Concevoir une courtepointe audacieuse et moderne : Design de base

1. Introduction: Hé, tout le monde , je suis Karen, , je suis Karen, la fille Warped. C' est un coutepointe, designer et un professeur. J' ai fait des courtepointes presque un demi-siècle maintenant, mais au cours des 10 dernières années environ, j' ai embrassé principalement des citations modernes. J' aime et apprécie tous les styles et types de citations, mais je suis particulièrement aimant courtepointes modernes les jours dans cette série. Je veux partager avec vous l'une des façons dont j'ai conçu des courtepointes modernes dans l'espoir que vous voudrez en concevoir une, puis beaucoup plus. Peut-être toi-même. Ce cours est le premier d'une série de quatre de plus sur cette première classe en une minute, mais fondamentalement, à la fin de la classe, vous aurez votre conception fondamentale de base. Les formes de la taille est que les proportions, et la mise en page de votre devis dans la deuxième partie sera regarder la couleur et le tissu. Peut-être que vous voulez concevoir une citation en niveaux de gris. Ou peut-être que vous voulez une échelle de gris avec une touche d'une couleur, ou une citation monochromatique tons et nuances d'une couleur. Peut-être que tu veux beaucoup de couleurs. Peut-être que vous voulez des couleurs unies, mais peut-être que vous voulez des impressions là-dedans, aussi. Ou peut-être qu'une bande couvrira toutes ces options dans la couleur de Siri. Donc, vous avez votre design de base. Vous savez quelles couleurs et tissus vous voulez utiliser. Maintenant, comment tu mets le truc ensemble ? Et c'est ce que nous allons couvrir dans la construction, où nous travaillons tout cela et enfin nous allons regarder citation Quelles sont les options pour matelasser votre courtepointe moderne. Donc, dans cette classe est la première de la série, vous apprendrez ce qu'une courtepointe moderne est ou pourrait être, ce qui n'est pas une réponse simple ou simple. Vous apprendrez également quelques principes ou lignes directrices de conception ce que vous allez rendre la conception meilleure, plus facile et plus rapide car vous utiliserez l'esquisse miniature pour explorer, conception de certaines mises en page en utilisant seulement deux formes, des cercles et rectangles. Ensuite, nous réviserons et affinerons un design favori pour nous emmener à travers le reste des Siri. Je vais concevoir une petite courtepointe à peu près 17 par 22 avec le processus va être la même taille de croquis et les dessins seront les mêmes. Si vous décidez d'en agrandir un, vous pouvez simplement augmenter ou réduire l'échelle, donc nous ferons une esquisse miniature. Le dessin raffiné va être sur un plan en retard et 1/2 sur 11 feuille de papier. Et puis la citation que je vais faire en fin de compte sera deux fois plus grande ou 17 22. Je fais souvent des citations qui sont plus petites que je pense que je pourrais faire mon design final parce que je pense qu'il est préférable de faire des changements sur un morceau plus petit que sur un plus grand. Ensuite, si je décide que je veux le plus grand, je peux toujours augmenter et intégrer à cela toutes les choses que j'ai apprises en faisant la plus petite. Nous allons également nous concentrer sur un design sans un grand nombre de formes sur la surface seront en utilisant seulement des rectangles et des cercles, mais seulement quelques-uns de ceux-ci. Je pense que ce sera une introduction plus facile pour vous à certains des principes de conception et surtout pour découvrir ce que vous allez aimer dans un design de devis moderne. Ça n'a pas à être comme si le mien ne le serait probablement pas, et c'est comme ça que nous aimons. Vous voulez concevoir le monde de New York, donc si vous vous sentez ému de faire le vôtre avec plus d'éléments ou de formes que j'utilise. Vas-y. Mais n'ayez pas peur d'opter pour quelques formes à grande échelle non plus, non plus, si c'est ce que vous aimez. Et enfin, je choisis de faire des dessins dans lesquels les rectangles air horizontal ou vertical plutôt que diagonale. placer sur la diagonale pourrait être très intéressant et dynamique. Mais pour cela, qui pourrait bien être votre premier design moderne, il sera plus facile pour vous de le construire. Si vous n'avez pas à faire face aux angles d'une ligne diagonale après cette courtepointe, vous pouvez étendre vos ailes et nous faire de nombreux modèles diagonaux. Auras de nombreuses formes que vous voulez. Votre projet sera de faire les croquis de vignettes avec le reste d'entre nous, puis vous en affinerez un dans votre conception fondamentale ou de base. J' espère que vous vous joindrez à nous. J' ai hâte de commencer 2. Matériel: la liste des matériaux est assez basique. Je pense que tu auras tout autour de la maison. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une feuille de papier ordinaire. C' est juste une impression standard de papier photocopieur, probablement recyclé. J' ai également fourni un modèle avec huit boîtes de croquis de vignettes. En fait, ils sont plus grands que les miniatures, mais deviennent plus gros. Le droit de la maison. Chacune de ces boîtes est ensuite divisée en tiers avec des lignes grises fader, sorte qu'elles ne sont pas distrayantes. Vous pouvez ou ne pas être en mesure de voir ceux sur la caméra. Ces divisions 1/3 vont être utiles au fur et à mesure que nous allons plus loin dans le processus de conception. Vous aurez aussi besoin de quelque chose pour faire des marques. Bien sûr, un stylo. N' importe quel crayon est génial. C' est juste un crayon mécanique et un crayon mécanique coûteux, et c'est généralement ce que j'utilise lorsque je fais des croquis miniatures. Vous pouvez également vouloir une gomme. Vous ne pouvez pas l'utiliser beaucoup lorsque vous faites les vignettes, mais il est bon d'en avoir une à portée de main. Quoi qu'il en soit, vous pouvez utiliser n'importe quoi pour faire des marques, surtout si vous ne serez pas préoccupé par l'effacement de vos croquis. Vous pourriez utiliser un stylo à bille, un crayon de couleur crayon, ce qui vous rend heureux, faire des marques sur le papier que vous allez pouvoir voir. Je vais en fait utiliser cette broche d'unité, fine ligne marqueur noir que j'ai, parce que je pense que ce sera plus facile pour vous de voir sur la caméra. Typiquement, j'utilise un crayon quand je suis un croquis d'ongles que vous pouvez aussi vouloir, et ce n'est pas vraiment nécessaire encore, Mais vous pouvez aussi vouloir une règle, un bord droit d'une sorte et une boussole de dessin. C' est juste ça. C' était probablement un dollar si ça marchait pour une boussole de l'école comme celle-ci. Si vous n'avez pas une boussole de ce genre, alors vous pouvez juste arrondir certaines choses qui autour comme le fond de cette bobine de fil que j'ai des tasses de l'armoire de cuisine. Tout ce que tu as confiné et qui est autour, tu pourrais aussi utiliser. La boussole est pratique car vous pouvez changer la taille des cercles très facilement, et c'est tout. C' est tout. Nous allons avoir besoin de quatre heures pour concevoir cette première section de ce Siri Next up. Nous allons parler un peu plus de ce que sont les courtepointes modernes et certains principes de conception , et vous en apprendrez plus sur la raison pour laquelle je les ai divisés en tiers. Alors je te vois pour la prochaine vidéo 3. Concevoir le moderne 1ère partie: Qu' est-ce qu'une courtepointe moderne, de toute façon ? Eh bien, cela dépend de la personne à laquelle vous parlez sont les citations que vous regardez. C' est une réponse délicate, je sais, mais c'est honnête. J' ai essayé depuis longtemps de définir la quilt moderne, et j'ai finalement renoncé à lui donner une seule définition. Je pense à la courtepointe moderne comme un genre. Franchement, la plupart des gens ne le regardent probablement pas comme ça, mais je suis une bibliothèque. Et vous l'avez là. Et dans ce genre, je pense aux sous-genres, et le 1er 1 est bloquant. Dans ce type de surface composée. Il y a des blocs qui sont disposés dans une grille. Beaucoup de courtepointes traditionnelles ont ce genre de disposition, et beaucoup de citations modernes le font également. Mais pas tous. Beaucoup ne le font pas. Ensuite, il y a les courtepointes d'improvisation ou d'improvisation, et comme son nom l'indique, ce sont une sorte de design libre. Comme vous allez courtepointes. Vous pouvez ou non avoir un plan général, et vous cousez des pièces ensemble comme nous le faisons dans le matelassage. Mais les pièces ne vont probablement pas ensemble. Ils peuvent l'être. Les restes sont laissés à partir d'autres courtepointes et vous les cousez ensemble et les couper, et donc eux à quelque chose d'autre que vous avez semé et taillé. C' est vraiment un processus amusant, et il y a beaucoup de belles courtepointes d'improvisation qui sortent de ce processus libre. Le type suivant est l'abstrait, et je pense qu'il est d'avoir à sous-genres, ce qui, je suppose, en faire des sous-genres. Et le premier est représentatif. C' est toujours abstrait, mais il est conçu pour représenter quelque chose. Étaient concept. C' est ma courtepointe appelée Entre deux rivières en Iowa, où je vis étaient bordées à l'est par le fleuve Mississippi et à l'ouest par le fleuve Missouri. Et l'Iowa signifie en fait terre entre notre puits oui signifie terre entre deux rivières. Maintenant, les deux rivières étaient au nord et au sud, pas à l'est et à l'ouest, mais la licence artistique va juste le laisser à cela. Donc ça représente l'Iowa. Les zones vertes sont les champs, et les marches brunes entre les deux représentent le riche sol de l'Iowa. C' est représentatif. Ceci est censé représenter l'Iowa, mais c'est toujours abstrait parce que ce n'est pas la forme de l'Iowa. Nous avons des limites assez irrégulières à cause des rivières, mais elles ne sont pas comme ça. Et l'autre sous-genre est géométrique. Comme son nom l'indique. Il se compose de formes géométriques disposées sur le dessus de la courtepointe. Ils ne sont pas censés représenter quoi que ce soit. C' est autre qu'eux. Si ce ne sont que des formes merveilleuses, couleurs, des textures qui sont disposées agréablement sur la courtepointe. Et c'est ce sur quoi nous allons nous concentrer lorsque nous concevons notre première courtepointe moderne dans ce Siri. C' est donc difficile à définir exactement. Mais nous pouvons examiner certaines caractéristiques de ce que vous pourriez voir dans un certain nombre de courtepointes qui sont considérées comme modernes ou que vous considérez modernes. La liste que je vais suggérer n'est pas épuisée par aucun moyen, et ce n'est pas nécessairement la liste que quelqu'un d'autre pourrait développer. Je vous encourage à regarder beaucoup de citations modernes, alors regardez dans les livres et les magazines. Faites une recherche sur le Web, allez aux spectacles de quilt, allez à Pinterest, qui est une source merveilleuse. Je sais que c'est un trou de lapin sans fin dans lequel vous pouvez vous perdre le reste de votre vie, mais c'est une merveilleuse ressource visuelle pour cela. En les regardant, demandez-vous quelles sont les caractéristiques qui semblent différencier les citations des plus traditionnelles. Prenez note des courtepointes qui vous attirent et considérez pourquoi vous les aimez. Quelles sont les caractéristiques qui vous plairont ? Pas pour que vous puissiez les copier parce que je sais que vous ne le ferez pas, mais orteil identifie les caractéristiques que vous pourriez vouloir incorporer dans vos propres conceptions. Ceci est mon conseil moderne citations Pinterest. Je l'ai rendu public, et je vous ai fourni le lien pour que vous puissiez jeter un oeil à ça. Si vous ne voulez pas aller chercher par vous-même. Comme nous faisons défiler cela, vous pouvez voir que j'ai une grande variété de courtepointes ici. J' aime les courtepointes improvisatives, mais en faisant défiler, je vois que j'aime vraiment les grandes formes audacieuses, les lignes épurées, les vives couleurs viveset audacieuses. J' aime une symétrie avec des choses qui ne sont pas centrées, comme beaucoup d'espace négatif. Et en général, j'aime les neutres que les arrière-plans ou les neutres soient gris et blanc plutôt que des couleurs crème . Ce n'est pas vrai de toutes les citations, mais ce sont quelques-unes des caractéristiques que j'aime, donc je veux que vous alliez faire des recherches par vous-même. Soit regarder les courtepointes sur mon conseil Pinterest ou trouver des courtepointes modernes que vous aimez probablement sera très différent de beaucoup des miens. Quelques-unes des caractéristiques que j'ai identifiées par moi-même dans cette liste, ça va probablement être différent de la vôtre. J' aime l'espace négatif, les grands éléments et les formes audacieux. J' aime les choses abstraites, qu'elles soient représentatives ou géométriques, formes simplifiées et les lignes épurées, les tissus composés ou construits que vous voyez souvent dans les courtepointes. Et c'est là que vous créez fondamentalement votre propre tissu, souvent en bandes, sorte que vous pouvez prendre des restes. Et donc tous ensemble pour faire une longue bande. Et puis tu le découpes ou tu le découpes en sous-marin. Coupez-le en différentes largeurs de bandes. Vous verrez que très souvent dans les courtepointes improvisationnelles, en particulier les citations modernes sont souvent représentatives des icônes de la vie moderne. Je sais qu'un couple de personnes qui définissent réellement une courtepointe moderne est, hum, une courtepointe qui représente la vie moderne d'une certaine manière, tout comme les citations traditionnelles représentaient la vie à l'époque afin que la maison leur vie pourrait avoir beaucoup de les animaux autour d'elle. Et donc vous obtenez le pied de canard dans l'humeur, boue ou la balle d'ours, celle à laquelle je pense que je me tiens particulièrement dans mon esprit pour une raison quelconque. Waas inspiré par les lignes qui marquent les places de stationnement dans le parking et il peut sembler un peu étrange, et c'est très audacieux et graphique, et c'est une belle couette. C' est juste que je ne l'ai jamais sorti de la tête. neutres gris et blancs sont très communs dans les courtepointes modernes. Les couleurs unies, en particulier les brights, sont visibles dans de nombreuses courtepointes modernes. Mais il y a aussi des imprimés, et ils ont tendance à être des imprimés modernes audacieux s'ils sont dans des courtepointes modernes. Voilà quelques-unes des caractéristiques que j'ai identifiées. Certains d'entre eux, je pense, sont assez généraux et s'appliquent à beaucoup, beaucoup de citations modernes et d'autres probablement moins de citations modernes. Donc, vous allez développer votre propre liste. Mais comme nous travaillons dans cette classe particulière dans ce syriza que vous avez fait votre première courtepointe, nous allons regarder beaucoup d'espace négatif, et en partie c'est pour que vous ayez moins de construction à craindre. Je préférerais que tu te concentres sur le design et les éléments plutôt que d'essayer de te comprendre comment je vais tout mettre ensemble ? On va couvrir ça dans un des cours de Siri. Mais pour l'instant, pour cette première citation, je pense que ce sera bon pour vous d'avoir beaucoup d'espace négatif. Nous aurons également de grands éléments ou des formes audacieux se concentraient à nouveau sur les rectangles et les cercles, ce qui facilitera la construction. Ils seront abstraits et, dans notre cas, géométriques abstraits, et nous utiliserons des formes simplifiées et des lignes épurées. Si clairement moderne est dans l'œil du spectateur. Vous allez sortir et trouver certaines des caractéristiques que vous aimez que vous pouvez incorporer dans vos courtepointes. Et avec cela à l'esprit ce que vous avez découvert et ces caractéristiques, parlons de certains principes de conception. 4. Certains principes de conception: J' aimerais partager avec vous quelques principes de conception ou lignes directrices. Ce sont des principes que j'ai découvert ou appris au cours des quatre dernières décennies qui ont été utiles à la conception de ma courtepointe. Et je pense que vous les trouverez utiles pour noter que je ne les appelle pas des règles parce que vous n'avez pas toujours à utiliser le pouce. Mais ils servent à créer un bon design, un endroit pour commencer et souvent la terre des orteils. En fait, je vous encourage à au moins les essayer comme vous concevez comme une option, surtout si vous êtes coincé. Si quelque chose, vous savez que quelque chose ne va pas. Mais tu ne peux pas mettre ton doigt sur ce que c'est. Essayez l'un de ces principes ou l'ensemble de ces principes. Vous pouvez décider finalement de ne pas les suivre, mais je les considère toujours comme je conçois. Ok, je l'avoue, je vois toujours ça comme la règle des tiers, mais on va l'appeler le principe des tiers. Pour l'utiliser, vous divisez simplement votre espace de conception divin dans notre cas, le haut de la courtepointe ou une version réduite de celui-ci en tiers à la fois verticalement et horizontalement, puis vous jouez des formes de rivage ou des motifs ou des groupes de formes le long de l'un des ces lignes une ou plusieurs de ces lignes. Si vous avez quelque chose que vous voulez particulièrement souligner, alors vous pouvez le placer le long de l'un des nœuds ou des intersections de ces lignes. Ensuite, nous allons placer des rectangles. Donc c'est moi et je vais en mettre un sur la gauche. Troisièmement, bien sûr. Et puis je vais en mettre un autre sur la droite en troisième, tous les deux verticaux. Et puis j'ai mis le cercle sur l'un des nœuds ici dans mon temps. L' Iowa a rose. J' ai placé mes groupes de motifs les fleurs le long de cette ligne verticale gauche. C' est une sorte de ma visite parce que j'aime l'espace négatif. J' aime une symétrie, et pour une raison quelconque je le fais toujours à gauche. Je ne sais pas pourquoi. Puis encore une fois, vous pouvez le voir dans le chemin Primrose où en fait il ressemble un peu à gauche de 1/3. Mais c'est bon. Ce n'est pas centré. Je ne voulais pas qu'il soit centré, et j'ai de l'espace négatif sur la gauche et la droite et le haut dans le bas. Pour une raison quelconque, cette photo coupe le bas de la citation, mais il y a aussi de l'espace négatif en bas. Dans le principe de trois, placer les choses en trois est agréable à l'œil. D' une certaine manière, il semble équilibré et en termes plus généraux, le nombre impair de choses est meilleur que même si vous avez deux cercles, par exemple, essayez d'ajouter 1/3. Alors plaçons un cercle sur ce nœud inférieur gauche ici. Et puis on va s'en ajouter un autre, et ça n'a pas l'air tout à fait fini. Alors ajoutons 1/3 en haut. Et maintenant, on dirait que c'est terminé. Et c'est le principe du 3ème 1 qui aurait été OK pour était un peu troublant. Trois l'ont fait paraître fini dans le Mieux pour vous voir avec, qui est inspiré par la lumière de travail au bureau de mon dentiste. J' ai beaucoup regardé quand je faisais remplacer une couronne. J' aurais pu le faire comme l'une de ces représentations de la lumière, et je l'aurais probablement décalée un peu plus. On est en fait parce que c'est une légère surcharge. Je l'aurais peut-être déplacé vers le haut, et cela aurait été bien de ne pas aller travailler à tous les trois regardé juste à droite et encore sur la tête ALS. J' ai utilisé un nombre impair était plus de trois, mais j'ai utilisé un nombre impair, euh , avant, ah d' Eliza, morceau de métal ou une corde qui tient les fils sur le métier à tisser. Donc, il y en a beaucoup sur un métier à tisser. On n'allait pas le couper pour le représenter pour ne pas encore assez, et il n'avait pas l'air équilibré. Trois étaient mieux équilibrés, mais ce n'était toujours pas assez large pour ce que je voulais. Quatre étaient à nouveau déséquilibrés. Cinq l'ont fini. Idéalement, j'adorerais cette toux d'environ 20 pieds, mais c'est une autre classe entièrement. C' est donc le principe de trois ou des nombres impairs. Maintenant, par gravité, je veux dire que nous voulons penser à mettre des choses plus lourdes vers le bas de la conception ,de , sorte que les choses qui sont plus grandes ou plus larges ou plus horizontales sont souvent meilleures vers le bas, sorte que la conception se sent mise à la terre après la gravité. Si vous vous souvenez des trois cercles que nous avions pour le principe de trois, si je devais retourner cette courtepointe, alors elle a le poids vers le haut plutôt que vers le bas. Ce n'est pas ce que je veux. Si vous vouliez faire quelque chose comme des bulles montées au service du champagne ou des ballons allant dans le ciel, alors ce serait approprié. Ce serait bien. Dans ce cas, je ne suivrais pas la gravité, bien que si je faisais des ballons, je pense que je pourrais tout déplacer pour que ce haut un grand cercle waas sortant du haut de la courtepointe qui ferait vraiment On dirait qu'il allait dans l'espace. Mais attendez. Ce n'est pas ce que je cherche dans ce design particulier. Si, cependant,je cependant, déplace mes trois cercles avec un grand cercle en bas plus bas, donc il y a moins d'espace négatif en bas, alors il semble plus ancré. On dirait que c'est lié au sol, quelque sorte. J' ai fait ça une entropie. J' ai mis les trois blocs sur le fond, troisième ligne horizontale. Je vois que j'ai aussi stratégiquement, artistiquement arrangé, euh, des fils là-bas aussi. Désolé pour ça. Quoi qu'il en soit, ça le rend plus ancré. Si j'allais le faire de ma façon verticale habituelle avec elle sur la gauche, j'aurais tourné les trois blocs dans le sens des aiguilles d'une montre de 90 degrés afin que le bloc qui a cinq de ces bandes soit vers le bas. Il y avait donc plus de poids en bas. Typiquement, lorsque les quilters parlent de contraste, ils parlent de la saturation des couleurs. Vous voulez donc une couleur claire, moyenne et foncée ou en format d'impression, sorte que vous cherchiez généralement des petites, moyennes et grandes impressions. Cela peut également être vrai dans les courtepointes modernes, mais je pense que plus souvent dans les citations modernes, ils signifient d'autres choses en couleur que vous pourriez avoir. Disons que nous avons tous les cercles. Vous pourriez avoir la plupart d'entre eux rouges, mais ensuite un vert ou trois vert ou vous pourriez avoir la plupart d'entre eux solides et l' un d'eux a une empreinte ou vice versa. Vous pouvez également avoir un contraste dans la forme et la ligne. J' ai choisi les deux formes que nous allons utiliser pour les dessins de cette classe avec cela à l'esprit afin que nous ayons une forme très angulaire dans les rectangles, puis une forme très sinueuse dans les cercles. Ce contraste apporte de l'intérêt et rend un design plus dynamique, et c'est ce que nous allons faire. Si vous avez un rectangle, par exemple, vous y ajoutez un peu plus de mouvement. Si vous mettez un cercle avec elle maintenant, vous pouvez faire un autre rectangle. Absolument. Le cercle avec ce contraste le rend plus intéressant, et le cercle n'a même pas à le chevaucher ou à le toucher. Si nous déplaçons le cercle hors de la ligne, vous avez toujours ce contraste que vous êtes. Ce contraste, vous pourriez aussi. Ainsi, par exemple, si vous avez un rectangle, alors vous commencez par un rectangle et vous ne voulez pas utiliser un cercle. Vous voulez utiliser une ligne d'une sorte ou d'une autre. Et si vous deviez faire une ligne incurvée ou une ligne tortueuse ? La construction serait plus difficile. Il n'y a aucun doute à ce sujet, mais juste ce contraste en ferait un design beaucoup plus dynamique. Et vous pouvez également avoir un contraste de taille, que vous voyez assez souvent à nouveau. Si vous avez tous les cercles, par exemple, vous pouvez faire la plupart d'entre eux une taille, puis en avoir un qui est beaucoup plus grand ou un qui est plus petit juste pour l'équilibre. Je pense qu'ils étaient plus petits. Je pourrais faire peut-être trois d'entre eux, et vous pouvez, bien sûr, utiliser tous ces contrastes lorsque vous faites le design afin que vous puissiez avoir des cercles de différentes tailles mais aussi des couleurs différentes, et nous vont avoir, espérons-le des cercles et des rectangles dans notre conception. Donc, nous avons ce contraste construit dans Ce sont des cercles et des barres, que j'ai conçu pour un échange Challenge égal min. Je l'ai toujours parce que j'ai conçu un couple de plus que j'ai envoyé à mon partenaire d'échange . Cela illustre les principes de conception dont nous avons parlé, donc je voulais courir à travers ceux avec vous est juste un résumé pour cela. En ce qui concerne le principe du troisième thème, deux ensembles de barres sont approximativement le long des tiers horizontaux. A cause de l'angle, vous avez des préfigurations ici. Il y a en fait plus d'espace négatif en haut que dans cette diapositive, mais ceux-ci sont le long de la troisième. En termes de trois. On a trois barres en bas. Nous n'avons que deux barres en haut, mais le total de ces deux définit ses cinq barres, et ils lisent comme un groupe d'une certaine façon, parce qu'ils sont à peu près la même longueur là-bas, peu près la même largeur, et ils sont de la même couleur pour les cercles. Il y a trois des cercles qui se lisent comme un noir solide. Il y en a trois qui sont noirs, avec un script blanc ou gris clair sur eux. Et puis il y a un tas de cercles qui sont à pois parce qu'il y en a tellement que mon cerveau ne s'enregistre pas ou du moins se soucie qu'il y ait un nombre pair de cercles là-bas. Ce ne sont pas physiquement les compter. S' il y avait moins de ces pois, il serait plus perceptible qu'il y ait un nombre pair au lieu d'impair. Parlons donc de ces deux cercles d'or. Mon, je veux troisième, je ne vais pas te mentir quand je regarde ça maintenant, j'aime toujours la citation. Mais quand je le regarde maintenant, je veux vraiment mettre un autre cercle d'or, et ce serait probablement le cas. Je suis sûr que ce serait plus loin à gauche assez loin à gauche et peut-être sur l'endroit où cette barre supérieure est sur le jeu inférieur de barres, et c'est habituel pour moi quand je termine une courtepointe. Même si je l'aime, je me demande toujours, Que ferais-je différemment si je faisais cela à nouveau, et parfois la réponse est rien. Je l'aime de cette façon, mais parfois la réponse est que je l'aime. Mais je ferais cela différemment, et dans ce cas, je le ferais à ce troisième cercle d'or. Je ne vais pas refaire la courtepointe. Je l'aime toujours de cette façon, mais après avoir fait cette analyse, qui va ensuite aller de l'avant avec moi et m'a informé sur les conceptions futures étaient sur le point d'obtenir croquis et de commencer sur son design, ce qui est assez excitant par Examinons ce que nous allons garder à l'esprit pendant que nous le faisons. Nous allons nous appuyer sur certaines des caractéristiques que nous avons identifiées dans les citations modernes que nous aimons particulièrement. Et nous allons aussi nous souvenir des principes de conception dont nous venons de parler et avec le principe des tiers va au moins essayer de mettre nos formes sur ces lignes de tiers ou aux intersections de ces lignes avec les principes de trois vont essayer d'utiliser un nombre impair de formes ou un nombre impair de, disons, la même forme ou le Nous ne traiterons pas encore de la couleur, mais éventuellement il pourrait être la couleur. Eh bien, rappelez-vous que nos yeux sont habitués à voir des objets obéir à la gravité et au contraste, va jouer un rôle dans nos décisions de conception. Donc, avec tout cela derrière nous et dans nos esprits au fur et à mesure que nous avançons, faisons quelques croquis miniatures. Je ne peux pas attendre. Je te verrai dans un peu. 5. Croquis de miniatures: Bienvenue de retour. Commençons à esquisser. Amuse-toi un peu avec ça. C' est l'une de mes parties préférées de la conception. J' ai sorti mon pdf avec les boîtes de croquis de vignettes dessus, et ils sont divisés en tiers, ce qui nous aidera dans notre conception. Vous voudrez probablement utiliser un crayon si vous avez une gomme à portée de main. Avoir ça aussi. Je vais utiliser ce revêtement fin noir parce que vous pourrez le voir mieux sur la vidéo . Souvenez-vous de ça. Nous allons utiliser seulement deux formes, cercles et des rectangles de n'importe quelle forme et taille, longs et maigres, carrés longs et maigres, courts et squats, ce qui convient à votre fantaisie. Et, bien sûr, vous pouvez mélanger et assortir toutes ces choses. Utilisez juste des cercles, juste des rectangles mélangés. , C' est à vous de décider pour la 1ère 1,je vais essayer juste mijoter les rectangles, et je vais au moins suivre à peu près ces tiers divisions que j'ai ici. J' ai mis ce que Mark enchevêtrement là-bas, un long et maigre, et celui-là je vais rendre un peu plus maigre, et je vais le laisser tomber un peu pour qu'ils ne soient pas alignés là-bas. J' aime la symétrie. Vous pouvez que je préfère quelque chose de différent, et ensuite je vais en faire un très maigre ici, donc j'ai un peu de contraste en largeur. Je pourrais même vouloir déplacer ça un peu plus haut. Ce n'est pas conforme à ça, mais ça a l'air assez proche. Donc ça va ressembler à la quasi-mademoiselle. C' est facile à faire quand vous ne voulez pas le centrer, mais c'est comme ça. Ok, c'est juste des rectangles. C' est bon. peut-être bien, mais essayons quelque chose avec des cercles. Je vais essayer un rectangle horizontal ici, donner une bonne zone là-bas et je veux mettre un cercle dedans. Laisse-moi le mettre encore et encore. Manque ce coin. Ce n'est pas centré sur le troisième, mais ce n'est pas une grosse affaire. Donc j'ai beaucoup de poids ici et beaucoup d'espace aérien ici, et en fait, c'est bon. Mais je veux ajouter quelques cercles, et je vais faire un contraste de taille ici, et je pourrais même faire un peu plus grand. Cela pourrait être correct pour un cercle dans un cercle, Mais imaginez que c'est un cercle plus grand et puis je veux faire un nombre impair de choses. Donc je vais mettre un autre cercle là-haut qui a l'air intéressant. C' est comme des bulles d'air qui sortent de cette boîte. Donc je vais laisser celui-là là. Faisons encore des rectangles verticaux. Et je pense que cette fois je vais détendre les rectangles. Ils peuvent ou non avoir la même taille et la même forme. J' aime ce chevauchement là-dedans. Je veux mettre un cercle, mais je ne veux pas forcément. Mes cercles sont souvent au-dessus de plutôt que sous la forme. Donc tu ne verrais pas si je mettais le cercle sur le dessus. Je pourrais aussi le mettre en dessous pour que vous ne voyiez pas cette partie du cercle. J' ai tendance à les tracer sur le dessus. Permettez-moi de mettre un cercle, peut-être en bas vers cette intersection ici au tiers. J' ai donc trois formes il y a eu un contraste. J' ai quelques rectangles dans un cercle dans ce cercle et il amène le poids vers le bas donc j'aime que cela pourrait facilement changer les tailles et les proportions relatives sur ces rectangles. Laisse-moi. J' aime ce genre d'effet pétillant. Donc je vais sur cette troisième ligne par ici. Je vais mettre une grosse bulle et un 2e 1 et des bulles qui remontent à la surface. Et ça me donne trois que je pourrais vouloir aligner un peu mieux sur cette ligne des tiers. Ce n'est pas grave si c'est un peu désactivé, ce n'est pas comme se concentrer là où il doit être mort sur son chemin. Je dois mettre des barres ici, tu sais, tu sais, c'est juste que je ne peux pas complètement abandonner ça. J' ai donc été horizontal et vertical là. Mais ça semble, je ne sais pas, quelque chose de tout seul. Donc je vais faire vertical ici, ce qui serait probablement le même avec celui-ci. Et remarquez que j'ai pris ces dessins, ces formes hors du bord de la citation ne aiment pas faire ça. Parfois, il aide à l'ancrer pour mes yeux en quelque sorte. Et puis, tant que je fais des choses en trois, j'en mets un autre ici et encore. Je les stupéfie pour qu'ils ne s'alignent pas. Vous pourriez certainement les aligner comme s'ils étaient des poteaux de clôture sur le piquet de grève, donc j'aime que j'ai des choses sur. Les tiers ont obtenu des contrastes en taille trois cercles, trois rectangles là-bas, faisant un effort conscient de ne pas tout faire, puis des feux en cercles. Donc je vais faire plus près des carrés. Je pense que j'aimerais que ça soit plus carré, en fait. Et puis je veux faire un contraste de taille. Mais je veux un grand carré ou un rectangle il y a un peu ce chevauchement. C' est trop peu. Je voudrais probablement en faire plus grand. Et puis je veux mettre un cercle ici pour que je puisse le mettre sur cette troisième division et ça le centre dans cette boîte, en fait, fait, qui vient d'arriver par accident. Je n'avais pas prévu pour ça. Pour être au centre, il le mettait sur le cercle. Vous pouvez également essayer de déplacer le cercle vers la gauche ou vers la droite. Vous pouvez certainement le déplacer vers le haut de sorte qu'il soit centré à la fois verticalement et horizontalement. Mais je l'aime comme ça. Il est temps que cette personne asymétrique , essayons encore quelques rectangles. Laissez-moi commencer celui-là et le faire sortir de la page. Ensuite, je veux changer un peu, et je pense que je vais le faire filer ou plus, selon votre point de vue. Et puis il y a 3ème 1 je pense que je vais aller hors de la page de ce côté, rendre plus large et un peu comme cette composition. Mais je veux aussi mettre un cercle ici quelque part, je pense, ou un contraste qui est un intérêt. Où est-ce que je veux mettre ce cercle ? Je pourrais le mettre ici, mais je ne veux pas que ça rencontre ce coin. Là, ça ne marche pas. Eh bien, quand vous rencontrez le coin là-bas, vos yeux zooment sur ce point, et il vaudrait mieux être parfait. Je n'aime pas ça. Donc, je ne veux pas qu'il fonctionne tangentiellement ces lignes à louer pour que ce cercle aille droit à ça. Donc je dois soit me laisser le déposer un peu et peut-être le rendre un peu plus grand. Ce serait mieux, mais je voudrais peut-être changer un peu comme ça ou un peu comme ça. Je pense que je vais le laisser là. Je pourrais aussi dire, en mettre un autre ici. J' ai de l'espace vide, mais je suis d'accord avec ça. J' aime l'espace négatif. J' ai mis un autre cercle apparaissent qui est trop au lieu d'un nombre impair. Donc je pense que je vais le laisser à un seul et le laisser là. J' aime le poids de ce grand rectangle ici en bas. J' imagine que j'aurais jamais dit ça au lieu d'un long rectangle maigre et toujours comme cette idée de bulle qui monte ici. Donc ils ont mis une bulle ici et ensuite répété ce modèle là. Donc trois cercles de taille décroissante et je veux l'équilibrer avec quelque chose de ce côté . Il semble trop lourd en dehors du poids. Cette façon, c'est bien. Moi ? Essayez de mettre un rectangle long et maigre. Que pourrais-je dire là-bas ? Je n'en veux pas. Vraiment pour rencontrer le fond de celui-là, donc je pourrais le laisser tomber un peu plus. Ok, écureuil. Juste sur celui-là. Et maintenant je vais devoir retourner dans un long maigre bar. C' est qui je suis, d'accord ? J' ai des rectangles clairement mutants ici, n'est-ce pas ? Ils sont destinés à être de la même largeur, donc je dois aller sur le côté par ici. Donc je veux un équilibre avec celui qui va sur le bord droit, et ensuite je vais mettre dans un cercle. J' ai fait des cercles ici. Tu vois ce qui se passe si j'en mets un ici à la place ? Je veux faire attention à ne pas répondre à ce point là. Maintenant, c'est ordinairement que nous essayions de mettre le poids plus bas ici, toutes choses étant égales. Essayons donc de nous retourner pour que le poids soit vraiment plus bas vers le bas. On dirait que nos yeux aimeraient cette gravité. Attends un peu mieux, mais je n'aime pas ça comme ça. En fait, je préfère ça comme ça. Et je pense que la raison pour laquelle ça marche pour moi c'est parce que l'air agit comme une montée des lignes et c'est le fils qui se lève ou se met. Donc mon œil et mon cerveau semblaient être satisfaits de ça, pour une raison quelconque. Encore une fois, j'ai les trois rectangles et un cercle. Je pourrais peut-être faire quelques cercles en faisant ce numéro. Qui je pourrais avoir un cercle hors du bord. Il y a en fait qui pourrait être un peu intéressant pour les trois cercles B n'est pas d'accord. J' ai huit vignettes ici. Je vous encourage à simplement continuer à faire des vignettes, faire des copies des pages pdf, ou faire vos propres vignettes si vous voulez, Vous pourriez même griffonner certains sur les bords si vous ne voulez pas continuer à utiliser un papier. Et c'est plus en fait, c'est plus proche de la taille moyenne de votre ongle stubbed. Et puis tu pourrais juste commencer à poser des choses pour voir si peut-être tu serais intéressé à faire un plus grand un jour. Tout ça, je voudrais faire 1/3 chose ici quelque part. Je ne sais pas où. Et si on l'avait fait et vraiment prévu de le faire avec toi, mais donc tu pourrais juste faire quelques petites vignettes tout autour de la page, ou tu pourrais avoir une feuille de papier simple en seulement deux beaucoup. Beaucoup de vignettes dans une taille plus petite. Continuez à jouer avec. C' est très amusant de faire ça. Vous trouverez certains que vous vraiment je n'aime pas autant et d'autres que vous faites vraiment. Donc, continuez certainement jusqu'à ce que vous en trouviez un que vous voulez procéder avec quatre. Le reste de la classe. Le petit Siri est en fait là sont mes huit. Je pourrais en faire beaucoup plus, mais pour les besoins de nos cours et de Siri ici, j'aime bien celui-ci. Mais j'aime bien celle-là aussi. Mm, j'y vais. Teoh, choisissez l'un de ces deux-là hors caméra. Et quand nous reviendrons, nous utiliserons notre simple morceau de papier pour en faire une version plus raffinée dans un peu plus grand, afin que nous finalisions le placement un peu plus en préparation pour comprendre la construction dans le prochain dans les Siri. Donc je vais réfléchir à ça, et quand on reviendra, j'aurai décidé lequel je vais faire. Alors amusez-vous un peu avec ça. Vignettes. Choisissez un ou deux que vous aimez vraiment. Que vous penseriez que vous aimeriez procéder. Et je vous reverrai ici d'abord de raffinement. 6. Affinez la conception de votre base: et nous sommes de retour. J' espère que vous avez eu un bon succès et beaucoup de plaisir à faire votre dessin raffiné à partir de votre croquis miniature . J' ai fini le mien. J' ai fait plusieurs changements d'esprit, pris des décisions différentes des décisions que j'ai prises auparavant, et il se peut qu'elles ne soient pas les mêmes que celles que vous auriez prises dans les mêmes circonstances. Mais c'est bon, parce que tu fais ton matelassé. Je fais le mien. Je veux savoir ce que j'ai fait et pourquoi j'ai pris ces décisions. Donc juste pour que vous puissiez avoir un peu de mon processus de réflexion qui pourrait vous aider pendant que vous prenez vos décisions , même si c'est juste pour dire oui, , ce n'est pas ce que j'aurais fait. Très bien, donc voici mon croquis miniature que j'ai commencé avec, et voici le dessin que j'ai fait sur la caméra, le raffinement et moi. Quand je faisais ce changement de la taille du rectangle, j'ai décidé que voulait qu'il soit plus grand. Je révise également les tailles de ceux-ci comme je suis allé et puis ce rectangle vertical. Je voulais ajouter un peu plus d'équilibre vertical de ce côté, et je n'étais pas sûr franchement, largeur que je voulais que cela soit ou, d'ailleurs, de façon dont je voulais qu'il soit placé sur la page. J' ai donc fait un peu plus de réflexion et un peu plus de travail. Et c'est ce que j'ai trouvé. Je dis juste que je ne suis pas mieux pour tracer les cercles que je les dessine à main levée. En fait, j'utilise ma boussole pour dessiner leurs cercles et ensuite je les ai passés dans le liner fin pour que vous puissiez les voir de toute façon. Donc vous pouvez voir d'ici que j'ai rendu tous les cercles plus petits. Celui-ci est en fait à peu près le même, mais en général, j'ai rendu l'ensemble plus petit et je les ai déplacé un peu vers le bas . Pas beaucoup, mais un peu, ce qui m'a donné plus d'espace ici. Plus d'espace négatif ici, plus d'air libre. Je suppose que j'aime mieux ça. Je voulais le poids plus vers le bas. J' ai aussi fini par rendre ce rectangle plus petit. Quand j'ai regardé cela, c'est la proportion des cercles et du rectangle n'avait tout simplement pas l'air droit. Et si j'allais rendre le cercle plus petit que ce dont j'avais besoin pour rendre ce rectangle plus petit et ce rectangle n'avait pas assez pour équilibrer ce qui se passait ici. J' ai donc fait ce rectangle plus petit, puis je l'ai laissé tomber sur la page parce qu'il était plus petit. Il avait moins de poids visuel dans la zone. Donc je l'ai déplacé vers le bas pour qu'il baisse un peu de poids vers le bas. Et puis j'ai rendu ce rectangle plus large. Ce que j'ai fait plus large, ce qui a certainement aidé. Mais alors j'ai décidé que j'aimais vraiment avoir des éléments qui sortent du bord de la courtepointe parfois pas toujours, mais parfois. Et j'ai décidé que je voulais le faire avec ce rectangle qui l'ancrerait plus vers les deux derniers, ce qui ma haute vie gravitationnelle mieux en quelque sorte. L' autre chose que je décide ici et je n'ai pas encore à le décider, mais quand nous arriverons à la classe de construction, eh bien, vous voudrez avoir pris cette décision est où ils vont se trouver sur la courtepointe dans relation les uns avec les autres. J' ai donc deux éléments qui chevauchent ce rectangle, et je dois décider. Est-ce que ce cercle va glisser visuellement sous ce rectangle, ou est-ce qu'il va s'asseoir sur le dessus je pense qu'il va s'asseoir sur le dessus, ce qui signifie que vous ne verrez pas réellement ces lignes. Donc, ces lignes de rectangle seront sous ce cercle. Dans ce cas, je pourrais soit avoir ce rectangle. Maintenant, ce rectangle vertical glisse à nouveau sous ce rectangle, auquel cas ces lignes disparaîtraient et vous avez juste le rectangle. Avec ça, je montre juste un haut du bas. Ou je pourrais faire ce découpage à travers ce rectangle, et c'est ce que je suis presque sûr de vouloir faire. Alors ces lignes disparaîtraient et le rectangle le serait. Ce rectangle serait en deux morceaux au lieu de celui-ci. Donc je pense que c'est ce que je vais faire en ce qui concerne l'endroit où ils sont assis à la surface par rapport à l'autre. C' est mon sec raffiné, euh, et c'est tout pour cette classe de la série, et le prochain parlera de la couleur et du tissu, qui sont très importants. Les éléments sont les caractéristiques de votre courtepointe, nous voulons donc passer du temps avec cela. Si vous pensez toujours que vous voulez affiner un peu plus, prenez le temps d'affiner votre mise en page. Dans ton dessin raffiné et donne-toi une tape sur le dos. C' est bon pour toi. Pour vous. Vous avez votre design de base pour votre première courtepointe moderne. Je suis content de ce que j'ai fait. J' espère que tu es content de ce que tu as fait et c'est tout. Avec notre dessin de raffinement quand nous revenons de ça. Quelques dernières réflexions sur l'endroit où nous sommes allés, où nous en sommes maintenant et où nous allons aller à partir d'ici. Je te verrai dans un peu. 7. Réflexions finales: votre première courtepointe moderne est en bonne voie. Eh bien, qui ? Félicitations. Dans cette classe, vous avez exploré les arrangements et les conceptions possibles. Vous organisez des formes de base pour des formes de base en gardant quelques principes de conception à l'esprit. Vous avez ensuite choisi votre favori que vous vouliez poursuivre dans le reste de cette série, et vous avez affiné et finalisé votre design de base. Pendant que vous attendez la prochaine classe dans les Siri, vous pouvez faire d'autres esquisses miniatures ou affiner une ou deux autres que vous avez déjà réalisées. Je vous encourage également à continuer à regarder à nouveau les citations modernes, non pas pour copier, mais pour vous inspirer des caractéristiques que vous pourriez vouloir incorporer dans vos designs. N' oubliez pas de publier votre projet sur la page du projet et d'inclure vos vignettes si vous souhaitez. J' adorerais les voir aussi, mais nous voulons tous qui et partout dans votre design. Si vous avez des questions ou une rétroaction spécifique, assurez-vous de demander que dans la discussion je vais regarder les pages du projet et cette section de discussion. La prochaine classe sera sur la couleur et le tissu. Assurez-vous de me suivre si vous voulez recevoir une notification lorsque cette classe est prête, ce qui, espérons-le, ne sera pas trop long avant notre prochain moment coloré ensemble. Soyez bien, profitez de la vie et jouez avec le design. A bientôt.