Couronnes d'aquarelles légères et vivantes

1. Intro de bienvenue: Bonjour. Bienvenue dans ma première classe de partage de compétences. Je m'appelle Sarah Jean. Je suis un artiste aquarelle et illustrateur sur le propriétaire. Hors du compte Instagram, c'est soulignement art underscore oclock. Si vous ne me suivez pas déjà, allez sur Instagram Eh bien, maintenant, pour ne pas oublier. Assurez-vous de frapper, suivre et voir quelques-unes des œuvres que je ne dis aussi bonjour. J' adorerais voir qui prend mon cours, et je veux voir vos progrès. Je suis excité de voir beaucoup de projets de classe avec vos récifs. Alors pourquoi ce cours est-il appelé lâche et animé ? Calorie de l'eau ? C' est parce qu'on va faire des couronnes comme la Superstructure Mawr, l'idée des fleurs et des plantes. Et c'est pourquoi ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent juste faire couler leurs jus créatifs . Peut-être n'a pas eu l'expérience de l'aquarelle avant, ou si vous avez, peut-être que vous voulez vous rappeler ce que vos peintures conduisent. J' adore les faire. Je les ai trouvés pour être vraiment relaxants à créer. J' aime aussi les utiliser pour faire des cartes-cadeaux pour les gens. Beaucoup de gens aiment recevoir des cartes ou des étiquettes cadeaux avec ce petit fils Reeve aura un projet de coût. Je veux voir les tas de couronnes surgir. Je veux que tout le monde utilise cette palette inhabituelle. Je vais passer sur la couleur, et je vais revoir les techniques que j'utilise les pinceaux que j'utilise dans la forme. Je me suis donc mis ensemble pour créer l'illusion des plantes. Mais nous ne allons pas nous enliser dans la structure avec la structure dans cette classe. Il s'agit plutôt d'obtenir quelque chose sur le papier et de profiter du processus que j'espère que vous apprécierez . Ma classe vous dira ce dont vous avez besoin dans la prochaine vidéo. 2. Vous aurez besoin de l'aur...: Alors parlons de fournitures d'art. Tout d'abord, vous allez avoir besoin d'un papier aquarelle. Personnellement, j'aime utiliser du papier aquarelle de 140£ et vous remarquerez beaucoup de mes pièces. J' aime les styles carrés carrés, et cela fonctionne vraiment bien avec une couronne circulaire. Mais n'importe quel papier aquarelle va dio j'aime personnellement la presse à froid de 140£. Si vous aimez utiliser beaucoup d'eau ou que vous pensez utiliser beaucoup d'eau, plus le poids du papier est élevé, mieux c'est. Vous allez prendre effet avec, Cependant, Cependant, si vous avez seulement accès à £90 pupilles, papier couleur ou même un papier mixte comme un carnet de croquis de médias mixtes comme celui-ci, c'est bien à transporter. Les papiers fonctionnent tout ce qui peut prendre de l'eau et les peintures à l'aquarelle fonctionneront. Vous voulez juste avoir au moins trois feuilles disponibles. Si vous faites des pièces lâches, vous voulez que trois pages soient disponibles pour votre pièce finale ainsi que pour vos exercices. Vous allez aussi avoir besoin de peintures aquarelles. Ce sont mes aquarelles Viva. Ce sont très pigmentés Quelle couleur peintures. Je vais probablement utiliser le's à un moment donné dans la classe juste parce que je les aime dans le dynamisme tout ce que la peinture de couleur fera. Même si vous avez juste ah, marque générique du magasin d'artisanat local, vous ira bien. Je vais également utiliser ma philosophie d'art prima aquarelles juste parce que j'en ai tellement hors eux. Et mais, comme je l'ai dit, toutes les peintures que vous avez dans les couleurs que vous aimez fonctionneront juste spécifiquement la couleur de l'eau. Pour cette classe particulière, vous avez besoin de pinceaux aquarelle. Je vais montrer un certain nombre de pinceaux différents, particulier les pinceaux ronds, les quatre rondes cinq rondes et mon pinceau de poignard quart de pouce. Je vais aller plus sur les brosses que j'utiliserai. Mais n'importe quel pinceau aquarelle spécifique que vous avez fonctionnera. Tu vas avoir besoin d'un pot d'eau. J' aime utiliser de vieux pots de yogourt qui ne sont pas livrés avec des couvercles, parce que j'ai l'impression que c'est agréable à remanier. C' est avec la partie yogourt de mes filles. Maintenant, c'est mon pot d'eau, et enfin, tu as besoin d'une serviette en papier. Vous allez également vouloir quelque chose de rond, ce soit une tasse que vous pouvez retourner et vider tasse ou un rouleau de ruban adhésif ou quelque chose de rond qui est autour de la taille que vous voulez faire votre couronne. Nous allons expliquer pourquoi nous allons faire ça dans un petit peu. Enfin, un élément facultatif. Une tasse de thé britannique. Si tu es comme moi, tu as besoin d'une tumeur. Euh, apportant des évanouissements. Le thé est évidemment facultatif. Tout ce dont nous aurons besoin dans cette classe. Alors allons-y. Avec tous nos articles maintenant prêts à passer à la prochaine vidéo. 3. Jeu de couleurs: bienvenue à cette première leçon et nous parlons de couleur. J' ai appelé cette leçon de jeu de couleurs par opposition à la théorie des couleurs. Parce que la théorie des couleurs est vraiment en profondeur. Il y a beaucoup de vidéos déjà en partage de compétences ou sur YouTube qui passent par saturation. Hugh, quelle couleur c'est, je le recommande fortement. Si vous n'avez aucune connaissance de la couleur, allez regarder un grand projet de théorie des couleurs et revenez. Cependant, si vous vouliez juste aller et voir ce que vos peintures que vous avez à la maison font. C' est la leçon pour vous. Donc on va aller un peu sur les couleurs complémentaires, les couleurs harmonieuses, des choses comme ça. Mais en général, il s' agit de jouer, voir ce que font vos peintures, Onda voir comment vous pourriez faire une palette de couleurs qui fonctionnera que nous utiliserons ensuite dans nos couronnes finales. Ok, donc juste le strict minimum de connaissances que vous devez avoir est que vous avez vos couleurs primaires et secondaires couleurs primaires étant votre jaune, rouge et bleu. Là, les couleurs. C' est comme un triangle comme celui-ci, que les couleurs que vous ne pouvez pas faire vous-même des couleurs secondaires étant les mélanges de ces orange, vert et violet ou violettes. Dans ce cas, l'autre chose que je trouve super utile de vous rappeler où la roue de couleur est le contraire, également connu sous le nom de couleurs complémentaires sur DSO vous savez que le complément du jaune sera. Tes violettes sont violettes. opposé du bleu est orange, rouge et vert. Les couleurs complémentaires sont exactement cela. Ils se complètent. Cependant, quand il s'agit de couleurs d'eau, cela ne fonctionne pas tout à fait aussi bien, surtout si vous faites mouillé sur des techniques humides, ce que nous allons faire beaucoup de choses dans une couronne aquarelle. La raison derrière cela est que la forme la plus pure des couleurs, comme un rouge et un vert, que je vais vous montrer ici quand ils seront côte à côte. Cette belle vous pourriez vous feuilles vertes avec une touche de rouge comme une rose, cependant, cependant, regarder comment ce qui se passe lorsque les deux couleurs complémentaires touchent humide sur humide. Ils saignent ensemble, et ce que vous finissez par avoir est une sorte de teinte marron sale ou noirâtre, et ça n'aime pas toujours devenir un problème. Vous pouvez le faire et ça a l'air bien. Cependant, si vous faites un morceau comme un récif et que vous faites quelques belles feuilles florales vertes tout autour, et que vous décidez que vous voulez avoir un peu de rouge avec eux, mais vous n'avez pas attendu que le vert sèche. Quand tu ajouteras cette couleur complémentaire, ça va saigner et tu finiras avec un peu. Brown pourrait marcher, cependant, si vous ne saviez pas qu'il allait faire ça. Vous avez un problème, il est donc important de garder cela à l'esprit. Ce n'est pas génial d'avoir des couleurs complémentaires. Ils font le contraste et excellent sur une pièce. Je le recommande. Les bleus et les oranges, évidemment les rouges et les verts, juste une touche de couleur peut vraiment faire la différence. Mais comme je l'ai dit, vous voulez les garder séparés. Vous voulez orteil, attendez qu'une couche sèche avant d'ajouter la couleur suivante. Donc nous allons faire cet exercice. Nous allons à Swatch un tas de couleurs ensemble pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Et il est juste important de voir ce qui ne fonctionne pas comme ce qui fonctionne. Comme vous pouvez le voir, je le fais beaucoup. J' écris les chiffres de la peinture sur laquelle j'ai utilisé parfois. C' est génial de voir le genre de combinaisons de couleurs que vous pouvez trouver. Cet exercice est beaucoup de plaisir, alors passons à la vidéo suivante et je vais vous montrer comment les faire. 4. Exercice de couleur: donc prendre un morceau de ce qui est genre de papier, préférence si vous le pouvez. Prendre un morceau de papier que vous prévoyez d'utiliser pour votre récif final. Votre projet final. Il est utile d'utiliser le papier parce qu'il vous aide aussi à voir ce que votre rose fait sur ce papier était littéralement juste de regarder un tas de couleurs. Maintenant, étant des couronnes, je vous recommande de commencer par vos verts parce que, vous savez que vous savez que vous allez utiliser les verts sont toujours super. Euh, pour commencer. Tu ne peux pas te tromper en faisant un tas de légumes verts. Et je vais laisser ça se croiser. Il est très mouillé sur mouillé, euh, et j'ai tous les différents verts que j'ai. Je les laisse toucher. Je pourrais faire quelques points d'une couleur différente. Hum, donc c'est de vieux greens en ce moment sur ce type. Fais quelques lignes. Il joue littéralement. Tu vois juste comment ils saignent ensemble, comment ils fonctionnent ensemble. Si vous n'aimez pas l'apparence d'une nuance ou que vous l'aimez sur une certaine zone, vous pouvez vous rappeler de ne pas les assembler, mais littéralement avec toutes les peintures que vous avez. Si vous n'aimez pas l'apparence d'une nuance ou que vous l'aimez sur une certaine zone, vous pouvez vous rappeler de ne pas les assembler, Fais juste un tas de petits échantillons et continue de le faire. Je vais en faire un tas ici pour toi. Certains d'entre eux fonctionnent, d' autres ne le feront pas. Et c'est tout le but de ceci est de voir un peu un mélange de ce qui fonctionne et ne fonctionne pas . Ok, donc c'est un symbole qui regarde juste un tas de couleurs ? Vous pouvez, si vous le souhaitez, mettre la forme la plus pure de votre couleur sur le côté de chacun. Je le fais parfois quand j'ai des échantillons individuels que je veux faire. J' écris le nombre de douleurs, et ils ont tendance à le faire. Si j'aime vraiment la combinaison comme j'ai vraiment aimé comment ces gars sont sortis. Je sais exactement qui, car ce sont juste pourquoi ne les ont pas numérotés. Comme vous le verrez, j'ai fait ça. Parfois ici, c'est bien, mais au début, la chose la plus importante est juste d'obtenir les couleurs sur la page et de voir comment elles interagissent. Maintenant, Palace aussi proche l'un de l'autre sur la roue va bien se fondre si jaune dans un vert comme celui-ci que des nuances similaires vont être belles. S' ils se fondent les uns dans les autres. Même avec un vert dans le bleu, le côté de l'autre couleurs. Tu vas t'en sortir avec un peu plus. L' essentiel est d'obtenir un commutateur est fait. Laissez-les sécher. Retournez avec d'autres morceaux de peinture si vous voulez voir à quoi il ressemblera si vous mettez mouillé sur une couleur sèche, car cela pourrait être utile aussi. Je fais ça tout le temps. C' est un excellent moyen d'apprendre à connaître votre douleur. Voyez comment ils interagissent avec votre papier, et cela vous aidera également à vous affiner. Vous voulez beaucoup sur quatre couleurs pour votre récif final ? Si tu es nerveuse de choisir tes couleurs, je dis de rester avec tes jaunes et tes verts et tu peux toujours faire une touche de couleur comme un rouge, un rose ou un violet. Si tu es nerveuse de choisir tes couleurs, je dis de rester avec tes jaunes et tes verts et tu peux toujours faire une touche de couleur comme un rouge, un Alors choisissez vos propres palettes de couleurs sur. Nous passons à l'étape suivante. Une fois que vous avez terminé vos nuanciers de couleur, n'hésitez pas à les partager dans les projets de classe. Nous pouvons voir vos progrès. Voir aussi les différentes combinaisons de couleurs que vous venez avec sera amusant de voir ce que tout le monde fait, et dans la prochaine vidéo, nous allons examiner les pinceaux et les techniques que j'ai utilisées pour créer des formes botaniques. 5. Que votre pinceau peut faire ? !: donc bienvenue à votre prochaine leçon vidéo. Donc, nous avons juste fait un jeu de couleurs et compris nos palettes de couleurs avec espoir, et maintenant nous ne voyons pas ce que nos pinceaux conduisent. Comme je l'ai dit, cette classe s'adresse aux débutants, bien que vous ne connaissez jamais quelqu'un peut toujours apprendre quelque chose de nouveau. J' ai appris des choses chaque jour en tant qu'artiste, et c'est la beauté de maintenant je vais vous montrer aujourd'hui trois sortes de pinceaux différents , n'importe quel pinceau que vous avez à la maison. Vous pouvez faire cet exercice avec. C' est une excellente option, similaire à la façon dont nous avons appris ce que sont les couleurs conduce. Ça va te rappeler ce que chaque conduit de brosse, donc je vais te montrer un tour de quatre. C' est un très basique ceci, en fait une brosse synthétique d'un magasin d'artisanat local par le loft de l'artiste. Tu peux avoir celui de Michael si tu es aux États-Unis, juste un pinceau très basique. Mais j'aime ça parce que c'est autour. Il a un bon point à la fin. Si vous avez un tour de six et huit, vous pouvez le faire aussi avec ça, donc je vais vous montrer. C' est aussi un pinceau rond. C' est en fait guérir Attaque une brosse à eau pour qu'elle se remplisse. Le réservoir est rempli d'eau et beaucoup de gens en ont. Maintenant, si vous partez en voyage ou si vous voulez reprendre une brosse avec vous, c'est un cheveu synthétique. Mais je vais vous montrer ce que je fais juste parce que beaucoup de gens les ont dans leur collection. Enfin, je vais aussi vous montrer ce que j'aime faire avec un pinceau de poignard de 1/4 pouce. C' est un pinceau Princeton qui n'a pas été en vie. C' est mon pinceau préféré en ce moment, parce que comme un beau point, mais vous pouvez aussi obtenir une bonne forme de feuille. Mais non, tout le monde l'a dans la collection, c'est pourquoi je vais vous montrer cet exercice particulier que vous pourriez faire avec n'importe quel pinceau. Même si vous avez un géant de ces pendants autour de 12 rondes, vous pourriez essayer ceci avec ça. Cet exercice est un excellent moyen de vous rappeler ce que votre conduit de brosse, alors entrons-y directement. Donc je prends mon premier pinceau et je le charge avec de l'eau et de la peinture. Je vais juste dessiner quelques lignes minces que je vais voir ce que serait la ligne d'arrivée que je peux obtenir avec ce pinceau. Donc, avec la pointe vers le bas, je vais juste du bas vers le haut pendant les lignes super fines. Ils n'ont pas besoin d'être les mêmes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Je vois ce que je peux faire avec ce pinceau. Et je vais le faire avec tous les pinceaux. En fait, je vais le faire en même temps juste pour vous montrer comment vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau . Donc je vais faire la même chose. C' est maintenant le pinceau pern. La ligne d'arrivée que je peux obtenir est beaucoup plus épaisse, évidemment que ma ronde complète, parce que c'est un sommet légèrement têtu. Et encore une fois, voyons ce que ça fait avec nos brosses de dague. Eh bien, plage, même la brosse de veste comme ça est qu'il a encore un très minces pointes. Je vais voir comment je peux obtenir la fin de la ligne avec lui. Très similaire, sinon un peu plus mince dans ce premier tour complet là-bas. Tu n'as pas à faire tous tes pinceaux. Tu peux juste en faire une. Vous pouvez faire une semaine entière avec un seul pinceau. Ce n'est pas un problème du tout. Je le fais plusieurs fois, mais c'est un grand excès pour vous rappeler ce que vos pinceaux peuvent faire. Donc je vais les mettre dans l'ordre pour me rappeler quelle brosse j'utilise pour quoi ? Donc contre nous avons fait quelque chose de minces lignes. Je vais montrer chaque pinceau dans cette section. Tellement mince, je connais maintenant la ligne d'arrivée que je peux obtenir. Qu' en est-il des points ? Quels points puis-je obtenir ? Quel petit point Quelle est la taille d'une porte. Si je mets plus de poids, jouez un peu, comme avec les squiggles. Fais des squiggles. Il semble être une étape inutile de faire ces exercices parfois et honnêtement, je les fais toujours. C' est une excellente façon de commencer. Rappelez-vous ce que vous pouvez faire avec votre brosse. Et même si ça semble banal, c'est vraiment relaxant. Je me réfère souvent à la peinture de couleur est l'art thérapie parce que je trouve cela être super frais pour juste voir ce que mon canot de brosse. Maintenant, mettez le poids vers le bas et soulevez et voyez ce que cela fait. Voyez quand ces secs, ce sera un beau chien en bas. Le sur les scintilles. Voyez comment faire d'un film si j'attends le film, avoir une place. Le but de cet exercice est de voir quelles formes nous pouvons faire avec notre pinceau, juste en termes de squiggles, points et de lignes. C' est simple que je vais accélérer le processus avec les deux autres brosses juste parce que je vais faire les mêmes choses. Des points et des lignes, des squiggles et des splats. Andi, on dirait que ce n'est pas une étape nécessaire, mais sur la mer. Cela vous aidera tellement quand vous arriverez à faire une paix finale. Parce que si tu sais ce que font tes pinceaux, ça va être merch. Plus facile de les assembler et de créer des formes amusantes et animées sur le récif. Merci. Nous allons faire un peu vers le bas, soulever jusqu'à un point, attendre, soulever jusqu'à un point. C' est si les rondes font bien. Si vous avez un point à la fin. Poids fin de ligne vers le bas jusqu'à un point. Vous avez une feuille en ce moment, mince ligne vers le bas et soulever à nouveau, et je pourrais le faire avec eux et nous allons aller plus en profondeur avec ça dans la prochaine vidéo sur les feuilles. Mais cela vous rappelle aussi ce que vous pouvez faire avec chaque pinceau particulier pour ce shake . Je vous encourage donc à jouer avec les pinceaux, voir quelles formes vous obtenez avec chacun. Et puis dans la prochaine vidéo, je vais juste voir comment nous les avons réunis pour créer des formes qui vous donneront l' illusion de botanique. 6. Feuilles libres: Ok, alors commençons par quelques feuilles. Maintenant. Nous avons fait ces exercices dans le précédent lors d'une vidéo précédente pour vous montrer le juste ce que votre brosse conduit et prendre ces formes. Lignes, points et courbes très simples . Je vais vous montrer comment vous pouvez les assembler pour donner l'illusion d'une plante. Et quand on fait un récif botanique, tu vas construire des couches. Donc un grand que j'aime faire, et je l'appelle la dentelle de la reine Anne, même si ce n'est pas vraiment une dentelle de reine Anne, c'est juste l'idée Off est juste de faire quelques lignes quelques tirets comme ça et puis quelques points sur le dessus. Juste ces trois éléments simples, et vous avez immédiatement ce genre d'illusion sur une botanique comme une dentelle de la reine Anne. Et ce qu'on fera, c'est qu'on fera le tour de notre couronne quand on l'aura, et tu sauras les prochaines étapes que je te montrerai. Mais les plantes comme les lignes et les points très simples. Une fois construit ensemble dans différentes couleurs, vous commencerez vraiment à obtenir la sensation mais les fleurs et les tentacules. Donc j'aime vraiment celle-là pour une sorte de floral léger. Il donne un certain mouvement avec les points dans les lignes, donc c'est une sorte d'aller à la forme que j'ai tendance à aller avec. Et c'est simple, c'est encore une fois pendant une ligne très mince ? Donc, en utilisant cette pointe, puis en mettant le poids vers le bas et en soulevant, attendre, lever, attendre, soulever l'autre côté, poids de pointe mince vers le bas et soulever le poids d'un point vers le bas et soulever ? Non, je l'ai un peu précipité, donc ce n'est pas tout à fait correct. Mais tu sais quoi ? Ça n'a pas d'importance. Desserrez. Les fleurs animées sont en quelque sorte juste obtenir le flux amusant. Et il n'y a pas deux plantes pareilles. Soyons Riel. Aucun d'entre eux n'a l'air exactement pareil. Attendez. C' est donc un type très commun de forme de feuille. Et sur un cadre de récifs, ceux-ci se superposeront magnifiquement l'un sur l'autre. Je vais laisser ça conduire et je vais te montrer ce que je veux dire, mais c'est juste un simple est de tracer cette ligne juste et d'attendre à travers elle. Et ce n'est qu'un coup et un regard. Comme vous pouvez le voir, mettre plus d'eau par rapport à moins d'eau donnera un effet différent et mettre plus de peinture moins que l'eau n'ait un effet différent. Donc, je vous encourage à juste une sorte de les essayer et de voir une autre bonne forme de feuille est de faire une ligne mince et de mettre un poids vers le bas sur la brosse et soulever jusqu'à un point ligne mince et loin, vers le bas soulever jusqu'à un point. Ça va donner une impression différente d'une feuille. C' est une feuille beaucoup plus grande, même affaiblissement dû à la course. Donc on va faire un poids de ligne mince jusqu'à un point que tu vas recharger ma brosse et repartir du bas. Je vais rejoindre cette ligne mince et faire un autre poids et de la viande à la pointe. Maintenant, la beauté de la couleur de l'eau est comme vous le verrez. Une partie de cela va saigner, et quand ce lecteur va avoir une sensation différente de celle de l'autre. Parfois, vous pouvez aller avec plus de couleur comme une couleur plus foncée sur ce mouillé et obtenir encore plus genre de design aller. Vous pouvez entrer après le fait et dessiner sur les lignes réelles. Si vous voulez une approche plus détaillée, vous pourriez avoir un aspect différent. Avoir un jeu. L' air de Vraiment grandes options, et la couleur vient et vient dedans ici. Maintenant j'utilise Green, alors supervisez ça va se sentir botanique à cause des verts. C' est très verdoyant. Vous pouvez aussi simplement faire un simple comme des lignes vertes comme ceci juste avant et en arrière juste pour avoir cette idée d'une feuille. Maintenant, beaucoup de cela quand on la couche, ça va être la partie la plus importante du récif, parce que prendre quelque chose comme ça et le poser dessus de là. Donc, disons que nous avons peint notre couronne comme ça, et ensuite nous posons un autre style de feuille sur le dessus parce qu'il est maintenant sec. Ça va continuer à superposer, et tu auras des effets différents. Et c'est une sorte de beauté de faire une couronne. Vous ne pouvez pas vraiment vous tromper quand vous avez vos bonnes couleurs et que vous avez choisi votre palais. Il est difficile de se tromper honnêtement, parce que même si elle croit en l'autre, vous saurez que vos couleurs vont bien et vous obtiendrez ce genre de sensation de feuilles juste en superposant sur le feuillage fait que vous ne savez pas quelle plante appartient à laquelle et vous pouvez donc vous en sortir avec beaucoup de choses différentes. La superposition sera vraiment importante avec les feuilles. Ainsi, les différents types de pistes que vous pouvez trouver fonctionnent toujours. Eh bien, comme vous le verrez ici, je vais juste superposer, a un exemple juste pour vous montrer comment différentes nuances de vert et les différentes formes de feuille, lorsqu'elles sont construites ensemble, peut vraiment donner cette belle sensation de feuillage et la plénitude à votre couronne. 7. Fleurs amusants: Ok, donc maintenant nous allons regarder quelques lignes simples. points et les squiggles s'affaiblissent, en raison de donner l'illusion des fleurs. Maintenant, je trouve que quand il s'agit de fleurs ah, beaucoup de fois vous pouvez vous en sortir avec des formes basées sur la couleur que vous choisissez. Donc, par exemple, c'est vraiment, vraiment simple. Mais juste mettre votre poids sur la brosse que j'utilise ici et soulever pour nommer peu comme faire les feuilles et ensuite mettre un milieu de ceux vers le bas à un point de l' autre côté, jusqu'à un point. Vous avez immédiatement une sorte de forme florale, et vous pouvez l'aller encore plus loin en faisant quelques lignes et peut-être quelques points pour obtenir le genre d'idée de la Polin Onda à nouveau injuste. Faire des grèves simples dans une formation de trois. Maintenant, ces petits bourgeons ne ressemblent pas nécessairement à beaucoup dans ce cadre, mais ils font d'excellentes touches de couleur sur une couronne, surtout quand vous avez beaucoup de feuillage. Et puis, si vous voulez ajouter de la couleur comme juste une petite touche de quelque chose l'air une excellente option pour cela et ils sont si simples à faire ensuite. Fleur. Je suis en quelque sorte d'accélérer ici, mais juste mettre le poids vers le bas comme faire les feuilles, je vais aller à un point central sur. Nous allons maintenant faire les mêmes coups vers le bas, mais dans la formation d'une fleur. Donc ça va être au moins cinq pétales, et je fais juste un coup vers le bas et puis je le rencontre avec un deuxième coup vers le bas. Je vais le faire encore une fois en temps réel. Donc, nous faisons une réunion de course vers le bas au centre et allons tout autour et juste une forme de plancher très basique. Mais cela fonctionne très bien. Ensuite, nous allons faire quelques points simples, littéralement, Docteur, littéralement, Docteur, Docteur, qui ont fonctionné tout le chemin vers le haut, puis le haut légèrement Andi étant en violet et puis prendre une fine ligne verte à travers le centre immédiatement. Il donne à l'œil du spectateur l'idée de lavande vraiment simple, mais ajoute tellement de dimension sur un réglage de couronne de sorte que vous pouvez les faire piquer les côtés ajoute beaucoup de mouvement, et c'est un simple de quelques points et une ligne au centre Cette c'est pourquoi je relâche Lively est ce que j'appelle ça. Ce sont des traits très simples, mais ils se rassemblent vraiment pour se sentir comme des fleurs et du feuillage. J' aime juste le e le plus simple, même juste faire des pops de couleur de cette manière, faire des squiggles et des tourbillons et ensuite entrer avec mes verts. Ça va donner ce genre de bouquet floral, et c'est juste un simple. Quelques gonfle. J' aime aussi vraiment faire ce genre de lotus e sentir des fleurs où je prends quatre coups vers le bas à nouveau, similaire à partir, puis en prenant le rose comme ça et en ajoutant du vert au fond alors qu'il est encore mouillé à nouveau, vous obtenez ce vraiment genre de sensation florale en jouant avec les couleurs de cette façon. Fleurs Avoir le vert sur la base comme ça peut vraiment vous aider à penser à une fleur. Lorsque vous faites ces formes simples et vous pouvez aller et faire plus de détails ne semblent comme des lignes supplémentaires ou du pollen ou des étamines. Vous n'avez pas à le faire, mais parfois j'aime le faire pour donner plus d'intérêt à une pièce. Mais plus vous obtenez de mouvement, je trouve mieux c'est ça, voici un morceau que j'ai commencé il y a quelque temps, jamais vraiment fini. J' ai aimé comment ça se passait, mais pour une raison quelconque, n'a pas continué Andi. Je pourrais dire qu'il a fini, mais je sais que certaines personnes pensent, euh, moins c'est plus quand il s'agit de couronnes, je pense que plus c'est plus. Et je voulais ajouter une touche de couleur. Et je pense que j'attendais que celui-ci sèche, c'est pourquoi je vais vous montrer ce sentiment simple, presque tulipe. L' option de trois tirets peut très bien fonctionner, surtout si vous ne faites qu'une touche de couleur et je vais vous montrer comment il suffit de faire ces trois tirets et de les placer stratégiquement sur mon récif. Et quand je dis stratégiquement, je vais y aller plus dans la prochaine classe de faire le récif. Mais j'essaie d'équilibrer ma paix. J' imagine à travers comme cette croix imaginaire et j'essaie de garder des motifs similaires dans chaque croix . Donc, par exemple, je l'ai là, là, celui-là et celui-ci. Je dois le refléter un peu ici, et tu n'as pas à le faire comme ça. Je trouve juste que c'est plus esthétique si c'est un peu mérité avec les parties opposées qu'il n'ait pas encore quelqu'un l'épouser. Celui-ci n'est pas tout à fait correct ici, et je fais juste trois petits tirets comme je t'ai montré, et je viens de choisir une couleur que je savais bien se passer. Et c'est un simple comme ajouter ces petits tirets qui vous donne l'illusion de quelques fleurs . Et puis, si je voulais prendre une autre couleur, allons-y avec je peux jaune orangé et je vais juste faire quelques tirets, comme ça sur la zone immédiate. Tu vas avoir la sensation d'une fleur. C' est comme si la Pologne sortait des étamines. Et donc on verra. Ce n'est pas une lecture finale, mais juste pour vous montrer comment juste ajouter ces touches de couleur parfois aussi simples que trois coups puisque et les points sur le dessus peuvent vraiment apporter une pièce peut élever la paix et lui donner peu plus d'intérêt. 8. Créer une couronne: son cas à l'époque est finalement venu à faire une couronne. Mettez tout ce que nous avons appris ensemble, j'ai ma palette de couleurs à portée de main pour me rappeler ce que mes couleurs vont faire. J' ai mon bout de papier, mon frère et je vais te montrer mon astuce Sarah numéro un. Donc, si vous vous souvenez quand j'ai mentionné la liste des articles dont vous avez besoin, je n'ai jamais parlé de crayon. Et c'est parce que j'ai dit, Apportez un objet rond à la table pour chercher le verre de U à l'envers. Ou dans ce cas, j'utilise un vieux ruban adhésif. Roulez quelque chose autour de la taille que vous voulez que vos lectures soient sur. Cela va être un excellent moyen d'éviter d'avoir à élever les lignes de crayon, que j'ai personnellement un peeve animal de compagnie de haine d'élever les lignes de crayon avec le nom de fils aquarelle . Je traque mon objet laïque avec, euh, euh, l'eau sur un pinceau d'avion Clearwater. C' est beaucoup. Si vous pouvez le voir, c' est très clair. Ligne circulaire d'eau. Andi, ça va servir de guide que je vais maintenant suivre comme point de départ de ma couronne maintenant, prenant ma première couleur dans ce cas, je suis parti avec le vert clair. Je vais briser la ligne d'eau avec un peu de couleur et d'eau sur la brosse, et il est important de briser la ligne pour enlever la gravité d'un cercle. J' ai l'impression qu'il semble beaucoup plus réaliste pour le feuillage et les plantes. Si vous avez des squiggles qui se produisent, je suis toujours en train de suivre cette ligne circulaire. C' est définitivement toujours mon cercle. Mais en le rompant avec quelques mouvements simples d'avant en arrière, je vais avoir un bon point de départ pour ma couronne. Onda. Comme vous le verrez, il n'y aura pas de lignes de crayon à une augmentation. C' est ma puce magique pour vous de commencer. Totalement génial si vous n'avez pas à élever les lignes de crayon, donc maintenant vous pouvez laisser sécher et l'avoir est votre base. Vous n'allez vraiment pas voir beaucoup de cette première couche une fois que nous commencerons à construire, feuillage semble tellement mieux quand vous avez beaucoup de séquences construites. Donc, ce sera une si petite base de celui-ci. À la fin, cependant, j'aime humide sur mouillé et j'aime comment il ressemble. Donc, je prends un vert foncé maintenant, et je fais juste sauter tout le chemin et j'ai juste mis les coups de pinceau sur et je fais juste un peu comme un point de départ pour nous. Donc, comme vous pouvez le voir avec le mouillé sur mouillé juste ici, couleurs se mélangeant ensemble c'est une très belle base pour moi pour commencer mon récif, et nous allons continuer à construire et construire le beauté de faire Ah, Aquarelle Reef. Comme je l'ai dit, c'est très pardonneur. Euh, tu ne peux pas faire trop. Il y a eu des moments où j'ai continué à aller et à aller, sans savoir quand m'arrêter. Et il a toujours l'air génial parce que naturellement, feuillage est assez épais et il fonctionne juste. La chose principale à propos de faire une couronne son équilibre. Donc je vais faire quelques lignes et je vais faire tout le chemin. Maintenant, il y a une option pour aller tout le chemin dans une direction, ou vous pouvez faire un point central du bas ou du haut. D' habitude, je vais juste avec ce que je ressens et en fait sentir que ça pourrait être quelque chose en bas . Si vous allez dans des directions différentes, vous avez juste besoin de vous assurer que vous avez un point très central. Alors je vais faire des petits points pour me le rappeler. Donc je vais partir de cette façon vers cette porte, et ensuite je vais partir de là. Donc je vais m'en éloigner, dans cette direction. Donc ça veut dire que les feuilles vont aller dans deux directions différentes de cette façon, par rapport à cette façon. La seule chose que Teoh vous préoccupe, c'est que vous n'avez qu'à vous rappeler quelle direction vous devez aller avec ça. Tu dessines juste des lignes ici dans une couleur que j'aime. Et je vais en faire quelques-unes en petites feuilles. Donc, comme nous l'avons pratiqué plus tôt, ce sera la partie la plus structurée de ce récif de ces feuilles. Parce que j'aime vraiment l'illusion d'un botanique plus que les formes vraiment structurées . Maintenant, je veux donner l'impression de quelques feuilles. Donc, dessiner quelques formes très basiques qui vous font sentir feuillu. E J'ai pris un peu sur l'équilibre parce que c'est une grande partie de la fabrication d'un récif. Je trouve que le meilleur moyen d'atteindre un bon équilibre est d'imaginer mon cercle, parce que les lectures ont tendance à être dans une ancienne circulaire. J' aime imaginer qu'il est divisé en quartiers, puis j'ai essayé de refléter les objets du côté opposé ou dans le quartier opposé, fondamentalement. Donc, si je fais une chose d'un côté, je vais essayer de faire la même chose de l'autre, ce soit d'un côté à l'autre ou de haut en bas ou en diagonale dans les quartiers. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que si je mettais des feuilles sur le côté , je ne le méritais pas ou l'équilibre avec l'autre côté, ça ne serait pas juste. Et c'est la même chose que font les fleuristes quand ils font vraiment des couronnes avec les feuilles. Ils essaient de l'équilibrer pour qu'une fleur rose soit d'un côté et ils veilleront à ce qu'elle reflète de l'autre côté. C' est donc une bonne règle de base de penser aux quartiers là-bas. Vous n'avez pas besoin de les dessiner avec des lignes de crayon comme regarder visuellement , nous allons vous donner une meilleure idée et ensuite essayer de coller, comme, comme, les palettes de couleurs dans les mêmes zones. Et si vous avez quelque chose qui sort du côté, alors essayez de refléter celui-là. Et c'est juste comme une bonne option pour vous obtenir une sorte d'équilibre et récif esthétiquement agréable en le faisant. - Ok , alors maintenant on arrive à la fin. Maintenant, il peut être difficile de savoir quand arrêter. Je serai honnête. J' ai ce problème de savoir quand arrêter. J' ai l'impression d'être presque là avec celui-ci, mais je ne suis pas encore tout à fait là. Je ne peux pas encore comprendre ce que je veux ajouter, mais je ne vous ai pas remarqué ? Beaucoup de fois que je fais juste ces squiggles, et cela fait partie de ce genre, sensation vive que j'aime absolument. Donc, j'utilise maintenant que la couleur jaune dans ma palette et je fais juste quelques squiggles autour, et il ajoute juste parfois une sorte de touche magique. Teoh. Une pièce qui est vraiment honnêtement, ce que je ressens est ce qui le rend comme le genre de sensation vive desserré parce qu'il est juste très organique regardant sur, juste genre de plaisir. C' est un peu de magie, je sens, et regardez juste pour voir où est votre équilibre. Si vous êtes un peu, je dois regarder ça une fois de plus comme ça. Donc je vois que cette fin semble un peu plus épaisse que ça. Et je pourrais faire un squiggle ici. Essayez juste de l'obtenir aussi équilibré que possible à nouveau. Vous pouvez revenir en arrière et ajouter d'autres couleurs vraiment comme ça. Ecoute, j'ai l'impression que quelque chose manque une tête centrale, donc je vais faire une sorte de fleur plus grande juste pour avoir l'impression qu'il y a un point central pour les derniers oiseaux. Je vais rentrer à nouveau, faire quelques tirets. Ce que j'aime vraiment chatouiller la poussière de fées est à la fin. Je vais faire quelques adultes du milieu juste ici, et il fait juste un saupoudrage, et ça relie tout ça ensemble. Et puis et j'ai mis une petite fleur jaune en bas ici maintenant ça n'a pas tout à fait fonctionné comme je avais en tête. Mais ce n'est pas la fin du monde. Il s'agit de s'amuser. Et je me suis amusé. Ils espèrent que tu l'as dû. 9. Vidéo en bonus avec Viviva Colorsheets: bienvenue à la vidéo bonus. Donc, cette leçon vidéo est vraiment pour ceux d'entre vous qui possédaient les feuilles de couleur Viva, qui sont une feuille de papier aquarelle super pigmentée si vous ne les possédez pas, mais vous aimeriez les posséder. Après avoir regardé cette vidéo, je peux vous offrir un code de réduction parce que j'ai une affiliation avec le Viva. J' aime vraiment juste cette douleur, qui est vents que travailler dans le cadre de l'équipe de conception. Si vous voulez obtenir 15% de rabais sur l'ensemble de votre commande, allez sur leur site Web pour viva colors dot com et entrez son art oclock 15. Vérifiez et vous obtiendrez 15% de réduction sur l'intégralité de votre commande. Ils font des cadeaux phénoménaux. Ils sont reconnaissants, sortant et autour parce que comme vous pouvez voir ces petits poètes minuscules sans l'affaire, ils sont littéralement ceci. Ensuite, ils viennent avec une petite palette de mélange de l'arrière sur là juste aussi juste fantastique, couleurs très pigmentées, que vous allez voir quand je leur montre. Je voulais faire cette vidéo principalement parce que je voulais montrer que c'est un peu différent, en utilisant ces douleurs que d'utiliser une sorte de douleurs régulières à l'aquarelle sur, est-ce quelques conseils et astuces que j'ai appris depuis les avoir que je n'ai pas savoir quand j'ai eu Non. Quand je les ai achetés pour la première fois, je les utilisais beaucoup plus rapidement quand je les ai reçus pour la première fois , je les utilisais très rapidement parce que j'utilisais beaucoup trop d'eau. Et c'est quelque chose que je recommande fortement. Si vous les obtenez et que vous ne les avez pas utilisés auparavant, le plus petit point d'eau ira vraiment loin. Il suffit de mettre un peu d'eau sur le drap dans le coin pendant que vous vous arrêtez. C' est déjà un peu trop. Mais ce petit blob vous donnera une couleur si pigmentée et ça ira vraiment loin. Juste ce petit petit chien. Et cela restera ce rituel. Regarde le sec parce que je l'aurai en temps réel. A mesure qu'il sèche, il va très, très légèrement s'estomper. Je veux dire, ça va à peine s'estomper, pour être honnête, donc je vais juste commencer à faire cette couronne, et je vais arrêter avec un vert clair. C' est beaucoup d'eau que j'ai mis là. J' ai déjà enfreint ma première règle, ce qui est hilarant, mais oui, juste un petit patch. Donc je vais accélérer les choses un peu juste parce que vous avez déjà vu la couronne finale avec espoir et fait la classe, donc vous savez comment ça se passe. J' ai fait l'anneau d'eau. Je viens avec ma première couleur vert clair, et maintenant je vais dans le veridien, qui est une belle couleur, si vous pouvez dire. Mais sur l'écran que les feuilles réelles elles-mêmes parfois tous tromper les violettes, le bleu persan, ils ont ce genre de couleur or rougeâtre sur la feuille. Mais quand tu as eu l'eau, tu vas voir des couleurs différentes. Venez. Donc, je recommande la première chose que vous faites est de les analyser. Donc, vous pouvez vraiment voir à quelles couleurs vous avez affaire parce qu'ils trompent tous. J' aime aussi mélanger c montre le mélange réellement bien. Je mets un bleu persan avec ce méridien pour en faire un peu plus Akwa. J' aime le blues, mais j'aime avoir l'extrémité plus verte du blues. Donc juste pour vous montrer que vous pouvez également mélanger ces peintures magnifiquement. Recommanderiez-vous mélanger la palette, bien que je ne mélangerais pas directement sur les peintures elles-mêmes, étant de telles feuilles minces avec ceci comme du vert, ce que j'adore, juste mettre quelques saupoudres à nouveau comme je l'ai fait sur la couronne précédente. C' est peut-être un pape rose, donc j'ai évidemment fait mon jeu de couleurs avant ça, et j'ai testé mes nuances. J' ai beaucoup utilisé ces palettes, donc je sais quelles couleurs fonctionnent ensemble. L' ensemble de la palette elle-même, par Matveev un travail vraiment magnifiquement ensemble, comme vous pouvez le voir sur le chiffon là aussi. J' adore une serviette en papier recouverte de peinture qui fonctionne ensemble. C' est une œuvre d'art en soi, mais je dirais que vous pouvez vous en sortir avec, genre, quatre ou cinq couleurs dans votre palette de couleurs tant que vous la testez en premier. Maintenant, je vais ajouter de la poussière de fée Cem comme je le fais avec la plupart de mes peintures, juste pour que je trouve que ça tend à lier toutes les couleurs ensemble que je choisis, et c'est juste une sorte d'étape que j'aime faire. J' ai juste l'impression que ça apporte quelque chose qu'il avait. Elle me rappelle la Pologne, je ne sais pas si c'est pour ça que j'aime faire la poussière, mais j'en ai aussi envie. Il fait que la pièce finale éclate un peu plus. Donc je vais faire le tour avec ce magenta autre pour le placer tragiquement dans des zones qui pourraient être un peu comme des petites gauches en cours. Ok, donc c'est une ou deux des couleurs, mais j'espère que ça t'a aidé. Bonne idée pour quelque chose d'autre que vous pouvez faire à nouveau. Juste des lignes simples et des points peuvent avoir un très bel effet final. Regarde ces couleurs. Les gars, regardez la beauté du pigment dans ces couleurs, et c'est une pièce complètement sèche maintenant, et cela utilise à nouveau les Vivas. Oh, et voici le premier morceau que j'ai fait juste pour te montrer. Ce n'est pas complètement sec, et il est encore très pigmenté, ce qui est si rare quand il s'agit de couleurs. Sauf si vous utilisez une aquarelle concentrée. Hautement, hautement, fortement recommander cette douleur gars. Il est certainement différent de jouer avec et prend un peu de se habituer Teoh, mais est fantastique, super vive mais aussi aquarelle transparente. Et comme je l'ai dit, si tu veux te mettre la main sur toi-même. Allez dans le point com de couleurs Aviva, et quand vous consultez, agit de la palette de 16 couleurs. Lorsque vous passez votre commande, vous bénéficierez de 15% de réduction sur l'intégralité de votre commande. Vous pouvez également commander un étui en bois comme celui-ci. Si tu veux, ils vont sur ce que tu veux. Certaines personnes ont de petites citations ou du texte écrit sur. J' ai mon nom et mon Onda Instagram. Oui, c'est un produit fantastique. Recommandez fortement à nouveau. C' est l'article 15 vous obtiendrez 15% de réduction sur l'ensemble de votre commande. Et j'espère que cela a été utile pour tous ceux qui ont déjà ces peintures à la maison, mais qui ne savaient pas vraiment comment aller de l'avant. Allez faire un récif. Si vous avez apprécié ces leçons, Andi, j'espère vous entendre sur DSI. Beaucoup de récifs. Tu vois ? Vous voyez 10. En conclusion: Si vous regardez cette vidéo, cela signifie que vous avez terminé mon cours. Espérons que vous avez pris les compétences que vous avez apprises et que vous êtes maintenant en mesure de les appliquer à vos propres lectures Nous vous avons évidemment vu faire celui-ci. Tu m'as vu faire celle-là. J' ai évidemment comme je l'ai dit, fais ça tout le temps. Je fais des lectures intermédiaires ici en ce sens que je leur donne des cartes aux gens qu'ils pourraient être utilisés de cette façon. Mais il y a un grand hashtag instagram qui a été commencé il y a un certain temps pas par moi. Cela dit, en cas de doute, réaménagement sous caution Honnêtement, c'est l'exemple parfait de la raison pour laquelle j'ai fait cette classe. N' importe quel ensemble de compétences peut le faire à bord. Parfois, je ne suis pas inspiré comme si je ne suis pas d'humeur à faire quelque chose, mais je veux être créatif. Une couronne est la voie à suivre. C' est super simple. Si vous avez fait le jeu de couleurs, vous avez fait les pratiques, vous commencez à avoir une idée de ce qui fonctionne ensemble. Si vous voulez simplement faire quelque chose de créatif, vous pouvez le faire très rapidement à votre bureau au travail. Mon Instagram. C' est l'art oclock est venu parce que je voulais trouver un moment chaque jour que je prenais pour faire quelque chose de créé pour moi-même. C' est une grande utilisation de ce temps. Il arrive vraiment à la créativité allant et vous pouvez le faire. Tu es sorti d'Olock. Tu peux le faire en cinq minutes, 20 minutes par heure comme ce que tu veux. Quel que soit le détail que vous voulez aller, mais faites-les aller. Partagez ce que vous avez fait dans votre section Projet de classe de ceci dans cette classe Je veux vraiment voir ce que vous avez trouvé avec. Je veux voir un tas de styles différents et différents thèmes et couleurs et comment vous mettez les plantes ensemble sur les partager avec moi. Qui si vous aimez ce cours sur cliquez suivez-moi sur Instagram aussi bien le jour que j'espère entendre de vous je suis excité de prendre ce voyage sur le partage de compétences. Andi, j'espère que tu as apprécié mes cours pour te remercier. 11. Édition de vacances Intro: Bonjour. Joyeuses fêtes. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'utilise mon style aquarelliste lâche et animé pour faire couronnes de vacances, plantes qui sont festives et de Noël et des vacances sentant des choses comme le gui va faire des baies de houx, Brins d'arbre de Noël Je vais vous montrer comment je les ai mis tous ensemble pour faire un sentiment très festif vacances lâche et animé Reef Il est conçu pour toutes les étapes de l'aquarelle, en particulier les débutants. Si vous obtenez des couleurs d'eau pour Noël et que vous ne savez pas quoi faire avec eux, faites un de ces puits dans le doute refaire si vrai que vous pouvez commencer avec le récif et c'est toujours amusant de dio Ce sera l'édition des Fêtes donc allons tout droit dedans, Andi, je te vois en classe. 12. Vacances 1: D' accord, donc d'abord, on va s'entraîner avec nos pinceaux pour faire des vacances de verdure des baies et des choses comme ça. Donc même quelques formes de cône de pin aussi bien. Et je vais juste vous montrer comment utiliser. Dans ce cas, nous allons utiliser aujourd'hui, je vais utiliser un trois round sur un pinceau à cinq rondes. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez, mais pour ces formes particulières que j'ai utilisé le pinceau rond sur, nous allons faire un récif de vacances lâche et animé. Et je dis couronne de vacances parce que tout le monde ne célèbre pas Noël. Mon mari célèbre spécifiquement Hanoukka. Donc vous savez, je pourrais introduire des nuances bleues parce que le contenu de Hana a beaucoup de bleu. Vous pouvez ajouter des rubans si vous le souhaitez. Je vais partir sur l'hypothèse que vous avez fait les leçons précédentes. Si vous ne l'avez pas fait, ne vous inquiétez pas. Mais je suggère de faire au moins le jeu de couleur Section quatre Vacances. Honnêtement, on peut tricher un peu et s'en tenir à une certaine ombre. Je vais donc faire un vert très foncé ainsi qu'une lumière, un vert collant avec les verts. Tu ne peux pas te tromper. Mais si vous avez fait ma section de jeu de couleurs avant, vous saurez que vous voulez être vraiment prudent quand il vient. Teoh, y compris les rouges, parce que évidemment le rouge et le vert sont une combinaison célèbre. Cependant, il y a aussi des couleurs complémentaires, donc vous ne voulez pas qu'elles se saignent vraiment les unes dans les autres. Sauf si c'est le regard que tu cherches. J' utiliserai ces nuances. J' ai déjà prédéterminé que ces couleurs fonctionnent bien ensemble. Et donc juste pour te montrer ici, regarde-le pour toi. Ce sont les nuances que je vais avec. J' utilise ma philosophie artistique typique. Douleurs aquarelle. C' est une douleur de palette. Vous n'avez pas à utiliser cette marque. J' aime vraiment leurs peintures, et j'en ai encore beaucoup. Tous les mots couleurs feront l'affaire. Assurez-vous simplement de faire la section de lieu de couleur des classes afin que vous sachiez comment vos couleurs interagiront lorsque vous les assemblez. Alors les brins de sapin de Noël. Je vais faire une ligne simple similaire à la pratique avant. Il suffit de faire des lignes comme ça avec le pinceau typique, puis de faire quelques brins qui sortent de cette ligne de sorte que ça n'a pas d'importance si elle devient trop épaisse. Je vais vous montrer pourquoi Thistles qui font le jeu des orteils est comme notre branche. Et plus vous avez de printemps, plus il a tendance à avoir l'air réaliste. Alors maintenant qu'on a juste quelques vies, comme vous pouvez le voir, elles ne sont pas parfaitement droites. Ce n'est pas un problème. Et il dessine juste quelques lignes très fines qui sortent de chaque ligne conga. Et fidèle à cettesensation décontractée et vivante, sensation décontractée et vivante, peu importe qu'ils se touchent. C' est juste l'idée d'un saupoudrage de Noël. La principale chose à savoir est que ces lignes sortent de toutes ces premières lignes de cela sens. Donc je dessine la zone centrale de l'arbre, et puis je dessine mes brins le long. Maintenant, j'ai des jeux de couleurs. Une partie importante de cette utilisation d'un vert foncé sera plus réaliste d'un brin d'arbre de Noël pendant une longue mince ligne vers le milieu et beaucoup de petites lignes sortant de ce point central à nouveau. Le plus mince, bien que le point le plus net que vous avez sur votre brosse, plus vous allez être en mesure de dio, Mais ne vous sentez pas que vous avez à utiliser un pinceau de cette taille. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau que vous aimez. Je veux juste être une brosse plus fine parce que je le fais sur une plus petite échelle et un autre cheveu et je vais juste te montrer que c'est un gros plan. Comment on répand mon look simplement des lignes qui sortent des lignes. Ça n'a pas besoin d'être parfait parce que, comme je l'ai dit, on va en finir avec ça. Donc c'est la première branche numéro un. Je vais te montrer comment j'aime dessiner. gui est mince quand c'est la branche du gui, et puis j'aime mettre mon poids vers le bas, attendre et rencontrer Ben. J' aime arrondir ce bord parce que le gui a vraiment, genre, un bord arrondi. Une autre façon de le faire est de faire glisser glisser autour de ce bord, puis de faire un ressort là. Maintenant, ne ressemblent pas tellement à du gui que je trouve, moins qu'ils pointent vers le bas parce que la plupart des gens pensent au gui. Suspendre quelque chose a une forme très simplifiée. Comme avec toute ma police, euh, euh, brève et animée, Reid dit, je veux qu'ils se sentent un peu faciles, Onda , tu sais, gui. Habituellement, si elle est suspendue, elle a beaucoup de ressorts qui se détachent comme ça et ensuite littéralement, ces formes pourraient simplement être suspendues. Et encore une fois, juste en superposition. Ça te donne l'illusion. J' aime le faire. Dites que ce n'est pas parfaitement, tout le long de la bande, mais juste pour vous donner un exemple. Juste faire cette forme, oui, façon encore plus facile de le faire, littéralement juste dessiner une ligne et juste dessiner autour et le remplir en très simple. Et encore quand des couches sur un récif, ça va te donner l'illusion d'un brin de gui. En fait, vous ne pouvez même pas les voir sur cette version que j'ai faite. Mais cette couche supplémentaire d'une nuance de vert différente aide à donner une sorte de plénitude à l'attente globale. 13. Vacances 2: suivant est probablement l'un des plus pas de vacances plantes à feuilles persistantes, qui est Holly. Laisse-moi te montrer comment je fais mon houx sur mes récifs. Ce sont des versions très, très simplifiées, mais j'en ai pour commencer. Je fais une mince ligne directrice sur mon endroit où je vais mettre ma feuille, et puis je fais ce genre de demi-cercle vers le haut et semi cercle vers le haut comme une moustache. Et puis je suis la ligne autour dans ce même atterrissage de mode sinueux, nommé chaque zone, puis rejoins le même de ce côté. Je pourrais probablement en faire un de plus. Peu importe que je n'ai pas fait ça complètement correct, parce que j'aime les remplir de quelque façon que ce soit. Vous pouvez toujours revenir plus tard et dessiner sur une ligne centrale de votre feuille. Mais vraiment, juste obtenir ces pointillés comme des formes ondulées est suffisant pour lire sur une couronne comme houx et encore une fois quand mis ensemble avec les baies et peut-être un couple de brins ensemble, je pourrais en faire un autre ici joignant le même genre de forme en bas que j'aime faire pour symboliser où mon point bégaie, puis rond comme une Cette fois, je suis allé un peu faux pour juste montrer que vous pouvez le faire assez rapidement. L' objectif principal est d'essayer de montrer que vous avez un pic sur leur parce que Holly est un buisson très épineux. Mais juste pour donner l'illusion de pointes étaient juste faire ces vagues et ensuite arriver à un point. Et puis je suis en train de remplir. Et comme je l'ai dit, quand il est sec, on peut y aller comme je l'ai fait sur ces Go in et Jor mince, ligne plus sombre si tu le souhaites encore une fois. Pas de nécessité. Mais tu peux, si tu veux. Et puis, quand il est jumelé avec une baie rouge, tu diras que c'est tout de suite Ah, Holly Sprig. C' est simple, c'est qu'une autre façon de faire les vacances est d' imiter l'idée de simplement faire une partie de ce genre de forme, mais en s'assurant qu'il arrive à un point. Vous pouvez le sentir et si vous voulez, et puis évidemment pourrait aller dans et ajouter quelques baies maintenant le genre de formes à la fin d'une couronne, ou comme, disons, au fond ici pourrait être un très intéressant point focal. D' accord, ensuite, on a Berry sur, et la façon de faire des baies dans ma version est à nouveau super duper simple. Nous faisons littéralement juste une sorte de formes circulaires. La couleur jouera un rôle important. Vous voulez choisir l'utilisation de couleurs rouges riches pour spécifiquement pour les baies à cette période de l'année, comme les rouges riches ou en couleurs G, blancs crémeux Onda sont les meilleures options. Vous pourriez faire des formes de type myrtille, mais des rouges du chemin à parcourir, je trouve. Et j'ai eu beaucoup de mal ici, et je vais te montrer pourquoi dans une seconde. Et je laisse aussi un léger écart au milieu que vous n'avez pas à le faire. Je trouve juste que ça se lit un peu mieux quand tu le fais et je vais te montrer pourquoi. Donc maintenant, disons que je veux faire un brin similaire à cela. Je prendrais alors comme un brun ou peut-être même un peu de vert que j'ai utilisé sur ma couronne, puis je dessine un peu comme une tige, et je la laisse saigner parce que c'est exactement comme l'apparence que j'aime dans ce cas. Je vais juste l'avoir comme si elle était attachée ici comme un petit brin comme un Stam attaché . Tu peux aimer celui-là. Qu' il s'éteigne comme si c'était une branche. Ou vous pouvez les ajouter sur deux zones ailleurs. La raison de ce point dans le centre rester blanc est de sorte que je peux ensuite entrer avec une couleur sombre comme un noir et juste faire un peu de points parce que si vous trichez, remarquez beaucoup de baies ont une petite sorte de partie. La tige qui traverse ce que j'aime faire est que le point blanc l'empêche de saigner trop dans la baie elle-même. Je veux dire, l'alternative est évidemment que tu pourrais juste le faire après le séchage. Mais ce qui est si génial à propos d'une baie rouge sur une portée verte, c'est qu'il ajoute juste un peu de plaisir de couleur, vous savez, brise un peu sur et oui, donc j'aime avoir quelques baies sur un récif. Maintenant, ces gars ici sont spécifiquement des baies de gui. Ces blancs sur ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris un peu de blanc de peinture de couleur. Et puis j'ai ajouté une autre couleur. Donc, dans ce cas, je pense que j'ai ajouté une touche de vert sur je juste pour faire un blanc cassé parce que Blanc lui-même sur le papier blanc n'apparaît pas vraiment. Cependant, vous pouvez faire droit blanc. Si vous mettez quelques feuilles vertes en premier, disons de beau vert ici, cela est déjà séché, et puis je veux ajouter quelques baies blanches. Je peux toujours faire ça. Quoi ? Vous pourriez utiliser un peu de lavage blanc, qui sera un peu plus sombre. Mais si vous remarquez ici, ils ont un centre noir. Et en fait, j'ai remarqué que les baies de gui ont, genre, une forme blanche, puis un point noir au centre. Comme cela dit, j'ai déjà lu plus de gui et encore une fois, vous pouvez faire quelques brins si vous voulez faire sentir qu'il est attaché à quelque chose et puis vous savez, pour le gui lui-même, vous aurait alors, comme les feuilles de gui qui sortent. Je suggérerais généralement pendant les feuilles d'abord et d'aller avec les baies après le fait, mais encore une fois ne me lis pas bien dans le carnet de croquis ainsi que ce sera quand Tous ensemble sur le récif. Et j'aime vraiment avoir une touche de blanc et de rouge à nouveau. Il se sent juste très festif dans sa palette de couleurs. Alors on y va. Nous avons des formes et des lignes très simples qui lisent, Comme vous le savez, ruban de houx et de gui, vous conduisez le genre de formes pour une sensation de pin très basique. Si vous vouliez faire comme une chasse a eu lieu, ajoutez des bleuets sur cette couronne. Tu peux. Il s'agit de quelques fleurs, celles botaniques spécifiques à la saison des Fêtes. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je les ai tous réunis pour créer une couronne semblable à celle de Duh. Oui, on y va. Je vais le mettre rapidement pour commencer, et je vais passer en revue les détails de ce que j'ai fait. 14. Wreath: cette croix. Donc ça a été plusieurs fois, beaucoup de façons, façon, façon de Noël c'est ma première décision de faire mon récif. Et je vais maintenant entrer et faire peu de détails Les bits que j'ai l'impression que je sens comme une zone est deux endroits vont aller dans et faire un peu plus. Peut-être comme pour, euh, euh , feuilles de gui. Peut-être que je vais mettre deux, euh , enterrer aussi. Je vais juste recouvrir quelques nuances de vert ici, juste une fois de plus. Aidez juste avec cette épaisseur, en le faisant paraître un peu plein. Et je le dis tout le temps dans cette classe parce que je le crois vraiment. Je trouve que les lectures sont vraiment pardonnantes. Si vous faites une erreur, vous pouvez complètement le réparer en faisant simplement une autre couche de feuillage. C' est vraiment, vraiment assez génial, comme génial pour ça. Donc j'ai juste des erreurs qui me sentent un peu vides. J' ajoute un peu plus de feuillage, même quelques squiggles. Vous savez, la classe précédente de montrer vos squiggles, même juste en faire un peu de ça juste pour aider avec le feuillage. Juste en haut de l'église de carburant. Maintenant, si je le voulais, et je suis presque tenté de penser, nous pouvions entrer et mettre du ruban maintenant, comme je l'ai dit, comme je l'ai dit, mon mari est juif, donc j'essaie d'incorporer le bleu et l'argent dans ah, décor Hine, comme si j'étais élevé Christian. Donc on a Noël une maison de poupée et Tanaka tellement que tu vas faire ça. Je vais prendre un peu de bleu et je vais envelopper tout le récif dans un ruban imaginaire. Tu dois imaginer que ça va inventer tout ça au fur et à mesure que je vais. Mais j'imagine juste que s'il y avait un ruban là-dessus, comment ça se passerait ? Je me mettrai par ici et peut-être par ici. Et je suis sûr que si vous pouviez trouver une photo de référence sur une couronne, vous pouvez suivre , euh je ne l'ai pas fait avec cette situation. Je suis littéralement en train de l'inventer. J' imagine juste comment ça s'enroulerait et encore. Je voulais être l'idée qu'il n'a pas besoin d'être exact, et ensuite vous pouvez faire un arc géant en bas. Mais je serai honnête. Je ne suis pas doué pour faire des arcs, donc je ne vais pas le faire. Je vais monter un peu le ruban ici, donner l'impression qu'il est derrière tout le chemin. Et puis ce que je suis comme Teoh, c'est d'ajouter quelques petites choses facturables. Et encore une fois, ce n'est pas quelque chose que vous avez à faire. Je le fais juste parce que je suppose que je veux juste te montrer toutes les choses que tu peux faire, mais et je fais mon typique essayer de rester aussi genre que possible. Si je fais une bulle ici, je vais le faire quand ici, essayer de l'équilibrer du mieux que je peux. Et ce que je vais faire, c'est que je suis allé à ce sec un peu et ensuite je vais aller avec ce blanc pour des baies blanches. Telle, toi. Trouvons un patch qui pourrait montrer ça. Donc peut-être, comme ici, avoir de la langue blanche de baies ici et encore. Faire dans ce blanc cassé peut être un peu mieux parce qu'il apparaît un peu mieux. Parfois, je pourrais juste faire du blanc droit aussi bien voir comment cela fonctionne. Je fais juste quelques cercles sur eux. J' y vais même avec un petit stylo blanc plus tard. Si je sens qu'il en a besoin. Je pense, en fait, parce que je l'ai rendu si sombre, j'ai besoin de lavage réel maintenant à nouveau, vous n'avez pas à utiliser Gosh, vous pouvez utiliser de l'acrylique. Vous pouvez utiliser un stylo à bille blanc. Il se trouve que j'ai eu beaucoup de badigeon sur les mains, donc je vais aller avec ça. Il se trouve que j'ai eu beaucoup de badigeon sur les mains, Mais c' est seulement si tu veux faire des baies blanches. J' aime juste pour Hanukkah, sentir les orteils, avoir du blanc ainsi que du bleu. Mais si vous faites juste une couronne de Noël et que vous voulez juste rester avec les rouges et les verts,faites-le verts, par tous les moyens il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Je vais aller avec du noir et faire des petits points au centre, parce que tu as déjà vu ? Mais les baies de gui ont ces petits points noirs à la fin, et je vais mettre un petit détail dans ce ruban parce que si la lumière frappe dans certaines zones, eh bien, eh bien, peut-être que c'est juste un ruban avec de la lumière pièces à elle. Je ne l'invente pas. Donnez-en un brin. La plupart des brig. Tu sais quoi ? J' ai aussi oublié. Je veux faire des faits saillants de Cem sur ces petites bulles pour souligner que c'est ce qu'ils sont. Ils pourraient être des ornements. Ça pourrait être comme des petites choses. Si je voulais aller en profondeur, je pourrais faire quelques détails à leur sujet. Mais pour l'instant, juste un peu de brillance suffit. Je crois que je vais faire croire qu'il a un bout de forme. Quelques petits bonbons. Un peu plus sombre sur ce bleu. ai trop enlevé. Continuons à aller à ton heureux. Ok, on y va. Je pense que beaucoup de ce est appelé ne sachant pas quand arrêter. Tu sais quoi ? J' ai oublié de mettre quelques brins sortant de ce petit gui Berry allait à quelques lignes noires à nouveau. Très subtil. Vous ne le remarquerez probablement même pas sur le résultat final. Mais cela peut le rendre plus réaliste quand vous avez tous les détails là-dessus. Même si la photo finale ne le montre pas, je ne la vois pas grand-chose. Juste le faire rendra plus réaliste parce que le positionnement du positionnement Berry . Tout fonctionnera mieux si vous suiviez. Vous connaissez la ligne comme si c'était une usine de riel. J' ai eu quelques baies de plus ici et ensuite finale. Berry, je crois qu'on l'a fait. Je crois que j'ai besoin d'arrêter. Très bien, nous l'avons fait. D' accord. Voilà, les gars. Joyeuses fêtes.