Attrape-rêves ludiques en aquarelle

1. Intro: Hé, bienvenue dans cette prochaine classe de partage de compétences. Je suis Sarah Gene Bryson. Je suis un artiste illustrateur Sur le visage derrière le compte instagram. C' est de l'art oclock avec des écoles dans cette classe, je vais vous montrer ma version d'un attrape-rêves aquarelle. Un ludique Quelle couleur ? Attrape-rêves. Je vais vous montrer ma technique personnelle pour faire une plume très humide sur plume humide, en particulier en utilisant des couleurs d'eau liquides. Ils se sont révélés très populaires récemment, et je vais vous montrer comment je crée réellement ces plumes et le look. Nous allons aussi examiner, évidemment, la structure et la sangle centrale d'un attrape-rêves. Je vais vous montrer quelques options pour les designs ainsi que quelques détails de touche de finition que vous pouvez ajouter à cette fin. Je suppose que vous avez un peu une connaissance de l'eau. Les couleurs parce que je ne vais pas sur la façon dont je choisis des palettes de couleurs dans celui-ci, ou comment utiliser la couleur de l'eau et les pinceaux aussi en profondeur que je le ferais si c'était une classe de début . Si vous avez zéro compétence ensemble encore et avez encore à toucher les peintures à l'aquarelle, je vous recommande fortement de prendre ma première classe, Lisa Lively serait colorier des couronnes. Vous pouvez également trouver cela ici sur le partage de compétences. Si tu prends ce cours, ce genre de jeu va en couleur comment il a choisi mon pote. C' est des choses comme ça. Ce cours n'est pas tellement. Je vais partir en supposant que vous connaissez déjà quelques techniques, comme mouillé sur mouillé, et ensuite on va plonger directement dedans. En gros. Donc, sans plus tarder, je vais entrer directement dans la liste des fournitures dans la prochaine vidéo. Andi, je te verrai en classe. 2. FOURNITURES: D' accord. De quoi vas-tu avoir besoin dans ces chiffons ? Quel papier de couleur pour commencer. Et ça doit être, ah, ah, papier aquarelle de 140 ou 300 g/m². Vous pouvez l'essayer avec 90£ mais vous verrez suppose qu'on y va. La quantité d'eau que j'aime utiliser pour cette technique particulière. Tu vas vraiment vouloir ce 140£. Peu importe si c'est 100%. Qatar a souligné plus ont des arcs. C' est une très grande marque. ne sont pas affiliés. J' aime vraiment leur journal. C' est du papier aquarelle fluide. Mais la raison pour laquelle j'aime ce journal, c'est qu'il n'est pas fou. Cher sur elle vient comme un bloc archers d'orteils similaires, mais sans l'étiquette de prix archers sur dso. Avoir attaché sur les côtés sur les deux côtés peut être vraiment utile. Parce que, comme je l'ai dit, nous utilisons beaucoup d'eau dans cette classe particulière. Ensuite, tu vas avoir besoin de ce qui est mal de couleur. J' utilise des peintures à l'aquarelle liquide. Cette fois, j'ai plusieurs couleurs différentes sur différentes marques. Donc celle-ci est une aquarelle concentrée par notre philosophie. E ont aussi un couple dans ma collection de Dr Martin a parlé aux hydrates de Ph Martin. Juste un petit mot d'avertissement à propos de ce médecin. Ph. Martin fabrique des aquarelles d'art comme ça. Ils fabriquent également une Bombay Inc de liquides liquides qui ressemblent très, très semblables à ceux-ci sur DSO. Les encres ne fonctionneront pas de la même façon. Alors, pas les ANC des martyrs du docteur pH. Tu veux les aquarelles ? Notre philosophie n'est pas affiliée à eux. Je possède juste beaucoup de leurs produits parce que j'aime vraiment leurs produits. Si vous n'avez pas de couleurs d'eau liquides et que vous ne voulez pas investir dans un nouvel ensemble de choses, vous pouvez utiliser des peintures à l'aquarelle régulières, mais les effets seront différents. Donc, c'est aussi une collection de couleurs d'eau que je possède. C' est aussi par la philosophie de l'art. C' est plusieurs palettes que je possède. Andi. Je vais vous montrer comment vous pouvez les utiliser pour créer vos propres aquarelles liquides. Mais vous remarquerez également que le résultat final est un peu différent de l'utilisation de la couleur d'eau concentrée droite . Tu vas avoir besoin de pinceaux aquarelle. Je vais montrer une variété de pinceaux différents. Hum, celui-là est un ciel de deux rondes, je crois que c'est un Princeton à trois rondes. Et aussi mon accès à l'un de mes pinceaux préférés est mon pinceau de poignard de quart de pouce. Je peux aussi vous montrer un peu en utilisant la moitié et obtenir une ombre. Ce ne sont que de super pinceaux. Toute brosse à aquarelle décente fera l'affaire, idéalement celles qui arrivent à un bon point parce que vous pouvez les utiliser pour un travail plus détaillé. Vous aurez besoin d'une palette de peinture cette fois. Hum, celui-ci, évidemment, vous pouvez voir est sale, mais en utilisant des couleurs d'eau liquides un peu fera beaucoup de chemin, et vous voulez être capable de mélanger vos eaux et voir comment vos couleurs sortent . Donc, je recommande une palette pour cette classe. Tu vas avoir besoin d'un bout en papier ou d' un chiffon que tu peux utiliser pour ton excès. Vous allez avoir besoin d'eau. Tu vas avoir besoin de quelque chose. J' ai une tasse à l'envers que je peux utiliser, dit le rouleau de ruban à laver. J' ai une tasse à l'envers que je peux utiliser, J' utilise souvent des couvercles de pot de confiture, quelque chose de rond. Si vous avez vu ma première classe sur le partage de compétences, vous allez déjà savoir ce que cette méthode secrète est pleine. Si tu es nouveau dans le monde de mes dessins circulaires, tu ne sauras pas à quoi ça sert. monde de mes dessins circulaires, Mais vous le ferez, une fois l'objet rond dans la taille que vous voulez que votre capteur de rêves soit. Vous n'avez pas besoin de l'avoir, car si vous avez votre objet rond, vous n'en aurez pas besoin. Mais vous pouvez avoir un crayon et un rasoir juste au cas où vous voulez faire une carte où vous allez mettre les choses ? Enfin, si vous voulez faire des touches de finition, qui est toute une classe à la fin, vous voudrez soit comme un or métallique ou argent métallique, ceci est le signal universel Unable blanc. En fait, c'est beaucoup. Ce sont tous les stylos gel Jill sur dumbed là-bas assez bien faire la touche finale. Mais tout ce qui est métallique fonctionnera. Si vous avez des couleurs d'eau métalliques, je vais vous montrer mon remplissage dans les aquarelles métalliques vierges. Ce ne sont pas cela comme des éléments de nécessité. C' est la fin. Si vous voulez faire quelques touches de finition, vous pouvez utiliser mes composés. Je vais passer en revue beaucoup d'options différentes. que j'utilise, mais je voulais juste vous montrer que vous pouvez avoir ceux à portée de main si vous en avez besoin. Hm. condition que vous ayez vos articles main orteil. Vous voulez une surface de travail assez claire pour travailler et allons-y. Faire des prises de rêves. 3. Sondre 1: , vous pouvez obtenir un design différent avec des combinaisons de couleurs. Ces émotions sont infinies. Les conceptions sont infinies. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il existe un vaste éventail de conceptions Web différentes que vous pouvez trouver pour votre attrapeur de rêves . Si vous allez sur Pinterest, vous trouverez une variété de styles sur le type central d'options. Ce n'est que trois que je possède personnellement. Et comme vous pouvez le voir, chacun est très différent. Celui-ci a battu. C' est comme une formation de trucs avec un design Web traditionnel au centre, celui-ci est en fait différent. Ce n'est pas une ficelle, c'est bon. On va voir ce qu'on appelle comme une herbe, structure presque très dure, beaucoup plus géométrique dans la conception. Encore une fois, c'est Star Field. Et puis celle-là, je veux dire, est plus sangle à l'extérieur comme un design fluide sur le Web. Mais tous ces éléments ont quelque chose en commun, et c'est qu'ils sont faits à la main, et il y a quelque chose à dire sur les attrapeurs de rêves étant faits à la main. Cela rend vraiment intéressant d'un sujet intéressant pour la peinture parce que cela signifie que peu importe si quelque chose va mal, parce que vous pouvez le cacher dans le fait qu'il pourrait être un des objets faits à la main. Par exemple, Ce n'est pas ici. Ce n'est sur aucun autre de mes attrapeurs de rêves. Il n'y a pas de pas là. Donc, si je devais, vous savez, déposer un peu de peinture, ça devient une houle. Je peux m'en inspirer et en faire partie intégrante de ma prise de décision, même si c'était un accident, de sorte que c'est un peu pardonnant à cet égard. En outre, toutes ces formes ne sont pas exactement les mêmes parce qu'il s'agit d'un article fait à la main. Ça va tirer sur la ficelle différemment. Comme si je bouge légèrement ça, ça change la forme. Donc, fondamentalement, il n'y a pas besoin d'une règle ou de longue durée pour vraiment comprendre exactement où se trouve la géométrie . Et c'est une sorte de raison pour laquelle je l'aime, parce qu'alors vous pourriez aller avec ce design plus lâche, par exemple, celui-ci. C' est un bon exemple de la façon dont je viens de suivre littéralement les lignes autour. Et si j'ai eu des erreurs ou que ça a l'air un peu vacillant, c'est bien, parce que vous savez quoi, chaîne peut être un peu vacillante. Pour les besoins de cette leçon, je vais te montrer avec un crayon. Ici, nous avons quatre formes ou cercles que j'ai maintenant donné un nom, et je l'ai appelé étoile spontanée géométrique et floral l'air composé des noms que j'ai inventés pour mes centres Dreamcatcher. Il y a tellement d'autres versions que vous pouvez venir où la vue regarder en ligne à des captures de rêve ou si vous allez à un marché local qui a des captures de rêve, il est vraiment intéressant de voir les formes que vous pouvez trouver pour les fins de cette classe. J' ai l'impression qu'il est plus facile de vous donner quelques formes de base sur vous laisser décider de cela. Donc, en commençant par spontané, dessinez essentiellement un cercle et imaginez le point central. Maintenant, je regarde que ce point central est là. Je ne le mesure pas parfaitement. En fait, voir sur la caméra peut voir vraiment, ce serait plus d'un point central ici. Ce n'est pas un problème. même chose avec ce gars qui regarde juste le centre approximatif de chacun de ces cercles. Et évidemment, il est comme ça. Ok, donc j'aime imaginer que le cercle se divise. C' est plus facile comme ça maintenant. On peut soit le diviser physiquement avec des lignes, mais je trouve plus facile de l'imaginer comme un cadran d'horloge. Donc je vais faire un 12 un six, un trois à neuf heures, détruisant je vais le faire sur tous parce que c'est comme ça que je trouve ça plus facile de travailler . Et quand on le fera avec la couleur, je te montrerai comment je fais ça avec la couleur de l'eau. Je n'utilise pas une ligne de crayon Vous pouvez si vous voulez, mais j'ai personnellement un coup d'animal de compagnie de soulever des lignes de crayon avec de l'aquarelle. Ce n'est pas mon truc préféré aujourd'hui, donc nous avons marqué sur ces points d'oclock. Maintenant, pour le spontané, je peux littéralement faire un cadran d'horloge et imaginer que vous avez votre une heure deux heures quatre heures, cinq oclock, sept heures cuisinier, tourner oclock 11 oclock dans La raison de utilisant la description des visages d'horloge est parce que je me sens comme tout le monde. La plupart des gens savent à quoi ressemble un cadran d'horloge, et c'est juste plus facile. Je pourrais dire, vous savez, 90 degrés, 40 degrés, 40 degrés, peu importe ce que c'est. En fait, juste pour les fins de ce journal pour vous montrer, vous pouvez si vous voulez, utiliser un rapporteur et vraiment mesurer où les choses sont ou parfaitement diviser. Mais ce genre de supprime l'élément ludique à mon avis. Donc, je vais maintenant montrer cela quand je diviserais ces deux points comme si je ne faisais pas autant sur celui-là. Andi, faisons la même chose avec celui-ci. Juste parce que c'est plus facile et sur celui-ci aussi. On divise juste ces deux lignes comme ça, si spontanée est exactement que j'aime imaginer que je prends ma ficelle et que je me déplace où je veux. Donc si je créais un attrape-rêves comme non, tout à fait comme celui-ci. Mais, vous savez, j'ai pris mon avantage, qui est un cercle, et maintenant je prends la ficelle d'un point de départ et je la traîne autour et je vais le faire comme je veux. Donc pour cette version particulière, je vais dire que je prends la ficelle ici d'abord, et je l'amène ici, et ensuite je l'amène ici. Et puis peut-être que je le courbe, le courbe, courbe, et je suis très littéralement aller au centre et à l'extérieur. Je suis littéralement en train de l'invente. Certains sont des lignes courbes, d' autres des lignes droites. Parfois, je retourne au centre de la courbe à nouveau. Mon seul point que je veux est de frapper chacun des points que j'ai dessinés et je pourrais le faire plusieurs fois Obtenir tout le chemin si je veux. Je veux juste imaginer en traînant cette corde autour d'Andi, parfois tu cherches à aller. Ça ne marche pas tout à fait. Peut-être que j'ai besoin d'un autre morceau ici. Peut-être que c'est trop, mais je vais m'arrêter là, Andi, ça serait considéré comme un spontané. Peut-être que c'est trop, mais je vais m'arrêter là, Andi, Et c'est littéralement que je suis juste en train d'inventer. Comme je vais le long. J' imagine que je prends un morceau de ficelle qui va au point central, juste en le déplaçant. Tu ne peux pas te tromper avec ça. Vous pourriez faire des courbes, des lignes droites, ce que vous voulez, parce que le résultat final va toujours ressembler à Web. Et puis ce qui se passerait, c'est que nous entrons dans les détails en mettant des petites perles ici et parfois là où il croise, parfois sur le bord. Dans les plus petits éléments comme celui-ci que vous ajoutez, plus ça va ressentir de sorte qu'une étoile spontanée Maintenant celle-ci est un peu difficile à faire correctement, et je dirais que celle-ci est proche d'une forme d'étoile. Je vais mettre ça derrière, donc c' est plus facile pour toi de voir. Donc, vous avez ce genre de forme très spécifique qui commence et va ensuite à différents points. Maintenant, la façon la plus simple que je trouve de dessiner ceci est de me concentrer sur ces points qui sont comme triangles, alors imaginant que nous avons un point entre ces deux. Il y a un cheveu entre ces points entre les deux. Celles-ci entre les deux. Ceci est une version très basique de ce rêve. Les attrapeurs pourraient devenir très complexes si vous les fabriquez. Et donc gardez cela à l'esprit et vous devez vous rappeler quel point va avec ce qu'il peut devenir vraiment déroutant. Mais je vais juste te montrer, par exemple, si je dessine comme un essai et donne une ligne comme celle-ci à ce point et que je fais le même triangulaire pour entendre, je vais littéralement tout le chemin, faisant gentil d'une forme d'étoile. C' est bon si ça n'a pas l'air tout à fait correct. Beaucoup d'entre eux ont des longueurs différentes. C' est en quelque sorte le point. Vous voulez qu'ils ressentent riel et cela implique une certaine imperfection pour qu'ils se sentent réalistes. Maintenant, à partir de ces points, nous allons maintenant faire la même chose. Nous allons dessiner un point entre les deux nouvelles lignes que nous avons créées, comme si ça allait tout le chemin autour d'Andi en dessinant à nouveau ces triangles jusqu'à ces nouveaux points et ensuite vous pourriez continuer, ou dans ce cas, je Je vais juste dessiner. Désolé, je vérifie juste ici. Je vais tirer d'ici à ici d'ici à ici, de la à la à la à qui. Ok, alors on y va. Et en fait, c'est génial parce que ça a été une erreur sur cette partie ici où j'ai accidentellement tracé la ligne au mauvais endroit. Mais tu sais quoi ? Cela fonctionne toujours parce que si vous voyez ici, celui-ci est un peu différent de celui-ci. Et il y a des endroits où vous devez doubler avec votre ficelle Si vous faites un vrai attrape-rêves, et encore une fois, vous pouvez toujours cacher vos erreurs. On va le faire paraître délibéré avec un rythme. Et c'est un très bon moyen. Je trouve si vous ajoutez comme une perle quelque part à nouveau. Donc c'est plus d'une étoile design géométrique à nouveau. C' est une version faite que j'ai créée beaucoup plus spontanée comme celle-ci. Mais nous ne ferons que des lignes droites, donc aller en haut, bas, juste c'est plus comme une géométrique spontanée. Mais je ne fais aucune de ces courbes. Et la raison pour laquelle je ne fais pas de courbes, c'est parce que je voulais me sentir assez triangulaire. La seule chose qui est importante, c'est que j'ai touché chacun des points que j'ai choisis de dessiner, parce que si je ne le fais pas, ça sera incomplet. Et puis on en descend un de plus. On y va. C' est donc un design géométrique. Mais encore une fois l'ajout de ces perles aide vraiment à se sentir pays de rêve. C' est mon préféré. Donc je l'ai fait grand pour les besoins de cette figure parce que ceux-ci sont fantastiques quand ils sont faits à l'aquarelle. J' adore vraiment ce qu'ils ont l'air. Et donc, avec nos points, nous allons dessiner ce qui pourrait être le mieux décrit comme un pétale. Donc on va aller jusqu'à ce point et ensuite on va faire la même chose à la réunion de l' autre côté, et ensuite on va aller en face. Et je n'ai pas fait ça une courbe assez grande. vue réaliste, j'aurais dû faire une plus grande courbe sur lui. Mais encore une fois, c'est bon. Donc, je vais à 12 6 les trois en courbant, en courbant, en le rencontrant. Ok, maintenant je vais faire la même chose. Mais à ces points du milieu, je vais en fait aller délibérément dessus, donc je veux le deviner. Il passe sur le premier pétale et la courbe en passant sur l'autre pétale. La même chose ici. Faites-le sortir. Il peut sortir. Je travaille assez rapidement , c'est pourquoi je fais ça assez vite. Vous pouvez prendre votre temps avec ce processus. En fait, quand je le fais avec de la peinture, je suis un peu plus lent. Mais on y va. Nous avons ce genre de design floral qui fonctionne vraiment bien et encore, une fois que vous ajoutez vos perles, vous avez un bout de champ attrape-rêves total. Tu peux les mettre comme tu veux. Maintenant, vous pouvez si vous vous sentez confiant, faire encore plus de points entre ces lignes et faire plus de pétales. Personnellement, je trouve qu'il peut devenir vraiment, vraiment déroutant quant à l'endroit où va le chevauchement. Donc, par exemple, je vais en faire un ici mais dire que je le fais nouveau sur le même scénario de courbe. Vous pouvez le faire aussi. Euh, mais tu veux juste être sûr de l'équilibrer. Donc, je ferais ça tout le chemin aussi. Personnellement, je trouve que ça pourrait devenir très, très compliqué très rapidement parce que vous êtes vous confiné vous-même, être confus quant à ce que vous avez déjà fait sur le chevauchement peut obtenir tout à fait, vous savez, l'esprit, l' esprit bouleversant. Mais l'effet final est également prêt. Collisez, champion. Tu sais quoi ? Je vais le faire. Même si je n'aime pas le faire, je vais le faire juste pour te montrer comment ça peut apparaître. Et encore une fois, je suis très grand sur faire des erreurs est correct parce que le résultat final est intéressant. Donc, si vous trouvez que vous vous chevauchez dans la mauvaise zone, juste propriétaire, juste agir comme si ça faisait partie du plan. Ça a tendance à être ce que je fais dans la vie en général. Ce n'est pas la fin du monde. Si cela ne va pas tout à fait bien, il ajoute juste à cet élément de la sensation faite maison faite à la main. Et si vous marquez sur vos points à l'aquarelle ou au crayon, vous ne devriez pas vous battre trop fort. Mais c'est assez joli et dire que je veux faire un peu de chevauchement de perles de porter comme là où elles se chevauchent. Et, bien sûr, on va remettre nos plumes de celles-ci, qui s'attacheront ensuite. Ce sont donc des formes de base avec lesquelles vous pouvez travailler. Et maintenant je vais vous montrer comment j'utilise l'eau, la couleur et les aquarelles liquides pour l'argent. Mais l'avantage de faire ces conceptions. Donc, c'est juste pour vous donner une idée des formes sur. Maintenant, faisons un. 4. Webbing 2: Ok, donc nous avons fait notre exemple. J' ai fait mes exemples pour vous montrer quelques options. Et pour l'amour de cette 1ère 1, faisons le contour que je vais prendre. C' est un gros morceau de papier, donc je vais prendre un plus grand cercle. Cette affaire est un couvercle de pot de confiture comme le haut d'un travail de maçon. Et j'aime ça parce que c'est un bon tour. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quoi. J' utilise parfois du ruban Washi pour faire des petits bébés. Pour les besoins de ce cercle attrapeur de rêves particulier, je vais l'utiliser sur. Si vous regardez ma première classe de partage de compétences, vous verrez cette technique que j'aime faire, qui est de peindre avec de l'eau. Et donc je prends une brosse humide, une brosse propre et humide. Et je dessine juste autour de mon cercle avec de l'eau là-dessus. Si tu regardes mon premier cours, tu sauras ce que j'aime faire pour éviter d'avoir à utiliser un crayon puis un crayon de levage . Parce que quiconque utilise quelles couleurs sait que les lignes de crayon peuvent être l'être de notre existence , parce que lorsque vous essayez de les élever après que vous avez peint, il peut boucler le papier et comme gâcher un peu de levage. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais c'est maintenant une belle ligne d'eau qui va tout autour. Maintenant que tu vas y ajouter n'a pas d'importance. Si ça va un peu, c'est bon. Vous verrez pourquoi beaucoup d'attrapeurs de rêves sont enveloppés dans du tissu vont comme un velours. Donc, j'aime vraiment quand la peinture se propage dans ce genre de tissu façon E. Donc ici, j'allais te montrer. Par exemple, ce gars a du velours enveloppé autour de lui. Celui-ci a une sorte de papier cireux, mais ils sont généralement mignons, donc nous allons essayer d'avoir ce regard, aussi. Donc, je vais utiliser le jaune taxi. Je vais utiliser une brique de feu, je pense pour celle-là. J' ai juste sauté un peu par ici. Rappelez-vous toujours par le refus, comme les couleurs abandonnées pour secouer votre site de peinture. J' oublie parfois cette étape et honnêtement, c'est très important parce que les pigments peuvent se séparer sur Bennett. Ce n'est pas tout à fait pareil, ce n'est pas le cas. Il ne va pas conduire vibrant va juste adopter plus pour lui parce qu'il conduit un peu Andi pare-feu devrait être un soin parce que je l'ai utilisé zone. Donc je vais tomber dans un peu d'eau aussi. Tout comme deux gouttes d'eau et deux gouttes vous mettent en valeur. Commençons par ça, mais je le mélange, je le fais bouger. Parce que c'était de la peinture que j'ai utilisée hier. Donc je réutilise juste la peinture qui était dans ma palette. Et puis elle va tomber sur ma ligne d'eau et je vais la regarder bouger autour du cercle. Similaire à la façon dont j'ai fait mes couronnes en utilisant cette ligne d'eau. Et puis ce que vous allez marionner de ce rouge là-dedans aussi je veux ce que je ne l'ai pas fait assez bien. J' ai oublié de faire un vieux chat à temps. Les gars, c'est comme ça qu'on fait les choses. C' est tout Lemonis. On va dio, donc je vais bouger de façon sporadique. Laissez l'eau bouger le pigment de peinture, obtenir un flux naturel, et il a ce genre d'effet texturé. Je trouve Samos comment on va le faire avec les plumes. Aimez-vous comment il bouge et coule ? Et puis ça se sent organique, laisse-le sécher, et je vais te montrer un autre faisant exactement la même chose qu'on vient de vous en montrer une autre. En fait, quoi ? Tu es dans quelques minutes sur les patinoires. Mon pinceau, quelque chose de plus petit petit petit ruban Washi pour faire cet effet, je vais aller me brosser ma femme plutôt autour. Donc je ne vais pas laisser les deux sécher. Et nous reviendrons faire quelques dessins au centre en utilisant toutes les guerres. Ok, donc tous les premiers cercles ont séché. Celui-ci a séché un peu de fours. Combien vas-tu commencer avec lui ? Et je prends un dans ce cas, sont en utilisant un pinceau Princeton deux ronds peut utiliser tout qui a un bon point. Je devrais probablement utiliser un pinceau légèrement plus petit à cause de la taille de ce pinceau. Mais tu sais quoi ? Ça peut encore marcher. Donc je vais faire sur celui-ci ce genre de spontané conçu que nous avons fait en allant commencer par bien dessiner, en mettant le point central. Donc, cela est fané et semble très basique comme une couleur parce que c'est juste la seule couleur. Et en fait, ajouter cette dimension aux marques de l'endroit où nous allons vouloir placer les choses a du sens. Alors je vais faire ça. Je vais dessiner sur mes positions d'horloge comme je l'ai fait avant. Ça va agir, c'est mes lignes directrices. Mais ils vont aussi agir comme, comme, comme, une partie de la bague réelle aussi bien. Comme si je pouvais juste ajouter une certaine dimension. Donc maintenant c'est la technique que j'aime utiliser, et c'est un peu unique pour moi, et c'est encore une fois, c'est cette idée de peindre avec de l'eau. Donc je vais prendre mon pinceau avec, hum, chargé d'eau un peu de bleu, et je vais traîner avec de l'eau ma forme spontanée. Comme je l'ai dit, je ferais probablement mieux en raison de la taille avec un pinceau à finner, mais c'est bon. Je vais ajouter du bleu aussi bien qu'on bouge. Hum, ça s'est terminé ici, n'est-ce pas ? Revenons à ce point central et disons que je veux y aller. Elle, euh, ici. Je l'invente au fur et à mesure que nous allons, mais c'est bon. J' ai l'impression que ce n'est pas tout à fait correct du tout. Une corde de plus et on ne sèche même pas. Maintenant, cette partie ici, il y a une erreur potentielle peut juste aspirer une partie de cette eau. Mais tu sais quoi ? On peut dire ça avec une perle après le fait. Je vais laisser tomber un peu plus de douleurs dans différentes parties juste pour ajouter une certaine dimension, et ensuite on va le laisser sécher à nouveau. Et c'est juste en utilisant une couleur. Comme vous pouvez le voir maintenant, je pourrais entrer et ajouter une couleur de plus, mais j'ai le sentiment que je vais vouloir le faire dans le e um, à la fin avec, genre, les plumes, c'est là que je veux présenter le prochain couleur. Tu sais quoi ? Je n'aime pas cette partie ici. On dirait qu'il manque quelque chose. En fait, je vais tracer une ligne là-bas, aussi. Donc sont plus grands. L' un est maintenant, euh, sec. Et je veux vous montrer une autre technique que j'aime faire, et c'est faire des gouttelettes d'eau comme points de référence. Donc on va lui faire un floral. Je vais supposer que c'est comme le centre, alors je vais y aller avec lui. C' est mon point central. Je vais dessiner. Je dois peindre des gouttelettes dans les points dont on a parlé. Donc voici un point à la dit qu'en ce moment il vient de suivre cette ligne. Normalement, ça n'arrive pas. Je pense qu'il n'est toujours pas sec. C' est probablement pour ça que c'est arrivé. C' est bon pour toi de voir que les choses tournent mal, aussi, parce que c'est vraiment la vie. Alors, tu sais quoi ? Allons-y un peu plus loin pour que vous puissiez voir les points. Cela peut encore fonctionner de cette façon. J' aime dessiner avec l'eau parce que j'ai l'impression qu'il est juste plus facile de voir où les choses vont aller et que vous n'avez pas à dessiner sur la ligne. D' habitude, je le fais. Mais parce qu'il n'était pas complètement sec, je crains que l'autre ne soit pas non plus. Alors faisons-le juste ça. Il suffit de vérifier, Mark a dit les points dont j'ai besoin. Il est bien trop loin, donc il a besoin de l'être pour qu'on puisse vraiment balayer cette accumulation, qui est bien aller. Donc maintenant je vais dessiner avec de l'eau mon dessin et je vais ajouter un peu d'encre, donc je vais utiliser la peinture rose à l'eau. Donc je fais un design floral, donc je descends et cette forme de pétales je le laisse toucher le bord qui est encore un peu humide ici, et c'est OK. Et puis je vais prendre un peu de couleur et tomber contre pour te montrer ici. Ce que je fais qu'elle prend juste la couleur. Je pense qu'il tient sur mon pinceau et que le laisser tomber dans l'eau qu'il peut être est sombre ou aussi clair que vous le souhaitez. Ça n'a pas besoin d'être exact. Maintenant, on a un pistolet à pigments. Je vais faire la même chose. Je vais traîner ce point d'eau vers le bas, le laisser mélanger de la drogue. Ne fais pas ces pétales pour ce motif floral. Le même processus que nous avons fait avec le crayon. Un seul dessinant avec la douleur, rechargeant mon pinceau avec un peu plus de peinture pour ce gars. En fait, je vais mettre beaucoup plus de rouge ici maintenant parce que je veux que les deux couleurs orteils se chevauchent. Quand ils rejoignent les lignes, vous trouverez ces parties qui vous ennuient. Comme par exemple, je n'ai pas frappé ma marque là-bas. Et donc ça va probablement m'embêter. Mais il y a aussi des correctifs pour cela. On veut ce liquide que je vais ajouter un peu plus de jaune. C' est un peu d'intérêt, mais l'idée de ces captures de rêve particulières je veux dire, vous pouvez faire des versions super structurées de tout. Mais j'aime vraiment le relax haïtien de ceux-ci parce que je trouve juste que regarder la peinture et l'eau couler, c'est vraiment, vraiment relaxant et thérapeutique le plus. J' ai juste quelques points, et je vais faire le tour de l'attrape-rêves lui-même avec la rousse, et je vais donner l'illusion que je l'ai en quelque sorte enveloppé dans ce rouge. Je vais laisser l'impression qu'il y a un avantage. Donc j'utilise plus de mes peintures tout aussi concentrées que de l'eau vers le bas, et je la laisse couler comme si je laissais l'eau qui est ici couler dans ce que je fais . Et la raison derrière cela est parce que je voulais me sentir très fluide, voulais sentir voiture organique et pas vrai. Et quand cela sèche, il se sentira plus de tissu e et naturel de cette façon, parce que l'eau va le déplacer autour du pigment, et il sera juste beaucoup moins, hum, évidente les lignes. Donc je vais le laisser seul maintenant pour sécher à nouveau beaucoup de patients impliqués dans ce processus parce que vous devez vraiment laisser les choses sécher. Et puis ce type, par exemple, disons, hum, je vais remplir mon pinceau avec le bleu très concentré, puis c'est maintenant sec pour que je puisse dessiner avec mon pinceau. Petit battement, le pourrait en mettre un. Je n'aimais pas cette zone ici, je pourrais faire un battement ici. Et il y a toujours une perle au centre de votre attrape-rêves. Et encore une fois, je peux faire plus de détails au fur et à mesure que je fais le tour. Je pourrais faire un peu d'ombrage, mais pour l'instant encore, je pourrais faire cet emballage. Regardez que j'aime faire parfois pour le rendre plus structuré, mais pas complètement. Et c'est beaucoup plus difficile que je trouve de faire un attrapeur de rêves dans une seule palette. Cela peut être fait, mais je trouve que c'est beaucoup plus agréable si vous avez comme deux couleurs, au moins. Mais je peux toujours jouer avec ça avec les plumes maintenant. La dernière étape que vous feriez dans cette étape est d'ajouter nos points de départ pour nos plumes. Alors dis que je veux mettre un rythme ici, dessiner un petit blob, battre ici et dire, peut-être que je n'ajouterais pas une ligne ici. Une ligne ici, Andi. Je vais dessiner une sorte de ficelle imaginaire qui le retient aussi. Andi, c'est un peu tout ce dont tu as besoin pour la scène va passer aux détails et aux plumes. Et il y a toujours des touches de finition. Affaiblir Dio. Mais c'est tes stars du Web de base. Et puis ce gars, je vais faire la même ignorance. Mon pinceau avec un Andi rouge. Il n'est pas complètement sec, donc je vais attendre un peu plus longtemps avant de passer ici. Mais je peux faire ce genre de pas. Andi soulève parce que si elle est suspendue, un morceau de ficelle peut toujours le faire tôt. Il est encore allé à réfléchir, attendez juste une seconde de plus. 5. Anatomie d'une plume: Maintenant, ça va être ma partie préférée d'un attrapeur de rêves, qui sont les plumes maintenant. Curieusement, j'ai détesté les gens peints depuis longtemps. J' ai trouvé que peu importe ce que j'ai fait, je ne pouvais pas les faire ressembler à des plumes. Ils ressemblent trop à des feuilles pour moi. Puis une fois que j'ai compris la structure et le genre de l'anatomie d'une plume. Ça m'a vraiment aidé avec la façon dont j'ai fini par les peindre. Et maintenant je suis venu à les aimer vraiment. Je les trouve super thérapeutiques à peindre, et donc je voulais parler de l'anatomie de la plume pour expliquer la forme. Et je vous jure, ça fait beaucoup de différence quand vous allez les peindre quand vous avez un peu une compréhension de la plume elle-même. C' est juste une sorte de vue d'ensemble très basique sur une plume. Donc vous avez cette partie centrale d'un plus bas au milieu ici, c'est le puits. La fin de celui-ci est appelé un Kalamazoo ou plume. Thea, le nom d'une étagère est un crétin, euh et peut-être le prononçant mal. Mais je crois qu'ils ont dit Thea petites lignes qui se détachent d'une autre sorte de ce qui fait eux des plumes. Si vous voyez ici ces brins individuels, ils sont appelés barbes. Maintenant sur chaque barbe est la barbe que vous allez, mais pour les besoins de la façon dont je les peins, vous n'avez pas vraiment besoin de savoir que, juste en sachant que les barbes se détachent de ce point central et à la fin, ils se virent comme ça à le haut. Donc ils vont sortir de ce puits central. La forme globale est la veine. Maintenant, les deux zones qui font vraiment une plume vue plume par rapport à un fief probable est d'ajouter les barbes duveteuses qui étaient si douces, plumes moelleuses au fond de la plume arrière, ce qui est comme la deuxième partie, comme vers la base de la plume, euh, vers le Bolton. Paul, ce n'est pas vu, ce type a caché la plume. Mais en dessous, vous avez les barbes de Danny. Vous avez ceci après la plume, et puis vous avez, comme, la partie supérieure et les morceaux globaux la veine et ensuite vous obtenez une plume qui ressemble ceci. Donc nous avons ce point d'arbre que vous avez Bob qui sort si facile Ampoules comme si vous dessiniez un plaisir. Donc, vous imaginez les barbes qui sortent jusqu'à ce point haut et ensuite vous avez votre Downey Bob en bas, qui sont des formes beaucoup plus douces et plus légères ici, et puis c'est comme la plume en bas. Donc, si vous comprenez cette structure, il est beaucoup plus facile de peindre l'anatomie comme ce n'est pas comme ça que je peins des plumes. Normalement, je fais habituellement juste la méthode humide sur humide, laquelle je vais passer dans la classe suivante. Cependant, je veux juste passer en revue la partie anatomie ici. Donc juste en utilisant des aquarelles liquides et mon pinceau de poignard de quart de pouce, je vais vous dire que je vais vous montrer ce que je viens d'expliquer. Donc, je vais y aller, comme ça vient juste pendant ce trou creux d'un tueur. Maintenant, parfois ça peut finir par se sentir comme une tige, euh, d'une croyance, et je vais te montrer ce que je vais faire maintenant un Andi brun qui dit que je peins avec une dague de 1/4 pouce . Si oui, je veux peindre une feuille. Donc je vais juste peindre un congé avec un pinceau de changement de culture et je vais monter autour de ce point central et ensuite je vais le retourner et monter autour du point central . Et c'est comme ça que je pourrais dessiner une feuille Andi avec le même processus de pensée. Mais maintenant, en introduisant les éléments qui en font une plume, je vais vous montrer comment juste ajouter quelques touches peut transformer ce qui ressemble à une feuille en plume. Donc, les principaux points que j'ai mentionnés étaient la plume d'après. Alors je vais prendre des barbes. Lequel de ces lignes minces je vais sortir à la partie de base Andi, alors qu'il est encore mouillé. Je vais monter le spectacle s'ils disent qu'un peu plus de noir sur X va permettre à certains morceaux de devenir plus longs tout le long du corps de cette forme de feuille, comme ça et puis imaginez ça. Bob sort par le haut. Et puis l'autre élément qui le rend non feuillu sera ces barbes Downey qui ont tendance à aller dans le genre de direction opposée. Ce sont des plumes moelleuses et douces au fond d'une plume avant même de faire plus. Vous avez immédiatement transformé ce qui ressemblait à une feuille en une forme de plume. Maintenant, il y a tellement de sortes différentes de plumes. Évidemment, les différentes parties de l'aile de l'oiseau ont différents types de pères. Vous avez, genre, plumes vraiment moelleuses qui ont un plus long arabe vers le bas ce genre de plumes de dessous. Vous avez des plumes plus fines. La beauté des plumes en général est qu'elles peuvent être tout ce que vous voulez vraiment qu'elles soient. Parce que tout le ciel est la limite de l'imagination des dessins. L' autre grande chose, c'est la couleur. Maintenant, les captures de rêve peuvent être la couleur que vous voulez, parce que souvent les cellules utilisent des plumes de Riel comme celle-ci, et ils utiliseront des couleurs naturelles. Mais vous pouvez aussi obtenir des plumes synthétiques comme celles-ci. Donc, évidemment, vous savez, c'est un Andi violet. Je pourrais faire un vert néon ou une couleur qui ne serait pas nécessairement naturelle, mais ça fonctionnerait toujours. Si je m'en tiens à ces éléments anatomiques, je vais en dessiner un de plus. Et ce que je vais faire dans cette couleur bonbon juste juste pour vous montrer ce que je veux dire par là en collant à cette structure d'anatomie que je viens de mentionner ayant cette tige centrale, la forme de feuille se détachant. Même celui-ci pourrait finir par regarder la fougère. Si vous n'ajoutez pas ces petits éléments après que la plume et le duvet implique, essayons avec un autre type de brossé. Je vais utiliser un tour de deux. Je vais faire le même tour d'essayer de faire une forme de feuille. J' utilise les couleurs de Ward liquide, évidemment cette fois, donc encore, je vais dessiner comme si je faisais une feuille un point central de la tige, qui dans ce cas va être l'arbre. J' utilise les couleurs de Ward liquide, évidemment cette fois, donc encore, je vais dessiner comme si je faisais une feuille un point central de la tige, Mais je veux aller jusqu'à la fin et ensuite de la même façon que j'aime faire mes feuilles. Je mettrais mon poids, , car c'est un pinceau plus mince. Peut-être que je le refais. Montez au point et encore une fois, Feuille très funky regardant. Si c'était une feuille, ça fonctionne mieux pour une plume ici. , Encore une fois, je ne vais pas ressembler à une plume quand c'est à ce stade. Mais en ajoutant le genre de formes de bob donc des lignes qui s'éloignent de ce point central comme vous feriez des veines sur une feuille, je suppose. Mais puis en ajoutant la direction opposée. Plumes duveteuses sur un peu plus d'une forme de plume après, et immédiatement vous vous éloignez de la feuille et dans le royaume de l'aspect plume. 6. Flux de plume partie 1: ok, Il est temps pour la vidéo la plus demandée que je reçois sur mon compte instagram, qui est mon mouillé sur mouillé, fortement humide sur les plumes humides. Et donc j'ai rempli mon palais avec des couleurs liquides de Ward. J' ai changé dans la philosophie Café Brown, qui est ce gars ici sur l'Onyx Black juste parce qu'il sort vraiment beau. Et puis j'ajoute juste comme un goutte à goutte Maura d'eau à chacun ils littéralement autant que ce qui va l'arroser vers le bas. Ce qui veut dire qu'ils vont s'estomper quand je dis ça. Je veux dire, genre, je suis en train d'arroser les pigments, donc ils vont sécher fanés. Mais je veux un peu cet effet, et je vais vous montrer pourquoi ici. C' est une petite sorte de carte que je dois me rappeler ce que vous pouvez dio cette couleur de fond qui semble gris, c'est le noir onyx. Mais je l'ai autorisé avec l'eau. Je permets que ça soit une nuance délavée de ça. Et puis je suis entré avec le pigment pur formé et tombé sur les points du noir, c'est pourquoi vous voyez une différence dans l'ombrage. Là, celui-là. J' utilise une pellicule alimentaire. Il déplace les couleurs ensemble. Ça pourrait être amusant à ce moment-là. Il s'agit d'ajouter des gouttes d'eau et d'utiliser cette eau si vous pouvez la capturer à l'écran. Mais laisser l'effet de mouvement de l'eau dictera aussi la couleur. Je vais aussi vous montrer en utilisant la brosse à dague de quart de pouce de Princeton. J' adore mon tour de deux pouces. Je pourrais même utiliser la demi-brosse angulaire juste pour vous montrer ce que vous pouvez faire dans différents types de pinceaux. Je pourrais même utiliser la demi-brosse angulaire juste pour vous montrer ce que vous pouvez faire dans Et encore une fois, vous pouvez le faire fonctionner avec tout ce que vous avez à la maison. Mais ce sont les pinceaux que j'utilise pour cela, le processus que j'aime faire. Plus précisément, j'aime appeler la peinture avec de l'eau. Andi, je ne pense pas que ce soit un terme technique. C' est juste mon terme pour ce qu'ils font. Et en gros, ce qu'on va faire, c'est charger notre brosse avec beaucoup d'eau. Maintenant, c'est de l'eau claire, bien qu'il pourrait venir légèrement gris sur l'écran parce que j'ai un légèrement teinté juste pour que vous puissiez le voir mieux. Mais je vais imaginer cette mince ligne au centre et je vais dessiner la forme de mon père , qui dans ce cas est un peu feuillu. Donc je vais monter comme ça, et je vais le remonter avec de l'eau pour qu'il y ait vraiment beaucoup d' eau là-dedans en ce moment. Je vais le rendre assez grand, et je vais littéralement peindre avec de l'eau la forme de plumes que j'ai l'intention de faire. C' est un peu étrange de le filmer comme ça parce que normalement, je dessinerais ma conception et mon avance. Mais je vais juste le faire ici que tu veux qu'il soit, de sorte que c'est une sorte de mise en commun sur le dessus. Si vous voyez que c'est presque brillant. J' utilise beaucoup d'eau. Cette technique particulière est très, très humide sur où, et je vais vous montrer pourquoi. J' aime ce regard quand on commence à le traverser. Mais pour l'instant, juste pour comprendre, il faut vraiment être très, très humide pour laisser l'eau bouger un peu, parce que quand on ajoute ce pigment, vous verrez. Donc maintenant je ne fais pas l'après Feather ou Danny barbs à ce stade. Je fais juste ma forme avec l'eau. Maintenant, je vais prendre un peu de couleur et dans ce cas, je vais avec le café pendant que tu regardes. Maintenant, c'est la partie magique. Je vais le mettre sur une extrémité ou n'importe où où Bob pourrait sortir et je vais le laisser couler avec les eaux qui ont commencé la ligne supérieure. Comme vous pouvez le dire, la beauté de cette technique est que le pigment se déplace plus lentement que l'eau et donc vous vous retrouvez avec ces fabuleuses lignes naturelles et vous verrez que la peinture bougeait autour. L' histoire de l'eau va le bouger. C' est tellement relaxant pour Dio, allons-y avec Chamonix juste à l'inventer pendant que je vais, enfler. Et j'adore cet effet de marbre. Et puis je pourrais suivre ces idées de barbe même à ce stade. Mais ce n'est pas important. Ne soyez pas super attaché à ce qu'il ressemble À ce stade, il est difficile de ne pas le faire. Mais vous ne pouvez vraiment pas parce que l'eau va continuer à couler et quand elle s'évapore, elle fera des choses différentes et vous pourriez quitter le design et revenir voir quelque chose complètement différent. Alors soyez prêt à ce que l'eau continue à couler et à se déplacer sur DA. Vous pourriez finir avec quelque chose qui semble totalement différent à la fin. Ils aiment comment, comme vous pouvez le voir, l'eau se déplace et vous permet de faire des choses. Maintenant, l'autre technique que j'aime faire parfois est maintenant de sécher ma brosse. Parfois, je vais absorber une partie de l'excès d'eau, comme vous pouvez le voir ici et le déplacer parce qu'il se déplace vers le haut partie pigmentaire aussi bien. J' adore vraiment cette technique pour obtenir une sorte de texture, sensation naturelle, texture. Vous pouvez monter ce point central. J' aime partir. La partie centrale de mon père est assez pâle, mais il y a évidemment d'autres looks que vous pouvez choisir. Mais ce que j'aime, c'est, comme tu le verras quand ce gars sèche, ça donne cette belle, hum, sorte de. Quel est le mot dit à Shell, si vous avez déjà vu qui vous a dit Shell Cats, ça donne ce genre de regard. Maintenant je vais le laisser sécher, et ça va tirer sur les frais d'écran que évidemment on vient d'avoir la forme en ce moment pour les besoins de ce chiffre. Je vais te montrer avec un crayon. Alors imaginez que mon père descend une ligne de crayon supplémentaire et qu'il va comme ça, les plumes pendent à mon attrapeur de rêves et ensuite avec ma brosse angulaire, je vais faire la même idée que je viens de faire. J' ai été larguée. Adulte. Oups. Je suppose qu'il va être gros. C' est un Shater angulaire, et sans toucher à la ligne, je vais m'approcher de lui, et je vais imaginer mes ampoules qui sortent ici et puis ils sortent ici tour de cette ligne. Peu importe si elle se rencontre au milieu. Ce n'est pas la fin du monde. Il donnera encore un bon coup d'oeil à la fin. J' apprends qu'après un autre écart sorte de remplir en retournant pour plus d'eau, laissant plus d'eau là-bas parce que cela aidera avec le débit. Et maintenant, allons-y avec ce rose parce que les plumes pourraient être n'importe quoi. Nous voulons qu'ils soient rayés et vous remarquerez que certaines couleurs se déplacent mieux que d'autres. Certains se mélangent mieux que d'autres. C' est le rose bonbon de notre philosophie. Et je n'ai pas mis autant d'eau cette fois. Et comme vous pouvez le voir, l'effet est très différent. Ce n'est pas vraiment se déplacer autant parce que l'eau ne coule pas beaucoup. L' eau n'est pas aussi épaisse sur celui-ci, mais encore une fois je suis en train de suivre les règles de certains Bob pour aider. Quand je fais le regard après, allons-y avec un peu de Black is works. Je me sens comme le haut, Vraiment. J' adore le look de mes couleurs onyx. En fait, j'utilise mon pinceau très différemment que je le ferais normalement avec cet angulaire, mais j'utilise juste ce point pour que vous puissiez le faire avec des pinceaux fins que vous n'avez pas besoin d'avoir comme et je n'ai pas eu de pinceau. Personnellement, je les aime, à cause des formes que vous pourriez obtenir avec le réel comme la veine des parties du corps. Je fais ça. Il suffit de l'inventer pendant que j'y vais. Donc, en gros, c'est un look très, très mouillé sur mouillé. Ça demande beaucoup de patients parce que maintenant tu vas le quitter, les laisser conduire et ensuite revenir vers eux pour faire des détails. Donc maintenant je suis sur la partie détaillée, donc comme vous pouvez voir certaines de ces plumes, sont celles qu'on vient de filmer, celles que j'ai faites un jour de plus. Comme vous pouvez le voir, l'eau se déplace. Ce qui peut être plus évident lorsqu'ils sont mouillés n'est plus aussi évident lorsqu'ils sont secs. Mais tu as toujours de beaux détails. Maintenant ceux-ci, les lacunes ont fini par se combler. Donc ce que je vais à dio, c'est que je vais charger un celui-là est au tour. Ce n'est pas l'onyx droit, aquarelle liquide de couleur Blackwater et je pourrais utiliser les couleurs régulières de Ward. À ce stade, vous n'avez pas à coller avec les liquides. Je les trouve. Ils sont plus faciles pour cette partie fluide. Mais disons que ce type, j'ai perdu ce point central. Donc je vais le mettre en évidence à nouveau en descendant au milieu avec mon noir à la main. Comme vous le voyez, j'ai déjà ajouté plumes duveteuses Cem Onda couple de plumes après au fond. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais passer des patchs pour vraiment mettre l'accent sur les ampoules. Donc je vais les sortir du point comme ça. Donc tu peux voir ces bobs. Celle-là, je vais ajouter des plumes Downey en bas, pour qu'il soit plus moelleux et doux. Et encore une fois, je vais mettre en évidence l'étagère de ma plume et il peut se plier. Il n'a pas besoin de rester complètement en ligne, mais la beauté est comme vous pouvez le voir, comme ma brosse commence à sécher, vous obtenez un autre grand effet, qui est ce que je veux dire, je suppose que la meilleure façon de le décrire est un effet de plumes. Vous obtenez ce super, euh, comme le Dr Dry brush Look qui peut être très doux et plume aussi. Il fonctionne très bien sur les plumes duveteuses. Donc, je charge très légèrement ma brosse, mais mes brosses assez sèches et ce quelque but qui est de donner ce genre de bord rugueux qui se sent juste plus doux. Aller en faisant quelques points dans la douleur à l'aquarelle très humide va créer un autre look. Je vais faire quelques points et ils vont sécher. Pas tout à fait aussi sombre qu'ils apparaissent en ce moment. Différents points de taille aussi, parce que les plumes ont tendance à avoir beaucoup de points de soupirs différents, il y a tellement de possibilités que vous pouvez dio et je vais vous montrer quelques effets après sur l' ensemble Dreamcatcher parce que parfois j'aime ajouter argent ou or ou un peu d'éclat ou quelque chose de totalement obscure que vous ne seriez pas nécessairement plein pensé à une plume pour avoir ou pas seulement plus loin l'ensemble de l'attrape-rêves. Mais les finitions font une grande différence. On va même le rendre super bas. Et juste pour vous montrer comment ça peut fonctionner, vous pouvez aussi faire ce que je fais ici, c'est là que je laisse mes coups de pinceau dépasser la forme originale que j'ai construite pour donner une sensation différente d'une plume. Donc vous n'êtes pas coincé si vous faites une plume que vous n'aimez pas et que vous l'avez fait sur votre attrape-rêves final . Ne sens pas que tu dois jeter tout ça parce que ça m'est arrivé avant. Il est très frustrant si vous faites une plume que vous n'aimez pas et il est maintenant coincé sur votre dernière pièce. Mais vous pouvez toujours le réparer avec différentes techniques comme celle-ci ici, où je vais littéralement sur tout le bleu avec une couleur totalement différente. Mais je m'en tiens à l'anatomie avec laquelle j'ai commencé. Je savais que mon étagère va dire que je fais mon Bob va à ce point qui va aller à l'eau pour le déplacer un peu, lisser vers le bas, juste jouer. Comme je le dis toujours, j'étais comme Toe, vous savez, suggérant aux gens de jouer avec des idées. Les points sont toujours géniaux. Les points et les lignes ont tendance à être ce que je fais beaucoup. J' aime les points et les lignes pour créer l'illusion des choses et puis évidemment ces plumes duveteuses au fond de vraiment important d'inclure parce qu'ils sont vraiment ce que vous vous sentez céleri à la fin. 7. Flux de plume partie 2: plus tôt que le séchage magnifiquement. Encore un peu porter celui-là est belle aimante C'est marbré de fait, vraiment assez la même chose avec lui. Comme vous pouvez le voir, que l'eau et la forme ont bougé a créé un effet vraiment joli sur ce que nous allons faire est nous allons entrer et ajouter ces touches de finition pour leur faire sentir plume renverse feuillu parce qu'il pourrait encore techniquement être comme un plein feuille. Et encore une fois, je vais utiliser mon pour Brown parce que c'est mon préféré personnel pour ça. Je vais mettre la majorité hors de cette ligne centrale comme ça. Je n'ai pas besoin de lui ajouter trop. J' aime vraiment la façon dont il est séché, mais je le fais comme ça. Je vais faire quelques Bob pour avoir un peu plus de définition. Cela conduit vraiment belle parce qu'il se sent comme le bord n'est pas parfait, ce qui est aussi quelque chose que je voudrais réaliser parce qu'aucun bord de plumes ne sont complètement parfait. Même s'ils peuvent avoir l'illusion de la perfection, ils ne le sont vraiment pas quand on a cette forme, c'est une grande avec laquelle travailler parce qu'elle a fait un peu mouillé. Comme je l'ai déjà mentionné, les points et les lignes gardant l'anatomie globale de la plume à l'esprit Lorsque vous peignez, vous aurez un excellent résultat final. Et puis, en fait, je vais entrer avec encore plus de points. Concentrez-les en quelque sorte à la partie inférieure, mon faire croire. Mais l'un l'autre, en utilisant des couleurs naturelles comme le brun et le noir, toujours pour moi vous donne l'illusion d'une plume de la vie réelle riel. Parce qu'ils ont tendance à être beaucoup de ces nuances d'oiseau dans le mur que vous pouvez faire des couleurs de travail et se sentir comme une sorte de sensation de parité. L' objectif principal est de s'assurer que nous avons l'impression que la plume monte facilement vers le haut . Bob, on va aller. Je vais suivre la ligne jusqu'à la plume comme si ? Tu ne verras pas vraiment sur le Dreamcatcher. Je vais te montrer pourquoi. Parce que, bien sûr, c'est suspendu. Donc il est attaché par quelque chose. Je vais faire mon Downey Bob comme ça. Fais un peu après plume comme ça. Alors trouve-le. Ramollir. Est-ce que ça va rendre l'arbre plus évident que John aller orteil mouiller mon pinceau juste pour donner un peu d'ombre parce que je sens que cette White Line est devenu un peu trop blanc, et parfois ça marche. Et pour l'instant, je ne le sens pas. Et je vais faire quelques adoptions noires en haut, et l' un de mes plus gros problèmes est de savoir quand arrêter. Je me sens comme ma place jusqu'à ce point. Je pense que je vais faire des trucs, vous savez, parce que je Kiddo vidéo et je veux garder une partie de cette belle ombre d'un modèle qui est passé maintenant ce gars en bas va utiliser ma brosse sèche, va faire mon juste chèque lui devant. Je vais faire mon Downey en utilisant seulement des loups. Et il fait face vers le bas, qui est en fait plus que ce que nous allons avoir parce que hors des ennuis de chat de rêve. Voir la cachette va prendre un peu de ce rose qui va dessiner. Je pense que ça a été séché Vraiment intéressant si vous pouvez voir. Mais parce qu'il est un si grand exemple hors. Si vous ne secouez pas vos peintures vos aquarelles concentrées, vous pourriez finir avec un pigment très inégal se déplaçant autour de l'eau parce que je ne l'ai pas secoué complètement. Il n'était pas totalement absorbé. Donc j'ai fini avec une sorte de je sais comment décrire à quoi ça ressemble, mais tu sais quoi ? Je ne le déteste pas, en fait, en fait, aime vraiment pour les besoins de ça. Mais si vous vouliez l'utiliser pour autre chose, il est bon de savoir que cela peut arriver si vous ne secouez pas complètement la bouteille. En fait, je ne pense pas me souvenir de l'avoir secouée. Ça va donc c'est pour ça que ça a créé ce look. Je suis juste en train de suivre les lignes dans les bobs, puis tout va évidemment et je me débarrasse de ce, euh, crayon, quand le temps viendra, on y va. Et c'est comme ça que je fais mon mouillé sur mouillé, mais toujours eu un certain intérêt pour les plumes. 8. Créez votre produit DreamCatcher: façon. Ok, on est de retour et on a fait des plumes et on a compris nos techniques. Et maintenant, nous allons aller mettre les plumes sur un design de mariage déjà construit . Maintenant, pour celui-là, je pense que je vais aller avec la brique rouge, plumes rouges sur leur A pour que vous puissiez voir que je les secoue vraiment important pour secouer vos peintures, pour être sûr que vous entrez dans le pigment déplacé là-dedans. J' ai mis mon petit palais et j'ai seulement besoin d'une goutte. Qui va te montrer littéralement seulement mettre une petite goutte là-dedans parce qu'un peu va beaucoup de chemin . Et puis tu sais quoi ? Je suis de retour dans ce café. Je vais aller avec lui juste parce que j' adore vraiment l'élément naturel des Browns. Alors tu sais que je vais y aller avec ce type. C' est jaune taxi parce qu'on l'a utilisé sur l'original, et on ne sait jamais. Peut-être qu'il y a des plumes jaunes sur celle-ci aussi. Lâche-le et ça. Bon, donc ce sont mes couleurs pour marcher. Assez soudain. Pensons à notre attrape-rêves avant d'ajouter ces plumes pour que je puisse le faire commeça avec comme trois points. Je pourrais le faire comme ce gars qui sort des bords. Il a, comme 123456 zones perlées. Je peux faire un mélange beaucoup, euh, de mon propre design ceci. Donc, disons que nous allons avec une situation en trois points sur Do tu peux faire plus de trois. Mais tu en veux au moins trois, je le dirais. Réfléchissons-y. Tu as presque toujours des ficelles ou quelque chose accroché au père. En plus, vous devez comprendre ce qu'il attache aux pièces de l'attrape-rêves qui vont prendre ce rouge brique et c'est le pigment entièrement concentré sur un tour de deux. Je vais imaginer que j'ai un peu de ficelle enroulée ici. Il y a un peu de ficelle là et une odeur de violence masculine ici, c'est bien, laisse-moi aller avec le brun, je pense que je vais faire ce que tu vas mélanger. Une partie de ce brun que vous pouvez voir. Je prends un peu de mon café en mettant ici du rouge, des couleurs et je vais utiliser et je fais mes propres cheveux de couleur. Je vais imaginer que j'ai une perle. C' est une couleur vraiment intéressante qui est sortie. Mais je vais l'égaler avec un rythme ici. Ça, comme vous pouvez le voir, va se passer. Le genre d'erreur se sent pour que je puisse réparer ça et ensuite, pour l'attacher, je vais dessiner des perles sur ma ficelle d'attrape-rêves. Donc, il en a mis un ici. Il y a presque toujours un battement au centre pour qu'on puisse le mettre là. Je vais avoir plus de cette couleur que j'ai créée. Imaginez qu'il soit un point central. Disons que ça, mets-en un ici. J' ai l'impression qu'il en a besoin d'un de plus. Pourquoi voulons-nous mettre une autre perle ? Je vais dire que ça va être une belle perle ronde que tu voulais passer sur le bord, c'est parce que les perles passent par la ficelle passe à travers les perles. Désolé. Donc, vous voulez vous assurer qu'il va de part et d'autre. Quelle que soit la forme, vous allez où ça va, part et d' autre de la ficelle, et je n'invente pas ça pendant que je vais, les gars. Mais je vais aller adopter. J' ai parlé Seco Cercle, Cercle Cercle Je vais laisser les couleurs saigner dans l'autre juste parce que j'aime ce sentiment plus lâche que je voulais juste me sentir comme les mêmes perles suspendues aux fins de cette vidéo. Je pense que c'est plus facile si je te montre comment je pense avec le crayon. Donc, normalement, je ne ferais pas ça au crayon Comme je dis, j'aime tout faire avec la couleur de l'eau avec ce gars. Je vais te montrer comment je vais complètement. Mais juste pour les fins de cette vidéo, je veux imaginer que mes plumes sortent ici avec plume duveteuse sur Alors la plume elle-même coule comme si maintenant je vais suivre que traîner comme ma plume je vais sembler ma plume Maintenant ici, je veux plus petit, plus loin et une autre plume et remarquer comment je fais le côté opposé Comme une autre plume je pense là-bas, bien que avec ma technique typique de mon humide sur humide sur humide je vais juste rincer mon pinceau réel rapide et on va s'y mettre directement. - Je veux qu'il soit très pigmenté et que celui-ci soit plus marbré. Mais c'est la beauté de ceux-là. Vous pouvez jouer avec, comme vous voulez faire des choses, changer si vous voulez. Il est plus vagabond d'une plume, ce qui arrive aussi sur les prises de boisson Vous finissez avec un peu de lutte, facilité et puis je vais en fait les laisser seuls pour sécher. Et pendant qu'il dessine, on va faire ce type ici sur celui-là. Je vais faire exactement comme je les fais normalement, ce qui n'est pas pendant un gars au crayon. Alors je vais te montrer avec lui. La chose est là où ça devient un peu plus difficile quand on veut avoir un look double plume. Donc je veux imaginer qu'il y a une autre plume qui descend ici et que je vais le mettre derrière. Donc ce que je vais faire est semblable à la façon dont j'ai fait ma première plume. Je vais imaginer où ça va. Donc, je vais imaginer que c'est la ligne qui descend alors imaginez qu'elle scintille la main vers le bas. Alors je vais mettre de l'eau. Ça va juste être légèrement pigmenté juste pour les besoins de la vidéo. Parce que je ne vais pas louer ma brosse pour que tu puisses voir ce que je fais. J' imagine que c'est la fin de ma plume ici et qu'elle arrive ici et qu' tourne derrière elle. C' est ma pensée là-dessus. Donc tu sais que je vais avoir dans le rouge parce que c'est maintenant sec, cette autre plume, elle ne devrait pas saigner dedans. Faites attention en faisant des plumes posées comme celles-ci, parce que parfois vous pouvez réactiver la peinture et l'eau sur l'autre plume que vous avez fait délibérément en utilisant une couleur tout à fait différente pour souligner que ce sont deux plumes. Mais pendant qu'il dessine, je peux utiliser la couleur que j'ai maintenant sur mon pinceau pour attirer un peu d'intérêt sur cette plume principale aussi. C' est pourquoi je mentionnais les patients parce que, bien sûr, je dois laisser chaque couche sécher pour qu'il n'y ait aucun risque de saignement les uns dans autres, et il y a d'autres choses à faire. On pourrait ajouter des pompons pour attirer l'intérêt. Je vous suggère de jeter un coup d'oeil. Un rêve attrape pour avoir une idée. Non, je me demande si on devrait faire. C'est ce que je pense. Ils vont à deux ampoules rouges Downey que le fond est bien, je pense qu'il pourrait attacher et le rouge que j'ai fini avec ici. Et je vais dessiner des betteraves rouges ici. Fais semblant qu'il y ait un battement rouge et que je n'aimais pas comment ça séchait. Donc je vais dessiner être pour couvrir celui-là, aussi. Et vous pouvez toujours aller là-bas Won t Très cultivé est bien, c'est la beauté de cela. n'y a pas de règles établies. Tu peux faire ce que tu veux. Je ne vais pas ajouter un peu de noir. Teoh avait de l'ombre pour le rendre plus tridimensionnel. Sur le tour Bt aller dans sa chaîne de choses que vous pensez être sur votre attrapeur de rêves juste ici. Il y a un peu de filigrane, donc je pourrais prétendre que je l'ai battu sur une petite perle sur le Comme vous pouvez le voir, j'aime essayer de refléter le mieux que je peux. Ce n'est pas la nécessité, mais parfois je trouve ça un peu plus réaliste quand on fait de cette façon. Je n'ai pas fait plus loin au centre. Donc ce que je prévois de Dio, c'est avec une brosse propre. Je vais traîner mon eau sur la scène où cette plume irait, je vais aller comme ça. Je voulais légèrement courber. Je me sens comme ça et je vais faire autre chose. Je vais dire tout mon morceau de papier à l'envers parce que je trouve souvent plus facile de faire le style de la plume. Je suis sur le point de le faire comme ça. Donc, prendre mon pinceau de poignard quart de pouce parce qu'il a cette belle forme en haut. Je vais faire une plume en utilisant ceci comme le haut de ma forme. Alors allons-y avec cette couleur hydrate, qui était presque comme une nuance verdâtre. Mais je vais m'effacer un peu du bleu que j'ai laissé dans leur. Je le fais beaucoup, en passant, où je mélange et assortis les couleurs et puis je vais de chaque côté de cet endroit lui vers le bas, qu'il n'est pas ce qui suffit. Je veux dire, enlevé beaucoup trop d'humidité là-bas. C' est bon de vous montrer que nous pouvons tous faire des erreurs. Même nous l'avons fait beaucoup de fois. Donc je vais faire ça et je vais venir de l'autre côté, comme, donc comme, je vais traîner jusqu'à ce point central, c'est sympa, Grady et Effet. Je vais aller un peu plus sur le pourboire là-bas. Je reste juste à l'idée d'aller vers l'intérieur, imaginant que ces bobs vont à ce point ici parce qu'on pourrait en faire un autre un peu différent alors je vais imaginer que ça va être une sorte de ficelle ici. Mais je vais descendre où, comme quelques perles. Imaginez ces perles ici. Bob est là juste pour une sorte de et d'ailleurs, le moelleux sur un couple plus de cet acte rapide Ulla chez les adultes, vous trouvez quand vous ajoutez la couleur concentrée sur le dessus de votre, euh, plume très humide ? Vous obtenez aussi vraiment beau genre de marbre effet Lee aussi, vraiment ? Comme la façon dont ces barbes restent structurées de Carla, et je vais aller avec le bleu que nous avons utilisé sur cette plume parce que ça , va tout lier un peu plus en imaginant que c'est encore une perle, vais juste à l'ombre ici, et puis je vais juste faire glisser quelques lignes. Des lignes très simples, comme si c'était un peu de matériau accroché serait derrière mes plumes. Eh bien, parfois ça va passer par le haut. Mais pour ça, je pense que je veux les faire derrière le père, et ça va essayer ça. Travailler avec liquide quelles couleurs est très différente, je trouve alors, en utilisant comme mes peintures pilotes parce qu'ils sèchent différemment. Et aussi, quand vous les utilisez, ils se sentent différents. Si vous n'êtes pas comme une personne à l'aquarelle liquide, vous ne les avez pas utilisés avant. Si vous n'êtes pas comme une personne à l'aquarelle liquide, Juste jouer avec avant de commencer un projet comme celui-ci, on pourrait faire tout ça avec le palais payer. Mais c'est juste l'objectif avec lequel j'ai l'impression que j'aime atteindre. C' est que j'aime sentir un peu fluide, et je pense que c'est la meilleure façon d'y parvenir, c'est avec les couleurs du quartier liquide. Alors on y va. Il sèche, comme vous pouvez le voir, C'est une assez grande plume pour un si petit attrapeur de rêves, mais je suis un peu d'amour. Cela fonctionne toujours aussi juste la preuve que vous pouvez faire toutes sortes de regards différents. Et puis c'est comme ça que les glands coulent beaucoup de maires, beaucoup et donc je ne saurais pas quand les mettre si près les uns des autres. Pour être honnête, c'était juste pour les besoins de cette vidéo, surtout. Je suppose que j'ai choisi des couleurs complémentaires bleu et orange, mais l'une des choses que j'aime faire si vous voyez beaucoup de mes éléments préférés que j'ajoute à mon Dreamcatcher, est Sprinkles de peinture. Je ne fais pas beaucoup de mon travail. couleur récemment divorcée dit. Vous pouvez voir que ce sont des feuilles. J' ai fait ce genre d'effet d'arrosage moucheté, et je le fais en éclaboussant ma peinture. Quelles aquarelles liquides fonctionnent particulièrement bien parce que, bien sûr, c'est déjà liquide. Tu n'as pas à le mouiller. Donc, dans ce cas pour celui-là, je prendrais mon pinceau. Je prendrais un morceau de papier bleu, comme si juste pour qu'il ne passe pas à mon côté orange. Mais je taperais mon pinceau avec le liquide. Quelle est la couleur ? Il y a juste quelque chose à ce sujet que j'aime vraiment, et j'ai tendance à faire dans beaucoup de mes morceaux à nouveau. Flick-in et quelques points. Ça ne me dérange pas qu'ils passent sur le rouge, tu feras aussi de la couleur rouge là-dedans . Et c'est juste une touche finale que j'aime. Et j'aime vraiment sur les captures de rêve parce qu'il pourrait aller sur les plumes et en quelque sorte ajouter un peu d'intérêt. Maintenant, vous voyez, c'est à côté de l'autre, comme deux pièces séparées. Et puis la touche finale sera des choses comme prendre un stylo ou quelques métaux. J' y vais dans la section des touches finales, mais on y arrive, les gars s'approchent de faire nos rêves très détendus et rêvés. 9. Touches de finition: D' accord. Dernier point, mais non le moindre, on va faire quelques finitions maintenant. C' est que vous pourriez dire que c'est fait. Je pourrais décider que je suis complet avec lui. Cependant, vous pouvez également ajouter quelques petits détails. Si tu aimes ça, j'appelle la touche finale. Andi, j'ai tendance à utiliser des stylos pour ça. Tu n'as pas besoin d'utiliser des stylos pour ça. Vous pourriez utiliser juste des peintures régulières. Je vais également vous montrer en utilisant des aquarelles métalliques. J' ai mon remplissage dans le vide. Ils ont l'air vraiment sale en ce moment, mais c'est de l'argent, cuivre et de l'or, donc je peux ajouter des touches métalliques. J' ai tendance à le faire beaucoup, ou c'est l'un de mes favoris. Non, vous grignotez un stylo à encre pigmentaire blanche. Celui-ci sort vraiment sympa. C' est très épais. Je vais juste te montrer littéralement en entrant et en faisant la même chose que nous avons fait depuis le début,c' est-à-dire, comme ces points et ces lignes. Je vais juste te montrer littéralement en entrant et en faisant la même chose que nous avons fait depuis le début, c' est-à-dire, Je peux faire quelques faits saillants sur des domaines comme si les perles auraient un point culminant. Um, je pourrais le faire sur mes plumes. J' ai l'impression que le bleu et le blanc ont toujours l'air sympa. Donc conduce un point Penn du milieu obtient juste une autre dimension maintenant, cela était fermé, je pourrais dessiner une ligne centrale stupide pour ma zone d'arbre. Euh, en fait, parce qu'il est fermé, je pense que je vais juste te montrer que je n'ai pas de ligne blanche là-bas. J' en ai immédiatement créé un nouveau de la même manière avec la casserole blanche et le conduit, hum, hum, les ampoules. Si j'ai l'impression qu'il n'y a pas assez de choses comme si je veux le rendre plus réaliste et petites factures de balle qui sortent et parfois si je n'aime pas ça, je vais prendre une brosse humide et je vais juste vouloir que le Dr de lui bouge ce stylo blanc. Mais j'ai juste fait pour le rendre un peu plus fluide avec juste des marques de stylo droites. C' est comme peindre avec le stylo maintenant. Donc, c'est ce que le stylo blanc. Donc maintenant, dites que je veux faire de l'argent parce que je me sens comme l'argent et le bleu a toujours l'air super à nouveau. Même compagnie. C' est le grignotage et l'argent vraiment, vraiment comme ces stylos parce que je trouve qu'ils sont juste très fluides. Ma seule prise avec eux et je serai honnête avec tout le monde est qu'ils ont tendance à sécher ou pas couler. Super. Après un petit moment, j'ai essayé de les ranger debout, hum, ou ah, ou juste comme bon. Comme les faire courir dans de l'eau chaude aussi. J' ai essayé, mais ils font juste qu'ils sèchent le point rapidement. Je vais ajouter ces bulles. Donc c'est comme avec une idée de stylo. Ce sont les techniques que vous pouvez faire avec le stylo et si vous pouvez le voir. Mais vous avez cette belle brillance métallique de cet argent que d'accord, comme vous pouvez le voir, au fait, la lumière change dans ma propre chambre en ce moment. Mais je vais passer au pouvoir parce que je veux toujours que tu vois ça. Donc, euh, une autre façon de faire la touche finale est de prendre une brosse propre et d'utiliser le pigment droit. Donc nous utilisions cette aquarelle liquide rouge sur ce gars ici, et donc je vais y aller et, comme je l'ai fait plus tôt sur le père juste faire encore plus de détails qui seront vus maintenant que c'est sec, juste couche sur couche. Euh, ça aide vraiment. Je me sens comme avec la définition, euh, donc un peu plus apparaissent habiller plus de lignes. Je ne pouvais pas revenir à travers cette partie du milieu et encore, comme on en avait parlé. Je ne pouvais pas revenir à travers cette partie du milieu et encore, Ces ampoules aident vraiment à faire en sorte que ça ressemble à une plume. Pas ici, cette plume en dessous. Je perds un peu le regard. Donc je vais faire, c'est que je vais aller avec le cuivre. Non, je ne sais pas si tu vois ça, mais j'adore les aquarelles métalliques pour cette raison. Je ne vais pas te mettre au soleil pour le voir. La façon dont l'aquarelle métallique ressemble quand vous le déplacez est comme le plus thérapeutique relaxant e pense que je peux voir. Donc c'est ma couleur de cuivre en remplissant le blanc. Le cuivre est aussi une peinture aquarelle. C' est assez épais, cependant. Ce sera comme une consistance beaucoup plus épaisse. Comme vous pouvez le voir, vous n'aurez pas le même genre de vous n'aurez pas le même genre de transparence que vous pourriez obtenir avec d'autres mots couleurs. Mais je vais juste placer dans des parties stratégiques, principalement sur les coups. Je pense à ces perles parce que sous certaines lumières, ça va être vraiment joli et chatoyant. Donc encore une fois, je pourrais juste faire tout le chemin autour de faire quelques points, avoir une petite couche de magie qui va autour du top top top top, et c'est dur Teoh. Voyez ce que vous pouvez voir, mais ça va sortir aussi bien, mais c'est très scintillant, brillant . J' essaie de le faire au soleil pour que tu puisses vraiment voir le Shema. Mais ce qui sera génial, c'est quand cela est accroché sur un mur. Il mettra vraiment l'accent sur les points que je viens de mettre le cuivre, et vous pouvez aussi le prendre, l' arroser vers le bas. J' ajoute beaucoup d'eau à la peinture qui est sur mon pinceau. Andi, je peux faire cet effet d'éclaboussures. Et ce que cela va faire, bien sûr, c'est maintenant que je vais avoir des éclaboussures métalliques qui dans certaines lumières et le soleil va briller. R. C'est assez difficile à capturer sur le film, mais il y a un scintillement certain quand on obtient les métaux sous une certaine lumière, un argent et le cuivre, puis d'autres finitions que j'ai faites dans le passé comme éclat , parfait exemple de parlé. J' espère que ça sort sur la caméra si beau que j'ai fait tomber les métaux dans mon eau dès le début. C'est juste un jeu sur lequel je travaille. Tu pourrais y aller et le stylo peut faire de l'éclat et des points. Une autre façon de faire une touche de finition est une cause pour la marque de stylo régulière. Ou tu pourrais juste le laisser comme ça. J' ai parfois l'impression qu'ils peuvent se sentir un peu inachevés. C' est pourquoi j'ai tendance à faire ces petits moments ajoutés avec, comme les éclaboussures et avec le métal, mais là nous obtenons. 10. Aquarelles liquides à DIY: J' ai donc ici un cercle que j'ai commencé et séché plus tôt. Et je le voulais parce que j'ai senti que ça pourrait être une bonne idée de montrer que vous pouvez toujours le faire si vous ne possédez pas d'aquarelles liquides en utilisant des couleurs d'eau régulières. Donc, c'est mon palais. C' est aussi notre philosophie, en fait, un mélange de peintures philosophiques. Andi, je veux juste te montrer que tu n'as pas à faire tout ça avec des aquarelles liquides, mais à la guerre pour obtenir le genre de look fluide que j'aime vraiment personnellement, tu vas devoir fortement arroser ton peinture de sorte qu'il peut être assez gaspillé. C' est pourquoi je ne recommande pas vraiment d'utiliser des palettes, mais vous pouvez toujours le faire. Donc je vais ajouter de l'eau parce que c'est un rouge ou à l'ombre. Je vais y aller. Je vais mouiller mes rouges et oranges, mes nuances chaudes. rouges et oranges, Et comme vous pouvez le voir, les chiffres ici correspondent spécifiquement à notre philosophie. Je viens de faire cette palette moi-même sur Ben listé les numéros de couleur pour me rappeler ce qu'ils sont. Donc, si vous êtes propriétaire de la philosophie de l'art, c'est ce que ces chiffres rapportent Teoh. Ce n'est pas le cas. C' est un mélange de plusieurs palettes que je possède. C' est juste recueilli au fil des ans. Donc, je suis fortement arrosé et je vais faire ce travail. Donc il va nettoyer tout ça en sortant. Donc on en a un nouveau à placer, et ça va sécher différemment que, euh, euh, aquarelles liquides parce qu'il y aura beaucoup plus de pigment que de ne pas être le même que quand on achète. Lorsque vous achetez l'aquarelle liquide, c'est beaucoup plus mélangé. Rosie va avoir des petits grains, donc l'effet va être différent. Donc celui-ci ici est ceci est un Ceci est le nombre 76 de la philosophie de l'art palettes de peinture très similaire en couleur à Théo le comme un mélange de l'orange, régine, mandarine et aquarelles liquides. Mais je le mélange juste dans mon salon avec de l'eau pour créer cette consistance liquide de la couleur de l'eau . Donc maintenant, faire la même chose que nous l'avons fait auparavant. Uhm, je vais dessiner sur ma forme, alors allons-y avec mon point central. Ah, que tu vas l'enlever là-bas. Désolé de le faire là-bas. Ok, donc je vais marquer mes points comme une horloge comme je l'ai fait quand je vous montrais comment je comprends les choses sur le marché. Et je dois Harv ces marques, comme ainsi et puis pour ce style particulier pendant que je vais faire un point entre les deux points entre les points entre les points entre les points entre les points entre ces contenus vraiment confus vraiment très rapide. Alors, après concentré. Ok, donc en prenant ma peinture que j'ai créée, je vais commencer ici, ajouter à l'eau, glisser jusqu'au point, et, euh, là jusqu'à ce venir à l'exactement la comme je l'ai fait avec mes couleurs d'eau liquides. Si seulement j'utilise le genre de version liquide que j'ai créé à partir de ma palette de flics régulière. Peindre plus de couleur pour faire l'étoile. Vous voulez faire un point de plus entre les deux et j'ai oublié de faire cette étape. Alors faisons entre ces deux-là et entre eux, un arbre et l'entre les deux. C' est assez proche, n'est-ce pas ? Il y a de la place pour l'erreur. C' est fabuleux. Et puis nous allons le déplacer plus haut. Ok, donc on est de retour avec notre peinture maintenant, et je vais me droguer à cet Androgel amarré jusqu'ici et là. Et, euh Excellent. D' accord , comme vous pouvez le voir, vous le regarderez conduire. vais mettre plus de points comme je l'ai fait quand j'utilisais des aquarelles liquides. Laissez-le bouger. Il va toujours se déplacer comme les couleurs de l'eau liquide. Ça va être légèrement différent dans la façon dont il sèche. Si vous ne mélangez pas votre peinture, c'est assez bien que vous finissiez avec des grains. Mais encore une fois, tout cela peut ajouter à la sensation générale d'une pièce. Alors ne te sens pas, tu sais, c'est la fin du monde si tu finis comme ça. Donc celui-ci est très pigmenté. J' ai besoin de cet orteil d'eau, de le relâcher et de se déplacer plus. Donc je lui ajoute de l'eau et j'allais plonger ici de petites zones pour mélanger les couleurs. Ça va être comme une combinaison d'orange rose. Comme vous pouvez le voir si vous dessinez sur l'eau, vous pouvez toujours le faire fonctionner sans avoir d'aquarelles liquides. Si vous le vouliez vraiment, j'aime vraiment utiliser les aquarelles liquides personnellement, mais vous pouvez créer votre propre Si vous ne l'avez pas, ne voulez pas encore investir dans certaines aquarelles liquides. Alors allons-y avec des perles battantes, perles abeilles sur. Et je vais faire un enfer, Teoh et moi aimons quand ça se fond comme ça quand ça frappe accidentellement. Je ne suis pas opposé à ça. Ecoute, quand ça bouge avec l'eau, rince ma brosse, tu peux voir pour celle-là. J' utilise mon quart de pouce juste parce que j'aime et je vais dessiner cette forme de feuille que je ferais si je peignais une feuille. Um, je vais descendre comme si je me rencontrais en bas. Je peux le charger avec de l'eau ? Et ma façon typique, il a encore un peu de rose attaché à lui, et maintenant nous allons utiliser la version des couleurs des planches d'alcool que nous avons créé. Maintenant, la différence, si vous pouvez déjà dire la façon dont il coule, est très différente. C' est plus lourd parce qu'il y en a tellement plus. Eh bien, je suppose que la raison est à cause du poids du pigment est juste Il est différemment combiné. C' est ce que j'ai fait. Je l'ai pris dans mon palais et je l'ai mélangé. Et donc il ne se propage pas tout à fait de la même manière. Mais cela pourrait donner des regards différents qui sont intéressants. Nous verrons quand il conduira ce que ça finira. - Mais comme vous pouvez le voir, il a séché beaucoup plus léger. Je me sens alors avec les aquarelles liquides, mais vous pouvez toujours voir ce qui se passe, et vous avez toujours des effets marbrés. En fait, un peu de ce que j'ai dit pourrait arriver est arrivé, ce qui est super de vous montrer. Donc ici, vous pouvez voir où le pigment a une sorte de propagation et est resté presque Bob tôt. J' aime vraiment ce regard, donc ce n'est pas négatif pour May. Mais soyez juste prêt. C' est ce qui peut arriver maintenant. Ce qui s'est passé aussi, c'est qu'il n'y a plus de définition entre ces deux plumes, donc nous devons absolument y aller et faire la touche finale sur celle-ci. Donc je vais faire, c'est que je vais utiliser parce qu'on a juste fait de la pâleur droite. En fait, je vais entrer avec une palette de couleurs sur. Je vais juste peindre sur le dessus des regards que nous avons faits. , Je veux séparer ces plumes, donc je vais faire ça plus loin. D' abord coller à mon regard. Bob va descendre après ce point. Maintenant, il est complètement sec aussi, et ça va être beaucoup plus épais avec la palette concentrée de couleur d'eau ici. Mais elle a attrapé une couleur différente par erreur. Mais, tu sais, ça marche toujours. Je veux garder ce genre d'effet de teinture pour ne pas le couvrir complètement . Mais je vais faire ce point central comme si c'était les bobbles. La plume d'après ici. Définite Shima définie dans la vraie vie sur le qui est vraiment joli. Et comme une autre touche magique. La même chose avec celle-ci. Ici, vous pouvez voir le scintillement sur le vraiment joli juste pour ajouter des détails. À la fin, nous allons 11. Vidéo bonus : Halloween: Bon, maintenant, ça va être une vidéo bonus pour les fins de off. Halloween, Halloween. Je vais te montrer mon genre d'idée de ce que je veux faire pour une ambiance d'Halloween. Maintenant, une grande partie, évidemment de l'effort d'Halloween pour sentir Halloween e va être d'inclure des couleurs comme orange et le noir. Parlez de vos sentiments. Ecoute, la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je fais ce cours en septembre pour une date de début d'octobre. Et alors, quel meilleur moment pour le faire que d'être la saison de la citrouille ? Donc je vais commencer de la même façon, les ai tous fait. Et je vais faire plus d'un Web comme une toile d'araignée. Je pourrais même peindre une petite araignée sur leur dessus. Alors je vais faire des plumes orange et noire, et ça va juste un peu de plaisir juste pour ça, parce que c'est une saison d' Halloween, Onda Euh, oui. Donc je vais le mettre sur la voie rapide pour que vous puissiez le voir sur Speedy. Euh, sur Duh. Oui, j'espère que ça vous plaira, mais essayons de faire un attrape-rêves fantastiques d'Halloween Ok, donc il est gentil et sec maintenant, et nous sommes de retour pour une touche finale complète les objectifs de ce gars. Je pense que je vais utiliser les stylos mortels Castell connectés. Ce genre de conseils ressentis qui sont vraiment reconnaissants. En ajoutant de la texture Cem, je vais probablement utiliser mes Knuble Gold, donc je vais y aller avec ma faveur noire. En ajoutant de la texture Cem, je vais probablement utiliser mes Knuble Gold Stylo Castell Fresh Andi, je vais juste faire les détails du Cem comme on l'a fait dans le passé. J' adore la façon dont cette chanson est sortie. Je ne veux pas trop faire à mon genre de la sensation lâche de la façon dont l'eau se sépare. Cette coloration pense que je pourrais laisser un peu d'orange sur leur J'ai ajouté une citrouille ici pour qu'on puisse faire un visage horrible. Tu sais, je crois que je vais le faire ici, , comme si c'était comme une citrouille. Soyez excité d'être un peu réaliste. L' araignée n'a pas l'impression que j'ai besoin de lui faire trop. J' aime comment il s'est avéré, comment je peux mettre l'accent sur ces jambes un peu, mais j'aime comment bout s'est terminé avec l'orange Juste pour une définition ici, je vais utiliser ma peinture cuivre métallique parce que ça va apporter vraiment quelque chose intéressant. Onda, je suppose que je veux juste qu'il voie, partout où je le mettrai sera un peu de cuivre. Oh, oui, ça marchera bien. Et un peu de Shima métallique à la pièce. J' adore comment la propagation du noir s'est produite ici sur cette orange. Vraiment amusant de mettre et de toucher ici et là. Ce conflit Kulla. Ce ne serait pas tout ça tant que tu ne le verras pas dans la lumière. Et puis ce sera vraiment amusant. Je vais même en mettre un peu sur cette citrouille elle-même qui est en fait liée et mieux avec le schéma de couleurs que l'or que j'avais l'intention d'utiliser. Je suis donc très content de cette idée. Mais j'ai juste mis un peu sur ça comme si c'était un B avec du cuivre. Autant que je peux tout faire, faire ensorte que la paix se sente équilibrée. Autant que je peux tout faire, faire en Et je vais aussi taper un peu de cuivre ici dans mon vrai style. Là, on va, je pense qu'il a fini. Si vous pouvez voir cette peinture métallique cuivre aussi, ce n'est pas un jour ensoleillé quand je filme ça. C' est un jour sombre, mais c'est juste un petit bonus Dreamcatcher bonus pour vous, un catcher cauchemar pour que nous obtenions si vous regardez ça en octobre, avoir un joyeux Halloween sur DA Alec Ford vous voir dans mes prochains cours.