Conseils et astuces d'animation dessinée à la main en 2D avec Tom Bancroft | Tom Bancroft | Skillshare
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Conseils et astuces d'animation dessinée à la main en 2D avec Tom Bancroft

teacher avatar Tom Bancroft, Author/ Character Designer/ Animator/ Director

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:34

    • 2.

      Conseils et astuces d'animation 2D

      15:52

    • 3.

      Lesson

      15:52

    • 4.

      PROJET

      2:56

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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projet

À propos de ce cours

Dans ce cours, Trucs et astuces d'animation 2D dessinées, Tom Bancroft fournit des conseils et des astuces qu'il a appris au cours de ses journées à Disney Animation faisant de l'animation 2D dessinée à la main. Dans le cours, il aborde des sujets tels que les clés, les claquages, le roulement, le timing, l'espace, la charte, les entretiens et le flux de travail. Ce cours donne un aperçu de ce que c'était d'animer avant les jours d'animation numérique et 3D. Alors que le cours se concentre sur l'animation 2D dessinée à la main, bon nombre des concepts s'appliquent également à l'animation tra-digital et 3D.

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Teacher Profile Image

Tom Bancroft

Author/ Character Designer/ Animator/ Director

Enseignant·e

Tom Bancroft has almost 25 years of experience in the animation industry, most of which was for Walt Disney Feature Animation where he was an animator for 11 years. He has been nominated for Annie and Rueben awards, spoken at the Kennedy Center and awarded an entry into the Chicago Children's Film Festival.

While at Disney, Bancroft had the opportunity to contribute his talents to 10 animated feature films, five animated shorts, and numerous special projects and commercials. Among the classic films on which he worked are, "Beauty and the Beast," "The Lion King," "Aladdin," "Mulan" and "Brother Bear." He was also a character designer and director for Big Idea Productions, makers of the family-friendly "Veggietales" video series.

In 2005, Bancroft had his popular art instruc... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Je suis Tom Bancroft, et je suis un ancien animateur Disney. J' y ai travaillé pendant 12 années différentes, puis j'ai aussi créé des livres de design de personnages. Après cela, nous avons fait huit longs métrages différents pour Disney, dont Milan, où j'ai pu concevoir le personnage de Mushu le Dragon. J' espère que vous allez profiter de ça. On a quelque chose de vraiment amusant. Ça va être appelé tooty, trucs et astuces dessinés à la main. Et donc, dans cette leçon, je vais vous enseigner un tas de petites animations dessinées à la main, comme ici sur ce vieux bureau d'animation Disney, faisant dessiné à la main, flipping et tout ce genre d'animation et c'est vraiment utile. Tous ces trucs et astuces se rapportent toujours à l'animation par ordinateur et à beaucoup d' animations traditionnelles comme Enemy Adobe animate et des choses comme ça, parce que ce sont beaucoup de bases. Donc, nous allons apprendre sur le timing et l'espacement et cartographier beaucoup de choses qui étaient des choses que nous utilisions auparavant mais qui sont encore extrêmement utilisées aujourd'hui, mais aussi vraiment bon de savoir que cela rendra votre animation tellement meilleure. Donc j'espère vraiment que vous apprécierez ça. Que ces conseils et astuces, C'est quelque chose. Ce sont des choses que j'ai appris non seulement Cal Arts, l'école que je suis allé compter pour les besoins des arts. Mais plus tard, 12 ans de Disney, j'ai en quelque sorte compilé tous ces trucs et astuces ensemble. J' espère vraiment que ça vous plaira. Tu vas me voir travailler sur ce bureau, euh, et créer de l'animation, alors profite de ça et merci. 2. Conseils et astuces d'animation 2D: Je suis Tom Bancroft aujourd'hui. Je vais t'apprendre quelque chose sur l'animation de deux D dessinée à la main. Maintenant, c'est vraiment une sorte de retour aux années 80 et 90, je ne sais pas . Beaucoup de gars n'ont pas besoin de savoir cela parce que nous ne faisons plus beaucoup d' animation dessinée à la main deux D . Même pas moi. Je fais beaucoup de tradition de l'animation numérique. Ça veut dire que je m'anime sur mon teck de péché et que j'utilise mon ordinateur. Mais je suis toujours dessiné à la main, mais je le fais sur un chemin qui vient antique, en utilisant un programme quelconque pour aider, vous savez, capturer les images. Mais je voulais juste le faire parce que je pense qu'il y a beaucoup de gens qui veulent toujours savoir à ce sujet soit d'un point de vue éducatif ou historique, ou ils veulent juste vraiment faire de l'animation dessinée à la main sur une barre de cheville et un petit peu de sorte que ce genre de conseil et astuce que je fais en ce moment, cette leçon est tout sur la façon dont n'a dessiné et faire l'animation dessinée à la main quelques-uns des conseils et astuces qui vont en quelque sorte vous faire fonctionner mieux pour vous et un peu de ce que tout est terminologie à. Alors nous allons creuser là-dedans. Donc, tout d'abord, c'est mon ancien bureau d'animation Disney et comme ceci est une version sympa et coûteuse. Mais vraiment, vous pouvez avoir une version réduite de ceci, qui est juste une planche. Habituellement, il y a une lumière comme une table en dessous. Je n'utilise même pas mes tables de vie formées pour ne pas m'entraîner pour le globe oculaire. Mais ce que tu as toujours est accroché. Donc c'est votre système de chevilles en bas. C' est vraiment important parce que, bien sûr, le papier doit être des piquets pour correspondre. Et vraiment, ils se sont développés. C' était la raison entière était de sorte que votre papier est alors verrouillé en position. Si je le retourne ou regarde mes dessins d'animation, ce n'est jamais qu'il reste verrouillé, et c'est si important pour faire n'importe quelle sorte d'animation subtile. Tu dois avoir ce système de chevilles, donc c'est super important. Mais parlons de ce sont nos stylos et notre papier. Maintenant. Les autres outils sont assez simples, comme je viens de faire une leçon. Nous parlons de crayons que j'aime dessiner avec une course de couleur rouge ou bleu, et j'aime animer avec ça. Et donc si je dois faire un dessin ici d'un personnage comme vous pouvez le voir, ce que j'essaie de faire c'est juste obtenir le mouvement et le mouvement autant que possible. Si ce personnage dit marcher, ce sera un horrible croquis. Prends l'idée comme si c'était devant. Ça veut dire retour, mais j'utilise juste des formes basiques. Donc, l'idée est que le but numéro un est que vous voulez obtenir votre mouvement et votre pose vers le bas autant que possible dans votre dessin et que cela vous prépare pour le prochain croquis. Ce que tu vas faire ensuite, OK, et je pense toujours à l'avance. C' est une autre astuce. Tu parles vraiment de la façon de t'ennemi ? Mais je voulais passer par les étapes, ce qui est que j'aime faire la course de couleurs après d'animation, une pile de dessins que j'aime revenir en arrière et ce que j'appelle la phase de liaison qui était la phase d'animation rugueuse, et puis une phase de liaison est après que j'ai animé. Je l'ai tiré dessus. Je l'ai chronométré, je vais commencer à l'attacher, ce qui signifie juste que j'ai un crayon graphite qui pourrait ajouter plus de détails à . Cela peut même être parfois là où je commence à ajouter une animation secondaire. Je pourrais faire ça dans les cheveux, dire des choses comme ça. Si je me sens audacieux, je pourrais le faire aussi dans le graphite, mais en général, c'est juste pour vraiment être capable de faire le dessin qui va maintenant aller dessus. Toujours imprécis. Mais c'est le dessin qui va maintenant continuer à dire pour nettoyer où quelqu'un d'autre va ensuite déposer un autre morceau de papier et vraiment attacher ça. Mais ici, comme j'ajoute, tu sais, peut-être que je n'ai pas fait son costume. Il a une chemise. J' ai un pantalon, tu sais, pas vraiment dans ma version rugueuse. Peut-être qu'il a une chemise à manches courtes. Il y a des chevauchements là-dedans. Peut-être que j'aimais seulement les petites boules ici, définissant vraiment ça un peu plus. Ce n'est pas des objectifs. Ses mains, je veux dire une partie de ça que tu ne veux pas laisser à la dernière. Je pense en quelque sorte à travers. Même dans le Blue Sketch. Mais dans ce cas, j'ai peut-être laissé quelques choses. Bref, ça pourrait être mon ligoté. Peut-être que c'est un peu plus serré que ça. Mais en général maintenant tout est là et ça ressemble à mon personnage. Et donc ces air généralement mon à mon étape sous pour nous essayer va. Maintenant, allons dans encore plus nécessiteux, gritty. Donc, dans les temps traditionnels de l'automatisation, la façon dont nous le mettions en place. Et c'est plus pour l'animation Disney que tout ce qui est votre supérieur droit serait votre numéro . Donc, si c'était un QB encerclé et dire, C'est dessiner un donc ce serait une clé. Vos premiers dessins. Toujours une clé, euh, parce que là où vous commencez et c'est toujours en haut à droite en dessous de ça et ils arriveront à ça dans une seconde est de cartographier. Je ne sais pas si je veux expliquer tous les graphiques, mais il serait généralement juste en dessous et dire, Mon prochain dessin dans mon et je vais y arriver dans une seconde est peut-être le suivant est sûr. Numéro cinq, et c'est une panne et une panne aurait sous-jacente en dessous. Et ça veut dire que si c'est sur deux, il n'y a qu'un seul dessin entre les deux et étant le numéro trois. Donc, soyez un dans le numéro trois et dira qu'il est à mi-chemin entre les deux. Donc je mettrais une ligne là et peut-être ces cerceaux ici, puis je mettrais le numéro trois là et ça dirait à mon assistant mon entre les deux, s'il y avait quelqu'un qui m'aide, où dessiner le numéro trois sur un autre morceau de papier. Donc ils ont un numéro cinq en plus de ça, et ensuite ils se mettraient entre les deux. Alors j'essaie juste de te dire où tout serait. Souvent, on mettait aussi le numéro ici. Et une grande partie de ça, c'est parce que quand on les empilera à la fin, on veut être en mesure de passer par ici. Parfois, vous voyez juste les nombres si souvent fois mettrait les nombres dans les deux endroits et en général. C' est pourquoi vous voyez que la plupart des biens immobiliers ici ont tendance à être une sorte de ce qu'on appelle instructif. Maintenant, laissez-moi entrer dans j'ai un exemple ici que j'ai vraiment vite sorti. L' autre chose que vous devez savoir est de retourner maintenant en Europe qui l'appellent basculer ou rouler . Et je pense qu'il y a une différence subtile entre retourner et rouler la terminologie, et j'y arriverai dans la seconde. Mais en général, ce serait, je pense, quand on le laisse, quand on a toute une scène, on a une pile de dessins. C' est généralement ce que vous appelez le retournement lorsque vous laissez tomber la gravité de celui-ci et que vous voyez le mouvement. Ok, donc je laisse juste la gravité s'emparer comme je l'ai traversé en haut et la laisse tomber en quelque sorte. Et plus vous y arrivez, plus vous pouvez vraiment faire beaucoup plus vite et commencer à sentir le film. Ce n'est pas facile à faire. Il faut un peu de pratique. Il y a aussi des petites clés. Juste une autre astuce dans un pourboire. Vous voulez toujours nous est la meilleure façon de retourner voir est de l'empiler comme ça. Il est parfaitement droit sur le bord ici, mais quand vous l'attrapez ici, vous voulez en quelque sorte l'attraper et ensuite le rouler. Donc ce que je fais ici, c'est que je le plie, que je deviens un diable. Et une fois que j'ai ce biseau, je peux le laisser aller beaucoup plus facilement. Et donc je peux rouler mon pouce à travers ce biseau et tu conduiras beaucoup plus facilement que si c'était tout droit, dur. Je ne sais même pas comment faire ça. Mais il ne serait pas que je ne l'aurais pas tous, donc je vois plus si j'avais ce petit diable à lui que Rolling serait si je le mettais sur les chevilles. Et ce qui se passe avec le roulement, c'est que vous ne pouvez pas tous les voir, évidemment, parce que vous avez une limitation et cette limitation. Bonjour. Je suis désolé pour tous. La plus grande limite que vous avez lorsque vous roulez est le nombre de doigts que vous avez. Donc, vous ne pouvez vraiment obtenir qu'environ quatre ou cinq feuilles de papier. Parce que la façon dont nous avons fait cela est sur ce pourrait être appelé flipping pour regarder. Si vous retournez entre un ou deux, alors c'est retourné. Et en fait, si je cherche à sécher le numéro un et le numéro deux ici, ça les met définitivement à la recherche du mouvement. Mais si je veux le rouler, après ça , entre chaque morceau de papier, je mets un doigt là-dedans. Tu vois ça ? Et donc je ne peux que dio Voyons 12345 morceau de papier à la fois et rouler est ceci est maintenant je peux voir plusieurs choses et regarder tout un mouvement. Maintenant, je cherche les arts et une sorte de tableau plus large. Et je pourrais être amusant. Avec la pratique, je peux le garder sur les chevilles et le rouler dans leur propre droit. Je vois un problème ici et une sorte d'annonce avait l'habitude de voir mes mentors faire ça tout le temps. Ils étaient vraiment doués. Être capable de voir quelque chose se passer. D' accord. Et pendant qu'il est toujours sur les chevilles, en quelque sorte le réparer et qu'il est vraiment cloué en bas de la ligne, n'est-ce pas ? Ce n'était pas tout à fait au bon endroit pour faire ça, rouler ce mouvement, euh, apprendre à sentir ce mouvement. C' est vraiment l'animation mignonne. C' est aussi pour ça que je n'avais pas besoin d'une table lumineuse. J' ai besoin d'allumer ma vie si je suis doué à retourner et rouler. Je pouvais voir le mouvement, et c'est toujours plus important que de regarder entre les lignes. Je pouvais voir le mouvement des formes qui est plus important. Hey, dernier conseil, ce qui est un peu intéressant. Oh, on n'a pas parlé de graphiques. La cartographie n'est rien d'autre. Permettez-moi d'en parler très rapidement, qui est une fois que nous avons quelques dessins ici. Donc, entre disons, ce dessin, je dirai que c'est en dessin un et que c'est en dessin cinq. Et oui, vous pouvez voir que tout a changé ce nombre. C' est clair, mais je dirai que le numéro cinq fort OK, c'est une panne parce qu'il est écrasé. Donc il marche le long. Toute courge est sur le point d'entendre quelque chose ou de voir quelque chose. Et donc entre ces deux dessins, évidemment, je vais en vouloir quelques entre les deux parce que pour moi, c'est trop gros. Donc je le sais juste après ça. Donc ce que je ferais c'est que je traiterais entre eux et j'ai dit, entre 11 et 5, je veux avoir un dessin sur deux. Mais je voulais favoriser celui-ci. Je veux avoir l'impression que c'est plus proche de celui-là. Alors quoi ? Je vais mettre cette force de l'ONU maintenant mettre le numéro trois ici. Je ne mets pas X ici, et tout ce que cela veut dire, c'est qu'il n'y a pas de dessin ici. C' est juste pour faire en sorte que cela soit réglé pour suggérer à mon assistant que sur le parcours, c'est numéro cinq. Que ce troisième dessin qui manque entre ici doit être plus proche de cinq . C' est vraiment tout ce dicton. C' est un sentiment ? Je veux donner ce sentiment que le tirage numéro trois serait plus proche numéro cinq. Alors cet assistant posait alors un bout de papier. Non. Deux tailles différentes d'animation que j'utilise ici car ils disposaient un morceau de papier vierge , mettre le numéro trois ici et littéralement divisé entre les deux d'entre eux et commencer à trouver où dessin numéro trois irait. C' est comme ça que tu fais entre les deux, littéralement. Vous commencez à regarder les formes et les lignes et vous commencez à trouver ce dessin à l'aide droite. Je me souviens que je voulais la faveur de ce numéro cinq ici, donc ça sait, doit être plus proche numéro cinq, et il commence à tourner à droite. Donc il est plus tourné dans celui-ci, il n'est pas dans cette société. Donc je vais commencer à tourner les yeux, vous savez, vous savez, il a failli tirer sont complètement abattus. Donc je ne vais pas faire ce trou entre les deux. Mais en général, c'est ce que je fais pour que nous obtenions que les épaules qui sortent bras bougent, gribouillis vraiment baisé. Mais j'essaie juste d'avoir tout là où il est censé se trouver. En général, ce serait une sorte de, Mais à la fin, alors vous le mettez en ordre et vous avez votre entre les deux. Donc, vous avez divisé entre 13 et 5 et c'est les trois. C' est celle-là ? Pour que je puisse le retourner. Tous les gars ennemis. Et il est en faveur du numéro cinq. Ok, c'est un peu l'essentiel de la façon dont la cartographie fonctionne et même entre les deux. Et je sais que c'est très rapide, mais c'est aussi parce que c'est censé être un voyage très rapide à l'autre. Le dernier conseil que je voulais te donner, quel est ton cockpit ? Quand je travaillais à Mark Can, il m'a toujours donné des instructions sur la façon de travailler circuler sur votre bureau, et donc il disait que c'est pas comme je l'ai fait il y a une seconde. Ne cherchez pas votre papier et vos provisions. Préparez vos crayons. Tu sais où ils sont et tu peux les saisir. Parce que si vous êtes en train d'animer le flipping, vous feriez mieux de saisir d'ici. A peine assez pour regarder et juste saisir mettre votre papier là et puis vous détruisez pour est comme je retourné et à nouveau morceau vers le bas d'ici puis mettre cela ici. Et c'est ce que je veux dire par coq coq. Votre cockpit est là où vous êtes assis, et vous êtes en quelque sorte votre environnement autour de vous et vous assurer que vous êtes organisé. Ce n'est pas un bon exemple. C' est un peu un bordel, mais tu sais, chaque journal est et tu le jettes là-dessus. Et tu pourrais rester dans ce moment d'animation et ne pas avoir à penser. J' ai vu des animateurs où ils ont, comme des tas de scènes, comme voici la première partie de la scène, seconde partie d'ici. La troisième partie est par ici. Il l'a toujours gardé, tu sais, attrape mon papier ici. Et puis c'était quand c'était là que c'était fini. Ce qui était en train de travailler sur elle était ici, donc juste couler sur son bureau. Et ça a vraiment bien fonctionné. C' était l'animateur le plus rapide, Disney. C' est un tas de trucs et astuces d'animation de la vieille école, et j'espère que tu as quelque chose de ce genre de choses passé sur un tas de choses. Mais j'espère que tu as aimé ça et que tu t' animes du cœur. 3. Leçon: Je suis Tom Bancroft aujourd'hui. Je vais t'apprendre quelque chose sur l'animation de deux D dessinée à la main. Maintenant, c'est vraiment une sorte de retour aux années 80 et 90, je ne sais pas . Beaucoup de gars n'ont pas besoin de savoir cela parce que nous ne faisons plus beaucoup d' animation dessinée à la main deux D . Même pas moi. Je fais beaucoup de tradition de l'animation numérique. Ça veut dire que je m'anime sur mon teck de péché et que j'utilise mon ordinateur. Mais je suis toujours dessiné à la main, mais je le fais sur un chemin qui vient antique, en utilisant un programme quelconque pour aider, vous savez, capturer les images. Mais je voulais juste le faire parce que je pense qu'il y a beaucoup de gens qui veulent toujours savoir à ce sujet soit d'un point de vue éducatif ou historique, ou ils veulent juste vraiment faire de l'animation dessinée à la main sur une barre de cheville et un petit peu de sorte que ce genre de conseil et astuce que je fais en ce moment, cette leçon est tout sur la façon dont n'a dessiné et faire l'animation dessinée à la main quelques-uns des conseils et astuces qui vont en quelque sorte vous faire fonctionner mieux pour vous et un peu de ce que tout est terminologie à. Alors, nous allons creuser là-dedans. Donc, tout d'abord, c'est mon ancien bureau d'animation Disney et comme ceci est une version sympa et coûteuse. Mais vraiment, vous pouvez avoir une version réduite de ceci, qui est juste une planche. Habituellement, il y a une lumière comme une table en dessous. Je n'utilise même pas mes tables de vie formées pour ne pas m'entraîner pour le globe oculaire. Mais ce que tu as toujours est accroché. Donc c'est votre système de chevilles sur le fond. C' est vraiment important parce que, bien sûr, le papier doit être des piquets pour correspondre. Et vraiment, ils se sont développés. C' était la raison entière était de sorte que votre papier est alors verrouillé en position. Si je le retourne ou regarde mes dessins d'animation, ce n'est jamais qu'il reste verrouillé, et c'est si important pour faire n'importe quelle sorte d'animation subtile. Tu dois avoir ce système de chevilles, donc c'est super important. Mais parlons de ce sont nos stylos et notre papier. Maintenant. Les autres outils sont assez simples, comme je viens de faire une leçon. Nous parlons de crayons que j'aime dessiner avec une course de couleur rouge ou bleu, et j'aime animer avec ça. Et donc si je dois faire un dessin ici d'un personnage comme vous pouvez le voir, ce que j'essaie de faire c'est juste obtenir le mouvement et le mouvement autant que possible. Si ce personnage dit marcher, ce sera un horrible croquis. Prends l'idée comme si c'était devant. Ça veut dire retour, mais j'utilise juste des formes basiques. Donc, l'idée est que le but numéro un est que vous voulez obtenir votre mouvement et votre pose vers le bas autant que possible dans votre dessin et que cela vous prépare pour le prochain croquis. Ce que tu vas faire ensuite, OK, et je pense toujours à l'avance. C' est un tout autre truc du pourboire. Tu parles vraiment de la façon de t'ennemi ? Mais je voulais passer par les étapes, ce qui est que j'aime faire la course de couleurs après d'animation, une pile de dessins que j'aime revenir en arrière et ce que j'appelle la phase de liaison qui était la phase d'animation rugueuse, et puis une phase de liaison est après que j'ai animé. Je l'ai tiré dessus. Je l'ai chronométré, je vais commencer à l'attacher, ce qui signifie juste que j'ai un crayon graphite qui pourrait ajouter plus de détails à . Cela peut même être parfois là où je commence à ajouter une animation secondaire. Je pourrais faire ça dans les cheveux, dire des choses comme ça. Si je me sens audacieux, je pourrais le faire aussi dans le graphite, mais en général, c'est juste pour vraiment être capable de faire le dessin qui va maintenant aller dessus. Toujours imprécis. Mais c'est le dessin qui va maintenant continuer à dire pour nettoyer où quelqu'un d'autre va ensuite déposer un autre morceau de papier et vraiment attacher ça. Mais ici, comme j'ajoute, tu sais, peut-être que je n'ai pas fait son costume. Il a une chemise. J' ai un pantalon, tu sais, pas vraiment dans ma version rugueuse. Peut-être qu'il a une chemise à manches courtes. Il y a des chevauchements là-dedans. Peut-être que j'aimais seulement les petites boules ici, définissant vraiment ça un peu plus. Ce n'est pas des objectifs. Ses mains, je veux dire une partie de ça que tu ne veux pas laisser à la dernière. Je pense en quelque sorte à travers. Même dans le Blue Sketch. Mais dans ce cas, j'ai peut-être laissé quelques choses. Bref, ça pourrait être mon ligoté. Peut-être que c'est un peu plus serré que ça. Mais en général maintenant tout est là et ça ressemble à mon personnage. Et donc ces air généralement mon à mon étape sous pour nous essayer va. Maintenant, allons dans encore plus nécessiteux, gritty. Donc, dans les temps traditionnels de l'automatisation, la façon dont nous le mettions en place. Et c'est plus pour l'animation Disney que tout ce qui est votre supérieur droit serait votre numéro . Donc, si c'était un QB encerclé et dire, C'est dessiner un donc ce serait une clé. Vos premiers dessins. Toujours une clé, euh, parce que là où vous commencez et c'est toujours en haut à droite en dessous de ça et ils arriveront à ça dans une seconde est de cartographier. Je ne sais pas si je veux expliquer tous les graphiques, mais il serait généralement juste en dessous et dire, Mon prochain dessin dans mon et je vais y arriver dans une seconde est peut-être le suivant est sûr. Numéro cinq, et c'est une panne et une panne aurait sous-jacente en dessous. Et ça veut dire que si c'est sur deux, il n'y a qu'un seul dessin entre les deux et étant le numéro trois. Donc, soyez un dans le numéro trois et dira qu'il est à mi-chemin entre les deux. Donc je mettrais une ligne là et peut-être ces cerceaux ici, puis je mettrais le numéro trois là et ça dirait à mon assistant mon entre les deux, s'il y avait quelqu'un qui m'aide, où dessiner le numéro trois sur un autre morceau de papier. Donc ils ont un numéro cinq en plus de ça, et ensuite ils se mettraient entre les deux. Alors j'essaie juste de te dire où tout serait. Souvent, on mettait aussi le numéro ici. Et une grande partie de ça, c'est parce que quand on les empilera à la fin, on veut être en mesure de passer par ici. Parfois, vous voyez juste les nombres si souvent fois mettrait les nombres dans les deux endroits et en général. C' est pourquoi vous voyez que la plupart des biens immobiliers ici ont tendance à être une sorte de ce qu'on appelle instructif. Maintenant, laissez-moi entrer dans j'ai un exemple ici que j'ai vraiment vite sorti. L' autre chose que vous devez savoir est de retourner maintenant en Europe qui l'appellent basculer ou rouler . Et je pense qu'il y a une différence subtile entre retourner et rouler la terminologie, et j'y arriverai dans la seconde. Mais en général, ce serait, je pense, quand on le laisse, quand on a toute une scène, on a une pile de dessins. C' est généralement ce que vous appelez le retournement lorsque vous laissez tomber la gravité de celui-ci et que vous voyez le mouvement. Ok, donc je laisse juste la gravité s'emparer comme je l'ai traversé en haut et la laisse tomber en quelque sorte. Et plus vous y arrivez, plus vous pouvez vraiment faire beaucoup plus vite et commencer à sentir le film. Ce n'est pas une chose facile à faire. Il faut un peu de pratique. Il y a aussi des petites clés. Juste une autre astuce dans un pourboire. Vous voulez toujours nous est la meilleure façon de retourner voir est de l'empiler comme ça. Il est parfaitement droit sur le bord ici, mais quand vous l'attrapez ici, vous voulez en quelque sorte l'attraper et ensuite le rouler. Donc ce que je fais ici, c'est que je le plie, que je deviens un diable. Et une fois que j'ai ce biseau, je peux le laisser aller beaucoup plus facilement. Et donc je peux rouler mon pouce à travers ce biseau et tu conduiras beaucoup plus facilement que si c'était tout droit, dur. Je ne sais même pas comment faire ça. Mais il ne serait pas que je ne l'aurais pas tous, donc je vois plus si j'avais ce petit diable à lui que Rolling serait si je le mettais sur les chevilles. Et ce qui se passe avec le roulement, c'est que vous ne pouvez pas tous les voir, évidemment, parce que vous avez une limitation et cette limitation. Bonjour. Je suis désolé pour tous. La plus grande limite que vous avez lorsque vous roulez est le nombre de doigts que vous avez. Donc, vous ne pouvez vraiment obtenir qu'environ quatre ou cinq feuilles de papier. Parce que la façon dont nous avons fait cela est sur ce pourrait être appelé flipping pour regarder. Si vous retournez entre un ou deux, alors c'est retourné. Et en fait, si je cherche à sécher le numéro un et le numéro deux ici, ça les met définitivement à la recherche du mouvement. Mais si je veux le rouler, après ça , entre chaque morceau de papier, je mets un doigt là-dedans. Tu vois ça ? Et donc je ne peux que dio Voyons 12345 morceau de papier à la fois et rouler est ceci est maintenant je peux voir plusieurs choses et regarder tout un mouvement. Maintenant, je cherche les arts et une sorte de tableau plus large. Et je pourrais être amusant. Avec la pratique, je peux le garder sur les chevilles et le rouler dans leur propre droit. Je vois un problème ici et une sorte d'annonce avait l'habitude de voir mes mentors faire ça tout le temps. Ils étaient vraiment doués pour ça. Être capable de voir quelque chose se passer. D' accord. Et pendant qu'il est toujours sur les chevilles, en quelque sorte le réparer et qu'il est vraiment cloué en bas de la ligne, n'est-ce pas ? Ce n'était pas tout à fait au bon endroit pour faire ça, rouler ce mouvement, euh, apprendre à sentir ce mouvement. C' est vraiment l'animation mignonne. C' est aussi pour ça que je n'avais pas besoin d'une table légère. J' ai besoin d'allumer ma vie si je suis doué à retourner et rouler. Je pouvais voir le mouvement, et c'est toujours plus important que de regarder entre les lignes. Je pouvais voir le mouvement des formes qui est plus important. Hey, dernier conseil, ce qui est un peu intéressant. Oh, on n'a pas parlé de graphiques. La cartographie n'est rien d'autre. Permettez-moi d'en parler très rapidement, qui est une fois que nous avons quelques dessins ici. Donc, entre disons, ce dessin, je dirai que c'est en dessin un et que c'est en dessin cinq. Et oui, vous pouvez voir que tout a changé ce nombre. C' est clair, mais je dirai que le numéro cinq fort OK, c'est une panne parce qu'il est écrasé. Donc il marche le long. Toute courge est sur le point d'entendre quelque chose ou de voir quelque chose. Et donc entre ces deux dessins, évidemment, je vais en vouloir quelques entre les deux parce que pour moi, c'est trop gros. Donc je le sais juste après ça. Donc ce que je ferais c'est que je traiterais entre eux et j'ai dit, entre 11 et 5, je veux avoir un dessin sur deux. Mais je voulais privilégier celui-là. Je veux avoir l'impression que c'est plus proche de celui-là. Alors quoi ? Je vais mettre cette force de l'ONU maintenant mettre le numéro trois ici. Je ne mets pas X ici, et tout ce que cela veut dire, c'est qu'il n'y a pas de dessin ici. C' est juste pour faire en sorte que cela soit réglé pour suggérer à mon assistant que sur le parcours, c'est numéro cinq. Que ce troisième dessin qui manque entre ici doit être plus proche de cinq . C' est vraiment tout ce dicton. C' est un sentiment ? Je veux donner ce sentiment que le tirage numéro trois serait plus proche numéro cinq. Alors cet assistant posait alors un bout de papier. Non. Deux tailles différentes d'animation que j'utilise ici car ils disposaient un morceau de papier vierge , mettre le numéro trois ici et littéralement divisé entre les deux d'entre eux et commencer à trouver où dessin numéro trois irait. C' est comme ça que tu fais entre les deux, littéralement. Vous commencez à regarder les formes et les lignes et vous commencez à trouver ce dessin à l'aide droite. Je me souviens que je voulais la faveur de ce numéro cinq ici, donc ça sait, doit être plus proche numéro cinq, et il commence à tourner à droite. Donc il est plus tourné dans celui-ci, il n'est pas dans cette société. Donc je vais commencer à tourner les yeux, vous savez, vous savez, il a failli tirer sont complètement abattus. Donc je ne vais pas faire ce trou entre les deux. Mais en général, c'est ce que je fais pour que nous obtenions que les épaules qui sortent bras bougent, gribouillis vraiment baisé. Mais j'essaie juste d'avoir tout là où il est censé se trouver. En général, ce serait une sorte de, Mais à la fin, alors vous le mettez en ordre et vous avez votre entre les deux. Donc, vous avez divisé entre 13 et 5 et c'est les trois. C' est celle-là ? Pour que je puisse le retourner. Tous les gars ennemis. Et il est en faveur du numéro cinq. Ok, c'est un peu l'essentiel de la façon dont la cartographie fonctionne et même entre les deux. Et je sais que c'est très rapide, mais c'est aussi parce que c'est censé être un voyage très rapide à l'autre. Le dernier conseil que je voulais te donner, quel est ton cockpit ? Quand je travaillais à Mark Can, il m'a toujours donné des instructions sur la façon de travailler circuler sur votre bureau, et donc il disait que c'est pas comme je l'ai fait il y a une seconde. Ne cherchez pas votre papier et vos provisions. Préparez vos crayons. Tu sais où ils sont et tu peux les saisir. Parce que si vous êtes en train d'animer le flipping, vous feriez mieux de saisir d'ici. A peine assez pour regarder et juste saisir mettre votre papier là et puis vous détruisez pour est comme je retourné et à nouveau morceau vers le bas d'ici puis mettre cela ici. Et c'est ce que je veux dire par coq coq. Votre cockpit est là où vous êtes assis, et vous êtes en quelque sorte votre environnement autour de vous et vous assurer que vous êtes organisé. Ce n'est pas un bon exemple de cela. C' est un peu un bordel, mais tu sais, chaque journal est et tu le jettes là-dessus. Et tu pourrais rester dans ce moment d'animation et ne pas avoir à penser. J' ai vu des animateurs où ils ont, comme des tas de scènes, comme voici la première partie de la scène, seconde partie d'ici. La troisième partie est par ici. Il l'a toujours gardé, tu sais, attrape mon papier ici. Et puis c'était quand c'était là que c'était fini. Ce qui était en train de travailler sur elle était ici, donc juste couler sur son bureau. Et ça a vraiment bien fonctionné. C' était l'animateur le plus rapide, Disney. C' est un tas de trucs et astuces d'animation de la vieille école, et j'espère que tu as quelque chose de ce genre de choses passé sur un tas de choses. Mais j'espère que tu as aimé ça et que tu t' animes du cœur. 4. PROJET: Salut. Bienvenue de retour. J' espère vraiment que vous apprécierez les deux conseils d'animation D et astuces vidéos dans ces Siri j'aime . Mais en rassemblant ça maintenant, je ne vous donnerais pas de mission. Vous savez, pour moi, la meilleure façon d'apprendre n'est pas par étapes et le 1er 1 est d'entendre quelqu'un qui l'a fait apprendre d'une personne expérimentée. J' espère que c'est ce que tu viens de faire. Vous avez vu ces vidéos et j'espère que vous en avez tiré quelques choses. Mais maintenant, vraiment, la prochaine partie très, très importante est de l'essayer. Droit ? Fais-le toi-même. Ne m'écoutez pas. Et c'est comme ça que tu vas grandir. Et puis j'espère répéter, répéter, répéter, répéter, continuer à faire et les dents faire des petits tests d'animation et des choses comme ça. Donc, dans cette mission, je veux aller doucement, mais pas trop facile. Je veux orteil. J' espère prendre beaucoup de ce que nous venons d'apprendre sur l'espacement, la cartographie et des choses comme ça. Et je pense que vous devriez juste être capable d'obtenir des morceaux de papier, que vous ayez ou non un bon test comme celui-ci, vous n'en avez pas besoin. J' espère que vous en avez. Tu connais une bande avec la barre de cheville dessus ou quelque chose comme ça. Vous obtenez ceux à peu de frais dans amazon dot com et des endroits comme ça, vous ne pouvez même pas obtenir le papier d'animation cheveté afin que vous puissiez l'utiliser comme ça, mais ensuite sauvegarder à partir de cela si vous n'avez pas ces deux choses, vous pouvez simplement obtenir photocopier du papier et, vous savez, mettre comme du ruban adhésif sur une règle et une sorte de, mais il y a des façons plus faciles de le faire, puis peut-être mettre des réticules dans le coin. Donc vous essayez toujours de le garder aligné, donc il y a des façons de le faire et d'être beaucoup plus facile. Mais en général, vous ne serez pas en mesure de le retourner et de vous référer à droite, et c'est vraiment la clé de l'installation. Et j'espère obtenir une mise en place qu'un travail de cette façon. Maintenant ce que tu veux faire, c'est que je veux que tu crées 10 dessins et ce que ces dessins qu'ils vont être est un peu pour toi. Mais je veux que tu puisses partir. D' accord ? Je vais dessiner un personnage qui se déplace habituellement sur la page est plutôt sympa. Mais même s'ils sont stationnaires, en quelque sorte ou au milieu de la page, ils devraient faire une sorte de mouvement. Peut-être qu'il est là tenant une balle et qu'il va tomber et l'anticiper, puis la jeter en l'air et l'attraper et ensuite l'attraper peut être un peu passé et revenir . Tu sais, un peu de ça. Donc, on dirait qu'il y a un peu de poids et vraiment, vous pourriez le faire dans environ 10 dessins et ce serait vos clés. Et si vous voulez aller plus loin, et c'est une sorte de points supplémentaires, je suppose que vous pourriez tracer ces clés et essayer de comprendre ce qui peut probablement avoir besoin de deux dessins entre ici et puis les balles ici. Vous pouvez commencer à penser entre deux, mais c'est facultatif et seulement si vous voulez y aller et ensuite peut-être obtenir un ami de bande vidéo afin que vous retourniez ces 10 ou vous l'enlevez des chevilles et vous le retournez de cette façon et roulez. Ils pourraient être ici en train de filmer pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble et comment ça bouge serait en mesure de le partager avec les gens. J' espère que ça vous plaira, Andi. J' espère vraiment que ça marchera pour toi. Merci.