Couleur expressive : maîtriser l'harmonie et la perception dans la photographie et la vidéo

1. Introduction: années, lorsque j'ai pris l'appareil photo pour la première fois, j'ai été attirée par la simplicité et la beauté du film en noir et blanc. Plus tard, alors que j'ai commencé à travailler professionnellement avec la photographie numérique et la vidéo, il m'a encore fallu des années pour apprécier pleinement le pouvoir de la couleur en tant qu'outil d'expression créative. J'ai décidé d' approfondir mes recherches et comprendre comment la couleur pouvait améliorer mon travail Et je suis heureuse de partager les informations clés qui ont totalement transformé mon approche jusqu'ici. Je suis Robert et je suis ravi de vous accueillir dans ce cours sur l'harmonie des couleurs et la perception des couleurs. En tant que créateur ayant près de vingt ans d'expérience en photographie et en réalisation de films, je me suis rendu compte qu' une compréhension claire de la couleur est essentielle pour quiconque souhaite donner une nouvelle dimension à ses images Dans ce cours, nous explorerons les principes souvent négligés de la science des couleurs qui peuvent faire une profonde différence dans votre expression en tant que narrateur visuel Que vous soyez un débutant ou que vous ayez des années d'expérience, vous repartirez avec de nombreuses connaissances et idées pratiques pour vous aider à évaluer et à manipuler les couleurs en toute confiance. Nous ne nous contenterons pas de discuter d'aspects techniques ou d'idées pour améliorer votre flux de travail d'étalonnage des couleurs Nous verrons également comment les médias traditionnels, tels que peinture ou la photographie analogique, peuvent influencer notre utilisation de la couleur dans le monde numérique. Vous apprendrez à créer de l'harmonie. Vous apprendrez à tirer le meilleur parti de vos couleurs afin qu'elles puissent clairement communiquer votre vision artistique. Vous apprendrez à utiliser la couleur pour attirer l'attention de vos spectateurs et à expérimenter avec intensité pour créer des photos et des vidéos qui résonnent et ont un impact sur votre Tout au long du cours, je partagerai exemples d'œuvres d'art classiques, photographies historiques relevant du domaine public, photographies numériques et clips vidéo que j' ai pris moi-même, démontrerai certaines techniques l'aide de Light room Photoshop et de Final Cut Pro. Ne vous inquiétez pas si vous utilisez une autre application. Tant qu'il comporte des courbes RGB, vous pourrez suivre et appliquer ces principes à votre propre travail. Je vais également vous montrer quelques images éditées dans le Hanser, une application d'émulation et de branchement de films qui complète parfaitement les concepts que nous allons explorer D'ailleurs, ce n' est pas obligatoire, mais la réponse est une application que j'utilise pour une grande partie de mon travail et qui permet tellement de choses en termes de couleurs que je ne saurais trop la recommander. Vous pouvez obtenir une réduction de 10% en utilisant le code d'affiliation crazy for color lors de l'achat de l'un de leurs plugins sur leur site Web. Que vous soyez photographe, cinéaste, ou simplement un créateur ou un artiste cherchant à élargir votre langage visuel, je peux vous dire que ce cours est pour vous. Rejoignez-moi dans ce voyage dans le monde incroyable de la couleur, l'harmonie et de la perception, et préparez-vous à voir votre travail sous un tout nouveau jour. 2. Aperçu et projet: Bienvenue dans ce cours sur l' harmonie des couleurs et la perception des couleurs. J'ai hâte de me plonger dans ce monde fascinant de couleurs avec vous. Avant de commencer, je voudrais vous donner un bref aperçu de ce que nous aborderons et de ce sur quoi vous travaillerez tout au long de ce cours. Notre objectif principal sera de comprendre les principes fondamentaux de la perception des couleurs. Explorer la relation entre la couleur et la lumière et apprendre à évaluer et à manipuler les couleurs de manière expressive. Une grande partie de ce dont je vais parler est très subjectif. Nous pouvons tous avoir des idées différentes sur ce ressembler une bonne image avec de bonnes couleurs . Cela repose en grande partie sur notre propre expérience et le contexte qui nous entoure, mais j'espère tout expliquer de manière à ce que vous puissiez apprendre les principes afin que vous puissiez les appliquer à votre propre travail artistique créatif. Dans le même but, nous aborderons également certaines approches et sources d'inspiration issues de médias traditionnels tels que la peinture et la photographie argentique, afin que vous puissiez enrichir votre propre compréhension de la couleur. Si vous voulez avoir une idée du pouvoir de la couleur en tant qu'expression. Et découvrez comment les principes fondamentaux de la couleur peuvent être plus universels au lieu de se limiter à des idées personnelles individuelles sur ce qui est censé être beau. Il suffit de se remémorer l'histoire pour découvrir les œuvres qui ont façonné le sens de l' art tel que nous le connaissons. Il y a Stay Night de Vincent Bangoch, par exemple, illustre parfaitement comment le fait de repousser les limites de la réalité avec couleurs intenses peut créer une œuvre qui trouve un écho auprès de ses spectateurs à de nombreux niveaux D'autre part, les tons subtils de la boucle d' oreille Girl with a peril de Johannes Bermeer montrent à quel point une palette plus sobre peut tout de même transmettre un fort sentiment d'harmonie et de présence Tout au long de ce cours, je vous encourage à appliquer activement tout ce que je vais partager avec vous à votre propre travail. En fait, c'est le bon moment pour parler de votre projet de classe. Je veux que vous preniez une photo ou clip vidéo et que vous manipuliez la couleur en utilisant les techniques et les idées que nous aborderions. Vous devez savoir que pour chaque exemple de photographie que je vous montre dans ce cours, en particulier, si je manipule la couleur, j'utilise des fichiers bruts lorsque je retouche car ils contiennent le plus d'informations sur les couleurs Je suggère que vous utilisiez également des fichiers bruts lorsque vous travaillez sur votre projet de classe si possible, même si plus tard vous utilisez l'export dans Peg pour le partage en vidéo, vous pouvez enregistrer le journal. Mais pour la plupart, personnellement, je ne le sais pas. Je sais juste que j'ai moins de bande passante pour travailler. En gros, ce que vous allez faire sur votre projet est ce que l' on appelle l'étalonnage des couleurs Votre objectif sera de créer quelque chose qui présente une harmonie de couleurs ou, en d'autres termes, quelque chose de cohérent Vous pouvez avoir une liberté créative. Et je ne cherche pas nécessairement quelque chose de réaliste, mais plutôt quelque chose qui ressemble à votre propre interprétation d'une image. Si vous voulez vous lancer un défi, prenez une image ou une vidéo qui a été prise dans des conditions d'éclairage difficiles , comme un éclairage intense ou artificiel. Je dis cela parce que la lumière douce naturelle est généralement la plus agréable à regarder. Alors peut-être que tout de suite vous n'auriez pas l'impression d'avoir grand-chose à faire ou peut-être que vous en avez. Cela dépend entièrement de vous. Si vous voulez aller encore plus loin, je vous suggère de prendre votre image et de la corroborer dès maintenant en fonction de vos connaissances actuelles en matière de couleur Ne regardez pas cette image avant d'avoir terminé ce cours et répétez une fois de plus ce que vous avez appris J'ai quelque chose à dire ici. La plupart de ce que je vais vous enseigner dans ce cours se fera dans le contexte de la photographie numérique ou de la vidéo. Mais uniquement parce que ce sont les domaines dans lesquels j'ai le plus d'expérience. Les mêmes idées et concepts fondamentaux peuvent être appliqués à de nombreuses formes d'art différentes. Si vous souhaitez réaliser votre projet en utilisant ce que vous avez appris sur autre chose, comme une peinture ou un autre support, n' hésitez pas à le faire. L'objectif est de voir votre propre développement dans la compréhension de la couleur, de l' harmonie et de la perception. J'adorerais que vous publiiez des photos ou des clips vidéo avant et après. Si vous faites quelque chose qui n'est pas une photo ou une vidéo, vous pouvez soumettre quelque chose qui reflète votre compréhension de la couleur avant le cours, puis quelque chose après avoir des commentaires, vous pouvez spécifiquement le demander. Mais même si ce n'est pas le cas, j' adorerais voir ce que tu trouveras en partageant ton projet de classe. Je suis sûr que d'autres étudiants seront également inspirés et encouragés si vous avez des questions. Si vous avez l'impression que quelque chose n'était pas clair, si vous êtes en train de travailler sur votre projet et que vous vous sentez confus ou perdu, ou même si vous pensez qu' il y a quelque chose qui sera utile pour que les autres étudiants acquièrent des compétences. Dispose d'un espace de discussion pour chaque classe où vous pouvez publier et où moi ou d'autres étudiants pouvons intervenir pour commenter. Je dois vous dire que même si j'ai vingtaine d'années d' expérience en photographie et en vidéo, je ne sais toujours pas tout ce qu' il y a à savoir sur la couleur. Avoir cet espace de discussion peut être extrêmement utile pour partager les connaissances et les expériences des uns et des autres. Je vous encourage donc à le faire. Bien, passons à la section suivante où je vais vous parler des bases de la perception des couleurs. Je vais partager avec vous quelques concepts clés qu'il sera important de connaître au fur et à mesure que nous progresserons dans ce cours. Au début, tout peut sembler un excès de connaissances ou de théorie. Mais je vous promets qu'au fur et à mesure, je ferai de mon mieux pour partager avec vous des exemples et des références, car je veux vraiment vous aider à développer la couleur de vos yeux N'oubliez pas qu'il s'agit d'un voyage d'exploration et de découverte. Alors amusez-vous bien à la prochaine leçon. 3. Les bases de la perception des couleurs: Tout le monde, dans cette section, nous aborderons quelques notions de base sur la façon dont nous percevons les couleurs. Et explorez certains concepts clés qui vous aideront à créer des images visuellement plus attrayantes. Parlons d'abord de trois caractéristiques de couleur qu'il est très important de définir dans le contexte de cette classe, luminosité, la teinte et la saturation. La légèreté est également appelée tonalité. Cela fait référence au degré d'apparition d'une couleur claire ou foncée, ou en d'autres termes, à la mesure dans laquelle couleur est plus proche du blanc ou du noir. La teinte est ce que nous appelons généralement la couleur elle-même, rouge, bleu, vert, etc. La saturation est l'intensité ou la pureté d'une couleur. Une couleur très saturée apparaîtra éclatante, tandis que les couleurs désaturées paraîtront plus Ou maintenant, voici un fait intéressant que nous verrons encore et encore tout au long de ce cours. Chaque couleur possède sa propre plage de luminosité optimale, où elle apparaît la plus saturée et la plus éclatante à nos yeux. Je peux vraiment vous le montrer dans un logiciel comme Photoshop. Prenons des bandes de couleurs entièrement saturées. Permettez-moi maintenant d'ajouter un dégradé du noir au blanc dans un nouveau calque. Dès que je change le mode de fusion du mode normal au mode luminosité, nous prenons les couleurs de la première couche et les valeurs de lumière de la seconde Cette image nous révèle maintenant comment nos yeux perçoivent les couleurs saturées en fonction de leur degré de clarté ou d'obscurité. D'accord, tout ce que je dis peut commencer à paraître trop compliqué. Permettez-moi de vous simplifier un peu plus. Nous mesurons la luminosité sur une échelle de 0 à 100 où zéro représente le noir pur et 100 le blanc pur Mais voici la partie qui nous aidera à comprendre la couleur de manière à pouvoir l' appliquer à notre travail. Les différentes couleurs atteignent leur maximum d'intensité à différents points de cette plage. En d'autres termes, cette division que nous commençons à percevoir entre toutes les couleurs nous indique le point exact de luminosité où chaque couleur atteint sa forme la plus saturée ou la plus pure. À partir de cette image, nous pouvons comprendre qu'en général, la plage dans laquelle la plupart des couleurs sont les plus belles se situe entre 10 et 70 sur cette échelle Ce n'est qu'une estimation, et je laisse toujours de côté quelques couleurs qu' il ne faut pas oublier. Par exemple, Gelo apparaît plus saturé aux alentours de 90 sur l'échelle de la foudre, ce qui est assez proche du blanc autre côté, le bleu aura l'air assez saturé vers le bas à environ cinq sur une échelle presque noire. Qu'est-ce que cela signifie pour vous en tant que photographe, vidéaste ou personne travaillant avec des images Eh bien, en comprenant la plage de luminosité optimale pour les différentes couleurs, vous pouvez prendre des décisions plus éclairées concernant l'exposition et l'éclairage afin de vraiment faire ressortir ces couleurs. Avez-vous déjà remarqué que la plupart des grands films contiennent rarement du blanc ou du noir pur ? Comme beaucoup d'entre eux, même sur des scènes de jour, ils sont loin d'être totalement brillants. Même cette image de moi en train de vous parler en ce moment, il y a des zones claires et de la lumière. Mais si j'ai du blanc pur à côté de moi, vous pouvez voir que j'essaie de garder ma gamme de tons et de luminosité bien en dessous de cela. Néanmoins, les décisions relatives la luminosité globale des images, qu'il s'agisse de photographie, de vidéo ou d'autres supports, permettent une grande expression et une grande intensité des couleurs. Vous souvenez-vous du tableau de la nuit étoilée que nous avons vu dans la première section Maintenant, vous pouvez commencer à comprendre pourquoi il s'agit d'une scène nocturne ou plus sombre, elle semble toujours aussi intense. Eh bien, c'est à cause du bleu, qui est juste un bleu qui permet l'intensité même lorsqu'il fait noir. L'une des premières choses que vous entendrez peut-être si vous commencez à apprendre à retoucher ou à étalonner les couleurs, c'est que le fait si vous commencez à apprendre à ou à étalonner les couleurs, de refroidir les ombres et de réchauffer les hautes lumières permet généralement d'obtenir des résultats de placement Je peux rapidement vous le montrer sur une de mes propres photos. Je suis ici dans Photoshop et je vais ajouter une couche de réglage pour l'équilibre des couleurs. Laisse-moi aller dans les ombres et j'ajouterai une touche de bleu. Juste un peu de bleu. Je vais passer aux points forts et j'ajouterai une touche de jaune. Je n'ai rien fait d'autre. Maintenant, regardons-le juste avant après. Ce n'est pas une règle gravée dans le marbre et elle ne fonctionne pas pour toutes les photos. Mais maintenant, vous pouvez commencer à comprendre pourquoi les couleurs commencent à apparaître. Si vous le faites, ce n'est pas seulement à cause du contraste entre le bleu et le jaune, mais aussi parce que ces couleurs sont utilisées de manière à ce que leur luminosité corresponde, en moyenne, à l'endroit où elles sont à leur meilleur niveau. D'autre part, vous pouvez apprendre à faire en sorte que les couleurs aient moins d'attention ou d' intensité afin qu' elles ne détournent pas l'attention de l'essentiel Dans cette vidéo où je vous parle en ce moment, il n' y a pas de bleu intense partout dans l'ombre qui m'entoure. Ou votre attention se porterait partout. Je ne veux pas te submerger. Mais avant d'aller plus loin, il y a un autre détail important que nous pouvons apprendre de cette image qui montre la relation entre la luminosité et la saturation des couleurs que vous voyez. Lorsque vous augmentez ou diminuez la luminosité d'une couleur, cela affecte également sa saturation. Si vous choisissez une couleur dont la saturation est maximale et que vous la rendez plus claire ou plus foncée, elle commencera à avoir un aspect plus délavé. Illustrez cela. Jetons un coup d'œil à Close Monas impression Sunrise. Remarquez que le soleil orange et son reflet dans l'eau se situent à environ 95 degrés, là où les tons jaunes et oranges atteignent leur paroxysme. Je n'ai jamais vu ce tableau dans la vraie vie. En listant cette image que je vous montre, nous pouvons constater que tous les tons bleus et violets du ciel et de l'eau sont un peu moins intenses. Ils se situent toujours dans la plage de luminosité que je vous disais, 10-70. Mais compte tenu de la façon dont ces différents tons et teintes jouent les uns avec les autres, n'essayez pas d'avoir la même intensité que le jaune et l'orange Sinon, nous percevrons cette peinture d'autant plus sombre que vous vous entraînez travailler avec la couleur dans votre propre travail Gardez ces principes à l'esprit. Cherchez des occasions d' exposer vos images de manière à ce que les couleurs importantes se situent dans leur plage de luminosité optimale. Encore une fois, je dois mentionner que ce n'est pas une règle qu'il faut toujours suivre plusieurs fois. Nous ne voulons pas que toutes les couleurs soient saturées ou nous voulons quelque chose de plus clair ou de plus foncé. Et en dehors de cette gamme dont nous avons parlé, les couleurs sourdes et plus douces comme les pastiles peuvent également être très Mais j'espère que cette section vous a aidé à mieux comprendre ce qu'il advient réellement des couleurs une fois que vous avez commencé à prendre des décisions concernant la luminosité de vos images. Maintenant, si nous savons que nos couleurs changent leur saturation en modifiant la luminosité, si nous voulons que nos images se situent dans une certaine plage de luminosité, nous remarquerons que certaines couleurs seront belles et vivantes, tandis que d'autres commenceront situent dans une certaine plage de luminosité, nous remarquerons que certaines couleurs seront belles et vivantes, tandis que certaines couleurs seront belles et vivantes, à paraître boueuses, sales, sourdes et ne apparaîtront pas vraiment comme nous le souhaiterions Alors, que pouvons-nous faire pour résoudre ce problème ? C'est ce que je souhaite partager avec vous dans la section suivante. Parlons de la relation entre saturation et contraste. Le contraste est très important et je veux que vous le compreniez mieux afin que vous puissiez également commencer à l' intégrer dans votre flux de travail. 4. Améliorer les couleurs avec la saturation et la conclusion: Tout le monde, bienvenue dans notre classe. Dans cette leçon, nous allons aborder l'utilisation de la saturation et du contraste pour que vos couleurs soient vraiment éclatantes. Parlons d'abord de la saturation. Comme nous l'avons appris précédemment, la saturation fait référence à l'intensité ou à la pureté d'une couleur. Plus la couleur est saturée, plus elle apparaît vive et intense. Nous avons également appris que le déplacement de la luminosité affecte la saturation. chose très importante à savoir liée à ces mêmes principes est lorsque les couleurs sont plus saturées. Et dans la gamme de légèreté que nous avons enseignée précédemment, il est très facile de les distinguer. Mais jetez un œil à ceux qui sont hors de portée. Il est plus difficile de les distinguer les uns des autres. Maintenant, vous pourriez être tenté de simplement augmenter le curseur de saturation dans votre logiciel de montage, mais attendez une seconde L'utilisation du curseur de saturation pour ajouter la saturation peut en fait faire plus de mal que bien lorsque vous augmentez la saturation. Cela affecte toutes les couleurs de votre image de la même manière, ce qui peut donner à vos couleurs un aspect anormal et réduit Permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire dans cette image que je vous ai montrée la section précédente. Elle se situe déjà dans une plage de luminosité plus idéale. Mais certaines couleurs semblent un peu mortes. Si j'évoque la saturation elle-même, il est facile de modifier les couleurs qui n'ont pas besoin d'être plus saturées. Nous voulons plutôt augmenter la saturation de manière plus ciblée. D'une manière qui est en fait très liée à ce que nous avons appris auparavant sur la lumière et l'intensité des couleurs. Le secret est d'utiliser des courbes RGB pour ajouter du contraste. Je dois faire une petite parenthèse ici. de nombreuses applications, nous avons désormais la possibilité d'ajuster les contrastes à l' aide d'un seul curseur, ce qui, dans la plupart nous donnera pas les résultats que nous recherchons en termes de couleur, luminosité et de saturation Une section de ce cours traite spécifiquement des défis du numérique. Mais pour l'instant, vous devez savoir que l' un des outils les plus puissants pour contrôler les couleurs d'une manière logique avec les principes courbes RGB sont l' un des outils les plus puissants pour contrôler les couleurs d'une manière logique avec les principes dont nous avons parlé . Un outil que vous trouverez dans Photoshop Light Room Capture, l'une de vos applications de retouche d'image les plus populaires. Si c'est la première fois que vous entendez parler de courbes, laissez-moi vous dire que courbes RGB sont un moyen d'ajuster les couleurs et les niveaux de luminosité d'une image. Imaginez chaque canal de couleur (rouge, vert et bleu) sous la forme d'un graphique linéaire sur un graphique. L'axe horizontal représente les niveaux de luminosité du plus foncé au plus clair. L'axe vertical représente l'intensité de cette couleur. Lorsque vous ajustez la courbe pour un canal de couleur spécifique, vous manipulez essentiellement votre image pour afficher la couleur à un niveau de luminosité différent Par exemple, si vous augmentez la courbe du canal rouge dans les tons moyens, vous demandez à l'ordinateur de rendre ces zones plus rouges. Si vous abaissez la courbe du canal bleu dans les ombres, vous demandez à votre ordinateur de rendre ces zones moins bleues. En termes simples, les courbes RGB vous permettent d'affiner les couleurs et la luminosité de votre image en ajustant la façon dont chaque couleur est affichée à différents niveaux de luminosité. Pour cette section où nous parlons de contraste et de saturation, je suggère que vous ne touchiez que la courbe RGB réelle, qui déplace tous les canaux de couleur rouge, vert et bleu en même temps. Ce faisant, vous modifiez essentiellement la luminosité et le contraste de votre image. Nous voilà sur notre photo. Nous avions l'air un peu ennuyeux et sans vie. Après l'avoir amené dans une plage de luminosité inférieure, je peux commencer à ajouter du contraste avec une courbe en S. Si vous remarquez, nous rendons certaines couleurs un peu plus claires et d'autres un peu plus foncées sans sortir de la fourchette que je souhaite. En augmentant le contraste avec les courbes, vous augmentez également la saturation de vos couleurs de manière très naturelle. Vous manipulez les couleurs sans rompre cette relation qui existe entre elles et leur légèreté Comparons maintenant la saturation effectuée uniquement avec les curseurs ou ajustons-la avec des courbes Découvrez comment les couleurs de l'image sur laquelle nous avons effectué le réglage avec courbes semblent plus éclatantes, naturelles et plus réalistes C'est le pouvoir d'utiliser des courbes pour ajouter du contraste. Bien entendu, il faut savoir que le contraste c'est un peu comme ajouter du sel à votre plat préféré. Un peu de contraste contribue grandement à faire ressortir les saveurs, ou dans ce cas, les couleurs. Maintenant, une autre chose à prendre en compte est l'équilibre entre les détails et la saturation. Lorsque vous exagérez vos couleurs, vous pouvez commencer à perdre des détails dans certaines zones de votre image. En photographie argentique, le grain peut en fait aider à compenser le manque de détails dans les zones trop saturées. La texture du grain ajoute intérêt visuel et empêche l'image de paraître trop plate. Dans le domaine de la photographie numérique, nous n' avons pas ce grain de sel intégré. Nous pouvons avoir du bruit en fonction de notre appareil photo, mais en général, nous devons faire très attention à ne pas trop exagérer nos couleurs. Jetons un coup d'œil à cette image. En fait, je n'ai pas du tout touché à la saturation ou au contraste, ni aux courbes. C'est exactement comme ça qu'il a été pris. Ça a l'air bien, rien à redire. La saturation semble équilibrée et naturelle. Mais ce que je veux vous dire, c'est qu'avant de faire des ajustements, vous devez évaluer votre image. Si nous examinons de plus près les rouges, nous verrons peut-être qu'ils ont atteint leur limite. Cela dépendra de votre appareil photo et de la façon dont votre application de montage interprète les couleurs, à votre pied Les appareils photo argentiques ont un contraste et une saturation très naturels lorsqu'il s'agit d'images brutes. C'est ce que j'utilise dans ce cas. Mais si je regarde cette image et que je me dis : « OK, laisse-moi la réduire en luminosité et saturer de courbes, comme nous l'avons fait jusqu'à présent Ensuite, remarquez que je mets en valeur ces rouges et que j'écrase les détails, comme la texture ou les différents tons de rouge qui se perdent tout simplement. Évaluez vos images avant toute modification des couleurs ou en augmentant la saturation par le biais du contraste, vous passerez à côté certains détails et variations de couleur susceptibles de rendre votre image plus expressive et plus intéressante à regarder Dans ce cas précis, comme je vois que les rouges sont déjà très intenses, je réduirais d'abord la saturation. Ensuite, j'ajouterais le contraste pour que les différentes tonalités ressortent petit à petit. Bien sûr, cela affecte également les autres couleurs, vous devez donc faire attention à cela. Les détails avec les ombres y ont apporté une certaine variation. J'ai maintenant différents tons de rouge. Elle semble plus vivante même si l'image dans son ensemble est peut-être moins saturée qu'auparavant. Pour être honnête, même si je l'ai laissé sans ajouter contraste ni rien changer depuis le début, ça va. Beaucoup de gens s'en réjouiront. Ou même si j'accentue le contraste, en faisant ressortir d'autres couleurs et en perdant certains détails dans les rouges. C'est quelque chose que je vois très souvent. Je veux juste que vous sachiez que vous avez la possibilité d' utiliser des tons atténués si vous le souhaitez, gardant votre image vivante et expressive avec de nombreuses autres variations de tonalité Tout comme le ciel de l'impression du tableau, lever du soleil était composé de nombreux tons de bleu différents et non d'un seul. Permettez-moi de parcourir la même image la réponse à mon application d'émulation de films préférée Je veux juste vous montrer comment le grain ajoute également des détails et des variations de couleur d'une manière différente. J'adore l'ensemble du processus analogique et ses imperfections. Il est bon de savoir que des éléments tels que le grain peuvent également se traduire par de la texture et de la profondeur de nos images. ayez cette texture supplémentaire ou que vous ne sachiez pas que la saturation et le contraste peuvent affecter la façon dont les détails d'une image sont perçus. Quelque chose qui vous sera utile lorsque vous essayez de rendre vos couleurs plus naturelles. Pour récapituler, lorsque vous souhaitez ajouter de la saturation à votre image, l' une des méthodes les plus naturelles consiste à ajouter du contraste, en particulier à l'aide de courbes RGB Gardez également à l'esprit le niveau de saturation votre image et envisagez ajuster ou d'en supprimer une partie pour éviter de perdre des détails importants en couleur. Si vous prenez des photos argentiques ou si vous souhaitez expérimenter un look argentique, n'ayez pas peur de laisser Green se charger du gros du travail dans ce domaine. C'est tout pour cette leçon. Dans le prochain chapitre, nous parlerons de l'harmonie des couleurs et certaines techniques permettant de créer des palettes de couleurs cohérentes. Voir les autres. 5. Principes d'harmonie des couleurs: Tout le monde, dans cette section, je vais vous enseigner quelques principes très importants concernant l'harmonie des couleurs. L'harmonie des couleurs fait référence à la combinaison agréable de couleurs. En tant que photographes, vidéastes ou créateurs visuels, il est essentiel de comprendre comment les couleurs fonctionnent ensemble pour créer des images équilibrées et cohérentes Permettez-moi tout d'abord de vous parler des défis liés au travail avec des couleurs pures et saturées. Bien qu'elles puissent paraître audacieuses et attrayantes en elles-mêmes, combiner trop de teintes saturées peut être une recette désastreuse. Le principal problème est que ces couleurs n'ont souvent pas de point commun, ce qui les empêche de s'harmoniser les unes avec les autres Une bonne façon d'y penser est de le comparer à de la musique. Comme un accord de piano est créé en combinant plusieurs touches jouées ensemble. L'harmonie des couleurs est obtenue en mélangeant différentes teintes pour créer une composition visuellement agréable Musique Lorsque vous jouez un accord avec seulement quelques touches, le son est clair et agréable De même, lorsque vous travaillez avec une palette de couleurs limitée ou que vous combinez quelques teintes saturées, l'impact visuel peut être plus équilibré et plus agréable à regarder. Au fur et à mesure que vous ajoutez des touches à un accord dans Music, la complexité augmente et le maintien d'un son harmonieux devient plus difficile. C'est la même couleur. Imaginez une peinture avec du rouge vif, du bleu, du vert et de l'orange qui se disputent tous l'attention. Cela peut ressembler davantage un désordre chaotique qu'à une œuvre d'art cohérente En règle générale, si vous contrôlez les couleurs de ce que vous photographiez, quelque chose de commercial, par exemple, est une bonne idée pour limiter les couleurs dominantes vos images et jouer avec les différentes tonalités de celles-ci. Les peintures classiques sont une énorme ressource d'apprentissage à cet égard. The Keys de Gustav Klimt est un exemple saisissant de l' utilisation de la couleur et du motif L'œuvre est dominée par riches tons dorés avec des accents de bleu, vert et de rouge qui créent un sentiment d' équilibre et d'harmonie. Ou l'autre tableau, un paysage avec une chute de chœur, où règnent des bruns et des verts terreux Et l'artiste utilise spécifiquement la saturation pour attirer l' attention du spectateur sur le sujet principal. Bien entendu, on peut également dire que les couleurs de ces peintures ont été choisies spécifiquement pour créer une atmosphère apaisante ou sereine Ou que l'artiste ait choisi des couleurs spécifiques pour l'émotion qu'il souhaitait susciter chez les spectateurs Mais en analysant uniquement les couleurs, sans entrer dans leur interprétation subjective, nous pouvons constater qu' il y a peu de couleurs. Mais c'est la variation de leurs tons qui donne la profondeur et de la dimension à l'œuvre. Comment créer une harmonie chromatique ? Comment pouvons-nous le faire dans des situations où nous ne pouvons pas tout contrôler au moment de la prise de vue, comme le corion, le décor, la lumière ou même les tenues Dans le domaine de la photographie documentaire, par exemple, une technique simple pour obtenir harmonie des couleurs consiste à les désaturer légèrement Cela peut sembler contre-intuitif au début, mais laissez-moi vous montrer tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent d'une manière très simple. Nous avons ici de nombreuses couleurs saturées, se battent toutes les unes contre les autres pour attirer l'attention. C'est ce que nous voulons éviter dans une seule image à la fois. Je vous ai dit que le fait de réduire le nombre de couleurs, en particulier celles qui ont des points communs avec elles, les rendra meilleures sur la glace. Ici, nous pouvons emporter chaque couleur avec leur voisin. Rouge avec orange, orange avec jaune, jaune avec vert, violet et bleu et ainsi de suite. Même s'il s'agit toujours de couleurs complètement saturées, il est préférable de regarder ces combinaisons pour connaître les différentes combinaisons de couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Vous pouvez poursuivre vos recherches et en apprendre davantage sur différentes palettes, telles que les couleurs complémentaires, les couleurs analogues, les couleurs monochromes Il existe tellement de palettes prêtes à l'emploi qui fonctionnent bien. Il existe de nombreuses ressources qui peuvent vous aider dans ce domaine, mais cela dépasse le cadre de ce cours. Revenons à nos couleurs entièrement saturées. Je veux que tu regardes ça pendant quelques secondes maintenant. Je vais juste réduire légèrement leur saturation et vous les montrer à nouveau. En réduisant la saturation des couleurs, nous les avons effectivement améliorées. Ensemble, les couleurs semblent moins intenses, mais dans l'ensemble, elles semblent mieux se combiner. On n'a plus l' impression qu'ils veulent tous notre attention en même temps. Une autre façon d'harmoniser les couleurs consiste à introduire une teinte distincte qui comble le fossé entre les différentes couleurs Cela leur donne ce terrain d' entente. Surtout quelque chose qui les réunit tous. Ici, nous avons toutes les mêmes couleurs d'avant. Maintenant, je vais simplement ajouter une couche jaune à, disons, environ 10 % sur le dessus. Regardons les images une par une, toutes les couleurs à leur saturation maximale, en diminuant la saturation pour les harmoniser un peu plus. Et maintenant, ajoutez une couleur supplémentaire pour les rapprocher encore plus les uns des autres. C'est ici que nous avons commencé et c'est là que nous en sommes. C'est à ce moment que l'étalonnage des couleurs, tout en tenant compte de la perception et de l' harmonie des couleurs , commence à prendre un peu plus de sens Parce que non seulement nous manipulons la luminosité, la saturation et le contraste, comme lors des sessions précédentes dont nous avons parlé, mais maintenant nous changeons et ajoutons des couleurs C'est là que nous pouvons également comprendre comment l'ajout d'un peu de tons chauds ou froids peut non seulement faire ressortir nos images grâce au contraste, mais c'est ce que nous faisons essentiellement, et je viens de vous le dire, en ajoutant une troisième couleur. Dans votre application de retouche. Vous pouvez même avoir la possibilité de cibler spécifiquement les ombres, tons moyens ou les tons clairs. Tout cela pour que vous puissiez créer des images cohérentes, dans de nombreux cas Vous pouvez également utiliser cette couleur supplémentaire pour équilibrer les tons qui ne fonctionnent pas bien ensemble. Au fait, laissez-moi vous montrer cet exemple. Nous avons cette image de ce petit chat, ou il semble un peu verdâtre, peut-être un peu bleuté Bien sûr, cela peut être dû aux conditions d'éclairage ou à la présence de toutes ces plantes vertes. On voit qu'il n'y a pas déjà de couleurs intenses. Il n'est pas nécessaire de réduire encore plus la saturation dans un cas comme celui-ci Pour corriger une dominante de couleur, je dois d'abord corriger la balance des blancs. Mais c'est difficile parce que tout semble déjà bien. Permettez-moi d'ajouter une touche de chaleur, car l' image semble s'appeler ainsi. Dès que je commence à réchauffer mon image, je remarque que les couleurs de ces plantes commencent à devenir trop intenses. Ils commencent à se démarquer davantage, ce qui détourne l'attention du sujet principal. Je veux que ces couleurs s' harmonisent un peu plus. Dans ce cas, j'aurais une troisième couleur, comme je l'ai déjà mentionné. Maintenant que le petit chat est là, il a encore un peu froid. Le contraire du bleu est le rouge ou le jaune. Je vais l'ajouter dans les tons moyens. Je vais aussi le faire avec les ombres. Maintenant, tout commence à se sentir un peu plus uni. Toutes les couleurs commencent à se fondre les unes dans les autres, mais je ne veux pas qu'il soit si chaud, alors je vais ajouter une touche de froideur aux reflets Pourquoi encore du bleu ? Parce que c'est le contraire de la couleur que je veux équilibrer. Ensuite, je vais probablement régler le contraste et la saturation comme nous en avons parlé précédemment avec les courbes. Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer avant et après ce n'est qu'un très bon point de départ où ma palette de couleurs semble plus cohérente Vous êtes peut-être en train d'y penser réduire la saturation et ajouter une troisième couleur rend mon image plus floue ou plus inerte Et c'est une préoccupation légitime. Il est vrai qu'une utilisation excessive ces techniques peut entraîner des couleurs ternes ou atténuées L'essentiel est de les utiliser lorsque vous en avez besoin. Avec l'expérience, vous apprendrez à évaluer la direction que vous devez prendre, qu'il s'agisse de luminosité, saturation ou d' ajout d'autres teintes. Je suggère que lorsque vous ajoutez une couleur différente, essayez de la considérer comme un médiateur entre les couleurs dominantes, et non comme le Starov Il est également très important de tenir compte du fait que vos images peuvent toujours être belles et percutantes, même avec des couleurs qui peuvent être considérées comme ou désaturées Pensez à ce tableau de Pierre Bernard. Tout en utilisant une palette relativement modérée, désaturée et limitée, il obtient tout de même une gamme riche et harmonieuse de tons et de Harmonie ne veut pas forcément dire ennuyeux. Maintenant, permettez-moi de vous dire une autre chose utile. Comme nous commençons à ajouter des couleurs qui ne figuraient peut-être pas à l'origine sur nos images, les choses peuvent commencer à paraître un peu étranges, comme s'il y avait de l'harmonie, mais l'image semble simplement exagérée ou fausse Une autre technique très utile lorsqu'il s'agit de l'harmonie des couleurs consiste à équilibrer les couleurs avec des couleurs neutres. En d'autres termes, incorporer du noir, blanc et du gris dans vos images. Ces couleurs neutres constituent un point de référence pour le spectateur, rendant les autres couleurs plus naturelles et plus crédibles Voici un clip vidéo dans lequel je souhaite illustrer le principe dont je vous parlais. Je suis dans Final Cut Pro et je viens retoucher très rapidement les couleurs avec les outils d'étalonnage des couleurs natifs Je dois mettre une courte parenthèse ici pour vous montrer quelque chose qui sera à la fois intéressant et utile si vous utilisez Final Le niveau de couleur que j' ai obtenu est très simple. Je viens de réduire le niveau de luminosité avec mes roues chromatiques. Mes points forts sont également légèrement en baisse. Mes tons un tout petit peu, les ombres un peu plus hautes. Tout cela juste pour ramener mon niveau de légèreté dans fourchette dont je parlais tout à l'heure. Mais ce qui est intéressant ici, c'est de regarder les courbes. Final Code Pro n'a pas la même courbe que Light Room. Cela me donne une courbe de luma qui ne fait que manipuler la luminosité, sans contrôler les trois courbes rouge, verte et bleue Cela signifie que si je modifie cette courbe de haut en bas, je constate une modification de la luminosité, mais pas de saturation des couleurs pour obtenir le même effet que celui dont nous avons parlé dans les sections précédentes. concerne le contraste et la saturation, ce qui concerne le contraste et la saturation, le seul moyen d'y parvenir avec les outils natifs est créer la même courbe dans les trois canaux distincts. C'est un peu gênant pour moi. Je préfère utiliser un code de connexion. Colopinale Color finale me propose quelques curseurs, comme ceux auxquels nous sommes habitués. Même si le curseur d' exposition pose le même problème, comme vous pouvez le voir, il ne change que la luminosité, mais pas Je n'utilise pas du tout ce curseur d' exposition, mais je peux modifier les calques des calques, cette courbe Comme vous pouvez le constater, regardez les jaunes, ils commencent à devenir plus intenses Cela signifie que je manipule vraiment les couleurs avec cette courbe Celui-ci contrôle vraiment les trois autres en même temps. OK, maintenant pour illustrer mon propos, permettez-moi de zoomer un tout petit peu. Vous verrez que ma porte n'est pas totalement noire. Il a comme une couleur brunâtre. Comme jaunâtre. Si je voulais que l'image entière soit perçue de manière un peu plus naturelle, je peux supprimer une partie de la couleur de cette zone la plus sombre de mon image Pour cette découpe finale, il existe un outil natif très utile. C'est ce que l'on appelle les courbes de teinte et de saturation. Je peux passer à celle qui indique Luma VS saturation de la même manière que les autres courbes Le côté gauche des couvertures, les zones sombres de mon image et le côté droit, je peux dire que les zones claires dans les zones sombres diminuent. La saturation n'est qu'un tout petit changement qui fera différence et rendra mon image plus naturelle. Je peux prendre une scène prise en plein jour, par exemple, comme ce clip pris lors d'un mariage, et je peux manipuler la couleur de mon image d' une manière qui n'est pas nécessairement naturelle ou réaliste, mais en une manière qui n'est pas nécessairement naturelle ou réaliste, pénétrant et en neutralisant les zones noires ou sombres, j'ai déjà l' impression que cela fonctionne d'une manière couleurs vidéo. Je trouve cela un peu plus facile à faire car les outils intégrés vous permettent de contrôler non seulement la teinte et la lumière, mais également la saturation. Si je suis dans une pièce éclairée, par exemple, je contrôle la teinte et je peux ajouter de la saturation aux différents niveaux de lumière de mes images à l'aide d' un outil d'étalonnage des couleurs, mais je ne peux pas complètement supprimer la couleur Dans le cas des photos, le meilleur moyen d'ajouter des tons neutres, comme des noirs dans les ombres ou des blancs dans les tons clairs, est de trouver la couleur opposée à celle que vous y avez trouvée Si je vois qu'il y a du bleu, est le contraire dans le jaune ou dans les tons chauds de la roue. S'il y a trop de magenta, j'aurais du vert pour le neutraliser de cette façon Nous nous retrouvons tout de même avec un ton général qui réunit le tout. Et nous avons ces zones qui rendent nos images plus crédibles C'est juste que c'est moins exagéré. La désaturation, la neutralisation ou même l'ajout de couleurs dans les zones sombres ou claires de vos images peuvent être Mais cela peut avoir un impact important sur la façon dont votre public perçoit votre travail Bien, récapitulons les principaux points à retenir de cette session. Premièrement, limitez si possible le nombre de teintes dominantes dans vos images. Je parle ici lorsque vous contrôlez votre scénario de tournage. Deuxièmement, désarçonnez légèrement les couleurs pour les aider à s'harmoniser. Troisièmement, utilisez une troisième teinte manière stratégique pour combler les différences de couleurs. Numéro quatre, incorporez des tons neutres pour rendre vos combinaisons de couleurs plus crédibles En gardant ces principes à l'esprit, vous serez sur la bonne voie pour créer des images époustouflantes et harmonieuses qui captiveront vos spectateurs Dans la section suivante, nous explorerons l'idée d'utiliser les couleurs de manière expressive pour évoquer des émotions Cela vous sera très utile pour trouver un style unique et personnel. Continuez à voir. 6. Expression artistique avec la couleur: Bon retour. Dans cette section, vous en apprendrez davantage sur l'expression par la couleur. En tant que créatifs, nous avons le pouvoir d'aller au-delà de la simple capture de la réalité et de créer des images qui, plus que cela, cherchent à susciter des émotions et à raconter une histoire Parlons d'abord de l' idée de couleurs correctes. Bien qu'il soit important de comprendre les aspects techniques de la couleur, tels que la balance des blancs ou la saturation, il n'est pas toujours nécessaire de s'en tenir à ce qui est considéré comme réaliste. En fait, de nombreuses images saisissantes et mémorables l'histoire de l'art proposent choix de couleurs uniques et non conventionnels Nous nous tournons une fois de plus vers les peintures classiques pour trouver l'inspiration . Il y a Cafe Ras At Night de Vang ici, et dans la plupart de ses œuvres, en fait, l'artiste ne cherche pas à dépeindre la réalité telle que nous la voyons, mais plutôt à exprimer sa vision intérieure et ses émotions à travers les couleurs Dans le cas de la photographie et de la vidéo numériques, nous pouvons également utiliser la couleur pour créer une ambiance ou une atmosphère spécifique. C'est là que nous commençons à entrer dans quelque chose de très subjectif qui a trait à l'interprétation du spectateur. Une dominante de couleurs chaudes peut évoquer sentiment de proximité, quelque chose de personnel, voire de nostalgie, tandis une teinte bleue froide peut suggérer Puisque nous parlons d' interprétation de la couleur, vous devez savoir que cela est souvent également lié à l' arrière-plan de vos spectateurs Il existe même des différences culturelles dans les préférences de couleur. Plus précisément, en ce qui concerne les tons de peau. Dans certaines cultures asiatiques, par exemple, un teint plus clair et plus pâle est souvent considéré comme beau Alors que dans d'autres parties du monde, une lueur Sunkissed est plus souhaitable C'est quelque chose qui a été envisagé dès la création de la photographie argentique. C'est la raison pour laquelle Kodak Film, une entreprise américaine, a tendance à se tourner un peu plus vers les couleurs chaudes films Fuji du Japon ont tendance à privilégier un peu plus les tons de couleur Bien entendu, nous vivons dans un monde beaucoup plus international que jamais auparavant dans l'histoire. Mais en tant qu'artistes, nous pouvons toujours choisir d'accepter ces différences et de les utiliser pour créer des images uniques et culturellement pertinentes. Au contraire, nous pouvons utiliser les couleurs de manière inattendue. C'est en fait l'une des raisons pour lesquelles j' aime personnellement le look 35 millimètres Parce qu'il réserve tant de surprises et de choses inattendues en termes de couleur, même en cas d'imperfections techniques. Pour moi, la photographie argentique semble capturer un sentiment plus que la réalité. C'est d'une certaine manière ce que nous devons souvent nous efforcer d'atteindre. Une autre façon d'utiliser les couleurs de manière expressive consiste adopter des conditions d'éclairage inhabituelles Au lieu de toujours rechercher un éclairage parfait et uniforme, essayez d'expérimenter avec l'éclairage artificiel Un éclairage parfait est tout à fait acceptable. Je vois souvent des gens essayer réaliser ces photos cinématographiques, mais il faut savoir que souvent , il suffit d' adopter des conditions d'éclairage qui ne sont pas toujours parfaites Il y a cette photo, par exemple, où quelques jours avant le jour du mariage de ce couple, la mariée est allée avec le marié faire derniers arrangements sur la robe. J'étais avec eux juste pour immortaliser quelques moments pendant lesquels cela s'est produit. Si j'avais attendu une lumière parfaite, douce ou belle, je n'aurais rien pris. Personnellement, une chose que j' aime faire est d' utiliser des points d'éclairage fort et intense. À mes débuts, j'essayais d'éviter cet éclairage, mais j'ai appris à l'utiliser de manière créative pour attirer l'attention du spectateur Je me suis inspirée d' un style de peinture appelé Chiaroscuro, qui peint de la même manière avec Il y a ces points lumineux, mais aussi des ombres très profondes. Je parle d'expression et de conditions d'éclairage difficiles. Il y a aussi une autre chose que je dois mentionner, c'est tout à fait normal d'enfreindre ce que nous considérons comme des règles. Revenons à ce formulaire et veillons à ce qu'il n'y ait aucun détail dans ces noirs Dans de nombreux cas, même si j' ai parlé de variation des couleurs ou de la nécessité de ne pas perdre de détails dans les couleurs, j'enfreint cette règle s'il le faut. Il semble y avoir l'idée que les Noirs écrasés sont toujours mauvais. Mais s'il est utilisé avec intention, il peut servir à encadrer ce que vous voulez que les gens voient. Tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Vous pouvez l'utiliser ou prendre une autre direction si vous avez une raison de le faire. sources d'éclairage conventionnelles et le non-respect des règles de couleur peuvent créer une impression de mystère, drame ou même de surréalisme dans vos images C'est l'une des raisons pour lesquelles j' aime beaucoup faire de la photographie de mariage. Parce que cela me pose des défis liés à la lumière ou à la couleur, tout en me permettant parfois de nombreuses expérimentations créatives, comme pendant les fêtes. Un aspect que je trouve inutilement exagéré en photographie ou en vidéo, tout comme cette idée selon laquelle il ne faut jamais traverser les ombres noires, c'est que vous devez avoir un teint parfait Mais je suis là pour te donner la permission. Ne vous sentez pas obligé de donner un aspect correct ou naturel aux tons de peau si cela ne correspond pas à vos objectifs artistiques pour l'image En général, plus une image est artistique et stylisée, plus vous avez de liberté pour interpréter des éléments tels que les tons de peau d'une manière non conventionnelle Notre esprit peut accepter la séparation de la réalité lorsque nous reconnaissons que l'œuvre est de nature artistique. En même temps, comme je l'ai déjà dit, il suffit parfois de travailler avec le cours ou la lumière dont vous disposez. L'esprit du spectateur comprendra également que la source de lumière n'est peut-être pas blanche. Ça va dans les intérieurs de mariage, je trouve souvent une lumière jaune ou verdâtre. Ce serait très frustrant pour moi de donner l'impression d'avoir été tourné en studio ou dans une lumière naturelle douce. J'ai utilisé et souligné ce que j'ai et j'ai essayé de créer une harmonie avec les techniques dont nous avons discuté à de nombreuses reprises. Au lieu de neutraliser ou corriger les couleurs comme nous en parlions lors de la dernière séance, vous pouvez envisager de les conserver ainsi si cela contribue à l'ambiance ou au style que vous recherchez. N'oubliez pas que la clé de l'expression artistique avec la couleur est d'être intentionnel et réfléchi dans vos choix. N'ayez pas peur d' enfreindre les règles et expérimenter différentes combinaisons et techniques. Les images les plus captivantes sont celles qui surprennent et défient les attentes du spectateur. OK, récapitulons maintenant cette section. Premièrement, vous n'êtes pas toujours obligé de vous en tenir à des couleurs correctes ou réalistes dans vos images. Deuxièmement, vous pouvez utiliser intentionnellement la couleur pour créer une ambiance ou une atmosphère spécifique. Troisièmement, essayez des éclairages non conventionnels et des dominantes de couleurs pour créer des images uniques et expressives Quatrièmement, soyez réfléchi et intentionnel dans vos choix de couleurs et n'ayez pas peur d' enfreindre les règles. Dans la section suivante, nous parlerons de certains des défis et des limites liés à l' utilisation de la couleur dans un flux de travail numérique, et de la manière de les surmonter pour concrétiser votre vision artistique. Restez à l'affût. 7. Défis dans les flux de travail numériques en couleurs: Bonjour, dans cette section, nous allons aborder les défis liés au travail avec la couleur, en particulier avec la photographie et vidéo à l'ère numérique. Les dernières sections ont été très pratiques. Alors que nous laissons entrer en ligne de compte toutes les techniques dont nous avons parlé, je voudrais partager avec vous quelques informations générales qui vous aideront à mieux comprendre tout ce dont nous avons discuté à l'époque. Les photographes argentiques ont eu un peu plus faciles en ce qui concerne la couleur. Chaque pellicule a été soigneusement conçue pour produire une palette de couleurs spécifique. Offrir aux photographes un point de départ solide. Ils pouvaient s'appuyer sur les caractéristiques uniques du film pour créer le look souhaité. Les couleurs rendues par quelque chose comme Kodak Portrait ou Fuji Velvia ne sont pas le fruit du hasard Ils ont été soigneusement conçus par des artistes et des spécialistes de la couleur pour être agréables dès la sortie de l'appareil photo. En d'autres termes, les photographes pourraient choisir un film présentant leurs caractéristiques préférées et les couleurs en sortiraient déjà harmonisées. Bien entendu, je ne fais que trop simplifier les choses, mais je veux dire que la création de palettes pour la photographie argentique a mais je veux dire que la création de palettes pour la photographie argentique a nécessité tant de recherches et de science des couleurs qu'en fin de compte nécessité tant de recherches et de science des couleurs qu'en fin cela a facilité cette partie du travail pour ceux qui pressent l'épaule. Après quelques recherches sur la photographie argentique dans le domaine public, j'ai trouvé des échantillons sur le site Web du musée Albert Can. Notez maintenant qu'elles datent du tout début des années 1900 Ils sont fabriqués avec un traitement urochrome datant des débuts de la photographie argentique et de l'acier Vous pouvez remarquer que chacune de ces images possède une palette de couleurs très spécifique, qu' il fasse chaud ou froid, ou même lorsqu'il s'agit d'une utilisation plus diversifiée ou plus intense Vous ne voyez pas les couleurs entrer en conflit les unes avec les autres. Vous pouvez trouver les éléments que nous avons mentionnés précédemment , à savoir le fait d'être moins saturé, se fondre les uns ou de se démarquer stratégiquement avec légèreté ou intensité pour attirer l'attention du spectateur Aujourd'hui, dans le monde numérique, il semble que nous n'ayons pas les il semble que nous n'ayons pas mêmes traditions chromatiques préétablies. processeurs de lignes et les applications de retouche couleur modernes sont toujours principalement axés sur les aspects techniques tels que la résolution, la réduction du bruit, les outils de netteté, etc. En ce qui concerne les couleurs, de nombreux appareils photo semblent désormais avoir davantage tendance capturer autant de couleurs réalistes que possible, autant d'informations que les capteurs peuvent obtenir, et à offrir autant d'options que possible à l' utilisateur pour qu'il fasse le reste Nous sommes confrontés à un éventail impressionnant de directions dans lesquelles nous pouvons prendre nos photos et outils nous permettent de faire beaucoup de choses, ce qui peut être à la fois passionnant et déprimant Aujourd'hui, il y a tellement de choses que nous pouvons contrôler. Les choses simples font la différence. Comme par le passé, les films avaient une balance des blancs fixe, mais maintenant l'utilisateur doit la régler à la volée ou dans l'application de montage. Vous pouvez facilement faire des erreurs avec balance des blancs et affecter le reste de votre traitement. Vous pouvez également laisser les réglages automatiques prendre le contrôle. Mais souvent, cela peut également entraver l'expression artistique Le fait est qu' avec la technologie, il y a tellement de possibilités disponibles. Bien que cette flexibilité soit excellente, elle peut également entraîner des incohérences et des dominantes de couleur si elle n'est pas gérée correctement. Maintenant, tout ce dont je vous ai parlé jusqu'à présent dans les sections précédentes, devinez quoi ? Cela correspond parfaitement au traitement de la photographie analogique où vous ne pouviez pas séparer la couleur de la lumière. La photographie argentique était très limitative à bien des égards. Mais je crois fermement que certaines limites sont nécessaires pour que la créativité puisse s'épanouir. Vous pouvez considérer tout ce que j'ai partagé avec vous comme certaines de ces limites que vous pouvez, bien entendu, étendre maintenant avec la technologie ou expérimenter de manière créative dans un flux de travail numérique Comme je l'ai déjà dit, nous pouvons faire beaucoup de choses et vous n'avez pas à vous laisser limiter par les techniques dont nous avons discuté Mais je veux que vous sachiez que de nombreux outils et curseurs que vous trouverez dans applications de retouche couleur ne suivent pas les mêmes conventions analogiques. Qu'est-ce que je veux dire par « Check Light run » par exemple Tous ces curseurs contrôlent des paramètres tels que l'exposition, le contraste, les surlignages, etc., mais d'une manière très algorithmique, aide de logiciels et d'équations mathématiques précises, mais en ne suivant pas tous les principes de la science des couleurs Pourquoi ? Parce que la demande est faite. Ainsi, par exemple, si l'utilisateur souhaite uniquement bien ajouter du contraste , il essaiera de n'ajouter que du contraste, mais sans affecter la saturation, car l'utilisateur ne l'a pas demandé. Si l'utilisateur le souhaite, il peut ajouter lui-même de la saturation sans toucher au contraste ou à la luminosité. lumière ou les détails dans Seuls ces autres curseurs permettent de régler la lumière ou les détails dans les zones claires ou sombres ces autres curseurs permettent de régler la lumière ou les détails dans les Tout cela est logique et c'est formidable de laisser toutes ces parties isolées du traitement. Plus précisément, si vous n'avez pas d'expérience ou si vous ne savez pas comment les choses fonctionnent ou devraient fonctionner, cela peut être très frustrant et peut facilement mener à un surtraitement Je suis très reconnaissante que nous ayons toujours ces courbes RGB dont je parlais. Permettez-moi de vous dire que je n'ai qu' une idée de ce que l'on peut en faire. Vous pouvez vraiment effectuer de nombreuses manipulations de couleurs spécifiques avec les courbes de couleur individuelles. Dans certaines applications, comme Capture One, vous disposez également de courbes permettant de manipuler uniquement la lumière. Mais encore une fois, attention. Vous pensez peut-être que l'utilisation courbes de canal individuelles en RGB ou d'une courbe séparée pour la lumière uniquement peut être un moyen précis de contrôler les couleurs. Oui, mais vous devez également faire attention, car résolution d'un problème ne peut souvent qu'en créer un autre. Quel est le principal point à retenir ? Ne vous laissez pas trop emporter par les outils techniques. N'oubliez pas la vue d'ensemble. Votre vision artistique et votre œil photographique doivent toujours guider vos choix de couleurs. Les outils sont là pour soutenir votre vision, et non pour vous dicter. Inspirez-vous des maîtres peintres ou de la photographie argentique. Parce que c'est là que vous apprendrez à utiliser les couleurs de manière audacieuse et expressive pour transmettre émotion et atmosphère. Je suis très heureuse de constater le retour de ces principes de la science des couleurs dans certains fabricants d'appareils photo Certains appareils photo Fuji Film, par exemple, proposent des profils d'appareil photo lesquels il est évident qu'ils possèdent des connaissances appliquées en matière de couleur issues de l'ère de la photographie argentique matière de couleur issues de l'ère de la photographie argentique Plusieurs applications d' émulation de films ont également été conçues dans cet esprit Ma réponse préférée est la réponse. Cette application met non seulement à votre disposition de nombreux types de films que vous pouvez appliquer à vos photos ou vidéos numériques, mais elle possède également des curseurs qui fonctionnent tous très bien après un traitement analogique Après avoir calculé les changements de couleur et même certaines imperfections chaque fois que vous déplacez élément dans des applications telles Light Room, Capture One ou Final Code Pro, même certaines imperfections chaque fois que vous déplacez un élément dans des applications telles que Light Room, Capture One ou Final Code Pro, ils sont toujours aussi incroyables. Mais mon conseil pour tout type d'application ou de flux de travail numérique est d'essayer de ne pas se perdre dans les possibilités illimitées N'oubliez pas que les images les plus captivantes sont souvent celles qui évoquent un sentiment ou racontent une histoire, plutôt que celles qui utilisent uniquement les dernières technologies Je ne dis pas que nous devons recommencer à utiliser uniquement des outils analogiques ou uniquement rechercher la nostalgie et imperfection dans notre étalonnage des couleurs Non, pas du tout. Vous pouvez relever les défis d' un flux de travail couleur numérique comme une opportunité d'expérimenter, apprendre et de développer votre style unique. En résumé, soyez attentif à chaque décision que vous prenez dans votre application numérique préférée. Même de petites choses, comme la balance des blancs, peuvent avoir un impact négatif sur vos photos si elles ne sont pas réglées correctement. Deuxièmement, familiarisez-vous avec courbes IDV et tous les principes que nous avons appris jusqu'à présent en matière de contraste, saturation lumineuse et d'harmonie Je vous suggère vivement de l'apprendre avant de manipuler des paramètres individuels, des curseurs ou même des courbes de canaux de couleur distinctes dans votre application d'édition préférée Numéro trois, avant tout, orientez votre vision artistique, orientez vos choix de couleurs, d'accord ? Dans la section suivante, nous verrons comment la perception et le contexte jouent un rôle crucial dans la façon dont vos images sont perçues par les autres. Nous discuterons davantage de la subjectivité de la perception des couleurs et de la manière dont vous pouvez utiliser ces connaissances à votre avantage. À bientôt. 8. Perception et environnement: Bienvenue dans notre classe. Dans cette section, nous allons parler de quelque chose de vraiment fascinant. Notre perception de la couleur est en fait assez subjective et peut être influencée par de nombreux facteurs différents. Je l'ai déjà mentionné à quelques reprises dans les sections précédentes, mais j'aimerais en parler dans la perspective de ce que nous pouvons faire en tant que créatifs pour comprendre la perception de nos spectateurs qui peuvent être uniques les uns aux autres, tout en créant quelque chose de captivant qui trouve un écho dès le départ Il est très important de comprendre que même si nous percevons tous les couleurs de la même manière, nous savons que la couleur est rouge ou verte, par exemple. Mais nos impressions individuelles peuvent varier considérablement. Ce qui ressemble à un bleu éclatant et magnifique pour une personne peut sembler un peu terne ou sourd pour quelqu'un d'autre. Notre propre perception des couleurs change constamment. Si vous regardez des images comme celle-ci pendant un moment ou une autre, elles peuvent sembler correctes. Mais si soudainement je vous montre une photo très colorée, parce que c'est un changement si important, vos yeux le reconnaîtront peut-être. Mais très bientôt, nous allons également nous adapter. Fait intéressant, ce sont les photos qui nous entourent tout le temps sur les réseaux sociaux. Parce qu'il existe une idée répandue selon laquelle si nous voulons que nos images éclatent, elles doivent toujours être aussi intenses que possible. C'est simplement une façon de procéder, et il n'y a ni bien ni mal. Mais encore une fois, si c'est tout ce que vous voyez toute la journée en termes de couleurs, et que tout à coup vous voyez une belle peinture harmonisée, comme des nénuphars en argent, vous pensez peut-être que cela manque intensité ou que cela semble un peu inanimé. Alors qu'en réalité, il y a tellement de variations de tons et de couleurs et c'est tellement expressif. N'est-ce pas ce monde ? Je pense que c'est pourquoi il est important, en tant que créatif, d'essayer de maintenir une alimentation visuelle saine et diversifiée. Je parle de cela dans le contexte des réseaux sociaux et de ce que nous consommons. Je vous suggère de suivre l'art plutôt que les tendances. Mais ce ne sont pas seulement nos préférences personnelles ou notre alimentation visuelle qui influent sur notre perception des couleurs. Le contexte dans lequel nous voyons une image joue un rôle important. Des facteurs tels que la taille de l'image, l'éclairage de la pièce, si une personne la regarde avec niveau de luminosité maximal ou partiel sur un appareil mobile, même s'il y a de la musique de fond, du bruit et des odeurs, tout peut avoir un impact sur notre perception. C'est comme si la nourriture avait toujours meilleur goût lorsque vous mangez dans un restaurant douillet éclairé aux chandelles plutôt que dans une cafétéria bruyante et lumineuse C'est pourquoi regarder des œuvres d'art en personne peut être une expérience tellement différente de celle de les voir en ligne ou dans un livre. Maintenant, bien sûr, une grande partie de cela est hors de notre contrôle. Mais qu'est-ce que cela signifie pour nous en tant que créatifs, photographes ou vidéastes Eh bien, tout d'abord, si possible, nous devrions essayer d'être intentionnels façon dont nous présentons notre travail. Personnellement, je trouve extrêmement difficile de publier régulièrement des choses sur Instagram ou sur les réseaux sociaux. Parce que j'ai l'impression que toutes ces plateformes sont loin d'être idéales. Mais c'est ce que c'est si vous utilisez des photos, des vidéos ou des images pour le travail, ou si vous êtes plus sérieux, vous pouvez avoir un site Web de portfolio. Je pense vraiment que c'est beaucoup mieux. Mais outre la façon dont vous pouvez présenter votre travail, particulier en ce qui concerne la couleur, il y a quelques points que vous pouvez garder à l'esprit. Laisse-moi te montrer quelque chose. Regardons quelques couleurs intenses placées sur un fond blanc. Il y a des teintes plus chaudes en haut et des couleurs plus froides en bas Tous ont également un léger dégradé. Cela nous permet de comprendre comment les détails ou légères différences de tonalité d'une couleur sont perçus par rapport au blanc. basant sur ces carrés que vous êtes en train de regarder, pouvez-vous reconnaître ce qui vous semble le plus intense ? Oui, ce bleu en fait, nous avons déjà expliqué comment ce bleu a tendance à être le plus saturé à de faibles valeurs de lumière. Cela semble également être la couleur la plus foncée de tout cela. Cela ressort encore plus avec un fond blanc. Encore une chose, lequel de ces carrés nous donne l'impression qu'ils présentent le plus de variations de ton ? En d'autres termes, celle qui nous montre le plus de détails dans la couleur ou celle qui est la plus évidente. C'est plus difficile, mais ce n'est certainement pas bleu. Tu l'as. Est-ce jaune ? Si vous ne le percevez pas comme ça, à tout le moins, ce devrait être l'un de ces tons plus chauds. Maintenant, changeons simplement l'arrière-plan en noir. Toutes les couleurs et tous les dégradés sont exactement les mêmes, mais notre perception est à peu près le contraire Quelle couleur est la plus intense ? C'est le jaune. C'est presque comme s'il brillait se démarquait, car son intensité est liée à un niveau de lumière élevé. Lequel semble nous montrer le plus de détails ou de variations dans sa pierre. Maintenant c'est bleu comme ça. Une autre chose que nous pouvons remarquer est que toutes les couleurs sont généralement plus claires que le noir. Mais maintenant, si nous devenons blancs, paraîtront tous plus foncés. OK. Que faisons-nous de ces informations ? Eh bien, vous savez maintenant que les couleurs chaudes seront perçues comme plus vives et plus intenses sur des arrière-plans plus sombres. Il n'est même pas nécessaire que ce soit l'arrière-plan. Les couleurs foncées peuvent être prédominantes dans votre image. Si vous avez des tons chauds, il est facile de les faire ressortir et vous sentir plus vivant en même temps. Les tons plus profonds peuvent sembler plus détaillés et plus variés. Tout comme dans cette image que je vous montre avec plusieurs couleurs en carrés et sur fond noir. Nos couleurs plus froides dans l'ombre ne semblent pas non plus très intenses Maintenant, si nous avons une image qui est généralement plus lumineuse en elle-même, le contraire qui se produit. Les couleurs froides peuvent sembler plus intenses. Par défaut, les tons plus chauds peuvent sembler moins clairs ou moins clairs, mais avec plus de détails. Tout cela pour dire qu'avec cela, vous pouvez commencer à prendre des décisions plus éclairées sur la façon dont vous capturez une image dans un environnement clair ou sombre. Lorsque vous cadrez une photo, il peut être utile de savoir si vous souhaitez inclure davantage de luminosité du ciel ou davantage d' ombres sous l'arbre Il peut même vous aider à évaluer une image avant de la retoucher. Sachant que vous voulez que les détails apparaissent davantage dans les zones chaudes ou froides. Cela vous indiquera si vous devez accentuer les ombres ou rendre votre image plus lumineuse Le détail ou l'intensité des couleurs ne sont pas toujours nécessaires. Personnellement, je fais de mon mieux pour ne pas trop être obsédée par toutes ces informations et je préfère me baser sur le ressenti au lieu de suivre des règles, comme s'il s'agissait d'une formule mathématique Néanmoins, je pense qu'il est très bon de savoir tout cela chaque fois que vous modifiez quelque chose et que cela ne fonctionne tout simplement pas comme vous le souhaitez. Considérez ces connaissances sur la perception et la couleur comme des outils que vous pouvez utiliser manière créative lorsque vous le jugez nécessaire Un autre conseil pratique que je suis souvent suivi est que chaque fois que j'ajuste les couleurs d'une photo ou d'une vidéo, surtout si c'est quelque chose qui est destiné à des clients, je l'ai principalement sur un fond blanc Si possible, dans une pièce lumineuse en cliquant sur l'arrière-plan et dans mon canevas, en sélectionnant l'option, ou lors de la découpe finale en ajoutant une boîte aux lettres blanche Sinon, au moins, j'essaierai d'y avoir une forme blanche que je puisse masquer ou montrer de temps en temps. Le fait d'avoir le blanc comme référence me de savoir que je ne rends pas mes images trop sombres. Je vais également y retourner et le changer en noir. J'ai l'impression d'avoir tendance à être un peu plus chaude sur mes images une fois que je change les couleurs environnantes du blanc au noir. Comme je te l'ai dit, je sais que tout va ressortir un peu plus. Ça va vraiment être plus beau. Mon objectif principal est de m'assurer que tout semble au moins correct dans un environnement bien éclairé, lumineux et non idéal. Je n'ai tout simplement aucun contrôle sur endroit où les gens vont regarder. J'espère que cette section vous a été utile. Je dirais que le plus important est d'être conscient que chaque fois que vous manipulez les couleurs de vos photos ou vidéos, vous devez savoir qu'elles seront perçues différemment. En résumé, voici les principaux points à retenir de cette section Tout d'abord, dans la mesure du possible, soyez intentionnel quant à la façon dont vous présentez vos couleurs afin d'optimiser l'expérience visuelle. Soyez toujours attentif au contexte dans lequel votre travail sera vu. Ensuite, comprenez comment les couleurs interagissent avec les différents tons de fond. Les couleurs chaudes apparaîtront plus vives et plus intenses par rapport aux couleurs plus foncées. Alors que les tons plus froids peuvent afficher variations plus détaillées dans les images plus lumineuses. Les couleurs froides peuvent sembler plus intenses, tandis que les tons chauds semblent moins brillants, mais plus détaillés. Troisièmement, utilisez ces connaissances pour prendre des décisions éclairées lors de la capture et de la retouche de vos images Tenez compte de l'équilibre entre les tons chauds et froids, les ombres et les reflets afin de mettre en valeur le niveau de détail ou d'intensité souhaité dans des zones spécifiques de votre composition. Quatrièmement, lors de l'étalonnage des couleurs, utilisez des arrière-plans blancs et noirs comme référence pour garantir la qualité de vos images dans différents environnements de visualisation. N'oubliez pas que la perception des couleurs est objective et que l'expérience de chacun peut légèrement différer. Avant tout, concentrez-vous sur la création d' images qui vous tiennent à cœur et faites confiance à votre instinct Utiliser votre connaissance de la perception des couleurs comme outil pour améliorer votre vision créative en cas de besoin. Très bien, dans la section suivante, nous aborderons le cours avec des ressources et des idées supplémentaires qui vous aideront à continuer à en apprendre davantage sur les autres couleurs 9. Fermeture et ressources supplémentaires: Bonjour à tous et félicitations pour votre arrivée à la fin de ce cours. J'espère que les connaissances et les techniques que nous avons abordées ont non seulement élargi votre compréhension de la couleur, mais vous ont également incité à appliquer ces principes dans votre propre travail. En tant qu'artistes, nous avons le pouvoir de façonner la façon dont les autres voient le monde à travers notre objectif. La couleur joue un rôle crucial dans ce processus car elle peut susciter des émotions, créer l'ambiance et guider le regard du spectateur J'espère qu'avec tout ce que vous avez appris sur la couleur, vous serez mieux outillé pour faire des choix intentionnels. Dans le vôtre, pour en savoir plus sur la couleur, je vous encourage à continuer à étudier les œuvres de maîtres peintres. Pendant le cours, je vous montre des œuvres de Vincent Bango, Claude Monet ou Johannes Il y a aussi Paul San, Henry Mattis Nar et bien d'autres encore qui parlent de photographie J'adore l'utilisation de la couleur par des maîtres tels que Herr Griard, Pinkasov et Observez comment tous ces artistes utilisent la couleur pour créer de l'harmonie, contraste et un impact visuel dans leurs compositions. Si ce cours a éveillé votre intérêt pour le film, regardez tout Je recommande vivement d'explorer cette application ou ce plugin que j'ai mentionné La réponse, c'est qu'il a été créé par une équipe très, très passionnée par la couleur. Les outils de réponse, les émulations de films et les curseurs reposent sur les mêmes principes d'harmonie des couleurs que ceux abordés dans ce C'est une ressource inestimable pour l'apprentissage et l'expérimentation. Si vous décidez d'acheter l'application depuis votre site, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser le code de réduction d'affiliation crazy for color, pour une réduction de 10 %, mais ne vous sentez pas obligé Vous pouvez également rechercher différentes applications d' émulation de films qui peuvent tout aussi bien fonctionner Le plus important est de trouver des outils adaptés à vous et à votre propre processus de création. Même sans jouer avec la photographie argentique ou les émulations de films numériques N'oubliez pas que les courbes RGB sont un outil très puissant pour manipuler le contraste et la saturation des couleurs Bien qu'ils puissent sembler moins intuitifs que les curseurs, maîtrise des courbes vous donnera un contrôle inégalé sur vos Je n'ai pas abordé les outils très techniques, mais si cela vous intéresse, je vous encourage également à faire des recherches et à vous renseigner sur les histogrammes et les vectorscopes, car ils peuvent fournir des informations précieuses sur la composition des couleurs si vous souhaitez approfondir l' harmonie et la perception des couleurs Je recommande également le livre Life Like Color, qui a en fait servi base à une grande partie du contenu de ce cours. Cependant, n'oubliez pas que la connaissance la couleur n'est qu'une pièce de la composition du puzzle et votre vision artistique unique tout aussi importante pour créer des images captivantes. Pour ceux d'entre vous qui souhaitent explorer la composition, je vous invite d'ailleurs à suivre un cours que j'ai sur la photographie en couches et les formes liées. Comprendre comment elles interagissent les unes avec les autres peut éclairer vos décisions en matière de partage. Lorsque vous appliquerez tout ce que vous avez appris dans ce cours à votre propre travail, n' hésitez pas à poser des questions ou à partager vos expériences dans l'espace de discussion. Si vous aimez ce cours, n' hésitez pas à laisser un commentaire. Je suis toujours heureuse de lire des témoignages d' étudiants. J'adorerais savoir si ce que vous avez appris a été utile. S'il y a un aspect particulier de la photographie ou de la vidéo que vous aimeriez que j'aborde, veuillez me le faire savoir afin que je puisse continuer à donner d'autres cours dans ce domaine. Enfin, je vous encourage à partager vos projets avec une communauté de classe. Voir comment les autres ont appliqué les principes de la couleur, l'harmonie et de la perception peut être incroyablement inspirant et peut susciter de nouvelles idées pour votre propre travail. N'oubliez pas que la clé de la croissance en tant qu' artiste est de continuer à apprendre, à expérimenter et à repousser les limites de votre créativité Fiez-vous à votre instinct, restez curieux et explorez sans cesse les possibilités illimitées de la couleur dans votre travail Merci d'avoir participé à ce cours, et j'ai hâte de voir les images et vidéos incroyables que vous allez créer.