Couronne élégante d'aquarelle : peindre des traits délicats à l'aide d'un petit pinceau rond

1. À propos du cours: Vous êtes-vous déjà demandé si un seul pinceau pouvait transformer votre peinture ? Eh bien, j'ai récemment découvert la magie d'un pinceau rond taille 2. Eh bien, il est couramment utilisé pour les détails fins. Dans ce cours, je vais vous montrer comment cet outil polyvalent peut créer des feuilles délicates et des éléments botaniques plus difficiles à obtenir avec un pinceau plus grand. Bonjour, je m'appelle Holly, je suis aquarelliste, créatrice de 110 et professeur de Skelta Top Je peins depuis une dizaine d'années maintenant, et mon arc consiste à peindre des fleurs dans un style d' aquarelle souple L'un de mes objectifs en enseignement est de simplifier les techniques difficiles en un processus facile étape par étape. Dans ce cours, nous allons apprendre à utiliser un petit pinceau rond pour créer traits fins et fins qui ajouteront une touche légère et aérienne à votre œuvre d'art Ensuite, nous allons nous entraîner à peindre petites feuilles délicates, des fleurs et des fillers, que nous formerons en une élégante couronne circulaire en guise de projet final Vous pouvez même ajouter un manteau au centre ou simplement l'exposer chez vous. Que vous ayez peu d'expérience en peinture ou que vous soyez un artiste chevronné, ce cours ajoutera certainement une touche unique à votre propre style artistique. Très bien, alors commençons. 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans l'aperçu du cours. Dans ce cours, vous allez passer en revue les matériaux et certaines couleurs en surveillant les peintures que nous utiliserons. Nous allons d'abord peindre des éléments botaniques pour nous entraîner, puis nous les transformerons en couronne Le but de ce cours est de vous permettre d'utiliser un petit pinceau rond et de l' ajouter à votre boîte à outils. Vous pouvez donc ajouter de jolis traits à vos compositions florales, car cela fait vraiment la différence J'ai toujours pensé qu'un bon pinceau de taille moyenne peut peindre des traits larges et aussi des traits fins Mais je me rends également compte que l'utilisation d'un petit pinceau rond peut certainement créer des traits plus vaporeux, apporter une touche plus agréable à votre peinture et donner une sensation aérienne Vous le comprendrez donc plus tard fur et à mesure que nous nous entraînerons à utiliser ce petit pinceau rond. Ne vous inquiétez pas, je vais partager ce processus étape par étape dans une vidéo en temps réel. Très bien, alors commençons et passons à la vidéo suivante. Oh. 3. Fournitures: Parlons du matériel dont vous avez besoin. C'est une façon de commencer par un papier. J'utilise du papier Bau Hong de qualité artistique. Il s'agit d'un papier 100 % coton. L'épaisseur est de 300 GS M, et c'est un papier pressé à froid. Il s'agit d'un bloc d'aquarelle, ce qui signifie que toutes les faces sont collées, l'exception de cette partie où vous pouvez utiliser un couteau à palette pour faire glisser une feuille une fois que vous avez fini de peindre Je vais juste vous montrer rapidement la texture de ce papier. C'est du papier pressé à froid, et vous pouvez y voir un peu de rugosité, et c'est bon, c'est en fait très bon pour les fleurs aquarellées en vrac Pour les peintures, j' utilise le Sheen Hand PC, une aquarelle coréenne de qualité artistique Vous pouvez donc certainement utiliser d'autres sets de peinture. Je vais faire une vidéo sur les échantillons de couleurs séparément Vous pouvez donc également la regarder pour découvrir les couleurs que nous utiliserons dans le cours Bien entendu, nous avons besoin d' une palette de mixage. C'est une palette en céramique, mais ici, j'utilise le couvercle supérieur de mon pot à aquarelle. Cela vient de l'essence de la marque, et j'adore les petits puits. Core est une marque d' aquarelle différente, mais j'ai simplement changé les couleurs de cette palette et je l' ai remplacée par PWC J'utiliserai également du cash blanc. Il s'agit d'un bac entier en blanc permanent. Vous pouvez également utiliser un stylo blanc, ou même si vous utilisez de la peinture pour affiches, ce n'est pas grave pour ce cours. C'est un excellent moyen d' ajouter des points forts et des détails à vos peintures florales. Pour les pinceaux, je vais utiliser le velours noir argenté dans les tailles deux, quatre et six. Ce cours se concentrera sur la peinture d'une couronne délicate. Et je vais utiliser un pinceau rond taille 2 pour y parvenir. Nous allons l'utiliser pour ajouter quelques touches de whisky. La taille 4 est également un bon pinceau pour ajouter de petites fleurs. Donc, si vous n'avez que deux tailles, je vous suggère de prendre une taille deux ou une taille quatre ou une taille deux et une taille six. Vous pouvez donc certainement utiliser le pinceau que vous avez. Il n'est pas nécessaire que ce soit cette marque. Et nous voulons également des pinceaux pointus pour que vous puissiez créer ces jolis et magnifiques traits de whisky Enfin, nous avons besoin d'un pot d'eau et aussi d'un peu de papier de soie pour éliminer l'excès d'humidité et de notre brosse Très bien, c'est tout pour nos matériaux. Passons maintenant à la vidéo suivante. 4. Échantillonnage de couleurs: Donc, avant de commencer, observons quelques couleurs de la palette que nous allons utiliser aujourd'hui. Alors quand j'ai créé la palette de couleurs pour cette couronne, j'ai pensé à une palette estivale, et je voulais des jaunes et des Il me manque donc une lumière jaune permanente, et celle-ci est jaune-orange. Et puis j'aime généralement une variation des couleurs pour les fleurs principales. Au lieu d'utiliser uniquement du jaune orange, je vais utiliser du vermillon et aussi du rouge permanent pour ajouter de la profondeur au centre de la fleur Passons ensuite aux Browns. J'ai donc ici de la Sienne brûlée et aussi de l'ombre brûlée. Ce sont les bruns que j'adore ajouter à mes couleurs vertes pour leur donner un ton vert terreux Et parfois j'utilise aussi le CPA. Très bien, passons aux greens, et je vais commencer par le green Sap. C'est mon vert préféré. Ensuite, ajoutons un peu de vert olive. Vous pouvez donc éviter le vert olive. Il suffit d'utiliser du vert sève et d'y ajouter du brun. Et bien sûr, j'adore l'indigo. Il figurera toujours dans ma palette. Ensuite, j'ajoute de la peinture grise. La différence entre les deux est que l'indigo contient plus de bleu. Le gris peint est plutôt une couleur neutre. Il ressemble aussi un peu à de l'indigo. Maintenant, vous pouvez voir que j'essaie d' améliorer une partie de la couleur pour que vous puissiez mieux la voir. Je veux que ce soit une délicate couronne florale d'été, mais je ne veux pas qu'elle soit trop orange ou trop audacieuse J'ai décidé d' ajouter de la lavande juste pour le rendre un peu plus doux. Permettez-moi maintenant de vous montrer certains des mélanges de couleurs que nous allons réaliser dans le cadre du projet. Ici, j'ai un vert sève que je mélange avec de l' ombre brûlée pour lui donner un ton terreux Je vais mélanger les autres feuilles de sève avec des bruns différents Ensuite, je vais ajouter de la Sienne brûlée. Et vous pouvez voir que cela produira une teinte plus heureuse que l'ombre brûlée. Ensuite, je vais mélanger de l' indigo avec du vert sève. Il va produire un vert plus foncé avec un ton bleuté. Une autre option consiste à ajouter un sépia à votre sève verte, ce que je vais vous montrer maintenant, et vous remarquerez que c'est plutôt du côté brun Encore un vert plus foncé. Si vous avez déjà pris mes lunettes précédentes, vous connaissez probablement déjà ces mélanges de couleurs. Mais si vous êtes apiculaire, c'est un excellent exercice d' échauffement pour mélanger vos légumes verts Je vais donc vous donner un autre conseil pour créer une palette de couleurs plus harmonieuse. Une astuce consiste à ajouter la couleur de la fleur principale à vos légumes verts. Je vais vous montrer le projet final. Vous pouvez donc voir les oranges ici. Vous pouvez ajouter cette couleur à votre teinte verte et l'utiliser comme couleur de vos feuilles. Vous allez donc voir maintenant qu'il s' agira davantage de la couleur vert orangé. Elle est toujours très jolie et elle fera ressortir les couleurs de votre couronne Maintenant, il ne reste plus qu'à choisir la couleur de ces fleurs blanches ou de ces marguerites. Le moyen le plus simple pour moi est de prendre des peintures grises et d'ajouter beaucoup d'eau, il suffit de diluer cette couleur. Vous pouvez voir une teinte très, très faible, et vous pouvez ajouter un peu plus de peinture grise si vous voulez qu' elle soit plus pigmentée C'est agréable de jouer cela dépend de la profondeur que vous souhaitez donner à la couleur. Vous pouvez également essayer de le pratiquer. Voilà pour notre observation des couleurs. Il est très important de varier les couleurs vertes d' une couronne pour qu'elle ne paraisse pas plate Vous pouvez voir dans ce projet final que nous allons peindre. Vous pouvez voir du mouvement et profondeur parce que nous avons ajouté différentes couleurs vertes. Passons maintenant à la vidéo suivante. 5. Démo du petit pinceau rond: OK, prenons notre petit pinceau rond et peignons quelques exercices sur les feuilles. J'ai ici de la peinture verte, utilisez n'importe quelle couleur que vous avez dans votre palette. Et vous pouvez voir ici que vous avez une belle pointe pointue. Vous allez tenir le pinceau ici un peu plus près des poils Et je vais peindre une fine ligne. Vous pouvez voir que c'est un joli trait de cheveux. Ensuite, nous allons simplement peindre quelques feuilles, appuyer lentement puis les soulever vers la fin. Vous pouvez même faire glisser votre pinceau pour créer une feuille allongée. Et avec ce pinceau, parce qu'il est petit, vous pouvez facilement créer un joli trait vaporeux Essayons-le à nouveau dans une version plus rapprochée afin que vous puissiez mieux le voir. Recommençons avec le bout du pinceau et appuyons lentement puis soulevons. Et vous pouvez voir que c'est tellement simple de le faire. C'est la magie d'un pinceau rond taille 2. Vous pouvez vraiment créer jolies petites feuilles qui ajouteront une touche légère et aérienne à votre peinture. Essayez simplement de jouer avec le pinceau. Vous pouvez le peindre sous différents angles. Vous pouvez peindre des feuilles détachées de la tige principale. Lorsque vous utilisez une brosse plus petite, vous devrez probablement la tenir près des poils pour avoir plus de contrôle Habituellement, lorsque vous souhaitez ajouter des détails, nous tenons notre pinceau près des poils Encore une fois, c'est pour mieux contrôler le pinceau. Lorsque vous utilisez un petit pinceau, vous le plongerez probablement plus souvent dans la palette, car il ne peut pas contenir beaucoup d'eau. À l'aide de la pointe du pinceau, vous pouvez facilement créer ces jolies lignes fines, puis simplement ajouter un peu de pression et vous pourrez créer des feuilles plus petites. Vous pouvez voir ici que je joue avec la pression et que je fais glisser le bout du coup Que j'ai cette jolie pointe allongée. Prenons un peu plus de peinture et jouons, dansons avec notre pinceau, créons de jolis mouvements, faisons quelques traits ondulés avec ce pinceau et essayons de connaître votre petit pinceau rond pour vous permettre déplacer plus facilement sur le papier Si vous vous demandez quelle est la différence entre une brosse ronde de taille 2 et une brosse ronde de taille 4, la voici. J'ai ici mon pinceau rond taille 4. Vous pouvez voir qu'il est nettement plus grand que la taille 2. Essayons de peindre avec ce pinceau rond de taille 4. Vous remarquerez que nous peignons une feuille de plus grande taille que le pinceau rond de taille deux. Mais même si j' utilise une taille quatre, je peux toujours essayer de manipuler mon pinceau et de peindre de minuscules feuilles. Mais vous remarquerez que l'effet est un peu différent. Avec le pinceau rond de taille 2, vous pouvez voir que les traits sont plus fins et que le mouvement est différent Je suis sûr que vous pouvez le remarquer ici. Oui, je pense que nous pouvons passer à la vidéo suivante pour peindre quelques éléments botaniques. 6. Élément botanique: Dans cette leçon, nous allons peindre les différents éléments botaniques que vous pouvez voir ici dans notre projet final. Nous allons donc tous les combiner dans cette belle couronne délicate. Et commençons par quelques-unes des fleurs principales. Ce seront donc toujours des fleurs plus petites, et je vais juste utiliser ce pinceau taille 6, mais vous pouvez utiliser la taille. Je vais commencer par le jaune-orange. Rinçons notre brosse et attrapons le vermillon. Habituellement, c'est comme utiliser deux couleurs pour une fleur afin qu' elle ne paraisse pas plate, puis peignons simplement les pétales. s'agit donc que d'une simple fleur à quatre pétales, suffit d'appuyer légèrement sur votre pinceau et de le déplacer de haut en bas. Je vais prendre du vermillon pour l'autre pétale. Je vais donc remplir lentement cette forme de pétale, puis rincer mon pinceau Ensuite, je vais peindre le pétale en utilisant uniquement de l'eau et laisser les couleurs s'infiltrer dans ce Maintenant, ça a vraiment l'air bien, et on peut juste essayer d'ajuster la forme des pétales pendant qu'ils sont encore mouillés. Maintenant, si cela est facultatif, nous pouvons prendre du rouge permanent simplement éponger l'excès d'humidité et l' ajouter à nouveau au centre de la fleur, alors qu'elle est encore humide La raison pour laquelle nous voulons éliminer l'excès d'humidité est que nous voulons que le pigment soit concentré au centre, nous ne voulons pas qu'il se déplace autour du pétale Peignons une autre fleur. Celui-ci est de son côté. Peignons simplement trois pétales l'un à côté de l'autre. Et pour le dernier pétale, j'utilise juste de l'eau et je laisse les couleurs s'infiltrer dans ce C'est bon. Maintenant, prenons un peu de vert. Un vert fera l'affaire. Et nous allons simplement peindre la base de cette fleur et les relier toutes à cette base verte. OK, donc on en a fini avec nos fleurs. Passons à cette marguerite. Je vais juste te montrer. Nous allons peindre cette fleur. Je vais commencer par le centre jaune. Vous pouvez obtenir une lumière jaune permanente ou n'importe quel jaune de votre palette. Vous pouvez donc voir que je mélange ici un mélange épais de peinture. Je ne veux pas que ce soit trop liquide. Dessinons donc quelques cercles. Ce sera donc orienté vers le haut. Ça va être un cercle. Et si vous voulez qu'il soit orienté latéralement, vous pouvez dessiner un demi-cercle. Ensuite, peignons les pétales de cette marguerite. Je vais utiliser ce petit pinceau, un pinceau rond de taille 4, et prenons des peintures grises. Ce que nous devons faire, c'est ajouter beaucoup d'eau. Cela va nous servir de pétales blancs. C'est pourquoi nous devons vraiment ajouter plus d'eau, car nous ne voulons pas qu'il fasse trop sombre. Et il existe de nombreuses façons de créer une couleur neutre, mais c'est l'une de mes astuces J'utilise des peintures grises, et je pense que c'est la chose la plus simple à faire. Alors maintenant, je ne fais que peindre quelques pétales lâches tout autour de cette forme ronde ou de ce centre. Et vous pouvez voir que le centre jaune est encore un peu humide, alors j'essaie d' éviter de le toucher. Ce que vous pouvez également faire, c'est attendre qu'il sèche avant d'ajouter ces pétales. Mais bien sûr, parfois, vous vous impatientez, tout comme moi. Je vais essayer de continuer à peindre les pétales, même si le centre est humide, j'essaierai juste d'éviter de toucher la partie jaune pour qu'elle ne pénètre pas trop dans les pétales Essayez simplement de déplacer votre pinceau et de peindre quelques traits fins, mélangez-le à des traits larges pour qu'il ait plus de mouvement. Vous pouvez simplement essayer de faire varier la pression à chaque coup. Ça a vraiment l'air bien. Nous pouvons maintenant ajouter une définition. Je vais chercher cet arbre brûlé. Vous pouvez utiliser du sépia et je vais mettre quelques petits points tout autour de ce centre jaune Assurez-vous donc d'éponger votre pinceau dans un papier de soie. Vous ne voulez pas trop d'humidité dans votre brosse en ce moment. Il faut qu'elle soit un peu sèche pour que la peinture soit concentrée là où vous l'avez mise. Passons maintenant à nos greens. Je viens de mettre du vert sève sur ma palette. Maintenant, je mélange de l' ombre brûlée et du vert sève. Ensuite, rinçons notre brosse. Maintenant, je prends de la Sienne brûlée et je la mélange avec le vert sève de ma palette Ensuite, nous pouvons récupérer un peu plus de sève verte ici et la mélanger avec du sépia Ce que je fais, c'est que je prépare différentes nuances de vert parce que nous voulons varier les couleurs de nos violonistes et de nos feuilles Maintenant, j'utilise le pinceau rond taille 2. Commençons par un simple remplisseur. J'utilise du vert de sève avec du sépia. En fait, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur vert foncé dans votre palette. Tu n'es pas obligée de suivre ce que j'utilise. Je vais commencer par une ligne très fine. Ensuite, nous allons mettre quelques petits points l'aide du bout de notre pinceau. C'est très facile à faire lorsque vous utilisez un petit pinceau comme un pinceau rond de taille 2. Faisons-le encore une fois. Vous pouvez voir que j'ai mis des espaces entre ces petits points ou le petit groupe de points. Vous pouvez le varier en rinçant votre brosse. Vous pouvez voir que certains d' entre eux sont plus légers. Certaines grappes sont plus claires, d'autres plus foncées. Vous pouvez donc également utiliser de l'indigo ou sépia ou des peintures grises ou même simplement noires et essayer de le varier Je vais acheter de l'indigo. Donc je te montre juste à quoi ça ressemble. Passons à un autre produit de remplissage, c'est donc une lavande Et je vais recommencer avec une fine ligne. Utilisez le bout du pinceau pour créer votre trait fin. Cela peut être une ligne brisée comme ce que j'ai fait ici. Ensuite, prenez de la lavande. Et je vais commencer par le haut et appuyer légèrement sur votre pinceau pour créer les petits traits. Ensuite, nous allons descendre jusqu'au bout. Vous pouvez laisser des espaces entre vos traits ou ajouter du vert dilué à la lavande. Ici, j' utilise juste l'eau de mon pinceau pour estomper légèrement certains bords Si vous voulez faire quelque chose de plus expressif, c'est une technique que vous pouvez utiliser avec vos fleurs. D'accord, donc je veux quelque chose de plus sombre. Je prends un peu de cet indigo, mais tu peux l'utiliser avec n'importe quelle couleur foncée. Les petites boules sont une autre matière de remplissage que j'adore ajouter petites boules sont une autre matière de remplissage que Je le fais donc généralement dans une couleur différente, parfois jaune, parfois vert. Faisons donc quelques jaunes ici. Il suffit donc de peindre une petite boule. Juste là, vous pouvez en ajouter d'autres selon le nombre que vous souhaitez, mais c'est une bonne façon d'ajouter une touche de couleur à votre couronne C'est également un bon moyen d'ajouter du contraste. Si vous voulez quelque chose de sombre dans votre couronne, il vous suffit d'ajouter ce produit de remplissage dans une couleur plus foncée Je pense aussi que cela donne à la couronne un aspect plus délicat. Maintenant, je ramasse juste le surplus de vert qui s'est transformé en jaune. J'utilise un pinceau propre et j'essaie d'absorber l'excès de peinture. Ça a l'air génial. Très bien, passons donc à nos feuilles vertes. Vous pouvez voir toutes ces belles feuilles vaporeuses qui donnent à la couronne un aspect très délicat Essayons d'abord de pratiquer cela. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau rond de taille 2 et que je vais le tenir un peu près des poils Prenez n'importe quelle couleur verte. C'est vert sève avec des brûlures Ciena. Il suffit donc de peindre une fine ligne, cela peut être une ligne sinueuse, puis essayer d'appuyer et de faire glisser votre pinceau Vous pouvez également essayer de le peindre dans différentes directions. Essayez donc de créer des traits rapides, puis essayez lever votre trait vers la fin pour obtenir cette belle pointe pointue. Je pense donc que tout dépend également du mouvement de votre main. Et pour le moment, je vais juste faire quelques traits ondulés pour créer une feuille plus grande Ainsi, même si vous utilisez un petit pinceau rond, vous pouvez toujours peindre une feuille de taille moyenne. Mais cela demande juste un peu plus d'efforts. Donc, comme vous pouvez le voir, j' essaie de remuer mon pinceau pour créer ce bord irrégulier Ensuite, prenez une couleur plus foncée et peignez-la vers la base des feuilles, juste pour ajouter de la profondeur. Maintenant, laissez-moi vous montrer à nouveau la différence entre le pinceau rond de taille deux et le pinceau rond de taille quatre. Comme vous pouvez le constater, avec la taille deux, il est vraiment facile de peindre des traits fins et fins. On a presque l'impression que le pinceau flotte sur le papier et que vous pouvez créer ces traits capillaires OK, donc je le fais de près pour que vous puissiez vraiment voir la différence. Passons à notre brosse ronde taille 4. C'est un pinceau plus juteux. Je vais essayer de tracer une ligne très fine et aussi de peindre quelques traits fins. Vous pouvez voir que les feuilles sont un peu plus grosses et qu'elles ne sont pas aussi fines ou fines qu'un pinceau rond de taille 2 Mais vous pouvez certainement toujours travailler avec un pinceau rond de taille 4. Le principal conseil quand il s'agit de peindre ces feuilles vaporeuses est donc de vraiment varier la pression votre trait et de tenir légèrement votre pinceau Bien, maintenant peignons encore quelques feuilles avec notre pinceau rond taille 4. Ce sont donc mes deux feuilles préférées, et nous allons également les utiliser dans notre couronne Vous pouvez également essayer de varier les couleurs. Maintenant, laissez-moi vous montrer une technique que j'utilise lorsque je fabrique ou que je peins des couronnes J'ajoute généralement une feuille bleutée de couleur vraiment très claire Et j'utilise ici du bleu de Prusse avec un peu de vert. Un vert fera l'affaire. Tant que vous mélangez la proportion, elle doit pencher vers le bleu. Je vais donc simplement peindre les feuilles ici. Vous pouvez voir à quel point c'est clair sur le papier. C'est presque transparent. Voici à quoi cela ressemble dans notre projet. Voici donc les feuilles bleu clair, et on dirait des feuilles d'ombre en arrière-plan. Cela donnera à votre couronne une apparence un peu plus pleine, mais ce n'est pas Ce n'est pas une couleur audacieuse. Et un autre conseil que je pourrais donner quand il s'agit de peindre une couronne est que vous pouvez ajouter des feuilles plus foncées pour créer plus de profondeur C'est donc du vert sève avec du CPA. Vous pouvez voir que c'est un vert nettement plus foncé que les autres verts que nous avons peints plus tôt Je peins donc simplement quelques feuilles simples en deux ou trois traits pour les créer. Vous n'avez donc pas vraiment besoin de peindre des feuilles en un seul trait. Vous pouvez créer la forme de la feuille. Ce que nous ferons dans notre couronne c'est d'ajouter la couleur de la fleur Dans ce cas, c'est du jaune, orange à la peinture verte que nous avons dans notre palette. Et c'est pour créer un meilleur équilibre des couleurs dans notre couronne. C'est bon. Donc, si je voulais décomposer tous les éléments, c'est parce que je voulais que vous vous connaissiez mieux avant de commencer à peindre le projet afin que vous puissiez vous entraîner au préalable. Voici donc les feuilles avec de l'orange. Donc je l'adore vraiment. Cela donne simplement une belle caractéristique à la couronne. Permettez-moi de revenir à notre brosse ronde taille 2. J'ai oublié d'ajouter un autre produit de remplissage pour m'entraîner. Peignez simplement un tas de fines lignes comme celles-ci, puis vous pourrez choisir n'importe quelle couleur pour la fleur. Je vais utiliser une lumière jaune permanente. Vous pouvez ajouter un peu de gouache pour le rendre plus opaque Ensuite, peignez simplement quelques petits points, tapez votre pinceau sur le papier. Et ça va donner l' impression que ce sont de petites fleurs. Elles sont comme une gerbe de petites fleurs. Je pense que c'est l'un des produits de remplissage qui donnera à votre couronne un aspect très délicat Je pense donc qu'il s'agit d'ajouter ces petits détails à l'aide d'un pinceau rond taille 2. Si vous ne voulez pas de jaune, vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Vous pouvez même ajouter un peu de vert pour ajouter de la profondeur et du contraste. Vous pouvez voir que je vais mettre un petit point juste là. C'est un peu détaché. Ça va être très joli dans une couronne. autre exemple classique Ces feuilles allongées sont un autre exemple classique de feuille délicate Faites glisser votre pinceau, vous pouvez créer une ligne ondulée, et cela ira parfaitement dans n'importe quel arrangement floral J'essaie généralement de faire des feuilles qui se chevauchent, comme vous pouvez le voir ici, puis parfois je rince mon pinceau pour peindre une feuille de couleur plus claire Donc, toutes les feuilles sont sèches. Ajoutons quelques détails que nous utiliserons également dans notre projet final. Donc, ici, j'ai gouache blanche et j'utilise un pinceau rond taille 2 Vous pouvez donc ajouter des détails comme des veines. Vous pouvez ajouter quelques petits bouquets de fleurs, comme je le fais ici. Je peins des petites fleurs. Ensuite, je le mets sur ces feuilles de couleur foncée pour qu'il apparaisse. Vous pouvez également mettre quelques petits points, vous pouvez mettre des baies. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec une jauge blanche. Assurez-vous simplement que l'arrière-plan est suffisamment sombre pour que le blanc apparaisse. Parce que si je peins sur un fond très clair, vous ne verrez pas les détails de la gouache blanche Nous ajoutons également quelques petits points sur le dessus de ces marguerites. Et pour un peu de contraste, prenons de l'ombre brûlée ou vous pouvez utiliser du CPA ou n'importe quelle couleur foncée et ajouter quelques petits points au centre des fleurs Et cela va faire ressortir encore plus ces fleurs. Je pense donc que lorsqu'il s'agit de peindre des couronnes, il s'agit de les superposer et d'ajouter tous ces petits détails et d'ajouter tous ces petits C'est bon, c'est terminé. Passons maintenant à la peinture de notre projet final. 7. Projet final : Couronne de douceur: Lorsque je cherchais des photos de référence pour ce projet, j'ai cherché différents livres avec de jolis détails délicats, de petites feuilles, petites fleurs pour enfin former cette couronne J'ai donc essayé de récupérer différents éléments à partir de différentes photos de référence. Commençons donc par dessiner un cercle comme guide pour notre couronne J'utilise un crayon ordinaire. Assurez-vous simplement de dessiner légèrement car une fois que vous aurez peint sur le dessus du crayon, vous ne pourrez plus l' effacer. OK. Je vais commencer par les fleurs principales. Prenons un peu de jaune orange et aussi du vermillon. J'aime donc généralement préparer les couleurs de ma palette. Une fois que j'ai déterminé ce que je veux utiliser. Il est certainement plus facile de créer votre propre peinture. Une fois que vous avez déterminé la palette de couleurs que vous souhaitez. Dans ce cas, je voulais donc une palette estivale qui ne soit pas trop envahissante. Je sais que je voulais du jaune et de l'orange, mais je ne veux pas que ça sorte de la page Je ne veux pas une couleur vraiment audacieuse. Je veux juste que ça ait l'air délicat. Alors ici, je vais peindre la fleur à quatre pétales que nous avons pratiquée Assurez-vous de laisser un espace au centre. Ensuite, prenons notre rouge. Il s'agit d'un rouge permanent, et essayez simplement de concentrer la couleur au centre. Vous pouvez tamponner votre pinceau dans un papier de soie pour qu'il ne saigne pas trop autour des pétales Maintenant, prenons nos jaunes pour nos marguerites, et je vais juste ajouter un peu de jaune profond permanent , mais c'est facultatif Si vous voulez qu'il soit plus chaud, vous ajoutez du jaune permanent, profond, puis peignons simplement une forme ovale ici et peut-être une autre qui le traversera, mais certainement pas en ligne droite pour ne pas avoir l'air trop rigide. Ensuite, prenons nos peintures grises. Vous pouvez voir que c' est très dilué, et nous allons l'utiliser pour les pétales. J'utilise une taille pour un pinceau rond, et nous allons juste faire attention à ne pas toucher le jaune parce que je ne veux pas qu'il pénètre trop dans les pétales Vous pouvez essayer de varier le trait de chaque pétale pour obtenir une forme différente Et puis, juste ici, il y a une fleur tournée sur le côté. Je peins donc simplement tous les pétales vers la moitié inférieure. Pour la deuxième fleur sur le dessus, elle sera orientée vers l'avant. Je vais peindre les pétales tout autour du cercle. Vous pouvez voir, j'essaie également de laisser des espaces entre mes pétales et d'essayer de déplacer les pétales dans différentes directions. Je vais juste tamponner mon pinceau dans un papier de soie parce qu' il est un peu humide, et je voulais juste estomper certains pétales parce qu'ils semblent trop foncés ici et qu' ils sont aussi un peu plus jaunes Je veux donc améliorer cette couleur J'essaie donc de vous montrer également comment résoudre les problèmes et ne pas supprimer certaines de ces séquences, car je veux vous montrer comment résoudre certains problèmes Ici, j' utilise un numéro brûlé. Il suffit de tamponner votre pinceau dans un papier de soie, puis d' ajouter quelques petits points Vous pouvez voir que ça se répand encore trop. Je dois donc effacer à nouveau mon pinceau. Et je vais chercher un peu plus de peinture. Dans ce cas, vous voulez que votre mélange de peinture soit assez épais afin qu'il ne bouge pas sur le papier. Continuez donc à tamponner votre pinceau dans le papier de soie si vous avez l' impression qu'il est un peu humide Je vais mélanger les légumes verts dans ma palette. C'est donc vert sève avec de l'ombre brûlée. Ensuite, mélangeons de la sève verte avec de la sienne brûlée. J'aime donc tous les légumes préparés à l' avance avant de peindre. J'utilise également du vert sève avec un peu d'indigo. Rinçons notre brosse et prenons un peu de vert. C'est vert sève avec de l'ombre brûlée. Ensuite, je vais peindre les tiges, essayer de les relier à cette fleur d'oranger et de peindre quelques feuilles. Commençons par ajouter différents verts, prenons les verts que vous avez mélangés dans votre palette et varions également les traits. Certaines seront de fines feuilles. Certaines ont de larges feuilles. Je vais commencer à ajouter ces détails entre les deux fleurs que nous avons créées. Ça a l'air bien. Je pense que nous pouvons essayer de nous déplacer en utilisant un pinceau rond taille 2. Je vais juste prendre un peu plus vert et peindre quelques lignes fines. Nous allons monter vers la droite pour former le haut de cette couronne J'essaie juste de peindre de très fines feuilles. Vous pouvez essayer de remuer votre pinceau pour créer des feuilles ondulées. J'utilise généralement le pinceau pour ajouter également des tiges qui dépassent. Juste en haut, je vais peindre une feuille plus grande et vous remarquerez qu'elle est assez foncée. C'est bon. Cela va paraître un peu bizarre maintenant, mais plus tard, nous allons ajouter de la gouache blanche sur ces zones Nous ajoutons intentionnellement des feuilles très foncées. Passons à une autre fleur. C'est une fleur tournée vers le côté, et j'utilise la couleur vermillon Vous pouvez également utiliser le jaune orange. Je peins trois pétales, puis nous allons peindre la base et essayer de relier tous les pétales ensemble. Vous remarquerez également que cette fleur est en diagonale par rapport à la première fleur que nous avons peinte J'y ai ajouté de l'orange pour qu'il soit un peu plus équilibré, car le bas est lourd à cause de la couleur orange. Nous voulons maintenant augmenter une partie de ce poids. J'ai ajouté de l'orange dans la partie supérieure de cette couronne. C'est bon. J'ai juste mélangé du vert avec de l'orange, et vous pouvez voir la variation des feuilles juste là. C'est vraiment très beau quand on ajoute différentes nuances de vert. Maintenant, j'utilise ma taille pour arrondir feuilles pour simplement allonger les feuilles, créer des allongées. Maintenant, j'ajoute des fillers, des points. OK, voyons ça de plus près. Il suffit donc d'ajouter ces petites matières de remplissage entre les feuilles ou dans les petits espaces Il est donc toujours agréable de regarder votre peinture de loin avant de passer au détail suivant Vous pouvez donc voir ici que nous avons presque fini de terminer la base principale de cette couronne Nous en avons terminé aux deux tiers environ. Et je pense que nous pouvons ajouter des fleurs jaunes ici. Il s'agit d'une couleur jaune orange avec un peu de vermillon. Encore une fois, il est agréable d'utiliser deux couleurs pour la fleur afin qu'elle ne paraisse pas trop plate. Ensuite, vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer un pétale de couleur plus claire Et je pense que nous pouvons en ajouter une autre. Mais cette fois, c'est une fleur qui est sur le côté. Je vais donc simplement peindre trois pétales. Il est donc toujours agréable de varier l'angle des fleurs dans une couronne Certains peuvent être orientés vers l'avant, autres vers le côté, autres peuvent être simplement de petits boutons Il suffit de prendre un peu de rouge permanent et de l'ajouter au centre de la fleur pour en ajouter. Maintenant, pour la dernière fleur, peignons une marguerite ici. Il sera orienté vers le côté. Je vais prendre mon jaune et peindre un dôme en forme de dôme ou un demi-cercle. Ensuite, avec un pinceau rond taille 2, prenons quelques peintures grises, et vous verrez que c'est vraiment dilué. Nous voulons donc notre couleur claire et essayons simplement d'appuyer sur votre pinceau puis de peindre des pétales. Je vais juste peindre sur la moitié inférieure de cette fleur puisqu'elle est orientée vers le côté. Je vais également m' assurer de laisser des espaces entre les pétales. Ajoutons maintenant de la profondeur. Je vais chercher de l'ombre brûlée. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un mélange de peinture sèche ici. Je vais juste mettre quelques petits points autour de la base de ce centre jaune. Maintenant, remplissons cette partie avec quelques feuilles supplémentaires. Je vais juste prendre ma peinture verte avec de l'encre brune. Peignons juste quelques feuilles. J'utilise un pinceau rond de taille 4, et vous pouvez ajouter une couleur plus foncée juste pour le rendre moins plat. Et je vais ajouter une tige ici et ajouter quelques feuilles supplémentaires. Vous pouvez même ajouter jaune ou de l' orange à vos légumes verts. Pour ajouter une touche de fantaisie à la couronne. Vous pouvez ajouter des lignes brisées ou des tiges qui dépassent. Et aussi ces feuilles qui semblent détachées de la couronne Vous pouvez voir qu'il n'est pas complètement connecté à la tige. Il y a un espace entre eux. Maintenant, si vous n'avez pas de brosse ronde taille 2, vous pouvez certainement travailler avec une brosse ronde taille 4. À ce stade, vous pouvez voir que la couronne semble encore un peu nue, et je l'ai fait intentionnellement parce que je ne voulais pas en faire trop Nous voulons donc d'abord poser la base de la couronne, ajouter quelques fleurs et quelques feuilles Plus tard, nous allons superposer cette couronne. Je reviens à ce pinceau rond taille 2. Nous allons peindre de fines tiges près de cette fleur d'oranger. C'est l'un des produits de remplissage que nous avons pratiqués plus tôt. Maintenant, je capte de la lumière jaune permanente, et je ne fais que tamponner mon pinceau créer ces petits points qui ressembleront à de petites fleurs Plus tard, vous verrez une énorme différence que cela a fait dans l'ensemble de la couronne Cela va le rendre plus délicat et le rendre plus léger Ça a vraiment l'air bien. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de ces produits de remplissage sur toute la couronne Vous pouvez ajouter des tiges plus fines près des fleurs principales. L'ajout de ces petites charges peut aider à combler ces petites lacunes et à ajouter un peu de poids aux différentes parties de la couronne Maintenant, je suis en train de décrire un peu plus jaune et d'essayer de disperser ces points Vous pouvez voir que certains points sont un peu plus éloignés et qu'ils ne semblent pas liés aux tiges, qui donnera à cette couronne un aspect très léger Vous pouvez également utiliser une autre couleur si vous le souhaitez. Je pense que c'est l'un de mes produits de remplissage préférés. Je vais probablement essayer de faire une autre version de cette peinture en utilisant uniquement ce matériau de remplissage de différentes couleurs Je vais également essayer de vous donner différentes photos de référence que vous pouvez utiliser pour peindre votre propre composition, et vous pouvez également essayer de rechercher vos propres photos. Mon objectif est de vous aider à peindre votre propre composition en apprenant les techniques de ce cours ou de mes autres cours, car je veux toujours que vous trouviez votre propre style. C'est bon. Il est vraiment beau et très léger, et maintenant je vais ajouter d'autres produits de remplissage. J'utilise juste ma peinture verte. Vous pouvez utiliser le vert sève ou toute autre couleur. J'ajoute juste quelques petits points sur ces tiges. Lorsque j'ajoute ces produits de remplissage, j'aime étendre la tige un peu plus loin de la couronne Ensuite, j'ajoute ces petits points vers le bout de la tige. Il s'agit d'une technique que vous pouvez également appliquer à votre bouquet floral. OK. Nous pouvons maintenant commencer à superposer certaines feuilles. J'utilise un pinceau rond de taille 4 juste pour créer des feuilles plus pleines Et à ce stade, n'hésitez pas à utiliser les couleurs de votre palette pour superposer les feuilles. Les feuilles de base peuvent être de couleur plus foncée. Il peut être plus clair, ou peut-être que vous pouvez ajouter du violet ou de l'orange à vos légumes verts. Je pense que nous pouvons ajouter des feuilles ombragées ou des feuilles de couleur très pâle J'utilise ici du bleu de Prusse avec un peu d'indigo Vous pouvez également ajouter un peu de vert. Assurez-vous simplement qu' il est très dilué. Vous pouvez voir que la couleur est presque transparente. J'utilise cette teinte pour superposer les feuilles que j'ai peintes plus tôt. agit d'une autre technique que vous pouvez appliquer à votre style pour créer un arrangement floral plus léger. Maintenant, je vais ajouter de la lavande. C'est également l'un des produits de remplissage les plus faciles que vous pouvez appliquer sur vos peintures, tamponner votre pinceau et créer ce produit de remplissage allongé Et l'ajout d'une couleur pastel peut également contribuer à donner cette touche délicate à vos peintures C'est pourquoi j'ai ajouté de la lavande. Et comme vous pouvez le voir, j'essaie d' ajouter ces couleurs tout autour de la couronne J'essaie de le distribuer de manière à ce qu'il paraisse plus équilibré. C'est bon. Ces marguerites sont donc déjà sèches Nous allons ajouter de la profondeur en ajoutant une couleur foncée. Donc c'est juste du sépia. Je tape sur mon pinceau. Nous pouvons également utiliser de l'ombre brûlée. Nous pouvons également continuer à ajouter un centre foncé aux fleurs orange. J'utilise une couleur foncée ici, mais vous pouvez également utiliser du rouge ou du marron. Lorsque vous peignez un style de fleurs ample, il est important d'ajouter une certaine définition au centre de la fleur. J'aime ajouter cette touche de couleur en peignant des cercles. Bien entendu, nous ajouterons quelques tiges plus tard. Mais j'aime généralement ajouter du jaune ou du jaune verdâtre. Parfois, j'utilise intego pour ajouter du contraste à ma peinture Mais dans ce cas, je veux toujours cette ambiance estivale. C'est pourquoi j'utilise plutôt le jaune. J'ajoute juste ces agents de remplissage entre les feuilles et j' essaie de les répartir autour de la couronne. Mais bien sûr, n'en ajoutez pas trop, sinon cela aura l'air un peu encombré Vous ne voulez pas que ce soit une couronne très pleine. Vous voulez toujours qu'il respire, ce qui signifie que nous ne pouvons pas mettre autant de détails. OK. Je vais juste ajouter d' autres fillers qui ressemblent à ceci J'essaie juste d' étendre les tiges pour qu' elles aient l'air un peu détachées de la couronne instant, je vais juste prendre d' autres légumes verts et essayer de peindre des tiges qui dépassent. Ensuite, ajoutons notre gouache. J'utilise de la gouache blanche, mais vous pouvez également utiliser un stylo acritique ou même simplement une peinture pour affiche, et nous allons ajouter quelques Je vais ajouter une petite annonce au centre. C'est bon. Nous pouvons également ajouter quelques petites fleurs sur les feuilles foncées. Donc, si vous vous souvenez, nous avons peint quelques feuilles sombres tout à l'heure. Et si j'ai peint des feuilles plus foncées c'est aussi parce que je voulais ajouter des détails en forme de coach blanc. Nous pouvons donc peindre des baies blanches. On peut peindre des petites fleurs, on peut mettre des petits points et même des nervures sur les feuilles. H. Avez-vous remarqué l'éclat de cette couronne, car nous avons ajouté ces petits détails blancs C'est une très belle façon d' ajouter de la dimension à votre peinture. J'y vais avec mon pinceau rond taille 2, et vous pouvez voir que je le tiens vers le bout du manche du pinceau. C'est parce que je veux les créer car elles proviennent de la couronne, vous pouvez le voir, je peins juste des feuilles SM tiens le pinceau vers le bout du manche parce que je veux que mes traits soient lâches. Je vais juste ajouter quelques feuilles supplémentaires et m'assurer qu'elles sont très petites et fines. Je veux également qu'il soit orienté dans des directions différentes. Cela donnera une belle touche légère et aérée à votre peinture. Vous pouvez certainement ajouter d'autres feuilles aléatoires qui sortent. OK, donc je pense que c'est terminé. Félicitations pour avoir terminé votre projet. J'espère que vous l'avez apprécié Passons maintenant à la conclusion de ce cours. 8. Résumons: Nous sommes arrivés à la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Pour résumer ce que nous avons appris. Nous pratiquons quelques pinceaux, créons des couleurs et apprenons à peindre des éléments botaniques délicats à l'aide d'un petit pinceau Pour le projet, vous pouvez suivre la couronne dans notre classe ou créer votre propre arrangement J'ai hâte de voir vos projets dans la section galerie de projets du cours. Il suffit de prendre une photo et de la télécharger ici. Donc, sous l'onglet Projets et ressources, cliquez sur Créer un projet pour partager votre travail. Je suis heureuse de vous faire part de mes commentaires et de vos encouragements. N'hésitez pas à me taguer également sur Instagram en utilisant ce hashtag afin que je puisse voir votre travail. évaluation des cours de VA signifierait beaucoup pour moi, et nous aiderons également les autres à découvrir comment ce cours vous aidera dans votre parcours d'aquarelle Si vous voulez en savoir plus sur les fleurs à l'aquarelle, vous pouvez consulter mes autres cours ici sur Skillshare Donc c'est du rap. Je te verrai dans mon prochain cours. N'oubliez pas d'appuyer sur le bouton de suivi pour être averti chaque fois que j'ai un nouveau cours, une mise à jour ou un nouveau concours. Très bien, alors