Coucher de soleil africain impressionnant avec un couteau de palette

1. Bienvenue au cours: Bonjour et bienvenue dans la classe. Voici Phénicia, un artiste, un auteur indien. Et dans ce cours, je vais vous apprendre comment peindre ce magnifique et magnifique coucher de soleil africain sur une toile. Peu importe à quel point cela peut paraître difficile, je vous assure qu'il est très facile et simple de peindre cela. Avant de commencer, examinons les matériaux dont nous avons besoin. La première chose est la toile. Vous pouvez utiliser une toile tendue ou un tableau de toile comme celui-ci, où la feuille de toile est collée à une tête de lit. Ou vous pouvez même utiliser une feuille de toile ample comme celle-ci. Vous aurez besoin de deux d'entre eux, un pour le projet final et l'autre pour la pratique. Ensuite, nous aurons besoin des couleurs acryliques. J'utilise le milieu de gamme pour colorer vectoriellement. Vous pouvez donc utiliser des couleurs acryliques de tube de milieu de gamme ou de qualité artiste. Pour les pinceaux, j'utilise pinceau plat numéro six et un pinceau rond numéro trois, tous deux de Rousseau. Il s'agit du projet final et de la pratique. J'utiliserai un pinceau plat plus petit un pinceau rond et un pinceau de détail. En dehors de cela, nous aurons également besoin d'un couteau à palettes. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser votre couteau à beurre. Et bien sûr, nous utiliserons nos doigts pour peindre. Avec cela, nous aurons également besoin d'un pot d'eau, d' un carnet de croquis et d'un crayon pour pratiquer le croquis de la silhouette. Et nous aurons également besoin de ruban de masquage pour cette bordure nette autour du tableau. Et le caillot Rogoff. C'est ça. Ce sont toutes les fournitures dont nous avons besoin pour la classe. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon où nous allons peindre ce magnifique tableau, prendre toutes vos fournitures et me rencontrer dans la prochaine leçon. Je vous verrai en classe. 2. Pratique Partie 1: Bienvenue de retour. Je suis tellement content de vous voir ici. Dans cette leçon, nous allons mettre en pratique et discuter des techniques de base des peintures acryliques, en particulier celles dont nous avons besoin pour ce projet final. Nous discuterons du mélange, des coups de pinceau, de l' utilisation de belles superpositions et de silhouettes. d'abord, commençons par coller la toile. Si vous utilisez le tableau Canvas, il suffit de coller tous les côtés de la toile. Mais si vous utilisez un siège en toile comme celui-ci, collez-le sur une surface dure comme celle-ci. 11. Pour les couleurs dont nous avons besoin, orange, cramoisi, jaune permanent, teinte jaune plus claire. Ce sera le jaune citron. Nous aurons également besoin de blanc au cas où le mélange est possible. Et un rouge plus foncé qui est coloré. Avec ceux-ci, nous aurons besoin de noir pour le salivat. Et ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser. Suggestionne un traîneau. Mettez rapidement toutes les couleurs sur la toile dans le bon ordre. Le bon ordre signifie que vous voulez que l'obscurité soit au-dessus et que lentement je veux que les couleurs deviennent plus claires. Du rouge au jaune, je veux un rayonnement. Dans cet ordre, je mettrai les couleurs sur la toile. Et si vous utilisez une toile plus petite, assurez-vous d'utiliser peu de couleurs. Ce tube est neuf, donc je devrais l'ouvrir faux. Et là, c'est le jaune permanent. C'est là que ça va. Enfin, le jaune citron. C'est une toile plus petite, je vais donc utiliser un petit pinceau plat pour cela. Et avant de commencer à peindre, je vais le tremper dans l'eau et le sécher. Comme ça. N'oubliez pas que nous ne mélangeons pas l'eau dans de l'acrylique. C'est seulement pour faciliter le glissement de la brosse sur la surface. Ici, en tenant le feu de ma brosse à la poignée. Et lâchement, je fais juste des traits de gauche à droite et je peins mon chemin de haut en bas. Vous devez garder à l'esprit de ne pas exercer beaucoup de pression car cela ne fera que rayer la peinture de la toile. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons une belle gradation, un bon mélange. Et pour cela, nous devons mélanger doucement et doucement les couleurs. Je suis désolé qu'à la caméra, il n'est pas clair qu'il y ait une gradation de l'obscurité à la lumière. Je suis sûr qu'à votre fin, si vous peignez avec moi, vous pouvez voir cette gradation. Ce n'est que par la limitation de la caméra qu'elle ne montre pas ici. Maintenant, comme vous le voyez, je laisse la partie centrale sans couleur de rouge parce que je veux qu'elle soit légère. Et si je continue à peindre en rouge, je n'obtiendrai pas cet effet. Et maintenant, j'ai changé mes traits de traits horizontaux à circulaires. fais un peu un U à l'envers près de la ligne d'horizon parce que c'est là que je veux mon fils. Maintenant, il est temps de bien nettoyer la brosse. abord, je vais l'essuyer sur le caillot , puis je le nettoie à l'eau. Et encore une fois, essuyez-le sur le Cloud pour vous assurer qu' ne me reste plus de rouge dans le pinceau. Et avec cette brosse propre, je vais travailler sur les jaunes. Vous voyez que c'est l'effet que je veux, mais maintenant je vais vous montrer ce que surfusion peut faire. Continuez à regarder. Nous avons fini en lavage presque plat. Donc, pour le récupérer, j'apporte un peu plus d' orange et de jaune pour le réparer. C'était juste une démonstration pour vous montrer comment vous n' avez pas à trop mélanger. Maintenant, j'essaie de ramener ce fils. Cela prendra du temps, mais comme c'est de l'acrylique, nous pouvons donc toujours dissimuler nos erreurs et corriger nos erreurs. Ok, donc nous avons cette lueur ici. Laissez-le sécher pendant un certain temps. Et pendant ce temps, nous apporterons notre couteau à palette et nous prendrons de la peinture directement dessus et nous le mettrons sur la toile exactement comme vous mettez du beurre sur votre allée à pain, n'est-ce pas ? Encore une fois, n'appuyez pas trop, faites-le simplement légèrement. Encore une fois, ce n'est pas très clair à la caméra, mais je suis sûr que si vous peignez avec moi, vous pouvez voir les Amis des couleurs. Maintenant, prenez le jaune clair sur le globe que nous avons créé. Et le doigt vidéo l' étale en mouvement circulaire. Encore une fois doucement et pas avec beaucoup de pression. Maintenant, mettons un peu de jaune autour. Encore une fois avec un couteau à palette, je vais utiliser un peu d'orange. Il est maintenant temps pour le rouge foncé de rompre la monotonie. Chaque fois que vous avez l'impression qu'il n' y a qu'une seule couleur, comme un gros morceau de cette couleur. Vous pouvez rompre cela avec l'ajout de différentes couleurs au hasard ici. Et ils ne mettent pas non plus le bord du couteau à palette sur la surface. Il ne fera que des égratignures. Mettez-le à plat et continuez à varier vos traits, la direction de vos traits ne suit pas un schéma particulier. Faites monter quelques coups vers le haut, je descends et je continue à les lire comme ça. Maintenant, prenons un peu de jaune. Enfin, nous pouvons voir quelque chose de très clair à la caméra. Je veux dire, ce n'est que la limite de la technologie. Je suis sûr qu'à votre fin, si vous peignez en ce moment, vous pouvez voir très clairement les textures et les couleurs. Là. Nous voyons le ciel prendre vie. Je n'aime pas que le soleil soit très rond car il est si bas à l'horizon. À ce R, ça ne peut pas être aussi rond. Il devrait être comme la zone de fusion, fondant à l'horizon. Donc, pour ce faire, je vais le déformer un peu. Je vais ajouter des teintes rouges plus foncées autour de lui et par-dessus. Maintenant, je vais dire que c'est fait pour l'arrière-plan mené. oubliez pas de ne pas exagérer cette étape, car alors vous continuerez à créer quelque chose et à l' effacer pour laisser sécher. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous nous entraînerons à obtenir. 3. Comprendre les silhouettes: Alors, au moment où la première couche de notre peinture pratique sèche, esquissons quelques silhouettes des animaux. Il est très facile de dessiner les silhouettes car lorsque nous dessinons des silhouettes, nous ne recherchons pas les détails, les détails finaux, nous cherchons simplement la forme générale d' animal, d'une personne ou de n'importe quel objet. Très bien, je commence par un ventre arrondi, principalement ovale. J'aime commencer tous les animaux comme ça. Donc, au ventre, j'attache les autres accessoires. Par accessoires, je veux dire la tête particulière de cet animal, le tronc dans ce cas, parce que je dessine un éléphant et les jambes. Très bien, donc ce sont tous les accessoires qui vont avec ventre et qui le font ressembler à l'animal que je veux qu'il ressemble. J'espère que c'est logique. Quand je dessinerai le prochain animal ici, comme vous le voyez en un rien de temps, j'aurai dessiné un éléphant. La forme générale de l'éléphant n'est pas réaliste et ce n'est pas ce que nous voulons. De plus, nous voulons simplement la forme générale de l'animal. La silhouette. Ici, un autre ventre ovale. Les accessoires maintenant, comme des pattes comme un bâton d'Inde, un long cou , un stylo légèrement courbé , une petite tête qui repose sur le dessus et un bec. Et maintenant, tu y vas. C'est une autruche. C'est à quel point il est simple de dessiner la silhouette des animaux ou quoi que ce soit parce qu'on ne regarde que la forme générale. Voici un autre ventre arrondi, de forme ovale. Et ils viennent ces bâtons comme des jambes assez larges au point où elles sont attachées au ventre. Vous avez déjà une idée, je ne veux pas de vous. Il y a les jambes, les pattes antérieures, et il y a le long cou, le cou incliné. Ça s'efface sur le dessus. Voici une petite tête, qui pointe, qui est le point D vers ce nœud. Deux cornes, cornes caractéristiques. Ils ont une forme de blob sur le dessus. Et on y va. Nous avons une girafe. C'est comme ça qu'il est simple de dessiner la silhouette des animaux. Mais pour votre référence, j'ai également joint l'exemple d' autres silhouettes des animaux et des arbres. Assurez-vous donc de le consulter dans les ressources. Ici, si vous n'êtes toujours pas sûr de l'apparence des jambes et de la proportion corporelle. Vous pouvez simplement dessiner l'herbe haute ou tout autre feuillage et cacher votre animal en partie derrière cela. Et croyez-moi, même si vous cachez les parties de son corps, laissez le chemin caractéristique apparaître comme le tronc dans le cas de l'éléphant ou cou et de la tête dans le cas de la girafe. Et il aura toujours fière allure et le spectateur aura une idée de ce qu'est cet animal. Si vous n'êtes pas sûr des jambes, cachez-les derrière le feuillage ou l'herbe haute. J'espère donc que cette leçon m'a été utile. Et maintenant, vous êtes prêt à dessiner le programme. Et au moment où la première couche doit également avoir séché. Passons donc à la leçon suivante et travaillons sur le deuxième laboratoire. Je vous verrai dans la leçon. 4. Exercice pratique Partie 2: Bienvenue de retour. Dans la leçon précédente, nous nous entraînons à dessiner les silhouettes, et il est maintenant temps de les peindre sur la première couche de notre peinture pratique, qui a maintenant séché. C'est là. Très bien. Je sais que cela ne ressemble à rien pour le moment, mais vous verrez comment cela mais vous verrez comment cela prendra vie juste devant vos yeux. À mesure que nous ajoutons les silhouettes. Là, je prends de la couleur acrylique noire au fond de la toile. Je ne le mélange nulle part sur un bulletin de vote et je le prends directement sur la toile. Et avec ma brosse humide et propre, c'est un petit pinceau filbert. Je suis en train de mélanger le noir en bas. Mais un simple mouvement gauche et droit. Je n'ai pas à le rendre très large. Je n'ai pas besoin de monter, mais j'essaie de lui donner un niveau inégal comme ça. Il a l'air plus naturel. Je ne veux pas que ça reste clair. donc Vous me voyez tremper la brosse dans le pot d'eau de temps en temps. C'est parce que la couleur noire est trop épaisse et qu'elle ne bouge pas doucement sur le papier. Et ça donne aussi l'effet pinceau sec, ce que je ne veux pas ici. C'est pourquoi je trempe légèrement la brosse dans l' eau pour faciliter le glissement sur la surface. Mais maintenant, je dois ajouter la clôture. Et pour cela, je tiens la brosse en angle. Et tout d'abord, en commençant par l'arbre, que si vous êtes plus aise de dessiner avec un pinceau rond, vous pouvez le prendre. Je ne continue avec ce pinceau que pour le moment. Je dessine un arbre. Comme vous le voyez, je ne l'ai pas dessiné avec le crayon. n'y a pas de croquis à suivre. Mais si vous le voulez vraiment, vous pouvez dessiner sur la couche d'acrylique séchée. Et ensuite, vous pouvez parcourir l'esquisse avec votre pinceau. Le squelette de l'arbre est prêt. Il est en train de mourir d' ajouter un peu de feuillage. Pour cela, j'utilise un simple mouvement de tamponnage. C'est très simple et très simple. Le conseil ici est de ne pas avoir beaucoup de peinture dans votre pinceau. Parce que si vous avez beaucoup de peinture, cela ne vous donnera pas l'effet désiré. Cela deviendra comme une grosse tache de peinture, que nous ne voulons pas. Une tache de peinture solide. Nous voulons que ces bords et les bords de pokey suggèrent le feuillage, les feuilles. Nous ne voulons pas de blobs arrondis. Au mÃame ****. Vous ne devriez pas avoir très peu de peinture sur votre pinceau. Cela vous donne donc effet transparent car c'est ce que nous ne voulons pas. Vous devez donc vérifier qu'il y a la bonne quantité de peinture sur le bout de votre pinceau. À tout moment, si vous sentez qu'il y a trop de peinture ou quelque chose comme ça, vous pouvez simplement essuyer le pinceau sur un caillot. Et puis encore une fois, prenez de la peinture, petite quantité de peinture sur la pointe et recommencez à tamponner. Laissez quelques espaces entre les profondeurs des feuilles. Si vous couvrez accidentellement le tout en noir. Il suffit de le laisser sécher puis ajouter l'orange ou le jaune sur le noir. Ramenez vos lacunes. Vraiment rapide. Peut facilement faire de telles choses. Maintenant, avec ce pinceau presque sec qui a peu de peinture dessus, je passe au-dessus du tableau et j'y ajoute de l'obscurité. Comme vous le voyez, le pinceau est très sec et il y a très peu de peinture, mais c'est l'effet que je veux ne pas peindre en noir massif. Je voulais juste faire entrer des ténèbres. Chaque fois que je suis à court de peinture et que je prends un peu plus, je le déplace d'abord sur la surface noire inférieure. Si vous pensez qu'il ne se plie pas correctement parce qu'il est trop sec, vous pouvez utiliser vos doigts pour cela. oubliez pas de ne pas peindre l'obscurité de votre paysage dans un noir solide. Des traînées ou des drapeaux ici , puis apportent l'obscurité. Et c'est tout. Quelques rues ici et là pour ajouter un peu plus d'intérêt. Enfin, il est temps d'ajouter la clôture. J'utilise le côté de mon pinceau pour créer ces petits signets pour représenter les tampons qui y font font la clôture la clôture. Nous allons maintenant les attacher avec un logo. Comme ça. J'utilise la pointe de mon pinceau pour cela. C'est juste une ligne horizontale. Via terminé. À ce stade, vous pouvez prendre un peu de recul et regarder votre peinture à distance pour voir si vous avez besoin de plus de détails et vous pouvez les ajouter. Je l'appelle « terminé ». Je retire donc la bande et je lis le look final. C'est ce que nous avons fait en tant que cours d' entraînement ou d'échauffement. N'est-ce pas beau ? Ici ? Je pense que j'ai besoin d'autres traces de noir là-dedans. Et donc je le fais avec mon doigt, mais pas avec la brosse. Très sec et très écrasé. Regardez. Si vous n'êtes pas sûr de cette étape et que vous pensez que vous allez ruiner votre peinture, ne faites pas cela. C'est tout à fait très bien. Après tout, ce tableau est ce dont nous avons besoin comme leçon de pratique. Le projet final n' a pas encore été peint. Et dans la prochaine leçon, nous passerons à l'approche catégorique. À tout moment, si vous pensez avoir ajouté trop de noir, vous pouvez le couvrir et ramener vos jaunes ou oranges comme ça. Vous pouvez continuer à laisser les détails les uns sur les autres. Assurez-vous simplement de ne pas surcharger votre peinture. Ici, je suis en train de tacher les bords du jaune que j'ai ajouté. Ajoutons un peu de lumière à travers les branches de l'arbre. Ici, j'ai accidentellement ajouté du noir, donc le temps de le couvrir. Un cramoisi à la rescousse. Maintenant, j'ai vraiment besoin d'arrêter d'ajouter d'autres détails et de dire que c'est fait. Vraiment. C'est le look final de notre peinture que nous avons rendu vile en pratiquant les techniques de base. Dans la prochaine leçon, nous commencerons à peindre le projet final. Alors, on se voit là-bas. 5. Projet final Partie 1: Bienvenue de retour. Nous sommes tous prêts pour le projet final. Commençons. Toutes les étapes vont être très similaires au vote. Nous nous sommes déjà entraînés. Il s'agit d'une toile plus grande et comme vous le voyez, j'ai déjà fait pencher les quatre côtés de la toile. Et je commence par le bleu, le bleu de Prusse. Ensuite, je passe à mon orange, rouge et enfin jaune parce que c'est une toile plus grande. Je présente donc l' obscurité, le blues. Essayez-le dès le début. Pas comme la pratique où j'ai ajouté de l'obscurité au sommet du ciel sous forme de noir à la toute fin. Parce que nous avons beaucoup d' espace ici pour jouer. C'est la seule raison pour laquelle toutes les choses sont comme ce que nous avons fait dans la pratique. Gambit mettant les couleurs sur la toile. Maintenant, il est temps d'être excitant. Encore une fois, très doucement et doucement. Nous y aurons une toile en mouvement de gauche à droite comme celui-ci. J'ai pris un pinceau plat plus gros simplement parce que la toile est fausse. Et pour l'instant, je ne travaille que sur l'obscurité, la couleur bleue. Passons maintenant à l'orange et au rouge. Il s'agit du premier calque de la peinture, le calque d'arrière-plan. Et nous avançons lentement vers le bas. Mélanger un peu les couleurs. Mélangez un peu de jaune. À tout moment, si vous semblez avoir perdu une couleur en flexion, vous pouvez la ramener comme ça. Maintenant, je vais ajouter du rouge dans les zones bleues pour obtenir un beau violet. Je laisse la partie médiane du tableau sans couleur pour le moment. Silhouettes et nous dirigeons directement vers la partie inférieure où il y a de l'eau et nous devons être dans les reflets. Tout ce qui se passe en haut reflétera l'eau en bas. Je peins ici la première couche de l'eau. Orange, tout comme le ciel. Ils le font, nous construirons les nuages comme V le font dans la partie supérieure du tableau. En conséquence, nous suivrons ci-dessous pour faire un peu plus de bleu et de cramoisi sur le tableau pour apporter le ciel violet désiré. Brosse propre. Maintenant, j' ai mélangé les deux couleurs ensemble. Je pense que nous en avons presque fini avec les pièces de mélange. Il est maintenant temps d'apporter le couteau à palette et d'ajouter un peu de texture et de conduire au ciel. Le tableau général. Nous avons déjà discuté et pratiqué le couteau à palette. Comment l'utiliser, comment le tenir dans la session d'exercices pratiques. Vr. Confiante à ce sujet. Tout simplement comme nous étalons le beurre sur le pain. C'est ainsi que nous devons étaler les couleurs sur la toile avec le couteau à palette. Et ici, comme vous le voyez, j'apporte des teintes pourpres. Ce type ajoute un peu plus de drame et le rend naturel. Les gencives jaunes. Contrairement à la pratique, à la fin, nous avons de l'eau dans celle-ci. En bas. Tout ce qui se trouve au-dessus va se refléter sur l'eau. Maintenant, il est temps de peindre les reflets du ciel, de l'eau. Nous n'avons pas à aller exactement de la même façon. Vous n'avez pas besoin de suivre les feuilles juste pour donner l'impression d'utiliser, assumez les mêmes couleurs aux endroits similaires comme celui-ci. Et il suffit d'utiliser des traits similaires, tirant dans des directions similaires. Et c'est tout. Votre esprit vous amènera à penser que ce n'est que le reflet de ce type. n'est pas nécessaire de peindre exactement le contraire de ce qui se trouve sur le dessus. Maintenant, je pense qu'il y a un monopole de jaune. Je vais couper ce morceau. L'ajout d'un peu d'orange et d'autres lignes directrices. Maintenant, je remplis également la partie centrale que j'avais laissée pour la silhouette, mais c'est bon, on peut ajouter la silhouette au-dessus de l'orange. Si vous peignez avec moi, vous n'avez pas à faire exactement ce que je fais. Vous pouvez observer votre peinture, comment elle se présente. Et vous pouvez travailler sur les calques, vous pouvez travailler sur les nuages où vous le souhaitez, couleur Cloud souhaitée et tout cela. Vous devez donc observer vos propres résultats et travailler en conséquence. Et si vous parvenez réellement à faire ce que je fais exactement, c'est très difficile, car chaque personne est différente. Leur V0 pour tenir les duals est différent. Donc, deux personnes ne peuvent utiliser des coups similaires. Mais quand même, si vous le faites réellement comme je le fais, je vous invite à observer attentivement cet endroit et à suivre. Ici. J'utilise la brosse à peu près comme un couteau à palettes uniquement. Donc, pas d'audit, tout mélange de longs traits, il suffit de poser la couleur, mettre simplement la couleur sur la toile avec le pinceau. C'est ce que je fais ici. Voici le doigt. Je ne peux pas penser à ne pas utiliser mon doigt pour peindre. Et il vient ici, vient le soleil et puis la réflexion dans l'eau en bas est tout sur le processus, pas sur le résultat vraiment. La peinture est censée être heureuse. C'est censé vous rencontrer heureux, vous rendre libre. Alors, ne vous jugez pas vous-même. Ne vous inquiétez pas du résultat. Il suffit de profiter du processus. Et vous verrez que quelque chose beau ne sortira que de ça. Et même si ce n'est pas le cas, vous aurez au moins beaucoup appris. Maintenant. Je pense que la première est terminée. Je vais le laisser sécher. Et une fois qu'il sera complètement séché, nous travaillerons le deuxième jour. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Projet final Partie 2: Nous avons enfin atteint la dernière étape du projet qui consiste à ajouter les silhouettes. Ce sera très simple et facile. Premièrement, parce que nous l'avons déjà pratiqué. Et deuxièmement, parce que c'est simple, ajouter des silhouettes. Ici, la première couche a complètement séché et en plus de cela, je prends mon noir directement sur la toile, comme lors de la séance d'entraînement. Et tout d'abord, je construis sur la prairie, non ? J'essaie donc de peindre la forme exacte. En le peignant au-dessus, je vais le peindre en bas. Dépeignez le reflet de la terre. Vous voyez la courbure, vous voyez la pente aller exactement à l'opposé en dessous de l'eau. Et voyez comment cela transforme le tableau d'un abstrait. Mélange les couleurs, fait réellement un paysage d'une certaine manière, même si nous n'ajoutons rien en ce moment, cela ressemble à un paysage. Ici. Nous devons ajouter tellement de choses que j'ai pris la couleur noire sur ma palette, qui n'est pas une planète en fait, c'est juste le couvercle de mon pot d'eau. J'ai pris la couleur et cela seulement, et avec mon pinceau rond, je peins maintenant dans l'arbre. Nous nous sommes déjà entraînés à peindre l'arbre comme une silhouette en suivant les mêmes étapes que j'ajoute un croquis à trois nœuds à suivre, juste en suivant mon intuition, je joue la peinture des branches. Ajoutons maintenant le feuillage en utilisant le même mouvement de tamponnage comme celui-ci. Des conduits de feuilles ici et là. Il suffit de tamponner, de tamponner, tamponner votre brosse. C'est l'arbre qui a l'air plutôt bien. Passons maintenant à l' ajout des animaux. Et j'ai choisi des girafes. Nous avions pratiqué la girafe ou l'étirement et l'éléphant. Vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux. J'ai choisi mon match et c' est un bébé qui est prêt. Je vais donc les ajouter pour construire un peu plus l'arbre. Il a l'air assez petit. Je ne fais donc qu'ajouter une autre couche de branches et de feuilles sur le dessus. Le sol ici semble correct tel qu'il est, mais j'ai choisi d'ajouter de l'herbe en haut et en bas. Si vous ne le voulez pas, vous pouvez simplement éviter cette étape car le terrain est bon à parcourir. Je veux juste ajouter de l' herbe ou de la texture pour les centres d'intérêt. J'ajoute l'herbe ici avec le floc de mon pinceau vers le haut. Et la même chose que j' ajouterais ci-dessous pour la réflexion. Laissons tout cela sécher pendant un certain temps et ensuite nous ajouterons les animaux. Mais voici une option pour vous pour le projet final. Si vous ne voulez pas ajouter les animaux, vous aimez vraiment le ciel et l'eau, et vous ne voulez rien ajouter d'autre, vous pouvez le faire complètement. Mais je vais ajouter les animaux. Comme vous le voyez, même après l'essai du tableau, j'ai ajouté du jaune ici et là. C'est parce que je pensais que mon ciel se cachait derrière l'arbre. Donc je l'ai fait, j'ai ajouté du jaune. Vous pouvez également le faire si vous avez impression d'ajouter n'importe quelle couleur où vous le souhaitez. C'est la beauté de la peinture acrylique. Vous pouvez continuer à ajouter la liste. Enfin, il est temps d'ajouter la girafe. Et au fur et à mesure que nous nous entraînons, nous commencerons par le ventre rond. Donc la première, la girafe mère, je pense qu'elle est hors du cadre. Son cou et sa jambe avant seront dans le cadre. Pieds avant. Dessinez d'abord le contour. C'est un leader de la mode. Ensuite, je vais remplir l'ombre. Je vais ajouter le BB. Je n'ai donc pas commencé le ventre autour, Betty, comme nous l'avons pratiqué. Il est temps de remplir les couleurs. Maintenant, vous le voyez, les gars, la BBC, ça ressemblait à une pratique ou ce n'est pas le cas, c'est juste la silhouette. Donc, les gars ressemblaient à Giraph uniquement. Nous allons bien le régler, alors ne vous battez pas. Ajoutons le reflet des itinéraires dans l'eau. Encore une fois, je ne vais pas le peindre exactement de la même façon. Je vais juste donner une impression des girafes. L'esprit du spectateur les amène à penser que c'est le reflet de la girafe. Uniquement. Gardez simplement à l'esprit qu'il doit être opposé dans une direction égale et opposée. On l'a là, mais il a l'air sec là, Dan les actions. Nous pouvons donc facilement le réparer en ajoutant des jaunes et de quelque façon que ce soit autour. Puisque la peinture est complètement sèche, commence par le cours noir, la toile. C'est exactement ce que je vais faire ici. J'utilise un peu d'eau et je le frotte mon doigt et des bêta-bloquants et ils y vont, je l'ai réparé. Nous avons enfin fini par retirer le ruban de masquage, mais non, je le ferai dans la prochaine leçon où nous allons tout envelopper. 7. Merci et bonne chance: Nous sommes arrivés à la fin de ce cours, qui signifie que nous avons terminé le projet final et qu'il est temps de révéler le chef-d'œuvre. Nous y voilà. Si vous avez aimé ce cours, n' oubliez pas de consulter mes autres cours. Vous pouvez également me suivre ici pour être informé de mes nouveaux cours. Et on a presque fini de révéler ça. félicite beaucoup si vous avez fini de peindre cela avec moi. Et un grand merci à vous d'avoir suivi mon cours. J'espère que vous avez appris quelque chose. J'espère que le cours vous a plu autant que moi. J'ai hâte de voir vos tableaux dans la galerie du projet, alors n'oubliez pas de les télécharger pour que moi et les autres puissent les voir. Les congés sont construits en revue pour la classe afin que d'autres puissent le trouver. Et je vous verrai bientôt dans mon prochain cours. Jusque-là, restez heureux, restez bénis et continuez à créer. Au revoir, au revoir. Je vous verrai dans mon prochain cours.