Transcription
1. Introduction: L'utilisation de couches en photographie est une technique qui peut
totalement changer la façon dont vous capturez des images en ajoutant la complexité et une touche de
chaos à vos compositions. Vos photos
resteront si animées. Ils se sentiront plus
intéressants, plus authentiques et ils captureront
la véritable essence des vrais moments de publication. Bonjour, je suis Robert et ma femme,
Sonny, me rejoignent dans ce cours en tant que
professeur invité . Nous dirigeons une entreprise de réalisation de films et de
photographies de
mariage qui nous a emmenés dans le monde entier La photographie n'est pas seulement notre travail, c'est aussi une
partie si importante de qui nous sommes. Nous adorons sortir et photographier les rues du
Mexique où nous vivons. Nous aimons également documenter
notre vie quotidienne. Nous capturons des moments,
que nous rencontrions notre famille, nos
amis ou que
nous
sortions simplement nous promener avec
nos petits canards Dans ce cours, nous vous
guiderons dans l'art de
la photographie. Eh bien, cette technique
peut sembler avancée. Nous vous assurons qu'
il peut être appris par tous ceux qui veulent
aller au-delà des bases, démystifier le
processus et
vous montrer comment créer Notre objectif avec ce cours est de
vous faciliter la compréhension, en commençant par les bases
et en développant vos compétences. À partir de là, nous allons commencer par expliquer ce qu'est
la photographie en couches. Nous analyserons quelques techniques de
composition de base qui vous seront utiles
lors de la prise de vue pour les couches. À partir de là, nous explorerons les considérations
spécifiques à prendre en compte lors de la prise de vue en tenant compte des
couches. Enfin, nous parlerons recadrage et de la façon dont cet outil simple peut vous aider à grandir
en tant que photographe tout en améliorant
vos compositions Ce cours est idéal si vous
débutez dans la photographie car nous aborderons le sujet d'un point de vue
très peu technique. Oui, nous parlerons
un peu ouverture
**** et même de la compression
****, mais ne vous laissez pas effrayer
par ces mots. En fin de compte, notre objectif est de vous
montrer que tout le monde peut créer cette image en couches en
sachant simplement ce que vous
recherchez à travers le verre. Nous présenterons des
travaux d'analyse que nous avons réalisés
avec des appareils photo muraux, mais aussi beaucoup de choses que
nous avons prises avec notre téléphone Vous n'avez pas besoin d'un gros
appareil photo professionnel pour ce cours. Si vous placez un téléphone
avec un appareil photo dessus, ce sera suffisant. Nous espérons que ce
cours vous incitera à saisir le monde qui
vous entoure avec une nouvelle perspective. Vous apprendrez une technique
puissante qui portera votre photographie
à un nouveau niveau. Vous pouvez l'appliquer à n'importe quel style de photographie qui
vous intéresse. Alors prépare-toi. Nous allons
commencer par un peu de théorie puis nous passerons
à des choses plus pratiques. Rendez-vous lors de la première
séance. On se voit là-bas.
2. Comprendre la photographie en couches: Bienvenue, nous sommes
ravis que vous vous
joigniez à nous dans ce cours
sur la photographie en couches. Avant de passer aux techniques et à tous
les aspects pratiques, prenons un moment pour
parler du concept lui-même. La photographie en couches peut
avoir différentes significations pour
différentes personnes. Tout au long de ce cours,
nous espérons vous aider à découvrir votre propre
point de vue sur cette technique. Mais d'abord, assurons-nous
d'être sur la même longueur d'onde. La photographie en couches consiste à
assembler différentes choses dans une seule photo pour
créer une image cool et attrayante. Au lieu de simplement
montrer une chose, vous montrez plusieurs choses pour rendre l'image
plus intéressante. Pour ce faire, vous
devez
placer soigneusement les éléments que vous souhaitez montrer
à l'avant, au milieu et à l'arrière-plan
de l'image. Maintenant, pourquoi utilisons-nous
cette technique ? Quel est l'objectif
lorsque vous utilisez des couches ? La réponse est simple. Nous voulons ajouter de la profondeur, la dimension et du sens
à nos images. Les couches, comme les autres techniques de
composition, guident le regard du spectateur
tout au long de l'image. Mais les couches constituent
également un puissant outil de narration
visuelle en
décidant intentionnellement de ce qu'il faut inclure ou
exclure dans nos compositions En étant conscients de l'
emplacement des éléments, nous pouvons capturer l'essence d' un moment d'
une manière vraiment remarquable. Lorsque les couches sont bien utilisées, elles peuvent vous obliger à vous arrêter et à
regarder une image de près. Ils peuvent attirer votre
attention avec tout ce qui se passe
sur la photo. Vous avez peut-être déjà pris des photos
en couches
sans le savoir. Mais si vous comprenez et avez
commencé cette technique, vous pouvez commencer à l'
utiliser sur des papiers. Plus vous
pensez à la superposition, plus vous serez en mesure de prendre
des photos qui correspondent à ce que vous voulez montrer Cela vous aide également à voir les
possibilités d'une image. Eh bien, vous êtes en train de le prendre, le
modifier ou même de le recadrer Parlons de quelques scénarios d'utilisation clés pour la photographie
en couches. Tout d'abord, pour la photographie quotidienne, vous pouvez appliquer des
photographies en couches à des situations
quotidiennes, telles que photographier des
réunions de famille ou des personnes que vous aimez
ou avec qui vous passez Vous avez le pouvoir de
créer, de captiver et d'atteindre visuellement des images en
capturant des moments qui revêtent
une signification particulière pour vous Ajouter votre
touche personnelle est vraiment agréable. Parlons maintenant de
la photographie de rue. Lorsque vous voyez des couches dans la photographie de
rue, cela rend l'histoire
plus intéressante. Vous pouvez capturer l'
ambiance d'un lieu, c'est un excellent moyen de montrer les choses intéressantes
qui se passent dans les rues. La photographie documentaire
est un autre domaine dans lequel
la photographie en couches brille En incluant plusieurs éléments ou sujets dans
une seule image, vous pouvez transmettre des récits
complexes impact
profond sur le spectateur Il s'agit de capturer des
couches d'histoires
dans chaque prise de vue. Dans la photographie sinueuse, l'utilisation calques vous donne une nouvelle
façon de voir les choses. Il vous permet de capturer non seulement le désordre que vous
prenez en photo, mais également ce qui l'entoure Rendez votre photo
plus vivante et plus attrayante. Bien, maintenant que nous commençons à mieux
comprendre le concept, revenons un
peu en arrière et
parlons de quelques principes de
composition importants qui seront très utiles
une fois que nous aurons commencé à intégrer
ces couches dans nos photos.
3. Principes de composition essentiels: Avant d'approfondir le concept
des couches, prenons un moment pour comprendre l'importance
de la composition. C'est ce qui nous aide à créer des images qui ne sont pas
plates et à créer quelque chose de
dynamique ou d'
immersion lorsque nous voyons des choses notre homme comprend bien
plus que ce qui se trouve
juste devant nous. En tant que personnes qui prennent des photos, nous essayons de donner à nos photos impression que vous êtes vraiment
là à ce moment-là. C'est là que la composition
entre en jeu. Il s'agit de
remplir intentionnellement le cadre avec
des éléments organisés ou distribués de
manière à
contribuer à l'histoire ou message que nous voulons transmettre. En éliminant les distractions et trouvant le bon équilibre, attirez l'
attention des spectateurs et faites en sorte que nos images communiquent
plus efficacement. Nous pensons
au contenu de la photo, aux couleurs, à
la lumière, etc. Il est important que nous
prêtions attention à
la façon dont la composition nous aide à raconter
une histoire avec nos photos. Il est très important de le
savoir avant d'essayer d' ajouter plus de choses ou de
points intéressants à nos photos. L'un des
principes
de composition les plus fondamentaux est peut-être de composition les plus fondamentaux la
règle des tiers. Cela implique de diviser le
cadre en trois et de placer nos sujets aux endroits
où les lignes imaginaires se croisent. Cette technique permet de créer des images visuellement équilibrées et attrayantes. Si vous voulez quelque chose
d'un peu plus avancé, vous pouvez regarder le rectangle
doré, également appelé spirale de
Fibonacci, que je préfère à
la règle Cela ajoute plus de dynamisme en
suivant cette ligne et en plaçant des éléments importants
autour ou en dessous de celle-ci. Une autre
idée de compensation à prendre en compte lorsque vous prenez une
photo consiste à utiliser des lignes. Et laissez votre œil. Ces lignes peuvent être des choses comme des
rues, des clôtures ou des rivières qui vous aident à
guider vos yeux à travers l'image et à donner l'impression que l'
image bouge. Donnez-lui plus de profondeur. Oh, et nous ne pouvons pas
oublier le cadrage. C'est une façon d'utiliser
des éléments tels que des fenêtres, des portes ou des arbres pour enfermer
ou entourer nos sujets L'œil humain
gravite naturellement vers ces formes qui ont
un sens de la géométrie, attirant
instantanément l'
attention sur notre point d'intérêt Nous avons donc maintenant quatre points à prendre en compte lorsque
nous prenons une photo. Le rôle du cert, la
composition en spirale, le cadrage et les lignes qui permettent à votre
œil d'utiliser ces idées, nous pouvons en faire des photos
intéressantes même s'il n'y a qu'
une seule chose à regarder Cependant, le véritable défi survient lorsque nous commençons à introduire plusieurs points
d'intérêt
tout en utilisant ces idées de
composition. C'est ici que nous allons maintenant
pouvoir commencer à créer des couches. J'espère que tu
es prête car prochain cours, tu
auras beaucoup de choses à assimiler et
à pratiquer. Je pense que c'est le bon moment pour discuter de
votre projet de classe. En tant que pauvre invité, nous voulons que vous preniez
votre appareil photo et essayiez tout ce dont
nous avons discuté. particulier ce que
vous allez apprendre dans les deux prochains cours
sur le layering. Vous pouvez utiliser n'importe quel appareil photo dont
vous disposez. Nous n'allons pas regarder des
pixels ici. En fait, nous prenons beaucoup de photos avec nos téléphones lorsque nous ne sommes pas
dans un environnement professionnel. Plus précisément, nous voulons que vous
publiiez un projet avec environ trois à cinq de vos
photos préférées que vous prenez. Nous savons que les bonnes photos
parlent d'elles-mêmes, mais nous aimerions que vous
partagiez quelque chose sur votre expérience ici et sur ce
que vous avez aimé. Ce qui a été difficile,
où tu t'es bien débrouillé. Oh, dans quoi tu
veux t'améliorer. Nous pensons que
la photographie en couches est idéale pour obtenir un mouvement réel
et naturel. Mais si vous n'
aimez pas ce style, nous voulons tout de même expliquer comment vous utilisez ces idées d'une
manière différente pour prendre des photos. Nous voulons juste savoir si vous avez reçu quelque chose de ce cours. Vous souhaitez des commentaires constructifs sur vos photos, faites-le nous savoir. Mais si vous voulez simplement montrer
ce que vous avez capturé, cela
nous convient également. N'oubliez pas que vos photos doivent présenter
au moins plusieurs points d' intérêt pour être
considérées comme des photos en couches. J'espère que vous
appliquez certaines
des techniques de composition dont nous
avons parlé ici pour
assembler le tout. La section suivante
est plus pratique. Nous discuterons des verres et des différentes manières de déterminer la
taille du rouleur. Vous aurez également d'autres
idées sur la façon de rendre votre photo équilibrée,
comme nous en avons parlé ici. Nous vous y verrons. À bientôt.
4. Technique de superposition et astuces pratiques: En tant que photographes, nous nous
efforçons de recréer une partie de cette expérience que nous avons vécue
lorsque nous avons remarqué quelque chose Nous voulons capturer l'
essence d'un moment. Je suis sûr que je l'ai
entendu de nombreuses fois. Il s'agit de capturer non pas à
quoi ressemble une chose,
mais ce à quoi elle ressemble. Les couches, en substance,
donnent vie à nos images, éveillent la curiosité du spectateur et attirent instantanément l'attention. C'est une façon de se rapprocher de profondeur
que nous
voulons capturer. Il n'y a pas de règles claires
pour cette technique. Si vous comprenez
l'idée de base de la composition
dont nous avons parlé la dernière fois, vous êtes déjà sur
la bonne voie. Votre travail consiste maintenant à
ajouter d'autres éléments à vos photos et
à trouver des moyens de les faire fonctionner ensemble. Bien qu'il
n'y ait pas de règles spécifiques, nous voulons vous donner quelques
conseils qui vous aideront à obtenir des résultats similaires à ceux que nous
vous avons montrés jusqu'à présent. Un excellent moyen de
faire briller les couches de
votre photographie est
d'utiliser un **** plus large. Nous vous suggérons de vous
en tenir à quelque chose moins de 50 millimètres
sous les appareils photo Fuji, nous en utilisons 23 millimètres la
plupart du temps
, soit l'équivalent
de 35 millimètres**** C'est bien pour
éviter les distorsions, mais nous photographions aussi beaucoup
avec les 24 millimètres, ce que nous
avons sur nos téléphones. Essayez de rester à l'écart des
zooms pour le moment. Si vous utilisez l'un d'entre eux, laissez-le
simplement fixé
sur un réglage large. Lorsque vous utilisez un grand angle****,
vos photos incluront à
peu près le même angle . Cela peut signifier que vous
devez vous rapprocher d' un sujet pour continuer à attirer
l'attention que vous souhaitez. N'ayez pas peur de vous en approcher. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez et que vous en
incluez davantage dans
votre photo, vos
photos paraîtront plus réelles. Ce sera comme si les
spectateurs étaient là avec vous. C'est également l'occasion d' inclure plus d'un
sujet sur votre photo. superposant des couches et en
capturant le mouvement, notre énergie fera en sorte que votre
photo se démarque vraiment Une autre chose qui se produira lorsque vous filmerez, pourquoi ? D'autres points seront au centre de l'attention. Il est important d'en tenir compte. En gros, nous essayons de faire le contraire des photos de portrait à arrière-plan flou
typiques Nous voulons intégrer les sujets à tout le
reste de vos photos. C'est pourquoi il est important
de se concentrer sur les choses . Si vous débutez dans la photographie,
nous vous suggérons de
commencer à expérimenter en plein jour avec une ouverture à huit ou plus, à huit ou plus,
car cela
facilitera la compréhension de
cette technique alors que nous le devrions avec notre téléphone en raison de la taille
du capteur n'avons pas à
nous inquiéter à ce
sujet. La façon de
verrouiller la mise au point sur chaque
modèle d'appareil photo est différente, mais ce que vous Want to
Search explique comment utiliser le focus du bouton de
retour pour
votre modèle spécifique. Ce n'est pas nécessaire, mais très utile pour éviter que votre appareil photo ne cherche à
se concentrer à chaque cliché. Lorsque vous prenez de telles
photos, vous n'avez pas à vous
soucier constamment de
la bonne mise au point. Tant que vous connaissez la distance sur laquelle vous vous concentrez
et l'époque qu'elle couvre. Une dernière chose que
nous devons vous dire, qui est une bonne raison de
photographier des couches avec des objectifs larges, est la compression ****. Cela est lié à la science
ou à la physique de nos lentilles. Plus le **** avec lequel
vous photographiez est long, plus nos sujets
et leur arrière-plan
apparaîtront compressés . L'inverse se produit
avec des objectifs plus larges. En termes simples, la
compression**** lors de la prise de vue en grand-angle facilitera notre composition en
séparant nos sujets. Cette séparation
nous donne plus de liberté au moment d'appliquer une meilleure composition
à nos images, car elle permet de respirer
et distinguer clairement
nos points d'intérêt les uns des autres. Maintenant que nous avons discuté des aspects
techniques, parlons de quelques idées
pratiques. Prendre des photos en couches en photographie, c'est
avoir le bon état d'esprit. Vous devez apprendre à exprimer les insinuations potentielles ou moments qui se passent
devant Vous commencerez à voir
de nombreux éléments et
découvrirez comment les inclure
tous dans une seule image. Superposez-les d'une
manière esthétique. Si vous le faites correctement, cela
ajoutera plus de profondeur et d'intérêt à vos photos et leur
donnera un aspect plus puissant. Si ce n'est pas bien fait, quelque chose va mal tourner. Mais se tromper est aussi
un excellent moyen d'apprendre. Nous en parlerons plus en détail dans la section suivante, mais avant
cela, décomposons-le un peu plus. Lorsque vous superposez
plusieurs sujets, vous
ne vous intéressez pas
seulement à la position et à l'équilibre, mais vous recherchez également des
points d'intérêt
clairs Je veux dire par là qu'il n'y a rien de plus frustrant
pour un spectateur que avoir
envie de voir quelque chose qui n'
est pas là ou qui
n'est peut-être pas clair. Cela crée simplement cette sensation de
confusion et le spectateur ne saura jamais à
quoi il est censé prêter attention avant de
prendre une photo Il est toujours bon de
se demander quel est le point d'
intérêt de cette photo. Qu'est-ce qui a attiré votre attention ? Les yeux des gens sont naturellement attirés par certaines
choses d'une image. Comme la
partie la plus brillante des yeux d'une personne. Les choses que vous placez dans un
cadre où les lignes mènent, comme nous en avons parlé dans notre
dernière section sur la composition, ce que vous voulez savoir, c'est quel est votre intérêt ? Et faites-en le fondement
de votre composition, qu'il
s'agisse d'une
expression dans les yeux de votre sujet, d'un
moment ou d'un objet, la lumière ou d'un arrière-plan. Des couches propres ou
le placement des éléments doivent aller de pair
avec cette composition. Vous ne devez pas combattre votre intention. Cela devrait être clair, même si le sujet de votre photo est quelque chose de
plus abstrait. Formes ou mouvements,
équilibre ou énergie. Nous voulons que tout
fonctionne ensemble, pas les uns contre les autres. Reste simple, rose. Une chose sur laquelle se concentrer, c'est
peut-être un
mur cool ou un beau cadre. Lorsque vous remarquez un sujet que
vous souhaitez photographier, commencez à regarder l'
arrière-plan. Est-ce propre ? Comment placer votre sujet manière à ce qu'il ne passe pas en
arrière-plan ? Alors, que pouvez-vous
inclure d'autre dans cette photo ? Parfois, il suffit
de suivre ses sentiments. N'attendez pas le cliché
parfait ou vous risquez de le rater.
Prends une photo. Lorsque vous dites quelque chose d'
intéressant, vous serez peut-être surpris de voir comment les différentes parties de
votre photo interagissent. Ils peuvent guider le
regard du spectateur sur l'image. Parfois, ce qui se
trouve en dehors de l'image peut amener le spectateur à se demander ce
qu'il ne peut pas voir. Cela peut rendre votre
photo vraiment spéciale. Vous ne pouvez pas tout voir à l'intérieur d'un cadre lorsque
vous photographiez. On ne peut pas toujours s'attendre à
ce que tout soit parfait. Mais cela fait partie de la surprise et de la magie de cette technique. Le résultat est souvent
supérieur à ce que vous avez vu. Il s'agit en grande partie de
suivre ses sentiments, c'est pourquoi c'est difficile à enseigner. Vous devez l'apprendre vous-même en prenant beaucoup de photos
et en essayant de nouvelles choses. Photographier des
couches est idéal pour intégrer de nombreuses techniques ou idées de composition
différentes, comme photographier des
surfaces propres ou des reflets,
ou des miroirs, photographier des
silhouettes,
photographier à travers des objets ou à travers du
verre Personnellement, j'aime
rechercher des lignes verticales qui divisent mon cadre et créent
également une certaine séparation
visuelle. Je veux dire, les possibilités
sont infinies. Mais tout commence par ce
principe qui consiste à essayer de capturer plus d'un seul point d'intérêt dans nos photos. Waouh, c'était autorisé à couvrir. Ouais. Vous commencez tous
à avoir plus de sens au moment où vous
commencez à le faire réellement. Prenez votre appareil photo, sortez, passez du temps avec votre
famille, avec des amis ou sortez dans la rue n'importe où, recherchez des couches et capturez
des compositions intéressantes. Rendez-vous dans la prochaine leçon, où nous parlerons du
recadrage et de certains points à garder à l'esprit lorsque
vous revisiterez votre travail
5. Apprendre par recadrage: Bien, nous avons
discuté de ce qu'il faut rechercher
lors du tournage. Nous avons suggéré
des réglages et une distance focale, mais vous devriez
déjà avoir commencé à
expérimenter la prise de vue en gardant
tout cela à l'esprit. Il est maintenant temps de parler d' après le tournage dans ce cours, le seul type de montage dont nous
parlerons est le recadrage Si vous vous y connaissez en photographie, vous savez qu'il est important de bien faire les choses lorsque
vous prenez une photo. Il y a une limite à ce que vous
pourrez corriger plus tard si vous faites des erreurs dans des réglages
tels que l'exposition et la mise au point. Mais si la composition
semble un peu bizarre, vous pouvez toujours l'améliorer
en la recadrant Si vous voulez devenir un
meilleur photographe, il ne suffit pas d'essayer de
toujours prendre les meilleures photos, mais vous devez également
réfléchir à la manière dont vos photos
pourraient être améliorées. Ce que je veux dire, c'est que
chaque petite erreur peut devenir une fantastique opportunité
d'apprentissage. N'ayez pas peur de
les fabriquer ou de les identifier. Ne te laisse pas abattre. Cela ne signifie pas que
nous vous encourageons à
recourir à des retouches intensives
pour corriger les choses, mais plutôt à remarquer
qu'il est toujours possible de s'améliorer et de mieux
faire les choses. C'est pourquoi nous
pensons que le recadrage peut vous
apprendre beaucoup de choses lors de
la phase de montage Avec le recadrage
,
vous pouvez parfois prendre vos photos
de bonnes à belles Eh bien, il faut mentionner
que le recadrage a fait l'objet de débats interminables
parmi les photographes Certains disent que cela ruine la
vision artistique originale du photographe, tandis que d'autres pensent
que cela clarifie et renforce l'intention que vous aviez au départ En fait, à de nombreuses
reprises, en particulier dans le cadre
d'un
documentaire de photographe de rue, j'ai photographié par
intuition et par sentiment. Mais sans savoir exactement
ce que je vais capturer, je suis d'accord avec le fait d'être surprise plus tard lorsque je
regarde mes images grand écran et que je fais les
ajustements nécessaires pour clarifier
mes découvertes
à ce stade. Notre conseil est le suivant : si le recadrage améliore
votre photo, faites-le. N'ayez pas peur d'essayer différentes cultures pour trouver
la meilleure composition. recadrage est une autre
façon de comprendre l'équilibre et de l'entraîner à l'œil Vous recherchez les endroits
que nous avons mentionnés précédemment. Vous regardez les frontières. Vous examinez
comment les éléments se connectent les uns aux autres. La direction dans laquelle les
sujets regardent, tout cela indique quelque chose au spectateur et vous voulez que cela ait
du sens dans votre cadre. C'est aussi le bon moment pour enfreindre les règles et peut-être
introduire des tensions. La plupart des appareils photo professionnels
vous offrent une résolution suffisante pour un recadrage sans
trop de perte de qualité pour les publications en ligne sur les réseaux sociaux Vous pouvez même recadrer les photos de votre téléphone en fonction
de la qualité que vous en obtiendrez. Bien sûr, uniquement si c'est nécessaire et si cela améliorera
vraiment votre photo. Bon, maintenant que nous avons parlé des techniques de
composition
impliquées dans la superposition, et de la manière dont nous pouvons
améliorer nos images et en apprendre davantage sur
elles en les recadrant. Terminons notre cours avec
quelques idées
sur la façon de l'utiliser pour
créer des photos significatives. Et certaines choses que vous pouvez
continuer à faire pour explorer la complexité de la superposition
dans vos photographies Rendez-vous dans la prochaine leçon.
6. Dernières réflexions: Nous sommes arrivés à la
fin de notre cours. Nous espérons que vous avez découvert nouvelles méthodes pour intégrer des
calques dans vos photos. Je pense que les couches vous
permettent vraiment de jouer
avec la composition et avec les sujets
de vos images tout en laissant une
grande liberté créative. Prendre des photos avec des
calques de nombreuses manières signifie que vous n'avez pas à suivre toutes les règles de
composition traditionnelles. Vous pouvez faire preuve de créativité
et essayer de trouver le meilleur équilibre au
milieu de moments chargés. N'ayez pas peur de prendre
des photos qui semblent différentes, liens avec des moments réels et émouvants, même s'ils ne sont pas parfaits. Je crois que l'utilisation de
couches est un moyen non seulement de créer des photos
équilibrées et
énergiques, mais aussi de
trouver votre propre voix
et votre propre vision en tant que photographe en mettant en pratique tout ce dont
nous avons discuté. Vous explorez davantage
vos centres d'intérêt pour les sujets, les moments, le style ou la composition. Après tout, les couches ne fonctionnent que lorsque tous ces
éléments fonctionnent ensemble. Continuez à pratiquer cette technique. Si vous voulez
en savoir plus,
je vous suggère vivement d' aller en ligne et de rechercher des maîtres en photographie qui utilisent cette technique
dans leur travail. Certains de mes
favoris personnels sont Alex Webb, Constantin Manos, Harry Guard, David Al et Harvey Étudiez leurs photos et voyez ce que vous
pouvez apprendre d'autre d'eux. Tout comme les photos réelles
n'ont pas besoin d'être parfaites. Certaines des meilleures photos
montrent des vies, des imperfections. N'ayez pas peur des petits
dégâts dans vos photos. Utilisez des couches pour capturer la
beauté du monde réel. N'oubliez pas que plus vous
vous intéressez à vos photos, plus
vous créerez d'images significatives. Nous sommes impatients de voir les
photos que vous allez soumettre dans le cadre du
projet de ce cours. N'oubliez pas de nous faire part
de vos commentaires et de nous faire part réflexions sur
votre processus de création. Avant de partir, nous voulons vous
remercier d'avoir
dessiné ce cours. Nous adorerons si
vous laissez un commentaire, si vous pensez que ce que vous avez appris a été utile et si vous
avez des questions. Il y a aussi une zone où vous pouvez laisser des commentaires ici, simplement y écrire quelque chose, et nous ferons de notre mieux
pour vous répondre. Merci beaucoup d'avoir regardé les
gars. Nous vous verrons bientôt. Voir.
Robert J. P. Oberg, Creative • Filmmaker • Photographer
