Construire un personnage 3 : Donnez vie à votre personnage grâce à la couleur

1. Intro: Salut. Je m'appelle Jesse Deloux. Je suis designer et illustrateur vivant à Seattle, Washington. Cette classe est la troisième de ma série de personnages de construction, et celle-ci est tout au sujet de la couleur. Dans la première classe, nous avons créé un personnage. La première classe portait sur la conception de personnages. Dans la deuxième classe, qui portait sur l'encre, nous avons utilisé à la fois des pinceaux et des stylos pour encrer le personnage. Ensuite, dans cette classe, nous allons parler de la couleur et finalement colorer notre personnage. La façon dont je le vois est que l'encre crée la structure. Mais alors la couleur est ce qui transmet l'humeur, et changer la couleur peut changer radicalement le même caractère de quelque chose de sombre à gai. Vous pouvez tirer ces différents leviers pour vraiment obtenir l'ambiance exacte que vous voulez hors du personnage ou de la pièce ou quoi que ce soit que vous coloriez. Nous nous concentrerons principalement sur le personnage que nous avons créé à travers ces cours. Mais la logique de la couleur s'applique à tout ce que vous décidez de colorier. Ça pourrait être des paysages ou quoi que ce soit. Notre objectif pour cette classe sera d'examiner les attributs de caractère que nous avions sélectionnés dans la classe de design de personnage et de veiller à ce que nos couleurs améliorent ces attributs. Si vous avez suivi les deux cours précédents, alors vous êtes au bon endroit, et de même si vous n'avez aucun intérêt conception de personnages ou l'encre et que vous voulez juste parler de couleur, alors vous êtes au bon endroit aussi. Mais si vous voulez commencer par le début, je suggère de commencer par les deux premiers cours de la série en premier. Mais au-delà de cela, inscrivons-nous et commençons à parler de couleur. 2. L'approche des couleurs: Avant de sauter sur la coloration de notre personnage, je voulais parler de diverses approches de la couleur. abord, à partir de Mary Blair, elle n'était qu'un maître de la couleur. La façon dont elle a pu obtenir des humeurs différentes à travers la couleur était tout simplement phénoménale. Elle pourrait faire quelque chose de sombre et de mauvaise humeur avec un beau ciel lumineux en utilisant quelques couleurs primaires assez, faire quelque chose de froid et de froid avec une palette de couleurs beaucoup plus sourdes, pastels pour une sensation plus onirique. Si vous n'êtes pas familier avec son travail, je vous suggère fortement de vous familiariser parce qu'elle est excellente. Tu pourrais faire quelque chose de noir et blanc. Parfois, les choses en noir et blanc ont le plus de pouvoir. Voici quelques petits livres de Tim Biskup juste en noir et blanc, et ils sont vraiment cool. Je pense que vous n'avez pas besoin d'ajouter de la couleur parce qu'ils sont géniaux comme il est. Vous pourriez devenir super lumineux avec une palette de couleurs un peu limitée comme Jay Daniel Wright l'a fait dans ce livre. La palette de couleurs est assez limitée, mais elle est vraiment brillante , vibrante et accrocheuse. Est-ce la route que vous voulez prendre avec la façon dont vous coloriez votre personnage ? Ce petit zine par Megane hors du Japon, toutes les pages ici sont juste deux couleurs, et c'est assez cool de voir combien vous pouvez vous en sortir avec seulement deux couleurs. J' ai fait ces deux spreads et c'est juste deux couleurs, rose et bleu. Ou est-ce que tu vas en pleine couleur et juste être fou ? Ceci est un livre de Christoph Ruckhaberle, et les couleurs sont tout simplement fantastiques, élaborées, juste vraiment vibrantes, mais aussi l'été tamisé et de mauvaise humeur. J' adore cette image parce que c'est une pose iconique très classique, mais son visage vert change complètement la pièce. Faites-vous quelque chose avec une palette de couleurs plus conventionnelle ou changez-vous complètement la palette de couleurs ? C' est quelque chose que je considérerais plus conventionnel, mais alors le visage vert le rend vraiment cool. Il y a juste beaucoup de façons que vous pouvez y arriver, beaucoup d'approches différentes. C' est un zine par, je pense qu'il vient d'Afrique du Sud, Jean de Wet, et beaucoup de choses sont juste une couleur. J' adore cette approche bicolore et juste la façon dont il l' a colorée avec deux couleurs, c'est vraiment cool. Il y a une tonne de différentes façons d'aborder cela. Pensez à ce qui a du sens avec votre personnage , en vous souvenant également des attributs de votre personnage et en créant quelque chose qui convient à cela. 3. Inspiration: Pendant que vous pensez à votre approche des couleurs, il est également bon d'avoir de l'inspiration. J' ai plusieurs boîtes dans mon studio. Celui-ci est une boîte de Tintin cool. C' est juste plein de choses que j'ai trouvé cool au fil des ans. Ce livre de Steven Harrington peut vous donner des idées cool aussi loin que la couleur. La propagation est particulièrement grande ; fontaines fendues ou palettes de couleurs limitées ou choses pleines de couleurs. Ces livres que j'ai trouvés à une vente de garage ou quelque chose, tous ont une couleur différente. J' adore la façon dont toutes les couleurs ont l'air ensemble. Super inspirant pour moi. Voyons voir. Quelques vieilles pages d'un magazine National Geographic. Oui, c'est du National Geographic. Les choses venaient d'être imprimées. Vraiment cool à l'époque. C' est cool juste de voir les couleurs et de s'inspirer par les couleurs. Regarde le mât totémique. C' est tellement génial. Vous pouvez trouver de l'inspiration partout, non seulement dans les imprimés, mais simplement aller à l'extérieur ou aller dans un magasin et regarder comment les choses sont organisées sur le type d'étagères. Ça ne va pas faire grand-chose pour la couleur. C'est noir et blanc. Juste de vieux magazines bizarres. Parfois, ils sont bons à garder. Parce que vous ne pouvez jamais dire comment les choses peuvent vous inspirer. Gardez les yeux ouverts. Voici un zine de Sasha Barr. C'est cool. Même si ce n'est pas basé sur des personnages, il vous donne toujours de grandes idées de couleur. Peut-être que votre personnage est une couleur marron avec des yeux orange. Ça pourrait être aussi simple que ça. Un autre livre de Sasha. Je pense que juste garder les yeux ouverts et regarder ce qui est autour de vous et être inspiré par ce qui est autour de vous. En outre, c'est utile lorsque vous voyez quelque chose de cool, ramasser et le coller dans une boîte, et le ranger et l'oublier. J' ai oublié que j'avais même ce livre et c'est cool. Je suis heureux de l'avoir oublié parce que quand je le revois, c'est comme si je le voyais pour la première fois. Jetez un oeil à ce qui vous entoure et laissez-vous inspirer car il y a beaucoup de choses à vous inspirer. 4. Coloration: Maintenant que nous avons été inspirés par quelques grandes couleurs, il est prêt à obtenir une coloration sur notre personnage. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai scanné mon image, généralement en 1 200 ppp et que je l'ai placée dans un fichier Illustrator. J' utilise Illustrator CS5, j'aime comment il retrace mieux en direct, mais peu importe la version que vous utilisez. Placez votre fichier de numérisation dans Illustrator, suivez le, développez-le, dégroupez-le. Une fois que vous l'avez dissocié, vous pouvez prendre tous les éléments, puis libérer le chemin composé. Pour ce faire, je contrôle cliquer sur l'élément, puis il devient cette partie noire et vous allez vouloir sélectionner l'intérieur de celui-ci, puis juste commencer à choisir les couleurs. Donc, vous passez par ce processus, juste colorier votre personnage et juste prendre morceau par morceau jusqu'à ce que vous ayez tous les éléments colorés. Donc sur quelque chose comme ça, où le chemin n'est pas fermé. Ce que je fais, c'est que je sélectionne l'extérieur, je copie et puis je colle à l'avant et donc il semble que rien n'a changé, mais il y a en fait deux formes directement sur l'autre. Je prends une de ces formes, puis je dessine l'intérieur autour, et puis il finit par le remplir. Je veux faire ça avec ces deux-là aussi. Donc, une chose que vous voudrez vous assurer est lorsque vous relâchez les chemins composés que rien ne se perd derrière les boutons. Donc, vous voulez prendre tous ces éléments qui sont tombés derrière les objets et juste coller devant. Une fois que vous avez tous les éléments colorés, vous pouvez prendre chaque élément et le regrouper. Ensuite, une fois que vous avez tout groupé, vous pouvez aller les mettre en place. Si vous en avez besoin, vous pouvez également numériser votre esquisse originale et placer l'esquisse, puis aligner tout sur le dessus, ou vous pouvez tout simplement avoir. Donc le seul endroit délicat est juste ici où le bras va à la fois devant et derrière. Donc avec ça, tu dois juste le tricher. Vous prenez la seule partie et ce que vous pouvez faire est que vous pouvez prendre cette forme arrière , la copier, puis la coller devant la forme que vous vouliez supprimer. Ensuite, prenez seulement la section que vous voulez découper et vous pouvez soit bloquer cette section ou ce que j'aime faire est que j'aime utiliser cela pour aller dans pathfinder et ensuite soustraire de cela, afin qu' il s'adapte correctement. Voilà donc ton personnage. La façon dont je suis venu avec ces couleurs était mes attributs de personnage à nouveau étaient goofy, exploration, et équilibre. J' ai donc senti que la partie exploratrice était votre sac à dos brun traditionnel et votre sac de couchage rouge. Goofy est un pull rose, et aussi j'ai senti comme un explorateur de grain avait beaucoup de sens parce qu'il serait probablement dehors dans la forêt. Ensuite, la balance entre en ayant le chapeau et les bottes de la même couleur. Alors voyez que vous avez cet équilibre, où vous avez la seule couleur au milieu, puis les verts de chaque côté de cela, et puis vous avez le bleu et le jaune sur le haut et le bas, donc il y a l'équilibre. Tous mes attributs sont reflétés dans ceci. Une fois que vous avez tout coloré, une chose que vous pouvez faire est de prendre une capture d'écran puis de l'ouvrir dans Photoshop, ce que nous allons faire en ce moment. Donc nous sommes ici dans Photoshop. Vous avez peut-être eu la combinaison de couleurs la plus parfaite, mais il est toujours bon de voir ce qu'il y a d'autre et un moyen rapide de le faire est d'aller à New Adjustment Layer, puis Teinte/Saturation, puis juste jouer avec le curseur et voir comment les choses changent parce que vous pouvez finir, c'est assez cool et ce n'est pas une combinaison de couleurs que j'aurais jamais pensé à choisir, mais vous pouvez venir avec. C' est un bon moyen rapide de voir quelles autres options sont basées sur. C' est vraiment cool, je l'aime mieux que ce que j'ai trouvé, et c'est même plus gooty. Vous pouvez prendre ces couleurs et revenir à Illustrator et modifier les couleurs de votre fichier Illustrator pour qu'elles correspondent à ces couleurs. 5. Créer une texture: D' accord. On a tous fini de colorier. Mais en bonus, si vous décidez d'ajouter un peu plus de texture et de profondeur, ce que vous pouvez faire est de retourner à votre table lumineuse, prendre un morceau de papier aquarelle, et un verre d'eau, et un peu plateau de palette, et votre encre, et juste peindre un peu de texture. Assurez-vous que vous allez vraiment léger sur elle cependant parce que l'encre de l'Inde, un peu va un long chemin dessus. Vous n'avez pas besoin d'être super précis à ce sujet non plus parce que vous pouvez toujours modifier les choses plus tard comme bon vous semble. D' accord. Ça suffit. Maintenant, nous allons le scanner et le replaçons dans notre fichier numérique. 6. Appliquer une texture: D' accord. Donc, nous sommes de retour dans Illustrator. Nous avons scanné notre image dans. Juste une échelle de gris à 300 ppp devrait être adéquate, et nous sommes prêts à la placer dans le fichier et à finir ce truc. Donc, une fois que vous l'avez placé, tournez-le pour multiplier et puis insérez-le dans la façon dont il devrait aller. Voilà, on a fini. 7. Conclusion: C' est ça. Tu as fini. Je veux vraiment voir ce que tu as trouvé. Téléchargez votre personnage coloré dans la galerie de projet et nous pouvons tous voir ce que vous avez trouvé. Pour ceux d'entre vous qui ont suivi les trois cours, merci de m'avoir supporté pour les trois. Si vous n'avez regardé qu'un ou deux, merci de vous inscrire à ces deux. J' espère que tu as passé un bon moment. Continuez à dessiner.