Concevoir un logo de superhéros

1. Introduction: Salut les gars. Bienvenue dans ce cours. Je m'appelle Super Graphic Skill. Je m'appelle Faye Brown et je suis graphiste et animateur de la planète Krypton. Je veux dire, la terre. Dans cette classe, vous allez trouver votre propre alter ego de super-héros et créer un logo pour représenter vos nouveaux pouvoirs. Vous pourriez décider de le faire pour un ami ou un enfant à la place de vous-même. Mais de toute façon, cette classe va être pleine de coups de poing et de conseils amusants que vous pouvez transporter dans n'importe quel projet de conception de logo à l'avenir. Alors pourquoi des super-héros ? Eh bien, depuis que mon fils est devenu un peu obsédé par une certaine chauve-souris, ma vie a été entourée de super-héros. Pour le troisième anniversaire de mon fils, il voulait un thème de super-héros. Donc, je n'étais que trop heureux d'obliger avec quelques graphiques. Je suis allé à la conception d'un ensemble de papier scrapbook, qui est l'un de mes best-sellers dans ma boutique Etsy. Je suis devenu un petit super-héros moi-même obsédé. Tout récemment, j'ai travaillé sur un nouveau projet auto-initié pour concevoir un alphabet typographique de super-héros. Maintenant, il est temps de partager un peu de ce super-héros avec vous les gars. Tout ce que je partage dans cette classe est le processus que je traverse avec n'importe quel projet de conception de logo. Alors que ce cours va être super amusant et un peu de langue dans la joue à certains moments, à la fin de celui-ci, non seulement vous aurez un logo de super-héros, vous aurez également une base solide sur la façon d'aborder d'autres logos dans le futur . Nous allons couvrir, en découvrant votre alter ego. Quels sont vos superpouvoirs ? Créer des planches d'humeur qui vous aideront à vous inspirer. Quel est ton style ? Ou devrais-je dire, quel est ton style de super-héros. Esquisse tes premières idées. Le pouvoir de la typographie. Je suis un gros geek, donc je vais vous parler de choisir des polices de caractères pour votre style. Palette de couleurs, puis finalisation de votre logo dans Adobe Illustrator. Vous partagerez vos logos finaux dans la galerie de projets afin que tout le monde puisse voir ce que vous avez conçu. Alors s'il vous plaît, rejoignez-moi dans cette classe pour un design de logo impressionnant. 2. Votre Eter Ego: Ton alter ego. Avant de commencer à concevoir tout ce dont vous avez besoin pour savoir qui est votre alter ego, et ce que votre super-héros sera appelé. Effectivement en termes de branding, il s' agit de décider du nom de votre entreprise, et quelles qualités de marque qui lui seront attachées. Si nous pensons à des super-héros que nous connaissons et aimons tous, nous pouvons commencer à avoir une idée de leurs qualités. Prenons Batman, comment décririez-vous Batman ? Cela dépend probablement beaucoup de ce que Batman avec qui tu as grandi. Mais si nous pensons aux dernières réincarnations de Batman en termes de films, vous pourriez le décrire comme sombre, admirable et couvante. Vous ne le décririez pas comme amusant et frivole. Prenez une minute pour penser à votre super-héros ou méchant préféré et écrivez trois mots pour les décrire. Regardez maintenant leur marque visuelle, leur logo, leur costume, leur mode de transport ou leur lieu de résidence. Est-ce que cette marque visuelle reflète les mots que vous les avez décrits ? C' est la même chose que l'image de marque. Si vous pensez à vos marques préférées, qu' il s'agisse d'une marque de sport, d'une marque de technologie ou d'un parfum, vous pourriez probablement facilement trouver quelques mots pour les décrire. Je conseille toujours aux gens de faire cet exercice lors de l'image de marque, car il vous aide à obtenir le bon état d'esprit lorsque vous venez à vous faire une marque, ce qui est exactement ce que nous allons faire maintenant. Vous avez peut-être déjà une idée de ce que votre nom de super-héros va être. Sinon, ne craignez pas, prenez un stylo et du papier et commencez à décomposer certains éléments de vous et de votre personnalité. Utilisez trois mots pour décrire votre personnalité. Utilisez trois mots pour décrire votre apparence. Trois mots pour décrire des choses qui vous intéressent, peut-être que c'est l'art, la musique, le sport, la photographie, ou peut-être que vous avez un animal préféré, et utilisez trois mots pour décrire ce que vous voulez plus. Disons que vous aimeriez être plus confiant, un coureur plus rapide, ou un meilleur danseur. Cela peut être assez stupide et non pertinent, mais c'est là que votre alter ego entrera en jeu. Vos superpouvoirs peuvent être une exagération de quelque chose que vous êtes déjà doué, ou cela pourrait jouer sur une partie de votre personnalité et se développer à partir de là. Voici mes mots, trois mots pour décrire ma personnalité, amical, calme, et un peu geeky. Apparence, grand, brune, et longs doigts. Je sais que c'est idiot de dire honnêtement, amusez-vous un peu avec ça. Mes intérêts, un graphisme, jouer du piano, et la famille. Trois vœux, trois choses, j'avais plus d'énergie comme la plupart des gens le feraient ou les enfants pourraient dire : « J'aimerais mieux courir et j'aimerais pouvoir visiter l'espace. » Maintenant, vous pouvez commencer à regarder vos mots et penser à ce que vous pouvez prendre d'eux pour construire sur. Ma personnalité n'est peut-être pas la plus intéressante pour un super-héros, mais il y a des parties de ma personnalité ou de mes intérêts sur lesquelles je pourrais me fonder. Si vous êtes quelqu'un avec une énergie infinie et un vrai zeste pour la vie, vous pourriez penser à des mots qui décrivent cela, comme étincelle, allumer, ce genre de mots. Vous pourriez commencer à jumeler quelques mots avec des descriptions génériques de super-héros, homme, garçon, femme, fille, dame, capitaine, monsieur, mademoiselle, agent, docteur, professeur. Ou vous pourriez décider que vous voulez avoir un nom de mot comme quatre ou Robin. Alternativement, faites-vous paraître vraiment important et tenez le devant de votre nom, comme The Phantom. Une autre voie serait de choisir une couleur pour aider à représenter aucun pouvoir ou personnalité. bonnes couleurs de super-héros sont, noir, bleu, écarlate, argent, pensez à Black Widow, Green Lantern. Si vous avez besoin de plus d'inspiration, commencez à penser aux animaux qui pourraient représenter des éléments de votre alter ego. Il y a beaucoup de super-héros qui reviennent aux animaux, Batman, Spiderman, Antman, Hawkeye. Si vous concevez ce logo pour un enfant, vous pourriez même décider de simplement utiliser leurs vrais noms, c'est aussi cool. Vous voudrez peut-être mettre quelque chose en face de ce nom comme un super ou un maître. Espérons que cela devrait vous donner quelques idées pour trouver votre nom. Je vais garder le mien super simple et aller pour la fille graphique. Une fois que vous avez votre nom, il est bon d'écrire un petit paragraphe décrivant vos traits de super-héros et éventuellement votre physique, si c'est un élément important. Comme le corps de hox, est évidemment une grande partie de son personnage. Pense à ces mœurs. Ce qui les fait cocher et qui veulent sauver le monde, n'hésitez pas à être assez humoristique ici. Encore une fois, ce type d'exercice est une étape importante dans l'image de marque. Dans certains de mes autres cours de branding, j'aborde cette question beaucoup plus en profondeur car il est vraiment primordial de comprendre votre marque et comment vous voulez communiquer avec les gens. S' il vous plaît, consultez quelques-uns de mes autres cours si vous voulez. Voici quelques-uns des liens dans les notes ci-dessous à quelques-uns d'entre eux, mais gardons simplement cela simple pour l'instant. Voici mon paragraphe décrivant fille graphique. Graphics girl est passionnée de sauver le monde des forces du mal de la mauvaise topographie et le design. Avec sa passion sans fin et son énergie, elle cherche, tous les graphismes méchants qui ornent nos planètes et enseignants de la prochaine génération à concevoir avec soin et détail. À l'aide de son crayon qui sert de pistolet à peinture, elle la court rapidement à travers les rues hautes et couvre ces mauvais graphismes avec sa peinture spéciale. Vous pouvez suivre les aventures arty de fille graphique et appel à elle chaque fois que vous voyez des graphiques qui a besoin d'économiser. Vous comprenez l'idée. Dans ce paragraphe, je vous ai donné des conseils à la personnalité et la passion derrière les graphismes fille. Je me suis aussi donné une arme ou un objet pour lequel je serai connu, comme chute marteau, ou chauve-souris autour. Réfléchir à cela pourrait vous aider avec votre logo. Une fois que vous avez votre nom et votre paragraphe descriptif, il est temps de passer à l'étape suivante de tout projet de branding réussi, c'est-à-dire les planches d'humeur et d'obtenir de l'inspiration. 3. mood boards: Tous ceux qui ont pris des cours précédents savent à quel point j'aime un tableau d'humeur. Les planches d'humeur sont un excellent moyen de rassembler quelques idées et inspiration pour avoir une idée de ce que vous pourriez souhaiter réaliser avec tout ce que vous créez. Qu' il s'agisse d'un logo ou de décorer une chambre à coucher ou de concevoir un jardin, j'adore tout simplement les planches d'humeur. Vous voudrez peut-être créer un tableau d'humeur physique plein de choses que vous découpez de magazines, coupures de papier ou de textures de tissu, ou vous pourriez décider de prendre la voie facile comme moi et de vous mettre sur Pinterest. Pinterest est idéal pour créer rapidement des tableaux d'humeur en recherchant des mots clés. Dans mon tableau d'ambiance, je voulais regarder quelques éléments de design différents. J' aime l'idée d'incorporer de la peinture ou des éclaboussures de peinture dans mon logo, j'ai cherché des logos de peinture tout à fait littéralement. Je pense aussi que je pourrais prendre un groupe typographique sur ce logo. J' ai examiné diverses façons dont les gens ont utilisé la lettre G comme symbole. Je voulais regarder quelques palettes de couleurs potentielles et quelques logos de super-héros existants. J' ai également cherché des logos de crayon, car je pourrais l'utiliser comme point de mire principal. Lorsque vous passez un peu de temps à créer des tableaux d'ambiance, vous pouvez constater que vous êtes en train de trouver le style ou que vous aimeriez prendre avec votre projet. Peut-être que vous réalisez que vous êtes plus attirés par les logos typographiques ou illustratifs, ou peut-être que vous êtes vraiment attiré par des logos iconiques, simples et propres. Faites confiance à votre instinct là-dessus. Cela vous aidera dans les prochaines étapes de la conception de votre logo. Vous pourriez trouver que vous êtes vraiment attiré par les couleurs sombres et que vous voulez que votre logo soit assez sombre ou mystérieux. Comme je le dis toujours, si vous voyez quelque chose que vous aimez vraiment, ne le copiez pas. Tu es un super-héros, tu veux être original. Copier est faux que pour de nombreuses raisons. Mais ne vous inspirez pas, mais ne copiez pas. n'y a pas de plaisir là-dedans vraiment, n'est-ce pas ? Partagez vos tableaux d'humeur, quelques captures d'écran ou référez-vous à n'importe quel tableau que vous faites. Montrez-les dans la galerie de projets, ce serait génial de voir dans quelle direction vous allez avec vos logos. Commençons à creuser un peu plus profondément dans votre style maintenant. 4. Votre style: Quel est mon style ? Les planches d'humeur sont parfaites pour vous aider à penser à votre style. Mais maintenant, vous devez creuser un peu plus profondément dans ce style de terme. Trouver un style ou que vous aimeriez prendre à votre logo dépendra beaucoup du paragraphe que vous avez écrit décrivant votre super-héros. Je veux que vous imaginiez que vous êtes devenu un super-héros célèbre et que les gens vous recherchent en ligne. Quel type d'images souhaitez-vous apparaître lorsque les gens vous recherchent ? Si vous pensez à de vraies marques, prenons Dior juste par Googling Dior, nous obtenons tout un tas d'images et vous pouvez voir à partir de cette imagerie quel type de sentiments ils veulent que leur marque évoque ; intemporel, classique, élégant. Si on jette un coup d'oeil à Coca-Cola, on voit évidemment beaucoup de leurs bouteilles et canettes. Il suffit de cliquer sur les annonces. Toutes leurs publicités ont une qualité similaire et histoire et célébrations, famille, amis, moments de partage, bonheur. Alors que cela peut sembler un peu approfondi pour vous concevoir un logo Superhero. Je voulais également obtenir quelques conseils utiles de cette classe pour aller de l'avant dans d'autres projets de conception, et c'est une technique vraiment utile. Si vous concevez pour une entreprise à l'avenir, pensez au type d'images que vous souhaitez afficher lorsqu'elles sont recherchées. Revenons aux super-héros. Si votre alter ego est un peu comme Batman, un peu sombre, et peut-être le grungy que vous pourriez vous attendre beaucoup de ces images sombres à venir. Alors que Superman pourrait être un peu plus élégant et brillant. Deadpool est un peu plus humoristique et langue dans la joue. Vous pouvez voir dans certaines images avec ses poses, Wonder Woman est forte, réfléchie, et a une histoire. Pensez aux éléments de votre personnage qui définiront le style que vous choisissez. Revenons à nos paragraphes descriptifs et choisissons quelques mots clés. J' ai choisi passionné, soigné, détaillé, rapide et aventures. J' aimerais que mon logo reflète ces mots. Partagez vos mots dans la galerie de projets et c'est cet exercice qui vous a fait penser un peu différemment à votre style. Alors, pourquoi ne pas revenir à vos tableaux d'humeur et les ajouter. J' ai commencé à chercher des logos de cœur pour transmettre combien fille graphique aime ce qu'elle fait. J' aimerais vraiment ces logos en forme de diamant. Il y a peut-être quelque chose que je pourrais explorer en eux. Vous devriez être dans une très bonne position pour commencer à penser à quelques idées pour votre logo maintenant, dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à dessiner. 5. Ébaucher vos idées: Croquis. Pour tout travail de logo, je commence toujours par esquisser quelques idées vraiment rugueuses et vous n'avez pas besoin d'être le meilleur tiroir pour cela non plus. Je peux en fait dessiner, voici quelques dessins de logo que j'ai fait pour cette classe. Mais comme vous verrez mes croquis, je le fais pour ma première idée est que les logos sont complètement différents de cela. Peu importe, c'est juste un moyen d'obtenir des idées sur le papier. En outre, vous pourriez avoir une idée dans votre tête que vous savez est beaucoup trop évidente, alors dessinez-la. Je trouve qu'une fois que je l'ai vidé de mon cerveau, pour ainsi dire, cela me permet de passer à d'autres idées et pensées. J' ai accéléré ce film, je ne dessine pas aussi vite, ne t'inquiète pas. Je vais juste vous parler tout au long de mon processus. J' utilise habituellement un crayon ou un joli stylo. Je l'utilise comme une façon de vider complètement mon cerveau de tous les débuts de petites idées que je pourrais avoir. Je suis vraiment intéressé par l'utilisation d'une forme G dans le cadre de ce logo. Je veux l'explorer un peu dans mes croquis. Je pourrais commencer à faire un peu d'ombrage. De même, quand j'ai pris quelque chose de trop loin, j'écris de petites notes à côté. Je veux aussi envisager d'incorporer un cœur dans le logo, mais je suis un peu inquiet à ce qu'il ait l'air fromagé ou trop féminin. Je commence à penser à des façons de faire fonctionner un cœur avec d'autres idées, comme le G et le crayon. Parfois, il est bon de le mélanger et d'essayer différents stylos et arrière-plans colorés pour voir si cela amène d'autres pensées ou façons aborder certaines de vos idées en fonction de votre style que vous dirigez avec votre logo. Votre étape d'esquisse peut être assez courte, et vous passez ensuite à affiner vos idées sur l'ordinateur ou vous voudrez peut-être poursuivre cette étape beaucoup plus longtemps et commencer vraiment à finaliser votre logo en tant qu'illustration. Voici quelques bons exemples de styles potentiels qui voudraient passer beaucoup plus de temps sur cette scène. Ce style de logos vraiment sur les moments de tendance. Si vous sentez cela, c'est bon pour vous et votre super-héros et que vous dessinez des compétences sont à zéro, alors s'il vous plaît ne développer vos idées autant qu'il le peut avec un bon vieux stylo et du papier. Pour moi, je suis à 90 pour cent sûr que je veux un logo graphique propre pour mon alter ego. Mais je voulais encore explorer les options G un peu plus au stade de l'esquisse. J' ai continué avec cela un peu plus loin avec un peu plus de détails. L' objectif est qu'à la fin de l'étape d'esquisse, vous ayez une bonne idée de l'orientation de votre logo. Cela rend le processus beaucoup plus facile et efficace. Lorsque vous passez à la numérisation, vous pourriez aussi avoir commencé à penser à votre typographie. Si votre logo est un symbole, vous pouvez vouloir un type de support en dessous avec le nom de super-héros. Peut-être que vous utilisez les initiales comme faisant partie de votre logo. Dans la section suivante, nous parlerons beaucoup plus sur les polices de caractères et la typographie. 6. Typographie: Typographie. Si l'un d'entre vous a suivi mes cours précédents, vous saurez que je suis un geek de typographie. J' ai deux cours ici à l'art de la typographie et de choisir les bonnes polices de caractères, que je vous recommande de vérifier si vous êtes intéressé par cela comme tout concepteur, devrait l'être. L' art de la typographie est une classe approfondie explorant la typographie de son histoire pour créer et des polices de caractères propres. Choisir la bonne police est une classe beaucoup plus courte qui peut facilement s'adapter à l' heure du déjeuner et vous donner un très bon arrière-plan pour choisir efficacement les polices de caractères pour différents projets. Les liens sont ci-dessous dans les notes, alors jetez-les si vous le pouvez. Je vais garder cette vidéo sur le point de cette classe et essayer de vous donner une introduction rapide sur le pouvoir de la typographie. La façon la plus simple d'illustrer l'importance de choisir la bonne police de caractères est cet exercice rapide. Choisissez un mot et choisissez quelques polices différentes et réfléchissez à la façon dont chaque police change la signification de ce mot. J' aime décrire la typographie comme une représentation visuelle de votre voix. Les gens concernent sincère ou sinistre, ou calme ou criant, ou confiant ou timide. Leur voix peut le communiquer. Les polices de caractères peuvent faire la même chose. Prenons un mot pertinent pour la plupart des super-héros, qui est la passion. Ils ont un réel désir, un attachement émotionnel à faire ce qu'ils font et à sauver le monde. Regardons ce mot dans une variété de polices de caractères et voyons quels sentiments et qui évoque. En général, la plupart d'entre nous auront des réponses similaires à ces polices de caractères, mais il y aura toujours l'exception impaire. Commençons par une police de style transitionnel assez classique appelée Bella. Quand vous voyez cela, quelles images le mot et la police rappelent-ils ? Pour moi, j'associerais ça à peut-être une marque de parfum ou de mode. Puis commencez à penser à des événements glamour de la cravate noire par exemple. Cette porcelaine de caractères pourrait évoquer des images similaires. Je pense aussi à la signification plus émotionnelle de la passion, donc l'amour et la luxure, par exemple. Vous pouvez imaginer que cela soit utilisé sur la papeterie de mariage. Passons à quelques polices différentes. Maintenant, ça l'est, mais plus jongleur. C' est un peu plus amusant et dans votre visage, ne se prend pas trop au sérieux. C' est assez bruyant et voyant. La face de type suivant est appelée vers le bas come. Maintenant, ce sera celui qui pourrait évoquer quelques significations différentes pour différentes personnes. Pour moi, cela semble un peu sombre et grungy, comme ce type de passion pourrait ne pas être une bonne chose nécessairement. C' est un peu sinistre. Cependant, cela ne signifie pas que ce n'est pas une bonne police à utiliser. Mais pensez simplement à comment le sens entre celui-ci et le premier que nous avons vu est tout à fait opposé. Votre passion pourrait aussi être liée à autre chose. Donc, cette police de caractères, me fait penser au sport et à être passionnée par le sport. Puis une police de caractères finale vraiment simple, propre sans serif police. C' est en fait un de mes favoris appelé Museo sans. Je l'utilise beaucoup. Mais avec ce mot, il n'a pas vraiment de sens. C' est un peu manque de passion. Mais ne réduisez pas une police comme celle-ci. Laissez-moi vous expliquer cela un peu plus loin. Si vous avez conçu un symbole de logo, vous voulez être sûr que votre typographie fonctionne avec votre symbole ou symbole de support. Vous ne voulez pas qu'ils se battent pour attirer l'attention. Voici un logo que j'ai conçu pour la société d'effets visuels appelée Café et TV. Le symbole était assez fort à lui seul. Je voulais intentionnellement que ce soit le point de mire. La police est en fait une version plus audacieuse de Museo sans, mais elle n'avait pas besoin d'être plus voyante. Il complète le symbole. Ce logo que j'ai conçu pour les fleuristes à la police était plus du point de mire. Le dessin illustratif en est venu. Ainsi, le type peut se permettre d'être un peu plus dynamique. Lorsque vous pensez à votre typographie, pensez à si elle sera l'élément principal de votre logo. Si c'est le cas, assurez-vous que votre police reflète les qualités que vous voulez. L' autre que vous pourriez aussi vouloir prendre, comme je l'ai joué avec est d'utiliser les formes de lettre de vos initiales ou nommé forme le logo. Voici un exemple. Un logo que j'ai conçu pour un salon de coiffure appelé Scarlet Knight. J' ai utilisé le S et le K et je réalise ensemble qu'ils pourraient former des villes de coiffure. Vous pouvez donc utiliser les initiales de votre nom pour raconter une partie de l'histoire de votre super-héros. y a rien qui vous empêche de concevoir entièrement votre propre police de caractères. J' espère que cela vous donne quelques points de départ et des choses à considérer avec le type. Veuillez vérifier mes autres cours si vous voulez plonger dans la typographie un peu plus profondément. Je garde ça amusant, je te le promets. Donc juste pour résumer les choses à considérer avec votre topographie. Quel message la police véhicule-t-elle ? Comment cela fonctionne-t-il avec un élément de symbole possible à votre logo ? Pouvez-vous faire quelque chose d'intelligent avec les premières lettres de votre nom ? Pouvez-vous concevoir votre propre police de caractères pour refléter votre personnalité alter egos ? Donc, nous avons établi à la typographie peut jouer un grand rôle dans obtention de votre logo pour communiquer ce que vous voulez qu'il fasse. Maintenant, parlons un peu plus de l'impact de la couleur sur votre design. 7. Couleur: Palettes de couleurs. Comme la topographie, couleur est un grand sujet massif qui mérite une classe propre, ce qui, assez drôle, j'ai. Si vous voulez explorer la couleur plus en profondeur, le lien est ci-dessous dans les notes. Mais gardons cela court et doux pour les besoins de cette classe. Les couleurs portent avec elles une gamme d'associations. rouge, par exemple, est souvent associé à l'amour, à la passion, à l'énergie, à la colère, au danger, à l'intensité, à l'appétit. Le violet est souvent considéré comme luxueux, mystérieux, créatif, royal, a de la qualité. Maintenant, une recherche rapide sur Internet vous aidera avec des couleurs spécifiques ou consultez mon autre cours si vous le souhaitez. Quand il s'agit de design de logo, j'aime vraiment les logos qui, tout d' abord, fonctionnent comme simple marque en noir et blanc. Ce n'est pas toujours le cas. Le café et la télévision ne fonctionnent pas aussi bien que le noir et le blanc uni par exemple. J' ai travaillé sur un projet où nous avons en fait une palette de couleurs différente pour chaque saison. Ce logo pour une école forestière utilise beaucoup de couleurs que je ne conseillerais généralement jamais, mais il fonctionne pour cette entreprise et il est également attiré par le marché cible. Mais chaque fois que je peux, j'essaie de garder mes logos propres et simples. C' est un peu au goût personnel. Mais une fois que j'ai la marque, je vais alors chercher à ajouter de la couleur dedans. Maintenant, avec notre projet de conception pour un super-héros, nous pouvons sortir un peu de cette convention et aller en ville. Si je fais une recherche rapide pour les logos de super-héros, vous pouvez voir qu'ils sont tous des couleurs très colorées et vives aussi. Vous n'avez pas à vous en tenir à la tradition ici. Si une palette de couleurs plus modérée correspond à vos qualités de super-héros, alors pourquoi pas ? Mais je conseille d'essayer de garder votre logo à un maximum de trois couleurs, idéalement deux. Si vous avez besoin d'un peu d'aide avec les palettes de couleurs, alors il y a quelques endroits en ligne pour vous aider. Adobe Color est brillant, tout comme Design Seeds. Vous pouvez également vérifier mon tableau d'inspiration palette de couleurs sur Pinterest si vous le souhaitez, mais est un peu aléatoire. Faites-nous savoir, dans la galerie de projets, comment choisir des polices de caractères et choisir des couleurs en fonction de la qualité et de la personnalité de vos super-héros. 8. Finalisation de votre logo: Bonjour et bienvenue à la vidéo finale, tout cela sur la finalisation de votre logo dans Adobe Illustrator. Maintenant, vous pouvez utiliser un programme différent, mais j'espère que les mêmes principes s'appliqueront. Je vais juste passer par mon processus d'introduction de certaines de mes idées de logo et de les faire en quelque chose d'un peu plus cohérent sur un ordinateur. Ce n'est pas techniquement un tutoriel Illustrator. Je vais vous montrer quelques petits conseils en cours de route, mais je veux juste vous montrer mon processus et peut-être que cela vous aidera. C' est notre première page. Il n'y a que trois idées. Je voulais construire quelque chose d'un peu plus numérique. J' ai acheté cette image ici. C' est juste un croquis, je ne vais pas le développer mais je veux vous montrer comment vous pouvez apporter un croquis et l'utiliser dans Illustrator si c'est le style que vous avez choisi. J' y reviendrai un peu plus tard. Quand je commence, si j'approche cela avec un logo très géométrique, je vais souvent allumer la grille. Vous pouvez le faire en, juste monter pour voir ici et montrer la grille. Ce qui est également très utile, c'est si vous avez accroché la grille ici, en surbrillance. C' est très utile pour dessiner des formes comme celle-ci. Si je prends juste l'outil de stylo maintenant, vous pouvez voir que lorsque je glisse ce stylo, il s'accroche automatiquement aux points de la grille. C' est vraiment utile pour concevoir des formes géométriques comme ça. Ensuite, bien sûr, vous pouvez y revenir et modifier les points si vous le souhaitez. C' est un petit conseil que vous pourriez trouver utile. J' ai commencé sur cette forme de G ici. Également regardé ceci ou bouclier avec le double G pour les graphiques aller incorporés. Mais je n'ai pas vraiment l'impression que ça passe à travers le côté graphique des choses. C' est comme un truc visuel à regarder. J' ai aussi commencé à regarder cette idée de crayon que je veux faire en forme de cœur. J' ai dessiné le crayon sur un axes verticaux et je vais juste copier et coller que maintenant tout à fait littéralement. Je vais le faire tourner à 90 pour cent, juste le mettre ici. Ensuite, il est très utile de le faire à cet angle pour commencer. Ensuite, je vais le faire tourner à nouveau pour le mettre en forme de cœur juste pour voir à quoi cela pourrait ressembler. J' aime beaucoup ça, c'est quelque chose que je vais développer plus loin. Je pense que ce que je vais faire, c'est vraiment me concentrer sur ce G et cette forme de cœur de crayon. Je vais aussi venir vous montrer un peu à ce sujet. Mais je vais juste éteindre ma grille maintenant parce que je l'ai utilisée. Je vais juste retourner à mon prochain tableau d'art qui vous montre ce développement que j'ai pris sur cette forme de G. Voici le G. original que je voulais ajouter un peu de couleur à cela, donc j'avais besoin de décomposer ces éléments en parties individuelles comme celle-ci. Beaucoup de cela est fait en utilisant pathfinder ici et différents chemins. Laisse-moi te montrer vite. J' ai cette forme que je veux me débarrasser de ça et donc je peux juste colorer ce peu. Je vais juste apporter ce point ici. Je vais mettre en évidence cela et juste le ramener en ligne et ensuite je vais simplement dessiner une boîte autour de cette section. Maintenant, j'ai toujours mon snap to point, snap to grid on. Je vais juste m'éteindre pour que je puisse le faire un peu. Ensuite, en sélectionnant cela, si vous voyez que c'est la zone dont je veux me débarrasser. Je vais juste sélectionner ces deux formes maintenant. Dans mon pathfinder, je vais aller à ce mode moins avant et juste cliquer dessus. Alors ça se débarrasse de cette section pour moi. J' ai ça comme une section pour jouer. Cela rend les choses beaucoup plus facile quand je commence à vouloir ajouter de la couleur, parce que j'ai toutes ces parties que je peux juste extraire et jouer avec beaucoup plus facilement. J' ai commencé à regarder ces couleurs et je pensais que cette forme de G fonctionnait assez bien. Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais j'ai fini par déplacer cette forme de crayon sur un parce que j'ai senti que cette forme est un peu gênante pour commencer. J' aime bien cette forme de G est maintenant beaucoup plus évidente, mais je pense qu'il semble un peu bizarre ici. J' ai regardé à ajouter juste cet élément qui lui donne un peu plus d'un G évident et ajouter le crayon ici. Je dois aussi m'assurer que cela fonctionnerait toujours comme un contour, comme un noir et blanc. J' ai commencé à regarder à quoi ça pourrait ressembler si on ajoutait un peu de dégradé à ça, juste pour lui donner un look steely pour un super-héros. Les dégradés sont très simples si vous sélectionnez votre couleur et faites simplement glisser cela dans la fenêtre de dégradé ici. Ensuite, vous pouvez jouer avec ça et les angles. Vous pouvez également rendre le dégradé et un peu plus excitant. Je ne veux pas qu'il aille au blanc pur, donc je vais juste sélectionner un bleu ici juste en cliquant littéralement sur cette couleur. Faites glisser ces deux sens. Ensuite, je vais aussi sélectionner un bleu foncé ici, bleu clair là, et juste les échanger un dessus. Maintenant, vous pouvez voir que ça m'a donné un peu plus d'intérêt pour ce gradient. Je vais changer l'angle de rotation aussi. C' est quelque chose que vous pouvez jouer avec lui donner look métallique plus supérieur si c'est ce que vous obtenez pour. Maintenant, je vais passer à autre chose. Je ne suis pas complètement vendu sur ce G. J'étais très désireux d'utiliser un G en forme de mon logo, mais je ne suis pas sûr, je suis complètement vendu sur ce. Mais je vais maintenant vous montrer si vous avez dessiné un logo, comment vous pouvez le numériser et le mettre dans Illustrator. C' est évidemment un croquis très, très rugueux. Si votre croquis est assez soigné, une chose que vous pourriez faire est d'utiliser la trace d'image. Je vais juste copier et coller cette image ici. Je vais aller à la trace de l'image et je vais juste aller aux options ici. Ou vous pouvez jouer avec ces options et aller dans un peu plus de profondeur. Je vais aller au logo noir et blanc, et ce n'est pas un mauvais travail en fait, ça veut dire que c'est un croquis grossier. Ensuite, ce que vous voudrez faire est d'entrer dans ces éléments parce qu'à l'heure actuelle c'est encore comme une image est appuyez sur développer, et puis vous pouvez voir qu'il est maintenant divisé en parties. Supprimons simplement ceci hors de l'emballage et ces bits accessoires dont nous n'avons pas besoin. Maintenant, nous pouvons réellement sélectionner ces pièces et vous pouvez les déplacer et jouer avec elles. Si vous le pouviez, si votre illustration était beaucoup plus soignée. Prenons cette petite balle au crayon, j'ai eu l'idée de crayons à balles qui se détachent. Ce n'est pas une mauvaise illustration comme quelques morceaux épineux. Alors ce que vous pouvez faire est que vous pouvez vraiment y aller et commencer à supprimer des points et déplacer points sur le jeu avec les courbes juste pour rendre cela un peu plus lisse dans les endroits. Vous pouvez alors commencer à l'éditer de cette façon. L' autre façon que vous voudrez peut-être le faire est de simplement dessiner autour de la forme. J' aime bien cette forme de G, c'est évidemment très rugueux. Je vais juste dessiner autour avec un stylo maintenant. Vous pourriez dire, pourquoi ne pas l'avoir fait à l'origine en illustrateur, mais je trouve que c'est assis avec un stylo et gribouiller. Je trouve qu'il est parfois beaucoup plus facile pour ce style d'obtenir les formes que vous pourriez vouloir obtenir ce mouvement fluide plutôt que d'aller directement à le faire numériquement. Je vais juste retourner ça pour avoir un contour plutôt qu'un remplissage. Je l'ai fait assez vite. Vous probablement, si vous avez fini par vouloir le faire comme un logo, vous allez dans beaucoup plus de détails qu'une fois que vous avez dessiné autour d'elle et obtenu les éléments que vous voulez, il suffit de supprimer cette image ou de la déplacer. Changez cet arrière-plan rempli, puis vous pouvez commencer à voir les formes un peu plus facilement et vous pouvez zoomer dessus et juste commencer à aller dans chacune des courbes. Évidemment, c'est beaucoup plus facile à modifier, donc alors que vous avez peut-être commencé avec un croquis, vous pouvez vraiment commencer à le faire comme vous le souhaitez. Parfois, c'est assez agréable d'avoir cette sensation vacillante, selon le style que vous voulez. Maintenant, on va juste passer à mon idée de crayon. Je vais juste vous montrer quelques choses différentes que nous pouvons faire ici, donc voici le crayon que j'ai commencé avec. J' ai commencé à changer les couleurs sont tout à fait comme. La portée que nous pourrions aller avec ça parce que je pourrais en faire de petits bâtiments et en faire une petite ville et construire une histoire autour d'elle. Je pense que c'est un logo potentiel assez fort que je vais développer. Celui-ci est juste jouer sur les couleurs se chevauchent et quelles couleurs ils deviendraient. Maintenant, pour faire ça, pour faire tous ces carrés, je vais juste vous montrer un moyen facile de le faire. Si je prends mes deux premiers crayons, allons simplement copier et coller ça et le mettre ici. Si je fais simplement glisser ça, vous pouvez voir que c'est un élément séparé vers le bas. Maintenant, si nous sélectionnons simplement cette case et ensuite aller à nos cheminfinders et aller à diviser. Cela fera alors tous ces éléments dans des formes distinctes, vous devez donc aller objet, dégrouper, et vous pouvez voir que tous ces carrés que vous pouvez déplacer si vous avez besoin, ou simplement recolorer. Cela rend juste toute cette chose de coloration beaucoup plus facile. Évidemment, je suis juste en train de jouer avec couleurs ici et je sais que ça va être parfait. Mais c'est utile, peu de technique que vous pourriez trouver utile. Maintenant, je veux essayer ce design de crayon ici dans d'autres couleurs. J' ai acheté dans cette petite palette de couleurs ici, et cela m'aide juste à sélectionner facilement différentes couleurs pour avoir un peu de jeu avec, ce qui est assez pratique parfois. J' ai aussi cet élément star ici que je viens de faire dans Illustrator. Je pense que le logo est bon, mais il ne dit pas vraiment nom de super-héros et il a l' idée de crayon ou il a les formes de coeur que vous êtes passionné par l'art et le graphisme tout, mais il ne dit pas vraiment, je suis un super-héros. Les étoiles sont de bons petits éléments pour faire passer ça. Cette étoile est derrière ça maintenant. Si j'apporte ça à l'avant, et évidemment nous avons des raccourcis pour le faire, mais vous pouvez aussi aller « Arrangement », « Bring to Front » ici, et vous pouvez commencer à voir qu'il y a encore votre étoile à l'avant. Maintenant, j'aime vraiment ce logo. Je pense que celui-ci a l'air un peu américain, que je ne peux probablement pas m'en sortir parce que je ne suis pas américain. Je pense que je vais revenir à mon option de couleur principale ici et aller avec cela. J' aime vraiment ça et je pense que c'est sympa, simple. Ça a l'air un peu super héroïsme. Mais ce que vous pourriez aussi vouloir est d'avoir un type de support qui va avec. Passons à ce plan de travail ici. Maintenant, je pensais que c'était une forme géométrique assez forte, et j'ai pensé que peut-être si j'essayais de faire une police plus douce avec elle, ça pourrait mieux fonctionner. J' ai essayé cette police de caractères. Je vais juste me débarrasser de ceux-ci parce que certains d'entre eux sont un peu difficiles à lire. J' ai essayé ce visage de type, qui est similaire. J' utilise ceci dans mon branding donc j'ai pensé que cela pourrait fonctionner assez bien. Ça va changer la couleur. J' en ai besoin pour écrire la fille ici. Je vais juste écrire ça ici. Maintenant, peu de technique, pas de technique en tant que telle, mais quelque chose que vous pourriez vouloir surveiller, et beaucoup de ces polices de caractères est que, il y a d'autres options pour certaines de ces lettres. Si vous allez dans « Fenêtre », « Type » et « Glyph », cela affichera cette case en fonction de la police, et il vous donnera d'autres options que vous pouvez choisir. Je vais juste changer celui-ci pour très simple i et un r très simple ainsi. C' est quelque chose qui vaut la peine d'être examiné pour certaines polices de caractères. Mais pour être honnête, plus je jouais de plus en plus avec ça, je me disais que ça ne marche pas déjà, ça se jarrait les uns contre les autres et je n'étais pas vraiment sûr que ça marche du tout. Mettez-la ici. Puis j'ai décidé que je voudrais essayer quelque chose d'un peu plus simple et san serify. Je vais choisir une police de caractères appelée Frontage, ce qui est vraiment, vraiment bon, et juste pour excuser tous mes visages de type. J' en ai beaucoup trop ici. Ok, je vais pour Bold. Cette police de caractères est assez large suivi entre les deux, les espaces de lettres ici. Je vais juste apporter cela en appuyant sur « Alt » puis « Flèche gauche » et puis vous pourriez décider que vous voulez juste ajuster le crénage sur quelques lettres individuelles ici juste pour rassembler tout cela un peu plus. D' accord. Ça regarde des graphismes cool. Fille là. Il suffit de sélectionner cela et je veux centrer les types et aller à Paragraphe, centre le texte là, et je veux apporter l'espacement des lignes ici aussi, juste appelé leader. Je vais juste ajuster ça, amener celui-là. Frontage a ce cool d'autres options, je vais juste sélectionner, Copier ce type, et je vais le coller en place, qui est « Maj pomme V », puis le changer à cette version d'ampoule, et changer cette couleur pour blanc. Alors ça me donne juste ce joli petit effet à pois à l'intérieur. Je ne sais pas si c'est un peu, peut-être que c'est un peu trop. Je pense que c'est plutôt cool. J' aime bien ça, comme assez bon plaisir. Je vais faire encore une petite chose. Je vais ajouter une autre petite étoile que je vais juste copier et coller à nouveau sur l'autre. Je vais le mettre ici et le rendre jaune, garder ça en ligne avec le dessus de ce crayon. J' aime que tout soit en ligne. Je pense que cela fonctionne bien avec les logos, et nous y allons. Voilà mon logo. Je vais le garder bien, plat et simple. Il y a d'autres petites techniques d'ombrage que vous pourriez faire avec ça. Je pourrais ajouter des gradients, je pourrais le faire paraître brillant, mais je l'aime bien plat, donc je vais le garder comme ça. Je copierais ensuite tout cela ensemble, amenant dans un nouveau document et en enregistrant comme EPS et un JPEG à utiliser pour toutes les choses finales que je voulais faire. JPEG sont parfaits pour les réseaux sociaux et en ligne. EPS est pour tout ce que vous pourriez vouloir imprimer gros. Si sa base vectorielle, vous pouvez monter à n'importe quelle taille que vous voulez sans rien rompre et devenir floue. J' espère que cela aide et agit comme un peu d'une introduction rapide à l'illustrateur et agréable comme processus pour la conception d'un logo de choses de série prendre beaucoup plus de temps, mais j'espère que cela a été utile. 9. Quoi ensuite ?: Ok superhéros, il est maintenant temps de dire au revoir, mais vous pourriez penser, « Que dois-je faire avec mon logo génial maintenant ? » Et bien, que diriez-vous de l'imprimer et de l'accrocher fièrement dans votre maison. Faites-le imprimer sur des tasses ou un t-shirt. Passez un peu plus loin et faites vos propres bandes dessinées ou costumes. Ce cours était tout au sujet de s'amuser avec la conception du logo. Oui, j'espère que vous avez aussi gagné un bon point en ce concerne tout projet de conception de logo que vous pourriez avoir dans le futur. Veuillez télécharger vos projets dans la galerie de projets. J' adore regarder et commenter chacun d'eux, et s'il vous plaît consulter mes autres cours si vous êtes intéressé à en apprendre davantage sur la marque ou la typographie. Donc, merci beaucoup d'avoir pris ce cours, j'espérais vraiment que vous l'avez apprécié.