Couleur, lumières et contrastes dans Photoshop

1. Introduction au cours: tout d'abord, merci d'avoir obtenu ce cours dans lequel je m'assurerai que vous serez beaucoup mieux dans Photoshopped Postproduction. Je travaille dans l'industrie de la retouche depuis plus de cinq ans et j'ai de l'expérience travail pour les grandes marques et magazines tels que Vogue numero official et bien d'autres. Ma mission est d'enseigner à votre image la postproduction de la manière qu'elle est utile. Ce que je veux dire par là, c'est le fait que je vais non seulement vous enseigner l'édition Photoshopped, mais je vous enseigne la post-production de qualité avec la norme hors haut et le travail. Apprendre de moi vous apporte des connaissances qui peuvent vous apporter des profits dans l'industrie de la photographie . Nous commençons par la conversion des roves. Vous apprendrez comment injuste lumières, ombres, ombres, exposition et comment polir les couleurs de vos images orteil préparer pour le travail dans un autre magasin. Je ne vous montre pas seulement comment faire une conversion dans Adobe camera. Oh, mais je vais vous montrer le même processus à la lumière de Sisi classique aussi. Juste au cas où vous préfériez utiliser la lumière par rapport à la caméra. Ensuite, nous allons passer à la boutique Falter. Je vais vous montrer comment rétracter la peau de manière non destructive et après cela vous a expliqué tous les calques de réglage que vous allez utiliser dans le retouche photo. Jusqu' à présent, le magasin ne sera plus jamais déroutant. Nous allons travailler avec des ajustements tels que les niveaux de courbes, labalance des couleurs, balance des couleurs, mélangeur de canaux et bien d'autres. Je vais vous faire comprendre les canaux et vous apprendre à travailler avec des masques de luminosité pour obtenir les résultats parfaits. Quelques exemples différents feront un travail de gradation des couleurs et ajusteront le contraste, donc nous aurons une véritable expérience de travail. À la toute fin. Je vais vous montrer comment j'aime faire mes derniers ajustements et comment j'exporte mes images avant de les envoyer aux clients. Que la photographie et la post-production soient votre passe-temps ou votre travail, ce cours vous montrera comment rendre vos images professionnelles. Si vous voulez apprendre à éditer une image magnifiquement, ce cours est fait pour vous. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas beaucoup d'images à pratiquer, car je vais partager quelques images avec vous afin que vous puissiez vous entraîner à votre propre pièce. 2. Ouvrage des fichiers RAW: dans la première section, nous allons parler de la conversion brute et dans la première leçon, je vais vous montrer comment orteil ouvrir vos fichiers bruts dans une caméra, qui est un logiciel qui est connecté pour la boutique dans certaines des leçons suivantes. Nous allons également parler de la façon d'ouvrir et d'éditer des images dans la salle lumineuse, car cela pourrait être le moyen préféré pour certaines personnes de faire de la conversion rock. Et aussi, je vais vous montrer des logiciels supplémentaires à la fin. Capturez un pour ceux qui préfèrent utiliser la capture. Mais commençons ici dans un magasin de photos. Une fois que vous ouvrez ceci, vous aurez des options d'orteil comme vous créer. Si vous voulez créer des conceptions que vous voulez Toe ouvrir un nouveau projet ou ouvrir, ce qui signifie ouvrir le fichier Ouvrir l'image. Si vous chauffez cela, vous pouvez localiser vos images sur votre ordinateur. Mais ce que vous pouvez voir, ce n'est pas le meilleur moyen de chercher des images. C' est pourquoi lorsque vous téléchargez dans la boutique photo, vous devez vous assurer d'installer et un pont B je swot. Il est inclus dans l'abonnement photo, donc ne vous inquiétez pas de l'avoir ou non, et une fois que vous êtes sur le pont, vous pouvez le verrouiller facilement. Les images que vous voulez orteil fonctionnent. Donc, par exemple, j'ai préparé les images que nous allons travailler orteils dans ces partitions. Je nomme ce canapé, par exemple, quand je vais ouvrir ce dossier. Comme vous pouvez le voir, mes fichiers bruts sont situés ici. C' est vraiment excellent moyen de le regarder parce que même si vous avez un peu de désordre, euh, vous pouvez localiser vos dossiers en haut ou sur le côté gauche. Vous pouvez choisir les dossiers où se trouvent vos images, par exemple Ici, images choisies. Et comme vous pouvez le voir, je trouve différents dossiers avec mes images. L' une des meilleures façons de pont et pourquoi devrait le faire ici est que vous avez également toutes les informations sur les images. Commencez avant de commencer à partir de l'ouverture, j'ai vu l'image et tous les détails sur la taille sur le rythme que les cellules de pointe type de document Centrum , bien sûr, image de la caméra. Alors ouvrons-les comment ouvrir les images. Nous allons commencer avec ces trois images que j'ai ici. Une des questions courantes est de savoir comment orteil ouvrir tous à la fois, au lieu d'ouvrir un seul. Donc, si vous devez rouler fichier, vous pouvez simplement doubler la chaleur sur ce. Mais si vous voulez ouvrir plusieurs images, vous en sélectionnerez trois. Je vais appuyer sur le contrôle et il a par mon stylo sur ma tablette ou cliquer à droite puis ouvrir à l' appareil photo le même étui. Si vous avez des images de pointe Jay et que vous voulez commencer à partir de l'appareil photo, vous allez chauffer à droite, puis choisissez Ouvrir dans l'appareil photo. Donc c'est ce que je choisis. Et comme vous pouvez le voir, trois dossiers, nous sommes ouverts à huis clos. Alors maintenant, nous serons prêts à commencer et il en eux hors cours. D' abord penser que nous devons le faire, nous devons faire quelques corrections à coup sûr. Nous avons donc besoin d'alignements injustes sur les orteils. Ces images sont il sera plus sombre, donc vous devez et juste l'exposition. Contrastez les surbrillances et toutes les choses pour vous assurer que votre image est prête à aller de l'avant. 3. Ajustez les lumières dans Camera Raw: partie la plus importante de la caméra est située ici sur le côté droit, et nous avons peu de choses sur lesquelles nous sommes en mesure d'ajuster. Tout d'abord, nous serons en mesure de choisir. Le profil de couleur sera capable d'injuste. La balance des blancs et bien sûr injuste, les lumières éteignent l'image. Alors, comment puis-je commencer ? abord, essayez de regarder l'image et de la juger. C' est trop lumineux ? C' est trop sombre. C' est une tâche très facile. Et si vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez faire et à quoi devrait ressembler l'image correcte, je vous recommande d'appuyer sur auto juste pour l'instant. Président Auto, et vous pouvez vraiment voir comment dans chacun, avec notre propre lumière, il semble que je pense que ça pourrait valoriser Toby trop brillant, mais ça a l'air absolument correct, et vous pouvez vérifier l'exposition. Ignorant le contraste, curseur. Les faits saillants, ombres assed ombres habituelles vers le haut et les reflets vers le bas, et en regardant cela peut m'aider orteil. Comprenez ce que je dois faire plus tard. Donc, ce que je vais faire maintenant, je vais réellement réinitialiser la caméra par défaut, et je vais commencer par soulever un peu l'exposition parce que cette image est sombre. Je voulais que cette image soit un peu morose, mais il fera sombre parce qu'elle me permettrait d'obtenir des effets de couleur vraiment sympa plus tard que je vais avec des ombres à coup sûr. Je veux apporter absolument des ombres et des reflets juste ce petit peu vers le bas. Ça a déjà l'air un peu mieux. Peut-être un peu plus de contact pour et les faits saillants, et c'est un bon début. Comme vous pouvez le voir, nous avons ramené la lumière appropriée pour l'apparence. Donc, si un nom, il serait correct puancerait à ce stade. Et l'étape suivante est que je me permets de travailler un peu avec le contraste sur cette fois-ci. Si je travaille avec des images de beauté, je ne fais pas vraiment un travail de contraste. Mauvais. Après avoir aplati cette image, je peux en fait voir cela et dans un peu de contraste, peut ramener une partie de la texture en arrière. Certaines des bonnes couleurs que je voudrais avoir ici. Certains sont en fait me laisser orteils sous un peu plus de contraste, et surtout après que nous avons soulevé dans l'ombre un peu de contraste, ce n'est pas vraiment mauvais, et cela pourrait vous sauver dans juste un peu de travail pour plus tard. Et une autre étape que je fais ici est injuste dans leur balance des blancs. Donc, la température, nous aurons quelques autres options. On peut aller avec l'auto, et comme vous pouvez le voir, elle abaisse la balance des blancs. Et encore une fois, ce qu'ils viennent mentionner ici. Cela, bien qu'il soit en fait assez bon. Commencez la persistance sur. Duh. Eh bien, c'est blanc. Ça dépend vraiment de ce que vous voulez. Si vous voulez avoir des couleurs blanches, être blanc auto pourrait être un bon point de départ, mais je vais vous montrer aussi quelques autres. Donc, vous avez nuageux. Nous avons de l'ombre, quelques options plutôt froides par ici. Donc, comme le tir, il ressemble à ceci. C' est un peu chaud, et vous devez penser à ce stade si vous voulez aller avec une image plus chaude ou plutôt appelé image , parce que si vous êtes photographe, vous pouvez réellement prendre cette décision si vous êtes re toucher sur . Cette décision n'est pas toujours à vous de travailler avec la température ici. Beaucoup de photographes, quand ils envoient les fichiers pour travailler avec moi, ils l'envoient déjà avec des ajustements et ce n Jasmine inclut souvent les ajustements la balance des blancs. Donc, si je voudrais aller avec l'image plus chaude hors cours, je vais avec les ajustements chauds. Si je veux aller avec une image un peu plus froide, j'essaierais de travailler et ça va battre avec ce bleu. Et je pense que c'est quelque chose que j'aime ici, peut-être un peu plus bas penser. Mais cela semble correct, et j'aime les ajustements à ce sujet. Ils ont entendu très doux. Je pourrais aller encore plus fort avec des ombres et un peu plus fort avec des contrastes ici. Mais bien sûr, ce n'est que le début. Clarté pas vraiment utiliser sur cette scène encore, et aussi la vibrance et la saturation peuvent être utilisés, mais plutôt être prudent avec elle. Aller avec la saturation ne serait pas vraiment idéal sur cette scène, parce que je crois que cette peau obtenant ce look orangé sur naturel. Donc, ce que je ferais ici, je réduirais la saturation juste un peu, parce que dans le cas de saturation, vous saturez réellement décidera. Exploiter toutes les couleurs également, mais quand il s'agit de la vibrance, vous saturez et les couleurs séparées, mais préservé les oranges. Grâce à elle. Vous n'affectez pas les couleurs plus grandes de la peau tant que je voudrais le faire. Je voudrais augmenter la vibrance. Je suis en prison, en fait un peu hors de la fleur, un peu des couleurs qui existent peut-être autour. Mais comme vous pouvez le voir, les oranges n'ont pas été massivement augmentées ici. Donc ce que je pouvais faire alors je pouvais beaucoup tous les paramètres. Mais avant de le faire, je vais parler un peu des bénéfices de couleur que vous pouvez également utiliser lors de vos réglages de base à l'appareil photo. Alors passons à une autre courte leçon et parlons de charbon fournit. 4. Profiles de couleurs: dans un logiciel de caméra. Le même nous dans la lumière du logiciel. Vous pouvez choisir parmi un support de profil de couleur qu'ils seront fournis par la société. Donc, par défaut, chaque image sera dans et ils seront le profil de couleur. Une fois que vous ouvrez ceci, vous pouvez voir d'autres professeures supplémentaires. Mais ce que nous voulons voir veulent voir tous les profils qui sont disponibles ici. C' est pour ça que nous allons faire la trêve. Parcourez ou il a fait ces carrés ici. Et comme vous pouvez le voir, il ouvre les profils pour vous afin que vous puissiez voir et une grande couleur. Nous avons un paysage monochrome, qui sera plus saturé ici sur Derby Portrait sur Derby Vivid. Et que le Bystander The Vivid fonctionne assez bien. Nous avons d'autres profils ici qui est sous B roll, et nous pouvons voir qui sera à la grande couleur, bien sûr, sous le paysage, légèrement différent de la précédente qui ont Adobe No troll sur Derby standard le portrait et aussi et de vous le donner. Je voudrais surtout utiliser est de cette partie caméra correspondant, bien sûr. Ci-dessous aura également artistique, noir et blanc vintage moderne et quelques autres afin que vous puissiez toujours expérimenter avec eux. Mais bien sûr, pour le meilleur résultat naturel, il est préférable d'aller avec ces couleurs de base et de travailler sur la couleur un peu plus tard. Donc, l'un de mes préférés que j'ai toujours essayé de vérifier son et que la norme Zosia, il sera plus sombre que sous être couleur, mais nous pouvons simplement corriger cela. Mais en regardant sur le canapé et sous la peau, il me donne et les couleurs qui désirent réellement. Je vais en rencontrer plus pour cette image. C' est pourquoi je vais choisir cama beaucoup en standard. Puis fermez-le. Je vais me laisser les orteils apporter sur les ombres juste un peu plus parce qu'il devenait un peu sombre. Peut-être pas autant, j'étais donc je serais plus bas que la vibrance dans ce cas, et ce serait à l'état. Travail si simple avec un profond mais n'oubliez pas qu'ils existent, et vous pouvez toujours les changer. Mais bien sûr, il y a une différence. Si votre photographe vous êtes libre de le faire. Si vous êtes re toucher, ce n'est pas quelque chose recommandé expérience de remorquage avec des profils de couleur et obtenir à créer pour les couleurs parce que ce que vous voulez faire, vous voulez offrir un bon travail comme un photographe veut, donc vous accomplissez sa vision et non votre propre vision. 5. Autres Adjustments sur le fichier RAW: après tout avec les lumières et beaucoup avec des couleurs est réglé. Nous allons faire quelques ajustements finaux pour nous assurer que tout est prêt pour un certain travail dans boutique photo, où nous serons vraiment injustes dans les couleurs, faire la couleur, grader, corriger les couleurs et, Si besoin, vous retouchez aussi l'image elle-même dans le vaisseau Père avant que je le descende pour m'assurer que tout est excellent. Ensuite, je vais orteil match avec d'autres images du même paysage, et puis il sera bon d'y aller. Donc maintenant, par ici, je suis satisfait. Mais il y a peu de choses comme, par exemple, cette image waas sous une faible lumière silencieuse. Donc quand ça arrive, comme vous pouvez le voir, j'ai eu un peu de bruit ici. Oui, je vais retourner les séjours, parce que je ne veux pas que ça soit visible. Je pense qu'à ce niveau, comme vous pouvez le voir, c'est trié. heure actuelle, vous pouvez également manipuler avec des détails lumineux si vous perdez certains détails travaillant sous les ruminants. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez les amener en tirant le curseur sur le côté droit. Il est à propos d'un inutile ici, comme vous pouvez le voir sur cette image n'est pas sur les détails. Mais je vais garder ça à environ 50 ans. Et je pense que c'est tout à fait trié. Quand je regarde de cette distance, je ne vois pas trop de bruit ou quoi que ce soit. Donc, c'est bon pour l'instant et une partie de la chose de la couleur. Donc, je saute le cours. Les courbes du bras gardent des choses comme un tournage. Ce n'est pas le moment de le faire parce que c'est maintenant le moment juste pour eux la conversion. Et si vous voulez ajuster d'autres couleurs, je recommande fortement la teinte, la saturation et le réglage du luminant et peut-être pas lumineux sur cette scène. Mais bien sûr, la saturation ici fonctionnera. Parfait. Donc, j'ai un peu du club jaune et je trouve ça un peu aussi destructeur pour moi. Donc je prends ce briquet pour le jaune. Mais je dois m'assurer qu'il n'y a pas beaucoup de jaune dans les autres régions. Et je pense que la réduction de ce jaune ici, aidez-moi un peu avec cette couleur désagréable ici et certains jaunes et que nous avions dans les parties hors de la garde-robe, nous pouvons vérifier une autre couleur à quoi cela ressemble pour les Rouges. Je pense que d'autres couleurs pas si nécessaire et un peu vert je veux pousser, si c'est possible, juste un peu à cause de la fleur. Donc pas trop sur. Ce serait à peu près fait au cas où vous voudrez, ajuster une certaine saturation et aussi travailler avec les canaux, je pourrais aller panneau d'étalonnage des orteils . Et parfois j'essaie de voir si les valeurs de Hugh n'importe quel canal sont bonnes. Je ne veux pas vraiment le changer parce que j'ai déjà fait beaucoup de travail pour m'assurer que mes couleurs et les images sont exactement comme je veux. Mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez travailler avec des canaux séparés, des canaux lumineux séparés tels que le rouge, vert et le bleu. Et je suis juste l'hume hors de chaque canal spécifique, J'ai dit un canaux de couleur claire parce que ce n'est pas nécessairement la couleur. C' est à propos des trois lumières de couleur. La lumière rouge, la lumière verte et la lumière bleue qui se connectent ensemble créent les couleurs de votre image. Donc Blue est généralement a la plus petite clé ici et vous donne un bon contrôle. Par exemple, dans cette petite clé comme dans ce cas, je peux voir qu'elle affecte fortement le canapé et la peau. Je dirais un peu des faits saillants, Donc pas besoin de faire quoi que ce soit ici et l'autre option serait Vous pouvez augmenter la saturation hors canal. Donc Red Channel, généralement le vent, cette tranchée et le Blue Channel généralement la plus petite clé. Simplement parlant, ne pas aller vraiment en profondeur car ce n'est pas quelque chose de très important ici pour le classement des couleurs. Donc, nous avons fini maintenant. Nous devons faire correspondre les images et comment je le fais. Je vais à gauche. Je vais percevoir et choisir le dernier, et maintenant je vais chauffer à droite ou contrôler et appuyer sur ma tablette. Ensuite, je choisis les paramètres de synchronisation, alors synchronisez les paramètres et entendez également ce que vous voulez synchroniser. Tu peux vraiment choisir. Comme vous pouvez le voir, la plupart des choses sont marquées ici, et je ne pense à rien que je ne voudrais pas beaucoup pour que je puisse les garder tous sélectionnés. Si vous ne voulez pas que quelque chose corresponde, vous pouvez simplement l'éteindre. C' est ça. OK, une fois que c'est fait. Et maintenant, voyons les autres images. Alors pourquoi il est important de vérifier les images, après tout, c'est parce que parfois la lumière peut être tout simplement pas parfaite. Donc ces deux images, euh, correspondance parfaite. Mais pour la dernière image, je trouve qu'il pourrait être juste un peu trop lumineux, je dirais, Surtout fait. Je veux garder leur menthe pour que je puisse réduire l'exposition juste un peu. Et maintenant mes images seraient prêtes à travailler dans la boutique photo. Donc, les derniers contrôles. Tout va bien ici. Je ne vais pas ouvrir cela pour la boutique encore parce que nous avons d'autres images aimeraient discuter avec vous, et nous avons d'autres options à montrer. Donc pour l'instant, quand ce sera prêt, je vais juste appuyer sur terminé. Donc, les paramètres que j'ai appliqués seront mémorisés. Et une fois que nous voulons aller dans le bateau à pied avec juste ouvrir ceci et puis ouvrir l'image dans la boutique photo , peu de chauffage fait et un réglage d'épices sont appliquées 6. Autres travaux de l'appareil photo brut avec d'autres images: Maintenant, j'ai quelques autres images avec un paysage A très similaire, mais cette fois sera en utilisant un peu de lumière naturelle qui viennent de la fenêtre. Donc nous aurons un peu plus de possibilités de jouer avec la lumière et je vais aller tout droit aujourd'hui. Caméro. Je vais juste sélectionner toutes les images, à droite et à ouvrir à la caméra afin que ce soit la première image. Je pense que nous pourrions avoir besoin de faire quelques choses un peu différemment entre, par exemple, ceci et cette image. Comme vous pouvez le voir encore une fois, ils sont sous une lumière assez faible. Et grâce à cela, nous avons tous les détails dans les faits saillants très bien conservés. Donc, il va nous ouvrir assez bonnes possibilités hors travail sur pour commencer à partir de cette image. Et cette fois et encore, nous pouvons simplement appuyer sur auto pour vérifier quelle image correcte. A quoi ressemble. Et c'est à ce niveau. Je pense que je voudrais que ce battement encore inégal plus lumineux en ce moment. C' est vraiment sympa et de mauvaise humeur que nous ayons ici. Et comme toujours, quand vous appuyez aussi sur le contrat sortir, il sera en panne. Je ne sais pas si c'est le cas. Si je veux que ce contraste diminue, alors qu'est-ce que je vais faire ? Je vais réinitialiser les paramètres par défaut de la caméra une fois de plus, et je commençais l'exposition à aller un peu plus haut. Donc j'ai vu qu'il était à plus 0 55 et hors cours, les ombres à ce niveau. C' est tout à fait OK. Je pourrais aller un peu avec les faits saillants, mais aussi comme cette image waas un assez sombre si cette image aurait correctement aligné ou serait un peu surexposée, et puis vous allez avec des points forts plus. Mais je n'ai pas besoin de descendre les faits saillants autant parce qu'il n'y avait pas plus jamais accablant pour cette image. Il en va de même pour la première fois pour élever les ombres, et je prends les faits saillants vers le bas et en bas. En outre, nous avons blanc et noir que j'utilise vraiment sur cette couleur ils. Certaines personnes les considèrent comme un très similaire à cacher dans les ombres, mais ce strict lié à la couleur donc nous n'avons pas beaucoup de blanc. Et comme vous pouvez le voir, ça n'affecte pas. Cela émet autant. Les Noirs nous les avons, nous avons beaucoup plus sur les Noirs et comme vous pouvez le voir, quand je manipule avec ça, si je monte avec les Noirs, alors que l'image pourrait devenir un peu plate, donc je serais attention à cela. Peut être juste plus trois vraiment quelque chose. Moi modèle ici et maintenant, je pense que même un peu plus de l'exposition à ce niveau, il aura le niveau correct de ce. Si je voulais aller avec un contraste, juste un peu de temps pour ne pas correspondre. Je ne pense pas que tu veuilles faire trop de contraste sur cette scène et peut-être juste un peu de l'ombre. Je pourrais les abattre plus tard, mais je préfère que ce soit juste un peu plus lumineux en ce moment. Alors quoi ? Je veux des vestes. Comment saturation avec un faible cela, bien sûr, pas trop de saturation. Mais je pense que peut-être je pourrais réaliser quelque chose de gentil avec un peu plus de la vibrance, et ce sera vers le bas avec la saturation et le profil hors parcours. Donc, je veux voir à quoi ressemble l'auto, et je pensais qu'il va descendre un peu de la balance des blancs parce qu'ils atteignent Waas avec un peu de soleil orangé, et il va leur tourner la couleur blanche complètement. Voyons à quoi ressembleraient les autres, par exemple, rendre très jaune. Donc, pour cette image, je pense que je serai gouverné avec un effet chaud. Bien sûr, Cela ne signifie pas que je dois commencer avec effet très chaud, donc je vais abaisser la température. C' est sûr. Cette image est trop chaude sur ce moment pour moi, donc je vais prendre ça. Ce sera vers le bas, peut-être même Tintin sur le bas à zéro ou deux, parce qu'il entrait dans ce sur des tons verts bizarres, puis des profils. Allons aux profils que je pense que le professeur utilisait auparavant, ce qui est courant. La norme correspondante pourrait être un peu trop pour cette image, parce que je vois que cette image est en fait plus saturée, a un peu plus de couleur. Donc, pour cette image, j'ai vu que nous pourrions faire mieux pour l'image. Si on veut aller avec un match de caméra, je garderai. Et ne soyez pas de couleur en ce moment depuis son n'importe quel reacher, mais il pourrait être trop riche. Si j'allais avec la caméra standard, je devrais travailler un peu plus sur la saturation ici, donc je vais le laisser pour l'instant et pour sûr. Je vais y penser au fur et à mesure que le temps passe, on a une autre image. Et à coup sûr, pour cette image pourrait être un peu différent Réglages. Nous pourrions le faire correspondre au début, ces deux images juste pour comparer. Je vais donc synchroniser les paramètres. La lumière, c'est d'aller bien. Va battre plus. Apportez les détails de l'ombre ici. Et, euh, aussi la balance des blancs est Justin Point. Mais en ce moment, je veux voir et comparer comment différents profils de couleurs fonctionneront sur cette image . Et sur cette image, il convient un peu plus de ce que je viens voir ici. Donc, vous pourriez y aller, mais quelques corrections supplémentaires, parce que j'ai plus de couleurs ici. Donc, cela à coup sûr aura un peu plus de vibrance et j'ai besoin d'être moins hors de la saturation. Aussi, j'irai à la séparation là et j'augmenterai la saturation pour cette plante verte. Et devrais-je augmenter le jaune ? Je vois que c'est un peu trop. Mais en prison, le jaune aussi pas autant qu'avant. Donc juste jusqu'à ce niveau, nous aurons d'autres choses, comme réduire le bruit aussi. Alors nous allons zoomer ici. Belle réduction. Je serai plus. C' est trop. Je veux que les détails soient visibles car je dois m'assurer que je ne perds pas de détails sur ce processus. Maintenant, je veux voir à nouveau comment la caméra beaucoup. Il semble que la norme de l'appareil photo ne semble pas aussi mauvaise. Mais si vous n'êtes pas sûr, vous ne devriez pas vraiment aller de l'avant par ici. Donc, je vais juste à beaucoup Ces deux images d'abord synchroniser les paramètres cela pour nous bien, synchroniser les paramètres et que voir, regarder tout vraiment bon sur celui-ci pourrait être un peu plus lumineux, celui-ci et sera moins. Et ces deux images sont très similaires. Le dernier, aussi juste un peu plus lumineux mais ils n'ont pas fait pour cette image est un peu hors de la belle réduction sur ce que nous devons faire ici avant Cola et un autre assez bien pour sûr. Un peu de bruit de couleur. Mes chiens ici. C' est pour ça que je baisse juste un peu. Et pour l'instant je suis satisfait d'une autre image, comme vous pouvez le voir, propre, prêt et agréable et simple conversion brute. Ils sont encore un peu plat, mais je pense que pour ces images une fois préférable de travailler plus sur cela dans une boutique photo un peu plus tard. C' est pourquoi je vais choisir fait en ce moment. Et nous pourrions essayer de passer à la lumière de et cela jeter ces choses et mon do je marche à travers tous les panneaux dans la salle de lumière et la finition. Le reste de l'image se prépare à l'avenir pour le travail de la boutique. 7. Lightroom Classic vs Camera Raw: Je ne deviens pas une rangée aussi bien que Devil Panel dans la chambre lumineuse. Classic CC sont exactement les mêmes choses. C' est pourquoi certaines personnes préfèrent effectuer la conversion de lignes en utilisant adobe camera. Mais certaines personnes préfèrent faire la conversion de lignes dans la pièce lumineuse. Et, bien sûr, il y a des avantages et des inconvénients. Caméra est livré avec combattu le magasin, il est donc très pratique lorsque vous ouvrez ce dans le pont et puis il apparaît à la caméra. Ensuite, vous pouvez simplement aller trop loin pour magasiner dans la chambre lumineuse. Bien sûr, vous êtes toujours peut ouvrir vos images à partir de la lumière de la boutique de photos orteils, mais le pro que je trouve dans la salle de lumière est le fait que nous pouvons exporter les images. J' aime vraiment l'exportation des orteils. Tous les fichiers à la fois les ont sauvegardés dans un magasin de quatre mois différent que les fichiers traités , puis aller à pour la boutique. Donc, à cause de cela, parfois quand je travaille avec des images de quantité, je trouve la lumière un peu plus pratique. Donc, pour ceux qui préfèrent faire la lumière de conversion de ligne à partir de maintenant, nous allons le faire ici. Tout d'abord, allons importer les images sur lesquelles nous travaillons Donc nous travaillons toujours sur les mêmes images que nous pourrions dans un groupe différent. Je vais choisir le dossier à chanter au même endroit sur le circuit des dossiers et bureau dans les cours. Ensuite, je dois trouver maître hors lumières et couleurs, qui est sur quoi je travaille maintenant et puis je vais chauffer les images à l'intérieur de ces images. J' ai quelques dossiers différents, un swot choisi, et puis j'ai différents dossiers à l'intérieur. Je ne vais pas ouvrir des dossiers séparés, mais je veux les ouvrir tous en même temps. Donc je vais juste importer tout cela et vous serez en mesure de remarquer une chose ici . Je le crois. Allons Hey, panneau du diable. Et nous allons vérifier certaines des images et la chaleur des orteils sur eux parce qu'avant cela ne semble pas disponible. Mais ces quatre images et aussi nous travaillons sur ce quelques images ici. Donc, comme vous pouvez voir les images sur lesquelles nous avons déjà travaillé dans un appareil photo, elles ont les mêmes paramètres dans ma garniture. Parce que comme je vous l'ai dit avant le diable, un panneau est exactement la même chose. Nous, la caméra, nous pays. Le profil que nous pouvons mettre en place la balance des blancs, et en dessous, nous avons l'exposition, contraste et la présence, ce qui est exactement la même chose. À quoi ressemble la base primaire dans la caméra ont aussi d'autres panneaux, qui sont les mêmes panneaux de commande US panneaux dans la caméra. Bien sûr, nous avons un étalonnage. Nous avons des effets avec transformation avec correction de lentille. Nous avons des détails de vitesse tournant quelques ruminants de saturation. Et bien sûr, nous avons le Tonkin dans ce peu de lumière des leçons que nous allons orteils éditer quelques-unes des autres images sur ce que nous ne faisons pas. Donc je pense à ça sans images. Ils ont besoin de quelques ajustements, et aussi nous avons quelques images sur le fond solide car ceci après que nous avons dû le faire , nous allons parler de quelques choses supplémentaires. Faire quelques panneaux supplémentaires sur qui nécessitent une explication parce que parfois vous pourriez avoir besoin d'utiliser le muscle. Alors, sautons au travail et passons à la leçon suivante. 8. Traitement Lightroom Classic: Nous allons commencer à éditer à partir de ces images sur tout à fait par terre. Je sens qu'il y a un peu plus facile à moins que le travail léger. Donc c'est un bon début et on peut appuyer sur le bouton auto au début. Je pense que ça ne fait pas vraiment bon travail dans le cas de cette image. C' est correct, mais il n'a plus l'atmosphère. Donc je vais le faire tout seul et ce sera plus hors de l'exposition et je veux que cette zone d'ombre juste pour faire apparaître un peu et aussi Andi descendre avec quelques faits saillants. Non, je veux juste vérifier le front où était la majorité hors des faits saillants et je veux voir si je suis encore capable de voir les détails de la peau parce que parfois quand nous surexposons l'image, nous ne pouvons plus voir les détails. Il est donc très important de prêter attention à ces détails de trouver et quand il s'agit de la lumière , je ne pense pas qu'il y a vraiment plus que nous voulons faire sur cette scène. Ensuite, je vais travailler sur la température. Parlant simplement la balance des blancs. On peut vérifier à quoi ressemblent les autres et bien sûr, auto. Qu' est-ce que je m'attendais à ce qu'on appellerait que cette image a cette ville jaune, et je pense que pour cette image je veux la garder un peu appelée là aussi. Donc, j'abaisse la température, et aussi je veux enlever cette couleur verte de l'arrière-plan. Donc avoir un peu de magenta et quand il s'agit de leur température, cependant, je ne vais pas aussi froid qu'avant. Pour être honnête, dans ce cas, pour garder un équilibre un peu différent ici. Je ne veux pas aller aussi vert qu'avant certains aller de magenta autour de huit dans ce cas, et aussi j'ai abaissé la température juste un peu. Mais je ne vais pas aller à l'auto parce que je pense que quand on obtient avec cette image pour être trop froid, il est qu'il ne correspondra pas, et il perdra cette ambiance sensuelle qui est en fait avoir à ce moment. Après cela, vérifions le profil allant à ouvrir les profils, et je vais voir comment la norme de la caméra fonctionne vraiment comme les couleurs profondes qu'il offre va vérifier d'autres. Mais le devient un peu sombre aussi, qui m'inquiète en ce moment, mais ça crée un peu cet effet pictural. Je veux zoomer et voir ce qui se passe, que donc je vais de la norme et parce que la norme a aussi un peu différentes lumières. Ce que je veux faire ici à coup sûr, je vais soulever un peu de noirs et monter avec le stress d'ombre qu'il pourrait être et peut-être 0,8 point pour l'exposition. C' est très visible. Si je dois être honnête, nous allons quelques points ici, alors peut-être 19 année. Je veux le garder plutôt sombre, mais pas trop sombre. Et je pense que maintenant ça a l'air absolument beau. Donc, ce que je vais faire, j'appuie sur commande ou contrôle, en sélectionnant les images qui ont le même fond et ensuite similaires comme avant. On le fait dans une caméra. Comme vous pouvez le voir, j'étais en fait sur le travail avec le panneau de base. Je n'allais pas à l'autre panel. Nous pouvons probablement aller plume et tromper une certaine séparation des valeurs, mais si je suis heureux en ce moment, nous pouvons renoncer à cela pour le moment et une autre étape dans la caméra, nous chauffons l' option et puis nous coulons les paramètres de riz dans la salle de lumière après nous sélectionnez les images souhaitées. Juste dissipateur de chaleur ici et profil de traitement. Nous allons appliquer un large équilibre. Assurez-vous de sélectionner tous les paramètres que vous voulez vraiment appliquer. Et c'est vraiment important. Dans ce cas, les paramètres de commande ne sont pas encore appliqués, mais je ne suis pas particulièrement inquiet parce que je ne travaillais pas sur eux. Et maintenant, bien sûr, nous devons comparer les images pour que certaines images soient plus marquées. Et bien sûr, au cas où les images sont plus sombres, nous devons y travailler nous-mêmes. Donc, si je vois que cette image était plus flagrante que celle-ci, je veux mettre fin à la chanson et m'assurer que les lumières sur elles sont assez singulières. Cette image a une lumière plutôt belle, un peu plus pour les ombres et la dernière ici aussi belle. Juste un peu hors exposition et moins de points forts dans ce cas. Et c'est le moyen facile comment nous pouvons faire correspondre les images que je ressens sur cette image peut en fait à donc je même un peu plus d'exposition. Maintenant, il a l'air absolument parfait. Donc un pas de plus pour certains d'entre eux. Et maintenant, ils ont tous absolument belles lumières donc hors le prochain été dernier. Nous allons travailler avec le reste des images et je vais discuter de quelques options supplémentaires qui sont en ligne, formidable cours à huis clos avant d'aller de l'avant. 9. Lightroom Classic Processing II: et nous avons quelques-unes des dernières images orteil finition avec les ajustements de base, qui est fondamentalement je juste dans les lumières, un peu de couleur. Et cette fois, je pourrais essayer d'aller avec un peu plus chaud couleurs sur parce que nous avons ces images de fenêtre et vous pouvez voir un peu de lumière passer par là fenêtres. Et nous avons cette course vraiment incroyable. Nous pouvons voir autour du mur sur un peu sur le modèle, donc je crois que nous pouvons jouer un peu avec un peu chaud pour que nous puissions finir avec résultats vraiment fantastiques. Tout d'abord, nous devons ajuster la lumière donc je vais commencer par Les ombres vont monter un peu, peut-être un peu plus, plus, parce que ce qui est important ici sur cette image, c'est aussi cette plante verte que nous avons ici. Je crois que nous pouvons les utiliser pour faire une composition de couleur fraîche prête plus tard. Nous pouvons jouer avec eux à une certaine saturation, donc je pense qu'ils pourraient jouer un rôle très important ici. Et quand vous venez aux faits saillants, je ne vais pas les abaisser trop et la raison en est que nous n'avons pas autant de points forts. Le photographe a prêté l'attention à rendre les points forts sur le point et les ombres plus foncées afin que vous puissiez réellement avoir la possibilité de sortir de l'avion avec la lumière. Frilly comme nous le voulons une fois qu'il a fait un peu de l'exposition ici, il sera classé et sur les autres images parce que j'ai apporté en fait un peu plus de l'ombre ici et ce que je vois pour cette image. Je peux ajouter un peu d'argent de fil de contraste dans un peu de contraste pour cette image, parce que je ne l'aplatissais pas autant qu'avant en bas dans les faits saillants. Donc je pense que nous pouvons en fait obtenir un peu plus avec le contraste, parce que cette image a fait beaucoup de perspective. Donc, ajouter un peu de contraste peut ajouter un joli look croustillant. Donc pas trop, ils semblent. C' est toujours et ce sera dur. Cela nécessitera un peu plus de travail avec les lumières. Mais regardons notre température pour cette image en un peu plus. Et quand il s'agit de la Tintin, je ne pense pas que ça vaut la peine d'ajouter plus ici, peut-être juste quelques points, vraiment, parce que ça ne pénètre pas dans les verts. Mais je pense que les Sikhs qu'on avait, c'est en fait sur le point. Donc je vais vérifier les profils, et je suis vraiment curieux de quoi ça va avoir l'air. Et j'ai eu de bons sentiments à ce sujet, que ça va planter le look chaud plus. C' est pour ça que ça ne poussait pas trop. Mais à coup sûr, après cela, un peu de battement, plus d'exposition, et chaque norme de caméra pour cette image nous donne un effort de fils étonnant prêt. Donc, ce n'est pas encore fini. Ensuite, je vais à la teinte, la saturation et la lumière parce que je veux travailler plus sur ces couleurs vertes ici que j' ai une saturation croissante. Ce n'est pas autant que vous vous attendiez, car souvent les plantes vertes ramassent beaucoup de couleur jaune. Donc, dans ce cas, quand j'ajoute la saturation pour les jaunes, vous pouvez voir que nous augmentons un peu ici. Mais une chose, nous ne pouvons pas non plus cette règle augmenter également la saturation. Tous sont sur le modèle. Je veux voir comment fonctionnent les oranges, et je pense qu'on peut le résoudre d'une manière ou d'une autre. Je vais augmenter un peu la saturation des jaunes. Mais alors, je veux dire, je vais diminuer. L' orange est juste un peu, donc le modèle ne deviendra pas un moyen de la saturer. C' est une chose que nous pouvons faire ici. Mais quand il s'agit de la plante envahir, même si je veux ajouter un peu plus de la saturation à elle, nous allons laisser cela pour plus tard dans 40 boutique nous. Il y a des possibilités limitées à ce stade, et nous ne voulons pas en faire trop. L' autre chose est en présence que je vais travailler orteils à égalité avec la vibrance , comme nous le faisons déjà avant. Mais je vais diminuer la saturation ici. Et je pense que maintenant, il semble en quelque sorte sur le point et cette image semble encore un peu trop jaunâtre. Donc je voulais aller oranger et déplacer la teinte des oranges. J' ai des gens battus vers les Reds, alors ce serait tout. Je vais sélectionner les autres images et je vais synchroniser cela et je pense que c'est OK de synchroniser maintenant et legis a comparé à quoi cela ressemble sur cette image. La lumière est sur le point. Je pense étonnamment que toutes les images ont une lumière vraiment incroyable. Peut-être un héros. Je viens, hum, un peu de temps, plus de lumière à cette image. Celui-ci était juste un peu plus sombre. Et je veux voir si je peux bouger les jaunes. l'autre côté. Ce serait vraiment génial si nous pouvions faire de cette façon. Mais comme vous pouvez le voir, si je me déplace jaunes vers les verts, malheureusement, malheureusement, le modèle à venir aussi tout à fait vert tout autour de ses vêtements, alors serait vraiment prudent ici, aller à des jours inférieurs après avoir vérifié l'autre image, je pense qu'il vaut mieux être un peu plus prudent encore sur ce moment. Donc nous allons partir un peu plus, et c'est OK parce qu'avec ces plans, avec cette belle plante, nous pouvons travailler un peu plus tard. Donc ici, je pense que je dois enlever une partie de la saturation des jaunes étaient trop de la couleur jaune sur ces zones, et ces deux autres images sont juste sur le point, comme je l'ai mentionné précédemment ici, nous allons apporter un peu plus d'ombres si possible, sorte que ce serait nos images sont à peu près traitées Maintenant, nous devons les exporter ou ouvrir pour la boutique avant de le faire. Discutons d'autres choses sur la chambre lumineuse et la caméra dont nous n'avons pas parlé. Mais c'est important parce que, parfois, dans d'autres cas, vous aimeriez les utiliser. Peut-être que vous devez les utiliser, alors faisons une promenade à travers les panneaux dans la prochaine robe sur. 10. Autres panneaux dans Lightroom Classic et Camera Raw: dans cette leçon, nous allons travailler rapidement pour les autres panneaux qui auront dans la salle lumineuse et la caméra . Parce que, comme je l'ai déjà dit, le panneau développé et la caméra sont exactement les mêmes choses. En ce qui concerne le panel de base, nous sommes bien familiers car nous faisons le travail majoritaire à l'aide d'un panel de base. Et en dessous, nous avons quelques autres panneaux comme une cascade, votre quelques luminant de saturation parlant en détail et quelques autres. Alors jetons un coup d'oeil rapide vouloir est-ce qu'il offre quand il vient ? Leur courbe, qui est exactement la même chose, fonctionne de la même façon que nous la couche de réglage de la courbe dans photo shop toe, que nous allons donner un peu plus d'attention une fois que nous atterrissons pour le magasin n'est pas la chose que j'aime utiliser pour les images de beauté de la mode et sur le niveau hors traitement brut. Mais bien sûr, c'est très puissant quand il s'agit de travailler avec ces lumières allumées, juste dans le contraste ou de travailler avec le canal RVB rouge, vert et bleu pour manipuler avec les couleurs, comme je l'ai fait en ce moment. Et peut-être que nous pourrions obtenir quelques belles couleurs intéressantes dépend de ce que vous cherchez hors cours, je ne ferais pas cette Réglages sur cette étape hors du traitement de la corde et quand il s'agit de RVB aura le leçon. En fait, c'est RVB comment l'utiliser pour votre travail et comment voir RVB lui-même de sorte que Tom Cure vous permet de travailler avec les lumières et les lumières de couleur. Je suis grand. Éteignez-le maintenant parce que, comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas le cas. Quelque chose sera affecté. Saturation de la teinte. Lumineux, vous connaissez déjà la saturation de la teinte Ruminants vous permet de travailler avec chaque couleur séparément et vous permet de manipuler la teinte de cette couleur. La saturation de cette couleur et luminant de cette couleur dans le traitement routier, il vous permet de manipuler,par exemple, par exemple, avec la couleur de la peau, ce qui est très important. Parfois, peut-être que la couleur de la peau sort un peu trop jaunâtre. Ensuite, vous pouvez aller à leur couleur jaune et juste la teinte et la saturation sur cela et,bien sûr, bien sûr, lumineux au cas où vous en auriez besoin, mais avec des ruminants. Et quand il s'agit du portrait, tu ne veux pas trop gâcher quand tu as quelque chose de vert qui a explosé. Il vous permet de et juste jours couleurs une houle. Par exemple, lorsque nous avons le ciel bleu manipuler avec la teinte off la couleur bleue et la saturation vous permet de réellement les résultats que vous voulez vraiment. Donc, c'est l'un des orteils les plus faciles à comprendre. Bien sûr, vous avez deux options. Vous pouvez passer à une couleur et choisir chaque couleur séparément. Ou vous pouvez chaussures partout là-bas, couleurs à la fois et manipuler énorme séparément, saturation séparément, Lewin séparément. Le panneau suivant est de me parler, et dans ce cas, il vous permet d'appliquer une couleur pour les reflets et une autre couleur pour les ombres, puis de choisir l'équilibre entre les ulémas. Ainsi, par exemple, si vous choisissez pour les points forts de la couleur du monde à une certaine saturation, peut-être préfigure une couleur plus fraîche et aussi une certaine saturation, vous obtenez un certain effet. Pourquoi ? Ce n'est pas une bonne idée de l'utiliser sur le traitement de niveau hors ligne. Eh bien, l'option off split, et vous pouvez facilement appliquer plus tard après avoir nettoyé l'image et vous ne voulez pas gâcher trop profond avec la couleur, surtout avec il s plissage dans lequel est tout à fait club artificiel à ce , parce que vous ne connaissez pas encore le résultat final, donc ce type d'effets sont beaucoup mieux après avoir fait ce qui est important. abord, après avoir configuré toutes les couleurs après avoir un aspect poli, vous pouvez utiliser ce pré tournage, mais pas à ce stade. Alors abaissons les jours et bougeons hors cours. Nous avons des détails où vous pouvez aiguiser votre image. Vous pouvez faire la réduction du bruit, qui étaient en fait faire l'affûtage. Pourquoi je ne l'utilise pas vraiment. Encore une fois, affûtage est préférable d'utiliser à la toute fin, parce que vous ne le faites pas, vous n'avez pas nettoyé l'image. Lorsque vous aiguisez ceci, il va aiguiser tous les poils que vous ne voulez pas sur l'image. Il aiguisera toutes les rides. Vous ne voulez pas l'image, et elle aiguisera tout ce pot que vous ne voulez pas sur l'image. C' est pourquoi les détails aussi quelque chose à sauter sur cette scène. Moins de correction. C' est en fait une chose très importante que vous pourriez être intéressé. Nous avons deux options dans et la correction de l'objectif de profil. Nous pouvons simplement supprimer l'aberration chromatique, que vous pouvez vérifier chaque fois que vous faites quelque chose. Certaines images sur certaines images peuvent apparaître une sorte d'aberration chromatique si vous avez problèmes avec l'objectif, et cette bataille supprimera ceci et aussi l'autre option ci-dessous, qui est plus important, activer correction de profil afin que vous soyez en mesure de corriger et le profil basé sur l'objectif, comme vous pouvez le voir. Une fois que j'ai activé cela, avez l'objectif avec lequel et l'image a été prise, et aussi ce que vous pouvez voir. On a enlevé leur Venuti, donc si tu veux Keven, tu peux descendre avec ça. Si vous voulez supprimer, vous pouvez le garder à 100 votre image est corrigée. La perspective pourrait être légèrement mieux ainsi, vous pouvez voir qu'un changement de la forme juste un peu. Si vous ne voulez pas de distorsion, vous pouvez réduire la distorsion et manger vivant sera supprimé. Et si vous voulez la distorsion, vous pouvez appliquer du savon. Je vais le garder. Je pense qu'après la correction, il semble assez bien. Je vais le faire sur d'autres images aussi bien que vous pouvez le voir. Il corrige l'image dans la nuit, mais toujours faire attention si elles montrent réellement et la distorsion aide ici, ou il peut être déformé l'image trop que vous n'aimez pas. Alors faites attention à ces choses, et je recommande de le faire manuellement, pas nécessaire de copier à toutes les images, parce que vous voulez faire attention si c'est effectivement correct dans ce bon sens. Mais dans la plupart des cas, cette simple correction de profil fera le travail ainsi et y prêtera attention, et vous voudrez peut-être le vérifier après moins de correction. Demi-transformation, ce qui vous permet de droit dans l'image, par exemple, veulent garder la perspective droite hors de l'image plus lanky quand il s'agit des images de paysage qui sera très important. Et vous avez également l'option auto. Il pourrait rectifier vos images si c'est en parade. Cette image ne l'a pas fait. Je n'ai pas été considéré comme ayant une mauvaise perspective. Donc, il n'y avait rien à corriger. Ici. Peut-être jeter un coup d'oeil. Il y a une autre image qui semble avoir, comme vous pouvez le voir , , douzaine de corrections. Donc, pour les images de mode, ce n'est pas quelque chose que vous aimeriez faire. Si vous voulez corriger. Si auto ne fonctionne pas, vous êtes en mesure de transférer vos images de manière verticale horizontale, ce qui n'est pas quelque chose qui vous donnera de très bons résultats. Mais les curseurs, comme faire pivoter et mettre à l'échelle ma santé du foie. Si l'image n'est pas droite, vous pouvez simplement utiliser la rotation. Si vous voulez changer l'échelle, vous pouvez zoomer ou zoomer, et vous pouvez également positionner l'image est en offset oeufs. Ou pourquoi offset Donc quelque chose d'assez utile. Et principalement je l'utilise pour les images de paysage, comme mentionné hors cours, aussi des effets où nous pouvons supprimer être manger à une vignette dans un peu de grain aussi bien, que j'ai tendance à utiliser à la toute fin de 13 ainsi et l'étalonnage que nous déjà donc toute caméra ainsi et ce qui est important de mentionner ces choses sont disponibles. Murs dans la caméra. C' est tout de même. On a donc des panneaux. Nous avons un peu et une disposition différente tous les panneaux. Mais bien sûr, une fois de plus, vous pouvez activer nos corrections de profil et aberrations chromatiques ici aussi, la même manière que vous pouvez le faire dans la salle de plaisir. Donc les profils sont par ici, et c'est tout de même. C' est donc votre choix, comment vous préférez travailler avec, que vous préfériez travailler avec un appareil photo ou une pièce lumineuse. La seule différence est la transformation que les panneaux de transformation ne sont pas situés ici, mais sur le dessus avec les autres panneaux Nous avons transformé panneau, qui est ce petit à, et vous pouvez tourner, changer d'échelle et décaler l'image. Donc ce sont toutes des informations importantes dont je voulais parler sur la salle de lumière, et plus encore. Beaucoup de gens que je connais préfèrent utiliser une lumière de pourquoi c'est pratique. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons facilement voir verrouiller facilement toutes les images sur que nous avons ici. Il se sent un peu plus intuitif, Mais certaines personnes préfèrent juste rester avec photo shop et sous le pont, souvent quand je travaille avec une petite quantité de l'image, principalement lorsque ses images de beauté, par exemple, restent souvent avec la caméra. Si j'ai une grande quantité sur les images, souvent provenant de mes ressources personnelles, je vais travailler à la lumière de, donc je ne suis pas en fait penché vers et hors des côtés. Je ne mets pas la faveur et hors du logiciel, mais j'utilise la lumière de ou l'appareil photo, selon mes besoins. 11. Exporter des fichiers de Lightroom: La dernière chose que vous avez à faire dans mon tambour est, bien sûr, exporter les images ou ouvrir les images dans la boutique photo à l'appareil photo, vous pouvez simplement frapper l'image ouverte ou ouvrir un objet intelligent, et c'est très similaire dans la salle de lumière. Si vous voulez travailler sur l'image unique, vous pouvez simplement l'ouvrir dans la boutique de photos. Comment le faire ci-dessous sur la recherche des images. Vous pouvez juste chauffer ou je travaille sur la tablette en ce moment. Donc, je vais appuyer sur le contrôle et la chaleur sur ma tablette, et puis nous avons l'option et le dedans. Vous pouvez choisir à ce sous avant la boutique CC 2000 19 ou ci-dessous. Vous avez ouvert un objet intelligent dans la boutique photo, et si c'est la façon dont vous voulez travailler, vous pouvez l'ouvrir en tant qu'objet intelligent devant la boutique. Parce que si vous n'êtes pas sûr si vous avez tout fait correctement, vous avez juste ouvert comme l'objet intelligent, les images s'ouvrent, et au cas où vous voulez changer quelque chose, vous pouvez simplement doubler la chaleur sur votre calque ici, qui est votre objet intelligent. Bien sûr, ce n'est pas vraiment vous l'êtes encore, et puis tous les paramètres que vous avez fait dans la lumière d'avant sont vus ici dans la caméra, et tous les paramètres sont, bien sûr, exactement la même chose que vous l'avez fait avant. y avait pas de différence. Mais bien sûr, il n'y a aucun moyen de revenir pour la boutique dans la salle de lumière. Donc, il vous envoie faire l'appareil photo avec exactement les mêmes réglages afin que vous puissiez changer quelque chose. Si vous êtes heureux après les changements, vous pouvez juste chauffer correctement, et vous retournerez travailler dans, dans la boutique. Bien sûr, vous pouvez ouvrir toutes les images dans pour la boutique, mais il ne serait pas conseillé car une fois que vous vendez comme eux tous, puis il a essayé de la même manière et a essayé de le terminer dans la boutique ou de l'ouvrir comme l'objet intelligent dans à l'avant. Le magasin hors cours, ce serait un peu trop difficile à ouvrir. Toutes les images dans la boutique photo bientôt pourrait ne pas vouloir cela. Mon moyen préféré d'ouvrir ou plutôt d'exporter les images est en fait de les exporter vers les dents. Il est très important de s'assurer que tout avec la conversion de la route que vous avez fait jusqu'à ce point est quelque chose qui vous laissera satisfait. Donc je sais que j'ai tout fait et je ne veux rien faire de plus avec mes images à ce stade. Ensuite, je vais exporter le fichier et la vérité hors cours. Je m'assure que toutes les images sont sélectionnées. À ce stade, je vais exporter les orteils. abord, nous devons choisir l'endroit où nous voulons exporter les images. Quelques arborescences dans le dossier. Je veux exporter ceci et en utilisant le dossier où mes cours sont situés des images et c'est ici. Donc, dans le choisi à côté des fichiers bruts, je vais le choisir. Et puis je veux que les images orteils soient dans le sous-dossier. Donc, je vais créer un sous-dossier. Je vais au marché est parce que sinon toutes les images ne seraient pas dans le dossier. Ce serait un peu trop message certains création dossier sat et je vais nommer ce traité. Donc, je sais que ces images sont déjà après la conversion de rouleau renommer à Je vais garder le nom de fichier comme il va va aller plus bas paramètres de fichier afin que nous puissions choisir les quatre mois hors cours du fichier si nous allons exporter cela et continuer à travailler là. Une option que nous devrions faire ici s P C ou T fichier. Donc on va travailler avec un voleur ou PST. J' aime travailler avec des dents. Euh, d'une certaine façon je trouve ça très pratique. Donc, en changeant à 16 bits, bien sûr, le fichier PSD offre costume, les mêmes paramètres ici, donc il n'y a pas de grande différence. J' aime le garder comme le voleur si plus tard, je peux le sauver facile que les dents, juste sans les couches. Après le travail terminé, je peux l'ouvrir à nouveau à la lumière de si je veux quelques ajustements finaux. Donc ce sont mes paramètres que j'aime exporter 16 bits. Il en a un peu plus et la mort. Il a un peu plus de détails. Mauvais quand il y avait trop grand d'une taille, j'ai tendance à déclasser ce rythme d'aide aux orteils, mais si vous voulez préserver toute la qualité de l'image, vous allez faire confiance à 16 battements. Après cela, je vais juste frapper export et mes images seront exportées vers le dossier SAP que je choisis à l'emplacement qu'ils choisissent avant et vous pouvez voir en haut. Il y a l'exportation d'informations 15 fichiers, donc nous devons attendre jusqu'à ce qu'il soit exporté. Et une fois que c'est fait, c'est presque fini. Nous pouvons voir ce qui se passe dans Adobe Bridge, une ouverture et un pont RB. Et comme vous pouvez le voir, j'ouvre le dossier choisi où je voulais exporter les jours. Et voici mon dossier traité et toutes les images sont sauvegardées ici dans les dents pendant un mois, comme je l'ai choisi. Donc maintenant sera prêt à travailler avec la boutique photo une fois que nous avons sauvegardé nos images, ok ? 12. Exporter des fichiers à partir de Camera Raw: quand il s'agit de la caméra. Après qu'il a terminé tous vos ajustements, vous êtes prêt orteil ouvrir votre image dans la boutique photo, mais avant de le faire avant de chauffer cette bataille ici est récompense OMC. Faites attention aux quelques détails. Voulez-vous ouvrir l'image et vérifier si tous leurs paramètres avec votre fichier sont corrects . Donc ils le font toujours. Vérifiez ce panneau Ici, nous aurons les informations sur l'espace colorimétrique et sur la mort hors de l'image. Donc nous avons maudit lieu. Adobe RGB huit battements. Et c'est ce qui m'intéresse vraiment parce que je veux travailler dans 16 Beat Image. C' est pourquoi je choisis de chauffer sur cela et toutes les informations sur les détails que nous pouvons voir. Ici, nous avons l'espace colorimétrique et API RGB 1998. C' est la norme avec laquelle je travaille toujours. Les plus grandes places de voiture, bien sûr. Pro photo Angie Be Ce n'est pas quelque chose de nécessaire que vous devez travailler avec Pro photo RGB. C' est un peu plus d'une déclaration quand quelqu'un dit que je devrais travailler avec Adobe RGB et la plupart des gens. La plupart des fourrures photographiques continueront de fonctionner avec Adobe RGB. Une pensée importante que vous pouvez choisir Adobe RGB ou Pro pour Tagi B, mais ne fonctionnent pas avec RGB , Donc c'est une chose très importante à faire attention. Ensuite, nous avons une profondeur de danois, donc par défaut nous avons eu huit battements ici. Je vais changer le à 16 haricots parce que je veux avoir un peu plus sur la qualité. Quand je travaillerai avec des lumières et des couleurs, c'est important. Et une autre chose que je veux faire attention est sur le fond ici, ouverture pour la boutique comme l'objet intelligent, ce qui est très important parce que souvent il est bon de commencer comme l'objet intelligent. Si vous n'êtes pas sûr de certains paramètres, si vous avez besoin de faire quelques ajustements de plumes, je le recommande. Et si vous cochez toujours cette case, vous allez ouvrir vos images en tant qu'objet intelligent ou votre faute en tant qu'objet intelligent une fois cette case cochée. Si ce n'est pas le cas et ne sera pas toujours ouvert comme l'objet intelligent peut juste appuyer sur OK sur cette étape et choisir l'image ouverte de bataille, cependant, si vous n'êtes pas sûr. Peut-être à l'avenir veulent revenir en arrière, recommander à perçu. Et une fois que vous appuyez sur Maj cette image ouverte commutateur dans le remorquage. Ouvrir l'objet. C' est ce que je vais choisir maintenant Mon image est ouverte à ce moment et nous sommes dans la boutique photo. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas le calque normal, mais nous avons un objet. Donc maintenant, si vous décidez, peut-être que cette image est encore un peu trop sombre. Vous pouvez simplement frapper deux fois dessus et faire quelques ajustements de garde-boue, peut-être jusqu'à ce qu'il soit plus lumineux. Et une fois que tu es satisfait, tu peux le voir, d'accord ? Et ces modifications seront appliquées de manière non destructive dans cet objet intelligent. Et quand je travaille simplement avec un appareil photo avec un petit nombre d'images, c'est comme cela que j'ai généralement ouvert ceci. Je commence avec un objet intelligent, même si dans la plupart des cas, je ne vais pas revenir en arrière, il veut en faire juste C'est une bonne habitude d'avoir quand vous allez travailler avec la caméra 13. Bonus - Capturer One walkthrough: comme nous savons tout sur la conversion de ligne dans capture un ou la légende. Il y a un autre logiciel dont je veux parler et laissez-moi vous expliquer la raison pour laquelle j'ai décidé d'en faire une classe supplémentaire à propos de ces autres filles de logiciels après sa capture. Un. Et c'est au deuxième logiciel le plus populaire ou de conversion après les produits Adobe. Donc, peut-être, ou l'un de l'utilisateur hors capturer un. Ou peut-être d'autres personnes qui regardent ces voitures utilisent capturer un et veulent se familiariser avec ce logiciel. Vous voulez en apprendre un peu plus ? Peut-être que vous vous sentez un peu incertain à propos de l'utilisation de ce logiciel. Alors j'espère que ce cours vous aidera. Et si ce n'est pas le cas, capturez un utilisateur que c'est OK. Vous pouvez sauter cette leçon et nous pouvons avancer orteil pour le magasin. Donc, pour vous, si votre capture un utilisateur, commençons par le début. Comment importer les images, comment les préparer pour le travail et pour la boutique plus tard faire quelques ajustements simples de lumière et de couleur , puis comment je les ai explorés travail orteils dans la boutique photo plus tard. Donc d'abord, commençons par important. Je vais chauffer ces images d'importation de flèche. Et comme vous vous en souvenez, les images fonctionnaient et qu'il y avait dans quelques dossiers différents. Donc, une fois , euh, essayant de le chercher, je vais inclure les sous-dossiers, et pour le chercher, vous pouvez simplement chauffer la source et le dossier de trêve. Comme vous pouvez le voir, j'ai trouvé le dossier que je cherche déjà. Ce sont des images choisies et mourant pour différents dossiers. Je vais juste chauffer ouvert et il me fait confiance, les images qui sont inclus dans le sous-dossier. Si ce n'est pas sélectionné, comme vous pouvez le voir, nous pouvons le voir et nous devons aller plus loin et importer séparément afin que nous puissions toujours inclure des sous-dossiers , puis nous sommes prêts à importer toutes les images. Donc maintenant c'est important et nous allons faire quelques ajustements simples ici à Capital. Un au début pourrait être un peu déroutant, mais vous savez que tous les logiciels de conversion routière ils ont quelques similitudes. Et même si la mise en page, ma réalité, sera différente, toutes les étapes sur une sorte de balance des blancs et certains de leurs ajustements fonctionnent très similaires . Si je devais comparer la capture. Un produit d'adobe orteil est la lutte qu'il lit la couleur un peu différente pour beaucoup de gens. Voici comment il devrait lire les couleurs, cette image que vous voyez sur votre appareil photo. Il est représenté exactement comme ça dans la capture 1. Et la raison des jours, c'est ça. Reconnaissez l'appareil photo qu'il a été pris. Donc Gashi en voir un peu ici dans l'objectif, nous avons reconnu l'objectif. Une fois que vous allez sur le troisième panneau, où est un objectif et vous avez des informations sur l'objectif et nous pourrions commencer même à partir de cette partie que lorsque vous activez dans la salle de lumière il correction de l'objectif, vous pouvez voir que nous avons ces options. Ici, on a la lentille. C' est Canada 50 millimètres. Nous pouvons appliquer une certaine distorsion, si nécessaire, peut appliquer la netteté et d'autres éléments. Si nous avons fringues ce que cet ami utilise ce bizarre pense souvent sur les arbres, sur les gens et parfois quand il est émis avec de mauvais vols, et nous avons pour que nous puissions avoir des franges. Si vous avez quelque chose comme ça, vous pouvez simplement augmenter cette frange et la frange qui pourrait y apparaître frange violette si elle apparaît sur vos images, vous pouvez simplement lire justice. Et même si ça vaut le coup d' orteil, jetez un oeil dans ces trois premiers panneaux comme un silence et une bibliothèque où nous importons des images. Nous avons des informations sur les importations récentes, ce qui est assez similaire à la salle de plaisir. Ce ne sont pas les panneaux où vous passez la majorité hors du temps, et mon approche est que son rapport Temps d'apprendre sur les choses que vous allez utiliser et dans votre travail et ne pas vraiment accorder trop d'attention aux choses que vous ne serez pas être trop profond dans. C' est pourquoi je vais travailler avec trois panneaux principaux tels que l'exposition aux couleurs américaines et les détails. Je commence par l'exposition, et je vais chauffer l'orteil automatique, ajuster mon exposition et aussi dans la plage dynamique élevée. Je vais chauffer l'auto, et en ce moment nous avons des lumières assez solides par ici. Comme vous pouvez le voir, les ombres met en évidence et l'exportateur fonctionne vraiment bien défini. Je veux augmenter un peu de contraste pour cette image en capture un, et je ne peux pas émettre. Nous n'avons pas ce qui correspond à un bruit sur cette image et la raison est que lorsque nous entrons dans détails, la réduction du bruit est déjà là. Donc, comme j'ai baissé ça maintenant 20 sur maintenant, nous pouvons voir un peu de bruit battu. Mais par défaut, c'est sur 50 et je ne peux pas vraiment voir autant de bruit. Tout est assez bien jeté par ici. Si je pouvais descendre lumineux à 100 il y avait même du repos. Je pense que garder tout à 50 est correct pour cette image. C' est pourquoi je vais revenir à ma couleur en ce moment où nous aurons des caractéristiques basées sur la caméra que nous faisons. Et c'est aussi la raison pour laquelle Capture On peut reconnaître les coraux, la cause originelle qui voulait être ici, cours et le débat. Il a beaucoup de profils disponibles, il reconnaît très bien votre appareil photo, donc le point de départ dans la couleur sera la balance des blancs. Donc balance des blancs est également tout à fait différent de celui en adobe parce qu'une fois de plus ingéré logiciel ami et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter du jazz. Que ce soit un peu plus chaud ou plus froid, vous travaillerez de la même manière avec la peinture et la température dans ce cas, Kelvey. Vous pouvez choisir le moment comme le plus tourné. Il nous reconnaîtra. Il a été jeté sur des bandes blanches que vous aviez. Vous pouvez le changer à la lumière du jour. Nous avons donc des options très similaires. Une légère chambre et caméra offre par ce petit. Je baisse très peut également pic et vérifier et ajuster la balance des blancs. Il ne vous garantit pas les meilleurs résultats. Probablement. C' est pourquoi ce n'est pas toujours une bonne idée d'utiliser cela par auto Clower sur par. Comme vous pouvez le voir, je me demande si auto, comme vous pouvez le voir réglage automatique ici est différent. Puis celui-ci sur le dessus. Mais je vais personnaliser cela par moi-même, et en fait j'en capture un dans le cas de cette image, en fait. Ecoute, les couleurs que j'ai en ce moment, je ne pense pas vouloir abaisser trop les jours parce que je suis assez satisfait de ce qu'ils ont vu pour peut-être que je vais juste baisser la température, juste un peu de viande. Et nous avons d'autres options avec lesquelles travailler. Les couleurs ici, les adoptions que nous voulons en fait utiliser tant mal. Il a peu de fonctionnalité assez cool. Nous aimons la balance des couleurs ici, que je décrirais comme assez similaire à la rue à nick, par exemple, des ombres. Disons que vous voulez des couleurs plus fraîches et avec des reflets, peut-être des couleurs chaudes. De plus, nous pouvons également choisir le temps de viande pour notre image, en fonction de l'effet que vous voulez. Donc capturer un est assez puissant outil de notation des couleurs, et il serait vraiment cool de travailler avec cela à la fin. Et nous verrons si nous voulons que nous puissions y créer une leçon supplémentaire une fois de plus pour effectuer un simple nivellement des couleurs dans la capture. Un. Vous pouvez voir que vous avez une bonne fonctionnalité hors, injuste dans la balance des couleurs avec sur une scission sur les ombres, rencontrer des tonnes et des reflets. Alors revenons avec ça, bien sûr. Il peut convertir l'image en noir et blanc, ce qui est similaire. Nous l'avons dans l'appareil photo ou salle de lumière, et nous avons la couleur médicale, qui est l'une de mes fonctionnalités préférées, et il a un certain avantage au-dessus du produit Adobe car il vous permet dans avancé Choisissez là. Je suis droppin le Pekar, choisissez la couleur avec laquelle vous voulez travailler. Donc, par exemple, je choisis cette couleur de fleur. Comme vous pouvez le voir, il devient en jaune de remorquage. Donc peu battu Ankara changement Cette clé vient de dire qu'il pourrait être possible de ne pas obtenir orteil que jaunisse. Et je vais augmenter la saturation juste sur ces plantes. Je ne veux pas trop affecter le modèle. Vous pouvez aussi et a la teinte peut-être plus verte. Mettons la teinte juteuse comme ça. Et l'autre caractéristique cool est que vous pouvez réellement choisir autant de couleurs que vous le souhaitez. Donc, si je voudrais maintenant, je pourrais choisir la couleur de cette fenêtre et pas des rideaux, mais plutôt des nuances. Nous pouvons également travailler sur le teint de la peau après cela. Donc, si vous sentez que le teint de la peau n'a pas que vous parfait, vous pouvez le vérifier. Vous aurez toutes les informations sur la saturation de la teinte de la même manière avec toutes leurs couleurs ci-dessous. Si vous voulez manipuler avec la teinte, comme vous pouvez le voir, vous pouvez le faire si nous voulons que ce soit plus jaune ou plus orangé. Donc, pour les corrections de couleur que je dois dire sur ce est le très bon avantage de capturer un qu'elle peut voir ici. Je veux travailler un peu plus sur ce sur les cheveux parce que nous avons affecté certains d'entre eux pour changer leur teinte, mettre à battre ici, pour préserver la couleur naturelle hors de la tête. Et je ne veux pas faire beaucoup plus avec cette image. Je pourrais augmenter un peu plus de l'exposition. Et si je veux être compétent pour le reste des images pour voir à quoi cela ressemble, je vais simplement appuyer sur commande, déplacer et voir pour copier les réglages, puis choisir d'autres images et appuyer sur commande Shift envie pour coller les réglages. Et comme vous pouvez voir tous les ajustements que j'ai appliqués à la première image que j'ai dans d'autres images en ce moment, je ne serais pas trop profond là-dedans. Je vais choisir un autre âge et essayons de travailler avec d'autres images. Donc, nous avions ces autres images de fenêtre aussi. Je pensais peut-être que nous faisons quelque chose de différent, donc cette fois sera travailler avec, et ils fond solide I D'une certaine façon, nous aimons cette image. Essayons de le faire ici. Je vais l'exposition et tout ce qu'on va dans les ajustements automatiques. Je veux que ça soit plus brillant. Il va battre. Donc ici, ça n'a pas marché un peu de contraste dans ce cas, et j'aime absolument les couleurs que nous avons ici. Je vais revenir maintenant à la couleur et je veux ouvrir la balance des blancs et je veux voir à quoi ressemble l'autre. Et il est absolument debout quand il fait un peu plus froid, je crois. Mais il pourrait être un peu trop match pour celui-ci, mais je cherche et ceux-ci sont absolument belles couleurs. Donc, j'ai frappé le bien que je ne m'attendais pas à ce qu'il aille aussi bien qu'il l'a fait. Mais maintenant, je suis en train de réjurer les couleurs et ça m'a permis de le faire trier très vite. Quand il s'agit de la peau, j'aime vraiment la couleur de la peau que nous avons en ce moment. C' est pourquoi je serais prêt à les appliquer aux autres images. Je ne l'ai pas copié, donc je vais copier la première commande shift et voir. Sadiq a dit à ce changement de commande envie et comme vous pouvez le voir sur la lumière ISS légèrement différent sur d'autres images. Donc, nous devrons obtenir cela ajusté aux dernières images un peu trop lumineux et la deuxième image de ce mur images dit qu'il va sombre. C' est pourquoi je vais revenir à l'exportateur de chaleur auto et juste essayer de profiter comme ce rapide. Nous aimons l'ancienne fonction qui capture un ou d'abord moi ici. Et je pense qu'on l'a fait très bien. Peut-être qu'avant d'aller de l'avant, je vais faire vite avec toi. Une image de plus, une image de plus comme l'entraînement supplémentaire, mais vraiment rapide et automatique et ici ce n'est pas trop mal. Peut-être un peu plus lumineux. Ensuite, nous allons trier la couleur. Voyons voir la balance des blancs. Je pense qu'un légal à appeler, pour être honnête, c'est pour ça que j'essayerais d'obtenir une justice toute seule. Ne soyez pas trop froid. Tu as quelque chose autour de ça, OK. Je voulais juste comparer à mon point de départ. Et maintenant belle. Je reviendrai à leur exposition et un peu de contraste ici et puis, bien sûr, je l'appliquerais au reste des images. Alors maintenant, laissez-moi trier toutes les images. Très court s gardien, Et puis je vais vous montrer comment les orteils exportent ça. Une fois que vous faites votre traitement de corde, ce qui est un processus très simple, comme vous pouvez le voir dans la capture. Et je ne veux pas m'en mêler trop. Je fais ça très vite. Ensuite, je vais vous montrer comment exporter cette partie et la plus importante maintenant. Alors, comment exporter cet orteil ? Travailler dans un autre vaisseau, le faire ? Chantez notre chemin comme je vous ai montré dans la chambre lumineuse. Donc j'aime exporter toutes les images dans un dossier, donc nous devons le vendre. Il a également la première image est déjà sélectionnée. Je descends. Je sélectionne la dernière image. Certains appuyez sur et décaler la dernière image ont tous sélectionné. Nous allons au dernier panneau ce petit sur le travail, ce petit paramètres et panneau qui est appelé sortie. En choisissant cette option et vous devez configurer les informations, vous voulez exporter ceci. Donc, la base que vous voulez que vous voulez choisir les dents de format 16 temps fait qu'il soit des options sur profil compressé et adobe RGB Carlos Pace, puis l'emplacement de sortie. Donc, nous pouvons en fait localiser ça. Je vais choisir le dossier. Allons dans le dossier avec nos images. Allons le chercher ici. Et je vais définir ceci comme le dossier de sortie nommage de sortie. J' aime garder la même image hors du début des fichiers avec lesquels je vais travailler orteil. Mais qu'est-ce qui est vraiment important dans ces endroits par ici ? Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas vendu le dossier SAP, donc c'est ah, assez important d'obtenir un dossier sap si vous ne voulez pas avoir le désordre. Donc, je vais à Nom est traité correctement, Et en ce moment, comme vous pouvez le voir, il sera dans les images de destination, puis l'échantillon qu'ils sont traités sera créé après que tout est vérifié. Juste besoin de chaleur processus sur toutes les images que nous venons de faire en ce moment très rapidement, donc je devrais probablement payer jusqu'à être plus attention à elle. Allons au pont. Même juste South Folder a été créé tout juste à l'heure, et vous images sont en cours d'enregistrement et sera prêt à travailler orteil avec dans la boutique photo 14. Nettoyage non destructif: cette leçon sera un autre ajout à la grossière, et nous allons parler un peu de la façon de nettoyer ab l'énorme Alors comment nettoyer les taches, comment nettoyer certaines cicatrices. Etcetera du peuple. L' objectif principal de ce cours. C' est des lumières et des couleurs, mais vous ne savez peut-être pas comment nettoyer professionnellement et rapidement ab les images. Vous pourriez travailler de mauvaises vidéos, donc je veux vous montrer comment le faire de la bonne façon. Et la bonne façon est d'utiliser les outils de retouche de base terminé longtemps distractive e Alors, comment nettoyer l'image ? Une fois dans la boutique photo, vous devez regarder ici sur le côté droit, et voici nos couches situées. Je veux nettoyer cela sur la couche vide séparée. N' affectez pas ma couche de base. Ici, je crée le nouveau calque, et je vais le renommer en propre. Maintenant demande. Mon vide plus tard est créé. Je peux maintenant regarder sur le côté gauche où se trouvent mes outils de retouche et beaucoup travailleront avec des outils de guérison. Donc, nous avons des outils de brosse de guérison populaires dans les orteils patchs affreux que l'outil de patch ne sera pas soulagé que souvent utilisé, il doit être utilisé sur leur couche réelle, sorte qu'il fonctionnerait avec l'outil de patch. Je devrais peut-être dupliquer le désir de sécurité par le contrôle actuel ou la commande dans J , puis en utilisant l'outil de patch pour encercler l'endroit que vous voulez supprimer et le faire glisser. Ce n'est pas le meilleur et pas le plus rapide. C' est pourquoi je ne choisis pas de travailler avec le patch orteil. Dans la plupart des images, je vais habituellement avec une brosse de guérison, un outil et un spot. Ici, dans l'outil brosse de spotting orteil brash vous permet de nettoyer. L' image est très rapide et automatiquement ainsi. Avec ce processus huit jours, il peut facilement comprendre cet endroit situé cette partie bien sûr, des couches d'échantillon. Ce n'était pas une disparition, donc l'endroit était dans disparaître, alors assurez-vous que quelque chose ne marche pas sur le dessus. Ici, tout est vérifié et la brosse avec laquelle vous travaillez est dure, donc dureté à 100%. Ensuite, vous venez de commercialiser et cela met disparaissent, une autre audition à laquelle est plus populaire que de repérer les retards de brosse, outil de brosse de guérison et ici vous devez effectuer les disques de temps manuellement. Ainsi, par exemple, vous localisez l'endroit. Ensuite, vous appuyez sur l'option artère à côté de l'endroit pour copier la texture, la bonne texture, puis vous appliquez la texture et la couleur est ajustée automatiquement autour. C' est comme ça qu'on le fait. Appuyer, copier, appliquer la texture et l'as de couleur ajusté. Et c'est l'outil que j'ai surtout utilisé sur cette image. Nous avons beaucoup de détails, donc je vais essayer de nettoyer cela très rapidement. Vous voyez, nous avons aussi des taches comme ça, et ça pourrait ressembler à un long processus au début. Donc, pour ceux inexpérimentés ce que je veux dire, obtenir vous-même retouche tablette graphique. J' utilise une tablette de base qui n'était pas vraiment cher. Donc, si vous utilisez toujours la souris et que vous travaillez beaucoup avec la peau, vous avez beaucoup de travail hors peau à faire. Je recommande vraiment la tablette parce qu'elle vous fera économiser beaucoup de temps dans les premières semaines de congé,en utilisant la semaines de congé, tablette, peut-être 1ère 2 semaines, peut-être le premier mois. Pour certains, cela pourrait sembler un peu anormal, un peu déroutant, et il ne serait pas difficile de passer au Tampa. Mais si vous pensez sérieusement à votre travail de photographie ou de rétention, obtenir une tablette vous fera gagner beaucoup de temps à l'avenir, et vous serez en mesure d'effectuer les tâches que vous n'avez pas pu effectuer à l'aide de la souris . Donc, pour revenir à notre processus de nettoyage en utilisant ici et brash plus vous pouvez voir que je n'ai pas vraiment besoin d'être particulièrement prudent ici. Nous voulons juste la couvrir rapidement, et la peau a toujours ses caractéristiques naturelles. Ce n'est pas vraiment détaillée image de la mode, donc la texture pourrait ne pas être nécessaire que l'invisible Win il nous. Ce serait fait avec une lentille différente pour la beauté. Mitch. Les autres outils que vous pourriez utiliser parfois, et je n'ai pas vu l'endroit où nous pourrions réellement l'utiliser, mais c'est vraiment utile. Pensez est un outil de tampon de clone. Il veut un peu différent de lui et se brosser les orteils parce que ce n'est pas sur la copie. La texture, mais elle a également copié la couleur afin que cet outil soit le meilleur à utiliser. Près du bord est, par exemple, lorsque l'orteil caché ne fonctionne pas vraiment bien. Près du bord est parce que quand il essaie d'aborder la couleur, ruiner la texture, il colle la ligne sur les bords. Mais ce n'est pas le cas avec le timbre de clown parce qu'il copie. Les deux pensent aussi comment j'ai utilisé Crown Stamp utilisé pour des tâches très spécifiques. Je l'utilise, par exemple, quand je veux accrocher certaines des ombres ou abattre certains d'entre eux gros pores ou ceux d'un peuple si densément localisé. Donc, je travaille avec une brosse à bords doux ici, en essayant de prendre un échantillon et de le brosser doucement comme ça, comme vous pouvez le voir légèrement Mac en premier. Bien sûr, je vais devoir nettoyer cela avec un outil de brosse de guérison. Et puis je pourrais effectuer cette tâche. Mais elle peut voir tout le processus est re concentré sur la brosse de guérison. Donc maintenant je vais juste accélérer un peu cette vidéo ou sauter, et je vais te parler dans un autre restaurant quand on aura une autre chose à discuter. Toujours lié au nettoyage pourrait être une tâche simple à ce sujet et brûler, puis se déplacer vers le travail avec les couleurs 15. Retouche de la dodge et de brûlages: l' étape suivante du processus de nettoyage. Dans le processus de retouche de la peau est néerlandais et brûler retouche, qui est simplement retouche ou vols. Vous assombrirez certaines parties et vous égayez les autres parties qui doivent être plus brillantes. Vous voyez, la peau n'est pas la texture plate. Il a des cicatrices. Il a des taches. Après avoir nettoyé les gens, il peut toujours avoir des valeurs de lumière différentes, sorte que certaines zones de la peau peuvent être assombries dans les zones qui l'entourent. Vous voudrez peut-être égayer cette zone. Alors votre peau a l'air mieux et plus propre hors cours. Donc, la meilleure façon de le faire est d'utiliser des joueurs de courbe et de jasmin. Je vais ouvrir à l'ajustement de la courbe deux ans ouvert, un, un, puis juste dupliquer par commande ou contrôle prissy et J, ou peut ouvrir à partir de vos couches de réglage Première couche d'ajustement de la courbe. Je vais nommer Dodge et l'autre, je vais nommer téléphone. Donc, pour le donjon de s'égayer. Je prends la courbe juste au milieu et je la fais glisser un peu vers le haut. Remplissez ce niveau peut-être plus dépendant des besoins, mais pour ces images, il sera très léger, néerlandais et brûler. Et pour la brûlure, je l'attrape et je viens de dire que ce sera à ce niveau. Quelle est la prochaine ? Parce que je ne veux pas que les orteils affectent ce blessé. Je vais inverser ce masque de calque qui est apparu ici vous voyez chaque mental injuste votre que vous créez a ce masque de calque et d'abord ils ont la couleur blanche, qui signifie que l'effet que vous avez appliqué est visible ici. Si vous voulez inverser cela dans le remorquage, la couleur noire l'effet ne sera pas visible. C' est ce qu'on va faire maintenant. Je vais appuyer sur commande ou contrôle, et je suis l'inversion de l'orteil clé. Donc, dans ce cas sera inverser il couche musc. Donc commande et contrôle et moi encore une fois. Et maintenant les effets ne sont pas visibles variable pour ramener cet effet et comment nous serons en mesure de le faire sur ces couches est en choisissant la brosse la couleur blanche de la brosse. Je vais garder le plancher de 100 maintenant 100% juste présenter le travail d'artiste. Et si nous allons peindre avec la couleur blanche de la brosse juste ici, qui sera la peinture réelle sur ce masque de couche parce que, comme vous pouvez le voir, ce carré autour signifie que nous avons sélectionné ceci. Donc, si je peins sur leur néerlandais quand il a sélectionné, um, éclaircir ceci si je vais peindre sur brûlure quand il a sélectionné um, noircir ceux-ci et de cette façon nous serons en mesure de corriger ces petites irrégularités sur le peau, nous pouvons le rendre un peu mieux, un peu plus facile si nous pouvions utiliser une couche noire et blanche. Donc, alors nous pouvons voir sur les valeurs de couleur et pas la salle des images. Pas les valeurs de couleur, bien sûr. Alors la valeur de vie. Donc, euh, pour l'instant comme l'aide à ouvrir la saturation de la teinte, et je vais saturer ce Tu moins 100 alors je vais changer de moule en couleur. La raison. C' est de saturer les jours parce que je ne veux pas voir les couleurs en ce moment. Ce n'est pas l'effet final ou quoi que ce soit. Cela aide juste plus tard, et j'ai changé le mode de fusion en couleur parce que je ne veux pas que cela affecte les lumières. Je veux cet effet de calque noir et blanc sur les couleurs. Ensuite, j'ajouterai un peu de contraste, ou cela pourrait être un ajustement de courbe. Couche il peut être sur la luminosité et le contraste. C' est à vous de voir. Comment vas-tu travailler avec ça ? Je vais assombrir un peu ça. Donc, cela est juste aider les joueurs. Je vais les placer au groupe, en sélectionnant à la fois commande ou contrôle. Et G. je vais nommer cette aide en noir et blanc et ensuite je peux voir certaines de leurs irrégularités. Donc, avec l'aide de cela et brûler des couches à l'aide de vols, je peux corriger ces taches sombres de refuge. Par exemple, Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques irrégularités ici, et la clé pour réussir à esquiver et à brûler sur ce genre d'images, qui n'est pas vraiment des images de beauté, mais même pour les images de beauté est de faire cela légèrement nous fait un peu que possible, tout autant d'image exigent. Rappelez-vous, vous ne voulez pas vraiment rendre ce genre d'image parfaite avec une peau absolument impeccable, car elle n'aura pas l'air naturel. Et personne ne cherche les images comme ça. Qu' est-ce que tu veux faire ? Vous voulez rendre la peau saine, mais vous voulez toujours garder certaines des ombres naturelles. Donc, ayez un peu d'ombre par ici. Ça ne veut pas dire qu'on doit enlever cette ombre. Vous voulez garder ces traits naturels sur le visage, alors ne le faites pas pour correspondre. C' est pour ça que je pense qu'un seul fils de vie suffit. Même si cela peut être un peu déroutant d'abord et maintenant vous pouvez voir comment cela fonctionne. Donc je travaillais avec ça, donc j'étais éclaircissant. Et comme vous pouvez le voir maintenant, cette partie semble un peu mieux et le même processus que nous pouvons faire dans les autres domaines. Bien sûr, vous pouvez continuer à utiliser ce joueur d'aide, et quand quelque part est trop sombre, vous voulez voir que ce sera mieux dans d'autres domaines, juste injuste votre ajustement de courbe là-bas et revenir à tiret dedans dans le même . Donc, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas vraiment un processus qui est compliqué. Une fois que vous commencez à utiliser ce front, je ne pense pas qu'il y ait beaucoup à faire vraiment quelques retouches de base ici. Parfois, quand il s'agit de l'image comme celle-ci, il peut y avoir un autre et de l'iris. J' essaie toujours de faire attention au cou. Tant de gens ont tendance à oublier ça, mais je pense que c'est quelque chose que tu veux regarder. Parfois, il peut arriver d'avoir une texture pire que le visage, donc vous ne voulez pas qu'il fuisse un peu bizarre. Vous voulez orteil, jetez un oeil et voyez s'il y a quelque chose que vous pourriez faire, puis aller aux jambes. Cela vaut toujours la peine de faire attention aux jambes, et après que je le ferai, ce sera fait. Beaucoup de gens diraient que le Hollandais à Berne est un processus long et compliqué, même si cela va ruiner les images. Donc j'essaie de le garder bas et de prendre soin de ces choses de base, surtout. Et quand il s'agit des images de mode, c'est très important à l'image semble beaucoup mieux si elle aura certaines de ces ombres naturelles . Je me répète probablement un peu trop, alors je vais juste finir ça comme si nous avons beaucoup de taches ici sur lesquelles nous pouvons peindre et quelques autres choses. N' oubliez pas de garder le débit bas. Je le garde à 5%. Ça peut être 3%. Ça peut être 10%. Plus important est la façon dont vous vous sentez à l'aise. Je ne pense pas que c'est d'utiliser une brosse à bords doux et je vais fournir cette brosse. J' utilise ce pinceau depuis quelques années pour toujours hors de mon travail. Je l'ai fait pour que cette brosse ne brûle pas. Je vais inclure cela dans le discours non seulement pour se livrer à brûler, mais vous pouvez l'utiliser pour beaucoup d'autres tâches. Si vous avez besoin de peinture sur quelque chose, ce pinceau vous permet vraiment de douiller doucement. Donc je finis ici. Nous pouvons déjà voir sur le dessus la différence. Regarde ce genou avant et après. Je ne peux pas savoir avant de rire, comme vous pouvez le voir, regardez beaucoup mieux. Donc je vais finir le fond de ça comme et nous pouvons passer aux bonnes leçons. Nous pouvons parler de couches d'ajustement de la bonne façon. Nous pouvons parler de la cour étrange, et ce sera RVB sur vous tel de couleur et d'utilisation hors lumières de couleur. Alors allons-y 16. Harmonies des couleurs: avant de commencer à faire quoi que ce soit avec la couleur avant de commencer à utiliser les calques de réglage avant de commencer à appliquer la couleur sur cette image, ce qui est vraiment important pour comprendre comment la couleur fonctionne et dans beaucoup de hors de mes vidéos, je partageais avec vous quelques couleur va colorier les théories comment la couleur fonctionne. Je parlais de couleurs complémentaires sur les couleurs d'analogie, et c'est vraiment bon de connaître la théorie, et je vais en parler, mais c'est aussi très important orteil. Comprendre l'image. Laissez-moi commencer par la théorie des couleurs. Qu' est-ce que c'est et comment la couleur fonctionne ? Je vous recommande d'aller sur le Web et juste Google couleur sera ou l'harmonie des couleurs afin que vous puissiez commencer à partir d'une bonne base de la façon dont la couleur fonctionne. Nous pouvons engloutir les couleurs en quelques harmonies différentes, donc nous avons une harmonie des couleurs complémentaire. Essayez la couleur ajoutée, l'harmonie et d'autres analogies, l' harmonie des couleurs. Ce serait les harmonies de couleurs les plus populaires que nous avons et comment nous pouvons les expliquer quand nous avons une harmonie de couleurs complémentaire. C' est simplement parler, signifie que les couleurs se complètent quand il prend l'image. Parce que nous parlons ici de photographie, vous voulez que l'objet se démarque et comment faire l'objet. Pour se démarquer, vous devez placer les couleurs sur le spectre opposé de la couleur sera. Si vous photographiez le modèle et que vous voulez que le modèle se démarque, peut-être que ce serait une bonne idée de l'habiller dans les vêtements qui ont une couleur opposée à la faillite. Par exemple, supposons que vous photographiez le modèle sur le fond vert quelque part dans la forêt dans le parc. Il serait très important pour le modèle deux se distingue de porter les vêtements qui ont des couleurs rouges , peut-être quelque chose de proche de la couleur rouge. Donc alors l'objet entier se démarquerait sur l'arrière-plan. Si vous habillez le modèle dans les couleurs vertes, il se fondrait en fait avec l'arrière-plan. Vous n'auriez pas l'objet de se démarquer dans les autres exemples. Lorsque vous prenez juste le portrait et que vous vous demandez face à se démarquer, vous vous demandez portrait d'être vraiment visible. La bonne idée serait de photographier le portrait sur fond bleu. Pourquoi ? Parce que les tons de peau sont l'été autour de l'orange et l'orange se compliment avec la couleur bleue, et vous pouvez voir sur cette couleur sera quand nous avons orange comme couleur primaire. Peut-être quelque part autour de 30 Hugh. Leur couleur qui sera opposée à elle sera cette couleur bleue douce entre les stands orange sur le bleu. Lorsque vous avez la couleur rouge, couleur principale de l'image sera lue. Alors c'est bon orteil. Prenez le Bagram vert. C' est comme ça que vous faites l'objet pour se démarquer. L' autre chose importante est la couleur complémentaire. Ce n'est pas sur l'harmonie de couleur unique et beaucoup de gens essaient de commencer. C' est bon de commencer avec, mais beaucoup de gens essaient de mettre leurs couleurs opposées les unes aux autres. Frickin que tout aura l'air bien quand vous avez les couleurs sur le spectre opposé. Toutes les images n'auront pas l'air bien. Pourquoi ? Parce qu'il y a quelque chose comme l'atmosphère, la palette de couleurs. Donc, si vous prenez le sens de l'image, par exemple, puis en essayant de manipuler cela dans les couleurs sur le spectre opposé, mon fait ruiner l'image. Ensuite, vous préférez garder l'image dans l'harmonie des couleurs analogiques donc quelque part sur les oranges, jaunes et rouges. C' est pourquoi il est très important de comprendre ce qui convient réellement à l'image très similaire à la couleur complémentaire. Harmonie sera Triaminique harmonie des couleurs. Ensuite, nous avons une couleur primaire qui dominera et deux autres couleurs qui se trouvent sur le côté opposé de la couleur ne seront pas loin les uns des autres, comme vous pouvez le voir sur l'exemple à l'avant de vous, l'autre partie qui sera très important à comprendre. Nous avons également plus de valeurs que juste la teinte de la couleur. Nous avons aussi les ruminants, et nous avons aussi la saturation de la couleur, donc vous devez vous assurer que vous équilibrez très bien ces valeurs. Disons que nous avons le coucher du soleil. Vous êtes capable orteil injuste. La saturation de ce fils a dit que vous pourriez rendre l'image très saturée. Ensuite, il fera probablement l'atmosphère animée. Mais si vous avez l'image qui est une image sensible. Mais plutôt avec l'atmosphère nostalgique, j'irais probablement avec un peu plus les couleurs saturées. Ou peut-être que vous photographiez l'automne. Vous ne voulez pas que l'automne crée peut-être dans la saturation complète, mais le rendre un peu plus nostalgique en saturant cela et en travaillant plus avec la quantité lumière dans la couleur de sorte que comme vous pouvez le voir, il y a vraiment beaucoup de off avec la couleur, et il est vraiment important de comprendre ces bases et ensuite comment appliquer cela aux images. Erreur assez commune que je remarque que les gens font. Ils essaient toujours de forcer leur chemin à travailler avec des couleurs complémentaires et pourquoi ce n'est pas la bonne chose à faire. Vous voyez des couleurs complémentaires fière allure ensemble, mais c'est strictement lié à votre image. Si votre image elle-même a les couleurs qui se complètent, vous avez juste besoin de les pousser un peu plume pour améliorer votre image. Si votre image a une couleur allergique, il est préférable de rester avec les couleurs qui existent déjà sur l'image. Ainsi, par exemple, regardant cette image, vous ne voulez pas orteil forcer votre chemin dans une couleur complémentaire ici . La malédiction sur D. C. majors est plutôt chaude, plutôt en singletons dominés par la couleur jaune. Donc probablement ce que je vais faire ici va essayer de pousser cette couleurs nostalgiques ces couleurs chaudes et je pourrais juste ajouter légèrement différent sur le ton opposé ici dans le coin. Peut-être que le travail à il va battre sur le short, mais pas essayer de forcer mon chemin complètement dans le remorquage. Harmonie des couleurs gratuite pour ne pas essayer les orteils au col bleu là où il n'existe pas . Et la compréhension erronée des couleurs complémentaires est souvent que cela signifie des ombres et des reflets. Donc ce que les gens feraient souvent. Ace, disons que je vais utiliser une couche de réglage juste pour le spectacle. On nous expliquera cette couche de réglage plus tard. Cela ne signifie pas que les couleurs complémentaires ne signifie pas que, par exemple, deux ombres vous n'êtes pas des pierres froides et les reflets que vous ajoutez des tons chauds. Cela ne signifie pas que vous avez créé une harmonie de couleurs complémentaire. Cela signifie simplement que vous avez remis quelques couleurs aux reflets et aux ombres. Leur harmonie hors de l'image est la composition des couleurs que vous avez déjà ici. J' ai donc beaucoup de composition orange. C' est l'analogie, la composition, et plus tard, comment je vais manipuler avec les couleurs ne signifie pas que je change l'harmonie des couleurs de l' image. Ce n'est pas le cas, et ce n'est pas ainsi que vous devriez comprendre les harmonies de couleurs. Beaucoup hors de mes étudiants vous envoyaient travailler avec l'image que waas, par exemple, sur une logique, sur une logique, et puis ils ont essayé orteil appliquer des couleurs opposées à l'image, indiquant qu'il a une harmonie des couleurs complémentaires. Ce n'est pas ainsi que vous comprenez les couleurs et croyez que c'est assez clair à ce stade. Donc, comme vous pouvez le voir en regardant cette image, nous avons des couleurs assez similaires, et je vais essayer d'améliorer cela. Je pourrais ajouter des couleurs différentes aux ombres et aux reflets pour améliorer l' équilibre général de la lumière et des couleurs de cette image. Donc, sur la base, familiarisez-vous avec la couleur, harmonie et la roue de couleur. Mais la raison de vous familiariser avec cela est de vous aider à comprendre ce que vous travaillez avec quand vous regardez l'image, vous pouvez comprendre et définir quelles couleurs il a. Si elle a la couleur complémentaire, harmonie, essayez et l'harmonie des couleurs ou fait la logique ANA, couleur, harmonie et puis, sur la base de la façon dont est saturée l'image, combien de lumière a le l'image ? Combien de lumière a les couleurs ? Vous pouvez simplement définir le palais en fonction des couleurs. Cette image a de quelle couleur orteil quelle couleur est le palais. En regardant cette image, nous avons le palais des oranges fortes, trop calme, couleurs jaunes douces, beaucoup, et que notre palette que nous allons travailler ici avec une recommandation en regardant beaucoup hors pièces d'art à beaucoup hors de la photographie et des films de bonne qualité parce que vous pouvez apprendre beaucoup sur couleur de ce genre de pensée. Alors nous allons bouger et nous parlons un peu plus de couleur, comme le sera le traitement avec notre travail, et nous allons commencer à explorer les outils réels dans Photoshopped travail orteil avec la couleur. 17. Couche de réglage sélectif: couleur des orteils. Excellent vos images avec succès. US. Réglage des lumières avec succès sur vos images. Vous devez apprendre quelques-unes des bases sur les outils qui vous permettent de faire ces choses et l'outil principal qui vous permettent de colorier plus d'images et de travailler avec les lignes dans la boutique de photos sont des hommes injustes joueurs, alors comment les localiser sur le droit côté de la main sur le fond, Vous pouvez simplement trouver cette petite icône qui dira Créer vous sentir ou calque de réglage. Je vais frapper cette fin ici sont situés mes couches de réglage et certaines des couches de champ telle une couleur unie et grande, et cette couche de réglage sont différents types. Certains d'entre eux se concentrent principalement sur les contrastes sur la lumière, autres sur eux. Principalement mise au point est la couleur, comme la séparation vibrante et l'équilibre des couleurs, et peu d'autres. Je vais commencer par le bas. Bien sûr, je ne vais pas parler de tous parce que des choses comme inverti posterisé ne sont pas re important ici pour coopérer. Mais la recherche sélective des couleurs de la carte de classement des couleurs pourrait être une petite mention pour l'avenir. Les liens de couleur noir et blanc nuance saturation Vibrance, Mélangeur de canaux et quelques autres. En outre, si vous avez le panneau de réglage ouvert, vous pouvez localiser vos couches de réglage ici, comme vous pouvez le voir sur le côté droit sous et panneau jasmin. Bien sûr, si vous avez le panneau de réglages ici, si vous ne voyez pas, vous pouvez ouvrir la fenêtre. Et comme vous pouvez le voir, mes ajustements sont vérifiés. C' est pourquoi mon panneau est visible ici. Quelque chose à partir de la couleur sélective. Je vais commencer par le bas, et tout d'abord, nous allons juste expliquer comment fonctionne la certaine couche de menthe injuste. Commençons donc par la couleur sélective. Dans la couleur sélective. Vous pouvez choisir différentes couleurs avec lesquelles vous voulez travailler, et les couleurs que vous pouvez trouver ici sont rouges, jaunes, Grèce, blues science, blanc magenta, pas de trolls et de noirs trahison. Chacun de cette couleur spécifique, vous travaillez de base avec les couleurs que vous avez sur l'image. Donc, quand vous travaillerez avec des rouges et des jaunes, vous travaillez partout avec les couleurs entre le rouge et le jaune, y compris les oranges. peau contient probablement la majeure partie de cette année. Couleur rouge et jaunes. Lorsque nous allons travailler avec les droits, vous pouvez être sûr que vous affecterez la couleur rouge qui existe quelque part sur cette image . Probablement sont sur le visage aussi bien. Et puis nous avons quelques curseurs différents qui peuvent manipuler cette couleur choisie. Et ces briquets ont le nom Sion, magenta, jaune et noir. Mais vous pourriez réaliser qu'ils indiquent aussi la couleur secondaire. Les deux RGB et nous allons parler de la RGB un peu plus. Sion est la couleur secondaire pour le rouge. Magenta est le deuxième d'un quatre vert opposé pour le vert et le jaune. Deuxièmement, pour la couleur bleue. Donc, quand j'irai avec ce briquet sur le côté gauche, je serai enlevé, le san et et dans la lumière rouge à la couleur rouge va sur le côté droit. Je remets le père à la couleur rouge. Alors l'image deviendrait légèrement, peut-être moins saturée, moins vivante, moins vivante, tout simplement parce que j'ai réduit la lumière rouge de la couleur rouge. Allons à zéro ânes juste présentation, puis aller à l'autre curseur sur la gauche aura vert donc et en ligne verte pour les rouges, magenta droit. Allons à zéro, puis avons un dicton jaune, allant à leur droite. Nous ne sommes pas jaunes pour les rouges qui vont à gauche. Nous ne sommes pas bleus pour les Rouges et ça devient ce genre de désordre. Imaginez la couleur, et nous avons aussi le noir. Alors, comment cela fonctionne-t-il lorsque nous réduisons le noir, comme vous pouvez voir la couleur noire réduite de leurs rouges ? Lorsque vous ajoutez ceci, vous ajoutez la couleur noire aux rouges par pourcentage. Revenons à zéro et acceptons le rouge. Nous avons bien sûr beaucoup d'autres couleurs. Ici, nous avons des jaunes qui seront similaires, et chacun de cette couleur a exactement les mêmes cidres. Donc si je passais au vert, je travaillerais sur la couleur verte. Mais je ne pense pas qu'il y a trop de vert sur l'image. Donc, quand je manipulerais avec ce briquet est la différence. Ce n'est pas si fort, et c'est seulement parce qu'il n'y avait pas beaucoup de cette couleur sur cette image. Cette image a principalement des rouges et des jaunes. Je ne vois pas beaucoup de la science, pas beaucoup de bleus, et pas beaucoup de magenta comme un différent est cette couleur blanche. Pas d'essais et de Noirs. Ils existent dans l'image toujours dans une quantité calme, décente, sorte que les blancs auront dans les zones où est la couleur la plus blanche située et un peu moins dans. Probablement le repos plus sombre était juste un peu hors du blanc et le même. Nous avons manipulé des jours, par exemple, abattus sur le côté, et vous pouvez voir les zones qui étaient blanches deviennent rouges. Lorsque l'ajout de sion, ils deviennent plus scion IQ, et avec chaque couleur, cela fonctionnera de la même manière. Le truc avec les pas de voyages. Il va quelque part sur les tonnes de viande où les grandes couleurs existent, sorte que ce sera très fort effort. Et nous pouvons manipuler avec la couleur sur la clé très blanche. Et les noirs ont juste localisé beaucoup autour des ombres où la couleur noire existe. Ne confondez pas cela avec les reflets et les ombres car ce n'est pas la même chose, et ces choses sont fortement liées aux couleurs qui existent sur l'image. Donc, ce serait une introduction rapide à la couleur sélective, ce qui peut être très utile quand il s'agit de gradation des couleurs en fonction de la tâche que vous faites , il vous donne vraiment de bonnes possibilités de manipulation avec chaque 18. Couche de réglage des cartes de dégradés: dans cette asana, je vais vous dire quelques choses sur la carte râpée année mentale injuste, et je vais également vous dire ma propre opinion sur l'utilisation hors granuleuse dans la carte pendant la couleur Grady. Alors ouvrons leur carte des ingrédients et voyons ce que nous avons ici. Tout d'abord, lorsque vous ouvrez ceci, vous pouvez être appliqué de la couleur. Il n'a pas besoin d'être le même parce qu'il me trouve par défaut. Vous pourriez avoir des couleurs différentes ici. Simplement Qu'est-ce que cela représente est que les couleurs sont situées à partir des ombres, donc dans ce cas, c'est une sorte de couleur verte sera les ombres et la couleur blanche sera les points forts. Faisons ça, et une fois que vous ouvrirez les jours, vous aurez un peu plus d'options. La couleur qui ont été représentés est ici et sur le dessus aura quelques presets que nous pouvons choisir parmi la gamme de simple orteil plus compliqué. Et si vous voulez jeter un coup d'oeil dans les presets, vous pouvez simplement ouvrir la petite bataille ici, et vous pouvez avoir le préréglage comme des harmonies de couleurs. 12 métaux, échantillons de bruit passent ALS tournage photographique. Alors voyons, peut-être le réglage photographique et c'est tout. OK, et comme vous pouvez le voir, les prêtres ont été chargés et ceux-ci sont en fait sur ceux qui, je pense, sont tout à fait acceptables quand il s'agit de leur photographie. Donc, ce genre de noir et blanc ne sont pas trop mauvais, Mais je vais réinitialiser les jours et faire quelque chose par nous-mêmes. Donc, je vais à récente grande n'a pas et je vais orteil appliquer la couleur par moi-même, quelque chose de visible. Donc, disons pour les ombres, peut-être quelque chose de plus froid, quelque chose dans ce genre de temps. Mais il y a quelque chose de coloré, pas trop sombre. Et puis je vais chauffer une autre flèche ici pour les faits saillants et pour les faits saillants. Juste quelque chose dans les tons orange. Peut-être quelque chose comme ça. Donc, ils ont une couleur aléatoire. Et qu'est-ce qui est important à dire ? Vous pouvez changer la clé hors des ombres et changer la clé hors des reflets. Comment le faire. Il suffit de saisir ce curseur et de le déplacer. Que ce soit des ombres ou la même chose pour les reflets, vous pouvez la saisir et la déplacer pour changer la clé dans la plus large. Si vous voulez travailler avec les tonnes de viande. Également sur cette échelle, vous pouvez simplement appuyer, et vous aurez une autre flèche à laquelle vous pouvez appliquer la colonne de sorte que la couleur devrait être plutôt quelque chose qui serait une transition entre les ombres et entre les faits saillants. Donc, en fait, ce n'est pas quelque chose de dehors. Recommander d'utiliser son, ah, assez difficile à regarder comme la couleur. Et il devrait être quelque chose de très similaire orteil ce qui existe déjà dans l'ombre sur la couleur qui se fond très bien, qui pourrait être un peu difficile de faire ce qu'il vient, la photographie. Alors prenons le pied ce qu'on a en ce moment, et je vais frapper d'accord. Le problème avec la carte graduée est qu'elle est tout à fait inutile tant que nous ne travaillons pas avec le mois de fusion. Nous devons donc avoir des connaissances de base en mélangeant les douves, parce qu'à ce moment nous ne pouvions fonctionner que par capacité, leur donner une certaine capacité d'appliquer l'effet. Mais elle pouvait voir que l'effort est un peu lavé parce que ce que nous avons appliqué est ajuster la couleur. Certaines personnes pourraient aimer ça. Certaines personnes, ce n'est pas sûr, dépend de la préférence personnelle. Mais la visibilité réelle sur le grand et la carte est une fois que nous ouvrons les modes de fusion, et nous pouvons distinguer les modes de fusion dans ceux qui assombrissent votre image, ceux que Brighton votre image. Une telle légère et cetera de l'écran. Ceux qui sont contrastés, qui est superposition et ligne dure douce doublée que plus abstraite, ce qui est la différence. Exclusion, soustraire, diviné et en dessous de ceux qui sont strictement liés à la couleur, qui est énorme, une couleur de saturation et le droit, qui est une luminosité pour grand et carte. Les quelques moments de mélange qui sont utiles est mentionné normal déjà parfois ce brillant dans un pour un effet créatif et superposer une lumière douce qui vous permet d' augmenter le contraste, puis la couleur qui affectent simplement sur la couleur. Donc, si elle choisissait la couleur à coup sûr, nous avons également besoin de tourner juste capacité. Donc, dans ce cas, orteil de rapacité inférieure a atteint une certaine couleur. Comme vous pouvez le voir, l'effet est assez artificiel, donc ce n'est pas quelque chose que je chercherais même avec ce mode de planification, et souvent quand je travaillais avec Great en mois, je finissais par utiliser la lumière douce, mais il augmente également le contraste. Donc, ce n'est pas idéal parce qu'il est difficile d'injuste cela de livrer là où nous affectons seulement la couleur et pas d'autres choses. C' est pourquoi ce n'est pas mon outil préféré que j'utilise dans le classement des couleurs, mais il est important de vous donner cette option et de vous montrer comment vous travaillez avec la carte de classement pour appeler un grand vos images. Parce que je sais que certaines personnes aiment vraiment quand quelqu'un a un certain style et utiliser la carte de classement pour une seule couche qui leur permet orteil injuste, le contraste et la couleur. Et si vous avez votre propre style que vous avez trouvé à travers la carte râpée, je pense que c'est correct de l'utiliser. C' est donc l'information sur le grand en mois. Ce sont les détails et la façon dont vous travaillez avec. 19. Couche de réglage du filtre photo: une couche de menthe déshabiller qui n'aurait pas besoin de beaucoup. L' introduction est pour le filtre. C' est vraiment simple à comprendre, mais il ne vous donne pas autant d'options que d'autres sur les joueurs de jasmin. Donc, tout d'abord, nous sommes en mesure de jus le filtre que vous voulez appliquer. Appelons ça le commissariat. ce moment, nous avons réchauffement avenir, et nous pouvons choisir différents filtres que cette injuste mentalement ou offrir. Donc, le premier filtre de réchauffement que nous choisissons a ce genre de couleur orangée leur autre filtre de réchauffement. Comme vous pouvez le voir maison plus hors de la nuance jaune, nous avons quelques filtres de refroidissement, et en dessous que nous avons aussi des couleurs lui-même. Donc, si un orteil à pure lecture jaune pure etcetera. La meilleure façon, probablement pour postuler pour le filtre est la possibilité de désactiver. votre propre couleur afin que vous puissiez choisir la teinte que vous pays la luminosité et la saturation de chaque couleur spécifique. Une fois que vous l' avez choisi, vous pouvez également choisir la densité de cette couleur. En ce moment, la densité US est de 25% avec l'augmentation à 100. Comme vous pouvez le voir, la couleur devient plus forte dans ce cas, l'image devient également plus saturée. La raison en est parce que qui sont assez sombre, ombre de l'orange si je voudrais aller avec plus lumineux. Comme vous pouvez le voir, il n'obtient pas ce niveau de la saturation, et évidemment vous êtes capable de n'importe quelle couleur. On pourrait aller avec une couleur froide qui ne convient probablement pas tellement. Nous pourrions aussi aller avec la couleur chaude. Alors, quelle serait l'utilisation hors filtre photo lui-même ? Malheureusement, ce n'est pas quelque chose que vous utiliseriez souvent pour un bon travail de classement des couleurs. Et la raison est simple qu'il ne vous donne pas d'options Azman, et vous êtes en mesure d'appliquer sur la seule couleur dans ce cas. Donc, à la fin, quand vous voulez rendre votre image peut-être un peu plus chaude ou un peu plus froide, l'avenir photo pourrait être une bonne option. Si vous voulez effectuer un classement des couleurs plus compliqué sur les ombres sur les reflets, rencontrer des tonnes avec des couleurs différentes et être plus précis. Le filtre photo ne sera pas très utile, sorte que vous pouvez résumer cela nous et ils sont couche d'ajustement qui vous fournit des résultats rapides mais aussi simples. 20. Couche de réglage noir et blanc: une partie hors couleur. Grady est également la conversion en noir et blanc. C' est pourquoi ça vaut la peine d'expliquer. Comment fonctionne le calque de réglage noir et blanc une fois que vous l'ouvrez ? Ce que vous pouvez voir l'image revenir en arrière et blanc façon droite, et nous avons certains de leurs différents curseurs, et au-dessus de cela, nous avons différents presets. Quand je vais ouvrir ce pourcentage, vous pouvez voir qu'ils ont réellement la couleur dans les noms tels que Blow Filter Green Filter certains d'eux Haas Red Filter et voyons ce qui se passe quand je choisis un de ces filtres. Les valeurs ci-dessous sont en train de changer, mais bien sûr, cela ne signifie pas que la couleur apparaîtra lorsque nous utiliserons la peur bleue. Donc, dans le cas de l'avenir bleu, par exemple, nous augmentons. Les lumières sont sur les couleurs qui n'ont pas un peu de bleu dedans. Comme vous pouvez le voir, nous augmentons la lumière sur le bleu cyan magenta mais abaissons la lumière autour des rouges, jaunes et verts. Dans ce cas, c'est pourquoi ils ont besoin de devenir si redoutés parce que cette image est en fait dominée par ces tons orange. Donc, par exemple, Red Future brillera dans cette image parce que nous augmentons les lumières autour de leurs couleurs qui sont chaudes et augmentées sur les couleurs qui sont appelées. Mais il n'y a pas beaucoup de cette couleur, donc ces presets dans le cas de cette image seraient plutôt des utilisations. Comment, comment cette diapositive leur fonctionne. Par exemple, si je vais orteils, prenez le curseur et allez à droite. J' augmente la valeur de luminosité sur la couleur rouge et là où la couleur rouge existe, beaucoup sur la peau et un peu autour de ce canapé aussi. Tu peux voir ce qui s'est passé quand je le déplace. Quand j'ai attrapé le jaune, vous pouvez voir le jaune n'est pas nous beaucoup situé sur la peau plus, mais principalement juste autour du canapé et autour de cette plante. Quand je vais attraper vert sur la, la plante a un peu battu sur le vert. Il est inutile d'utiliser des couleurs de commande car, comme vous pouvez le voir, elles n'existent pas vraiment sur l'image, donc nous ne changeons pas de valeurs. Si je voudrais injuste cela sur l'image, j'aurais probablement augmenté la valeur au vert, peut-être augmenter la valeur au large du jaune pour le rendre plus visible et psychique plus bas ici avec les rouges. Donc, une éthique simple en noir et blanc, mais si vous voulez Toa, il suffit de convertir votre image en noir et blanc, pas nécessairement pour travailler avec les valeurs hors des couleurs. La meilleure façon est d'aller avec vous saturation et juste la saturation, cette image orteil moins 100. Et ce sera simple conversion en noir et blanc. Pour le rendre encore plus précis, vous devrez travailler avec le mode de fusion, en passant de la normale à la couleur et la même chose que vous pouvez faire avec ce noir et blanc. Mais il va perdre leur but sur le noir et blanc, qui est de manipuler avec cette couleur sûre, je voudrais passer à la couleur. Ces travaux que nous avons fait seront hors de propos et auront exactement le même effet que de la saturation de la teinte car en ce moment les couleurs ne sont pas nous affectons pas les valeurs de luminosité, mais seulement la couleur. Et ces cidres sont tout au sujet des valeurs de luminosité. C' est ainsi que vous faites la conversion en arrière et en blanc, et ce sont les outils que vous utilisez pour la conversion en noir et blanc 21. Couche de réglage en équilibre des couleurs: Dans cette leçon, je vais vous présenter mon calque de réglage préféré pour la grille de couleur qui inclura travail avec RVB. Alors ouvrons ça. Ce sera l'équilibre des couleurs et pourquoi je l'aime tellement est le fait qu'il vous permet de travailler sur différents tons séparément, définir les ombres, rencontrer des tons et des reflets. Et grâce à cela, vous pouvez avoir un contrôle total sur différentes zones de l'image et sur chacune de cette pierre, vous pouvez travailler avec RGB, qui signifie rouge, vert et bleu couleur hors de la lumière. deux prochains jours, vous avez des couleurs secondaires, qui sont cyan, magenta et jaune. Donc, par exemple, si je veux travailler sur les ombres ici et que je veux appliquer peut-être des couleurs plus froides ou plus chaudes , je peux voir quelle couleur de la lumière je veux appliquer. Si je veux aller avec quelque chose de plus froid, j'appliquerais une couleur bleue primaire, puis aller au rouge et aller à l'orteil gauche , appliquer la couleur cyan secondaire et corrigé cela. Comme vous pouvez le voir, les zones d'ombre deviennent un peu plus froides qu'auparavant pour le faire comme bien. Donc je fais toujours attention à leurs valeurs. Et puis, si je veux postuler pour le surlignement, quelque chose d'opposé, j'irais avec des couleurs opposées. Donc pour le jaune et peut-être un peu battu, Fred, je ne travaille pas avec les tonnes de viande. Pour l'instant, c'est juste pour la présentation, comment les curseurs fonctionnent, comment comprendre l'équilibre des couleurs et comprendre le travail de rouge, vert et bleu. Mais bien sûr, pour les réunions, il faudrait faire quelque chose entre les deux. Vous ne seriez pas en mesure d'aller à respecter les termes, et à une couleur qui n'a aucun sens. Par exemple, vert ici, qui ne correspond pas aux couleurs que nous avons appliquées précédemment, vous devez donc gérer cela aux couleurs que vous avez déjà ajoutées. Les ombres et les reflets ont également la possibilité de préserver la luminosité. Vous pouvez avoir une cochée ou une modification, selon si vous voulez qu'elle affecte également le contraste. Mais pour moi, la meilleure façon de travailler orteil avec les couleurs avec les outils tels qu'un érudit. Solde ou plus tard, en cas de malédiction est de changer le montant de mélange. Lorsque vous travaillez avec les couleurs, vous pouvez passer de la normale à la couleur, et en le faisant, vous pouvez vous assurer que vous n'affecterez pas les valeurs de luminosité. Mais John est la couleur. Donc, si vous voulez travailler sur le contraste séparément, passez de la fusion du mois normal à la couleur, et vous pouvez voir que nous sommes Onley affectant les couleurs dans ce cas. 22. La couleur/saturation: Dans cette leçon, nous allons parler de teinte, saturation et de vibrance. Donc, commençons par vous couche de réglage de saturation et nous avons quelques options ici ont été en mesure d'injuste la désactivation de l'image en ajustant la teinte et ajuster la saturation de l' image. Ci-dessous, nous avons curseur pour la légèreté, qui n'est pas vraiment souvent utilisé en photographie. Nous pouvons travailler avec le moule maître et dans le mode maître, si nous serons injustes dans la saturation ou la teinte de l'image, nous affectons toutes les couleurs qui existent sur l'image. Alors revenons en arrière et voyons quels différents modes nous vous avons. Nous pouvons également travailler avec chaque couleur spécifique, tels que les droits, jaunes, les verts, la science, blues et le magenta comme ainsi, par exemple, si je vais aller aux rouges et augmenter la saturation sur les rouges, je suis Onley, augmentant la saturation dans les zones que la couleur rouge existe réellement, et le même quand je vais manipuler avec la teinte. Je ne manipule qu'avec la teinte où la couleur rouge est la fine ici et vous pouvez voir où il se trouve sur le fond. Vous pouvez voir la clé sur le rouge, et je peux changer ça. Je peux augmenter la clé ou je peux rendre la clé plus petite. Alors revenons en arrière. On ne veut pas le changer autant. Voyons une couleur différente. Par exemple, les verts. Si je voudrais augmenter les verts ici, mes plans qui sont appelés pousses vertes ont également augmenté la saturation. Bien que ces plantes sont probablement reconnues comme les jaunes ici et il n'attrape pas la clé. Donc deux candidats doivent augmenter la clé. Je ne veux pas le faire comme ça. Donc, ce que je ferais dans ce cas, je pourrais faire confiance à cette petite main et ensuite essayer de définir quelle couleur il est sur l'image. Donc, disons que je vais chauffer sur cette plante, et comme vous pouvez le voir, la plante a été reconnue comme la couleur jaune. Si je voulais essayer orteil injuste. Maintenant, la saturation et la teinte affectant également les parties de l'ordre de l'image, ce qui n'est pas idéal. Donc encore une fois, peut-être que je pourrais manger ajuster la clé, mais il y a en fait la meilleure façon de le faire, donc je vais choisir la couleur qui n'existe pas vraiment sur cette image. Il pourrait s'agir de bleus ou de magenta ou de la couleur avec laquelle nous n'avons pas l'intention de travailler. Alors je vais choisir ça. Je la laisse tomber, et avec cette pipette je vais définir la zone avec laquelle je veux travailler afin que je puisse définir la zone sur cette plante et ensuite, comme vous pouvez le voir, reconnaître cela comme le jaune numéro deux et définir la couleur gamme ici, ce qui vous permet un peu mieux. Définition et autres jaunes ne sont pas aussi fortement affectés. Et puis il pourrait m'aider à injuste la gamme même un peu mieux de ne pas affecter peut-être la peau, mais juste affecter les plantes dans ce cas, et comme vous pouvez le voir, cela pourrait nous aider beaucoup. Après cela, je peux ajuster la teinte pour rendre les plans un peu plus verts. Ensuite, ils sont en ce moment, et c'est ainsi que je travaillerais avec vous saturation. Alors passons à la vibrante. Je vais donc désactiver la visibilité sur la teinte, la saturation, puis ouvrir la vibrance. Donc, il y a deux curseurs ici. L' un est vibrance et l'autre curseur iss saturation. Quelle est la différence entre eux ? Vous voyez la meilleure façon est d'utiliser les curseurs, allez à droite, deux plus 100 et côté gauche à moins 100. Et ce que vous pouvez voir. Il ne sature pas ou sature complètement l'image. Certaines des autres couleurs sont peut-être entièrement décidées aérées. Mais vous pouvez voir qu'en fait, jaunes et les oranges sont assez bien conservés, donc nous pourrions supposer que les tons de peau sont bien conservés tout en utilisant la vibrance, bien que, dans le cas de la saturation, nous augmenter la saturation également sur toutes les couleurs, ce qui affecte beaucoup plus fort que la peau, puis la vibrance. Et quand nous profanons l'image, comme vous pouvez le voir, nous avons décidé aéré, cet orteil entièrement moins 100 et toutes les couleurs sont saturées. C' est pourquoi, si je veux, disons, rendre l'image percutante. Mais je ne veux pas offenser autant les tons de peau. J' utiliserais la vibrance pour augmenter la saturation d'autres éléments, mais la peau. C' est ainsi que vous pouvez travailler avec votre saturation et la couche de réglage de la vibration 23. Lumières et contrastes: Maintenant, nous allons passer à un peu différents calques d'ajustement parce que vous pouvez diviser calques d'ajustement, trop peu de catégories différentes. Les principales catégories sont les vents. Démarrer sont responsables de la couleur qui vous aident à travailler avec la couleur, et l'autre groupe principal est celui qui vous aide à travailler avec la lumière. Et ces couches de réglage sont telles que la luminosité, les niveaux de contraste, les courbes et l'exposition. Au début, je vais parler de deux couches de base et juste signifiait, qui est la luminosité et le contraste et l'exposition. Ces deux sont strictement sur la lumière et dans le cas contraire à d'autres, ce qui est les niveaux et les courbes sont universels. Vous aider à travailler avec la lumière. Il suffit de se contracter, mais aussi de vous aider à classer les images de manière à ce qu'elles soient beaucoup plus universelles que les autres calques de réglage. Commençons donc à partir de la luminosité et du contraste très basiques. Il n'a que deux curseurs, et qu'est-ce qui est facile à deviner ? Il s'agit de luminosité et de contraste. Le curseur supérieur vous permet d'ajuster la luminosité de l'image, donc si vous sentez les images un peu trop sombre encore, peut-être après la conversion de ligne juste peut simplement saisir cette lettre et aller à l'orteil droit lumineux dans l'image, et si vous sentez les images trop lumineuses, vous pouvez réduire la luminosité de l'image. La partie la plus utile de cette couche de confiation est, bien sûr, contraste simplement en faisant glisser cela sur leur côté droit pour augmenter le contraste et en faisant glisser vers le côté gauche, vous diminuez le contraste. Beaucoup de gens penseraient. Si cet outil est un outil de base, il ne peut pas être vraiment utile. Mais de ma propre expérience, je sais que l'utilisation de la luminosité et du contraste peut être vraiment génial, surtout à la fin, quand vous avez besoin d'injuste un contraste simple. Peut-être que vous avez besoin orteil égayer l'image juste un peu. n'y a pas de meilleur orteil, puis de luminosité et de contraste. Il vous aide à être très précis et juste ces petites choses que vous avez besoin d'injuste. Une chose qui est importante pour ne pas cette année, lorsque vous augmentez le contraste, vous avez également augmenté la saturation de l'image. Donc, une fois de plus, il vaut la peine de se souvenir du travail des orteils avec des mois de mélange. Si vous diminuez le contraste, augmentez le contraste, changez la luminosité, assurez-vous de vérifier à quoi il ressemble avec le point de fusion de luminosité que vous pouvez voir le mélange de luminosité plus susceptible de garder le bon de la saturation avant d'appliquer des modifications. Donc, comme vous pouvez le voir, avant, nous avions cette quantité de saturation et maintenant, après avec le mode de fusion de luminosité, nous avons des valeurs très similaires hors de la saturation sur cette image. Donc, je vais aller sur les pieds. Vérifiez ceci pour l'instant, et voyons ce que l'exportateur a à offrir. Ici, nous avons un peu plus curseur. Est-ce un peu plus créatif, et ils sont moins susceptibles d'être utilisés, mais peuvent être très utiles dans les cas hors un effet plus créatif. Premier briquet est simplement l'exposition donc une fois de plus très similaire à la luminosité, mais vous devriez être plus prudent avec elle nous. Il s'agit plutôt de l'outil que vous utiliseriez pendant le traitement des lignes. Mais si vous trouvez l'image encore sous exposée ou surexposée ici, vous pouvez faire quelques petites corrections. Mais il vaut la peine de se rappeler que c'est l'endroit où vous voulez faire de petites corrections. Nous. Vous ne voulez pas vraiment détruire l'image, et en dessous, nous avons offset, ce que je trouve très utile, surtout quand il s'agit de quelques efforts créatifs que j'aime faire pour certains clients, et regardons comment il ressemble simplement en augmentant le décalage vous lavez les ombres. Dans ce cas, vous augmentez la lumière et créez cet effet mathématique, qui est essentiellement le décalage de l'image. Et beaucoup de gens à la recherche des outils qui leur permettent de créer cet effet de lavage et décalage vous permet d'obtenir cet effet vraiment poli, et il crée des résultats vraiment étonnants dans cet effort. Il y a quelques outils différents que vous pourriez créer lavage affecté, mais j'ai trouvé offset pour être l'outil qui vous permet de créer vraiment la douleur , effort de lavage, aller dans la direction différente. Vous augmenterez le contraste en diminuant le décalage de l'image. Il est vraiment important de ne pas l'utiliser à chaque occasion, mais quand vous cherchez l'effet très spécifique et quand je vais avec offset, je vais vraiment juste légèrement du côté droit parce qu'il est difficile de dire que ce genre d' image être recherché par elle. N' importe qui. Mais si quelqu'un veut un peu, lavez hors de l'ombre et juste un peu hors. Ce décalage peut être utile dans ce cas et ci-dessous nous avons gamma, qui très similaire à offset, vous aider à corriger quelques imperfections mineures de l'image à la place du décalage. Vous pouvez laver quelques ombres très sombres, par exemple, et opposé et gamma vous aider à résoudre cela. Cela joue la lumière en l'augmentant. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez corriger leur contraste global et la lumière de l'image. Vous augmentez le contraste et l'obscurité dans l'image. Et, bien sûr, aller sur le côté gauche. Il fonctionne, vous opérer lumineux dans l'image et aplatir cette image. Dans l'ensemble, il peut être utile, en particulier avec certains cas mineurs et sa récompense de se rappeler que pour le navire a effectivement les outils qui vous aident à résoudre un si petit problème. 24. Couche de réglage des niveaux: Parlons des niveaux. Je vais les ouvrir et laissez-moi vous expliquer d'abord ce que vous voyez sur votre écran. Ce que vous voyez sur ce sifflé un gramme. Donc ici, sur l'histoire, Graham, vous pouvez voir comment leurs lumières sont distribuées pour le pouce. Vous pouvez voir que le point le plus sombre commence quelque part par ici et c'est tout à fait réglé jusqu'à ce que les mitaines et la lumière soit la zone éteinte. L' image est principalement axée sur les mitaines. Vous pouvez également voir qu'il n'y a pas tellement hors des faits saillants de l'image par un espace calme et vide par ici par cet arbre curseurs. Vous pouvez sur l'équilibre entre les faits saillants rencontrer Tom et les ombres. Ainsi, par exemple, saisissant ces curseur blanc des surlignements et en le faisant glisser vers le côté gauche, je peux augmenter les surlignements, que vous pouvez voir, Et puis sur l'autre scientifique, Je vais attraper ce curseur sombre et aller du côté droit. Je vais rendre les ombres plus sombres. Et puis nous avons aussi quelque chose au centre, qui est ce curseur gris, et il est responsable des réunions si je vais l'attraper et directement sur le côté droit, le même nous dans l'affaire hors de l'ombre. Je vais assombrir le mi-parcours, donc ça ne va pas augmenter autant. Le contraste assombrit simplement l'image globale parce qu'il assombrit principalement les réunions. Et si je vais sur le côté gauche, je vais aussi aplatir l'image mais maintenant éclaircir l'image comme une augmentation de la lumière autour de la viande. Ce sont donc les bases sur la gauche. De ceux-ci, nous avons libéré nos compte-gouttes. Je cueilleurs que nous avons avec des fins différentes, celle-ci blanche. Si je l'attrape et que je veux définir le blanc sur l'image, je chercherais le point le plus brillant. Peut-être quelque part ici frappé sur cela, et comme vous pouvez le voir, l'image est ajustée à cela. Reconnaître comme le rayon entièrement blanc, et tout le reste de l'image est ajusté à elle. Si je vais attraper ça et sombre, je le laisse tomber et je le frapperai ici. Je considère peut-être comme le point le plus sombre ou quelque part ici. Nous pouvons voir combien sombre et Amy, parce qu'il a reconnu ce point comme le complètement noir. Peut-être quelque part ici, il est un peu meilleure définition et en cela juste toutes les couleurs et les lumières vers elle. Je vais réinitialiser cela maintenant en frappant cette bataille et la dernière chose que nous avons l'échelle sur le fond allant de là entièrement noir à la couleur entièrement blanche. Une fois qu'on va l'attraper, par exemple sur le site noir et le faire glisser sur le côté gauche, vous pouvez voir que c'est un peu génial cet effort délavé. Cela ne veut pas dire qu'il crée, mais ce qu'il arrive, on découpe la couleur noire. Ainsi, par exemple, maintenant nous définissons le point, le point le plus sombre de l'image comme cette nuance hors gris. Si je vais monter maintenant, j'ai mis en place le point le plus sombre de cette image comme cette nuance de grand. Donc tout est plus sombre que cette nuance de gris. Ce n'est pas visible ici, donc ils peuvent devenir tout à fait délavés. La même chose arrivera si je vais du côté droit. Au début, vous ne pouvez pas voir beaucoup de différence parce que nous n'avons pas beaucoup sur les faits saillants ici. Une fois que je serai là. Comme vous pouvez le voir, je ne permet pas d'être visible sur la viande. Tout ce qui est plus brillant que l'ombre de grand. Donc, la nuance de gris est le point le plus lumineux de l'image. Ayant ces choses, nous pouvons travailler assez flexible sur leurs lumières. Donc, par exemple, si je vais orteils, augmentez un peu le contraste. Peut-être changer trois choses par ici. Quelques réglages simples devront encore une fois se rappeler de changer le mode de fusion en luminosité si vous êtes satisfait des niveaux de saturation après les réglages. Mais pour l'instant, réinitialisons cela et voyons ce que les niveaux ont à offrir d'autre. Donc, il fonctionne est en RGB mote. Cela signifie que nous avons également des lumières de couleur rouge, vert et bleu. Nous pouvons travailler avec cette couleur off, lumières à couleur, grande notre gamme. Par exemple, en saisissant ce curseur dans les ombres, nous diminuons la couleur rouge des ombres et l'effet avec la science pour obtenir quelque chose de tout à fait opposé. Je pourrais couper la clé de la science de l'ombre, et comme vous pouvez le voir, les ombres se remplissent par la vie rouge, puis aller aux tonnes de viande. Si je l'attrape sur le côté gauche, je sentirai la partie plus sombre de l'image avec la couleur. La lumière lu et ensuite aller sur le côté gauche, je vais sentir leurs termes de viande avec la couleur de la science et la même chose avec les faits saillants . Je vais augmenter le son rouge il met en évidence quand je vais le faire glisser sur le côté gauche et façon opposée. Je n'ai pas match hors de cet espace ici donc ci-dessous je pourrais augmenter la science sont sur les faits saillants simplement en découpant ces points blancs sont tout ce qui sera plus lumineux que cela. Shade off gris va obtenir Sion sentiment et aussi j'ai les compte-gouttes et cela fonctionnera la même manière qu'avant. Et vous pouvez voir parce qu'il injuste chaque partie de l'image, y compris le RVB, la même chose avec le vert maintenant avec opposé. Maintenant, la couleur primaire serait la deuxième flèche verte serait magenta. Ainsi, comme vous pouvez le voir maintenant, magenta faire leurs ombres et vert aux reflets. Magenta vert aux reflets, bien sûr, et vert à l'ombre, puis hors cours. Nous avons les mitaines, donc c'est la compréhension simple comment les niveaux fonctionnent. Il vous permet d'effectuer dans de nombreuses tâches différentes comprennent, en revanche, l' ajustement des lumières et de faire le nivellement des couleurs. Passons maintenant aux courbes 25. Couche de réglage des courbes: temps pour les courbes, qui est ma couche de réglage préférée quand il s'agit du travail avec les vols. Tout d'abord, je vais orteil ouvrir la couche de réglage de la courbe et encore une fois, peu de choses à expliquer qui est l'histoire. Graham. C' est exactement le même. Peut-être sous une forme un peu différente de celle des niveaux. Mais comme vous pouvez le voir ici, la zone d'ombre répartie également, Ah, beaucoup de réunions, et pas beaucoup des faits saillants que les faits saillants existent. Mais comme vous pouvez le voir, les images qui ne sont pas dominées par les faits saillants et beaucoup de choses que vous voyez ici sont exactement de la même façon. C' est dans les niveaux que nous avons encore je compte-gouttes et en utilisant le blanc. Prends-le quelque part ici. Nous obtiendrons l'effet que nous avons atteint le même ou similaire avant avec des niveaux. Donc, je vais faire un stand back. Je vais appuyer sur le commandement ou le contrôle et dit de faire notre stand back et regarder l' histoire Graham. Maintenant, essayons de manipuler avec la lumière. Donc, au lieu des curseurs ici, nous avons le kerf. Le côté gauche est ou les ombres sont sur le côté droit est où les faits saillants sont par Graham et cette courbe sur le fond et descendant ici simplement augmenter les ombres. J' ai fini de tuer les ombres. Si je monte ici, je fais en fait un numérique délavé parce que j'augmente la lumière dans la zone de l' ombre. Revenons au fond et dans les faits saillants. Quand je l'enlève, j'assombrit les faits saillants. Si je vais dans l'autre sens, j'égaie les points forts. Ce qui est vraiment génial dans les courbes que vous pouvez réellement faire le point partout sur cette courbe. Donc, ici, nous avons des ombres et met en évidence leur point le plus sombre et le plus lumineux. Mais aussi nous pouvons créer un point en cliquant ou en utilisant la tablette sur cet endroit pour définir les temps de viande. Ensuite, nous pouvons également définir plus de points sur la courbe le long de la courbe elle-même. Donc, par exemple, si je voulais essayer de faire glisser les ombres dans cet endroit, je peux le faire. Si je veux évoquer les faits saillants ici, je peux aussi le faire. Et si je décidais d'écrire dans la partie la plus sombre de l'image, je peux aussi l'éclairer ici et je pourrais aussi l'obscurcir le point le plus lumineux de l'image. Comme vous pouvez le voir simplement en faisant cela, nous avons déjà cinq points sur l'image, sauf que nous pouvons également injuste les réunions. Que vous vouliez Brighton ceci ou assombrir, nous pouvons travailler un peu plus sur ces choses. Si vous ne voulez pas d'orteil, affectez les couleurs hors cours, ce qui, en mode fusion à la luminosité, serait utile. Mais si vous décidez de travailler avec ce mois de la marque, vous devez savoir que vous ne serez pas en mesure de travailler avec les couleurs par la suite, comme nous dans le cas hors niveaux. Donc, si vous décidez d'utiliser des courbes pour les lumières et que vous souhaitez l'utiliser aussi, pour les couleurs, vous devez ouvrir un autre calque de réglage de courbe, puis vous pouvez l'ouvrir et basculer entre différentes couleurs de lumières. Donc, d'abord, nous avons lu et augmenté la courbe vers le haut. Nous augmentons le rouge, le chrétien que nous avons, sire. Il suffit de le glisser vers le bas. Si vous voulez orteil, enlever l'éthique avec le vert monte, augmenter le vert et descendre magenta avec le bleu monter, souffler jaune et aussi travailler avec la courbe nous permettent d'appliquer cette couleur de manière très sélective. Donc, par exemple, vous voulez orteil. Appliquez une couleur plus froide pour les ombres et une couleur plus chaude pour les reflets. Peut-être quand il s'agit du vert, peut-être que vous voulez appliquer un peu de vert à l'ombre, Disons, Disons, et quelqu'un de doux au point culminant, Eh bien, ce n'est pas la meilleure idée. Je vais abandonner le vert. J' irais au bleu et cette fois, appliquer un peu de bleu, peut-être plutôt ici sur les ombres et je ne veux pas vraiment appliquer trop sur le jaune pour les faits saillants, parce que je ne pense pas que ça ressemblerait C'est sympa. Donc, ils petite correction. Et cette fois, je ne veux pas que les orteils affectent la lumière du tout. Je pourrais passer du mode de fusion normal à la couleur, c'est ainsi que vous pouvez travailler de manière créative en affectant les lignes et les couleurs. En utilisant des courbes hors cours, nous toujours dans le cas hors couches de réglage. Vous pouvez utiliser quelques presets que je ne recommanderais pas vraiment que vous pouvez, si les ajustements automatiques de chaleur qui ne sont pas nécessairement vous garantir des ajustements parfaitement . Ça n'a pas l'air si mauvais dans ce cas, plus quelques cadeaux si vous voulez utiliser une couleur négative plus foncée mais délibérément, je ne parle pas de ça, comprenez, comprenez, parce que, eh bien, il ne vous donne pas les résultats que vous voulez obtenir par vous-même et plutôt les résultats que quelqu'un d'autre a créés pour assombrir l'image. Il n'estime pas combien vous voulez assombrir votre image, mais elle est déjà préfabriquée et ne tient pas compte de l'obscurité ou de la brillance de votre image. En outre, nous avons la petite main, et c'est très utile, si vous voulez, très précisément sur le point de votre courbe. Ainsi, par exemple, vous voulez définir où se trouve cette surbrillance ici. Nous pourrions utiliser cette chasse et créer le point ici, pour que vous connaissiez le niveau des lumières sur ce front. Il est situé ici sur cette couche de réglage de courbe. Et si vous voulez localiser l'ombre, disons, ici vous pouvez définir ceci et il est situé quelque part ici quand vous voulez trouver les tonnes de viande . Peut-être que quelque part ici vous pouvez définir un autre endroit par ici, et en utilisant cette main, vous pouvez facilement définir la lumière et ensuite manipuler avec cela sur votre kerf. J' essaie généralement de travailler manuellement et n'utilise pas de cadeaux. Je n'essaie pas de saisir le point, mais injuste les lumières manuellement en travaillant avec la couche de réglage des courbes. 26. Qu'est-ce que RGB ?: la grande partie du travail de classement des couleurs que vous allez faire dans la boutique photo n'est pas sur la couleur, mais vous travaillerez beaucoup avec RVB, qui représentent le rouge, vert et le bleu. Et bien sûr, ce sont les temps utilisés pour la couleur. Mais dans ce cas, nous parlons de couleurs hors lumière. Ces lumières, connectées dans un processus additif, créent toutes les couleurs hors lumière. Par exemple, connecter le rouge et le vert. Vous obtiendrez jaune de connexion bleu et rouge. Vous obtiendrez le magenta, et en les mélangeant de différentes manières, vous êtes en mesure d'obtenir des tranchées blanches hors de la lumière. Connecter ces couleurs hors lumière ensemble vous laissera avec du blanc pur, non ? Donc, là où RVB est utilisé, il est utilisé dans une très large gamme d'appareils tels que les écrans Stevie. Si vous pouviez regarder de très près pour localiser les pixels, vous trouverez des pixels RVB, mais à partir de la distance où ils créaient une image complète pour le magasin, RVB est une partie essentielle du travail que vous utiliserez tout le temps, mais en quantité différente. Off lumières orteil atteindre résultat de couleur finale pour votre travail, et en ce moment, nous sommes à la recherche du mode RVB classique et vous pouvez voir les couleurs connectées. Allons donc dans leur fichier vide ici. Nouveau projet que j'ai créé et en ce moment nous avons Bagram blanc. Si essayer de créer quelque chose avec RVB sur pur large par terre, il sera impossible de voir. Et cela vous prouve que ces valeurs sont de la lumière réelle. Nous pouvons les manipuler, mais il est impossible de voir quoi que ce soit sur le blanc pur, et la même chose se produira quand vous travaillerez sur le noir pur. n'y a pas assez de lumière pour rendre les autres lumières visibles. Pas assez de couleur. Le noir pur ne reflète pas et similaire. Donc, dans ce cas, si nous changeons l'orteil dans la nuance de gris, vous serez en mesure de voir les changements de couleur. Par exemple, en ce moment, j'ai ces grandes couleurs. Je pourrais aller couche de réglage de la courbe des orteils et appliquer quelques couleurs différentes comme, par exemple, un peu battre hors. Ce n'est pas un peu, mais tout à fait une bonne quantité de cette lumière rouge. Ensuite, je pourrais aller au vert, peut-être un appliqué une bonne quantité de masse verte. Vous pouvez voir que nous avons la couleur que c'est plus proche. Deux jaunes. Ce n'est pas vraiment parfait, mais c'est ce que nous avons obtenu par rencontre dans ces deux couleurs de lumière. Je pourrais en appliquer un peu sur le jaune et on obtient un jaune très fort. Ou je pourrais appliquer un peu de bleu. Et quand je me lève de près avec ces trois couleurs, comme vous pouvez le voir, je suis très proche de l'ombre de gris générant à nouveau la vie blanche. Changeons, et essayons de mélanger peut-être une couleur un peu différente. Dans ce cas, je pourrais peut-être aller avec la science. Et puis je vais aller à Green et ajouter le vert. Comme vous pouvez le voir, je reçois ces tonnes vertes bizarres avec du magenta. Je vais me rapprocher de la couleur pourpre. C' est ainsi que le mélange et la couleur fonctionnent. Et, bien sûr, en fonction de la quantité de couleur ajoutée, vous êtes en mesure de faire Freddie large gamme de couleurs off juste en utilisant cette entrée de couleurs primaires couleurs secondaires 27. Tableaux de recherche des couleurs: précédemment, j'ai sauté certaines de leurs couches de réglage. La raison ? Waas. Je crois que certains d'entre eux ont besoin d'explications supplémentaires, et certains d'entre eux ne sont tout simplement pas quelque chose que vous pourriez utiliser pendant le classement des couleurs. Alors ouvrons ceci et aux couches d'ajustement qui mangent pour leur explication. Tout d'abord, Corluka haut et mélangeur de canal d'abord. Parlons de la couleur. Regarde en haut. Je vais juste frapper ça. Et comme vous pouvez le voir, le nouveau calque de réglage est apparu. Mais il semble un peu différent de l'autre et les joueurs de jasmin travaillaient avec. Alors que se passe-t-il ici ? La recherche de couleur est essentiellement une question de couleur. Cherchez des tables ou trois délices. Vous pouvez choisir la lance qui, et ils seront le logiciel Haas en offre, et vous pouvez appliquer la terre du traité à votre image. Ce sera un effort aléatoire, car ce sont une sorte de préréglages déjà réalisés par Adobe, et vous pouvez choisir parmi le moins juste en chauffant la charge trois. Le café au lait. Ainsi, par exemple, je peux choisir celui appelé Fuji Eternal 250 D, et comme vous pouvez le voir, un effort a été fourni. Je peux choisir tout ce qui est ici, mais une chose que je dois dire. Et les ne sont pas idéales pour la plupart des images. Parfois, c'est mon beaucoup à vos images. Parfois, l'effet que vous trouverez ici peut convenir, mais c'est toujours très important. Toe travailler avec le travail de capacité avec le mode de mélange sur DSA commutation entre les mois de mélange , vous pouvez obtenir quelques couleurs intéressantes, mais comme je l'ai dit, la plupart de ce n'est pas vraiment idée. Mais la bonne chose est, dans la boutique photo, vous êtes capable de créer vos propres trois terres D, et c'est ce que je vais vous montrer maintenant. Je vais orteil ouvrir une autre image sans aucun calque car il sera facile de créer une belle couleur regarder la table. Donc en ce moment, comme j'ai une couche vide, nous allons créer une table de recherche de voiture très simple, quelque chose de pas très compliqué. Donc, disons que je vais commencer par la balance des couleurs et que je vais appliquer des couleurs aux ombres. Peut-être un pense-porteur. C' est un orteil très important. Rappelez-vous, mieux serait de créer sur cette image si vous prévoyez de créer pour les mêmes images et que vous ne voulez pas supprimer les calques en ce moment. Je pourrais le faire. Je pourrais créer un timbre ici et le faire sur cette image. Mauvais à des fins de présentation. Je vais le faire sur une autre image et je crois que cela conviendra à cette image. Nous. Il y a 30 singler et sont toujours du même ensemble. Donc, pour les ombres un peu plus froides et pour les reflets, peut-être certains de ces tons plus chauds comme ça. Il a longtemps avant, après pas trop mal. Je vais changer la gestion en couleur. Et puis je vais ajouter un peu de contraste, peut-être en utilisant la luminosité, le contraste. Donc un peu plus lumineux, plus de contraste, peut-être quelque chose de plus et ce que nous pourrions faire ici, Peut-être un peu de travail avec les courbes et l'exposition après tout. Donc on a plus de contraste. Je vais le changer pour la luminosité et la précédente aussi. Et à la fin, je voudrais travailler avec l'exposition juste un peu. Donc j'essaie de vous apporter une correction gamma. Peut-être que dans ce cas, c'est quelque chose de très rare. Mais je veux juste appliquer des couches aléatoires et jasmin pour vous montrer que tout ce qu'il faut utiliser peut être utilisé plus tard dans la création, hors couleur, rechercher la table. Que ce soit pour l'avenir, même la couleur unie Gray Dent tout peut être utilisé dans la création. Au large de Carlo. Confortable. Donc, nous avons ceci quelques couches différentes. Maintenant, ce que je vais faire, je vais exporter le fichier. Et puis nous devons trouver de la couleur. Cherchez des tables. Donc, nous avons la description de la table de recherche. Je peux le changer et nommer ceci comme test. Pas de qualité. Je garde comme le haut quatre mois. Je peux le sauver dans quelques quatre mois différents. Mais nous pouvons aussi l'enregistrer comme le Cube ou trois. La terre que j'ai vérifiée. Cube frappé. D' accord. Et maintenant à l'endroit où nous voulons le sauver. Donc je vais le garder là où mes cours peuvent être quelque part ici, et je vais nommer ce test américain numéro un. Il est en sécurité et la terre est créée. Donc, je retourne à mon image. Je vais choisir le chargement des terres du traité ici, puis je vais trouver le terrain que je viens de créer et voir comment ça va ressembler sur cette image. Je vais le dire ici. Testez un cube ouvrez-le. Et comme vous pouvez le voir, ça n'a pas l'air trop mauvais. En fait, c'est très doux. Je crois que ça pourrait être l'effet un peu plus fort. Et le changement de couleur n'est pas si grand. Et la raison en est bien sûr, je juste pas cela sur que nous avons dit le mode de mélange sur la couleur. Donc, si j'ai changé deux normal surpris pourquoi le contraste ne changent pas parce que nous travaillons avec la lumière et, comme vous pouvez le voir et ils me donnent obtenu beaucoup plus lumineux parce que nous travaillons. En revanche, ce n'est pas idéal. Je crois que la lumière est un peu trop forte ici, donc je créerais ça un peu plus réglé. Mais c'était le premier essai. Et si je vois que ça ne convient pas. Et si les couleurs ne convient pas, j'essaie de créer un autre qui correspondra enfin, et puis une fois le treillis grand que je peux appliquer aux autres images. La seule chose que vous pourriez également être intéressé par la création des tables de recherche de voiture. Si tu veux au moins les avoir ici, je n'aime pas les donner ici. Je préfère les charger, mais au cas où vous voulez l'avoir, que vous pouvez juste aller à la place des pieds. Tu l'as sauvé. Donc c'était à l'endroit que nous regardons. Donc c'était dans les cours et ici, elle peut juste chauffer droit et copier une fois que vous créez. Bien sûr, cette bonne latte que vous êtes satisfait, puis aller aux applications sous avant la boutique. CC 2019 dans ce cas présente des lots de traités et vous pouvez le coller ici. Ensuite, vous devez fermer la boutique photo ouverte à nouveau et vous aurez cela sur le moins. Donc, c'est comme ça que vous travaillez avec la couleur. Cherchez des tables Et c'est ainsi que vous créez votre propre table de recherche de couleur. Donc, vous pouvez accélérer votre processus de notation des couleurs et pas seulement parce que vous pouvez créer, bien sûr la couleur. Recherchez des tables universelles pour les couleurs et les lumières. 28. Couche d'ajustement de mélangeur de canal: une autre couche d'ajustement que j'ai ignoré précédemment son Channel Mixer. Et la raison pour laquelle j'ai fait ça. Parce que Channel Mixer pourrait être la couche de réglage la plus difficile dans la boutique photo en même temps étant probablement l'un des calques de réglage les plus puissants dans la boutique photo qui pourrait être très utile dans la recherche de certains résultats créatifs. Pour comprendre cela, nous devons examiner les canaux ainsi que la façon dont les chaînes sont distribuées ici et les comprendre. Bien sûr, vous devez comprendre un peu battre les informations sur RGB rouge, vert et bleu lumière comment il est distribué sur l'image. Jetons donc un coup d'oeil à cette image hors du cours. Tous ces canaux d'arborescence connectés ensemble ont créé une image complète de RVB qui ressemble ceci lorsque nous avons un regard sur des canaux séparés. Dans ce cas, par exemple, Channel Red, nous pouvons voir où la lumière rouge est distribuée. Toutes les zones blanches sont les zones où la lumière rouge existe le plus, et quand nous allons dans les zones sombres, il y a très peu de lumière elle-même, probablement parce qu'il fait tout simplement sombre. Donc, quand je vais au vert, vous pouvez voir les zones où le feu vert est distribué. Encore une fois, la plupart des jours seront autour des faits saillants comme d'habitude, un peu moins sur la peau, parce que la peau elle-même contient moins de lumière verte que rouge, mais toujours là où nous avons un vraiment poli, il est fondamentalement presque noir. Et puis le bleu une fois de plus, nous voyons la plupart du bleu situé sur les faits saillants et très mortel autour de la peau, dans ce cas, parce qu'il n'y a pas tellement de lumière bleue autour de la peau. Allons-y, et je vais garder les chaînes ici pour l'instant, juste pour te montrer quelque chose. Étaient peu et différents canaux de sortie et ce canaux de sortie représentent ces canaux ici. Donc, quand je vais manipuler avec ces curseurs, par exemple, ce briquet sur qui est rouge. Comme vous pouvez le voir, cette petite réflexion ici devient calme, surexposée parce que nous travaillons réellement sur le avec le canal rouge, et même si j'utilise la différence plus légère, tous sont sur la lumière rouge mais affectant zone différente de l'image. Donc, c'est la lumière rouge affectant les zones avec principalement des pixels verts Donc si je saisis ceci, comme vous pouvez le voir une fois de plus affecter le canal rouge mais légèrement différent de la zone de l' image et la même chose avec la masse bleue, vous pouvez voir travailler de la même manière et cette fois affecter les zones avec principalement des pixels bleus . Et si je vais passer, par exemple, dans le canal bleu cette fois, comme vous pouvez le voir, les valeurs vont changer sont sur le canal bleu. Si je vais à l'opposé, je fais ce canal bleu essentiellement noir parce que je prends la lumière des zones qui ont beaucoup de lumière bleue. Donc, réinitialisons cela en ce moment, bien sûr, que Channel Green fonctionne sur la même base. Une autre information ici et que nous devrons faire attention. S' agit-il d'un pourcentage total ? Donc, il est bon de le garder autour de 100% parce que quand nous allons avec ce, par exemple, Slide rouge. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce signe ici que l'image pourrait être surexposée. Donc, chaque fois que nous allons manipuler et ajuster dans différents Steiner, nous voulons rester à environ 100 pour nous assurer que nous ne faisons pas réellement cette image exposée. Nous ne soufflons pas et l'image, il est donc bon de faire attention à ceci et ci-dessous. Aussi, nous avons constante qui nous permet de manipuler avec la lumière afin d'aller dans la bonne voie par le combat que nous travaillons avec leur canal bleu. Maintenant, nous augmentons la lumière bleue et descendons, nous diminuons la lumière bleue afin que l'image devienne plus jaune par le pourcentage que nous pouvons voir ici. C' est donc l'information de base sur la façon dont le mélangeur de canaux fonctionne ici, mais un peu plus facile. La façon de comprendre les curseurs, ce qui pourrait être un peu déroutant au tout début, est d'avoir l'image comme celle-ci, donc j'ai la couleur rouge assez foncé vert et bleu. Donc, à coup sûr, sur le côté gauche, les pixels qui existent ici seront nombreux pixels rouges. Au centre, nous aurons principalement des becs verts au large et sur le côté droit. Nous avons principalement des pixels bleus, et maintenant j'ai ouvert le mélangeur de canaux. Alors travaillons avec la Manche Rouge et quand je manipulerai la Channel des droits comme vous pouvez voir ce que j'enlève la lumière rouge, il devient sombre. Quand j'augmente ça, ça devient brillant, un peu très saturé. On remonte à 200 en direction du vert. Si je vais travailler avec le vert, les mêmes choses se passeront avec le vert. Nous aurons de petits changements de l'autre couleur ici, par exemple, car il semble que ce bleu se compose également de certains de leurs pixels verts dans ce cas. Donc je vais réinitialiser ça et ensuite je vais à la Manche Bleue. Et maintenant, comme vous pouvez le voir déplacer ce sont principalement affectera cette couleur de colle ici. Alors maintenant à propos de leurs curseurs. Revenons au direct. Si je vais déplacer ce curseur vert, je serai affecté. Euh, je vais travailler avec leur feu rouge, mais affecter les hommes dans les pics verts de sorte que vous pouvez voir quoi ? J' augmente la lumière rouge. J' augmente La lumière rouge se trouve dans la zone qui contient les pixels verts. Si je vais bien, arrive pas grand-chose. Donc, en revenant à zéro et la même chose avec leur bleu que vous pouvez voir si je vais augmenter leur lumière rouge ici, je vais augmenter la lumière rouge sur les pixels bleus. Je vais réinitialiser ça, bien sûr, important à comprendre. Ça va vraiment aller de l'autre côté. Il n'y a pas beaucoup de lumière rouge autour de cette zone. Ce sont donc les informations de base sur leurs canaux. Et puis si je vais aller au vert, par exemple, et alors je vais l'augmenter ici. Comme vous pouvez le voir sur les Rouges, eso augmentant le chevalier vert. Beaucoup sont dans les pixels rouges, et il devient dominé par le rouge et descend, affectant les verts parce qu'il existe toujours. Certains de leurs pixels rouges ici. Alors quoi ? Je suis en train de l'enlever. Comme vous pouvez le voir, mes verts deviennent aussi un peu plus foncés quand il s'agit de bleu. La même chose que je vais augmenter le feu vert sur les Blue Peaks est donc cette quantité de l' information est absolument suffisante pour comprendre comment le mélangeur de canal fonctionne. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'informations, et maintenant passons à notre image. Donc, si je voulais le faire, ce qui est très rare de le faire parce que je travaille principalement avec le client donc Les changements sont très mineurs, cependant. Quand je travaille avec mes propres images, j'aime faire quelques petites corrections. Donc, par exemple, nous allons vrai une certaine couleur. Par exemple, nous allons travailler avec Red, et je vais enlever de Red Channel un peu la lumière rouge des pixels rouges . Et j'ai été augmenté un peu de battement de la lumière rouge autour des pixels verts et un peu de Luke. Et comme vous pouvez le voir, j'ai complètement changé le résultat de ce pouce. Et la raison en est que j'avais principalement sur la lumière rouge ici, donc la peau est devenue beaucoup plus froide. Je peux les récents, et ensuite nous pouvons aller à un canal Order, et ce ne sera pas un fort comme le canal rouge que nous avions ici, parce que ce sont ces images dominées, en fait, par la lecture sur canal. Je veux juste m'assurer que tout est réinitialisé. J' apprécie que ce ne soit pas en arrière aujourd'hui. Vert dans le vert, par exemple. Disons que je voudrais augmenter 20% pour le feu rouge autour du 20% de réduction sur le feu vert . J' entoure les pixels rouges. Je vais réduire ici pour 15 et en bleu ici trouver la valeur ne fait pas grand-chose ici. Laissez-moi en avoir récemment 100. Donc une fois de plus, je vais réduire 15 ici et je vais demander 20 ici et replat cinq avant. Donc, maintenant, nous gardons toujours des valeurs de saturation similaires. Mais dans l'ensemble, maintenant l'image devient beaucoup plus jaune parce que nous sommes là est et nous avons réduit la lumière verte autour des âmes de pic bleu et nous augmentons la lumière verte sur les pics rouges off et off course, le vert et rouge rendre plus jaune quand nous serons en vert au rouge africain réduire que les gens battent. Comme vous pouvez le voir, tout est en train de revenir à la normale. Et maintenant, nous avons un effet un peu plus doux. Donc, cela vous permet de vraiment argent plaque complètement avec la couleur hors de l'image et une fois fait correctement, il ouvre les portes à la classification des couleurs vraiment incroyable. Et puis nous avons une pâte, qui est monochrome. Une fois que nous passons à eux, un de nous n'avons plus les canaux de sortie, mais nous allons travailler seulement avec trois lumières différentes. Donc maintenant, quand j'augmente le rouge Comme vous pouvez le voir, j'affecte tous leurs canaux ici parce que nous travaillons juste avec la lumière dans ce cas. Donc, je vais réinitialiser cela, mais affectera un peu les différentes zones de l'image, Bien sûr. Donc, quand je vais augmenter le curseur rouge, je vais augmenter la lumière sont sur les zones qui se composent principalement des pixels rouges. Quand je vais travailler avec leur curseur vert, je vais réduire la lumière dans la zone qui a principalement des pixels verts et la même chose sur le bleu. Quand je lis comme ceci, Je réduirais la lumière sur les zones où sont principalement alors pixels bleus, Donc pas trop compliqué. Vous pouvez également obtenir des résultats étonnants en noir et blanc ici. Principalement, si vous voulez plus d'effet e de contraste. Vous augmenteriez le bleu ici, peut-être augmenter le vert aussi, ou garder le vert bas. Et puis le chrétien un peu sur le rouge afin que vous puissiez obtenir le plus grand contraste entre les reflets et les ombres. Si vous voulez que la peau devienne un peu plus brillante, bien sûr, vous augmentez les rouges et diminuez le bleu. Nous avons donc diminué beaucoup de points forts par le chrétien, la lumière bleue. Et comme vous pouvez le voir, j'ai augmenté les pixels rouges et beaucoup d'entre eux existent sur la peau. Donc, l'image globale a obtenu notre petit rythme aplatir. Donc, en comprenant où se trouvent les pixels, ouvrez les portes pour vous de créer plus de contraste. Image moins de contraste avec l'image en fonction de ce que vous voulez réaliser, sauf que pour un noir et blanc aura certains hors des préréglages. Donc, nous avons un filtre noir et blanc plutôt très abstrait et ne pourrait pas nécessairement convenir pour Kogan professionnel. Votre mais par exemple, je pense que celui-ci n'est pas trop mauvais. Et une fois que vous les utilisez, vous pouvez en fait les personnaliser. Donc, disons que vous utilisez ce filtre et plus tard, vous pouvez le personnaliser un peu à vos propres fins avec les curseurs. Donc, tout est à propos de Channel Mixer. Je crois que cette leçon était instructive, et maintenant lentement, nous serons en mesure de passer au bon travail avec des couleurs et des lumières 29. Établissement des couleurs: Maintenant, nous allons commencer à classer nos images et nous allons commencer simple afin que rien ne soit déroutant ici. Et comme nous allons de l'avant, j'ajouterai quelques choses supplémentaires hors cours en même temps pour expliquer ce qui est nécessaire pour cette image. Je vais bien clo avec les couches de réglage. Au début, je veux utiliser la balance des couleurs. Je pense que ce sera le meilleur outil pour cette image. Et aussi, je vais utiliser le mixeur de canaux dans ce cas pour vous montrer l'utilisation pratique du mélangeur hors canal , certains commençant par leur balance des couleurs. Et je ne ferai rien avec le masque dans ce cas parce que l'équilibre des couleurs et loin me permet de travailler avec des ombres, rencontrer des tonnes et des points forts. Et je vais essayer de travailler avec les différentes tonnes pour obtenir la couleur parfaite. Donc, d'abord, je vais commencer par les ombres dans l'ombre. Je veux augmenter un peu les rouges. Je sens que cette image manque une partie de l'écriture, les ombres. Et c'est pourquoi, euh, aller à un niveau chaud dans ce cas peut-être plus sept. Et aussi je le ferai et un peu de jaune parce que nous ne voulons pas que cette image soit à lire . Nous devons donc équilibrer cela avec un peu de couleur jaune. Donc, le rainage du bleu à moins cinq. Après cela, je vais voir les faits saillants. Et dans les faits saillants, je vais faire en face. Je crois que j'ai un peu de lumière ici. C' est donc le domaine sur lequel nous prêterons attention. Et je veux que ça, comme avoir des nuances un peu plus froides. Donc plus bleu et plus de science à coup sûr autour de ces valeurs. Je pense que je trouve le juste équilibre entre les ombres et les reflets. Après cela, je veux vérifier comment la boue de mélange de couleurs fonctionne parce que je crois que je pourrais affecter un battement légal des ombres. Et il peut être visible lorsque j'éteins et allume la visibilité sur cette couche. C' est pour ça que je passe à la couleur. Et je nommerai cet équilibre ou cette couleur numéro un. Après cela, je vais au mixeur de canaux et au mixeur de canaux. Ce sera un peu plus compliqué et nous verrons ce que nous pouvons faire ici  ? Donc tout d'abord, je vais essayer avec Red. Je mettrais Channel, et je veux diminuer une partie de la lumière rouge autour de leurs pixels rouges parce que je me sens encore allumé. Il battra Red après l'avoir appliqué ici. Donc, même si j'ai changé les couleurs, je veux le baisser un peu en avant. Équilibre parfait des couleurs. Peut-être un peu de battement, plus jaune en été. Clé plus petite sur ce et un peu battre les deux ici. Ensuite, je vais orteil bleu. Je saute le vert. Dans ce cas, je ne pense pas que ce serait utile pour cette image. Travailler avec le canal de sortie vert et manipuler avec la lumière verte, certains se déplaçant vers la lumière bleue. J' utilise donc les couleurs très spécifiques. La même chose dans le cas, la balance des couleurs dans le bleu. Je veux à un peu battre la lumière bleue pour la zone de location et peut-être le pli juste un peu ici et aussi nous. J' ai encore besoin d'enlever trois points. Je vais réduire un peu ça ici. Donc je l'ai testé avant, et c'était l'équilibre parfait pour mes couleurs. Dernière chose que je veux vérifier pour vérifier comment cela fonctionne dans le mode de fusion des couleurs, et il est juste parfait pour l'instant. Tâche donc très simple va nommer cette couleur à et je vais l'appeler canaux. Nous allons donc le fermer à ce stade pour ne pas le rendre trop long et déroutant. Mais c'est à peu près de l'eau que je cherche pour cette image. Bien sûr. Rappelez-vous, il n'y avait pas de travail avec les lumières et injuste en contraste, Donc première semaine sur le faire les couleurs. 30. Grading des couleurs II: et maintenant nous allons arriver à mon image préférée. Et à coup sûr, il a besoin d'un traitement spécial. Je vais travailler avec des semaines de chaînes sur cette image. J' ai trouvé cela dit être très approprié pour ce genre de couches de réglage. C' est pourquoi nous l'utilisons assez souvent. Et je vais à Channel Mixer et je vais commencer à partir de Sortie Channel lire. Je veux diminuer juste un peu la lumière rouge de ce sont des pixels rouges. Aussi, ce que je vais faire, je vais appliquer un peu plus de lumière rouge autour des pixels verts et bleus afin que tout reste dans la balance. Peut-être que nous avons besoin d'un peu plus, ici pour garder tout comme il waas. Alors allons à une autre chaîne ici. Je vais garder comme un jour dit, je vais passer à leur bleu. Je vais orteils en ce moment un peu hors de la lumière de brassage pour le canal pour les pixels rouges . Donc, grâce à cela, je vais obtenir ce très beau fond. Et c'était la clé. Ce que je voulais faire, en utilisant la table de mixage Channel ici, obtenir ce fond parfait est la tâche clé pour moi. Donc je veux juste vérifier si ce n'est pas trop à voir. Point par point Rowntree Toujours pas assez pour cinq Semble être 56 semble être juste la bonne quantité. Donc, bien qu'avec cinq et pour les pixels bleus, je vais diminuer la lumière bleue. Je pense que même un peu plus ici, ce serait parfait. C' est ma chaîne, semaines ou mon travail. Et d'habitude, je change le mode de fusion. Mais je pense que pour cette image, je pourrais en fait garder la normale. Mais pour l'instant, juste pour la scène, je vais changer de couleur. Mais je pourrais revenir à la normale et ce qu'on pourrait faire d'autre. Nous pouvons légèrement polir les couleurs. Nous pouvons vérifier comment nous allons travailler la balance des couleurs parce qu'en fait, quand il s'agit de cette chaise et des ombres, j'aime qu'elles soient calmes, chaudes. Donc je veux voir si je peux rendre cette zone un peu plus chaude. Même chose va à l'équilibre des couleurs, et je vais commencer à partir des ombres. Donc pour l'ombre, quelqu'un orteil avait un peu de leurs couleurs plus chaudes ici qui serait un peu trop jaune . Supposons que je devienne plus bas. Et maintenant j'aime vraiment cette zone ici. Le problème est toujours là. Points forts. Alors maintenant, je vais passer aux faits saillants. Et je dois égaliser ce que j'ai appliqué ici. J' ai donc fait ce fond de fond au jaune. Si petites corrections ici, c'est sûr. Un peu sur le bleu et la science transmettent un peu plus encore, je vois à l'étape petite, peut-être quatre. Je pense que c'est tellement en ce moment. Vraiment belle couleur qu'on a. Et si j'allais rencontrer des tonnes, j'ai juste besoin de m'assurer que j'aime la peau, mais j'aime la façon dont la peau est en ce moment. Mais nous pourrions aller au milieu des cascades si nous pouvions polir la peau un peu plus. Je regarde ça. C' est assez rouge en ce moment. Peut-être plus bas en un seul point ici. Je ne veux pas en faire deux jaunes. Je veux juste le faire exactement comme il est censé être. Peut-être moins un sur le moins un. En ce moment pour abaisser les rouges et cet équilibre de couleurs parfait pour moi. Je vais juste changer le mode de fusion pour la couleur et le futur. La correction de la peau serait nécessaire. Bien sûr que j'irais un peu de saturation pour que vous puissiez voir sur ce sont les Reds supposés ? ne peux pas y aller avec Bruce et je devrais penser que la peau était parfaite. Parfois, je viens d'ouvrir la saturation de la teinte pour voir au cas où je déplace un point ou un ou quelques points chacun des côtés. Si ça s'améliore, je pense que c'est mauvais pour moi. Et je crois bien à nous, déplacer les curseurs a montré que maintenant nous avons un teint de peau vraiment parfait en ce moment. C' est donc l'étape de base que je voulais faire ici, et je ne pense pas que rien de plus sur cette scène serait nécessaire. 31. Étapes des couleurs avec des courbes: dans cette leçon, je veux introduire à votre classement des couleurs avec des masques, ce qui sera un peu plus compliqué mais sera très utile si nous voulons colorer vos images ou plus tard quand nous allons travailler avec des vols. Donc, nous allons utiliser aussi un peu différent couche de réglage qui sera parfait pour travailler avec des masques. Je veux commencer à travailler avec le calque de réglage de courbe et si je voudrais appeler un grand l'image et je veux séparer cela pour les reflets et les ombres, je pourrais facilement aller avec une couleur pour les ombres et l'autre couleur pour les reflets. Mais parfois, quand nous commençons l'aventure de l'étalonnage des couleurs, il n'est pas facile de trouver l'équilibre parfait. C' est pourquoi, dans ce cas, je veux vous présenter comment vous pouvez travailler avec des masques. Vous voyez, vous pouvez facilement créer leurs masques de luminosité sur votre calque de réglage à partir de vos canaux, ce qui serait, disons, masque RVB. Donc, l'image que tous ces différents canaux créent dans l'ensemble et c'est une façon appliquer le masque à votre masque ici basé sur la luminosité, ou nous pouvons également aller à l'image et utiliser appliquer l'image. Alors, comment ça marche ? Tout d'abord, vous devez vous assurer que votre masque de calque est vérifié ici. Donc, vous verrez ce gros mouchoir autour. Ensuite, passons à l'image et à la trêve. Appliquer l'image maintenant dans la source. Si le calque ISS a fusionné, vous aurez le bon résultat de votre RVB sur le masque et vous pouvez voir ce masque changé ici. Ce qui est important, c'est ce mélange ici. Vous voulez le garder nous multiplier ou même normal, puis le masque affichera Correct. Si vous allez changer trop comme vous pouvez le voir pour l'obscurité et tout fonctionne OK, tant que l'obscurité et se multiplient. Ensuite, lorsque nous changeons la couleur de gravure, votre masque peut être différent et disparaître. Assurez-vous donc que si par défaut est activé, multipliez son OK. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez le changer pour multiplier ou normal ou tout ce que ce jeu de ce masque de luminosité de la manière correcte appartiennent. Nous avons aussi la capacité, mais ce que je veux faire, je veux m'assurer que mon masque est demandé aussi clair que possible et il représentera exactement où se trouvent les faits saillants et où se trouvent les ombres. Si je choisissais la bataille ici, le bouton d'inversion, comme vous pouvez le voir, j'inverse comme vous pouvez le voir, le masque. Donc maintenant ce masque représenterait où les ombres sont partout. Où serait la couleur blanche ? Cela me montrerait que ces zones vont de la rencontre des tonnes à l'ombre. Si ce n'est pas coché, toute leur couleur blanche sur le masque vous montrera où la zone de l'orteil de Meet Tom. Les points forts sont situés allant du gris au blanc purement. Aussi, si je voudrais le sélectionner à partir d'ici, par exemple, je vais appuyer sur la commande ou le contrôle et la chaleur sur ce RVB. Vous voyez que j'ai fait une sélection. Alors, si je vais à des couches, j'ai deux façons de le faire une fois. Si le masque est déjà créé, si le calque de réglage est ouvert, je peux inverser cette sélection au masque sur la commande ou le contrôle Appuyez sur et j'ai inversé cette sélection, il est très important de savoir que ce sera représentant les ombres. Une fois que le masque est fourni, vous pouvez réellement voir comment le masque ressemble à le faire. Vous devez appuyer sur ou l'option sur votre clavier et chauffer sur ce masque de calque. Et comme vous pouvez le voir, la couleur blanche est là où sont les ombres. Je vais y retourner. Je vais appuyer sur l'option à nouveau feuille sur ce et le dos. Si vous n'avez pas créé et que le calque d'ajustement encore vous pouvez aller à la sélection RVB est faite et vous pouvez simplement ouvrir votre calque de réglage, et maintenant il ne sera pas inversé mauvais. La sélection sera exactement copiée, et c'est exactement le même processus que passer par l'image appliquer l'image et ajouté ce masque sera exactement le même, donc cela dépend de la façon dont vous préférez le faire. Jetons un coup d'oeil à quoi il ressemble que je vais appuyer sur ou la chaleur d'option sur ce. Et maintenant ce masque est pour les faits saillants partout où la couleur blanche est située. C' est là que les faits saillants existent. Je veux commencer à travailler de l'ombre. Donc ce que je vais faire, je vais inverser ça. Donc maintenant, je suis capable d'inverser cela autant de fois que je veux peut simplement appuyer sur commande ou de contrôle avec moi et demandé plusieurs fois, je vais appuyer sur. Je serai en train d'éviter ce masque ici. Comme je l'ai dit, je vais d'abord travailler avec les ombres. Une fois que j'ai changé ça, tu n'as pas à voir l'orteil. Inverser ce masque de calque. Je vais faire pression sur la corruption et la chaleur sur ce pour revenir à la vue régulière. Et maintenant je suis prêt à notre prix. Un peu de couleur. Hors cours. Vous pouvez travailler avec un calque de réglage. Vous pouvez utiliser la couche d'ajustement de courbe. Vous pouvez utiliser le filtre photo. Vous pouvez utiliser la couleur sélective en fonction de ce que vous voulez faire. Vous pouvez travailler de la même manière avec les masques. Je vais ouvrir cette couche d'ajustement de courbe ici. Je vais commencer par les rouges, et pour cette image, je vais faire quelque chose de différent. Donc, je vais essayer de refroidir les ombres, orteil lang vers le bas le ton général de l'image. Donc je veux dire, ils sont la Manche Rouge. Je vais attraper ça ici et une fois le meilleur sur la création de ce masque. Si vous descendez complètement, vous n'affectez pas vraiment autant les points forts parce que vous avez inversé cette couche, miles. Donc maintenant, nous travaillons sur l'ombre. Donc je traîne ça un peu vers le bas. Ensuite, j'irai au bleu et au bleu. Il va remonter un peu plus cette couche de courbe. Si vous avez peur de pouvoir affecter ça, ce sera trop sur les faits saillants. Ce n'est pas beaucoup de l'infection, mais si vous vous inquiétez à ce sujet, peut l'attraper ici et revenir légèrement en arrière pour éviter cela. Et comme vous pouvez le voir maintenant, je couche les couleurs beaucoup mieux pour mes ombres. Et je vais nommer ces ombres maintenant, selon. Si je veux travailler sur les faits saillants, je peux en créer un autre. Un autre masque, un autre calque de réglage pour les surlignements. Je n'ai pas re plan de travail orteil sur les faits saillants trop ici mauvais. On peut voir comment ça va marcher. Je crée le calque de réglage. Je vais nommer ces faits saillants, et maintenant je vais appliquer l'image. Je vais le faire d'une manière différente, et cette fois nous pouvons faire du travail pour les faits saillants. Donc, cette fois, je tiendrais vers le haut la couche d'ajustement de la courbe , par exemple, et tiendrais ici pour que la surbrillance soit plutôt dans l'Orange Times. Je ne pense pas que ça ait l'air très bien fait sur cette image. Probablement serait mieux si aller sur un chemin différent à certains soufflé de la lumière. Mais je ne veux pas vraiment faire autant de travail pour les faits saillants de cette image parce que j' aime l'état précédent que nous avons peut-être juste un peu tel qu'il est. Ce sera donc la première étape. Et aussi, je veux faire un peu de la correction pour cette image. Juste besoin de s'assurer que ça ressemble exactement à ce que je voulais. Alors maintenant j'irais à la saturation de Hue cette fois, et je veux travailler un peu plus sur la peau. Donc je vais juste choisir cette petite main et appuyer sur la peau ici comme je m'y attendais . Il ramasse les tonnes rouges. Nous pouvons également choisir la pipette et remplacer une autre couleur qui n' existe peut-être pas nécessairement ici. Ainsi, par exemple, il n'y a pas tant de science. Je pourrais aller avec des chaussures scientifiques là-bas, pipette et choisir les rouges exacts que j'ai ici. Et puis nous sommes capables de manipuler avec la teinte de l'image et la saturation de cette image. Je pense que la saturation de ce juste un peu rendra cette image parfaite. Juste nous que je cherche. Alors maintenant je vais changer les orteils, mélanger des mois à la couleur parce que je ne veux pas d'effet orteil, et les lumières et le travail de lumière seront un peu plus tard. Donc, voici comment vous pouvez travailler avec les masques pour colorer une grande image et passons à un certain ordre, exemple de classement des couleurs. 32. Conversion en noir et blanc: J' aime vraiment les couleurs sur cette image, mais je voulais vraiment faire quelque chose de spécial et vous donner autant d'options que possible. C' est pourquoi cette image, j'ai décidé de se transformer en noir et blanc, qui, je crois, conviendra aussi à l'atmosphère de la même chose. Je ne vais pas aller avec le noir et le blanc dans ce cas, même si je le pouvais, mais je ne m'ouvrirai pas d'autres façons. Travailler avec le noir et le blanc. Je vais juste aller avec la saturation de Hue, et je vais dire l'image de l'appareil Tu moins 100. Après cela, je vais changer le mode panique en couleur pour me donner la vue la plus précise sur le noir et blanc. Donc ce serait le point de départ pour la conversion la plus basique en noir et blanc en ce moment avec un manque ici, je pense que ce plan et le canapé pourraient être un peu sombre. C' est pourquoi je veux travailler là-dessus et essayer de Brighton cette application. Se souvenir de la boutique de photos. Tu peux être créatif. Vous avez deux façons de régler la couleur lorsque vous travaillez avec le noir et le blanc. Tout d'abord, vous pouvez aller avec le calque de réglage noir et blanc et utiliser les curseurs. Deuxièmement, vous pouvez simplement convertir cela en image en noir et blanc et avoir une vue constante comment l'image ressemble en noir et blanc et être en mesure de comparer à différents calques tout le temps. Donc, ce que je vais faire en ce moment, je vais faire un peu d'ajustement des couleurs. Ça pourrait être une couleur sélective. Cela pourrait être la saturation de la teinte, et je vais définir les couleurs sur lesquelles je veux travailler. Donc, tout d'abord, je vais définir cette plante ici et quand je vais changer de saturation, comme vous pouvez voir un plus affectant la lumière sur cette plante et le même va avec la teinte mais avec la teinte. C' est un peu risqué ici parce que nous affectons d'autres domaines, y compris le canapé, mais c'est bon, parce que je veux un peu Brighton, donc je n'en ai pas autant. Voyons comment cela fonctionne, mais je vais avoir la teinte vers la gauche, tandis que selon la couleur, certains sont des sommes plus vives plus foncées. Mais quand il s'agit de la saturation maintenant, quand je baisse, cela semble devenir plus sombre. Quand je monterai. Mon jaune est de plus en plus brillant et mes jaunes sont principalement situés ici. Donc, je vais un peu battre avec la saturation. Et puis je vais essayer de définir le canapé, qui est défini comme les rouges ici. Mais j'irai avec une couleur différente qui n'existe pas ici. Et avec cette pipette, je vais essayer de la définir encore mieux, donc je peux être sûr que cela n'affectera pas vraiment les tons de la peau autant que je le souhaiterais . Voyons voir que vous faites encore un peu d'effet sur le visage, mais ce n'est pas à craindre. On peut monter avec le canapé ici, donc je vais essayer de Brighton jours juste un peu. Voyons si ça a fonctionné. Le canapé est plus lumineux, mais j'ai aussi affecté certaines zones du visage. Est-ce que je l'aime vraiment parce qu'il semble être un peu plus contrastant, mais trier effort imprévu. Donc, je vais revenir au début d'une certaine façon, même si j'aime cet effort, si vous n'aimez pas cette partie, comme c'est le cas, il y avait un moyen facile de corriger ce genre de domaines. J' aime comment nous avons affecté les cheveux et le visage, je crois que pourrait rester comme il waas. Donc ce que je vais faire, je vais choisir la couleur noire d'un pinceau. Donc, je choisis et brosse lent à 100 et je vais aller avec la couleur noire à récente la couleur. Vous pouvez appuyer sur D puis sur X pour le changer et j'aurai peiné sur tout le visage avec la couleur noire. Mais je vais garder la tête parce que j'aime comment les cheveux se démarque maintenant. Je veux y voir, Andi, Andi, je me sens aussi peut-être assombrir les jours. Il n'a pas l'air trop mauvais pour garder la règle. Kandarr condo sérieux. Ecoute, peut-être pas. Celle-là pourrait monter. Il pourrait être un peu mieux nettoyé. Il semble que je devrais y prêter un peu plus d'attention. Et nous y voilà. Nous avons un effet noir et blanc très précis. En utilisant le masque, nous couvrons les choses stand que nous ne voulions pas appliquer et avec le reste en utilisant la saturation de la teinte , nous choisissons les couleurs et nous essayons d'améliorer certaines des zones que nous voulions être plus , visibles, et c'est comme ça que j'aime travailler avec le noir et le blanc si j'ai besoin de faire quelque chose d'un peu plus compliqué. 33. Corrections de couleurs: La vérité à propos de la création des masques est qu'il vous ouvre la porte 1er 2 gradation très précise des couleurs , et deuxièmement, il vous permet en fait de corriger chaque zone de l'image. Vous n'êtes pas limité à la classification globale des couleurs et aux modifications globales, mais vous pouvez localiser des zones très spécifiques que vous souhaitez corriger. Et dans ce cas, je veux vous montrer comment corriger le noir. Quelque chose qui se passe très souvent est le fait que lorsque nous appelons un grand l'image, la couleur noire change. Tant que cela ne nous dérange pas de changer leurs points forts. Mais quand nous avons des vêtements noirs et quand ils deviennent bleus, ça n'a pas l'air bien, donc vous devez être capable de corriger ces imperfections. Ma couleur noire ici n'a pas vraiment changé trop spécifiquement. Vous ne pouvez pas des changements très mineurs qui ne dérangent pas, mais il n'a plus de couleur noire. Ce n'est pas aussi pur, donc je vais vous montrer une méthode simple comment vous pouvez corriger cela et vous pouvez corriger. Ceci, bien sûr, est dans différentes couches de réglage. Ban Ki, aujourd'hui sera hors cours, créant un masque. Je vais essayer de corriger cela avec la saturation de la teinte, et je nommerai ces corrections de calque ou corrections de noir. Donc, une fois que vous avez un Daniel, nous devons créer le masque sur la couleur noire. Ici, la meilleure façon pour cela sera de sélectionner, puis la gamme de couleurs. Alors que dans la gamme de couleurs, qu'est-ce qu'il offre ? Il vous permet d'échantillonner la couleur très précisément. Vous pouvez d'abord choisir les couleurs globales, par exemple, rouges, jaunes, et il localise l'existence de certains pixels sur votre image. Donc, vous avez peu de couleurs de base, vous pouvez également définir les points forts rencontrent des tonnes et des ombres. Donc quelque chose de très similaire que nous faisons avec cette différence qu'ici vous pouvez configurer votre propre clé si je travaille avec des reflets sur l'ombre. J' ai essayé d'être très précis et aller avec la branche maximale et puis essayer de trouver le niveau parfait flou pour certains cas que cette façon parfaite de régler les contrastes, surtout quand il s'agit des images de beauté. Mais puis loin, nous parlions de la couleur, donc je vais échantillonner la couleur et je veux choisir l'échantillon de ce dos. Donc j'ai cette pipette commence le noir et c'est essentiellement sélectionné. Vous voulez être plus précis. Choisissez cette pipette plie et chauffée quelques fois sur l'image, puis ajustez le flou juste pour vous assurer que votre sélection est parfaite n'est pas idéal mauvais. Ce sera le bon début. Je vais frapper, d' accord. Et pour parfaire cette sélection, je veux m'assurer que mon masque a ce qu'il a besoin d'avoir. Donc je vais faire pression sur la corruption et voir la vue. Alors quoi ? Mon masque a la sélection des Noirs et cette queue de cheval qu'on pourrait appeler ça. Je me demande si cela a également changé la couleur, mais il serait nécessaire de changer. Donc on va vous parler de ça et de tout le reste ici. Donc je veux juste corriger une partie de sa garde-robe. Ce que je fais dans ce cas, je serais à moitié choisi couleur noire de la brosse. Elle est dans la branche et tout le reste. Eh bien, je dois réinitialiser la couleur. Ils semblent être entièrement noir président X, pour changer et avec la couleur noire. Il suffit de peindre sur les zones que vous ne voulez pas corriger. Donc je peins essentiellement tout sauf une partie de son haut, qui est de couleur noire un peu ici. Je ne fais pas vraiment attention. C' est vraiment bien ramassé par ici. Et ce conte, je vais devoir peindre dessus si vous aurez des sélections plus compliquées. Bien sûr, vous devrez accorder un peu plus d'attention à ce genre de choses. Si votre sélection n'est pas parfait, comme vous pouvez le voir, vous êtes en mesure de ne pas un certain pics de certains plus sombre, plus lumineux. Donc, ce que je ferais dans ce cas, j'irais à l'avenir et soufflerais ça juste un peu. Donc, je vais souffler et puis creuser sous le coup de sauter les transitions ici et jusqu'à ce niveau, peut-être même moins que ça devrait être correct. Et nous avons notre masque avec leur sélection et va revenir à la norme look donc la corruption, appuyez dessus et chauffer sur ce masque de couche. Maintenant, je vais zoomer et ce que nous pouvons faire, vous pouvez simplement décider taux cela et la différence ne sera pas aussi faible. Mais quand vous zoomez, vous pouvez voir que nous avons obtenu une teinte parfaite sur le noir. Après cela, vous pouvez, bien sûr, manipuler avec la légèreté, si vous voulez l'avoir un peu plus sombre. Peut-être que oui. Il y a plus d'options que de simples corrections de couleur. Et bien sûr, vous saturation n'est pas sur la seule façon de le faire parce que vous pouvez supprimer la couleur, mais en faisant la sélection et,par faisant la sélection et, exemple, aller à l'équilibre des couleurs comment ? Laisse-moi te montrer. Je vais appuyer, commander ou contrôler, faire la sélection et aller à la balance des couleurs dans ce cas, par exemple. Bien sûr, je vais désactiver la visibilité sur la bonne zone et ce que nous pourrions remarquer cette image avant a peut-être un peu de science. Donc, j'irais à l'ombre et au lieu de sion dehors à un peu de rouge et un peu de jaune off. Et comme vous pouvez le voir avec ce simple mouvement dans la balance des couleurs, nous réduisons la couleur cyan et bleue en ajoutant la couleur opposée. Il y a donc plusieurs façons de corriger les couleurs pour cette image. Je vais rester avec vous saturation parce que c'est simple et pour cette image, absolument approprié 34. ajustez la lumière simple: dans cette leçon, nous allons utiliser quelques outils de base que nous avons pour ajuster le contraste et faire quelques corrections de lumière . Donc, je vais commencer avec les niveaux et comme les outils de base, j'ai quelques options différentes. Bien sûr, j'ai le contraste de luminosité. J' ai des niveaux, des courbes et de l'exposition comme deux autres. Je vais commencer par les niveaux parce que ce que je veux faire, je veux ramener certaines des zones sombres de l'image. Donc, par exemple, ce critique de coin il fait un peu sombre et nous avons des sombres profonds ici. Donc, ce que je voudrais faire, je voudrais saisir ce curseur sombre et rendre cette image juste un peu plus lumineuse, et en même temps il deviendra un peu lavé. Mais pour cette image il atmosphère, l'atmosphère douce et lumineuse, il est en fait approprié. Et aussi, j'ai assez fort sur les faits saillants ici. C' est pour ça que je veux faire. Je veux sortir ces points forts qui se démarque ici. Alors je vais descendre. Peut-être que jusqu'à ce niveau et ce que nous ne pouvons pas faire face quand et faire cela, nous enlevons réellement la clé entre les ombres et les reflets, l'image devient un peu plus saturée. Si vous voulez éviter cela, vous ne pouvez pas simplement changer le mode de fusion par rapport à la luminosité normale des orteils. Pour l'instant, je vais garder la luminosité. Mais après tout, je pourrais apporter la boue de marque normale parce que j'aime la façon dont elle est saturée. Donc, comme l'étape suivante, je vais aux courbes et dans les courbes. Je veux faire quelques points et injuste le contraste, car à ce moment l'image est encore un peu plate. Donc, pour sûr, hum, saisir ça ici et assombrir un peu les ombres, peut-être pas aussi haut et aussi je veux écrire et battre un peu les faits saillants. Mais une autre pense que je vais égayer est les mètres. J' ai l'impression que cette robe est un peu sombre. Qu' est-ce qui est important pour moi ici ? Je veux certainement égayer cette partie et même probablement un peu plus fort que ce saillant, et c'est le stade où je suis en fait en train de réaliser ce que je veux vraiment avec cette image. Jetez un oeil à quel point les lumières sont belles en ce moment. Peut-être même que je pourrais le faire. J' ai besoin de battre plus. Mais en faisant attention de ne pas aller trop loin avec ce que je fais sur cette image, aussi il sorte de Dieu. Peut-être qu'il est encore un peu gras. Tout d'abord, changer de marque pas de luminosité normale des orteils, parce que c'était sûr qu'il obtenait un moyen de le saturer. Et je veux aussi comparer cette boue de mélange. Alors à quoi ça ressemble si j'arrive à l'énigme normale, eh bien, ce n'est peut-être pas nécessairement. Je veux qu'ils soient saturés. Donc d'accord, je pense qu'avec ça vraiment bon saut avec la bande de robe. Pourtant, nous avons encore une étape que j'aimerais faire ici. Donc, cette zone ici, c'est assez sombre bœuf, mais pas assez. Nous brillons dans le camp. Et je ne veux pas que ça soit aussi brillant dans ce cas. Alors ce que je ferais. J' essaierais de définir cette ombre ici et de faire en sorte qu'elle soit plus sombre. Et pour cela, je peux juste aller avec simple pour nous la luminosité et le contraste. Je vais donc à la luminosité et au contraste, et j'augmenterais juste un peu de contraste. Peut-être jusqu'à ce niveau et changement mélangeant plus de luminosité parce que cette robe était un peu saturée. Donc, en ce moment, ils vous ont rendu encore assez résolu. Ensuite, nous avons vraiment un beau contraste partout. Nous avons du drame et le modèle assez sombre et assez fort points forts ici. Il s'agit donc de quelques ajustements de base, et bien sûr, nous pouvons le développer davantage. Et je vais vous montrer plus sur les exemples comment nous pouvons travailler avec des lumières sur l'image avant de passer à autre chose . Je peux juste renommer les couches ici. Donc le 1er 1 était des ombres vers le haut. Deuxièmement, à mi-parcours, la correction. Et ici, nous venons d'ajouter un peu de contraste. Nous pouvons tout mettre au groupe, donc le calque supérieur est sélectionné et je suis le décalage de personne, aller dans les ombres, puis commander ou contrôler et G et tout cela est dans le groupe. Vous pouvez voir que c'était avant. Et c'est après les corrections simples 35. Ajuster les lumières/couleurs sur les jambes: dans le cas où vous souhaitez corriger les lumières plume telles que, par exemple, les jambes qui sont un peu plus foncées que le visage. Il y a un moyen très facile de le faire. Donc, tout d' abord, j'ai besoin d'ouvrir une couche de réglage. Que ce soit des courbes, la luminosité , des niveaux de contraste, tous seront bons. Dans ce cas. Je vais aller avec des courbes et ensuite nous devons définir le masque. Alors, comment ça fait ? Je vais aller aux pieds, trouver l'orteil de sélection rapide du côté gauche, les outils. Après cela, j'essaie de faire la sélection sur les jambes, donc je sélectionne les deux jambes. Et comme vous pouvez le voir, la sélection n'est peut-être pas idéale parce que nous avons beaucoup de détails autour des jambes, et dans de nombreux cas, cela pourrait être en fait un peu plus facile. Si les sélections ne sont pas parfaites. Je peux choisir les mineurs ici et le rendre un peu meilleur. Donc ce que j'essaie de faire, j'essaie de faire la sélection autour des jambes, mais nulle part ailleurs, donc voici un peu trop loin pour le rendre plus petit. Il n'a pas besoin d'être parfait à 100% parce qu'il va travailler les orteils de toute façon. Mais autant que c'est possible dans ce genre de cas, nous devrions nous en occuper et ici pour aller un peu plus loin. Et je crois que c'est bon pour l'instant. Très pourrait être plus ici. Donc, une fois leur sélection est acceptable, nous pouvons simplement appuyer sur commande ou contrôle et je pour inverser la sélection au masque. Maintenant, nous pouvons désactiver la sélection et nous avons le masque. Mais les mousquets en face dans ce cas, nous pouvons le voir en appuyant sur la chaleur al corruption sur le masque de couche. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas le massacre voulu, donc nous voulons affecter les jambes, mais rien d'autre. Maintenant, c'est à l'opposé d'inverser cela. Je vais prescrire Mentor Control et moi une fois de plus, et maintenant c'est au bon endroit pour faire un peu leurs bords. souffert de la transition souffrir. Je vais aller filtrer, et j'ajouterai du bleu pas trop. Encore une fois, juste un peu de temps. Probablement sept pics le feront. Aujourd'hui, je travaille pour cette image, va l'éteindre à nouveau, et puis je peux injuste comme juste un peu avec des courbes parce que je ne veux pas aller à la ferme. Tant de choses que je vais avec les faits saillants et vers le bas sont le rythme numérique. Vous pouvez avoir un commutateur de look mélangeant, pas la luminosité des orteils. Et bien sûr, tu ne veux pas aller trop loin. Je pense que ça pourrait être un peu trop brillant. Je peux juste une rareté, peut-être même moins. Je veux un petit changement et aussi, si vous voulez affecter d'autres zones, par exemple, dans ce cas, je vois le cou être et il fera sombre. Je peux aller avec le flux de brosse pour 5% de couleur blanche de cours de la brosse de prison D pour réinitialiser X pour choisir la brosse blanche, sélectionné le masque et peindre doucement sur la zone que je veux être un peu plus lumineux, un peu plus. Et pour l'instant, en fait, le résultat que je voulais nous pouvons renommer ces jambes même si j'ai affecté un peu le cou . Nous savons tous ce que nous entendons par là. Donc, c'est un moyen facile, comment vous pouvez sélectionner les zones et corriger la lumière sur eux. 36. Travailler avec des masques de luminosité: assez souvent quand je travaille avec les lumières en utilisant les masques orteil injuste, les ombres et les reflets pour l'équilibre parfait de contraste. Et je le fais habituellement avec des courbes. Donc, je crée pour courber des couches d'ajustement. Une volonté avant les faits saillants. Je peux aller avec leur âge de lettre, et un autre que je vais copier sera commande ou contrôle et J et l'autre sera Shadows us s. Donc, pour les faits saillants, je vais à l'image, appliquer l'image, puis créez simplement ce masque pour les surlignements que je vais frapper. Ok, C'est tout de même que nous avons discuté avant que la couche fusionnée et puis en dessous du mélange multiplier ou normal tant qu'il y a le bon argumenté, être des mousquets. D' accord. Et aussi, vous pouvez créer ce masque à partir du coup de la chaîne. Ok, donc on a des faits saillants parfaits, nom et ce qu'on peut faire. Nous pouvons copier ceci à partir d'ici et appliquer aux ombres pour le faire. Je vais juste appuyer sur le contrôle de la chaleur du commandant sur ce masque. La sélection est créée, puis vérifie la présence d'ombres dans le masque de calque. Et puis j'appuie sur commande ou contrôle et je dois inverser cela une fois que c'est terminé hors cours. Je veux que l'orteil décoche la sélection et pour les faits saillants si j'ai besoin de plus de détails. Pulliam, Ceci met en évidence le calque de réglage de la courbe et pour les ombres tirant vers le bas ce calque de réglage de la courbe . C' est donc la façon la plus simple de travailler les orteils. Probablement nous pouvons peut-être personnaliser cela un peu mieux, donc nous avons beaucoup de perspective maintenant pour les faits saillants. Je dois faire un peu plus de travail ici. Principalement. Je voudrais me concentrer davantage sur les tonnes de viande dans ce domaine. C' est pourquoi je fais attention aux faits saillants ici. Et je fais quelque chose comme ça. Je veux donc améliorer ce domaine. Beaucoup peuvent être trouvés le haut un peu plus, mais pas tellement sur la fenêtre. Aussi, nous serions en mesure de créer le masque à partir des Mitaines était de montrer cela à vous avant d'aller fruits sélectionner clé de couleur et de choisir Meet tonnes. Donc c'est une façon de le faire. Une fois que c'est fait comme ça, nous pouvons également créer une sélection sur les rayures blanches ici. Si vous voulez les Brighton un peu plus pour le faire, Je vais créer la couche de réglage de la courbe, je vais nommer le haut, et nous pouvons aller à la clé de collier Selig et choisir la couleur échantillonnée dans cette large bande de couleur . C' est donc la façon la plus simple de le faire. Alors juste frapper. OK, et comme avant, on fait cette pression sur la corruption, et je veux couvrir tout le reste et quitter le haut. Donc, avec la couleur noire, la pour réinitialiser la couverture, tout le reste de l'image, y compris les shorts, la face au sol de la banque, les jambes et tous les autres points forts que nous avons qui ne sont pas le haut juste comme ça. Je ne suis pas particulièrement prudent, mais avec les détails comme celui-ci, vous n'avez pas à être aussi prudent pour faire le bon effet. Une fois que c'est fait, je vais appuyer sur notre interruption, frapper sur ce masque de couche et juste monter avec le soin de la couche de réglage et regarder le haut maintenant. Il semble vraiment incroyable avant d'aller de l'avant, changer les modes de mélange de luminosité orteil pour ne pas changer les valeurs de saturation et aussi pour le haut, même si il ne serait pas demandé accessoire. Ainsi, les ombres et les reflets sont absolument incroyables. Maintenant, Shift couche supérieure sur la couche inférieure, commande ou contrôle et G et on va renommer ça en remorquage ? Contraste. Et c'est avant et c'est après qu'elle puisse voir l'image a beaucoup plus de perspective. 37. Travailler sur une couleur spécifique: dans cette leçon. Je veux vous montrer comment ajuster les lumières ou les couleurs sur leur couleur très spécifique hors de l' image. Donc, au début, je vais essayer avec les couleurs pour que je puisse aller avec la couleur, équilibre, teinte, la saturation ou d'autres réglages de couleur. Allons d'abord quelques saturation, puis je vais sélectionner et colorant. Nous allons utiliser une clé de couleur pour définir la zone où nous voulons travailler avec la couleur et plus tard avec les lumières. Donc, je ne choisis aucune de ces couleurs parce que je ne crois pas que la couleur que nous avons ici par défaut puisse définir par exemple, ces plantes avec lesquelles je veux travailler. Comme vous pouvez le voir, les salutations ne sont pas localisées et quand il s'agit des jaunes, oui , il en définit un peu, mais beaucoup d'autres domaines conscients. Donc, je vais des couleurs échantillonnées et je vais essayer de définir la couleur exacte de la plante que j'ai ici sur un peu plus de cela. C' est pourquoi je vais orteil ajoute à l'échantillon, et il sera ici aussi quelques nuances plus sombres de ces et je veux juste m'assurer que les plantes seront bien sélectionnées. Alors je peux juste flou et habituellement ce que j'aime faire ici. Je peux aller un peu plus haut pour avoir une sélection plus forte. Mais alors j'aurai plus à masquer ou je peux aller plus bas, comme vous pouvez le voir, et j'ai moins à masquer. J' essaie d'obtenir un bon équilibre pour une bonne sélection et pas beaucoup de Maskin. Et puis je vais frapper. Ok, donc tu as un peu plus de travail à faire. Je vais mettre fin à la corruption et à la chaleur les jours. Nous devons donc peindre ici et, bien sûr, autour du modèle. Donc, en appuyant sur D pour réinitialiser la brosse X pour choisir la brosse noire, choisissant la brosse et en la peignant facilement. plus important serait le modèle ici, parce que nous ne voulons pas changer la teinte du modèle. Surtout qu'elle n'est pas très semblable à la couleur de la plante un peu ici. Aussi, nous attrapons cette chose ci-dessous. Sache, vraiment génial. Cela devrait être OK, mais le mieux est de le masquer autant que possible. Et je pense que ce serait vraiment suffisant. Maintenant, je veux brouiller ça un peu pour meilleures transitions. Je vais aller Jindo. Et puis voyons sept, peut-être un peu plus dans ce cas. Et puis il l'a prise. Donc je veux appuyer sur l'interruption sur ça et maintenant je vais définir la couleur exacte que j'ai ici. Alors je vais avec le blues. Je choisis la pipette et voyons de quelle couleur on a ici. Donc nous avons cette gamme. Peut-être qu'on peut aller un peu plus loin et ce qu'on peut faire ici. D' abord, on peut déplacer l'ici, donc je vais le rendre un peu plus vert. Je vais aussi le rendre plus saturé de sorte que les plantes joueront un rôle assez important sur l'image. A partir de maintenant, je ne veux pas qu'ils soient vraiment jaunes, donc je sens que ça a l'air bien quand ils seront atteints comme ça. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel autre calque de réglage. Quatre jours. Vous pouvez aller avec la couleur, équilibre avec les courbes, tout ce dont vous avez besoin, vous pouvez travailler avec elle. Et puis si je veux travailler avec les lumières sur eux, je vais juste appuyer sur commande ou contrôler la chaleur les jours. Et je peux, par exemple, aller avec des courbes et lumineux et que ma plume, si nécessaire ou sombre, et si je voulais, donc c'est le moyen facile de le faire. Je ne veux pas aller aussi loin, donc je pars. Réglage plus facile Lee. Je vais aller avec la luminosité et le contraste, et je veux ajouter un peu plus de contraste pour cela. Sur peut être un peu plus de mystère pour les parents. Ils deviennent un peu plus sombres, donc je les égaie juste un peu. Et c'est ainsi que mon travail sur une couleur très spécifique que nous pouvons changer le nom d'abord sera couleur, et ce sera vert clair. Donc on sait ce qui se passe ici. Je peux les sélectionner tous les deux, puis appuyer sur commande ou control et G et nommer le groupe comme l'usine. Donc c'est une sorte de monde supplémentaire. Mais maintenant vous savez comment l'argent. Soufflé avec une couleur très spécifique rend des élections et des masques 38. ajustez les Contrast simples: pour cette image, je vais faire des ajustements de contraste juste sur une seule couche et pour les soldats la courbe, me donnant beaucoup de possibilités. Donc, tout d'abord, je vais obscurcir les ombres parce que ça me donne une bonne perspective dans ce domaine. Et aussi je vais égayer les faits saillants quelque part dans cette partie parce que je veux lumineux et pas seulement le visage ici. En fait, le visage pas trop les vêtements et je veux faire attention à ces cheveux. Donc, si j'allais en haut, peut-être que je ne serais pas en mesure d'affecter cette zone ici. Et je ne veux pas vraiment les assombrir. Il est donc important de l'attraper ici. Et puis changeons le mélange de luminosité mois. Maintenant, nous pouvons comparer les ombres sont vraiment plus sombres. Les jambes ont de belles ombres. Belle perspective ici et un peu hors de la lumière. Et avec la lumière, nous voulions être très prudents. Donc c'est autour de ce que je cherche. Alors maintenant, je vais juste rebaptiser ça en contraste. Et ce serait que je ne veux pas en faire un peu plus. Si nous pensons que les lumières sont trop fortes, nous pouvons simplement l'attraper et la boire un peu libre que les ombres seraient et il fera sombre. On peut l'attraper et l'évoquer juste un peu. Mais j'aime le contraste du cœur sur cette image, et je crois que ce costume de lumière vraiment dur à cette image. Donc, à la fin, je voulais juste vous montrer que vous n'avez pas besoin de créer beaucoup de calques, mais vous pouvez faire des ajustements de contraste en utilisant une seule couche, et ce sera absolument bien. 39. Paramètres de correspondance avec LUTs: dans cette leçon, je vais vous montrer comment facilement beaucoup d'ajustements dans la boutique à travers différentes images. Bien sûr, lorsque vous travailliez avec les masques sélectivement pour les ombres et les reflets plus probablement, vous aurez orteil injuste les images. Mannelly. Donc, vous avez pris une image et ensuite aller à une autre et essayer de mettre la même menthe injuste. Bien que si vous remarquez quelques différences, cela peut être différent car certaines images peuvent avoir des ombres un peu plus profondes. Certaines images peuvent avoir des reflets plus lumineux. Donc, à cause de cela, vous pourriez vouloir orteil ajuster les contrastes et ces petites choses manuellement. Bien que, si vous n'utilisiez pas les masques, vous voudrez peut-être simplement enregistrer vos ajustements nous trois laboratoire D et ensuite appliquer à une autre image. Alors je fais ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques ajustements pour la couleur et le contraste ici. Ce que je vais faire, je vais exporter des fichiers et rechercher des couleurs table. Donc je vais le faire rapidement. Je pourrais leur donner le nom pour l'instant. Je vais nommer cette US numéro un. Enregistrez-le, puis accédez à une autre image du même ensemble. Choisissez là. Appelez une table de recherche, trouvez-la sur mon ordinateur. Donc, l'endroit où je l'ai enregistré, vous devez vous souvenir de l'endroit où vous sauvegardez vos gars et l'appliquer. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons eu des ajustements de couleur assez similaires. Bien sûr, vous devez le comparer. Et je vois qu'il y a des différences dans la lumière. Donc, pour la deuxième image, je voudrais ajuster le contraste un peu plus pour aller aux niveaux ou aux courbes et un peu plus loin ici. Et plus les ombres sont brillantes parce que je crois qu'elles étaient juste un peu trop sombres. Je vais changer la luminosité de la marque Monta. Et maintenant mes images sont plus susceptibles d'avoir un fond un peu plus lumineux ici. Alors encore, ce que je vais faire décrocher. Donc la lumière et c'est à peu près juste. Alors, vous savez, je pense que je ne ferais pas cette image, bien sûr. Ici, j'ai des masques. Je vais l'éteindre. Et si j'ai besoin de corriger cela sur une autre image, je le ferai manuellement. Donc, l'exportation de fichier appelle une recherche de tables. Cette fois, je vais nommer ça nous et numéro deux. Je vais le sauvegarder au même endroit. Aller à une autre image, choisissez le runt et appliqué. Donc numéro deux. Cette fois, comme vous pouvez le voir, nous obtenons le même effet de couleur. La gradation des couleurs Waas processus vraiment doux, mais vous ne pouvez pas. Est-ce sur les faits saillants qui ont plus de la couleur bleue sur le point culminant, et nous avons un peu plus lumineux. Le côté gauche des ombres du monde de l'image sont situées, donc cela a été vraiment bien défini. La peau est vraiment portée, mais j'ai prévu pour ces images, et c'est comment je juste beaucoup mes images est le je pourrais égayer cette jambe après tout. Et comme je l'ai déjà mentionné, si vous avez mon masque, quelques masques de luminosité, alors il est bon de le faire manuellement. Mais j'aime sauver mes menthes injustes comme les lumières parce que si vous faites des ajustements de couleur vraiment intéressants et plus tard, vous allez l'enregistrer comme le lot. Vous pourriez l'utiliser plus tard lors d'un nouveau travail que vous allez faire à l'avenir. Donc, vous pouvez économiser beaucoup de temps à penser à la classification des couleurs, parce que peut-être le lot que vous allez créer maintenant conviendra à votre travail futur. C' est pour ça que j'aime le faire. Et dans ce cours, bien sûr, je vais vous donner quelques lumières similaires en fonction du travail que nous faisons, afin que vous puissiez l'utiliser dans votre propre travail. 40. Réglage final dans la masse de la caméra: Quand il s'agit des ajustements finaux, il y a différentes façons de le faire. Donc, la première façon serait juste de finir les images avec les calques. Disons que ton combat Santis maintenant. Une chose qu'il vous reste est de sauvegarder l'image, et elle est prête, cependant. Si vous voulez faire plus de choses, disons que travailler sur les ombres un peu plus parfait. Les points forts, contraste et peut-être quelques changements mineurs avec la couleur que vous pouvez utiliser sous être filtre. Et voici deux façons de le faire. Vous pouvez le faire en utilisant un futur appareil photo fourni dans le magasin, mais vous devrez travailler avec chaque image séparément, ou vous pouvez utiliser la lumière pour cela. Donc, au début, je vais vous montrer comment travailler avec le filtre de l'appareil photo dans la boutique photo. abord, vous devez créer un tampon sur le dessus de vos calques pour le faire. Appuyez sur Commande au décalage d'interruption et E, et je suis capable de créer ce calque sur le dessus. Je vais renommer ceci à la finale, puis converti à l'objet intelligent afin que je puisse travailler non destructivement une personne contrôle la chaleur directement sur ce converti en objet intelligent. Une fois qu'il est converti en objet intelligent, je peux aller aux filtres et appliquer n'importe quel futur. Alors je peux travailler non destructeur sur cette image. Dans ce cas, je pourrais aller filtrer et caméra avenir, et maintenant nous serons en mesure de travailler sur tous les ajustements que nous avons vus auparavant ici, et nous pouvons les appliquer de manière non destructive. Donc, dans ce cas, si vous voulez faire apparaître un peu plus de détails de l'ombre et aller avec plus contrastes, vous pouvez le faire ici avec ces petits ajustements. Et c'est en fait la façon dont je vraiment, comme Do ça va rendre l'image plus chaude parce que, disons à la fin, il serait insatisfait de la classification des couleurs que vous avez fait. Vous pouvez appliquer des modifications de couleur à vos images, qu'il s'agisse d'une image plus chaude ou d'une image plus froide. Le fait est que vous pouvez le faire ici à la toute fin. Ce n'est donc qu'un exemple. Ici, nous pouvons accepter les lumières sauf la température hors cours. Vous pouvez aller avec la clarté si vous voulez rendre l'image un peu plus nette. Travaillez sur la saturation vibrante. Mais bien sûr, comme je l'ai dit, c'est l'endroit où je fais quelques changements mineurs aura la couche d'ajustement de la courbe que j' utilise ce garder sur cette scène. Et parfois, je pourrais injuste, un peu hors des couleurs ici dans la teinte, la saturation et la lumière si cela est nécessaire, l'autre chose que je n'utiliserais pas avant, mais il est arrivé que j'ai utilisé à la fin serait split tuning . Mais cette photo tourne pour moi parfois me donner quelques résultats artificiels que je ne suis pas grand fan off. Donc, disons ici si je voulais aller refroidir ça en accordant un peu plus et nous sommes maman , deux ombres, je pourrais simplement le faire de cette façon, comme vous pouvez voir plume manipuler avec les couleurs de l'image et vous peut voir que c'était avant. Et c'est maintenant, ce qui n'est pas mal en fait. J' aime il couleurs les couleurs naturelles que nous avions avant, mais il n'y a rien de mal avec les couleurs que nous avons obtenues ici. outre, la fin, parfois en fonction de la préférence que vous pourriez vouloir orteil ne sont pas du grain, et c'est un bon endroit pour le faire. Donc si je voulais nous l'option. Je pourrais avoir un peu de grain déterminé sur la quantité de grain du grain et la rugosité du grain, selon l'effet que je veux créer après. Donc fini, juste frapper. D' accord ? Et ce serait le résultat final. Donc, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez la moitié de la vue pour toutes les images et faire tous les ajustements via le O hors des images à la fois et comment les exporter plus facilement. Donc tu n'as pas à le faire un par un. Et pour cela, nous allons utiliser la lumière de donc en ce moment, orteil se préparer pour différents ajustements. Je vais enlever ce haut. Couchez-nous. C' était l'exemple. Et nous allons en parler plus loin dans la prochaine leçon. 41. Réglage final dans Lightroom Classic: et dans la dernière leçon, je vais vous montrer comment faire les derniers ajustements dans un autre arbre de Belie. C' est mon moyen préféré d'appliquer les corrections finales aux images, et la raison en est que je peux avoir la vue sur toutes les images. Il est très facile de synchroniser les paramètres, et après tout, il vous permet d'exporter facilement toutes les images à la fois dans le dossier choisi. Nous allons donc importer nos images et la meilleure façon d'importer les images avec les paramètres que vous avez fait auparavant. Donc, si je vais appliquer les fichiers T avec les couches, ce que je vais voir est le résultat final que je hade dans un autre magasin. Donc, je suis juste importé. Et bien sûr, je dois trouver les images sur mon disque. Et voici leur dossier traité et les fichiers TIF sur lesquels je travaillais pour la boutique . Donc, je vais juste appuyer sur import et mes images apparaîtront ici. Alors allons développer le panel, et je vais faire quelques ajustements finaux. Donc, comme je le disais auparavant dans cette étape, je ne fais pas trop. Je suis content du résultat que j'ai obtenu. Et toujours quand je suis à ce stade, ça veut dire que je n'ai pas envie de faire quelque chose de plus avec le magasin de pieds. Donc ici, je vais juste faire quelques petites corrections de contraste, peut-être quelques corrections de lumière et de température, bien qu'il arrive que je puisse faire un peu plus si j'en ai besoin. Donc, la mission est qui est due corrections mineures. Mais s'il y a une idée qui vient à la tête et que je sentirai que c'est mieux avec certains ajustements, je pourrais l'appliquer. Donc, je vais commencer à partir de la première image comme ça va. Je veux donc améliorer un peu de contraste. Mais d'après ce que je vois, l'image devient plus sombre. Donc, je vais monter avec des ombres inégales battus. J' ai donc rendu les ombres plus lumineuses, mais en même temps, je voulais ajouter un peu de contraste et pour cette image, et je sens que je veux voir la température aussi et quoi que ce soit que je n'ai pas prévu pour cette image soit. La première idée était que ces images seront dans le ton chaud parce que nous avons un beau soleil qui vient pour les fenêtres. Mais pour la retouche, j'ai pensé, avoir plutôt cool. C' est plus gentil. Donc, je baisse un peu de la température sur ce résultat final, et nous pouvons voir leur avant et après petit changement. Mais l'image a l'air dans l'ensemble, Johnson. Ce sera plus vif et quelqu'un pour que je suis juste ça à une autre image. Si je veux synchroniser, appuyez simplement sur la commande, sélectionnez ces deux images et je vais synchroniser la correction si mineure. Et c'est comme ça que je passe par les images de ces images. J' ai prévu d'aller avec le noir et blanc, et il est très important de mentionner que si vous prévoyez de faire vos derniers réglages, ce soit sous la caméra B ou la salle lumineuse, il est bon de ne pas convertir réellement l'image en noir et blanc dans le boutique. Mais peut-être attendre jusqu'à ce niveau et vous pouvez simplement utiliser le profil pour le changer ou le transformer en noir et blanc, et vous pouvez faire votre conversion en noir et blanc ici. J' aime mec, avec le profil, je ne peux pas simplement aller monochrome ou choisir parmi chanté effet noir et blanc qu'Adobe offre. Donc nous avons beaucoup de filtres en noir et blanc ici, nous pouvons choisir. On ira avec le monochrome standard et ensuite faire quelques autres ajustements par nous-mêmes. Donc, je voudrais ajouter un peu plus de contraste ici aussi et peut-être faire apparaître un peu d'ombres, et je veux garder cette image plutôt propre, Donc ce serait tout. Et je vais plus loin pour cette image. Je ne pensais pas que je voulais faire grand-chose parce que j'aime ce que c'est. Je pourrais voir la température. Je ne veux pas continuer là-dessus. Appelez l'image et je ne pense pas que cette image aurait fière allure dans les temps chauds. C' est très beau. C' est très douloureux, Torri. Mais pour l'humeur globale, je crois avec ma préférence personnelle, je voudrais le garder. Peut-être moins deux est la température de l'image. L' effet que je cherche. Cette image avait déjà assez de contraste ici et les ombres. Je sens ça plutôt bien, donc je ne veux rien faire de plus. Peut-être que je pourrais voir si plus bas dans Vibrance fonctionne et cette image deviendrait très froide et arrêtée pour interdire si rapidement. Je vais juste synchroniser ça pour ces dernières images. J' étais très satisfait de l'effet que j'ai obtenu ici. Je ne voulais pas vraiment y aller. Il a beaucoup de contrats, mais comme vous pouvez le voir, il y a encore un peu d'espace pour plus de contraste. Et pour cela, je n'ai pas envie de l'abaisser davantage de la température, même si je le pouvais. Et comme vous pouvez le voir, entrer dans ce beau mur blanc semble absolument incroyable. Mais laissez-le rester juste un peu plus chaud pour cette image. Peut-être un pas. Il suffit de regarder leur plus belle nuance du mur par ici et comparons. Peut-être qu'en fait, c'est tout à fait correct. Je profite de ça. Je veux voir ramener des travaux, mais c'est jusqu'à deux plats. Peut-être que oui. Juste un peu ici, hum, hum, ajouter un peu de contraste ici. Donc, je n'ai pas besoin de synchroniser cela parce que ce sont des petits ajustements que je n' ai pas besoin d'être dérangé avec la synchronisation et pour cette image, je l'aime vraiment. Je pense que nous avons peut-être un peu plus fort contraste sur le 2ème 1 donc j'aurais juste un peu de contraste et à coup sûr sur cette image. J' ai beaucoup cette couleur orange, donc je veux faire ici pour réduire la saturation. Et quand j'abaisse la saturation à ce niveau, je me sens danser là. Ecoute, je veux vraiment comparer et ici un peu moins. Et maintenant ces images sont beaucoup de sorte que notre ma chute pas d'ajustements. Je n'ai pas envie d'ajouter du bruit. Peut-être que pour certaines des images, je pourrais le recadrer. J' aime l'image comme ça. J' aime le cadre tel qu'il est, bien que vous devez vous souvenir de l'option. Par exemple, si vous souhaitez recadrer l'image, vous pouvez utiliser le panneau, le panneau transformation et modifier l'échelle par exemple, pour reprendre cette opération. C' est une façon de le faire. Et il y avait une façon plus ancienne, qui est en utilisant l'outil de recadrage. Donc, tout d'abord, dans le corrompu à vous pouvez changer l'aspect. Par exemple, 4 à 5, qui sera parfait pour les médias sociaux si vous prévoyez de poster vos images sur les médias sociaux afin que vous puissiez ajuster cela fait et pour d'autres images, je voudrais également recadrer cette justice un exemple. Je ne recadrerai pas toutes les images. Mais ceux-ci à je vais faire ici Simula le dernier regard, si les couleurs beaucoup ici se sentent cette image est un peu plus saturé. Donc ce que je ferais ici, prendre juste un peu de saturation ici, un autre regard. Et maintenant, je suis presque sûr que les images beaucoup parfaitement. Donc, ces images, une fois que je vois que tout est comme je voulais être, Donc si je profite du look que j'ai, Je suis prêt orteil exporter les images et comment je le fais. Je sélectionne le 1er 1 Puis j'appuie sur Maj et je sélectionne toutes les images ici. J' ai seulement sauté l'effet noir et blanc, certains vont synchroniser cette sélection de tous les fichiers export et ici nous devons nous assurer que tout est correct. Donc, je suis en train d'exporter vers un dossier spécifique. Assurez-vous que l'emplacement est connu de vous et surtout que l'emplacement que vous choisissez est celui que vous voulez. Donc, j'exporte vers des images. Dossier Sam, Images finales ou finale ne pouvait même pas être plus court. Donc, toutes les images seront exportées dossier images orteil et mis dans le sous-dossier appelé Final . Alors je ne veux pas renommer. Donc tous les fichiers auront le même nom que nous avons commencé. Ensuite, nous sommes en mesure de choisir les paramètres du fichier. Donc, le premier de tout, si vous avez un client qui a demandé les fichiers TIF hors cours, vous allez envoyer les fichiers et en fonction de la taille vous pourriez être demandé pour huit temps. Si c'est suffisant, vous pouvez le changer en un peu et la même chose si vous travaillez avec un photographe. Plus probablement, et la fin vous sera demandé pour les souillures si vous retouchez, donc je travaille comme le re toucher et assez souvent après le travail terminé, j'envoie les souillures. Le photographe, cependant, si vous êtes photographe, veulent exporter. L' image est déjà pour la vôtre. utilisation pourrait changer l'ancien à Jay Peak afin que vous ayez des choix Freddy J. Que vous souhaitiez publier des annonces sur les réseaux sociaux dans votre portefeuille et c'est tout. C' est déjà une exportation à partir des images, et vous pouvez voir les 10 fichiers est en cours d'exportation. Voyons donc jusqu'à la fin du pont et voyons si les images étaient exportées. Donc, j'ai final et à ce dossier appelé Final j'ai exporté des images. Tous sont au format JP. J' ai décidé d'aller avec deux d'entre eux en noir et blanc et c'est tout. Je crois que cela a été utile. J' espère que vous avez apprécié. Et ce qui est le plus important pour moi. Je crois que votre travail va passer au niveau suivant. Merci.