Copier pour créer : Trouver son style grâce à l'inspiration

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Kolbie et je suis autodidacte aquarelliste et calligraphe. Cela signifie que j'ai appris à pratiquer mon art en observant d'autres personnes et pratiquant les techniques que j'ai apprises d' autres personnes et en expérimentant avec elles pour trouver mon propre style. Au fil des ans, je fais ça depuis environ quatre ans, j' ai l'impression de me trouver dans un très bon endroit où je peux faire défiler Instagram et trouver des pièces qui m'inspirent, et voyez ce que j'aime chez eux, puis allez de l'avant et essayez d'incorporer des morceaux d'autres personnes dans mon propre style. Parce que je me sens plutôt à l' aise de le faire, j'ai vraiment envie de partager ces connaissances avec d'autres personnes parce que je sais que si vous êtes comme moi et que vous avez commencé en tant qu'artiste de loisirs, ne fais que regarder d'autres personnes, il peut être vraiment difficile de savoir comment passer de la pratique et comment passer de la copie d'autres designs à s'inspirer de leur propre style et de les intégrer dans votre propre style. Laissez-moi vous dire un secret. Si vous rencontrez un artiste qui dit que son art est complètement original et qu'il n'a pas été inspiré ou que son art n'est pas directement lié à l'œuvre d'art d' un autre artiste, il ment probablement parce que l'art n' existe pas dans le vide, nous sommes une communauté vraiment dynamique. L'une des choses les plus cool de l'art, c'est simplement regarder le monde d'une manière différente, et parce que vous êtes votre propre personne, vous êtes un individu avec une perspective unique, personne d'autre ne regarde le comme vous le faites, cela signifie que vous avez une perspective unique, même si d'autres personnes font des choses similaires. Si vous voulez apprendre à vraiment exploiter votre point de vue unique tout en vous inspirant d'autres personnes d'une manière qui élève la communauté artistique et stimule votre propre créativité, alors je suis enthousiaste. pour partager ce cours avec vous. abord, nous allons parler de la définition de l' inspiration par rapport à copie et à la pratique d'autres personnes. Nous allons parler des différences entre ces deux-là. Et nous allons parler des avantages et des inconvénients et de l'importance des deux dans le processus créatif. Ensuite, je vais vous donner une feuille de route claire pour passer de la copie et de la pratique passant par l'inspiration d'autres personnes en passant par l'inspiration d'autres personnes pour trouver votre propre style et être vraiment à l'aise d'apprendre de d'autres personnes, puis partager votre point de vue unique sur le monde. Ensuite, je vais vous montrer comment je m'inspire d' autres personnes en suivant le processus exact que j'ai tracé juste devant vous. Enfin, pour le projet final, je vais vous donner un de mes dessins que je veux que vous pratiquiez ce que nous avons appris et que vous produisiez votre propre pièce inspirée par l'esprit, mais pas une copie directe. Si ce cours, si ce format semble être intéressant et amusant pour vous, continuez à regarder. 2. Définitions: Bienvenue dans mon exemplaire pour créer un cours où nous parlons façon de passer de la pratique à l' inspiration à la recherche de votre propre style. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans l'introduction, nous allons d'abord examiner quelques définitions importantes. Tout d'abord, parlons de ce que signifie copier quelqu'un. C'est probablement la définition la plus simple, copier quelqu'un signifie regarder un dessin qu'il a fait, ou un tutoriel qu'il a fait, ou simplement regarder la création de quelqu'un d'autre et la copier exactement. Comme le peindre, ou le créer exactement de la même manière qu'ils l'ont créé, de sorte que si vous assemblez les deux côte à côte, beaucoup d'éléments sont au même endroit, beaucoup des mêmes couleurs étaient utilisés, et il serait très clair qu'ils sont directement liés entre eux. copie, et surtout sans le produit final à l'esprit, copie est le plus souvent lorsque vous créez en regardant le travail de quelqu'un d'autre et en faisant exactement ce qu'il a fait. C'est ce qu'est la copie. Mais honnêtement, je pense que parfois le mot copier peut avoir une connotation vraiment négative, et je pense que c'est un mot à la mode qui déclenchera en quelque sorte certaines personnes, parfois surtout les débutants, Et voici pourquoi, je pense que cela frustre beaucoup de débutants. Je sais que j'ai eu l' impression qu'ils n'étaient pas autorisés à regarder travail des autres et à apprendre d'eux. Je suis ici pour dire que ce n'est pas du tout vrai. Encore une fois, un artiste autodidacte qui a appris à faire de l' art en faisant cela, je ne pense pas que quelqu'un veuille que vous ne pratiquiez pas ce qu'il vous montre. La clé est ce que je viens de dire, copie ne doit être que pratique, et en fait, la copie est un élément important de la pratique de l'art. Je ne le sais qu'en écoutant d' autres personnes qui sont allées à l'école d' art et qui ont suivi des cours d'art, mais je sais qu' une partie importante de l'apprentissage art est traditionnellement aller dans les musées, et en apprenant les techniques, en pratiquant des peintures célèbres, regardant ce que fait votre professeur et en apprenant comment le faire de cette façon. [ARRIÈRE-PLAN] La copie est que si vous apprenez en regardant des tutoriels sur Instagram ou sur YouTube, copie est un élément essentiel du processus d'apprentissage, car encore une fois, c'est pratique, c'est apprendre toutes les techniques que vous devez apprendre en regardant d'autres personnes qui savent comment les faire. Mais la pratique ne crée pas. C'est un peu créer, mais il ne s'agit pas de puiser dans votre véritable potentiel en tant que créateur. Ce n'est pas plonger dans votre puits de créativité pour trouver une perspective unique. C'est pratiquer et acquérir les outils fondamentaux dont vous avez besoin pour trouver votre style, stimuler votre créativité et partager votre vision du monde avec le monde. Ça ne me dérange pas que mon fils s'agite en arrière-plan. [RIRES] Il est vraiment excité par la créativité. Si quelque chose que vous retirez de ce cours, je veux que vous retiriez que la copie n'est pas mauvaise, mais ce n'est pas de la créativité. La copie est pratique, et il est nécessaire d'accéder à la pièce de création, mais ce n'est pas vraiment la pièce de création, d'accord ? La copie est pratique, et maintenant, parlons de ce que signifie être inspiré par quelque chose. Je pense que cette expression est beaucoup utilisée dans les médias sociaux lorsque les gens apprennent d'autres personnes. Il est très courant que des gens publient des dessins inspirés par un artiste différent. Mais une chose que je vois constamment, c'est que lorsque quelqu'un dit que son travail est inspiré par quelqu'un d'autre, ce qu'il veut dire c'est qu'il a copié le dessin et qu'il a suivi le tutoriel, et ils veulent donner du crédit aux artistes, ce qui est bien. Vous devriez donner du crédit à un artiste si vous avez appris de lui un tutoriel spécifique. Mais, si ce que vous avez fait était de copier leur dessin, vous n'en avez pas été inspiré. Vous en avez été inspiré, mais c'est quand même que vous publiez leur design, pas le vôtre. La différence entre les copier et les inspirer est si vous êtes inspiré par quelqu'un et votre pièce n'est pas une copie mais une forme d'inspiration, alors ce que vous avez fait était de regarder les choses dans le design original de l'artiste que vous admirez vraiment, le tutoriel que vous avez vraiment aimé, vous y avez pensé, vous avez pratiqué les éléments que vous aimiez, puis vous vous êtes tourné vers quelque chose nouveau, vous vous êtes transformé en quelque chose de différent. Pas si différents qu' ils ne sont pas liés, il est tout à fait normal de regarder deux pièces inspirées l'une de l'autre et de les faire ressortir une certaine façon et non d'une autre manière. Mais l'essentiel est que si votre design est inspiré par celui de quelqu'un d'autre, il ne s'agit pas d'une copie directe. C'est votre point de vue sur le design de quelqu'un d'autre ou sur la technique de quelqu'un d'autre. Cela signifie que vous devez le changer un peu, vous devez insuffler votre style à ce design. Je sais que cela semble plus facile à dire qu'à faire, surtout si vous êtes débutant et que vous essayez simplement d'apprendre. Je veux que vous sachiez que nous sommes tous là pour vous. Nous voulons que vous appreniez, que vous vous entraîniez, et nous voulons que vous continuiez à être inspiré par tous les autres parce que c'est ainsi que nous avons tous commencé. Nous avons tous été inspirés par tous les autres. Si vous y réfléchissez, mais comment passer de la copie alors à ce que copie alors à ce ma pièce soit vraiment une pièce d'inspiration ? Comment passer de la pratique à exploiter l'inspiration et l'utiliser pour développer mon propre style ? C'est la partie délicate, et c'est à ça que sert le reste de cette classe. Si vous voulez continuer à apprendre davantage à ce sujet et que vous voulez entendre mes trucs et astuces et mes techniques spécifiques, continuez à regarder. Mais dans la prochaine vidéo, nous allons vous expliquer pourquoi ce sujet est important pendant quelques minutes, puis je vais vous donner ma route. Merci d'avoir regardé cette pièce où nous avons parlé des définitions et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Pourquoi cela est-il important ?: Bonjour, là. Merci beaucoup de vous être joints à moi. Si vous regardez cette classe séquentiellement ma copie pour créer une classe, vous avez déjà vu la vidéo d'introduction, et vous avez déjà vu la vidéo où nous passons en revue les définitions, et nous définissons la différence entre copier et s'inspirer de quelque chose. Maintenant, je veux juste expliquer brièvement pourquoi il est important de séparer ces deux-là et honnêtement pourquoi ce sujet est important à mon avis. Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, copier, que j'ai défini comme pratique de la copie, c'est pratiquer une technique que vous avez apprise de quelqu'un d'autre en les imitant. C'est crucial pour apprendre. On ne peut pas apprendre à faire art sans voir comment quelqu'un d'autre fait de l'art, en particulier cet art comme les aquarelles, les arts visuels. On ne peut pas apprendre à le faire sans regarder quelqu'un d'autre parce que c'est tellement visuel et pratique. N'arrêtez pas de copier, continuez à copier, continuez à vous entraîner, continuez à regarder des tutoriels que j'ai publiés ou que d'autres artistes ont publiés, et soyez inspiré et revigoré par l'idée que vous pourriez être en mesure faites-les, pour les copier. C'est exactement ce que je veux. Je pense que l'une des parties les plus intéressantes des médias sociaux, et pour moi d'être créateur de contenu c'est de mettre une vidéo hors d'un morceau que j'ai fait et de demander à quelqu'un de revenir dire, mec, Je parie que je pourrais le faire pour regarder quelque chose que j'ai fait et voir art qui semble autrefois hors de portée. Mais maintenant, je me sens un peu plus près. Je le veux vraiment pour vous. Continuez à copier, continuez à vous entraîner. Mais sachez quoi faire ensuite. Lorsque vous copiez, ne vous contentez pas de copier aveuglément sans penser à votre travail. Vous devez être attentif et analyser les techniques que vous pratiquez et que vous apprenez vraiment. Si vous voulez utiliser copie comme une forme de pratique qui va vous transformer en un meilleur artiste , il ne peut pas simplement être de suivre aveuglément les étapes. Vous devez vraiment réfléchir à chaque étape que vous faites et réfléchir la raison pour laquelle l'artiste a franchi cette étape. Pensez à ce que le design que vous aimez vraiment. Vous devez être attentif. J'ai besoin d'analyser le travail et de copier avec objectif. Je pense que ce sont probablement les phrases qui m'aident beaucoup lorsque j'apprenais à copier avec but, à m'entraîner avec dessein. Que ce but soit de vraiment trouver votre propre créativité et savoir que d'autres artistes font des choses vraiment cool, et que vous voulez aussi faire des choses vraiment cool. Vous allez apprendre d'eux avec but, et pas même l'objectif final en tête, mais vous allez apprendre d'eux le but d'évoluer dans votre propre style et de développer votre propre point de vue unique sur le monde. Copier avec objectif est vraiment essentiel pour utiliser la pratique de la copie à votre avantage et de manière saine qui aidera à élever la communauté. Une chose qui m'aide aussi, c' est de penser à ma vie et ma créativité comme un puits sans fin. Je pense qu'il y a une citation de Maya Angelou qui dit qu' il n'y a pas de fin à la créativité, la créativité engendre la créativité, plus on la pratique , plus on le fait, plus on en a. Si vous êtes coincé dans l'état d'esprit de bien, je ne peux pas, je ne peux pas le faire. Je ne peux pas penser à mon propre style. Je ne peux pas trouver quelque chose de complètement unique. Je ne peux copier que les dessins d'autres personnes. Si je ne peux pas copier les dessins d'autres personnes, cela signifie que je ne peux pas créer. Cela vient dans mon esprit d'un lieu de pénurie. La rareté, ce qui signifie que vous présumez qu' il n'y a que tellement de créativité à faire. Je pense que c'est une hypothèse erronée. Je pense qu'il y a une quantité infinie de créativité. Il existe d'innombrables façons de voir le monde, de partager vos idées et de communiquer vos sentiments sur le monde sur papier, idées infinies sur la façon de le faire. Plus vous vous entraînez et copiez avec dessein et déterminez ce que vous aimez dans ce que vous faites , mieux vous serez en mesure de puiser dans votre propre créativité et de comprendre comment vous pouvez modifier légèrement ce que vous faites ou canaliser ces techniques en quelque chose qui vous appartient vraiment. Venant d'un lieu d'abondance, qui est à l'opposé de la rareté, ce qui signifie qu'il y a une abondance de créativité. Il y a une source débordante, sans fin, de créativité sans fin vous et en tout le monde. Au sein de cette communauté, il y a un état d'esprit vraiment utile lorsque vous pratiquez apprenez et essayez de créer votre propre style. En gardant cela à l'esprit, je veux brièvement expliquer pourquoi si vous ne copiez que et que vous ne publiez que des éléments qui sont des copies directes d'autres personnes. Pourquoi ce n'est pas bon pour vous, et pourquoi ce n'est pas bon pour la communauté. Tout d'abord, ce n'est pas bon pour vous, car cela altère votre créativité. Comme je l'ai dit, si vous ne vous permettez grandir, de grandir et de venir d'un lieu d'abondance, alors vous vous rendez un mauvais service en supposant que vous n'avez pas vos propres idées ou vous ne l'avez pas ayez votre propre créativité dans laquelle vous pouvez puiser. Je pense que c'est mal de supposer cela. Je pense juste que c'est mal parce que tout le monde a cette créativité, et je pense que cela vous fait mal en tant qu'artiste à long terme parce que vous avez tellement de potentiel, vous avez tellement à donner. Même si les choses que vous devez donner ressemblent à quelqu'un d'autre, c'est bon, car c'est toujours ce que vous devez donner tant que ce que vous créez est en fait une création qui est venue. de votre part, ce n'est pas une copie directe. Vous êtes tout à fait capable de vous éloigner de la copie directe d'autres personnes et de vraiment exploiter des techniques pour partager votre style. Je le crois vraiment. Mais en plus de vous nuire, vous-même en tant qu'artiste, copie peut également nuire à la communauté artistique. Beaucoup de gens, beaucoup d'artistes comme moi, partagent leur art comme une forme de soutien. Si beaucoup de gens ont copié mes créations et essayent de les vendre pour elles-mêmes. Cela peut être vraiment décourageant, et parfois surtout à l'ère des médias sociaux où la création de contenu est si importante. Parfois, ça me donne envie de ne plus faire de tutoriels. Cela me donne envie de ne pas partager ces techniques sympas avec vous. Si je pense que certaines personnes vont profiter de mon cœur, de mon art et de ce que je veux partager avec le monde. Cela me donne envie de me fermer un peu, ce qui me rend triste que cela me donne envie de le faire. Jusqu'à présent, je n'ai pas été tellement blessé par ça, que je n'ai pas fermé mes portes. Mais j'ai connu des artistes qui ont été tellement blessés par d'autres personnes qui ont volé leur travail parce que si vous copiez quelqu'un, et que vous ne les identifiez pas ou que vous ne donnez pas de crédit à leur design, et vous le faites passer comme complètement le vôtre, c'est voler. Je sais que c'est un sujet inconfortable. Mais c'est le cas si vous ne crédite pas quelqu'un d'autre, et que vous les avez directement copiés. Surtout, si vous essayez de vendre cette œuvre d'art, vous les volez. C'est vraiment néfaste pour la communauté. C'est un mauvais service à soi-même en tant qu'artiste. Je pense que si nous voulons que notre communauté soit aussi dynamique, ouverte et compatissante que possible, si nous voulons vraiment embrasser toute la communauté par rapport au mantra de la concurrence, nous devons apprendre comment pour copier avec but et sens, comment apprendre, pratiquer et partager nos idées, puis comment exploiter ces idées et les transformer en notre propre style. C'est à ça que sert cette classe. Maintenant que j'ai fini de vous parler de la raison pour laquelle ce sujet est si important, passons à la viande de ce cours, qui est ma feuille de route pour passer de copie à l'inspiration en trouvant votre propre style. Prenons une pause et prenons l'importance de cette idée et de ce sujet pour la communauté artistique, puis plongeons directement dans le monde. On se voit bientôt. 4. Le plan stratégique: Bienvenue de retour. Nous avons passé en revue l'introduction, nous avons passé en revue les définitions, nous m'avons écouté expliquer pourquoi tout cela est important [RIRES]. Maintenant, voici probablement ce que vous attendiez, ma feuille de route pour passer de la copie et de la pratique, en passant par l'inspiration et la recherche de votre propre style. Avant de nous plonger dans les étapes spécifiques, marchez avec moi un instant, prétendez que vous faites défiler Instagram, et que vous faites défiler, vous aimez les choses ou peut-être commentez certains puis vous vous arrêtez dans vos morceaux parce que vous êtes tombé sur une pièce , une vidéo ou un tutoriel qui fait sauter votre cœur parce qu'il est si beau ou simplement envoûtant. Mais plus encore, vous pensez à vous-même en regardant ce design lors de ce tutoriel : « Je pense que je pourrais le faire. Je pense qu'en utilisant les outils que j'ai et les outils que cet artiste partage si généreusement avec moi en partageant ce tutoriel sur cette œuvre d'art, je parie que je pourrais apprendre à le faire simplement en regardant ce tutoriel ou simplement en regardant cette pièce. » N'est-ce pas une sensation si cool lorsque vous tombez sur une pièce ou un design qui semblait auparavant un peu hors de portée. Mais en voyant une façon dont un artiste en particulier l'a partagé avec vous, cela semble soudainement si réalisable, comme si vous pouviez le faire. Je me souviens m'être dit, les premières fois, à quel point c'était vraiment inspirant de penser que l'art était ce grand mystère à l'idée que je me suis vraiment imaginée comme artiste et maintenant Je me vois comme artiste professionnellement, c'est tellement amusant et c'est tellement cool, et je veux que vous viviez ces moments. Maintenant, nous y retournons ; j'ai trouvé cette pièce, j'ai vraiment envie de l'essayer, je pense vraiment pouvoir le faire, alors que faire maintenant ? [RIRES] Maintenant, que dois-je faire ? Je ne veux pas copier. Je ne veux pas voler à cet artiste, mais j'ai aussi vraiment envie de m' entraîner et d'essayer ça. Donc, pour ce scénario spécifique que je vous garantis qu'au moins quelqu'un qui vous garantis qu'au moins regarde ce cours a déjà eu auparavant, je veux dire qu'il y a une application pour cela. [RIRES] C'est mon acronyme ringard de ce qu'est ma feuille de route. Il existe une application, un A-P-P pour ce scénario. Tout d'abord A, analysez. Lorsque vous trouvez un dessin que vous aimez, avant de le copier aveuglément, parce que je me souviens dans ma vidéo précédente, j'ai dit que si vous allez voir la copie comme pratique, vous devez copier avec dessein. Vous devez vous entraîner avec un but précis. L'un de ces objectifs est comprendre les techniques que vous apprenez et de comprendre ce que vous aimez tant chez elles. La première étape pour passer de la copie à l' inspiration consiste à analyser. Réfléchissez à la raison pour laquelle vous aimez une pièce, regardez toutes les couleurs utilisées, regardez les différents outils utilisés, surtout s'il y a un tutoriel vidéo, qui peut être utile pour regarder tous les les étapes, non seulement pour apprendre les étapes, mais aussi pour réfléchir à la raison pour laquelle l' artiste a utilisé ces étapes, [BRUIT] et réfléchir à ce vous pourriez faire pour reproduire cela et réfléchir à [ARRIÈRE-PLAN] pourquoi vous les aimez, et qu'en est-il de ces étapes vous inspire, cela vous fait penser que vous pouvez le faire. Tout aussi important que de penser ce que vous aimez d'une pièce, c'est de penser à ce que vous n'aimez pas d'une pièce, car si vous voulez trouver votre propre style, vous devez le comprendre les pièces que vous souhaitez prendre et incorporer, et les pièces que vous souhaitez laisser derrière vous. Cela ne veut pas dire que vous allez regarder une pièce et réfléchir à la façon dont cet artiste a foiré, car honnêtement je pense que chaque erreur ou échec, c'est juste une autre occasion de [ CONTEXTE] apprendre, et surtout dans le monde de l'art. Mais si vous voulez intégrer le design de quelqu'un d'autre dans votre propre style, il est important d'être conscient de ce qu'il fait et pourquoi il le fait, et des parties que vous voulez vraiment. pour pratiquer, quelles parties résonnent vraiment chez vous. Parce que lorsque vous trouvez les pièces qui résonnent avec vous et que vous identifiez les pièces qui ne le font peut-être pas tellement, c'est ce qui va vous aider à comprendre quel est votre style. Plus que tout, je vous promets que votre corps , votre esprit et votre créativité aspirent à sortir, ils aspirent à vous aider à trouver exactement ce qu'est votre style. Si vous écoutez cela, si vous écoutez ce que vos tripes vous disent : « Oh, oui, ce ciel d'aquarelle texturé, c'est exactement ce qui me fait avancer. C'est exactement la raison pour laquelle je veux devenir artiste. » Alors, peut-être si vous regardez un morceau de mien ou que vous aimez celui-ci en arrière-plan ici. Si vous regardez un morceau de mien et que vous dites : « Oh, cet arbre a l'air tellement cool, et je veux apprendre à peindre des arbres comme ça. Mais le ciel derrière ça, je pourrais probablement le faire. Je pense que je pourrais peindre un ciel différent. » C'est le genre de pratique dans laquelle vous voulez vous lancer, c'est de penser à ce que vous voulez vraiment aller avant et à ce que vous voulez pratiquer à propos d'une pièce, et peut-être à ce que vous ne voulez pas pratiquer sur une pièce. C'est la première étape : analyser, analyser le design, analyser le tutoriel, être attentif à ce que fait l'artiste et réfléchir vraiment aux parties du design que vous voulez. créer, ce qui vous donne envie de continuer à créer, et comment passer à autre chose à partir de là. Par conséquent, A sert à analyser. Maintenant, P est destiné à la pratique. Le premier P est destiné à la pratique, et c'est ici que la copie entre guillemets. Nous allons nous entraîner avec dessein comme prochaine étape. Une fois que nous avons analysé, vous pouvez pratiquer toutes les techniques que vous avez apprises. Maintenant, cela peut vraiment signifier la copie exacte du design qui a été partagé avec vous. C'est bon, si vous voulez pratiquer exactement le tutoriel et la technique et faire toutes les étapes exactement comme l'artiste l'a fait à la première fois, alors vous devriez exactement le tutoriel et la technique et faire toutes les étapes exactement comme l'artiste l'a fait à la première fois, alors vous devriez : pratique, pour vraiment réduire les techniques simplement pour vous assurer qu'au fur et à mesure que vous pratiquez, vous gardez à l'esprit les techniques que vous avez identifiées plus tôt dans l'étape d'analyse et que vous puissiez les mettre dans votre et faites-les mieux avec eux, réfléchissez au fur et à mesure que vous pratiquez et mettez cette analyse en pratique. Considérant ce que vous aimez et ce que vous ne faites pas, comment vous bougez votre main, comment votre corps réagit, et comment vous le faites légèrement différemment de l'autre artiste. [BRUIT] Excusez-moi. Tant que vous pensez à votre analyse antérieure et que vous vous entraînez avec objectif, cette étape pratique du processus APP est si importante. Vous analysez toutes les étapes, puis vous vous entraînez avec dessein, et c'est ce qui va vous aider à perfectionner vos compétences. C'est ce qui va [ARRIÈRE-PLAN] aider votre esprit à favoriser le processus créatif en vous. Nous avons analysé un design que nous aimons vraiment et nous l'avons pratiqué, que ce soit l' ensemble du design ou que ce ne soit que des pièces du design. Une chose importante avant de passer à la dernière, c'est que si vous copiez quelqu'un, si vous copiez directement un dessin, vous ne devriez probablement pas le poster sur Instagram. Je sais que vous voulez partager parce que si vous copié et que vous avez adoré son apparence, il est sorti si beau et ressemblait presque à l'original, c'est si difficile à ne pas partager. Mais les choses que nous partageons avec le monde entier sont [ARRIÈRE-PLAN] encore plus satisfaisantes si c'est vraiment notre propre création. Personnellement, je ne partage pas les choses que j'ai copiées d'autres personnes, et croyez-moi, je le fais toujours. [CONTEXTE] Je continue de regarder dessins que d'autres personnes ont postés [ARRIÈRE-PLAN] et je copie les techniques et les pratique. Tout le monde le fait, tous les artistes le font. [CONTEXTE] Encore une fois, s' ils disent qu'ils ne le font pas, ils vous ment. Mais je ne publie que des choses qui sont mon design original. Par mon design original, [ARRIÈRE-PLAN] Je veux dire que j'ai pris des techniques que j'ai apprises et que je les ai mises sur papier à partir de quelque chose qui venait de ma tête non de regarder quelqu'un d'autre. Mais si c'est le cas, vous ne pouvez tout simplement pas l'aider, vous voulez vraiment partager, assurez-vous que lorsque vous le publiez, vous créditez l'artiste original et vous dites : «  Design original par artiste ». Vous ne dites pas « Inspiré par », car il n'est pas inspiré par. Si vous avez fait une copie directe, elle n'est pas inspirée par eux, c'est copier leur dessin, ce qui est très bien. C'est normal de pratiquer, mais vous devez créditer l'artiste de la bonne façon. Si vous voulez poster une copie, c'est bon, mais dites dans la légende « Design original by », puis taguez l'artiste dans les commentaires et sur la photo. Vous savez ce qui va se passer, je parie qu'ils vont vous encourager tant, et vous serez tellement reconnaissants de les avoir étiquetés de la bonne façon parce qu'ils respectent leur art et qu'ils respectent en tant qu'artiste. Maintenant que j'ai couvert cette petite boîte à savon, passons à la dernière étape de ce processus. La dernière étape de ce processus est pivot. Pivot est la partie difficile. C'est après avoir analysé et après avoir pratiqué, puis passer à l'utilisation des techniques que vous avez apprises et à les exploiter dans votre propre style, c'est la partie difficile. Mais je crois vraiment que vous pouvez le faire. Dans la vidéo suivante, nous allons parler façons spécifiques de pivoter et de techniques spécifiques qui aideront à stimuler cette créativité en vous. Mais pour l'instant, je vais juste vous laisser avec vous, il est important d'avoir analysé, après avoir pratiqué et après avoir réfléchi à l'endroit où vous voulez aller ensuite, où vous allez Pivotez votre travail et votre créativité, pour pivoter sans jugement. Pour regarder le travail que vous avez accompli et ne vous dites pas : « Mec, c'est tellement pire que [RIRES] la personne à qui j'ai pratiqué. Ce n'est tout simplement pas aussi bon qu'eux. » Parce que lorsque vous commencez à comparer votre travail et votre pratique à, surtout si vous le comparez à la personne d'origine qui, honnêtement a probablement pratiqué beaucoup de fois. Je le dis souvent à mes élèves, s'ils pratiquent des arbres ou des montagnes ou quelque chose comme ça, et ils me disent : « Madame, le mien ne le fait pas. Le vôtre a l'air tellement naturel. » J'ai peint tellement d'arbres. [RIRES] Bien sûr, ils ont l'air un peu naturels parce que vous n'avez pas vu toutes les pratiques que j'ai mises en place. Tous les papiers que j'ai recyclés à partir arbres que je ne pensais pas être très bons, et toutes les techniques que je jette par la fenêtre parce qu'elles ne me convenaient pas exactement. Vous ne l'avez pas vu, vous ne voyez que les beaux arbres polis que j' aime présenter dans mes cours ou mes vidéos. Mais pour arriver à ces versions soignées, une chose qui m'a été utile et importante était de regarder ma pratique, regarder les dessins que j'ai copiés et pratiqués sans jugement, sans dire qu' ils étaient bons ou mauvais, mais juste en étant conscients de ce qui s'est passé, en étant conscient du fait que j'ai créé quelque chose, et en trouvant ce que je veux créer ensuite , en déterminant quelle partie de cette pratique, je veux me lancer dans la création de mon propre projet, dans ma propre créativité. Entraînez-vous, puis pivotez sans jugement. C'est la partie la plus importante. Encore une fois, il y a une application pour cela [RIRES]. Si vous voulez passer de la copie à l'inspiration, vous devez analyser, vous devez vous entraîner avec dessein et vous devez pivoter sans jugement. Si vous pensez pouvoir le faire, passons à la vidéo suivante, et nous parlerons de techniques spécifiques que vous pouvez utiliser pour pivoter si vous avez du mal déplacer dans cette zone. Restez à l'écoute. 5. Comment pivoter: Nous avons traversé le processus d'application qui consiste à passer de la copie à la création, qui consiste à analyser, à pratiquer, puis à pivoter. Vous devez analyser ce que vous essayez de copier, vous devez analyser ce que vous aimez vraiment dans cette conception qui vous inspire, puis vous devez pratiquer les techniques qui sont dans la conception et vous devez vous entraîner avec dessein pour être vraiment conscient de ce que vous pratiquez et pourquoi vous pratiquez et pourquoi vous l'aimez, pourquoi il résonne avec vous et pourquoi vous pensez qu'il pourrait convenir avec votre propre style, puis le pivot est de pivoter sans jugement. Alors, en regardant ce que vous avez créé et sans le comparer à d'autres personnes, déterminez ce que vous aimez et où vous voulez aller à partir de là, et comment commencer à incorporer ce que vous avez appris en d'autres morceaux. Comme je l'ai mentionné dans la dernière partie de la vidéo précédente, la partie pivot est que je pense que la partie la plus difficile de ce processus est de comprendre, accord, je comprends que je dois intégrer ces techniques dans les miennes style, mais comment faites-vous cela ? C'est à ça que sert cette vidéo. Il existe de nombreuses façons de pivoter. Il existe de nombreuses façons de trouver comment prendre une technique et la mettre ailleurs, la transformer en autre chose ou en ajouter quelque chose. Se souvenir de ce que nous avons mentionné dans une vidéo précédente , selon lequel si vous venez d'un lieu d'abondance, d'un état d'esprit, il y a toujours plus de créativité et qu'il y a toujours un puits créatif infini, vous pouvez plonger et extraire quelque chose et partager avec le monde, alors ce processus est je pense qu'être beaucoup plus à aise est peut-être le bon mot et cela vous aidera à comprendre pourquoi c'est si important, ce processus pivot. Mais cela dit, si vous n' avez aucune idée par où commencer, vous ne savez tout simplement pas comment passer de pratique au pivot dans votre propre style, alors j'ai quelques techniques qui ont vraiment bien fonctionné pour moi. J'aime les appeler les trois E. Les trois E sont excellents, explorent et expérimentent. Nous allons parler de ces trois E. Le premier est excellent. Excel, c'est-à-dire devenir un maître sur n'importe quelle technique que vous avez apprise de quelqu'un d'autre. L'une de mes façons préférées de faire couler mes jus créatifs est de pratiquer quelque chose comme encore et encore et encore et encore et de le faire pour que je le fasse baisser pour que je puisse le faire essentiellement avec mes yeux. fermé. Parce que je pense que l'une des façons dont vous pouvez vraiment exploiter et comprendre votre propre style est de faire quelque chose encore et encore et encore. En fait, c'est honnêtement comme ça que vous allez mieux. Je pense qu'au fil des ans, beaucoup de gens ont regardé ma page, ma page Instagram et mes tutoriels et ont commenté, je ne pense tout simplement pas pouvoir le faire. Je ne pense pas pouvoir être aussi bon que vous et je dis que ce n'est absolument pas vrai et je m'entraîne beaucoup. Je pense que vous regardez un artiste et présumez simplement qu' naturellement talentueux et que c'est vrai ou non parce que je crois que certaines personnes naissent avec un talent naturel, la pratique et la répétition, et la pratique avec dessein, est beaucoup plus importante, beaucoup plus vitale que n'importe quel talent naturel ne pourrait l' être pour devenir artiste. Je le crois vraiment. Si l'une des façons dont vous ne savez pas comment pivoter. L'une des façons dont j'ai appris à pivoter est d' exceller dans quelque chose, vraiment penser à moi-même, d' accord, je vais maîtriser ça , je vais maîtriser comment faire ça et cela aidera ensuite vous trouvez où intégrer des techniques comme celle-ci dans votre propre style et dans vos propres conceptions. Parce que c'est comme une seconde nature, quand on pense à un sujet comme ça, c'est ce qui s'est passé avec moi et les arbres, honnêtement. J'ai vu des gens peindre des pins et j'ai essayé de peindre des pins en utilisant des méthodes similaires et ils n'avaient pas l'air bien. Je ne les aimais pas. Souvent, la première fois que je m'entraîne, j'ai peint dans un sens, et c'est génial. Je pense que ce tutoriel était génial. Je pense que j'ai vraiment cloué ça, puis j'ai essayé de le peindre à nouveau, et c'est comme si une personne complètement différente les avait peintes. Ils ont l'air tellement mauvais. Je m'en souviens particulièrement avec les arbres, en fait, avec ma première ligne d'arbres brumeux. J'ai vu un tutoriel sur quelqu'un le faisait d'une manière précise et j'ai donc essayé de le faire de cette façon, et la première fois que je l'ai fait, j'ai trouvé ça plutôt cool. Puis la deuxième fois que je l'ai fait, je n'ai pas vraiment pu l'épingler, mais ça n'avait pas l' air si génial. Après une pratique vraiment solide, plus en plus de pratique, pour me dire que je pouvais exceller dans ce domaine, je me suis rendu compte que la différence était ma taille d'arbres. La deuxième fois que je l'ai essayé et je n'ai pas aimé ça, j'ai fait tous les arbres de la même taille, et ce n'était pas aussi attrayant pour moi, car tous les arbres tailles différentes et de tailles différentes. La seule façon dont j'en suis arrivé à cette conclusion, aussi étrange qu'elle soit, au lieu de simplement les regarder, était de m'entraîner vraiment et d'apprendre à exceller sur le sujet que je voulais et le pratiquant tellement que maintenant les arbres arrivent à la seconde nature pour moi, du moins la façon spécifique que je les peins. En pratiquant et en excellant sur d'autres façons que les gens m'ont enseignées, j'ai naturellement évolué dans une forme différente et dans mon propre style unique. ne venait pas du fait que je regardais d'autres personnes, mais que je pratiquais ce que les autres m'ont appris, et j'ai fini par passer à quelque chose qui me semblait le plus naturel et le plus confortable. En maîtrisant, en excellant sur une technique spécifique à partir de dessins que j'ai vus sur Internet, j'ai pu trouver mon propre style et l'intégrer. C'est pourquoi le premier E des trois E de pivotement est Excel. Parce que lorsque vous considérez la pratique comme un moyen d'exceller réellement une technique et de maîtriser une technique afin qu'elle puisse vous aider à vous lancer dans vos propres techniques, je pense pour moi que a été l'un des moyens les plus utiles dont j'ai pu tirer parti de ma créativité. Je pense qu'il est également utile de se rappeler que plus vous connaissez les bases, plus vous pourrez voir les bases partout ailleurs et être en mesure de voir et décomposer la façon dont chaque peinture sur les autres tableaux est formé et cela nous amène directement dans notre deuxième E. Le deuxième E est à explorer. En explorant, je veux dire, si vous aimez une façon qu'un artiste en tant que peinture, par exemple, si vous aimez vraiment comment je peins des arbres brumeux et que vous voulez essayer ces arbres brumeux et que vous l'avez fait et vous les aimez, mais vous ne savez pas où aller à partir de là. Je vais vous dire un secret. Je ne suis pas le seul artiste à peindre des arbres brumeux. En fait, je ne pense même pas être le meilleur artiste qui peint des arbres brumeux. Je suis sûr qu'il y a des centaines, voire des milliers d'autres personnes qui peignent des arbres très semblables à la façon dont je les peins. Je vous recommande d'utiliser des hashtags ou d'utiliser des sujets tendance ou autre. Parfois, l' algorithme Instagram vous aidera en suggérant différentes choses similaires à ce que vous avez déjà regardé, peu importe comment vous les trouvez, il suffit de chercher beaucoup de designs différents pour les arbres brumeux, si c'est ce que vous voulez. Quel que soit le design, si vous aimez simplement cet artiste et que vous avez pratiqué et que vous voulez maintenant comprendre comment intégrer la technique d' un artiste spécifique à votre répertoire. Voyez comment d'autres personnes ont fait cela. Voyez comment d'autres personnes ont pris le même sujet et l'ont utilisé de la même manière. Je pense que l'avantage de cela est que vous impliquez toute la communauté pour aider à façonner votre style et cela peut également vous montrer qu'il y a tellement de façons de peindre la même chose. Une chose que j'ai vraiment trouvée, car j'ai été impliquée dans cette communauté, autant plus que la plupart de mon travail est axé sur le paysage. Beaucoup de gens peignent la même chose. Beaucoup de gens peignent des choses similaires parce que nous sommes tous tellement inspirés par la nature et nous sommes tous tellement inspirés par ce que nous pouvons voir. Mais simplement parce que nous peignons un sujet vraiment similaire, même honnêtement, si nous pouvons utiliser la même référence spécifique, si nous utilisons la même photo de référence ou si nous sommes allés au même endroit les gens peuvent représenter le même sujet de différentes manières. Si vous êtes nerveux de ne pas pouvoir vous éloigner de la copie. Vous n'allez pas pouvoir vous éloigner un style spécifique et essayer vraiment de comprendre quel est votre style. Il suffit de voir comment d'autres personnes ont fait exactement cela, ont pris le même sujet et l'ont transformé en leur propre style, pour vous aider à réaliser que vous pouvez en faire partie. communauté aussi. Pratiquement si vous pensez, je comprends que je puisse m'inspirer par d'autres personnes qui font des choses similaires, mais en quoi cela m'aide-t-il ? C'est ce que je dis. Une fois que vous avez vraiment pratiqué avec dessein et que vous avez été attentif aux techniques que vous apprenez, vous devriez être en mesure de les reconnaître dans le travail des autres et de les reconnaître. ce que d'autres personnes ont fait différemment. En regardant des dizaines d'exemples de la façon dont les gens ont peint des sujets similaires, mais de manières légèrement différentes, vous avez simplement plus d' options à choisir parmi les éléments que vous souhaitez intégrer et ce que vous ne voulez pas incorporer. Je pense qu'au fur et à mesure que vous choisissez et que vous décidez, j'adore la façon dont ils ont créé la brume là-dessus, mais je veux combiner cette technique brumeuse avec cette palette de couleurs ou je veux combiner cette technique brumeuse avec ces arbres à cadre cool qui arrivent sur la photo ou je veux mettre des montagnes derrière ça, comme les montagnes sur cette photo, mais je ne veux pas spécifiquement les montagnes à partir de cette image, je veux essayer cette technique et ainsi de suite. C'est comme assembler votre propre style et découvrir vraiment la façon dont vous voyez le monde avec l'aide d'autres personnes. n'y a pas de honte là-dedans. n'y a pas de honte à regarder 10 tableaux différents, à choisir et à choisir ce que vous aimez dans chacun d'eux, puis à les assembler dans un puzzle. Je pense que c'est idiot quand on le dit ainsi, mais c'est toujours ton style unique quand on fait ça. En choisissant et en choisissant les choses que vous aimez et que vous n'aimez pas. C'est simplement stimuler votre créativité pour créer quelque chose qui n'existait pas auparavant. J'ai cherché la définition de la créativité, qui m'a conduit dans un trou de lapin de ce que signifie créer, et honnêtement, la définition la plus cool et la plus distincte que j'ai trouvée était aider quelque chose et dans l'art, aider un sujet ou une scène qui n'a jamais existé auparavant de cette façon. Si vous vous inspirez de beaucoup d'autres personnes et que vous utilisez les médias sociaux et Internet pour vous aider à y parvenir, c' est vraiment facile de le faire. Ensuite, vous pouvez vraiment mettre sur papier quelque chose qui n'existait pas auparavant. Même si au début, il s'agit simplement d'assembler en se basant sur des parties des choses des autres. C'est une façon dont vous pouvez pivoter si vous excellez et explorez. Explore est le deuxième en vous mettant en travers de l'inspiration et en déterminant ce que vous aimez certaines peintures et de ce que vous ne faites pas, et en voyant comment tout le monde le fait. Le dernier E est probablement le plus gros. C'est de l'expérience. Je pense que cela peut être le plus délicat et celui où vous n'êtes pas exactement sûr de ce que cela signifie et donc en expérimentant évidemment, je veux dire simplement en testant les limites et en peaufinant le style un peu, peaufinant un peu la technique avec de l'aquarelle, c'est-à-dire essayer d'utiliser un pinceau différent ou essayer utiliser différentes quantités d'eau ou peinture différente ou de couleurs différentes. Ce sont les premières choses qui viennent à l'esprit dès que je pense à l'expérience. J'ai également d'autres méthodes intéressantes spécifiques que j'ai apprises auprès d'autres personnes ou que j'ai incorporées en apprenant par moi-même. Il existe certaines techniques que vous pouvez apprendre à expérimenter. Numéro 1, vous pouvez essayer de chercher la technique ailleurs. Si vous apprenez une technique et c'est dans un sujet spécifique, par exemple, si vous avez suivi mon cours de forêt brumeuse et que vous savez qu'en utilisant l'eau, vous pouvez créer un effet brumeux sous les arbres. Une façon d'expérimenter consiste à voir comment d'autres personnes ont utilisé l'eau de la même manière. S'ils ont utilisé de l'eau pour peindre des montagnes brumeuses, ou s'ils ont utilisé de la brume pour créer des scènes floues et d'autres types de photos. C'est une façon que vous pouvez expérimenter en cherchant à utiliser une technique légèrement différente, peut-être pour un sujet légèrement différent, et en utilisant Internet pour vous aider à trouver ce contenu. peuvent être utiles. Vous pouvez essayer de chercher la technique ailleurs. Vous pouvez également essayer de remuer d'autres techniques artistiques que vous pouvez combiner avec les nouvelles techniques que vous utilisez. Si vous connaissez déjà beaucoup de techniques humides sur sèches, mais que vous venez d'apprendre quelques techniques humides sur mouillées, vous pouvez essayer la marquage. marquage consiste essentiellement à tester délibérément de la peinture et à faire des marques, littéralement faire des marques sur papier, mais avec un but, presque comme une méditation créative sans spécificité objectif final à l'esprit, il suffit de peindre dans le but de peindre, dans le but de tester les techniques. La clé ici pour une peinture consciente, pour la méditation créative, est de ne pas avoir de jugement, ne pas regarder quelque chose et de dire, qui a l'air mal, je n'aime pas ça, mais juste pour peindre et voir ce qui découle et voyez ce qui se passe lorsque vous mélangez deux couleurs ensemble et voyez ce qui se passe lorsque vous mélangez différentes techniques. Voyez ce qui se passe lorsque vous utilisez différents pinceaux. Voyez simplement ce qui se passe et remarquez. Une autre façon que j'aime vraiment expérimenter, surtout en essayant de m' éloigner de copie et j'ai appris cette technique de quelqu'un d'autre, c'est, une fois que vous avez pratiqué, un bon moyen de pivot consiste à réessayer le design, mais ne regardez pas la photo de référence. Essayez simplement de peindre le dessin exactement à partir de mémoire et de voir ce qui se passe, de voir quelles sont les différences et cela pourrait vous pousser si vous n'avez pas une bonne mémoire ou s'il est difficile de souvenez-vous de toutes les choses spécifiques, vous pourriez être tenté de regarder à nouveau la photo de référence, mais non. Il suffit de repeindre les mêmes choses et de voir ce que votre esprit se présente et je vous garantis que vous allez trouver des différences subtiles que vous pourriez vraiment aimer et c'est le début de votre style qui se concrétise. Voici quelques techniques d'expérimentation qui pourraient vous être utiles. Ils ont été utiles pour moi. Cela termine cette classe de pivot. N'oubliez pas que les trois E sont Excel, Explore et Experiment. Si vous vous souvenez d' exceller, de maîtriser les techniques que vous apprenez, d'explorer et de chercher beaucoup d'autres artistes et personnes qui aiment les mêmes choses que vous aimez et expérimentent, pour repousser vos limites et tester de nouveaux outils et tester de nouveaux médiums et créer sans jugement, je suis sûr que pivoter votre pratique dans votre style va réussir. Maintenant que nous avons appris ces techniques. Passons à la démonstration en temps réel. 6. Démo : analyser: Maintenant que nous avons passé en revue tous les processus. Je veux vous montrer à quoi ils ressemblent en personne et vous montrer que c'est un processus que j'utilise moi-même. Nous allons juste extraire Instagram sur mon iPad et je vais aller dans mes dossiers sauvegardés. J'ai beaucoup de dossiers différents pour beaucoup de choses différentes que j'économise quand je suis inspiré par les choses. Pendant des années et des années, je viens de posséder ce grand dossier d'inspiration, et récemment, je les ai divisés en catégories spécifiques pour essayer de rester un peu plus organisé. J'en ai parlé un peu plus dans ma vidéo bonus à la fin du cours, il y a une vidéo bonus sur la façon dont je trouve l'inspiration et où je vais regarder. Si cela vous intéresse , assurez-vous de le vérifier. Mais pour l'instant, je vais remonter l'illustration qui m'inspire que je veux essayer. C'est juste une petite illustration de fille française que Jennarainey a postée, et j'ai trouvé ça adorable et je voulais vraiment l'essayer. J'ai pensé que ce serait amusant de filmer tout cela et de vous montrer comment j'utiliserais mon processus d'inspiration pour prendre une illustration comme celle-ci et l'intégrer d'une manière ou d'une autre dans mon style. En général, j'ai choisi une illustration plus facile en termes de complexité, même si c'est simple, mais plus facile en ce sens qu'il semble déjà c'est mon style d' aquarelle de toute façon. Si vous avez déjà suivi l'un de mes autres cours, j'ai vraiment apprécié ce style d' aquarelle lâche qui n'est pas super réaliste. Mais cela utilise des techniques simples pour capturer les détails et la complexité, ce qui rend les illustrations simples en vrac comme celle-ci vraiment cool. Si vous écoutez ce dont nous avons parlé plus tôt dans le cours. Mon processus pour passer de copie à la création est le slogan, il y a une application pour cela. APP, et un signifie analyse. Dans cette vidéo, nous allons juste analyser cette illustration, je vais analyser cette illustration. Ce qui signifie simplement la décomposer pour voir si je peux reconnaître les techniques et identifier les techniques que j'aime vraiment, sorte que lorsque je la pratique moi-même , je peux m'assurer de pratiquez ces pratiques spécifiques. Tout d'abord, j'ai remarqué la calligraphie ici à l'aquarelle. C'est assez similaire au style de calligraphie que j'aime utiliser, qui est comme une calligraphie lâche plus moderne, pas dans un style spécifique ou rigide. C'est vraiment joli, je suppose que c'est un mot en français. Je ne sais pas ce que c'est parce que je ne parle pas français, mais je pense que c'est un complément vraiment génial pour faire en sorte que ce soit français. Mais en passant à l'illustration réelle, c'est ce qui m'a tout d'abord attiré vers cette pièce. J'adore la façon dont cette illustration utilise des espaces blancs et mouillés sur sec et humide. Vous pouvez voir de fines mèches de cheveux, mais vous pouvez également voir quelques mélanges de brun dans les cheveux et différentes couleurs dans les cheveux. En plus de l' espace blanc pour mettre en valeur les détails sans avoir à entrer dans les détails. Les espaces blancs peuvent représenter lumière brillante sur les cheveux, et l'espace blanc fait également de place pour ces petites mèches de cheveux. Vous pouvez voir ces petites lignes pour représenter le fonctionnement des mèches de cheveux, puis les mouillés sur mouillés pour regarder toutes ces différentes couleurs. En utilisant que nous avons cette forme générale de la tête, on dirait qu'elle a commencé ici, laissez-moi utiliser ce pinceau comme outil de pointeur. Elle a commencé juste ici au sommet où pourrait être une partie , et je peux probablement même utiliser son pinceau. Probablement allé comme ça avec son pinceau, a commencé ici, puis a fait un coup mince, épais et fin pour former la tête. Je suppose probablement qu'elle a fait la même chose ici et a juste formé la tête comme ça. Je pense que mon analyse de l' avantage en particulier est que c'est un style assez simple et je pense que je pourrais probablement l'imiter. Je dois juste me rappeler de laisser des espaces blancs à fois pour lui donner un peu de caractère et peut-être représenter un peu de lumière sur les cheveux, mais aussi pour faire de la place à ces petites mèches de cheveux. qui donne juste à cette coiffure lâche un look plus complexe. Puis la cravate à cheveux qu'elle a à la fin est assez simple, mais je remarque qu'elle l' a fait mouillé sur mouillé. Vous savez que parce qu' une partie du noir de la cravate se fond directement dans le brun de ses cheveux. Elle n'a pas attendu que ça sèche du tout, elle a juste peint la cravate à cheveux dans une forme simple juste quand cette aubaine était encore un peu mouillée. On dirait qu'une partie de celle-ci a séché parce qu' il y a une petite ligne de peinture sèche juste là. Mais à part ça, c'est assez simple. Si je peignais la tête et que je peignais la cravate à cheveux, et alors j'adore vraiment comment elle a fait le pull ou la robe ou quoi que ce soit. [RIRES] Ces rayures sont partie ce qui indique que c'est français. Je ne suis pas un expert de la mode, mais je pense que des bandes horizontales comme celle-ci sont couramment associées aux Français. Mais j'adore qu'elle n'ait pas dessiné les vêtements réels ou le corps réel, elle l'a plus décomposé en formes. Les rayures sont en forme de triangle , puis elles ne sont que des rayures. On ne voit pas de pantalon, on ne voit pas son corps, mais on peut dire que c'est un corps. Elle forme cette jolie illustration, comme sa tête est un peu plus façonnée, a un peu plus de forme et une sensation réaliste. Mais alors son corps est déconstruit en formes et en couleurs et je pense que c'est vraiment cool. Si c'est mon analyse, la prochaine étape après analyse consiste à pratiquer. Une partie de la pratique consiste à copier cela exactement, mais aussi à garder votre analyse à l'esprit pendant que vous vous entraînez. Je vais faire la section pratique dans la vidéo suivante. Encore une fois, il s'agissait de la section d'analyse de l'APP ; analysez le pivot de la pratique, et j'espère que cela vous a été utile. Passons à la pratique où je vais copier ça. N'oubliez pas que la copie est pratique et j'en parlerai plus dans la prochaine vidéo. 7. Démo : pratique: Maintenant que nous avons analysé l'illustration, continuons et pratiquons-la. Je sors mon pinceau. J'utilise un pinceau rond numéro 6 ici. Je vais juste commencer par la tête et descendre. Je vais sauter la calligraphie moderne ou je vais peut-être faire un mot que je connais. Mais je vais commencer par la tête pour l'instant. On dirait qu'elle a du brun et aussi du jaune ou de l' orange là-dedans. En général, je pense qu'il est bon de commencer par les couleurs claires, puis de passer à l'obscurité. Mais on dirait aussi que ce sont des coups simples, je doute qu'elle ait commencé par un sketch d'abord parce que ceux-ci sont assez simples. Parce que les cheveux sont assez mélangés, je sais que je dois utiliser un peu d'eau dans ma peinture. Avant de commencer quand je m' entraîne si j'ai du papier de pratique ou morceaux sur du papier aquarelle que je n'utilise pas et parfois, au lieu d'utiliser du papier de qualité étudiante, je découpe juste un professionnel... papier de qualité que j'ai déjà utilisé pour la pratique ou pour scanner choses ou quoi que ce soit que je n'utilise plus. Si vous avez suivi mon cours de couronne d'hiver, j'ai peint quelques éléments ici et je les ai scannés. Puis une fois que je n'en ai plus besoin, je les ai découpés et j'utilise le dos, parfois le papier aquarelle ne fonctionne pas vraiment pour utiliser le dos ou ça ne fonctionne pas aussi bien. Mais même si cela ne fonctionne pas aussi bien, c'est pourquoi j'aime l'utiliser pour m'entraîner. Je n'utilise pas le bon papier. Je n'utilise pas de vrais papiers frais pour m'entraîner. J'aime sauver ces restes. Nous savons que notre peinture va être assez aqueuse. Surtout avec le mouillé sur mouillé, nous voulons avoir cette sensation d'eau et de transparence. Comme je l'ai dit, je suis presque sûr qu'elle a commencé à utiliser des petits coups de croissant comme ça. Mais avec mouillé sur mouillé, vous devez vous dépêcher de faire vos coups. Je ne fais que pratiquer ce cercle, mais je sais que je dois laisser un peu d'espace blanc. Je vais en laisser là et en regardant la sienne comme une référence, je ne quitterai pas l'espace blanc dans exactement les mêmes endroits qu'elle l'a fait. Mais c'est bon. C'est un cercle, mais il est également un peu allongé vers le bas. Maintenant, je vais ajouter un peu plus brun alors que je peins ici. Je vais laisser un peu d'espace blanc là , mais je vais ensuite remplir le reste de tout ça. Je pense qu'une chose à aider, surtout avec cette pratique, c'est lorsque vous copiez ou lorsque vous êtes inspiré par quelqu'un et voulez essayer une technique ou une illustration qu' ils Je l'ai fait auparavant c'est essayer de ne pas être aussi énervé pour le faire exactement comme ils l'ont fait parce que vous devriez vraiment le faire. Vous devriez essayer de comprendre la façon dont vous aimez le faire aussi. Mes espaces blancs ne sont pas exactement aux mêmes endroits que les siens. Mais elle a l'air cette tête avec quelques espaces blancs qui a des couleurs mélangées différentes dedans. Je pense que je vais ajouter juste un peu de ce ton écarlate, plus rouge. Mais je veux laisser des espaces plus légers, juste pour montrer qu'il est mélangé. Maintenant, je vais m'ajouter à mon petit pinceau. Il s'agit d'une taille 1. Je vais ajouter quelques brins comme elle l'a fait. Voici un brin au milieu. sienne est un peu plus inclinée. Je ne sais pas si ça me plait autant. Je ne sais pas si j'aime tellement le mien qu'il est juste au milieu. Pour imiter que je vais peut-être mettre un brin ici. Comme ça. La sienne me semble beaucoup mieux en ce moment, mais c'est comme ça que la copie est généralement dans mon expérience. Peut-être que quelques brins comme ça. Ensuite, je vais continuer à utiliser mon petit pinceau pour peindre cet os. Elle a commencé ici. Elle vient d'avoir un petit accident vasculaire cérébral. On dirait qu'elle a comme un petit lien bouclé comme ça. Avec quelques brins en forme de lien. Certains poils se sont tordus de cette façon et certains des poils se sont tordus de cette façon. Elle a utilisé des vins, des coups de peinture pour l'indiquer. Puis une partie des cheveux qu'elle avait sortis du chignon. Je pense que c'est plutôt cool d' avoir une partie des cheveux qui sortent du chignon comme ça parce que c'est souvent comme ça que petits pains sont surtout des petits pains désordonnés. Oui, je dois dire que quand j'ai commencé à faire ça, je ne savais pas trop comment ça allait se passer, mais je pense que ça va bien se passer. Même si c'est un peu différent du sien, ce qui est honnêtement comme ça devrait être comme mes brins lâches de ce côté, je suis toujours le seul brin au milieu est encore un peu bancal pour moi, Mais je pense que ça s'est bien passé. Ensuite, on va le faire, on dirait qu'elle a une cravate noire. Je vais juste commencer par le milieu. Il est mélangé juste là. Je vais commencer par le milieu et , en fait, j'ai changé d'avis. J'allais faire un petit pinceau, mais je pense que je vais revenir à mon pinceau numéro 6. Sa cravate à cheveux a certainement du mouvement donc ce n'est pas comme je le dis, cravate à cheveux. Ce n'est pas comme un élastique que vous avez au poignet, mais plutôt comme un ruban qu'elle a laissé ouvert. Il est en forme de triangle, mais ce n'est pas un triangle exact. C'est plutôt comme un tissu lâche flottant dans le vent. C'est ainsi que je décrirais cela. Je vais faire la même chose de ce côté-ci. Il suffit de remplir ça. La forme est légèrement différente et la taille est légèrement différente mais pas trop mauvaise. Ensuite, ce sont ces rayures et ce sera probablement la partie facile. Je vais juste prendre un peu de bleu et on dirait que certaines de ses rayures sont vraiment aqueuses. J'allais faire le sixième pinceau, mais je vais revenir à ma taille numéro 1. Je prends un peu de bleu aqueux et je commence par le haut ici. Elle devient juste un peu plus grande au fur et à mesure qu'elle descend. Je me demande si elle a d'abord dessiné les lignes. Je ne sais pas. Il y a de petites lignes ici et je me demande si elle a dessiné celles-ci premier pour l'aider à lui donner une ligne directrice pour où les rayures sont censées aller. Il y a de très bonnes chances qu'elle ait fait ça, mais nous sommes là où nous en sommes maintenant. Il suffit de peindre ces bandes le long de la ligne. J'ai espacé le mien un peu plus qu'elle n'a espacé le sien. C'est bon. Il est bon de le noter et nous en parlerons quand nous en aurons presque fini. Puis elle avait quelques petites lignes comme ça pour donner un peu plus de définition à la robe. Enfin, je vais juste me procurer de la peinture très aqueuse ici parce que pour faire de la calligraphie, il faut avoir de la peinture très aqueuse. Je ne sais pas quel mot elle a fait, mais je vais en faire un que je connais. Je n'ai pas à copier son style de calligraphie parce que j'en ai déjà un que j'apprécie et son style n'est pas très différent du mien. ne me dérange pas de ne pas vraiment prêter attention à son style de calligraphie. C'est l'un des seuls mots en français que je connaisse. Voici la fin de ma session de copie. Alors que je parlais à travers toutes les choses que j'ai remarquées sur ce qu'elle a fait et comment je pouvais imiter ça. Il s'agit très clairement d'une copie. Comme si vous deviez tenir ça à la sienne, même si j'ai un mot différent, même si les placements des cheveux et des rayures sont légèrement différents, vous pouvez certainement dire que l'un a été influencé par l'autre. Parce que le sien est venu en premier, évidemment, et parce que je fais un cours à ce sujet, vous savez évidemment que j'ai copié le sien. La copie ici était destinée à la pratique. Les choses que je pratiquais étaient d'utiliser l'espace blanc et ces petites mèches de cheveux pour créer un chignon aquarelle lâche qui n'était pas vraiment chronophage. Il n'a pas fallu si longtemps pour peindre ça et remarquer les formes qu'elle a faites avec le chignon. Je sais à l'avenir si je veux faire comme un chignon désordonné de style lâche comme celui-ci, alors utiliser ces formes de croissant qui s'affrontent, c'est une technique utile pour peindre ce lien. Ensuite, pour les rayures si je devais faire ça à l'avenir, je ne sais pas que j'utiliserais autant ces lignes de définition ou du moins comme elle l'a fait. Mais je voyais comment elle voudrait qu'ils aident à guider sa forme et donner un peu plus de définition à votre vue, donc ce n'est pas complètement déconstruit. Mais au cours de cette séance, j'ai regardé les techniques que je pensais qu'elle utilisait probablement, j' ai fait j'ai regardé les techniques que je pensais qu'elle utilisait probablement, de mon mieux pour l'imiter, puis j'ai réfléchi à ce que j'ai appris. Je pense que j'ai beaucoup appris à peindre des humains en vrac comme celui-ci, ou du moins à l'arrière d' une tête humaine comme celle-ci. Maintenant, je suis assez confiant que si je peux continuer à m'entraîner et à trouver différentes choses que je peux faire pour rendre cela plus mon style ou trouver des peintures similaires comme celle-ci et apprendre beaucoup de différentes façons de le peindre. C'est là que le pivot interviendra et ce sera dans la prochaine vidéo. Nous avons d'abord analysé, nous avons regardé un tableau et avons compris ce que nous aimions, puis nous l'avons pratiqué. Je l'ai utilisé comme photo de référence et essaie définitivement de la pratiquer coup par coup. J'ai fait exactement ce qu'elle a fait. Nous devons maintenant pivoter. Pivot est la partie difficile. C'est là que vous devez trouver exactement comment différencier les vôtres ou combler les lacunes là où vous les voyez. Je sais que c'est difficile, mais je sais aussi que vous pouvez le faire. Dans la vidéo suivante, je vais faire pivoter et montrer comment je vais prendre cette illustration et essayer de la transformer en mon style ou d'incorporer des parties de l'illustration dans mon style. Avant de passer au pivot j'ai encore une note sur la pratique. Nous en avons déjà longuement parlé dans les autres vidéos, mais juste au cas où vous l'auriez sauté. Si vous vous entraînez en copiant comme ça, c' est très bien de vous entraîner et de voir si vous pouvez réduire les techniques. Mais si vous souhaitez publier votre travail, vous devez indiquer clairement qu'il ne s'agit pas de votre conception. Si je devais poster ça sur Instagram, ce que je doute faire parce que c'était juste une pratique pour moi. Mais si c'était le cas, je le publierais, puis je dirais, si inspiré par le design de cette petite française par Genereni , que je devais l'essayer par moi-même. Voici mon point de vue sur son design, sur son tutoriel, le sien et il suffit de dire très clairement que c'est son design. Vous n'avez pas à dire carrément, ». Oh, j'ai copié ça. » Parce que je sais que certaines personnes n'aiment pas dire ça. Ça semble, je ne sais pas. Les gens sont mal à l'aise de dire cela, mais vous n'en avez pas besoin. Mais même si j'ai dit que j'étais vraiment inspiré par sa peinture, je dirais aussi que c'est mon point de vue sur son design. Parce que c'est le cas. C'est son design. Je n'ai rien fait de différent de ce design pour le rendre mien. Le post ne porterait essentiellement pas sur moi. Il s'agirait de ce que j'ai appris d'elle. Je pense que c'est l'une des parties les plus importantes publication d'un dessin que vous avez copié auprès de quelqu'un d'autre, c' est plutôt de vous parler de vous et de votre créativité, et autre chose, si vous le faites à la place. sur ce que vous avez appris et concentrez-vous sur l'artiste qui vous a donné le tutoriel ou le design qui vous aide à apprendre ces techniques, alors cela peut être une chose tandem. Mais vous devez vous concentrer autant sur la personne qui a fait ce design à l'origine que sur vous. Juste pour que lorsqu'ils le voient, ils puissent se sentir heureux avoir aidé à enseigner plutôt qu'un peu agacés que vous ayez pris leur conception sans leur accorder le crédit approprié. Il n'y a qu'une petite note à ce sujet. Je sais que, honnêtement, c'est à cela que cette classe sert à vous aider à passer au-delà de la copie et à vous orienter vers la créativité. Mais si vous êtes vraiment fier du travail que vous avez accompli, même si vous l'avez copié, c' est très bien si vous voulez le poster. Il vous suffit de dire très clairement que ce n'est pas votre conception. Cool. Passons maintenant à la vidéo suivante pour Pivot. 8. Démo : pivoter, partie 1: Nous avons analysé l'illustration que j'ai vraiment aimée, et je l'ai copiée à peu près exactement ce qu'elle a fait avec quelques légères variations parce que nous sommes tous humains et c'est fait à la main. Mais pour la plupart, il s'agit d'une copie exacte. Nous passons maintenant au pivot, c'est là que vous prenez les techniques que vous avez apprises copiant et que vous les transformez en votre propre chose. En guise de préface, j' en ai longuement parlé dans d'autres vidéos, mais je dois simplement me rappeler que l'art n' existe pas dans le vide. Tout le monde est influencé par tout le monde et vous ne devriez donc pas avoir honte d' être inspiré par d'autres personnes. Mais il est important d' étirer votre créativité et de voir où vous pouvez emmener ces techniques vers de nouveaux endroits ou du moins de nouveaux endroits et de voir si vous pouvez étirer vous-même les techniques sans avoir à le faire. comptez sur d'autres personnes pour vous donner toutes vos idées. Cela peut être difficile, il peut être difficile d'apprendre comment le faire, mais c'est que nous allons parler un peu de cela et d'autres façons de pivoter dans cette vidéo et dans les prochaines vidéos pivot également. abord, il y aura trois vidéos pivot. C'est le premier. J'ai remonté ma classe de petites notes de mon plan pour simplement faire référence à ce dont j'ai parlé. Nous allons revenir aux trois E de pivot. Si vous vous souvenez, nous en avons parlé, vous pouvez explorer le terrain, le premier E, vous pouvez expérimenter et exceller. abord, explorons les champs et mettons un peu plus d'inspiration. Je suis tombé sur cette illustration de Jenna Rainey de cette petite française et j'ai vraiment adoré ça. J'ai adoré ce style. Maintenant, une façon de pivoter est de voir si je peux trouver plus de ce style. Je vais juste aller sur Pinterest. Je pensais que c'était ici, mais je vais juste le chercher. Je vais sauter sur mon Pinterest parce que Pinterest est l'endroit où j'ai beaucoup de style, et je vais chercher illustration de fille française et voir ce qui se passe. Il y a encore des rayures que nous avons remarquées là-bas. Une illustration de fille française a un bray et ce style bob, mais on peut encore voir les rayures. Il s'agit d'une illustration de style plus lâche. C'est vraiment cool. D'une façon, si vous voulez vraiment documenter tout ce que vous explorez, vous pouvez créer un nouveau tableau. Si je disais des illustrations de filles françaises, vous pouvez avoir Bs secret, votre propre petit tableau d'inspiration. Même en l'appelant honnêtement qu'il va le chercher automatiquement. Je veux l'enregistrer mon tableau d'inspiration, cette illustration, je pense que c'est plutôt cool avec le style que je recherchais. Celui-là est plutôt cool. On ne le voit pas très bien, mais parce qu'il a le style aquarelle simple que j'aime quand il a la forme et la silhouette, mais ce n'est pas très détaillé. On dirait que je pourrais le faire d'un seul coup c'est ce que je cherche. Revenons à cela et si je clique sur une de la recherche générale, alors je fais défiler vers le bas, ça va remonter d'autres illustrations similaires, donc voyons si l'une d'elles m' attire. Je ne cherche pas des super détails comme ça, mais celle-ci est cool où sa jupe est vraiment similaire à cette déconstruction, un style géométrique. Sa jupe n'a pas beaucoup de forme, sauf des fleurs et une forme, mais il n'y a pas de lignes qui la maintiennent dans ses limites. C'est cool. Je vais aller de l'avant et l'enregistrer mes illustrations de filles françaises. C'est cool, c'est la même cravate que celle que nous avions dans la version Jenna Rainey, mais elle a quelques boucles, et on dirait qu'elle se balançait dans le vent, donc c'est cool. C'est une autre façon de continuer à chercher de l'inspiration et de vous mettre dans la vague. L'inspiration consiste à voir ce que vous avez aimé ou certains éléments et à affiner un élément spécifique de l'illustration ou d'une œuvre d'art ou ce que vous essayez d'imiter et voir. comment d'autres personnes ont fait cela. C'est une autre façon cool. Au lieu d'un chignon ou d'un bob sur les épaules, il y a un petit lutin juste ici ou juste comme un petit bob. J'aime aussi cette coiffure, j'ai secoué une coupe de lutin il y a quelques années, trop d'argent à entretenir. C'est assez similaire à sauf qu'il s'agit plutôt d' un chignon top nul, mais cette marque marque ce style est assez conforme au style aquarelle que nous recherchions. Maintenant, peut-être que je vais restreindre un peu mes recherches, et je vais aller à la française, aquarelle. Celui-ci est vraiment joli, et ça, au lieu d'une femme, c'est comme une petite fille. J'aime beaucoup celui-là, c'est assez similaire à celui que nous avons fait avec les bandes déconstruites, sauf que celle-ci a un visage. Donc, c'est cool. Voici celle dont je parlais auparavant, où c'est comme les silhouettes des femmes, mais c'est juste à l'aquarelle. J'aime beaucoup ça. Celui-ci est une autre bande déconstruite, mais les cheveux sont un peu plus définis et évidemment il y a un visage, mais ce n'est pas si détaillé que je ne pense pas pouvoir essayer ça. Je suis vraiment attiré par ce style de tout le corps et une silhouette, mais juste des couleurs différentes différentes formes et textures de coups de pinceau, c'est ce que nous avons fait ici, avec quelques pour montrer où se trouvent les oreilles et comment il y a des mouvements et la jupe. C'est vraiment cool. Je ne savais même pas, je n'aurais connu aucun de ces autres styles cool si je ne m'étais pas mis en travers de l'inspiration, et que je cherchais styles similaires que je savais que j'aimais comme celui-là. C'est soigné parce que c' le même style aquarelle et que nous le regardons de l'arrière, mais les cheveux sont baissés, vous pouvez voir d'autres mèches, et c'est juste un motif différent de et celui-ci n'est pas aussi déconstruit. Mais voici un style très similaire à celui que nous faisons avec Jenna Rainey. Il y a de bonnes chances que Jenna ait été inspirée par celle-ci, ou que les gens trouvent la même chose. Honnêtement ils le font, mais parfois je pense que les idées conflit entre les gens et les gens, mais celle-ci est assez similaire à celle que nous avons faite. C'est plutôt soigné. J'aime bien cette tresse, même si je serais vraiment nerveuse de l'essayer, mais peut-être une autre fois, mais je vais toujours l' enregistrer dans mon dossier d' inspiration pour illustrations de fille française. Ma prochaine recherche allait être pour quelque chose comme ça donc au lieu d'avoir le bouton ci-dessous en bas, maintenant c'est plutôt comme un top, je ne veux pas en sauvegarder quelques-uns parce que j'aime ce haut pas Regardez aussi bien donc je vais sauver celui-ci parce qu'il y a d'autres voies de migration. Mais maintenant, je vais chercher chercher une fille aquarelle avec un chignon. Oui, c'est logique. Encore une fois, beaucoup d'options différentes, beaucoup de styles différents, et c'est joli. Je vais terminer cette vidéo parce qu'elle s'attarde, mais c' est ce que je fais quand je suis inspiré par quelque chose que je vois sur Instagram ou Pinterest et que je veux la copier. Parfois, je le copie et la pratique, d'autres fois, je vais directement à ce sujet où je cherche encore plus qui ressemblait à ça et maintenant que vous avez rassemblé tout cela, l'étape suivante est d'aller au tableau que vous venez de faire ou que je viens de faire, et maintenant c'est essayer de peindre toutes ces choses. Pour essayer de peindre tous les aspects que vous avez épinglés ou que vous avez trouvés. Vous pouvez également aller sur Instagram et rechercher des hashtags, c'est un autre bon moyen de pivoter et d'explorer. J'ai cette première esquisse que j' ai faite et qui était une copie de Jenna Rainey, mais maintenant j'ai aussi beaucoup de façons différentes de prendre ce style. De nombreuses façons différentes de tester ce style d' illustration abstrait et géométrique déconstruit. La prochaine étape serait faire la même chose que moi avec Jenna Rainey, mais de pratiquer toutes ces choses différentes, puis une fois que vous les aurez pratiquées, essayer de les assembler. Je vais avoir une vidéo à la fin de toutes les vidéos pivot où je vais vous montrer toutes les différentes illustrations et pratiquer les choses que j'ai faites. Mais pour l'instant, c'est le processus qui consiste à vous mettre en place, à explorer, à vous mettre dans la voie de l'inspiration et à trouver de plus en plus de choses qui vous motivent vraiment à tester ces nouvelles théories. C'est cette vidéo et passons à la prochaine vidéo pivot, qui est expérimentée. 9. Démo : pivoter, partie 2: Nous avons exploré une partie du processus de pivot, et nous allons maintenant expérimenter. Je vais juste passer quelques minutes à expérimenter ici, vous pourriez passer des heures à expérimenter. Si vous vous souvenez du tableau Pinterest que j'ai créé, j'aurais pu honnêtement passer encore plus d'heures à trouver d'autres styles similaires que j' aimais vraiment et à les compiler pour que je sache quoi m'entraîner. Ce que je ferais, c'est m' asseoir et essayer de pratiquer tout cela en expérimentant. Mais une fois que vous avez fait cela, encore une fois, je remonte mes notes ici juste pour que vous puissiez voir. Il y a des méthodes spécifiques d' expérimentation que j'aime vraiment faire. La première consiste à essayer de peindre cela, encore une fois, pas exactement de la même manière, peut-être en utilisant des techniques différentes ou des styles différents que vous avez appris lors de votre phase d' explorateur. Mais essayez de le peindre à nouveau sans le considérer comme une référence. Je ne regarde pas la photo originale comme référence, je ne regarde pas ma copie comme référence. Je vais juste peindre comment je me souviens de l'avoir peint. Ce faisant, je vais également expérimenter un peu plus de légères différences. Peut-être qu'au lieu d'avoir ces cheveux blonds et bruns, je vais avoir des cheveux roux, ce qui serait une combinaison de brun et de rougeâtre ici. Je vais avoir cette couleur légèrement différente et au lieu de faire le nœud en bas, je vais essayer de faire un nœud supérieur. Je sais que pour le nœud en bas, nous avons commencé par le haut et nous nous sommes déplacés en croissant comme ça. Avec un nœud supérieur, je pense que je vais faire exactement le même processus, peut-être en commençant par le bas. Je vais faire mes coups de croissant comme ça où je vais de fin à épais et m'assurer de laisser un peu d'espace blanc. Je sais que là où les cheveux se rassemblent en haut, là où le chignon va se trouver. Je veux plus d'espace blanc ici pour montrer comment les cheveux bougent dans des directions différentes. Je vais ajouter un peu plus brun à ce rouge, je pense, et peut-être utiliser un pinceau plus petit pour ajouter quelques brins qui arrivent. Mettez-les dans l'espace blanc comme je l'ai fait juste là, mais j'en ai aussi un peu comme ça. Ensuite, je vais peindre le chignon, peindre le nœud supérieur. De la même manière, avec deux coups face l'un à l' autre sur le dessus, peut-être comme un troisième, [inaudible] sauvage et fou. Mais honnêtement, les nœuds supérieurs peuvent parfois, et simplement utiliser ces traits de croissant pour façonner les cheveux comme dans l'autre illustration et aussi dans les illustrations que j'ai vues sur Pinterest. Ensuite, je vais utiliser quelques coups de cheveux pour avoir des brins qui s' envolent peut-être pour façonner un peu plus cela. Il y a mon chignon aux cheveux roux, chignon aux cheveux roux, et en utilisant le mouillé sur mouillé, je vais juste ajouter endroits plus sombres pour montrer un peu de contraste. C'est comme des techniques que je connaissais déjà lorsque j'utilise la technique humide sur mouillé pour ajouter des pigments plus foncés. Désolé si la lumière a changé un peu là, le soleil passe derrière un nuage. Puis au lieu de faire ruban fluide comme elle l'a fait, je vais faire plus d'un ruban triangle qui a aussi une certaine définition après comme ça. Comment s'appelle-t-on ça ? Je ne sais pas, les queues dans le ruban flottent loin du chignon. Je vais juste peindre un petit pain comme ça. Même s'il est encore humide, une partie du chignon fond, se fond à l'arrière de la tête et c'est bon. Ensuite, je vais juste avoir deux petites choses qui s'envolent. Je vais les rendre un peu plus rubans et peut-être faire sortir celui-ci comme ça. C'est une variation légèrement différente de ce qu'elle a fait et c'est ce qu'on fait avec le pivotement. Nous prenons une technique que nous avons apprise et nous utilisons la même technique, j'incorpore peut-être des éléments que je préfère. Cette version à nœud supérieur et peut-être ajouter un style de ruban différent. Maintenant, pour le pull, au lieu de faire des rayures, je vais utiliser la même technique triangulaire, mais je vais voir si je peux peindre des fleurs et comme des fleurs en vrac. Peut-être en dessinant ça, je le fais à la volée, c'est comme ça que je fais. Vous obtenez un processus réel. Commencer par ces lignes directrices n'est peut-être pas une si mauvaise idée. Ensuite, je vais juste peindre beaucoup de petites roses comme celle-ci. Ils ne doivent pas nécessairement être de la même taille. Je vais laisser de la place parce que je vais peindre des feuilles aussi. Mais en général, je veux qu'ils remplissent la forme de cette robe sur laquelle nous travaillons. Je pense que les rayures fonctionnent probablement un peu mieux sans directives, mais je pense aussi que cela n'a pas l'air terrible. Maintenant, je vais juste peindre quelques feuilles juste pour tout ça. Le but, je pense, remplir l'espace avec des objets est s' assurer que vous avez suffisamment d'objets, suffisamment de formes pour que vos yeux puissent toujours dire qu'il est censé contenir un de forme si cela a du sens. C'est donc à cela que servent ces feuilles, pour aider à remplir l'espace et faire ressembler davantage à un triangle. Les rayures étaient assez faciles à obtenir ce look car elles sont alignées et c'est donc plus facile à dire, mais cela ne va pas trop mal. Je pense que ça a l'air bien. Je vais peut-être le faire baisser un peu plus. Il y a ma version du pivot et j'ai fait tout cela sans regarder de référence. J'ai pris les concepts que j'ai appris en explorant, c'est-à-dire que je peux mettre des formes différentes ici si je veux, je peux faire différents styles avec les cheveux si je veux. Je peux faire différents styles de ruban, différentes couleurs, puis utiliser la même structure que celle que j'ai apprise en copiant, pratiquant, j'ai fait mon propre petit design. Je pense que ce qui est vraiment cool, c' est que si je devais comparer ces deux-là, ils ne sont pas les mêmes. Ils peuvent avoir l'air dans un style similaire à celui que vous pourriez voir dans le même pitch deck ou dans la même bibliothèque, mais vous ne pouviez certainement pas regarder cela et dire que j'ai copié ceci parce que j'ai utilisé un peu différentes techniques. J'ai changé les couleurs, j'ai changé la composition, j'ai tiré quelques techniques d'autres peintures que j'ai vues et explorées et j'ai mis ma propre tournure sur les choses. C'est certainement un exemple d'inspiration. Je dirais que ceci, je pourrais poster ceci et dire que j'ai été inspiré par [inaudible], c'est inspiré par cette image que j'ai vue et qui serait totalement valable parce que ce n'est pas une copie, je n'ai pas regardé le photo de référence pendant que je l'ai fait, et j'ai incorporé d'autres choses que j'ai vues ailleurs afin d'essayer cette technique cool qu'elle a utilisée. C'est donc ma vidéo sur l'expérimentation. Encore une fois, vous pouvez essayer beaucoup de choses différentes. Pour terminer cela, je me suis souvenu des choses que j'ai explorées, différentes techniques que j'ai explorées et des techniques que j'ai vraiment aimées de ma séance de pratique, Et puis, sans regarder une photo de référence, je me suis mis à l'épreuve et j'ai essayé de voir si je pouvais le faire fonctionner. Dans la vidéo suivante, nous allons passer dans Excel, et c'est là que je vais simplement vous montrer beaucoup de choses différentes que j'ai pratiquées.Mais pour l'expérience, nous avons fait des choses . peinture sans regarder une référence, regardé beaucoup de choses différentes. Nous nous sommes mis au défi d' ajouter de nouveaux éléments et il existe encore plus de façons d'expérimenter. Vous pouvez essayer d'utiliser des techniques comme celle-ci, comme l'utilisation de cette technique de l'espace blanc pour peindre une silhouette complètement différente. Vous pouvez essayer de peindre de la même manière que les peintures Pinterest que nous avons vues. Remontons ça. C'est une technique similaire pour utiliser les espaces blancs , mais ce n'est pas du tout le même style, je ne dirais pas. Vous pouvez donc essayer de vous pousser pour voir si vous pouvez créer différents styles et rechercher des techniques comme celle-ci ailleurs et chercher comment j'ai utilisé cette forme géométrique déconstruite, mais a utilisé une forme différente à l'intérieur. Je pourrais essayer d'utiliser la même technique, mais pour former autre chose pour que ce soit une robe. Je peux utiliser ce style pour former autre chose. Il y a donc beaucoup de façons différentes que vous pouvez expérimenter. La clé est vraiment de rompre avec cette photo de référence initiale, de rompre avec l'idée que vous devez faire exactement ce que quelqu'un d'autre a fait parce qu'il y a des regards c'est la seule façon dont le vôtre peut être beau, de rompre avec tout cela et d' essayer de nouvelles choses. Vous n'apprécierez peut-être pas toutes les différentes sessions d' entraînement que vous avez faites, mais vous ne saurez jamais si vous n'essayez pas. C'est donc ma vidéo sur l' expérimentation dans le cadre du pivot pour trouver de l' inspiration. Je dirai que plus vous expérimentez et plus vous essayez des choses et plus vous poussez même cette première photo de référence hors de votre esprit, plus elle va se produire être naturellement intégré à votre style. Vous pouvez prendre des choses ou laisser choses que vous avez utilisées de la peinture, la peinture initiale que vous avez faite, mais plus vous la pratiquez, plus c'est moins, oh, je me souviens de cette chose que j'ai appris de [inaudible] et plus encore, oh, j'adore utiliser les espaces blancs pour montrer de la complexité plutôt que de devoir remplir tous les détails. Plus vous pratiquez, plus le style important et plus vous vous poussez pendant que vous vous entraînez, plus votre style commence à fleurir. Passons à la vidéo suivante, et je vais passer en revue de nombreuses façons différentes d'avoir pratiqué cette technique et vous montrer toutes les différentes façons dont je pourrais le faire, ce qui ne sera pas le cas signifie être complet. Avant de le filmer, je vais m'asseoir pendant environ une demi-heure et expérimenter seul, puis je vais vous montrer les résultats et nous en parlerons dans la prochaine vidéo. 10. Démo : pivoter, partie 3: J'ai fait mes propres expériences. J'ai passé environ une demi-heure, peut-être 40 minutes, à parcourir le tableau Pinterest que j'ai créé et pratiquer certaines choses que j'ai vues là-dedans, peaufiner d'autres choses. J'ai passé un certain temps avec cette petite coupe de cheveux en avant, pas vraiment à dessiner dans le visage, parce que vous pouvez voir ici, je suis mauvais aux visages. J'ai même essayé cette petite tresse latérale plus difficile que je ne le pensais, mais c'était amusant à regarder. Je ne suis pas très content du résultat, mais ce n'était pas quelque chose que j'avais l'intention de m'entraîner, mais comme si vous regardiez la vidéo précédente où j'explorais, quand je regardais Pinterest pour d'autres exemples de cette petite fille française que j'ai vraiment aimé, je suis tombé sur une tresse latérale aquarelle et j'ai pensé que je voulais faire une photo. Quoi qu'il en soit, ce n'est qu' une compilation de 30 à 40 minutes de moi en train de déconner et de pratiquer beaucoup d'autres sujets dans le style de cette petite fille française que j'ai trouvée. Juste pour référence, voici l'original, que j'ai vu juste au moment où je défilais sur Instagram, alors nous sommes passés par moi en regardant l'original, puis en faisant une copie pour pratiquer et pratiquer les techniques. moi-même et ensuite ne pas regarder l' original et ne pas regarder ma copie et c'est la version que j'ai faite, ne regardant aucune photo de référence et en faisant quelques légers ajustements, puis au fur et à mesure que je suis passé de cela, J'ai expérimenté quelques autres sujets, qui sont dans ce style. La tresse, les bandes, j'ai fait ça comme un style de bob latéral avec un barret. Je trouvais cette petite fille mignonne que j'ai dessinée avec le ballon. Puis je me suis même un peu aventurée dans un pantalon pour voir [RIRES] si je pouvais faire en sorte que ces rayures soient verticales et faire pantalon ample et ça s'est avéré correct et j'ai essayé ça comme de l' aquarelle. silhouette. Cela ne s'est pas aussi bien passé que les autres choses que j'ai faites, mais c'était quand même amusant de m' entraîner, d'étendre mes compétences et de voir ce que j' aime et ce que je n'aime pas. Tout est question d'Excel. Le troisième E dans la catégorie pivot. Une fois que nous avons analysé l' original et pratiqué par copie, ou même si vous ne copiez pas directement, même si c'est juste que vous vous penchez vraiment sur ce qu'ils font dans l' original et le comprendre par vous-même et ensuite faire pivoter c'est explorer de nombreux sujets différents dans ce style, car je peux vous garantir qu'il y a beaucoup d'autres peintures. C'était difficile à dire pour moi. [RIRES] Il y a d'autres designs similaires à ceux qui vous ont inspiré. Parce que, comme je l'ai dit à plusieurs reprises, art n'existe pas dans le vide, les gens sont inspirés les uns des autres et se mettent donc en travers de cette inspiration et trouvent encore plus d'exemples de le style que vous aimez vraiment et expérimentez avec lui, bricolez la composition des choses que vous fabriquez, essayez de rassembler différentes choses, puis simplement pratiquer, pratiquer, pratiquer, pratiquer. Si vous voulez vraiment l'intégrer et le faire partie de votre style et que vous voulez exceller dans ce style spécifique, avec ces techniques que vous apprenez. La seule façon de s'améliorer, c' est de s'entraîner beaucoup. C'est ma dernière recommandation pour la dernière étape de la collecte de l'inspiration, apprentissage d'un nouveau processus technique qui est pivoter et d'en faire le vôtre. Je l'ai mentionné dans la vidéo précédente, mais plus vous pratiquez et plus vous essayez de reconnaître ces techniques ailleurs, comme cette technique de déconstruction par exemple utilise des espaces blancs, plus vous pratiquez, plus il sera facile de voir ces techniques dans d'autres espaces. Ensuite, plus il sera facile pour vous de pratiquer encore plus de techniques. Une autre chose que j'ai abordée lorsque je faisais cette tresse française, plus vous pratiquez et vous recherchez d'autres designs similaires à ceux qui vous ont inspiré, mais légèrement. différent de, c'est tellement amusant de descendre comme un trou d' inspiration pour lapin et vous pourriez rencontrer des choses que vous ne vous attendiez pas à essayer. Par exemple, c'est ainsi que j'ai commencé à peindre ces pantalons, c'est ainsi que j'ai commencé à essayer de peindre les pois. Il se peut que cela ne se produise pas comme vous le souhaitez. Au début, j'ai essayé de peindre les pois comme une écharpe ici, j'ai essayé d'esquisser l' écharpe, puis j'ai décidé essayer un jour différent au lieu de le faire maintenant le faisais ici, alors je suis passé à autre chose. Mais, alors que je peignais cette petite figurine, qui ressemble à la composition que nous faisions à la fois latéralement et avec un design plus découpé en lutin. Cela ressemblait à un manteau, mais ensuite, plus je le regardais, plus il ressemblait à une écharpe et je l'ai donc transformé en écharpe avec une chemise rayée. Ce que je veux dire avec tout ça, c'est que c'est vraiment effrayant d' essayer quelque chose nouveau et je comprends, c'est vraiment le cas. Mais la raison pour laquelle nous pratiquons et que nous copions, c'est que nous pouvons être à l' aise avec les techniques et plus vous pratiquez cela, plus vous pouvez étirer vos propres techniques et essayer nouvelles choses. copie a définitivement son but, mais ce n'est vraiment pas vous faire une faveur seulement de rester dans cette voie, car une vraie créativité dans votre propre style arrive, une fois que vous étirez un peu et tendez quelque chose d'autre, même si vous échouez, même si ce n'est pas aussi bon que vous le souhaitez, plus vous le pratiquez, mieux ce sera. Les trois E : pivoter, explorer, expérimenter, exceller et tout ce processus qui nous amène vraiment à la fin de ce processus de recherche d'inspiration et de recherche de votre style, alors que vous analysez les designs qui vous inspirent et pratiquez les techniques qui composent ces conceptions, puis pivotez et créez les vôtres en explorant, expérimentant et en excellant les techniques qui vous apprenez. Je suis persuadé que vous serez vraiment en mesure de trouver un style et un ensemble de techniques qui se sentent comme les vôtres, sans avoir à regarder ce que font les autres. Il va juste sortir de vous et vous pourrez regarder des objets qui vous ont peut-être pas inspiré auparavant et les transformer en votre propre œuvre d'art et c'est plutôt cool. J'espère que vous avez aimé en apprendre davantage sur ce sujet avec moi et si vous vous moi et si vous vous en tenez à la suite des prochaines vidéos, nous parlerons du projet final de ce cours et où nous allons d'ici, alors à bientôt. 11. Projet final: Maintenant que nous avons traversé tout le processus et que vous m'avez vu passer tout au long du processus, je veux que vous traversiez également ce processus de recherche de votre inspiration. Vous pouvez choisir la pièce que vous souhaitez réaliser dans ce processus. Ce n'est pas forcément l'un des miens. Mais pour votre projet final, il ne doit pas nécessairement s'agir d'art ou d' illustration, il peut s' agir de lettrage ou de n'importe quel autre type de création, le processus est vraiment le même. Mais comme je me concentre principalement sur l'illustration, c'est ce dont je vais parler. Si vous êtes un peu dépassé par la recherche dans les choses ou si vous n'avez pas de photo de référence, je vous ai fourni quelques exemples. abord, vous pouvez passer par un processus très similaire à ce que j'ai fait et au lieu d' utiliser la photo de référence que j'ai utilisée avec le chignon inférieur et toutes les autres différences, vous pouvez utiliser la mienne comme photo de référence et essayez copier ce design, puis à travers ce processus, pratiquant, en explorant et en expérimentant, venez avec votre propre version de ce chignon désordonné ou simplement une interprétation lâche de Illustration de petite fille mignonne. Vous pouvez l'utiliser comme photo de référence, ou si vous avez suivi un tas de cours de paysage, j'ai sorti ce dessin que j'ai peint il y a quelques semaines et j'ai pensé qu'il pourrait s'agir d'un bonne photo de référence pour sauter aussi, surtout si vous avez suivi quelques-uns de mes cours parce qu'il y a un tas de pins lâches, il y a quelques nuages de coucher dont nous avons parlé dans mon cours Sunset. Il est composé de ces montagnes arborées et de cette montagne en arrière-plan, ce qui en fait, ce serait probablement un bon design car je n'ai pas de cours de Skillshare sur cette montagne spécifique technique. Vous pouvez le regarder et voir si vous pouvez le comprendre, c' est ce dont nous avons parlé. Ce sont les deux photos de référence que si vous cherchez quelque chose et que vous ne voulez pas chercher ailleurs un moyen d'essayer cette technique, hésitez pas à utiliser ces designs et à vous entraîner et parcourez tout le voyage essayant d'incorporer ces styles dans votre propre style. Avec cela, passons au récapitulatif et aux vidéos bonus. 12. Récap: Merci beaucoup de vous être joint à moi dans mon exemplaire pour créer un cours sur l'apprentissage de votre propre style grâce à l'inspiration des autres, et comment passer de la copie et de l'utilisation de photos de référence. pour la pratique l'intégration de différentes techniques de tous les artistes dans votre propre perspective unique. J'ai eu tellement de plaisir à créer ce cours et je pense que c'est une technique si importante à maîtriser, car honnêtement, c'est ainsi que tous les artistes s' approprient les siens. Tous les artistes regardent tout le monde et déterminent ce qu'ils aiment et ce qu'ils n'aiment pas, et comment ils peuvent étirer, modifier et se défier et défier le médium et les styles. dans lesquels ils sont. Cela se produit en étant influencé par d'autres personnes. J'espère qu'en regardant ce cours, vous vous sentirez un peu plus confiant et à l'aise regarder des photos de référence, de copier d'autres personnes, mais de passer ensuite copie et à développer votre propre style maîtrisant les techniques explorant et en étant inspiré par tous les autres autour de vous. Si vous avez regardé tout ce cours, vous savez que j'ai commencé par copier cette petite illustration d' un post que j'ai vu sur Instagram. J'ai pratiqué les techniques que j'ai apprises en regardant cela afin de créer ma propre petite pièce stylisée qui est similaire mais pas la même. À partir de là, il est devenu une pratique de tous les styles différents dans la même illustration de zone générale. Cela m'a vraiment aidé à élargir mon répertoire et me sentir plus à l'aise faire une illustration différente. C'est exactement ce que je veux pour vous. Si vous avez regardé la dernière vidéo, la dernière vidéo du projet, je vous ai donné deux exemples de peintures que vous pouviez copier et pratiquer chez moi, puis transformer votre propre style. J'ai hâte de voir ce que vous en faites. Si vous avez vraiment aimé ce cours et que vous avez vraiment aimé ce processus et que vous êtes fier des résultats que vous avez obtenus, j'aimerais voir vos projets, alors veuillez les poster dans la galerie du projet sur Skillshare. Si vous souhaitez publier votre travail et vos progrès sur Instagram, vous avez toute ma permission de publier même vos versions de pratique et vos copies, puis au fur et à mesure que vous progressez et explorez plus et développez votre propre style pour voir les pièces qui ont été inspirées par mes pièces plutôt que les copies directes. J'aimerais bien voir tout cela. Assurez-vous juste de me taguer sur Instagram. Mon manche est ce bureau d'écriture. Assurez-vous de bien créditer que vous avez appris ces techniques grâce à ce cours. Tant que vous suivez ces directives avec n'importe quel artiste, je pense simplement que nous sommes une communauté tellement ouverte et solidaire. Nous voulons que vous appreniez et nous voulons apprendre les uns des autres. Tant que nous suivons simplement la décence et la gentillesse de base en donnant du crédit là où le crédit est dû, vous pouvez vous faire beaucoup d'amis, bâtir une grande communauté et faire partie de ce grand impressionnant. monde qui est la communauté créative. C'est devenu super ringard, mais je vais finir ça maintenant. Merci encore de vous être joint à moi. C'était un plaisir de filmer et de créer ce cours pour vous et j' espère vous voir la prochaine fois. 13. Vidéo bonus : Comment trouver l'inspiration: Maintenant que nous avons suivi toute la classe et examiné le projet final, vous êtes sur le point de trouver l' inspiration grâce à la pratique et au travail d'autres personnes. Je veux préparer cette vidéo bonus car j'ai pensé que cela pourrait être utile. Au cas où vous aimeriez peut-être apprendre comment je trouve l'inspiration. Je vais d'abord remonter Instagram. Je vous aime bien, je suis un défileur Instagram passionné, et je suis beaucoup de gens différents, et ce ne sont pas tous des artistes. Je ne sais pas si cela vous surprendrait ou non. Oh mon Dieu. C'est un Photoshop. [RIRES] C'est Jonathan Van Ness avec les gens du Great British Baking Show. Je suis certain de nombreux artistes, mais je suis aussi un grand nombre de hashtags. C'est une façon de trouver l'inspiration. Instagram vous permet de suivre les hashtags. Je suis le dessin au trait botanique. Si jamais vous ressentez le besoin de vous inspirer d'un sujet spécifique, alors suivre les hashtags est un bon moyen de le faire. Si je clique simplement sur le #botanicallinedrawing , je peux faire défiler tous ces différents articles qui ont ce hashtag. Je peux faire la même chose si je cherche une illustration. C'est assez général, donc probablement un tas de choses vont apparaître ici. Mais il y a tout ce dont il faut s'inspirer. On dirait qu'il y a de l' aquarelle, des croquis, beaucoup d'illustrations numériques, beaucoup de travail que je ne fais pas vraiment, mais cela ne veut pas dire que je ne peux pas m'inspirer. hashtags sont un très bon moyen de le faire. Surtout s'il y a un hashtag que vous savez que vous utilisez beaucoup ou que vous trouvez que vous êtes plus attiré, alors j' essaierais certainement de le vérifier. En ce moment, je vais taper une illustration à l' aquarelle et voir ce qui apparaît. Beaucoup de choses vraiment cool. C'est super cool. Cette esquisse se répand avec la palette de couleurs de l'esquisse dans un grand gâchis mélangé d' un côté , puis le croquis de l'autre. Je vais sauver ça. Cela m'amène à mon autre chose à propos d'Instagram, que j'irai dans une seconde. hashtags sont toujours une chose très cool à suivre. Je trouve beaucoup d'artistes que je n'avais pas trouvés auparavant en regardant des hashtags puis en regardant des artistes. Je viens d'en trouver un en ce moment. Cet artiste a de très beaux travaux que je souhaiterais avoir dans mon fil. Chaque fois que je suis quelqu'un de nouveau, j'aime toujours aimer un tas de leurs messages pour dire bonjour, si cela a du sens. Parce que je pense que le plus souvent , quand quelqu'un voit la même personne aimer beaucoup de ses affaires, cela pourrait susciter son intérêt et il pourrait être intéressé à aller chez l'autre personne. à bord et à se faire des amis. C'est ainsi que je me suis fait beaucoup d'amis sur Instagram. Aussi, commenter. Le plaisir est une façon vraiment insensée de s'engager. Cela n'est pas censé se transformer en 101 sur le renforcement de la communauté des médias sociaux, mais voici quelques conseils gratuits pour vous. Le plaisir est une façon vraiment insensée de s'engager. commentaires sont beaucoup plus susceptibles d' amener quelqu'un à vous remarquer. Il y a beaucoup de gens qui me suivent. Je vais aller de l'avant et suivre cette personne parce que je pense que j'aime beaucoup leurs affaires. Beaucoup de gens qui me suivent avec qui j'ai appris à connaître et avec qui je suis ami parce que je les ai vus commenter mes affaires tout le temps. J'ai lu tous mes commentaires et j'essaie de répondre, au cas où vous vous poseriez des questions sur ma vie Instagram. C'est vraiment cool. hashtags sont définitivement, j'ai déjà aimé celui-ci, est une façon de trouver des choses qui vous inspirent. Une fois que vous utilisez des hashtags et que vous avez découvert que vous souhaitez enregistrer beaucoup de ces choses inspirantes, assurez-vous d'utiliser cet outil de signet d'Instagram. Je vais vous montrer mes dossiers enregistrés. Pendant des années et des années, je viens de posséder ce grand dossier Inspiration où je garderais toutes les choses qui m'ont inspiré. Il s'agissait parfois de vidéos d'art, de photographies de paysages, illustrations à partir de supports que je n'utilise pas beaucoup. Je pense que c'est un pastels. Oui. Je trouve juste que c'est tellement joli, même si je n'utilise pas beaucoup ce support. Mais tout ce qui frappe vraiment un nerf. Si vous avez déjà été ému par l'art, parfois vous ne pouvez pas vraiment y mettre de mots. Mais voici la photo de référence que j'ai utilisée pour ce cours. On ne peut pas vraiment y mettre des mots, mais quelque chose qui fait que l'on se sent à bout de souffle devant l'idée que tant de beauté peut exister dans le monde. J'économise beaucoup de photos d'eau, surtout parce que j' essaie d'apprendre à peindre de l'eau. J'économise beaucoup de choses de photographie vraiment cool. Souvent, je ne les peins pas tous de toute évidence. Parfois, je sauve l'art sous des formes que je ne fais pas vraiment, comme ce genre géométrique abstrait. Ce n'est pas vraiment mon style, mais c'est vraiment cool et me donne beaucoup d'inspiration, et peut-être que ça pourrait être un jour. Je pense que c'est vraiment cool quand les gens illustrent des photos, probablement via Procreate, ou autre chose, l'application. C'est quelque chose qui m' intéresse un jour. Pendant des années, j'ai eu ce dossier Inspiration géant où j'ai tout sauvegardé. Mais récemment, j'ai créé un tas de dossiers différents pour de nombreuses catégories différentes. Parce que j'essayais d'être plus organisé et cela m' a vraiment été utile. Je vous recommande d'avoir différents dossiers avec les différentes catégories de choses qui vous inspirent, et de savoir que vous n' avez pas nécessairement à les créer ou à les essayer tous. Mais parfois, il est utile de simplement remonter quelques messages qui vous déplacent et d'essayer de comprendre pourquoi ils vous déplacent. Peut-être les aimez-vous pour leurs palettes de couleurs, ou peut-être les aimez-vous pour leur sujet. Quoi qu'il en soit, le simple fait de les avoir à portée de main pour que vous puissiez vous imprégner de toute cette beauté peut être vraiment utile. J'ai également récemment créé ce dossier Try It. C'est là que je sauvegarde des choses que je veux essayer plutôt que d'autres articles qui me remplissent peut-être artistiquement, je suppose. Ce sont ceux que j'ai regardés et que je me suis : « Je parie que je pourrais peindre cela puisque je suis illustrateur et lettreur à la main. » Surtout ici, ce sont des photos où je sais quelles compétences j'ai, je pourrais apprendre à les peindre. Beaucoup d'entre eux sont des photos. Certaines d'entre elles sont cependant des illustrations que je veux essayer moi-même. Je reviens souvent là-dessus pour m'inspirer. Parfois, j'utilise une photo pour peindre directement. Une note concernant la peinture à partir de photos de référence cible toujours le photographe si vous peignez exactement à partir d'une photo de référence si vous voulez simplement la poster. Mais si vous souhaitez vendre un tableau issu d'une photo de référence, vous devez obtenir l'autorisation du photographe et probablement le payer pour les droits d'utilisation. Mais parlez-leur d'abord. C'est une note à ce sujet. C'est Instagram. Revenons maintenant à Pinterest. Nous avons traversé la façon dont je me suis inspiré de Pinterest lors des autres vidéos. Mais revenons à ce dossier que j'ai créé. J'en ai fait un tableau secret, ce qui signifie que personne ne peut le voir. Je vais bien si les gens le voient, mais parfois j'aime que les planches soient pour moi. J'aime vraiment Pinterest parce que vous pouvez appuyer sur une photo et si vous faites défiler vers le bas à partir de cette photo, cela fera apparaître un tas d' autres photos qui sont comme ça. Celle-ci est cool. C'est la même ambiance, mais avec des cactus. Voici la même ambiance aquarelle mais avec un parapluie. J'aime vraiment ça. Celle-ci est vraiment soignée avec les rayures de la chemise , mais juste un angle différent du corps. J'aime vraiment Pinterest pour cette raison. Vous pouvez également zoomer avec vos doigts, maintenir juste là, et lâcher prise, puis Pinterest affichera un onglet plus similaire à cet onglet, et il fera apparaître plus d'images dans ce style. Avec le parapluie, les impressions, vous pouvez sentir qu'ils ont vraiment amélioré le logiciel au fil des ans pour vous aider dans ce trou d'inspiration pour trouver toutes ces choses que vous aimez vraiment. C'est vraiment cool. Voyez maintenant que je fais cela, je trouve des choses que je n'avais pas vraiment l'intention de trouver, mais que je veux sauver et me souvenir. Comme j'ai beaucoup de dossiers sur Instagram pour les marque-pages, j'ai tellement de tableaux Pinterest, et j'y renvoie souvent chaque fois que je suis à la recherche d'inspiration. Quoi qu'il en soit, c'est soigné. Cela combine ce dont nous parlions auparavant. C'est ma vidéo bonus sur les moyens de trouver l'inspiration. Passons maintenant à l'autre vidéo bonus. 14. Vidéo bonus : Réflexions sur le cas où quelqu'un vous copie: Il s'agit de la vidéo bonus numéro 2. Je voulais vraiment parler un peu de ce qui se passe lorsque vous n'êtes plus celui qui copie, mais vous constatez que quelqu'un d'autre a copié [RIRES] votre tableau sur Instagram ou votre ou votre création ou autre, vous trouvez que quelqu'un sur Internet a pris quelque chose que vous avez très clairement fait, un modèle qui était très clairement vôtre et l'a mis sur Internet. Que faites-vous ? Cela m'est arrivé de nombreuses fois. Parfois, des gens qui sont peut-être un peu malveillants à ce sujet et délibérément ne me taguent pas du tout. Ensuite, d'autres personnes qui me suivent et font partie de ma communauté sur Instagram m'en parlent. Parfois, ce sont des gens qui n'étaient certainement pas malveillants et ne savaient tout simplement pas la bonne façon de créditer les pièces qu' ils prenaient pour moi. Si je viens de poster un tableau, ce n'était pas un tutoriel ou quoi que ce soit et quelqu'un a décidé qu'il voulait vraiment essayer ce tableau. Ils l'ont posté puis me taguent en bas. Mais disons inspirés par ce bureau. Comme nous l'avons dit plus tôt dans la classe, la bonne façon de créditer l'artiste dans ce cas, si vous les copiez directement, c'est de dire original conçu par ce bureau parce que n'est pas un pièce d'inspiration, c'est une copie directe. Lorsque cela vous arrive, il peut être si facile de devenir vraiment indigné et vraiment fou [RIRES] et de vouloir vraiment corriger les gens. Une façon que j'ai trouvée pour indiquer que c'est mon dessin, vous avez copié à partir de mon dessin, ce n'était pas comme si vous regardiez mon dessin, puis créez une pièce qui avait des éléments et il a donc été inspiré par cela. Ce que je fais habituellement, c'est juste que je dis, excellent travail. Il a l'air génial. Je suis content que vous ayez aimé recréer mon design. En gros, dans mon commentaire, je dis probablement ce qu'ils auraient dû faire en premier lieu en indiquant très clairement qu' ils n'ont pas trouvé leur propre tournure. Ils viennent de recréer mon design, ce qui est très bien. Mais c'est encore plus beau et encore plus favorable à l' artiste si vous vous assurez de le créditer. C'est ce que je dirais. Je dis, vous êtes le bienvenu de considérer que si jamais cela vous arrive, est-ce considérer que si jamais cela vous arrive, que vous commentez leur truc et vous dites, wow, ça a l'air superbe ou votre recréation de mon design est superbe ou quelque chose du genre que. Cela leur montre très clairement que vous savez que [RIRES] ils ont copié votre dessin. C'est ce qu'il faut faire s'ils n'avaient pas l'intention de le faire. C'est ce qu'il faut faire s' ils vous ont copié mais ne connaissaient pas vraiment la bonne façon de vous créditer. Mais maintenant, que faites-vous si quelqu'un est réellement malveillant à ce sujet et ne vous crédite pas ou ne vous identifie pas exprès ou pire encore, essayant de vendre votre dessin ? La première chose que vous devriez faire est de les contacter et vous devriez dire, hé, notez que c'est protégé par des droits d'auteur parce que, je ne connais pas les définitions légales correctes, mais votre travail est automatiquement protégé par des droits d'auteur si vous le créez vous-même. fait d'être illégalement protégé par ce processus est comme une étape supplémentaire qui le rend un peu plus ferme. Mais si vous avez posté quelque chose et qu'il y a dates et des données indiquant que vous l'avez définitivement posté devant cette personne, quel que soit le droit d'auteur sur cette chose. Vous pouvez simplement leur envoyer un message et leur dire, pouvez-vous m'attribuer votre design s'il vous plaît. Le plus souvent, ils vont s'excuser et dire, bien sûr, et vous créditer dans la légende. Mais s'ils ne le font pas , ils peuvent parfois ne pas vous répondre et si c'est le cas, alors, comme le pire arrive au pire, vous pourriez envoyer une lettre de cesser et de s'abstenir pour qu'ils enlèvent votre truc, pour qu'ils enlèvent cette pièce. Ou surtout s'ils essaient de le vendre, pour qu' ils retirent n' importe quelle annonce à partir de laquelle ils essaient de la vendre. Ce sont là vos options. Je sais qu'ils ne sont pas géniaux et ce n'est certainement pas bon de se faire voler vos affaires. C'est pourquoi j'ai créé ce cours parce que je pense que tant de gens n'ont pas l'intention de causer de la mauvaise volonté. écrivez que beaucoup de gens veulent simplement partie de la communauté et veulent être excellents dans les compétences qu' ils essaient de développer. C'est pourquoi vous devez apprendre des autres personnes. Mais ce ne sont que quelques conseils rapides au cas où quelque chose comme ça cas où quelque chose comme ça vous arriverait et je sais qu'il y a eu beaucoup de comptes de spam ou de comptes où les gens ont volé des photos Instagram et simplement volé de l'art aux gens et essayer de le rejeter comme les leurs. Si jamais vous trouvez des comptes comme celui-ci les signalent définitivement sur Instagram, parlez-en définitivement à l'artiste original. Je pense simplement qu'en tant qu'artistes, nous devons continuer à prendre soin les uns des autres. Tant que nous prenons soin les uns des autres et que nous nous soutenons mutuellement et que nous accordons crédit là où le crédit est dû, cette communauté peut continuer à être dynamique et ouverte. Si jamais vous craignez que quelque chose que vous faites copie si jamais vous craignez de marcher sur les orteils de quelqu'un et vous ne voulez pas enfreindre sa propriété intellectuelle, sur leur propriété créative, alors vous devriez vraiment leur demander s'il s'agit d'un photographe ou s'il s'agit d'un artiste ou si vous faites référence au travail de quelqu'un d'autre et que vous êtes nerveux. que ce n'est pas assez différent ou qu'il pourrait enfreindre leurs droits d'auteur, demandez simplement ce qu'ils en pensent et demandez si vous pouvez le publier et demander s'ils peuvent vous créditer et demander. n'y a pas de mal à demander aux artistes qu'en fait, je pense que j'aime ça quand les gens me demandent mon opinion sur la question de savoir s' il est acceptable pour eux de poster quelque chose ou s'ils devraient ou non créditer. moi ou quoi que ce soit ou non. Honnêtement, si vous débattez si vous avez montré du crédit ou non à quelqu'un , vous devriez probablement [RIRES]. Vous devriez simplement vous tromper du côté de répandre l'amour. Si honnêtement, vous étiez tellement inspiré par le travail de quelqu'un d'autre que vous vouliez l'essayer vous-même, cela vaut probablement la peine d'en parler à d'autres. n'y a aucun mal à joindre quelque chose que vous avez fait et pratiqué au nom de quelqu'un d'autre, même si vous savez dans votre cœur que ce n'est pas une copie directe, mais cela répand toujours la bonne volonté Et si vous êtes toujours influencé par quelqu'un, il est toujours bon de lui donner un clin d'oeil à endroit où votre influence et où vient votre inspiration. C'est juste une chose que j' ai à dire là-dessus. N'ayez pas peur de demander. Quant à vous en tant qu'artiste, il est toujours bon d'avoir des directives pour avoir des conditions d'utilisation dans votre biographie. J'ai vu beaucoup plus de gens faire ça ces derniers temps où ils ont peut-être l'un des liens de leur bio. Beaucoup de gens l'ont fait, vous ne pouvez avoir qu'un seul lien dans votre biographie Instagram, mais vous pouvez ensuite le lier à une grande liste qui renvoie à d'autres choses. L'un des liens que vous possédez est les conditions d'utilisation de vos publications sur les réseaux sociaux qui pourraient vous être utiles pour indiquer clairement comment vous souhaitez être crédité et quelles sont les conditions d'utilisation de votre publication. C'est quelque chose que, par exemple, quelqu'un veut re-poster un de vos objets, une de vos photos, une de vos publications, puis une chose que vous pourriez dire, c'est que vous vous sentez libre de poster à nouveau sur Instagram. avec des crédits appropriés pour un usage non commercial uniquement ou pour un usage personnel uniquement ou quelque chose du genre. C'est une chose que vous devez absolument faire et en page au cas où les gens voudraient l'utiliser pour une publication sponsorisée, une publicité ou quelque chose comme ça. Parfois, cela arrive [RIRES]. Vous voulez vous assurer de couvrir vos bases en disant uniquement autorisé pour un usage personnel ou non commercial uniquement. Définissez ensuite exactement comment vous voudriez être crédité. Voici quelques façons de devancer tout ce nombre de joueurs sur Instagram et de trouver comment gérer votre propriété intellectuelle et votre propriété créative sur Internet parce qu'il définitivement le Far West là-bas [RIRES]. Mais il est de plus en plus réglementé. Mais il est important de rester en avance sur le jeu et de préciser aux autres ce vous préférez et que vous êtes prêt à partager tant que les gens suivent vos règles et vos limites. C'est à peu près tout pour ça. Quoi qu'il en soit, c'était juste un petit jeu rapide, plus comme un mot qui vomissait un tas de pensées, je suppose. [RIRES]. Mais j' espère que cela m'a été utile. Merci encore d'avoir rejoint la classe et je vous verrai la prochaine fois. 15. Vidéo bonus : Time-lapse d'illustrations: