Concevons ensemble une bande-dessinée autobiographique !

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. m'appelle Michelle Tabares, je suis dessinateur, illustrateur et voyageur basé à Tampa, en Floride. J' adore les bandes dessinées de tous les genres. Mais plus récemment, j'ai concentré la majeure partie de mon travail sur la création de bandes dessinées autobiographiques. Les bandes dessinées Autobio sont un excellent moyen de partager vos expériences et vos histoires avec d'autres personnes. Cela peut donner aux autres un aperçu de ce que c'est d'être vous. Il peut donner un public et un aperçu de votre esprit, de vos pensées et de vos sentiments d'une manière vraiment personnelle et que vous ne trouvez pas tellement dans les bandes dessinées de fiction. Parce que le sujet d'une bande dessinée autobiographique est vous, il y a un lien spécial que vous créez en tant qu'auteur avec le lecteur parce qu'il vous permet d'exprimer vraiment intimement qui vous êtes, certaines de vos pensées ou sentiments ou expériences spécifiques que vous avez traversées. Je pense qu'il y a quelque chose de vraiment spécial à ce sujet. Je pense qu'il y a un grand pouvoir à pouvoir exprimer vos propres pensées, expériences et histoires avec les autres. Puisque vous êtes l'auteur et le sujet, vous avez le pouvoir de révéler ce que vous voulez de vous-même. Les bandes dessinées autobiographiques sont également un excellent moyen d'explorer différentes choses qui se sont produites dans votre vie. Dans ce cours, je vais vous guider dans mon processus de création d'une bande dessinée autobiographique du début à la fin. Nous parlerons de tous les travaux préparatoires qui doivent avoir lieu avant de faire votre bande dessinée, comme la sélection d'une mémoire et l'écriture d'un script, ainsi que la planification de votre page. Ensuite, nous commencerons à faire la bande dessinée finale, en plaçant les cadres, le crayon et le lettrage, l'encrage et l'ajout de couleur si vous le souhaitez. Pendant que vous me regarderez faire ma dernière bande dessinée numériquement à travers Photoshop, je veux que vous vous sentiez libre de créer votre bande dessinée dans quel moyen vous préférez. Ce cours sera également un excellent point d'entrée pour les débutants, car non seulement je vais briser le processus de fabrication de bandes dessinées, je vais également passer une terminologie couramment utilisée qui vous aidera à continuer à faire des bandes dessinées à l'avenir. Si cette classe vous intéresse et que vous voulez commencer à créer votre propre bande dessinée autobiographique, pourquoi ne pas passer à la prochaine vidéo pour commencer. Je te verrai là-bas. 2. Pourquoi une bande-dessinée autobiographique ?: Avant de commencer par la leçon, je voudrais poser la question : pourquoi devrions-nous faire des bandes dessinées autobiographiques en premier lieu ? Pour commencer, si vous aimez faire des bandes dessinées, c'est déjà une bonne raison de faire une bande dessinée autobiographique. Mais je pense que les bandes dessinées autobiographiques en particulier vous donnent l'espace pour explorer des sentiments personnels, expériences et des pensées que vous n'avez peut-être pas eu l'occasion de faire auparavant. Il peut vous permettre d'être vulnérable, mais d'une manière contrôlée en toute sécurité. Certaines bandes dessinées autobiographiques peuvent être vraiment cathartiques et thérapeutiques à faire, surtout s'il s'agit d'événements graves , de maladies, de décès, etc. bande dessinée autobiographique peut créer un grand espace pour explorer cette douleur d'une manière utile et constructive. Mais bien sûr, les bandes dessinées autobiographiques n'ont pas à parler de traumatisme ou de douleur non plus. Ils peuvent être amusants et légers. Les bandes dessinées autobiographiques peuvent également être un excellent moyen d'exprimer des émotions positives comme la gratitude et il peut également être un excellent moyen de partager des histoires amusantes ou amusantes avec d'autres personnes. génial, c'est que tu ne recommences pas à zéro. Vous travaillez avec un vrai souvenir qui vous est arrivé, quelque chose de personnel et de sens pour vous. Bien que j'ai vraiment aimé faire des bandes dessinées de fiction, les bandes dessinées autobiographiques sont un excellent moyen de sortir une histoire et de faire couler les jus créatifs puisque la vie de chaque personne est pleine d'expériences riches qui valent la peine de parler. Avant de commencer à faire votre propre bande dessinée autobiographique, je vous encourage à faire un peu de recherche, à jeter un oeil à d'autres bandes dessinées autobiographiques réalisées par d'autres créateurs et à essayer d'avoir une idée de ce que sont les des histoires qui vous intéressent le plus. Aimez-vous drôle ou stupide ou préférez-vous quelque chose de plus sérieux ou quelque chose peut-être même en colère ? Il y a des dizaines, voire des centaines de dessins animés autobiographiques étonnants qui valent la peine d'être explorés et jetés un coup d'oeil. N' hésitez pas à partager vos bandes dessinées autobiographiques préférées avec la classe et à nous parler de certains de vos dessinateurs préférés qui font bandes dessinées autobiographiques et pourquoi ils sont vos préférés. J' adorerais savoir. Merci de regarder et chaque fois que vous êtes prêt, commençons dans la prochaine vidéo. 3. Choisir un souvenir: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons parler de la sélection d'une mémoire pour baser votre bande dessinée autobiographique. Vous avez peut-être déjà une idée à laquelle vous vous sentez fortement. Si c'est le cas, vous pouvez aller de l'avant et simplement travailler avec l'idée que vous avez en tête. Mais si ce n'est pas le cas, voici un processus que j'aime suivre en essayant de déterminer ce que devrait être une bande dessinée autobiographique. Ce processus est assez simple et ne comporte que deux parties principales. D' abord, vous allez vouloir écrire une liste restreinte. Ne vous submergez pas avec trop d'options, mais donnez-vous aussi assez pour vraiment considérer les choses. Gardez-le à cinq ou six souvenirs. Pour la deuxième partie, vous voudrez peut-être réfléchir à la façon dont vous voulez présenter votre histoire et, d'une manière ou d'une autre, comment vous voulez vous présenter à travers votre autobio-comic. Essayez-vous de relayer un message spécifique ou moral pour votre lecteur ? Essayez-vous de trouver comme sincère ou sincère ? Voulez-vous vous amuser et juste faire une bande dessinée basée sur une expérience amusante que vous avez eue ? Ou essayes-tu de relayer quelque chose de vraiment profond et significatif sur toi ? Vous pouvez faire une grande bande dessinée autobiographique à partir de n'importe laquelle de ces idées. Mais je pense qu'il est vraiment utile d'avoir une compréhension claire dès le début de ce que vous essayez de transmettre. Pour moi, j'ai décidé que je veux que mes lecteurs se sentent cyniques, mais aussi amusés en lisant ma bande dessinée. Vérifier que votre bande dessinée autobiographique n'a pas à satisfaire tous les lecteurs. Mais si cela vous satisfait, il atteindra certainement au moins certaines personnes. Maintenant que j'ai établi comment je veux voir ma bande dessinée, je vais parcourir ma liste et éliminer les idées, je ne suis pas en accord avec le cynisme et l'amusement. Je vais éliminer cette idée parce que même si ce rêve étrange était intéressant pour moi, il pourrait ne pas être très intéressant pour les autres. Il ne transmet pas vraiment un sentiment de cynisme ou d'amusement. Maintenant, je vais éliminer cette idée particulière parce que je n' aime pas personnellement écrire ou lire des histoires sur des conversations maladroites ou de l'humour. Comme ça ne me satisfait pas personnellement, je vais l'enlever de la liste. Alors qu'écrire sur un souvenir d'enfance favori serait génial pour une bande dessinée plus sensible et plus sincère, puisque ce n'est pas ce que je vais faire, je vais éliminer cette idée. Bien que les bandes dessinées bio auto puissent être un excellent moyen d' explorer les turbulences et les traumatismes intérieurs et de déballer divers événements de la vie, il est également important de parler des choses que vous êtes à l'aise de parler. Un événement vraiment embarrassant me rendrait vulnérable et exposé, même si ce serait amusant et cynique. Pour cette raison, je vais éliminer cette idée particulière. Maintenant, je reste avec cette dernière idée que son cynique et un peu sombre, mais si je l'écris correctement, je peux espérer essayer d'y insérer un peu d'humour et de le rendre plus amusant et divertissant. Maintenant, j'ai la mémoire avec laquelle je veux travailler pour ma bande dessinée autobiographique. Passons à la vidéo suivante, où nous prendrons cette mémoire et la mettrons dans un script. 4. Comment rédiger un script: Puisque la plupart des bandes dessinées contiennent du dialogue, du monologue intérieur et de la narration, je pense que c'est le moment de discuter de l'écriture d'un script pour votre autobio-comic. Les bandes dessinées sont un mariage de mots et d'images, il est donc important que votre script soit cohérent et fonctionne bien pour un format de bande dessinée. Si vous le souhaitez, vous pouvez écrire votre script quelque chose comme la façon dont un script de lecture serait écrit en incluant des détails comme quelqu'un entrant dans une scène ou en sortant. Mais personnellement, je préfère me concentrer uniquement sur l'écriture du titre et ensuite tout ce qui serait inclus dans une légende écrite, bulle de discours ou une bulle de pensée. Cette bande dessinée particulière présente principalement juste un monologue intérieur et un personnage principal, mais si votre bande dessinée a plus d'un personnage et un dialogue parlé, n'hésitez pas à l'inclure. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas trop précieux avec mon écriture puisque cela est destiné à être édité. Vous n'avez pas à vous soucier de rendre votre écriture parfaite ou quelque chose comme ça. C' est surtout juste pour que vous obteniez vos idées. Maintenant, cette bande dessinée particulière est supposée ne faire qu'une page, il est donc important pour moi d'y arriver relativement rapidement et d'avoir une fin qui a un impact. Habituellement, les bandes dessinées se terminent soit par une blague, soit si vous voulez écrire une bande dessinée plus sérieuse, vous pouvez terminer la vôtre avec une déclaration qui suscite la réflexion, quelque chose qui laissera le lecteur se demander. Maintenant, mon moment introspectif provoquant la pensée se passe au milieu de cette bande dessinée. En fait, je veux mettre fin à cette bande dessinée par une blague pour lui apporter un peu de légèreté. Une fois que vous avez écrit votre script, vous pouvez aller de l'avant et commencer à le modifier en supprimant mots inutiles et en déterminant si certaines lignes peuvent être coupées complètement. Vous pouvez voir ici qu'il y a un paragraphe solide ici de l'écriture, et bien que cela soit parfait pour l'étape de l'écriture de script, visuellement, cette quantité de texte sur un seul panneau ne sera pas bonne et cela se sentira léthargique. du processus d'édition, j'ai décidé de diviser ce paragraphe en deux panneaux afin qu'il s'écoule plus bien sur la page. Une fois que j'ai compris que je veux diviser ce paragraphe en deux parties, je vais de l'avant et numérote chaque panneau, et il semble que six est un bon nombre, mais cela varie vraiment selon l'histoire. Dans certains cas, un ou deux panneaux suffisent à faire passer l'histoire, et dans d'autres cas, vous pouvez utiliser neuf panneaux ou plus. Cela dépend vraiment du script. Avant de partir, je veux dire que si vous êtes capable de lire mon écriture désordonnée, vous avez peut-être remarqué que mon script contient un humour relativement sombre. Bien sûr, vous n'avez pas à aller avec un humour sombre si ce n'est pas à votre goût. Je le mets là parce que c'est quelque chose que j'aime, et je trouve que le travail autobiographique qui me résonne le plus émotionnellement personnellement en tant que lecteur est un travail qui reflète la personnalité et l'état d'esprit de l'auteur. Pour vous, si cela signifie écrire un travail qui est vraiment slapstick et stupide, ou un travail qui est très sérieux et sincère, ou un travail qui est mignon et fantaisiste, tout est valable parce que le travail autobiographique, et bien sûr, Les bandes dessinées autobiographiques sont tout au sujet de l'auteur capable d'exprimer qui ils sont, et c'est quelque chose dans lequel personne d'autre n'a son mot à dire comme vous. J' espère que vous gardez ça à l'esprit pendant que vous écrivez votre script. Merci de regarder, et chaque fois que vous êtes prêt, passons à la prochaine vidéo. 5. Planifier la page: Maintenant que nous avons terminé notre script, utilisons-le pour planifier notre page. À ce stade du processus, vous allez toujours travailler assez grossièrement. Puisque vous constatez que vous devrez peut-être continuer à apporter des modifications. Ici, vous allez vouloir commencer à dessiner grossièrement vos cadres et déterminer où le texte ira et comment il interagira avec les dessins, et si vous déterminez que vous devrez peut-être utiliser moins ou plus de panneaux, c'est très bien aussi sur cette étape, j'ai déterminé que mon premier panel sera le plus grand, car ce sera un coup d'établissement, qui montrera l'environnement, et, espérons-le, donnera au lecteur un sens de la place. Mes dessins ne sont pas conçus pour être parfaits, mais plutôt pour avoir une idée approximative de l'endroit où les choses devraient aller. Ces dessins seront encore affinés à un stade ultérieur. Une autre chose que je veux aborder est que cette phase de planification peut également être considérée comme une deuxième phase d'édition. Par exemple, j'ai remarqué que dans mon quatrième panneau, l'écriture semble presque un peu trop morbide. Bien que je veuille qu'il y ait des ténèbres dans l'écriture, j'ai peur que s' il fait trop sombre, cela enlève une partie de l'humour que j'espère avoir à la fin de la bande dessinée. Vous pouvez également dire que dans ce panneau, le texte ne convient pas non plus car le mot décomposer est maladroitement sorti du côté droit du panneau. Je vais effacer ce texte, remplacer par un euphémisme qui, espérons-le, est un peu moins morbide, mais qui passe toujours le point à travers, et s'intègre également beaucoup mieux dans le panneau. Espérons que vous conviendrez que c'est une amélioration par rapport à ce que j'avais avant, et c'est pourquoi, dans cette phase, j'aime vraiment utiliser le crayon et le dessiner à la main pour que je puisse faire ces changements à la volée et rapidement. Cependant, si vous préférez utiliser des programmes numériques tels que Photoshop, dans cette phase de planification, c'est parfaitement bien. Il est préférable d'utiliser ce que vous êtes le plus à l'aise. Enfin, j'ai remarqué que mon titre est assez long et maladroit, et comme j'ai beaucoup d'espace dans mon premier panneau, je peux tout aussi facilement prendre cette même ligne de texte et incorporer dans une légende et en faire une bande dessinée et c'est un parfait exemple de la raison pour laquelle je pense que la phase de planification est si importante. Le titre semblait bien alors que je regardais juste un script écrit. Mais en incorporant des panneaux et des images, j'ai pu voir que cette ligne de texte ne fonctionnerait pas comme un titre, et j'ai pu trouver quelque chose qui fonctionnait mieux. Bon, maintenant que j'ai ma bande dessinée plus ou moins planifiée, passons à la phase suivante. 6. Placer les cadres et commencer: Bienvenue de retour. Donc, à ce stade, nous allons commencer à travailler sur notre bande dessinée finale et avant de continuer, vous devez décider comment vous voulez travailler. Cela pourrait signifier utiliser un pinceau, une plume de stylo, une encre , ou dans mon cas, je vais faire un document numérique sur Photoshop et travailler numériquement pour faire ma bande dessinée finale. Maintenant, la première chose que vous allez vouloir faire est de dessiner vos cadres. Donc, comme vous vous en souvenez peut-être, au cours de la phase de planification, j'ai établi le nombre de cadres que je voulais ainsi que la taille et l'orientation pour chacun d'eux. Donc, je vais aller de l'avant et tirer ce document de paysage, comme vous pouvez le voir ici, et je vais aller de l'avant et dessiner dans mes cadres. Si vous travaillez numériquement, vous pouvez utiliser un outil de règle comme celui-ci, tablier des lignes droites et c'est une grande raison pour laquelle j'aime travailler numériquement. Mais si vous travaillez traditionnellement, je vous recommande d'utiliser une règle. Bien que, si vous êtes les lignes sont intentionnellement conçues pour être un peu tordues ou ondulées, certains dessinateurs préfèrent cela parce que cela a un peu plus de caractère et c'est parfaitement bien. Assurez-vous juste que la décision que vous prenez est intentionnelle. En délibéré avec vos décisions, peut faire la différence entre une bande dessinée qui a beaucoup de caractère personnel et individuel par rapport à une bande dessinée qui semble précipitée ou bâclée. Donc, je pense que profiter du processus est toujours important lorsque vous faites des bandes dessinées, mais je pense que c'est particulièrement vrai quand vous faites un travail autobiographique, puisque c'est le travail qui reflète davantage ce que vous êtes en tant que personne. Je pense qu'il est vraiment important de prendre des décisions qui vous conviennent et qui vous plaisent. Pour être honnête, je préfère le look et la sensation générale des marques et des cadres faits à la main, mais le fait que je puisse économiser beaucoup de temps à travailler numériquement au lieu de traditionnellement rend le processus plus agréable pour moi. Même si cela signifie que je sacrifie une partie de l'esthétique visuelle que j'aime. Cela ne veut pas dire que vous devez travailler numériquement, il n'y a plus qu'un exemple de, vous devez prendre des décisions qui vous conviennent en tant qu'artiste. Les décisions que personne d'autre ne peut prendre pour vous, quel que soit votre choix, tout est valable. Maintenant que nous avons placé nos cadres, passons à la vidéo suivante. Je te verrai là-bas. 7. Le dessin au crayon: crayon est le moment où un dessinateur commencera à exposer sa page, appliquer du texte et du lettrage et à dessiner ses images pour ce qui sera éventuellement leur bande dessinée finale. Une fois que vous avez atteint cette phase, vous auriez dû effectuer la plupart de vos modifications, mais comme l'idée est que vous travaillez au crayon, vous pouvez toujours apporter des modifications de dernière minute si nécessaire. Avant de passer à l'étape de l'encrage, qui est un peu plus permanent. Bien sûr, cela ne s'applique qu'aux bandes dessinées fabriquées à l'aide d'outils traditionnels. Si vous travaillez numériquement, vous avez un peu plus de liberté pour apporter les modifications nécessaires, même en phase d'encrage. dit, il vaut la peine de mentionner que même si cela est transporté dans la phase de crayon et qu'il est traditionnel d'utiliser un HB ou un crayon mécanique, vous n'avez pas nécessairement besoin d'en utiliser un pour cette phase. Certains dessinateurs aiment utiliser un crayon de couleur cyan ou rouge, qui numérisera et décollera de la page plus uniformément lorsqu'elle est effacée. Pour ce projet, je serai au crayon sur Photoshop, mais n'hésitez pas à utiliser les outils que vous préférez. Voici à quoi ressemble mon document avant mes crayons et c'est à quoi ressemble mon document après mes crayons. Non, si vous le vouliez, ce que vous pourriez faire, c'est nettoyer vos dessins originaux et en faire vos crayons. Mais personnellement, je préfère tout redessiner parce que je sens pour moi que cela me donne une nouvelle perspective et me donne de nouvelles idées. Alors que la plupart de ces panneaux sont à peu près les mêmes depuis mon étape de planification, le premier panneau, qui est un plan d'établissement, a un angle légèrement différent. Vous pouvez voir ici que j'ai choisi de mettre une vue d'oiseau, ce qui je pense est plus intéressant et fournit plus de variété visuellement que le premier dessin au crayon que j'ai eu dans ma phase de planification qui est beaucoup plus statique et assez similaire en ce qui concerne l'angle de la caméra par rapport aux autres panneaux, mais si vous êtes la personne qui cherche à plonger directement dans votre travail, vous pouvez nettoyer votre page de planification et transformer cela en crayons. Je pense que la chose clé ici est que même si vous pouvez voir mes crayons sont encore assez rugueux et lâches dans l'ensemble, il y a plus de détails ici que dans ma phase de planification, donc vous pouvez voir maintenant que je suis allé de l'avant et ajouté pas juste des tables et des gens mais aussi des objets sur les tables, tasses, assiettes. J' ai ajouté ici un sac à main reposant sur ce banc et même quelques éléments architecturaux pour fondre cet endroit particulier dans une pièce. Certains dessinateurs préfèrent avoir des crayons vraiment impeccables, propres et parfaits. Il vous suffit de déterminer quelle est la meilleure façon de créer du travail. Je pense que les bandes dessinées autobiographiques sont la meilleure façon d'explorer cela puisque le sujet est vous et vous avez le contrôle total non seulement de l'histoire écrite, mais aussi des visuels. Une autre chose que vous pouvez faire avec des crayons vraiment rugueux comme celui-ci est vous pouvez effacer pendant que vous allez le long pour rendre les choses encore plus propres. Ici, si je veux rendre cette forme un peu plus concrète, je peux juste effacer certaines des lignes excédentaires et maintenant nous avons une meilleure idée de ce menu que mon personnage tient. Encore une fois, vous pouvez nettoyer toutes ces petites lignes droites juste ici. C' est, je pense que c'est une chose assez efficace si vous avez lignes vraiment lâches ou croquantes qui ont juste besoin de ranger et que vous ne voulez pas passer trop de temps à redessiner les choses. Bien sûr, cela fonctionne également avec une gomme régulière et un crayon aussi. Maintenant que nous avons parlé de nos crayons, passons à nos encres. 8. Lettrage: Bienvenue de retour. Prenons maintenant un peu de temps pour parler du lettrage. Comme vous pouvez le deviner, lettrage fait référence à toute topographie qui peut être trouvée sur une page de bande dessinée. Cela inclut le texte de dialogue, les légendes, le texte d'affichage et les effets sonores. Mais le lettrage fait aussi référence aux boîtes de légende et aux bulles de discours. Souvent dans les bandes dessinées, le lettrage peut être négligé. Il est vraiment important de prêter attention à votre lettrage car cela fait partie de l'histoire. fait d'avoir un lettrage clair et facile à comprendre aidera le lecteur à savoir ce qui se passe et l'encouragera à continuer de lire. De nos jours, les polices et polices fabriquées par ordinateur sont le plus couramment utilisées pour le lettrage de bandes dessinées. Parfois, j'aime utiliser le lettrage informatique, mais pour cette bande dessinée particulière, puisqu'elle est basée sur une histoire sur moi et ma vie, je pensais que faire du lettrage basé sur ma propre écriture ajouterait un peu plus de caractère et un peu un peu plus de ma personnalité dans la bande dessinée. Pour ce faire, je suis allé de l'avant et j'ai pris une police de style comique, placé le texte à peu près là où je voulais qu'il soit, et j'ai écrit dessus avec ma propre écriture. Si possible, je vous encourage vraiment à essayer le lettrage à la main, car j'ai l'impression que cela ajoute un peu d'unicité à la page. Cela dit, si vous avez l'impression que votre lettrage n'est pas très clair, ou si vous n'aimez pas le faire, alors par tous les moyens, allez-y et utilisez plutôt une police de caractères. lettrage est sa propre forme d'art et il n'y a aucun moyen que nous puissions aborder toutes les choses importantes à savoir sur le lettrage dans une courte vidéo. Mais je veux vous laisser quelques conseils qui, espérons-le, vous aideront. J' écris mon lettrage sur Photoshop, mais bien sûr, vous pouvez le faire à la main avec des outils traditionnels aussi. Astuce numéro un, assurez-vous que vous disposez d'une quantité appropriée de texte par panneau. Trop de textes peut faire en sorte qu'un lecteur se sente désengagé. Si vous vous retrouvez avec beaucoup de texte dans un seul panneau, n'oubliez pas que vous pouvez le diviser en deux panneaux ou plus si nécessaire. Assurez-vous que votre lettrage est clair et qu'il y a suffisamment d'espace autour de chaque lettre et de chaque ligne. Cela vous aidera à rendre votre texte plus facile à lire, mais veillez également à ne pas en faire trop en ajoutant trop d'espace. Le dernier conseil que je veux vous laisser est de m'assurer que votre lettrage est simple. Maintenant, cela ne signifie pas que votre lettrage doit être ennuyeux, mais cela signifie que vous devez faire attention à ne pas sélectionner une police de caractères ou à dessiner des formes de lettres trop compliquées et, par conséquent, sera difficile pour le lecteur pour donner un sens à. Vous voulez que votre lecteur soit engagé du début à la fin et un mauvais lettrage difficile à comprendre découragera le lecteur de continuer. Maintenant, j'ai beaucoup plus à dire au sujet du lettrage et s'il y a de l'intérêt, peut-être, je ferais toute une classe à ce sujet à un moment donné. Mais ce sont les principaux conseils que je veux vous laisser pour l'instant. Chaque fois que vous êtes prêt, continuons à la leçon suivante. 9. Encrage: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'encrage. Le terme encrage vient de la pratique traditionnelle selon laquelle les caricaturistes créaient des dessins plus raffinés sur leurs crayons bruts et, pour ce faire, ils utilisaient de l'encre noire appliquée soit avec un stylo plume, soit avec un stylo plume corbeau, soit avec un pinceau. Mais de nos jours, vous pouvez écrire avec toutes sortes d'outils non seulement numériquement, mais aussi avec des choses comme des marqueurs ou des stylos. Maintenant, le processus d'encrage est lié au processus de crayonnage, mais il y a quelques différences qui méritent d'être mentionnées. Alors que les crayons peuvent être lâches, rapides et salissants, les encres ont tendance à être plus propres et plus précises et ont plus de structure. Autrement dit, à moins que, bien sûr, l'incur, ait pris la décision artistique d'encre d'une manière qui soit lâche et rapide et bien sûr, c'est totalement valide si c'est comme ça que vous voulez Ink, je pense qu'il est juste important d'être très intentionnel avec votre encrage. Il aide à regarder comment d'autres personnes encrient leurs bandes dessinées, le genre de styles d'encrage qui vous attirent et à comprendre comment vous pouvez incorporer certains de ces styles dans votre propre travail, comme beaucoup d'autres parties du processus de création de bande dessinée, Je crois qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. C' est une question de goût personnel. Gardez à l'esprit que votre encrage n'est pas seulement reflet de votre personnalité dans une bande dessinée autobiographique, mais il vous aidera également à raconter votre histoire. Pensez à ce que vous voulez que votre lecteur se sent. Si vous voulez que votre lecteur se sent plus nerveux ou paniqué, l'utilisation de beaucoup de lignes courtes et l'encrage dans un style plus rapide et plus lâche peut vous aider à atteindre cela et si vous voulez que votre lecteur se sent peut-être plus à l'aise ou calme, un style d'encrage simple, peut-être plus minimal pourrait être le mieux pour vous. Si vous voulez donner un sens de délicatesse ou de douceur, peut-être que vous voudriez écrire en utilisant des lignes fines. Alors que les lignes audacieuses et les noirs lourds donnent plus d'impact et font plus d'une déclaration. Tout dépend de ce que vous essayez de transmettre. Mais même si à la fin de la journée, je pense qu'il est important de considérer votre style d'encrage et comment cela fait sentir un lecteur. chose la plus importante est que vous Encrez d'une manière que vous trouvez agréable. Il est important de faire du travail qui vous plaît et s'il ne respecte pas strictement l'une des règles ou directives que j'ai données. C' est très bien. Enfin, n'oubliez pas que si vous travaillez traditionnellement, vous devriez attendre que vos encres sèchent puis effacer vos crayons afin que vos encres soient plus propres, plus claires et plus faciles à voir. J' espère que cela aide comme toujours, laissez-moi savoir si vous avez des questions et chaque fois que vous êtes prêt, passons à la vidéo suivante. 10. Coloration: Bienvenue de retour. Finissons ce cours en discutant de la couleur. Il y a beaucoup de dessinateurs qui travaillent exclusivement en noir et blanc. Si vous n'êtes pas intéressé à ajouter de la couleur à votre bande dessinée, vous pouvez ignorer cette leçon. Considérez cela comme une leçon facultative ou supplémentaire. Mais puisque je colorie cette bande dessinée particulière, je veux prendre un peu de temps pour aborder mon processus et certaines de mes réflexions sur la coloration. Coloriage ne se réfère pas seulement aux couleurs plates qui sont placés dans une bande dessinée, mais aussi des choses comme les ombres, les reflets, et d'autres dégradés divers comme par exemple, la chasse d'eau dans la peau de quelqu'un. Cependant, vous ne pouvez pas simplement utiliser des couleurs plates si c'est ce que vous préférez. Lorsque vous envisagez une palette de couleurs pour votre bande dessinée, cela aide à revenir une fois de plus aux sentiments originaux que vous voulez votre lecteur ressente en lisant votre bande dessinée et à choisir des couleurs qui reflètent ce sentiment. Le ton de cette bande dessinée est sombre et elle a lieu la nuit. Je voulais donc m'assurer qu'il y avait beaucoup de couleurs sombres pour transmettre cette obscurité littérale qui se produit la nuit et aussi cette sorte d'obscurité métaphorique. Je voulais que ce soit une drôle de bande dessinée au moins vers la fin. J' ai donc ajouté quelques touches de couleur vive, que vous pouvez voir dans l'orange et le jaune dans une tentative d'égayer certaines des taches les plus sombres. Je pense que c'est aussi très utile de considérer l'emplacement physique de votre bande dessinée. Puisque cette bande dessinée a lieu dans un restaurant de style franchisé, je voulais utiliser les couleurs que je vois généralement dans ce type de restaurant, qui ont tendance à être plus de beige, tons brun chaud, que vous pouvez voir assez clairement dans le premier et dernier deux panneaux. Il y a donc beaucoup de couleurs sur cette page. Pour cette raison, j'ai décidé de garder mes encres noires et mes bulles de discours blanches pour qu'elles ressortent un peu plus. Mais une autre chose que j'aime faire parfois dans mes bandes dessinées est de créer des prises de couleur, ce qui signifie fondamentalement changer la couleur de votre encre. Cela peut également conduire à des effets visuels assez intéressants dans vos bandes dessinées. La dernière chose que j'ai faite était d'utiliser quelques gradients stratégiquement placés. D' abord avec un jaune chaud, émettant des lampes aériennes et quelques ombres douces pour aider à impliquer l'espace et un sentiment d'obscurité. Tu peux sauter ça si tu veux. Comme je l'ai déjà dit dans les vidéos précédentes, je travaille numériquement, mais si vous préférez colorier en utilisant des aquarelles, laver, crayons de couleur, marqueurs, et ainsi de suite, alors par tous les moyens, n'hésitez pas à colorier dans cette méthode à la place. Merci de regarder, et chaque fois que vous êtes prêt, passons à notre vidéo de mission. 11. PROJET: Bonjour et bienvenue à votre vidéo de mission. Donc, pour votre mission, vous allez créer votre propre bande dessinée autobiographique d'une page et vous le ferez en fonction du processus que nous avons passé aujourd'hui. Bien que, n'hésitez pas à apporter des modifications au processus si cela vous rend plus confortable. Même si j'ai travaillé numériquement, vous pouvez travailler avec des outils traditionnels si c'est ce que vous préférez. Rappelez-vous que vous pouvez raconter n'importe quelle histoire que vous voulez, que ce soit drôle, ou douce , ou romantique, ou effrayant, ou en colère, tout est valable. Assurez-vous simplement qu'il est approprié pour un environnement de classe. Votre bande dessinée autobiographique peut avoir autant ou aussi peu de panneaux que vous le souhaitez, mais je recommande de garder le nombre entre deux et neuf. Une fois que vous avez terminé votre bande dessinée, n'hésitez pas à la poster avec la classe si vous êtes aise de le faire et nous raconter un peu ce qui a inspiré l'histoire et tout autre détail qui pourrait nous aider à mieux apprécier votre travail autobiographique. N' oubliez pas que si vous avez des questions ou des préoccupations, hésitez pas à contacter, je suis là pour vous aider. J' ai hâte de voir toutes vos bandes dessinées autobiographiques. Bonne chance, et n'oubliez pas de vous amuser aussi. 12. Dernières réflexions: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j'espère en apprendre un peu plus sur la création de bandes dessinées autobiographiques et de prendre les pas en avant pour en faire la vôtre. J' ai vraiment aimé faire ce cours pour vous et j'ai hâte de voir tout votre travail puisque j'aime faire moi-même des bandes dessinées autobiographiques et j'ai toujours l'impression d'apprendre beaucoup et de forger une connexion personnelle chaque fois que je lis un bande dessinée autobiographique. Encore une fois, si vous avez des questions, hésitez pas à contacter et je vous répondrai dès que possible. J' espère que cette classe vous donnera les moyens de continuer à faire un travail autobiographique à l'avenir et vous inspirera également à continuer à raconter vos histoires aux autres. J' ai vraiment hâte de lire tout votre travail. Merci de vous joindre à moi, et j'espère que vous passerez une bonne journée. Au revoir.