Coups ensoleillés : peindre des tournesols à l'aquarelle pour les débutants

1. Introduction aux aquarelles de tournesol: Bonjour, mes amis. Êtes-vous prêt pour un cours d'aquarelle sur le tournesol ? Je suis Jenny K, également connue sous le nom de Living Pattern, une aquarelliste du soleil dans le sud de la Floride Je suis peintre et professeur, et je suis ravie de partager avec vous aujourd'hui ma passion pour les aquarelles florales Ce cours vise à donner vie à l'essence joyeuse des l'essence joyeuse des tournesols avec des aquarelles Nous allons jouer avec des techniques vraiment amusantes qui feront partie de votre arsenal créatif et vous rendront peut-être même accro à la peinture de ces fleurs ensoleillées Nous allons commencer par un simple croquis utilisant des formes de base. Ensuite, vous assisterez à une démonstration rapide des techniques essentielles. Vous mélangez ces jaunes ensoleillés, créez de la texture au centre de la graine et donnez vie à votre tournesol avec des coups de pinceau superposés ? Nous terminerons en ajoutant les touches finales qui rendront votre tournesol unique. À la fin de notre temps passé ensemble, vous aurez créé votre propre peinture de tournesol et aurez acquis des compétences que vous pourrez appliquer à de nombreuses autres fleurs à l' aquarelle N'oubliez pas que ce verre sert à vous amuser et à vous donner la permission d'explorer. Que vous soyez débutant ou que vous cherchiez à ajouter une nouvelle fleur à votre collection de peintures botaniques, vous allez adorer celle-ci. Es-tu prêt à peindre un tournesol à l'aquarelle avec moi ? Alors commençons. 2. Croquer et préparer votre tournesol: Commençons par un simple croquis de notre tournesol. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas confiance en vos compétences en dessin, nous allons faire en sorte que cela soit très facile. OK, voici mon dessin. J'ai un crayon graphite dans mon papier pour aquarelle. En fait, j'ai mon dessin sous ce vélin. C'est mon croquis sur du papier aquarelle, mais nous utilisons le vélin pour que vous puissiez me voir dessiner au marqueur Nous avons notre marqueur et nous sommes prêts à partir. Je vais commencer par le centre du tournesol. Ensuite, je vais me frayer un chemin depuis le centre. Donnez-vous simplement une ligne extérieure pour le cercle de la tête du disque Sunflowers Gardez-le un peu souple. Vous pouvez opter pour un dessin solide si vous le souhaitez, mais j'aime que le dessin soit un peu plus souple, car cela permet des lignes plus expressives Maintenant, je vais ajouter une petite partie centrale où se trouvent tous les points forts. Continuez à ajouter un petit cercle au milieu de la tête du disque de tournesol. Maintenant, je vais commencer à ajouter les pétales. Peu importe où vous commencez autour du tournesol, choisissez un point de départ et créez un pétale à la fois Gardez les pointes un peu pointues. Si vous regardez le tournesol, vous verrez qu'il est un peu pointu ce qui est vraiment une caractéristique d'un tournesol Ni trop arrondie, ni trop bouillonnante, sinon elle pourrait commencer à ressembler à une marguerite ou à un autre type Je tourne juste en rond, en dessinant pétale par pétale Je pourrais commencer à passer de l'autre côté du tournesol comme ça. De cette façon, je peux donner un peu plus de mouvement à mon dessin . Juste un pétale de tournesol à la fois, définir l'orientation de chacun de vos coups de pinceau. Ce dessin n'a pas besoin d'être parfait. Les tournesols ne sont pas non plus parfaits dans la nature, alors gardez les pétales un peu plus occupés dans certaines zones, puis un peu plus ouverts dans N'oubliez pas les petits pétales qui se trouvent dans le dos. Mettez-en un de temps en temps. Encore une fois, j'utilise ce marqueur juste pour que vous puissiez me voir dessiner, mais vous allez utiliser votre graphite sur le papier aquarelle lui-même J'utilise généralement un crayon HB ou deux crayons B. Non H parce que ce sont des lignes très dures à retirer du papier pour aquarelle Je ne sais pas si vous avez vu les ressources du cours, mais vous n'êtes pas obligé de commencer votre propre croquis à partir de zéro. Tu peux prendre le mien si tu veux un point de départ. Vous pouvez modifier un peu mon croquis et le personnaliser comme bon vous semble. Je voulais juste fournir ce croquis dans les ressources de la classe, alors n'hésitez pas à le télécharger et à l'utiliser. Maintenant, je ne fais qu'ajouter mes derniers pétales. si proéminents orientés vers l'avant pétales si proéminents orientés vers l'avant et quelques petits pétales orientés vers l' arrière-plan. Les principaux points à retenir ici sont de les garder de la même taille et de les rendre tous un peu différents, tout comme nous Tout le monde est un petit peu différent. Et regardez, ils sont tellement beaux ensemble. Maintenant, je vais juste entrer dans le vif du sujet. Tracons des lignes du haut de la tête de tournesol jusqu'au bas du papier. La tige de tournesol doit être épaisse et épaisse. C'est une autre caractéristique du tournesol que vous voudrez certainement bien comprendre. Gardez-le juste épais. Je vais commencer à mettre les feuilles dans le tournesol. Ils sont en forme de cœur et ondulés. Ils ont des veines vraiment distinctes. Je vais donc en acheter certaines pour le dessin. Je pourrais saisir quelques-unes des lignes que j' ajoute dans les veines de mon aquarelle Je ne vais pas me concentrer sur le fait de les rendre absolument parfaits. Mais je voudrais en citer quelques-uns. Maintenant, placez simplement vos marques de manière uniforme. Et c'est ma dernière et dernière feuille. » est le plus gros. Gardez ce petit bord ondulé pour un peu de mouvement. Et tu vois, travaille un peu vite. presque comme si vous vouliez simplement déplacer le crayon et faire avec. Maintenant, je vais retirer cette feuille de vélin et ce marqueur de mon croquis Voici donc le croquis original. Voici ce que vous avez devant vous avec le graphite. Ce que je vais faire maintenant, c'est enlever une partie du graphite car personnellement, je ne veux pas que le graphite apparaisse dans ma peinture finale. Je vais donc prendre la gomme dont j'ai besoin et retirer légèrement environ 70 % de mon dessin, par exemple Je sais que cela semble fou, mais vous voulez à peine voir vos lignes. C'est pourquoi les gens me demandent toujours si je possède mes œuvres à main levée, et ils me demandent où se trouvent les croquis ci-dessous. Je suis devenu vraiment doué pour faire un croquis si léger que personne n' arrive à croire que j'avais un crayon à la main au départ. Cela permet d' en retirer la majeure partie à la toute fin de la peinture, lorsqu' elle est complètement durcie. Vous pouvez y retourner avec une gomme blanche et effacer encore plus de lignes, mais je vais juste m'en débarrasser le plus possible sans perdre complètement les lignes Continuez donc à utiliser votre gomme, rendez-la plus collante en l' étirant Vous pouvez aller les chercher dans votre magasin d'art local. Ils les vendent chez Michael. Consultez également ma liste pour toutes les fournitures. Mais c'est vraiment un incontournable du studio. Continuez donc à effacer jusqu'à ce que toutes les lignes soient visibles à environ 25 à 30 %. Et la gomme à effacer nécessaire est géniale car elle est collante, elle retire très bien le graphite sans déchirer le papier Certaines gommes peuvent déchirer votre papier aquarelle. Votre papier pour aquarelle est en coton, il est donc un peu fragile Je veux juste faire attention à ça. Et je suis sur le point d'avoir terminé. vais juste atteindre quelques endroits Je vais juste atteindre quelques endroits qui, à mon avis, sont encore un peu sombres, mais comme vous pouvez le voir, ils ont presque complètement disparu. Encore un petit peu. Je vais juste faire le tour pour éliminer certaines des petites taches plus sombres. Lorsque vous faites cette esquisse, vous devez absolument ne pas appuyer trop fort, car c'est précisément pour cette raison qu'il sera assez difficile de repartir de l'esquisse là où vous l'avez poussée très fort. C'est à peu près tout. Je vois à peine mon croquis. Je sais que c'est difficile à voir dans la vidéo, mais il en reste environ 25 à 30 %. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait. La beauté de l' aquarelle réside dans le fait qu'elle permet des traits expressifs et lâches Le croquis n'est qu' une suggestion de guide à suivre pour plus de facilité. Maintenant que nous avons notre croquis, passons à la partie intéressante, à savoir l'ajout de couleur. 3. Peindre le centre : première couche: Maintenant, donnons vie à notre tournesol en peignant son centre. Tout d'abord, nous allons mélanger un lavis brun clair. J'utilise les aquarelles de Mission Magella. Vous pouvez utiliser toutes les aquarelles que vous avez. J'utilise la couleur de Sienne brûlée. J'ai donc mis un peu de pigment foncé dans ma palette, et maintenant je ne fais que mélanger un nettoyant très léger. Juste pour le centre, nous allons créer trois couches pour le centre ici. La première couche va donc être très pâle. Mélangez donc le mélange jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de boules dans vos puits de peinture et que vous obteniez un lavage léger parfait Voici donc ma carte d'échantillons juste sur la gauche. Je les garde juste pour m'assurer d'obtenir exactement la couleur dont j'ai besoin. Et je teste toutes mes marques sur mes brouillons avant de passer à la peinture. J'y suis donc presque, et je vais commencer à le remplir. Je vais donc le remplir lentement, juste au centre de ma tête de tournesol. Oh, oui, c'est parfait. Je vais donc commencer à ajouter un peu plus de pigment. C'est très édulcoré. Je veux que cela reste très léger. Et si vous avez déjà utilisé des aquarelles, vous savez qu'elles sèchent encore plus clairement que ce que vous voyez. Je le garde donc très léger. Voyez comment j'ai juste ajouté un peu d'eau juste là. Cela va commencer à se tamiser et à lui donner un peu de texture Je fais donc en sorte que le centre du tournesol soit très pâle. Et puis les bords extérieurs ont juste un peu plus de pigment. Je vais arrondir ces bords, rester un peu naturels, ce pas un cercle parfait. N'oubliez pas que le centre du tournesol n'est pas simplement brun. Ils ont des nuances dorées chaudes, et c'est pourquoi j'ai choisi Burnt Sienna Il a juste cette magnifique nuance lumineuse. Vous voyez donc à quel point la couleur est riche et chaude. Il est parfait pour capturer lueur ensoleillée d' un centre de tournesol Maintenant, nous allons simplement continuer à nous déplacer dans ce cercle. Vous savez, je vais ajouter quelques touches d'eau juste comme ça. Juste jusqu'à ce que je commence à voir une texture prendre forme. J'utilise ici une technique de brosse sèche où je retire un peu de pigment, puis je le mets sur mon chiffon Il joue donc beaucoup dans les flaques d'eau. L'aquarelle consiste à jouer dans les flaques d'eau, à enlever les pigments, en ajouter. Vous pouvez ainsi voir comment la couleur s'étale et se fond sur le papier mouillé Cela crée une base douce et naturelle pour le centre du tournesol. Je laisse certaines zones un peu plus claires, ce qui ne fait qu'ajouter à la variation et à la profondeur du tournesol. Ne craignez pas d'être trop précis. Le motif aléatoire paraîtra beaucoup plus naturel. Et n'oubliez pas que s'il sèche trop légèrement, nous pouvons toujours ajouter d'autres couches plus tard. Je tiens également à souligner que les tournesols qui sont assis sur mon bureau ont un centre beaucoup plus foncé Si j'ai choisi de mettre le mien un peu plus clair que les tournesols, c'est parce que je voulais une sensation plus aérée et plus ouverte, et je voulais aussi associer le papier blanc ma peinture un peu plus que le noir et le noir De plus, si vous exposez un tournesol au soleil à la lumière, vous remarquerez qu'il est beaucoup plus éclairé et qu'il y a plus de variations dans les graines. Oh, nous sommes sur le point d'en avoir terminé avec notre centre de tournesol. Je vais juste continuer à ajouter quelques touches de noir. Mais n'oubliez pas que c' est notre première couche. Il me reste donc encore deux couches jusqu'à ce que le centre du tournesol soit parfait. Si je passe autant de temps au centre, c'est parce que c' est la partie la plus importante de la fleur. Donc, juste un petit coup. Il y a un peu de noir. J'ai donc travaillé de la lumière à l'obscurité, et cela va sécher beaucoup plus clairement. Gardez cela à l'esprit. Mais j'ai aussi laissé ce petit cercle blanc, et ce sera une lumière solaire parfaite une fois que ce sera terminé. Voilà. Un centre de tournesol magnifiquement texturé Ensuite, nous allons passer à la peinture de ces joyeux pétales jaunes. 4. Donner vie aux pétales : première couche: Tout d'abord, nous allons mélanger les couleurs de nos pétales. Pour cela, je vais utiliser deux de mes jaunes préférés, le jaune Alain et le jaune profond permanent Je vais maintenant commencer à charger ces deux couleurs dans ma palette. Vous pouvez utiliser la même palette que celle dans laquelle se trouve la Sienne brûlée, car nous allons les mélanger toutes à certains endroits Maintenant, j'ajoute juste un peu d'uroline dans un puits situé à un pas du jaune profond permanent, encore environ un quart de cuillère à café Et assurez-vous de bien fermer les couvercles. Ils peuvent vraiment se dessécher si vous ne le faites pas. Prenez donc la moitié du jaune profond, le jaune permanent. Ensuite, prenez la moitié du pain et mélangez les deux. Cela vous donnera un joli ton juste entre ces deux couleurs, de sorte que vous aurez un jaune foncé permanent, un ton profond, un ton clair clair, puis un ton juste au milieu. Cela crée simplement une palette harmonieuse. Maintenant, remuez ça vraiment très bien, sortez toutes les boules, et vous voulez qu'elles aient la consistance du lait, n'est-ce pas ? Et je vais ajouter un peu d'eau là où je le jugerai bon. Je veux que toutes mes palettes aient la consistance du lait ou du thé. Et je vais vérifier ça. Oh, mon dieu, ça a l'air d'un jaune parfait pour le tournesol. J'aime bien ces deux couleurs mélangées. Et c'est intéressant parce que certaines couleurs sorties du tube sont tout simplement parfaites. Et il faut en mélanger un peu certains. Mais celui-ci s'est avéré être le ton de tournesol parfait. Je suis donc content qu'ils soient sortis du tube ici. Je vais juste mélanger quelques-unes de ces couleurs d'oline, pour que vous puissiez voir. J'ai une belle gamme allant du jaune permanent profond à la couleur joyeuse et ensoleillée d'Elin, et j'ai aussi un petit pot au milieu C'est la sienne brûlée mélangée à la combinaison des deux jaunes Donc ça va juste me donner un petit flux entre le centre du tournesol et les pétales. Cela va donc réunir tout cela. L'utilisation de tous ces jaunes à fois rend les couleurs plus naturelles Parfait pour capter l' éclat des pétales de tournesol. En gros, je veux avoir l'impression que le soleil brille à travers tous les pétales du papier. Il suffit de tester encore quelques jaunes, mais c'est à peu près tout Et maintenant, nous allons peindre les pétales. Je vais donc commencer par les pétales les plus proches du centre. Je vais prendre un peu de ce jaune pâle. Je pars du centre vers l'extérieur, j'utilise le côté de mon pinceau pour créer un trait large, et je vais le réduire au fur et à mesure que je me déplace vers l'extérieur Cela imite la forme naturelle d'un pétale de tournesol. N'oubliez pas que les pétales de tournesol ne sont pas parfaitement uniformes. Certains peuvent être un peu plus longs, autres peuvent être plus courts, autres peuvent être plus courbes. Ces petites variations donneront votre tournesol un aspect plus naturel et plus vivant. Maintenant, vous voyez que je suis en train de sauter des pétales, n'est-ce pas ? Et je peux toujours voir les lignes de graphite sur mon papier pendant que je travaille. Je sais que c'est difficile à voir dans la vidéo, mais mes lignes de graphite sont toujours là, alors j'ai un guide. Je vais d'abord remplir tous les pétales jaune pâle. Et je vais les laisser sécher à la fin, et vous allez voir que cela créera des lignes. Je prends donc un peu de jaune permanent profond, le tire vers le bord, mélangeant les deux J'utilise le support vertical une fois que j'arrive au bout du pétale. Cela crée donc un point intéressant. Je ne veux pas que mes points soient trop parfaits. Je veux qu'ils soient tous différents. Vous allez donc me voir changer de brosse en quelque sorte. Vous pouvez le faire en peignant des cercles avec les pétales. Et j'ajoute également un tout petit peu de ce nettoyant à la Sienne brûlée que j'ai créé au milieu Vous allez même me voir retirer un peu du lavis de barncena foncé de l'autre palette N'oubliez pas d' entrer dans votre zone zen lorsque vous faites cela. N'y réfléchis pas trop Vous pouvez toujours le soulever s'il est encore mouillé. Tu peux utiliser le pinceau sec amovible que je t'ai montré. Et ne surchargez pas non plus votre brosse. Vous ne voulez pas qu'il soit trop mouillé au point de craindre qu' il ne se détache ou qu'il y ait trop de flaques d' Tu veux juste qu'il soit rempli. Et une fois que vous utilisez de plus en plus l' aquarelle, vous comprenez en quelque sorte le contrôle des pigments et de l'eau C'est juste l'entraînement qui rend parfait. Nous allons donc simplement continuer à tourner en cercle. Et j'ajoute un pétale à la fois. Je vais laisser quelques espaces que certains de mes pétales puissent se chevaucher une fois secs. Et c'est ce qui fait la beauté de la superposition. Cela va donner l' impression que, vous savez, si vous tenez le tournesol au soleil, vous pouvez voir les pétales se chevaucher, et c'est ce que je veux réaliser aujourd'hui Vous pouvez maintenant voir comment les pétales prennent forme. Ne vous inquiétez pas si vous pouvez toujours voir certaines de vos lignes de crayon. Nous pouvons toujours créer plus de couches pour ajouter de la couleur, et ces lignes vont disparaître. Tu pourras à peine les voir. J'ai aussi cette gomme blanche à la toute fin qui me permet de faire le tour ma peinture durcie et d' enlever les lignes de crayon Certaines personnes accentuent les traits du crayon, donc c'est très bien aussi, si vous voulez laisser votre croquis totalement visible. C'est juste ma technique de travail, et n'hésitez pas à l'explorer. C'est amusant à explorer, et cette vidéo est instructive, et je vous montre exactement mes techniques Mais au final, vous allez commencer à expérimenter, vous allez faire votre propre truc, et des choses intéressantes vont se produire, et vous allez être très enthousiasmé par ce que vous avez créé. Mais copier est vraiment un excellent point de départ. Essayez donc de copier exactement ce que je vous montre dans cette vidéo. C'est vraiment bien d'utiliser mon croquis. Donc oui, je pense que vous allez adorer votre peinture sur le tournesol à la fin. Je vais juste continuer à tourner en rond. Et je vais garder tous les pétales à peu près de la même taille, en ajoutant un pétale à la fois Je peux ajouter de l'eau ici et là ou brosser à sec certaines lignes pour que cela reste un peu plus moderne et expressif, ou j'ajoute du pigment aux endroits où la lumière est un peu trop claire. fin de compte, c'est à vous de décider ce qui vous convient le mieux. Suis juste ton instinct. J'ajoute un peu de ce nettoyant à la Sienne brûlée. Et si vous remarquez, je donne un petit coup de pinceau à mon pinceau, mais il est toujours sur le papier, et il est toujours dans le tableau Cela fait une petite queue. Et vous remarquerez que cette ligne commence à apparaître dans certains d' entre eux. Donc, si j'avais une infime quantité de sienne jaune permanent foncé ou brûlée sur mon pinceau, elle traverserait simplement le tableau où je le poserais Essayez donc ces petits placements de couleurs plus foncées comme ça Nous nous rapprochons donc, mais je travaille toujours en cercle. C'est tellement excitant à ce stade où vous commencez vraiment à voir votre peinture s'assembler. Je sais qu'au début, lorsque vous voyez cette feuille blanche blanche, cela peut sembler un peu intimidant et vous espérez simplement qu' elle ressortira Mais c'est à ce moment-là que tout commence à prendre forme et que vous pouvez être vraiment enthousiasmé par ce que vous avez créé. Je vais juste continuer. Très méticuleusement, je peins ça lentement. Ce n'est pas ma peinture la plus expressive et la plus rapide. C'est une journée où l' on vit lentement, et ce projet en est le reflet. Juste un petit pétale à la fois, qui s'accumule lentement. J'ai hâte que vous voyiez le tableau terminé. Je tiens à mentionner que beaucoup de ces couleurs sont mélangées différemment avec l'eau. Le jaune pâle a une consistance d'environ un t, puis le jaune permanent profond, puis les couleurs plus foncées que nous avons mélangées sont un peu plus épaisses à la consistance du lait. Nous avons donc presque fini d'ajouter notre première couche de pétales de tournesol. Maintenant, je vais laisser cette couche sécher complètement. Je veux dire, dans l' ensemble, ne laissez rien être humide parce que ce qui va se passer, c'est que notre deuxième lavage se fera sur le dessus, et vous allez voir des rides, et ce seront ces pétales de tournesol distincts. Ensuite, nous ajouterons ces petits détails qui donnent vraiment vie à notre tournesol. 5. Améliorer les pétales : deuxième couche: OK, maintenant nous sommes là. C'est l'heure de notre deuxième rangée de pétales de tournesol. C'est à ce moment-là que tout commence à prendre forme, à être très enthousiaste. Ce jaune est tellement beau. J'utilise mon jaune profond permanent, je vais juste remplir la deuxième couche de pétales. Je vais donc probablement passer à un autre, puis sauter, et je vais revenir aux pétales précédents avec de l' eau ou quelque chose de plus léger. Je peux donc obtenir un peu l'effet de superposition, tout en le gardant doux, pour qu'il ne soit pas trop fort. Je vais ajouter de l'eau de temps et retirer le pigment, puis je vais prendre d'autres couleurs et les ajouter. Je vais garder mes pourboires très légers à certains endroits. Et je vais aussi ajouter un peu de cette sienne brûlée pour que le lessive se répande du centre dans les pétales Cela va juste le garder harmonieux. Je tiens également à rappeler à tout le monde que j'utilise toujours mes lignes de graphite comme guide. Je ne peins pas à main levée en ce moment. Je sais qu'il est difficile de voir les lignes de graphite dans la vidéo, mais je sais qu'elles sont là. Je les ai simplement tellement effacées que lorsque j'ai terminé la peinture finale, je ne vois plus un tas de lignes de graphite Je vais continuer à en ajouter pétale par pétale, je pourrais commencer à travailler les autres pétales complètement secs Petit à petit. Je mélange le jaune permanent en profondeur avec le lin, et je prends aussi un peu de ce lavis de Sienne brûlé au milieu pour donner de la profondeur et aussi pour qu'il coule du centre vers les feuilles Continuez simplement à travailler en cercle. Nous travaillons très lentement. C'est votre zone zen. Profitez-en simplement. Prenez plaisir à retourner dans les pétales et à les travailler à nouveau. Parfois, il suffit de prendre un peu d'eau pour mélanger le tout. Vous pouvez donc voir que je commence à avoir certains de ces magnifiques chevauchements qui ne sont pas forts, mais ils existent Je prends juste un peu de la sienne brûlée pour la faire descendre du centre du tournesol à travers les pétales, pour aider à bien mélanger Et je ne fais qu'ajouter et soustraire. C'est tout ce qu'est l' aquarelle, surtout lorsque vous travaillez en couches. Vous ne faites qu'ajouter et soustraire, et vous pouvez utiliser votre eau, vous savez, pour déplacer le pigment comme vous le souhaitez, et vous pouvez également le retirer avec votre pinceau puis le mettre sur votre chiffon Oui, c'est juste s' amuser, suivre un guide. nous n'avons utilisé que trois couleurs présent, nous n'avons utilisé que trois couleurs dans tout cela. Continuez à travailler en cercle, juste pour former toutes les couches de couleur et vous assurer que tous les pétales restent de la même longueur, suivez votre guide de croquis. Petit à petit. Vous allez commencer à tout construire. Peindre ces tournesols me rend très heureuse et joyeuse, et cela me rappelle toutes les fois de ma vie où j' ai reçu des tournesols ou où j'ai été en contact avec des tournesols, et c'est une fleur tellement spéciale pour beaucoup d'entre nous Je pense que ce serait vraiment incroyable si vous en faisiez un cadeau à quelqu'un. N'hésitez pas à prendre mon dessin, faire votre peinture et à le remettre à quelqu'un d'autre, car c'est votre création. Je viens de te lancer dans le dessin, mais en fait, c' est ta peinture. J'aime aussi le fait que les tournesols puissent symboliser de nombreuses choses différentes comme la positivité et la force, la joie, l'optimisme, la résilience J'y vois beaucoup d'espoir et de chaleur Et en fait, nous les avons tout le temps localement. J'adore donc aller les chercher à l'épicerie. C'est pourquoi j'ai ces adorables tournesols avec lesquels peindre ici aujourd'hui J'adore avoir cette référence en direct sur la table. Cela vous inspire tellement. Essayez donc d'avoir la référence en direct si vous le pouvez. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous simplement d'imprimer des photos en couleur et les avoir également à votre bureau pour travailler. Les pétales de tournesol ne sont pas parfaitement uniformes, et certains peuvent être un peu plus longs, d'autres plus courts. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous les peignez en cercle. Elles peuvent toutes être légèrement différentes si vous sortez des lignes de graphite. Ça va aussi. Cela va lui donner un aspect un peu plus réel et naturel. Donc je suis encore en train de peaufiner tous mes pétales. Et certaines zones sont en train de sécher. J'y retourne alors qu'ils sont encore mouillés, presque totalement secs, et j'en retire le pigment. Cela donne donc quelques points forts. Vous pouvez également y verser un peu d'eau. Vous pouvez ajouter un peu de cette Sienne brûlée pour faire les files d'attente. Vous le verrez, à commencer par la profondeur que j'adore. J'adore quand ça commence vraiment à se mettre en place comme ça. Continuez simplement à déplacer le pigment. Voilà, j'ajoute un peu plus de jaune. Consultez ces lignes rapides. Ils apparaîtront également. Petites lignes rapides. Laissez-les sécher un peu, puis une fois qu'ils sont presque complètement secs, retournez dans votre buisson sec et retirez une partie de ce pigment comme ça. Et maintenant, vous pouvez voir comment les pétales commencent à prendre forme. Ne vous inquiétez pas si vous voyez les lignes au crayon en dessous, elles disparaîtront avec le temps. Et peu importe ce qui reste à l'extérieur, comme je l'ai dit, tu peux y retourner avec ta gomme Stler blanche J'adore les gommes Styler blanches. Donc oui, prenez votre temps, continuez à tourner en rond. Et vous remarquerez que mes conseils ne sont pas arrondis. Elles sont très pointues, c' est la marque de fabrique d'un tournesol. Beaucoup de ces objets et plantes emblématiques , il suffit d'en être conscient. J'aime plaisanter et dire : Oh, je suis le tournesol parce que je les étudie vraiment. Parfois, j'arrache les pétales, mais je deviens simplement la plante. Ensuite, lorsque vous peignez, vous comprendrez la forme la croissance, la couleur et la façon dont tout change. Mais la nature est si belle à peindre. J'adore ces magnifiques tournesols jaunes joyeux. Nous continuons à tourner en rond. Nous perfectionnons simplement tous les petits pétales de tournesol. J'utilise mon aréoline pâle, jusqu'à mon jaune profond permanent, et je trouve toujours un soupçon de sienne brûlée ici et là pour relier le centre aux pétales Et j'adore ces doux recoupements que je constate. Maintenant, je suis allongée dans la Sienne brûlée de plus en plus sombre. Si vous remarquez, je vais commencer à le mettre en lumière, puis au fur et à mesure que je me déplace, je vais continuer à l'ajouter de plus en plus foncé, et je ne fais que le renforcer. Parce que l'aquarelle consiste à déposer les pigments, à retirer le pigment, à ajouter du C'est une danse pigmentée. T brush a été l'un de mes pinceaux préférés pour entrer dans mon studio. Il s'agit d'un pinceau à plume de Jacksons. Ce que j'aime tant, c'est le ventre du pinceau peut être vraiment plein, ce qui signifie qu'il peut contenir une grande quantité de pigment à fois sans les disperser en une seule fois Il peut vraiment rester là et tenir. Je peux donc passer à travers plusieurs pétales sans attraper plus de pigment Maintenant, si je n'utilisais pas autant de couleurs de jaune différentes, je travaillerais probablement avec ce jaune plus longtemps avant de le mettre dans la palette. Une autre chose que j'aime dans ce pinceau c'est sa pointe fine, même si ce pinceau a le ventre plein et a une large dispersion Je peux monter et aller au plus petit point à la fin Ce pinceau est fantastique. Maintenant tu vas me voir. Je vais juste continuer à ajouter du noir. OK. Regarde cette ombre Cela commence à prendre forme. Et je suis toujours en train de m'en sortir. Maintenant, vous pouvez également comprendre pourquoi j'ai choisi de revenir sur les pétales que nous avions utilisés lors du premier lavage, comme la première couche de pétales, parce que j' enlève pigment et que les superpositions se recoupent vraiment cool Vous pouvez être un peu plus spectaculaire avec les chevauchements si vous le souhaitez, mais je voulais que ce soit très doux au toucher Nous avons donc fini à environ 75 % de peindre les pétales. Et une fois que nous aurons terminé ce lavage, nous aurons complètement terminé. Je ne vais donc pas revenir sur les pétales. Cependant, ces saignements disparaissent, c'est ainsi que je vais les garder. Et c'est un peu plus technique. Si tu as pris mon premier cours, c'était Radiant Roses. Tu sais que c'est un peu plus expressif et plus souple. C'est certainement beaucoup plus rapide. Il s'agit d'une approche technique plus soignée, que j'aime bien utiliser dans les deux sens Je peux travailler de manière très libre et expressive, ou je peux être, vous savez, très technique et faire tout ce qu'il faut. Tout dépend de quel jour on est. Je pense que nous savons tous ce que l'on ressent. En particulier les artistes qui travaillent avec tant de médiums et de styles différents Il est également normal de travailler dans différents styles. Je pense également qu'en tant qu'artistes, nous avons tendance à avoir le look caractéristique de ce personnage, et je pense qu'il est normal de travailler dans tous les types de styles. Vous savez, laissez votre esprit vagabonder et expérimentez ce que vous voulez expérimenter Je suis allée voir une exposition de Dolly, et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à me rendre compte nombre de styles et de phases différents que nous traversons en tant qu'artiste Il avait tout. De minuscules peintures aux peintures murales, des sculptures aux boîtes d'allumettes peintes. Je veux dire, il y avait tout. Donc, vous savez, ne vous mettez pas dans une boîte, expérimentez, amusez-vous, essayez de nouvelles choses. J'adore faire tout cela dans mon studio. Maintenant, je suis encore en train de revivre certains de ces petits moments de Sienne brûlée juste pour donner un peu de profondeur Et je veux faire ressortir ce centre jusqu'aux pétales. Donc, cette petite couleur de lavage que nous avons mélangée. N'est-ce pas incroyable ? Nous n'utilisons cette palette à 17 puits que pour obtenir une tête de tournesol géante. Tu n'as pas besoin de grand-chose. L'aquarelle est un merveilleux médium. J'adore tous les effets sympas que l'on obtient de l'aquarelle. Et parfois, des choses arrivent. Et vous ne vous rendez pas compte que cela va se passer comme ça, mais c'est comme si c'était comme un heureux accident de Bob Ross, et vous l'acceptez simplement. Je peux à peine me contenir en ce moment car nous en avons presque terminé avec notre deuxième couche de pétales. Et je suis très heureuse de voir ce centre se réunir. J'ai hâte de vous montrer cet effet de pointillé sur le centre que j'ai en tête pour notre deuxième lavage sur le Nous avons donc presque terminé. Je vais juste ajouter un peu plus de cette Sienne en cercle. Il suffit de faire très vite. Quelques petites lignes ici, quelques petites lignes là. Et je suis content que vous puissiez le voir maintenant. C'est juste un processus lent, il suffit de vous asseoir sur votre siège, de prendre votre tasse de café, votre tasse de thé et déplacer lentement ces pigments. Ne soyez pas trop pressé pour que quelque chose sorte d'aussi parfait. Prends juste ton temps. S'il est mouillé, vous pouvez toujours y travailler. Une fois qu'il commence à sécher, suffit d'appliquer un peu d'eau, non ? Passez simplement en revue les mêmes zones contenant de l'aquarelle. Mais oui, c'est presque terminé. Je vais y jeter un dernier coup d'œil. Oui, juste quelques avantages, non ? Juste quelques points saillants que je voudrais ajouter. Mais ça me fait du bien. Et n'oubliez pas non plus que cela va sécher un peu plus légèrement que ce que vous voyez. Je fais juste mes dernières petites marques avec ce jaune permanent. Et si vous remarquez, je vais faire un petit trait à partir du centre, juste pour donner un partir du centre, juste pour effet rafraîchissant, parce que ces pigments sèchent , et vous verrez ces Et je suis encore en train de retirer le pigment en ajoutant mes dernières marques sur ma deuxième couche de pétales. Ensuite, je vais retourner au centre pour mon deuxième lavage et commencer à accumuler encore plus de graines. J'ai l'impression que c'est si proche. C'est bon. J'ai terminé ma deuxième couche de pétales de tournesol. Revenons maintenant au centre. 6. Ajouter des détails au centre : deuxième couche: OK, maintenant nous sommes de retour au centre. Je vais prendre un peu de cette sienne brûlée qui est déjà dans ma palette Si vous devez en ajouter un peu plus pour l' assombrir, allez-y. Ce sera donc notre deuxième couche pour le centre. Il y aura encore une troisième couche parce que nous voulons l'assombrir progressivement afin de préserver le blanc qui se trouve à l'intérieur de la tête. C'est presque comme si le soleil brillait. Je veux y faire un bon point fort. La deuxième couche sera donc un lavis de Sienne légèrement brûlé. Donc, regardons simplement ceci pour nous assurer que nous avons le lavage moyen parfait J'aime simplement garder ma petite carte d'échantillons à portée de main. Cela permet de conserver tous vos déchets. Ne jetez aucun papier sans en faire un rebut. Alors continuez à mélanger, pas de globes, mettez-les sur votre pinceau, en quantité suffisante Et nous allons juste nous diriger directement vers le centre. Donc, en maintenant la touche verticale, continuez et tapez légèrement. Je vais m' en tenir aux zones les plus sombres. Vous pouvez voir où je place déjà certaines de ces lignes. Et je veux qu'ils se détachent en pointillé parce que je pensais que ce serait cool pour le milieu du tournesol Quand on le regarde de loin, on peut presque voir toutes ces graines se former. C'est pourquoi j' utilise cette technique. Ne couvrez donc pas toute la zone. Nous allons juste utiliser librement ce nettoyant à la Sienne légèrement brûlé, et j' embrasse à peine Gardez également à l'esprit que l'aquarelle sèche environ 50 % plus légèrement que ce que vous déposez. À l'exception du pigment pur, qui est très, très foncé. Beaucoup de ces lavages. Une fois que l'eau sèche et qu'elle a complètement disparu, il ne vous reste plus que le pigment. Il s'agit donc d'un lavage d'environ 50 %. Il va donc sécher beaucoup plus légèrement. Continuez donc à en ajouter, et je vais faire le tour en cercle et trouver toutes ces zones sombres. Ensuite, je vais aller au centre. Tu vois, maintenant ça commence vraiment à se mettre en place. C'est aussi la partie qui m'excite vraiment. Quand tu peux voir les choses prendre forme. Vous dites : « Oh, oui, nous l'avons compris. Continuez donc à tourner en cercle. J'y ai même ajouté un peu d'eau sur mon pinceau. Je ne sais pas si tu l'as vu. Nous continuons donc à pointiller. Prends ton temps. Il n'y a absolument aucune précipitation ici. Continuez donc à tourner en cercle, et vous allez en quelque sorte utiliser votre intuition ici aussi pour savoir où vous voulez que le point culminant soit. Il suffit de ne pas trop appuyer sur ce point, sinon vous le perdrez. Ce coup de pinceau et ce tournesol commencent maintenant me faire penser aux peintures de tournesol de Vincent Mango Tu devras y jeter un œil. Et maintenant, dans ma tête, je me dis : « OK, je veux peindre un arrangement complet de ces tournesols, comme dans un vase, comme il l'a peint Tu devras les rechercher. Ils sont tellement beaux. J'adore le travail de Vango. J'adore l'impressionnisme. Cela vient probablement de moi parce que j'adore les débuts de l'impressionnisme Continuez donc à ajouter un petit point ici et là dans le surlignage, afin d'éviter d'avoir deux zones totalement différentes. Tu veux juste commencer à les rejoindre. Et cela se fait simplement en plaçant soigneusement un petit point sur le suivant. Maintenant, certains de ces points vont commencer à se mélanger. Il ne s'agira donc pas d'un total de points. Vous savez, tous de petits points séparés. Ils vont se former ensemble, et l'eau va commencer à les traverser tous. Et cela vous donnera un effet vraiment cool, surtout si une partie du pigment le plus foncé passe à une partie du pigment aqueux J'adore ça. C'est pourquoi j'adore les aquarelles particulier pour toutes les nuances et les nuances Cela commence donc vraiment à se mettre en place maintenant. Je m'en rapproche. Encore quelques petites marques ici et là, et je pense que je vais en avoir fini avec la deuxième couche centrale. Si vous devez vous lever et vous savez, prendre du recul par rapport à votre tableau et le regarder de loin, vous en verrez davantage de cette façon. Mais oui, ce ne sont que quelques petits points, et j'ai presque terminé. Ensuite, il y a la tige et les feuilles. J'ai tellement hâte de mettre un peu de vert dans ce tableau. Oh. 7. Peindre la tige et les feuilles: OK, maintenant il est temps de remplacer notre palette jaune par notre palette verte. Nous avons cette magnifique tête de tournesol, et il est temps d'ajouter la tige et les feuilles. Je suis juste en train de trouver ma palette, et je vais changer mon eau. Je ne veux pas que du jaune boueux entre dans mon vert. Il y a donc un joli pot d'eau propre. Je pense que je dois remplir ma palette avec le Hooker's Green que j'utilise Je dois m'assurer d'en avoir assez sous la main. Cette palette est sale, mais elle ne contenait que le vert des prostituées et un peu de jaune provenant de la peinture au tournesol que j'ai mélangée Je vais donc prendre un peu plus de ce jaune dans ma palette de tournesols et le mettre bien au milieu. Mettons-le entre amis. Ensuite, je vais ajouter des prostituées vertes. C'est là que je garde mon pigment pur dans ce puits, puis je mélange toutes les autres couleurs dans les autres puits. Il suffit donc de rincer votre brosse et de remplir un peu d'eau dans les puits restants. Ce ne seront que nos tons de vert clair, nos tons de vert moyens et nos tons de vert plus foncés. C'est une couleur très similaire à celle que nous mélangeons. Nous n'utilisons que le vert des prostituées et une partie du jaune de notre palette de tournesols Donc pas trop de variations. Mélangez donc une partie du lavage moyen dans ce puits, puis nous allons mélanger le lavage le plus léger juste au-dessus. Je vais prendre un peu de jaune pour faire tomber le vert. Si je le fais, c'est parce que vous voulez que vos pétales de tournesol et le centre du tournesol soient harmonie avec le vert des prostituées dès la sortie du tube Si vous mélangez tout cela, cela le rendra instantanément harmonieux. J'ai donc sorti ma carte d'échantillons. Je vais laver mon linge de taille moyenne maintenant. Alors tu vois, c'est sympa. lavage léger au lavage moyen, et maintenant je vais mélanger mon nettoyant plus foncé. C'est donc une très belle couleur. Je pense que je vais ajouter un peu plus de jaune dans mon autre palette. Je ne cherchais tout simplement pas un vert trop vif. Je voulais juste, tu sais, un peu de jaune-vert, juste pour, tu sais, garder beau et cohérent avec les pétales de tournesol Donc, si vous pouvez le voir maintenant, j'ai une teinte foncée, moyenne et claire dans ma palette et elles sont prêtes à être utilisées. Comme je l'ai dit, j'utilise beaucoup de liquide dans mes aquarelles Vous pouvez fabriquer des pots. Vous pouvez stocker toutes ces couleurs et tous ces pots. Il vous suffit donc de les ouvrir et ils sont prêts à être utilisés. Je trouve que le mélange de couleurs est vraiment thérapeutique, alors j'adore mélanger ces puits. Chaque fois que je m'assois pour travailler, j'adore m'asseoir et mélanger les couleurs sans jamais savoir ce qui va se passer. Donc, oui, c'est une jolie petite lessive. Et ça s'annonce bien. J'en suis content. Il suffit donc de rincer mon pinceau et je vais commencer à peindre les feuilles. Mon croquis est légèrement dessiné sur mon papier. Je sais que vous ne pouvez pas le voir dans la vidéo, mais il est là. C'est totalement mon guide. Je suis en train de récupérer une partie de mon nettoyant léger. Je vais d'abord travailler sur le côté gauche de la feuille de tournesol. Alors, voyez mon maintien vertical. Je vais être très précis. Je veux préserver certaines nervures de la feuille de tournesol, et je m'allonge dans un bain léger. Vous pouvez voir à quel point c'est léger, et j'évite certaines lignes de graphite pour les veines. Vous verrez donc que beaucoup de gens pensent que mon travail sur les nervures des feuilles est peint en blanc, mais il s'agit simplement d'éviter le papier aquarelle Cela donne juste un effet vraiment cool. Cela fait ressortir les feuilles. Cela met tout en évidence. J'ajoute juste un peu de noir, probablement un peu de moyen et un peu de foncé une fois que j'ai pénétré dans les coins de chaque petite feuille. J'adore encore une fois ce pinceau car il a la capacité de remplir une grande quantité de pigment, mais il ne les disperse pas tous en même temps Ce n'est pas contrôlé. Maintenant, je vais prendre ce noir foncé. Écoutez, je le place juste dans les coins de l'endroit où se trouverait la feuille au centre Cela ne va donc que donner de la profondeur. Je vais le déplacer et continuer à y mettre du pigment. Vous remarquerez donc que je fais beaucoup de traits avec le nettoyant léger, puis j'y retourne et j'ajoute tous les tons foncés. Voyez comment cela donne déjà cette profondeur. Et en retirant le pigment, vous pouvez créer de jolis petits reflets. Donc c'est amusant. Aquarelles amusantes. Tu joues dans une flaque d'eau. C'est tout ce que tu dois savoir. Tu joues juste dans les flaques d'eau. Tellement thérapeutique. Je vais donc juste trouver une solution, voir comment je travaille, un peu comme si je faisais un de ces labyrinthes Il s'agit simplement d'entrer et de sortir et d'éviter les lignes blanches. Et je vais continuer à ajouter des zones sombres et toutes les zones centrales pour lui donner de la profondeur. J'adore la façon dont ce vert est sorti. Il y a juste un soupçon de jaune dans les pétales. Donc ça va vraiment bien ensemble. Si vous regardez le tournesol puis la feuille, ils ont le même éclat Et ce que je veux dire par là, c'est qu' en termes de teinte vive et éclatante, elles sont assorties, elles s'alignent. Parce que parfois, si vous utilisez une fluo trop vive contre une couleur subtile ou une couleur plus neutre, cela n'aura tout simplement pas l'air correct. Vous voulez donc que l'éclat de votre sujet soit le même, en particulier en ce qui concerne Donc, lentement et régulièrement. Une petite marque à la fois. Essaie de préserver ces veines blanches. C'est exactement comme ça que j'obtiens mon blanc. Maintenant tu le sais. Ce n'est pas que j'utilise guash blanc ou de l'acrylique blanc à la fin pour peindre mes veines Il s'agit simplement d'un travail lent et régulier éviter le blanc du papier. Vous pouvez également utiliser un masque liquide. Mais je ne le fais généralement pas parce que l'apparence est différente de celle de mes coups de pinceau. J'aime donc le faire à la main , très précisément, comme ça, en peignant lentement. Oh, ça commence vraiment à se mettre en place maintenant. J'adore quand on peut voir le vert et le jaune interagir sur la page. Assise côte à côte, la plante prend vie. Donc, lentement et régulièrement. Ne soyez pas pressée. Tu sais, prends juste du plaisir à peindre. Déplacez votre pinceau. C'est tellement thérapeutique. J'espère faire découvrir l'aquarelle à tout le monde. C'est un médium qui m'a apporté tant de joie. J'avais l'habitude de peindre à l'acrylique, et j'adore effets sympas que l'on peut obtenir avec La facilité de nettoyage m'a vraiment aidée. Je me rappelle avoir dû vaporiser mon acrylique sur ma palette à tout moment, et vous pouvez simplement réactiver vos aquarelles comme vaporiser mon acrylique sur ma palette à tout moment, et vous pouvez simplement réactiver vos aquarelles comme bon vous semble. J'adore ça. Et regardez ça. Voir toute la profondeur. Donc je sais juste qu' en utilisant ce vert prostitué foncé sur les bords intérieurs des nervures et des feuilles, je garde ces reflets froids Je suis donc en train de terminer cette dernière feuille, et je vais en ajouter une nouvelle. Je vais donc d'abord mettre la tige dans la feuille. Ensuite, je vais remplir la tige principale. Je vais donc prendre le vernis vert moyen, et je vais en quelque sorte l'appliquer sur la feuille d'origine pour qu'elle soit encore humide J'adore les chevauchements Je vais en quelque sorte les laisser se mélanger. Ensuite, je vais ajouter un peu de détergent léger et continuer à me déplacer. Alors petit à petit, je suis en train de remplir toute cette tige. Et si vous remarquez, vous verrez parfois ma main sur la table pendant que je peins, et c'est juste pour me donner un peu de stabilité et plus de contrôle. Veillez simplement à ne pas étaler votre paume ou quoi que ce soit d'autre sur le tableau Mais c'est une bonne astuce si vous avez besoin plus de contrôle et que vous avez une main tremblante ou quelque chose comme ça, posez votre paume sur le bureau ou sur la table, comme vous me voyez le faire ici, si vous avez besoin d'un peu plus de contrôle Donc je pose juste du pigment , puis je l'enlève. Maintenant, je vais travailler sur les deux feuilles restantes. Je vais en quelque sorte simultanément, vous savez, manipuler le pigment de la tige. Je vais donc saisir un peu de noir foncé, et je vais ajouter certains de ces petits points sympas que vous pouvez voir sur la tige du tournesol, juste pour lui donner un aspect réel Je pense aussi qu'ils le rendent moins parfait. Vous savez, si quelque chose a un peu sauté ou petite imperfection, cela le rend plus crédible La nature est parfaite, mais elle est également imparfaite. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous peignez que vos traits ne doivent pas nécessairement être parfaits. Je travaille donc très soigneusement sur cette toute petite feuille. Et remarquez que lorsque j'arrive au bout de la feuille, je la tire rapidement vers le haut et je laisse le bout du pinceau danser le long du papier. La difficulté de cette petite feuille sera de préserver les nervures, et je ne vais pas me rendre folle. Je vais faire de mon mieux, mais ce ne sera pas exactement la marque de graphite qui se trouve en dessous. C'est bon. Parfois, ces petits accidents heureux semblent si beaux au final. Vous verrez que j'ai laissé la lumière sur le dessus et maintenant je vais revenir en arrière et ajouter le noir. Juste pour lui donner un peu de profondeur. Et je pense que tout le monde va vouloir ce pinceau que j'utilise parce que vous pouvez tous voir à quel point il est incroyable. J'adore deux marques, et c'est en fait une nouvelle marque que je viens d'essayer. Ça s'appelle Jackson's. Je pense que ce que je recherche dans un pinceau, c'est s'il peut être utilisé dans des travaux techniques et également dans des œuvres expressives. Et ce pinceau fait parfaitement l'affaire. Il s'agit d'un mélange de matières synthétiques. Je suis donc sûr que vous pouvez voir la capacité de décoller avec elle, puis la capacité d'appliquer plus de pigment avec elle est incroyable. C'est vraiment juste une danse qui consiste à appliquer du pigment comme ça. Et puis retirer le pigment. J'ajoute également quelques petites lignes juste pour voir, vous savez, certains de ces petits traits, les traits naturels de la tige que vous voyez sur la plante elle-même. Je suis tellement contente d'avoir les tournesols sur ma table. Avoir la référence en direct m' aide beaucoup. Et vous n'avez pas vraiment besoin de la référence en direct, mais c'est bien de travailler à partir de photos. Vous avez besoin d'une sorte d'inspiration sur votre mur ou sur le bureau qui vous entoure pour peindre et vous mettre d'humeur à travailler. Je prends donc juste un pigment moyen et un pigment clair, déplace, et je fais attention à ne pas perturber la veine centrale principale En fait, j'ai oublié certaines de mes lignes de graphite, mais ça va. Je ne veux pas que ce soit parfait, alors je laisse tomber et je continue d'avancer. Faire tomber le pigment dedans, puis le retirer. Cela a donc commencé à sécher un peu, alors j'ajoute un peu de pigment plus foncé à ces taches. Nous nous rapprochons vraiment, les gars. Nous sommes arrivés à la toute fin. C'est généralement la partie du tableau où je me dis de rester calme parce que ma main commence à bouger beaucoup plus vite parce que je suis tellement excitée de pouvoir bientôt voir le résultat final. Je dois donc me dire de rester calme et stable. Et passez à la dernière partie du tableau. J'y suis presque. J'ajoute tous les tons foncés au centre pour lui donner de la profondeur tout en gardant les jolis petits reflets sur le bord Et j'évite toujours la veine centrale autant que possible. Les autres petites veines. Si vous en manquez un ici et là, c'est bon. Ça va toujours être beau. Et si vous m'avez suivi pendant tout ce temps, et que vous en êtes à peu près au même point, je suis tellement fière de vous. Continuez. Tu y es presque. Et j'espère que tout le monde aura la chance de télécharger son projet dans la galerie de projets, car rien ne me rend plus heureuse que de voir vos œuvres d'art. Je suis enthousiasmé lorsque je vois un projet de classe téléchargé. J'adore enseigner. J'adore partager le plaisir de peindre. Je m'identifie tellement à Bob Ross. Je le citerai tant de fois pendant ces cours parce que j'aime cet homme. J'adore sa douceur, et j'ai grandi en le regardant C'est toujours mon père qui me le portait. Nous sommes donc arrivés à la fin. Je vais juste prendre un peu d'obscurité et commencer à y créer de la profondeur. Juste quelques petits points, mais j'ai presque terminé. Pour rincer ma brosse. Et ensuite, retour au centre pour la dernière et dernière couche. 8. Touches finales sur le centre : troisième couche: Nous allons maintenant ajouter les derniers détails au centre. Je vais remplacer ma palette verte par ma palette jaune car j'ai nouveau besoin de cette belle Sienne brûlée Et ce sera ma toute dernière couche. Nous avons donc presque terminé. Cela ne prendra qu'une minute. Je vais aller voir mon pot d'eau jaune. Vous voulez donc un pot d'eau fraîche et un bocal d' eau chaude pour rincer. Alors je suis en train de rincer mon pinceau. Je vais prendre un peu de cette sienne brûlée, et je vais retourner directement au centre de mes préoccupations pour le dernier et dernier lavage La deuxième couche au centre de la tête du tournesol était un lavage moyen de la sienne brûlée Nous allons maintenant mélanger un vernis foncé pour cette dernière couche. Et vous pouvez voir à quel point il fait noir en ce moment. Je vais juste le déposer légèrement et un peu plus étalé que sur la deuxième couche C'est la dernière couche. Je ne veux pas qu'il fasse sombre au point de ne pas pouvoir m'en remettre. Je sais que ces têtes de tournesol sur mon bureau sont complètement noires. Mais si vous maintenez le tournesol dans la lumière du soleil, vous verrez un plus grand reflet de lumière. Et c'est ce que je veux atteindre dans ce tableau. Continuez simplement à pointiller. Ne faites pas autant de pointillés que dans la première et la deuxième couche Celui-ci devrait être beaucoup plus léger. Je suis juste en train d'atteindre quelques points. Je ne vais pas trop m' attarder sur ce point fort, peut-être juste un tout petit peu pour le résumer. Mais je vais rester très léger. J'ai raison à la toute fin. Je pourrais ajouter quelques points noirs supplémentaires, mais je suis juste à la fin. Je peux le sentir. Vous savez juste quand c'est fait, et vous avez l'impression que c'est fait. Alors voilà. J'ai terminé ma peinture sur le tournesol, et je suis tellement fière et heureuse. Le jaune, le vert et la sienne brûlée tellement jolis Cela me donne tellement de joie. Bien sûr, comme le fait un tournesol, et maintenant je vais signer mon tableau. Vous avez maintenant une peinture de tournesol terminée à conserver chez vous ou à offrir à un ami. 9. Réfléchir à votre tournesol: Si vous avez suivi jusqu'ici, vous avez créé une magnifique œuvre d'art. N'oubliez pas que chaque tournesol est unique, comme dans la nature. Votre peinture reflète style et votre vision personnels. Laisse-le sortir de toi. Veuillez partager vos peintures de tournesols dans la galerie de projets de classe. J'ai hâte de voir votre travail et de communiquer avec vous tous. Communiquer avec d'autres étudiants est un excellent moyen de soutenir le parcours artistique de chacun . Et si vous avez le temps de laisser mon avis de cours, je vous en serais vraiment reconnaissante. Si vous aimez cette vidéo, j'espère que vous regarderez mes autres cours, et suivez-moi sur Instagram à Living Pattern pour voir les timelapses dans les publications en studio Merci beaucoup d'avoir passé votre temps avec moi et d'avoir bien aimé créer.