Roses radieuses à l'aquarelle : Peindre avec des traits modernes, libres et expressifs

1. Introduction: dizaine d'années, ma formation en illustration et mon nouveau passe-temps de jardinage se sont heurtés, formant un cercle complet pour moi, celui de la peinture botanique J'ai découvert le plaisir du processus en étudiant les plantes et en dessinant l' aspect thérapeutique du mélange des couleurs et de la finition de la peinture finale En y regardant de plus près, en observant les belles formes, couleurs et motifs, on a pu mieux apprécier la nature et renforcer son lien avec celle-ci. Chaque fois que je trouvais une nouvelle plante ou même un morceau de plante intéressant, je n'avais qu'à le peindre . Bonjour, mes amis. Je suis Jenny Ka, également connue sous le nom de Living Pattern, une aquarelliste spécialisée dans les plantes Mon parcours artistique m' a mené à collaborations amusantes avec des marques telles que WestElm, Chronicle Books et Paintbrush Je propose des originaux, des imprimés et des modèles sous licence à partir de zéro Vous pouvez également me trouver en train d'enseigner des ateliers d'aquarelle locaux. J'adore partager le plaisir de peindre. Un récent voyage dans une roseraie locale m'a complètement inspirée. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre ces roses modernes, intuitives et expressives à l'aquarelle Je vais vous guider étape par étape. inquiétez pas si vous êtes un débutant qui n' a jamais utilisé de pinceau. J'ai ce qu'il vous faut. Nous allons commencer par une rapide composition d'esquisse en utilisant uniquement les courbes et les lignes. Je vais faire simple pour suivre une promesse. Ensuite, vous assisterez à une démonstration des techniques de base de l'aquarelle, mélange des couleurs et de la création de marques Ensuite, nous explorerons les différentes perspectives des roses et comment les réaliser. Ensuite, nous nous entraînerons sur les derniers détails et le feuillage environnant. Une fois que vous aurez descendu ces marches, nous rassemblerons le tout en peignant une composition florale rose. À la fin de ce cours, vous repartirez avec bien plus qu'une œuvre d'art terminée. Vous emporterez avec vous une compréhension plus approfondie des techniques modernes d' aquarelle et une nouvelle appréciation de la beauté intemporelle des roses Je suis très heureuse que vous soyez là, et j'espère que vous apprécierez le cours. Si vous êtes prêt, peignons ensemble des roses éclatantes. 2. Plan du cours et matériaux nécessaires: Il y a beaucoup de fleurs que j'aime peindre, mais peu sont aussi emblématiques que la rose. J'adorerais les peindre parce qu' il y a un certain calme mais une émotion profonde quand je les regarde. Leur forme est également vraiment unique, la façon dont leurs pétales s'enroulent et leur forme change à mesure qu'ils fleurissent Nous allons essayer de capturer cette forme, et même une partie de cette émotion à l'aide d'aquarelles et d'une série d'étapes simples que j'ai développées. Commençons par passer en revue certaines des fournitures dont vous aurez besoin. Pour ce projet, je recommande des arches, papier aquarelle pressé à froid de 140 livres, un bloc-notes mixte Tubes pour aquarelle. J'utiliserai une rose permanente, Joan Brilliant et vert olive, un pinceau rond taille 4 et un pinceau rond taille 10. Trois récipients d'eau, deux palettes d'aquarelle, un flacon à jet, un pinceau en mousse, un flacon pulvérisateur, un chiffon, une règle en liège métallique, un crayon HB et une Je vais également laisser une liste de ces matériaux dans la description du cours afin que vous puissiez vous référer à la commodité du métro. 3. Préparer le papier aquarelle: Dans cette leçon, nous allons passer en revue les bases du papier pour aquarelle et examiner certaines étapes clés à suivre avant de commencer notre peinture Ma marque préférée de papier aquarelle est Arches, chiffon 100 % coton pour ses qualités absorbantes, sa couleur et son grammage Il peut être vendu au bloc ou au drap. Aujourd'hui, nous utilisons une feuille de 16 x 20, et nous allons la réduire à deux feuilles de neuf sur douze Dans le monde de l'aquarelle, les gens utilisent soit une presse à chaud, qui est lisse, soit une presse à charbon, qui est rugueuse Alors pourquoi utilisons-nous la presse à froid ? Cal Press a une texture qui crée de petites crêtes et des vallées dans lesquelles l' aquarelle peut être insérée. Cela lui donne moins de chance de se déplacer sur la page, et vous pouvez avoir ces saignements et ces marques géniales que nous adorons Découpons maintenant notre papier à la bonne taille à partir de cette feuille. Vous avez peut-être déjà vu de l'aquarelle avec un bord défroid. Et si vous vous demandez comment obtenir ce look décoratif, je vais vous montrer comment. vous avez besoin de votre règle en métal avec support en liège Pour cela, vous avez besoin de votre règle en métal avec support en liège et d'un crayon. Voici donc à quoi ressemblera notre papier au format de peinture final. C'est juste un neuf sur 12. Et puis voici notre feuille 16 x 20. Il y a une chose que je voudrais dire, avant de procéder à la découpe. Vous devez vous assurer que vous utilisez le bon côté. Donc, la façon dont vous pouvez savoir qu'il faut utiliser le côté droit du papier est que les arches auront une petite marque là où vous voyez, cela dit arches. Vous pouvez donc lire les arches sur le mauvais côté du papier. Cela va donc également être plus fluide. Donc tu vas vouloir le retourner, et tu vas sentir cette texture rugueuse, d'accord ? Ainsi, la texture rugueuse est le côté droit du papier, et le côté lisse du papier avec des arcs écrits dessus est le verso du papier. Nous allons donc créer notre bord décalé, et nous allons découper notre papier au format 9 x 12 à partir du verso du papier Donc, dos en haut. Alors, prenez simplement votre règle. Nous voulons que tous les bords du décodage soient identiques. Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre un pouce. Enlevons un pouce d'un côté, d'accord ? Placez donc votre règle juste là sur le bord, marquez 1 «, placez-la sur un autre bord et marquez 1 ». Très bien, alors mettez votre règle. Bouchez le dos du papier, côté bouché vers le bas, et tenez votre règle vraiment, vraiment très solide. Juste comme ça, et saisissez le coin du papier maintenant, tout en maintenant votre règle enfoncée, commencez à tirer vers le haut. D'accord ? Et vous verrez, vous allez commencer à avoir ce côté cool et décalé . C'est tellement simple. Et ça donne l'impression que c'est beaucoup plus cher. Mais oui, c'est ce qu'il te reste. Gardez-le pour du papier brouillon. C'est génial pour les tests d'aquarelle ou les rebuts. D'accord, maintenant tu as un côté. Donc, ce que nous allons faire, c'est y retourner. Maintenant, nous allons mesurer pour notre marque de neuf pouces. Alors posez votre rouleau . Neuf pouces. Et roulez encore une fois vers le bas et neuf pouces. C'est la même chose. D'accord, sauf cette fois, car nous voulons que notre bord aille dans cette direction Nous allons mettre notre rouleau à l'intérieur. Voici donc notre article. C'est notre ferraille. Maintenant, soulevez le papier comme ça et tirez-le. Et tirez-le en l' éloignant, donc vers l'autre côté, en entrant en quelque sorte dans le rouleau, ça me donnera un rebord serré. Alors tu es repartie avec ça. Il y a un avantage. La dernière chose que j'ai à faire est d'en mesurer 12. Tout va bien. Allons-y. Maintenant, nous y voilà. Dernier pouah. Maintenant, nous allons nous aligner la même façon, à l'intérieur. Donc, sur la partie papier des marques. Maintenant, de ce côté, parce que nous voulons avoir l'avantage. D'accord. Alors appuyez vers le bas et reculez comme ça. Voilà. Et c'est tout. C'est ça. Oh, oui, regarde comme c'est joli. Maintenant, tu sauras pourquoi je l'ai fait du mauvais côté, car je vais te voir comprendre cette petite phrase C'est le mauvais côté du papier, et c'est le bon côté du papier. Vous devez donc couper le papier qui sort du mauvais côté du papier. Et ça a vraiment l'air bien dans un cadre en forme de boîte à ombres. Avez-vous déjà entendu parler du dimensionnement du papier pour aquarelle ? Il s'agit d'une fine couche de gélatine appliquée à la surface du papier à l'usine pendant la production. Le calibrage est utilisé pour modifier les qualités absorbantes du papier Le papier aquarelle absorbe la peinture directement dans les fibres, comme une éponge, sans le redimensionner Il est donc préférable de le retirer pour obtenir des couleurs super éclatantes. Maintenant, je vais vous montrer comment le supprimer. Pour cela, vous aurez besoin votre flacon pulvérisateur et de votre brosse en mousse de trois pouces. Vous voudrez que votre brosse en mousse soit un peu humide. Donc, comme c'est complètement sec, je vais juste prendre mon pulvérisateur et pulvériser légèrement sur le devant et le dos, puis je vais faire circuler l'eau et l'humidifier légèrement Si je le fais, c'est parce que s'il est complètement sec, il est possible que le papier soit un peu abrasif, cela commence à arracher le coton, et vous verrez de petites boules de coton. Très bien, nous sommes donc du côté peinture du papier. N'oubliez pas. C' est le côté négatif. Et nous allons prendre notre flacon pulvérisateur, et nous allons juste lui donner un spray nettoyant léger. Genre, sept ou huit spritzes. D'accord. Mettez donc la bouteille de côté, puis vous allez aller de haut en bas, en prenant simplement cette eau, en la lissant sur le papier et en la retirant D'accord, je vais en quelque sorte m' agenouiller, regarder sur le côté et voir combien d'eau il y J'en veux juste un petit peu plus. Donnons-lui donc encore quelques touches, en particulier en haut et en Et je vais faire une autre course les bords et une autre de haut en bas. Bien, maintenant notre papier est complètement préparé et prêt à être peint Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où je vous montrerai comment mélanger votre peinture, l'une de mes parties préférées, et comment configurer votre palette. 4. Mélanger votre palette de peinture: Avant de commencer à peindre, je voudrais revoir la façon dont j'ai configuré ma palette. J'ai un bocal Mason, deux petits bols d'eau pour rincer mes pinceaux et un petit flacon pour ajouter de l'eau à mes palettes Nous allons travailler avec trois couleurs. Rose permanente, Joan Brilliant et vert olive. Nous allons utiliser deux palettes, une pour les couleurs chaudes et l' autre pour les couleurs froides. Maintenant, commençons à mixer. Nous allons commencer par ajouter une petite rose permanente, une touche dans l'un des puits de ma palette de porcelaine À peu près autant. Un quart de cuillère à café suffira. Ensuite, nous allons prendre une partie de cette jointure géniale, et nous allons la placer exactement de l' autre côté de la palette. Un quart de cuillère à café, juste comme ça. Maintenant, nous allons prendre notre flacon à eau et mettre environ une demi-cuillère à café d' eau dans chacun de ces quatre puits vides Tu peux laisser celle du milieu tranquille. Nous allons d'abord mélanger la couleur rose foncé. Ensuite, nous allons progressivement devenir plus légers. Prenez donc la moitié de la rose permanente sur votre buste, comme ça, et commencez à la mélanger dans le puits suivant. Donc, dans le sens des aiguilles d'une montre. C'est normal que ça commence à se répandre là-dedans. C'est très bien. La couleur de l'eau est simplement de l'eau et du pigment. Donc, vous voulez vraiment remuer complètement toutes les boules, par exemple remuer complètement parce que vous combinez simplement ce pigment et l'eau, et vous obtenez une belle texture lisse. Par exemple, cela devrait ressembler à du lait, une consistance de lait. Très bien, alors arrêtons-nous là. Maintenant, il y en a un tas dans ce puits, qui est tout à fait normal, et maintenant nous n'allons pas rincer notre brosse Nous avons du pigment rose permanent dessus, et nous allons le mélanger au prochain. Donc, tu vois, ça nous donne un joli dégradé de couleurs. Je veux donc que ce soit très, très léger. Je vais donc mettre de l'eau presque jusqu'au sommet et mélanger. C'est bon. Maintenant, testons où sont passées ces couleurs. Tout d'abord, nous allons rincer ou rincer notre brosse ici dans ce bocal Et puis l'un d'eux est pour les couleurs chaudes, et l'autre pour les couleurs froides. Alors rinçons à nouveau. C'est comme un double rinçage. Tamponnez, et maintenant nous allons tester nos couleurs. Ce n'est donc que le pigment qui sort du tube. Voyons où c'est. D'accord. Oh, oui. C'est joli. C'est l'une de mes couleurs préférées en sortie du tube. D'accord. Maintenant, gardons ce pigment sur le pinceau. Faisons un petit tourbillon. Je n'aime pas gaspiller du pigment dans le bocal à eau, alors j'essaie toujours de le remettre dans la palette pour le retirer . C'est bon. Voyons donc où cette couleur a atterri. Oh, c'est tellement beau. Quelle belle ! C'est parfait. C'est comme votre rose moyen, d'accord ? Maintenant, je vais m'en aller. Une fois et deux. Qu' il soit beau et propre. Et je vais prendre cette couleur claire et voir où elle est allée. Oh, c'est tellement beau. OK, parfait. C'est donc une bonne chose. Vous avez votre obscurité, obscurité, votre milieu et votre lumière. D'accord. Rinçons-le. Rincez-le deux fois. Regarde la quantité de pigment qu'il y a encore dans ce pinceau. C'est pourquoi nous faisons comme deux ns. D'accord. Fais un petit coup. Maintenant, nous allons passer aux pêches. Nous voulons que ces deux couleurs soient presque mariées. Donc, ce que je vais faire, c'est donner un indice. Cela va très loin. Juste un aperçu de cette rose permanente. Si vous pouvez même voir sur le pinceau, c'est combien. C'est à peine sur le bout du pinceau. Et je vais passer à cette couleur pêche ici. Alors regarde ce que je fais. J'ajoute juste un soupçon de rose à mon pigment pur, Jane Brilliant. Ce que cela va faire, c'est simplement le rendre cohérent. Tu vas effacer ce pigment en trop. Maintenant que c'est toujours sur votre pinceau, vous allez passer au puits suivant. Oh, tu vois comme ça donne un peu de rose, et tu peux aussi y déposer un peu d'eau Je vais complètement éliminer ce pigment. Et maintenant, sans laver ma brosse, je vais passer à la suivante. Cela ne fera donc que créer cette couleur plus claire. C'est bon. Encore une fois, je veux utiliser une grande partie de cela, alors je vais juste ajouter un peu d'eau. D'accord. Nous y voilà. Très bien, maintenant, allons-y et testons-les. D'accord. Voici donc le mélange de roses brillant et permanent que nous avons créé. Mettons-le en haut. C'est tellement joli. J'adore ça. OK, maintenant, gardez-le sur votre pinceau et chargez-le ici. Essayons de voir quelle est cette couleur L. Oh, oui. Oh, c'est parfait. Voyez comment il n'y en a qu' un soupçon, mais c'est assez loin pour donner une certaine profondeur. Très bien, maintenant, faisons une étude des loyers car nous voulons voir quelle est réellement cette valeur plus légère Un, deux, et prenez-en un peu. Oh, oui. Regarde ça. Superbe. Juste un indice. Nous n'utilisons donc que du vert olive pour cela. Nous allons utiliser un vert olive foncé, un vert olive moyen et peut-être deux légumes verts clairs. OK. Je vais donc simplement le charger dans ma palette. Je vais en utiliser beaucoup. D'accord, alors, même chose Nous allons prendre notre bouteille carrée, et je vais travailler dans le sens des aiguilles d' Très bien, alors prenez-en environ la moitié et commencez à mélanger en cercle Et si ça commence à affluer, c'est bon. Un, deux. Tu vois, je n'ai même pas rincé ma brosse. Remuez, remuez, remuez. Vois ça. Et maintenant, pour ce qui est de celui-ci, tu vois, je ne suis pas en train de rincer mon pinceau C'est un moyen si simple de créer une palette rapide. Nous avons maintenant le pur, le foncé, le moyen, le clair et l'ultra clair. OK ? Maintenant, vous allez vouloir le rincer. Les loyers sont dans le pot principal. Ensuite, retournez pour un deuxième lavage. Ce sera notre bocal cool. Et regarde comme c'est mignon. C'est bon. Maintenant, testons-les. C'est donc notre noir. Oh, oui. C'est notre obscurité. Et en fait, ajoutons-y ce pigment. En quelque sorte, essuyez-le. OK. D'accord. Rinçons-le. Et nous allons y aller. C'est joli. Rincez à nouveau. D'accord. Ça fait un, deux. C'est une nuit. C'est une bonne chose. Je vais maintenir cette transition. C'est une transition un peu forte , mais elle pourrait être très bénéfique à long terme. D'accord, et puis super pâle. D'accord. Parfait. Notre palette est maintenant prête. Nos couleurs sont totalement épurées. Ensuite, il est temps de mettre notre pinceau au travail entraîner à faire des marques. 5. S'entrainer à réaliser des marques: Maintenant, entraînons-nous à faire quelques marques avant de passer à notre peinture finale. Il est bon d' avoir un carnet d'entraînement à portée de main, car avec l'aquarelle une fois qu'une marque est faite sur la peinture finale, vous ne pourrez plus l'enlever Vous voudrez souvent tester les marques avant de les ajouter. C'est également un excellent endroit pour apprendre à connaître vos pinceaux. Commençons donc par un exercice pour apprendre nos pinceaux et toutes les marques qu'ils sont capables de faire. Ce que j'utilise ici, c'est un pinceau rond de taille 4 et 10. Ils sont fabriqués au pinceau argenté et font partie de leur collection Black Velvet. Ils transportent d'énormes quantités de couleur puis se libèrent lentement et de manière contrôlée. Il existe de nombreuses marques de pinceaux ronds pour aquarelle qui seront faciles à utiliser Personnellement, j' adore les pinceaux en argent. Je vais maintenant vous montrer les différentes manières de tenir les pinceaux pour les différentes marques. Tu peux me suivre si tu es prêt. Nous allons remplir une page entière ici. Ne vous inquiétez pas de ce à quoi cela ressemble. Ce n'est qu'un avant-projet, et tu t'amuses bien. Nous allons commencer par le haut avec le maintien vertical. Commençons maintenant quelques petits tirets de 1 pouce en tenant le pinceau de haut en bas, comme ceci, et embrassons le papier comme ça Je veux juste que vous voyiez ce que nous pouvons faire avec le support vertical et le bout de notre pinceau. Maintenant, je pousse simplement mon bras dans un mouvement circulaire, presque comme si je pédalais sur un vélo Tu vois, c'est juste une petite marque. Mes coudes ne sont pas sur la table. Mes mains ne sont pas sur la table. Juste un petit d, d. D'accord, c'est ce que le bout du pinceau peut faire. D'accord ? Maintenant, chargeons le chargement . Vous n'avez besoin de charger qu'une seule fois pour chaque ligne. Et allons dans la direction opposée, et maintenant commençons à pousser le pinceau en haut, en le tirant et en faisant une marque plus large en bas. Donc on va, genre, appuyer vers le bas et en faire un peu. D'accord. Tu vois ce que l'on peut réduire d'un DB ? Comme incliner vers le bas, pousser et soulever, juste comme ça. Petites marques rapides. Oh, cool. Tu vois, tu peux être un peu agressif, pousser très fort ou être rapide et rapide, juste comme ça. Bien, maintenant, combinons les deux petits mouvements que je t'ai montrés, et tournons vers la gauche et vers la droite. D'accord ? Donc, mon bras est complètement hors de la table, et je vais accrocher le crochet gauche, le crochet droit. Donc, appuyez vers le bas avec la pointe et vers le haut avec la pointe, le bas avec la pointe, et nous allons presque faire vers le bas avec la pointe, et nous allons presque faire des parenthèses inversées Juste comme ça. Mais vous ne faites que vous entraîner, en tournant le pinceau tout en appuyant vers le bas et en le soulevant. C'est un petit exercice génial si vous êtes débutant, car il est très important de connaître votre pinceau, et le fait de remplir toute cette page ne fera qu'augmenter vos compétences rapidement. Hein ? Donc en tournant, en tournant à gauche et en tournant à droite, juste comme ça D'accord. C'est notre rangée suivante. Allons donc prendre un peu plus de pigment. Maintenant, je vais vous montrer ce que nous pouvons faire en tenant une prise un peu plus plate. Maintenant, nous allons commencer à appuyer vers le bas et à tirer vers le haut, presque comme ça. Idem : tourner une pédale. Hein ? Je ne touche pas la table avec mon bras ou quoi que ce soit d'autre. Alors inclinez légèrement votre pinceau vers le bas. Par exemple, nous sommes à 45, puis nous appuyons vers le bas et nous soulevons. Appuyez vers le bas et soulevez-le. Voyez comme ils sont un peu carrés, mais ils sont un peu arrondis C'est ce que nous recherchons. Alors, on y est. Boum. Et je n'ai pas encore chargé mon pinceau. Donc, c'est aussi un peu voir le pinceau sec. J'adore ça. Bien, maintenant, prenez un peu plus de pigment. Maintenant, je vais vous montrer comment combiner celui-ci avec le précédent. Un peu plus haut qu'un angle de 45 degrés. Et nous allons juste poser le bout ici, le tordre et le soulever. Tu vois ça ? Tournez et soulevez. C'est donc comme une belle marque large. Elles ressemblent également à des feuilles. Nous y reviendrons à nouveau. Et dans l'autre démo. Donc, connectez-les également afin que vous puissiez voir comment la peinture interagit et saigne Il suffit donc de pointer vers le bas et de tirer vers le haut. Ces petits bords sympas. Pointez vers le bas, tirez vers le haut. D'accord ? Il y a cette rangée. C'est bon. Maintenant, changeons notre brosse. Passons au quatrième tour. Il s'agit du même pinceau, mais d'un poids différent. Mets-lui un peu de pigment, et nous ferons de même. Maintien vertical, un tiers vers le haut. Et nous allons faire quelques petits tirets. Et vous pouvez voir, je veux que vous voyiez à quel point vous pouvez obtenir une ligne fine, puis à quel point vous pouvez obtenir une ligne épaisse. Tu vois ? N'est-ce pas incroyable ? Regardez dans quelle mesure vous pouvez obtenir une variation avec un seul pinceau ? Et c'est un quatre. Alors, mince, mince, mince à épais. D'accord ? D'accord. Maintenant, nous allons continuer. D'accord. Faisons une très longue ligne horizontale. C'est bon, alors je tiens mon pinceau. Au tiers du trajet. Faisons juste quelques fines lignes horizontales. Maintenant, j'aime les petites lignes organiques brisées comme ça. Je pense que ça vous fait savoir que les tiges et tout le reste ont l' air très réels. Pratiquez simplement cela. Oh, regarde. Certains d'entre eux saignent les uns dans les autres. Joli. D'accord. Bien, recommençons maintenant avec presque cet exercice, avec les quatre Il suffit donc de basculer d'un côté à l'autre et de tirer vers le haut. D'accord. Tirez vers le bas, tirez vers le haut. Prends un peu plus de pigment. Faisons simplement toute cette marque sur toute la longueur. Et d'ici là, les mouvements de votre main seront vraiment bons. Vous allez être détendu à ce stade. D'accord. D'accord. Bien, dernier point, mais non le moindre Faisons quelques s. Nous allons commencer par le petit , puis nous allons passer au plus grand. Je vais vous montrer ce que le poids du pinceau peut faire, entre 4 et 10 Alors pointez du doigt vers le bas, et faisons juste un petit crochet. D'accord ? Ce petit cul. D'accord. Cela vous permettra simplement de comprendre comment déplacer le pinceau. Alors voyez comment je ne soulève même jamais les poils du papier. C'est presque comme si tu étais en train de nettoyer. Pensez-y comme ça. Je fais juste bouger le pigment. Nous sommes juste en train de fabriquer des s. D'accord, c'est donc l' épaisseur des quatre. Nous allons le rincer, le mettre de côté. Maintenant, nous allons acheter un peu plus de green, et nous en sommes revenus à nos dix. Nous allons faire la même marque pour que vous puissiez voir jusqu'où elle peut prendre de l' ampleur. D'accord. Une petite marque de mer. Marque de mer. Donc, ne soulevez pas, transportez-les partout , car je veux que vous voyiez combien de terrain vous pouvez couvrir avec ce seul pinceau Et c'est tout. Maintenant que nous connaissons nos pinceaux et que nous sommes à l'aise avec la création de marques, nous sommes prêts pour la prochaine leçon. Nous allons esquisser une composition rapide. 6. Esquisser votre composition: Avant de parler de composition, je tiens à mentionner que pour tous ceux qui veulent passer directement à la peinture, je mets mon croquis à disposition dans la section des ressources des projets de classe. Je suggère de le tracer légèrement au crayon ou de le garder sur le côté afin de pouvoir revenir au fur et à mesure que vous progresserez dans ces étapes. Parlons maintenant de la composition. Je vais travailler avec un marqueur sur du papier méchant ici, pour qu'il apparaisse mieux à la caméra, mais vous aurez envie de travailler au crayon Assurez-vous d'utiliser un HB afin de pouvoir facilement effacer vos marques sur le papier aquarelle Vous aurez envie d'avoir de l'inspiration devant vous. Vous pouvez soit avoir une référence en direct soit utiliser Pinterest. Nous avons la chance d'avoir ici quelques roses parfaites pour dessiner, je vais donc les utiliser aujourd'hui. Tout d'abord, j'ai trouvé que les compositions de fleurs en général sont plus intéressantes en nombres impairs. Donc, une, trois ou cinq roses sur une page seront plus intéressantes que deux ou quatre. Je vais ajouter quelques cercles ici. Certains d'entre eux auront des points au centre. Ces cercles avec des points centrés seront destinés aux roses orientées vers l'avant. Nous voulons une certaine variété dans nos roses pour apporter un peu plus de profondeur, comme nous les verrions sous différents angles dans la vraie vie. Je vais donc ajouter des cercles avec des points décentrés. Ces dernières deviendront les roses qui seront à leurs côtés pour apporter de la profondeur. Ensuite, j'ajouterai une forme de larme pour un bouton de rose fermé. Enfin, je vais commencer à tracer des lignes indiquant la direction des tiges, des feuilles et des matières de remplissage. J'aime qu'ils soient un peu plus expressifs et intuitifs, donc je n'en ajouterai pas grand-chose. Concentrez-vous simplement sur la direction des marques ici. Prenez un moment avant de passer à autre chose et visualisez cette composition que vous êtes en train de créer pendant une minute. Ce croquis que vous venez de présenter sera le guide que vous suivrez tout au long de ce projet de classe. Demandez-vous si vous voulez que les roses soient regroupées ou si vous voulez laisser un peu plus d'espace. Si vous devez apporter des modifications, effacez simplement vos marques, puis déplacez-vous autour des cercles et des lignes jusqu'à ce que vous sentiez également l'équilibre. , vous n'aurez besoin que de fines Pour cela, vous n'aurez besoin que de fines lignes de graphite souples sur votre papier. Prenez donc votre gomme et enlevez d'épaisses marques de graphite foncé Une fois votre croquis légèrement ajouté au papier aquarelle, il est légèrement ajouté au papier aquarelle, temps de passer à ma partie préférée, ajoutant de la couleur et en faisant de belles marques 7. Peindre des roses: Nous sommes maintenant prêts à peindre des roses. OK, nous allons donc commencer ici avec les lignes focales. Nous allons mouiller un peu notre brosse. Tamponnez. Et nous allons choisir certains des rangs permanents pâles, puis je vais également utiliser le pâle brillant que j'ai mélangé à un léger soupçon de rangs permanents. Tu vois, il a cette teinte rose. Et nous allons commencer par l'extérieur des rangées, puis nous allons nous déplacer vers l'intérieur OK, alors choisissons cette couleur. Et nous allons déposer une quantité importante d'aquarelle. Nous allons le garder bien mouillé. Maintenant, je regarde cette rose ici. C'est ma rose de référence. C'est tellement agréable d'avoir cette référence en direct. D'accord, donc je fais juste des marques. Tu vois, je vais traîner mon énergie pour imiter ces pétales, et je fais le tour en cercle pendant que je prends le vernis permanent à la rose et le seul lavis brillant. Cela nous donnera la profondeur nécessaire pour utiliser les deux en même temps Très bien, alors tournez à droite en rond. Et je suis juste en train de regarder mes pétales. Laisser ça danser. Maintenant, je vais commencer à le ventiler un petit peu en cercle. Choisissez les deux couleurs ici et là. Faites en quelque sorte ces jolies marques de pétales et laissez un peu d'espace blanc Juste un petit peu. Nous travaillons donc simplement en cercle. C'est bon. Nous nous rapprochons du centre, et je vais commencer à ajouter une couleur un peu plus foncée. Mais pour le moment, nous ne faisons que déposer beaucoup de pigments dilués. Donc, quand j'arrive au centre, il y a des endroits où je peux saigner D'accord, et j'ai laissé un espace blanc juste pour voir. Très bien, nous en sommes maintenant au point où vous voulez choisir cette gamme moyenne de rangées permanentes, et nous allons commencer ici, et nous allons commencer à les ventiler Donc ça va commencer à saigner, et vous verrez que cette rangée va se réunir Alors regardez ces petites marques que je fais. Tout est très humide. Toute cette zone est très humide. C'est bon. Maintenant, prenez vos rangées sombres et commencez à tracer ces petites courbes marines au centre, indiquez le centre de la rose. OK ? Et arrête-toi là. Maintenant, continuez avec ce pigment chargé et faites un ns off. Tout est donc encore très humide. Je vais continuer à travailler pour lui donner un peu de profondeur. Maintenant, je vais passer au médium génial. Fais quelques petits coups de pinceau comme ça. Je regarde donc où se situe la profondeur sur mes rangées réelles. Maintenant, je vais prendre un peu de ce support. C'est bon. Voyez comment j' ajoute simplement de la profondeur, un peu de lavage et laisse une petite quantité de pigment sur votre pinceau si vous le souhaitez. Je vais juste en prendre un peu ici. Découvrez comment je lui donne de la profondeur, en enfilant et en retirant et en mélangeant les deux couleurs en même temps. Nous y voilà. D'accord, il s'agit donc simplement de déplacer le pigment pendant qu'il dessine Oh, mon dieu, ça va bien se passer. C'est vrai. Donc, de temps en temps, vous avez envie de vous pencher un peu sur le côté et de regarder l'ensemble. Mais ça a l'air très joli. D'accord, je vois quelques endroits où il faut ajouter une petite quantité de pêche, non ? Ici. Tu vas lui donner un petit crochet. Toute marque que vous ferez, comme une petite marque comme celle-ci, apparaîtra. Hein ? Je me sens vraiment bien à ce sujet. Je vais le laisser tel quel, et je vais le laisser sécher. Et je vais passer à ma prochaine fleur. Ce sera juste ici. C'est bon. C'est donc encore un peu humide. Alors laisse-moi acheter une autre rose. Ok, celui-ci est sympa. Utilisons celui-ci. En commençant ici, je vais me procurer un peu de cette baguette pâle et brillante. Et je vais commencer à le façonner. Et comme il fait tellement humide, je vais les faire saigner ensemble pour qu'ils se chevauchent bien ici Hein ? Et pareil. Je vais juste le chercher. Je garde également un œil là-dessus. Par exemple, si je voulais en ajouter, je le peux tant que c'est encore humide, mais j'aime bien les choses telles qu'elles sont. C'est vraiment une préférence personnelle. R, il y a donc cette fleur. N'oubliez pas où se trouve votre cercle par rapport à votre dessin. Mais, vous savez, c'est aussi un peu intuitif, donc vous voulez juste faire ce qui vous semble juste. Si vous laissez la peur prendre le dessus, cela ruinera votre peinture. Très bien, à ce stade, je vais regarder ici, et je voudrais ajouter juste un soupçon de noir Tu vois ça ? C'est encore un peu humide. J'ai donc juste ajouté un petit indice pour donner de la profondeur. Et maintenant, utilisez cette même rose permanente de taille moyenne, et je vais aussi commencer à en façonner le centre , juste pour me placer. OK ? Laissons ça disparaître. Allons en prendre un peu au milieu de chacune d'elles. Tu vois, ça va être marrant. OK. Lavez-le continuez à tourner en cercle et commencez à laisser ces zones saigner ensemble Très sympa. Tu vois, c'est bien de laisser certains de ces espaces blancs. OK. Là. OK, on va faire sécher ça. J'ai une flaque d'eau. Je vais en quelque sorte m'arrêter. J'aime la façon dont ces régions réagissent. OK. Maintenant, je vais retourner au centre avec mes rangées permanentes très foncées qui sortent du tube. OK ? Tout est mouillé. Je vais donc créer mon centre comme ça . Nous y voilà. Je vais voir. Je vais juste prendre mon pinceau et travailler un peu, comme ça. Tu vois, c'est l'effet que je recherche. Il y a juste un soupçon de ce qui se passe. C'est sympa. D'accord, donc je vais y laisser de la lumière. J'ai un peu de chance. Je vais y ajouter quelques petites marques. bon, je vais bien. Ça fait du bien. D'accord, je vais me laver ici. Cette couleur est vraiment magnifique dans mon bocal. Et maintenant je vais me joindre à moi. Très bien, prenons les deux. Maintenant, nous sommes là. Où est ma fleur latérale ? D'accord, je vais donc utiliser ma fleur latérale comme point de référence. les peindre sur le côté Il est beaucoup plus difficile de les peindre sur le côté que face visible, mais continuez à vous entraîner et vous vous améliorerez de mieux en mieux. OK ? J'aime la façon dont ce bourgeon coule sur le côté. J'en ai un peu pour continuer comme ça. Et puis ça ressort aussi un peu. Et je ne sais pas si vous remarquez que je tords mon pinceau , que je le tire vers le bas voir à quoi ressemblent toutes ces marques Ça vient de ce pinceau. D'accord. Alors maintenant, je vais entrer ici. Maintenant, c'est en quelque sorte le centre. Je vais donc y donner une petite forme. Oh, ces marques sont belles. Oh, oui. Nous y voilà. Tu vois, c'est mon centre. OK. Reprenons-en un peu. Pêche. Celui qui est génial. Voir. Juste un petit peu, point, point Très bien, maintenant je prends un peu de mon rose, ce rose pâle délavé pour mélanger le tout Il suffit donc de laisser un espace blanc. Tu n'as pas besoin d'en laisser une tonne. Vous ne voulez pas avoir l' air trop sommaire, et n'oubliez pas de remettre votre pinceau en place pour ces marques vraiment amusantes OK, donc j'aime bien ça. Je ne vais pas y toucher grand-chose à part ajouter le noircissement, donc ça ressemble beaucoup à ça. OK. Nous y voilà donc de notre côté, les points sombres sont là-haut, et je vais en faire un centre et ce genre de déroulement là-bas OK. Mouillez-le juste un peu. Mets-le dedans. Maintenant, vous voyez, j'ai juste besoin d'une définition. C'est trop humide, alors j'ai juste séché mon pinceau, et je vais juste y mettre un peu. D'accord. D'accord, je vais laisser ça faire son travail Tu vois, ça va continuer à saigner. D'accord. D'accord, je laisse cette rose telle quelle. Bien, maintenant, passons de l'autre côté de Rose. Gardez donc à l'esprit l' équilibre de ces roses. OK. Alors, où est mon soutien-gorge ? Ici, nous allons utiliser celui-ci. Oh, j'adore avoir la référence en direct. C'est parfait. D'accord. Commencez donc par l' extérieur, Pale Washes. Et j'imite juste ces pétales avec mon pinceau. Pan, peut-être un peu de rose. Hein ? Maintenant, commençons à travailler dans une seconde. Prends ça depuis mon bord extérieur. OK. Maintenant, c'est mon centre. Donc, même chose. Je vais prendre cette rose semi-permanente, et je vais former le centre comme vous m'avez vu le faire. D'accord. Imprimons ça. Passons un peu à celui-ci, génial, juste pour en saisir la profondeur. Un peu trop humide. Je m'arrête un peu à Dry Rush. Mettez-y des marques de mouvement. Nous y voilà. Et maintenant, je vais me rendre dans ma chambre noire pour le centre. OK. Petit cul. Et je ne sais pas si vous le remarquez, mais mon pinceau est complètement droit. Ceci. Je comprends le e. Je peux appuyer vers le bas si je veux plus de contrôle, mais je deviens vraiment sympa. Marques. OK. Il y a juste quelques petites marques. Et oui, ça a l'air bien. Nous en avons presque fini avec nos roses. OK. Maintenant, je ne vois que quelques endroits ici où je voulais partie de cette pêche se produire, l'un d'entre eux étant génial. Alors jetons-en juste un peu. C'est ça. OK, si tu me connais et que tu me connais bien, tu sais que ce n'était pas ça. Pour ajouter un peu de noir là-dedans. Au fur et à mesure qu'il commence à sécher à l'aquarelle, vous remarquerez qu'il devient un peu plus clair Il se peut donc que vous deviez y retourner. C'est bon, allons-y. Nous en sommes maintenant à la dernière étape de la peinture des roses. Nous devons ajouter notre beau bourgeon juste dans le coin parce que travailler avec cinq Les nombres impairs sont préférables. OK. Reprenons donc un peu de ce vernis pâle. Et nous allons aller directement ici. Je veux dire, on le voit à peine, mais il est là. Et puis, quand j'y ajouterai ce noir , tout s'assemblera. OK. OK. Maintenant, prenez un peu de ce noir foncé, posez-le juste en bas, laissez-le couler vers le haut et laissez-le faire son travail avec quelques petits traits vaporeux Tu vois ? Et il ne faut pas en faire trop C'est une bonne chose. Parfait pour les rangées permanentes. Jetons juste un peu de ce médium génial. Joli. Vous voyez comment cela lui donne un peu de profondeur ? Donne de la profondeur sans aller trop loin. OK. Parfait. Nous y voilà. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous continuerons à compléter la composition en ajoutant les feuilles et le feuillage. 8. Peindre des feuilles et des tiges: OK, maintenant que nous avons nos roses coupées, il est temps de s'attaquer à nos tiges et à nos feuilles. Si vous avez votre référence vivante, par exemple, j'ai ces magnifiques roses pour peindre, mais la veille de commencer à peindre, prenez quelques feuilles de votre plante et mettez-les dans un livre pour les aplatir pendant la nuit. Ensuite, vous pourrez les utiliser à côté de votre peinture pendant que vous peignez, et vous pouvez en quelque sorte les retourner et les déplacer, et je vais vous les montrer au fur et à mesure côté de votre peinture pendant que vous peignez, et vous pouvez en quelque sorte les retourner et les déplacer, et je vais vous les montrer au fur Mais c'est juste une petite chose sympa à faire. Cela contribue à la forme et à la composition, et le simple fait de comprendre la plante améliore votre peinture. Alors oui, de toute façon, commençons à peindre le feuillage et les tiges Je vais envoyer ce petit bonhomme ici. D'accord. J'utilise donc deux pinceaux maintenant, un dix et un quatre. Je vais en quelque sorte les utiliser simultanément. Les quatre seront pour les lignes les plus petites, la tige, puis les dix pour toutes les feuilles Alors, allons-y avec ces quatre points, et commençons à tracer quelques lignes. Très bien, je vais commencer ici, à ce coin de rue. Maintenant, c'est une petite chose parfaite à avoir ici. Je peux donc l'orienter dans la même direction que celle dont j'ai besoin. Donc je regarde ça, et je peins ici. Donc, chargez votre pinceau avec un peu de vert olive moyen, et vous voulez garder votre bras bien lâche et votre main bien lâche et y ajouter une petite marque rapide, juste comme ça. Il peut s'agir de deux petites marques cassées pour le garder beau et naturel. En posant mes quatre feuilles, je vais en prendre dix et y jeter quelques-unes de ces belles feuilles. Maintenant, tu vois. Laissez le bouton Laissez le pinceau faire son travail. J'adore le superposition. Je vais devoir me chevaucher, juste un tout petit peu. Parfait. Laissez le pinceau faire son travail. OK ? Appuyez vers le bas et tirez vers le haut. Prenez cette jolie petite rose au bout irrégulier en soulevant le pinceau comme ça Très bien, je vais y retourner. Et je vais laisser ça tomber de la page comme ça. Maintenant, si je veux une couleur un peu plus foncée, je peux prendre une partie de cette couleur foncée et l'ajouter ici et là. Voyez à quoi cela sert. Cela donne juste un peu de profondeur. Très bien, alors rincez-le. Ensuite, nous allons à nouveau prendre R quatre. J'adore faire les petites tiges avec quatre. Et je vais en ajouter quelques uns, donc quelques petits détails. Tu vois ? Et maintenant je vais aller chercher mon bouton de rose ici. Je vais en faire un petit peu. Il y a quelques petites lignes. Allons prendre un peu de ce noir. Nous y voilà. C'est en quelque sorte le faire passer. Prends mon médium, donne-lui comme point de jeu. Et donne-lui une ligne un peu plus longue ici et là. Oh, c'est tellement beau. OK. Maintenant, regardons cette tige. Je vais juste y ajouter quelques petites lignes. OK. Juste comme ça. Et jetons une feuille ici. Comme une suggestion. Regardez le mouvement que j'ai fait au crayon. Alors allons-y, juste comme ça. Et je vais avoir une autre feuille. Parfait. Juste quelques petites marques comme ça. Bien, maintenant, nous suivons le mouvement de tout Continuons à tourner en cercle de cette façon. Voici donc mon médium. Green, je vais faire quelques petites lignes brisées de cette façon. Je vais commencer par le haut, et je vais réfléchir à une petite courbe sympa que cela pourrait avoir. Parfait. Je vais le laisser comme ça. J'aime bien cette petite ligne blanche là-dedans. Maintenant, cela semble un peu sombre, donc je vais en retirer un peu, peut-être l'ajouter ici. Je continue en quelque sorte à bouger. Colorie les alentours pendant que tu travailles. S'il est encore mouillé, n'hésitez pas à le prendre. Nous y voilà. Et je vais y ajouter un peu plus de couleur. Ales. Même chose. Je vais travailler en dehors de la page. Hein ? Laissez-le se chevaucher un peu. Oh, oui, ça a l' air super. J'adore ça. OK. Maintenant, laissez-moi lancer Supposons que cette petite feuille veuille se détacher sur le côté. Alors prenez votre pinceau et votre type de S, regardez, c'est le moment idéal pour utiliser cette référence. Pinceau. En quelque sorte, vas-y et fais un autre coup OK ? Cela me donne donc de belles marques picturales Tu peux toujours repartir comme ça. Touchez comme ça. D'accord. Très bien, alors gardez à l'esprit toutes les directions dans lesquelles vous travaillez Permettez-moi d'y ajouter un petit point de contact. Ça aide juste d'avoir quelques lignes comme ça. Et voici notre autre ligne de conduite. Descendons. Je vais donc en prendre un peu. Vert moyen. Laisse-moi prendre mes quatre. Essayez d'utiliser deux pinceaux. Cela vous donnera une marge de manœuvre dans la création de vos notes. C'est bon. Voilà mes quatre, et je vais m'en aller comme ça. C'est donc ma petite ligne directrice. Je vais y revenir avec le vert moyen, juste comme ça. Maintenant, avec mes dix feuilles, j'ai envie de croiser quelques feuilles ici Je vais donc envisager de croiser celui-ci avec un autre qui descend un peu. Faisons-le. Je dois utiliser mon vert clair. Ouais. J'aime bien ça. L'intersection le rend joli Ce n'est pas si difficile. D'accord. Parfait. Redescends. Augmentons un peu celui-ci. Et je vais vraiment tirer celui-ci comme s'il se détachait sur le côté. Il s' agit simplement de s'entraîner comme si vous saviez où mettre vos feuilles. Hein ? Prenons un peu de noir, car je vois des zones ici qui pourraient avoir besoin d'un soupçon de pigment foncé. Tu vois ? L un peu de profondeur. Tu peux toujours y glisser ton pinceau, tu vois ? Là-bas. Ça va vraiment bien sécher. Très bien, alors donnons juste quelques petites marques expressives Ça et là. Et puis, encore une fois, dans certaines de ces couleurs pâles. OK. Tu vois, il suffit d' en poser deux et de courir. Cela contribue à lui donner un aspect impressionniste. Nous y voilà. Bien, maintenant nous allons continuer à nous déplacer de cette façon Laisse-moi prendre du vert moyen. J'aime les lumières ici et les ténèbres ici. Ça a l'air vraiment joli. Bon, maintenant, voici ma ligne directionnelle. Je vais donc simplement ajouter quelques petites marques. Boum, boum ici, juste pour me montrer la direction. Ensuite, je vais superposer cela. OK, juste comme ça. Tu vois ? Maintenant, une feuille va sortir d'ici. Je vais donc faire un petit tour. Je ne veux pas vraiment qu'elle chevauche ma rose. Je veux que mes roses restent focalisées et au top. Je vais donc juste en faire un petit peu. Sans le passer totalement en revue. Nous y voilà. Donc je le laisse tel quel. J'aime son apparence. Et j'ai aussi l' impression que j' ai besoin d' un petit quelque chose ici pour y remédier. C'est ça. Je vais aussi le laisser tel quel. Je les aime bien. Petit juge. Si vous voyez une telle ligne, vous pouvez simplement la donner sous forme d'oge. D'accord, je laisse ça tel quel, et je reviens ici Et je vais m'en servir comme référence pour la façon dont cela est façonné. Alors jetez-la là. Et tu peux pointer tes feuilles comme ça pour leur faire voir le bord sec du pinceau, j'adore ça. Et puis commençons une autre feuille ici. y est, genre, donne-lui un coup de pouce pour cette petite feuille de rose naturelle Très bien, maintenant je vais y aller. C'est un petit coup. presque comme si ça se chevauchait complètement. Là-bas. Maintenant, il faut quelques marques sombres, donc je vais en creuser quelques-unes comme ça. Au fur et à mesure qu'ils se répandent, vous pouvez les brosser à sec et les retirer pour obtenir une petite ligne comme ça. Ensuite, je vais laisser ça. J'aime beaucoup cette simplicité. Et je vais ajouter une feuille juste ici, à la fin. OK. Et voici le conseil, il en sera de même et faisons-le très pâle aussi. Comme si la lumière s'asseyait. Et maintenant, je vois une opportunité de se chevaucher un peu. C'est ce que nous allons faire. Voici donc cette feuille. Je vais mettre juste un peu de couleur, puis je vais prendre mon pinceau et me lancer, ouah. Réglez-le, revenez en arrière. Il y a des lignes brisées. Maintenant, c'est ce qui s'est passé, et je vais ajouter une feuille ici. J'aime bien cela pour le mouvement de retour en haut et en arrière. Là-bas. Et puis faisons-en une autre pâle de cette façon. OK ? Ensuite, nous ferons mon petit tour d'intersection. D'accord, je vais laisser ça tel quel. C'est joli. C'est vraiment joli. OK. Maintenant, j'ai juste besoin de quelques petites choses. Et juste un petit quelque chose pour indiquer cette floraison, non ? Et maintenant, il ne nous reste plus qu'ici. Mettez quelques petites marques juste là. Permettez-moi d'ajouter comme bon vous semble ce dont vous avez besoin. D'accord. Là-bas. D'accord. C'est presque terminé. Très bien, voici donc ma ligne directionnelle. Je vais en prendre un ici et par là. Et je vais venir directement ici et juste y mettre quelques lignes brisées, non ? Et faisons les choses comme ça et comme ça. Maintenant, j'opte pour mon vert moyen. Je vais faire un joli chevauchement avec la ligne. OK. Voyons le vert pâle. Jouez simplement avec elle jusqu'à ce que vous vous sentiez bien. OK. C'est une bonne chose pour moi. Je veux un peu de noir ici, alors je vais en prendre un peu, l'ajouter. Très bien, alors revenons ici et c'est cette feuille qui fera Juste quelques petites marques de mon caractère. C'est comme ça que je les appelle. Faisons-le glisser jusqu'ici. D'accord, j'aime bien ce mélange. S'il est encore humide, vous pouvez toujours jouer dedans Vous pouvez donc ajouter un peu plus de pigment, si vous le souhaitez. OK. Juste comme ça. Très bien, maintenant nous sommes là. Je pense donc que j' aime une partie de la balance des blancs ici et là. Nous allons donc simplement ajouter, je dirais, juste ici. Ajoutez-y quelques petites feuilles. D'accord ? Commençons donc par un vert pâle pâle. Et je vais prendre une feuille. Encadrement Ça. Ouais. Ensuite, faisons un peu plus sombre. Continuez à arrondir. Tu dois juste savoir quoi écouter dans ta tête. D'accord. C'est un peu comme ça que je prends du recul. Jetons un coup d'œil et voyons ce que nous ressentons. Cette section. Je ne veux pas trop travailler parce que les tiges, vous savez, entrent en jeu et les feuilles ont de belles formes J'adore cette région. Je pense que j'ai terminé. Oh. 9. Conclusion: Félicitations. Si vous avez suivi ce cours, vous devriez maintenant avoir votre propre peinture florale à la rose éclatante . Les techniques que vous avez apprises ici peuvent être appliquées encore et encore lors de votre voyage à l'aquarelle Continuez donc à les utiliser pendant que vous explorez. La magie réside dans l'expérimentation. Maintenant que vous avez terminé ce cours, je veux que vous vous souveniez de certaines des leçons que nous avons abordées. Vous devez maintenant connaître au moins deux manières différentes de tenir votre pinceau, et vous devez avoir une bonne idée des marques que ces prises produiront. Vous devez également savoir comment préparer votre papier, sélectionner des couleurs qui s' équilibreront et se compléteront , et être capable mélanger ces couleurs pour créer une palette Enfin, vous devez également savoir comment utiliser les saignements pour commencer à construire les formes et la structure de vos sujets de manière expressive J'aimerais vous encourager à prendre un moment pour simplement profiter de ce que vous avez créé. Essayez de l'accrocher à différents endroits la maison et voyez ce que vous ressentez. J'adore accrocher mes nouvelles œuvres d'art dans mon atelier au même mur que mes œuvres précédentes pour continuer à développer mon style de peinture. Lorsque vous serez prêt, revenez au début pour affiner un peu plus vos techniques et prenez le temps d'expérimenter. Peut-être que la prochaine fois, essayez un nouvel arrangement de roses peintes en jaune ou en rouge Vous pourriez faire une mise en page complètement différente en la simplifiant à une seule rose avec quelques nouvelles feuilles Assurez-vous de télécharger ce que vous avez peint dans les projets de classe. Même si vous n'avez pas terminé votre projet et que vous souhaitez publier un travail en cours, j'adorerais le voir et vous encourager J'ai hâte de communiquer avec vous tous, de vous mes commentaires ou simplement de vous dire bonjour. Communiquer avec d'autres étudiants dans les publications de projets de classe est également un excellent moyen de se soutenir mutuellement dans leur parcours. Et surtout, profitez du processus. Si vous souhaitez acheter l'une des fournitures que j'ai utilisées aujourd'hui, il y a un lien sur mon profil vers ma liste Blick organisée par Blick Et surtout, n'hésitez pas à me taguer sur Living Pattern et à utiliser le hashtag Living Pattern pour chance de figurer sur mon compte Instagram. Si vous avez apprécié ce cours, hésitez pas à laisser un commentaire et à me faire part de vos commentaires. J'espère créer d'autres cours en fonction de vos réponses. Jusqu'à la prochaine fois, bonne création.