Conception de personnages : Poser les femmes pour un plus grand appel avec Tom Bancroft

1. Introduction: Bonjour, je suis Tom Bancroft. Et aujourd'hui, on va parler de poser des femmes animées. J' ai fait une différence entre poser des femmes ou poser des femmes sexy ou tout ce que nous allons entrer dans Sexy. Évidemment, ça va faire partie du facteur d'appel. Espérons entrer dans un jeu d'acteur. J' aime raconter une histoire avec une pose autant que possible. Je n'aime pas faire une pose sexy. Il semble juste naturel. Donc un peu de ce dont on va parler va être du côté sexy. Même cela montre un peu plus d'attrait. Et puis des autres choses qui sont plus sur le jeu d'acteur pendant que nous n' entrerons pas autant dans les expressions parce que ce sera une autre leçon. Nous allons certainement parler d'essayer de raconter une histoire dans votre post. Mais oui , c' est sur quoi on se concentre un peu sur moi. Mon arrière-plan est l'animation Disney principalement. Je suis allé aux arts en Californie il y a de nombreuses années. J' ai travaillé chez Disney pendant environ 11 ans sur des films comme Beating the Beast, Longing King, Aladdin, Pocahontas, Milan. J' étais un animateur superviseur de Mu shu pour Milan, le personnage du dragon, Um, et un tas d'autres films sur. Puis j'ai travaillé à grande idée. Veggietales a fait de l'animation par ordinateur et de l'histoire de l'embarquement et de la mise en scène là-bas. J' ai aussi fait la seconde moitié de ma carrière. Beaucoup de bandes dessinées et livre pour enfants ont illustré environ 50 livres pour enfants différents , toutes sortes de choses, et aussi fait, création de personnages avec personnalité et mentor de personnage, mes deux type de conception de caractère de la façon de livres. Alors, cherchez ça. Mais aujourd'hui, comme je l'ai dit, on va parler de poser des femmes animées. Donc j'espère que vous avez déjà vu mon autre vidéo, la 1ère 1 que j'ai faite, qui dessinait des femmes animées. Dans cette vidéo, j'ai parlé de lui et j'ai fait une petite critique. En ce moment, j'ai parlé de la façon de décomposer le personnage en différentes formes simples. J' ai parlé un peu de flux. On va en parler dans la présentation de cette conférence. Mais celui-ci était vraiment juste un peu sur l'expression, mais surtout sur la façon de jouer avec ça. Les formes de ça pourraient constituer un personnage animé, et nous avons aussi parlé un peu de style et de choses comme ça. Et j' ai commencé à dire sur celui-là, comme celui-ci. Vous savez, il y a un vieux dicton que je ne sais pas qui l'a dit, mais je vais dire des gens de Montgomery Flagg ou Charles Dana Gibson dans les années vingt ou début 1900 illustrateurs qui étaient vraiment connus pour dessiner de belles femmes. Et ils ont dit que si vous entendez en essayant de le citer, si vous pouviez dessiner une jolie fille, vous n'aurez jamais faim. Et je le mentionne dans la première vidéo. Mais j'adore ça, et je le paraphrase. Mais j'aime que cette phrase parce que vous savez ce qu'elle dit fondamentalement, c'est que si vous, vous savez, dessiner si vous pouviez dessiner une femme vraiment bien et que vous connaissez l'anatomie, vous savez tout ce qui va dans ce que tous ces éléments et secrets que ce sera quelque chose que vous pouvez, espérons-le, vivre le reste de votre vie. Et je sais que ces gars ont fait plein d'illustrateurs et d'artistes. Même de nos jours. Adam Hughes, Frank Chou Arthur Adams était un véritable artiste de conflit qui est vraiment bien connu pour dessiner des femmes J. Scott Campbell et il n'y en a que beaucoup sur. Et puis il y avait un animateur que je vais revenir dans une petite histoire ici. Un animateur nommé Freddy Moore. C' était un des premiers animateurs Disney, et c'est quelqu'un qui m'a beaucoup influencé, et c'est là que mon voyage a commencé. Je l'ai commencé pendant les Disney Days. Je n'étais pas très douée pour dessiner des femmes. Et j'ai commencé. Je suppose que j'ai commencé à regarder les dessins de cadre Ors et et il avait un style très animé, dessin animé de femmes beaucoup de coulée et à ses dessins. Et ça m'a vraiment influencé tôt pour dire que je vais commencer à apprendre. Je vais essayer de mieux dessiner des femmes, alors je suis toujours sur cette voie. Mais cette conférence est un peu sur où je suis en ce moment et comment certaines des choses j'ai apprises que je veux vous transmettre 2. Leçon 1 Partie A: cette conférence est un peu sur où je suis en ce moment et comment certaines des choses que j'ai apprises que je veux vous transmettre. Alors allons y entrer. Quelle est la personnalité de votre personnage ? C' est là que j'ai commencé, où je commence à poser des questions. Ok, qu'est-ce que je dessine ? Je n'aime pas m'asseoir et ne pas avoir de but. Ce que je fais. Donc, évidemment, l'objectif aujourd'hui est de dessiner des poses et d'apprendre comment dessiner les poses des femmes et ce qui les rend plus fortes ou plus faibles. Mais j' aime entrer dans quelle est la personnalité ? Quel est le caractère du dessin ? Je vais mettre ça de côté comme nous l'avons fait dans la conférence moins, parce que vraiment, ce ne sont que les généralités. Mais ce serait l'une des premières choses que je dirais. Quel caractère spécifique ? Mon dessin. On ne parle pas de détails aujourd'hui. Ce sera général, donc on va jeter celui-là un peu de ce qu'est la personnalité, mais je le pense toujours quand vous entrez dans le travail de design réel. Mais quel genre d'action ou d'attitude j'essaie d'exprimer ? C' est important, quel est son âge ? Assurez-vous que vous le pouvez, parce que cela pourrait influencer le genre de pose dans laquelle vous l'avez mise. Tu sais, tu ne veux pas être trop sexy avec un personnage plus jeune. , Encore une fois, ces soins de l'air, parce qu'on va être général, on ne va pas entrer dans des âges, des courses, des choses comme ça. Je vais utiliser ce que j'appelle une fille de Tom Bancroft. Et ça va être les proportions d'air et les choses que j'utilise pour mon général. Juste comme j'aime dessiner une fille. Alors parlons de ça. Hum o d'abord, entrons ici sous cet angle. Espérons que vous pourriez voir ça. C' est en quelque sorte que j'ai trouvé beaucoup de photos. Il est une référence. Donc, j'ai regardé et trouvé beaucoup de références sur les filles qui ont mis des pinces en maillot de bain et des choses comme ça, et pour moi, ceci juste en face en allant de cette façon. Euh, celui-ci ressemble à ce genre d'évolution de ce à quoi ressemblent les pinups. Et celui-ci est un peu plus des années cinquante. Je dirai que c'est le début des années 50. C' est probablement plus comme la fin des années 50 début des années 60 que ça. Voir Sports Illustrated, Mais c'est probablement plus présent aujourd'hui, bien que genre de rétro. On dirait qu'ils essaient d'avoir plus de 70 ans. Mais pour nos jours, euh, mais regarde le poste. Je veux dire, c'est tellement droit de haut en bas, et c'est elle qui montre son merveilleux maillot de bain sexy. Mais juste dans une position directe maintenant, vous savez, c'est toujours attrayant. Mais puis nous entrons dans les années 60 étaient vraiment pinups, vraiment décollé, et vous commencez à obtenir de vrais modèles sinueux. Bien sûr, Maintenant, nous avons un deux pièces plutôt qu'une seule pièce, et elle montre vraiment sa forme un peu, pas seulement le maillot de bain. C' est plutôt comme un maillot de bain dans le catalogue Sears Roebuck, et là, on va vraiment plus loin. Où regarder, nous ne voyons même pas ces bas parce que tout est au sujet de la pose sur, puis ici commence encore plus loin, où maintenant nous entrons vraiment dans les torse et vraiment jeter par le bas et jeté dehors le poitrine Très dramatique. Je veux dire, c'est une sorte de mannequin très haute couture, et vous savez, c' est, je pense, je pense,très belle pose parce qu'il y a beaucoup plus de choses à faire. Je pensais juste que c'était intéressant. Surtout ça pour voir une sorte de transition que nous avons traversée. Mais commençons à parler d'où commençons-nous ? Euh, et comme au 1er, j'étais quelques croquis que j'ai déjà fait pour gagner du temps. Parlons de la façon dont notre simplification de la forme féminine en général ce que je vais dessiner aujourd'hui va concerner l'adolescence ou la fin de la vingtaine, fin l'adolescence. Probablement. C' est à propos des proportions que ça va ressembler. Donc je vais m'en tenir à ça juste parce que c'est facile, non, tu sais, je veux juste garder une proportion de base. Alors que nous traversons nos poses, ce sera généralement ça. Maintenant, certaines personnes vont commencer avec tout droit. Et c'est une sorte de point que je veux faire valoir. Si c'est là qu'on va commencer, on aura un ovale de poitrine. On va en avoir un autre encore et encore. Je vais être très simplifié ici, euh, et puis bras droit, bras droit, vous savez, petits cercles d'épaule et puis jambe droite jambe droite, vous savez, une petite indication où les genoux sont petits ovales pour ici pour que pour les mains à nouveau . Combat très simple et genre de formes de pieds triangulaires. Ok, tu pourrais t'en servir. Et c'est ce que beaucoup de vos gars ici. Et c'est ce que beaucoup de ces petits mannequins vous voyez où vous les composez en poses. Je déteste ces choses. Tu crois qu'ils ne peuvent rien faire de naturel. La seule chose à laquelle ils sont légèrement doués est de vous montrer un peu d'éclairage. Mais même cela, il n'y a pas de contours qui soient vraiment si naturels. Lancez par là. Ne prends pas ces petits mannequins en bois. Euh, maintenant, parlons de ça. Je pense que c' est ce qu'on va utiliser. Je pense que c' Donnons juste un chèque à ça. C' est ce qui va marcher pour nous, je pense que nous allons automatiquement obtenir un peu plus de flux de celui-ci. Je fais habituellement une forme de cercle. J' en ai parlé dans ma dernière, hum, hum, dernière vidéo sur nos proportions, c'est que je fais une forme de cercle. J' ai mis la ligne de fond plus bas sur le cercle pour que je puisse avoir de vrais gros gars. C' est un gros élément pour nos femmes animées, c'est que nous allons avoir de grands yeux nous donne beaucoup de place sur le front pour l'expression avec les sourcils, et ça nous donne une chance de faire, vous savez, gros cheveux Ici, d' accord ? Et généralement tout autour du fond. C' est dans ce cercle que j'ai mis un petit ovale pour un petit nez dans une petite bouche. Cette bière, proportions générales pour fille mignonne. C' est vrai, alors pour se rattraper sont ce qu'on va utiliser pour poser très simplifié. Vous savez, j'ajoute une petite ligne incurvée ici pour les épaules en dessous. Avec un petit écart entre les deux, c'est là qu'on va mettre une cage thoracique. Y a-t-il une sorte d'écart entre les deux. On a la clavicule ici. Laisse un peu de place pour ça. Je veux faire craquer les choses, vous savez, petites boules ici pour nos épaules, comme ici. Mais je sais que je vais le faire, même si nous sommes dans une position très droite, je vais vous montrer comment obtenir un peu de flux même à partir de votre position debout très simple . Et c'est en ne dessinant pas de lignes droites allaient se débarrasser de cette théorie et aller, OK, il y a un peu de courbe ici, et nous allons dessiner nos bras même dans une position de repos droite comme ayant ce flux vers elle. Ok, on a encore des coudes ici. Qu' en est-il de leur sur nos mains ici, mais automatiquement, il y a un peu de flux vers ça. Ce n'est pas une ligne droite, c'est une courbe. Ce Maintenant, j'ai un peu elle va de cette façon d'environ où les coudes ont frappé et c'est notre poteau naturel. Les hommes là-dedans sont tout droit imposés. Il semble plus manuel viril et un peu plus correct. Si vous faites le courbé de cette façon, ils vont courber leurs bras de l'épaule vers l'intérieur. Et c'est parce que plus tard, avec des super-héros, surtout sur avec des super-héros, les gros biceps qui le font pousser. Mais ce sont des positions générales. Pour avoir l'air un peu plus viril, ça va être coude. Je vais jeter un peu le coude pour un regard plus féminin. Est-ce un bon écoulement, même dans une position debout et d'autres look plus féminin, maintenant notre peu simplifié ici pour les hanches fonctionne bien parce qu'il pousse notre point le plus large sur une femelle est le haut des hanches. D' accord. Sur un homme. Oui. Tu sais, surtout, tu sais, l' homme commun. Je ne sais pas. Je fais ce nouvel homme. Il apparaît probablement dans la poitrine, mais on va aller plus loin sur les hanches, donc notre point de connexion apparaît. Ce n'est pas ici sur un homme. Tu veux avoir une sorte de sortir un peu ici. C' est beaucoup plus haut ici sur une femme. Vous avez des hanches. quelque sorte parce qu'ils sont sortis ici et ensuite j'ai mis un petit maillot de bain. Un peu de forme ici, un petit triangle, et ça me donne vraiment un bon point de connexion. Juste en bas sont par ici, euh, pour où ? Les jambes qu'on va attacher. Revenons à notre squelette simplifié plutôt que d'avoir les jambes droit ici . Que vos points de succès soient plus loin nos petites prises de balle ici. Et puis nous allons avoir une belle ligne qui coule dans le genou, et ensuite notre courbe est très légère ici. Mais tu vois, maintenant on a cette belle courbe. Gorgon. Et encore une fois, c'est juste une position debout simple. Mais juste faire cette petite légère courbe même dans votre pose de votre structure squelettique très simplifiée ici va vous amener un pas plus loin d'avoir déjà plus animé. Regarde, un peu plus de flotteurs que les corps. C' est ce qu'on va utiliser en général tout au long de ça. Donc, pour que ce n'était pas nous débarrasser de ça. Pensons aux courbes pour obtenir un flux automatique. Laisse-moi te montrer que je vais couvrir ça. Mais avant de faire cette leçon, un gentil gamin du nom de Josh Phillips m'a envoyé dessiner. C' est un de ses personnages ? Et il m'a envoyé dire, Hey, qu'en penses-tu ? Et tu m'amènes à faire cette conférence parce que j'ai commencé à regarder aller Eh bien, c'est un personnage amusant, euh, euh, cinq regardant. Mais la pose était la chose qui a le plus coincé pour moi. Il y a beaucoup de choses ici. Je savais ce qu'il essayait, mais j'avais l'impression qu' il y en avait beaucoup et qu'il avait un peu incliné dans la tête. Mais qu' est-ce qui manquait ? Waas était vraiment un sentiment de poids. n'y a pas de raison pour ses jambes de ce genre de bâton ici. Elle a une belle forme ici et les hanches dehors, mais tout droit sur ce sujet est toujours dans la rue. C' est encore tout droit sur son Il y avait des choses qu'il manquait en quelque sorte. Et donc j'ai fait un dessin vers lui. Très rude, comme vous pouvez le voir. Et j'ai dit : Qu'est-ce qui me manque ? Qu'est-ce qui me manque ? N' est-ce pas ton personnage ? Il y a quelque chose qui ne va pas avec ça. C' est plus du post, tu sais, Pensons vraiment à un. C' est ça. L' idée est qu'elle s'appuie sur une épée. C' est l'histoire qui se passe. Et donc je veux pousser cette histoire et j'ai vraiment l'impression que, oui, elle fait vraiment ça. Alors, oui, il a le soldat en place. Mais il a jeté le bras ici, et l'épée courte est encore plus sur l'inclinaison. L' épée doit être presque droite pour qu'elle ait vraiment l'impression de mettre du poids dessus. Son bras doit être presque droit, donc il doit y avoir un lien entre cette épée et son bras. Et donc avoir un peu incliné ici sur cet angle incliné ici donne l'impression qu'elle met un peu plus de poids sur cette épée. Et bien sûr, ça doit passer par tout le corps. Donc cette épaule doit être le point le plus élevé. Vraiment ? Et il devrait y avoir un peu jusqu'ici, donc les fonctionnaires abaissent, genre, parce que ici, là, là, tout droit de l'autre côté. Presque. Et puis de même, Nous avons besoin d'avoir plus d'une poussée sur l'inclinaison de cet enchevêtrement sur les hanches. Donc ça me mène vers le haut. Et puis ça me donne un bon flux par ici. Et ça me donne une raison de jeter sa jambe ici. Est-ce qu'elle a ses positions ? Inquiet comme il l'a ici. Mais maintenant, nous avons une raison pour laquelle tout le poids est sur cette hanche et ici, donc je vois comme ça en disant, Attends est ici et là. Donc, ça nous fait passer un bon flux par ici. Puis je me suis incliné. Ils avaient un peu plus de cette façon de couper, se sont opposés à ce coup. C' est ce que j'ai fait avec ça. Pour essayer de l'aider à partir. Ok, Maintenant, pense vraiment à l'histoire que tu essaies de raconter pourquoi tu me dois. Il dessine tout et ne réalise pas vraiment pourquoi il le dessine. Vous savez qu'il y a un peu de poids ici, et il y a de la mécanique et de la vraie vie Attends, étant distribué que vous avez besoin de vraiment clouer. Donc nous allons en parler un peu plus à mesure que nous entrons dans cet exemple. Ce que je fais ici dans ce dessin est d'essayer de montrer par étapes. Ok, si c'est juste une pose droite et beaucoup de poses de modélisation, l'air est toujours très droit sur vous voyez, ça beaucoup. La plupart des raisons, c'est parce qu'ils montrent les cheveux ou le maillot de bain ou autre chose, et ça marche pour ça. Beaucoup de fois et de dessins, bien que dans nous avons le personnage faire quelque chose ou quoi que ce soit. On ne va pas l'avoir comme ça. Nous voulons donc introduire des inclinaisons. Donc, cela se renforce toujours. Votre dessin, surtout d'une femme attirante, a des inclinaisons vraiment opposées. On n'incline pas ça comme ça. Et celui-là de cette façon, vous savez où ça serait élevé. Et ce serait élevé. Nous l'avons fait. C' est l'opposé, c'est Salut. C' est faible, C'est faible, C'est élevé et donc nous obtenons Ce que nous obtenons est forme plus dynamique. Nous avons un beau crunch ici, et un tronçon ici sur plus était droit. Maintenant, si on ajoute à cela, on y va. Ok, Maintenant, faisons l'inclinaison et les torsions. Et c'est là que vous obtenez encore plus d'intérêt visuel pour votre dessin. Et c'est parce que maintenant nous avons ce personnage. Non seulement sa tête est inclinée vers le bas, mais elle est inclinée loin de nous. Et puis aussi que cette épaule est toujours debout et celle-ci est toujours là. Nous avons toujours la même inclinaison. Mais maintenant, ce que nous avons fait est des torsions réactives que le torse du haut pointe plus de cette façon . C' est plus pointant vers nous. Cette façon a en fait gardé la même chose. Mais maintenant on lui a tordu le torse comme ça. Maintenant, nous obtenons plus de rythme tout au long du dessin. On voit ce bras s'avancer vers nous. A commencé un regard plus dynamique, Voici cette main va loin de nous. Cette jambe vient toujours vers nous. Plus comme nous avions ici. Hum mais maintenant nous avons encore plus de succès sec parce qu'il a beaucoup plus d'intérêt visuel pour elle. Je veux dire tous les trois. Vous pourriez dire que notre battement attrayant mais calme et prendre vos entraînements au niveau supérieur impliquait vraiment de faire la torsion d'inclinaison. C' est ce qui va me donner le dessin le plus attrayant que tu puisses obtenir de l'opposition. 3. Leçon 1 Partie B: Bon, parlons de flux. Vous savez, je reçois beaucoup d'e-mails et des gens me demandant de me dire, j'aime vraiment ce style d'animation, surtout dans vos formes humaines, parce qu'ils ont tellement de flux. Comment puis-je obtenir ça ? Et ce n'est pas quelque chose qu'ils enseignent généralement dans nos écoles, parce que même si à quel point les animateurs d'animation ont tendance à apprendre le flux et ce genre de style de dessin, dessin, un peu, surtout quand j'allais à l'école parce que, euh, tu l'utilises dans tout ce que tu fais en animation. Mais maintenant, en prenant cela dans les bandes dessinées et vous commencez à sembler ou plus d'artistes utilisent la sensation de flot tout au long de leurs dessins parce qu'il donne vraiment un look plus rythmique. Alors parlons de ça. Je l'ai déjà mentionné quand on fait nos torses, euh, euh, sont une anatomie très simplifiée. Nous avons déjà un peu de flux. Tu sais, j'ai parlé d'avoir un peu de flux dans ta structure squelettique pour que ton bras soit là. Quand on a mis la viande dessus, on veut continuer ça et savoir que tu sais, même si les coudes de l'autre côté, ou c'est comme ici. On va utiliser ce flux tout au long de sa croissance et avoir un joli bras comme ça. Et même si toutes les lignes coulent, il y a une différence. Et on y arrivera dans une seconde. Être la différence entre le flux et le rythme sont deux choses différentes, je crois. Mais ce flux fonctionne tout au long du dessin, et je fais des doigts très simplifiés ici. Euh, comme avec la jambe, vous savez, voici les autres clés, la clé avec surtout la forme féminine. Mais n'importe quelle forme humaine, c'est qu'on n'a pas de détresse. On n'a pas d'angles, on ne peut pas faire cette source de style. Bien sûr, le style Bruce Timm, comme Superman et Batman, a des épaules dures. Donc je ne parle pas vraiment de ce genre de chose. Je parle d'une sorte de dessin naturaliste et surtout plus animé. genre de dessins de Disney est que nous n'avons pas de détroits parfaits. Tout ce que je dessine est même si je fais une droite, c'est une sorte de légère courbe. Donc, pour moi, je le mesure, Maura et juste des niveaux de courbe, vous savez, c'était plus courbé et celui-ci est un peu moins donc vous savez quoi ? Je fais pousser cette jambe. Je veux avoir plus d'une courbe de ce côté et je l'appelle une droite, mais il est bien sûr pas complètement droit puis plus d'une courbe de ce côté et voir cela à nouveau. Il est également opposé est ce sera plus droit et aller droit dans le pied, qui est pointé. Vous verrez que beaucoup de chemin ont vu que même sur ces photos, vous savez, pointer leur pied, leur pied même ici. C' est un beau pied ici, même ici, elle le fait dans les années 50, euh, euh, et sage parce que ça donne un bon flux même sur les photos quand ils se posent eux-mêmes. Ils pensent à avoir un bon flux. Ce point fait que les mollets ont l'air bien, et c'est juste comme avoir un peu de flexion leurs jambes aussi. Donc ça le rend plus attrayant. Donc je vais ajouter que chaque fois qu'on peut, ça donne un bon flux ici. Donc, je suis dans une belle courbe ici jusqu'à tout le chemin par ici. la même chose avec ce bras ici. Si c'est ma structure squelettique, c' est une sorte de courbes légèrement en bas de celle-ci. Cette veillée est maintenant rencontrée vers nous. Tu sais, quand je mets de la viande là-dessus, je veux penser que c'est plus incurvé. C' est un peu plus direct. Ça pourrait être un peu plus direct. Et ça a la courbe qui l'a courbée ici. Je reçois un flux par ici qui coule par ici. Alors, cherchez ça. Chaque fois que tu dessines, tu sais, c'est un peu plus droit de ce côté. Ça pourrait être un peu plus direct. Ok, alors pensez vraiment à ça comme votre conception même de votre pose. C' est ce qu'on fait. J' aime utiliser la référence autant que possible quand vous le voyez déjà. Mais dessinons quelques-uns. Juste Strong utilise sont très simples à combattre un ennemi. Voyons, dessinons un personnage qui est juste debout dans une pose très décontractée. Bon, donc on commence par notre cercle, Mme et j'ai tendance à commencer par la tête. Beaucoup de gens, par contre, qu' est-ce que tu commencerais par ça ? Commencez par la tête. C' est là que commence mon comédien. Et si je fais un spectacle, je vais changer automatiquement son corps de cette façon, sachant que je vais la changer. Et si je fais un spectacle, je vais changer automatiquement son corps de cette façon, J' ai ses épaules qui vont par là. Avoir le torse aller par là. Avoir son bras ici ou ses hanches. Qu' est-ce que tu es là ? Ok, alors remarquez que j'essaie de dessiner avec des lignes incurvées et des trucs. Et alors que je commencerai à vraiment faire ça en venant ajouter, puis là où je ressens des bordures, ils vont aller. Mais je l'ai déjà en quelque sorte d'indiquer dans ma structure squelettique, Avoir quelques conseils là-bas parce que j'ai des lignes courbes ont déjà beaucoup d'une torsion, mais je vais tous faire pour tellement plus ici. Celui-ci, bien sûr, est légèrement incliné de cette façon. Donc, c'est le dessin le plus merveilleux ou un mètre de pose à. Mais, je veux dire, vous pourriez voir que c'est comme ça que j'essayerais de trouver un moyen de dessiner ce personnage. Et comme je l'ajoute, je peux évidemment ajouter encore plus de flux et, euh,et euh, inclinaisons et des choses comme ça pendant que je vais, eh bien, vous savez, a incliné la tête en bas ici, rendre cela plus droit de ce côté-ci. C' est incurvé ici. Donc, vous obtenez un gentil. Tu sais, je cherchais ce design qui va me donner le facteur le plus sauvage de tout ça et encore. Ce n'est pas vraiment raconter une histoire, nécessairement. Pas cette pose plus, par exemple. Mais c'est comme ça que je ferais alors, tu sais, et c'est pareil, parce que si je dessine une sorte de super héros, je vais vraiment penser à oui, c' est son vol. Il faut obtenir un bon flux de ça, même dans l' anatomie très simplifiée même dans l' anatomie très simplifiée. Comme quoi ? Quoi ? De quoi on parle. Toujours penser aux inclinaisons et à ce que j'essaie de faire. D' accord ? Donc, comme, peut-être que celui-ci est un personnage qui nous court dessus. Un peu en avant. Oublie ça. Toujours là. Incliné de cette façon sur le torse. droite. Parce que ce bras va s'éloigner de nous. Celui-ci vient vers nous. Ce sentiment monte vers nous. Et celui-là s'en va. Donc, j'ai automatiquement de belles étirements, inclinaisons, tirs et toutes les choses que je veux. Peut-être la tête inclinée. D' accord. D' accord. Maintenant, parlons d'un peu. Parlera de flux. On a parlé, tu sais, et parlons de pousser les poses. On parlera d'Anami simplifié. J' ai encore fait ce croquis. C' est comme un super-héros. Un genre de personnage, n'est-ce pas ? Hum, je le saurais, l'anatomie de combat très simple, non ? Ok, c'est tout ici. Pourtant, et cela a un flux décent vers elle, non ? Tu vois ça en quelque sorte. Je pourrais probablement faire en sorte que ça marche. Ça aurait l'air bien, mais encore une fois, nous allons appliquer nos rebondissements maintenant, tante Ils. Et donc ça a, tu sais, presque la rue droite sur ce qui vient juste à nous vient juste à nous. Mais si nous inclinons ça maintenant, nous aurons un joli tronçon ici de ce côté. Donc, parce que encore une fois, ces air ont coupé une ligne droite à travers ce genre de droit à travers jusqu'à maintenant, c' ajouté jusqu'ici jusqu'ici. Et c'est hors de tout coup, donc c'est beaucoup plus direct, mais c'est un peu plus loin de nous. Nous avons un peu d'inclinaison ici. Donc maintenant, nous avons un peu plus de dimension à la pose que nous avons maintenant, plus de pourcents d'un bon flux par ici. Maintenant, nous avons aussi un coup de main dans cette jambe ici et en quelque sorte la faire venir vers nous. Cette jambe est à peu près la même, mais elle a maintenant votre intérêt plus visuel parce que nous avons chevauché. Maintenant, vous connaissez une dimension de plus à disposer. On va jeter ça et maintenant on a aussi un peu plus de perspective ici pour voir le flux ici qu'on peut passer par ce bras. Ça va s'éloigner de nous, ce qui lui donne plus d'intérêt visuel pour l'ensemble que vous avez juste celui-là un peu plus à la recherche, vous savez où elle va. Vous étiez hétéroclite, mais je pense que ça a l'air. On est attirés par ça. J' insiste sur le fait que les proportions ici rendent ce petit peu plus grand. C' est bon à la recherche. C' est une sorte d'essayer de pousser le poteau. En outre, en gagnant plus de rebondissements et en travaillant avec cela, nous obtenons également plus de rythme. Et commençons à parler de rythme. Le plus dur, c'est qu'il est vraiment difficile de comprendre quelle est la différence entre le flux et le rythme. Et Emma se soumet. Je ne sais même pas totalement 100% mais je peux vous dire ma définition, et ici c'est flux est et voir si j'ai écrit ici. Um, je pense que le flux est les petites choses. C' est dans le bras et la jambe, comme on en avait parlé quand je dessinais la jambe et le bras. C' est quelque chose qui crée entre deux morceaux. Vous obtenez un bon flux. Le rythme est la grande image. C' est ainsi que votre flux fonctionne dans toutes les pièces. Mais maintenant tu l'utilises pour, comme dans cette Supergirl. En ce moment, on prend le rythme à travers tout ce flux. C' est une sorte d'utiliser ça flottant pour créer du rythme dans vos messages. Le rythme est vraiment plus la grande pose d'image, et il comprend également le négatif. L' espace, c'est que si tu as un bras sur la hanche ou des choses comme ça, tu auras plus de rythme dans toutes ces choses. Parlons de cela dans un exemple avec référence. Il est également en quelque sorte d'inclut un peu de la façon d'utiliser la référence. J' adore cette pose, pas seulement parce que c'est plus que sexy. Je n'aime pas juste les poses de maillot de bain. J' aime beaucoup quand on a des poses qui ont de la personnalité, aussi. Donc celui-ci est un article de catalogue, mais il y a beaucoup de personnalité. Elle a l'air inquiet ou nerveuse ou plutôt frustrée. Mais vous comprenez vraiment, il y a des choses vraiment soignées qui sortent ici avec la perspective qui vient vers nous . Non seulement c'est vraiment énorme jusqu'à ce qu'elle soit très inclinée ici. Alors vous obtenez que le cou s'oppose à ce que vous avez le gentil jusqu'à ce que les soldats que vous ne pouvez pas voir ici . Mais il y a certainement des jambes inclinées ici comme les hanches beaucoup plus haut ici qu'ici, et vous obtenez un vrai angle dynamique ici sur sa jambe. Donc je suis vraiment comme si je regardais ces choses sur n'importe quel type de référence et aller ce qui fonctionne et ce que vous savez. Y a-t-il quelque chose ici que je veux pousser et rendre un peu plus fort ? Ou dans ce cas, je veux juste le conserver. C' est si gentil. Alors seulement à quel point l'angle ici et Jenn doute l'angle ici, mais parce que c'est une sorte d'adresse bloquée, je ne vois pas beaucoup de ce qui se passe ici, mais que voyez-vous ? J' aime bien, mais il a un bon flux à elle déjà intégré pour que je puisse commencer à aller Okay, comment faire moi et moi avons déjà dessiné ceci. Qu' est-ce qui va vous montrer la finale ? Juste une seconde. Mais comment je garde ça. Je sais que je commence avec une tête vraiment inclinée et la prochaine fois que j'aurai une très inclinée, tu sais, le cou va tout droit ici. C' est difficile à dire ici, mais il y a une torsion d'inclinaison au torse et ces hanches sont inclinées un peu de cette façon, ce torse a pris pour le bouger de cette façon. Donc je sais que je veux Oh, je ne veux pas perdre ça, c'est sûr. Donc je vais m'assurer que j'ai juste une légère inclinaison ici vers mon torse, ma poitrine pour que cette source s'éloigne un peu de nous, ça venait un peu vers nous. Ok, donc juste essayer de le faire, vous êtes l'anatomie simplifiée ici pour essayer d'obtenir cette pose. C' est une grande année consécutive dans une grande année de crise. Donc ça, je vais basculer ici. C' est ce qu'on ne peut pas voir en dessous. C' est un peu de torsion d'inclinaison ? Ici ? Essaie de jouer ça sur cette jambe. Comme ça, le papier que tu as, c'est là qu'il y a un bon flux comme ça. C' est super. Ses mains sont très hautes ici. Alors que presque me donner presque des détroits en fait, sorte de descendre les travaux. Je vais m'assurer de mettre les bonnes perspectives ici. Il y a un bon flux comme ça. Ok, donc j'ai l'impression de m'approcher de quelque chose. J' aime encore la poitrine. C' est à venir. Ce sein vient un peu plus à nous. Celui-ci s'éloigne légèrement de nous. Alors donnez un bel accent sur ça, et nous voulons garder ça droit autant que possible. Est-ce que le bas du maillot de bain Sierra était comme ça à cette fin ? Avec quelque chose comme ça. Maintenant, ce que j'ai fait avec ce dessin, la version du fichier est moi , bien sûr ajouté, et je le fais déjà ici. Je fais une plus grosse tête en faisant des proportions animées à cette tête. Mais quand j'ai fait la finale, je voulais aller encore plus loin. Et c'est mon dessin pour la finale, c'est que j'ai essayé de pousser la note encore plus que j'ai jeté cette épaule même un peu plus loin. Euh, j'essaie surtout de garder ce qu'il y a là. Mais j'essaie de garder ça droit ici autant que possible une de ces capes qui découpent. Alors j'en ai fait, tu sais, Supergirl. J' ai essayé de repousser ce genou, donc c'est un peu plus de vue sur cette jambe. Ça nous arrivait encore plus droit, donc j'essaye de regarder où les choses sont poignantes. J' essaie de regarder toutes les choses, le rythme tout au long. Toutes ces choses sont importantes. Tu ne veux pas le rater. Vous le savez tout droit ici sur un virage. Je m'amuse beaucoup. Moi et bien sûr, puis ajouté encore plus de la frustration avec les cheveux. Elle a foiré ses cheveux avec les doigts qui passent à travers ses cheveux et il y a une petite brise ici que j'ai indiquée avec les cheveux à Cape. Mais encore une fois, je ne voyais rien de tout ça n'est qu'un grand vide. J' ai dû inventer ça, mais vous pouvez voir que j'ai un peu accentué ici aussi, aussi, qui est probablement encore plus que ce qu'elle a réellement. Les hanches sorte de s'éloigner d'un peu trop. Vous pouvez voir du courage de la ceinture. Il y a tellement de choses que nous devons penser à ce que nous cherchons à s'opposer. Même si nous utilisons la référence, vous savez, nous n'inventons pas, que vous ne voulez pas perdre ou que vous voulez de l'accent. C' est donc la perspective, le rythme et le flux. Toutes ces choses que vous voulez considérer et ne pas en faire Steph, parce que ce flux et le rythme vont vraiment être ce qui l'aidera à devenir. Voici un autre dernier conseil. Ses épaules. Vous n'y pensez pas beaucoup, et c' est vrai pour presque tout le monde. Et vous voyez Chaque fois que je regarde l'animation par ordinateur, c'est l'un des points faibles, c'est les épaules, et c'est parce qu'ils ne les bougent pas. Ils veulent le garder là et faire tout leur action avec les bras, et peut-être qu'ils feront les inclinaisons. Mais encore une fois, ils les gardent. Ils ne le ramèneront pas. Ils ne le ramènent pas. , Ce dessin ici, ils ont esquissé si je l'avais fait, ce n'est pas mal. Je veux dire, il y a une sorte de courbe A S ici, et j'aime ça. Il se termine et puis les jambes sortent, mais les épaules s'ajuste et vous pouvez au moins sentir un peu de poids et de choses. Mais ce que tu finis avec ce genre de pente dans le torse ici ou dans la poitrine, et, euh, ça ne fait pas ça. C' est plutôt bon, mais je pense que cette partie a l'air très bien, mais ça me fait drôle. Alors ce que j'ai fait, était-ce certainement que si le soldat pour pousser en arrière et maintenant je l'obtiens à travers la poitrine et je finis avec elle, je pense, et encore plus attrayant pose. Maintenant, j'ai ce genre de flux ici plutôt que ça. Ce genre d'Esseker maladroit ici. Maintenant, prenez un beau boom et puis sortez là. Et je pense que ça marche beaucoup mieux. J' ai toujours la sensation de poids qu'elle pousse de ses bras. Ici, je comprends toujours ça, mais maintenant je suis un peu impressionné. Sont améliorés à ce sujet et obtenir une belle sorte d'étirement à travers ici sur une courbe. D' accord. Même pose. Juste vraiment concentré sur les épaules. De même, j'ai trouvé cette référence ici, que je pensais être Samy pose parce que vous n'y pensez pas. Mais elle a vraiment repoussé ses épaules ici. Vous n'y pensez pas à cause de la chemise et de la façon dont ses bras pendent de façon décontractée. Mais elle a vraiment poussé ces soldats ici. Elle a, bien sûr, vraiment repoussé ses épaules, , et fait un regard vraiment poussé sur la poitrine. Et pour moi, tu sais, tu ne vois pas ça autant. C' est quelque chose qui est un bon conseil à penser. C' est vraiment bon. Attendez. Chaque fois que mes épaules font, sont-elles là ? Ils sont en face, donc même opposés. Tu dois vraiment te concentrer sur ça aussi. Ça aidera vos poses, d' accord ? 4. Votre projet: Bon, donc nous sommes prêts. Maintenant, je pense que vous en arrivez au point où je vous donne une mission. Je pense que ce serait amusant. Et je veux vraiment voir ce que vous venez avec. Eso Voyons voir, ce qu'on va faire, c'est que je vais lire ça, mais, euh, je veux dessiner une fille. N' importe quel personnage, comme votre personnage. Je suppose que tu es une femme. personnage dessine fille sur la plage, et elle est assise sur un bal de plage. Ok, alors comment ça pose. Et, bien sûr, de look attrayant, sexy, pose un peu ce que je m'attends. Mais il va y avoir un peu dur cette année parce qu'elle est assise sur le ballon. Tu vas avoir des choses de poids avec lesquelles elle va avoir à voir. Comment distribue-t-elle son poids sur cette balle ? C' est un peu naturel. Vous voudrez peut-être vous opposer à cela. Regardez dans un miroir quand vous faites ça, mais ce ne sera pas quelque chose que vous pourriez trouver. Peut-être que vous pouvez, mais ce sera un peu plus difficile de trouver une référence photo et de la copier. Peut-être que vous pouvez, Tu vas devoir penser hors de la boîte ici. Je pense que c'est ce que nous avons appris à propos de l'opposition. Inclinaisons opposées, rebondissements et le torse sont des choses inclinées dans le cou, le rythme et le flux tout au long de la pose, puis aussi essayer de raconter une histoire. S' il y a un moyen de le faire, il y a un peu d'histoire de ce qu'elle fait. Son attitude à cet égard. Tu pourrais faire du cheesecake, évidemment, d'elle sur cette pose, comme un modèle de maillot de bain assis sur ce bateau où tu pourrais raconter une petite histoire. Et je vais voir ce que je fais dans une minute. Alors, quand tu reviens, fais ton dessin et tes positifs, et reviens me regarder faire la même tâche, alors parle-lui. 5. leçon 2: Euh oh. Bon, donc on est de retour. Espérons que vous avez déjà fait votre mission, mais sinon, c'est bien si vous voulez juste me regarder. Mais, euh, je vais essayer d'attaquer ça, accord ? Euh, évidemment pas de référence photo, mais je vais essayer de trouver un bon moyen de le faire. Voyons voir, je vais commencer par et remarquer. Je dessine avec un crayon rouge. Ça pourrait être bleu n'importe quoi, mais je veux juste l'esquisser, et je dessine avec ce côté de mon crayon. Et c'est aussi pour que je puisse être gentil. Je veux m'assurer que je peux m'adapter. J' en ai laissé deux gros, habitude. Donc je vais essayer de tout mettre ici. Donc, quand un esquisse légèrement mon avis de balle, je écrase la balle. Je ne fais pas un cercle parfait, parce qu'il va y avoir du poids dessus. Euh, donc elle va s'asseoir sur le fond dessus. Ici. Voyons voir. Alors ça va être où ? Mets ça et je vais essayer de trouver un peu, ah, ah, couler par ici. Je vais voir. Je vais sortir sa poitrine. Quelqu' un se courbe dans la balle ici. Ça va être son torse. On aura probablement un peu Ah, donc je pue à propos du flux à travers la chose que j'essaie aussi de penser. Ok, maintenant, où je suis, elle va se soutenir sur cette épaule, donc ça allait être un peu plus haut. C' est là que le poids est pour que le pousser automatiquement vers le haut. Ça veut dire que celui-ci est un peu plus bas. Donc, euh, ça m'aide. Je vais nous faire un petit torse pour que ça soit mon angle pour la poitrine. Je vais lui faire tourner un peu de poids plus vers nous, et ça veut dire que je pourrai avoir cette jambe. Voyons voir. Je vais ajouter un flux à travers ces jambes ici. Eh bien, voyons voir. Et je pourrai probablement avoir ce genou ici. Peut-être parce que c'est incliné de cette façon. J' ai ce genou un peu plus haut, donc j'ai un petit angle ici. Ne vois pas. Bien sûr, ce pied ne pouvait pas être au-dessus de ce pied. Je ne veux pas que tout soit aligné. Je ne veux pas que les genoux soient en ligne droite. Je ne veux pas que les pieds soient en ligne droite, donc j'essaie de considérer que toutes ces choses sont difficiles à faire avec certitude, parce que tout ce qui se passe avec le poids et les inclinaisons et, euh, certains pour essayer de travailler comme on parle ici. Ce bras va être en dessous derrière le torse et arrêter la main, peut-être sur son genou ici. Ce bras va être en dessous derrière le torse et arrêter la main, Mais remarquez que je ne fais pas de détroits en collant à ce dont nous avons parlé en faisant des courbes , lignes incurvées. C' est là que sera le poids. C' est la balle qui va pousser de cette façon à partir du poids qu'on a vraiment écrasé ici. On va flatter au fond, d' accord ? Et puis sa tête. Beaucoup de fois, je commence par la tête, mais parce que c'est un si dur, je dois vraiment savoir où est la balle et comment elle est assise dessus. Je n'ai pas commencé avec la tête dans cette affaire. le Je vaislefaire parce que ça doit basculer comme ça. En fait, je vais incliner sa tête comme ça, pour en faire une plus grosse tête. Et il y a une raison pour laquelle Teoh je pense en fait parce que je veux raconter un peu d'histoire en pensant à lui faire regarder de cette façon quelque chose qui est ici sorte de venir par derrière, sorte de se cacher derrière ça le barre vocale. Et je pense que ce sera un chat. Donc j'essaie de commencer à comprendre que le bétail se montre mieux. Peut-être que le chat, en fait, a un pied d'égalité sur le ballon de plage. Donc c'est ce qui l'a eue. C' est inquiet qu'il puisse l'éclater. Ok, donc c'est un peu déroutant, peut-être quant à ce qui se passe, mais j'espère avoir une idée. J' espère que je ne sais pas ce que je fais ici. Et, euh, donc maintenant je commence. Évidemment, je suis en train de tourner ma douleur. Mon crayon. Eh bien, sur le point de vous accrocher à cause du poids que je vais avoir. Je pense déjà aux cheveux, et où ces formes vont être, ça va accrocher quelqu'un qui donne un très gros genre de cheveux stylisés, mais je veux rester sur cette courbe latérale sous cette épaule. Ok, donc maintenant tourner le crayon juste essayer de peaufiner un peu où est ma ligne des yeux, j'ai une sorte de remarque nerveuse que je fais tout ça assez vite et que je fais tout ça avec beaucoup, donc maintenant tourner le crayon juste essayer de peaufiner un peu où est ma ligne des yeux, j'ai une sorte de remarque nerveuse que je fais tout ça assez vite et que je faistout ça avec beaucoup, d'une pose rugueuse que possible. Je suis toujours là, je travaille un peu plus de détails. Souviens-toi, ça va être une sorte de courbe ici. Et comme j'ai raffiné les choses, en essayant de pousser les choses aussi. D' accord. Où est-ce que ça va ? Euh, cette hanche a poussé un peu plus loin. Tu es plus gros. J' ai tendance parfois à faire des personnages osseux, alors j'essaye de la ramasser un zai Allez à, euh. D' accord. Tes yeux vont aller dans cette direction, tu sais. Bon, maintenant, voyons. Voyez si je peux arranger ça. Encore rude, mais travaillez un peu plus de détails ici. Voyons voir. Je veux que je mette ses cils en quelque sorte pointer dans cette direction parce que ça lui donne une direction plutôt que de le mettre ici, mais encoreune fois, c' mais encore est une sorte de bande dessinée. Alors voyons. Hum, donc, ouais, je veux la rendre nerveuse ici. Quelqu' un en haut. Assurez-vous d'inclure cela ici avec les sourcils. D' accord, je ne le suis pas. Je veux commencer à jeter les cheveux ici. Je pourrais le faire passer sur ce bras. Tu sais, je pose des questions quand je vais à moi-même. Ça pourrait être amusant. ça par-dessus son bras et ne voie pas tout ça. Tu veux toujours indiquer que l'épaule remonte ? Mignon petit. Qui sait ? Généralement, c'est ce que nous faisons avec les personnages d'anime. Pas de nez, plus petites bouches. Un peu inquiet. Ecoute, gardant ce petit gros morceau. Je suppose que vous pourriez dire dans mes dessins pour que je puisse surtout pour que vous puissiez le voir. Je veux que vous puissiez le voir et que vous m'empêchiez d'être un peu trop détaillé. Je n'ai pas le temps pour ça maintenant. C' est une sorte de truc à propos d'un maillot de bain un peu plus de faire une nouvelle mode ici. Je n'utilise pas de référence pour les vêtements, donc je pense que je n'ai pas inventé quelque chose. Ok, je vais avoir un peu, vous savez, se chevaucher ici sur le genre d'important pour montrer un peu de chevauchement de la balle sur elle. En fait, elle y va, donc ça vous aidera à obtenir ce champ en ayant dessiner au début. Je vois, tu sais, donne-lui un peu plus d'un flotteur à la cheville ici. tu sais, Ses genoux venaient en quelque sorte ici. Ils sont un peu plus bas ici. Un peu plus détourné de nous. Souviens-toi, j'ai dit que je n'aurais probablement pas ce pied chevaucher l'autre pied, une partie de ça. Mais cela met plus loin un peu plus longtemps, plus longtemps, donc vous pouvez voir que je ne dessine pas de jolis pieds en ce moment parce que le genou est plus bas. Ce pied doit aller plus loin ici aussi. D' accord. Encore une fois, nous avons un sentiment de poids ici. Espérons que tu prendras beaucoup plus de temps et tu sais, et encore plus beau dessin que je fais. Mais je voulais juste dire d'accord, engénéral, général, quand je pensais que je prendrais beaucoup plus de temps pour l'affiner, euh, voyons. Faisons juste qu'il commence à mettre son rôle. Pas le plus beau chat design non plus. Si ça devait trouver tout ce que je ferais alors, bien sûr, quelques recherches et trouver des dessins de chat et nos photos, je veux dire et, euh, vraiment, un dessin. Donc ce n'est qu'un chat en ce moment. Pourrait-il dire apparaître et ensuite j'espère que Voyons voir, Eh bien, quel genre d'un Donne-moi un grand sourire en étant sournois, genre de dire, vous savez ? Ok, qu'est-ce que tu vas faire ? Je pense que je dessine le chat du Cheshire, un peu. D' accord. Quelque chose comme ça. Euh, donc on verra. Je pense qu'il y a, tu sais, des moyens que j'aurais pu améliorer ça et le faire passer un peu plus par ici. Mais je pense qu'au moins pour le temps que je fais ça, espère que tu as eu l'idée sur les trucs d'ombrage de gasam qui font ici. Et tu sais quoi ? Espérons que ce que vous pouvez faire n'est pas peut-être un arrière-plan et des choses comme ça. Et ce que j'aimerais vous voir faire, c'est que vous savez, non seulement montre-nous ça et laissez-nous le voir, mais aussi , j'espère, l'affiner. Et peut-être après avoir vu ce que certaines des choses que j'ai faites, vous pourriez vouloir revenir à travers et lire à sec ou ou ou si vous avez l'air encore comme ça, alors continuez et pensez et coloriez numériquement votre nutritionnellement et obtenez une pièce de portefeuille hors de lui. Tu sais, ça pourrait être une bonne pièce de portefeuille, alors considérez ça. Et de toute façon, je vous remercie beaucoup d'être venu à cette leçon et refaisons-le très bientôt