ils sont placés ensemble, ils ont un aspect éclatant et fonctionnent très bien. Ils se complètent en effet. Puisque je travaille sur une couronne, le vert serait l'une des couleurs Comme complément, nous pouvons choisir le rouge ou le rose. Je passe du temps à tester plus de 100 combinaisons. Alors maintenant, je sais quels verts et quels roses choisir. Mais qu'en est-il des couleurs sourdes ? Ici, nous avons la quinacridone rouge et les prostituées vertes. Sans aucun mélange, ils ont un aspect éclatant et très saturé. Vous pouvez utiliser ces couleurs telles quelles, si vous le souhaitez. Maintenant, lorsque nous les mélangerons à parts égales, nous obtiendrons cette couleur marron neutre. Et si vous voulez une version atténuée de chaque couleur, vous pouvez utiliser sa couleur complémentaire Si vous ajoutez juste un tout petit peu de rouge quin sur le vert de Hooker, vous verrez immédiatement la différence entre le vert pur et la version sourde Il en va de même pour le rouge de quinacridone. Ajoutez un peu de vert, juste un peu et vous obtiendrez cette jolie nuance de rose. Avec ces couleurs, nous créerons cette couronne d'oiseaux et de roses plus tard Essayons maintenant un autre ensemble de compléments. Cette fois, c'est du rouge quinacridone avec une teinte dian. Vous remarquerez à quel point la palette est devenue différente simplement en changeant une couleur. N'est-ce pas incroyable ? C'est pourquoi j'aime tant mélanger les couleurs. Les couleurs complémentaires fonctionnent très bien pour atténuer ou saturer une couleur Voici votre palette de teintes rouge quin et védienne. Le pigment blanc est facultatif, et vous pouvez l'utiliser pour mélanger des couleurs pastel comme celles-ci. Avec ces palettes, nous pourrons créer nos projets de races d'oiseaux ultérieurement. Maintenant que nous connaissons la complémentarité des couleurs et comment les utiliser pour mélanger des couleurs atténuées, je vais vous voir dans la prochaine vidéo qui explique comment réaliser des peintures florales douces et délicates 4. Technique et timing: J'aime toujours les peintures au laurier doux, et je sais, par expérience et par mes recherches, que la technique humide sur humide est la technique que je dois utiliser pour obtenir ce look Le processus est simple. Préparez la zone en la mouillant avec de l'eau propre, puis déposez votre peinture, et cela devrait suffire à tout, non ? C'est ce que j'ai pensé. C'est ce que j'ai fait sur ces deux cercles en utilisant des couleurs différentes, rouge Quinn et le vert Hookers. le troisième, j'ai essayé de peindre un simple poney avec une technique humide sur mouillé Mais ça ne s'est pas passé comme je le voulais. Il était difficile de prévoir et contrôler l'endroit où le pigment se répand. Et comme j'utilise un papier aquarelle texturé, les bords sont plumeux, ce qui n'est pas le style que je recherche C'était censé être doux, délicat et relaxant à regarder Mais ça a l'air brut et inachevé. J'ai utilisé la même technique d'aquarelle sur la fleur, mais celle-ci est loin d'être comparable à celle de ma peinture sur poney. Pourquoi est-ce le cas ? Nous devons prendre en compte de nombreux facteurs , notamment la surface, le moment choisi, consistance de la peinture, la taille du pinceau et ce que nous faisons une fois la peinture est tombée sur le papier. Le principal facteur à prendre en compte pour obtenir des peintures d'apparence douce est peut-être compte pour obtenir des peintures d' ce que vous faites une fois vous avez déposé vos pigments sur une surface encore humide. À titre de comparaison, quittons le premier cercle et laissons la peinture s'étaler où elle le souhaite. Pour le second, pré-mouillons-le avec de l'eau. Laisser tomber ou peindre, rincer notre pinceau puis adoucir les bords en frottant légèrement le bord de la zone peinte ? C'est une façon d'obtenir une transition plus fluide entre les arêtes. Mais au troisième cercle, faisons quelque chose de différent. J'ai eu cette idée quand j'ai vu comment un peintre à l'huile mélange ses couleurs, et je me suis demandé si cela fonctionnerait aussi avec les aquarelles ? OK. Immédiatement, j'ai pris un pinceau rigide, qui n'est en fait pas idéal pour les aquarelles, et j'ai essayé la technique Oh mon Dieu. Cela a fonctionné. C'est ma brosse adoucissante préférée jusqu'à présent, et elle fonctionne mieux lorsque la brosse dure est encore sèche Voyons maintenant la différence. Les deuxième et troisième cercles ont des bords plus lisses que ceux du premier cercle, où nous n'avons rien fait après avoir fait tomber la peinture Pour voir à quoi cela ressemble sur les fleurs, voici une fleur de gumamela ou d' hibiscus dont la première n' a pas été lissée, puis j'utilise un pinceau doux pour aquarelle sur la deuxième et une brosse dure sur la troisième. Qu'est-ce que tu en penses ? OK. Le timing joue également un rôle crucial dans la mesure où les pigments s'étaleront sur un papier mouillé. Lâchez-le trop tôt, et le papier est encore humide, sorte que la peinture se répandra partout. Faites-le tomber à temps, le papier sera humide et vous pouvez vous attendre à une propagation plus lente de la peinture. Pour montrer comment cela affecte les bords, préparons ces cercles et mouillons-les avec de l'eau propre. Sur le premier, je déposerai ma peinture sans attendre. Observez jusqu'où les pigments se répandent. Sur le second, le papier est encore humide, mais pas trop mouillé Vous pouvez facilement vérifier cela en inclinant votre papier et en observant à quel point il est brillant En général, plus il est brillant, plus il est humide. La peinture n'est pas allée aussi loin qu'avec le premier échantillon. Et sur le troisième, j'ai laissé tomber ma peinture lorsque le papier a commencé à sécher ou à être humide. Maintenant, les bords sont devenus plus définis et cela ne laissait pas vraiment assez d'espace aux pigments pour traverser le papier. En y regardant de plus près, vous pouvez voir comment le moment où la peinture tombe influe sur la distance d'épandage de la peinture. Je l'ai testé et peint des poneys en fonction du temps et de l'humidité du papier. Dans la première fleur, la peinture se répand partout et recouvre toute la zone de peinture. Dans le second cas, il y a un peu de contrôle quant à l'endroit où va la peinture la plus foncée. Veuillez noter que les détails sont définis une fois le papier séché. Et dans le troisième cas, les formes sont plus définies puisque le papier était déjà fait. C'est vrai. Nous avons rapidement démontré comment le mouiller et l' appliquer sur la fleur. Je vous ai montré comment le fait de retoucher une fois que la peinture est tombée sur le papier et d'observer le moment choisi grande influence sur l'apparence des fleurs Dans la vidéo suivante, nous allons peindre notre premier récif d'oiseaux et appliquer les techniques que nous avons apprises. 5. Couronne d’oiseau et de rose: Appliquons tout de suite ce que nous avons appris et peignons cette jolie couronne d'oiseaux Pour faire un guide pour ma couronne d'oiseaux, je commence par un grand plan circulaire où figureraient les fleurs avec un léger croquis, puis je décide où placer l'oiseau Une fois que la composition simple aura été décidée, je commencerai à peindre. Pour cette idée de projet de classe, j'utiliserai une palette limitée composée de rouge de quinacridone, vert talokers J'aimerais préparer les roses avec une couleur de base aqueuse et atténuée Ce serait du rouge Quin avec un tout petit peu de vert. Je vais peindre la silhouette des trois roses. Ensuite, je passerai à mon petit pinceau et en utilisant une peinture plus épaisse et moins d'eau, je peindrai quelques pétales. Juste une impression et une suggestion des pétales. Inutile d'être trop réaliste ici. Bien entendu, n' oubliez pas d'utiliser un pinceau, qu'il s'agisse d'un pinceau souple ou rigide pour adoucir les bords. Vous verrez immédiatement à quel point ces fleurs sont devenues délicates Je vais faire de même pour la troisième fleur. OK. En gardant à l'esprit que j'ai le temps de laisser tomber ma peinture. Si je veux que le centre des fleurs soit plus foncé et que la peinture bouge moins, je dois attendre qu'il sèche un peu et qu' il devienne d. Ce n'est qu' alors que je pourrai définir un peu plus le centre et contrôler l'étendue de la peinture. Une fois terminé avec les roses. La partie suivante est un peu désordonnée mais la plus amusante. Pour peindre la base de la couronne, j'utilise une pellicule de plastique alimentaire Un petit morceau comme celui-ci, froissez-le pour obtenir une taille gérable et utilisez-le comme pinceau Trempons-le dans un mélange aqueux de rouge quin et commençons à peindre Ne t'inquiète pas Vous pouvez rincer et réutiliser ce morceau de plastique encore et encore. C'est incroyable de voir à quel point les formes qu'il crée sont organiques. Maintenant, avec la même pellicule plastique, vous pouvez peindre les verts sur votre couronne J'aimerais commencer par couleurs claires, puis les couleurs foncées, afin de ne pas avoir à rincer mon film plastique. S'il n'y a pas assez de peinture sur le papier, vous devez soit appliquer plus de peinture sur votre palette soit simplement faire pivoter le film plastique voir si un autre angle fonctionne. Attention cependant, cela pourrait être vraiment addictif. Veillez à ne pas aller trop loin et à recouvrir toute la couronne avec cette technique Laissez de l'espace pour les autres éléments de la couronne et les brindilles. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence des couronnes, retouchez certaines zones en y déposant de la peinture plus épaisse pour apporter des variations Maintenant, allez-y, peignez quelques feuilles. J'adore aussi les désactiver. Honnêtement, je détestais cette couleur, le vert de Hooker , parce que c'est loin d'être la couleur des feuilles dans la vraie vie. Juste pour me rendre compte que je peux le prendre à mon goût, et qu'un moyen simple est de le mélanger avec sa couleur rose ou rouge, et cela changerait radicalement. Dites-moi quelles couleurs vous allez essayer dans l'onglet de discussion Vous pouvez ensuite peindre de petits éléments comme des baies ou des accents d'une couleur rose plus épaisse. Et il est temps d'ajouter ces petites feuilles en haut. d'un seul coup Travaillez sur ces éléments délicats de la couronne Cela commence à avoir l'air décent maintenant et j'adore façon dont ce projet de palette limitée se concrétise. Maintenant, combinez les deux couleurs jusqu'à obtenir un mélange neutre et utilisez-le pour peindre les brindilles qui maintiennent cette couronne ensemble Ce sera également la même couleur que celle que nous utiliserons pour l'oiseau. En parlant de cela, il est temps de peindre le dernier mais le plus mignon élément de ce tableau Notre petit ami. J'aimerais commencer par une peinture au pastel pour le visage et Ensuite, une fois mouillée, je vais associer cette couleur à notre mélange neutre. Comme la fleur recouvre des parties de l'oiseau, il est un peu difficile de peindre autour de la fleur, mais peignez soigneusement et appréciez le processus Je vous montrerai plus tard une méthode intéressante pour adoucir ce bord. Peignez la queue, et nous déposons une couleur brun plus foncé sur la partie inférieure de l'oiseau, juste pour qu'elle ne paraisse pas trop plate. Vous pouvez également peindre le grand et le relier au corps et le laisser sécher pour les derniers détails. En attendant que notre petit ami sèche, nous pouvons également ajouter de petits éléments, comme des feuilles supplémentaires à l'aide de la pellicule de plastique, peindre les nervures des plus grosses ou ajouter de petites baies et tout ce que vous voudrez ajouter. Je vous encourage à vous approprier cette peinture, alors n'hésitez pas à y inclure d'autres éléments tels que des insectes ou des animaux ou même des objets inanimés. Une fois que vous êtes sûr que le papier contient peinture sèche dans les yeux, quelques suggestions de plumes et de marques faciales. Maintenant, pour adoucir cette fleur, nous pouvons prendre un pinceau synthétique propre et humide, soigneusement et utiliser un essuie-tout pour absorber la peinture réactivée Enfin, une touche de pigment blanc pur sur l' œil pour lui donner vie. Que pensez-vous de notre couronne d'oiseaux ? L'application de ce que nous avons appris dans la vidéo précédente en utilisant un pinceau pour adoucir les bords après la chute de la peinture et en sachant quand laisser tomber ces pigments a vraiment contribué à obtenir cet aspect délicat Dans la vidéo suivante, voyons comment la taille et la consistance du pinceau de texture contribuent également à l'ambiance générale de notre peinture 6. Texture, taille, cohérence: La texture du papier influe également sur la façon dont le pigment se répand. Utilisez-vous un papier pressé à chaud, pressé à froid ou rugueux ? En d'autres termes, est-il texturé ou lisse ? Ici, nous avons trois types de papier différents. Le premier est le verso du papier que j'utilise déjà Le second est un autre papier pressé à froid, mais d'une marque différente, et le troisième est un papier pressé au chapeau qui, comme vous pouvez le voir, est très lisse. Essayons la technique mouillé sur mouillé sur ces papiers. Et le premier cercle, même s'il s'agit du même papier, mais en utilisant l'autre côté, vous remarquerez qu'il n'y a pas beaucoup de texture plumeuse. C'est parce que le revers d' un papier pressé à froid est généralement plus lisse, et j'aime son apparence. Passons maintenant au second, s'agit également d'un papier pressé à froid acheté auprès d'une autre marque réputée. Les pigments se comportent différemment. Et pour ce qui est de la dernière, la douceur du papier est visible, car on ne voit pratiquement aucun froissement sur les bords, et la façon dont le pigment interagit En y regardant de plus près, voici à quoi ils ressemblent. La plupart du temps, j'utilise la marque A pour les fleurs, marque B pour une peinture plus sérieuse et la marque pressée à chaud pour les illustrations Qu'en est-il de vous ? Quelle texture préférez-vous pour la technique mouillé sur mouillé ? Bien sûr, j'ai aussi essayé cela en peignant une simple fleur d' œillet Vous pouvez voir comment la texture affecte l'apparence de la peinture. Vous pensez peut-être que le troisième est le meilleur pour obtenir des arêtes souples. Mais comme il est pressé à chaud, le papier sèche également plus rapidement que le papier pressé à froid, nous laisse moins de temps pour utiliser la technique humide sur humide. Personnellement, j'aime utiliser du papier pressé à froid, et je le recommande également aux débutants. La taille du pinceau que vous utilisez pour déposer ces pigments est également importante. Découvrons pourquoi. Voici les pinceaux que je vais utiliser pour faire une démonstration de l'exercice un balai, un pinceau rond de taille moyenne et un petit pinceau rond Sur le premier cercle, préparons la zone en la mouillant avec un lavis vert très pâle Prenez ensuite le pinceau à balai et déposez la peinture. Comme il s'agit d'un pinceau assoiffé, il chargera évidemment plus de peinture et d'eau qu'un pinceau de taille moyenne Comme vous pouvez le constater, les pigments du premier cercle occupent plus d'espace et s'étendent plus loin que les autres. Passons maintenant au deuxième cercle. Pré-mouillez le cercle et, à l'aide d'un pinceau rond de taille moyenne, déposez les pigments sur le côté gauche de la forme. Par rapport au premier, la peinture ne s'étale pas aussi loin puisque le pinceau était seulement chargé avec moins de peinture. Qu'en est-il du troisième cercle ? Passons à un pinceau plus petit et voyons à quoi cela ressemble. Vous remarquerez que lorsque je prépare ma flaque d'eau sur ma palette, le pinceau ne peut absorber qu' une petite quantité de peinture et d'eau Et lorsqu'elle est tombée sur le cercle humide, la peinture ne s'est presque pas répandue. Donc, si vous envisagez de peindre de petites fleurs, il est conseillé de passer à un pinceau plus petit comme celui-ci afin mieux contrôler l'étendue de la peinture. Voici à quoi elles ressemblent une fois séchées. Qu'est-ce que tu en penses ? Pour mieux le démontrer, voici un muguet décliné en trois versions. Où j'ai utilisé les différents pinceaux que j'ai montrés plus tôt. Évidemment, si vous souhaitez uniquement assombrir la partie inférieure, votre pinceau moyen ou petit conviendra le mieux à cette technique Avez-vous déjà entendu parler de la consistance de la peinture au thé, au café , au lait, au beurre et à la crème ? Oui La quantité de peinture que vous déposez sur une surface mouillée est également importante. La consistance de la peinture ou la quantité d'eau mélangée à votre peinture influent également le comportement de la technique mouillé sur mouillé. Par exemple, s'il y a plus d'eau que de peinture, disons un ratio de 90 sur dix, il est évident la peinture s'étendra plus vite et plus loin et elle sera plus pâle car il y a moins de peinture Tout comme j'ai fait le premier cercle. Si vous ajoutez de la peinture, elle deviendra alors plus éclatante et ne s'étendra pas aussi loin que le premier cercle. On pourrait dire que cela a un ratio de 50 à 50 entre la peinture et l'eau. Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez encore plus de peinture ? Disons un ratio de dix par 90. C'est la plus éclatante des trois, et la peinture ne bouge pas autant que les deux autres car il y a moins d'eau. Vous avez également un meilleur contrôle sur la destination des pigments. À y regarder de plus près, la différence apparaît vraiment. Gardez cela à l'esprit la prochaine fois que vous utiliserez la technique mouillé sur mouillé. Voici une orchidée peinte avec différentes consistances de peinture Une peinture aqueuse, moyenne et épaisse a été déposée sur les parties les plus sombres de la fleur Dans la vidéo suivante, peignons cet oiseau et ce ponf et appliquons ce que nous avons appris 7. Couronne d’oiseau et de pivoine: En combinant ce que nous avons appris concernant les bords lisses, le timing, et maintenant la texture du papier, la taille du pinceau et la consistance de la peinture, peignons une autre couronne d'oiseaux Cette fois, j'utiliserai le rouge Quinn, teinte radian et le blanc chinois Vous verrez plus tard comment le changement d'une couleur dans une palette limitée affecte considérablement les mélanges que vous produirez. Un mélange de mon rose et de mon vert ici nous donnerait un gris violacé Si vous ajoutez plus de rose, il penchera davantage vers le violet. En fait, j'ai été surprise que le rose et le vert puissent produire du violet. C'est un mélange de couleurs pour vous. Comme toujours, commencez par un grand cercle pour le guide. Prévoyez ensuite où l'oiseau va s'asseoir. Et dessine trois cercles pour les pivoines. Cette fois, je vais commencer par l'oiseau. En ajoutant un peu de couleur dan et rouge reine et en ajoutant du blanc au mélange, vous obtiendrez un violet pastel frais C'est la couleur que j'utiliserai pour son visage et sa poitrine. Maintenant, si vous ajoutez plus de vert et de rose au mélange, vous obtiendrez une version plus foncée de ce violet, qui convient parfaitement au reste de l'oiseau. Je n'ai pas attendu que les parties du visage et de la poitrine soient sèches pour que les pigments se mélangent en douceur. Tout comme nous adoucissons les bords des fleurs, vous pouvez également utiliser la même technique avec l'oiseau. Et vous pouvez l'appliquer sur littéralement n'importe quoi. En attendant que notre petit ami sèche, nous pouvons maintenant peindre la base de la couronne Commencez par préparer une flaque d'eau rose et verte. J'ai d'abord regretté d'avoir acheté un tube de teinte radian car il semble gênant lorsqu'il est utilisé sur Mais c'est à cette époque que je ne savais pas comment mélanger les couleurs et que l'on pouvait produire les teintes dont on avait besoin avec une palette de couleurs limitée. OK. Quoi qu'il en soit. Oui, j'utilise le même film plastique pour ce projet. C'est compliqué, mais ça marche quand même. Trempez-le d'abord sur la couleur la plus claire, qui est rose, puis tamponnez sur ces parties de la couronne Dès que vous avez terminé avec le rose, vous pouvez ajouter le vert et laisser les deux couleurs se mélanger sur le papier. J'adore faire cette partie car j'ai l' impression d'avoir un contrôle absolu sur l'endroit où vous peignez, mais vous n'avez aucun contrôle sur les formes que vous allez produire. C'est un bon équilibre et le processus est vraiment relaxant. J'espère que tu ressens la même chose. Une fois la base terminée, utilisez le même mélange vert et ajoutez des feuilles plus petites sur le dessus. Un ou deux coups pour une feuille d'apparence fraîche feront l'affaire. Lorsqu'elles sont mouillées, déposer des peintures plus foncées sur le bord des feuilles leur donnera plus de variété et les rendra plus intéressantes visuellement. Ensuite, nous pouvons travailler sur les pivoines. J'aimerais commencer par peindre une base rose pastel, c' est-à-dire du rouge quin et du blanc et peindre la silhouette de la fleur avec ce mélange. Ensuite, avec une consistance de peinture plus épaisse, déposez-la au centre de la fleur. N'oubliez pas de le ramollir avec une brosse souple ou dure. Je ferai de même pour la deuxième fleur. Il s'agit de la face avant du papier, il y aura donc plus de bords plumeux. Si je ne le retouche pas avec un pinceau. Selon la texture du papier que vous utilisez, vous obteniez un résultat différent, et c'est tout à fait normal. Il convient également de noter que je ne fais que peindre une empreinte de la fleur sans soucier de savoir si j'en fais une réaliste ou non Cela étant dit, je veux que vous vous concentriez uniquement sur les parties les plus sombres de la fleur les parties les plus sombres de la fleur et que vous y déposiez la peinture la plus foncée. Il s'agit d'une illustration amusante à l'aquarelle et non d'une photocopie Donc, ne vous inquiétez pas trop si vous n'êtes pas en mesure de produire une réplique exacte de la photo de référence. OK ? Passons maintenant à la troisième fleur. Si vous observez bien, j'utilise un pinceau plus gros pour recouvrir la forme de base, mais lorsque je laisse tomber le mélange de peinture le plus épais, je passe ensuite à un pinceau plus petit et je le charge avec de la peinture plus épaisse. De cette façon, j'ai un meilleur contrôle sur la destination de la peinture et j'évite qu'elle ne soit étalée partout. Cette couronne commence à s'assembler maintenant. Il ne reste que les détails. Pour équilibrer la composition, veillez à ajouter quelques feuilles en bas, là où se trouvent les fleurs. Utilisez un mélange varié de rose et de vert pour le rendre plus intéressant. Et n'oubliez pas de déposer de la peinture plus foncée pour varier. Laissez-le sécher et nous pourrons terminer avec la touche finale. Pour peindre le bec et les yeux, il suffit d'utiliser le même mélange rose et vert, mais assurez-vous qu'il y ait plus de peinture que d'eau cette fois-ci Ajoutez de l'eau pour l'éclaircir et peignez quelques marques faciales en quelques traits. Faites de même pour les ailes. Il n'est pas nécessaire de peindre chaque plume. Notre cerveau est incroyable, et il complète automatiquement une image qu'il voit. Si vous peignez quelques formes de plumes comme celle-ci, nous verrons cela comme une aile En utilisant le même mélange neutre, travaillez sur les brindilles qui maintiennent cette couronne ensemble et ajoutez-y les pattes de l'oiseau Quelques fruits rouges ici et là, puis délimitez les nervures des plus grandes feuilles et le tour est joué. Que pensez-vous de vos progrès réalisés jusqu'à présent ? Vos fleurs paraissent-elles plus douces maintenant que vous appliquez les techniques que j'ai décrites lors des démonstrations précédentes ? Je l'espère. Dans la vidéo suivante, je vais vous présenter quelques autres facteurs qui vous aideront à créer des fleurs de jour , comme l'utilisation d'une couleur de base, lifting et la façon d'ajouter des détails 8. Base, repérage, détails: Les facteurs suivants, dont je vais parler, auraient le moins d' influence sur la douceur de vos peintures . Mais les connaître pourrait vous être d'une grande utilité. La couleur est un choix personnel. Vous pouvez utiliser différentes couleurs de base pour les fleurs. Vous avez la possibilité d' utiliser de l'eau pure, eau colorée ou un mélange de pastels. Essayons-le. Vous m'avez vu utiliser de l'eau à plusieurs reprises pour préparer les zones avant de laisser tomber la peinture, et c'est ce que je vais faire sur le premier cercle. Vous êtes probablement au courant du processus maintenant, alors je veux juste que vous observiez la différence que cela fait lorsque j'utilise une couleur de base différente de l'eau. Bien entendu, vous pouvez toujours adoucir la texture plumeuse si vous souhaitez une transition des bords plus fluide. Maintenant, si vous voulez voir facilement ce que vous peignez, vous pouvez ajouter un peu de pigment au mélange et commencer à partir de là. Ainsi, vous n'aurez pas à incliner votre papier de temps en temps simplement pour voir quelles zones vous avez déjà couvertes. Assurez-vous cependant qu'il s'agit d'un mélange pâle afin que les pigments les plus foncés soient toujours visibles une fois tombés. Mais mon préféré est peut-être d'ajouter blanc au mélange pour obtenir une couleur pastel poudrée L'ajout d' aquarelles blanches au lieu d'ajouter simplement de l'eau pour l'éclaircir crée une autre teinte de ce pigment Comparez le deuxième et le troisième cercle. Il y a une légère différence. Cela sera plus évident lorsque vous déposerez le pigment le plus foncé et le plus épais. Le blanc rend également une couleur plus opaque, d'une certaine manière, il lui donne plus de volume. Pour mieux voir l'effet, voici les cercles une fois séchés et scannés. La peinture s'étale également plus loin lorsque la couleur de base contient plus d'eau, comme cela s'est produit avec les premier et deuxième cercles. Voici quelques fleurs de pavot avec différentes couleurs de base. Ce n'est peut-être pas si différent, mais vous verrez une fois que vous aurez essayé cet exercice. OK. Le lifting de la peinture à l'aquarelle a de nombreuses utilisations. Vous pouvez le faire pour corriger des erreurs, pour alléger une couche ou même pour adoucir certains bords Pour mieux comparer, appliquons notre technique habituelle mouillé sur mouillé et laissons le premier cercle sans soulever de peinture. Je vais essayer de peindre de manière négative une petite lacune qui servira de point culminant. Oui, il est assez difficile de peindre en négatif sur du papier mouillé, mais cela donne également un aspect plus doux lorsqu'on le fait de cette façon. Pour le second, utilisez un seau pour laver la base. Et essayez également de laisser un petit espace. Mais au cas où la peinture se déplacerait plus loin que prévu et que la forme négative deviendrait plus petite que prévu, comme cela s'est produit ici, vous pouvez prendre un pinceau propre et humide et en soulever une partie. Ce n'est pas évident pour le moment, mais nous pourrons y remédier plus tard. Et au troisième cercle, je ferai de même, mais je le laisserai sec avant de le soulever. OK. En vérifiant s'il est sec et si c'est le cas, vous pouvez maintenant vous procurer un pinceau synthétique propre et humide. Mon préféré est ce pinceau plat. Frottez doucement l'endroit que vous souhaitez soulever, puis séchez-le avec un essuie-tout pour que la peinture réactivée ne passe pas partout. Vous pouvez également retoucher le deuxième cercle pour rendre le surlignage encore plus visible. Elles sont là une fois séchées et scannées. Vous vous demandez peut-être à quoi sert cette méthode de levage en plus de laisser de la place pour mettre en valeur les formes. Le levage est très utile lorsque vous souhaitez montrer une séparation entre les pétales. Par exemple, voici une rose que je n'ai pas soulevée. le deuxième cas, j'ai soulevé de la peinture alors que le papier était encore humide et dans le troisième, je l' ai laissé sécher avant de le soulever. Maintenant, les pétales sont séparés les uns autres sur les deuxième et troisième roses. Technique plutôt utile, non ? C'est amusant de travailler avec les détails. Puisqu'ils nous envoient le signal que la peinture est presque terminée. Différentes options s'offrent à vous ajouter des détails à votre peinture. Peignons une couleur de base pour le deuxième et le troisième cercle, car je dois d'abord les faire sécher avant d'ajouter des détails. Une fois terminé, travaillons sur le premier cercle. La technique que je vais utiliser ici s'appelle le scratch. Pour effectuer cette technique, vous pouvez rechercher un outil pointu, comme bille usagé un cure-dent ou un stylo à Vous pouvez même utiliser une plume que vous utilisez pour la calligraphie. Cela ne fonctionne cependant que lorsque le papier est encore humide. Effectuons la procédure humide sur humide habituelle sur le premier cercle. Déposez vos couleurs avec un stylo usagé, grattez le papier avec des formes qui vous serviront de détails. Il se peut qu'elle ne soit pas visible pour le moment parce que j'utilise une montre trop pâle, mais je peux toujours retoucher et refaire le processus J'aime tellement la technique du scratch que j'ai créé deux autres cours consacrés uniquement à cette Jetez-y un œil si vous aimez ce type d'illustration. Passons maintenant à la seconde, je vais suivre l'approche traditionnelle, en utilisant un petit pinceau pour peindre les détails. Je trouve cela très difficile quand j'étais débutant, car il est très facile de faire une erreur et de peindre un trait épais au lieu d'un trait fin. Assurez-vous donc de vous entraîner à peindre avec la plus légère pression possible sur une feuille de papier séparée avant d'ajouter les détails avec un pinceau. Quatre et le troisième, j' utilise un crayon aquarelle. Un crayon de couleur ou un stylo de couleur peuvent également être d'excellents substituts. C'est le plus facile des trois et le plus relaxant des quatre débutants. Si vous souhaitez opter pour une approche multimédia, essayez celle-ci. Maintenant que les cercles sont secs, il est plus facile de voir la différence entre eux. Lequel allez-vous essayer ? L'ajout de ce type de détails fonctionne bien avec des fleurs comme les tulipes Plutôt délicat, non ? Maintenant que j'ai discuté de tous les facteurs à prendre en compte pour peindre une fleur douce et délicate à l' aquarelle, nous sommes prêts à travailler sur notre 9. Couronne d’oiseau et d’hibiscus: Ils disent qu'il est toujours difficile de faire quelque chose de nouveau pour la première fois, mais que les deuxième et troisième essais sont plus faciles. C'est également vrai pour nos projets d'aquarelle. Donc tu connais le truc. Commencez par tracer quelques lignes directrices, indiquant où se trouverait la couronne, où les fleurs seraient placées et où se trouverait l'oiseau Je vais essayer une composition différente où tout est aligné au centre. Pour notre dernier projet, j'utiliserai de la matière rose, vert des prostituées et du blanc chinois J'utiliserai également une version pastel de la matière rose comme couleur de base pour mes fleurs de gommela ou d'hibiscus Peignez la silhouette de la fleur. Et avec une consistance pigmentaire plus épaisse, déposez-la sur les zones ombragées. Adoucissez avec le pinceau si nécessaire. Si vous observez attentivement, la peinture ne s'est pas répandue aussi loin et rapidement lorsque vous utilisez une base de couleur pastel. Encore une fois, c'est parce qu' il y a moins d'eau. a également moins de chances peinture a également moins de chances d'aller où elle le souhaite. Procédez de la même manière pour les deuxième et troisième fleurs. heure actuelle, nous ne pouvons pas voir la séparation entre chaque fleur, mais nous pouvons toujours y remédier plus tard. Faites confiance au processus et sachez que presque toutes les peintures passent par une phase ascendante. Tu sais ce qui va suivre, non ? La technique amusante mais désordonnée du rock plastique. Comme toujours, commencez par une couleur plus claire et ajoutez ensuite la plus foncée. C'est de la matière rose avec un peu de blanc suivie de prostituées vertes Et oui, j'ai utilisé deux craps en plastique, l'un pour le rouge ou le rose et l'autre pour le vert Je n'aurai donc pas à continuer à me rincer lorsque je travaillerai sur les différents projets de classe présentés dans ce cours Maintenant que la base de la couronne est établie, retouchez certaines zones avec un pinceau et rendez certaines parties visuellement attrayantes Ces couleurs complémentaires fonctionnent bien lorsqu'elles sont placées les unes à côté des autres, n'est-ce pas ? Ensuite, utilisez un vert atténué et peignez des feuilles plus petites près du centre Mélangez ensuite les deux couleurs pour obtenir une couleur marron neutre et peignez les brindilles Au cours des prochaines minutes, nous allons travailler sur l'oiseau. Essayez d'obtenir une couleur marron neutre en mélangeant les deux éléments complémentaires qui ne penchent pas pour le rouge-vert et utilisez-les pour peindre notre ami D'accord. Pour le reste du corps, j'ai ajouté du blanc pour en faire une version pastel. Vous pouvez également modifier l' apparence du mélange neutre en ajoutant du vert ou du rouge. Encore une fois, nous faisons de la peinture négative ici puisque la fleur est assise devant l'oiseau. Mais j'espère que tu peux le faire. C'est un peu difficile, certes, mais ce n'est pas impossible. Tu l'as. Maintenant, passez à une couleur plus foncée en ajoutant de la peinture et utilisez-la sur le dessus de la tête de l'oiseau pour peindre quelques plumes éparses. Laissons sécher et finissons les autres parties de la couronne Avec une peinture à la matière rose plus épaisse, vous pouvez désormais dessiner les détails des fleurs. C'est également la partie où vous pouvez utiliser un crayon de couleur ou un stylo comme substitut. Mais si vous êtes prêt à relever le défi, utilisez un pinceau plus petit et appliquez la plus légère pression possible pour tracer une ligne fine. Si vous préférez gratter, vous pouvez ensuite mouiller à nouveau les fleurs, déposer de la peinture plus foncée près du centre et les gratter avec un outil pointu. Utilisez la même couleur rouge foncé pour peindre des baies ici et là. Tout est en train de s'assembler, comme ça en a l'air. Qu'en est-il de vous ? Bien sûr, n'oubliez pas d'ajouter des feuilles là où se trouvent les plus grandes fleurs. Cela équilibre davantage la composition. N'est-il pas étonnant de voir tout ce qu'une palette limitée peut apporter ? Cela nous apprend également à faire preuve de patience pour obtenir la teinte que nous voulons. Cela peut prendre plus de temps lorsque vous mélangez de nouvelles couleurs pour la première fois, mais avec de la pratique et de l'expérience, tout sera plus facile plus tard. Maintenant, je peins des ombres pour séparer les trois fleurs les unes des autres. N'oubliez pas d'adoucir les bords si nécessaire. En guise de touche finale, nous pouvons travailler sur les traits du visage de l'oiseau en mélangeant un mélange neutre plus épais des deux couleurs complémentaires. L'ours, peins les yeux. Retouchez quelques plumes, sans oublier le reflet des yeux Utilisez de la peinture blanche pure pour cela. Mais vous devrez peut-être attendre un peu plus que la peinture plus foncée sèche avant d'ajouter le pigment blanc pur. Si vous le souhaitez, bien que cela ne soit pas logiquement exact, vous pouvez également peindre la griffe de l'oiseau Je sais qu'avec le poids de l'oiseau, il ne devrait pas être capable de se percher sur cette fleur délicate sans soit déchirée ou pliée Mais c'est une illustration amusante, allez-y. Bien sûr, travaillez également sur les détails de la dernière fleur. Vous devrez attendre que l'oiseau soit complètement sec avant de pouvoir ajouter celui-ci. Voici la dernière idée de projet pour vous. Dans la vidéo suivante, discutons de ce que nous pouvons faire à partir de là et de la manière dont vous pouvez réclamer votre cadeau pour avoir terminé ce cours. Voir, 10. Réclamer votre cadeau gratuit: Merci de m'avoir laissé t'enseigner. J'espère que vous avez eu du plaisir à tester les différents facteurs abordés tels que le contrôle des bords, la compte du timing et de la consistance de la peinture, le choix de la taille appropriée du pinceau, le texture du papier sur laquelle travailler, la modification de la couleur de base, levage avec le pigment étalé plus loin que prévu, expérimentation sur la façon d' ajouter des détails et le travail avec les limites palette pour mélanger vos propres couleurs sourdes. S'il y a une leçon clé que je veux que vous retiriez de ce cours, c'est de vous donner beaucoup de temps pour expérimenter, échouer, puis apprendre. La douleur est un excellent professeur, comme on dit. Maintenant que vous connaissez les différentes techniques de peinture de fleurs douces et délicates, choisissez une autre fleur que vous aimez et créez votre N'oubliez pas de télécharger votre projet et partager afin que vos camarades puissent l'apprécier, de laisser un avis de classe pour m'aider à améliorer mes futurs cours, puis vous pourrez m'envoyer un e-mail pour réclamer votre cadeau gratuit Mon livre de combinaisons de couleurs rose et vert pour vous aider à choisir les couleurs à choisir. J'espère vous voir dans mes autres cours et ensemble, rendons ce monde un peu plus coloré avec nos œuvres d'art. OK. 11. Bonus : pivoines roses: Maintenant, voici une vidéo bonus où nous ne peindrons que des fleurs. Si c'est le cas, vous préférez ne pas inclure notre petit ami à quatre pattes Comme toujours, je dessinerai des cercles où je compte placer les fleurs. Un modèle léger fera l'affaire. Voici les pinceaux que je vais utiliser et pour les couleurs, mon trio préféré. Nous sommes rouges âcres, vertes prostituées et blanches chinoises. Commençons par la plus grande fleur et utilisons une couleur rose pastel pour la base. OK. Si ces fleurs vous semblent trop intimidantes, n'oubliez pas que nous ne faisons que peindre la silhouette et que nous déposons de la peinture plus foncée sur les zones ombragées. C'est donc ce que je vais faire. Je vais peindre la forme générale du poney, puis avec une consistance de peinture plus épaisse, déposer sur les zones les plus sombres Bien sûr, voici de ma main cette brosse dure pour adoucir les bords. N'oubliez pas de changer de pinceau si nécessaire, afin de le charger avec moins de peinture. Le processus est fondamentalement le même pour les deux autres fleurs, je vais donc accélérer un peu cette vidéo. Ensuite, la fleur du milieu. Même approche. Concentrez-vous sur la forme de la silhouette et recouvrez-la de la couleur de base. Chargez ensuite votre petit pinceau peinture plus épaisse et déposez-le sur les parties les plus sombres. Adoucissez les bords si vous voyez des plumes et soulevez un peu de peinture avec un pinceau propre et humide pour montrer la séparation des pétales Il en va de même pour le petit garçon ici présent. Tu connais le processus, non ? Une fois les fleurs soignées, travaillons sur les feuilles. Cette fois, j'aimerais les connecter alors que les fleurs sont encore mouillées. Donne une couleur verte légèrement mutante et préparez-en une version pâle en ajoutant de l'eau Commencez ensuite à peindre la silhouette des feuilles. Déposez de la peinture plus foncée sur certaines zones pour un intérêt visuel. Cela peut prendre un certain temps avant de déterminer quel papier ou quel pinceau convient le mieux à la technique humide sur mouillé, et peut-être qu'un peu d' expérience est également nécessaire pour observer l' humidité de votre papier Mais il n'est pas totalement impossible de comprendre comment faire en sorte que cela fonctionne. Tu as compris. N' abandonnez pas tout de suite. C'est vrai. Vous remarquerez que certains pigments verts se sont mélangés à de la farine encore humide, mais la peinture n'est pas vraiment allée trop loin puisque je me suis assuré que ce n'était pas trop humide avant de les connecter. OK. Peut-être que ce vert ne se répand pas très bien, alors laissez-moi soulever un peu de cette peinture. Vous remarquerez également que j'utilise vert prostitué pur sur certaines feuilles et que sur d'autres, je peindrai avec une version sourde Juste pour le rendre plus intéressant et visuellement attrayant. N'oubliez pas également de déposer de peinture plus foncée sur les formes de feuilles encore humides. En grattant sur une autre feuille, l'effet peut être subtil, mais j'aime bien Je peux toujours retoucher avec un pinceau plus tard si cela n'est toujours pas trop visible. Maintenant, laissez-le sécher avant d'ajouter des détails. La première couche est maintenant complètement sèche, nous pouvons donc ajouter plus de détails. Les fleurs ont l'air douces et délicates et le mélange est Mais nous avons besoin de lignes plus définies, comme les nervures des feuilles, pour équilibrer la composition. Assombrez également certaines parties et faites de même pour les fleurs. Vous remarquerez que j'ai également pris un pinceau encore plus petit pour cela. J'utiliserai la technique appelée peinture négative pour assombrir le centre des fleurs. Oubliez les formes des pétales pour ajouter de la complexité. Encore quelques retouches et c'est fait. J'espère voir votre version de cette fleur et je vous remercie d'avoir suivi cette leçon vidéo bonus. mer.