Construire le caractère 2 : Encrer votre caractère

1. Intro: Salut, je m'appelle Jessie Lido. Je suis designer et illustrateur vivant à Seattle, Washington. Cette classe est la deuxième de ma série Building Character, et celle-ci nous allons dessiner à l'encre. Donc, la première classe de la série était sur le design de personnages, et donc ce que nous allons faire dans cette classe est d'écrire le design de personnages que nous avons fait dans la première classe. Si vous n'avez aucun intérêt pour la conception de personnages, alors vous êtes au bon endroit. Si vous voulez commencer par le début, alors je suggère de voir la vidéo de conception de personnage abord avant celui-ci, sinon, oui. J' adore dessiner à l'encre. J' ai l'impression qu'il y a une chaleur qui ne peut tout simplement pas être reproduite lorsque vous travaillez numériquement , et j'aime l'occasion d'accidents heureux. Il y a eu une fois où je travaillais sur ce dessin et j'avais presque fini, et j'ai apporté mon stylo sur le papier et ce gros point d'encre est tombé juste au milieu de celui-ci. Totalement accident. Quelque chose que je n'aurais jamais fait intentionnellement, mais il a atterri à l'endroit parfait et l'ensemble de la composition est venu ensemble avec ce point étant juste au milieu de celui-ci. C' est juste quelque chose qui n'arrivera pas quand on fait quelque chose numériquement. Donc oui, l'encre est roi. Dans cette classe, nous allons essayer l'encrage avec un stylo et un pinceau. Le stylo que je vais utiliser est juste un stylo standard Crow Quill avec un pot d'encre, et la brosse que je vais utiliser est la Pentel Pocket Brush. C' est un stylo à pinceau. Il a donc la cartouche d'encre à l'intérieur, mais une pointe de brosse. Si vous avez une table légère, cela vous sera également utile, mais ce n'est pas nécessaire. Donc oui, c'est vraiment tout ce dont tu as besoin pour la classe. C' est un stylo, un pinceau et une table lumineuse si vous en avez un. Alors arrondissez ce truc, inscrivez-vous à la classe, et revenons au dessin. 2. Aperçu des matériaux: Commençons par jeter un coup d'œil sur la façon d'obtenir différents résultats avec votre travail de ligne. La première est avec cette plume 100. C' est un Hunt 100. C' est ce que j'utilise pour probablement 95 pour cent des dessins que je fais. J' ai l'impression que c'est un stylo très polyvalent. Il peut faire des lignes qui vont de très épais à mince. Selon le papier que vous utilisez, vous pouvez obtenir des résultats différents. C' est un papier aquarelle plus épais. A cause de la dent dans le papier, ça me donne une ligne plus grossière que j'aime beaucoup. Alors que si vous l'utilisez sur le vélin, vous obtenez une ligne beaucoup plus propre. C' était une série de dessins que j'ai fait pour un moins l'ours vidéo de musique. Je voulais des lignes plus propres que ce que j'aurais eu avec ça. J' utilise le Hunt 100 pour ça. Avec cet archers de mezzanine je l'ai fait, pour le dessin primaire, j'ai utilisé ce stylo Hunt 100, mais ensuite j'utilise le pinceau de poche Pentel pour faire les couleurs. C' est parce que j'aime juste la texture plus rugueuse que le stylo me donne. Le stylo à pinceau différent est celui-ci. Il vient du Japon et il n'a pas de poils comme le Pentel. C' est juste assez solide. Donc, il vous donne des lignes beaucoup plus propres. Donc, il vous donne encore les thicks et les minces. Mais ça ne vous donne pas une ligne approximative. C' est même une ligne plus propre que celle que la Hunt me donne. Ensuite est quelque chose qui est le favori de beaucoup de gens, mais ce sont des stylos microns. Je les utilise quand je veux une ligne vraiment cohérente où je ne veux pas les thicks et les minces. J' ai fait une affiche pour Steve Martin et je voulais juste des lignes cohérentes. L' autre chose agréable à ce sujet est, vous pouvez agrafer vraiment bien avec lui juste parce que bien pour facile, vous n'avez pas besoin de continuer à le tremper dans l'encre en pointillant, mais cela vous donne aussi un point vraiment cohérent dessus. Donc je l'utilise pour l'affiche de Steve Martin. Alors le dernier exemple que j'ai est ce stylo et c'est juste, je ne sais pas comment cette plume s'appelle, mais c'est totalement incontrôlable. C' est un animal sauvage qui peut être cool. C' est super difficile à contrôler. Mais c'est ce que je voulais créer ce dessin désordonné de cette ville et des arbres. Donc, c'est vraiment bon pour ça. Parfois, il est bon de perdre un peu le contrôle et de permettre à l'encre d'avoir son propre esprit. Donc c'est ce que j'ai utilisé pour y arriver. Ce sont donc surtout les stylos que j'utilise dans mon studio. Mais il y en a beaucoup et c'est toujours bon d'expérimenter avec différents. Essayez un tas de trucs et voyez ce qui fonctionne pour vous. 3. Papier: Dans la dernière vidéo, nous avons parlé un peu du papier et je veux aller un peu plus loin sur divers papiers que vous pouvez utiliser. Donc, le premier est vélin et vélin est vraiment lisse et assez translucide, donc vous n'avez même pas vraiment besoin d'une table légère lorsque vous utilisez vélin juste parce que c'est presque comme du papier calque. Il se sent très différent du papier calque, c'est plus plastifiant, cireux, brillant que le papier calque. En conséquence, l'encre repose plus sur le papier, donc il faut un peu plus de temps à sécher. Vous devez être un peu plus prudent à l'encre tachée, mais le vélin fonctionne très bien. Ensuite est juste un papier de carnet de croquis épais. C' est ce que je préfère le plus. Il a une légère dent et il est épais, il tient l'encre très bien, il ne saigne pas beaucoup. C' est principalement ce que j'utilise, n'est pas opaque donc il est bon d'avoir une table légère lors de l'utilisation de ceci, mais c'est un excellent papier. Puis enfin, j'utilise du papier arches un peu. J' utilise le papier arches plus pour le travail de galerie parce que c'est un très beau papier et vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit de super fantaisie pour faire du travail commercial. Mais pour le travail de galerie, j'aime utiliser du papier arches et il a une belle dent et il tient vraiment bien l'encre et je l'aime. C' est ce qu'on appelle la presse et il a plus d'une dent que ce papier ici. Mais ce n'est pas aussi lourd d'une dent que les arcs rugueux, arcs rugueux a vraiment une dent assez lourde et il peut attraper votre stylo un peu si vous ne le regardez pas, ce qui peut être une bonne chose pour qu'il vous donne vraiment une ligne incohérente. Mais ce sont quatre papiers différents que vous pourriez envisager d'utiliser. 4. Table de lumière: C' est très utile d'avoir une table lumineuse. C' est celui que j'ai obtenu récemment, plusieurs mois et c'est incroyablement mince et c'est génial. Vous pouvez changer la luminosité de la lumière qui traverse, ce qui peut être agréable de sorte que si quelque chose est trop lumineux, il peut être plus difficile de voir ce que vous dessinez au-dessus de, et c'est donc agréable que vous pouvez l'atténuer si vous voulez. Ainsi, avec la table lumineuse, vous pouvez facilement voir ce que vous voulez dessiner à travers elle. Comme je l'ai déjà mentionné, avec le vélin, vous n'avez pas vraiment besoin d'une table légère, mais avec du papier plus épais, c'est agréable de l'avoir. C' est un exemple, si vous utilisez du papier plus épais, vous voulez avoir une table lumineuse plus brillante juste pour que vous puissiez voir le dessin en dessous, mais si vous utilisez un papier plus fin, vous pouvez avoir un gradateur de lumière ou même pas lumière. Si vous avez une table en verre comme une table basse en verre ou quelque chose, vous pouvez simplement mettre une lampe en dessous qui brille à travers elle et qui fonctionne très bien ou juste un morceau de verre épais empilé sur quelques livres, qui peut faites l'affaire aussi. Il n'a pas besoin d'être quelque chose de fantaisie, mais avoir une table légère est utile. 5. Stylos: Le dernier outil que nous utiliserons sont les stylos et les pinceaux. Ce sont les quatre dont nous avons parlé plus tôt et donc je vais faire un dessin rapide de la tête de mon personnage avec chacun d'eux juste pour vous montrer comment chacun des différents réagit, le résultat de chacun d'eux. Comme vous pouvez le voir, il y a quatre styles très différents que vous pouvez obtenir avec les quatre stylos différents. C' est celui que je vais généralement avec, avec la plupart de mon travail, mais il y a quelque chose de bizarre et de cool à ce sujet. Il est vraiment payant d'essayer plusieurs options et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. 6. Configurer votre dessin: Une fois que vous avez décidé d'utiliser un stylo et un papier pour votre dessin, il est temps de décider comment dessiner votre dessin. Si vous prévoyez que l'image soit simplement une image statique que vous utiliseriez sur un T-shirt, une affiche, ou quelque chose où elle ne va pas bouger ou être animée, alors vous pouvez simplement la dessiner comme vous le voyez, comme une image complète . Alors que si vous voulez le dessiner pour l'animation, il est préférable de le dessiner en parties afin que vous puissiez prendre les éléments individuels et qu'ils puissent tous se déplacer séparément. Avec ça, j'essaie de faire toucher les choses aussi peu que possible. Les yeux sont contenus à l'intérieur de la forme de la tête, sorte que vous avez plus de manœuvrabilité lorsque vous bougez des choses autour. Comme il est assez simple de le dessiner comme vous le voyez, ce que nous allons faire pour cette classe juste comme un exemple est de dessiner tout comme des éléments différents. Ensuite, une fois que nous avons dessiné cela dans la classe de coloriage , la classe suivante de la série, nous allons les prendre tous et les assembler pour créer l'image que vous voyez ici. 7. Dessiner: Commençons à dessiner ceci. Puisque nous dessinons tout en morceaux. Peu importe l'orientation sur le papier, mais juste pour maximiser votre papier, j'aime commencer dans un coin et ensuite travailler à travers et essayer de remplir autant de documents que possible. Commençons. Comme le chapeau est sur le dessus de sa tête, je vais commencer par ça. Lorsque vous dessinez avec de l'encre, surtout avec un stylo que vous trempez. C' est vraiment facile de baver l'encre. L' encre sèche assez lentement. Il est préférable de commencer en haut à gauche et de travailler votre chemin vers le bas à droite. Si vous êtes droitier, comme moi, si vous êtes gaucher, vous voulez probablement commencer en haut à droite et travailler votre chemin vers la gauche ne pas salir accidentellement quoi que ce soit. Avec cela, nous aurons le chapeau derrière sa tête un peu, sorte que vous pouvez juste le dessiner ci-dessous. Une fois que j'ai dessiné le chapeau, je bouge le papier pour qu'il ne touche pas la tête quand je dessine la tête. Maintenant ce que je fais avec le cercle, juste pour éviter les taches, je vais seulement en dessiner une partie et ensuite je reviendrai et dessinerai le reste plus tard. Sinon, si j'avais dessiné cette section, je dois tenir ma main au-dessus du papier quand je dessine et que c'est juste gênant et je finis par foirer. Avec ce stylo, vous pouvez vraiment pousser vers le bas. Plus vous poussez, plus la ligne est épaisse, ce qui est assez agréable. D' autres stylos qui ont pointes plus fortes ou des pointes plus courtes, vous ne serez pas en mesure d'appuyer autant. Donc c'est quelque chose à prendre en considération. Quand vous êtes debout devant l'allée de la plume au magasin d'art. Comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné à travers le noeud papillon parce que je veux dessiner le noeud papillon séparément. Dessinez le sac à dos séparément. Je dessine même des choses que tu ne verras pas comme le reste du sac à dos juste pour que si tu en avais besoin, c'est là. Je traite le corps comme une unité complète et les jambes comme des éléments séparés. Encore une fois, puisque cette jambe arrière ira derrière le corps, vous voulez l'étendre un peu pour ne pas manquer accidentellement de place. Sur la partie arrière de la jambe, j'aime appuyer un peu plus fort pour qu'il y ait une ombre implicite. Je pense que c'est tout. Ce que je vais faire est d'utiliser mon pinceau pour simplement ajouter l'ombre, juste parce que le mélange de pinceaux fait une très belle ombre. Nous y sommes. Dans la classe suivante, nous allons prendre ceci et le colorer et le mettre complètement et et partir de là. 8. Conclusion: Alors c'est tout. On a fini. À partir de là, prenez votre dessin à l'encre et téléchargez-le dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir sur lequel vous travaillez. Si vous avez décidé de faire à la fois une version stylo et une version pinceau, téléchargez-les tous les deux. Mais, si vous n'avez eu le temps d'en faire un, soit un stylo ou un pinceau, alors allez-y et téléchargez cela. Parce que je suis sûr que nous sommes tous impatients de voir ce que tout le monde finit par faire. Puis à partir d'ici, la troisième partie de ma série de personnages de construction va être sur la coloration. Alors gardez les yeux ouverts pour ça dans un proche avenir. Merci.