10 Pour 10 Défi de design

1. Introduction: Hé, tout le monde, bienvenue. Je suis Karen, la fille déformée, et je suis ici pour partager avec vous un défi de design. la fille déformée, Maintenant, je suis une courtepointe, mais ce défi n'est pas seulement pour les courtepointes. C' est pour tous ceux qui travaillent avec n'importe quel type de support créatif. Être une peinture ou une pierre ou de l'argile ou du papier ou de la fibre. Je cite depuis environ un demi-siècle et dessine des citations depuis une douzaine d'années. Dans ce processus, j'ai découvert que l'une des inspirations les plus créatives que la formation dit toujours est un défi. J' aime le travail des orteils comme ça. Cela me force à penser au-delà de mon habituel et vraiment commencer mes roulettes créatives tourner dans mon cerveau. Je fais des défis depuis un moment maintenant, et parfois je rêve de l'envie de relever les défis. Parfois, j'ai demandé à des amis ou à des lecteurs de mon blog de me défier, et il y en a eu des très intéressants. Voici quelques citations ont fait de défis à nouveau, les citations air, juste par exemple, vous pourriez choisir de faire n'importe quoi. Ce 1er 1 est appelé entre deux rivières. Je vis dans un état aux États-Unis qui est délimité par deux rivières. C' est nos frontières Est et Ouest. Les rivières coulent au nord et au sud. Donc tu sais, si tu connais l'Iowa, tourne-toi la tête et ça te ressemblera bien. Quoi qu'il en soit, c'était une invitation d'un ami. Et il représente les rivières dans les champs dans le riche sol de l'Iowa et les lignes de charrue, etcetera, etcetera. Donc c'était la 1ère 1 La prochaine est minuit Rain et ça a une idée de ma sœur, en fait, et j'ai eu beaucoup de plaisir avec celle-ci. Je n'ai pas encore fini. J' ai fait du matelassage sur la machine à bras long, la grande machine de taille industrielle. Mais j'ai encore un peu de travail à faire là-dessus. Celui-ci était un défi d'utiliser une caractéristique architecturale pour concevoir une courtepointe. Et ça vient de Door Hinge chez mon coiffeur. Celui-ci était un défi de mon frère de faire une courtepointe avec un diagramme de combat Hman comme, hum comme l'invite. Celle-ci était intéressante mais amusante, et j'aime les résultats. Celle-ci est la Final, ici, est basée sur la lumière dans le bureau de mon dentiste. Je faisais remplacer une couronne. J' ai passé beaucoup de temps à regarder cette lumière. Et donc c'est une version stylisée d'entre eux. Donc les défis sont un moyen de, euh, me faire et j'espère que vous conceviez quelque chose d'un peu hors de la norme pour que nous puissions nous étirer un peu. Nous allons, bien sûr, regarder les 10 Invite. Mais avant de commencer, je veux partager avec vous quelques façons que je pourrais utiliser la forme qui bouge, manipulée pour obtenir un design agréable. Alors venez vous joindre à moi et relevons ce défi. 2. 10 processus de conception: Bienvenue de retour. Je suis content que vous ayez décidé de vous joindre à moi dans cette section. J' aimerais vous parler de certains éléments ou des manipulations de processus. Je ne suis pas tout à fait sûr quel mot utiliser le travail que je pourrais généralement faire lorsque je conçois une citation moderne alors que j'ai eu un défi lancé à moi. Si vous êtes prêt à partir, vous voulez plonger directement dans les accessoires ? Vous pouvez simplement sauter cette vidéo et passer à la suivante, qui vous donnera les 10 nouvelles invites. Mais je voulais vous donner le premier Tatton, qui sont ces éléments et processus dont je parle. Et commençons par la forme de base. Je vais faire quelque chose avec la première invite, qui est sur mon bureau, et je l'ai pris pour dire fournitures de bureau en général, et je vais choisir une agrafeuse ou en fait une agrafeuse, ce qui est assez basique forme. Et j'ai pensé que c'était peut-être la meilleure chose de faire quelque chose de très simple juste pour montrer ces processus afin que vous puissiez voir ma première forme ici. L' écurie est comme il sort de la boîte allant dans l'état flou forme assez simple , puis sur la droite. Je commence à dessiner une agrafe qui a été utilisée. C' est dans un morceau de papier dans un profil. Donc je dessine juste la forme des généraux. Je fais ça et je procrée, au fait, et puis je duplique ça, renverse et je crée une paix symétrique de cette façon. Donc, c'est juste une forme très basique. Vous pouvez, selon ce que vous faites, avoir quelque chose de complètement différent. Vous avez peut-être quelque chose qui a beaucoup plus de masse. C' est tout ce que tu décides de choisir. Donc ce sont les deux formes que je considérerais, et je vais en fait aller avec une plus simple, juste l'agrafe simple. Donc, la première chose que vous pouvez faire, bien sûr, est de changer la taille. Une chose très simple à faire. Je viens de faire cela assez grand, déplacé d'un côté comment je le retourne juste pour voir où je pourrais vouloir le placer sur la page ou sur la courtepointe. Dans mon cas, si vous voulez en savoir plus sur ce que je fais ici, pensant aux tiers quand je voulais le haut du bas où je veux que le poids soit , alors vous pouvez vérifier ma classe de partage de compétences sur la conception d'un courtepointe moderne audacieuse, en particulier la première classe, qui est sur la conception de base. Donc je le déplace juste autour de la scène où je pourrais l'aimer. Je veux le faire dans le tiers supérieur, le tiers inférieur. quelle direction je veux qu'il aille là où je veux que je aille. Donc juste jouer avec ça. Je pourrais aussi changer la forme à nouveau. Rendre beaucoup plus large. Maintenant, je passe à ce que j'appelle empiler ou mettre des choses dans une grille. Je suppose que si vous voulez regarder ça comme ça, je fais juste des copies des Staples ici. Et puis je vais commencer à les aligner d'affilée, juste les empiler. Et je suis conscient des années que je fais ça, que si je faisais ça dans une courtepointe, ces lignes pourraient être beaucoup plus épaisses. Mais cela fera juste pour vérifier comment je pourrais vouloir mettre la chose sur les proportions générales . Alors je continue à empiler. Et maintenant, je veux une autre colonne. Donc je vais juste copier cette pile et déplacer la deuxième colonne sur. Faites quelques manipulations. De la nourriture pour tous avec le programme, que je ne pensais pas que tu avais besoin de voir. J' en ai donc créé trois piles identiques, et maintenant je les déplace à nouveau. La règle de trois est l'une de ces normes de conception que vous pouvez entendre plus sur. Dans ma classe de citation audacieuse et moderne. J' ai tendance à aimer les choses pas terriblement symétriques ou pas vraiment alignées. Donc maintenant, je déplace juste le centre vers le bas et puis je déplace l'extrême droite vers le bas juste pour voir si je l'aime dans ce genre d'approche diagonale. Donc une fois que je l'ai empilé , bien sûr, je pourrais juste le déplacer au contenu de mon cœur, et maintenant je passe à la couleur et j'ai choisi le rouge ici. Et c'est une chose très simple à faire, bien sûr, et assez naturelle pour 1/4. Nous aimons toutes sortes de tissus. Si vous êtes un peintre, pourrait vouloir sortir différentes couleurs de peinture pour dio votre pièce particulière, et j'ai décidé que je ne veux pas juste lire, j'étais un peu plus de mouvement ou quelque chose qui se passe là-bas. J' ai donc décidé de peindre une des extrémités de l'écurie, une couleur dorée. J' ai réalisé plus tard que j'utilisais les couleurs de mon université d'amande, pas le beurre d'amande. Ce n'était pas mon intention. Poitrine comme lire de l'or ensemble pour que je puisse faire ça. Un bras de l'agrafe que je pourrais faire, euh, l'autre bras si je le voulais. Mais j'aime les choses. Même pas de doute. Pas trop symétrique, mais je pense que l'or et a l'air un peu seul. J' ai donc décidé de faire une partie de ça plus longtemps. La pièce de base est bien, je ne voulais pas le faire à mi-chemin, si vous aimez la symétrie, vous pouvez faire, bien sûr, bien sûr tout ce que vous voulez, mais j'ai tendance à aimer que les choses soient juste un peu mordu au centre. J' ai donc décidé de faire cette partie. Je finirai peut-être. Si j'allais continuer cette conception de couleur, je pourrais finir par faire juste un peu du côté court opposé de l'agrafe. C' est juste difficile de savoir ce que je ferais, ce que je ferais avec la couleur. Je pourrais faire tout un arc-en-ciel de choses. Beaucoup de choix ici pour la couleur. Suivant va être embellir, ce qui sera aussi un peu de couleur ici. Donc, l'embellissement est juste tous les éléments décoratifs que je pourrais ajouter dessus. Je pourrais faire des rayures. Voici maintenant une courtepointe. Je pourrais finir par utiliser du tissu rayé pour cette barre particulière sur l'agrafe. Si vous êtes peintre ou utilisez un autre support, vous pouvez le dessiner ou le peindre séparément. Donc j'essaie quelques bandes diagonales pour que cela puisse avoir plus de mouvement que de simples lignes droites . Et si vous avez regardé l'un de mes cours de design avant, vous saurez que j'aime vraiment les barres en rond. Donc je dois jeter quelques cercles ici, que je pourrais ou non. Phil, je joue juste avec les tailles et les proportions et d'autres choses que j' aimerais faire je joue juste avec les tailles et les proportions et d'autres choses que j'aimerais faireavec la couleur ici ou le motif. D' accord. Une autre option, bien sûr, est de tourner. Donc ici sur ma pile de trois que je vous ai montré plus tôt et va faire pivoter et déplacer les choses un peu autour. Je ne change pas la taille ici, mais je pourrais certainement le faire pour les rendre tous en forme et leur je ai vraiment flips. Ce qui, qui, parce que c'est symétrique, est en fait les Samos qui le tournent. Je remarque que ce n'est pas tout à fait à l'aplomb, est-ce pas ? Intéressant ? On dirait un peu la tour penchée là, ce qui est parfait pour la conception. Et je ne peux pas vraiment tenir 1/4 1 là-haut, ce qui est d'accord, je suis en fait d'accord avec les trois. ne suis pas sûr que ce soit un design que je finirais par faire comme il est ici. Mais la rotation est une autre façon de jouer avec diverses choses. Et je vais faire d'autres rotations ici avec seulement des agrafes simples. Croyez-le ou non, j'ai édité beaucoup de cela se déplaçant et procréer. Donc, je l'essaye juste dans des arrangements différents. Tous tournés, se déplaçant. Voyez où je voudrais mettre toutes ces formes différentes. Comme vous pouvez le voir, tout est juste une sorte de temps de jeu, essayer des choses, voir ce que je pense être bon et naturellement, choses que je pense avoir l'air bien. Vous pouvez dire maintenant que ce n'est pas pour moi. C' est donc une très bonne chance de jouer avec le design et comment vous aimez les choses à organiser, organiser le fonctionnement de votre cerveau. Ce que tu es, j'aime voir ça va, mais c'est assez symétrique pour mon cerveau. Donc je continue à jouer avec les choses ici et à essayer avec les barres plus longues vers le centre, ce qui va toujours être symétrique. Alors pourquoi je pense que ça me plairait mieux, c'est au-delà de moi. Mais qui sait ? Donc je l'ai essayé, et en fait ce n'est pas trop mal. Il a quelques possibilités intéressantes. Je pars donc explorer ces choses en mouvement un peu plus près pour qu'elles soient plus cohésives et qu'elles soient toujours symétriques. Mais le résultat final peut ne pas être symétrique ou un bébé. Je ne déteste pas la symétrie. Vous remarquerez que c'est fini sur le troisième type de gauche centré sur la troisième ligne gauche, qui est la règle des tiers, que vous pourriez trouver dans mon dis, um, um, concevoir une classe de citation audacieuse et moderne. Alors maintenant je commence à assembler les pièces, qui est ce que Coulter fait. Pour que tu puisses t'attendre à ça pour moi. Si vous utilisez un autre médium ou un autre matériel, vous pouvez ne pas choisir de le faire, mais je bouge les choses pour voir ce que je pense, ce qui est le plus proche ensemble. Est-ce que je les veux plus éloignés ? Je veux les combiner pour qu'ils fassent une forme différente. Mon O C ne me laissera pas les mentir mieux. On dirait un film. M. n'aime pas une image d'une bande de film. Donc j'aime bien ça. Je peux voir quelques possibilités avec des couleurs là-bas et juste continuer à répéter ce motif. Ça pourrait être amusant. Toujours amusant de jouer avec la couleur. Maintenant, honnêtement, en regardant ça, je ne sais pas ce que j'ai en tête. Suivant. J' ai fait beaucoup de montage. J' ai beaucoup réfléchi pendant que j'étais en train de filmer ça et de procréer. Donc, je reviens aux bases. Et ta supposition est aussi bonne que la mienne quant à ce que je fais. Collier. D' accord, je vais aller pour Oh, je change de taille ici. D' accord, donc bien sûr, c'est le truc. Vous n'utilisez pas seulement un de ces processus ou manipulations de la forme. Vous pouvez utiliser toutes sortes d'entre eux, donc je change la taille. Je les empile ici. Voyez ce que je pourrais ressentir à ce sujet et la nature de la procréation parce que c'est un programme basé sur un pixel ah . basé sur le raster alors que j'ai augmenté la taille de quelque chose. Le avec le coup va également être augmenté. Donc, cela peut ou non être quelque chose que je voudrais dans mon design final. Mais tout est bien ici pour regarder les proportions et l'arrangement. Dans une grande partie de ma conception, je finis. Si je fais juste un mot pile de quelque chose, je l'aurai sur le troisième gauche parce que j'aime ce décalage. Ecoute, et après avoir dit ça, je le déplace au centre. Bien sûr, il a déménagé en arrière. Oui, tout de suite, je vais essayer de la faire tourner, dupliquer toute la section tournée, voir à quoi ça ressemble. Si je l'emménage, c'est plutôt intéressant. Je voudrais que toutes les lignes soient plus audacieuses si vous étiez un matelassé. Dans tous les cas ici, je les rendrais plus audacieux si vous le voyez plus tard. Ce que je finis avec, c'est un design final qui sort de tout ce Siri hors Playtime est bien, donc je vais commencer à nicher. Hm, que je n'ai pas nommé est un processus, mais c'est certainement une possibilité. Lorsque vous changez la taille, alors vous avez la possibilité d'imbriquer des choses. Et maintenant, j'ai dupliqué cette série de trois et je vais l'empiler à nouveau. Mieux, essayez de le faire tourner. Peut-être avoir l'air vraiment symétrique à nouveau, n'est-ce pas ? Et maintenant je peux les prendre et c'est un peu comme une tranche, à laquelle on arrivera dans une minute. Vous voyez, j'aime les choses décalées des orteils que je n'aime pas forcément alignées tout le temps, peu comme ça. Alors regarde, c'est bon pour mon oeil. Vous pouvez que je déteste ça pour que vous conceviez quelque chose que vous aimez regarder. Bon, maintenant on va voir quand j'appelle Split and Shift. Je vais donc diviser ma forme simple. Cette agrafe va la diviser à peu près en deux inutilement, exactement donc va le diviser et une partie du processus pendant que je la divise en procréer, et maintenant j'aurais changé. Donc maintenant j'ai deux morceaux et je vais le déplacer, les déplacer autour de l'autre, voir si j'ai confiné des configurations ou des combinaisons que j'aime juste jouer, jouer, toujours jouer, parce que si ce n'est pas amusant, quel est l'intérêt ? Dupliquer les choses et les déplacer, changer d'avis et je veux un peu plus cohésif Regardez, donc je les rapprocherai ensemble. Et ici, cependant, je vais commencer à faire ce que j'appelle des additifs ou simplement ajouter d'autres formes. Ici, nous allons avec des cercles à nouveau pour moi. Mais j'avais des cercles solides. Il y a une sorte de, hum, j'ai décidé de faire ça. C' est comme les trous que l'agrafe poserait dans le papier quand il est agrafé. Et si vous en avez un, deux, c'est mieux. Et en fait, trois seraient bonnes, aussi, aussi, parce que encore une fois la règle des tiers, typiquement l'œil humain ou le cerveau ou quoi que ce soit, euh, préfère les choses en nombre impair, donc trois et cinq en particulier, sont agréables. J' ai donc trois formes de base, leur, je suppose, un aliment de base. Et puis les deux ensembles de deux points ou trous en fait comme ça. Beaucoup. Une de mes autres choses préférées à faire est ce que j'appelle Rogue, où vous changez. Vous avez, disons, une grille ou un modèle de choses, et vous changez l'un d'entre eux et juste pour le rendre un peu différent, quelque chose orteil ajouter de l'intérêt à l'œil. Et il y a encore cette forme tordue, non prune et j'ai essayé de la tourner, et je n'étais pas sûr que j'aime ça. Donc, je vais apparemment changer la couleur ici. Et j'ai commencé avec Red, et j'ai décidé que je ne pensais pas vraiment qu'il y avait assez de contraste avec le noir pour créer l'effet que je voulais. Alors je suis retourné à mon or, et c'était mieux. Et c'est encore assez symétrique. J' aurais pu faire de cet or un aliment différent. Et puis j'ai juste mis une sorte de merdique, eu une journée difficile. Et maintenant regardons l'ombre. Donc j'ai ma forme de base et de l'or, et j' ai, euh, une autre copie en noir, qui va être l'ombre. Donc c'est juste comme une ombre portée et je veux juste décider jusqu'où je voulais qu'elle tombe. Et maintenant je vais dupliquer ça dit, et je l'ai déplacé, surtout pour me débarrasser de la note supplémentaire dans cette sélection. Ok, pour que je puisse les aligner, et j'ai encore dupliqué, et maintenant c'est bon. C' est en fait le tiers supérieur, donc ce serait bien, mais je l'ai fait tourner maintenant, et je vais passer à un peu comme un G à ce stade et mes ombres un peu marrantes ici. Si c'était un vrai genre de chose d'ombre, ce serait en fait de l'autre côté de ça une fois que je l'ai retourné. Mais je ne suis pas trop inquiet à ce sujet. Et maintenant les trois ensemble sont agréables à mon oeil, et j'aime vraiment ça. Donc la dernière est ce que j'appelle Stretch, qui est juste de prendre une partie de votre forme, votre élément, et de le rendre plus long. Ou peut-être que vous pourriez étirer la largeur de celui-ci. Donc cette ligne particulière, je vais faire plus large. Donc maintenant, j'ai étiré la longueur d'une et la largeur d'une autre ligne, et je vais juste la dupliquer et l'empiler et voir ce que je ressens à ce sujet. Et c'est bon. Pas mon préféré. Je pourrais faire un peu de rotation et de retournement et tout ce qui n'est pas. Je voulais partager avec vous certains des processus ou manipulations que j'ai faites sur l'autre forme de base. Alors j'ai fait quelques empilements. J' ai divisé et décalé son, euh, retournement et rotation. Et vous pouvez voir, bien sûr, que j'ai ajouté que mon cercle préféré a commencé à ressembler à des nez pour moi. J' ai essayé des choses qui me masqueraient peut-être un peu ça. Heureux de partager ça avec vous. Alors maintenant vous voyez des nez et j'ai ajouté en cercles et je voulais ajouter un peu de Cem pop de couleur à elle. J' ai donc ajouté ces cercles. Franchement, j'ai essayé d'ajouter dans d'autres cercles, et c'était juste que ça avait l'air trop. C' est donc ce que c'est le design qu'il ferait probablement. Si je faisais pour aller faire une courtepointe avec cet ensemble particulier de formes à nouveau, je ferais les lignes plus blanches, plus épaisses et de thèse Cols pourrait être un peu plus grand. Je devrais voir comment ça fonctionnerait en proportion avec les lignes plus épaisses. C' est donc une sorte de design amusant. J' aime ça. Je ne suis pas sûr que ce soit un type de design vraiment matelassé, mais j'aime juste que c'est un design juste en général. J' aime le design que j'ai fait avec l'Ombre, et j'ai décidé que je verrais ce que je pouvais faire avec le design de citation. Donc la première chose que j'ai fait était de penser à ces coups sur les agrafes. Et puis j'ai choisi de ne faire que deux au lieu de trois, ce qui est inhabituel. Mais il semblait mieux pour moi de cette façon et taille sage, proportionnelle sur le genre de tremblement de courtepointe que j'utiliserais. Je voulais que Teoh s'adapte mieux à ça, et ça semblait marcher. J' ai également ajouté quelques cercles dans juste une sorte d'équilibre za et un contraste avec ces lignes droites . Je voulais des cercles parce que je veux toujours des cercles. Et donc j'en ai fait deux en noir et un d'entre eux et de l'or à nouveau. Tu sais, c'est la règle de trois, et je voulais que les choses ne soient pas exactement alignées, donc la partie inférieure est tombée un peu plus bas, et j'ai choisi de faire des couleurs différentes avec. Cependant, c'était un peu trop symétrique pour moi encore avec ces deux ensembles de points. Donc, au lieu de cela, j'ai éliminé l'ensemble de la main gauche de points et ce serait juste un et contrairement beaucoup mieux, regardant l'arrière-plan, les choses étaient à nouveau symétriques pour moi. Il est très centré là, et je voulais ajouter un peu plus de contraste avec la nature linéaire des agrafes. J' ai donc ajouté dans un cercle qui est décalé. Ce n'est pas complètement sur la surface de la courtepointe et a décidé de faire qu'une couleur gris clair juste pour avoir un peu de type apaisant de couleur apaisante pour le I en arrière-plan. Donc, c'est en fait ma conception finale de citation en utilisant cette agrafe, et je l'aime beaucoup. Je vais probablement y arriver. Alors restez à l'écoute pour voir que Merci de me rejoindre pour ce temps de jeu que nous avons exploré les possibilités de manipuler des formes. Ensuite, ces 10 incitations à relever le défi. 3. 10 commentaires: et maintenant nous arrivons aux 10 Invitations. Avant de les voir, je voudrais dire que j'ai délibérément fait les choses assez larges et ambiguës pour vous permettre plus place pour votre propre interprétation, votre propre inspiration. L' air. Juste un point de départ. Vous pouvez vous retrouver avec un design qui ne ressemble à aucune sorte d'interprétation de l' invite, et c'est génial. C' est juste un moyen de stimuler votre créativité et de vous faire avancer. Et voici les 10 prêts à interpréter et à jouer avec. Cependant, vous aimeriez que la 1ère justice soit un exemple sur mon bureau. J' ai interprété comme des fournitures de bureau, alors j'ai fait les agrafes. Mais vous pourriez avoir une photo sur votre bureau ou une usine ou un ordinateur ou des outils d'écriture , et vous pouvez choisir l'une de ces photos comme point de départ pour le 1er 1 Il y a 10 ici. Je n'ai délibérément pas appelé ce défi de 10 semaines parce que vous pourriez vouloir le faire en 10 jours ou 10 semaines ou 10 mois ou 10 minutes. Peu importe ce que vous voulez utiliser, ils sont là juste pour que vous ayez un point de départ pour éveiller votre imagination. J' ai créé les 10 invites il y a quelque temps pour moi-même parce que, comme je l'ai dit au début, j'aime vraiment relever un défi et semblait mieux fonctionner dans ce genre de situation. Le seul que j'ai fait, , avant le Staples,c'est le numéro cinq pour le petit déjeuner. Et je me suis beaucoup amusé avec ça. J' espère que vous en ferez l'un et les autres aussi. Numéro 10. Je dois te dire que je ne me souviens pas exactement de ce qui m'a poussé à faire un sandwich Picasso. Donc celui-là, tu sais, j'ai quelque chose dans mon esprit ce que ça pourrait être. Mais ce sera sans doute tout à fait différent de ce que vous choisissez. J' ai fourni un pdf des 10 invites dans la ressource de la section de la page Web des classes. Amusez-vous facilement. J' espère que vous publierez vos projets. Les résultats de vos conceptions sur la page du projet sont vraiment impatients de voir comment vous l'avez interprété et ce que vous faites dans votre support particulier. Si vous souhaitez être averti lorsque j'ai de nouvelles classes de conception ou de nouvelles classes de devis, assurez-vous de me suivre. J' ai quelques classes de design dans les œuvres dans mon esprit, ce qui sera le design général, pas spécifiquement pour Quilter. Mais j'ai aussi un couple en tête pour les courtepointes. Alors j'espère que vous me suivrez et vous vous joindrez à moi pour ces cours. Merci beaucoup d'être ici avec moi pour ce cours. J' espère vous voir dans les futurs. Paix dehors.