Corrigez la perspective et la distorsion de l'objectif dans Adobe Lightroom et ACR - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Correction de perspective et de l'objectif dans Lightroom et ACR Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette conception graphique pour la fixation de la perspective et distorsion de l' objectif dans Adobe Lightroom et Adobe Camera Raw. En plus de l'enseignement d'Illustrator et Photoshop, la conception graphique pour la série de cours de déjeuner comprend également des cours de retouche photo et de gestion de photos. Ils sont enseignés à la fois pour Lightroom Classic et Adobe Camera Raw car les deux applications partagent le même code de base. Cela signifie qu'au sein d'une classe, vous allez simplement vous concentrer sur l'application que vous préférez utiliser. Aujourd'hui, nous examinons les techniques de correction de perspective et d' objectif dans Lightroom et Adobe Camera Raw. Nous allons examiner quels sont les problèmes de perspective et la distorsion de l'objectif. Je vais vous montrer comment vous pouvez les réparer dans ces deux applications. Si vous regardez ces vidéos à l'aide de votre navigateur, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut, et deuxièmement, écrivez quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez cette classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à corriger les problèmes de distorsion de perspective et de lentille. Tout d'abord dans Adobe Camera Raw, puis dans Lightroom. 2. Pt 1 - AcR Perspective: La première image que nous allons regarder dans Adobe Camera Raw est celle-ci. Il a été tourné dans le quartier de Brooklyn, à Londres, où il y a beaucoup de street art vraiment intéressant. Mais l'une des pénalités du tournage de street art est qu' il est souvent très difficile d'aborder directement votre sujet. Celui-ci a été abattu à un angle par nécessité. Je veux réparer ça maintenant. Je vais m'assurer d'abord que je peux voir toute l'image. Je dis ce que je regarde et je veux calmer cet immeuble. Maintenant, la première chose que vous devriez faire lorsque vous regardez ces images est d'aller dans les outils de correction de l'objectif. Maintenant, ces panneaux ont un peu changé avec la version la plus récente d'Adobe Camera Raw. Si vous travaillez avec une ancienne version d'Adobe Camera Raw, peut que l'outil vertical soit toujours là, mais il s'agit de la dernière version et il a été déplacé. On va regarder ça dans une minute. Mais sachez que vos panneaux peuvent être un peu différents. Vous allez dans l'onglet Profil, puis sélectionnez Supprimer l'aberration chromatique et activer les corrections de profil. Ce qui se passe alors, c'est qu'Adobe Camera Raw lit à partir des métadonnées de l'image , de l'objectif que vous utilisez, et ajuste l'image pour tenir compte de ce qu'il sait de l'objectif. Maintenant, si vous photographiez avec un objectif très inhabituel, vous n'avez peut-être pas ce qui est disponible pour vous, mais la plupart des objectifs pourront être suivis de cette façon. Maintenant, pas vraiment aimer le correctif ici si vous n'avez pas regardé cette ligne ici, quand j'active les corrections de profil, je suis en train d'obtenir un peu d'inclinaison du bord de ce bâtiment, donc il pourrait avoir besoin de réparer ça un peu plus léger. Maintenant que je l'ai fait, je vais accéder au nouvel outil Transformation. Maintenant, dans les versions antérieures d'Adobe Camera Raw, cet outil vertical sera disponible à partir de la correction de l'objectif, mais maintenant il est dans l'outil Transformation. Vous aurez quatre options. La dernière version a un cinquième. On va regarder ça aussi. La première option est juste automatique, et vous pouvez cliquer dessus pour voir si vous pouvez corriger cette image. Ça a fait du bon travail. Nous avons beaucoup plus d'image droite qu'avant, mais ce n'est pas parfait. Cette option est de niveau, donc elle n'applique qu'une correction de niveau. Cela n'aide pas vraiment ici du tout. Ensuite, nous avons l'option verticale, revenons à rien du tout. Nous avons l'option verticale qui permet une correction de niveau et de perspective verticale. Encore une fois, il a essayé de réparer l'image, mais ce n'est pas vraiment ce que je cherche, donc je vais la désactiver. Ensuite, nous avons plein, qui est d'appliquer des correctifs horizontaux et verticaux à l'image. Dans le cas de cette image, elle a fait un très bon travail. Si j'utilisais une ancienne version d'Adobe Camera Raw, je l'accepterais probablement simplement parce que je n'aurai ce nouvel outil et ce serait une bonne solution. Si vous avez un bon correctif mais qu'il a encore besoin d'un peu d'ajustement, vous pouvez également ajuster l'image à l'aide de ces curseurs ici. Maintenant, nous allons faire une image manuellement en utilisant ces curseurs dans quelques minutes, donc je vais les laisser pour l'instant, mais sachez qu'ils sont disponibles. instant, je veux juste désactiver ce correctif et je veux aller au dernier correctif, qui est dans la nouvelle version d'Adobe Camera Raw, et de même dans la nouvelle version de Lightroom. Je vais cliquer dessus pour le sélectionner. C' est une solution guidée et les guides vont venir de vous. Ce que je deviendrais un dicton royal pour vous, c'est que si vous me montrez où sont ces lignes, je réparerai l'image selon ce que vous voyez. On a eu la chance de mettre quatre lignes dans l'image. Ce que vous allez faire, c'est d'appliquer ces lignes, les lignes descendantes que vous voyez dans l'image qui sont importantes pour vous. J' utilise ce côté du bâtiment. La première fois qu'il a mis une ligne, vous n'arriverez rien , mais la deuxième fois, les choses vont commencer à se passer. Je vais utiliser ce côté de l'immeuble aussi. Il suffit de cliquer, puis de positionner simplement aligner comme un clic et une position. Vous pouvez voir maintenant qu'Adobe Camera Raw a ajusté les bords gauche et droit de cette œuvre de street art en fonction des lignes que j'ai dessinées. Eh bien, je veux aussi ajuster le toit du bâtiment, donc je vais prendre ma troisième ligne. Je clique juste sur aller pour la ligne, et puis avec le bouton gauche de la souris toujours enfoncé, je suis juste en train de le balancer. Adobe Camera Raw ajuste ensuite l'image à cette ligne. Je vais juste dire si en forme de vue va me donner autre chose, ce n'est pas le cas, donc c'est fondamentalement à quoi ressemble l'image. Maintenant, je pourrais ajouter une autre ligne si je veux à travers le bas. Ce serait la quatrième et dernière des lignes que je suis autorisé à créer. Encore une fois, je vais juste le faire glisser sur ce bord inférieur et juste laisser l'image s'ajuster en conséquence. Vous avez maintenant cette option supplémentaire d'utiliser un correctif guidé où vous allez réellement faire glisser les lignes qui montrent Adobe Camera Raw ou Lightroom quelles lignes sont importantes pour vous car elles sont verticales ou horizontales dans l'image finie. . 3. Pt 2 - Distortion de l'ACR Fixing Keystone: C' est la prochaine image que nous allons corriger. C' est une photo du pavillon ou d'une partie du pavillon de Brighton au Royaume-Uni. Ces objectifs, si nous devions tracer une ligne à travers ces lignes, finiraient par s'unir. Ce n'est pas ainsi que le bâtiment a été construit. Donc ce que nous disons ici, c'est ce qu'on appelle un effet keystoning. Le haut du bâtiment est plus proche de la partie inférieure du bâtiment. Vous obtiendrez ce genre d'effet de frappe quand vous êtes, disons, au niveau du sol et que vous tirez sur un grand bâtiment, le sommet du bâtiment sera beaucoup plus petit que le bas. Maintenant, nous pouvons corriger cela en utilisant les outils ici dans Adobe Camera Raw. Dans les versions antérieures d'Adobe Camera Raw, vous trouverez ceux sur le panneau de correction de l'objectif, dans l'outil de transformation de la version la plus récente. Maintenant, dans ce cas, nous allons ajuster manuellement celui-ci, et le curseur que nous voulons utiliser est le curseur vertical. Il nous permet de pousser dans le haut du bâtiment ou de le retirer à nouveau. Je vais donc ajuster cela de sorte que les lignes à travers ces tours soient à peu près verticales. Je vais allumer ma grille pour voir les lignes. Je les utilise pour simplement travailler si j'ai bien ajusté cette image ou non et je pense que c'est un bon ajustement. Je vais juste éteindre ma grille pour l'instant. Maintenant, l'une des choses que font Adobe Camera Raw et Lightroom lorsque vous utilisez ce réglage vertical est qu'ils tendent à étirer un peu l'image aussi. Si nous voulons ramener l'image, nous pouvons utiliser l'outil d'aspect ici. Pressez l'image dans, dans une direction, et dans l'autre direction, vous allez agrandir l'image à nouveau. Il devient donc un peu plus plumé qu'il ne l'était, et probablement un peu plus à quoi ressemble le pavillon actuel. Maintenant, il y a aussi, encore une fois, nouveau dans Adobe Camera Raw, la version la plus récente avec cet outil de transformation, est ce décalage x et offset y. Avec le décalage y, vous pouvez voir que nous pouvons faire baisser l'image. Donc je vais juste traîner ici. Je vais faire tomber l'image pour que ces tours soient à l'intérieur de la photo, elles ne tombent pas du haut. Je vais faire ressortir cette image un peu trop, je pense toujours que c'est un peu du côté grand et maigre. Maintenant, avant de quitter cette image particulière, regardons et voyons ce que nous avons fait. Nous avons en fait redressé ces cibles ici, sorte qu'elles soient à peu près parallèles les unes aux autres. Le problème avec ce genre de correction est qu'à un moment donné, ils commencent à se sentir comme s'ils étaient sur le point de se décoller en arrière, ils sont sur le point de tomber parce qu'ils ont été trop corrigés. Donc, quand tu répares des bâtiments comme ça, parce que je m'attends à voir des claviers, tu voudras peut-être revenir un peu. Alors reprends un peu, pas tout le chemin. Donc, vous ne supprimez pas le correctif entier, mais vous faites que ces cibles se plient légèrement vers l'intérieur afin que l'œil ne se sent pas comme s'ils étaient sur le point de tomber dans cette direction. Avant de terminer avec cette image, je veux vous montrer ce que vous pouvez faire avec ces bords dans l'image si vous ne voulez pas recadrer l'image. On va juste prendre cette image dans Photoshop. Je vais sélectionner les coins ici, les coins qui montrent actuellement la transparence. J' utilise l'outil de baguette magique. Je vais cliquer sur cette zone. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur cette petite zone ici, donc j'ai les deux sélectionnés. Lorsque j'utilise le Phil Content Aware, j'aime ajouter quelques pixels supplémentaires. Je vais choisir, sélectionner, modifier, développer. Je vais étendre cela d'environ cinq pixels et je vais cliquer sur OK. Cela aide juste un peu à l'image. Maintenant, je vais choisir Edit, puis Phil. Je vais sélectionner le contenu conscient dans cette liste déroulante et cliquez simplement sur OK. Ce que Photoshop fait, c'est qu'il compose les pixels manquants. Il se penche sur les zones entourant l'endroit où se trouvait cette transparence et il n'en fait qu'une image pour le remplir. Donc, cela nous évite d'avoir à recadrer cette image lorsque nous pouvons utiliser Content Aware Phil pour simplement la remplir. Il s'agit d'un outil que vous ne pouvez pas utiliser dans Adobe Camera Raw ou dans Light Room. Ainsi, chaque fois que vous obtenez ce genre d'erreur transparente, vous voudrez probablement prendre l'image dans Photoshop et utiliser cet outil Content Aware pour remplir ces zones. 4. Pt 3 - Fixer la distinction de lentilles: Avant de terminer notre regard sur Adobe Camera Raw, regardons cette image particulière qui a été prise avec une caméra point-and-shoot. L' objet réel qui a été photographié est une feuille de papier de six sur six pouces. Donc, évidemment, nous avons un style de cas dans cette image, similaire au style de cas que nous avons vu dans l'image du pavillon de Brighton, et nous devons donc corriger cela. Dans les versions ultérieures d'Adobe Camera Raw, nous allons cliquer sur l'outil Transformation. Dans les versions antérieures d'Adobe Camera Raw, nous allions à l'outil de correction de l'objectif. Ici, c'est l'option verticale dont nous avons besoin. Donc, je vais juste allumer ma grille et cela va faire glisser sur la verticale et utiliser la grille pour juste vérifier mon alignement ici. Cela a l'air assez bien sauf le fait que le long de la ligne, le long du bord de cette feuille de papier ici et ici, il y a quelques explosions. Ce que l'on appelle c'est la distorsion du canon. C' est un souffle sur les bords de quelque chose qui devrait autrement être droit. Maintenant, le contraire est ce qu'on appelle la distorsion des coussins. C' est là que les bords sont en quelque sorte aspirés. Nous pouvons corriger ces formes de distorsion l'aide de la fonction de correction d'objectif d'Adobe Camera Raw. Je retourne juste ici à l'onglet Correction de l'objectif et je vais à Manuel. La distorsion peut être corrigée avec ce curseur de distorsion. Dans un sens, il ne fait que compliquer le gonflage, cette distorsion du canon. Dans l'autre sens, vous forcez la distorsion du pincushion et aspirez les bords de cette image. Donc, l'application d'une forme de distorsion de broche est un correctif pour la distorsion du canon et vice versa. Mais bien sûr, nous n'en avons pas tellement besoin, donc je vais juste reculer, et je peux cliquer sur la grille pour voir la grille si je voulais vérifier que j'obtiens un bon résultat. J' ai donc un réglage plus 11 ici et c'est un bon cadre. Je vais juste vérifier et m'assurer que je vois toute l'image que je suis. Il y a un autre problème qui est un peu plus difficile à dire, mais qui est typique des images prises avec des caméras point-and-shoot et aussi avec des objectifs moins chers et des objectifs macro sur les appareils photo, et c'est qu'il y a un peu de vignettage. Les coins de cette image sont un peu plus sombres que le milieu. Il y a donc un curseur de vignettage ici que vous pouvez utiliser dans l'outil de correction de l'objectif qui vous aidera à résoudre ce problème. Sachez simplement que le but de ce curseur de vignettage ici est de corriger les problèmes de lentille. Si vous souhaitez appliquer une vignette réelle à une image en tant qu'effet, vous souhaitez accéder au menu Effets ou au panneau Effets et utiliser cette vignette. Parce que c'est celui pour ajouter des vignettes. C' est celui qui permet de résoudre les problèmes de lentille. Il est appliqué à l'image entière. Donc, ce n'est pas une vignette post rogné, c'est un vignettage qui est appliqué aux coins de l'image hors de la caméra et donc si vous recadrez cette image, nous allons essentiellement recadrer la plupart des correctifs de vignette hors du chemin parce que la zone que vous retirez n'a pas ces problèmes de toute façon. Ce que je vais faire est juste de faire glisser vers la droite sur le curseur de vignettage pour juste éclaircir les coins de l'image. Si vous en avez besoin, vous pouvez ajuster le point médian de sorte que vous pouvez le prendre à gauche ou à droite. Ce n'est pas vraiment nécessaire dans cette image. C' est à peu près un problème tout autour. C' est un correctif pour la distorsion que vous pouvez rencontrer lorsque vous photographiez une macro avec, par exemple, une caméra point-and-shoot. 5. Pt 4 - Lightroom Perspective Fix: Avant de commencer à regarder les correctifs de l'objectif dans Lightroom, je veux juste attirer votre attention sur un problème que j' ai et je soupçonne qu'un certain nombre d'entre vous rencontreront également. Sur cet ordinateur, j'ai mis à niveau vers la version la plus récente de Lightroom. Mais je n'ai pas le panneau de transformation qui me dit que cette mise à jour n'a pas fonctionné correctement sur cet ordinateur. C' est quelque chose que les gens rapportent sur Internet. J' ai essayé de désinstaller Lightroom et réinstaller et je n'arrive toujours pas à obtenir le panneau de transformation. Maintenant, si vous travaillez avec une version antérieure de Lightroom, vous n'aurez pas non plus de panneau Transformation de toute façon. Voyons ce que tu auras. Vous allez avoir ce panneau de correction de l'objectif et inici en base les outils d'activation des corrections de profil et de suppression de l'aberration chromatique, que nous allons examiner dans une minute. Il y a aussi les options verticales, mais ce que vous n'avez pas ici, c'est le droit guidé. Parce qu'il n'est pas disponible dans les versions antérieures de Lightroom et qu'il n'est pas disponible dans certaines installations de CC 2015 à l'heure actuelle. Si vous ne disposez pas d'un panneau Transformation, vous constaterez que les outils Droit se trouveront dans le panneau Correction de l'objectif. Maintenant, dans le panneau Correction de l'objectif, vous avez la zone Manuel. C' est là que se trouve cet ajustement de distorsion. Cela sera toujours là dans le panneau Correction de l'objectif. C' est l'une des choses qui n'a pas été déplacée vers le nouveau panneau Transformation. Mais vous avez aussi vos ajustements manuels ici. Sachez simplement si vous ne voyez pas votre panneau Transformation, alors vous devrez rechercher votre panneau Correction de l'objectif, et la plupart des outils dont vous aurez besoin seront là, disons pour ceux qui ne sont tout simplement pas disponible, dans l'installation que vous avez de Lightroom. J' ai maintenant déménagé vers un autre ordinateur qui a la mise à jour la plus récente de Lightroom CC 2015. Celui-ci comporte le panneau Transformation. Il s'agit d'un autre ordinateur où il a pu être installé avec succès. Nous allons ajuster cette image et je vais commencer par les corrections d'objectif. Je vais sélectionner Supprimer l'aberration chromatique et Activer les corrections de profil. aberration chromatique est une frange bleue ou violette que vous pouvez voir dans des zones de l'image. Typiquement, vous verrez là où le ciel et un bâtiment se croisent, par exemple. Vous cliquez ici, vous donnez à Lightroom une chance de réparer ça pour vous si elle le trouve. Profile Corrections permet à Lightroom de regarder ce qu'il sait de l'objectif que vous utilisez, et il identifiera automatiquement cet objectif à partir des métadonnées de l'image. C' est isolé ici ma minuterie sur l'objectif 28-200. Il s'ajustera pour les choses qu'il sait sur le comportement de cet objectif. Maintenant, si vous avez un peu de distorsion par exemple la distorsion du canon ou du coussin de broche, vous pouvez régler cela ici dans la zone Manuel. Vous pouvez simplement ajuster à gauche pour ajouter une distorsion du canon qui résoudra les problèmes de coussin de broche, et dans l'autre sens. Il s'agit d'une distorsion de coussin de broche, et en ajoutant une certaine distorsion de coussin de broche, vous pouvez réellement ajuster la distorsion du canon. Maintenant, je n'ai pas beaucoup de distorsion qui s'affiche ici, donc je vais juste double-cliquer sur le montant du mot juste pour zéro. S' il y a quelque chose, il y a un léger arc intérieur ici, mais je dois réparer le reste de l'image avant même que je regarde ça. C' est le panneau Corrections de l'objectif. Maintenant, nous avons le panneau Transformation. Ces options verticales dans le panneau Transformation pourraient bien se trouver sur votre panneau Correction d'objectif dans d'autres versions de Lightroom. Vous pouvez ou non avoir l'option guidée. Pour le moment, nous regardons Off, donc nous allons cliquer sur Auto, qui est un réglage automatique. Ça a fait du bon travail. On peut voir ici qu'il y a encore un angle sur le mur, et il y a un angle en haut ici. Aller au niveau, et c'est l'ajustement de niveau qu'il ne fait pas vraiment beaucoup plus que juste de niveler cette image. Vertical permettra quelques ajustements verticaux, vous pouvez voir ici que ces bords, il y a des lignes verticales dans le bâtiment sont ajustés, mais les horizontales ne le sont pas. On va retourner à Off, et on va jeter un coup d'oeil complet. Cela a fait un bon travail de cette image, et si je n'avais pas l'option Guidé disponible, c'est celle que j'utiliserais. Maintenant, une fois que vous avez terminé, vous pouvez également ajuster le rapport d'aspect et vous pouvez également ajuster l'échelle. Si vous pensez qu'il manque un peu de l'image, vous pouvez simplement recomposer l'échelle et vous pouvez révéler ces zones. Bien sûr, nous devrions venir ici et corriger les erreurs qui vont être transparentes à cause de la banque d'images redressées. Mais revenons simplement à Off, et jetons un coup d'oeil aux nouvelles options Guidé. Si vous les avez disponibles, c'est ainsi que vous allez les utiliser. Vous cliquez sur Guidé, et cette loupe s'ouvre. Vous pouvez voir ici que j'ai sélectionné Show Loupe. La loupe vous permet juste d'observer de très près la zone dans laquelle vous travaillez. Cela peut vous être particulièrement utile si vous travaillez sur disons, panoramas ou des images vraiment volumineuses. Maintenant, vous pouvez montrer la grille ou pas comme vous le souhaitez. Ce que vous allez faire, c'est que vous obtenez quatre lignes que vous pouvez dessiner n'importe quelle image. Voici la première ligne que je vais tracer est le long de ces bâtiments. Je vais juste cliquer et faire glisser cette ligne. Maintenant, si vous ne l'obtenez pas au bon endroit, vous pouvez simplement le déplacer en position. Rien ne se passera lorsque vous cliquez et faites glisser la première ligne, mais cela se produira lorsque vous cliquez et faites glisser la seconde. Maintenant, la loupe est, je trouve vraiment ennuyeux, donc je vais l'éteindre. Je vais juste traîner cette deuxième ligne. Dès que je lâche le bouton gauche de la souris, toute l'image va s'ajuster. Nous obtenons pratiquement ce que nous avions auparavant dans l'ajustement vertical. Mais on n'est qu'à mi-chemin pour réparer ça. Passons en haut de ce bâtiment. Je vais ajouter une troisième ligne ici, j'ai quatre lignes, c'est la troisième. Lightroom a ajusté la ligne que je viens de tracer en haut du bâtiment. Si je veux en mettre un, je pourrais venir ici. Ces lignes ne font que dire à Lightroom ce que je veux être parfaitement horizontal et parfaitement vertical dans l'image et Lightroom s'ajuste alors selon mon guide. Je lui dis ce qui est important pour moi, et ça s'adapte à ces guides. C' est un résultat légèrement différent du résultat que nous avons obtenu avec plein. C' est un résultat plus personnel, c'est Lightroom qui écoute ce que je veux dire à mon image. Si je suis content, je peux simplement cliquer sur « Terminé ». Si je ne suis pas heureux, je peux juste entrer et déplacer ou supprimer l'une de ces lignes. Maintenant, comme avec les autres outils, vous pouvez toujours utiliser des choses comme Aspect, vous pouvez presser l'image ou l'étirer au besoin, si vous pensez qu'elle doit être étirée ou pressée un peu, et vous pouvez également ajuster l'échelle. Vous pouvez l'apporter un peu si vous ne voyez pas assez de zones de l'image ont été coupées. Mais si vous voulez vous débarrasser des zones qui ne sont pas remplies qui vont à la base transparente, vous pouvez simplement agrandir l'échelle. Je vais ramener la balance un peu ici. Pour cette image, c'est une bonne solution. Mais bien sûr, il manque une zone autour de l'image. Nous allons dire dans la prochaine vidéo comment nous pourrions corriger cela parce que nous allons rencontrer ceux qui ont une autre image, et nous allons l'emmener dans Photoshop pour corriger les zones manquantes. 6. Pt 5 - Lightroom Fixing Buildings: L' image suivante que nous allons regarder est une image d'un bâtiment. Encore une fois, comme pour toutes nos corrections, nous allons venir ici en premier et appliquer le correctif d'aberration chromatique et les corrections de profil de l'objectif. Ensuite, nous allons voir les outils de transformation, qu'ils soient sur le panneau de correction de l'objectif, ou ici dans la nouvelle zone de transformation. Maintenant, avec celui-ci, nous allons le faire manuellement. Ce que nous regardons, ce sont ces tours ou ces tours autour de la tour du pavillon de Brighton en Angleterre. Si nous tracions des lignes à travers ces tours autour du bord, nous constaterions que ces lignes convergeraient. En fait, la façon dont le bâtiment a été conçu, il est peu probable que cela ait été le cas. Ils devraient être des lignes parallèles. Donc on va s'ajuster pour ça. Typiquement, lorsque vous avez un effet comme celui-ci, qui est appelé lapidation de clé, le correctif consiste à ajuster la verticale. Ce que je vais faire, c'est juste glisser sur le péage vertical. Si vous n'êtes pas sûr de la voie à suivre, faites simplement glisser dans les deux sens. L' un d'eux va le réparer, et l'un d'eux va aggraver les choses. Dans ce cas, nous allons à gauche. La grille qui se forme sur l'image va m'aider à déterminer jusqu'où j'ai besoin d'aller. Parce que je veux aligner ces tours jusqu'à ce quadrillage pendant que je vais le faire au moins pour l'instant. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez constater que Lightroom étire un peu votre image, sorte que vous pouvez réduire cet étirement en élargissant l'image si vous le souhaitez en ajustant l'aspect. de glisser vers la gauche rend le bâtiment étiré dans une direction horizontale, et le fait de glisser vers la droite l'étire plus loin dans une direction verticale. Je vais le ramener un peu à l'horizontale. Maintenant, également nouveau dans cette version de Lightroom, si vous avez cet outil de transformation avec les options verticales guidées, est ce décalage x et y. Maintenant, dans ce cas, nous pouvons utiliser le décalage y pour faire baisser l'image. Je vais juste traîner vers la gauche et cela amène l'image vers le bas, et pour moi, cela me laisse un peu de place à respirer autour du sommet des tours. Je ne veux certainement pas que les tours franchissent le bord de l'image. Ce ne serait pas un beau regard du tout. Vous pouvez également ajuster l'échelle si vous le souhaitez. Pour qu'on puisse apporter ça un peu. En ajustant le décalage, nous pouvons maximiser la quantité de l'image que nous avons disponible. Nous n'utiliserons pas l'horizontale ici. Horizontal est généralement utilisé lorsque vous ne pouvez pas photographier et photographier face à face. Il tourne juste autour, de sorte que vous pouvez voir ce qu'il fait à l'image. Il se tord un peu, mais nous n'obtiendrons aucune valeur de l'horizontale ici. Rotation ferait juste pivoter l'image autour. Ça a besoin d'un peu de redressement comme ça, mais nous n'avons pas besoin de ça non plus. Maintenant, il y a une chose que je veux faire avant d'aller réparer ces problèmes dans Photoshop, c'est de jeter un oeil à ces tours. Si vous fixez les tours comme je l'ai fait et les ajustez de sorte qu'elles soient assez bien alignées sur la grille qui apparaît sur l'image, vous pouvez constater que vous obtenez un effet de surcorrection. Parce que ces tours sont maintenant frappées, et parce que nos cerveaux savent que les bâtiments, quand nous les regardons, ont tendance à converger un peu vers le haut, nous pouvons avoir le sentiment qu'avec cette surcorrection, ces tours se détachent en fait et risquent de tomber vers l'extérieur. Eh bien, la solution que j'aime faire est de reculer un peu cette verticale. Donc je suis passé de zéro à moins 31. Je ne veux certainement pas enlever le fixe, mais je ne veux pas reculer un peu pour que les tours soient légèrement inclinées vers l'intérieur. Je vais revenir à environ, disons 25, et ensuite je vais réajuster mon décalage. C' est une meilleure solution. Les tours ne sont pas parfaitement droites. Ils convergent légèrement, mais beaucoup moins qu'ils ne l'ont fait au début. Je peux tester cela en appuyant sur la touche barre oblique inverse. C' est l'image originale. Vous pouvez dire que les tours convergent, c'est l'image fixe. Ils ont été retirés un peu, mais pas trop pour. Maintenant, après avoir fait cela, je vais prendre cette image à Photoshop afin que je puisse réparer ces zones manquantes. Pour prendre cette image dans Photoshop, je vais simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir Modifier dans, puis choisir Photoshop. Maintenant, cette image particulière a commencé comme une image JPEG, donc j'ai choisi de modifier une copie avec les réglages Lightroom. Bien sûr, vous voulez prendre les réglages Lightroom avec vous dans tous les cas, car là les ajustements que vous avez effectués qui ont causé l'absence de ces zones de l'image ici. Donc, je vais juste cliquer sur « Modifier ». Ici, à Photoshop, je vais à l'outil de baguette magique. C' est l'outil le plus simple à utiliser pour sélectionner ces zones transparentes. Donc, je vais cliquer une fois dans cette zone, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez à nouveau ici. Ces deux zones transparentes sélectionnées. Je vais les agrandir légèrement avec sélectionnez, modifiez, développez. Je vais les agrandir de cinq pixels et cliquer sur « OK ». Il suffit d'ajuster les zones légères pour les rendre un peu plus grands. Je trouve que les résultats du contenu que nous remplissons sont meilleurs à cause de cela. Nous choisirons Modifier, puis Remplir. la liste déroulante du contenu, nous allons choisir Content-Aware et nous allons simplement cliquer sur « OK ». Ce que Photoshop fait, c'est qu'il va et crée du contenu dans les zones manquantes de l'image. Donc, quand je clique juste loin de cela, appuyez sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner la sélection, vous pouvez voir que Photoshop a moqué partie de l'image qui en fait maintenant une image complète. Cela nous évite d'avoir à recadrer lourdement l'image pour se débarrasser de ces zones transparentes, ou de devoir la construire à la main nous-mêmes. Maintenant, lorsque vous terminez dans Photoshop, lorsque vous avez terminé avec l'image, cliquez simplement pour la fermer et sélectionnez Oui pour le dire. Cela vous ramènera à Lightroom avec le correctif en place dans l'image. Ici, nous sommes de retour dans Lightroom et vous pouvez voir que l'image contient ces données supplémentaires. Mais nous n'avons pas perdu notre original. C' est l'image originale que nous avons envoyée à Photoshop et c'est la version fixe que nous avons retrouvée. La façon dont Photoshop et Lightroom interagissent les uns avec les autres lorsque vous envoyez une image de Lightroom vers Photoshop, puis que vous la fermez et l'enregistrez depuis Photoshop, c' est que vous maintenez toujours votre original, mais que vous obtenez un image dupliquée qui a les modifications en eux. C' est une très belle méthode de travail entre Photoshop et Lightroom, et j'ai en fait une autre classe à ce sujet, tour tour tour de Lightroom à Photoshop et retour nouveau et aussi Adobe Camera Raw à Photoshop. Si vous n'avez pas regardé ceux-ci et si vous essayez de faire ce processus, je suggère fortement que vous vouliez peut-être regarder ce cours vidéo. 7. Pt 6 - Lightroom Lens Distortion: La dernière image que nous allons corriger est celle-ci. Encore une fois, nous allons commencer par les corrections d'objectif. Maintenant, il n'y aura aucune correction de profil pour cela car il s'agit d'une image JPEG qui a été prise avec une caméra point-and-shoot et il n'y a pas de métadonnées dans cette image pour aider Lightroom à la corriger. corrections de profil ne sont donc d'aucune aide ici. C' était une feuille de papier de six pouces sur six pouces, donc ça souffre exactement du même problème que le bâtiment. Il y a un effet de salle à manger visible ici et il est causé par la photo prise sous un angle qui n'est pas directement sur cette feuille de papier. Pour résoudre ce problème, nous allons accéder à l'outil Transformation, mais si vous n'avez pas ces outils ici, vous allez dans le panneau Correction de l'objectif où vous allez les trouver. Encore une fois, tout comme le bâtiment, nous allons ajuster la verticale. Je vais juste balancer cette image, donc c'est un peu plus droit sur les bords. Vous pouvez expérimenter avec l'horizontale pour voir si cela aide du tout. Je ne pense pas que ça va aider ici du tout. Je pense que c'est probablement le meilleur que nous pourrons faire pour cette image particulière sauf pour le Boeing. Vous pouvez voir ici qu'il y a un courbure vers l'extérieur sur les bords de cette image, et c'est ce qu'on appelle la distorsion du canon. Nous allons à l'outil Correction de l'objectif dans une zone manuelle, est le correctif de distorsion. Ce qui nous permet de faire est de fixer à la fois la distorsion du canon et du coussin de broche. La distorsion du canon se plie vers l'extérieur, distorsion du coussin de broche aspire vers l'intérieur, et ils sont en fait le contraire direct. Donc, le correctif pour la distorsion du canon, est d'appliquer une distorsion de coussin de broche, et ce que vous allez faire est d'aspirer ces bords, afin qu'ils ne soient plus inclinés. Ce sera le correctif pour cette image, mais sachez juste que dans la direction opposée est un effet de distorsion de canon, qui va vous aider si vous avez un problème de coussin de broche avec votre image. Allons-y et appliquons ça. Je pense que plus 10, plus 11, quelque chose comme ça, est une bonne solution pour cette image. Maintenant, il y a un autre problème dans cette image est un peu difficile à dire, mais les bords, en particulier ce bord supérieur ici, sont beaucoup plus sombres que l'intérieur de l'image. Ce qui s'est passé, c'est que cette image a été prise avec une caméra point-and-shoot en mode macro, et il y a un vignettage. Maintenant, c'est le vignettage de l'objectif, ce halo plus sombre autour des bords mêmes de l'image. Vous pouvez le résoudre à l'aide des outils de vignettage du panneau Correction de l'objectif. Il y a un autre ensemble d'outils Vignette dans le panneau Effets. Celui du panneau Effets est ce qu'on appelle une vignette post-récolte. Il est appliqué à une image comme un effet positif, quelque chose que vous voulez voir sur l'image, et il s'applique à l'image recadrée. Cette vignette de correction d'objectif est une vignette de correction. Ce n'est pas un effet spécial, c'est juste nettoyer une image qui a des problèmes hors de l'appareil photo. Donc, je vais faire glisser vers la droite, et cela ajoutera un peu de foudre sur les bords de l'image. Probablement pas besoin d'aller aussi loin, mais en faisant glisser vers la droite, nous allons ajouter de la foudre sur les bords, et si vous trouvez que la vignette de votre objectif est un effet de foudre et que vous devez appliquer un peu d'assombrissement, alors vous le prendriez simplement dans l'autre sens. Vous pouvez voir ici, c'est une vignette très typique là pour un problème d'objectif. Je vais l'enrouler un peu pour réparer le vignettage que je sais est dans cette image particulière. Il y a les outils que vous pouvez utiliser dans Lightroom en fonction de la version de Lightroom que vous avez installée, se peut que vous ayez uniquement un panneau Correction de l'objectif, plus récemment, vous avez peut-être le panneau Transformation. L' option verticale guidée peut ou non être disponible, encore une fois, en fonction de la version que vous utilisez. Dans la vidéo suivante, bien que j'utiliserai Adobe Camera Raw, je vais prendre une image d'Adobe Camera Raw, y remédier à l'aide des outils que vous avez vus dans Lightroom. Donc vous seriez capable de suivre ceci dans Lightroom. Mais après cela, nous allons prendre l'image d'Adobe Camera Raw dans Photoshop, et nous allons juste voir comment nous pourrions terminer l'image, en reconstruisant les pièces manquantes de l'original. 8. Pt 7 - AcR et LR de finitions et font un coup de boudin: Avant de finir avec nos fixateurs de perspective, je vais vous montrer comment je prendrais cette image et la réparer afin que je puisse obtenir toute la citation et cette merveilleuse pièce d'art au pochoir. Vous pouvez le faire exactement de la même manière dans Adobe Camera Raw et dans Lightroom, mais j'utilise simplement Adobe Camera Raw pour cet exemple. Mais même si vous utilisez Lightroom, vous pouvez faire exactement la même chose. Maintenant, je vais commencer avec l'outil de transformation ici et je vais juste tracer mes lignes parce que je veux cet élément soit carré ou rectangulaire mais pas le trapèze qu'il est actuellement. Je traîne juste mes lignes et ensuite je vais traîner ces deux côtés ici. Maintenant, j'ai perdu le bas de mon image ici, donc je vais utiliser mon outil offset Y pour le déplacer un peu vers le haut parce que je veux toute cette machine à écrire dans l'image finale. Je veux probablement l'agrandir un peu. Je pense que c'est probablement un peu trop large, donc je vais juste affiner un peu l'aspect. Si je suis satisfait de cette image à ce stade, je vais simplement cliquer sur « Ouvrir l'image » parce que je veux l'ouvrir dans Photoshop. Maintenant, si vous travaillez dans Lightroom, vous allez faire un clic droit sur l'image. Vous choisissez Modifier dans, puis vous allez choisir de le modifier dans Photoshop. Vous voudrez modifier l'image avec les correctifs Lightroom, évidemment parce que vous voulez qu'elle soit belle et carrée comme celle-ci le fait ici. Maintenant, nous sommes à Photoshop. Je veux sortir toute cette pièce d'art au pochoir. Je vais faire un duplicata de ce calque d'image. Je vais simplement le faire glisser et le déposer sur l'icône Nouveau calque et je veux juste faire une sélection générale autour de la zone de cette deuxième copie de l'image que je veux utiliser. Vous pouvez voir ici que ce qui me manque, c'est le coin inférieur de la machine à écrire. Je vais prendre un morceau assez important ici. C' est un morceau de cette version supérieure de l'image que je veux garder. Je veux me débarrasser de tout le reste, donc je vais choisir, Sélectionner, puis Inverse, et je vais juste appuyer sur « Supprimer ». C' est ce qu'il me reste sur cette couche ici. Je vais appuyer sur « Contrôle » ou « Commande D » pour désélectionner la sélection. Je vais à l'outil Déplacer et je vais choisir Modifier, Transformer, Retourner Horizontal. Cela fait juste basculer cela pour que je puisse l'utiliser comme partie inférieure de la machine à écrire. Je vais juste déplacer l'image en position. Je vais afficher la version de l'image ci-dessous. Maintenant, ceux-ci ne sont pas parfaitement alignés, donc je vais à la version supérieure de l'image, le rythme que je regarde ici et je vais juste la mettre en position. Si vous avez besoin de dire ce qui est en dessous, composez simplement l'opacité de la version supérieure afin que vous puissiez la déplacer en position. Assurez-vous juste que c'est vraiment bien aligné. Alors bien sûr, reprenez votre opacité parce que vous ne voulez pas perdre ça. On a un peu là-dedans dont on n'a pas besoin. Je vais à ce calque et je vais cliquer pour ajouter un masque de calque car l' ajout d'un masque de calque est le meilleur moyen d'éditer ce calque particulier. Je vais au pinceau. Vous pouvez voir que mon masque est blanc, donc je dois peindre en noir. Je vais juste choisir ici pour rendre la peinture noire. J' utilise cet énorme pinceau de quelque chose d'autre que je faisais il y a quelques jours. Je vais juste déposer l'outil Pinceaux ici et je vais juste sélectionner une belle brosse douce. C' est aussi beaucoup trop grand donc je vais utiliser les crochets ouverts et fermés pour ajuster sa taille. Le support carré ouvert me permet juste de la taille vers le bas. Je peins sur mon masque. Il y a cette petite boîte autour. Je vais juste peindre cette zone là-bas, juste m'assurer que tout a disparu. Cette zone ici est un peu légère. Vous verrez que le reste de l'image devrait être un peu plus sombre. Je vais en fait le mélanger un peu en utilisant le masque là pour le mélanger. Mais je pense que je dois assombrir ce bord de l'image. Pour ce faire, je vais ajouter un calque d'ajustement. Je vais choisir le calque, Nouveau calque de réglage. Je vais choisir Curves et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je veux que cet ajustement des courbes n'affecte que ce calque. Je vais cliquer ici pour créer un masque d'écrêtage. Ainsi, l'ajustement des courbes n'affectera le calque qui contient ce petit morceau de l'image. Je veux l'assombrir, donc je vais simplement glisser vers le bas sur la couche de courbes. Maintenant, je ne m'inquiète pas de ce qui se passe au milieu de la machine à écrire. Je m'inquiète pour ces briques. Je vais juste me concentrer sur eux jusqu'à ce qu'ils soient une sorte de couleur. Je pense que c'est plutôt bon. Maintenant, le calque d'ajustement des courbes a son propre masque. J' ai déjà du noir comme peinture, donc ce que je peux faire est de sélectionner son masque, puis il suffit de retirer cet ajustement de la partie de l'image qui n'a pas besoin de cette obscurité supplémentaire et de le laisser en position dans la zone qui a besoin d'un peu de ténèbres supplémentaires. Je peux juste basculer entre le noir et le blanc et juste peindre ça dedans. J' ai un affichage plus uniforme ici. Maintenant, j'ai un trou dans le fond, donc je vais juste réparer ça maintenant. Je vais faire une couche de timbre. Je vais cliquer sur le calque le plus haut, maintenez enfoncée Contrôle Alt et Maj, c'est Commande Option Maj sur le Mac et appuyez sur la lettre E. Cela crée un calque qui est le composite de tous les calques visibles ci-dessous. On va les éteindre. allant à cette couche, je vais faire une sélection en utilisant l'outil de baguette magique de cette zone ici. C' est la zone pour laquelle il me manque des briques. Je vais l'agrandir un peu, Sélectionner, Modifier, Développer. Je vais étendre cela d'environ 15 pixels. Cliquez sur « OK ». Maintenant, je vais choisir Modifier, Remplir. Cliquez sur « OK ». Contrôle ou Commande D pour désélectionner la sélection. Nous avons commencé avec une image où cela était très biaisé et où cet art particulier de pochoir de machine à écrire était incomplet parce qu'il y avait quelque chose qui l'empêchait et nous avons pu récupérer l'image entière en utilisant le outils de correction de perspective dans Adobe Camera Raw. Mais bien sûr, vous auriez pu utiliser Lightroom et ensuite un peu de magie Photoshop pour simplement remettre ce truc ensemble. Votre projet pour cette classe sera de prendre l'une des images que je vous donne ou une image de votre choix et d' appliquer des corrections de perspective à cette image pour corriger tout ce que vous voyez dans cette image. Si vous voulez faire cette image particulière, hésitez pas à le faire. C' est une très belle petite image pour travailler avec certaines techniques Photoshop ainsi que les outils verticaux dans Adobe Camera Raw ou Lightroom. Affichez une image de votre projet terminé dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris un peu sur l'utilisation correction de perspective ainsi que des outils de suppression de distorsion d'objectif dans Lightroom et Adobe Camera Raw. Pendant que vous regardiez ces vidéos, vous aurez vu une invite qui vous permet de recommander cette classe aux autres. plaît, si vous avez aimé la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. J' ai lu et je réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de me joindre à moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.